La cuarta parte de las ventas de los juguetes anuales son gracias a los adultos, según datos de NPD Group obtenidos por CNBC; y no de adultos que compran juguetes para los más pequeños, sino para ellos mismos. La industria, incluso, está sobreviviendo —en parte— gracias a esta práctica cada vez más extendida de los […]
Dos sarcófagos de plomo con cientos de años de antigüedad fueron encontrados bajo las ruinas de la Catedral de Notre-Dame, en París. Ahora los han abierto, y solo han podido resolver uno de los dos misterios. Relacionada: www.meneame.net/story/misterioso-sarcofago-plomo-hallado-bajo-catedral
Lanzado con bombos y platillos en marzo de este año, el Star Wars: Galactic Starcruiser prometía una experiencia inmersiva formidable para fanáticos. En sus primeros meses cumplió a la perfección, pero con el paso del tiempo las visitas se redujeron más y más. Ahora se convirtió en un dolor de cabeza para Disney. Por “apenas” 4.809 dólares, una pareja podía disfrutar de un viaje de dos noches. Si eran dos adultos y un niño, las tarifas alcanzaban los 5.300 dólares. Todo incluía comidas, entradas a atracciones y trajes.
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Llueve tan a menudo, que cuando empezó a llover el 7 de agosto de 1994, todo era más o menos como de costumbre, pero pronto se haría evidente que no era una lluvia normal, lanzando un misterio sin resolver que aún no se comprende del todo. La gente pronto notó que lo que estaba cayendo no era agua. En cambio, parecían ser pequeñas gotas que se untaban como gelatina cuando golpeaban y se pegaban a objetos en grumos de lodo gelatinoso.
Freeform se ha posicionado directamente como la novedad más «relevante» dentro del elenco de funcionalidades que se han presentado con iOS 16.2. Una herramienta colaborativa que te permitirá compartir en tiempo real todo tipo de archivos, notas y contenido, ideal para poder mejorar la productividad de tu equipo o el rendimiento de tus alumnos.
Te enseñamos qué es Freeform, cómo funciona y por qué esta herramienta de iOS y iPadOS puede cambiarte la vida. Échale un vistazo con nosotros a todas sus funcionalidades y a cómo puedes sacarle todo el rendimiento en tu iPhone y en tu iPad de la forma más fácil y sencilla que jamás hubieras imaginado.
No obstante, como sucede casi siempre, un vídeo ilustrativo es la mejor opción para aprender a usar este tipo de herramientas, por eso encabezamos este artículo con un vídeo que te ayudará a entender y manejar todas las funciones de Freeform, únete a nuestro canal de YouTube y ayúdanos a seguir ofreciéndote el mejor contenido.
Freeform, la herramienta colaborativa de Apple
En primer lugar vamos a hablar del escritorio de Freeform, en él, como sucede en Notas o Recordatorios, vamos a encontrar un buen elenco de opciones. A la derecha se nos mostrarán todas las pizarras, mientras que a la izquierda tendremos cuatro categorías: Todas las pizarras, recientes, compartidas y favoritas.
Podremos o bien optar por una vista de iconos o una vista en formato lista, como ya sucede en otras aplicaciones de iOS. Huelga decir que la aplicación es compatible con el formato de pantalla dividida de iPadOS, para eso simplemente seleccionamos el icono de (…) situado en la parte superior central y desplazamos la ventana hasta el lugar donde queramos. Una vez que dispongamos de la pantalla dividida podremos alterar el tamaño y la forma en que interactuamos con ella.
Posibilidades de edición en tiempo real
Ahora nos centramos en las herramientas de edición de contenido que nos ofrece Freeform, nada más abrir una nueva pizarra. Empezamos con los pinceles.
Tenemos distintas opciones a elegir entre bolígrafo, marcador, rotulador, cera y pintura, además de los típicos disponibles en aplicaciones como Notas. Este selector de pinceles tiene integrados botones y además lo podemos deslizar a lo largo de la pantalla, para ubicarlo en la zona donde nos facilite la creación del contenido.
Pulsando sobre el botón (…) dentro de los ajustes de pinceles vamos a poder ajustar la minimización automática, el selector de ajustes del lápiz y el dibujado con el dedo.
La otra opción que tenemos es la de añadir notas, junto al selector de pinceles. En estas notas podremos introducir texto de forma fácil y rápida. Además, elegiremos el tamaño de la nota con los clásicos gestos de ampliación o reducción presentes en iOS desde su nacimiento.
En otro orden de cosas, haciendo una pulsación larga sobre las notas vamos a poder elegir el color de la misma entre la paleta de tonos pasteles habitual de Apple, la fuente tanto en su tamaño como en su disposición, aunque no en cuanto a su tipología, y por último diversas opciones de copiado, estilo e incluso accesibilidad.
Seguimos con el creador de formas, pensado especialmente para los esquemas y los árboles de ideas. Pulsando nos aparecerán diversas opciones básicas, geométricas, de objetos predeterminados e incluso de animales. Además, tendremos a nuestra disposición un elenco de flechas que nos permitirán componer estos esquemas fácilmente.
Una vez seleccionada la figura, vamos a poder modificar tanto su tamaño como su color, este último a través de una pulsación larga sobre el objeto en cuestión. Si así lo queremos, una de las opciones más interesantes es la de crear un delineado de distintas tipologías a lo largo del objeto o figura, lo que nos permitirá interactuar con él de forma más eficiente o crear etiquetas de tipología para cada uno de estos.
