Gianluigi.ulaula

Chissà se la nostra follower Caterina conosce la versione di Alice realizzata per il mercato inglese dal grande disegnatore e illustratore spagnolo Jesus Blasco!?

Blasco è il fantastico disegnatore anche dwella pagina sotto, dove due tipi di personaggi convivono attraverso i loro diversi stili.

Può darsi di no.

Per cui, per la gioia sua e per la festa oculare di tutti gli altri, eccone qualche assaggio, ricavato da un blog rinvenuto recentemente e che merita una perlustrazione in depht.

CLICKQCH imperioso su ogni jpg per ingrandirlo consequenzialmente con profitto a misura portone.

Il blog è quello del fumettista Peter Gray.

Phil Rushton afferma, sempre nello stesso blog, che Jesus Blasco

(...) was fortunate enough to be helped out at one time or another by three brothers and a sister.

At least two of them proved to be excellent artists in their own right so that during the 1950s Jesus, Alejandro and Adriano individually drew stories for the British market that would be difficult to tell apart if it weren't for their different signatures.

Shortly after this, however, they seem to have started working together solely under Jesus' byline with Alejandro and Andriano providing meticulous finishes for their brother's layouts - thereby producing three times as many pages as any one artist could ever hope to.

Sotto, le foto della famiglia Blasco tratte da un altra pagina, anc'essa concentrata sul mercato britannico: Desk Artes Mil

I fratelli Blasco erano anche autori degli animali antropomorfi del settimanale spagnolo per bambini Yumbo, personaggi che in Italia comparivano su Puffi, Miciolino, Bingo e altre testate curate da Massimo Liorni per Gabriele Gioggi.

Grazie a Giancarlo Malagutti per averci ritrovato a distanza di anni queste versioni stranissime di... Topolino!

Ed ecco finalmente il video di Levante.

Eccoci a luglio, mese nel quale il nostro Linus del 2013 torna in edicola, sotto un nuovo marchio editoriale, il giorno 5.

In bocca al lupo a Stefania Rumor e a tutto il gruppo!

La situazione dev'essere stata un po' travagliata, lo stesso Dalai Editore pubblicava nelle sue pagine web lo stato delle cose, lo scorso 10 giugno, affermando:

Baldini Castoldi Dalai editore S.p.A. in data 7 giugno 2013 ha presentato domanda prenotativa di concordato preventivo. La decisione è stata assunta per preservare, nel precipuo interesse dei creditori, il valore dell’azienda che nel frattempo è stata affittata a termini e condizioni che assicurino la continuità delle pubblicazioni, della distribuzione e dell’uso dello storico marchio.

Nella procedura concorsuale la società è assistita dagli studi legali Negri-Clementi e CT Law di Milano.

Allora, andiamo ottimisticamente all'edicola per acquistare questa copia, anche per dare un po' di fiducia a tutti quanti (autori, aziende, editore...), dimostrando che il parco lettori è ancora bello saldo, legato allo storico mensile e intenzionato a proseguire con lui l'avventura iniziata nell'aprile 1965.

Data in seguito alla quale cambiò, e non soltanto in Europa, la percezione dei fumetti.

Non è un caso che Linus abbia subìto da subito svariate imitazioni. Quella più "letterale" è avvenuta in Francia col mensile Charlie, diretto da Georges Wolinski, che riprendeva carta, concept e persino il fiont della testata da Linus.

Come promemoria, costelliamo questo post di copertine di Charlie, anche legate a Jacovitti (ripreso da Linus) e con Bibì e Bibò, dei quali si è parlato di recente in Cartoonist Globale.

Ma oggi riparliamo, invece, di un altro momento critico nella vita della testata. Lo ha riportato alla luce Sauro Pennacchioli nei commenti di un post sulle origini del Fumetto italiano.

Persosi in una serie di frammenti e forse passato inosservato ai più, mette conto riproporlo integralmente di seguito, anche perché raccontato da un testimone diretto (Sauro c'era, in Rizzoli).

A lui la parola:

Per oggi ho finito di faticare e posso rispondere alla tua domanda riguardo la cessione del Corriere dei Piccoli e di Linus da parte della Rizzoli, avvenuta, se non ricordo male, nel 1994.

