As colagens de Joseba Elorza, a.k.a MiraRuido, apresentam cenários nostálgicos e apocalípticos.
MiraRuido mora atualmente na cidade de Vitoria, Espanha, e conta que é um técnico de som que vive de suas ilustrações. “Pura sinestesia.”
Suas colagens implicam muitas vezes um imaginário sonoro. O que faz muito sentido quando seu nome artístico é a junção de Mira (Olhe) e Ruido (Ruído).
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A primeira vez que ouvi Angela Ro Ro de verdade foi numa fossa. Eu chorava um dia, me lamentava no outro, vivia de sofrer. Um amigo querido, o Ronaldo Evangelista, virou pra mim e disse: você tem que ouvir o melhor disco da Angela Ro Ro, de 1979. Aquelas músicas eram a trilha sonora perfeita. O disco virou um clássico do meu iPod.
Quando ouvi falar do disco “Coitadinha Bem Feito”, um tributo idealizado pelo DJ Zé Pedro e pelo jornalista Marcus Preto, fiquei curiosa. Ainda mais pelo fato das músicas do tributo serem interpretadas por homens.
“Era uma ideia antiga. Sempre achei que o discurso de Angela caberia bem na voz desses meninos de hoje”, disse Zé Pedro ao Don’t Touch.
O disco, que vocês encontram no iTunes e em lojas físicas, reúne 17 intérpretes. “O critério foi escolher os cantores mais inquietos e criativos da nova música pop brasileira”, completa o DJ, cuja música preferida da cantora é “A mim e a mais ninguém”.
As minhas faixas preferidas do disco são as interpretadas por Thiago Pethit, Romulo Froes, Lucas Santtana e Adriano Cintra. Fiz as mesmas perguntas para cada um deles.
- Qual é a sua história com “Mares da Espanha”? E como você chegou na versão?
Eu descobri o som da Angela Ro Ro através de “Mares da Espanha”. Depois veio “Escândalo” e “Amor meu grande amor” e aos poucos fui conhecendo tudo. Cada descoberta dessas levava pelo menos três semanas pra parar de tocar na minha vitrola, trancado no escurinho do meu quarto, quando eu ainda era adolescente e curtia uma fossa, uma boa lama de amor mal resolvido. haha Acho que foi por esse motivo que eu escolhi “Mares da Espanha”. Era uma música que me transportava pra essa primeira impressão sobre o trabalho dela.
Uma coisa que chama muito atenção nas versões originais dela é o jeito “enlameado” e rasgadamente dramático com que ela interpreta e compõe. E é lindo, porque é uma dor tão verdadeira, tão legítima. Eu não queria “copiar” ou simular essa característica da Angela na minha versão. Escolhi olhar pra canção e pra própria figura da autora sob outro aspecto. E como eu sou fascinado por esse universo feminino com densidades mais fortes e violentas do que delicadas, mais das bacantes que das ninfas, me inspirei no lado mais libidinoso da canção e das palavras. Há lendas que dizem que Mar da Espanha era uma boate carioca. É também uma cidade em Minas Gerais. Seja onde for, a imagem marítima é muito sensual e feminina. A frase mais maravilhosa da canção e mais sexy é justamente “Você navegando nos mares da Espanha, tecendo pra outra seu corpo com manha, você navegando o vazio da Espanha”. Então busquei sentido nessa outra Angela. Não a que soa tantas vezes triste, mas a que é também violenta e sexy como uma gata no cio. E reconstruí a canção em cima do blues que ela propõe. E tentei encontrar uma voz de ressaca, ora rouca e adoecida, ora afetada e agressiva como uma ressaca dos mares.
- Qual é a sua história com “Só nos resta viver”? E como você chegou na versão?
Minha história com “Só nos resta viver” é minha história com o rádio, na década de 1980, na minha adolescência. Essa música fez um estrondoso sucesso, tocava sem parar e ainda que eu não prestasse atenção na Ângela Ro Ro, tava mais ocupado com as bandas de Manchester, rsrsrs, era impossível não conhecer essa música. Tanto que quando eu soube que seria ela a minha faixa, eu cantei de cor sem nem pestanejar e olha que já não a houvia há pelo menos 20 anos! Isso pra mim demonstra a força dessa canção!
