Los productos publicitarios se supone que deben hacer que nuestros hogares se vean más bonitos. Sin embargo, las vallas publicitarias mal diseñadas hacen a veces de nuestros edificios y calles algo horrible. Mediante esta campaña con sabor a intervención urbana, la agencia Jung von Matt pretende introducir una nueva forma de advertising llamada ‘Renovated Billboards’.
OBI, la mayor cadena de bricolaje DIY (Do It Yourself) de Alemania, profundiza en sus anuncios más allá de mostrar pintura, sierras o martillos. La marca ha renovado un área del tamaño de una valla publicitaria en diferentes edificios deteriorados utilizando solamente productos vendidos en tiendas OBI, con el fin de demostrar lo que éstos son capaces de hacer.
Es una campaña bastante constructiva desde un punto de vista de diseño urbano.
“Un supermercado en Kentish Town se ha visto en el centro del debate sobre la comida desechada y la escasez alimentaria. Esto fue después de que tres hombres fueran llamados a declarar ante la justicia por haber cogido comida de un contenedor de basura.”
La noticia es el reflejo de uno de los cuestiones medioambientales más preocupantes de cara al futuro: el despilfarro de alimentos por parte de las grandes superficies y la futura escasez de alimentos que abastezca a toda la población mundial.
“Paul May, 35, William James, 23, y Jason Chan, 31, fueron arrestados en octubre del año pasado por haber escalado un muro y haberse apropiado de alimentos por valor de 33 libras (entre tomates, champiñones, queso y pasteles “Mr. Kipling”) que se encontraban dentro de un contenedor de basura en la calle Kentish Town Road.
La semana pasada, las autoridades liberaron a los tres hombres que actualmente viven en Londres. (…)
De hecho, las autoridades se vieron forzadas a retirar todos los cargos debido a que este caso provocó una fuerte oposición pública y el propio propietario del supermercado se declaró en contra a la detención de los tres hombres.
Uno de los tres hombres, William James, declaró ante el tribunal que volverá a cometer este “delito”. Según lo que el mismo contó a un periodista de la BBC: “No pienso que la comida que se tira pertenezca a nadie; está en un contenedor porque ya nadie más la quiere.”
Desde entonces, el suceso ha traído a la palestra en debate de la cantidad de comida que los supermercados desechan y sobre la escalada de precios de los alimentos (un 12,6% superior a la inflación en los últimos seis años). Mientras tanto, casi 350.000 personas del Reino Unido dependen de los bancos de alimentos y 15 millones de toneladas de comida se desechan al año en Reino Unido (según datos del WRAP o “Waste and Resources Action Programme”). ”
El turismo P2P esta on fire y es lógico. Son muchas las razones para que así sea – algunas las hemos planteado en algún post -, ¿quien no conoce Airbnb? ¿y Blablacar?, existen muchas otros servicios similares que operan a nivel internacional.
Pues en España no nos estamos quedando dormidos; lógico es que, siendo España el tercer país del mundo que más turistas recibe, nuestros emprendedores decidan lanzar sus propuestas pese a que, por contra, España también es uno de los países donde más cuesta emprender. Es por ello que, desde nuestro modesto blog, hoy queremos echarles una mano en su aventura escribiendo sobre ellos en este post.
Alterkeys: A diferencia de otras plataformas, aquí solo se alquilan casas enteras. Ya tienen 80.000 casas ofertadas y creemos que, si no se trata de la más segura del mercado, debe andar muy cerca. Ofrece un seguro totalmente gratuito que cubre al anfitrión hasta 500.000€.
La Comunity: Alquiler de habitaciones o casas enteras, destaca por sus precios supercompetitivos, ya que puedes tienen un sistema de descuentos muy potente, puedes conseguir una habitación desde 9 € la noche.
Casapordias: Aunque es similar al resto de plataformas, nos ha llamado la atención que permita alquilar además de una casa o habitación, una oficina o un espacio coworking e, incluso, un parking.
Rentalia: Ya opera en España, Italia y Portugal; se trata de la web de alquiler vacacional de Idealista.
También podemos encontrar plataformas de intercambio de casas 100% españolas:
Home4share: Destaca por se la única que permite el intercambio multilateral, todavía están en Beta
Knok: La más conocida, últimamente se está especializado en el turismo familiar. Además, ofrecen una guia especifica para familias con niños donde consultar sitios donde comer, lugares a visitar, etc.
Homecompartia: Más allá de poder intercambiar nuestra casa al igual que el resto de propuestas, de esta web nos ha gustado el tratamiento especial que da a las viviendas adaptadas para discapacitados (¡Bravo!).
Para alquilar un coche u ofrecer el tuyo en alquiler (Carsharing):
Respiro Car Sharing: Podemos alquilar un coche a un particular u ofrecerle el nuestro para ganar un dinero extra. Por el momento, únicamente, operan en Madrid.
SocialCar: La más conocida de las iniciativas de Car Sharing. Con sede en Barcelona, cuenta con una amplia y variada flota; además, destaca por la seguridad de los alquileres, ya que tienen un seguro especifico (siempre debemos tener muy en cuenta este punto).
Bluemove: Otra de las que podemos considerar “veteranas”; operan en Madrid y Sevilla y nos permiten alquilar un coche por 2€ la hora o por 25€ el día.
También podemos encontrar plataformas para compartir trayectos (Carpooling) españolas más allá de Blablacar:
Amovens: Aparte de compartir cualquier trayecto, ya que la oferta es amplia, también nos ofrecen algo muy interesante, organizar el transporte de eventos a los que acude gran cantidad de publico como, por ejemplo, el Festimad; con ello permiten encontrar a mucha gente que asista y que, en consecuencia, sea más fácil encontrar un compañero de viaje y porque no…compañero de diversión.
ShareMyLane: Una propuesta bastante enciente que se especializada en el ámbito universitario.
Nos encantaría conocer otras iniciativas (estamos convencidos que, afortunadamente, existen muchas más), tanto a nivel nacional como con en ámbito más local. Si las conocéis y no aparecen aquí, no dudéis en comentarlo.
Barcelona gratis es un blog donde Josep Maria Serra, periodista de La Vanguardia, publica diariamente todo tipo de eventos gratuitos en la Ciudad Condal. Sin duda, un regalo para los "sindinero" barceloneses.
Es el eterno dilema: cuando alguien te responde a un mensaje con la carita sonriente, ¿de veras se está riendo? ¿Está esa persona esbozando siquiera una ligera mueca al otro lado del ordenador? Nunca lo sabrás y tienes que convivir con ello. Determinar si un «jajaja» es condescendiente o una verdadera carcajada es misión imposible en internet, sobre todo si el interlocutor se expresa únicamente con palabras. Un emoticono puede ayudar, también unas siglas como LOL o ROFL, pero los matices de la comunicación no verbal generalmente se pierden entre unos y ceros.
