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La Filosofía es una disciplina que se ha enfrentado a muchas adversidades en los actuales campos de la difusión y la educación, convirtiéndose así en una afición que algunos llevan como si fuese un pasatiempo y no una verdadera profesión o un acto humano cotidiano. En mucho han tenido que ver los intereses modernistas de la sociedad, con su tecnificación e instrumentalización del todo, para que el reposo, la reflexión y la lucidez sean comprendidos como aspectos inútiles y risorios para el mundo de hoy, aunque primordiales para el pensamiento humanista.

Bastante de esto ha repercutido en un olvido y en un desprecio por ella (la Filosofía), sacándola de las aulas y posicionándola como un conocimiento inservible que sólo habla de cosas que no podemos ver o entender fácilmente. Y nada más falso que eso; la Filosofía está hecha por la vida y para ella, el fin último de su estructuración será siempre el hombre y lo que le ocurra.

Que nos hayamos enfocado en hacerle perder relevancia o en darle una apariencia oscura e impenetrable para los “no iniciados” en su estudio, son dos de los grandes problemas que le acarreamos a esta manera de pensar, pues sobre todo tendríamos que estar enfocados en darle esa proyección un tanto práctica que tanto necesita, pero que también nos urge al resto.

La Filosofía es fascinante, pero ¿qué puede de verdad aportarnos a la vida sin complicarnos el entendimiento? ¿Qué ideas podemos sustraerle sin caer en las palabras indescifrables?


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El eterno retorno

Uno de esos ejemplos que retratan a la perfección la complejidad creada por el filósofo y la confusión del lector es éste de Friedrich Nietzsche; en “La gaya ciencia” se presenta este concepto del ‘eterno retorno’ como esa posibilidad de vivir una y otra vez la misma vida que gozas o padeces el día de hoy. Sin cambio alguno, la vida se te presentará en repetidas ocasiones tal cual la has vivido, con aciertos y errores en un loop infinito. ¿Qué podemos deducir de esto? No se trata de una simple enunciación fantástica; al contrario, pretende tener un alcance moral enorme: si estas vivencias se han de repetir de aquí a la eternidad, entonces debes actuar de la mejor manera posible para no acarrearte una mala existencia y vivir lejos del miedo.

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Nadie actúa mal voluntariamente

Sócrates creía que siempre hacemos aquellas cosas que nos dan placer o disminuyen el dolor; él sostenía que siempre tendemos hacia lo que es bueno y nos alejamos de aquello que es malo; y entonces, dado que los hombres somos racionales, nadie escogería conscientemente el dolor por encima del goce. Lo que da como conclusión una de las apologías más criticada del filósofo griego: la gente actúa mal porque no conocen algo mejor. Y entonces, tener esto en mente te puede llevar a una revaloración de los actos hasta hoy cometidos, ¿estarás haciendo algo mal y no te has dado cuenta? Y si es así, ¿tendrías que cambiarlo?

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La condena a la libertad

Según Sartre, ese ser fantástico del movimiento existencialista que muchos citan pero quizá muy pocos han leído con detenimiento; tras la muerte de Dios y las significaciones que tiene ser humano, todos estamos condenados a ser libres. Es decir, sin esta figura suprema no tenemos un propósito divino que cumplir ni un camino determinado; somos completa y absolutamente libres de elegir y conformar a partir de nuestras acciones. Es así, por otro lado, que no hay más culpables en nuestra existencia que nosotros. Cada uno debe tomar la responsabilidad de su libertad y aunque ésta sea apabullante, en ocasiones desatada, nada nos exime de responder por ella.


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El absurdo de la vida

Aunque Camus de hecho es un pensador multifacético, no muchos logran aceptarlo como un filósofo; no podría existir prejuicio más grande pues independiente de sus trabajos literarios y periodísticos, la reflexión que le caracteriza no podría obedecer a otra naturaleza. En “El mito de Sísifo” se aborda un tema escabroso: la insignificancia y falta de valor en nuestras vidas. Aquel que viva incapaz de entender el mundo, se confrontará en esta incomprensión siempre con una vida que se repite y repite en su total vacío. Es entonces que el autor propone ser un rebelde y hacerse en la mayor cantidad de experiencias posibles y hacer frente ya no al mundo, sino al absurdo que resultaba de éste en la monotonía del existir y aceptarle. De este texto sobresale la famosa frase: “Sólo hay un problema filosófico verdaderamente serio, el problema del suicidio. Juzgar si la vida vale o no la pena de ser vivida es responder a la pregunta fundamental de la filosofía”.

