Rootvirtual

lighthearted-kuro:

via: geowjm.deviantart.com

La designer française Elise Siegwald a décidé de donner un look industriel à une Gameboy en enlevant sa coque et en ajoutant des fils, de la peinture acrylique et des engrenages d’horloges. Cela donne un objet original aux allures de pièce de collection. A découvrir en images dans la galerie.

Le photographe Michael Paul Smith a créé Elgin Park. Une ville totalement fictive remplie de modèles miniatures de voitures et de bâtiments. Smith mêle ses ensembles de modèles soigneusement élaborés avec des décors de la vie réelle, en profitant d’une illusion d’optique appelée perspective forcée.

THIS IS MAKING ME SO MAD..(Read...)

The Useless Machine – a machine with a toggle switch, a mechanical arm, and something that only exists to turn itself off – is a staple of Instructables and builds from random workbenches the world over. It’s cliché, and now hackaday.io has a better project: The Annoying Machine, a machine that exists purely to annoy.

According to [unigamer], the Annoying Machine is the evil cousin of the Useless Machine. On the outside, it’s extremely simple: a switch labeled ‘on’ and ‘off’, and a hole for an LED. Turn the switch on, and the Annoying Machine will emit an annoying buzzing sound. Switch the Machine off, and the buzzing will go away. Then the switch will flick itself back to on. Insidious.

A switch and buzzer is easy enough, but the key component of this build is an actuated rocker switch. It’s basically a normal toggle switch with two additional terminals for a coil that can move the switch back and forth electronically. Throw in an Arduino, buzzer, battery, and a boost converter for the switch, and that’s just about all there is to it.

How to deactivate the Annoying Machine? There’s an accelerometer attached to the Arduino, and by throwing the box up in the air after flicking the switch off, it will reset. There are already plans for a Version 2 of the Annoying Machine that will be even louder and made out of aluminum. Anything to protect it from the inevitable hammers of frustration.

Video below.

Rob Whitworth, autor entre otros de Barcelona Go! preparó este espectacular vídeo de Dubai a lo largo de tres meses: «Dubai Flow Motion». El título viene del de una técnica que combina time-lapse + hyper-lapse con secuencias que saltan elegantemente de una a otra combinando perspectivas y montajes. Desde luego la forma más fácil de entenderlo es viéndolo – y alucinando pepinillos de paso, algo inusual en estos días.

A destacar, para mi gusto: la espectacular escena del aeropuerto, que fue rodada con tres cámaras (y de la que hay un making of); la llegada a la ciudad en tren, propia de cualquier secuencia de Batman entrando Gotham; y el hyper-lapse vertical en el Burj Khalifa – una escena que probablemente es la primera de este tipo y, como Rob dice «además rodada en el edificio más alto del mundo».

También me llamaron especialmente la atención las escenas en las que se puede ver la increíble estabilidad de la cámara supongo que gracias al posterior montaje: la patinadora sobre hielo, los buggies de las dunas y alguna que otra en la que los vehículos se desplazan entre el maremagnum de la ciudad.

Casi todo está rodado y montado en altísima resolución de 4K con algunas imágenes fotografíadas a 13,5K para luego poder hacer los recortes adecuados. Esto se nota en algunos momentos en los que la calidad final no es igual para todas las escenas – pero todo va tan rápido que apenas es perceptible. El resultado: un 10.

(Vía PetaPixel.)

# Enlace Permanente

L’artiste slovaque Dusan Cezek a fait preuve de dextérité dans le pixel art et l’art du GIF avec sa série « Pixelwood » qui recense un panorama de personnages iconiques du cinéma et des scènes cultes. De Men in Black à La Vie Aquatique, en passant par The Big Lebowski, son travail complet est à découvrir dans la galerie.

static loop of kinetic energy, redefining location..(Read...)

The world's simplest electric train is made with a made with a magnet, some copper wire and a dry..(Read...)

benepla:

WHAT A TIME TO BE ALIVE

These are the light-up LED pasties by Sasswear [ Amazon link ]. They cost $32 a pair, are..(Read...)

