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09 Jul 16:15

Polétika: presiona al político que no cumple

by David Garcia

Todo el mundo debe rendir cuentas en relación a las promesas que arroja. Esa es la premisa en la que basa Polétika, una herramienta impulsada por diversas organizaciones de la sociedad civil con el objetivo de vigilar y presionar a los líderes políticos para que cumplan como se espera.

Como explica Beatriz Garde, Responsable de Políticas Sociales en el área de Contenido e Incidencia Política de Intermón Oxfam, Polétika utilizará las redes sociales para presionar a los partidos y líderes españoles para que cumplan lo que dicen. «La plataforma ha establecido estándares a cumplir en base a su eficiencia a la hora de reducir la pobreza, la desigualdad y la exclusión social. Esos estándares responden a temáticas como el desarrollo, reforma fiscal, educación, sanidad, protección social, salarios, participación y conflictos internacionales».

El CIECODE se ha encargado del desarrollo y la gestión de la herramienta cuyos objetivos se han estructurado en tres fases, según explica la activista. «La primera es la de escucha, que comenzó hace un par de meses y no se interrumpirá durante toda la vida del proyecto. La segunda será de análisis de los programas electorales una vez que estos se publiquen. Queremos ver si las propuestas están encaminadas a alcanzar los objetivos que hemos consensuado. Finalmente, la tercera fase es la de evaluación del cumplimiento de esos programas y, como es lógico, se llevará a cabo durante la legislatura tras las elecciones».

Polétika monitoriza a Ciudadanos, PSOE, PP, Izquierda Unida, Podemos y UPyD en diversos medios y en internet. Comparan lo que expresan con los estándares establecidos y, en base a eso, establecen un grado de satisfacción para la consecución de los objetivos establecidos.

La idea «tiene su origen en un proyecto chileno, Fundación Ciudadano Inteligente, que pretende fomentar el uso de la tecnología para acercar el discurso de los políticos a los ciudadanos así como el control de la labor que los dirigentes ejercen en sus circunscripciones», explica Garde.

 

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¡Dígaselo a su político!

Más allá de su faceta de monitorización, Polétika es una herramienta para ejercer presión efectiva a través de los medios sociales. «Queremos que la ciudadanía se apropie de la herramienta y haga llegar a los líderes su descontento por los incumplimientos o todo lo contrario en caso de que satisfagan estas medidas encaminadas a reducir la pobreza o la desigualdad», señala la integrante de Intermón.

El usuario de Polétika puede llamar la atención del político con un solo clic. El sistema ofrece mensajes preescritos que se pueden enviar a través de Twitter o Facebook y que, por supuesto, son totalmente editables. Además, una ficha explica con algo más de detalle por qué o por qué no se satisface la exigencia de las ONGs y un enlace a la fuente de la declaración del partido o del político.

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La metodología se puede consultar más detalladamente en la web de Polétika.

Este post Polétika: presiona al político que no cumple, escrito por David Garcia, se publicó originalmente en Yorokobu.

08 Jul 15:04

Las mujeres que amaban a los Minions

by Javier Burgueño
Sergioski02

venga pako, dia tematico

Minions. Esos bicharracos amarillos con sonrisas y dientes gordos. Algunos de ellos desnudos, otros gorditos, con peto azul de fiesta, de currantes, albañiles de Pixar, fieles villanos de Gru.

El próximo President será minion y hablará genial catalán. ¡Ari, ari, ari, minion lehendakari! El próximo pregonero de San Fermín, un par de minions ebrios de animación.

Ferias de pueblo llenas de esos muñequitos. San Roque invadido por miles de muñecos colgantes que si tiras un palillo se quedarán para siempre con tu chica y tu terreno del pueblo. Chicas suspirando por tener su minion, monjes de clausura haciendo galletas del minion afortunado.

«Me hacen reír». «Son tan monos». El minion es sexy por naturaleza. Es gracioso y come bananas. Es la nueva superestrella: cuando Nocilla te saca una colección de vasos es que ya lo has logrado todo en esta vida. Mecánicos del amor, alfareros de la seducción. Profesoras de latín de 60 años suspirando por cruzar el mar en su compañía fiel.

«Hazme minion, Señor, pero hazlo ya», suspira un grupo de visitantes en patinete por las ruinas romanas de Mérida mientras aguantan estoicamente la chapa del guía que acaba de ver un minicorto en su tablet de los muñecos amarillos.

- ¿Pero por qué tienen tanto éxito entre las mujeres? ¿Qué les pasa a las mujeres con este dibujo animado? – se pregunta Punset. Quizá que ha dejado de ser un mero dibujo animado para convertirse en la nueva fantasía de España.

Cuando menos te lo esperas, lo tienes en tu habitación saludándote desde la estantería. Hay una auténtica colonización del minion en el hogar medio español. Ha logrado batir en duelo al torito y a la flamenca de todos los televisores españoles como icono del salón. Es como en su día el mejillón paparamericano. Minion Orgullo Gay. Minion Fucker. Minion piloto de Fórmula 1. Minion peregrino. Minion avestruz.

El animador de campamentos recuerda su experiencia cuando hace dos años «me tuve que disfrazar de este personaje… Por entonces comenzaban a pegar fuerte: perdí 8 kilos del sudor que pasé con ese disfraz formado por una bolsa de basura y unas gafas de buzo que me tapaban toda la cara y provocaban gangrena facial en pleno agosto en un campamento de Santander». Rostros deformados Sloth al ponerte el disfraz Minion.

Hay gente que llora por un cuadro de Van Gogh y otra gente que lo hace por ver a un minion actuar en un cabaret en noche cerrada. ¿Usted qué quiere ser de mayor? Quiero ser el dibujo amarillo sonriente.

«La azafata de Iberia encontró la estabilidad que buscaba cuando empezó a salir con el minion».

«La ingeniera en Múnich encontró la paz que ansiaba cuando empezó a entrar con el minion».

«La que hacía estudios ingleses gozó de todo cuando el minion la invitó a cenar una y otra vez».

«Que se mueran los minions, que se mueran los minions…», cantaba José María Sanz desde el polideportivo de Sobradiel.

Aprendamos, hombrecitos del lugar, de este simpático ser antes de que enamoren (más aún) a todas las chicas. La revolución del minion está aquí y ha venido para quedarse.

P.D. ¡Ya sólo faltaba que el minion tuviera barba y tableta! Banana, banana…

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Este post Las mujeres que amaban a los Minions, escrito por Javier Burgueño, se publicó originalmente en Yorokobu.

08 Jul 14:49

Diccionario gráfico alternativo de política

by David Garcia
Sergioski02

jejeje el primer gif es hipnotico, los otros tambien molan

Imagino que estaréis hechos un lío. La actualidad política es tan intensita que cuesta mucho hacer un seguimiento adecuado de todos los frentes con sus matices y sus movidas. Que si confluencias, autodeterminaciones, derechos y obligaciones, quitas, pones y demás mandanga de gente que ha estudiado.

Lo triste no es eso sino perderse toda la mierda que ocurre en los distintos foros en los que se decide el futuro de los ciudadanos, las ciudadanas e Íker Casillas. A causa de eso, hemos decidido crear un minidiccionario gráfico que ayuda a entender algunas de las expresiones más utilizadas en las páginas de actualidad política y en esas de color naranja que siempre van las primeras para encender la chimenea o la barbacoa.

El diccionario aclara de un vistazo el significado de algunos términos y, a la vez, en otros es capaz de expresar lo que sugieren algunas de las expresiones o situaciones.

Y como con animaciones GIF todo se entiende mejor, aquí está todo lo que necesitas saber para comprender qué diablos ocurre en las letrinas de Madrid, Bruselas o Atenas.

 

Devolución en caliente.

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Proceso de confluencia.

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Fracaso en la consecución de las previsiones más optimistas.

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Moderación del incremento salarial.

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Efectos tras la implantación de un programa de medidas para atraer la inversión de los grandes capitales.

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El conflicto vasco.

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OXI.

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La excelencia en la política española.

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Cuenta Europa Press que Leguina defiende el papel del Consejo Consultivo de la Comunidad de Madrid, del que forma parte: «Permanentemente se dice: ganan (los consejeros) 8.000 y pico euros al mes. No es cierto. Ganamos 5.000 y pico. El resto es para la Seguridad Social y para el Ministerio de Hacienda por las retenciones. No me cargue usted sobre mi espalda lo que estoy pagando para que usted cobre el paro».

Este post Diccionario gráfico alternativo de política, escrito por David Garcia, se publicó originalmente en Yorokobu.

07 Jul 13:54

Monumento a los animales abandonados (Moaña) Este monumento...



Monumento a los animales abandonados (Moaña)

Este monumento ubicado en el municipio pontevedrés de Moaña fue el primero de España dedicado a los animales abandonados y maltratados. Inaugurado el 19 de marzo de 2010, es una iniciativa de la Protectora de Animais do Morrazo de la mano de la escultora Carmen Grandal. La escultura, realizada en piedra, representa a un perro que tiene entre sus patas a un gato acompañado de una placa con la siguiente leyenda en gallego:

En homenaje a todos los animales abandonados. A nuestras mascotas, por el cariño que nos dan y por los valores que nos enseñan. A las personas que respetan los derechos de los animales y que no los convierten en el capricho de un día para luego maltratarlos y abandonarlos. A las personas y asociaciones que, de forma altruista acogen y cuidan a los animales abandonados para mitigarles su sufrimiento. A las personas que, leyendo este mensaje, harán algo para que desaparezca la crueldad y el abandono que padecen muchos animales. Ellos también son seres que sufren, no los abandones.

Más info: Google Maps

06 Jul 21:42

Photo



06 Jul 15:27

Museo del Gigante Extremeño (Puebla de Alcocer) Este museo se...


Fachada de la Casa de Cultura, sede del Museo. Fuente: http://www.turismopuebladealcocer.com/plaza-de-espana/


Objetos expuestos en el Museo. Fuente: http://www.turismopuebladealcocer.com/museo-del-gigante-extremeno/


Objetos expuestos en el Museo. Fuente: http://www.turismopuebladealcocer.com/museo-del-gigante-extremeno/


Objetos expuestos en el Museo. Fuente: http://www.turismopuebladealcocer.com/museo-del-gigante-extremeno/


Plaza dedicada al Gigante. Fuente: http://www.laespadaenlatinta.com/2013/06/resena-el-hombre-que-compraba-gigantes.html


Casa del Gigante. Fuente: http://gonzaloperezsarro.blogspot.com.es/2011/04/la-macabra-historia-del-gigante.html

Museo del Gigante Extremeño (Puebla de Alcocer)

Este museo se encuentra en las dependencias de la Casa de la Cultura del municipio pacense de Puebla de Alcocer, en la calle Fray Juan de la Puebla, y está dedicado a su vecino más famoso, Agustín Luengo Capilla, el Gigante Extremeño. Luengo sufría acromegalia, enfermedad que le hizo alcanzar 2,35 m de altura y le condenó a una vida errática como hombre de feria, al ser vendido a El Circo Luso por media arroba de arroz, dos hogazas de pan blanco, aguardiente de Cazalla y dos paletas bien curadas, dejando como único recuerdo en la casa paterna un daguerrotipo suyo con su familia.

El museo cuenta con dos salas, una de exposición y otra audiovisual, albergando la primera de las cuales objetos tales como los grandes carteles (de casi 4 m) que servían de soporte publicitario al circo donde pasó parte de su vida el Gigante Extremeño, una réplica del bastón que utilizó Agustín en vida o el par de botines que le regaló el rey Alfonso XII. Quizá la pieza principal del museo sea una falla que representa a Luengo a tamaño real, toda vez que su esqueleto sigue conservándose en el Museo Nacional de Antropología de Madrid.

En Puebla de Alcocer se conserva la casa natal de Luengo, además de una plaza a él dedicada y que preside una reprodución de una fotografía original suya.

Más info: TurismoPuebladeAlcocer.com, Google Maps

03 Jul 14:41

Esta fue la primera vez que se midió la longitud de los penes y estas fueron las conclusiones

by Sergio Parra
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jeje sanchez drago es de la teoria de pako sobre la ereccion superguerrero.

Esos tipos apolillados que andan por la universidad son aficionados a medir toda clase de cosas. La duración de las estaciones. La masa de los objetos. La velocidad de la luz. La definición del ojo humano. Cosas así. Incluso tratan de medir aspectos más subjetivos o abstractos de la naturaleza, como el lugar donde viven las mujeres más cañón.

Para medir la belleza de todas las mujeres de Gran Bretaña que se encontraba a su paso, el científico victoriano Francis Galton recorrió las principales calles de las grandes ciudades con un contador en su bolsillo, registrando cuántas chicas guapas encontraba, así como las medianamente bellas y las feas, «Londres fue catalogada como la mejor; Aberdeen, la peor», cuenta Richard Wiseman en Rarología.

Sin embargo, algo tan obvio como la longitud del pene fue un tema objeto de análisis que resultaba, digamos, embarazoso. ¿Acaso el pene no es un asunto científico como otro cualquiera? Si incluso propició la blogosfera. Sea como fuere, esta prudencia, mezclada con un poco de rubor, retrasó durante tantos siglos que dispusiéramos de un buen catálogo de los penes del planeta Tierra.

 

Los primeros miembros medidos

El primer estudio documentado sobre el tamaño medio del pene se remonta a 1899 y fue llevado a cabo por el alemán Heinrich Loeb, quien tomó medidas de 50 individuos y estableció que la media era 9,4 cm en estado flácido. En 1942, W. A. Schonfeld situó la marca en 13 centímetros extendido. Pero, por sorprendente que parezca, las medidas exactas de los penes erectos no se publicaron hasta una fecha tan reciente como 1992, cuando un grupo de 150 hombres se dejó inyectar papaverina y prostaglandina para generar una erección artificial.

Ese estudio dio como resultado que la media del pene era de 14,5 centímetros en erección, y 11,92 centímetros de circunferencia. Son medidas consoladoras para los hombres, acostumbrados a guarismos que empiezan por el dígito «2» (porque nuestra cultura relativa al sexo es básicamente la porno, digámoslo ya). Además, según la ciencia, un pene es completamente funcional y proporciona placer a la mujer si tiene una longitud entre 8 y 12 centímetros.

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Sin embargo, establecer una media de la longitud del pene solo con 150 ejemplares resulta, cuando menos, aventurado. ¿Y el pene de Rasputín, que se decía que originalmente medía 40 centímetros? (hoy solo se conservan 28,5 centímetros en el museo erótico de San Petersburgo).

La verdadera medición exhaustiva de longitudes de pene llegó en el año 2001, cuando unos investigadores italianos examinaron 3.300 penes de italianos de entre 17 y 19 años, concluyendo que la media era 12,5 cm en erección y 9 cm en estado flácido. Como veis, la media incluso se rebajó. Porque una de las mayores burbujas de la historia de la humanidad, por encima de la de los tulipanes holandeses o la inmobiliaria de Españistán, es la relativa a la longitud de los penes humanos.

Con todo, si la medís, tened en cuenta lo siguiente: el pene erecto se mide por encima del tronco del pene, apoyando la regla contra la sínfisis del pubis. Y si tenéis barriga o mucha grasa, debéis empujar el vientre hacia adentro, hasta lograr que la regla apoye contra el hueso pubiano.

 

Otros mitos sobre las medidas

El pene erecto largo, grueso y duro es símbolo de virilidad, y por eso es víctima de innumerables tergiversaciones, mitos y falacias. Menos para Fernando Sánchez Dragó, claro, que en una de sus tantas intervenciones marcianas en televisión (discutiendo sobre Viagra y Cialis) adujo que hay diferentes tipos de erección: la morcillona, la dura o incluso la dura con brillo, entre otras. Y que en sus escarceos sexuales había tenido oportunidad de compartir cama con una célebre actriz porno que le gustaba que se la metieran blanda (sic). Y Sánchez Dragó asegura que logró penetrarla sin erección.

