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10 Jan 18:38

Presentamos o Mapa Sonoro de Galicia

by magago

Con gran pracer presentamos hoxe, como simbólico agasallo de Nadal, o Mapa Sonoro de Galicia do Consello da Cultura Galega, un proxecto que tiven o pracer de coordinar e que parte de máis de 500 documentos sonoros de carácter etnográfico, antropolóxico, lingüístico ou de sons ambientais ou humanos.

A clave destas coleccións era a súa capacidade de achegar valor engadido aos documentos a través da xeolocalización: a través do posicionamento dos rexistros sonoros nos lugares nos que foron gravados (respectando sempre cuestións de intimidade das fontes, cando é o caso), damos información clave para entender as cuestións das que se fala. Desde as variantes lingüísticas da lingua galega, ou a preeminencia dun tipo de historias, contos ou melodías sobre as outras. A través do Mapa Sonoro de Galicia se pode apreciar e disfrutar a diversidade cultural, lingüística, paixasística e social do país. Deste xeito, podemos escoitar ouvear lobos no Xistral, saber da pesca no banco sahariano, sentir da aparición do demo en Mazaricos, ou escoitar unha chea de cantares de reis. Hai rexistros sonoros que son unha auténtica gozada.

Fixemos unha web para pasar horas escoitando recursos sonoros, e confiamos en incorporar novas coleccións sonoras. Tamén convidamos a quen teña coleccións de audio de carácter etnográfico, antropolóxico, de audio ambiental, e lle apeteza incluílas neste repositorio con todas as garantías, pode escribirnos. Temos unha ferramenta estupenda para poder xestionar a subida de material e ir publicando gradualmente, e deste xeito poñelas en acceso aberto cara o mundo. Aquí tedes máis información sobre o Mapa Sonoro de Galicia e os seus créditos.

10 Jan 18:37

O Centro Dramático Galego presenta unha programación integradora e plural na que Chévere adaptará o Divinas Palabras de Valle-Inclán

by Pincha

Foto de familia trala presentación da programación no Salón Teatro.

‘Xa non hai que dicir que chove’. Ese é o lema do Centro Dramático Galego (CDG) para o 2018 e así o presentaron hoxe en rolda de prensa. A súa directora, Fefa Noia, explicou que a programación deste novo ano busca romper con esas verdades que se din desde fan tempo e que igual non o son tanto e por apostar pola nosa propia identidade. Nese contexto, a institución pública conta con Xesús Ron, da compañía Chévere, para dirixir a primeira versión en galego da obra de Valle-Inclán Divinas palabras. A adaptación, que se estreará no Salón Teatro o 12 de abril, será protagonizada por outros dous artistas desta agrupación: Patricia de Lorenzo e Manuel Cortés.

Esta será a segunda ocasión, tras case trinta anos, na que Chévere, Premio Nacional de Teatro 2014, colabore co CDG. Pero por que agora? Ron sinalou que, despois de moito tempo de desinterese por ambas partes, era o momento de que os seus camiños se cruzasen. Por unha banda, para eles é “un reto” adaptar a un autor que lles queda tan lonxano como Valle-Inclán, pero prometen “ser honestos” e apropiarse desta obra “con todas as consecuencias”. “Seguramente fagamos unha barbaridade”, apuntou entre risos. Por outro lado, Xesús afirmou que aceptaron o encargo pola necesidade de inaugurar unha nova etapa na que o Centro, unha institución que cren “moi debilitada”, e que debería ter unha “capacidade de produción e ambición que nos equipare aos grandes teatros europeos”. Ao tempo, coa produción de Divinas palabras sáldase unha débeda pendente xa que, no momento da fundación da compañía institucional en 1984, non se puido levar a cabo ao non dispoñer dos dereitos para a súa tradución ao galego. Ademais de na nosa comunidade, a obra poderá verse no Teatro Español de Madrid durante 10 días do mes de maio.

Programación integradora e plural

Respecto ao resto das propostas que se desenvolverán durante esta temporada, o conselleiro de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, Román Rodríguez, gabou o esforzo da dirección do CDG por “levar adiante unha programación integradora e plural e a súa apertura de portas a colaborar e estreitar lazos co sector”.

Neste sentido, reforza o seu programa de coproducións con catro montaxes xunto a outras tantas compañías galegas: #camiños (ButacaZero), escrita por Esther F. Carrodeguas e dirixida Xavier Castiñeira; o espectáculo de circo Arnoia, Arnoia (Pistacatro), con dirección de Quico Cadaval a partir do texto de Xosé Luís Méndez Ferrín; a creación de Pablo Fidalgo Anarquismos, con implicación doutras entidades culturais da península; e a xa estreada Elisa e Marcela, de A Panadaría.

Na mesma liña de colaboración directa coa escena galega, a compañía pública avanza noutros dous programas claves. Dunha banda, ao abeiro de Dramaturxente –iniciativa para o apoio, fomento e promoción da dramaturxia galega contemporánea– porase en marcha o grupo de traballo DramaturXA, que será dirixido por Manuel Lourenzo e para o que se seleccionarán dez autores e autoras co fin de reflexionar sobre a identidade galega e de escribir cadansúa peza teatral. De entre todas elas, elixiranse tres para seren levadas a escena conxuntamente como nova produción propia do CDG. Teatrhoxe, Lanzadeira e o Taller de Dramaturxia son outras das novas propostas que botarán a andar na temporada dentro deste programa.

Doutra banda, En Residencia continúa ofrecéndolles o Salón Teatro e a asistencia técnica do equipo do CDG a diferentes compañías galegas para ultimar ou perfeccionar as súas propostas, incluíndo as catro realizadas en coprodución. Polo seu escenario pasaron xa desde setembro Feira do Leste, Javier Martín, Anómico Teatro e Inversa Teatro e nos próximos meses farano Voadora con Garaxe e A Feroz con Afterparty.

Exhibición no Salón Teatro

O público pode gozar de todas elas dentro do programa de exhibición do Salón Teatro, que acollerá igualmente dous novos títulos do ciclo Teatro Ob-Sceno para propostas en pequeno formato que se desenvolven fóra do escenario (Amor, de Helen Bertels, e Deixa de tocala, Sam, de Avelina Pérez), e as últimas achegas de Os Monicreques de Kukas, CAIR Compañía de Circo, Aporía Escénica e Xarope Tulú.

