Kalagan

Últimamente hemos estado aprendiendo algunas palabras y expresiones japonesas con difícil traducción directa al español, como Otsukare sama y Mottainai que tienen un uso muy generalizado en Japón. En esta línea, hoy os quiero presentar una nueva palabra: Yoroshiku (よろしく).

La palabra ‘Yoroshiku’ viene de un adjetivo よろしい ‘yoroshii’ que significa ‘bueno’, ‘bien’. Tiene el mismo significado que ‘ii’ ( いい), pero más formal.

Se usa よろしいpara dar luz verde a algo (tiene sentido de aprobación, aceptación) y cuando se requiere aprobación por parte de alguien o se pide ayuda utilizamos la palabra よろしく. Actualmente la mayoría de veces se le suele añadir al final la expresión ‘onegai shimasu‘.

Traduciendo literalmente, la expresión ‘Yoroshiku onegai shimasu’ (よろしくお願いします)  significaría ‘Ruego que lo haga adecuadamente’ ‘Hágalo lo mejor posible’, siempre con un tono o sentido de empatía o simpatía para con quien hablas.

 En realidad, es una expresión que tiene múltiples usos y que se utiliza en ocasiones muy distintas, dificultando a menudo un poco el poder entender bien su significado a los estudiantes de japonés.

Creo que la mejor forma de que entendáis bien su funcionamiento es viendo algunos ejemplos de situaciones cotidianas en que los japoneses usamos esta expresión:

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Nintendo sabe guardar sus secretos mejor que la mayoría, y lo normal es actuar con prudencia ante, por ejemplo, una foto borrosa con el perro de Duck Hunt en el nuevo Smash Bros. para Nintendo 3DS. Pero si empiezan a salir vídeos tan creíbles como los de abajo, parece absurdo no hacerle caso a la filtración.

Nos creemos, pues, que el plantel de luchadores se cierra con algunos que no podían faltar, como Falco o Ness, y varias incorporaciones tan llamativas como el mencionado chucho —acompañado, dicen, de varios patos que participan en algunos ataques—, Bowser Jr. con su chisme-planta volador y Shulk, el protagonista de Xenoblade Chronicles. Finalmente, vemos por ahí a Dr. Mario y Dark Pit, que según uno de los informadores serían clones; ni idea de por qué no están, pues, como trajes alternativos para el fontanero y el ángel.

Nintendo ya ha confirmado en varias ocasiones que la lista de personajes sería la misma para ambas versiones del juego, así que en principio vale todo esto para el Smash Bros. de Wii U.

Ya llegarán más vídeos para que nos creamos eso, pero antes, por favor, que salga el juego de una vez: el 3 de octubre para 3DS y a finales de año para Wii U.

“¿Ves, cariño, como si quieres… puedes?” Así es como acaba el chiste del tío que entra a atracar un banco de semen y así es como acabas tras los créditos del final del juego. Square-Enix, con la ayuda de Silicon Studio, deja clarérrimo que los Fainals que llevan haciendo la última década son una mierda. Y lo son porque les sale de los cojones. Bravely Default, con sus muchísimas luces y sus numerables sombras, es el Final Fantasy que llevo esperando casi tanto tiempo como el que llevo esperando una novia. Sólo que pensé que, visto lo visto, la novia llegaría antes. Y no.

Este juego no es como la cerveza, empieza a enamorar desde el principio. La estética, que me recuerda un poco a Final Fantasy IX, se basa en unos personajes cabezones 3D sobre fondos planos que parecen dibujos. Y con la perspectiva tridimensional típica de la consola consiguen que te lloren los genitales. La banda sonora, de Revo, suena muy mucho a cierta saga que ya he nombrado un par de veces. Y oye, está y muy bien llevada pese a que he acabado de la música de las mazmorras hasta el ojete porque siempre es la misma, como la discografía de Jarabe de Palo. Para rematar tiene cuatro personajes  que molan, algunos más que otros, y que encima están ayudados por un trabajo de localización y traducción cojonudísimos. Hacía mucho tiempo que no le daba con tantas ganas a un botón que activa conversaciones opcionales.

concierto de su OST con Revo y Linked Horizon, los de las intros de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan). Arriba el varios Battle Theme, abajo mis temas favoritos: los Final Bosses y un popurrí final. Porno auditivo extremo.