Fanfarronadas aparte, uno de los mitos más extendidos que debemos derrocar de una vez por todas es el que se describe con ese signo de los dedos índice y pulgar que indica que existe una relación inversa entre altura corporal y longitud del pene. Un signo usado mil veces por los bajitos (sobre todo en discotecas y bajo contaminación etílica). Un signo tan omnipresente como el de los dedos separados de Spock. Pero incierto. Si eres bajito es más probable que tu pene sea más pequeño que si eres alto. Es lo que han revelado diversos estudios, como este, este y este: de media, a mayor altura corporal, pene más largo (aunque solo un poco más largo).

Tampoco el tamaño de los pies está relacionado con la longitud del pene. Existe algún estudio de la década de 1980 que correlaciona ambos, pero en 2002 fue refutado. De hecho, no parece haber ninguna asociación entre el tamaño de alguna parte del cuerpo y el tamaño del pene. Excepto una: la relación que hay entre el dedo anual y el índice, que indica la exposición a testosterona durante el embarazo. Tal y como abunda en ello Pere Estupinyà en su libro S=EX2:

No se sabe muy bien por qué, pero la exposición a testosterona durante el embarazo influye en la longitud de los dedos de la mano. A más testosterona, más largo es el anular respecto al índice. Desde que se descubrió esta relación, los investigadores están utilizando esta medida como indicación de exposición prenatal a andrógenos, y relacionándola con gran diversidad de características físicas y comportamentales.

«Tiene nombres mil, tiene nombres mil, el miembro viril», cantaba Leonardo Dantés en una de sus tantas estrambóticas canciones estilo Casiotone. Y tenía razón. Aunque se le olvidó que también tiene medidas mil, y que poco se sabe aún de este tema, quizá porque continúa resultando embarazoso o porque no proporciona suficiente rédito académico a esos apolillados intelectuales de universidad.

Así, a día de hoy, a pesar de que lo que se publique en prensa, todavía no se dispone de investigaciones científicas serias que comparen estadísticamente una muestra amplia de tamaños entre distintas nacionalidades y etnias. Y si tradicionalmente se ha dicho que los africanos tienen un gran paquete respecto a los asiáticos, quizá es porque estadísticamente hay más africanos de elevada estatura que asiáticos. Así que mantengamos en suspenso que los apellidados Ndongo la tienen más grande que los Liu.

 

Imagen interior: Pixabay 

Este post Esta fue la primera vez que se midió la longitud de los penes y estas fueron las conclusiones, escrito por Sergio Parra, se publicó originalmente en Yorokobu.

02 Jul 18:28

La epopeya de los banqueros, la tragedia de los ciudadanos

by César Rendueles
Sergioski02

Llega Rendueles para vincular un poco "aquello" con "esto"

El canto XXIII de la Ilíada, el penúltimo, es la historia de una competición deportiva en honor de Patroclo, el novio de Aquiles muerto en el campo de batalla. Aquiles consigue vengarle matando al pobre Héctor, que seguramente era la única persona sensata de aquel infierno militarista, y a continuación organiza sus funerales. Empieza con unos cuantos sacrificios humanos –concretamente le corta el cuello a doce jóvenes troyanos– y después organiza unos juegos fúnebres con varias competiciones.

La primera prueba es una carrera de carros en la que Diomedes, Eumelo, Menelao, Antíloco y Meríones compitieron por premios como una mujer, una yegua preñada, un caldero y unas monedas de oro. Diomedes gana la carrera con una ayudita de Atenea (en la Ilíada es frecuente el doping sobrenatural). Pero lo interesante es lo que le ocurre a Antíloco. Sus caballos son los más lentos pero su padre le aconseja una estrategia para adelantar a sus adversarios en un punto complicado del circuito. De este modo, Antíloco logra llegar detrás de Diomedes. Menelao no se lo toma nada bien y reclama a Aquiles el segundo premio. Su argumento es muy sencillo: sus caballos son mejores y debería haber ganado él. Antíloco podía hacer los truquitos que quisiera para llegar antes, pero eso no significaba que le hubiera vencido.

Los griegos de la edad heroica entendían la meritocracia en un sentido muy particular. Consistía en que ganara el que tenía que ganar. Recuerda un poco al capitalismo financiero contemporáneo, en realidad. Como Menelao, los bancos se enfrenta a dos opciones, o ganan ellos o perdemos los demás.

Hoy los más tontos del lugar creen que la solución es aumentar la competencia, asegurar el fair play comercial: nadie es demasiado grande para caer, hágase el mercado et pereat mundus. La Grecia clásica, en cambio, entendió que el problema no era que las victorias de los guerreros aristócratas fueran inmerecidas sino que, justas o injustas, se basaban en un sistema de privilegios que tenía efectos sociales destructivos.

Por eso el género literario de la polis democrática no es la epopeya sino la tragedia. En las tragedias clásicas se suele describir el mundo aristocrático de los héroes militaristas como un orden de dolor y sufrimiento que pasa como una apisonadora sobre los más débiles. Los pobres, los esclavos, las mujeres, los ancianos o los niños son víctimas pasivas de la idiotez de los hombres poderosos enredados en una espiral interminable de competiciones ridículas que son el único objetivo de su vida. Los fanáticos de la ganancia –de honor y prestigio, como Menelao, o de ceros adicionales en sus cuentas de beneficio– son un tumor social que nos arrastra a los demás a un horror incomprensible.

Las tragedias clásicas explicaron a los atenienses que la convivencia ciudadana basada en leyes racionales creadas en común son la manera de poner fin a la destructividad social de la aristocracia guerrera… o financiera.

Este domingo el pueblo griego tiene la oportunidad de volver a enseñar esa lección al resto de Europa.

02 Jul 17:13

City Museum: transformación de una antigua fábrica de zapatos en un museo urbano

by Francisco Colom
Sergioski02

joder, menudo guapo

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© Jim Baxley

City Museum es el resultado de la transformación de una antigua fábrica de zapatos en un extrovertido parque de juegos urbano, utilizando para ello todo tipo de objetos encontrados en la ciudad. Con el paso de los años, este museo se ha convertido en un elemento de identidad y en un atractivo que favorece el desarrollo del barrio en el que se sitúa.

“City Museum es un museo realizado a partir de objetos arquitectónicos e industriales reutilizados, situado en el antiguo edificio Internation Shoe en el Washington Avenue Loft District de la Ciudad de San Luis, Misuri, Estados Unidos.”

“[Bob] Casilly y su equipo de 20 artesanos han construido el museo a partir de todo tipo de objetos encontrados en la ciudad; y, por ello, sus raíces urbanas son más profundas que las de cualquier otra institución. Limitando el área de recogida de los materiales al límite municipal, City Museum presume de contar con objetos tan característicos como antiguas chimeneas, puentes, grúas de construcción, kilómetros de baldosas e incluso dos aviones abandonados.”

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© Cape Central High

“Popular entre residentes y turistas, el museo se denomina así mismo como una ‘mezcla ecléctica de parque infantil, casa de la risa, pabellón surrealista y maravilla arquitectónica’. Se anima a los visitantes a tocar, montar, y jugar en las diversas exposiciones.”

“City Museum ha sido nombrado uno de los ‘grandes espacios públicos’ por Project for Public Spaces, y ha ganado otros premios locales e internacionales como destino de visita imprescindible.”

“Inaugurado en 1997, el museo atrajo a más de 700.000 visitantes en el 2010.”

“El socio Tim Tucker utilizó City Museum como un atractivo de barrio para ayudar a desarrollar varios proyectos de edificios comerciales y residenciales cercanos.”

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© Christopher Jobson

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© Christopher Jobson

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© Christopher Jobson

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© Christopher Jobson

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© City Museum

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© Olivia Leigh Photographie

(+info)

(vía Wikipedia)

(imágenes vía Jim Baxley)

(imágenes vía Cape Central High)

(imágenes vía This Is Colossal)

(imágenes vía City Museum)

(imágenes vía Olivia Leigh Photographie)

La entrada City Museum: transformación de una antigua fábrica de zapatos en un museo urbano aparece primero en más que verde.

02 Jul 13:30

Más allá del tablero: así es un Cluedo de carne y hueso

by Pilar Chacón
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cluelo rural

Año 1927. Es un día cualquiera para los viajeros del tren procedente de Bilbao con destino Madrid. El traqueteo constante del vagón restaurante acompaña sus animadas conversaciones y la noche es testigo de la tranquilidad que se respira en los vagones. Tranquilidad que, inesperadamente, desaparece cuando se apagan las luces, se oye un disparo y se siente el frenazo repentino del convoy.

Vuelve la luz, pero los gritos continúan al ver a uno de los pasajeros tirado en mitad del pasillo, muerto. Los viajeros parecen calmarse cuando llega el maquinista al vagón y la intranquilidad hace de nuevo acto de presencia en el momento en que se cierra la puerta. Atrapados en el tren, tan solo tienen una hora para averiguar quién ha sido el asesino y escapar con vida del ferrocarril.

Lo que podría ser el argumento de una película de suspense es, en realidad, uno de los Cluedo en vivo que cada fin de semana intentan amenizar una despedida de soltera, el cumpleaños de un amigo o incluso una salida de compañeros de trabajo organizada por la propia empresa. Juegos de lógica e intriga que aterrizaron en España después de haber triunfado en Estados Unidos y Reino Unido.

«La idea es que ha ocurrido un asesinato y hay que averiguar quién ha sido el asesino, dónde, cómo y por qué». Un puzle, en palabras de Nathalia Antas de Cluedo En Vivo, donde los participantes se convierten en los personajes de la historia y que debe ser resuelto al poner en común la información que tiene cada uno.

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A veces, el factor de escape es un elemento más para dar emoción a la versión realista del clásico juego de mesa. Asesinato en el Tren, el Cluedo que ofrece la compañía valenciana ClueHunter, se encarga de combinar la adrenalina que provoca la prisa con la investigación a lo Agatha Christie.

«Ha habido un asesinato, cada uno tiene una versión de los hechos, usa una declaración y al final todos los jugadores tienen que averiguar, mediante las declaraciones, quién ha sido el asesino», explica Víctor Mena, cofundador de ClueHunter. «Si consiguen saber quién ha sido el asesino, pueden salir del tren».

No siempre resulta fácil averiguarlo. Es el caso de Last Shot, uno de los Cluedo de la compañía Mystery Games, donde además de descubrir quién ha matado a quién, cada personaje -y cada jugador- debe alcanzar una serie de objetivos durante el tiempo que dure la partida.

«Pueden ser objetivos que más o menos tengan que ver con el crimen o puede que no tengan que ver en absoluto», asegura Javier Barrios, uno de los fundadores de Mystery Games. Para conseguirlos, los jugadores se alían, se ganan enemigos, espían y si hay que chantajear, se chantajea. Todos tienen secretos «como en la vida real» .

El precio de cada partida ronda entre los 30 y 45 euros, aunque desciende cuanto más grande sea el grupo de participantes. Dependiendo de la compañía, el escenario del crimen también varía. Mientras que Cluedo En Vivo se traslada al lugar donde se encuentran los jugadores, ClueHunter cuenta con tres salas donde desarrollan los tres misterios. Por su parte, Mystery Games, además de desplazarse al lugar que pida el cliente, ha firmado acuerdos con restaurantes y casas rurales.

Precisamente, crear un buen escenario resulta fundamental para que los jugadores se sumerjan en la historia. Además, «cuanto más disfrazada esté la gente, más se mete en el papel y más divertido es», asegura Barrios.

Una estrategia más para recursos humanos

La complejidad de los Cluedo en vivo y el hecho de que los sospechosos sean los propios jugadores convierten a su versión real en una experiencia que sirve, además de entretener, para enseñar habilidades sociales. Tal es el objetivo que persiguen las compañías que contratan estos servicios.

«Es un juego muy social que dependiendo de lo que quiera el cliente siempre se puede potenciar el trabajo en equipo o la competitividad», explica Barrios. El portavoz de Mystery Games cita el ejemplo de una multinacional que contrató un Cluedo para comprobar cómo detectaban engaños sus empleados y las estrategias que habían seguido para conseguir sus objetivos. O el de un sindicato, que utilizó este tipo de juegos antes de unas elecciones sindicales con el fin de que «sus chicos adquirieran habilidades a la hora de detectar mentiras a través del lenguaje no verbal».

Aunque al final lo importante es pasárselo en grande. Como recuerda Natalia, «el juego de mesa es más pesado. Estás en un único sitio y tienes un único objetivo. Aquí tienes muchos objetivos y más tramas. Es totalmente diferente».

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Las imágenes de este artículo son propiedad, por orden de aparición, de P.O. Arnäs y Boggin

Este post Más allá del tablero: así es un Cluedo de carne y hueso, escrito por Pilar Chacón, se publicó originalmente en Yorokobu.

02 Jul 13:22

«Los directores de películas son los arquitectos del cine»

by Jaled Abdelrahim

El ilustrador Federico Babina dice que cuando uno es «un amante del cine y de la arquitectura, es fácil encontrar paralelismos entre estas dos disciplinas». «Son dos mundos que a veces se observan el uno al otro, se conocen, y se combinan», responde el creativo a las preguntas de Yorokobu. En su nueva colección de imágenes, Archdirector, dice que ha querido hacer un ejercicio abstracto» a base de «traducir un lenguaje en el otro. Una transposición y transformación de algunos de los elementos del lenguaje cinematográfico en formas y geometrías arquitectónicas».

En total, son 27 imágenes en las que Babina ha querido imaginar a través de técnicas manuales y digitales cómo sería una casa cuyos planos de construcción hubieran pasado por las mentes de algunos de los directores de cine más reconocidos de todos los tiempos.

«El primer paso y el más importante es elegir lo que quiero decir a través de cada trabajo», esgrime. «Una vez que he encontrado el elemento generador [de cada director], el siguiente paso es un trabajo de investigación para encontrar la mejor manera de describir y explicar el concepto. Es decir, trasfigurar la idea en una ilustración».

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El autor afirma que «las casas de Archdirector quieren y tratan de ser un reflejo de la personalidad estética» de los maestros elegidos. «Para tratar de llegar a este objetivo puedo tomar elementos reales directamente, o simplemente tratar de capturar la naturaleza lingüística que utilizan y transformarla en una forma arquitectónica. Esto podría ser cualquier cosa: una niebla de luz en la paleta de colores, o cualquier otro elemento que represente el lenguaje que utiliza ese director en concreto».

Explica que «en el cine cada detalle ayuda a construir un único y característico lenguaje de la personalidad artística de un director. Lo mismo pasa en arquitectura, donde incluso los acabados más pequeños ayudan a descubrir la mano de un arquitecto determinado». Para justificar el paralelismo de las dos materias, aduce que «los mismos objetos de colores transformados en materiales geométricos estructurales y composiciones pueden construir una casa hecha de celuloide».

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Cuenta que la intención final de imaginar casas en función del ‘cómo las diseñarían los grandes maestros del cine’, «con sus estilos y estéticas diferentes con un mismo denominador en común», es algo parecido a crear «una ciudad de calles de arquitectura ilustrada que ofrezcan a su vez la posibilidad de hacer un recorrido por la historia del cine».

Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin, Wes Anderson, George Lucas o Stanley Kubrick son algunos de los creadores con número en el barrio de gran pantalla que ha dibujado Babina. «Creo que ellos son como arquitectos del cine», opina. «Los que construyen unos edificios que son las historias que envuelven al espectador y lo llevan a un mundo diferente. Cada uno con su propio estilo, lenguaje y estética, piensan, mapean, diseñan y construyen lugares e historias que nos acogen durante todos el tiempo que dura el filme».

«Estas 27 ilustraciones son 27 pequeñas historias diseñadas arquitectónicamente por una leyenda del cine. Yo he tratado de fotografiar el fragmento de imaginación de estos constructores de películas», afirma. «Estoy fascinado por mezclar estos dos mundos. La arquitectura es como la escena de una película donde la trama es la vida, el guion está dictado por el uso del edificio y los actores son los residentes. Un laberinto donde todos (personajes, director y audiencia) están perdidos y reencontrados en sus emociones».