A Ângela tem um lado passional, rasgado, confessional, que é o oposto de mim e do meu trabalho, mas que eu não queria fugir, apelar pra um caminho mais fácil pra mim e fazer uma versão cool da canção. É impossível cantar de modo contido versos como “quem dera pudesse, a dor que entristece, fazer compreender os fracos de alma, sem paz e sem calma, ajudasse a ver, que a vida é bela e só nos resta viver”. Foi muito enriquecedor para mim como intérprete sair desse registro mais contido com o qual estou acostumado. Mas como eu sou eu (risos), uma vez que a faixa esbarrou numa certa cafonice que me deixou incômodo, chamei o grande Luca Raele pra envenenar um pouco a música com um naipe de clarinetes soando entre o jazz e a música erudita e que fez a Ângela Ro Ro lembrar de Miles Davis, na primeira audição que ela fez do disco! Eu acho que a Ângela pode ser definida um pouco desse jeito, uma artista com cabeça de vanguarda e alma de bolero! Minha versão foi por esse caminho!
- Qual é a sua história com “Amor, meu grande amor”? E como você chegou na versão?
A da maioria das pessoas que escutaram ela quando pintou nas rádios, com aquela voz rouca e totalmente sedutora aos ouvidos. Essa letra é atemporal e com essa melodia irresistível. Me inspirei no cinema, sou fã de som ambiente, às vezes vejo um filme duas vezes só para me concentrar nessa camada da história. A minha versão começou com aquele ambiente e a minha voz solitária no meio da multidão, aí depois as outras coisas foram pintando. Ou foram pedindo para entrar, a gente nunca sabe bem ao certo o limite disso.
- Qual é a sua história com “Gota de sangue”? E como você chegou na versão?
Eu nunca havia prestado muita atenção nessa música, meu disco preferido da Angela é o “Escândalo”. Quando o Marcus me convidou para participar e me mandou a faixa, fiquei em primeiro lugar apavorado de ter que mexer naquela música, como todas as músicas da Angela, é muito, muito pessoal e a interpretação dela é insuperável. Fiquei ouvindo a faixa sem parar por uns três dias seguidos.
Eu fiz a minha versão da música. Eu não ousaria fazer uma releitura minimamente fiel à faixa. Eu desossei, peguei o formato da canção e fui pondo minhas coisas, toquei uma bateria à la “Ashes to Ashes”, do Bowie, toquei meu baixo, fiz uma guitarra do jeito que eu sei fazer, sassaricando pelas notas, pus uns pads, um piano bem do Ace of Base… Fiz um solo de saxofone bem sem vergonha nas notas que eu sei tocar. E na hora de cantar, optei por fazer um coro.. Nunca encontraria uma interpretação que abraçasse aquele drama de forma digna. Como estrupiei a música e a travesti, achei que o coro serviu bem.
- Você tatuou o nome do disco! Como foi isso?
Tatuei sem pensar, estava na Galeria do Rock, entrei no tatuador e expliquei: “Olha, eu tenho essas tatuagens horrorosas no meu braço que eu fiz nos anos 1990 e eu queria contextualizar elas com essa frase Coitadinha Bem Feito. Ele me olhou meio sarcástico e falou: “Você não é aquele cara daquela banda Cansei de Ser Sexy? Diz aí, isso é uma mensagem praquela japonesa cantora da banda né?” (Marcus Preto estava lá e presenciou essa cena). Eu quase morri quando ele falou isso porque o Coitadinha Bem Feito era para conversar com as tatuagens ridículas, não havia a pretensão dessa frase ser nada mais do que uma explicação dos desenhos abaixo dela. Mas não temos como controlar o entendimento alheio, então cada um entenda como quiser… Até porque todos nós precisamos ouvir um Coitadinha Bem Feito em alto e bom tom vez ou outra nessa vida. Eu que o diga…
IFC has renewed Portlandia for two more seasons, the network announced today. The ten-episode installments will launch in early 2014 and 2015, which means if you're doing some urban homesteading and want to age your own cheeses, they'll probably be ready just in time.
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Que coisa mais maravilhosa! Hahahaha!
A cantora Robyn foi convidada pelo grupo The Lonely Island, formado por vários humoristas, para a música e o videoclipe de “Go Kindergarten”.
A faixa a gente já tinha ouvido antes. O clipe, no entanto, foi lançado só agora e está assim lindo: eles tiram sarro dos homens colocando o documento pra fora (as mulheres também!) e de as pessoas fazerem tudo que os rappers mandam, como “agora dê à luz na pista de dança”.
Robyn até dá o recado bem direto: “não pense, somente obedeça, faça tudo o que a gente disser”! Hahaha! <3
É divertido e, ao mesmo tempo, não é que a música é boa? Hahaha!
You know that moment when you sit down, take a sip of beer and instantly feel the stress melt off your shoulders? That feeling is biological. According to a recent study, "our brains start to release euphoric signals in response to the taste of beer, even before alcohol even gets into our blood," reports The Atlantic. "Our bodies anticipate the effects of alcohol by a conditioned response, like Pavlov's dogs."Flaviazettblusinha de estrela do vietnã bombando em 3, 2, 1.