Bravely Default, posiblemente el juego con peor título y peores nombres de la historia, nos lleva a Luxendarc. Un mundo regido prácticamente por la ortodoxia del cristalismo. Una religión que es algo así como mi ortodoxia del JenniferLawrancismo pero rindiendo culto a cuatro cristales elementales que mantienen un equilibrio natural. Un día, de buenas a primeras, la oscuridad se apodera de los cristales, se desactivan y el mundo hace catacroquer cual domingo por la mañana tras una noche de Ron Almirante del Mercadona. El océano se pudre, la tierra crea más montañas, los volcanes no dejan de dar por culo y el viento desaparece. Una liada parda que los protas, cómo no, tendrán que solucionar.

Los personajes se mueven mucho por parejitas. Junto a Tiz, que me parece el más soso, está la otra protagonista principal, Agnès (pronunciado Añés) Oblige, la vestal del viento. Rápido nos adaptaremos a su rollito raro-amoroso con Tiz e incluso nos reiremos con sus “Unacceptable!”. Y luego están los otros dos… que son los que molan de verdad, Edea y especialmente Ringabel, que para mí es de lo mejor. El segundo ama a la primera y esta pasa de su culo. Principalmente porque él ama a todas las mujeres. Como yo. Las conversaciones, si prestas atención a lo que dicen en inglés pueden ser curiosas, pero al leer los subtítulos  traducidos te partes el ojete. Comentarios con doble sentido sexual que me recordaban a Fire Emblem y que me sorprenden en Nintendo otra vez, y traducciones como un “Oh, not again, Ringabel…” que pasan a ser “Y vuelta la burra al trigo…”

Pero basta ya de tanta tontería, vamos a ir al grano: las peleas. Los turnos son pausados, como el raciocinio de Paquirrín. Es decir, puedes dedicarte todo el tiempo del mundo a diseñar tu estrategia que hasta que no hayas seleccionado las acciones de los cuatro personajes no empiezan a volar las hostias. Hasta aquí todo normal porque no he hablado de lo que le hace único. El Default y el Bravely. Cada personaje tiene PB (Puntos de Batalla) que son en los turnos que puede usar en ese turno. ¿EIN? Sí. A parte de los clásicos comandos de atacar, magias y demás hay dos comandos especiales. Default hace que tu personaje se cubra, reduzca daños y haga +1 a sus PB. Es decir, acumula un turno. Con Bravely puedes gastar turnos acumulados y/o futuros en tu turno actual.

Si gastas los acumulados, todo guay, todo güonderful, todo pelirroja. Pero como te de por gastar los futuros puedes estar más jodido que Charmander en el Aquópolis. Estarás tantos turnos sin poder realizar acción alguna como turnos hayas adelantado. Sistema que hará que cualquier pelea pueda suponerte un reto. Vivir al límite te puede llevar muy a la mierda. Incluso si invocas a un amigo que tengas en la 3DS con el juego para que haga su habilidad estrella. La mía, por cierto, es con Agnès y se basa en curar toda la vida, todos los PM y sumar dos PB a cada personaje… ahí lo dejo, para cuando estéis jodidos. A no ser que uses Bravely Second, un poder que para el combate en cualquier momento y hace un turno del personaje que elijas por delante de todos. Poder increíble que se obtiene con micropagos que nadie hace o dejando la consola en espera un rato. Nada. Ocho horas.

Y como guinda del pastel tenemos el sistema de asteriscos u oficios que bien recuerda a Final Fantasy V. Algunos enemigos importantes del juego, al derrotarlos, nos darán una piedra que nos permitirá usar su trabajo. Mago Blanco o Negro, Templario, Cazador, Elvis Presley, Monje o Esgrimago son sólo unos pocos. Cada uno tiene sus pros y sus contras, sus habilidades activas cuando usas el trabajo y pasivas cuando no. Todo hecho para que combines trabajos y compatibilizarlos. De hecho, combinar sabiamente puede llevarte a la gloria. Los curros irán por niveles y aunque tengas nivel 99 de personaje, si te pones con un oficio de nivel 1 serás cáncer de SIDA. Así que conseguir dos trabajos nuevos y cambiar a todo el equipo porque mola puede llevarte a que te mate un combate aleatorio de mierda en el momento más inoportuno. Como cuando alguien quiere entrar a un WC público mientras tu estás dentro defecando y sin pestillo.