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*Visita aquí la colección completa de Archdirector

Este post «Los directores de películas son los arquitectos del cine», escrito por Jaled Abdelrahim, se publicó originalmente en Yorokobu.

02 Jul 11:24

Crea una petición para pagar los 1.600 millones que debe Grecia al FMI

by Jorge Todolí

Un inglés, harto de ver en la televisión los rifirrafes entre los políticos de los distintos países de la UE con Grecia, especialmente contra sus cabezas visibles, Tsipras y Varoufakis, ha lanzado una petición en internet para que los ciudadanos den un paso al frente y apoyen a un país ahogado por las deudas.

Bajo el lema By the people, for the people («por la gente, para la gente»), ha querido llamar la atención de manera improvisada —era la primera vez que lanzaba una petición— para que los dirigentes de los países miembros de Europa espabilen y escuchen a la ciudadanía, que siempre acaba pagando el pato.

grecia

«Los europeos son muy generosos en su conjunto; quizás la señora Merkel y el señor Cameron son la excepción. En la actualidad, hay quinientos millones de personas en la Unión Europea. A Grecia no le costaría mucho salir del apuro por sí misma con la aportación de cada uno», cuenta en uno de sus párrafos de la petición el precursor de la iniciativa.

La recompensa según las aportaciones van desde una postal firmada con la imagen de Tsipras por tres euros, a un viaje de una semana a Atenas para dos personas para los que ingresen 5.000 euros.

De momento ha conseguido llamar la atención de más de 50.000 personas, que han financiado una parte de la acción con más de 900.000 euros; y continúa creciendo. Es una cantidad lejos del objetivo, los 1.600 millones que adeuda Grecia al FMI. Pero da igual; la misión, aparte de lo económico, es resaltar que la unión real europea son las personas que lo componen y no los hombres de negro que llegan con chófer al Parlamento.

Una pareja alemana tuvo otro gesto simbólico con el país heleno cuando entregaron durante su viaje al sur de Grecia 875 euros (unos 940 dólares) al Ayuntamiento de una localidad; lo que les correspondía de las reparaciones de guerra, según cuenta Der Spiegel.

¿No será que los que no se ponen de acuerdo son los políticos? Hagamos un referéndum para conocer la respuesta y, si sale afirmativo, los ponemos a trabajar de ciudadanos.

Con información de Público / indiegogo

Este post Crea una petición para pagar los 1.600 millones que debe Grecia al FMI, escrito por Jorge Todolí, se publicó originalmente en Yorokobu.

30 Jun 19:56

Tartamudeos y Quijotes

by Carlos Mayoral
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Anda, no sabia que era tartamudo. El articulo una mierda

Grabado de Gustave Doré para el Quijote (DP)

Grabado de Gustave Doré para el Quijote (DP)

Cervantes recoge del suelo la copia del Quijote de Avellaneda que acaba de estrellar contra la pared del salón. Ha vuelto la duda, esa constante que lo aplasta. Intenta articular palabra, pero la oración más simple del mundo no es capaz de escapar de sus meninges. Repite una y otra vez la sílaba inicial hasta cerciorarse de que sus sospechas son ciertas: vuelve la tartamudez, ese cerco insalvable a la hora de combatir con otros monstruos de la dialéctica como Lope o Quevedo. Se maldice. No puede creerlo. Aquel mal se había esfumado una tarde primaveral, cuando, meses después de firmar el privilegio real, su Quijote logra convertirse en un best seller capaz de romper todos los límites, instalándose en la mesilla y en el imaginario de media Europa. Pero la principal frontera que había cruzado no era otra que la de su propia confianza, haciendo de él un hombre firme, inexpugnable. Fue entonces cuando soñó cómo la envidia se merendaba a aquellos que poco antes arrojaban contra él tartamudos adjetivos. Definitivamente, su querido Alonso de Quijada (más tarde, Alonso Quijano) era algo más que un simple personaje. Era el tipo que le había hecho renegar de aquella personalidad llana, acercándolo a esas mentes esdrújulas que poblaban las calles del Barroco. Hablar de Cervantes, ahora, es hablar de un triunfador.

Con un esfuerzo sobrehumano examina el libro y confirma que, pese al golpe, permanece intacto. Analiza la portada. «Segundo tomo del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha». No da crédito a lo que lee. Observa la firma: «Licenciado Alonso Fernández de Avellaneda, natural de la Villa de Tordesillas». Absolutamente espantado, maldice al falso autor, ese plagiador de mala muerte. Maldice a la noble ciudad castellana. Se maldice, una vez más, a sí mismo. Pero lo peor está por llegar: «Al alcalde, regidores y (sic) hidalgos de la noble villa de Argamesilla, patria feliz del hidalgo Caballero Don Quijote de la Mancha». Un puñal le atraviesa el corazón. Hubiera acertado o no el que, con saña, había escrito aquello, nadie le dijo que fuera fácil tener que rememorar ese lugar de la Mancha… de cuyo nombre, por mucho que le pesara, jamás quiso acordarse. La única mano útil deja caer la copia del libro. Ha caído en el derrumbe. Se da cuenta de que una lágrima recorre su mejilla. Es definitivo: la ansiedad ha vuelto al hogar de don Miguel.

¿Un escritor de saldo?

Lope de Vega (DP)

Lope de Vega (DP)

No le falta razón a Cervantes, el libro es una directo al mentón justo cuando disfrutaba de una posición literaria acorde a lo que siempre había soñado. Para empezar, habría que analizar en profundidad quién es este tal Alonso Fernández de Avellaneda. Nadie se cree ya, a estas alturas de la película, la teoría de que un humilde cura residente en Avellaneda (Ávila), de nombre Alonso Fernández, sea el dueño de la pluma capaz de dar jaque al español más universal. Por tanto, adentrémonos sin miedo en las arenas movedizas del anticervantismo de la época. Aquí aparece un nombre clave: Lope de Vega. La relación entre Cervantes y el Fénix de los Ingenios no es precisamente la de dos amigos del alma. Se dice que, en su interior, ambos reprimían cierta admiración por el contrario. Pero los dardos volaban, especialmente desde la pluma de Lope, quien ya había escrito:

De poetas no digo: buen siglo es este. Muchos están en ciernes para el año que viene; pero ninguno hay tan malo como Cervantes ni tan necio que alabe a don Quijote.

Al no recibir contestación, decidió escribir un soneto para el genio de Alcalá, dedicándole todo tipo de lindezas. Entre ellas, que el cielo había tenido el detalle de dejarle manco para que no pudiera escribir más. Cervantes, esta vez sí, replicó:

Estando yo en Valladolid, llevaron una carta a mi casa […] Diéronmela, y venía en ella un soneto malo, desmayado, sin garbo ni agudeza alguna, diciendo mal de Don Quijote; y de lo que me pesó fue del real, y propuse desde entonces de no tomar carta con porte.

Que Cervantes dejara reflejado que su única preocupación era el dinero del contra reembolso no es más que un fuego de artificio. La relación se había enquistado y, volviendo al Quijote de Avellaneda, solo hay que fijarse en el prólogo para entender que Lope está detrás del asunto, bien en primera persona o bien como una fuerte influencia. Esto descarta ya a algunos candidatos como Pasamonte, Tirso o (se llegó a barajar) el Inca Garcilaso. En uno de los párrafos, el autor se refiere al desplante que Cervantes tuvo con «quien tan justamente celebran las naciones más extranjeras y la nuestra debe tanto, por haber entretenido honestísima y fecundamente tantos años los teatros de España con estupendas e innumerables comedias». Esta descripción es tan vanidosa que no se descarta que fuese el propio Lope de Vega quien agitara la coctelera del autobombo prologando la obra. Al fin y al cabo, lo expuesto, aun siendo fatuo, no deja de ser cierto. Lope era envidiado por todo aquel que quisiera hacer de su arte un negocio, pues había sido capaz de convertir el teatro en un espectáculo rentable, cubriendo al artífice con un manto de dinero y fama que hasta Cervantes, abonado a la penuria económica, ansió. Este es el germen del desplante al que podría referirse Lope en el prólogo. Quizás por ese deseo triunfal, Cervantes había expulsado al Fénix de su Galatea y le había dedicado numerosas burlas en la primera parte del Quijote. Sin embargo, atendiendo a los rasgos estilísticos de la obra, no parece que sea Lope quien desarrolla la trama. Yo, particularmente, me decanto por Liñán de Riaza, poeta curtido en la batalla diaria del Siglo de Oro pero sin el éxito que justifica dicho combate. Amigo íntimo de Lope, también sentía el agravio de haber sido desterrado del Parnaso cervantino. El aragonesista estilo cuadra, pero hay algo que se tuerce: muere varios años antes de la aparición del falso Quijote. En mi opinión, fue Liñán quien construyó la obra y Lope quien, con el padre de la criatura ya fallecido, la pulió, prologó y publicó.

Deformado y desfondado

Portada de el Quijote de Avellaneda (DP)

Portada de el Quijote de Avellaneda (DP)

Buceando en el Quijote de Avellaneda nos encontramos con la aparición de unos personajes que nada más que el nombre comparten con aquellos maravillosos antihéroes cervantinos. El protagonista ha perdido lo esencial de su primera parte: el idealismo. Se muestra descorazonado, ajeno a las Dulcineas que tanto amó. Tampoco Sancho retiene esa ironía pueblerina que enternecía al lector con la suave caricia del ignorante. Ahora se ha transformado en un ser brusco, soez e irrespetuoso. Por si fuera poco, esa locura que Cervantes había embellecido, convirtiéndola en una noble herramienta cargada de espiritualidad y utopía, aquí es ninguneada, condenando a la entrañable pareja de caminantes al manicomio. No obstante, la trama es amiga de la lectura, las páginas se abrazan unas a otras con relativa facilidad y, aunque diferente a la cervantina, dota a cada capítulo de una cierta identidad reconocible, una personalidad que puede llegar a enganchar. El autor sí utiliza el recurso de intercalar novelas ejemplares cuando nadie las espera, algo que se le había echado en cara a don Miguel en su primera edición y que se vería obligado a abandonar en la verdadera segunda parte de la obra.

Estilísticamente tampoco hay mucho que comparar. En mi opinión, el Quijote de Cervantes alcanza el punto más alto de la narrativa en castellano, mostrándonos varios juegos lingüísticos (desde el medievalismo del loco, a los cultismos del amo pasando por el habla popular del escudero) que nadie ha conseguido igualar. La cuestión no es que nadie haya alcanzado ese nivel sintáctico. La cuestión es que nadie lo alcanzará jamás. Ahí reside su encanto estilístico: la prosa cervantina sabe cómo llegar a cualquier punto gramatical mientras que nosotros no sabemos cómo llegar a la prosa cervantina. Dicho esto, cualquier comparación resulta absurda. No obstante, el de Avellaneda es también un Quijote culto, repleto de citas solapadas y con un aceptable nivel léxico. Goza de algo difícil de encontrar: empatía con el lector. El autor encuentra la manera de lograr que pasemos la página, con un hilo argumental que se consume fácilmente y que no hace que te pierdas entre cátedras lingüísticas.

Por tanto, atendiendo a la forma y al fondo de la obra, se puede decir que ni en una ni en otro puede compararse al primer Quijote. Sin embargo, fue aceptado por el público y, como demuestran las numerosas ediciones que aún hoy ven la luz, gozó de una notable difusión. El mayor problema del Quijote de Avellaneda se resume con facilidad: se intenta ver reflejado en las aguas más cristalinas de la literatura en castellano. Y ese reflejo, a menudo, muestra vergüenzas que en otros caudales podrías ocultar.

La venganza cervantina

Cervantes cierra, con tranquilidad, el libro que ha devorado en unas pocas horas. Está ardiendo, pero es una hoguera reposada que quema en su interior todas las dudas que hubieran podido quedar alrededor de la segunda parte del Quijote, esa que ya lleva tiempo escribiendo. En los últimos tiempos, la ilusión por escribir lo que más tarde sería el Persiles le ha poseído, dejando apartada la continuación de las aventuras de su personaje más emblemático. Pero la aparición de este falso caballero andante le azota el ánimo y, todavía con el tartamudeo presente, retoma el capítulo LIX, que es el último que escribió.

Meses después aparece la segunda parte del verdadero Quijote, con un éxito todavía mayor que el conseguido con la primera. Ahora, el genio alcalaíno abraza la poca fama que le queda por recoger. Aquí y allá se suceden los homenajes y los reconocimientos. Las aventuras del Caballero de la Triste Figura son reconocidas prácticamente de manera unánime como la mejor novela de la historia. Es la obra no religiosa más traducida de todos los tiempos. Es imposible cuantificar el número de lectores que, a lo largo de cuatro siglos, carga sobre sus espaldas. Ha sido adaptada a la gran pantalla más de doscientas veces. Todas las novelas llevan algo de este hidalgo en su ADN y todavía hoy se identifican entre sus páginas el sentido histórico, social, político y religioso de cada época. Dostoievski, Twain, Kafka, Tolstói, Goethe, Faulkner, Galdós (que memorizaba capítulos completos), Unamuno, Borges, el Gabo… Todos los grandes han recibido la herencia cervantina en su obra. Hasta Shakespeare utiliza a Cardenio en una de sus composiciones. Es, por tanto, el triunfo del hombre que nunca creyó en sí mismo.

Retrato de Miguel de Cervantes, por Juan de Jauregui y Aguilar (DP)

Retrato de Miguel de Cervantes, por Juan de Jauregui y Aguilar (DP)

Don Miguel llega a su casa una fría tarde de invierno, tras cerciorarse de que su querido Quijote está en boca del pueblo. Es, ya, el héroe de todos. No obstante, el genio está cansado. Tan cansado como Alonso Quijano, el Bueno, al final de la obra. No oculta que, en cierto modo, el camino de don Quijote es también su camino. Comienza siendo un personaje idealista, un caballero que cree en el éxito. Sin embargo, en sus últimas páginas parece desengañado, desfigurado y harto. No puede evitar encontrar similitudes con la situación de esa España que observa cómo agonizan sus años más fértiles para dar paso a una época oscura, casi tétrica. Pero eso apenas le importa ya. El cansancio le consume y observa con pereza el borrador de su Persiles, que no sabe si podrá terminar de escribir. Tampoco le importa, la cima ya está alcanzada. Por suerte, como su amado caballero, resistió hasta ponerle punto final a su experiencia vital más importante: finiquitar las aventuras del Quijote es el punto culminante de su existencia. Él, un hombre lisiado en combate, capturado por el enemigo, desterrado, denigrado por su familia, eternamente pobre… de pronto, gracias a esa exitosa segunda parte, le ha encontrado sentido a la vida.

Con la mente clara y el tartamudeo expulsado, observa con reparo la repisa sobre la que todavía descansa el Avellaneda. No puede evitar cuestionarse, sin fuerzas para sentir ánimo revanchista alguno, qué parte de culpa tienen aquellas páginas en su éxito. Se tapa, con la mano sana, el rostro. Necesita descansar, como don Alonso Quijano. Se tumba en la cama. Para entonces, ya se escucha el crepitar de las hojas de papel que antes habían dado vida al falso Quijote, ardiendo y aliviando el frío del invierno en la meseta. Se pregunta si alguien, como él hizo con su amado caballero, será capaz de escribir un epitafio acorde a esta vida plagada de penurias.

La entrada Tartamudeos y Quijotes aparece primero en Jot Down Cultural Magazine.

30 Jun 12:07

Museo de la Pasa (Almáchar) Ubicado en una vivienda tradicional...


Fuente: http://elcolorazuldelcielo.blogspot.com.es/2011/01/91-almachar-la-tierra-de-la-pasa.html


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Fuente: http://elcolorazuldelcielo.blogspot.com.es/2011/01/91-almachar-la-tierra-de-la-pasa.html

Museo de la Pasa (Almáchar)

Ubicado en una vivienda tradicional de la plaza del Santo Cristo, este museo recrea la forma de vida tradicional a principios del siglo XX en la localidad malagueña de Almáchar, donde el cultivo de la pasa es desde antiguo la actividad económica más importante.