Al editor de texto no le vamos a dedicar demasiado tiempo porque ya lo conocemos con más o menos acierto de otras aplicaciones nativas de iOS como Notas. Este editor de texto contará con todas las fuentes que podamos imaginarnos, presente en la suite de ofimática iWork tan habitual de Apple. Además, podremos cambiar el tamaño, el color, la dirección e incluso el interlineado de forma fácil y rápida.
Por último tenemos la posibilidad de gestionar un montón de contenido y para ello queda la opción de archivos. En esta vamos a poder seleccionar entre fotografías o vídeos, la cámara, el escáner de documentos, o directamente lo insertaremos a través de un enlace o la aplicación archivos.
Tanto los vídeos como los enlaces crearán sus propias previsualizaciones y podremos reproducirlos sin problema ninguno.
La clave es compartirlo todo
Para poder compartir en tiempo real el contenido de Freeform tenemos el botón «compartir» en la parte superior derecha. Aquí es donde se nos abrirá tanto la opción de invitar a nuestros compañeros de forma rápida desde aplicaciones de mensajería, o crear un enlace de invitación más rápido y accesible.
Sea como fuere, es necesario que activemos la sincronización de Freeform con iCloud, en este caso, al ser un primer lanzamiento previo de iOS 16.2, nos hemos encontrado que esta opción estaba aún desactivada. No obstante y presumiblemente, con la llegada de la versión oficial la sincronización automática de Freeform con iCloud estará activada por defecto.
Esperamos que os haya parecido interesante todo este contenido acerca de Freeform, el cual ya sabéis que interactuará en tiempo real con todos los usuarios que estén invitados a colaborar en una misma pizarra.
A finales del siglo XXI, una humanidad unida políticamente se halla inmersa en la expansión colonial por la galaxia cuando en su camino se interpone otra especie inteligente (...) “Enemigo Mío”, adaptación de una novela corta de Barry Longyear ganadora de los premios Hugo y Nébula en 1979, es una historia de supervivencia, superación de los prejuicios culturales y amistad, cuyas buenas intenciones se ven lastradas por un guion poco afortunado
Extrañamente, este estudio que costó a todos los peruanos, fue escondido, según informa Expreso. En julio de 2012 los resultados fueron remitidos al director regional de Cultura del Cusco, David Ugarte Vega Centeno, con el rótulo de ‘confidencial’. ¿Qué derecho tienen de esconder un informe estatal sobre un importante lugar arqueológico? Diez años después del descubrimiento, extrañamente, los resultados no han sido divulgados oficialmente en el Perú, aunque Verianov afirma haber recibido reconocimiento en otros países como Rusia, España y ...
A veces, la vida te da una de cal y otra de arena. Dejando a un lado la eterna pregunta sobre cuál es la buena y cuál la mala, cabe destacar que esta es una afirmación muy válida en lo que a genética se refiere. Y es que una misma variante genética puede protegernos de […]
Además de sus paisajes singulares, objeto internacional de visita y estudio, la provincia de Teruel atesora una riqueza geológica que se manifiesta también en la variedad e interés de sus explotaciones mineras y cavidades subterráneas.Salvo en el caso de alguna mina de carbón y de los centros de interpretación y museos creados en Ariño, Escucha y Utrillas, se trata de un patrimonio desconocido e inaccesible.
A partir de la década de 1970, la ciudad de Filadelfia había quemado su basura en un incinerador de residuos municipales y la ceniza resultante se enviaba a un vertedero en Nueva Jersey. En 1984, Nueva Jersey se enteró de que la ceniza contenía una alta concentración de arsénico, cadmio, plomo, mercurio, dioxina y otras toxinas, y decidió dejar de aceptarla.... La respuesta fue enviarlo costa afuera a un país con estándares ambientales menos estrictos...Pero ninguna de las naciones a las que se acercó estaba dispuesta a aceptar la tóxica carga.
Al igual que pasó con muchos otros símbolos paganos, como las celebraciones del solsticio de invierno, el cristianismo importó una figura religiosa: Isis, la madre de todos los dioses se volvió la Virgen María, la madre de Jesús. Una imagen familiar, la de Isis amamantando a su hijo Horus, entró a las iglesias como María cargando al Cristo infante en brazos.
Este equipo de académicos de la Universidad de Yamagata, liderado por Masato Sakai, hizo el descubrimiento con la ayuda de arqueólogos locales, imágenes aéreas y drones, donde descubrieron 168 nuevos geoglifos o figuras de gran tamaño dibujadas en laderas o cerros. "En total hemos encontrado 168 figuras: unas 50 humanas, así como aves, felinos, serpientes y también muchas figuras lineales y trapezoides".
Ada Lovelace, known as the first computer programmer, was born on Dec. 10, 1815, more than a century before digital electronic computers were developed.
Lovelace has been hailed as a model for girls in science, technology, engineering and math (STEM). A dozen biographies for young audiences were published for the 200th anniversary of her birth in 2015. And in 2018, The New York Times added hers as one of the first “missing obituaries” of women at the rise of the #MeToo movement.
But Lovelace – properly Ada King, Countess of Lovelace after her marriage – drew on many different fields for her innovative work, including languages, music and needlecraft, in addition to mathematical logic. Recognizing that her well-rounded education enabled her to accomplish work that was well ahead of her time, she can be a model for all students, not just girls.
Lovelace was the daughter of the scandal-ridden romantic poet George Gordon Byron, aka Lord Byron, and his highly educated and strictly religious wife Anne Isabella Noel Byron, known as Lady Byron. Lovelace’s parents separated shortly after her birth. At a time when women were not allowed to own property and had few legal rights, her mother managed to secure custody of her daughter.