Además de todo esto, que no es poco, tenemos la Reconstrucción de Norende. Norende es el pueblo de Tiz, que en la intro se destroza y tu labor es reconstruirlo a base de tiempo real. En cualquier momento del juego puedes hacer de Paco el Pocero pero a lo BIEN y mandar a reconstruir edificios usando a gente con la que te cruces por StreetPass, amigos o usuarios que añades de Internet aleatoriamente si lo solicitas (una vez al día). Cuanta más gente colabore antes se monta. Tiendas de armas, de accesorios, de especiales… Dejar la consola en Espera también vale. Por la noche ponía a reconstruir la rehostia de cosas con plazos de 8 horas. Me despertaba y ¡tachán! Además hay jefazos que atacan el pueblo. Son enviados por otros usuarios y son un reto interesante. Cargarme al de Nivel 99 me hizo sangrar por el ojete y eso que tengo una estrategia muy hija de puta.

El futuro. Y lo sabes.

Y ahora llegan las malas noticias. He dicho que Bravely Default tiene muchísimas luces pero, por desgracia, tiene sombras. No tantas como Grey pero las tiene (Badum tss!) Las resonancias. Da igual, no vas a entender esto último hasta que llegues a cierto punto de la historia. La trama va en ascenso brutal las primeras 30-40 horas, que seguramente es donde esté la mayoría de gente que esté leyendo esto. Pero de pronto mi interés empezó a decaer lentamente hasta hundirse cual Di Caprio en el Océano Atlántico. No te asustes, sólo es un drama si quieres completar todo lo opcional. Cosa que, pese a todo, te recomiendo porque una vez completado el juego lo ves lógico y necesario. Lo bueno es que la recta final es apoteósica. Sólo por ver las últimas peleas o un detallito cojonudo en la pantalla de carga a partir del Capítulo 7, merecieron la pena ese bache argumental tedioso. Al cabo de unos días ni te acuerdas de lo mucho que odiaste las 20 horas anteriores.

#PeroQuéMeEstásContainer: El temporal bajón argumental y las resonancias se llevaron tantas críticas en Japón que la versión original subtitulada Flying Fairy fué sustituida por For the sequel, version que llegó aquí. El principal cambio es que puedes dar por finalizado el juego en cualquier momento a partir del Capítulo 5 realizando una acción que te chafa la sorpresa final, te deja sin final boss y que te suelta un bad ending. Todo para ahorrarte unas 30 horas de juego. True story.

Así, pues, Bravely Default parece un Final Fantasy, se ve como un Final Fantasy, se juega como un Final Fantasy, huele como un Final Fantasy, sabe a Final Fantasy, folla como un Final Fantasy pero no es un Final Fantasy. Sucesor espiritual y todo lo que tu quieras de Four Warriors of Light de NDS, no tiene nada que ver con la famosérrima saga de Square-Enix. Y yo que me alegro. Espero que la aceptación que tiene este juego sea tan gorda que haga replantear muchas de las cosas que se están haciendo en Square-Enix. Bravely Default quizás no es un juego que marque una época, si no un juego que vuelva a traer la que tiempo atrás nos tenía penerectos. De 2013 ha sido de lo bueno lo mejor, y de lo mejor… lo superior aunque llegase a última hora. Yo le doy un nueve, que si no fuese por ese bajón que me dió le clavaba el diez. Lo pongo así para que no bajéis rápido a ver la nota y os leáis esto. Soy muy puto, lo sé. Por cierto, he tardado en analizarlo porque quise exprimirlo al máximo y bien que se lo ha merecido.

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Con la versión portátil de Sonic Lost World, el erizo ha conseguido algo que no lograba desde su primer juego para Mega Drive: marearme con una fase de bonus.

De nuevo ambicioso en su papel de hermano pequeño, el juego para 3DS adapta de una forma bastante libre la propuesta de sobremesa: se desarrolla en el mismo planeta, sigue la misma historia, comparte villanos y mundos con el de Wii U, pero las fases son distintas y cambian bastante algunos añadidos. Pero la idea principal, también aquí, también ahora, es la de alternar niveles tridimensionales con otros de scroll lateral para recordar a los clásicos y refrescar la fórmula —retocando su velocidad y sus automatismos— al mismo tiempo. Ah, lo bonito que ha sonado eso siempre y lo mal que ha vuelto a salir.