La colección está compuesta por una gran número de objetos utilizados en la recolección de la pasa, como tijeras de podar, cuerdas de esparto, el azadón, un hacha, una carbura o un calzado de labrador de los 20, así como litografías de diferentes envases de la comercialización de la pasa. Se exponen también otros utensilios relacionados con la vida diaria de la época, como amasadores de pan o útiles para sacar agua.

Más info: Wikipedia, Almachar.es, Google Maps

29 Jun 21:37

La abuela pinta grafitis

by Jaled Abdelrahim
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Si paseas por Lisboa y ves un anciano con las manos manchadas de pintura corriendo delante de los municipales, no te asustes. Probablemente esté detrás de la escena una plataforma llamada Lata65.

«El objetivo es acercar a los menos jóvenes a una forma de expresión habitualmente asociada con los jóvenes», esgrimen los portavoces de la organización sin ánimo de lucro. En román paladino, están enseñando a señores de la tercera edad a manejarse con los esprays para aprender a hacer grafitis.

A través de talleres, los canosos asistentes se empapan de la historia del arte urbano y hacen sus propias plantillas y etiquetas. Solo cuando ya saben controlar el aerosol con destreza se les pide que incorporen su trabajo a los murales de la ciudad.

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«Es una manera de demostrar que la edad es solo un número», dice el portavoz, «que conceptos como el envejecimiento activo y la solidaridad entre las generaciones cobran cada día más sentido. Pensamos que el arte urbano tiene el poder de estimular, promover y mejorar la democratización del acceso al arte contemporáneo, la sencillez y la naturalidad con la que llega a los distintos grupos de edad».

Con esas, en su primer taller a principios de junio, pusieron a un grupo de señores y señoras a los esprays para dejarles enchufar años de experiencia de vida en las paredes lisboetas. Nadie tuvo duda de querer volver a repetir la experiencia.

«Se presentó como un taller impartido en un entorno de trabajo totalmente relajado, ideal para el aprendizaje en una gran variedad de técnicas de intervención en las calles, y en trabajo directo con algunos de los mejores artistas urbanos de hoy», dice el portavoz. Considera que «es conveniente presentar a estas generaciones nuevas actividades y nuevas técnicas como una forma de escapar y romper rutinas, generando calidad, alegría y bienestar en sus vidas».

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La arquitecta lusa Lara Seixo Rodrigues, también promotora del Woolfest (Festival de Arte Urbano de Covilhã) junto a Cowork Lisboa (una plataforma de trabajo de LX Factory), son los promotores de esta iniciativa. El nombre lo eligieron por el juego de palabras de suscitaba lata, que además de significar bote en portugués (como el de las pinturas), viene asociado a la expresión «no tener lata (vergüenza)». Por lo tanto, desvergonzado.

Cada abuelo tiene su tag. No vaya a ser que otros pintantes de la ciudad vayan a quedarse con la duda de quién firma eso. «Los viejecitos se convierten en niños otra vez y miran de una manera diferente a la ciudad en la que viven», decía Seixo a la prensa cuando presentaban los primeros trabajos callejeros de su grupo de octogenarios rebeldes. «La intención, en definitiva, es que nuestros mayores vuelvan a divertirse y a sentirse vivos».

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Este post La abuela pinta grafitis, escrito por Jaled Abdelrahim, se publicó originalmente en Yorokobu.

27 Jun 14:16

Arte callejero contra el cambio climático

by Raul Mannise

El arte callejero, desde tiempos remotos, siempre ha sido una fuente de denuncia y una forma chocante de criticar a la sociedad desde el anonimato, mientras se embellece la ciudades tan planas y grises.

No es raro que en la actualidad la temática medioambiental sea un tema recurrente para esto artistas, en un mundo donde el grafiti tiene penas hasta de cárcel pero contaminar solo paga impuestos y aveces ni eso.

Hoy les traigo una buena selección de arte contra el cambio climático.
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27 Jun 10:23

Tumblr TV: el universo está ahora en equilibrio

by David Garcia
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joder, esta maravilla merece un saturday mongol en toda regla

Da igual a cuántas personas preguntases. Si cuestionabas cuál era el objetivo de la existencia de internet, cada individuo daría una respuesta diferente. Esa situación se producía por dos factores principales. Uno, que en realidad internet es como la navaja suiza de McGyver. Cada ser humano le da el uso que necesita en cada momento. Dos, que en realidad es imposible definir el objeto de una entidad tan poliédrica como la red de redes [doble tanto de palabra por tópico manido].

Todas esas circunstancias han terminado por palidecer porque sí, ahora sí, de verdad que sí: internet tiene un sentido y ha conseguido que el universo sea un ente equilibrado y perfecto. Ha nacido Tumblr TV. ¿Y qué cojones es Tumblr TV? Esto sí es sencillo de definir: es una web que muestra, uno tras otros, todos los GIF alojados en la plataforma. Con toda su grandeza. Ininterrumpidamente. Me cago en todo lo que se menea.

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El asunto es, además, tan sencillo, que el propio Salvador Sostres sería capaz de hacerlo solo. Todo lo que hay que hacer es entrar en este enlace y gozar, disfrutar, compartir: VIVIR.

Si, además, quieres acotar la temática de los GIF mostrados, todo lo que hay que hacer es usar el buscador que hay en la parte superior del sitio web.

Nosotros chapamos vida. No nos busquéis hasta dentro de una semana.

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Este post Tumblr TV: el universo está ahora en equilibrio, escrito por David Garcia, se publicó originalmente en Yorokobu.

27 Jun 10:03

José Luis Cuerda: «El milmillonario es el animal más tonto de la creación»

by Mar Abad
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Joder que grande este tio, no lo conocia mucho. Es una mezcla de pako y jorge, si los dos hubieran nacido en Albacete.

Algunos días amaneció. Otros, no tanto. Y así la humanidad fue llegando hasta el año 9177. El mundo quedó partido en dos: en el Edificio Mundial y en un suburbio de chabolas. En ese único bloque vivían el rey, el alcalde, su secretaria, el conserje mundial, la Guardia Civil y algunos eclesiásticos. En el arrabal habitaban los parados crónicos, las mujeres y las minorías étnicas. En el futuro la sociedad estaba dividida entre «los que mangonean» y «los que se joden irremediablemente».

José Luis Cuerda escribió esta historia en 1997. El director y guionista quería llevarla al cine pero acabó guardada en un cajón. Nadie sabe por qué. Ni siquiera él. «Alguien que estaba muy cerca de mí entonces me dijo que escribí este guion y no lo mandé a ninguna productora. Yo no tengo memoria para acordarme de nombres ni de fechas ni de estas cosas», indica el director de Amanece que no es poco una tórrida tarde de primavera en la cafetería del Círculo de Bellas Artes de Madrid. «Yo tengo la idea de que lo envié a una productora y no le interesó. A mí lo que me pasa es que cuando envío un guion a un productor y no le convence, no lo defiendo. Si no le gusta y acepta, me puede joder el rodaje de una manera espantosa».

Casi veinte años después, el relato volvió a aparecer. José Luis Cuerda y la editorial Pepitas de Calabaza decidieron publicarlo con el título Tiempo después. La prensa lo ha calificado como ‘su primera novela’ pero, para el director de cine, es otra cosa: «Yo digo que es un artefacto». Lo coge, lo mira e indica: «Aunque también es un libro. Eso está claro porque está encuadernado, tiene letras, una portada, una contraportada, personajes y situaciones».

El formato da igual. Lo que el albaceteño busca es llevar al lector al año 9177 sin tener que explicarle hasta el último detalle. «No creo que haya que dar al público las cosas masticadas. Solo se pueden hacer dos cosas con lo que mascas. Escupirlo o tragarlo. Si lo tragas, lo digieres. Si lo digieres, fabricas mierda. Y lo que expulsas, lo que das al público, termina siendo mierda. Yo procuro dar lo estrictamente indispensable para que el público no se sienta imbécil. Prefiero que le falte información y la tenga que fabricar él».

En Tiempo después, «los personajes son hechos y palabras», indica Cuerda. «Ya desde el principio viven en un mundo que se sabe que es mentira. Que eso es mentira. Mentira absoluta. Pero en la mentira absoluta, las palabras y los hechos pueden ser verdad. Un tío se tira desde la azotea y cuando está cayendo se da un paseo alrededor del edificio. Alguien puede decir: “Eso es mentira”, pero en este libro eso es verdad. Es perfectamente comprobable».

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LA ESPAÑA DEL FUTURO

Tiempo después es ficción pero, quizá, sobre todo, sea una gran reflexión.
Hombre, pues claro. Ocurre lo mismo que en una película que hice llamada Total. Empieza con una panorámica de unos montes en Soria y le metí un sonido de caza en homenaje a mi padre. Después de esa panorámica la cámara se va acercando a un pueblo. Se ve esa población, la torrecita del pueblo y de pronto se sobreimpresiona: “Londres”. Entonces baja la cámara, enfoca a un pastor con un rebaño, lo señala y dice: “Ovejas”. La película va a tratar de lo que va desde la mentira objetiva de que eso sea Londres a la verdad objetiva de que aquello son ovejas. La película trata de verdades absolutas y mentiras absolutas dentro de que todo es relativo.

Es 9177 y parece que todo sigue igual.
No. Ha ido a peor. Es una deriva lógica.

¿Por qué elegiste ese año del futuro?
Porque esos números suman 24. Cuando era pequeño y estudiaba en los Escolapios, hicimos una rifa y me tocó el segundo premio con una papeleta que tenía el 24. Era una bolsa de caramelos y una pelota de goma. Desde entonces me gustan las cifras que suman 24. También me libré de la mili en una fecha que sumaba 24. El 24 me da suerte y lo uso por eso. Es muy mío. El 24 siempre me coincide con eventos fastuosos.

Amanecer es un acontecimiento importante en tu vida.
El amanecer es el momento más gratificante del día porque ves que estás vivo. Y eso es para ponerse muy contento. Ayer me preguntaban en un programa de radio qué era lo mejor que me podía pasar. Ya sabéis que yo me he hecho muy radical y muy antisistema. Y en esa radicalidad creo que lo mejor es morirte cuando estés durmiendo. Es el momento decisivo de esta vida. Si no te das cuenta, mucho mejor. Morirte muy consciente es fatal. Y el segundo mejor momento para morirte es justo en medio de un orgasmo. Te mueres ahí y dices: «Pues mira. Ni me he dado cuenta prácticamente». Yo pienso mucho en estas cosas. No sé si en la muerte o el orgasmo o en el amanecer. Me dan que pensar.

La sociedad de Tiempo después está dividida en el Edificio Mundial y los arrabales. No hay más.
Es el sistema. Lo que se supone que es la civilización. Se sortean las fuerzas armadas y le cae a un almirante argentino. Por algo será. El hombre se queja. Dice: «Aquí, en un sitio totalmente seco, como no hagamos batallas navales en los bidés, qué narices de batallas navales vamos a hacer». Pero, en fin. Le ha tocado. Qué le vamos a hacer.

¿Va a ser así la nueva estructura del mundo?
Es una deriva verosímil y lógica de la civilización en la que vivimos. Esto va a acabar así como poco, pero puede terminar peor. Hay un homenaje a los de la ruta del bacalao. Me gusta mucho que les guste Ortega y Gasset. A mí Ortega y Gasset me pone.

En el 9177 «lo religioso está representado por el catolicismo, vieja doctrina simplona y fantasiosa».
Sí, esa es una manía mía. Aunque también aparece la Teología de la Liberación. Esa es la otra religión, por decirlo así. Es que tragar con los misterios de la fe me parece intragable. Pensar que con una de las esculturas del Museo vaticano se evitaría el hambre en el mundo… Ante esa idea de que hay un dios todopoderoso (eso significa que puede hacer todo) y bondad infinita, yo me hago una pregunta: ¿Por qué existen catástrofes en el mundo, por qué mueren los niños, por qué morimos con dolor? Yo prefiero pensar que Dios no existe, porque si existe, es mala persona y no es buena gente. ¿Por qué no lo evita? Y a mí que no me digan que no lo impide por el pecado original, porque entonces ya me cago en todo lo que se mueve. Es preferible pensar que este mundo es un sindiós a pensar que hay un dios que permite que sea como es.

Frente a Dios está la nada. Agustín, el barbero, le dice al padre Miñarro: «Es que yo no vengo del cielo, padre. Yo vengo de la nada. Y la nada es como una niebla espesa donde no ves a nadie, ¿me entiende?».
La nada es muy grande, muy persistente y muy sosa. Se me acaba de ocurrir pero yo creo que es una verdad objetiva. Es sosa de narices. Es lo contrario a Alechinsky [en una de las salas del Círculo de Bellas Artes hay en ese momento una exposición del pintor belga Pierre Alechinsky]. El barroco, de alguna manera, es una rebelión contra la nada.

En el 9177 solo quedan dos guardias civiles y, además, duermen juntos.
En el Edificio Mundial hay habitaciones que son como las de un hotel. Duermen juntos porque se ve que se respetan. La Guardia Civil es seria. Yo tengo la medalla de plata de la Guardia Civil. Mis amigos me preguntaban por qué no me dieron la de oro y dije: «No, joder. La de oro solo te la dan si te mata ETA. Prefiero que me den la de plata. Dónde va a parar».

¿Qué ha pasado en el 9177 para que solo queden dos guardias civiles?
En el Edificio Mundial viven los ‘Sedicentes Necesarios’. Los necesarios son solo una pareja para que se mantenga la figura de la Guardia Civil. Con que haya dos, se podrían reproducir. Aunque el error de este artefacto es que no hice que los hombres se pudiesen aparear sin mujeres y tener descendencia. Pero eso era excesivo. Eso ya da que pensar y no conviene.

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LA BANDERA

La bandera es un asunto muy importante en este país. Para muchos es un símbolo al que hay que venerar y no admiten ni un silbido ante ella. ¿Qué ha pasado en el 9177 para que hayan bordado un escudo de EE UU y otro de China en el pendón español que preside el salón del trono?
Hace muchísimos años escribí un tuit (y cuando digo muchísimos años quiero decir tres porque empecé a escribir en Twitter hace tres) en el que decía que la bandera es una simplificación insultante. No hay símbolo que abarque a toda la población de un territorio. Hasta te hacen jurar la bandera con tu propia vida. Yo no doy mi vida por nada del mundo. Yo podría llegar a entender que un hombre mate a otro para robarle todo lo que tiene. Incluso por una pasión desbocada, que como desbocada, puede hacer que un tío mate a otro para quitarle a la mujer. Es una locura pero hasta puedo llegar a entender la locura. Pero un argumento tan frío como morir o matar por una idea… Porque, además, el que propugna que hay que matar por una idea lo hace por negocio. No hay que creer nada de lo que dicen. Morir por la patria. Pero qué chorrada es esa. “Patria o muerte”: ni de coña. De entrada eso ya empieza mal porque si fuese ‘matria’, me lo creería más, pero la ‘patria’. Pero si los padres se olvidan de que tienen hijos. Los hijos vienen al mundo por la trampa de la fabricación. La trampa del método. Porque es placentero. Si doliese, no venía ni uno. ¿O estoy exagerando?

El mundo de 9177 es una plutocracia. Un parado quiere vender zumo de limón y no le dejan.
Sí. Llegan a decirle que si deja de ser parado se desnaturaliza y se produce una merma ontológica. Porque no se les ha ocurrido a Rajoy y Montoro. Esa merma hace que ya no seas tú. Eres menos teniendo trabajo que siendo un parado.

Las personas sin empleo están hacinadas en el poblado de los parados.
Yo pienso en el Pozo del tío Raimundo y esos barrios a las afueras de las ciudades. Así vive gran parte de la población mundial.