Estos conceptos, claros y a la vez confusos, pueden ser muestra de esas ideas filosóficas que en efecto pueden llevarse a la práctica y ayudar a una vida que se apodera o se construye. Así como estos hay un sinfín de posibilidades escondidas entre las líneas del texto humanista, sólo es cuestión de decidir que esta disciplina no expone absurdos ni habla de asuntos impenetrables, sino todo lo opuesto, aporta conocimiento de vital importancia.


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Como sabemos, la escuela es el primer lugar donde pensamos se aprenden cosas valiosas. Es cierto que en la escuela se nos brindan una serie de conocimientos importantes para podernos desarrollar tanto personal como profesionalmente. A pesar de eso, no es el único lugar donde el conocimiento se comparte.

Actualmente, se tiene la promesa de que Internet, puede ayudarnos a conocer y a aprender. Sabemos que es un mito en la medida en que no nos decidamos por sacarle provecho y sólo estar habitando un lugar que nos brinda la posibilidad de interactuar con informaciones y personas distintas. Es un mito ya que por sí sola, la red no nos hace ni más listos, ni más cultos. Que de repente se nos aparezcan en nuestro feed de Facebook cosas interesantes está bien, pero lo realmente valioso de la red es que nos permite buscar cosas nuevas.

Si en verdad se tiene la pretensión y se defiende a ultranza que Internet nos puede hacer más listos, el primer paso para lograrlo es tener la determinación y la voluntad de escarbar más allá de lo que el motor nos brinda o que nuestros amigos comparten en las redes sociales. Si en verdad te apetece aprender de forma distinta y contenidos variados, aquí te recomendamos 20 páginas donde sin gastar un sólo centavo, puedes aprender algo nuevo cada día y que te ayudarán en tu vida profesional, o simplemente alimentarán la curiosidad de saber más.



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1.- MIT Open CourseWare

Aquí puedes tomar algunos cursos gratis, que se desprenden de la afamado Instituto Tecnológico de Massachusetts. Puedes encontrar apuntes, presentaciones, tareas y preguntas que vienen en los exámenes.

2.- edX 

Es un sitio especializado, donde suben conferencias de universidades de prestigio como Harvard o Yale. Son de acceso gratuito y los temas abordados son variados.

3.- Berkeley Lectures

Aquí se encuentran video-conferencias específicamente grabadas para los estudiantes de la Universidad de Berkeley en California.



4.- Zooniverse

La página con el mayor contenido de materias sobre ciencias naturales. Permite a los aficionados, insertarse en el campo de conocimiento de manera sencilla. De igual forma te permite participar en algunos proyectos de investigación.

5.- Open Yale Courses

Es una base de datos, en la que se encuentran grabaciones de las lecturas que los profesores de Yale dan a sus alumnos. Si tu sueño es estudiar en dicha universidad, puedes comenzar a escuchar cómo es que se dan las clases.



6.- Codeacademy 

Es una sencilla plataforma interactiva, para quienes quieren comenzar a aprender a programar. Está diseñada para principiantes y puede ser una buena opción para empaparte de los conceptos y procesos de la programación.

7.- Wibit 

Aquí puedes encontrar video-tutoriales sobre cómo programar en código HTLM, Java o C++.

8.- Treehouse 

De manera sencilla puedes aprender a programar para iOS y Android. Perfecta si te interesa comenzar a generar aplicaciones para móviles.



9.- Google Art Project 

Es la plataforma más grande que te permite acceder a obras de arte e ir conociendo poco a poco sobre pintores y conceptos artísticos.

10.- The Bastards Book of Photography 

Ideal para fotógrafos que quieren saber un poco más sobre cómo generar fotografías de calidad profesional.



11.- Ctrl + Paint 

Es una herramienta de capacitación sobre ilustración digital. La ventaja es que es completamente gratuita y fácil de usar.

12.- Teoria Music Theory 

Algo tan complejo como la teoría musical, está al alcance de todo aquél que se interese por aprenderla. En esta página encuentras ayuda para practicar tus habilidades musicales.

