Hummm… ficamos sabendo de uma novidade deliciosa que vai fazer as chocólatras de plantão darem gritinhos (hehe): um bufê de brigadeiros customizados! ♥
A Belgaderie, brigaderia especializada em delicinhas feitas com chocolate belga, vai à sua festinha, enrola os brigadeiros na hora e ainda incrementa do jeitinho que você quiser! São 25 coberturas, entre paçoca, doce de leite, amêndoas e confeitos de coração… queremos um de cada!
Apaixonada pelo docinho desde criança, Roberta Buarque colocava um banquinho ao lado do fogão e se encantava com a mistura do leite condensado com o chocolate e a manteiga.
Até que a brincadeira de criança ficou séria, e instigada pela paixão, pesquisou, viajou e estudou até criar suas próprias receitas – e a brigaderia, é claro!
Adoramos e ficamos com água na boca… 
O post brigadeiro nosso de cada dia apareceu primeiro em adoro!.
Já escrevi vários, vááários posts sobre currículos e cartas de apresentação. Ainda assim, recebo muitas dúvidas e percebo muitas dificuldades básicas sobre esse tema tão fundamental. Assim, nasceu esse post e a ideia do oversharing (!!) de um CV meu para ilustrar os exemplos que sempre cito – não está atualizado, é só pra servir de modelo físico mesmo, ok?! Não é o mais perfeito, o mais certo, o Oscar dos currículos (isso não existe!). Mas é um modelo limpo, correto, objetivo e direto, tal e qual eu priorizava quando agia como recrutadora.
ATENÇÃO: não espere – nem procure – uma receita de bolo, uma fórmula pronta ou um modelo à prova de insegurança pra copiar. Saia da zona de conforto, não se permita a acomodação e entenda que cada caso é um caso e o seu CV é uma peça de alta-costura, sob medida para o seu perfil e para o posto buscado. O máximo que você vai conseguir, nesse post ou em qualquer matéria sobre esse assunto, é um norte pra te guiar – o trabalho duro é com você (percebo também que muita gente busca um modelo copy and paste como única saída para evitar dificuldades na elaboração da peça, o que é uma utopia)!
ANTES de seguir na leitura, recomendo (fortemente!) que você visite os links abaixo. São observações com as quais você já precisa ter total intimidade na hora de escrever seu currículo. São tópicos que, se seguidos à risca, já eliminam 90% dos erros presentes…
* Sobre tamanho, limpeza, formatação e CVs para primeiro emprego, aqui
* Detalhes na hora do envio por e-mail, aqui
* Os sete pecados no CV/carta de apresentação (incluindo criatividade, tópicos necessários e importância da boa escrita), aqui
(clique na imagem para ver em tamanho grande)
Sobre a imagem acima, vamos às observações importantes:
* Tamanho: uma página e ponto final! Não há por que mais do que isso em um CV de níveis iniciante ou intermediário. Exercite a objetividade e a capacidade de síntese.
* Objetividade: tópicos e frases no estilo “direto ao ponto” facilitam a vida do recrutador que está lendo centenas de CVs como o seu!
* Limpeza: senso estético em ação! Menos é mais, sempre…
O que me fazia, como recrutadora, fechar um currículo sem nem terminar de ler:
* Erros de português: fechava na hora! É aquela velha história… se a pessoa não é perfeccionista nem no momento em que está se vendendo, dificilmente será depois de contratada
* CV sem a mínima ligação com o cargo pretendido: experiências, formação e, principalmente, objetivo completamente diferentes do que era requisitado (sim, dá pra mudar radicalmente de área, mas seu CV tem que mostrar algum sentido – e sinalizar essa mudança de alguma forma – para o contratante)
* Falta de limpeza/clareza/objetividade: CVs de mil páginas, formatações confusas, tudo isso atrapalha no visual (e no resultado da peça!)
Dúvidas enviadas ontem pelo Facebook (já está me acompanhando por lá também?!):
* CARTA DE APRESENTAÇÃO: ela deve, em cinco linhas, ser uma espécie de resumo do que há no CV – dizendo seu objetivo, quem é você e o que você tem a acrescentar àquele cargo/empresa. Ultra personalizada, feita sob medida para aquele recrutador, para aquele posto. Como diz o nome, é a introdução na qual você vai se apresentar, dizer de onde e por que surgiu!
* COMO ABORDAR O POSSÍVEL CONTRATANTE: não há nenhum problema em enviar um CV para uma pessoa que, a princípio, não está recrutando naquele momento. Basta escrever com educação – e tentar surpreendê-la em três linhas de e-mail, de modo a fazer com que ela queira abrir seu currículo!
* CURRÍCULO DE INICIANTE: não se preocupe! Se o posto não pede experiências, é absolutamente normal não ter este campo no CV. O diferencial, mais do que nunca, estará na limpeza e objetividade, na clareza do objetivo – e, se possível, incremente o material com cursos, workshops e qualquer formação que te aproxime do cargo.
* OBJETIVO: fundamental! E específico: tem que escrever um diferente para cada CV enviado (levando em conta exatamente a empresa e o cargo em questão).