En el futuro hay sudamericanos voladores. ¿Por qué vuelan los latinoamericanos?
Es un homenaje al realismo mágico. Estos escritores lo mismo echan a volar a uno que hacen milagros dando palmas con las manos. Es una literatura que tiene tanto sostén en la tierra, en la tierra combativa, como en los sueños y los anhelos. Eso no lo pude hacer en Amanece que no es poco porque no había presupuesto.

Un tipo le dice al rey que tiene un «empleo cojonudo».
Es un liante. Mete en unos follones a todo el mundo. Siempre llega un poco tarde pero dice que está al tanto de todo. Los de prensa ya le han hecho un resumen de cómo va la cosa.

¿En 9177 seguirá habiendo monarquía?
A este paso podemos llegar a que coexistan dos monarquías. Puede que haya dos para simular que la cosa es más democrática, como el bipartidismo. Podemos elegir dos reyes y que entre ellos tengan que hacer coalición si empatan a votos. En un pueblo de Albacete han tenido que jugarse la alcaldía a la oca. Pero se dieron cuenta de que era un juego muy largo y decidieron echárselo a cara o cruz. Lo leí en el periódico y no era El Mundo Today. Era el periódico de verdad. Si no es mal sistema. Teniendo en cuenta que las guerras son desastrosas, ¿no sería mejor que cada estado decidiese un jugador de ajedrez (que es un juego sesudo, de estrategia, con un componente militar) y el que gane se anexione el otro país? No hay ningún muerto y consigues hacer lo mismo que la Merkel [la canciller del gobierno alemán, Angela Merkel]. Gobierna el mundo de una manera que podríamos llamar, entre comillas, razonable. Te tengo que quitar todo el dinero. Te voy a prestar mucho dinero para que dependas de mí. Tú, con mucho dinero, crees que puedes vivir bien y como gastas más de lo que puedes porque te has emocionado con el prestamazo ese que te hemos dado, tienes que venir a pedirme más. Y yo mientras te cobro mucho por lo que te di antes. ¿Tú me entiendes? Claro que te entiendo pero me jodes. No voy a tener yo merma ontológica económica por darte a ti un dinero que es mío.

 

Cuerda queda en silencio unos segundos. «El hombre, como simio, ha perdido muchísimo», recapacita. «En la evolución del simio (si simio es la palabra exacta, que yo soy de letras), debía haberse detenido en el bonobo. Cuando hay conflicto, estos chimpancés se dan por culo. Dicen: “¿Que me vas a matar? Pues te doy por culo”. Entonces el milmillonario es el animal más tonto de la creación. ¿Para qué quiere tanto dinero? Si se va a morir. O se fabrica la eternidad o hace el gilipollas almacenando todo eso. La herencia debería desaparecer del mundo. ¿Por qué uno, por ser hijo de otro que ha trabajado mucho o ha robado mucho, va a heredar eso? ¿En qué se basa? Luego me dicen que soy antisistema, pero a mí en estos momentos lo que me parece sangrante es ser del sistema, de este sistema genocida que está aquí para matar masas. Luego dicen: “El sistema lo arrolló”. No, no. El sistema son 17. Tampoco hay que engañarse. Se apoyan en el sistema porque parece un colectivo y lo mitifica un poco, pero son 17. Son la patronal y otros tres o cuatro.

Y algún cura.
Los curas son patronal.

En tus películas, a menudo, aparecen las ingles. En Tiempo después también.
Es un lugar comprometido. Es un sitio donde se produce mucho roce con los calzoncillos, las bragas… Y vosotras os inventáis el tanga para que os roce el culo también. Yo no soy nada contemporáneo. Nada. Con la penicilina se debía haber terminado la evolución. [El guionista Rafael] Azcona decía que cualquier tiempo pasado fue peor porque no existía la penicilina, pero que una vez que ya la teníamos, no hacía falta mucha más alegría. ¿Internet para qué? ¿Para que sepas lo que pasa en ese momento en la otra punta del mundo? Si lo que contamos son sucesos. La vida se ha convertido en sucesos. La vida es pura apariencia. Lo que se vende es lo que parecen las cosas y lo demás me importa un carajo. Por eso a mí me preocupa la desnaturalización del parado. Porque esa es la realidad.

En Tiempo después definen el amor como «esa hipérbole multiusos, esa teología de bolsillo».
Decidlo. Decidlo. Que se me valore de verdad. Que me den un puesto. Yo quiero un puesto. Pero parece que esto no son créditos. Te inventas la definición del amor y nada. Me gusta mucho que el alcalde diga que para enamorarse hay que utilizar el método empírico.

Un día del 9177 uno le roba al de al lado cuatro perras que lleva en el bolsillo. Parece que en este país nunca se va a dejar de robar.
Yo hago una defensa a ultranza, y si hace falta me rompo una uña, por el pícaro. Él lucha por supervivencia. El sinvergüenza roba para hacerse millonario, para acumular capital. Esa es la diferencia fundamental. El pícaro solo tiene como arma su inteligencia, su manera de engatusar, su forma de convencer a otro de que lo que ha hecho no ha sido robar. Dice: «Si lo único que he hecho ha sido cambiar las cosas de bolsillo». Pero los sinvergüenzas… Tenemos 15 por núcleo urbano de cada 100.

Tengo un par de preguntas más y te liberamos.
Si yo no quiero liberarme. Si no tenéis nada que hacer y yo tampoco. El día está vencido ya. ¿Qué hora es? Las seis. ¡Ah! Todavía no está vencido. Tenemos que enrollarnos un poco más.

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EL HUMOR DE ALBACETE

Gran parte del mejor humor de este país viene de Albacete. ¿Qué pasa en ese lugar?
Imagínate que me pongo a analizar el denominador común que podamos tener los humoristas de Albacete y llego a descubrirlo. A lo mejor dejo de usarlo porque pienso que es una gilipollez. Imagínate que deduzco que lo único que pasa es que somos muy gilipollas. Es verosímil. ¿Por qué no?

No hay que olvidar que en la guerra civil estaba ahí el cuartel general de las brigadas internacionales. No sé qué quiere decir eso pero es un hecho. Fue una zona prioritariamente roja. A mi padre, con 18 años, le tocó incorporarse al ejército republicano y me contaba que cuando había bombardeos se tumbaba boca arriba en vez de boca abajo para ver si la bomba le caía a él. Decía: «Ya que estoy aquí, si me cae, que lo vea».

Es una población de pobres y ricos. Muy pocos ricos muy ricos y muchos pobres muy pobres. Es una tierra de secano, de inviernos y veranos intratables. Hay 20 grados bajo cero en invierno y 40 sobre cero en verano. Nos llevan a África y sobrevivimos en el desierto. Y todo esto crea un humor seco, cruel, un tipo de gratuidad en los actos violentos… Tú ibas por una acera andando y venían unos críos y te decían: «Tú por aquí no pasas». Y preguntabas: «¿Por qué no?». «Porque no te voy a dejar pasar». No te dejaban y se había terminado. O en la feria ibas a la posada de Perico el picador. Para entrar llamabas a la puerta, miraban a través de una mirilla y bien te dejaban pasar o bien sacaban el puño y te pegaban una hostia. No sabías por qué y ni preguntes porque te pegaban otra.

Yo desmitifiqué esta violencia gratuita de Albacete en el templete de la música. En el verano, en un parque, la banda municipal daba conciertos. Nos sentábamos alrededor y una noche se levantó uno, le pegó un bofetón a otro y lo tiró de la silla. Inmediatamente le tendió la mano y le dijo: «Perdóname. Ni sé quién eres, pero te veo aquí todas las noches y no te aguanto». Lo ayudó a levantarse y no hubo más explicaciones. El que se llevó el hostiazo lo entendió.

Un verano, un cámara de televisión que se llamaba Javier Sigüenza me preguntó: «¿Qué vas a hacer estas vacaciones?». Le dije que me iba a París. Cuando era estudiante, me iba a París en verano a ver si se me abrían las miras y ampliaba criterio. Me dijo: «Pues me voy contigo». Nos metimos en un Seiscientos. Llegamos después de dos días de viaje y de haber dormido en Burdeos, en el coche, donde, por cierto, no se duerme bien, tienes sueños inquietos. Llegamos al atardecer. Hacía calor, llevábamos las ventanillas abiertas, paramos en una esquina del boulevar Saint Michel y vienen tres franceses. Uno le pega un guantazo a Javier Sigüenza y dice: «¡Que me han pegado una hostia, tú! ¿Qué hacemos?». Digo: «Pues arrancar y salir zumbando porque te pueden pegar cuatro». Nunca supimos por qué le habían pegado. Yo no sé si era de Albacete y estaba allí trabajando.

Albacete es una ficción administrativa de Isabel II. Es una provincia que se crea mezclando tierra valenciana, andaluza y mesetaria. Es un cruce de caminos. En el siglo XVI había allí una feria vacuna que juntaba 10.000 cabezas de ganado. De eso nacen unas costumbres, una lengua, un comercio… También hubo una industria navajera importante, que puede adquirir un valor simbólico y una cierta agresividad, muy aguda, como la punta de una navaja. Esto da de sí este tipo de humor sarcástico, de mala leche, imaginativo, con derivas inesperadas. Tú no esperas que le vayan a dar una hostia a una vieja o vayan a perseguir a un gordo.

Me acuerdo de estar un día en Albacete con mi barba. Allí llevan mucho una vara como la de los ganaderos, que hace así como de bastón y como de arrearte en los morros. Estaba esperando a que bajara un amigo de su casa, en la calle de la Feria, pasan unos críos y se me quedan mirando. Uno me mira y yo lo miro. Da un paso, me vuelve a mirar. Da otro paso, me vuelve a mirar. Yo lo miro, se arranca, me coge la barba y me dice: «Mira que te doy, ¿eh?». Después se va y me sigue mirando. Yo le mantengo la mirada como uno de Albacete. Un reto en falso sobre la más estricta nada.

Alguna vez has dicho que en este país hay muy mala leche.
Sí. Siempre ha habido muchas desigualdades. Las desigualdades crean envidias y las envidias crean mala leche. La mala leche española tiene una explicación sociopoliticoeconómica. No la voy a justificar pero prefiero este tipo de mala leche que la caucásica. Esa es más de tortura, es más fría. Un ruso con mala leche te puede tener años. Me acabo de dar cuenta de que Putin me va a poner en la lista de europeos que no pueden entrar a Rusia y no he estado nunca.

TWITTER

En un tuit escribiste: «No creo en el pingopango ni en el sexto mandamiento ni en la localización actual de los esfínteres. Somos pasto del berrido. Somos pavesas».
No puedo explicarlo. Me salió así. Pero tiene una progresión.

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José Luis Cuerda saca su móvil, pone el dedo en un círculo de la pantalla, lo mira sonriente y dice: «Me gusta mucho este nuevo teléfono. Registra tu huella dactilar. Me hace una ilusión poner el dedito y que se desbloquee».

Después lee en voz alta: «No creo en el pingopango» y se dice a sí mismo: «¿Qué cojones es el pingopango? Y yo qué sé, pero yo no creo». Y se ríe a carcajadas. «El que quiera creer en el pingopango…».

Sigue leyendo: «Ni en el sexto mandamiento» y comenta: «Fíjate la distancia que hay entre el pingopango y el sexto mandamiento. Este mandamiento existe y es de un coercitivo espantoso, inaceptable, inadmisible, incumplible. Y digo: ¿qué puedo poner después de esto? Pues la localización actual de los esfínteres. Vamos a ver, el ombligo está hecho. Es una cosa que está ahí. Que el aparato excretor fuese por el mismo sitio por donde se alimentó una persona tiene hasta cierta ternura. Así ves cómo es la deposición. De otra manera tienes que levantarte y mirar la taza del váter para ver la textura, la abundancia y todas esas cosas. Los esfínteres están donde están por… ¡por un capricho! Lo mismo que las tetas de las mujeres. Estarían mucho mejor en la espalda.

¿Por qué?
Hombre, porque el abrazo cumpliría varias funciones a la vez. Si te dan un abrazo, te pueden acariciar las tetas a la vez. Yo le veo ventajas a eso, aunque tampoco está mal lo otro. Las tetas, las pongas donde las pongas, quedan bien.

¿Y por qué somos pasto del berrido?
Es que es verdad. Todo el mundo grita. Somos víctimas del berrido universal en Albacete, en Lezuza (un pueblo de Albacete)… Fíjate si hay gente en Nueva York. Pues no te ensordecen nunca… a no ser que sea en un bar de hispanos.
José Luis Cuerda revisa el timeline de su cuenta de twitter y suelta: «Yo puse @cuerda1936 porque creía que era la contraseña. No porque pensara que fuera mi avatar. Y dije: “Ya me he ganado ‘el rojo de toda la vida’. Es que todas las contraseñas se me olvidan. Estoy hasta los cojones de poner contraseñas».

Sigue observando su cuenta de Twitter como el que hace una autopsia. Queda unos segundos en silencio y reflexiona: «Tengo 87.000 seguidores. Yo ahora me presento en una población pequeña y salgo de alcalde. Pero tiene que ser una población pequeña, ¿eh? Cuando me conocen, caigo bien, normalmente. Parezco simpático. Aunque los que ruedan conmigo dicen que tengo una mala hostia… Pero es cuando se ponen las cosas muy mal. Yo lo que no soporto son los hechos consumados. Si para una escena digo que necesitamos una mula que sea bastante alta porque tiene más gracia que el que se cae, caiga desde una cierta altura, y me traen un burro, me cabreo y monto el pollo. Vamos a ver, todos los acuerdos de producción son pactos que hemos establecido antes».

El director de La lengua de las mariposas vuelve a mirar su Twitter. Cuenta que escribió un libro titulado Si amaestras una cabra, llevas mucho adelantado con una recopilación de tuits. La obra comienza con esta frase:

Dulce amor de mi vida:
mándame más latas de atún.

Ese mensaje era real. Lo dedicaba un vasco a su novia en un programa de radio que Cuerda escuchó una mañana cuando conducía hacia el Eurobuilding. En la cafetería de ese hotel de 15 plantas en Madrid escribió el guion de Amanece que no es poco. «Iba todos los días. Empezaba a trabajar a las 9.00 de la mañana y acababa a las 9.00 de la noche. Echaba 12 horas escribiendo allí».

Fue hace casi 30 años. Era una época que, según el escritor, «en la Iglesia, que ya quería ser progre, se discutían los métodos anticonceptivos y un día unos periodistas preguntaron a un canónigo muy conocido de la Catedral de Málaga:

–Padre, ¿cuál es la postura que tiene que adoptar la mujer, según la doctrina de la moral católica, ante el fenómeno de la anticoncepción?
–Tienen que mostrarse con conciencia perpleja.

Y dije yo: «Y con dos cojones». Miré a ver qué era la conciencia perpleja. Yo estuve tres años en un seminario y tenía un libro que se llamaba Teología de la perfección cristiana. Ahí estaba la conciencia perpleja. En resumidas cuentas, quería decir que no sabías cómo portarte. Te quedabas perplejo. Y yo qué sé qué hacer. A partir de entonces, durante una temporada, ya nunca me metía en la cama con una chica sin preguntarle antes si estaba con conciencia perpleja».

Si amaestras una cabra, llevas mucho adelantado continuará en un próximo libro que se llamará Me noto muy cambiá (Atribuido a Winston Churchill). Al pronunciar el nombre, Cuerda suelta una carcajada.

–Yo me lo he estado callando hasta ahora, pero te vas a cargar la revista –alerta el director de cine–. Con una entrevista como esta, la hundes. Con lo sofisticados que sois. Oye, por cierto, ¿el Yorokobu qué cojones es?

 

Este post José Luis Cuerda: «El milmillonario es el animal más tonto de la creación», escrito por Mar Abad, se publicó originalmente en Yorokobu.