El arte se presenta de muchas maneras, pero pocas veces podemos verlo a esta escala. Las esculturas de Jonty Hurwitz son más finas que un cabello, caben en la cabeza de un insecto o encajan dentro del ojo de una aguja. Y todo gracias a la ciencia.

Jonty Hurwitz es un artista científico. Para ello fuerza los límites del arte. En concreto los límites de las dimensiones y el tamaño. Sus preciosas esculturas son las más pequeñas del mundo, algunas más finas que un cabello humano. Otras caben en la cabeza de una hormiga. Esto es lo que ocurre cuando unes la ciencia con el arte.

Así lo afirma el propio Jonty Hurwitz: "es tan interesante cuando atraes a un científico al mundo del arte. Consigues inspirarte e ilusionarte como nunca". Y es que el proceso para esculpir sus obras de arte tiene mucho de científico. Básicamente, Hurwitz emplea la nano impresión 3D para realizar sus escultura. Esta técnica es uno de los procesos más modernos y punteros que ha dado la tecnología, así que ¿por que no aprovecharla para algo más que el desarrollo de nuevos dispositivos? Sin duda una idea original que bien ha merecido la pena.

Nano esculturas

Lo que hace Jonty Hurwitz no es otra cosa que "escultura científica", como él lo llama. Varias son las piezas que inspiradas en las leyes matemáticas y físicas consiguen un resultado sencillamente espectacular. Pero probablemente las más llamativas de todas sean sus tres nano esculturas. Estas tres obras de arte son de una delicadeza y una sofisticación sin igual. Especialmente bonita es "Psique revivida por el beso del amor" o Cupido, una escultura cumbre de Antonio Casanova y cuyo original se encuentra en el Louvre de París.

Galería­ de imágenes

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Llevar la delicadeza de esta obra al nivel de las micras es sencillamente una idea genial. La puesta en escena no puede ser más evocadora, un pedazo de esencia humana colocada sobre la cabeza de una hormiga. Otra de sus esculturas, "Confianza", cabe dentro del ojo de una aguja y mide la mitad de un cabello. "Intensidad" es otra genial pieza, un poco más grande pero sigue cabiendo en un pelo humano. Una expresión perfecta de cómo lo efímero aparece donde menos te lo esperas. Un pedacito, nunca mejor dicho, de arte único.

Nano arte, nano ciencia

Para poder realizar estas esculturas, Jonty Hurwitz ha usado varias técnicas punteras de fotografía e impresión 3D. Esto lleva un trabajo considerable, tal y como se pude ver en las imágenes de su estudio. El proceso comienza con la captura de la escena en una compleja sala llena de cámaras. De esta manera se obtienen todos los ángulos y detalles de la figura que se va a esculpir a posteriori. El modelo ha de ser lo más detallado posible.

Galería­ de imágenes

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Con todo el apartado visual obtenido, la información se pasa al ordenador que maneja la impresora 3D especial que realiza la escultura. Para ello, Jonty Hurwitz usa una técnica denominada litografía multifotónica. Es, como dice Hurwitz, arte creado con física cuántica. La litografía multifotónica consiste en iluminar un polímero con luz ultra violeta para solidificarlo. Si usamos el foco de luz normal con un microscopio podemos enfocarlo para que incida con una precisión increíble. Esto tiene un efecto similar a la Las esculturas se forman solidificando "vóxeles" a partir de dos fotones de luzluz UV pero en un área pequeñísima. De hecho, las esculturas de Jonty Hurwitz absorben solo dos fotones y se solidifica.

Esta absorción y solidificación que ocurre solo en una zona minúscula forma lo que llamamos un voxel, como si fuese un pixel material. Estos vóxeles son la base de la escultura que es creada, fotón a fotón, formando la figura mediante un proceso computerizado. Los vóxeles son ensamblados uno a uno lentamente durante un proceso que tarda horas. De esta manera tan delicada se esculpen en tamaños minúsculos auténticas piezas de arte, gracias a la capacidad técnica que aporta la impresión 3D, uno de los últimos retoños de la ciencia. Por último, para poder observar las esculturas necesitamos un microscopio de electrones, ya que no podemos ver esto con un microscopio normal. Una manera increíble de combinar dos aspectos esenciales en la vida del ser humano de una forma maravillosa.