Il problema era che i conti delle due testate erano in rosso e continuavano a perdere copie.

La domanda che mi era stata posta era: è possibile, con un investimento per il rilancio, riportarle in attivo? Non ricordo i dettagli dei costi e delle vendite.

L’unica cosa che mi è rimasta in mano, e che ho qui davanti, è una ricerca commissionata alla Swg su Linus, piena di statistiche.

Il dato più interessante è che anche una rivista con un lettorato medio-alto come quello di Linus, la maggior parte degli acquirenti delle riviste di fumetti non legge i redazionali.

E allora perché continuare a metterli? Mi chiedo io. In America e in Giappone non mettono redazionali nelle riviste di fumetti.

In Francia, dove mettevano articoli su calciatori e cantanti (dubito che gli appassionati di sport e musica leggano fumetti), le riviste sono finite (vendono 20 mila copie al massimo) e vanno solo i cartonati privi di redazionali.

In Italia, le riviste con redazionali sono pure finite e rimane solo Bonelli, che ha solo un paio di pagine che però parlano di fumetti.

Torniamo all’epoca. Io venivo dall’Intrepido, che avevo diretto pur dovendo firmare come “consulente editoriale” perché non ero ancora giornalista. Per capire il mio stato d’animo devo spiegare questo precedente.

Avevo proposto alla Universo una rivista da intitolarsi “Alcatraz”, dedicata ai “fumetti metropolitani”. Loro mi avevano risposto di iniziare a prepararla, ma a un certo punto mi hanno spiegato che quella rivista sarebbe diventata il “nuovo Intrepido”.

L’Intrepido vendeva 800 mila copie, ma a quel tempo era sceso a 19 mila e aveva un grosso passivo.

Non era nemmeno più un settimanale di fumetti, dato che pubblicava solo il materiale di Loredano Ugolini e qualche fumetto francese, mentre la maggior parte delle pagine era dedicata allo sport.

L’intenzione originaria era quello di farlo diventare un settimanale sportivo senza fumetti, ma le trasmissioni sportive della televisione nel frattempo si erano moltiplicate e gli avevano tolto questa possibile funzione.

Quindi, avevano deciso di fare il mio Alcatraz con quella vecchia testata solo per motivi nostalgici, per cercare di mantenere in vita il marchio dell’Intrepido.

Io ho cercato di spiegare che così non avremmo acquistato nuovi lettori, perché ormai tra i giovani l’Intrepido era sputtanato, e avremmo perso i vecchi, perché non si sarebbero ritrovati nella nuova testata, ma non c’è stato niente da fare.

Così, in tre mesi, invece dell’anno necessario per mettere insieme il materiale, abbiamo fatto uscire il nuovo Intrepido promuovendolo con gli spot televisivi.

Avremmo dovuto vendere almeno 40 mila copie, per non perderci. Al massimo siamo arrivati a 32 mila, e poi siamo scesi ancora.

La colpa non era degli sceneggiatori e dei disegnatori, che ora lavorano tutti con successo per Bonelli. La colpa era mia perché avevo accettato un compromesso impossibile.

Alla Rizzoli, con questo fresco precedente, non me la sono sentita di dire: sì, facciamo qualche miglioramento al CdP e a Linus e poi con una bella campagna di spot televisivi li portiamo a una buona diffusione.

Le due riviste erano sputtanate come lo era l’Intrepido, avrebbero guadagnato qualcosa, sì, ma troppo poco a fronte dell’investimento.

Così ho detto la verità.
Le due riviste sono messe troppo male per recuperarle (ripeto, non ricordo i dati). Le possibilità, per me, erano due.

O si tenevano le redazioni e si cambiavano completamente le riviste, a partire dalle testate, oppure, visto che erano arrivate delle offerte dalla Egmont per il CdP e da Baldini e Castoldi (attraverso Oreste del Buono) per Linus, sarebbe stato meglio cedere le patate bollenti.

L’idea di sostituire le riviste con altre più “moderne”, del tutto inaspettatamente, venne presa in seria considerazione.

Cominciai con il “post Linus”, che io immaginavo da allegare all’inizio alla rivista maschile Max. Feci fare una sorta di numero zero con fumetti inediti commissionati a Luca Enoch e altri.