13.- Justin Guitar 

Alguna vez en la vida todos hemos querido tocar un instrumento. La guitarra es el más común, y aquí tiene 100 lecciones gratuitas para que comiences a tocar el instrumento.



14.- Chesscademy 

Quizá para muchos, el ajedrez es un juego aburrido. Te sorprendería saber las bondades que acarrea el aprender a jugar. Si te interesa, puedes meterte a esta página y comenzar a entender el bello mundo del tablero cuadriculado.

15.- My own business 

Está de moda empezar un nuevo negocio. Aquí puedes encontrar tips para que el nuevo proyecto no se vaya a pique.



16.- BBC Languages 

Saber otro idioma es conocer la realidad desde otro punto de vista. Asimismo, para quienes gusten de viajar, sabrán que no hay mejor placer conocer una cultura por medio de su lengua. en la página hay videos que te ayudan a practicar una lengua extranjera.

17.- Creative Flow 

A pesar de que no lo parezca, Photoshop es una de las herramientas de edición más completas y complejas que hay en el mercado. Una ayuda externa nunca está demás para sacarle el jugo al software.

18.- Launch This Year 

Es una práctica guía para quienes quieran empezar un negocio en línea.



19.- Drawspace

Es el sitio más grande para aprender a dibujar de la manera más sencilla. Eliges una imagen y te enseñan a dibujarla paso a paso.

20.- Learner’s TV

Ofrece video-conferencias sobre temas como matemáticas, filosofía, física, historia y demás temas sobre el basto conocimiento humano.



Esta imagen nos recuerda, que el ser inteligente no significa ser aburrido ni todo el tiempo estar estudiando. Darte tiempo de aprender también te abrirá la posibilidad de divertirte más y no sólo pasarte los días “scrolleando” la pantalla de tu celular.

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butterpopsicle:

Cheetah balls and Cheeto balls

Wake up America

El comercial de las AFP en versión honesta: 

Algernon, Charlie, and I: A Writer's Journey. Daniel Keyes. Mariner Books. Inglés. 231 páginas.

Flores para Algernon fue publicado por primera vez como un relato corto en el ejemplar de abril de 1959 The Magazine of Fantasy & Science Fiction.

Pero Daniel Keyes era consciente de que por las limitaciones de espacio impuestas por la revista se le habían quedado cosas en el tintero, así que lo revisó y amplió hasta convertirlo en una novela que fue publicada por Harcourt en 1966 después de que hasta cinco editoriales la rechazaran.

Flores para Algernon se convirtió en un éxito, con casi millones de ejemplares vendidos, traducciones a veintisiete idiomas, adaptaciones a la televisión, al cine, e incluso tiene una versión como musical; de hecho es, con diferencia, la obra más famosa de Daniel Keyes.

En este libro el autor cuenta su historia como escritor en ciernes y cómo fue aprendiendo el oficio, y cuent, sobre todo, la historia de su relación con este relato a lo largo de los años; cómo distintas cosas que le iban sucediendo y de las que iba tomando nota como ideas para posibles historias o escenas fueron formando en su mente el germen de una historia que no acababa de cristalizar, hasta que un día un alumno suyo de una clase para chicos con necesidades especiales le dijo

Sé que esta es una clase para tontos, y quería preguntarle una cosa. Si me esfuerzo y me vuelto listo a fin de curso, ¿me pondrá en una clase normal? Quiero ser listo.

Esa pregunta de su alumno le hizo plantearse por primera vez que alguien con una inteligencia limitada pudiera ser consciente de ello, e hizo que por fin algo hiciera clic en su cabeza y que las piezas encajaran por fin: ya sabía qué historia quería contar.

Abandonando la novela en la que estaba trabajando en esa época Keyes se puso aquella misma noche a escribir un relato titulado The genius effect que terminaría por convertirse en el relato conocido como Flores para Algernon.

Keyes cuenta como lo fue puliendo, buscando la forma adecuada para que Charlie, el protagonista, contara su historia, e incluye además algunos primeros borradores de alguna de las partes del relato, lo que hace aún más interesante la historia del making of de Flores para Algernon.

Cuenta también como una vez publicado el relato corto seguía sintiendo la necesidad de contar mejor la historia de Charlie para hacerle justicia, lo que le llevó a tomar la decisión de convertirlo en una novela.