Desde los tiempos de Galileo sabemos que dos objetos en caída libre ideal (sin rozamiento, en el vacío) llegarán al suelo al mismo tiempo. Y es que aunque suene increíble hasta el siglo XVI la gente intuía que el tiempo de la caída debía ser más o menos proporcional peso de los objetos, quizá porque no había lugares altos desde los que dejar caer cosas, quizá porque desconocían conceptos como el rozamiento o cómo funcionaba la gravedad – o tal vez ni siquiera nadie se lo planteó seriamente como algo importante. Hasta que llegó el genio de Pisa.

La escena del vídeo es más moderna: concretamente del programa Human Universe presentado por el profesor Brian Cox, uno de nuestros divulgadores científicos modernos favoritos. En este experimento intentan recrear la idea de Galileo –quien tal vez, según cuenta la leyenda, hizo otro tanto desde la torre de Pisa– utilizando la mayor cámara de vacío del mundo, situada en el Space Power Facility de la NASA en Ohio. Primero se hace la prueba con aire; luego se hace el vacío para estudiar la diferencia: lanzar una pluma de unos pocos gramos y una bola de jugar a los bolos (unos 6 kilos) «a ver cuál llega antes».

La escena está grabada en alta velocidad para poder disfrutar del momento de la llegada: en la primera prueba la bola cae a toda velocidad mientras las plumas revolotean y bajan grácilmente muchos segundos después. Pero cuando se cierra la puerta y se hace el vacío completo en la cámara (02:40) también la pluma cae completamente a plomo. Tan predecible como visualmente impactante.

Definitivamente Galileo aprueba esto.

# Enlace Permanente

Wow...(Read...)

– alt-J – The Derevolutions – MØ – Duplekita – Passenger – Explosions in the Sky – Circa Waves – Shaman B – Caribou – The Last Port – Parov Stelar – Panda Bear – Mt. Si. – Mourn – Slow Magic –

OCTUBRE14 – Lista #TheMorningSong – Spotify

OCTUBRE14 – Lista #TheMorningSong – Grooveshark

Otitis – Mourn

Oh – Mt. Si.

Everything is GLOWING! Trick Shots at Night! Awesome!..(Read...)

Mr Noah – Panda Bear

This dog got bit on a leg
He got a really big chip on a leg
Don’t want to get out of bed
Unless he feel like it justified

Here comes the loaf again
Drip a lot, drop a lot
Become an oaf again
Trip a lot, trip a lot
So wide to the other side
Shuts an eye
But he stays like a stump inside
Hey, hey, hey

The Sun (feat. Graham Candy) – Parov Stelar

Don’t stop, you got to move.
Keep moving on, moving on.
I’m never gonna stop.

Now I’m gonna tell my momma
that I’m a traveller.
I’m gonna follow the sun.
Folllow the sun.

SKIES – The Last Port

Bamboo Gardens – Shaman B

Can’t Do Without You – Caribou

I can’t do without you.
I can’t do without you.
I can’t do without you.
I can’t do without you.
I can’t do without you.
I can’t do without you.
 

It’s common to see a DJ use a turntable as a musical instrument. Physically manipulating a record while its playing produces its own unique sound, but it takes some finesse and puts strain on the delicate workings of the player when you do it. With this in mind, [Jeremy Bell] has refreshed the notion of appropriating old technology to create new sound with his home-brewed scrubboard.

Making use of a cassette tape, [Jeremy] dissected samples from the reel and laid them out in horizontal strips over rails to hold their form. The pickup from the tape player has been hacked into a separate piece that glides smoothly over these rails, giving the user the ease of control. To produce the immediate cutting effect that is less easy to perform with his device than a record player, [Jeremy] created an on and off switch which is simply a close pin covered in foil that teeters over a metal contact (in this case a coin). The end product sounds exactly like scratching a record, but better because he’s doing it with hacker showmanship. One can only image the awesome potential for more elaborate setups having multiple tape samples and the like!

There are a few different videos of the scrubboard in use on [Jeremy’s] website. He is also running a Kickstarter right now in order to turn the project into a stand alone instrument with improved features.

Thanks Omar, for telling us about this cool re-envisionment!