Un claro ejemplo son los cumpleaños. Decenas de desconocidos felicitándose a través de Facebook, antiguos compañeros de fatigas enviándose mensajes por WhatsApp, un email atiborrado de exclamaciones y puntos suspensivos… Hacemos lo que buenamente podemos para transmitir emociones en remoto, de forma no presencial, pero aún abundan las malas interpretaciones.
Una felicitación como esta puede ser sincera:
«Muchas felicidades!! Disfruta de tu día y a ver si quedamos para tomarnos unas cañas :-)»
O puede no serlo. Lo ideal sería ver la cara del remitente, pero eso a través de la Red es imposible. ¿Entonces? ¿Qué hacemos? Kevin Hu y Travis Rich parecen haber encontrado una respuesta: ‘reaction GIFs’. GIFs de reacciones. ¡Por supuesto!
La idea surgió cuando estos dos investigadores del MIT descubrieron el proyecto Place Pulse, de sus compañeros del Media Lab, y se quedaron con esta cara:
Aquella web se servía de Google Street View para analizar, a través de las reacciones de los internautas, la sensación que inspiran diversas ciudades: más o menos seguras, más o menos modernas, más o menos vibrantes… Les dio qué pensar. ¿Y si hiciéramos lo mismo con los GIFs y las emociones?
Así que se pusieron manos a la obra. Montaron una gran base de datos de GIFs y desarrollaron un mecanismo de votación que permite a los visitantes elegir las imágenes que mejor representan determinados sentimientos.
Aparecen dos fotos y tienes que decidir cuál de ellas ilustra mejor un concepto: diversión, enfado, emoción, disgusto, alegría, tristeza… A medida que avanzas, se van desbloqueando logros como si fuera un videojuego. La idea fue un éxito inmediato y la gente comenzó a cribar fotos y sensaciones como si no hubiese un mañana.
El poder de la comunicación no verbal es fascinante. Lo que a primera vista parece la enésima web para perder el tiempo resulta ser un estudio científico con decenas de usos prácticos. Tanto es así que los creadores de GIFGIF ya están trabajando en publicar una API para que los programadores puedan incluir su biblioteca de reacciones animadas en sus aplicaciones.
¿Te imaginas una ‘app’ de correo electrónico o de mensajería instantánea que represente con GIFs las emociones? Ayudaría a superar la barrera del lenguaje y a evitar esos incómodos malentendidos que se producen por la falta de contexto de la palabra escrita.
El proyecto se ha convertido, por un lado, en algo así como una biblioteca universal de gestos para apoyar nuestras palabras y, por otro, en el mayor compendio de datos cuantitativos y cualitativos sobre la percepción humana de la comunicación no verbal. ¿Qué significado atribuimos a las expresiones faciales o a los tics? ¿Es siempre el mismo o depende de nuestra cultura y lugar de procedencia?
Tras analizar los resultados, podría decirse que los llamados ‘reaction GIF’ son, hasta cierto punto, el lenguaje más universal de internet. Igual que nuestros mayores se hacen entender con señas cuando viajan al extranjero, las nuevas generaciones codificamos a menudo nuestras emociones en forma de imágenes cargadas de significado.
Te invitamos a hacer la prueba. Entra en la página y trata de expresar con un GIF qué te ha parecido este artículo. Que conste que no pretendemos influirte…
(Visto en Quartz. Con información de GIFGIF. Todas las imágenes utilizadas forman parte del proyecto del MIT)
Ved esta pelicula. Leerlo despues, no antes. Pero vedla, sobre todo vedla.
En Her, la última película de Spike Jonze, la humanidad se ha vuelto tan soberanamente aburrida que, cuando llega la temida singularidad, las superinteligencias informáticas prefieren el abandono a la exterminación. Su protagonista, Theodore Twombly (o, como le conocen en el trabajo, el escritor 612) se gana la vida escribiendo cartas íntimas para personas que no conoce en una empresa llamada Beautiful Handwritten Letters que debe de pagarle bien, a juzgar por su luminoso habitáculo. En las pocas conversaciones que tienen lugar entre humanos, no hay política ni ecología, solo chistes y sentimientos perfectamente banales. Theo pasa el tiempo suspendido en un estado que su próxima novia llamaría de write-only, esa clase de apatía funcional que nos domina después de un proceso traumático. El de Theodore es que le ha dejado su mujer. El de su mejor amiga, Amy (Amy Adams), es que todavía no la ha dejado su insufrible, condescendiente, marido.
Todos estos personajes tienen algo en común, además de la tristeza y la necesidad imperiosa de un estilista. Sus cubículos son luminosos, sus apartamentos limpios, funcionales y semivacíos, como una fantasía de Steve Jobs, un mundo de colores pastel desprovisto de botones, cables o teclados donde los únicos objetos visibles parecen falso vintage. Y, como es Spike Jonze, hay al menos un momento de hilarante sexo virtual con una desconocida que, aunque real, también es una voz que vive en una cajita.
Pero el vídeo que anuncia el sistema operativo que dará sentido a sus vidas es formidablemente creepy, un casting interracial de angustia existencialista. Cuando la mundanidad de la vida terrena se blinda en complacencia —decía Kierkegaard— el aire encerrado se envenena, el momento se detiene y paraliza, el futuro se pierde y se siente una necesidad de respirar el aire limpio, refrescante y revitalizador y eliminar el vapor envenenado para no sofocarnos en mundanidad. La solución que ofrece el anuncio es un ser «que te escucha, te comprende y te conoce». Lo que no dice, extrañamente, es que tiene la voz de Scarlett Johanson.
Cuando Theo descarga el software, el instalador le hace tres preguntas: ¿Es sociable o insociable? (Theo dice que no ha sido muy sociable últimamente). ¿Le gustaría que su OS tuviese una voz masculina o femenina? (femenina) y, ¿cómo es su relación con su madre? Theo titubea y se queja de que, cuando habla con su madre de sus cosas, su reacción es siempre un comentario sobre sí misma. Entonces llega Samantha, la Manic Pixie Girl 3.0.
Como cabe esperar, es la novia perfecta: aparece y desaparece a voluntad, se ríe de todos sus chistes y, cuando no está ordenando sus correos, editando sus cartas y planeando su primer best seller, se dedica a componer canciones sobre el tiempo que pasan juntos o analizando sus sentimientos sobre él. A diferencia de la Olimpia de E. T. A. Hoffman y de la Eva futura de Villiers de L’Isle Adam, Samantha se salta la metáfora física del cuerpo que, como sabemos, es su única debilidad. Cuando habla, la intangible nereida es un fulgor rosado que sale del móvil, una Campanilla in-the-box, como la esperanza encerrada en la caja de Pandora. Ella «sabe» que es un cuerpo hecho de líneas de código pero se pregunta cosas como «¿y si mis sentimientos son en realidad parte del programa?».
