“Pinche loco” es el pseudónimo bajo el cuál trabaja el ilustrador ruso asentado en México Pasha Bumazhniy del cuál no sabemos nada mas. Los invito a que visiten su página donde encontrarán muy buenos trabajos, todos ellos con una notable influencia del ilustrador holandés Parra, incluso por ahi hay un par de tributos.
James Ferraro A.K.A. 8pashupatinath, Acid Eagle, Angel Snake, Arecaceae, Bebetune$, Cruisin’ The Nightbiker Strip 1977, D.M.T., Dreams, Edward Flex, Keyhole Voyeur, Liquid Metal, Menstrual Chinese Dream, Newage Panther Mistique, Pan Dolphinic Dawn, Pans als Allgott Saturnia, 1977, Peyote Cactus Rituals, Peyote Way, Purple Gongs, Sky And Mirrorbalm In Preparation For Deja Vu, Snake Figures Fan, Teotihuacan, Wooden Cupboard…
NYC, Hell 3:oo AM sale en octubre y será editado por Hippos in Tanks, el sencillo que lo representa es Eternal Condition / Stuck 2
Atte. Do You Believe In Hawaii?
Khoa Ho radicado en San Francisco, California es el autor de esta serie, donde podemos ver siluetas de super héroes pero también tenemos a su “yo” adolescente y una descripción de este. También tiene otro poco de trabajo de ilustración en su Behance por si quieren conocer más de su trabajo.
Cook & Bath creada por Roy Benjamin, Verdu Pierre y Denat Alexandra es una construcción inteligente y la división ambiente que le permite sacar el máximo provecho de las restricciones de espacio. En cierto modo, se elimina toda una pared y usa un espacio de baño-ducha centralizada como la división de habitación. Una forma interesante de demarcar el espacio de la cocina, salón y dormitorio!
Características:
El inodoro y la ducha de aire es evacuado por el VMC en la parte superior.
El desperdicio de la pila se utiliza para tirar de la cadena.
Todo el flujo de agua conduce a la descarga de agua en la ducha.
Vecinos del sur de la ciudad de Adelaide de Australia, Fitzroy es un barrio que se compone principalmente de extensas mansiones de varios pisos del siglo 19 y frondosas calles arboladas de Europa. Aparte de una iglesia, Clare Cousin Architect’s, recientemente completó Moor Street Studio que es la única instalación no residencial directamente en el suburbio de Fitzroy. El diseño alegre y lleno de energía es una oficina interna en forma de espera de un estudio de diseño creativo y una residencia privada para sus consejeros dentro de un edificio de 3 niveles impactante construida en 2001 por el arquitecto Ivan Rijavec en Fitzroy.
Trabajando muy bien dentro de la estructura original del edificio, Cousins ??Clare, destacado arquitecto y fundador de la oficina con sede en Melbourne, propuso un acercamiento respetuoso a la celebración de los mejores activos de la construcción histórica, mientras que se aplicaron elementos de diseño moderno.
La propuesta consta de dos unidades independientes reflejadas en tres niveles en un edificio diseñado arquitectónicamente impactante. El mantenimiento de una paleta de colores restringida trabajos internos se centran en finos detalles y superficies muy texturadas. Elementos de diseño personalizado se realizaron en colaboración con diseñadores locales, como el diseñador de iluminación Volker Haug, los fabricantes de acero Glyde Metal Industries Pty Ltd, y el artista Rowena Martinich.
Una sala de conferencias cuadrada de cristal se convierte en un elemento atractivo para el estudio con un mural a gran escala encargado y pintado por el destacado artista local Rowena Martinich. El mural se destaca entre el espacio en blanco y forma un colorido telón de fondo de la sala de reuniones. El proyecto respeta el carácter emblemático del edificio existente, mientras que la creación de una fuerte identidad visual para el estudio de diseño interior.
El exterior del edificio tiene un frente casi en su totalidad de vidrio, que se creó durante una renovación de la arquitectura en 2001. La renovación dio un aspecto moderno a la fachada y se aseguró de que las explosiones de filtro de la luz solar a través de la oficina.
Curva en la espalda, totalmente plano, una ligera curva … tres formas diferentes se han explorado, así que ¿qué podemos esperar de Jony Ive y su grupo de diseñadores? No lo sé! Lo que sí sabemos es que este concepto iPhone 5S creado por Alvaro Toledo es bastante impresionante y pegadizo! Lo suficientemente bueno para ir abriendo el apetito para más.
A principios de este año, los señores de Golpeavisa empezaron un proyecto llamado “365 Ronuds” que consiste en crear diariamente un sketch, ilustración o fotografía. Una de las personas que también tomo parte es Yimbo, un animador mexicano que se especializa en motion graphics, animación, VFX e ilustración.
Aqui les presento algunos de sus “Rounds” en forma de gifs animados pertenecientes a este ambicioso proyecto; les recomiendo ver los 210 que ha hecho hasta el día de hoy.
Following his eight-track EP “Music For Objects”, released last month, prolific Montreal producer CFCF, aka Mike Silver, returns with his new single “Jump Out Of The Train”, the first taste from his upcoming new album “Outside”. You can now listen to the six-plus-minute atmospheric piece above, which features Active Child on backing vocals.