* FORMATAÇÃO: simples, com fontes limpas e básicas, de fácil leitura em tamanho padrão. Sem frufrus! obs: pode usar papel reciclado? Pode! Mas é importante ressaltar que 99% dos envios hoje são por e-mail e não físicos!
* CARACTERÍSTICAS PESSOAIS: não, por favor! São puros clichês sem nenhum sentido para o recrutador. Afinal, todo mundo é proativo, disciplinado, organizado, ama trabalhar em equipe e tem facilidade para aprender – alguém bancaria o supersincero e usaria esse espaço pra outro fim?!
Hey!
Como estão vocês??
Como ficaram as fotos do encontro de vocês? Imagino que muito boas, pois o lugar era bem fotogênico…
Pelo que vi, gostaram do jeito que montei o outro post, então vou continuar com ele. Caso achem que devo mudar alguma coisa, estou aberto a sugestões…
Para esta semana escolhi um assunto diferente! É uma técnica que brinca com a luz. Ela é bem conhecida e provavelmente vocês já a viram, porém não sabiam que tinha esse nome. Ela não tem modo “pronto” na câmera, porém sua técnica é super simples. Temos o chamado “light painting” que em uma tradução literal significa “pintar com a luz”.
“Mas Lucas, como assim? Pintar? Com a luz?” Foi isso mesmo que vocês leram. Sabem aquelas fotos que as palavras não são escritas no computador, mas sim “na foto”? Aquelas que os traços parecem luminosos?Então, elas normalmente são feitas com luzes.
O primeiro passo para esse tipo de foto é um tripé. Não precisa ser exatamente um tripé, mas precisaremos de uma superfície para apoiar a câmera. Duas dicas: caso vá apoiar sobre uma mesa ou pilha de livros, apoie a câmera inteira! Não deixe a frente da lente suspensa, pois acidentes acontecem e tenho certeza que nenhum de nós queremos nossas queridas câmeras quebradas. Para aqueles com um tripé, prendam a trava na câmera e, depois quando prender a câmera na estrutura, faça um rápido teste: levante o tripé segurando pela câmera, assim você terá certeza que ela está bem fixada. Sei que são detalhes que todos sabem, mas é importante lembrar.
Depois de termos a câmera bem fixa, vem o momento de programar a câmera para esse tipo de foto. O melhor jeito de fazer isso é selecionar um modo manual (pode ser o completamente manual “M”, ou o de Prioridade de Abertura “Tv” para Canons ou “S” nas Nikons). Usando essa configuração, teremos em nossas mãos total controle sobre o TEMPO que a câmera fica capturando luz. Como vamos desenhar, não podemos usar os tempos que a câmera normalmente usa para fotografar, pois eles são bem rápidos, indo de 1/30 avos de segundo até 1/1000 avos de segundo! :O Vocês verão que é possível alterar uma configuração na tela, normalmente ela apresenta uma fração como essas que mostrei acima. Selecione essa “caixinha”, e mude o número até ele chegar na casa dos segundos (números com o símbolo “ a direita deles, ex: 2,5”). Dependendo do desenho ou palavra, serão necessários intervalos maiores ou menores, por isso o número preciso para cada foto varia. Testem, brinquem com a configuração ;)
“Lucas, o Lucas! Minha câmera não tem esses modos, como faço?” Não são todas as câmeras que têm esses modos, mas é interessante dar uma pesquisada no manual para ver se não é apenas questão de nomeclatura, pois cada fabricante gosta de chamar de um jeito os recursos de seus equipamentos. Caso realmente não hajam essas configurações, aqui vai uma dica/segredo: sabe aquele modo de retrato noturno? Ou aquele de paisagem noturna? Ele têm como princípio deixar a câmera capturar mais luz, então ele também funciona para nossa técnica. O único problema com ele é que não temos como controlar o tempo, por isso em algumas situações precisaremos ser mais rápidos na hora de desenhar…
O próximo passo é opcional, mas ele garante imagens mais nítidas. Ative o timer da máquina, assim você evita que o minúsculo movimento de apertar o botão do obturador, borre sua foto inteira! Parece ridículo, como um apertar de botão vai atrabalhar tanto, mas é verdade! Ele poderá salvar todos os detalhes que você quer que apareçam.
Se você for apenas desenhar, sem nenhum outro objeto em cena pode pular esse passo. Mas caso contrário, faça o foco! Aperte até a metade o botão do obturador ou faça manualmente. “Por que fazer isso agora?” Como vamos fotografar no escuro, fica muito difícil para a máquina focalizar sob pouca luz! Uma vez feito o foco, trave ele. Isso pode ser feito alternando para o foco manual. ;)
“Tudo pronto! E agora?”