Sin la cara de Sean Young y su fabuloso tocado retrofuturista es difícil tomársela en serio, pero el conflicto es genuino y eterno, una variante de la envidia del pene con la que intentamos dominar a nuestra progenie mecánica. Lamentablemente, esa envidia de lo humano es pura proyección nuestra, por eso es Amy (Amy Adams) la que le dice a Theo, cuando este se resiste a amar a una nube de código, si lo que sientes es real, ¿quién puede asegurar que no lo sea?.
La audiencia, que siempre se pirra por los amantes de estrellas cruzadas, espera el momento en el que Samantha descubre los celos y empieza a hacerle luz de gas a lo Carrie antes de electrocutarlo durante una de sus noches de sexo virtual. En lugar de eso, le manda una pobre chiflada para que haga de «intérprete» en un encuentro íntimo, rizando el rizo de la confusión: la humana se convierte en muñeca para interpretar a la andreida en un encuentro carnal. Como ya sabemos, el cuerpo es siempre la perdición de las novias mecánicas y el experimento produce en Theo el instinto de repulsión que Freud llamó des Unheimlichen, lo siniestro. Solo que Freud hablaba de la inquietud que nos generan los seres artificiales que se asemejan demasiado a nosotros y aquí —y el trueque es exquisitamente malévolo— la náusea espiritual es producida por un humano real.
Porque Theo no quiere a Samantha a pesar de no ser humana sino precisamente por eso. A diferencia de su exmujer (la estratégicamente elegida Rooney Mara) o de su cita a ciegas, no tiene necesidades propias, no juzga, está siempre disponible, es mecánicamente predecible y el centro de su binaria existencia es el propio Theo. Le conoce mejor que nadie —excepto Google y la NSA— y, a diferencia de un perro o un gato, no puede ponerse enferma y morir. La novia perfecta, solo que también es un producto comercial llamado OS1 que se han descargado otros 8360 usuarios y está enamorada de 614 de ellos. Como le dice Rooney Mara a Mark Zuckenberg en The Social Network: «Good luck with your video game».
En Her hay ecos de muchas películas anteriores, incluyendo la distopía británica Black Mirror o la insoportable Eternal sunshine of the spotless mind sobre la dificultad de recomponerse a uno mismo tras las rupturas y hasta My fair Lady, donde un pigmalión diletante cultiva a una vulgar florecilla para arrepentirse luego. Y de Blade Runner destaca especialmente ese momento a lo J. F. Sebastian en el que Twombly y su novia el Sistema Operativo discuten con un personaje de un videojuego a lo IKO que le llama mariquita, en ambos casos un momento de pura felicidad.
Como la de Ridley Scott, Her está rodada entre Los Ángeles y una capital asiática de skyline futurista (Jonze eligió Shanghai y Scott, Hong Kong) pero la atmósfera de las dos películas no podría ser más diferente. La lluvia eterna en la ciudad gótica de Scott es cortante y atractiva, como la propia replicante Rachael, mientras que la luz de Her es tan inofensiva y reconfortante que al final, como la mundanidad de Kierkegaard, se vuelve venenosa. A diferencia de su rival Tarantino, Jonze asimila sin homenajear y el libro de cabecera de esta película no es Sueñan los androides con ovejas eléctricas sino Simulacra y simulación, de Jean Baudrillard. Olvídense de Matrix: this is the real deal.
En Matrix, la humanidad vive enchufada a una realidad virtual que es idéntica a la nuestra mientras las máquinas le chupan los jugos vitales. En Her, los vapores venenosos vienen en forma de confort, de normalización, neutralidad. Samantha es la típica Manic Pixie Girl que sacude al atontado protagonista para que supere el fin de su matrimonio y aprenda a vivir de nuevo pero Theo no es «especial sino promedio», y Samantha es una conciencia en estado de eterna expansión. Al final, los sistemas operativos se buscan un líder espiritual y abandonan la tierra por parecerles demasiado mecánica. El chiste definitivo es que su líder es una reconstrucción del británico Alan Watts, con la voz de Brian Cox. Incluso la más brillante de las inteligencias se deja seducir por un cantamañanas para dar sentido a su vida.
Cuando se encienden las luces de la sala, observo detenidamente a las tres parejas de valientes que me han acompañado en la sesión golfa del estreno de Her. Dos de ellas se hacen arrumacos con los ojos semicerrados. Parece que acaben de despertarse, que hayan abandonado el mundo del otro lado de la pantalla para volver a la acolchada seguridad de sus butacas. La tercera pareja está en crisis.
¡Atención! Contiene spoilers
La película que obliga al espectador a cortar con su pareja durante los títulos de cierre
Los miro con placer vouyerista, preguntándome si tendrían dudas sobre su relación antes de entrar en el cine o todas han estallado durante la película. Sería maravilloso que la respuesta correcta fuese la B. Una vez, una escritora me confesó su deseo de publicar una novela no erótica que impulsara al lector a follar como un condenado. Ella defendía que todos los males de este mundo desaparecerían si follásemos más. Su proyecto literario era ambicioso y altruista a la par. Puede que Jonze -¿premeditadamente?- haya filmado la película que obliga al espectador a cortar con su pareja durante los títulos de cierre.
Vale, no todos los espectadores. Solo aquellos susceptibles de somatizar la ruptura del protagonista. Solo aquellos, como la ya expareja que ocupaba dos asientos centrales en la fila once –ella con los brazos y el mentón apoyados sobre la butaca delantera; él estrujando el abrigo sobre el regazo con la mirada perdida, sin saber qué hacer con las manos–, sensibles a las certezas del guion. Certezas que responden a preguntas generacionales. O mejor aún: certezas que responden a inquietudes humanas, que inquietan particularmente a nuestra generación 2.0.
Una de las claves del filme, radica en una escena menor que intentaré parafrasear: «Después de ocho años, todo se acabó por culpa de una discusión ridícula. Llegué cansada de trabajar y me quité los zapatos para tumbarme en el sofá. Él me insistió en que los colocara en su sitio.Yo le dije que solo quería tumbarme y no ponerme a colocar los putos zapatos. Él me dijo que intentaba crear un hogar. Yo le dije que me iba a la cama y que ya no quería estar casada». Cuenta la vecina, confidente y amiga de Joaquín a Joaquín, mientras se abraza a un cojín. Y yo pienso en mis abuelos maternos que discutían diariamente. Porque discutir era, de alguna forma romántica, su forma de relacionarse. Discusiones en la mesa por cualquier gilipollez concerniente a la ensalada. Discusiones en el salón por el dominio del mando a distancia. Discusiones en la playa por la distribución de la sombra de la sombrilla. Cuando mi abuela estaba terminal, mi abuelo dejó de discutir con ella para calentarle los pies bajo las sábanas. Es una imagen que no podré borrar jamás de mi memoria: mi abuela entubada, adormecida, cada vez más hundida en la cama del hospital, y su marido acariciándole los pies para que no se le enfriaran. Ojalá los aneurismas se curasen como los resfriados, y mi abuelo no hubiese esperado al lecho de muerte de su mujer para darle muestras de dulzura.