Parecía interesante ampliar el repertorio de movimientos, pensar no solo en lo que Sonic suele hacer bien, sino también en lo que podría hacer cuando sus cálculos fallan: me gusta que debas mantener pulsado R para correr, que puedas bajar las revoluciones cuanto tengas menos prisa, o que te agarres a un saliente cuando el salto no llega por poco. Hay potencial ahí, pero no acaban de saber usarlo niveles de diseño fragmentado que, a pesar de tener varios tramos muy decentes (pienso en Sky Road 3, por ejemplo), se preocupan poco por lo que venía antes y lo que toca después. No hay coherencia, ni tema, ni propósito en un diseño que interpreta mal la variedad de Super Mario Galaxy y echa de menos el ritmo de Rayman Legends —en ese se podría haber fijado, además, para solucionar sus problemas con lo de correr por las paredes.

Añadiendo complejidad a los ataques de la mascota y a sus enemigos tampoco consiguen Dimps y Sonic Team el efecto deseado: del avance un poco más lento como alternativa se pasa al desarrollo interrumpido por cojones. Con frecuencia hay que poner el freno en zonas que requieren eliminar a todos los robots cercanos para poder usar el siguiente trampolín o teletransporte. Es un mal menor cuando hay un par de abejas o de mariquitas —muchos badniks de toda la vida se recuperan con gracia—, pero un auténtico coñazo cuando te enfrentas a tres tortugas gigantes con un cañón en el caparazón, que resisten varios golpes. Y para rematar la jugada, faltan botones; a diferencia de lo que sucede en Wii U, es imposible elegir entre el doble salto y el ataque dirigido, porque A y B hacen exactamente lo mismo. Pasa mucho, pues, lo de salir disparado hacia un enemigo que habías dejado atrás cuando querías impulsarte de nuevo para alcanzar la siguiente plataforma. Lo mismo pasa con X e Y, con el rebote y la patada que lanza un proyectil para aturdir, pero importa menos.

La cosa no mejora mientras el desplazamiento se limita a un plano. Varios de los niveles en 2D, de hecho, son de lo peor que ha dado la franquicia. La culpa la tiene casi siempre una cámara demasiado cercana, con la que es imposible interpretar el diseño de niveles; es difícil orientarse, te tropiezas con las diferentes rutas en lugar de buscarlas y no ayudan los giros bruscos cuando cambia la gravedad y el techo pasa a ser el suelo.

Incluso sin eso, el juego va bien de duración y contenido: las siete áreas dan para varias horas, sobre eso está el reto de conseguir buenas puntuaciones, al terminar desbloqueas un Modo Difícil —algo similar a los mundos oscuros de Super Meat Boy, más jodido y casi sin anillos—, hay carreras versus y puedes construir ítems de apoyo en el taller de Tails.

Sirve todo eso de distracción, tal vez de consuelo, pero nunca de excusa. A Sonic Lost World se le da mucho mejor lo de desesperarte con interruptores y bolas de nieve que lo de divertirte con loopings y raíles para grindar. Tenía dos opciones: alejarse del juego para Wii U en busca de algo más consciente de sus limitaciones o adaptar el control a las exigencias de un diseño que solo entonces podría crecer. Se queda con lo peor de cada extremo, en algo que solo ellos se atreverán a llamar equilibrio.

Para no dejar a nadie con la duda están las cinemáticas, recicladas de la versión mayor —aunque no mucho mejor— y con una compresión insultante: nadie se ha preocupado lo suficiente por este juego. Y, sintiéndolo solo un poco, no seré yo el primero. [4]

El año que viene va a estar repleto de series importantes para HBO, y no sólo porque ‘Juego de tronos’ y ‘Girls’ vayan a estrenar nuevas temporadas. En enero llegará uno de los proyectos que ha levantado mayor curiosidad, ‘True Detective’, una serie de antología, a lo ‘American Horror Story’, en la que la idea es que cada temporada muestre a dos policías distintos investigando un caso nuevo. Para su debut, Nic Pizzolatto (novelista que ha escrito también para ‘The Killing’), ha escrito ocho capítulos que cuenta cómo dos detectives de Louisiana se pasan años detrás de un asesino en serie, y cómo esa investigación afecta a sus vidas.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson son los protagonistas de esta primera temporada, que dirige Cary Fukunaga, que por lo que se ve en el trailer parece haber conseguido una atmósfera inquietante en la línea del aspecto visual gótico que le dio a su adaptación al cine de ‘Jane Eyre’. Lógicamente, que McConaughey y Harrelson se unan en este proyecto, en el que también participan Michelle Monaghan y Elizabeth Reaser, le ha dado una relevancia mayor de la que habría tenido de otro modo. HBO aprovechó el estreno de la cuarta temporada de ‘Boardwalk Empire’ para emitir el trailer, lo que también es una muestra de la confianza que tienen puesta en esta serie.