A actividade formativa e a edición de Divinas palabras dentro da colección O papel do teatro completan esta programación, que poderá consultarse en detalle no web www.centrodramatico.gal

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29 Dec 18:25

Agrede a una vecina que le grabó maltratando al perro

by SANTIAGO. ARTURO REBOYRAS


29 Dec 13:51

Feijóo insta Caballero a "acordar" con el PP para convertirse en “el líder” de la oposición

Una "productiva y esperanzadora" primera reunión de unas tres horas y media ha servido para constatar, en palabras del presidente de la Xunta, Alberto Núñez Feijóo, que coincide en "prioridades" con el recientemente elegido secretario xeral del PSdeG, Gonzalo Caballero, pero ha precisado que falta ver si, además "de sentarse y conversar" como este miércoles, se pueden sellar acuerdos.
29 Dec 02:34

La fetichista y controvertida obra de Nobuyoshi Araki

by no-spam@culturainquieta.com (juan)
La fetichista y controvertida obra de Nobuyoshi Araki
Nobuyoshi Araki (荒木 経 惟, nacido en mayo de 1940) es un fotógrafo y artista japonés contemporáneo. También es conocido por el apodo de Araki (アラーキー).
29 Dec 00:51

"El clamor por la independencia es del s. IX": una tv pública recrea el origen de Cataluña

by Rafael Méndez. Barcelona

"¿Cuál fue el origen de la nación catalana? El clamor a favor de la independecia se remonta al siglo IX, un periodo capital en nuestra historia". Así promociona la Xarxa, la red de televisiones de la Diputación de Barcelona, gobernada por el PDCAT, la serie 'Comtes' ('Condes'), que recrea los problemas de los primeros condes con el imperio Carolingio por un lado y los sarracenos por otro y que empieza a emitir el 27 de diciembre. Es imposible no ver paralelismos entre los cuatro condes tratados en la miniserie y Puigdemont y su procés (el primero incluso tiene de apodo el peludo). Almanzor sería Rajoy y la UE, el imperio carolingio que deja de lado a sus aliados de Barcelona por lo que se ven casi obligados a proclamar la independencia. El director de la serie, Carles Porta, admite que "desgraciadamente hay mucho paralelismo con la actualidad" pero jura que ha hecho "una serie histórica, no política". Porta es por cierto amigo del ex president Carles Puigdemont, como él mismo contó en su libro 'L'amic president' (La Campana, 2016), y se ha sumado activamente a la campaña por la independencia de Junts per Catalunya.

Cuenta Porta que hace año y medio consejero delegado de la Xarxa, Francesc Pena, le propuso hacer una serie sobre el origen de Cataluña. "A Pena le gusta mucho la historia y quería una serie de ficción o docuficción que contara el embrión de Cataluña", explica Porta por teléfono, un periodista reconocido entre otras cosas por su investigación sobre los crímenes de Tor, un pequeño pueblo del Pirineo. El modelo de la Xarxa, una especie de hermana pequeña de TV3 que da contenidos a televisiones locales- era la serie "Los alemanes", de la ZDF, aunque a escala. "Ellos tenían medio millón de presupuesto por capítulo y nosotros con poco más hemos hecho los cuatro capítulos", cuenta Porta, que trabajó junto al guionista Albert Sánchez Piñol. Este sostiene que el encargo no está relacionado con el procés aunque hace año y medio ya estaba en marcha la legislatura de la independencia.

El primer capítulo trata la historia de Guifré 'el Pilós' (Wifredo 'el Velloso'), un conde dependiente del imperio carolingio que antes de morir cede el título a su hijo, en vez de esperar a que el emperador designase a un nuevo conde. Así se funda la dinastía. "Guifré tuvo que enfrentarse a un terrile dilema moral: elegir entre secundar a su pueblo o a su rey. Optó por el pueblo, una decisión que le va a costar la muerte en combate contra los musulmanes. Pero antes, Guifré había tomado una decisión trascendenetal que fundaría la nación", según resume la cadena en la web de la serie.

Porta ironiza que puestos a buscar paralelismos 'El Pilós' no sería Puigdemont, sino Borrell II, el cuarto de los condes, mientras que Guifré sería solo un delegado del Gobierno. "Almanzor era el mejor general de su época y probablemente de muchos siglos y Córdoba era la ciudad más importante del mundo. Al Andalus llegaba entonces hasta el río Llobregat". Borrell II intentó apaciguar a Almanzor con concesiones pero al final, en el año 985, el sarraceno arrasó e incendió Barcelona. Borrell II había pedido ayuda al imperio Franco y como no la obtuvo proclamó la independencia. Lo hizo, eso sí, tras haber intentado apaciguar todo lo posible a Almanzor y tras sufrir una durísima derrota militar. "Borrell fue el conde que proclamó 'de facto' la independencia del país".

No hay que tener la mirada sucia para ver ahí a un medieval Puigdemont atrapado entre Rajoy y Juncker, un hombre primero pactista y que solo tras una derrota se ve obligado a proclamar la independencia. El director de la serie jura que ha hecho "una serie histórica, no política", aunque admite que "desgraciadamente hay muchos paralelismos y se pueden ver cosas que están pasando actualmente". Eso sí, advierte de que en el documental "no se habla ni una vez de Cataluña, concepto que no surgió hasta dos siglos después, ni de nación, una figura del XIX". Aunque es con la idea del nacimiento de la nación catalana como la están promocionando. "Este país no ha avanzado por las victorias, sino por las derrotas", sostiene uno de los historiadores en alusión a Cataluña, un mantra repetido y que ahora el independentismo amenaza con aplicar al abrupto fin del procés.

El docuficción tiene partes dramatizadas y otras en las que historiadores ponen el contexto. Por razones de presupuesto no fue posible hacerlo todo guionizado. "Es una época muy difícil porque hay muy poca documentación, pero hemos intentado ir al mínimo que se sabe que pasó, que nadie pueda decir que eso no fue así. También hemos sido fieles a las ropas, los escenarios. Los historiadores nos dan el contexto", explica Porta. La serie está cuidada y se ve de forma amena, aunque es mucho más entretenida la parte de ficción que la académica.