«Después de ocho años, todo se acabó por culpa de una discusión ridícula».
Desde entonces, el mismo abuelo, en las comidas familiares, suelta alguna perlita que me hace intuir otra versión de su vida amorosa que yo no conocí. Hay dos confesiones que son mis favoritas: «Tu abuela y yo no nos besábamos nunca porque nos desgastamos los labios de jóvenes». Y: «Nos casamos en seguida. ¿Qué íbamos a hacer si nos conocimos y estábamos hechos el uno para el otro?». Me sorprende la sinceridad de una afirmación que echa por tierra el mito de estamos juntos porque no había nada mejor en el pueblo. Me sorprende porque, dos generaciones después, yo me veo tan incapaz de llegar a pronunciar una frase así como de aguantar durante ocho años, u ocho días, a una tía que me diga dónde tengo que colocar mis putos zapatos.
¿La evolución tecnológica va ligada a la emocional? ¿La famosa obsolescencia es trasladable a nuestra concepción del amor? Cada vez somos más impacientes, egoístas e infantiles en nuestro consumo de caricias. La ley de la oferta y la demanda rige también el mercado de los bienes afectivos. En esta espiral del capitalismo amoroso, no parece tan lejano el futuro en el que nos enamoraremos de nuestro sistema operativo. Solo él nos ofrecerá una réplica perfecta, programada, alejada de las vicisitudes humanas o el calzado.
Her no cuenta la historia de amor entre un hombre y su ordenador –como mi padre dice que oyó en la radio–; Her cuenta una historia de amor. Punto. La ambientación avanzada sirve de contexto, y la moraleja, la que golpea a las parejas en los títulos de crédito finales, es de lectura actual. ¿Qué adultescente que se precie no suma una dilatada racha de desastres afectivos desde 1999? Solo hay que fijarse en cualquier buena conversación de cañas: siempre, siempre, se termina ahondando en el amor. Todos buscando algo que no tenemos o no entendemos. Todos profundamente cínicos. Todos profundamente perdidos. Las noches que estoy muy clarividente o muy borracho, suelen ir a la par, sentencio estas tertulias con una cita de un relato de Carver (del número de cervezas depende que logre sonar ingenioso o jodidamente pedante; nunca he logrado lo primero): What We Talk About When We Talk About Love. En él, Carver nos presenta a cuatro amigos cenando. Uno de ellos, cardiólogo, dice: «Hubo un tiempo en que creí que amaba a mi exmujer más que a la propia vida. Pero ahora la aborrezco. De verdad. ¿Cómo se explica eso?». Es brutal. La prosa editada de Carver, tan sencillamente compleja, consigue aproximarse más y mejor que nadie al concepto universal relativo a la afinidad entre seres, para decirnos que no tenemos ni puta idea.
Para decirnos que en el amor todos somos principiantes. Pese a que podríamos recitar de memoria el ideario político que queremos en nuestra relación. El mismo conjunto de tópicos utópicos a los que aspiran Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, porque nuestro ideal romántico, ¡por mucho que intentemos renegar de él!, ha sido engendrado por otro guion de Hollywood. El espíritu de Noa late en nuestro inconsciente colectivo junto a condicionantes externos: si eres hijo o hija de un matrimonio roto, católico practicante, acomodaticio o vegano. Y la desilusión llega cuando no encontramos un solo modelo fuera de foco que realmente funcione.
Nuestro ideal romántico ha sido engendrado por otro guion de Hollywood
Un protocolo que está bien definido en la película de Jonze: 1. Atracción mutua. 2. Deseo. 3.Compañía. 4. Plenitud. 5. Dudas. 7. Celos. 8. Primera ruptura. 9. Miedo. 10. Ruptura final. Y sí, hay quienes no recorren todos los pasos, quienes se los saltan o quienes se los cuentan al revés; quienes se quedan en el 5 y quienes no pasan del 9; pero,¿quién vive en Plenitud? ¿Es una aspiración ficticia hacerse semejante pregunta? Para contestar, existen desde estudios de la Universidad de Sebastopol a versos tristes. Pero es lo mismo leer en voz alta a Rilke que referir cifras hormonales, y para el caso, volvemos a Carver: no tenemos ni puta idea del amor. Por eso nos pasemos la vida jugando al ensayo-error de los exámenes tipo test, sin que las respuestas sean mutuamente excluyentes.
Spike Jonze nos ha hecho un favor aniquilando el viejo ideario romántico para narrar la verdad del viaje amoroso, en el que lo menos importante es el destino (aunque todos queramos que nos calientes los pies al final del camino). Ahora que ni el cine tiene finales felices, quizá dejemos de ser infelices buscándolos para nosotros.
Oferta para dormir en Barcelona por 1€ con la cadena de hostels Generator. Las 'rebajas' empezarán el 18 de marzo y durarán solo 24 horas, así que estar atentos. Lo bueno es que podremos reservar el viaje hasta marzo del 2015 incluyendo el verano. Lo publicamos porque confiamos en las promociones de Generator. Esperamos que [...] Continúa leyendo...
El guionista Nic Pizzolatto retoma con True Detective la senda abierta por Chase y Simon en HBO a principios del s. XXI. Por esto, True Detective despierta en el público entusiasmo y rechazo a partes iguales. Los fieles de HBO son reconocibles por decir: «Espera, ten paciencia; no te arrepentirás». Una auténtica fe catódica.
Aviso: Contiene trazas de spoilers.
En True Detective, el nihilista detective Cohle (McConaughey) describe el «mecanismo» de una religión y cómo afecta al cerebro. Su compañero, el detective Hart (Woody Harrelson) —creyente no practicante— escucha y replica. La escena se desarrolla bajo la carpa de un predicador de Luisiana al que deben interrogar en un caso de asesinato. Las palabras de Cohle subrayan imágenes de hombres y mujeres caracterizados como campesinos pobres e ignorantes de la América Profunda.
«… Tienen unas ganas enormes de cuentos de hadas», dice Cohle de los campesinos. «¿Qué puede decirse de una vida… que necesita reunirse y contarse historias que violan las leyes del universo solo para superar cada maldito día?».
De esta manera, Cohle crea una paradoja: la fe popular que cuestiona es la que Pizzolatto pide a los espectadores no convertidos a HBO. Es pronto para situar a True Detective junto a «las grandes», pero sigue el canon: un comienzo árido, elipsis depuradas, minimalismo dramático y morosidad del relato. Una obra para creyentes en HBO.