1967– Sharon Tate for a spread in Esquire Magazine, 1967, in a t-shirt printed with the Vietnam Star. –Photo by William Helburn
So this is what the internets are recently abuzz about– The Mad Men costume designer channeling the essence of Sharon Tate, circa Esquire magazine 1969, by placing the same Vietnam Star T-shirt on Megan Draper. Which, mind you– was probably not for sale at your local Hot Topic, head shop, or Amazon.com back then, so kinda random and creepy. It’s a pretty good ploy to generate some buzz– made me look twice, and I haven’t watched the show in a few years now. Probably exactly what they were going for. I will say, for the record, that the original photography by William Helburn is amazing– downright titillating, even.
But if you find this kind of stuff remotely interesting, the real tingler is how Steve McQueen himself almost ended up a part of the Manson massacre, and could have shared in Sharon Tate and the other’s gruesome fate…
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Sharon Tate for Esquire magazine, 1967 –Photo by William Helburn
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1967– Sharon Tate for a spread in Esquire Magazine, 1967, in a t-shirt printed with the Vietnam Star. –Photo by William Helburn
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From The Daily Mail, the alleged accounts of McQueen’s infidelities and loathsome ways that put him on the road to creeps-ville, and in the path of Manson’s murderous crew–
“For years, as his [a young Steve McQueen's] career failed to ignite, he leeched off a successful dancer called Neile Adams — spending her earnings on new cars, drugs and other women.
Eventually marrying her in 1956, he landed a small role soon afterwards in the film of Harold Robbins’s trashy novel, Never Love A Stranger. Within days, he’d embarked on an intensely sexual affair with the film’s leading lady actress Lita Milan — and then proudly told his wife about it. According to Neile: ‘Lita would be the first in a long line of flings that would plague me throughout our married life. OK, I thought, I can handle it — I have to — as long as he doesn’t flaunt it.’
But, as McQueen’s career gathered pace, he never stopped flaunting his affairs — with co-stars including Jacqueline Bisset and Lee Remick, not to mention a host of starlets and fans. Perhaps as a test of his wife’s devotion, he made indiscreet phone calls within her hearing and left lipstick smudges on his shirts (and trousers) and love notes in his pockets.
By 1960, Neile had given up work and given birth to a son and daughter. Still struggling to be the kind of wife he wanted, she’d boil up the high-grade peyote he bought from Navajo Indians, and then disappear while McQueen got stoned with his friends.
He also started going for all-night benders at the Whisky a Go Go club on the Sunset Strip in West Hollywood, where he met one of his chief partners in crime: a womanising hairdresser called Jay Sebring. The two men, fuelled by alcohol and cocaine, shared the sexual favours of a Bambi-eyed starlet called Sharon Tate, often in the same bed at the same time. And their friendship continued even after she married the director Roman Polanski.
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Sharon Tate for Esquire magazine, 1967 –Photo by William Helburn
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On the afternoon of August 7, 1969, Sebring went to McQueen’s house to give him a trim and suggested they attend a party that evening at Sharon’s house. McQueen said he’d be there. Before setting out, however, he was called by a young and beautiful blonde he was seeing at the time. Come along to the party, he said — but she told him she had a better idea for just the two of them.
Thus, by a whisker, Steve McQueen avoided being massacred by the Manson ‘family’, the hippie followers of the manipulative psychopath Charles Manson, who butchered Tate and three guests — including Sebring, who was shot and stabbed. Ironically, McQueen’s adultery had saved his life.
Two months later, when the killers were arrested, police discovered McQueen’s name on a hit-list of people whom Manson had decided to kill. It turned out that someone at McQueen’s production company had once rejected a screenplay by Manson. From then on, the actor carried a loaded Magnum at all times.
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Letter written to McQueen’s attorney, Edward “Eddie” Rubin on Le Mans / Solar Productions letterhead, by Steve McQueen, documenting his concerns about Charles Manson and his murdering crew of misfits. He, as wells as, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, and Tome Jones (good company…) were believed, through an investigation of the murders, to be targeted for assassination by Charles Manson’s crew.
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Flaviazettsucesso instantâneo entre os hipsters.
Já pensou em andar por aí numa bike iluminada com leds? Ainda por cima com GIFs da vida real? Conheça o projeto Monkey Light Pro da MonkeyLectric no Kickstarter.
A partir de luzes led, habilidade técnica e muita criatividade, o pessoal da MonkeyLectric criou o projeto que usa as rodas da bicicleta como um display de imagens iluminadas em movimento. O sistema já vem com animações de mais de 10 artistas e ainda permite que você customize seus próprios GIFs.
