Loui Jover es un artista con sede en Queensland, Australia, que trabaja principalmente con tinta sobre papel. Loui ha dibujado desde pequeño y se llena obsesivamente de libros con ideas, caricaturas y dibujos. Aquí hay una serie de sus ilustraciones de retratos con ideas creativas.
La publicidad es uno de los principales mercados para los diseñadores gráficos. Empresas de todo el mundo confían en las mentes talentosas y creativas de los diseñadores para crear anuncios de productos visualmente impactantes y memorables. La publicidad difiere de otras formas de diseño, ya que a menudo tienen que incorporar a un producto, un logotipo, una imagen de la empresa y otros detalles para satisfacer las necesidades del cliente. Por lo tanto, ser capaz de manipular los resultados para que coincida con el esquema de color, la materia y el mercado objetivo son habilidades esenciales para cualquier diseñador. En este artículo hemos añadido algunos mejores anuncios impresos de animales para tu inspiración.
Puedes estar sorprendido por qué las personas se firman Tatuajes de peces en su cuerpo. De hecho pez tiene larga intimidad con el ser humano. Tiene una gran cantidad de significados simbólicos en muchas culturas a través de la historia. En el cristianismo, el pescado es un símbolo de la abundancia y de la fe. Hoy en día, la mayoría de los tatuajes de peces están relacionados con los tatuajes de peces koi, que se originaron en el este de Asia.
La palabra koi (también conocido como carpa) viene del japonés, que incluye tanto a los peces gris mate y las variedades de colores brillantes. En Japón, los peces koi simboliza la perseverancia en la adversidad y la fuerza de voluntad, lo que representa el coraje y la capacidad de alcanzar metas altas. En China, el pescado y el arroz representan la fertilidad y la abundancia debido a su capacidad de reproducirse en la velocidad y el volumen.
Los peces también significan buena fortuna o suerte, felicidad, conocimiento. Por supuesto, la gente puede amar a los tatuajes de peces sin ninguna razón, sólo por cool. En este post, hemos recopilado diseños de tatuajes de pescado impresionantes tinta en diferentes partes del cuerpo en una variedad de colores.
LEGO ha colaborado con Belkin para introducir La Funda Constructor, un accesorios totalmente personalizable iPhone 5 que se puede personalizar con ladrillos LEGO. Diseñado con un plástico moldeado duro para resistencia al rayado y un marco exterior semi-flexible para la absorción de impactos, la funda de fácil de agarre también protege a los botones a los lados, manteniendo los puertos y altavoces totalmente expuestos. La Funda Constructor ahora se puede comprar en la tienda online de belkin por $ 39.99. Para ver lo que puedes hacer con el add-on, ve el vídeo a continuación.
Kenji Nakayama y Christopher Hope tienen un proyecto llamado “Signs for the Homeless” a través del cuál buscan personas de la calle que usualmente piden dinero a partir de carteles, se los compran y les rotulan uno nuevo con tipografías y colores mucho mas llamativas.
Me gustaría saber ¿qué opinan de este proyecto?
Canciones ilustradas hechas por un diseñador gráfico mexicano, es un proyecto personal que hace por que le gusta mucho la música y quiso combinar sus dos pasiones, dibujar y la música.
Robba Saldaña es el nombre del diseñador gráfico originario de Monterrey, México. Creó un proyecto personal que nombró: “The Playlist Proyect”, el proyecto trata que hacer una ilustración al día de una canción durante todo un año. Cada mes publica el playlist con el nombre de las canciones junto con todos los dibujos que hace a mano, eso es importante por que le da un estilo único, cada dibujo es distinto uno de otro. En algunos utiliza puras tipografías y en otros usa mujeres, micrófonos, bocinas, etc., todo objeto que tenga relación con la canción.
Además de ver las ilustraciones que están muy buen diseñadas, lo interesante es pasar un rato mirándolas para ver si descubrimos de que canción se trata y que parte de la canción tomó la frase para inspirarse. Aunque cuando publica la galería mensual pone el titulo de las canciones, es divertido primero ver los dibujos y hasta el final los nombres para ver cuantas fuimos capaces de acertar. Menciona que algunas trata de vectorizarlas para eliminar muchos de los errores, pero si ya de por si se me hace mucho trabajo hacer un dibujo al día, pero sin duda sería interesante ver alguna de esos dibujos con colores.