Tra parentesi, commissionai anche un articolo a te, Luca, che spero ti sia fatto pagare come gli altri in base all’accordo che avevo con l’editore.

(Sì, Rizzoli me lo pagò, chiusa la NdB - Nota del blogger)

Però questi nuovi progetti non furono nemmeno visionati perché, all’improvviso, alla Rcs-Rizzoli si “scoprì” un terribile ammanco multimiliardario e a quel punto non era più possibile lanciare nuove iniziative.

In mancanza di fondi, per non perdere altri soldi la cosa più semplice da fare era cedere le due riviste.
I redattori non avrebbero comunque corso il rischio di essere licenziati.

Fine

Sotto, un filmato.
Riguarda la promozione di una scuola artistica che fu frequentata anche da Charles Schulz, a Minneapolis.

Si dice, nel corso del filmato: "One such graduate who has built a highly successful career is the cartoonist Charles Schulz, who created the comic strip character 'Peanuts.' It may not be art with a capital 'A,' but it provides an awful lot of pleasure and it pays."

Naturalmente è una stupidaggine, non esiste nessun personaggio chiamato Peanuts, ma non si può pretendere che i pubblicitari e gli ottusi dirigenti scolastici si intendano di fumetti!

Nella celebrazione di Blondie (la cui striscia compariva sulla rivista concorrente Il Mago) ci sono svariati characters di Linus: da B.C. a Beetle Bailey, da Dick Tracy al re di The Wizard of Id.

Un po' d'informazioni sulle immagini del post precedente.

Quella che compare, unica e inconfondibile, è la prima copertina dell'Intrepido nella versione "Fumetti metropolitani" ideata e gestita da Sauro Pennacchioli.

La foto virata seppia ritrae Oreste del Buono, a lungo amatissimo direttore di Linus.

Il ritratto del signore con baffi e occhiali riguarda invece Gabriele Pennacchioli, fratello di Sauro e disegnatore della copertina dell'Intrepido, ed è stato ricavato dal sito della Sergio Bonelli Editore, per il quale ha lavorato.

Non ci sono troppe parole da spendere, per questo il post è rimasto muto per un po'.

Carmine Infantino è stato (è) il disegnatore preferito del presente blogger, fra quanti hanno lavorato nella Silver Age dei comic book, nello specifico presso la National DC, l'etichetta (anch'essa, diciamolo) preferita, rispetto alla rampante e roboante Marvel, che pur ha avuto (ha) tra le sue colonne artisti di calibro incommensurabile.

Ma Carmine è rimasto subito simpatico ai più, grazie alla sua carriera personale come artista e poi come "dirigente degli autori" (coordinatore del lavoro altrui, scopritore di talenti, inventore di nuovi format anche grafici, insieme a una crew di grande talento): specificità che lo rendono unico e vicino al corasòn di chi, dall'Italia, si appassionava a testate storiche come Albi del Falco, Superalbo Nembo Kid e, naturalmente, Superman e Batman.

Carmine stato anche il primo autore del quale ho letto la firma in un albo supereroico, come gli dissi quando c'incontrammo la prima volta in California. Da piccolo lo ritenevo un italiano che disegnava storie appunto dalla Penisola, o forse dalla Trinacria, dato il nome, e non un artista di Oltreoceano, e di cotanta rilevanza.

Infantino firmava, quando lo individuai, riconoscendone lo stile delicato e insinuante, quasi tagliente, perfetto, un paio di pagine su "Come disegnare Flash" (suo character favorito). Ne rivelava l'identità, in un breve ma lusinghiero redazionale, il responsabile della testata milanese, Enrico Bagnoli.

Per combimazione, uno di quegli albi, con la bibliotecaria BatGirl, stavo sfogliando proprio ieri sera quando Carmine ci stava lasciando, alla ricerca (io) di qualche eventuiale immagine di Gotham City utile per la sezione sulle città del Fumetto per la prossima Napoli COMICON.