La Xarxa es una empresa pública que da servicio a las emisoras locales de Barcelona. La diputación está en manos de PDECAT -el partido originalmente de Puigdemont y que para estas elecciones ha sido fagocitado por la "lista del President"- y el consejero delegado de la Xarxa, Francesc Pena, es un hombre próximo a Artur Mas que antes fue director de la Agencia Catalana de Noticias. Según las cuentas del registro, la Xarxa recibió el año pasado 23 millones de euros en subvenciones. La presidente de la diputación es Mercè Conesa, alcaldesa de San Cugat del Valles y presidenta del Consejo Nacional del PDECAT.

No es la primera vez que la cadena entra en el terreno de la historia de Cataluña siempre con un enfoque catalanista. Otras series anteriores son 'Soñar un país, construir un sueño', sobre la Mancomunidad de Cataluña de principios del siglo XX: '1714, la Guerra a comarques', y 'Pintando el gris', sobre el final del franquismo. La nueva serie se estrena el 27 de diciembre y también se puede ver en Movistar+. El director sostiene que la fecha de emisión no está vinculada con el procés -montaban los últimos capítulos en noviembre en plena tensión por la indepenedncia- y que si ha caído así será porque "la historia es cíclica y caprichosa".

La serie no ha tenido polémica en Cataluña pero llega en un momento en que los medios de comunicación públicos autonómicos están en el centro de la polémica. El socialista Josep Borrell ha pedido "desinfectar las heridas antes de cerrarlas", en alusión al uso partidista de los medios de comunicación públicos, en especial TV3 y Catalunya Radio, que defienden su independencia también de la Junta Electoral. La Xarxa sería como la hermana pequeña de TV3 en el conglomerado de televisiones públicas en Cataluña.

29 Dec 00:49

'Buenismo', 'postureo', y 'mariposear' entran en la RAE... y se salva "sexo débil'

by Cultura

El director de la Real Academia Española (RAE), Darío Villanueva, ha presentado hoy las más de 3.000 enmiendas y adiciones a la edición digital del 'Diccionario de la Lengua Española' que fueron aprobadas por el pleno de esta institución la semana pasada. Algunas de las propuestas de modificación de la vigésima tercera edición del diccionario que fueron llevadas al pleno consisten en la inclusión de palabras como 'posverdad' o 'aporofobia'. Finalmente 'heteropatriarcado' ha sido excluida de la lista.

Como ya anunció el director de la RAE el pasado mes de junio, el término 'posverdad' aparecerá como neologismo -"post-truth", en inglés- en la versión en línea del "Diccionario de la Lengua Española" (DLE) para definir aquella información o aseveración que no se basa en hechos objetivos, "sino que apela a las emociones, creencias o deseos del público". Asimismo, el diccionario incluirá en la definición de la expresión 'sexo débil' el matiz de que se utiliza "con intención despectiva o discriminatoria".

El pleno de los académicos es el órgano encargado de tomar las decisiones que afectan al 'Diccionario' y cuenta para ello con la ayuda del Instituto de Lexicografía, además de consensuar las modificaciones con las otras 22 academias de la lengua española que existen en el mundo. Fue hace tres años cuando la RAE publicó la última edición del diccionario, que hace la número 23, que ahora se modifica en su edición digital.

El diccionario en línea tuvo más de 801 millones de consultas durante 2016 (a una media de 70 millones al mes y más de 2 millones al día), según los datos de la Real Academia. En el acto de presentación de las modificaciones introducidas participará también la académica directora del "Diccionario de la lengua española", Paz Bataner.

A continuación, algunas de las nuevas entradas -o modificadas- que recogerá el Diccionario

Aporofobia. [Adición de artículo]. (Del gr. áporos 'pobre' y -fobia). f. cult. Fobia a las personas pobres o desfavorecidas.

Buenismo. [Adición de artículo]. m. Actitud de quien ante los conflictos rebaja su gravedad, cede con benevolencia o actúa con excesiva tolerancia. U. m. en sent. despect.

Chusmear. [Adición de artículo]. intr. 1. coloq. Arg., Par. y Ur. Hablar con indiscreción o malicia de alguien o de sus asuntos. ¿Otra vez están chusmeando sobre los vecinos? 2. coloq. Arg., Hond., Par. y Ur. Husmear, fisgar, curiosear. Estuve chusmeando un poco en la habitación. U. t. c. tr. Se puso a chusmear mi ropa en el armario. tr. 3. coloq. Arg., Par. y Ur. Contar algo con indiscreción o malicia. Le chusmeó todo lo sucedido.

Clic. ... m. 2. [Enmienda de acepción]. Pulsación que se hace mediante un ratón u otro dispositivo apropiado de una computadora para dar una instrucción. Hacer clic en un menú.

Especismo. [Adición de artículo] (Del ingl. speciesism). m. 1. Discriminación de los animales por considerarlos especies inferiores. 2. Creencia según la cual el ser humano es superior al resto de los animales, y por ello puede utilizarlos en beneficio propio.

Mariposear. ... [Adición de acepción]. 3. Andar o vagar de un lugar a otro cambiando de objeto de interés o sin propósito establecido.

Pasada. ... [Adición de acepción]. 10. coloq. Esp. Cosa exagerada, extraordinaria, fuera de lo normal. U. en sent. ponder. Mira ese avión, ¡qué pasada! Qué pasada DE fiesta.

Postureo. [Adición de artículo]. m. coloq. Esp. Actitud artificiosa e impostada que se adopta por conveniencia o presunción.

Posverdad. [Adición de artículo]. (De pos- y verdad, trad. del ingl. post-truth). f. Distorsión deliberada de una realidad, que manipula creencias y emociones con el fin de influir en la opinión pública y en actitudes sociales. Los demagogos son maestros de la posverdad.

Sexo. m. [...] sexo débil. m. [Enmienda de acepción de forma compleja]. Conjunto de las mujeres. U. con intención despect. o discriminatoria. ... sexo fuerte. m. [Enmienda de acepción de forma compleja]. Conjunto de los varones. U. en sent. irón.

29 Dec 00:46

¿Sabes cuántos libros puedes leer antes de morir? Un estudio te da la respuesta

by Rubén Rodríguez

¿Alguna vez has pensado cuántos libros podrías ser capaz de leer a lo largo de tu vida? A partir de ahora, ya podrás hacer un cálculo aproximado del número total de lecturas que llevas acumuladas y las que serás capaz de realizar hasta tu último día en la Tierra. Ha sido la editora y escritora norteamericana Emily Temple la que se ha encargado de hacer una estadística para contabilizar la capacidad lectora dependiendo de los tramos de edad.