Y de hecho en la misma cuenta de behance tiene algunas ilustraciones a color, que también les recomiendo que vean. Pero sin duda creo que lo que se lleva la atención es el proyecto de playlist. Pueden entrar a ver todos los dibujos que ya hizo y publico o seguirlo por que a penas va en el quinto mes y le falta subir otros siete para completar el año, acá le dirección | [The Playlist Proyect de Robba Saldaña]
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It has been a great year for San Francisco-based producer Daniel Goldstein, aka Lane 8. Having already released his sublime first single “Be Mine” for Anjunadeep, and some quality house remixes for Le Youth and Mike Mago this summer, Lane 8 has no plans to slow down.
Now, he’s offering up a smooth makeover of London’s folk-pop trio Daughter hit single “Youth”, from their debut album “If You Leave”, out now via 4AD/Glassnote. It doesn’t get any better than this. Grab it for free below.
Download here
To celebrate the one-year anniversary of the release of his first tune “Don’t Want You Back”, Lane 8 recently gave away a couple of free edits that has been playing in his sets lately, including his reworks of Chris Isaak’s “Wicked Game” and Spandau Ballet’s “True”.
You can download both here.
Personajes de Star Wars hechos por un ilustrador francés, cada ilustración la conforman literalmente miles de pequeños elementos geométricos.
El ilustrador que se hace llamar YoAz, es el creador de estas ilustraciones donde aparecen los personajes que se ven en todas las películas, por ejemplo hay un casco de un Stormtroopers, Darth Vader y por supuesto el maestro Yoda. También coloqué otra dibujo de un panda por que también tiene otra galería donde dibuja animales con el mismo estilo, ilustraciones igual de impresionantes. Los personajes están conformados por pequeños cuadros, círculos, rectángulos, triángulos, lineas, todo puestos en lugares estratégicos, con la ayuda de varios colores para logar el efecto de sombras, profundidad que sólo se pueden apreciar si se ve de cerca el dibujo, si se aleja la imagen vemos que podemos identificar perfectamente las formas y figuras de los cascos.
Todos esos diseños los tiene publicados en una cuenta en behance, donde los tiene muy bien organizado por series, que eso ayuda mucho cuando quieres ver una ilustración en particular, por ejemplo una que me gustó mucho es la de animales, impresiona por la cantidad de pequeñas cosas que le pone a cada ilustración, además de la ilustración terminada publica imágenes con zoom para que podamos ver como está conformada. Veremos animales como búhos, leones, toros, elefantes un gorila impresionante. También hay otras galerías que definitivamente tienen que abrir para que vean los dibujos que ha hecho.
El creador de estas ilustraciones también tiene una cuenta en tumblr donde hay algunos trabajos que solo publica ahí, como gifs muy raros y retratos que hace con otro tipo de técnica. Y también tiene una tienda on-line donde puedes comprar algo de su trabajo en formato impreso, lo puedes pedir en varios tamaños de papel. Vende fundas para iPhone, playeras, bolsos y hasta cojines. Acá la dirección del portafolio | [Yo Az en Behance]
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Me acabo de cruzar con este vídeo rebuscando por Internet y os lo traigo aquí a ver si os sirve para encontrar un poco de inspiración.
Se llama Inspiration y es un proyecto personal del diseñador Rafa Galeano, profesor de Motion Graphics en la escuela Estación Diseño de Granada.
El vídeo está hecho con After effects, Illustrator y Photoshop. Y la canción no puede venir más a cuento: es Summertime de Charlie Parker.