“Outside”, his first full-length LP since 2009′s excellent “Continent”, will be released on October 21 via Paper Bag Records/Dummy. According to the label, “many of the tracks were written while he was traveling on buses and trains, usually between Montreal, New York or Toronto, and the music reflects the yearning for stability that comes from constant movement, as well as the fascination with the inherent beauty of new environments.”
mpFree: CFCF: “Camera”
Portadas de comics no oficiales hechas por el ilustrador Stanley Lau.
Stanley Lau originario de Hong Kong, es un ilustrador, diseñador, director creativo y fundador de “Imaginary Friends Studios”, ellos hacen algunas trabajos para empresas tan importantes y reconocidas como; Capcom, DC Comics, Square Enix entre otras empresas. Tiene una cuenta en deviantart en donde literalmente hay cientos de ilustraciones y dibujos de comics, muchos son fanart que hace de personajes que a él le gusta, también hay muchos bocetos que después terminarán siendo portadas de comics.
Es un portafolio que les gustará a todos los que son fan de los comics, por que no les será nada complicado reconocer a los personajes que aparecen en sus ilustraciones, pueden encontrar prácticamente a todos los personajes de Marvel y de DC. Pero lo que realmente me gustó y me llamo la atención fue encontrar todas las portadas que publica, algunas si se han impreso y se pueden encontrar en tiendas otras las hace sólo por gusto y según leí lo hace para practicar. Todas las ilustraciones son tremendamente realistas así sean sólo dibujos hechos con lápiz y lineas simples o los que ya aplica colores, sombras y texturas. Esas ilustraciones en verdad impresionan, yo recuerdo que coleccioné todas las tarjetas que saco Pepsi las Pepsi-cards, conseguí todas las de la primera serie y la segunda por que me gustaba mucho el arte, los dibujos que aparecen en ellas. Por eso cuando me topo con este tipo de portafolios ve vuelvo fan de los artistas, por que me hacen recordar mi infancia.
Les dejo la dirección del portafolio en donde en verdad van a encontrar muchos dibujos de este tipo, si te gusta este tipo de ilustraciones con temas de comics es totalmente recomendable que des clic en cada imagen conforme vas navegando, para hacer más grande el dibujo y así poder ver todos los detalles de las ilustraciones que hace Stanley | [Portafolio de Artgem]
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Metrosexuales del universo, es el titulo que le da Georges a una de sus ilustraciones.
choubaka360 aka bocognani florent, es el nombre del diseñador que hace las ilustraciones que ilustran el post. Encontré una de sus imágenes y me pareció muy graciosa es la de “Metrosexuales del universo”, donde aparece He-Man de espaldas pintándose las unas, para los que no lo sepan este personaje aparece en la serie de televisión llamado “Masters of the Universe”, por eso el juego de palabras de la ilustración. Me gustó y me puse a buscar más trabajos de él y encontré su cuenta en Flickr donde tiene publicadas varias ilustraciones. De hecho primero pensé que ese dibujo quedaría perfecto estampado en una camiseta y luego me di cuenta de que todas las que hace las manda a threadless que es una página donde la gente manda sus trabajos, si son aceptados por la comunidad, se imprime y se pone a la venta.
Muchas de las ilustraciones que manda ya están a la venta en threadless y otras están publicadas para que la comunidad los vote. Cuando vas mirando sus dibujos ves que todos se verían perfecto en una playera, no hay ningún dibujo que no me guste. El tema recurrente en sus ilustraciones son los personajes que aparece en las caricaturas que se veían en los años ochentas y principios de los noventas. Aparecen varios personajes de Star wars, Las tortugas ninjas, varios de los personajes que aparecen en el video juego de Mario Bros, el hombre araña, todos ellos en situaciones o en poses que te sacaran una sonrisa.
Acá dejo la dirección de la cuenta en Flickr, para que vean todo lo que hay, si son de mi generación no tardaran nada en reconocer a los personajes y más de uno de sus trabajos les gustará | [Portafolio de deadcomicstrip]
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Libreta que puedes utilizar en esas clases aburridas de la escuela, ahora podrás dormir cómodamente.
Estas libretas se inflan con aire que soplas en una pequeña abertura para transformarlo en una almohada, la idea fue de la agencia; JWT Brasil. Desarrollaron la idea al rededor del slogan que utiliza el chocolate Kit Kat que hace Nestlé, el slogan que ahora están utilizando es; “Have a break, have a Kit Kat”. Es decir que te tomes un descanso y te comas uno de esos chocolates. La campaña va dirigido a los estudiante con la idea de que como ellos despiertan desde muy temprano necesitan descansar cómodamente, si tienes un receso entre una clase y otra pues sacas esa libreta la inflas y te duermes un rato. Otro uso que ellos dicen que le puedes dar es utilizarla mientras viajas en un transporte publico, para que vayas dormido cómodo y no dándole cabezazos al vidrio de la ventana.