En ella incorporó muchas más de esas ideas que había ido acumulando a lo largo de los años y que se habían quedado fuera en el relato.

Unas personales, como por ejemplo cuando se dio cuenta del hueco que se estaba formando entre él, universitario, y sus padres, casi sin educación formal, o como cuando uno de sus jefes en uno de los empleos de verano que desempeñaba para pagarse los estudios lo ridiculizó delante de los clientes, otras vividas como testigo en su barrio, en el colegio, o en el instituto.

Claro que lo que él creyó que sería una tarea sencilla le llevó, sin embargo, casi cinco años de trabajo, para luego encontrarse con el rechazo de varias editoriales que, sobre todo, le pedían que cambiara el final, algo a lo que siempre se negó hasta que por fin encontró quien la publicara tal y cómo él la había concebido.

Cuenta también lo complicadas que pueden llegar a ser las cosas una vez que has conseguido publicar tu novela, pues no terminan ahí las complicaciones ni mucho menos: promociones, negociaciones para las distintas adaptaciones…

Y cuenta también cómo le afectó emocionalmente todo este proceso de meterse en la mente de Charlie y darle voz. Como dice Keyes refiriéndose al alumno que inspiró la figura de Charlie:

Donde quiera que esté, sea lo que sea lo que está haciendo, nunca olvidaré esas palabras que me dieron la llave para desbloquear la historia y la novela. Sus palabras han tocado decenas de millones de lectores y espectadores en todo el mundo. Y también han cambiado mi vida. Gracias a él, ahora soy mucho más listo que el día en el que nuestros caminos se cruzaron.

En definitiva, un libro muy recomendable para cualquiera que alguna vez haya pensado en escribir algo más que un tuit, y en especial si además eres fan de Flores para Algernon.

Que deberías serlo: Flores para Algernon es un libro que todo el mundo debería leer, aunque lamentablemente ahora mismo no parece haber una edición actual disponible –oficialmente– en español.

# Enlace Permanente

El estudio de animación Ghibli es uno de los pioneros en realizar largometrajes de gran calidad, con historias sólidas y belleza irreal. Este estudio japonés, fundado en 1985, retoma la palabra italiana que describe un viento arenoso, caliente y seco, típico del desierto de Sahara, además los aviones italianos de la Segunda Guerra Mundial que exploraban este desierto se llamaban así.

Los fundadores del estudio, Hayao Miyasaki e Isao Takahata hicieron una alegoría con esto porque, según ellos, estaban “soplando un nuevo viento” en la industria de la animación. El genio detrás de la mayoría de las películas de los estudios Ghibli es Hayao Miyasaki, quien comienza todas las películas sin tener el guión acabado y lo desarrolla conforme la película se realiza.

Este estudio japonés se ha convertido en uno de los más importantes reconocidos creadores de animación en todo el mundo. El viaje de Chihiro, por ejemplo, es la película más exitosa de los estudios, recaudó cerca de 250 millones de euros en todo el mundo, además, esta cinta ganó un Oscar en 2002 que Miyasaki no recogió como protesta de la invasión estadounidense a Irak.

Muchos han reconocido la gran influencia del estudio Ghibli en la animación contemporánea. Pixar incluyó a Totoro en la tercera parte de Toy Story como homenaje y Los Simpson realizaron una entrada inspirada en las míticas películas de Miyasaki en el episodio “Married to the Blob”, en la que incluyen célebres cintas como Mi vecino Totoro, Kiki: Entregas a domicilio y La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro y Porco Rosso.

La tumba de las luciérnagas, Isao Takahata


Es el primer filme dirigido por el cofundador del estudio Ghibli, Isao Takahata. Es considerada, junto a la Lista de Schindler y El pianista, una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos y una de las proezas de animación.

Cuenta la historia de Seita, de 14 años, quien agoniza en una estación de tren mientras recuerda los trágicos sucesos que ocurrieron en la ciudad de Kobe durante los bombardeos del ejército estadounidense. Esta película se estrenó junto a Mi vecino Totoro en 1988, ambas querían mostrar la cultura japonesa y sus prioridades, sin embargo, estaban dirigidas a segmentos totalmente distintos: niños y adultos.