Y sí, ‘True Detective’ puede traernos algunos recuerdos de ‘The Killing’, pero este primer vistazo parece situarla más en la línea de ‘Texas Killing Fields’, una película que Ami Canaan Mann dirigió hace un par de años en la que Jeffrey Dean Morgan y Sam Worthington interpretaban a dos detectives de Texas que investigaban un asesinato en lo que se conoce como los “campos de la muerte”, una zona pantanosa en la que se han encontrado los cadáveres de bastantes mujeres desde los años 70. Da la sensación de que ‘True Detective’ va a tener un tono similar, pero será interesante ver cómo afronta HBO una serie de misterio y policiaca.

Vía | Vulture
En ¡Vaya Tele! | ‘True Detective’, lo nuevo de HBO para 2014

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La noticia 'True Detective', lo nuevo de HBO, muestra un sensacional trailer fue publicada originalmente en Vayatele por Marina Such (http://www.vayatele.com/autor/Marina%20Such).

Hay muchas novedades apetecibles entre las series nuevas que las cadenas americanas estrenarán a lo largo de la temporada televisiva 2013/2014, pero ninguna de ellas tiene tanto potencial para arrasar con todo como ‘Agents of SHIELD‘ —otra cosa es que lo consiga o no, que no hay anda seguro—, el esperadísimo spin-off de ‘Los Vengadores‘ (‘The Avengers’, Joss Whedon, 2012), la tercera película más taquillera de la historia. Como era de esperar, Marvel se está trabajando todo lo posible la campaña promocional y ahora ya tenemos la ocasión de ver una serie de vídeos en la que se nos presenta a los grandes protagonistas de la función: los agentes de SHIELD.

Encabezando el artículo encontraréis el vídeo dedicado a Skye, una experta en tecnología que será reclutada por parte de SHIELD por métodos poco convencionales pese a las reticencias iniciales de ella, y más abajo encontraréis las piezas dedicadas a los agentes Ward, Fritz, Simmons y May, amén del vídeo dedicado a Coulson, el único de todos ellos conocido con anterioridad gracias a su participación en varias películas de Marvel y que ha convertido contra todo pronóstico a Clark Gregg en el gran protagonista de la función. Todos los vídeos rondan el minuto de duración, pero son un gran pequeño aperitivo para los más impacientes.

• Agente Ward

• Agentes Fitz y Simmons

• Agente May

• Agente Coulson

Los críticos americanos que ya han tenido ocasión de ver parte de la serie no parecen especialmente entusiasmados, ya que parece ser que, al menos en sus inicios, se ha apostado por una fórmula procedimental con el añadido de contar con la presencia de personajes con superpoderes. ¿Será eso suficiente para conseguir derrotar a ‘NCIS’, la gran reina de la ficción americana, en la dura batalla que les espera cuando ‘Agents of SHIELD’ se estrene en ABC el próximo 24 de septiembre? Tendremos que esperar un poco más para saberlo con certeza, pero lo que sí es seguro es que yo empezaré a ver ‘Agents of SHIELD’, ¿y vosotros?

PD: Os recuerdo que será FOX quien estrene en exclusiva la serie en España.

Vía | Inside Tv
En ¡Vaya Tele! | ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, espectacular primer tráiler del spin-off de ‘Los Vengadores’

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news 'Agents of SHIELD', conoce a los protagonistas del esperado spin-off de 'Los Vengadores' was originally in Vayatele by Mikel Zorrilla.

En Genbeta Dev ya te hemos mostrado en más de una ocasión maneras alternativas a las carreras y las FPs para aprender a programar y formarte. Hoy añadimos un nuevo ítem a esta lista con Code Avengers, una propuesta para aprender a programar orientada principalmente hacia la chavalada.