Por lo que leo en la página donde encontré esas libretas, sólo fueron entregadas a 50 seguidores en las redes sociales que tienen Kit Kat en Bracil.Si hicieran eso en otros países estoy seguro que sería un éxito en las escuelas. Este tipo de campañas me gusta por lo simples que son, toman un objeto común, de uso diario y en lugar de sólo imprimir su logotipo en la portada y regalarlo por todas partes, ellos crearon un objeto que además de ser una libreta que la puedes utilizar para escribir, tomar apuntes, etc., también es una forma de hacer publicidad efectiva de esa marca de chocolates durante mucho tiempo, por que se seguro la persona que tenga una de esas libretas la mostrará a todos sus compañeros, y la conservará durante mucho tiempo.
Acá dejo la dirección donde encontré este ejemplo de publicidad en una libreta | [Have a break, have a Kit Kat]
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Ilustraciones vectoriales hechas por un filipino con puros vectores, a pesar de ser rostros los detalles se aprecian muy bien.
Peccatore, es el autor de estas ilustraciones hechas únicamente con vectores, los personajes que aparecen en ellas son algunos que aparecen en series de televisión o en películas. Pero lo interesante es el grado de detalles que se aprecian en ellas, se notan inclusive las pestañas, el pelo como si estuviera dibujado uno por uno y algo que los hace resaltar mucho son los colores que le pone. Algunas ilustraciones son muy simples con un par de colores y hay otros en donde le mete mucho color por todas partes, en el pelo, el los ojos o el fondo psicodélico. Entren y den clic en todas las imágenes para que vean todas las ilustraciones en un tamaño más grande. Reconocerán a algunas personas que aparecen en esos dibujos otros al parecer son desconocidos o por lo menos yo no pude reconocerlos a primera vista.
En éste post sólo puse 4 de sus ilustraciones, que fueros las que representa todo lo que hace Peccatore, una simple otra con mucho color, muchos detalles, pero si quieren ver más de lo que hace lo pueden seguir desde su cuenta en deviantart o desde una cuenta en tumblr hay publica mucho de lo que hace pero también publica muchos videos y frases motivadoras extrañas, y publica uno que otro tutorial y capturas de pantalla a las ilustraciones en las que está trabajando, por eso creo que la mejor manera de seguirlo es por deviantart | [iPeccatore on deviantART]
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Desde que publicamos el line up del Corona capital del 2013 nos quedamos con la interrogante de quien o quienes son los realizadores del diseño que utilizaron este año; pues bien por medio del blog de sopitas tenemos bastante información al respecto.
El cartel fue diseñado por Luis Ricardo Barrera, diseñador gráfico de 25 años que ha trabajado para el departamento de publicidad de OCESA desde hace 3 años.
Pues bien el cartel de este año tiene como título “QR City”.
“Estábamos reunidos todos los diseñadores de la empresa en una junta creativa con Armando Calvillo y le comentábamos sobre algunas de nuestras inquietudes e interés por desarrollar nuevos proyectos. Fue entonces que recibimos la oportunidad de competir por la creación del arte de este año.
Sin duda se trataba de un gran reto al que nos enfrentábamos como departamento. Todos aportamos ideas distintas en varias sesiones que dieron vueltas y vueltas y, como debe ser en una reunión digna de llamarse creativa, las ideas finales salieron de los lugares más inesperados, tanto así que les comento que la idea del código QR salió de una hoja reciclada infiltrada en una de las reuniones.
Al final de las juntas, fuimos tres los diseñadores comisionados para bajar las ideas a papel: Daniel Olivares, Alfredo Huertero y yo. Cada quien dio forma y desarrolló gráficamente los conceptos de forma independiente. Muchas hojas de papel, horas de intentos fallidos, la clásica nomenclatura de archivos (final1, final2, finalok, finalok2, finalok_ok) y ejercicios gráficos nos llevaron a concluir las tres propuestas que entregamos a los promotores que decidirían si alguna sería la indicada para representar este año al festival.
El veredicto ya lo conocen, QR City fue el arte seleccionado este año. Una propuesta que logra integrar a nivel conceptual el espíritu y la dirección del festival.”
¿Como se dió el QR City?
“Reflexionábamos sobre las características de una capital y de inmediato surgían las ideas de los grandes rascacielos, del transporte y la tecnología, pero sobre todo la gran cantidad de información y el poco tiempo que tenemos para asimilarla, y fue en este punto que comprendimos el nombre del festival y quizás no hay mejor nombre que lo describa, ya que cada año se convierte en la capital de todos y todo.
Inicialmente la idea era representar el festival como un conjunto de puntos provenientes de muchas partes, pero tras intentos fallidos miramos hacía un código QR y notamos que representaba perfectamente la idea de la inmediatez con que se procesa la información en las grandes capitales, además de que la apariencia gráfica de éste se parece a las tomas fotográficas satelitales de una ciudad.
El arte debía proyectar el ambiente del festival, por lo que se decidió agregar elementos como árboles y aves que convivieran con el entorno para transmitir tranquilidad, dicho concepto se reforzó con una gama de colores cálidos en contraste a un azul ligero”
Pero QR City no era la única opción, en este caso se contemplaron “Musiclismo” y “Arquitectura musical”
Investigadores de la Universidad de California desarrollan un polvo inteligente que podría ser implantado en nuestro cerebro. Con este avance, se demuestra que la nanotecnología será la gran aliada de la neurociencia durante los próximos años.