Para ser comercializado, o Monkey Light Pro precisa de uma ajudinha no Kickstarter. Então se você gostou da ideia, clica aqui!
Confira o vídeo que mostra o sensacional dispositivo em ação:
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Quem esperava uma participação megalomaníaca do Daft Punk ontem na F1 pode ter se decepcionado um pouco. O grupo, que apareceu de maneira discreta nos boxes da Lotus, também não trouxe sorte aos pilotos da equipe: Kimmi Raikkonen terminou em 10º e Romain Grosjean nem chegou a completar a prova
Get Lucky na próxima.
A ida do Daft Punk ao Grande Prêmio de Mônaco foi a primeira aparição pública de Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter desde que saiu “Random Access Memories”, na semana passada.
Não se sabe ainda se a parceria da banda com a escuderia britânica vai se estender até o final da temporada. Como já havíamos adiantado por aqui antes, a Lotus correu com o logotipo do Daft Punk e imagens alusivas ao disco “Random Access Memories” impressas no carro.
O Blur confirmou recentemente um show para o dia 4 de novembro, no festival Primavera Zero, que rola no Uruguai. Data próxima ao já marcado show em Santiago, no Chile, dia 7.
Agora ficamos na espera da banda no Brasil. O Blur é o nome cogitado para ser a principal atração do Planeta Terra. E agora, com estes dois shows na América do Sul, os rumores ficam cada vez mais fortes.
Por enquanto, confira o vídeo da apresentação do Blur, no festival Primavera Sound, realizado no último final de semana.
O oceano no fim do caminho, novo livro adulto de Neil Gaiman, será lançado em 18 de junho, e a tradução brasileira é a única no mundo a chegar às livrarias na mesma data que a edição norte-americana. Segundo o autor — famoso por obras icônicas, como a série em quadrinhos Sandman, e os livros Stardust, Deuses americanos e Coraline —, trata-se de um romance “sobre magia, o poder das histórias e como enfrentar a escuridão dentro de cada um de nós. É sobre medo, amor, morte e famílias”. O título será publicado em mais de 20 países e teve os direitos da adaptação cinematográfica comprados pela produtora de Tom Hanks, a Playtone.
Neil Gaiman descobriu seu amor pelos livros na infância e devorava as histórias de C.S. Lewis, J.R.R. Tolkien, James Branch Cabell e Edgar Alan Poe, entre outros autores. Começou a carreira como jornalista, mas logo o talento para construir tramas e universos únicos foi levado para o mundo dos quadrinhos e depois para a ficção adulta e infantojuvenil. Suas obras receberam inúmeros prêmios e medalhas – como o World Fantasy Award, o Hugo Award, o Nebula, o Bram Stoker Award, entre outros − e foram adaptadas em bem-sucedidas versões para o cinema, televisão e até ópera. Gaiman é citado no Dicionário de Biografia Literária como um dos dez maiores escritores pós-modernos vivos.
Autor multimídia, seu blog (http://journal.neilgaiman.com), que ele mantém desde 2001, tem mais de 2 milhões de acessos por mês, e seu Twitter (@neilhimself), quase 2 milhões de seguidores. Muitas palestras inspiradoras de Neil Gaiman fazem sucesso pela internet, como o discurso “Make Good Art” que ele fez para os formandos da University of the Arts, na Philadelphia, que rodou o mundo pelo YouTube. Neil Gaiman já participou de um episódio de Os Simpsons, chamado The Book Job, no qual dubla a si mesmo, e também pode ser visto soltando a voz em shows ao lado da esposa, a cantora Amanda Palmer.
Tenho um carinho especial pelo leitor brasileiro, pois o Brasil foi o primeiro país depois dos Estados Unidos da América a publicar minha obra. Neil Gaiman ao Estado de S. Paulo (08/07/2008)
that was the biggest fucking overreaction im laughing so hard
oh my GOD that is great. HAHAHAHA
Moro no Rio há 14 anos. Muitos aspectos da cidade continuam mistérios insolúveis e intragáveis para mim - Por que gritar TANTO? Sunga(!) com tênis? Bater palma para o pôr-do-sol? Todo mundo TEM mesmo que gostar do Caetano? Ninguém se incomoda em ter pelo Leia mais...
Veja mais em Vida e Obra de Mim Mesmo, do Ricardo Coimbra.