Attraverso The Source blog, il coeditore della DC Comics, nostro amico Jim Lee, con Dan DiDio con the presidente della DC Entertainment, Diane Nelson hanno così commentato la scomparsa di Carmine:

"Carmine was a legend. The number of classic covers he created are innumerable. His influence, reach and impact is humbling and will always live on."
Jim Lee

"There are few people in this world that have had as much of an impact on the industry as Carmine. He bridged both the Golden and Silver Ages of comics, shepherding in some of the most successful periods in our history and setting the course of our characters that is still seen today. He will be greatly missed, but his legacy will remain forever."
Dan DiDio

"The entire DC Entertainment family is saddened by the loss of Carmine Infantino. His contributions to the comics industry and to DC Comics in particular are immense and impossible to quantify. Our thoughts are with his family, friends and fans during this difficult time."
Diane Nelson

In chiusura, un omaggetto al Batman di Carmine Infantino, girato in 3D da un fan.

Che pesce d'aprile ci ha fatto Fred!

Era molto simpatico, non c'è che dire. Ci dispiace averlo conosciuto per poco tempo, in occasione di una vecchia Expocartoon, dove grazie all'amico comune Claude Moliterni era anfitrione di una bella mostra scenografica, con sagome a rilievo, quinte, paesaggi compositi come sanno fare in Francia quando hanno (o avevano) dei bei gruzzoletti a disposizione per celebrare i loro grandi.

L'anno era il 1995, quando in contemporanea, tramite Mauro Giubblini, la manifestazione romana ospitava anche, in un'area diversa dei padiglioni della Fiera (quella vecchia, dell'EUR) anche una mostra di Sebastiano Craveri, forse l'ultima degna di questo nome, collegata a un catalogo multifirma, pubblicato dalla Comic Art, che resta anch'esso, sino ad oggi, il contributo più esteso e capillare sull'opera di quest'altro poeta dell'arte sequenziale.

Poeta come Fred, al secolo Othon Aristidés, autore davvero poco noto e quindi poco amato in Italia, duole dirlo.

Nella foto di apertura (© degli aventi diritto) era appena quattro anni fa, in occasione della consegna di un prestigioso premio. Les Amis du musée de la bande dessinée ont remis hier soir à Gilles Ciment l'oeuvre d'une sculptrice angoumoisine représentant les héros de Fred, un maître et un fidèle du Festival eccetera eccetera...

Ma noi l'abbiamo conosciuto ancora munito dei suoi caratteristici mustacchi assai imponenti, con i quali l'hanno più volte ritratto anche dei colleghi fumettisti, a cominciare da Marcel Gotlib (vedi vignettazza a destra).

Lo presentiamo in due interviste video. Chi non conosce il francese farà bene ad affettarsi a impararlo. Una è di meno di unno fa, pubblicata da Artnet.

L'altra di un paio di anni fa, quando aveva compiuto ottant'anni.

Segue un reportage su una bella mostra di Fred, dove spicca il suo personaggio principale, il mite Filemone, che mi ha sempre ricordato il Serafino di Egidio Gherlizza, anche se in realtà non c'entra nulla: canguro il primo, giovinotto poeticamente svagato il secondo.

Giusto per spiegare meglio di cosa e chi stiamo parlando, ecco una tavola di Serafino, anzi... addirittura la prima metà della prima della sua prima storie, courtesy of Laca, l'ineffabile musico.

Il post era molto più lungo ma per qualche incidente informatico (dei soliti) una parte di esso è finita nel nulla.
Vi rimando quindi a questa pagina per saperne di più.

TEMPI SUPPLEMENTARI

Almeno 250 persone hanno assistito per un'ora e 40 minuti, circa, allo spettacolo educational organizzato per onorare il Politecnico di Milano.

Grazie a tutti (compresi quelli che si sono accaparrati tutti gli schizzi realizzati in diretta).

Se qualcuno dei 250 avesse scattato foto o fatto filmatini su quanto è avvenuto e ci scrivesse qua... metteremmo il tutto online!

La ricerca improbabile

Di che cosa si tratta?
Vediamo un po'...
L'illustrazione d'apertura porta una firma nota... "Giorello"... Ma il nome è Thomas.
No, non ci riguarda.

Luce e materia: collaborazione essenziale?
Possono l’arte e la filosofia confrontarsi direttamente con la scienza e la tecnica?