La nanotecnología es uno de los campos científicos más apasionantes e innovadores de los últimos años. Aunque fue el Premio Nobel de Física Richard Feynman el que introdujo las posibilidades de esta disciplina, en la célebre conferencia titulada There's Plenty of Room at the Bottom, las posibilidades que nos brinda la nanotecnología son a día de hoy casi infinitas.
Y es que esta rama científica es conocida por manipular la materia a una escala menor que un micrómetro. Esto supone que el trabajo de la nanotecnología se centra en los átomos y las moléculas, de forma que podamos obtener biosensores diminutos, máquinas a escala nanométrica o implementar sistemas de control de la contaminación, de plagas o de infecciones y desarrollo de tumores.
Ahora la nanotecnología ha dirigido sus esfuerzos hacia la neurociencia. Y es que muchos de los proyectos de investigación sobre el cerebro, como el Human Brain Project, buscan desvelar los misterios del que quizás sea nuestro órgano más importante. Saber cómo funciona es un desafío para los investigadores desde los tiempos de Ramón y Cajal.
E indudablemente, desde principios del siglo XX hasta ahora, las tecnologías para conocer más aspectos de la neurociencia han avanzado considerablemente. La aparición de técnicas como la resonancia magnética (MRI) o la tomografía por emisión de positrones (PET) han permitido grandes logros en medicina. Sin embargo, no podemos llevarnos estos aparatos con nosotros, como si fueran dispositivos portátiles.
La idea que han tenido investigadores de la Universidad de California puede sonar un tanto alocada: implantar una máquina tan pequeña en nuestro cerebro que permita recoger información sobre el funcionamiento de este órgano. Esos datos luego serían enviados a los neurocientíficos que quisieran estudiarlos.
Para ello han desarrollado sensores del cerebro tan pequeños como una mota de polvo, de forma que pudieran ser infiltrados en nuestra cabeza y tomar los datos necesarios. Cada conjunto de estos sensores del cerebro tendrían un tamaño aproximado de 100 micrómetros (es decir, la décima parte de un milímetro), de forma que no podríamos considerar esta tecnología como 'invasiva' (o al menos, no demasiado).
Estas partículas o sensores del cerebro incluirían en su desarrollo lo que los investigadores californianos han denominado sensor CMOS, encargado de registrar la actividad eléctrica de las neuronas. Además, el dispositivo ideado no incluiría una batería microscópica, sino que vendría con un material piezoeléctrico, suficiente para recargar los sensores del cerebro y que no se quedaran sin energía.
Además, para evitar cualquier daño o problema neuronal, los sensores del cerebro, a pesar de su minúsculo tamaño, irían recubiertos de un biopolímero. Aunque para completar el sistema aún se necesitaría acoplar un transceptor, que se encargaría de recibir y procesar la información obtenida, lo cierto es que este polvo inteligente podría ser un paso más de la neurociencia y la nanotecnología en el estudio del cerebro.
¿Se imaginan en el futuro contar con implantes nanométricos que nos ayudaran a entender mejor nuestra mente? ¿Podría ser una forma de mejorar nuestras capacidades cognitivas? ¿Serviría este avance tecnológico para tratar mejor enfermedades neurodegenerativas? Múltiples cuestiones aún por resolver, que probablemente serán resueltas en muchos casos durante los próximos años. El gran enigma del cerebro es también el reto de la ciencia del siglo XXI.
Comprender cómo funciona el procesamiento de nuestra propia orientación espacial podría ayudar a entender qué ocurre por ejemplo en pacientes con la enfermedad de Alzhéimer, incapaces de desarrollar mapas cognitivos de manera adecuada
La complejidad de nuestro cerebro sigue siendo una de las incógnitas y desafíos que la ciencia tiene por delante en los próximos años. Una de las cuestiones que intriga a los investigadores es conocer cómo se forma la llamada memoria espacial, es decir, la forma en que nuestra mente capta y procesa la información relativa a los lugares en los que nos movemos.
En psicología cognitiva, se entiende por memoria espacial aquella parte de nuestra memoria dedicada a almacenar los datos sobre una determinada localización, así como la información relacionada con nuestra propia orientación espacial en dicho espacio.
De hecho, esta característica de recordar detalles sobre diferentes lugares no es algo específico de los seres humanos, sino que también se ha comprobado que se da en animales. En particular, los experimentos realizados hasta ahora en modelos animales y personas han demostrado que la memoria espacial tiene su origen en una región cerebral denominada hipocampo.
Este área ha sido relacionada con tres funciones cognitivas: la inhibición de la conducta (hipótesis casi descartada), el almacenamiento de nuestros recuerdos y la tercera idea, que es la que abordamos hoy, basada en el reconocimiento espacial. Los defensores de la teoría sobre la memoria espacial fueron principalmente O'Keefe y Nadel, que estaban influidos por las ideas de otro científico anterior, Edward C. Tolman, quien habló sobre la construcción de mapas cognitivos en ratas al estudiar la psicología del comportamiento.
Ahora investigadores de la Universidad de Queensland en Australia han tratado de identificar cómo el hipocampo trabaja con la memoria espacial. Sus resultados, publicados en la revista Journal of Neuroscience, indican que la construcción de esta especie de 'mapas cognitivos' sigue el mecanismo de divide y vencerás.