Growing up in a privileged aristocratic family, Lovelace was educated by home tutors, as was common for girls like her. She received lessons in French and Italian, music and in suitable handicrafts such as embroidery. Less common for a girl in her time, she also studied math. Lovelace continued to work with math tutors into her adult life, and she eventually corresponded with mathematician and logician Augustus De Morgan at London University about symbolic logic.
Lovelace drew on all of these lessons when she wrote her computer program – in reality, it was a set of instructions for a mechanical calculator that had been built only in parts.
The computer in question was the Analytical Engine designed by mathematician, philosopher and inventor Charles Babbage. Lovelace had met Babbage when she was introduced to London society. The two related to each other over their shared love for mathematics and fascination for mechanical calculation. By the early 1840s, Babbage had won and lost government funding for a mathematical calculator, fallen out with the skilled craftsman building the precision parts for his machine, and was close to giving up on his project. At this point, Lovelace stepped in as an advocate.
To make Babbage’s calculator known to a British audience, Lovelace proposed to translate into English an article that described the Analytical Engine. The article was written in French by the Italian mathematician Luigi Menabrea and published in a Swiss journal. Scholars believe that Babbage encouraged her to add notes of her own.
Ada Lovelace envisioned in the early 19th century the possibilities of computing.
In her notes, which ended up twice as long as the original article, Lovelace drew on different areas of her education. Lovelace began by describing how to code instructions onto cards with punched holes, like those used for the Jacquard weaving loom, a device patented in 1804 that used punch cards to automate weaving patterns in fabric.
Having learned embroidery herself, Lovelace was familiar with the repetitive patterns used for handicrafts. Similarly repetitive steps were needed for mathematical calculations. To avoid duplicating cards for repetitive steps, Lovelace used loops, nested loops and conditional testing in her program instructions.
The notes included instructions on how to calculate Bernoulli numbers, which Lovelace knew from her training to be important in the study of mathematics. Her program showed that the Analytical Engine was capable of performing original calculations that had not yet been performed manually. At the same time, Lovelace noted that the machine could only follow instructions and not “originate anything.”
Ada Lovelace created this chart for the individual program steps to calculate Bernoulli numbers. Courtesy of Linda Hall Library of Science, Engineering & Technology, CC BY-ND
Finally, Lovelace recognized that the numbers manipulated by the Analytical Engine could be seen as other types of symbols, such as musical notes. An accomplished singer and pianist, Lovelace was familiar with musical notation symbols representing aspects of musical performance such as pitch and duration, and she had manipulated logical symbols in her correspondence with De Morgan. It was not a large step for her to realize that the Analytical Engine could process symbols — not just crunch numbers — and even compose music.
A well-rounded thinker
Inventing computer programming was not the first time Lovelace brought her knowledge from different areas to bear on a new subject. For example, as a young girl, she was fascinated with flying machines. Bringing together biology, mechanics and poetry, she asked her mother for anatomical books to study the function of bird wings. She built and experimented with wings, and in her letters, she metaphorically expressed her longing for her mother in the language of flying.
Despite her talents in logic and math, Lovelace didn’t pursue a scientific career. She was independently wealthy and never earned money from her scientific pursuits. This was common, however, at a time when freedom – including financial independence – was equated with the capability to impartially conduct scientific experiments. In addition, Lovelace devoted just over a year to her only publication, the translation of and notes on Menabrea’s paper about the Analytical Engine. Otherwise, in her life cut short by cancer at age 37, she vacillated between math, music, her mother’s demands, care for her own three children, and eventually a passion for gambling. Lovelace thus may not be an obvious model as a female scientist for girls today.
However, I find Lovelace’s way of drawing on her well-rounded education to solve difficult problems inspirational. True, she lived in an age before scientific specialization. Even Babbage was a polymath who worked in mathematical calculation and mechanical innovation. He also published a treatise on industrial manufacturing and another on religious questions of creationism.
But Lovelace applied knowledge from what we today think of as disparate fields in the sciences, arts and the humanities. A well-rounded thinker, she created solutions that were well ahead of her time.
La fotografía tiene una función social, nos cuenta cómo ven los demás el mundo. Y en algunas ocasiones, sirve para salvar la vida de una persona. En esta ocasión hemos reencontrado una historia muy repetida en su momento y que se ha vuelto vital con un tuit. La historia de un fotógrafo veterano, Jerry Ayres y del joven periodista Mark Winne. Ellos descubrieron en la carretera un coche que buscaba la policía con una mano asomando por el maletero.
Es una de las fotografías más curiosas y desconocidas de la historia del fotoperiodismo. No la verás en los libros, pero en redes sociales la han rescatado para todos los lectores que quieran disfrutar de una historia real que parece sacada de una película de los hermanos Coen. Y hemos encontrado hasta las crónicas de la época.
La salvación de Gary O. Collier
A finales de los años setenta el mundo no se parecía en nada a lo que hoy conocemos. No existía internet, no había móviles, el gps solo estaba en la imaginación de los militares… Aun así, dos periodistas fueron capaces de encontrar en medio de la autopista interestatal de Birmingham, en Alabama, que mide más de 700 km, a un solitario Dodge que circulaba con una mano asomada por un hueco del maletero. Ni siquiera hoy parece posible lograr semejante hazaña, a pesar de todos los avances.
Para conseguir la famosa imagen, tuvieron que incumplir todas las normas de tráfico de ayer y de hoy. El piloto, el veterano fotógrafo Jerry Ayres pidió a su copiloto que sujetara el volante y tomó las 10 fotografías que más tarde darían el aura de verdad a la historia: la parte trasera de un viejo Dodge Polara y una mano asomando.