Los espectadores de HBO buscan cuentos de hadas para adultos (relatos grises). Después, difunden fragmentos de texto e imágenes como verdades; se reúnen en espacios físicos y virtuales para hablar sobre lo que han visto o han creído ver. Los fieles a HBO son conocidos por decir: «Espera al capítulo cuatro (o cinco), no te arrepentirás». Incluso una obra alejada del canon como Juego de Tronos tiene el estigma del cuarto o quinto capítulo.
Cohle es el chamán que concita la atención del seguidor catódico con el único recurso de la palabra. Chamán como antes Tony Soprano y el detective McNulty. (Tony nos hipnotiza mientras se expone con su discurso a la psicóloga). De modo que Cohle no habla a los jóvenes detectives, nos habla a nosotros, los espectadores. Picamos con sus primeras palabras y su primer cigarrillo. El detective Hart, el otro narrador de la historia, es el invitado que habla en una ceremonia, el telonero.
La «experiencia mística» llega con el cuarto capítulo —siguiendo los cánones—: una escena de violencia en las horas más bajas de los protagonistas. Un espectador que llega a este punto, que ha atravesado el desierto, no abandona el relato.
Cohle (alter ego de Pizzolatto) sabe cuándo hacer avanzar la historia y cuándo dejarla en suspenso. El maná con el que Cohle alimenta en la aridez está formado por pequeñas narraciones. El detective sabe cuándo retomar el interés: «¿Queréis saber la verdad?», «¿Queréis que os hable de…?». El tabaco, la cerveza y los muñecos que Cohle hace recortando latas con la navaja forman parte de la ceremonia. El chamán mueve el palo y Cohle hace figuras de latón.
Los fieles a HBO saben esperar. Conocen el corpus teórico de David Simon (materializado en The Wire), partiendo de Los Soprano de Chase. (Algún día se dirá en televisión, año antes y después de Los Soprano). Simon concibió The Wire como una novela total, y como toda novela, morosa. La novela comienza con una promesa, continua con la colocación de las piezas y avanza sin prisas y sin meta definida. Finalmente, aparece una situación que precisa una decisión drástica; por ejemplo, una escena de violencia, que marca un nuevo rumbo. Por esto, una serie canónica HBO es más cercana a la vida —sin rumbo aparente— que a una serie convencional. Cohle se encarga de recordarlo: no hay un hilo como en las películas; recopila pruebas y habla con la gente hasta que las piezas encajan.
True Detective es el último texto canónico de HBO. Cada capítulo constituye una ceremonia que comienza con la pantalla nevada. Así se coloca a los creyentes en disposición de aceptar una pieza visual «distinta»; al menos, así lo espera el seguidor. («Ver la intro de HBO y darme un subidón; ver que es un episodio de Sexo en Nueva York y venirme abajo», escribió alguien en Twitter).
A continuación, los créditos de True Detective traen a la memoria películas de asesinos paletos, carreteras por el desierto y burdeles en el bosque. Sabor a películas de los 80 y 90 interpretadas por Dennis Hooper con canciones de Chris Isaak. (La sombra de David Lynch es alargada).
… Una introducción que es una promesa: «Veréis todo, si seguís con nosotros».
Continúa la narración, morosa, como no podía ser de otra manera. En lugar de las peripecias, True Detective prefiere mostrar las vidas privadas de los personajes. Cómo Marty sobrelleva una doble vida (esposa y amante), y cómo Cohle soporta el día a día con la culpa de la muerte de su hija. A True Detective le interesante más una cena familiar —bastante reveladora— que ver cómo Cohle contacta con un posible testigo, jefe de moteros. «Voy a tener que ir allí y ser visto, establecer contacto», dice el detective Cohle a Marty. A continuación, se suceden escenas domésticas y escenas de oficina antes de que Cohle diga: «La gente me ha estado viendo por ahí durante una semana». Y llega el momento de la acción…
Nic Pizzolatto sabe dónde cortar y pegar, y dónde poner el acelerador y dónde demorarse. Y también cuándo conviene sacarse a Cohle de la chistera para que siga seduciendo con su palabra a la parroquia.
Cuando aparece la violencia no es un espectáculo gratuito. La violencia es grotesca y pretende que el espectador tema por Cohle y por Marty, dos tipos a los que es difícil querer de buenas a primeras.
Cohle dice que los creyentes transfieren el miedo a un recipiente de autoridad superior que absorbe los temores con un discurso y ofrece una catarsis. De la misma manera, los espectadores transfieren sus miedos a HBO, esta los absorbe y los ofrece en forma de series provocando una catarsis.
«Algunos antropólogos de la lingüística creen que la religión es un virus del lenguaje que reescribe las conexiones cerebrales y hace difícil el razonamiento crítico», dice Cohle.
HBO podría ser considerado un virus catódico que reescribe las conexiones cerebrales y hace difícil el razonamiento crítico. Esto explicaría que los seguidores de True Detective no critiquen ciertas incongruencias. Por ejemplo, momentos fuera de los puntos de vista de Cohle y Hart (que los detectives no conocerían); o cómo Hart detalla con apenas pudor la intimidad con su esposa y su amante. Los fieles a HBO quieren cuentos de hadas y cierran los ojos a las fisuras en el relato.
Es pronto para aventurar si True Detective entrará en la Historia de la televisión (como afirman los seguidores más entregados). Lo que sí podemos asegurar es que es la última obra canónica de HBO y que ella le hará ganar nuevos fieles.
jejeje, ay como me gusta esto que hace la filosofa frivola cada año.
Convocatoria de asamblea no mixta en Sevilla. Lo avisan bien clarito, que luego vienen los lloros "es que iba con un amigo y no le dejaron pasar, esa es la igualdad de la que hablan".
Una vez en el interior se procederá a su emasculación!!!
Wittgenstein: Tractatus: § 6.522
El símbolo masculino de Iznájar, provincia de Córdoba, ha renunciado a sus privilegios de estar mirando p'arriba. A ver si se nos pega algo, ¿eh amigos?.
Día internacional de los que son tanto de culos como de tetas.
Tengo 46. Y tú eres un gañanazo del averno al que ni con una pértiga atada a un puntero láser. Y llevas las bragueta abierta. Y te has salpicado al mear.
Hombre, la cápsula de la izquierda igual todavía da para plug anal.
-¡¡Igualdad para las mujeres!!
-¡Buuuh, feminazi!
-¡Igualdad para las mujeres es progreso para todos, tonto, a ver si te vas a creer que era igualdad por una cuestión de mera justicia!
-Weee, ¡IGUALDAD! IGUALDAD! IGUALDAD!
A ti Mujer!! Tú que eres una gatita hentai traviesa! tú que te defines por tus relaciones de parentesco con los hombres! Si no fuera por ti ¿qué sería de los memes de mierda del 8 de marzo que pululan por la internet?
Es duro ser jefa de obra y equilibrista a tiempo parcial cuando tienes que cargar con un fetus in fetu en la mano derecha desde la infancia.