Y es que nuestro cerebro, y en particular el hipocampo, necesita cortar en pedazos la información que recibe sobre el tamaño físico y la complejidad de una determinada localización. Para comprobar su hipótesis sobre la memoria espacial, los científicos realizaron un estudio en 18 voluntarios, a los que se pidió que navegaran virtualmente por diferentes puzzles, que variaban en cuanto a complejidad y tamaño.
Después, utilizando la técnica conocida como resonancia magnética, realizaron observaciones sobre cómo el cerebro podía almacenar la información obtenida y así procesar la memoria espacial. Sus resultados determinaron que dos regiones separadas del hipocampo se activaban en función del tamaño y la complejidad del puzzle que estuvieran observando los participantes.
En concreto, los individuos tenían una mayor actividad en la región anterior derecha del hipocampo cuando debían construir y mantener representaciones espaciales de una localización, relacionando este resultado con la complejidad de un ambiente. Si por contra el puzzle aumentaba de tamaño, pero no era más complejo en cuanto a recorrido, la zona posterior del hipocampo era la que se activaba.
Sus resultados no solo pueden ayudar a entender cómo procesamos la memoria espacial, sino que también pueden ser interesantes para el trabajo con pacientes que sufran la enfermedad de Alzhéimer. En estos individuos, la memoria espacial se encuentra muy dañada, de forma que en un estadio avanzado del síndrome, no son capaces de reconocer una determinada localización ni de presentar orientación espacial.
Ayudar a entender cómo funciona el hipocampo en este proceso cognitivo podría servir de ayuda en el futuro para mejorar los tratamientos y ejercicios de entrenamiento de memoria que llevan a cabo estos pacientes. Quizás así en el futuro podríamos evitar que las personas afectadas por esta enfermedad no tuvieran problemas en su memoria espacial.
Federico Mauro debe de estar que no se lo cree. Y es que últimamente veo su nombre publicado por todas partes.
En el tornillo hablamos de él hace poco, en un post sobre gafas y famosos que gustó mucho, a juzgar por el número de visitas y los comentarios vuestros que me llegaron.
Y se ve que él también se dio cuenta del filón que había encontrado, así que ahora ha creado una nueva serie de carteles, esta vez relacionando a famosos (reales o ficticios) con diferentes tipos de calzado.
¡A ver si esta vez también los descubrís todos, sin mirar las soluciones!
Por cierto, yo me quedo con Data, de los Goonies!!!
Para ver más, entra aquí.
Vía: Fubiz. Images © Federico Mauro.
Encontré un curso para aprender a dibujar manga en video, ya hace un par de días había publicado un curso similar donde enseñaban a dibujar rostros cabezas de personas y gustó mucho, por eso ahora que encontré este curso que enseñan a dibujar manga lo traigo al blog para compartirlo. En esta ocasión el curso es más largo que el anterior, éste dura 28 horas y media y está dividido en 124 lecciones y eso es bueno por que puedes ir viendo cada lección por separado, cada una de ellas dura un promedio de 5 a 10 minutos. Puedes ver una lección completa y luego hacer lo que aprendiste en el video y así hasta completar el curso.
Es uno de los cursos más completos que he visto, por que literalmente te enseña a dibujar cada parte de un personaje, por ejemplo; como dibujar orejas, ojos, el pelo que en estos dibujos es muy importante por eso hablan mucho de ello y dan varios ejemplos de como se debe de dibujar si se trata de una mujer o de un hombre, enseñan a dibujar a personajes con diferentes expresiones de acurdo a sus emociones; si están enojados, felices, lloran, hasta se debe de ver un personaje inocente. Y otra cosa que verán mucho en ese curso son lecciones para dibujar ojos, bocas muy realistas, que según tengo entendido también es muy importante para un dibujo tipo manga. Como les digo el curso es muy completo sino aprenden algo con el, es que están haciendo algo mal.
El maestro que enseña el curso se llama Mark Crilley nació en Detroit pero a vivido en Japón durante mucho tiempo, allá trabajo como ilustrador haciendo muchos dibujos para muchas empresas, creo que ahí fue donde le agarro el gusto al manga y por eso ahora se convirtió en maestro. El curso es totalmente gratuito, no necesitas nada para poder verlo, ni siquiera te piden que te registres, solo necesitas una computadora y eso es todo. Acá dejo la dirección del curso para que aprendan a dibujar manga | [How to Draw Manga]
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Oxford-based producer Orlando Higginbottom, aka Totally Enormous Extinct Dinosaurs, has done it again! Check out his wicked house remix of London’s duo Disclosure’s latest single “F For You”, from their number one debut album “Settle”. This is gonna be huge!
The “F For You” remix EP is coming out soon via PMR Records.
Is Tropical vs Princess Julia: “Dancing Anymore” [Remix]
Here we go. We’ve already heard many remixes of London’s trio Is Tropical great single “Dancing Anymore” (watch the banned-on-YouTube video), but here we’ve got something special for you.