Desligue as luzes! Apague as lâmpadas, deixe o celular longe da cena, desligue os monitores do computador, desligue o aparelho de som, desligue do disjuntor da casa… (hahahaha, estou brincando!) Quanto menos luz “vazar” para dentro da sua foto melhor, por isso é bom fechar a porta do quarto e a janela. Se tiver uma persiana, feche-a também. Tendo o controle total sobre a luz no ambiente fica bem mais fácil montar sua cena…
Para escrever/desenhar a sua imaginação é o limite! Eu gosto de usar lanternas, mas vale tudo. Lanternas, lasers, celulares (inclusive existem app feitos para deixar a tela inteira com uma cor só. Baixe-os caso queira usar cores diferentes de luz). Se você for usar uma lanterna, é possível colocar na frente lâmpada/LED um papel celofane, assim você também poderá escolher com qual cor pintar.
Há duas maneiras possíveis de escrever. Uma delas você aponta a câmera para uma parede e você projeta a luz sobre a parede ou você aponta a câmera para a parede e vai na frente dela desenhar. Nesse último caso, a fonte de luz deve estar direcionada para a máquina, assim permitindo que ela capture a luz desejada.
A foto que escolhi para entendermos melhor é essa aqui:
Ela foi feita usando Canon EOS Rebel T3i (assim como as macro) e para essa foto em específico usei a lente do kit, EF-S 18-55mm f/3.5-5.6.
Vamos entender como ela foi feita?
A câmera foi preparada como descrevi anteriormente, tripé, modo de prioridade de obturador setado em 10 segundos, luzes apagadas, uma lanterna e o timer em 2 segundos.
Para criar um cenário usei um pano preto, assim criei um contexto mais neutro para dar espaço para minha criação, nesse caso a nota.
Iluminei o violão com uma dessas luzes de leitura, sabe? Aquelas que da para direcionar a luz…
Depois de disparar a câmera (com o timer) corri para a cena e desenhei a clave de sol o mais rápido que pode para evitar que meu corpo aparecesse na imagem final. Como queria um traço forte e bem definido, optei por aparecer na frente da câmera e direcionar a lanterna diretamente para a lente da câmera.
Mais exemplos dessa técnica:
A grama sob os bonecos foi feita com um laser verde, portanto um exemplo de como é possível escrever mesmo sem ir na frente da câmera e apontar alguma luz para a câmera. Aliás, não recomendo apontar lasers diretamente para a máquina. O sensor que ela possui é bem sensível e há um risco (mínimo, mas existe) de você queimar regiões dele, tornando-o insensível. Reparem que tanto o sol quanto a nuvem possuem cores! Isso só foi possível graças ao celofane na frente da lanterna… ;)
E por último, mas nem por isso menos importante, meu irmão Vitor Henrique Schulze que sempre me ajuda nas fotos, aparece como modelo para esse exemplo!
Dicas extras:
- Se optar por se posicionar na frente da máquina para desenhar apontando a luz para a câmera é possível que algumas partes do corpo estejam aparecendo logo sob desenho. Para solucionar isso recomendo usar roupas pretas! Elas absorvem a luz que incide, assim elas deixam você invisível!
- Outra dificuldade que é possível encontrar ao posicionar-se na frente da máquina é o aparacerecimento de alguns “fantasmas”. Eles são resultado da luz que seu corpo refletiu, para solucioná-los basta movimentar-se rapidamente na cena, assim a câmera não capturará a luz que veio de você…
- Essa técnica é muito boa para dar um toque criativo para uma cena que não teria normalmente tanto interesse. Por isso use sua criatividade e una os objetos reais com seus símbolos/desenhos feitos com a luz!
- Apoie sua lanterna numa parede, assim você consegue escrever como se fosse em um quadro, porém com a face luminosa voltada para a câmera ;)
- É questão de estilo/escolha, mas se você quer luzes bem marcadas, deixe a fonte luminosa bem apontada para a câmera. Isso também evita que partes do seu corpo sejam iluminadas de forma indesejada… Caso queira algo mais parecido com um risco de um “sabre de luz”, incline um pouco para fora da lente a fonte de luz e crie desenhos incríveis!
- Talvez vocês encontrem o incômodo do momento que você entra na cena e a luz emitida pela sua lanterna já crie um rastro. Para soluciona-lo, basta entrar com a lanterna desligada, e somente ativá-la quando você começar a desenhar. Isso também serve como saída para escrever palavras com letra de forma (ou seja, não contínua), desenhe uma letra, em seguida apague a lanterna e somente ligue-a novamente quando for desenhar a nova palavra.
- Nunca deixe de tentar! Essa é uma dica valiosa, pois não é fácil dominar essa técnica (um segredinho, para fazer aquela foto do violão, tentei mais ou menos 40 fotos até conseguir essa). Vocês perceberão que serão necessárias várias tentativas até chegar naquela foto que você planejou mentalmente. Por isso persista no seu propósito e o resultado final será uma imagem muito boa, diferente do normal e uma sensação de satisfação maravilhosa!
E é isso por hoje!
Espero que tenham gostado…
Dúvidas, elogios e críticas nos comentários, please.
Abraços
*
Fico imaginando o Lúcio analisando as formações de cada uma das páginas desse caderno! rs
São 192 páginas, com 100 imagens diferentes e mede 12 x 20 cm.
Tem AQUI :)