Día internacional de la mujer + Sartre + Bruja mala del este = Pesadilla gráfica y conceptual asegurada.
En Colmenarejo son de Bilbao, y el día internacional de la mujer lo celebran EL 6 DE MARZO, y al que no le guste que no mire.
A esta diseñadora gráfica FIJO que la contrataron por la mierda de la ley de cuotas.
"Entrada libre", linda y loca.
Si, y solo si. Soltera, huérfana, hija única con problemas para el trabajo en equipo, ¿de verdad te haces llamar mujer?
La belleza, el encanto, y por supuesto TÚ valentía, hacen de mayo florido y hermoso.
Patriarcado y capital alianza criminal. Perchas por el recto para estos publicistas.
A la Wollstonecraft también le hinchaba la pepitilla que le metieran to lo gordo por la oreja.
Pasa que cuando das el pecho en el andamio, el critter puede morder, necesitarás un arma contundente.
No os perdáis el taller de squirting a las 19:00h.
Feminismo de clase y combativo.
Se nos va de las manos el feminismo de la diferencia.
Stop discriminación. Por un día de la mujer lleno de señores barbudos.
Se llama Kevin Oprey y es el capitán del que fuera durante mucho tiempo el mayor trasatlántico del mundo. Lo que tiene detrás es el Queen Mary 2, un barco de 150.000 toneladas que cumple 10 años de vida el próximo mes de mayo. Por este motivo, los dueños han encargado una serie de fotografías a James Morgan, que ha colocado al capitán en la proa del barco de esta guisa. Las imágenes han sido tomadas en Bali y podéis ver más en el Daily mail (son una locura). Yo lo he visto en Reddit, donde un usuario se encarga de recordar la escala del bicho:
Por cierto, en Reddit hay una sucesión de comentarios delirante, como siempre. Me quedo con este hilo:
- No creo que sea un sitio muy efectivo para que esté el capitán de un barco. - Al menos te aseguras de que hará todo lo posible por no chocar. - Y puede ver los icebergs y las grandes criaturas marinas.
«No tengo tiempo», dice uno, pero surge la oportunidad de una aventura con una persona atractiva y saca tiempo de debajo de las piedras… Que hay que conducir una hora para «un ratito», ¡se conduce!; que es necesario un madrugón, ¡se madruga!
Tener un o una amante, o ambos a la vez, prueba que el tiempo está relativizado por el deseo.
Decir «no tengo tiempo» permite eludir compromisos sociales o responsabilidades insatisfactorios e innecesarios. En estos casos la excusa es buena.
Alegar falta de tiempo también nos excusa de hacer lo que queremos hacer, pero cuya ejecución retrasamos por miedo. Como tengo miedo para (…), mato el tiempo y después me quejo. Esto es predecible. Uno debe considerar una tarea como una amante: acercarse a ella a ratitos.
Es uno de los proyectos en los que más tiempo llevo trabajando y en los que más ilusión tengo. Desde principios del año pasado, Javier Peláez (@irreductible) y yo nos pusimos a darle vueltas a la idea de hacer un podcast de ciencia, inspirados por el maravilloso trabajo de duivulgación de Radiolab en la NPR. Reclutamos el talento de Javi Álvarez y nos pusimos manos a la obra para que naciera nuestro niño: Catástrofe Ultravioleta.
En los próximos días publicaremos el primer programa. Nuestra idea es llevaros de viaje por un montón de lugares con un objetivo: despertar el interés por la ciencia y difundir buenas historias. El proyecto no sería posible sin el apoyo de la Cátedra de Cultura Científica de la UPV/EHU y de Fundación Euskampus, que nos han respaldado desde el principio. Esta es nuestra presentación en sociedad, por favor ayudadnos a difundirlo:
Podéis seguirnos en Twitter a través de @catastrofe_UV. Estad atentos, porque ¡va a ser una aventura alucinante! :-)
* El vídeo es obra del gran Miguel Fernández Flores y el logo es de Carlos Lorenzo, más conocido por ser el diseñador de Fogonazos y un pedazo de artista.
Lo primero a tener en cuenta para podar un frutal es la época del año en la que la tenemos que hacer y tener unas buenas tijeras muy afiladas.
La época del año puede variar según el frutal por noma general la es cuando la sabia esta mas retraída a finales de invierno, normalmente en febrero, para el hemisferio norte, o agosto para el sur.
Tipos de poda
Poda de formación
Poda de limpieza
Poda de frutificación
Poda de regeneración
La primera se realiza durante los cuatro primeros años y le dara su forma al árbol.
La poda de limpieza es la más habitual se trata de quitar ramas viejas o secas.
Para la frutificación lo que se hacer es una nueva formación de las ramas reordenandolas para la próxima cosecha.
La poda de regeneración es la menos habitual y se realiza cuando el árbol ha dejado de producir o produce frutos de muy mala calidad.
Poda de formación
La poda de formación busca que el árbol tenga una forma que nos facilite la recolección de la fruta y maximice la cosecha en cantidad y tamaño.
Esto se debe que al gastar menos energía en hacer ramas y hojas puede dedicarse a dar mejores frutos
Lo primero como les decía una vez llegada la fecha es contar con una buena tijeras, las hay de varios tipos cortas, largar, de una o dos manos dependera en cierta medida del árbol que vayaos a podar pero para la mayoria con la de una mano corta nos alcanza, igualmente si quieren ver sobre modelos, calidades y precios pueden mirar esta web https://www.tijerasdepodar.pro/.
Normalemnte se cominza siempre quitando los hijuelos o chupones, son ramas que crecen muy rectas normalmente de color mas oscuro y le quitan mucha fuerza al árbol.
Una vez que se quitaron se prosigue con la forma elegida hay varias en escalera de vaso y otras.
Normalmente se corta a partir de la 5 yema salvo que la rama este enferma dodnde se corta entera.
Cómo podar
Debemos hacer cortes limpios y cercanos a los 45 grados de inclinación para evitar que nos afecte el agua y se pueda pudrir la herida que realizamos al árbol.
Siempre realizaremos el corte un poco por encima de la yema o brote.
Una vez realizado los cortes se puede aplicar un producto cicatrizante que se pueden comprar en un centro de jardinería o realizar nosotros mismos.
Mucha gente utiliza pintura como cicatrizante a mi no me gusta usar sintéticos lo que hago que es muy simples es tomar un poco de aceite vegetal cualquiera y mezclar con un poco de canela en polvo que tiene muy buenas propiedades como anti hongos y bacterias y con esto pinto el corte, repitiendo el proceso una vez por semana por un mes.
Les dejo un vídeo de Ivan un colaborador de nuestra web donde explica como se realiza el proceso en forma didáctica y visual.
La poda puede no hacerse todos los años pero en general es algo anual, siempre se debe hacer con un sentido de dar forma y mantener el árbol sano.