In a bit of a surprise, Is Tropical’s Simon Milner has teamed up with London’s legendary DJ Princess Julia, who’s got “the face of a goddess” according to Boy George, to deliver a superb guitar-driven rework of “Dancing Anymore”. Together they’ve turned it into a slow jam that feels perfectly suited to late-night drives.
Today, we’re delighted to premiere this edit of “Dancing Anymore”, from the band’s second album “I’m Leaving” on Kitsuné, for free download. You can grab it below, exclusively on La.Ga.Sta. Ride and enjoy!
Download here
Below, you can watch the NSFW new video for Is Tropical’s new single “Lover’s Cave”, directed by controversial cult New York photographer Richard Kern.
Artist: Weekend
Album: Jinx
Released: 2013
Style: Post Punk
Format: MP3 320Kbps / FLAC
Size: 101 Mb
Tracklist:
01 – Mirror
02 – July
03 – Oubliette
04 – Celebration, FL
05 – Sirens
06 – Adelaide
07 – It’s Alright
08 – Rosaries
09 – Scream Queen
10 – Just Drive
DOWNLOAD LINKS:
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FLAC (314 Mb):
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Originario de Ciudad Juárez, “Shihuahua”, Rodolfo Baquier a.k.a. “Mostasho” llega al DF hace 9 meses y comienza su carrera como ilustrador de manera formal, aunque en realidad su historia va más allá, ya que dibujar lo hace desde que tiene uso de razón e ilustra desde hace 4 años de manera profesional. Su mayor influencia fue su su abuelo (q.e.p.d) y ha sido el que hasta hoy lo ha inspirado en gran medida en cuanto a la gráfica de su trabajo, ya que él, al igual que Mostasho, era apasionado por el folklore y la cultura de México, además de su comida, música, mujeres, tatuajes y un sin fin de ilustradores mexicanos.
Especializado en ilustración digital para diversos proyectos como arte para discos, revistas, flyers, personajes y muchos otros, siendo cada uno muy distinto pero pasando por un mismo proceso creativo que lo lleva desde el lápiz y papel, hasta los medios digitales, su trabajo lo ha llevado a ganar múltiples concursos de entre los cuales destacan el “Illustrators Deathmatch 2011″, el “Calendario ilustrado de 75º y Zagal 2012″ y mención de plata en “A! Diseño” el año pasado ,
Conferencista y tallerista de ilustración al rededor de toda la República, Mostasho es sin duda uno de los exponentes que merecen ser reconocidos por su trabajo en todos los sentidos.
Artist: The Japanese Popstars
Album: Disconnect, Reconnect
Released: 2013
Style: Electronic
Format: MP3 320Kbps / FLAC
Size: 142+133 Mb
CD1:
01 – Disconnect Reconnect
02 – Matter Of Time (feat. Green Velvet)
03 – No Music
04 – Pump Power
05 – Out Of Nowhere
06 – Night Shift
07 – Vision
08 – The Dealer
09 – Heavy Hitter
10 – Release (feat. Ryan Vail)
CD2 Mixed:
01 – Disconnect Reconnect
02 – Matter Of Time (feat. Green Velvet)
03 – No Music
04 – Pump Power
05 – Out Of Nowhere
06 – Night Shift
07 – Vision
08 – The Dealer
09 – Heavy Hitter
10 – Release (feat. Ryan Vail)
DOWNLOAD LINKS:
CD1
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CD2
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RAPIDGATOR: DOWNLOAD
FLAC (419 Mb):
CD1
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CD2
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El desarrollo de un corazón artificial que mezcle componentes biológicos y microelectrónicos podría suponer una auténtica revolución en medicina
Hace unos meses en ALT1040 os contábamos la historia de Paul Winchell, uno de los ventrílocuos más famosos de Estados Unidos, que puso voz a Gargamel y Tigger, entre otros personajes. Winchell no fue solo conocido por sus trabajos en Hollywood, sino que también fue un prolífico inventor, al crear, por ejemplo, el considerado como primer corazón artificial.
Aquel dispositivo, cuya patente sería cedida luego a la Universidad de Utah, para desarrollar el modelo Jarvik-7, marcaría un antes y un después en el desarrollo de órganos artificiales para trasplantes. En particular, el corazón artificial desarrollado por Jarvik e ideado por Winchell, sería implantado por primera vez en 1982.
Durante esos años, casi un centenar de personas recibirían el trasplante de este corazón artificial, pero en la mayoría de casos, no aguantaban más de seis meses con el corazón artificial implantado. Durante los últimos años ha habido más avances en el desarrollo de estos órganos artificiales, como en el caso del modelo AbioCor. Sin embargo, el éxito no ha sido total, ya que en medicina aún se necesitan de órganos naturales para realizar trasplantes, y la apuesta por el corazón artificial no es segura.
Por este motivo, la compañía francesa Camat ha querido ir un paso más allá, y desarrollar un dispositivo que mezclara tejidos extraídos de vacas y componentes microelectrónicos, con el objetivo de crear un corazón artificial totalmente funcional.
La innovación de este dispositivo radica en estar compuesto en sus membranas interiores por poliuretano, y estar controlado por una compleja red de sensores y microelectrónica. En su parte externa, la que estaría en contacto con la sangre, este corazón artificial presenta membranas creadas a partir de tejido de vacas.