25 Jun 23:48

The Lord of the P.I.G.S: un juego de mesa «pata negra» sobre la crisis del sur de Europa

by Álvaro Hernández

Alrededor del tablero se encuentran el presidente del Gobierno, el representante de los empresarios, un banquero y el magnate que mueve los hilos energéticos del país. En el centro, como si de un pelele se tratase, está la ciudadanía, esperando que esta o aquella decisión de los gerifaltes les lleve por un camino u otro. Aunque bien podría ser un día normal en cualquier país del mundo, esto es The Lord of the P.I.G.S, un juego de mesa sobre la economía del sur de Europa.

Esta amalgama de caracteres no procede de ningún sitio en concreto y, a la vez, es de varios lugares. Meridia es la supuesta nación en la que se desarrolla el juego, y en realidad no es sino una mezcla de lo mejor de cada casa: Portugal, Italia, Grecia y España, «que como sabréis fueron bautizados por nuestros apreciados colegas del norte de Europa como P.I.G.S», explican los padres del invento.

En cada partida, que dura entre unos 20 y unos 30 minutos, los jugadores deberán meterse en la piel de esos dirigentes con un claro objetivo: barrer para casa y mirar solo por su interés. Así, cada cual deberá proponer en su turno la acción que más le convenga para aprobarla logrando los votos necesarios del resto de jugadores.

Con cartas de acción que explican las consecuencias de cada paso y cartas de eventos que representan esos sucesos impredecibles del mundo de la economía y la política, cada jugador debe hacer lobby para convencer a los que, a pesar de ser sus rivales, necesita para formalizar alianzas puntuales.

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Crowdfunding con sabor español

Detrás de este proyecto se encuentran dos españoles, Álvaro Lerma y Jordi Rodríguez, que aparcaron sus respectivos trabajos como ingenieros de caminos para dedicarse a crear juegos de mesa. Tras superar con éxito una campaña de crowdfunding en Kickstarter para hacer realidad su primer juego, el original The Lord of the P.I.G.S., Lerma y Rodríguez se han embarcado en la segunda parte de su aventura: otro crowdfunding, aún en marcha, para financiar el lanzamiento de la versión española del juego, protagonizada por los representantes de los poderes fácticos de Meridia. La Pata Negra Edition.

«Ahora los personajes tienen una habilidad especial: el político veta una acción que está encima de la mesa, el banquero directamente te coge tus cartas… Se trataba de darle un toque más específico a cada personaje, que estuviera ligado con lo que hace en la realidad», explica Álvaro Lerma a Yorokobu.

Esa es una de las principales novedades de esta edición del juego, pero no la única. Algo tan común en el panorama español como rodearse de un ejército de asesores aterriza también en The Lord of the P.I.G.S.. Los personajes de la Pata Negra Edition serán los mismos (el Presidente de la República de Meridia, Silvio do Espírito Santo; el Director Corporativo, Aristoteles D’Aquila; el Banquero Jefe, Emilio Papadopoulos; y el Magnate Energético, Rui Fernández de Córdoba), pero ahora también hay consejeros.

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Es ahí, en la esencia de sus cuatro protagonistas, donde reside uno de los puntos más ácidos de este juego de mesa. Creados por un par de diseñadores y un ilustrador amigos de Lerma y Rodríguez, los cuatro mandamases que deciden el devenir de la sociedad al completo no son sino collages formados por imágenes de conocidos empresarios y personalidades del mundo de la política. No obstante, si los jugadores reconocen a algún personaje de la actualidad, es cosa suya. «Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia», explica Lerma.

A pesar de las apariencias, este ingeniero de caminos que decidió abandonar su trabajo mientras descubría en un máster del Instituto de Empresa «cómo influyen las acciones de un actor sobre el resto», explica que su intención nunca ha sido hacer un juego crítico: «este juego no es de podemitas ni de peperos. Es un juego educativo que explica muchas cosas que pasan en las sociedad actual y te enseña las relaciones de poder que hay entre todos estos gerifaltes», asegura.

Aun así, resulta inevitable ver en la ironía de las tarjetas del juego y en los propios personajes un toque crítico, como el propio Lerma reconoce. «Por supuesto, tiene una parte inherente de crítica y lees las cartas y hay incluso bastante bilis, pero el juego no es de crítica».

De hecho, y por fantástico que suene, los representantes del poder también pueden llegar a hacer cosas buenas para la sociedad, como crear una cadena de montaje de un coche híbrido made in Spain o dar facilidades bancarias para la recompra de viviendas. No todo iban a ser minas para la ciudadanía. Aunque, eso sí, si algo bueno le sucede a la sociedad es porque, ante todo, le viene bien al dirigente de turno. Al menos, así es en The Lord of the P.I.G.S. ¿Basado en hechos reales?

Este post The Lord of the P.I.G.S: un juego de mesa «pata negra» sobre la crisis del sur de Europa, escrito por Álvaro Hernández, se publicó originalmente en Yorokobu.

25 Jun 07:23

¿Necesitas agradecer a los santos? En México, existe un ‘retablito’ para eso

by Yessika Gonzalez
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pal maillo y su proxima inmersion mexicana.

 

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Un día descubrí que mi novio David estaba enamorado de mi hermano y me sentí ofendida, enojada y decepcionada, pero gracias a san Miguel Arcángel conocí a José Antonio y me enamoré perdidamente de él, y ahora me da mucha alegría que mi hermano y David se quieran tanto y también sean felices como yo. Ofrezco este retablito para dar gracias a san Miguel. Imagen tomada de la cuenta de Facebook Exvotos Mexicanos.

Las intervenciones divinas en la vida cotidiana como respuesta a las incertidumbres han sido agradecidas fervorosamente por los creyentes a través de regalos u ofrendas que son tradicionalmente llamadas ex-voto y cuyos orígenes son lejanos en el tiempo. En América Latina, las estatuillas encontradas en diferentes lugares sagrados pueden dar fe de la existencia de la práctica del ex-voto incluso antes de la colonización. En la actualidad, esta tradición, que consiste en retribuir a la deidad los milagros concedidos, continúa presente en diversos países del continente. Así, particularmente en el caso latinoamericano, el ex-voto es la manifestación de la religiosidad de sus pueblos y de sus devociones sincréticas.

En México, esta práctica popular de agradecimiento ha traspasado las fronteras del país gracias a sus singulares ex-voto picturales, también llamados retablitos [Ing]. Esta forma de arte popular ha despertado interés en varios países, en los que se han abierto espacios en línea y exposiciones artísticas dedicados a los ex-voto de México. En el blog Descubre México, se señala que el ex-voto pictural debe ilustrar de manera detallada y explícita la escena del evento acontecido. Igualmente es importante que se acompañe de un texto explicativo que ayude a la comprensión del milagro. Frecuentemente se representa a la Virgen o al santo al que se le agradece, pues la noticia del bien recibido debe ser magnificada a través de estas ofrendas de arte popular, muchas veces depositadas por los fieles en santuarios.

En la escena central del ex-voto encontraremos la representación de la situación adversa que se logró atravesar gracias a la intervención divina. Durante los siglos XVIII y XIX estos retablitos mostraban el temor a las epidemias y a los peligros que se podían encontrar los viajeros en su largos periplos:

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En este exvoto anónimo de 1761 se le agradece a Nuestra Señora de los Dolores y a san Sebastián la recuperación de la salud después de una peligrosa enfermedad. Imagen tomada de la cuenta de facebook “Exvotos Mexicanos”.

Sin embargo, los temas representados han ido cambiando y sincronizándose con las amenazas y angustias del mundo contemporáneo. La agitación de la vida urbana actual se ha traducido en nuevas situaciones de inseguridad. Por ello, la violencia y sus riesgos se han vuelto una temática recurrente en los retablitos ofrendados. En la actualidad, los creyentes, inmersos en una sociedad desacralizada, suplican a sus santos por la intervención divina en situaciones tan diversas como los juegos de lucha libre, la homofobia o la vida de pareja: 

Cuando éramos novios Elisa era muy celosa y el día de nuestra boda hizo tal coraje después del banquete [de bodas] que murió de indigestión. Después de tres años de haber quedado viudo decidí casarme de nuevo y conocí a una linda y buena muchacha con la que me casé, y después [de] que regresamos de la luna de miel el fantasma de Elisa se empezó a aparecer en nuestro cuarto y se veía muy enojada y nos miraba con rencor y furia y a mi me dio mucho miedo y le recé a la Virgen de Zapopan [advocación mariana de la ciudad y municipio de Jalisco] y traje al cura que echó agua bendita en la casa y doy gracias porque Elisa por fin descansa en paz y nosotros podemos estar tranquilos en la casa sin su mirada acusadora.

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Este exvoto anónimo dedicado a san Antonio expresa el temor al rechazo en la vida afectiva. Imagen tomada del blog La gracia de las gracias

Desde pequeña yo era fea y recibí muchas burlas y rechazos por eso, pero no me acomplejé y nunca perdí mi sentido del humor y gracias a ese sentido del humor, Francisco, que es uno de los hombres más guapos del pueblo, se enamoró de mi y doy gracias a san Antonio porque nos casamos en una hermosa ceremonia donde fui envidiada por todos mis compañeros y conocidos.

En la cuentas de Facebook y Tumblr dedicadas, casi en su totalidad, a los ex-voto mexicanos se comparten retablitos con temáticas contemporáneas que van desde los tradicionales agradecimientos por la sanación de enfermedades hasta episodios relacionados con la violencia de género, infidelidades no descubiertas e incluso prostitutas que imploran encontrar clientes para ayudar económicamente a sus familiares:

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Imagen tomada de la cuenta de facebook “Exvotos Mexicanos”

Gracias virgencita de Guadalupe que mi esposo ya no me pega tanto. Te pedí y tú me lo concediste y ahora nos queremos tanto que soy muy feliz y aquí te lo vengo a agradecer. María Torres. Mayo 10, 1970

No es extraño que en un país como México, con fuertes problemas asociados a la migración ilegal hacia los Estados Unidos, abunden las retablitos asociados específicamente a la relación fronteriza entre estos dos países. Así, diversos ex-voto de migrantes agradecen haber pasado vivos la frontera, el éxito de un tratamiento médico en el país vecino o bien un matrimonio inter-étnico con ciudadanos estadounidenses. En este video, por ejemplo, compartido por el usuario Paurake en Youtube, se muestra una secuencia de “ex-voto fronterizos” que expresan las gracias de viajeros que lograron salir de la cárcel en Estados Unidos o que lograron pasar inadvertidos frente a las autoridades de inmigración. En los retablos que se ven en el video se leen testimonios varios de migrantes y de sus familias, que agradecen, o bien volver a ver a los suyos, o bien haber sobrevivido a las numerosas amenazas que vienen con el cruce de la frontera:

Dedico el presente retablo a la santísima Virgen de San Juan de los Lagos por haberme salvado de [que] un texano me llevara […] Me escondí debajo de un árbol con mi hermanito a la orilla de la carretera.

Escrito por Yessika Gonzalez · Comentarios (0)
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24 Jun 13:26

Reales Censores del Reino de Iberia Sumergida

by Javier Burgueño

Si hay una profesión de futuro en nuestra querida Iberia Sumergida no es otra que la de Real Censor. Censure tuits, censure familias felices comiendo, censure los domingos, las borracheras y las call conferences en oficinas. Censure quema de brujas, andamios sucios, bocatas de salchichón. Censure la niña que canta mal, el que no sabe bailar que vaya a por churros.

«Censuraaandoo, tu cuerpo el mío, censura, censura», canta Enrique Iglesias.

El Gobierno de España ha lanzado las nuevas convocatorias para opositar a Censor Oficial. La nueva Inquisición adaptada a la censura actual contemporánea digital.

Deberás observar mil tablones de twitter de personajes públicos como abogados, políticos, pintores de pan de Viena o futbolistas, para ponerles en ridículo y buscar su bajada al infierno.

«En 1902 una vez dijo caca», autor/subversivo Hernán Cortés. Solución: le despojan de todos sus títulos nobiliarios y le borran de la Historia de España.

«En el 79 se ciscó en todo porque no tenía lapiceros afilados», autor/subversivo Francisco Ibáñez. Solución: amputar los dos pulgares al dibujante y quemarle sus TBO.

«En el 200 a.C. saludó mal», autor/subversivo Perico el de los Palotes. Solución: romperle todos sus palotes y enfrentarle contra el dúo Fulanito & Menganito.

«En 1999 la chica de la curva escupió al suelo». Solución: expulsión de las carreteras y eliminación como icono y reclamo de la Guía Repsol.

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1º fue en la mesa de tu casa, después en los cines tampoco se podía charlar, luego en los hospitales silencio sepulcral, hace unas semanas se prohibió en los campos de fútbol silbar al jugador malo por alteración púbica. Lava los dientes a tu Twitter, Colgate riendo. ¿Qué será lo siguiente?

La edad dorada del Ku Klux Klan en versión social media: usted tuiteó esto o aquello; usted mencionó no se qué porque sí. Grupos de jóvenes mencionando a @policía en Twitter, policía digital rastreando IP… locura esquizofrénica… gnomos llorando porque ya no saben qué sienten y ejecutivos riendo a carcajada viva, pijas de goma llenando de colonia barata su tablón.

Tuitea cosas del ABC.es, de ElPaís.com, de un diario al azar, pero no te atrevas a expresar lo que sientes o serás condenado a subir fotos de magdalenas.

Censura en los grupos de Whatsapp familieros, censura en los grupos de Facebook privados de tu curro, censura en el Outlook, censura en la hamburguesería.

¡Yo corrí ante los grises del tuit! (equipo ejecutivo formado por administrativos asesinos y jefas de nuevos business).

Hacerse Censor Oficial. Una carrera con futuro. Formamos censores con valores.

Este post Reales Censores del Reino de Iberia Sumergida, escrito por Javier Burgueño, se publicó originalmente en Yorokobu.

24 Jun 07:05

¿Se puede revivir un plátano muy maduro?

by Raul Mannise
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El tema de la semana, tiene segunda parte

Hace unos días que da vuelta un vídeo por internet donde un chico, toma un plátano muy maduro y luego de pasarlo por arroz, y darle con un secador el plátano revive, ¿pero es un fake o estamos ante la forma de revivir los plátanos maduros?

La idea es hacer de una pieza estropeada un fruto comestible, algo que suena muy bien. El banano es una fruta climatérica y esto significa que una vez que empieza la maduración esta no se detiene. Todas las bananas o plátanos antes o después empiezan a producir etileno y esto desencadena la maduración un proceso que incluso sin la presencia del gas continua irreversiblemente ¿Pero entonces como es posible revivir un plátano maduro sólo mediante el uso de arroz y el calor?

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La respuesta es simple No, esto no es posible. Si hacemos el experimento obtendremos un plátano podrido, sólo que un poco caliente. Poner el plátano en arroz elimina la humedad de la piel y al calentarlo el plátano puede restaurar el color ligeramente, pero en su interior todavía va a ser un plátano podrido.

22 Jun 15:59

wiselwisel: Tu madre después de ver 50 Sombras de...



wiselwisel:

Tu madre después de ver 50 Sombras de Grey.

Mami?….

21 Jun 23:05

Arte y basura en su máxima expresión

by Raul Mannise

Artista portugués ha dotado a su Lisboa natal del más hermoso arte y es un ejemplo de reciclaje de la basura que generamos.

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Artur Bordalo, alias Bordalo II, nació en Lisboa en 1987. Escogió como nombre artístico Bordalo II para dejar claro que es el segundo artista de su familia. El primer es para Real Bordalo (1925), su abuelo y pintor paisajista. “Supuso para mí una escuela, aunque hoy recibo diferentes influencias y busco mi propio camino, su trabajo todavía corre por mis venas”.

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Sus obras, llenas de vivacidad y movimiento, son collages con objetos recogidos en la basura, residuos abandonados, el espray hace el resto. No sólo lo hace para reciclar, sino también como una crítica al mundo en el que vivimos. Una reflexión sobre lo que le estamos dando a la Tierra. El describe este tipo de instalaciones como “collages de objetos”. Ya ha repartido por Lisboa 10 animales gigantes y unos 100 más pequeños y creados sobre lienzo, loros, peces, abejas, saltamontes o vehículos.