Temple, en 'LitHub', se ha encargado de hacer un análisis sencillo, en base a dos encuestas realizadas a la población norteamericana. Por un lado, ha tomado en cuenta el sondeo realizado por el Pew Research Center, en el que toma en cuenta la cantidad de lectura que realizan los estadounidense en base a razones como sexo, raza, estudios o ingresos; por otro, el estudio de la Social Security Life Expentacy Calculator, con el que se calcula la esperanza de vida de una persona.

Teniendo en cuenta ambos factores, Temple se ha encargado de cruzar los resultados de los dos estudios para hacer un cálculo aproximado con el que poder contabilizar el número de libros que podremos leer en nuestra vida. Para ello, la escritora llevó a cabo un ránking dividido por edades y por sexo, atribuyéndoles a cada uno la esperanza de vida media que se calcula para una persona de su edad y, así, conseguir la cifra total de libros que aún puede ser capaz de leer.

Además, ha decidido hacerlo en base a tres tipos de lectores: el lector medio (el que lee 12 libros al año), el lector voraz (que llega a leer 50 libros al año) y el superlector (que podría alcanzar los 80 libros al año). Teniendo en cuenta todos estos datos, ¿quieres saber cuántos libros eres capaz de leer?

Hombre de 25 añosMujer de 25 años(Esperanza de vida: hasta los 82)(Esperanza de vida: hasta los 86)-Lector medio: 684 libros-Lectora media: 732 libros-Lector voraz: 2.850 libros-Lectora voraz: 3.050 libros-Superlector: 4.560 libros-Superlectora: 4.880 libros

Hombre de 30 añosMujer de 30 años(Esperanza de vida: hasta los 82)(Esperanza de vida: hasta los 86)-Lector medio: 624 libros-Lectora media: 672 libros-Lector voraz: 2.600 libros-Lectora voraz: 2.800 libros-Superlector: 4.160 libros-Superlectora: 4.480 libros

Hombre de 35 añosMujer de 35 años(Esperanza de vida: hasta los 82)(Esperanza de vida: hasta los 86)-Lector medio: 564 libros-Lectora media: 612 libros-Lector voraz: 2.350 libros-Lectora voraz: 2.250 libros- Superlector: 3.670 libros-Superlectora: 4.080 libros

Hombre de 40 añosMujer de 40 años(Esperanza de vida: hasta los 82)(Esperanza de vida: hasta los 85,5)-Lector medio: 504 libros-Lectora media: 546 libros-Lector voraz: 2.100 libros-Lectora voraz: 2.275 libros-Superlector: 3.260 libros-Superlectora: 3.640 libros

Hombre de 45 añosMujer de 45 años(Esperanza de vida: hasta los 82)(Esperanza de vida: hasta los 85,5)-Lector medio: 444 libros-Lectora media: 486 libros-Lector voraz: 1.850 libros-Lectora voraz: 2.025 libros-Superlector: 2.960 libros-Superlectora: 3.240 libros

Hombre de 50 añosMujer de 50 años(Esperanza de vida: hasta los 82)(Esperanza de vida: hasta los 85,5)-Lector medio: 384 libros-Lectora media: 426 libros-Lector voraz: 1.600 libros-Lectora voraz: 1.775 libros-Superlector: 2.560 libros-Superlectora: 2.840 libros

Hombre de 55 añosMujer de 55 años(Esperanza de vida: hasta los 83)(Esperanza de vida: hasta los 86)-Lector medio: 336 libros-Lectora media: 372 libros-Lector voraz: 1.400 libros-Lectora voraz: 1.550 libros-Superlector: 2.240 libros-Superlectora: 2.480 libros

Hombre de 60 añosMujer de 60 años(Esperanza de vida: hasta los 83)(Esperanza de vida: hasta los 86)-Lector medio: 276 libros-Lectora media: 312 libros-Lector voraz: 1.150 libros-Lectora voraz: 1.300 libros-Superlector: 1.840 libros-Superlectora: 2.080 libros

Hombre de 65 añosMujer de 65 años(Esperanza de vida: hasta los 84)(Esperanza de vida: hasta los 87)-Lector medio: 228 libros-Lectora media: 264 libros-Lector voraz: 950 libros-Lectora voraz: 1.100 libros-Superlector: 1.520 libros-Superlectora: 1.760 libros

Hombre de 70 añosMujer de 70 años(Esperanza de vida: hasta los 85)(Esperanza de vida: hasta los 87,5)-Lector medio: 180 libros-Lectora media: 210 libros-Lector voraz: 750 libros-Lectora voraz: 875 libros-Superlector: 1.200 libros-Superlectora: 1.400 libros

Hombre de 75 añosMujer de 75 años:(Esperanza de vida: hasta los 87)(Esperanza de vida: hasta los 89)-Lector medio: 144 libros-Lectora media: 168 libros-Lector voraz: 600 libros-Lectora voraz: 700 libros-Superlector: 960 libros-Superlectora: 1.120 libros

Hombre de 80 añosMujer de 80 años(Esperanza de vida: hasta los 89)(Esperanza de vida: hasta los 90)-Lector medio: 108 libros-Lectora media: 120 libros-Lector voraz: 450 libros-Lectora voraz: 500 libros-Superlector: 720 libros-Superlectora: 800 libros

28 Dec 16:05

Camellos españoles: así es la Navidad cuando pasas droga

by Ana Iris Simón

La Agencia Antidroga dice no tener constancia sobre si consumimos o no más drogas en estas fiestas. No hay datos que suscriban que la Navidad es blanca en más de un sentido ni que confirmen que, gracias a/por culpa de cenas de empresa, comidas familiares y fiestas varias, estamos más predispuestos —o más necesitados— de psicotrópicos entre finales de diciembre y principios de enero.


MIRA:


Pero sospecho que así es. Si no, la DGT no aumentaría a 20.000 los controles diarios de alcohol y drogas en las carreteras a fin de prevenir los accidentes relacionados con su consumo. Desde Energy Control, organización dependiente de ABD, me cuentan que, si bien no tienen datos sobre el periodo navideño, sí que les consta que el consumo de alcohol y otras drogas aumenta durante todos los periodos vacacionales, ya que es cuando más tiempo libre y menos obligaciones tenemos.