El desarrollo de este corazón artificial ha tardado quince años en conseguir este modelo final, que será probado en pacientes con insuficiencia cardíaca en Bélgica, Polonia, Arabia Saudí y Eslovenia. En Francia, país donde se encuentra la compañía, las autoridades han solicitado más ensayos en modelos animales, para asegurar la eficacia y no toxicidad de este dispositivo.
La forma en la que Camat ha conseguido situar las superficies y membranas biológicas con la microelectrónica puede ser una ventaja a la hora de que este dispositivo sea implantado en los pacientes. Esto es debido a que podrían originarse menos casos de rechazo y evitarse problemas de anticoagulación, dos situaciones que suelen darse en el trasplante de este tipo de órganos.
A la espera de que se realicen los primeros ensayos en humanos, el desarrollo de este órgano es, sin lugar a dudas, una buena noticia para la medicina y para todos aquellos pacientes que esperan un trasplante. Quizás en los próximos años se pueda utilizar este dispositivo tan innovador en la práctica clínica.
Estas repisas me gustaron mucho, por que están hechas de letras y se ven muy elegantes y por la forma en que tu puedes personalizar las repisas con las letras que tu quieras. Para hacerlo debes de entrar a una página en donde escribes las letras o palabra, puedes escribir lo que tu quieras puede ser tu nombre, tus iniciales, el nombre de una empresa o una palabra que te guste mucho, es totalmente a tu elección, luego seleccionas el orden de las letras, si las quieres todas de manera horizontal o si quieres la mitad de letras arriba y la otra mitad debajo, para el suelo o si es para colocar en la pared. Puedes seleccionar tres colores; blanco, rojo y azul, el material con el que están hechos estas repisas es un acrílico transparente.
Cuando terminen de personalizar su repisa, le dan clic al botón de añadir al carro de compra para levantar su pedido, dependiendo de la cantidad de las letras es el costo que les cobrarán. Por ejemplo si quisiera hacer una repisa con las tres letras; “roc” me costaría 492 euros. Ya después les harán el calculo total con el envío incluido, para México por ejemplo tiene un costo de 120 euros, sólo el envío. Además de ser un objeto para que decore el interior de algún cuarto u oficina, funciona precisamente para que le coloquen libros, tazas y cualquier cosa que se te ocurra, como se ve en las fotos que ilustran este post algunas palabras se ven muy bien, por ejemplo la de “DESIGN”, esa se vería muy bien aquí en mi oficina.
Dejo la página en donde pueden pedir sus repisas personalizadas, o para que vean más fotos y las manden hacer en algún lugar donde les salga más barato y se ahorren lo del envío | [Anita Shelf]
La entrada Repisas hechas de tipografía aparece primero en Blog de diseño gráfico roc21.
Las tipografías o fuentes tipográficas son el elemento gráfico que distingue un documento de otro, independientemente del contenido. Inconscientemente, es lo primero en lo que nos fijamos, además de si en el texto hay espacios en blanco o si está organizado en un bloque pesado de leer. Hay tipografías para todos los gustos, y las hay más cómodas de leer y otras más enfocadas a sorprender o destacar sobre las demás. Además de en cualquier programa de edición de texto o de diseño, en Internet hay multitud de fuentes que puedes usar en tus propios proyectos. Incluso Google ofrece su propia colección de fuentes. A los recursos de los que ya hemos hablado en el pasado, hemos añadido una nueva lista con páginas especializadas en las tipografías, para que descargues fuentes y crees así diseños originales que destaquen entre los demás.
Por defecto, tu sistema operativo incluye tipografías que utilizan todos los programas que tengas instalados, desde los que vienen con el sistema, como WordPad en Windows o TextEdit en OS X, como otras aplicaciones, como Microsoft Office, LibreOffice o incluso Photoshop. En este último caso, el programa incluye sus propias fuentes también. En caso que quieras más fuentes, como las que encontrarás en los recursos que mostramos a continuación, tendrás que instalarlas para poder usarlas. El proceso es muy sencillo: En Windows, hay que ir al "Panel de Control" y en "Fuentes", arrastrar o pegar la fuente descargada, normalmente en formato TTF. En OS X, las tendrás que colocar en las carpeta ~/Library/Fonts de tu usuario o en la genérica, para compartirla con todos los usuarios.
What Font is: Con más de 280.000 fuentes para descargar, esta página ofrece también la posibilidad de encontrar el nombre de una fuente que has visto por ahí. Tan sencillo como obtener una imagen de la fuente y subirla a la página. En cualquier caso, no saldrás de esta página sin tener varias fuentes espectaculares para decorar tus textos.
Tipografías: Una página en español con más de 9.000 fuentes gratuitas organizadas por orden alfabético y categorías. Además, podrás buscar una fuente concreta y ver el alfabeto entero antes de descargar la fuente.
Font Reactor: También en español, aunque disponible en más idiomas, este repositorio de tipografías permite buscar fuentes por su nombre o navegar por las categorías disponibles, entre las que encontrarás fuentes de festividades concretas, de películas o series de TV, divertidas... Además, incluye secciones para las fuentes más votadas o descargadas y para conocer diseñadores de tipografías.