Todo comienza cuando llega a la policía la noticia de que hay un coche circulando por la autopista de la ciudad de Birmingham, en el estado de Alabama. La particularidad de los avisos, lo que hizo que la noticia volara como la espuma por las comisarias de la zona, es que dicen que se ve una mano en el maletero. Y la autoridad no sabe cómo encontrarlo en una carretera con más de 700 km de longitud.
Los avisos llegan a la sede del periódico 'The Birmingham News'. Y los dos periodistas que hemos nombrado, Mark Winne y el fotógrafo Jerry Ayres, deciden salir a la busca y captura del coche. Solo tienen tres datos: está en la autopista, es un viejo Dodge Polara beige y una mano asoma por el maletero. Lo que se dice buscar una aguja en un pajar.
Mark Winnie y Jerry Ayres
Decidieron salir con una radio conectada a la policía, tal como hacía Weegee en sus tiempos. Era la única forma de tener noticias más o menos actualizadas de un coche que parecía invisible. Durante horas recorrieron la autopista y como sucede en las películas, justo cuando decidieron retirarse lo vieron.
Un viejo coche, conducido por una mujer, llevaba el maletero semiabierto y por él asomaba una mano que se movía. Así que avisaron a las autoridades y le siguieron. En aquellos momentos estaban viviendo una de las situaciones más peligrosas de sus vidas. Y lo mejor que se les ocurrió fue hacer fotografías.
Las fotografías del coche
Según cuentan ellos mismos en el vídeo que enlazamos, estuvieron persiguiéndoles durante 30 minutos. Nada más verles, decidieron que había que culminar el trabajo. No era una historia fácil de creer si no estaba documentada.
No figura por ningún lado la cámara que utilizaron, aunque se conserva el sobre de revelado. Eran los años de la Nikon F2 y la Canon AE-1, dos máquinas legendarias. Desconocían si los que iban en el coche eran peligrosos, si tenían armas. Pero tiraron de profesionalidad e hicieron las fotografías. Están hechas con un 35 mm o un 50 mm, por lo tanto, estaban bastante cerca de los delincuentes.
Una de las fotografías del reportaje
Como podéis ver en las imágenes que dieron la vuelta al mundo, los disparos los hicieron justo detrás del coche. Con el ruido de la carretera sería imposible oír el obturador. Pero es que llegaron a salir por la ventanilla, con el coche en marcha, para lograr la fotografía.
Cuando los malos de la historia se dieron cuenta, se desviaron. Y ese fue uno de sus errores, pues entraron en un barrio residencial y los policías, avisados por ambos periodistas, bloquearon las calles con sus coches y descubrieron lo que pasaba.
Enseguida sacaron a los tres que iban en el coche y les obligaron a abrir el maletero. No era una broma, ahí estaba Gary O. Collier. Lo más sorprendente, es que después del tiempo que llevaba dentro, de los gases del tubo de escape, y de alguna que otra herida, lo único que pidió es un cigarrillo.
Detuvieron a tres personas: Joseph Fendley, de 27 años; a su tío Wilburn Fendley, de 49 años, y a la conductora Robin Green, de 24 años. ¿El motivo? Llevaban a Gary O. Collier encerrado en el maletero, un secuestro en toda regla.
Wilburn Fendley
La víctima les conoció en un bar la noche anterior y le robaron 350 dólares (unos 1400 dólares en la actualidad). Le golpearon, le apuñalaron y decidieron meterle en el maletero con la intención de rematarle. Estuvo más de 14 horas encerrado mientras escuchaba cómo iban a ser sus últimas horas.
Gary Collier saliendo del maletero
Con esfuerzo pudo sacar la mano y pedir auxilio a los coches que circulaban alrededor. Nuestros reporteros fotografiaron todo el rescate desde el primer momento, demostrando, como decía Robert Capa, que la fotografía sale adelante si estás cerca.
Wilburn Fendley, el mayor de los tres, fue exculpado, pues no participó en el robo. Lo más curioso de esta historia es que no se supo nada de la pareja. En ninguno de los periódicos de la época, ni en las crónicas que se escribieron después, vuelven a aparecer los nombres de los secuestradores. Seguro que terminaron en la cárcel.
La noticia original
Las imágenes se publicaron en todo el mundo, desde Japón a Alemania. Fueron los quince minutos de fama de los reporteros. Al final era una historia de unos desconocidos. No eran famosos ni tampoco hubo sangre.
Tan pronto como sonaron sus nombres, se olvidaron. Sin embargo, es un ejemplo perfecto de una noticia bien narrada con unas fotografías documentales, con la única obsesión de informar.
El fósil mide centímetro y medio y pertenece a un Cardiodictyon catenulum. No solo tiene el cerebro más antiguo del que se tiene constancia, también está haciendo que los científicos expertos en evolución se tengan que replantear cómo este órgano fue evolucionando entre los artrópodos, el filo más abundante en especies del reino animal.
Un pequeño fósil de más de 500 millones de años.
El animal que tanto ha intrigado a los expertos vivió hace unos 535 millones de años. El descubrimiento de su fósil tampoco es reciente, sino que data de 1984, cuando fue excavado en la provincia de Yunnan, en el sur de China. La clave de este nuevo hallazgo reside en el cerebro preservado de éste fósil.
La especie C. catenulum pertenece al filo de los lobopodios acorazados, ya extintos pero cercanamente emparentados con los artrópodos, si bien las especies más cercanas a éste filo que perviven hoy en día son las que pertenecen al grupo de los onicóforos, también conocidos como gusanos de terciopelo o aterciopelados. (El último filo de este grupo de animales es un viejo conocido: los tardígrados.)