Mi vecino Totoro, Hayo Miyazaki


Dirigida por Hayao Miyasaki, cuenta la historia de una pequeña familia que se muda a las afueras de la ciudad cerca del bosque, donde dos pequeñas niñas deben sobrellevar la enfermedad de su madre y la ajetreada carrera laboral de su padre. Se hacen compañía y se divierten en el bosque. Sin embargo, la más pequeña quiere encontrar, a como dé lugar al rey del bosque: Totoro.

Esta película fue elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia. Mi vecino Totoro tuvo un éxito tan grande que el personaje se convirtió en la mascota del estudio.

Nausicaä del valle del viento, Hayao Miyasaki


Creada dos años antes de la fundación del estudio Ghibli, se considera la primera película de los estudios porque sin ella no hubiera sido posible la apertura del sueño de Miyasaki y Takahata. Esta cinta es una de las preferidas del director, puesto que es la precursora del mundo mágico de Miyasaki, en el que criaturas del bosque y seres fantásticos conviven con los humanos. Además, él ha declarado que esta obra es una de las mejores que ha creado, pues Nausicaä es la primera heroína de Miyasaki y quien después lo inspiraría a crear más modelos de fuerza femenina.

 La princesa del Valle del viento llamada Nausicaä debe enfrentarse al ejército del reino de Tormekia en un planeta consumido por la industria. Este ejército intenta erradicar el Bosque contaminado, los insectos que viven en él y los espíritus del bosque, sin embargo, Nausicaä luchará por evitarlo.

Ponyo y el secreto de la sirenita, Hayao Miyasaki


Es el octavo filme dirigido por Miyasaki. Relata la historia de un pez dorado llamado Ponyo, quien tiene como mejor amigo a un niñito de cinco años llamado Sousuke. Ponyo quiere convertirse en una niña humana, pero su padre, hechicero de las profundidades del océano, quiere evitarlo a toda costa.

Recaudó más de 201 millones de dólares en el mundo y ganó muchos premios, incluido el Premio de la Academia de Japón como animación del año.

El viaje de Chihiro, Hayao Miyasaki


Probablemente es una de las cintas más populares y reconocidas de este director. En 2002, ganó el premio como Mejor película animada en los premios Oscar y un Oso de Oro en el Festival Internacional De Cine de Berlín.

Relata la historia de una pequeña niña llamada Chihiro que se sumerge en un mundo lleno de fantasías y seres que no conoce para rescatar a sus padres convertidos en cerdos. Miyazaki basó esta cinta en la hija de diez años de un amigo que iba a visitar su casa cada verano.

El viaje de Chihiro se convirtió en la película más taquillera en la historia del cine japonés. Además del tema de la edad adulta, El viaje de Chihiro critica a la sociedad japonesa, sus conflictos generacionales, la lucha con la disolución de las costumbres y tradiciones, así como la contaminación ambiental.

Susurros del corazón, Yoshifumi Kondo


Una joven amante de los libros que decidió pasar sus vacaciones en la biblioteca descubre que todos los libros que elige han sido seleccionados por una sola persona, un joven que sueña con ir a Italia y perfeccionar su técnica para elaborar violines. Él la incita a que también realice su sueño: escribir novelas. Ambos viven una romántica historia de amor en la que prometen que siempre estarán juntos.

Quizá sea una de las películas más mágicas del Studio Ghibli y a su vez, la que menos utiliza un argumento basado en la fantasía; lo que nos deja con la sensación de que la verdadera magia se encuentra en las personas normales y la vida cotidiana.

Mis vecinos los Yamada, Isao Takahata


Como si se tratara de un libro de tiras cómicas, esta película plasma la rutina familiar de los Takahata, una típica familia japonesa.

A modo de tiras cómicas, la película muestra la rutina, las aventuras, la vida de una familia. Cada tira nos muestra idiosincrásica de la familia Yamada. Después de realizar La tumba de las luciérnagas, Takahata realiza su historia cómica Pompoko y algunas series animadas como Heidi.

Para mantener la esencia de la tira cómica, Takahata decidió reemplazar las técnicas de animación tradicionales y sobre celuloide por la tecnología digital, de modo que Mis vecinos los Yamada se convirtió en la primera y, hasta ahora, la única película del Studio Ghibli enteramente dibujada y animada por ordenador.