MyFonts: Se considera a sí misma la página más grande de colecciones de tipografías, y echándole un breve vistazo bien puede tener este título, pues su colección de fuentes es impresionante. Desde el menú "Find Fonts" podrás acceder a las categorías de fuentes según el idioma, la novedad, las más vendidas o por las etiquetas o tags. Además, incluye una sección, llamada "WhatTheFont" desde donde subir una imagen y para saber qué fuente se ha usado.
Typography Served: Más que un repositorio de tipografías, esta página es un escaparate que enlaza con otras páginas donde comprar o descargar fuentes artísticas para usar en proyectos de diseño como rótulos o publicidad. En cada entrada puedes comentar y compartirla a través de redes sociales. En función de cada fuente, podrás descargarla en diferentes formatos o adquirirlas en páginas especializadas.
Abstract Fonts: A pesar de su nombre, no encontrarás fuentes abstractas, aunque sí tipografías diferentes y originales, aunque no por ello difíciles de leer. En concreto, cuenta con casi 14.000 fuentes diferentes que puedes descargar. Se organiza por categorías, orden alfabético y nombre del diseñador.
FontStruct: Además de ofrecer fuentes para descargar y usar en tus proyectos, esta página tiene su propio diseñador de fuentes online, para que con unos pocos trazos, y rellenando píxeles, crees una tipografía totalmente personalizada para compartir con los demás usuarios. Requiere registro, pero a cambio tendrás acceso a cientos de tipografías y a crear una fuente con tu nombre.
Font Space: Esta página contiene más de 20.000 tipografías para Windows y Mac. Además de filtrar de populares, fuentes nuevas o por orden alfabético, ofrece la posibilidad de filtrar por categoría tipográfica o temática. Además, previo registro, podrás subir tus propias fuentes para compartir con los demás usuarios.
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Franchesco es un ilustrador con sede en EE.UU. que creó el estas impresionantes ilustraciones Pin Up.
Creo que jamás habíamos tocado el tema de la ilustración científica en este blog, por ello me pareció interesante compartirles el trabajo de Giselle Vitali; ilustradora catalana inmersa en el mundo de la ilustración médica con una técnica muy buena pero que además en sus ratos libres gusta experimentar con este estilo gráfico.
Mi trabajo abarca desde una imagen científica, una ilustración para crónica de revista hasta obras para galerías es por ello que, mi estilo es flexible. Pues cada área presenta un “problema” que será un encuentro creativo al que ir con procesos y herramientas acordes, no es lo mismo realizar una imagen para un articulo de carácter científico que, crear unas piezas para una exposición o una ilustración de opinión. Aunque si aseguro que, todas están hechas por las mismas manos, principalmente por mi derecha y luego pero no menos importante, por mi izquierda.
Miami Horror regresarán a México para presentarse en el DF. El concierto se llevará a cabo el 20 de septiembre en el José Cuervo Salón. Los boletos costarán $350 en general y $450 en VIP, se podrán comprar a partir de mañana en Ticketmaster.
Actualmente la banda se encuentra trabajando en su nuevo álbum de estudio.
El grupo danés Kashmir estrenó video para “Purple Heart”, el nuevo sencillo del álbum que publicaron este año. Kashmir tienen fechas programadas en México durante octubre, revisen todos los detalles en este enlace.
Las ilustraciones que hace el ruso Alexey Kurbatov, me recordó a las ilustraciones que hace lerms por que tiene el mismo estilo. Para formar por ejemplo el rostro de una persona utilizan muchas figuras geométricas, cada una de ellas con una textura o color único, pero que eso precisamente es lo que me gusta ver en los trabajos de estos dos ilustradores. Ya antes había publicado sobre el trabajo de este ilustrador donde recomendaba que mirarán un retrato que hizo de Frida Kahlo. El ruso utiliza menos colores como se puede ver en las cuatro imágenes de éste post y el otro Carlos Lerma un mexicano que utiliza muchos colores, sólo hace falta que se den una vuelta por su portafolio para que vean la cantidad de colores que utiliza en una sola ilustración.
Las ilustraciones de Alexey son utilizadas para medios escritos, es decir se utilizan en publicaciones impresas como revistas. Además de este tipo de ilustraciones con ese estilo tan particular, hay otras publicadas en su portafolio en donde utiliza acuarelas y tinta, son ilustraciones totalmente diferentes a las que apareen aquí. Entren a su portafolio o directamente a la cuenta que tiene en Behance en donde según yo es más fácil de navegar para ver todos sus trabajos, por que en su página digamos “principal” esta hecha en flash y no puedes ver las ilustraciones en un tamaño más grande, mientras que en Behance las ilustraciones se ven más grande y hasta puedes descargar todo lo que te guste a tu computadora.
Las cuatro ilustraciones son las que ha hecho recientemente, pero en su portafolio pueden ver las que ha hecho desde el año 2006. Se puede ver claramente el cambio que ha dado desde entonces es muy claro que durante todos esos años fue practicando con diferentes técnicas, hasta que encontró un estilo que le gustó, ahí se quedo y ahora todo lo que hace o por lo menos lo que publica tiene ese estilo, acá dejo la dirección de Behance para que vean todas las ilustraciones | [Alexey Kurbatov]
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