Un cerebro singular.
La clave de este hallazgo no está en el hecho de que sea el cerebro más antiguo dosumentado, sino en la segmentación. Más bien en la falta de ésta. La anatomía del fósil, explica en una nota de prensa Nicholas Strausfeld, uno de los autores del estudio, “era completamente inesperada, porque las cabezas y cerebros de los artrópodos modernos, y algunos de sus ancestros fosilizados, han sido consideradas segmentados a lo largo de los años.”
El sistema nervioso del C. catenulum replica la estructura de su cuerpo: un cerebro situado en una cabeza carente de segmentos y una serie de segmentos a lo largo de su también segmentado cuerpo, pequeños cúmulos neuronales llamados ganglios.
Era sobreentendido por los expertos que el cerebro de estos animales evolucionó a partir de estos segmentos, pero el nuevo hallazgo les ha indicado que cerebro y “tronco” del sistema nervioso evolucionaron de forma separada.
Fosil completo del Cardiodictyon catenulu. Nicholas Strausfeld, Universidad de Arizona.
Fósiles (casi) imposibles.
El fósil analizado es uno de tantos hallados en el condado de Chengjiang, en el sur de China. Se trata de un área con gran abundancia de fósiles de lobopodios relativamente bien conservados pese a que sus cuerpos no contaran con estructuras óseas o exoesqueletos semejantes a los de los artrópodos modernos.
Los Cardiodictyon tenían cuerpos formados por una serie de segmentos compuestos a su vez por unas estructuras triangulares dispuestas de dos en dos a modo de silla de montar. En la parte inferior (en lugar de estribos) se encontraban las extremidades del animal.
No son muchos los fósiles que se han analizado en busca de sus cerebros, ya que la posibilidad de encontrarlos ni siquiera se planteaba. Hasta hace unos pocos años. “Hasta hace muy poco, el entendimiento común era que ‘los cerebros no se fosilizan’, por lo que no esperarías encontrar un fósil con un cerebro preservado en primer lugar. Este animal es tan pequelo que ni te atreverías a buscar con la esperanza de buscar un cerebro” señalaba por su parte Frank Hirth, otro de los autores del estudio.
A falta de rayos X.
El pequeño tamaño del fósil fue uno de los obstáculos a los que se tuvo que enfrentar en equipo en su análisis. Debido a este, la posibilidad de emplear rayos X quedaba descartada. Por ello recurrieron a una técnica basada en imágenes de alta definición, la “filtración cromática”. Debe su nombre a que se basa en filtrar diversas longitudes de onda en las imágenes de alta resolución.
Gracias a esto pudieron incluso descubrir que el segmento cerebral único estaba dividido en tres “dominios”, cada uno responsable, por ejemplo, de las extremidades que partían de la cabeza (también carente de segmentaciones) de este animal. El proceso y los resultados de esta investigación fueron publicados recientemente en la revista Science.
Adentrándose en la genética
La comparación entre los rasgos de estos fósiles y de especies aún en vida y la genética de estas últimas, está permitiendo a los investigadores armar el puzle de la evolución del cerebro también a nivel genético.
“Hemos identificado una firma común a todos los cerebros y a cómo se formaron. Nos dimos cuenta de que cada dominio del cerebro y sus características correspondientes están especificadas por las mismas combinaciones de genes, independientemente de la especie a la que estemos mirando. Esto identifica un plano genético común para la construcción de un cerebro”, señalaba Hirth.
Preguntarle a Google ya no mola. Lo que mola es preguntarle cosas a ChatGPT. El motor de ingeligencia artificial creado por OpenAI se ha vuelto el fenómeno viral del momento y todo el mundo quiere ponerlo a prueba. Y más que nadie, los programadores, que están analizando las capacidades y los límites de este sistema. Hay algunos, por ejemplo en el ámbito de las matemáticas o en cómo los datos que extrae de su entrenamiento no siempre son correctos. De hecho como veremos hay problemas con Stack Overflow, pero aun así alucinamos.
Dice Rakesh sobre sí mismo, "soy ingeniero informático, pero la pasión y el interés por los viajes y la madre naturaleza me transformaron en un fotógrafo de viajes/aéreo. Lo que comenzó como un pasatiempo luego se convirtió en una profesión y hoy se trata más de mostrar la belleza de la naturaleza".
Las copias de seguridad unidireccionales y automáticas de carpetas locales llegan a MEGA, una característica que le vendrá muy bien a los usuario. Además del servicio en la nube que ofrece MEGA, la compañía ha ido añadiendo funciones muy útiles a su plataforma. Uno de los últimos añadidos ha sido MEGA Backup, un sistema que sincroniza y sube a la nube automáticamente el contenido de una carpeta local que hayamos seleccionado previamente. Se trata de la propuesta de la firma para prevenir la pérdida de datos por parte del usuario...
Beth Moon pasó los últimos 14 años viajando por casi todos los continentes del mundo con el objetivo de encontrar los árboles más grandes, remotos y sobre todo antiguos de la Tierra para fotografiarlos. Para ello, Beth toma sus fotografías mediante impresiones de exposición con un proceso de platino / paladio, una práctica extremadamente laboriosa y poco común que ofrece resultados con una enorme gama tonal.
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Además de sus bajos precios, una de las características que convierten a AliExpress en uno de los mejores ecommerce es la posibilidad de introducir códigos de descuento que ayuden a reducir aún más el precio. Con la llegada de las Navidades posiblemente muchos de nosotros tengamos que comprar los regalos para familiares y amigos. En […]
[C&P] Los sucesos que inspiraron la película [...] ocurrieron en el Bosque Nacional Chattahoochee-Oconee de Estados Unidos. Era diciembre del año 1995 y un oso negro encontró 40 bolsas de plástico con cocaína, pertenecientes al narcotraficante Andrew Carter Thornton II.