Para corroborarlo me reúno con los que realmente saben del tema: los camellos. Les pregunto si venden o no más droga en Navidad y, de paso, me cuentan cómo son estas fiestas para ellos, autónomos en la sombra, currantes sin horarios ni pagas extra ni cestas con turrones y paletilla.


LEE:


Carlos*

Carlos (25 años) trafica a gran escala con todo lo que suponga un beneficio económico para él pero excluye la heroína y la ketamina porque "son las dos drogas que más se pueden cargar a la sociedad". Me recibe en su piso alquilado y en un punto de la conversación se hace un nevadito [cigarrillo con cocaína] y me ofrece unas caladas.

Las rechazo con la excusa de que estoy trabajando. Se ríe y me responde que él también. Antes de que nuestra conversación concluya aparecerá un cliente para pillarle 20 gramos de MDMA, que Carlos pesará en una tana con sumo cuidado pero sin dejar de responder a mis preguntas.

VICE: Hola, Carlos, ¿te dedicas solo a comerciar con sustancias prohibidas o compaginas la venta con algo más?
Carlos: Me dedico a esto para pagarme los estudios y la vida en general, así que, además de ser camello, soy estudiante. Como particularidad no paso a pequeña escala. Vendo a gente que después vende.

¿Cómo es compatibilizar los exámenes o las recuperaciones con salir de fiesta y pasar droga en Navidad?
Mi trabajo no provoca grandes cambios en mi vida personal, aunque sí que tengo que alterar un poco mis actividades cotidianas para que me dé tiempo a llegar a todo. También noto, aunque eso me ocurre durante todo el año, que no puedo concentrarme todo lo que quisiera en estudiar porque tengo que estar pendiente del negocio. Pero en Navidad precisamente estoy más relajado que el resto del año.

"En Navidad hago ofertas porque hay peña que quiere cogerse, eventualmente, medio kilo o así para venderlo en el pueblo y sacarse unas pelas"

¿Entonces vendes menos en Navidad que durante el resto del año? Pensaba que era al revés.
No, es al contrario. En Navidad se vende más. Hay más pasta, la gente tiene la doble y se la gasta en vicios, pero yo procuro dejarme el trabajo hecho para descansar en eso días. Me pillo vacaciones.

Además, los que nos dedicamos a esto sabemos que en diciembre hay que estar tranquilo porque se intensifica el control. Las autoridades se ponen más duras con todo en general en estos meses, tanto con los controles como con los juicios. Tengo un colega que hace dos días tuvo un juicio por una soci [sociedad cannábica]: le cogieron 150 gramos de hierba con 400 o 500 socios, que tocaban a una misera, a 0,3 gramos cada socio, pero la Fiscalía le está pidiendo seis años de cárcel. Es una locura.

Por cosas como esta, aunque tengo gente con la que tengo que cumplir semanalmente, procuro currar lo mínimo en Navidad y dedicarme a pasar las fiestas con mis padres y con mis amigos. De hecho, me voy de la ciudad en la que normalmente trabajo.

¿Subes los precios de cara a las fiestas?
No, normalmente no. Eso lo llevo en función de si escasea o no según qué droga, de la ley de la oferta y la demanda al final. En Navidad, como hay de todo, porque se sabe que va a haber un mayor consumo y se prevé, no suele ser más caro.

Yo mantengo igual los precios, incluso hago ofertas porque hay más gente que quiere comprar. Aparte de porque se consume más, porque hay peña que quiere cogerse, eventualmente, medio kilo o así para venderlo en el pueblo y sacarse unas pelas. Entonces aprovecho con las ofertas.

"En Nochebuena puedo llegar y fumarme mis 15, 20 porros a lo largo del día, entre las cervezas de mediodía, la tarde, la cena, luego por la noche... Además, me puedo drogar de todo lo que quiera, porque lo tengo"

¿Crees que tu Navidad sería distinta si no fueras camello?
Seguro. Aparte de que tendría menos pasta, aunque para mí eso es algo secundario, los hábitos que uno adquiere haciendo todas estas cosas no son saludables, obviamente.

En Nochebuena puedo llegar y fumarme mis 15, 20 porros a lo largo del día, entre las cervezas de mediodía, la tarde, la cena, luego por la noche... Además, me puedo drogar de todo lo que quiera, porque lo tengo.

Obviamente no lo hago de manera muy heavy porque estoy estudiando, pero sí que ser camello me ha llevado y me lleva a hacer cosas que no son saludables. Hago cosas que, si no vendiera, no podría hacer. Y lo noto más en Navidad.


MIRA:


Alfredo*

El colega de un colega me pasa el teléfono de Alfredo (26 años), que vende pastillas, speed, MDMA, cocaína y ketamina. Quedo con él para tomar café y llega media hora antes a nuestra cita. Yo también.

Juntos andamos hasta una terraza tranquila en la me cuenta que dejará de pasar droga en febrero o marzo. "Funciono así, por temporadas. Me fijo una cantidad de pasta y cuando la consigo, lo dejo". Durante el rato que pasa conmigo deja el smartphone en la mesa, y no deja de recibir notificaciones.

VICE: ¿Qué hay, Alfredo? ¿Eres camello full time o lo compaginas con algún otro curro?
Alfredo: Soy camello y freelance de un oficio relacionado con la informática, así que puedo compaginarlo porque curro desde casa. Como camello, salvo excepciones, tengo un horario. Soy como el ZARA, trabajo de 10 a 10.

¿Tienes algún ritual de año nuevo relacionado con el oficio de dealer?
Sí. Cambio de número dos veces al año, una coincidiendo con el año nuevo, cuando pasa el día 1, y la otra después de la temporada de festivales. Lo hago porque si no todo se descontrola muchísimo y acaba teniendo mi número cualquiera. También me sirve para reducir clientela, hay veces en las que he sentido que se me ha ido de las manos, así que ahora solo curro con dos círculos: amigos, conocidos y gente que ellos han de presentarme. Eso me permite estar más cómodo.