Cuentos de Terramar, Goro Miyasaki


Es la primera película dirigida por Goro Miyasaki, hijo de Hayao Miyasaki. Está basada en la serie de libros Historia de Terramar. La historia narra el camino de Arren, un joven príncipe al que le atormenta su pasado. Gracias a su encuentro con el archimago Gavilán, podrá enfrentarse a los fantasmas de su pasado y mirar hacia el futuro.

La película fue mostrada en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Llegó a ser la más taquillera en su semana de estreno, con una recaudación de unos 900 millones de yenes.

Arriety y el mundo de los diminutos, Hiromasa Yonebayashi


Narra la historia de una familia de pequeños seres, de apenas diez centímetros de estatura, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. No pueden ser vistos por humanos, sin embargo, un pequeño niño llamado Sho descubre a Arriety, con la que entabla una fuerte amistad. Sin embargo, su amistad también puede provocar la amenaza a la existencia de los diminutos seres.

 Esta cinta consiguió el premio a Mejor Película de Animación en la 34º ceremonia de los premios de la Academia de Cine Japonés. El propio Miyazaki declaró que tenía pensado adaptar la novela original desde que la leyó cuando tenía 20 años, pero no fue hasta los 40 que decidió poner en marcha la adaptación.

El increíble castillo vagabundo, Hayao Miyasaki


La protagonista, Sophie, debe visitar al mago Howl para que le quite un hechizo que una bruja conjuró sobre ella. Ahora parece vieja debido al hechizo, sin embargo, Sophie y el mago deberían lucir de la misma edad. En el castillo conviven una pequeña flama que aviva el calor del castillo llamada Calcifer y un pequeño niño huérfano llamado Marco, quien es el aprendiz del mago. Mientras Sophie se refugia en el castillo, los personajes comienzan a convivir y establecer hermosos lazos de amistad.

Se estrenó a nivel mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2004, y fue presentada junto con su director Hayao Miyazaki y el productor Toshio Suzuki. El filme tuvo una excelente recepción; obtuvo el premio Osella a los mejores efectos técnicos, tuvo una mención especial por parte del público y estuvo nominada al León de Oro. La película también fue presentada en diciembre de ese mismo año en el Festival de Cine de Sitges, en el que tuvo una calurosa acogida y ovación por parte del público que le llevó a obtener el Premio del Público a Mejor Película.

El castillo ambulante recibió un total de 32 nominaciones a distintos premios y reconocimientos. Ganó 15 entre los que encontramos el Premio Excelencia de Animación que otorga el Festival de Arte de Japón.

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Vuela Alto Ena!

Su perrita no puede caminar, pero él la saca a pasear todos los días.

En octubre de 1980, Steve Titus fue detenido por la policía después de que una víctima le identificara como autor de una violación. Tenía un coche parecido y se parecía físicamente al asaltante, pero Titus aseguraba ser inocente. La víctima le identificó ante los policías y después con total certeza ante el tribunal que envió a Titus a prisión: no cabía duda, aquel era el hombre que la había violado. Desesperado, su abogado acudió a la prensa local y el periodista Paul Henderson del Seattle Times empezó a tirar del hilo. Su investigación - que después le valdría un premio Pulitzer - le llevó a descubrir al verdadero autor de la violación, que se confesó autor de aquel asalto y de otros cincuenta similares en la zona. Pero Titus ya estaba destrozado. Tras salir de la cárcel comenzó una batalla legal para reclamar por los daños y el día antes de la vista, a los 35 años de edad, murió de un ataque al corazón provocado por el estrés.

Entre las personas que ayudaron a Titus estaba la psicóloga Elizabeth Loftus, una de las mayores especialistas en analizar la creación de falsos recuerdos en nuestro cerebro y las consecuencias que pueden tener. Como veréis en esta fascinante charla TED, Loftus explica la escasa fiabilidad que deberían tener los testigos en un juicio, puesto que nuestra memoria está cambiando continuamente y puede ser influida por innumerables factores. "Nuestra memoria se parece a una página de la Wikipedia", explica, "puedes entrar ahí y cambiarla. Pero también puede hacerlo otra gente".