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Vía: http://esosmasymas.blogspot.com/2014/09/artur-bordalo-bordalo-ii.html

19 Jun 18:04

Lecciones de feminismo para tíos con memes de Mad Max

by Víctor Navarro

Mad Max: Furia en la carretera es una película loca, macarra, salvaje, desmesurada y excesiva. Son dos horas de persecución con coches equipados con pinchos, metralletas, lanzagranadas, tambores de guerra, grúas de combate y una guitarra eléctrica lanzallamas operada por un músico cegarruto. Es abrumadora, es espectacular, es una jodida pasada. Llama la atención que algunos grupos de activistas por los derechos de los hombres (MRA por sus siglas en inglés) hayan protestado ante semejante despliegue de explosiones, puñetazos y acrobacias sobre ruedas. ¿Qué pasa con esta película? ¿Cuál es el problema? Al parecer, la película de George Miller es «propaganda feminista» y un «caballo de Troya que las feministas y la izquierda de Hollywood utilizan para insistir en el tópico de que las mujeres son iguales a los hombres en todo, incluso en físico, fuerza y lógica».

Sí, suena genial.

Es fantástico que unos garrulos sean capaces de hacer esta lectura de la película (aunque sea para criticarla) porque eso significa que el mensaje sobrevive a los fuegos artificiales. Efectivamente, Mad Max: Furia en la carretera es una película que rompe con ciertos tropos sexistas del cine de acción. No rompe con todos, pero sí se sacude algunos de los gordos. Imperator Furiosa, la guerrera que interpreta Charlize Theron, es la verdadera heroína de la cinta, mientras que Max Rockatansky (Tom Hardy), se suma a la causa de Furiosa y la ayuda en sus objetivos sin eclipsarla. De hecho, durante la primera mitad de la película Max es un hombre objeto, una «bolsa de sangre», un power-up que utilizan los malos para sobrevivir en el desierto. Los MRA debieron tirarse toda la película esperando un «quita, que tú no sabes» y una inyección de testosterona que nunca llega.

También se ha criticado la cuarta entrega de Mad Max desde el feminismo. Anita Sarkeesian, de Feminist Frequency, lo ve de otra forma: considera que Furia en la carretera se limita a dejar que algunas mujeres participen en «cosas de chicos», que propone un feminismo de la igualdad y no un feminismo de la diferencia. Los feminismos de la diferencia critican el papel central de lo masculino en la Historia y consideran que las cualidades calificadas tradicionalmente como femeninas también deben tener un papel protagonista en la sociedad. Desde este punto de vista, el feminismo de la igualdad no cuestiona el modelo patriarcal, sino que busca que la mujer se incorpore a él. Sarkeesian, entonces, critica que las mujeres de Mad Max que solo llaman la atención cuando se masculinizan. Esta lectura es bastante discutible. La película introduce conceptos como la maternidad, la lactancia o la sororidad, que son propiamente femeninos y solo aparecen gracias al papel protagonista de Furiosa, las cinco esposas y las Vuvalini.

Feminism doesn’t simply mean women getting to partake in typical badass “guy stuff”. Feminism is about redefining our social value system.

— Feminist Frequency (@femfreq) Mayo 19, 2015

Además, Sarkeesian reprocha que se retrate la violencia contra la opresión como algo «divertido y alucinante» y señala que el retrato de la misoginia en Mad Max es caricaturesco, así que no critica muchas formas de machismo cotidiano. También apunta que, aunque el lema de las «esposas» liberadas es «no somos cosas», la cámara las sexualiza y las cosifica en varias ocasiones. Muchas de las quejas de Sarkeesian están bien tiradas, pero no le restan mérito a lo que la película hace bien. Si estamos hablando de esto, si estamos teniendo este debate, ya hay motivos para alegrarse.

Mad Max’s villains are caricatures of misogyny which makes overt misogynists angry but does not challenge more prevalent forms of sexism.

— Feminist Frequency (@femfreq) Mayo 19, 2015

Poco después de que se estrenase la película, apareció el Tumblr Feminist Mad Max, una cuenta donde los fans de la cinta diseccionaron algunos de los momentos en los que Mad Max: Furia en la carretera rompe con algunos estereotipos sexistas del cine de acción y arroja mensajes feministas a la audiencia. Además, señalan a Max como aliado feminista por hacer tres cosas bastante sencillitas: callarse, escuchar y ayudar cuando se lo piden.

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Hay un momento en el que Max se perfila como aliado de forma clara. Toma un rifle francotirador en plena huida y falla varios disparos intentando derribar a un enemigo. Están cortos de balas y no pueden permitirse malgastarlas, así que decide pasarle el rifle a Furiosa y ofrecerle su hombro como punto de apoyo. Max se ahorra la machada y deja la tarea en manos de la que sabe. Situaciones como esta se repiten varias veces a lo largo de la película. Furiosa es la líder de la operación y es la que lleva el volante del camión de guerra. Max y Nux, los dos únicos tíos del grupo, le allanan el camino cuando ella lo necesita.

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El protagonismo de Furiosa y las esposas ya resulta bastante refrescante en una película de acción, pero Furia en la carretera toca de refilón otros temas muy interesantes. Por ejemplo, nos muestra a Max y a Nux como víctimas de la masculinidad tóxica la dictadura de Inmortan Joe. El machismo también perjudica al hombre. El régimen secuestra a Max, lo maltrata y lo convierte en un hombre-objeto. Un adorno para uno de sus coches de guerra, una bolsa de sangre para vigorizar a sus chicos de la guerra.

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Lo que le hace a Nux es incluso peor. Nux es un joven que ha nacido y se ha criado en la Ciudadela de Inmortan Joe. Es un fanático y acepta su rol como hombre guerrero, pero está enfermo, es torpe y no cumple con lo que el régimen espera de él. El patriarcado de Inmortan Joe genera frustraciones e infelicidad. Nux deja de ser el Pepe Viyuela del postapocalipsis cuando se relaciona con las esposas y el grupo lo acepta como uno más.

La película también se desmarca del cine de acción comercial al representar la violencia sexual contra las mujeres. El cine suele sexualizar la violación, la banaliza y la utiliza como recurso fácil para que avance la trama. A veces parece que mostrar una violación en pantalla es la única forma de convertir a un personaje femenino en una tía dura. En Mad Max: Furia en la carretera, Furiosa y las esposas han sido secuestradas, esclavizadas y utilizadas por Inmortan Joe, pero George Miller lo explica con otros recursos. La propia rebelión de las mujeres, sus cinturones de castidad, y las dudas, el miedo y la alienación de las esposas (se plantean volver a las garras del maltratador y buscar su perdón) son mucho más elocuentes que cualquier escena explícita.

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Mad Max: Furia en la carretera es puro entretenimiento, pero demuestra que los blockbusters pueden tocar temas complejos y comprometidos sin dejar de ofrecer espectáculo. Hollywood ya ha tenido varias contestaciones necesarias al sexismo de la industria con Cate Blanchett negándose a hablar de su ropa en la alfombra roja o Patricia Arquette denunciando la brecha salarial tras recibir el Óscar. La nueva película de Mad Max es un pasito más. Un pasito muy pequeño, pero con unas escenas de coches guapísimas.

Este post Lecciones de feminismo para tíos con memes de Mad Max, escrito por Víctor Navarro, se publicó originalmente en Yorokobu.

19 Jun 18:02

Photographs of Old Japan’s Glorious Art of Soba Delivery

by Johnny
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a young man delivering soba alond Meguro-dori in Tokyo. Photo courtesy koitaro

Nowadays when we order takeout we open an app, push a few buttons and 30 minutes later someone shows up on a motorcycle with your food. But in the olden days in Japan it was obviously a bit different. Demae, which literally means “to go in front of” is thought to have originated as early as the mid-Edo period in the 1700s.

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Left: date is unknown but we note the symmetry and balance that’s achieved through combining bowls and stackable plates. Right: In the 1950s there were contests held to see who could deliver the most soba. Pictured here is the winner of such contest carrying meals for about 100.

Demae was primarily reserved for wealthy Daimyo, who would send servants to let the shop keepers know that they wanted delivery. Over the years demae evolved into a more mainstream practice. And one of its most popular forms became the delivery of soba noodles, an affordable dish that carried around without losing flavor or appearance.

Because there were no telephones, you couldn’t exactly call in an order. Deliverymen devolved a skilled technique for stacking towers of soba noodle bowls and then carrying them on a bike to places like universities where they had frequent customers. Astonishingly, some of these photos are from soba shops that are still in business today!

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The owner of the Sunabahonten soba shop taken around 1945

Pictured above is the 2nd generation owner of Sunabahonten, a soba shop that’s still in business (and has been since 1923). The store is located in Tokyo’s western suburbs of Mitaka (Gmap).

Pictured below (middle) is Asamatsu Miyakawa, the owner of the Kakinokizaka Sarashina soba shop in Tokyo (Gmap). The photo was taken in 1939 as Mr. Miyakawa was making a delivery to the Tokyo Metropolitan University.

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photos courtesy toyoko ensen and jun281

19 Jun 18:01

Porno educativo: ¿quién te enseñó lo que sabes sobre sexo?

by Isabel Garzo

Cuando el sexólogo Fernando Pena publicó su libro Cómo retrasar la eyaculación y mantener el pene firme y duro, que ahora es utilizado por sexólogos de todo el mundo como apoyo a sus terapias, se encontró con que algunos pacientes echaban en falta «una descripción más gráfica del tratamiento que describía el libro». Por eso, hace dos años, el equipo de lo que sería Pornoeducativo empezó a crear vídeos en los que una pareja muestra de forma explícita lo que hay que hacer en cada fase del tratamiento. A esos primeros vídeos se sumaron otros sobre el tratamiento del vaginismo, uno de los trastornos sexuales más frecuentes en mujeres.

Ese uso terapéutico de lo vídeos pornográficos los llevó a reflexionar sobre la educación sexual. «En pleno siglo XXI se sigue educando con dibujos y textos. ¿Realmente la gente no sabe de estos temas?», se preguntaban. Según cuenta Adrián Pérez, director de comunicación de Pornoeducativo, «cuando preguntábamos si la educación sexual recibida había sido buena, la respuesta siempre era negativa, y en la mayoría de los casos nos encontrábamos con que había sido nula, inexistente. Siendo el sexo algo tan importante para muchas personas, ¿cómo había aprendido la gente sexualidad? Como se había hecho “toda la vida”, preguntando a amigos mayores o a primos». En su caso, recuerda cómo la única educación que recibió sobre sexualidad fue ver cómo ponían un preservativo a un plátano y le daban un folleto que hablaba sobre las ETS. «Hay miedo a enseñar un cuerpo desnudo, explicar los genitales o el proceso de excitación humana. Muchas personas se refieren a sus genitales como “mis partes”, “lo de ahí abajo” o, todavía peor, “mis vergüenzas”».

Tras esa reflexión, decidieron «cambiar radicalmente la educación sexual en el mundo, romper barreras y enseñarlo todo». Hace tres meses que la web Pornoeducativo es una realidad.

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LA DIFERENCIA ENTRE LA EDUCACIÓN SEXUAL Y EL PORNO

«Hay una diferencia que separa la educación sexual de los vídeos sexuales usados como entretenimiento, y es algo en lo que Pornoeducativo trabaja de forma muy exigente». La web está liderada por un equipo de sexólogos y psicólogos que guían los contenidos. «Son los encargados de encuadrar el proyecto bajo el marco serio y profesional que le corresponde», puntualiza Pérez. «Somos un proyecto educativo y no queremos confusiones. El equipo de profesionales marca las pautas, guioniza y dirige a los actores». Aparte de los sexólogos y psicólogos, el equipo lo completan publicistas, comerciales y comunicadores. En su Twitter y su Facebook publican noticias de actualidad relacionadas con sexualidad.

Los vídeos más demandados por los usuarios son los relacionados con problemas sexuales. Contienen lecciones explícitas con ejercicios explicados al detalle. «Nuestro mayor objetivo es ayudar a los usuarios», recalca el director de comunicación.

Otras temáticas muy solicitadas son el squirting (o eyaculación femenina), el sexo oral y el sexo anal. «Mostramos explícitamente cada una de estas prácticas, explicamos cómo se hace, lo que se siente y cómo hacerlo de forma segura y sana. Rompemos mitos para que todo el que lo desee pueda practicarlo sin miedos ni dudas».

Su objetivo es que la gente hable de sexualidad con fluidez y sin prejuicios. «Muchas personas piensan que son “raras” por realizar alguna práctica concreta, que “nadie lo hace”. Es hora de cambiar eso».

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TÚ TAMBIÉN PUEDES SER TEACHER

La plataforma utiliza expresiones típicas del ámbito académico, tales como «matricúlate» (en lugar de «suscríbete»), «lecciones» en lugar de vídeos o «conviértete en teacher». Para esto último basta con subir un vídeo de más de 10 minutos de duración que traten sobre cualquier tema relacionado con sexualidad (y en el que solo aparezcan mayores de edad). A modo de referencia, señalan algunas ideas temáticas: anatomía, anorgasmia, anticonceptivos, cunnilingus, E.T.S., eyaculación precoz, fantasías, felaciones, homosexualidad, juguetes, kamasutra, masturbación, menstruación, squirting, vaginismo. Mostrar la temática elegida sin tabúes, mostrando desnudos e incluso caras, sube la nota. «Los vídeos son filtrados por el equipo de expertos para que cumplan unos criterios y fomenten una sexualidad sana y responsable». Si el vídeo es aprobado para que aparezca en la web, el teacher recibe, a modo de compensación, un juguete sexual, un lubricante, un libro sobre cómo retrasar la eyaculación, un palo para selfies o seis meses de suscripción a pornoeducativo.com. «Las temáticas que reciben más vídeos de teachers son las relacionadas con masturbación y utilización de juguetes sexuales. Es muy interesante conocer cómo se masturba la gente para poder experimentar con tu cuerpo y tu sexualidad sin pudores ni barreras», comenta Pérez.

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Respetando la legalidad vigente, la plataforma está dirigida solo a mayores de edad, aunque ellos creen que eso no debería ser así: «Muchas personas descubren su sexualidad mucho antes de la mayoría de edad. Pensamos que, cuando una persona se topa con su sexualidad, debería saber cómo afrontarla». Una vez cumplida la mayoría de edad, el proyecto está orientado a todos los perfiles. «No vive igual su sexualidad una persona atlética que una que sufre una discapacidad física; ni una de dieciocho años que una de cuarenta o una de setenta y cinco».

Hasta el momento, no se han encontrado con detractores, sino más bien con mucho apoyo. A pesar de su reciente creación, ya han recibido propuestas de convenio de una de las universidades más importantes de España. Algunas asociaciones dedicadas a la educación sexual se han puesto en contacto con ellos para mostrarles su apoyo. También los colectivos de discapacitados han visto con agrado su voluntad de fomentar los conocimientos sexuales entre esas personas. Desde Pornoeducativo ven «totalmente viable» que la plataforma llegue a centros sanitarios y universidades. «Para nosotros sería todo un orgullo poder decir que pusimos nuestro granito de arena en que la educación sexual en el mundo fuese de verdad educación sexual».

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Este post Porno educativo: ¿quién te enseñó lo que sabes sobre sexo?, escrito por Isabel Garzo, se publicó originalmente en Yorokobu.

19 Jun 18:00

La tasa rosa: ¿Por qué los productos femeninos son más caros que los masculinos?

by Mar Abad

Había una vez un planeta donde ser mujer era mucho más caro que ser hombre. Las mujeres eran rosas y los hombres, azules. El color rosa se había convertido en una amenaza para el bolsillo. Las damas pagaban más que los varones por comprar una maquinilla de afeitar, un Kinder Sorpresa o un boli Bic.