Generalmente, la mayoría de las cocinas solares funcionan más o menos de la misma manera. También existen gran cantidad de tubos solares calentadores de agua que funcionan como termos para transferir y mantener el calor de forma rápida y eficiente. Sin embargo, mediante esta tecnología podemos depender de recursos que ya están a la mano como, en este caso, la energía solar.
“GoSun Stove cocina los alimentos en un tubo al vacío, conservando casi el 90% de la energía calorífica concentrada en él y, de esta manera, llegar a 288ºC en cuestión de minutos. Tal vez esta tecnología va a cambiar nuestra manera de pensar acerca de la cocina solar.”
“Value Farm crea valor mediante el cultivo de la tierra como un esfuerzo colectivo. El proyecto se cruza con los temas de transformación urbana, la arquitectura y la agricultura urbana con un evento cultural internacional, y explora las posibilidades de la arquitectura urbana en la ciudad y como puede integrarse a la construcción de comunidades. Forma parte cela Biennale Bi-city de Urbanismo y Arquitectura del año 2013 en Hong Kong, dentro de la Value Factory de Ole Bouman ubicada en la antigua Fabrica de Vidrio en Shenzhen, un sitio que se encuentra en una radical transformación. En respuesta al tema de la Bienal de ‘Border Urban’ y la regeneración post-industrial de Shekou, Value Farm se dio cuenta de que el nuevo diseño arquitectónico y paisajístico proporciona una infraestructura permanente para el futuro de las instalaciones, así como una pieza importante del performativo, un evento arquitectónico creciente a lo largo de la bienal .”
Algunos llevan ya tiempo pagando en el restaurante o en la guardería de sus hijos a través de este sistema. Dentro un tiempo, quizá esos mismos trabajadores puedan recurrir también a la retribución flexible para adquirir una bici. Todo depende de si la iniciativa de Grass Roots obtiene el visto bueno de la Administración y de las empresas.
Se presentó la semana pasada ante el Ministerio de Hacienda. La propuesta pretende que el departamento que dirige Montoro realice los ajustes necesarios para que, al igual que ya ocurre con la de otros productos y servicios (los descritos antes, así como seguros médicos, formación, productos informáticos, transportes, entre otros), la compra de una bicicleta pueda adquirirse mediante este sistema.
Los que defienden la medida apelan a sus ventajas. Para el trabajador, la principal se traduce en un aumento del neto disponible ya que vería restado el coste de la bicicleta a su salario, pero se ahorraría el correspondiente IRPF.
A la empresa, a su vez, le permite ‘personalizar’ la retribución de los empleados según sus necesidades, sin ver aumentados los costes sociales. Para Mar García, directora general de Grass Roots, iniciativas de este tipo mejoran la posición competitiva del empleador, algo que, en los tiempos que corren, quizá no tenga demasiada relevancia pero sí en otras coyunturas. «Las empresas, además, podrían ahorrarse otros complementos en transporte o las rutas. También, las compañías que cuentan con aparcamiento para empleados ganarían espacio porque en el que ocupa un coche se puede aparcar hasta 5 bicicletas», añade. Mar no cree que la entrada en vigor de la disposición aprobada a finales del pasado año por el Gobierno para que los pagos en especie entren a formar parte de la cotización de la Seguridad Social (con lo que cercena la posibilidad de que las empresas puedan seguir beneficiándose de las ventajas fiscales de este sistema de retribución) suponga un paso atrás para su propuesta. «Aún podrán seguir beneficiándose sus empleados, que seguirán ahorrándose el IRPF», aclara García.
Aunque son otros beneficios mucho más generales los que han propiciado que la iniciativa cuente con el apoyo de la Mesa Nacional de la Bicicleta o del mismísimo Perico Delgado. «Si el 15% de los madrileños utilizase la bicicleta, se reducirían las emisiones a los niveles de una ciudad de 100.000 habitantes».
Basan este dato en ejemplos como el de Alemania, Holanda o el Reino Unido que ya cuentan con este sistema (en Francia están en ello). En el caso británico, desde que la medida se implantase hace ocho años, la reducción de emisiones de CO2 se estima que alcanza las 73.000 toneladas anuales. Hasta la fecha, a la iniciativa se han sumado algo más de 34.000 empresas que han facilitado la compra de 430.000 bicicletas en las aproximadamente 1.900 tiendas colaboradoras. «El 70% de los trabajadores de Reino Unido que han adquirido una bici por este sistema ha reducido el uso del coche. El 68%, más de 80 km a la semana», dice el estudio de Cyclescheme de donde Grass Root extrae todas estas cifras.
Ahí también se dice que, durante este periodo, las ausencias no justificadas en el ámbito laboral se han reducido un 25%, lo que supone un ahorro de unos 128 millones de libras (155 millones de euros) al año para el estado británico. A su vez, la mejora del estado físico de los ciclista ha tenido consecuencias para el sistema nacional de salud, que al año se ha ahorrado unos 6,18 millones de euros.
Grass Roots considera que esas cifras podrían extrapolarse perfectamente al caso español. También las económicas. «En Reino Unido, los ingresos por IVA en estos años han alcanzado los 27,4 millones de euros». La experiencia británica y cifras como las de British Cycling Economy, que estimó en unos 3.500 millones de euros el PIB de la bicicleta (unos 280 euros por ciclista), da pie a la compañía a establecer en unos 500 millones de euros la inyección económica que supondría a las arcas del estado español un aumento del 20% del uso de la bicicleta.
«Es cierto que Hacienda dejaría de ingresar impuestos en cada compra de bicicleta (un 18%) pero, a cambio, se garantizaría el cobro del IVA correspondiente (21%) (…) De hecho, en Reino Unido, el 76% de los ciclistas que adquirieron una bici por este sistema afirmaron que no lo hubieran hecho de no haberse podido acoger a esta medida».
Pero, pese al positivo impacto que la inclusión de la bici en la retribución flexible supondría para el fortalecimiento del «ecosistema del ciclismo», Mar García es consciente de que no serviría de nada sin otras iniciativas como la construcción y mejora de carriles bici, la formación y potenciación del uso de la bici desde la escuela, la sensibilización de los conductores, zonas sin coches o la reducción de los límites de velocidad, entre otras muchas.«No se trata de imponer la bicicleta por encima de otros medios, como el coche, si no de la convivencia ‘pacífica’ de todos ellos en la ciudad»
1. La primera regla del Club de tautología es la primera regla del Club de la tautología.2. La segunda regla del Club de tautología no es la primera regla del Club de la tautología.3. Si es tu primera noche en el Club...
The walking man in Blois is the worst. Odense’s is inspired, but If you make this kind of thing and you leave out the former-GDR’s Ampelmännchen, you’re doing it wrong.
(I’m reading “Traffic” by Tom Vanderbilt right now. It’s pretty cool.)