Vía: Fubiz
Robba Saldaña, un diseñador e ilustrador de la ciudad de Monterrey tiene un proyecto realmente interesante; durante 365 días ilustrará una canción que esta escuchando. Los resultados hasta ahora son bastante buenos, pueden verlos en su perfil de Behance. Sería interesante sacar algunas de esas frases del boceto, vectorizar, refinar un poco y crear algo mas…
Nuestro buen amigo Marco Colín el próximo 5 de septiembre en la Miami Ad School presentará un libro que aborda el proceso creativo a través de 30 ilustraciones titulado “30 ideas sobre las ideas”. Mientras esto sucede, el autor ha puesto una versión digital del libro completo en descarga gratuita (bueno, hay que pagar con un Twitt o post en Facebook) .
Como detonó esta idea
Hace poco más de un año, Ale Rueda, una amiga que trabaja en Coca-Cola México, preparaba una junta para 30 personas donde se hablaría de creatividad, y quería regalarles a cada uno de los participantes algo especial. Después de pensar un rato para evitar las opciones obvias, llegamos a la conclusión de que un regalo irrepetible sería una libreta con un dibujo único sobre el tema de la reunión. Así es que Ale consiguió 30 moleskines y me pidió que hiciera en cada una de ellas un dibujo sobre las ideas. Tuve que realizar los dibujos en un par de horas, pero al final quedé contento con los resultados y, por lo que supe después, también le gustó a la gente que se llevó a casa esos cuadernos con mis garabatos. Luego redibujé todos los trazos originales, me apliqué al diseño con Eric León y el resultado lo tienes en las manos.
Les recomiendo que bajen el libro y si les gustó esperen un mes para que lo puedan tener en formato físico (no hay nada como el papel!)
Israel Barrón es un artista e ilustrador de Pachuca y radicado en Xalapa, Veracruz. Sabía que lo había visto en la extinta revista “Los Suicidas”, después en dos libros “Cuaderno de las Pesadillas” y en el “Diccionario para armar” editado por Conaculta. Lo anoté seguramente en aquel fatídico celular y se perdió el dato… Pero bueno hoy lo recuperamos con mucha alegría después de ver su robotico libro amarillo con niño interno, que hizo hace poco para la imagen de la 24 Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Xalapa. Las piezas de Barrón tienen un color que se ha ido aceitando a lo natural, la pizca perfecta de la piel morena con un amarillo soleado, piezas suaves al ojo, solidas en la construcción, logran eso que invariablemente quiere un ilustrador: congelar un momento de la memoria. Gran talento.
Simon Prades, ilustrador y diseñador que vive y trabaja en Saarbrücken, Alemania. Con liga española y germana, mezcla perfecto el canto y la precisión. Gusta de trabajar en medios análogos, como la tinta, el lápiz y la acuarela, sin ignorar que la computadora es una herramienta mas. Sus piezas de estupenda manufactura exploran temas del dilema humano “la convivencia de uno mismo y con los otros”. Habitual en el frente editorial, Prades es un gatillero que quisieras en tu equipo, se mueve con facilidad con trazos firmes y a la vez espontáneos. Qué jefe! Gracias a Richard por el dato.
Dicen por ahí que Nueva York es una ciudad que nunca duerme, bajo esta premisa el fotógrafo Stephen Wilkes creó una serie de fotografías de lugares emblemáticos de esta gran ciudad titulada “Day to Night” donde durante 15 horas tomó mas de 1000 fotografías y las unió en una sola regalándonos estas bellas fotografías.
Rami Nemi nos presenta un estilo único e inigualable dotado de simples trazos, colores planos y buen humor; su trabajo ha ilustrado casi todas las publicaciones editoriales al rededor del mundo, desde el New York Yimes pasando por Wire, Computer Arts, Elle hasta Men´s Health o Bloomberg View.
No dejen de visitar su portafolio, encontrarán mas de 100 proyectos en el, mis favoritos sin duda son los que ha realizado para el Art Directors Club.
Matt Forsythe es un ilustrador que vive actualmente en Los Ángeles y trabaja para Cartoon Network desarrollando diseño de personajes para la serie de Adventure Time.