Los precios femeninos, más altos que los del mismo producto dirigido a hombres, resultaban aún más caros porque las mujeres, por lo general, cobraban menos que los varones. En algún lugar secreto del país del marketing, alguien había decidido pintar de rosa los productos de siempre para hacerlos femeninos y aprovechar el tiro para añadir a su precio unas monedas de más.

Ese lugar existe en la realidad. Se llama planeta Tierra y está bajo tus pies.

Esta diferencia de precios se lleva produciendo desde hace décadas. En 1995 realizaron un estudio en California sobre el precio en función del género y descubrieron que las mujeres pagaban 1.351 dólares más al año por los mismos productos que compraban los hombres. Las autoridades de ese estado tomaron medidas para evitar la discriminación y prohibieron la diferencia de precio en función del género. El resto del mundo siguió vendiendo sus dos versiones y, a menudo, apretando más en el bolsillo femenino.

The Daily Share lo muestra así en un vídeo.

Un día del pasado otoño Gemma Cernuda-Canelles estaba leyendo prensa francesa. La socia fundadora de la compañía de comunicación Ellas deciden descubrió un artículo en el que hablaban de la Women Tax.

¿La tasa de la mujer?

¿Qué era eso?

«La ONG Georgette Sand sacó a la luz este concepto. Hicieron un estudio en el que mostraron que en la cadena de supermercados Monoprix el precio de un mismo producto variaba en función de si era para hombre o para mujer», explica en la sala de prensa de TEDxBarcelonaWomen.

Un paquete de cinco maquinillas de afeitar desechables para mujer valían 1,80€. Ese mismo producto para hombres, en una caja que llevaba el doble de unidades, costaba 1,72€.

«La ONG recogió miles de firmas en Change.org y consiguió que retiraran algunos productos», relata Cernuda-Canelles «Al ver que esto estaba ocurriendo en Francia y en otros países, salí al mercado a ver si también sucedía en España y, efectivamente, así era. Vi que productos aparentemente iguales tenían precios distintos. Esto ocurre también en las peluquerías, las tintorerías y otros comercios. Los establecimientos para mujeres suelen ser más caros».

La experta en branding empezó a investigar sobre la también llamada Vagina Tax y averiguó que «el rosa es más caro. En ocasiones, hasta un 50% más», dijo ayer en una ponencia de TEDxBarcelonaWomen.

«¿Por qué un producto tiene que ser más caro si es para las mujeres?», cuestionó. «Porque somos poderosas. El poder de consumo está en las mujeres. Tomamos el 80% de las decisiones de mercado y el 60% de las decisiones de compra de coches. Pero, además, tenemos un gran peso en las redes sociales. Nos encantan. Ahí sugerimos, recomendamos, comentamos… El 60% de los usuarios de Facebook son mujeres y en Linkedin, la red más masculina, ya somos el 52%».

Las mujeres compran mucho más que los hombres pero la mayor parte de los productos y las campañas publicitarias han sido diseñadas por hombres. «Crean en masculino y, sin embargo, al otro lado hay una mayoría femenina. Casi todos los directores creativos de las agencias de publicidad son varones», indicó Cernuda-Canelles. «Queremos campañas más empáticas y auténticas. Hoy muy pocas marcas se preocupan por conocer a la mujer, aunque hay algunas que ya lo hacen».

La especialista en comunicación llama a esta diferencia de precios el Pink Tax (la tasa rosa). «Lo quiero denunciar de forma no agresiva», comenta. «Me parece interesante que una persona apoye a las marcas que considera justas y deje de comprar los productos de las enseñas con las que no está de acuerdo. Hay un hashtag relacionado con esto: #NotBuyingIt».

Lo más curioso de todo, para Cernuda-Canelles, es que «solo el 3% de las mujeres dicen que el rosa es su color favorito. Conectar con una mujer es bastante más complejo que pintar un producto de rosa», indicó. «Estamos encantadísimas de ser mujeres pero no queremos pagar más por serlo».

Este post La tasa rosa: ¿Por qué los productos femeninos son más caros que los masculinos?, escrito por Mar Abad, se publicó originalmente en Yorokobu.

17 Jun 17:17

¿Por qué nos fascina Corea del Norte?

by Borja Ventura
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VAMOS CON EL METATEMA

En Twitter hay un señor que dice llamarse Kim Jong-Un, al que siguen casi 400.000 almas, y que escribe en castellano. Obviamente @norcoreano es un fake, aunque ha conseguido engañar con su peculiar humor a algunas ‘celebrities’ (y a algunos ‘cerebrities’) de nuestro país. Su cuenta, que seguro conoces, es un cachondeo, aunque no deja de dar cierta cosa el ver en su avatar el rostro del dictador norcoreano mientras ironiza sobre su figura y sus actos, describiéndose en la bio como “líder Supremo de la Corea buena, la del Norte, la fetén” y asegurando que es “de los que se apuntan a un bombardeo”.

En sus tuits, además de algunas campañas promocionadas (tal ha sido su éxito que ahora hace caja por usar hashtags vinculados a marcas comerciales), hay mucho humor y socarronería, sobre todo acerca de política. Ni las últimas ocurrencias de nuestra peculiar vida pública escapan del omnipotente líder norcoreano

He presentado mi dimisión como Líder al Comandante Supremo por mis tuits, y como el Comandante soy yo, la he denegado. Al final sigo.

— Kim Jong-un (@norcoreano) June 15, 2015

El suyo es el caso humorístico patrio, pero hay más. El fenómeno original ni siquiera fue él, sino su padre, Kim Jong-Il, figura central de un Tumblr llamado ‘Kim Jong-Il mirando cosas‘, en el que se recopilaban imágenes del fallecido dictador haciendo… eso que hacen los jefes de Estado: visitar lugares y mirar cosas. Su particular gesto lo invadía todo, y sin más texto que un titular contando qué miraba y la foto ilustrándolo, el cuaderno se convirtió en un auténtico boom con cientos de imitaciones centradas en otros líderes políticos.

Ahí estaba, el fallecido ‘amado líder’, que tan pronto miraba a un acojonado norcoreano trabajando como echaba un vistazo a un brick de zumo. El Tumblr original cesó su actividad al poco del fallecimiento de su protagonista, pero dejó un fructífero legado: un libro y un nuevo Tumblr, esta vez centrado en el actual líder, hijo del gran dictador. En esta nueva ventana irónica a la vida del dirigente del país hay soldados entusiasmados o marisco fresco. Así se dura es la vida del mirador.

Pero, ¿acaso Corea del Norte o sus líderes son para tomárselo a cachondeo? Para nada, o al menos eso no es lo que nos cuentan.

La versión oficial es que Corea del Norte es un país aislado, una dictadura entre dictaduras, donde hasta el corte de pelo está controlado por el Gobierno, cuyas gentes viven inmersas en la miseria, presas del adoctrinamiento radical y controlados por una suerte de señor feudal propio del medievo cuyo mandato se hereda de padres a hijos.

A pesar del drama, ese oscuro rincón del planeta es, a la vez, territorio de leyendas e icono pop. Lo primero, porque dado el vacío de información y de conocimiento, los bulos e historias inverosímiles toman cuerpo, siendo complicado distinguir la realidad de la ficción. Hay pocas imágenes del país, más allá de las contadas (y vigiladas) visitas que se permiten, o lo que las fotografías desde el espacio revelan: apenas hay luz durante la noche, sumiendo al país en un profundo velo negro.

 Además, y siempre según EEUU, la situación lleva así desde hace mucho: Vox ofrecía esta comparativa de la evolución de la iluminación eléctrica durante 16 años

Esa idea de secretismo y oscuridad la impulsó también Google, que hasta enero de 2013 mostraba al país casi en blanco en su cartografía. De pronto, consiguió mostrar algo más de información, y se pudo ver cómo es el país, con sus carreteras principales, sus fronteras y sus núcleos urbanos. Y hay escenas curiosas, como se ve en esta comparativa que hizo en su día The Washington Post, como la frontera sur del país, con la capital vecina (y rival) a unas decenas de kilómetros, o el hecho de que se vea desde el cielo lo que se ha interpretado como un gigantesco campo de prisioneros





Eso son los mapas, luego está la vida.

A este lado del muro (es decir, fuera de sus fronteras) se contó que Kim Joung-Un había ordenado ejecutar al ministro de Defensa con un cañón antiaéreo. Hasta la BBC publicó una noticia que, más tarde, fue tomada por un burdo fake. Antes de eso se había dicho que el líder había ordenado una ejecución encerrando al condenado en una jaula con más de un centenar de perros hambrientos, extremo que luego también se matizó.

En el lado de dentro del muro la represión ha llevado a un aislamiento radical, con trazas de pobreza extrema. Según la información que comaprte públicamente la CIA no todas las cifras son malas, aunque obviamente se basan en lo que el propio régimen norcoreano publica: alfabetización, hospitales, agua potable y un bajo ratio de muertes al nacer.

Eso sí, la esperanza de vida no supera los 70 años de media. Es, además (y por tanto), un país joven, con una media de edad ligeramente por encima de los 30 años, con una moderada natalidad -dos hijos por madre- y un Ejército enorme: toda la población mayor de edad está en la reserva activa. Luego están las estimaciones: unos 40.000 millones de dólares de PIB anual, con un crecimiento del 1%, lo que apenas da para unos 1.800 dólares de PIB per cápita, con una balanza comercial deficitaria (3.800 millones de dólares en exportaciones por 4.600 millones de importaciones) y una absoluta dependencia de China en lo político y lo económico.

Hasta aquí los datos estimados. El resto, cuestión de propaganda y leyendas: ¿armas nucleares? ¿misiles balísticos de medio o largo alcance?

El cómo se llega a hacer de un país tan aparentemente hostil un icono de la cultura occidental, usándolo como motivo humorístico, es algo difícil de responder. Lo extraño del lugar, especialmente en un mundo tan hiperconectado, el enquistamiento de un conflicto que viene de la Guerra Fría, lo ridículo y desmedido de todo lo que se cuenta… Todo eso suma.

Luego ya está el folclore oficial y sus protagonistas. Como Dennis Rodman, la excéntrica exestrella de la NBA que ha visitado varias veces el país y al que une una peculiar amistad con el dictador.

De vuelta a nuestro país, otro elemento del folclore que rodea al fenómeno norcoreano es el catalán Alejandro Cao de Benós, que hace las veces de voz autorizada de Corea del Norte en España. En realidad, no tiene cargo político alguno, más allá que el reconocimiento como simpatizante y “delegado cultural para las relaciones con países extranjeros”.

No suele aparecer demasiado como referencia en grandes medios, pero sí tiene predicamento en internet, por ejemplo otras 25.000 almas le siguen en Twitter.  Las fotografías que suele compartir en redes sociales acreditan sus frecuentes visitas al país

Boda de un Alférez de las fuerzas armadas populares (Policía) en Kaesong, Corea del Norte pic.twitter.com/4jzv680ozS — Alejandro Cao (@DPRK_CAODEBENOS) abril 24, 2014

Cao de Benós, que tiene sus orígenes en el comunismo andaluz, fundó algunas organizaciones de ‘amistad’ con el régimen, que le concedió nacionalidad norcoreana. Su labor, además de las charlas y el proselitismo, es la de ser un contacto que hace posibles algunas visitas extranjeras al lugar, especialmente delegaciones periodísticas.

Como en todo fenómeno pop, no faltan las versiones paralelas ¿Cuál es la realidad norcoreana? Según el New York Times, esta. Según Rusia, esta


Este post ¿Por qué nos fascina Corea del Norte?, escrito por Borja Ventura, se publicó originalmente en Yorokobu.

16 Jun 18:05

Una peli que parece que va de perros pero en realidad va de amor

by Advertorial

En la imagen que abre este tráiler, y también la película White god (Dios blanco), ¿dirías que los perros siguen a la niña o que la persiguen? ¿Son serviles mascotas o agresores? ¿Es ella una suerte de flautista de Hamelin o es la presa tras la que corren las bestias? ¿Cuál es ahí la raza que manda?

No es posible saberlo con certeza únicamente viendo esas imágenes. Ambas actitudes, la de fiel seguidor y la de acosador, están demasiado cerca.

«En la línea de Los pájaros de Hitchcock», advierte el tráiler. La cadena de asociaciones que hay que montar para hablar de lo absurdo de las relaciones sociales a través de una jauría de perros es, cuanto menos, interesante.

La peli habla de crear monstruos, de cómo el horror nace de la falta de amor, del absurdo de algunas normas y prejuicios y la dificultad de remar en su contra, de la pérdida de la confianza. Todos estos temas pueden referirse a los más de 250 canes callejeros que salen en el film, pero pueden referirse a muchas otras cosas. Al racismo o incluso a las relaciones laborales, familiares y de amistad.

«La superioridad se ha convertido en el privilegio de la civilización blanca occidental y es casi imposible que no nos aprovechemos de ello. Sí, nosotros. Nosotros somos los miembros de esa masa privilegiada», explica el director húngaro Kornél Mundruczó, dejando claro su propósito de no hablar de perros, sino de relaciones sociales. Fueron las novelas de J.M. Coetzee las que lo llevaron a utilizar la figura del «mejor amigo del hombre» como metáfora para hablar del rencor y del sistema de castas en la sociedad actual. «Quería que el perro simbolizara al eterno paria cuyo amo es su Dios. El hombre blanco ha demostrado una y otra vez que solo es capaz de gobernar y colonizar», explica Mundruczó. Y puntualiza que no es una crítica de la Hungría actual, sino de «una Hungría futura». También en el resto de Europa está viendo «tendencias muy peligrosas», y opina que, si no nos preocupamos, «las masas se alzarán algún día». La película ayuda a que tomemos consciencia de las consecuencias que pueden desprenderse de actos en apariencia banales.

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¿Es el mundo «desalmado, cruel y sin escrúpulos» el que crea al monstruo, o lo es, por el contrario, la impasibilidad, los silencios, el continuo dejar que sean otros los que finalmente hagan algo? En la cinta, la niña y el perro pierden la inocencia al mismo tiempo, en una especie de «historia espejo» en palabras del director. El espectador sufre, una por una, todas las emociones que los dos protagonistas (de especies diferentes) muestran ante la injusticia: la inocencia al principio, la pena, el miedo, la resignación, la agresividad…

El planteamiento de la película es el siguiente: una nueva regulación impone un fuerte impuesto a los dueños de perros que no sean de raza pura, por lo que los animales son abandonados y los refugios no tienen espacio para acogerlos a todos. Lili, de 13 años, se ve separada de su perro de raza mixta Hagen. Semanas después, cuando el perro haya descubierto por las malas que no todos los humanos son sus amigos y ella cargue con el peso de haber dado la búsqueda por imposible, tendrá que enfrentarse a la decisión de seguir la marea imperante o rebelarse y contradecir. Y, con Lili, la tomará el espectador, que ya entonces tendrá todas las cartas sobre la mesa y descubrirá, quizá con pasmo, en qué lado quiere estar y en qué lado suele estar en la vida real. La inesperada guerra entre el hombre y el perro que propone la historia es en realidad la búsqueda del amor y de un modo viable de convivencia a pesar de los intereses encontrados. «Es duro perder a alguien que amas», dice el padre de la niña en una de las escenas.

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Para los amantes de los perros, la cinta, aunque dura, muestra decenas de bellos ejemplares y no escatima a la hora de mostrar su inteligencia y su faceta más emotiva e, incluso, humana. Cada una de las escenas fue un juego para los animales, tal y como dictan las reglas del US-Guide (Guía estadounidense para rodajes con animales). Por cierto, que el cien por cien de esos perros callejeros encontraron nuevo dueño tras el rodaje, lo que supone un récord en la historia del cine.

La película, ganadora del premio ‘Una cierta mirada’ en el festival de Cannes 2014, entre otros galardones, fue la representante húngara a los Premios Óscar. El director se conforma con que el público «se emocione viéndola». Después, si algunas personas llegan a alguna conclusión moral, el largo estará más que justificado.

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Este post Una peli que parece que va de perros pero en realidad va de amor, escrito por Advertorial, se publicó originalmente en Yorokobu.