It’s a bonus track from the Japanese edition of Random Access Memories called “Horizon” and it is drop dead gorgeous. Sounding more like Air or Pink Floyd than Giorgio Moroder or Herbie Hancock, this acoustic guitar-lead track is the kind of epic, melancholy loveliness I wish the album had more of. Judge for yourselves:
Daft Punk “Horizon”
Previously on Dangerous Minds:
Giving Life Back To Music: obligatory review of Daft Punk’s ‘Random Access Memories’
    
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The classic mojito is my favorite cocktail, but lately I've been trying new spins of my old favorite. I've been playing with some fruit and herbal infusions (watermelon + basil is a favorite!) and experimenting with different flavors, like this floral version using St-Germain!
St-Germain Mojito, Serves One
Fresh mint leaves
1 ounce St-Germain
1 ounce light rum
1 tablespoon honey
Club Soda
Lemon
Lime
In a tall glass muddle 5+ fresh mint leaves with honey. Add St-Germain, Rum, and juice of half a lemon and half a lime. Add ice and top off with club soda, mixing well with a long spoon. If you like it extra sweet, add a little more simple syrup! Garnish with limes and an edible flower. Enjoy!
To make your own simple syrup: Simmer equal parts water and sugar over low/medium heat for 15 to 18 minutes. Store in a sealed container in your refrigerator. This can last for several months.I hope you enjoy this refreshing spin on a classic drink. If you like this you might also want to check out a few of my other springtime favorites... The Apple Flower Cocktail, Whiskey Lemonade, The Cinnamon Sour, The Cucumber Margarita and The Wasabi Bloody Mary.
xoxo + cheers! Elsie
FlaviazettMEU DEUS, A RESPOSTA DA ELISABETH MOSS <3<3<3
Já parou pra pensar que quando damos uma @ pra falar mal de alguma celebridade no Twitter, ela realmente lê o comentário maldoso? E imagina só como deve ser horrível levar uma crítica – muitas vezes ofensiva – de alguém que você nem conhece… Tadinhos. Mas a história pode até render uma série de vídeos engraçados, como estes que o Jimmy Kimmel divulga em seu programa. Nele os famosos vestem a carapuça e lêem em voz alta os tweets direcionados a cada um. O “Mean Tweets #4″ está logo abaixo, mas tem mais no canal do Jimmy Kimmel lá no Youtube.
Rolou hoje o show de lançamento mundial de “Random Access Memories”, o primeiro disco do Daft Punk após uma pausa de oito anos.
O local escolhido para a festa causou bastante alvoroço quando revelado, ainda em abril. Afinal, entre os vários lugares que o duo eletrônico poderia escolher para estrear o álbum, decidiu mostrar suas músicas novas na feira rural de Wee Waa, na Austrália. Para quem não sabe, essa é uma cidade com aproximadamente 2.000 habitantes, mas que vendeu 4.000 ingressos para o evento.
Alguns vídeos da apresentação já vazaram na net:
A cidade também parece ter ficado bem agradecida pela escolha do Daft Punk:
As I was writing The Shallows, I kept thinking, “Man, if I could only draw, I’d bag all these freaking words and do this as a cartoon.” Now, thanks to the talented animators at Epipheo, my dream has been realized:
My favorite part is when I burn in videogame hell.
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Viva o Indie. O Sigur Rós, banda interplanetária que vem da Islândia e que pode se gabar de fazer um som único no mundo, vai participar do último episódio da temporada 24 de Os Simpsons, um dos desenhos-séries mais legais e importantes de todos os tempos, que vai ao ar no próximo domingo, na Fox americana.
Além de aparecer ao lado do Homer, o grupo islandês vai contribuir com uma música especial para o episódio, intitulado “A Saga do Carl”, que vai ser dividido em duas partes, mostrando o Carl visitando sua terra natal, a ISLÂNDIA. Haha.
O Sigur Rós é mais um bom exemplo de bandas de rock/pop que já apareceram no seriado. Antes, já pisaram em Springfield gente como U2, Rolling Stones, Tom Waits, Jack e Meg White e o Daft Punk, claro. A Fox liberou o pôster cool do episódio “islandês”.
* Não faz muito tempo, Holm Goggi, um dos integrantes do grupo, voltou a endossar o papo “Sigur Rós na América Latina” e disse para o DJ Stuart Marconi, na BBC 6Music, que a banda definitivamente visitará a América do Sul no final de 2013. “Tivemos na América do Sul uma vez, quando fomos ao Brasil fazer dois shows. Há anos estamos doidos para voltar. Desta vez vamos fazer acontecer. Nós certamente voltaremos à América do Sul. Vai ser no final do ano”, disse o Goggi, enfatizando a informação com as palavras “absolutely” e “definitely”. Aguardamos a banda e também o Carl, por que não?
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