Del 27 al 3 se vende muchísimo y los festivos, 24 y 31, también. Aunque la gente sale menos el 24, algo se pilla... Después, es muy curioso, el mes de enero es súper tranquilo, como si todo el mundo se hubiera pegado ya la fiesta y quisiera empezar a tope con los buenos propósitos


¿Curras en Navidad?
Sí, claro. Bastante, además. Más o menos del 27 al 3 se vende muchísimo y los festivos, 24 y 31, también. Aunque la gente sale menos el 24, algo se pilla... Después, es muy curioso, el mes de enero es súper tranquilo, como si todo el mundo se hubiera pegado ya la fiesta y quisiera empezar a tope con los buenos propósitos. En febrero ya se ve otro pico de subida. Pero Navidad no es el mayor pico del año en la zona en la que yo curro: cuando más estrés tengo es en verano, en mi ciudad hay tres festivales seguidos, así que imagínate...

¿Cómo es un día bueno en estas fiestas para ti?
La noche del 31 de enero del año pasado me llegué a quedar sin batería hasta tres veces. Cargar, quedarme sin batería, cargar, quedarme sin batería... Estoy toda la noche disponible, aunque no me muevo por menos de 500, ni voy a discotecas. Me quedo en casa o en casas de colegas.

Si te refieres a dinero, no es en Navidad cuando mejor se me da. En un día bueno en temporada de festivales puedo llegar a las cinco cifras, en Navidad no. Pero imagínate cómo vivo, a gas... Algo curioso es que acepto cash pero también acepto Pay Pal. Todavía no puedo cobrar con tarjeta (risas), pero bueno.

¿Haces ofertas especiales Navideñas, como los grandes almacenes? ¿Está más cortada la droga?
No hago ofertas en Navidad, las hago siempre. Tengo los party packs, paquetes cerrados que van desde los 50 hasta los 220 euros —estos últimos salen para grupos, sobre todo en festivales— con distintas sustancias que salen a muy buen precio. Respecto a si está más cortada o no la droga, la que yo vendo, no. Pero quizá mi caso es un poco especial, porque no pillo lo que paso en España.

"No hago ofertas en Navidad, las hago siempre. Tengo los party packs, paquetes cerrados que van desde los 50 hasta los 220 euros"

¿Sube más el consumo de alguna sustancia en especial?
Suben todas.

Pablo*

Pablo (23 años) pasa hierba, hachís y "MDMA según la temporada" mientras estudia un máster y trabaja eventualmente. "No me considero un camello como tal, abastezco a mi comunidad de colegas en la ciudad en la que vivo y, de paso, me saco un dinero. Si no fumara me sacaría más, la verdad", me cuenta entre risas.

Su círculo de clientes se reduce a amigos y amigos de amigos, y quizá por eso no tiene reparo en enviarme, cuando se la pido, una foto del género que maneja que me enseña en el móvil. Me cuenta que es voluntario en una ONG y que le encanta trabajar con chavales.

VICE: Ey, Pablo. ¿Compaginas tu bussiness con otra actividad?
Pablo: Sí. Estudio un máster y trabajo eventualmente. No paso a gran escala, surto de hierba y a veces de M a colegas y a colegas de colegas.

Según me cuentan tus compis de oficio, en Navidad vendéis más. ¿Crees que la gente necesita psicotrópicos para soportar las cenas familiares y de empresa?
En principio no, porque se supone que la gente lo consume después de esas cenas, ¿no? Pero sí que puede que la droga sea como el premio por aguantar la cena de Navidad, un autoregalo que te haces a ti mismo.

También está lo típico de llegar pedo a la cena de Navidad, que al final se podría ver un poco como lo que dices, pero creo que en general, lo que ocurre es que la gente tiene más dinero y más tiempo libre.


MIRA:


Si tuvieras empleados a tu cargo en este negocio, ¿qué le echarías a sus cestas de Navidad?
Lo que me molaría recibir a mí, productos caros y alguna pieza de fruta así exótica, que puede quedar guay. Pero también molaría una rama de hierba, por qué no, o un pollo con algo, solo por darle un toque más marginal (risas).

¿Tienes más miedo a que te pillen pasando en estas fechas que habitualmente?
La verdad es que un poco sí. Soy conductor, así que no me hace mucha gracia que me puedan parar en uno de los controles de consumo de drogas que hacen en estas fechas con material. Por eso intento no moverme mucho en coche, aunque también trato de no estar en la calle más de lo que debo si voy con algo encima. Siempre tengo cuidado, pero en estas fechas sí que quizá aún más.

¿Te va a tocar pringar los festivos, el 25, el 31 y demás?
En principio no. Tengo planes, saldré esos dos días y no quiero estar pendiente de vender. Sí que es probable que ese mismo día, antes de las cenas y comidas, me toque darle algo a alguien si tengo más confianza o es un colega cercano. Pero, si no, seguramente no responda al móvil.

¿Cambia tu tipo de cliente durante estas fechas? ¿Cuál es la media de edad de la gente a la que pasas?
La verdad es que mis clientes son siempre los mismos. Ya te digo, más que un camello me considero el que abastece a mi grupo de colegas para sacarse unas pelas. Lo mío es un ritmo de venta bajo pero constante. Sí que se intensifica más en Navidad y en verano, que es cuando hay más fiestas y más tiempo libre, pero no me llegan oleadas de nuevos clientes, sino que los que tengo quizá me piden en mayor cantidad o me traen a algún nuevo cliente. Pero a muy pocos.

En cuanto a la media de edad, tiene mucho que ver con la mía, porque le vendo a mi círculo, así que te diría que la mayoría tienen entre 22 y 27, aunque tengo alguno más mayor.

(*) Los nombres se han modificado para proteger su identidad.

28 Dec 15:55

El YouTube de Jordi El Niño Polla es lo que el porno necesitaba

by Gonzalo Herrera

Cuando hace unas semanas vimos por primera vez el canal de YouTube de Jordi El Niño Polla no nos lo podíamos creer. Jordi El Niño Polla es el actor porno español con más proyección internacional de los últimos años y, de hecho, ahora mismo está entre los primeros en el mundo tras haber firmado con Brazzers. Sobre él y el fenómeno que abandera dentro del porno mundial (el de los actores con cara y cuerpo de niño) hemos escrito varias veces. De hecho Jordi —su nombre real es Ángel— es uno de los personajes más apreciados por algunos de la redacción.

Yo no veo porno, nunca he visto un vídeo suyo, tampoco soy de seguir a youtubers y sin embargo, estoy enganchado a Jordi ENP, que así es como se llama el canal de Jordi, como me enganché a First Dates y a tantas otras obras en las que se manifiesta la extraña maravilla de lo humano.