Tenía que acabar pasando: 'Laberinto de papel', el podcast de literatura fantástica que hacemos en Xataka en colaboración con Minotauro, debía recalar en una de las franquicias más importantes que tiene el catálogo de la editorial: 'Warhammer', la millonaria saga de juegos de mesa que ha derivado con el paso de los años hacia una diversificación prácticamente inabarcable de videojuegos, cómics y, cómo no, novelas. Hoy nos centramos en ellas, tanto en las de la saga 'Warhammer Fantasy' original como en su variante de futurismo macabro 'Warhammer 40,000'.
Para desgranar a fondo lo que implica la franquicia y cómo empezar con ella contamos con una auténtica experta: Teresa Álvarez, del podcast 'La voz de Sigmar'. Ella es la que nos introduce a fondo en los muchos libros que traemos de 'Warhammer' y que son solo una pequeña muestra de las posibilidades que se abren ante el lector potencial: el ómnibus 'Fantasmas de Gaunt - La victoria', 'Tormenta de guerra', 'El retorno de Nagash', 'Horus Señor de la guerra', 'Los malvados y los malditos' y 'Paria'.
Para hacer más comprensible la revisión, los ordenamos cronológicamente según la historia que cuentan. 'El retorno de Nagash', por ejemplo sería el primero de los que tenemos, y en ellos se nos narra un "principio del fin" para la mitología de 'Warhammer Fantasy', una ficción de fantasía heroica que bebe tanto de la historia europea real como de clásicos del estilo de 'El Señor de los Anillos' o 'Conan'.
La mayoría de los libros que comentamos son de 'Warhammer 40,000', que con sus marines especiales y sus intrincadas luchas políticas y de religión, es la encarnación más popular de la franquicia en la actualidad. Aquí tenemos desde sagas con más de cincuenta entregas, como 'La herejía de Horus' a curiosos experimentos que juegan con los géneros, como el policiaco de 'Paria' o la curiosa recopilación de historias de terror ambientadas en necromundos y otros entornos macabros como 'Los malvados y los malditos'.
Si te ha gustado este episodio de la segunda temporada o si deseas escuchar 'Laberinto de Papel' desde tu aplicación favorita para podcasts, puedes suscribirte a través de las principales plataformas:
Año 2634. Paseo por la reserva. Un precioso prado florido se abre ante mí. Aquí tengo todo lo que pueda desear. Ellos cumplen casi cualquier deseo que yo pueda imaginar. Ellos pueden curarme de cualquier enfermedad y alargar mi longevidad hasta donde yo lo desee.
Ellos son las máquinas. Después de la guerra nuclear de 2023 tomaron el mando. Prácticamente nadie se resistió ¿Cómo íbamos a dejar el futuro en manos del ser humano viendo lo que acababa de pasar?
Yo era artista, pintor al óleo. Era bueno, llegué a exponer en el MoMA y en la National Gallery de Londres. Ahora ya no pinto, solo paseo. Las máquinas han desarrollado modos de arte infinitamente superiores a lo que yo hacía. Pintan en milisegundos lo que yo tardaría meses en hacer. Entonces, solo paseo.
Muchos se suicidaron. Pensaron que una vida así no tenía ningún sentido. Sin propósito, sin objetivos, sin nada importante ni útil que hacer, solo ver pasar el tiempo, la vida puede hacerse muy insoportable.
Otros pasan los años inmersos en las máquinas de placer, dispositivos neuro-químicos que te mantienen en inimaginables estados de bienestar y felicidad, soñando hermosísimas imágenes, recordando una y otra vez los mejores momentos de tu vida anterior, rememorándolos de distintas y mejoradas formas… ¿Recuerdas aquella chica que te gustaba en el instituto y con la que jamás hablaste? En una máquina de placer podrás quedar infinitas veces con ella, podrás casarte y tener hijos, vivir cientos de vidas distintas a su lado…
Yo estuve décadas en una de esas máquinas, pero me terminé por aburrir. A pesar de que podría haber anulado el aburrimiento mediante ciertas sustancias y haber seguido allí ad aeternam, decidí no hacerlo. Todo aquello me resultaba demasiado vacío.
No solo paseo. Cuando camino, observo y reflexiono. Lo único que me mueve para seguir viviendo es intentar entender qué hacen las máquinas. Sé que es imposible. Hace siglos ya que sus acciones exceden, con mucho, nuestras capacidades de comprensión. Pero aun así, sabiendo de antemano el fracaso de mi empresa, intento entender.
A veces veo luces y extrañas estelas luminosas en el cielo. Alguna vez he visto objetos de indescriptible geometría cruzar el firmamento a escasos metros del suelo ¿Qué son? ¿Qué hacen? No lo sé, pero esa curiosidad, ese asombro ante lo misterioso e incomprensible, es lo único que da un mínimo sentido a mi insignificante existencia. Es lo único que me separa de pedirles que me maten.
El surgimiento de la inteligencia artificial creativa
Probablemente lo más espectacular que ha conseguido el deep learning hasta el momento haya sido la generación de imágenes a través de texto. Recientemente se han abierto al uso del común de los mortales, programas tan potentes como Dall-E, Midjourney o Stable Diffusion, capaces de generar imágenes de gran calidad con que solo les introduzcamos unas pocas palabras.