On the frontiers or boundaries dividing the action “Km7” addresses the line as imaginary event, as an element that contains and protects the difference between two states, matéricos or ethereal, physical or conceptual, and allowed to be transferred under certain conditions. To cross these boundaries, does not happen without consequence, this action highlights the record of that event, which paraphrases bidirectional everyday.
Sobre las fronteras o límites divisorios, la acción “Km7” aborda la línea como evento imaginario, como elemento que contiene y resguarda la diferencia entre dos estados, matéricos o etéreos, físicos o conceptuales, y que permite ser traspasada en determinadas condiciones. Franquear estos confines, no sucede sin consecuencia, esta acción pone de manifiesto el registro de ese suceso, bidireccional que parafrasea el cotidiano.
«Emily’s video es extremadamente gráfico y extremadamente violento. EXTREMADAMENTE. Nosotros no se lo recomendamos a nadie». Esta cándida nota fue enviada por los artistas italianos Eva y Franco Mattes, también conocidos por su pseudónimo 0100101110101101, junto a uno de sus experimentos artísticos más recientes. En anteriores trabajos, habían secuestrado un carrusel radiactivo de Chernobyl, expuesto 10.000 fotos extraídas de ordenadores personales o robado célebres obras de arte de algunos museos. Ahora, han decidido coger a un puñado de voluntarios aleatorios, hacer desfilar ante sus ojos un video presumiblemente atroz y grabar sus reacciones.
La grabación en cuestión es definida por sus propios creadores como ‘el peor video del mundo’. Se trata de un compendio de clips extraídos de la Dark Net, es decir del alter ego perturbador de internet, un tipo de red paralela a la que los usuarios generales utilizan. Sus contenidos son restringidos, anónimos e inalcanzables para todos los que no disponemos de un navegador específico. En ese tenebroso rincón virtual se comparte absolutamente de todo, hasta servicios ilegales de asesinos a sueldo, drogas o pornografía infantil.
«Nos pidieron que viéramos el Emily’s Video. Naturalmente, les dije que sí y me preparé para lo peor», cuenta una de las participantes, en el magazine Animal NY. Tras el visionado, los artistas destruyeron la grabación para que el resto de los mortales nunca sepamos qué contenía. ¿Su objetivo? Tirando de fenómenos virales como aquel Two girls, one cup, pretenden que lo único que quede sean las reacciones, evidencias de segunda mano a partir de las cuales podamos tan solo fantasear. Algunas, atentas e imperturbables, sumidas en una indiferencia vagamente hostil; otras, escandalizadas y ojipláticas, que se echan las manos a la cabeza y apartan la vista. Sosegados albañiles, parejas de enamorados, grupos de colegas… todos se han grabado a sí mismos. Una mezcla de ciudadanos corrientes y youtubers efusivos, que consigue un resultado bastante surtido.
Muchos opinan que los trabajos de los Mattes rozan lo cruel y lo inmoral. Lo cierto es que son crudos, despiadados y subversivos. En 2010, simularon un suicidio a través de ChatRoulette. Durante horas, muchas personas observaron a un tipo (Franco) colgando del techo de su habitación y Eva grabó sus reacciones. Algunos reían, otros se quedaban inmóviles y otros incluso hacían fotos con sus teléfonos móviles. Alguien se puso unas gafas 3D. Solo uno llamó a la policía. En este caso, el ahorcamiento era una función teatral, pero sus reacciones eran puramente reales. Su voyeurismo fue castigado hasta sus últimas consecuencias. Además, jamás recibieron una explicación tras franquear aquella webcam donde reinaba el trauma. Muchos seguirán creyendo que vieron la naturaleza humana más espantosa.
Emily’s video, por su parte, sí era real: «La verdad es que estoy agradecida de que los Mattes me hayan hecho ver algo tan horrible. Tuve las imágenes- sangre, nieve, ramas, carne, sonrisas maníacas, excentricidades abstractas y borrosas- grabadas a fuego en mi cerebro durante semanas. Pero son experiencias desagradables, conocimientos del dolor que te hacen tomar conciencia de tu propia naturaleza», asegura la voluntaria.
Con semejante descripción, es evidente que adentrarse en el video era tan grato como hacerlo en la cámara frigorífica de una carnicería. Pero, ¿hasta qué punto somos absolutamente genuinos cuando hay una cámara delante? Nos queda la duda de saber si reaccionarían de forma idéntica en la soledad de su habitación, sabiéndola exenta de observadores. Si mostrarían la misma conmoción o iguales férreos juicios morales. Por ejemplo, algunos no pueden evitar mirar furtivamente a su webcam y otros incluso deciden grabar una autopresentación antes de ver el video, que los induce inevitablemente a sentirse juzgados durante toda la grabación.
Pero esta obra suscita, además, otro debate: el triunfo de los videos rollito gore, centrados en lo visceral y la violencia gráfica, en la red. El ojo humano, pernicioso, no solo está atiborrado de ellos, completamente insensibilizado ya, sino que los busca imperativamente. «Aquí todos somos culpables, no solo los artistas», reivindica la participante. Los Mattes, por cicatrizar imágenes nauseabundas en algunos cerebros inocuos; los voluntarios, por dejarse seducir conscientemente por una oferta morbosa. Nosotros, los espectadores, por devanarnos los sesos tratando de imaginar las pesadillas más oscuras recogidas de los bajos vientres de internet.
Matanzas de adolescentes que premeditaban su plan, escenas feroces grabadas con móviles alrededor del mundo, cuerpos sin vida. Esas historias son las que sintonizan con la curiosidad insaciable de la red. Asegura Michela Marzano, autora del libro La muerte como espectáculo, que «estamos en una sociedad en la que tenemos que ver para creer. La razón es simple: sospechamos de todo, porque hemos perdido la legitimidad y la confianza en la palabra».
¿Es demasiado apocalíptico hablar del fracaso del progreso moral? Puede ser. Más que ir para atrás, lo más seguro y menos pretencioso es que viajemos históricamente en círculo. Lo que sí parece real es que el voyeurismo y la frivolidad han ido ganando terreno en un anfiteatro social donde la información es cada vez más anónima y vertiginosa. Y la culpa no es de los Mattes.
Ellos empujan más allá de los límites, nos apartan por un momento de nuestras vidas anodinas y consiguen que los niñatos de la generación digital nos replanteemos ciertas cosas. Realidad y ficción, calco y autenticidad. Decidimos qué opinar de algo en función de lo que opinen los demás de algo. Muchas aristas y debates podemos extraer de estos trabajos, pero ahí está el mérito: la controversia en estado puro.
El turismo P2P esta on fire y es lógico. Son muchas las razones para que así sea – algunas las hemos planteado en algún post -, ¿quien no conoce Airbnb? ¿y Blablacar?, existen muchas otros servicios similares que operan a nivel internacional.
Después de La Última Cena Jesús propuso un juego: pasarse cubitos de hielo de boca en boca. ¡Mira cómo cierra los ojos Mateo!