MIRA:


Si le apreciamos es por las mismas cosas que hacen que su canal de YouTube enganche a millones de personas cada semana: porque es real y directo. No le da vueltas a las cosas, no intenta hacer metafísica del porno ni enrevesar innecesariamente las cosas.

En un mundo en el que parece que todo el mundo quiere ser algo que no es, Jordi solo quiere ser lo que es: un chaval de 23 años al que pagan por follar con mujeres a las que antes solo veía desde el otro lado de la pantalla de un ordenador. Es algo así como American Pie convertida en un reality que se emite en YouTube y protagonizado por un actor porno que además es de Ciudad Real.

En sus primeros dos vídeos, las cosas parecen un poco forzadas, uno incluso piensa en más de una ocasión que todo está preparado para darle al personaje ese aire de chaval castellano sencillo que vive, literalmente, para follar

Pero claro, tampoco queríamos lanzarnos de cabeza antes de tiempo. En sus primeros dos vídeos, las cosas parecen un poco forzadas, uno incluso piensa en más de una ocasión que todo está preparado para darle al personaje ese aire de chaval castellano sencillo que vive, literalmente, para follar, mientras sigue metido en casa de sus padres y su madre le prepara Colacaos sorprendentemente cargados de azúcar antes de irse a grabar unas escenas a Barcelona —algo que parece darle la razón a esas teorías de que el porno y el azúcar van de la mano y afectan de forma parecida al cerebro humano.

El grito en primer plano pidiéndole a su madre el Colacao, la conversación sobre el ya mencionado azúcar, el cameo de la madre limpiando mientras él habla a sus “niños pollers”, etc., o los montajes que parecen imitar el estilo que las próximas generaciones de historiadores del arte estudiarán bajo el nombre de “costumbrismo pop hipérbolico youtuber”, con esos efectos visuales y sonoros tan manidos no hacen sino que exacerbar esa sensación de impostura. De que Jordi el niño polla, nuestro Jordi, no está intentando vender un producto más. Un producto que ya no es su descomunal pene y su edad eternamente falseada, sino que ahora es su vida.

Pero, conforme avanza el vídeo, hay momentos que nos hacen dudar, momentos de evidente incomodidad, como cuando una de las actrices con las que ha compartido escena responde de forma claramente antipática a sus preguntas, dando lugar a uno de los momentos más incómodos (y por lo tanto, graciosos) del vídeo.

Se podría decir que todo lo que aparece en Jordi ENP es un regalo para sus fans. Esas hordas de millones y millones de pajilleros a las que les debe su éxito

El montaje, como si se tratase de los magníficos montajes que nos engancharon a ¿Quién quiere casarse con mi hijo?, Un príncipe para Corina, etcétera, solo hace que reforzar ese momento incómodo, de forma además autoparódica, como si Jordi estuviese asumiendo y multiplicando el fracaso de la entrevista porque, al fin y al cabo, se lo está regalando a sus “niños pollers”. Se podría decir que todo lo que aparece en Jordi ENP es un regalo para sus fans. Esas hordas de millones y millones de pajilleros a las que les debe su éxito.

Es ese intento de forzar las cosas, de forzarse a encajar en lo que YouTube espera de él lo que da a pie a esos momentos: intentar que salga bien sale tan mal que sale bien, sobre todo por la forma en la que lo sabe encajar todo.

Hay momentos extraños como el primer minuto y medio de su vídeo en directo en el que lo único que aparece en pantalla es un jevi tocando la guitarra mientras él y Jimena Lago le miran sin decir nada, medio riéndose medio flipándolo, que es de la misma forma en la que nosotros miramos su canal de YouTube, algo casi como metayoutube.

De hecho, el directo, en general, no es bueno para los estándares youtubers. Hay lag, se oye mal, y lo mejor de todo es que no tiene ningún tipo de ritmo. Es como una de esas películas artísticas, o esas películas malas que se convierten en arte, como The Room, en la que el atractivo es lo tremendamente incómodo e inconexo que es todo. De hecho parece como si cada cierto tiempo alguien les dijese lo que tienen que hacer porque no tienen ni las más remota idea. Solo hay soltura cuando hablan de azúcar y Colacao.

Es fascinante y maravilloso que dos personas que se pasan el día follando delante de la cámara —algo que en teoría es íntimo, da corte, etc.— tengan tan poca soltura para hacer cualquier otra cosa delante de ella. Supongo que así somos los humanos: frágiles y sexuales.

Hay otros que son auténticamente genuinos, pura mierda sin cortar posadolescente, como cuando Jordi con sus amigos —todos y cada uno de los cuales viste chandal y se le conoce únicamente por su mote— pillándose un pedo como si tuviesen 15 años, comiendo pizza cuatro quesos del Mercadona, jugando al FIFA y bailando maquinote de mañaneo. Hay también momentos sexuales, claro, al fin y al cabo es actor porno, pero siempre se mueven dentro de ese entrañable humor de pajillero prepúber, como cuando Jordi, sin camiseta, se folla al sofá de sus padres para enseñarnos sus movimientos en el mismo vídeo.

Jordi ENP es una ventana a su vida. Lo que vemos en ella nos gustará más o menos, pero es lo que hay: vive como si fuese un crío, en su ciudad de toda la vida, con sus amigos de toda la vida mientras folla por dinero alrededor de todo el globo terráqueo, no hay más, ¿pero quién le pide más? El canal de Jordi consigue que el porno sea profano en una época en la que parece algo sagrado, le quita todo el glamour y toda la profundidad, es al porno lo que el chiste del perro Mistetas es al humor inteligente.

¿Es esto malo? El filósofo Ernesto Castro escribió —irónicamente o no— que el hecho de que Jordi ENP tuviese ese éxito inmediato y rotundo pasando por encima de Amarna Miller —quien también viene del mundo porno, está en YouTube y, en opinión de Castro, crea mejor contenido que Jordi— era una representación, o un efecto, o un ejemplo —tampoco lo tengo muy claro— del patriarcado.