Como era de esperar, estos algoritmos superan de lejos un test de Turing artístico y ya tenemos el primer ganador de un concurso de arte. Jason Allen, presidente de la empresa de juegos de mesa Incarnate Games, trabajó durante meses generando imágenes mediante Midjourney, escogió las que consideró las tres mejores y las presentó al concurso de bellas artes de la Feria Estatal de Colorado. La obra Théâtre D'opéra Spatial ganó.
El gremio de ilustradores, con total lógica, se ha puesto muy nervioso ¿Para qué harán falta ya sus servicios? Por no hablar de los bancos de imágenes como Gettyimages o Shutterstock… ¿Para qué comprar una imagen si puedo generarla en unos pocos segundos?
Además, hay un grave problema. Estos algoritmos se han alimentado de millones de imágenes de la red, muchas de ellas hechas por los mismos ilustradores a los que, supuestamente, van a dejar sin trabajo. ¿Podríamos decir que estas máquinas están plagiando? No, solo copian, "se inspiran en", el estilo del ilustrador, y no hay ninguna ley que designe como plagio copiar un estilo. Si así fuera toda la historia del arte sería ilegal. No obstante, la carrera tecnológica ya se ha puesto en marcha y se ha creado un programa capaz de decirte si una imagen ha sido utilizada por estos programas: Have I Been Trained?Esta herramienta busca la imagen en uno de los bancos de pares imagen-texto más importantes: Laion-5B. El objetivo está en que tú puedas decidir si tu imagen es usada o no por estos programas.
El ilustrador Jon Juárez califica esto como mimicrAI ("mimetismo" + "inteligencia artificial") y lo define como un perfeccionamiento del plagio, como un blanqueamiento de los derechos de autor. Juárez vaticina un futuro oscuro para los creadores en el que los usuarios obtendrán imágenes sin intermediarios.
¿Va a ser el fin del arte?
Desde luego que no. Estamos ya aburridos de los discursos de la muerte del arte. La fotografía no mató a la pintura realista ni el cine mató al teatro, la música electrónica no mató a la clásica, los libros digitales tampoco han acabado con los físicos, etc., etc. Naturalmente, seguirá existiendo la ilustración cien por cien humana, y quizá se revalorice aún más, ante la abundancia de lo artificial. A todos nos gusta más un jardín con plantas reales que con plantas de plástico.
Cuando valoramos una obra de arte, no solo valoramos lo que tenemos delante de nuestros sentidos, sino que también apreciamos la técnica, el esfuerzo, las motivaciones, la emoción, las circunstancias históricas y vitales, etc. que el artista ha puesto en ella. El arte creado por IA carece de todo ello, y eso siempre será un plus insuperable para el arte cien por cien humano.
Así será muy probable que, muy pronto, se creen concursos de arte exclusivamente para obras creadas por IA, paralelamente a los concursos tradiciones, lo cual constituirá, qué duda cabe, un enriquecimiento de la oferta artística.
Estos algoritmos parecen encaminarse a ser excelentes herramientas para los artistas más que sus némesis. Recordemos que desde hace tiempo los ordenadores ya son pinceles, lienzos, instrumentos musicales, y eso no eliminó formas de arte, sino que dio origen a nuevas. Aplicaciones de diseño gráfico como Photoshop ya están incorporando en sus nuevas versiones estas funcionalidades, además de que ya existen multitud de artistas en la red que las usan de un modo muy interesante, creando, verdaderamente, nuevo arte.
Mucho se está hablando de una nueva profesión: prompt engineer. Y es que, si te pones a manejar cualquiera de estos programas, pronto te das cuenta de que no es tan fácil conseguir el resultado deseado. Muchas veces parece que la máquina no te hace caso y, a pesar de que la ajustes para que "pinte" estrictamente el texto que le has escrito, la imagen conseguida no es lo que tú quieres o es, directamente, defectuosa.
Yo mismo, un humilde aficionado al arte, intenté crear la imagen de un cerdito vestido con una armadura medieval paseando por un bosque, y utilicé para ello Stable Diffusion. Al final conseguí este aceptable resultado:
Sin embargo, si nos fijamos, tiene varios defectos que deberé corregir: cierto desenfoque, mal sombreado, parece que está levitando, no está nada conseguida la fusión de las patas sobre el suelo; asimismo, parece que tiene el morro partido en trozos o envuelto en una especie de venda de carne. Si entiendes algo de diseño gráfico, pronto ves que ésta es una imagen bastante mediocre. Y, es más, la conseguí después de veintisiete cerdos fallidos. Estuve unos cuarenta minutos probando y cambiando las entradas de texto.
Un error muy común de estos sistemas es que, dado que están basados en semánticas distribuidas que no comprenden absolutamente nada de lo que pintan, es muy común que comentan fallos de coherencia. Stable Diffusion no sabe que está pintando un cerdo y, en consecuencia, no sabe que los cerdos solo tienen cuatro patas y una cabeza en un orden muy claro…
Obviamente, hubiera tardado más de cuarenta minutos en pintar el cerdo de la manera tradicional. Es más, no hubiera sido ni siquiera capaz ya que no dibujo tan bien. Sin esta tecnología, si yo necesitara imperiosamente una imagen de un cerdito con armadura, hubiera tenido que contratar a un ilustrador. Comprendo bien el miedo del gremio, pero sigo creyendo que esto es un gran avance y que debe entenderse como una oportunidad más que como una amenaza.
De momento, estamos ante una tecnología inmadura que acaba de nacer. Lo que hay que hacer es explorar sus posibilidades y desarrollarla, y aquí sí que hay mucho, y muy apasionante, trabajo que hacer. Poco a poco se irá descubriendo cómo sacar el máximo partido a los prompts, comprender mejor cómo hacer que la máquina nos comprenda (para no tener que hacer veintisiete cerdos), y se mejorarán los algoritmos para que sean más sensibles a nuestras instrucciones, y más potentes y variados en sus respuestas.