Un gran proyecto del ilustrador Daniel Montero Galán y el escritor Dino Lanti, cuando las ideas llenan el vaso… sacan otro semanalmente:
“Materia dispersa es un proyecto que tiene como objetivo articular la imagen y la palabra como maxilares con los que hincarle el diente a una realidad en ocasiones demasiado dura. Cada semana se publicará en Materia dispersa una viñeta que se considerará feliz si consigue despertar en los ‘lectores’ algún tipo de intuición, sonrisa o idea. Cuando nos preguntan por nuestras raíces, nos andamos por las ramas. No sabemos dónde vamos, pero sabemos de lo que huimos. Creemos que es la hora de empezar a hablar sin empachos del hambre en el mundo. Quizás estéis en lo cierto si pensáis que necesitemos clases particulares de psicología de grupos”.
Recomendable, por salud mental.
Hoy les traemos el proyecto rrrrrrrolll, donde participan cinco fotógrafos de japón, tienen un tumbrl donde publican desde hace varios meses unos ingeniosos gifs donde presentan siempre a la misma mujer y todo literalmente gira en torno a esta mujer. No les platico más mejor entren en hipnosis con estos gifs.
No dejen de comentar que les parece este proyecto.
El área de trabajo siempre es imprescindible que sea cómoda, tengas lo que necesitas a la mano y con la iluminación adecuada, en pocas palabras que te puedas sentir como pez en el agua.
En cuanto a como debería ser el espacio de trabajo de diseñador debemos estar de acuerdo en que hay herramientas que no deben faltar, como hojas de papel (o sketchbook dicen los diseñadores), lapices, una computadora, internet y varias cosillas más. Pero también cada persona hace cómodo su espacio de trabajo como mejor le parezca, ya sea decorando el espacio, teniendo a su lado algo que le pudiera dar más tranquilidad y algunos acomodan este espacio según se los indica su manual de Feng Shui.
La verdad es que cada quien tendrá su propia opinión acerca de que es lo verdaderamente importante y necesario en una estación de trabajo de un diseñador, porque no es lo mismo si te dedicas de lleno a la ilustración o le entras más al diseño web.
Lo que sea es que debes tener el material necesario, ya sea que te compres la más reciente mac o que te metas a alguna guía de proovedores como guialis para armarte de una buena maquina que te de batalla; que tengas un cuaderno para bocetar o tengas una moleskine de lujo. Creo que lo más importante es que en el mejor de los casos siempre tengas lo que te sea más funcional.
Por lo pronto les dejamos algunos espacios que serían la envidia de algunos (de algunos otros no), o algunas de las cosas que a mi me gustaría tener en una estación para trabajar y hacer mi espacio más agradable. La mayoría fueron tomadas de project-s2dio de quienes ya les habíamos platicado en un post anterior. Sólo recuerden que ni el espacio ni la marca de computadora o cualquier otra herramienta es lo que hacen a un buen diseñador, eso queda muy claro.
¿Qué opinan ustedes?
Lugar de trabajo de Tipos Libres
Ilustración de Vanessa Medina “Vanesaurus”
Libros infantiles con ilustraciones ocultas, que sólo pueden ser vista cuando pasas una luz detrás de ellas. Los diseñadores recomiendan que lo veas debajo de las sabanas con ayuda de una linterna.
Hat-trick diseñó un libro para el publico infantil, con un diseño editorial muy interesante, ellos dicen que tomaron la idea de los niños, que leen los libros cuando están en su cama en la oscuridad, por eso las ilustraciones sólo aparecen cuando se pasa una luz detrás de las hojas de ese libro. Cuentan que el mayor reto fue encontrar una forma de que sólo se pudieran ver las ilustraciones cuando se pasaba una luz detrás de la hoja y que no se viera a simple vista, por que eso arruinaría la experiencia. Después de hacer muchos experimentos lograron crear 21 ilustraciones que juntas cuentan una historia.
Ellos también dicen que se hizo para fomentar el cariño de los libros a los niños pequeños, y es perfecto para los que todavía no aprenden a leer, por que por las imágenes que vi en el articulo donde encontré esos libros infantiles, no hay nada de texto en las hojas, la historia se cuenta con puras imágenes.