Di che cosa si tratta?

Questa è la domanda alla base del ciclo di serate organizzate, una domanda la cui risposta si può trovare nello stimolo che porta l’uomo a ricercare continuamente i nuovi confini del pensiero.

Quello sopra è un disegno rovesciato di Peter Newell, Topsys & Turvys, The Century Co., New York, 1893.

Giuseppe Zerbi, docente di Ingegneria dei Materiali, e Luca Boschi, fumettista, dialogano con Giulio Giorello, saggista e professore di Filosofia della Scienza.

La luce e la materia, i colori e il fumetto, un accostamento “improbabile” per un viaggio scientifico e visionario nell’infinitamente piccolo.
Un viaggio con la luce per gustare il gioco dei colori e partecipare alle “danze” delle molecole. Dopo avere aperto una finestra sui numerosi mondi dell’infinitamente piccolo, sarà possibile rivelare i segreti dei principali fenomeni associati alla vita?

Il tutto accade il 29 aprile 2013 (immediatamente dopo la chiusura di Napoli COMICON), ore 19.30, al Piccolo Teatro di Milano
Via Rivoli, 6 - Milano

Regia di Emiliano Bronzino
a Milano, appunto presso il Piccolo Teatro Studio Expo
a cura di Piccolo Teatro di Milano e Politecnico di Milano

Il Piccolo e il Politecnico propongono un percorso comune che coinvolgeallievi, professori e ricercatori, con particolare attenzione alla partecipazione di studenti da tutto il mondo.
Lo sviluppo di questo percorso culturale, composto da lezioni, seminari di approfondimento, incontri con artisti e professionisti di discipline umanistico-scientifiche, interviste, workshop dà vita a un ciclo di incontri al Piccolo Teatro, che hanno lo scopo di trasmettere questa passione a chi deve, per “dati anagrafici”, costruire il futuro.

Possono l’arte e la filosofia confrontarsi direttamente con la scienza e la tecnica?

Questa è la domanda alla base del ciclo di serate organizzate, una domanda la cui risposta si può trovare nello stimolo che porta l’uomo a ricercare continuamente i nuovi confini del pensiero. La ricerca del “possibile” parte sempre da una domanda e non dalla risposta che si vuole trovare, qualsiasi sia il campo del pensiero umano. Su questa base comune la scienza e la tecnica da una parte, e la filosofia e l’arte dell’altra, possono dialogare, confrontarsi e magari riuscire a trovare assieme una risposta inaspettata, “improbabile”.

In tutti gli incontri si porta in scena la spettacolarità della ricerca del “possibile”, cercando di fondere le due anime grazie alle tecniche dello spettacolo teatrale.

Il palcoscenico di questi incontri/spettacolo è il Teatro Studio, laboratorio ideale per sperimentare nuove spazializzazioni della fruizione teatrale. Le scenografie saranno i centri di ricerca avanzata del politecnico, portati in teatro per mostrarsi in tutta la loro spettacolarità.

I protagonisti sono le donne e gli uomini che con le loro “ricerche improbabili” hanno reso possibili le nuove frontiere della ricerca e della sperimentazione.

Un ciclo di serate in cui la scienza, la tecnica, l’uomo e l’arte si confronteranno intorno a delle domande, una per serata, non per trovare delle risposte, ma per esplorare quale sia quella necessità così profondamente umana che ci spinge continuamente a ricercare i nuovi confini del possibile, in ogni campo del pensiero.

Parlando di luci e ombre nelle raffigurazioni grafiche, anche se non si tratta di fumetti, incorporo un video sui libri illustrati (risalente a tre anni fa). Chi non conosce questi autori ha quantomento una spintarella, adesso, per entrarci in confidenza. Da Fantasvale.

Qui sopra di Baker, Merlin et son chat, La Jeunesse Illustrée, n° 242, 13 octobre 1907.

LINK COLLATERALI

CHARLES DARWIN AL PICCOLO TEATRO DI MILANO

DOPO MOSCA, ANCHE LISBONA OSPITA "DARWIN...TRA LE NUVOLE"

"DARWIN TRA NUVOLE" CORRE ANCORA (A PIACENZA, BOLOGNA, MODENA E COMO)