Esto se hace notar en los cursos que hay disponibles actualmente, Javascript y HTML5/CSS3, es decir, tecnologías web con resultados rápidamente visibles y mostrables para fardar delante de las chicas de la piscina (déjalos, si superan este primer palo y no caen en los batidos de proteínas, podrán ser buenos programadores). También se nota en su sistema de avatares, logros y habilidades que vas adquiriendo avanzando en los cursos y resolviendo los problemas y tests.

Los cursos tienen 3 niveles (de 10 horas cada uno en el de HTML5 y de 15 en el de Javascript) de los cuales el primero es gratuito y el resto cuestan 5 USD cada uno. Si eres profesor y quieres utilizar los cursos en tus clases, te explican todo lo necesario para hacerlo y te ofrecen herramientas adicionales. Además, cada cierto tiempo, organizan campamentos y tal… aunque lo mismo el valle de San Francisco está un poco lejos para mandar a nuestros jóvenes pupilos y pupilas en los tiempos que corren.

En definitiva, que a pesar de un rap oficial (mira el vídeo si no lo has hecho todavía) que es peor que un concierto acústico de Bisbal y de lo pretencioso de su lema (“Learn to code change the world”), Code Avengers parece otra buena opción que sumar a las que ya te hemos ido presentando anteriormente para aprender a programar, sobre todo para los más jóvenes.

Pd: las camisetas están chulas.

Vía y vídeo | Code Avengers
En Genbeta Dev | Pequeño saltamontes, con PythonMonk aprenderás Python online

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news Code Avengers. Sí, otra opción más para aprender a programar was originally in Genbetadev by Fernando Siles.

Muchos de los que estáis por aquí conoceréis XKCD, una tira cómica en inglés creada por Randall Munroe. De vez en cuando, Munroe se sale de lo normal y hace tiras especiales. Uno de los que más llamaron la atención fue “Click and Drag”, una imagen enorme que podías navegar arrastrando con el ratón.

El 25 de marzo, Munroe publicaba una nueva tira. Se llamaba Time, y sólo aparecían dos personajes sentados. La leyenda de la imagen: wait for it (espéralo). Nadie entendía nada, el cómic no tenía sentido. A la media hora, la imagen cambió. Otros 30 minutos pasaron, y apareció otra imagen.

Así, en fotogramas de 30 minutos, Munroe ha ido descubriendo una historia ambientada 11.000 años en el futuro. Sin embargo, hace referencia a un evento geológico que tuvo lugar hace cinco millones de años: la inundación del Mar Mediterráneo. En el cómic, esta inundación se repetiría en el futuro.

A lo largo de la evolución de la tira, Munroe fue dejando pequeñas pistas. Fauna y flora autóctona de la zona del estrecho de Gibraltar, o incluso una escena nocturna con la configuración de estrellas que revelaba en qué época se ambientaba el cómic.

La tira ha acabado esta semana, un total de 3.099 imágenes que podéis ver a vuestro ritmo o en una película que dura 40 minutos: yo no os desvelaré la historia. Por el camino ha dejado un hilo de 1.330 páginas en el foro de XKCD y una wiki entera dedicada al cómic.

Sitio oficial | XKCD Time

¡Por fin lo consigo!

Mi familia es una gran consumidora de granizados. En Ibiza, las temperaturas durante el verano pueden llegar a ser insoportables, pues además la humedad es elevada, con lo que la sensación de calor es aún mayor. Por eso, es un gustazo poder saborear esta refrescante receta de granizado de limón con Thermomix.

Las cantidades que os doy para preparar esta receta son orientativas, podéis variarlas según vuestros gustos personales, según que os agrade más lo dulce o lo ácido incrementad o disminuid el azúcar que uséis, o incluso quitad o añadid un limón.

Degustación

Si no os termináis totalmente esta receta de granizado de limón con Thermomix, guardad la que os sobre en la nevera. El hielo se ira deshaciendo poco a pco, quedará un poco más aguada pero os aseguro que estará igualmente deliciosa. Sobre todo cuando el calor os afecte especialmente.

En Directo al Paladar | Consejo para triunfar preparando un helado de agua perfecto
En Directo al Paladar | Helado de limón. Receta con Thermomix

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La noticia Granizado de limón, receta fácil y rápida con Thermomix (lista en 15 minutos) fue publicada originalmente en Directo al Paladar por Maria Jose .