El libro fue un diseño editorial de Sutherland y Laura Bowman, y es publicado por la editorial Knock Knock. Se publicó en los Estados Unidos, pero se puede adquirir por medio de una página web, en este momento tiene un costo de 22 dólares. En esa misma página pueden ver un video donde explica un poco el funcionamiento del libro, pero creo que es bastante claro como funciona y hasta el niño más pequeño disfrutará de ese libro. Acá dejo la dirección donde encontré ese diseño, ahí pueden ver un par de fotos y el video donde explican como es que aparecen las imágenes ocultas en las hojas del libro | [A children's book with a twist]
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Pinturas de artistas hechas por un artista brasileño, él le da su particular toque a los retratos que hace a las personas que admira.
Duarte Vitoria, es el nombre del pintor que realizó toda una serie de obras a actores y actrices que han llegado a ser iconos por la calidad de trabajo que han realizado. De hecho tiene varias galerías en su portafolio toca temas raros otros comunes, por ejemplo; antifaces, tocándose con las manos, introspección, transmutación, iconos, etc. Esta última es de donde saqué las pinturas que se muestran en este post, y es que me gustaron seguramente por que pude reconocer a la mayoría de los personajes que conforman la serie. Con sólo leer el titulo de cada galería nos podemos dar una idea de lo que veremos en los cuadros, por ejemplo; la de “tocándose con las manos” son personas que aparecen haciendo precisamente eso, se tocan una parte del cuerpo con las manos y así con todos los demás trabajos que aparecen en su portafolio web.
Lo que sí es común en todas sus pinturas es la técnica que utiliza, pareciera que da pinceladas por todas partes, sin un orden aparente, pero de alguna manera logra crear los rasgos de un rostro, se nota perfectamente los detalles del ojo, la nariz, incluso los detalles de la barba y bigote y todo esto con pinceladas de pintura al oleo de distintos colores. Si te gusta la pintura o estas comenzando a pintar y quieres ver técnicas diferentes tienes que darte una vuelta por su portafolio para que veas todos sus trabajos, seguro sales inspirado.
Les dejo la dirección para que vean todo lo que ha publicado, para que lean la biografía y los lugares en donde ha exhibido su trabajo o para que se pongan en contacto con él, pero sobre todo para que disfruten de sus obras | [Portafolio de Duarte Vitoria]
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El WRLDCLCK creado por Robert Nightingale simplifica decir la hora en diferentes ciudades en un dispositivo inteligente y asombrosamente simple. El usuario puede personalizar el reloj a su gusto añadiendo tantas manos horas si lo deseas. Cada parte está impresa con varias ciudades del mundo y nada en el otro para pegatinas personalizadas donde se pueden agregar a otros lugares. Fácil de colocar en las diferentes ciudades y olvidarse de él! Y si crees que los relojes de pared son cosa del pasado, también hay una aplicación para tu smartphone!
Hay muchos rumores, maquetas y conceptos, creo que por fin hemos encontrado un concepto iWatch que nos encanta! Creación del equipo de James Ivaldi, esta belleza cuenta con una interfaz flexible. Tecnología usable del futuro y éste es un paso en esa dirección. ¿Qué piensas?
El PLUM concept creado por Yeban Shin es una pluma que cuenta con un cartucho de tinta CMYK y se mezcla con la tecnología de microfluidos (comúnmente utilizado en industria de la medicina) para crear un color específico que se desee. Como boceto, el dibujo se auto guarda en un chip micro SD en la tapa de la pluma. Naturalmente, puede enchufarse la tapa a un ordenador y obtener de edición en su diseño!
Seleccione cuatro tamaños diferentes pluma de punta: 0,3, 0,5, 3,7 – Tamaño mm.
Hace un par de días que no sabía que postear, Marisa Morea, una ilustradora madrileña nos recomendó su portafolio lleno de finos trazos con cierto aire nostálgico y armónicas paletas de color. Marisa ha enfocado su trabajo principalmente en el mundo editorial al rededor del mundo y alguna que otra marca grande como El Corte Inglés o Lipton. Les recomiendo visitar su portafolio, no tiene pierde!