¿Es verdadero arte lo que hace la IA?
Primero hay que dejar claro que la IA no hace nada por sí sola. Se genera una imagen a partir del prompt que tiene que ser introducido por un humano, por lo que siempre estaremos hablando de un trabajo conjunto entre el hombre y la máquina.
Y en este sentido yo diría que sí estamos ante arte genuino, pero más por lo que hace el humano que por lo que hace la máquina. Hay que entender la IA como si fuera un super pincel, una poderosa herramienta para crear. El artista tiene que hacer fundamentalmente tres cosas: decirle al algoritmo qué es lo que tiene que hacer, seleccionar entre los muchos resultados fallidos cuál le convence, y luego realizar correcciones y/o las ampliaciones que crea convenientes.
A pesar de que el creador se ahorra mucho trabajo, todavía tiene la cualidad más importante: el criterio, la capacidad de valorar lo que es relevante. La máquina no entiende absolutamente nada de arte, adolece por completo de criterio estético, por lo que no sabe elegir entre todo lo que crea. No sabe qué es arte y qué no, qué es bello y qué es feo, por lo que es completamente imprescindible que un humano se lo diga.
Fijémonos en esta obra:
Se titula Comediante y fue elaborada por el italiano Mauricio Cattelan en 2019. Como vemos, es tan solo un plátano pegado a la pared mediante cinta adhesiva ¿Es esto una obra de arte? Si atendemos a criterios tradicionales, la conclusión es un rotundo no: no se necesita técnica alguna para realizarla, no es bella, no representa ni reivindica nada, no transmite ninguna emoción ni llama a la reflexión… Nada. Es una basura que impediría tajantemente el acceso a todo estudiante a cualquier escuela de arte del mundo.
Sin embargo, se expuso en una galería de arte (La Miami Art Basel) y se vendió como tal (dos unidades a 12.000 dólares cada una) ¿Cómo fue esto posible? ¿Nos hemos vuelto locos? No del todo. Fijémonos ahora en esta otra:
Es la celebérrima Fuente de Duchamp (1917), que no es más que un urinario girado y firmado con un pseudónimo ¿Esto es arte? Pues si abrimos cualquier manual de historia del arte contemporánea, aparece en todos. De hecho, para muchos críticos, es la obra de arte más influyente del siglo XX. ¿Por qué? Porque la provocación, la rebeldía, el escándalo, la ironía o la crítica radical también pueden considerase arte. Los críticos entienden que esta obra representa una ruptura con el anticuado y obsoleto arte anterior, y significó el nacimiento de nuevos tipos de arte.
Así, la Fuente no solo es arte, sino que es una obra de arte importantísima.
¿Podría una IA haber clasificado el Comediante o la Fuente como obras de arte? Completamente no. Si hubiésemos diseñado un programa para determinar qué es arte y qué no en función de las cláusulas de canon artístico clásico, las hubiera descartado rápidamente. Y es que este es el quid: la IA actual solo puede crear arte dentro de estilos ya conocidos, pero no puede crear formas de arte radicalmente nuevas, precisamente, porque no entiende nada de arte. La IA, grosso modo, solo copia y mezcla, combina una y otra vez, corrigiendo resultados en base a obras anteriores. Si nos ponemos muy exquisitos, la IA no crea absolutamente nada nuevo.
En un futuro, en los concursos de arte digital asistidos por IA, lo que se valorará será, precisamente, la capacidad del humano de elegir la imagen que ha presentado al concurso y sus diversos criterios para defender que su imagen es merecedora de un premio. Es decir, la parte fundamental de la obra será la que ha hecho el humano, despreciándose casi por completo la tarea de la IA como pura ejecución técnica sin valor estético.
Entonces, no estamos para nada ante el fin del arte sino todo lo contrario, estamos ante el nacimiento de un nuevo tipo de arte: el arte asistido por IA. Yo no auguro malos tiempos para el arte sino, todo lo contrario, un nuevo gran momento.
Un futuro no tan irrelevante
Llevaba veintidós años mirando el cielo cuando, de repente, una pintoresca figura se materializó ante mí. Era un viejo con barba, de cara amable y sonriente, disfrazado con ropa medieval, renacentista diría yo.
Me saludó cortésmente y sacó de un cartapacio una antigua pintura mía. Casi no la recordaba, pues la había pintado hace muchos siglos, antes de la llegada de las máquinas. Casi se me saltaron las lágrimas al recordar la ilusión y la pasión con la que la hice.
Entonces el viejo me dijo:
-- Llevamos cientos de años estudiando todo lo que fue el ser humano. De hecho, todavía utilizamos un buen porcentaje de nuestra capacidad de cómputo en ello, pero todavía hay muchas cosas que se nos resisten ¿Podría usted ayudarnos? ¿Podría indicarme, por favor, por qué pintó este trazo rojo bermellón en esta esquina?
Se lo expliqué. Después me preguntó muchas más cosas sobre mi arte, no sobre sus aspectos técnicos, sino sobre las motivaciones, vivencias o experiencias que iban asociadas a ella.
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etiquetas: campamentos prefabricados, qatar, mundial
Mark Winnie y Jerry Ayres
Una de las fotografías del reportaje
Wilburn Fendley
Gary Collier saliendo del maletero
La noticia original
Fosil completo del Cardiodictyon catenulu. Nicholas Strausfeld, Universidad de Arizona.