Loftus ha demostrado que un testigo puede recordar un accidente de forma diferente en función de las palabras que le dice la persona que se lo describe. O que el interrogador puede modificar completamente el recuerdo de una escena en función de lo que le diga sobre los hechos. El cerebro es tan influenciable que la persona puede ser inducida a cambiar la identidad de su torturador si se le somete a suficiente estrés. Pero el caso más escalofriante, que llevó a Loftus a un montón de problemas legales, fue el descubrimiento de que miles de mujeres estaban siendo inducidas a crear falsos recuerdos de abusos en la infancia por sus psicoterapeutas. Si queréis saber más, ésa es una de esas charlas que debéis ver con un poco de tiempo y sin nada que os distraiga.

Existe una variedad de sensaciones que explican diferentes sentimientos o emociones humanas. Cuando perdemos a alguien notamos “el corazón partido“, al enamorarnos “mariposas en el estómago“, ante un disgusto o asco “patada al estómago“, etc.

Ahora, un nuevo estudio finlandés sugiere que las conexiones entre las emociones y las partes del cuerpo pueden ser algo estándar en todas las culturas.

Para el estudio, publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences, los investigadores mostraron dos siluetas de los cuerpos de unas 700 personas.

Los investigadores contaron con la ayuda de participantes finlandeses, suecos y taiwaneses para el desarrollo del estudio. Se les explicó una serie de sentimientos de diversas emociones y luego les pidieron vincular sus sentimientos a partes del cuerpo.

Los voluntarios conectaron la ira a la cabeza, el pecho, los brazos y las manos, el asco a la cabeza, las manos y la parte inferior del pecho, el orgullo a la parte superior del cuerpo, y el amor a todo el cuerpo, excepto en las piernas. En cuanto a la ansiedad, los participantes lo vincularon en gran medida a la mitad del pecho.

Lo más sorprendente fue la unanimidad de las calificaciones entre todos los individuos, sin importar las distintas lenguas y culturas

Comentaba la autora principal del estudio Lauri Nummenmaa, profesora de neurociencia cognitiva en la Facultad de Ciencias de la Universidad Aalto de Finlandia.

Por el contrario, un experto de EE.UU., Paul Zak, director del Centro de Estudios de Neuroeconomía en Claremont Graduate University en California, no se dejó impresionar por los hallazgos. Descartó el estudio diciendo que estaba débilmente diseñado, según él:

No alcanza a comprender cómo funcionan las emociones y no prueba nada

Pero por su parte, Nummenmaa dijo que la investigación es útil, ya que arroja luz sobre cómo las emociones y el cuerpo están interconectados.

La idea era no hablar de las emociones directamente a los participantes, sino para hacerlos “sentir diferentes emociones”

Dijo Nummenmaa.

Vía | PNAS

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La noticia Mapa corporal de las emociones fue publicada originalmente en Xatakaciencia por Capitan Tomate.

Hace unas semanas el escritor Neil Gaiman dio una conferencia maravillosa sobre la necesidad de leer y la importancia de las bibliotecas. El texto es una auténtica joya que recomiendo leer con tiempo y disfrutar, porque dice cosas muy interesantes. "Leer obras de ficción", dice Gaiman, "leer por placer, es una de las cosas más importantes que uno puede hacer". No puedo estar más de acuerdo. Os dejo otro fragmento maravilloso:

"En 2007, asistí a la primera convención de ciencia ficción y fantasía aprobada por el Partido en la historia de China. En un momento, conseguí apartar a un alto oficial y preguntarle por la razón de esa desaprobación por ciencia ficción durante tanto tiempo. ¿Y qué había cambiado ahora?

Es sencillo, me dijo. Los chinos eran brillantes fabricando cosas si otras personas les traían los planos. Pero no innovaban y no inventaban. No imaginaban. Así que enviaron una delegación a Estados Unidos, a Apple, a Microsoft, a Google, e hicieron muchas preguntas a las personas que estaban allí inventando el futuro. Eran preguntas sobre ellos mismos y sus vidas. Y descubrieron que todos habían leído mucha ciencia ficción en su infancia y adolescencia".

Para los que sabéis inglés, tenéis la conferencia original en The Guardian, y para los demás, en el blog "Lo leemos así" tenéis la traducción al castellano del texto y el vídeo subtitulado.

Como le salio hoy?

Señoras y señores, he recibido al fin un escrito del Divino por parte de - al parecer - un discípulo del Divino (claudiopo). Descargen la imagen a su PC y lean la unholy epístola acerca de "Retrato psicodélico de Simón Bolivar": pensando en Chile (bit 264).