Disclosure en Coachella 2013. Foto: Daniel Patlán
Disclosure son los últimos productores en haber pasado por el Essential Mix de la BBC Radio 1. Tras el descomunal éxito de su álbum debut, el mundo está impaciente por escuchar más y más del joven dúo. Aunque no estrenaron alguna canción en su mix, es una muy buena oportunidad para descubrir la música que los ha influenciado. Revisen el tracklist completo y escuchen su Essential Mix en el reproductor que se encuentra en la parte de abajo:
Onra “Intro”
Slum Village “Players”
Gang Starr “Put Up Or Shut Up”
Jaylib (Ft. Quasimoto) “React”
Q-Tip “Let’s Ride”
Vic Mensa “Orange Soda”
Moodymann “U Ranaway”
Linkwood “Secret Value”
Mike Huckaby “Melodies From The Jazz Republic / I Get Deeper (Acapella)”
Trankilou “Bill Collector”
T. Williams “Three Letters”
Bassjackers & Apster “Klambu”
Dusky “Sunsets & Dolphins”
Midland “Archive”
Mark Henning “Trojan”
Ten Walls “Gotham”
Disclosure “When A Fire Starts To Burn”
Rachel Row “Follow The Step” (Breach Hood Remix)
New York Transit Authority “95′”
Soul Purpose “Sublim3″
Friend Within “The Scene”
Paul Woolford “Untitled”
Hannah Wants “Teardrop On The Fire”
GoldFfinch “Once You Wrap”
Adonis & Charles B “Lack Of Love”
Native Soul (Ft. Trey Washington) “A New Day” (Spencer Parker’s A Gun For Hire Remix)
Eddie Niguel “Absolute”
Omar “Feeling You” (Henrik Schwarz Remix)
Hauswerks – “Puppet Factory”
Disclosure (Ft. Sam Smith) “Latch” (Maddslinky Remix)
George FitzGerald “Every Inch” (Deetron Remix)
Dornick “Something About You”
Estos días el blog anda un poco escaso de publicaciones, en parte porque tengo mucho trabajo que terminar antes de cogerme vacaciones, y por otro lado porque últimamente me flaquea la inspiración…
Pero navegando por ahí en busca de cositas que enseñaros me he encontrado con esta colección de tazas, del Studio PS de Holanda, que me ha encantado.
Son de porcelana, están fabricadas a mano y lo mejor son sus degradados de color y sus texturas…
Vía: Kireei. Images © Marvin de Kievit Fotografie
Un proyecto muy interesante para los vagabundos, darles algo de diseño en sus letreros.
El proyecto que hace Kenji Nakayama y Christopher Hope, me parece muy interesante y genial. Ellos van seleccionando a los vagabundos o Homeless que se encuentran por las calles, toman su viejo cartel, mal escrito con una tipografía escrita a mano poco visible y ellos a cambio le entregan un letrero con muy buena tipografía un diseño que se ve muy bien y que seguramente llamará más la atención y recibirán más dinero. Si tienen tiempo siguiendo los post que voy publicando se habrán dado cuenta que soy fan de ver portafolios donde muestran imágenes donde se ven el antes y el después. Y es lo que hacen ellos, tienen una cuenta en tumblr, donde no sólo publican las fotos de los trabajos que hacen a los letreros, también hacen una especie de entrevista a cada persona en donde le preguntan cuánto tiempo tiene viviendo en la calle, en que lugares lo hace, qué o por qué terminó pidiendo dinero en las calles y cómo le hacen para soportar el clima que hace en algunas ciudades de Estados Unidos.
Para ver más fotos de los carteles mejorados con muy buena tipografía, lo pueden hacer desde su cuenta en tumblr, de hecho es muy interesante no sólo ver el resultado final o la comparación del mal hecho con el bueno, lo interesante es leer el mensaje de cada vagabundo, algunos son totalmente honestos y dicen por qué están pidiendo dinero y en qué lo gastarán. Todos esos carteles son pintados por Kenji Nakayama y Christopher Hope pintados a mano eso lo hace más interesante aún.
Dejo la cuenta para que vean más fotos de este proyecto, por que seguramente publicarán más fotos con carteles intervenidos | [Signs for the Homeless]
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