Quizás es que Jordi y Amarna son personas diferentes con vidas diferentes que apelan a un tipo de persona diferente. Quizás es que por muchas vueltas que se le quiera dar al asunto, el porno al final es una industria que vive de Jordis, de “niños pollers”, de pajilleros estándar cuyas vidas se van a parecer más a las de este chaval de La Mancha —echando unas partidas al FIFA con los colegas de toda la vida, viviendo en casa de sus padres, etc.— que a las de una mujer que viaja por el mundo y habla de viajes lisérgicos y poliamor.

Quizás Jordi es una persona con la que capas más amplias de la población se pueden sentir identificadas a pesar de que no compartan su "dura vida" se ha convertido en un modelo de éxito: joven en paro, barrial, que acaba triunfando. Quizás, a fin de cuentas, es que a Jordi El Niño Polla pasa de todo y no pretende ser más que Ángel, de la Mancha.

28 Dec 15:51

Jesús Gil y Gil fue el Donald Trump español

by Juanjo Villalba

Hay gente que lo es todo en vida, pero cuyo recuerdo se disipa rápidamente una vez que nos dejan. Creo que Gil es uno de estos casos. La vida del presidente más polémico de la historia del fútbol español se contó en las portadas de los periódicos, deportivos y generalistas durante años. Su peculiar manera de hablar, sus tics y sus muletillas se incorporaron al discurso general sin darnos cuenta.

Los niños hablábamos como él en el colegio, imitábamos a un señor gordo y faltón que estaba casi al nivel de Chiquito o José María García. Fue material de los humoristas del momento para diversión de todos nosotros y fue un generador de noticias y escándalos tan potente como lo fue de negocios y operaciones policiales. Generador de dinero, a fin de cuentas.


MIRA:


Hace más de 13 años que murió, casi tantos como fue presidente del Atlético de Madrid. 13 años que han sido bastante complejos para nuestro país. Gil murió en plena burbuja inmobiliaria, en un momento en el que parecía que todos nuestros problemas se arreglarían a base de ladrillos y que con el euro todo nos iba a ir muy bien. Ejem...

Iván Castelló, periodista madrileño y actualmente director digital de Eurosport y colaborador en muchos medios, socio del Atleti desde 1977, acaba de publicar en la editorial Contra, Salvaje, la imperiosa historia de Jesús Gil y Gil. Y, claro, tuvimos que contactar con él para hablar de Gil y de su legado.

jesus gil y gil biografía salvaje iván castelló

VICE: Hola Iván, hay una pregunta que me he estado haciendo durante toda la lectura del libro. ¿Qué crees que hubiera pasado con Gil si no hubiera muerto en 2004?
Iván Castelló: Judicialmente habría tenido un problema aún mayor con todo lo destapado en Marbella, aunque por edad no habría tenido probablemente que cumplir todas las condenas. Deportivamente, el Atlético seguiría igual su lento camino hacia la cumbre con Gil en la sombra y Cerezo como presidente. Un poco más de lo mismo.

¿Cómo crees que habría vivido la crisis?
Hubiera sido, como tantos otros, uno de los beneficiados de la crisis al saber moverse con soltura en situaciones de necesidad. No descartemos que se hubiera enriquecido aún más.

jesus gil y gil luis aragonés atlético de madrid corrupción

¿Crees que hubiera sido positivo o negativo para el Atleti?
El gilismo del padre no convirtió en un grande al Atlético por lo que todo seguiría un poco igual. En cambio, su hijo Miguel Ángel sí ha encontrado en Simeone a un garante de la actual innegable bonhomía deportiva del club pese a la eliminación en Champions.

Y si hablamos de política, ¿crees que el G.I.L. podría haber resurgido en los turbulentos tiempos de la crisis? ¿O la corrupción ya lo había consumido completamente? ¿Habría acabado como Julián Muñoz o como Isabel Pantoja? (Me refiero a que Julián se desvanecerá y la Pantoja ha seguido en la cima como si nada).
El desgaste físico y psicológico del personaje (un poco a lo Julián Muñoz) habría impedido un resurgir del G.I.L. con toda seguridad. Gil habría vuelto un tiempo a prisión y la corte de aduladores en prensa y entre su gente de Marbella hubiera crecido al principio hasta ir abandonándole con el tiempo. Más Pantoja, desde luego, por la fuerza de su personaje pero ya en los titulares con cuentagotas.

jesus gil imperioso

Para muchos, Gil es un personaje genuinamente español. Yo me atrevería a decir que le veo como una especie de versión de Trump a la española. Aunque su vida es muy diferente a la del presidente de los Estados Unidos, fue un millonario, fundó una saga, fue emblema del populismo, se infiltró en los medios de comunicación y también fue para muchos un bufón, mientras él se hacía de oro. ¿Qué opinas sobre esto?
En el libro queda reflejado: Gil es un precedente de Trump. Son innegables las coincidencias entre los dos que desnudan el peligro de las sociedades para aupar a sujetos de mensaje vacío y que lo que hacen es enriquecerse. Nuestro Gil llegó a presidente del Atlético y a alcalde de Marbella, pero el otro es que ha ocupado el puesto más relevante del mundo entero. Descorazonador, pero el sistema lo permite.

En el libro quizá he echado de menos una parte dedicada a Gil como fenómeno cultural. Fue un personaje mágico para humoristas e imitadores, sus expresiones se extendieron al uso común de la gente a nivel de Chiquito o JM García. Creo recordar que hay un episodio de El príncipe de Bel Air, en el que el doblador de Will Smith suelta un «Y tal y tal…». ¿Por qué crees que pasó esto? También es curioso lo rápido que se ha olvidado toda esta faceta del personaje. ¿Por qué crees que ha ocurrido esto último?
Que Gil tuvo también un componente a lo Chiquito es cierto y todos recordamos en nuestro interior su voz, por ejemplo, deseando “felices navidades ‘rojibliancas’ con la pronunciación hilarante de la "i" para darle el toque personal inconfundible”. Yo sí que creo que lo que más ha perdurado de Gil, precisamente, es el jacuzzi, sus gracietas y su lado más chabacano.

Por el contrario, creo que estaba más olvidada la faceta hiperrealista del personaje con el accidente culposo de Los Ángeles de San Rafael, la apropiación indebida del Atlético y el saqueo de fondos públicos en Marbella.

jesus gil y gil autobus atlético madrid

¿Qué crees que aportó Gil al fútbol español? Supongo que habrá cosas malas, pero también algunas buenas.
Levantó popularmente al Atlético como un bastión contra los árbitros y el Real Madrid (“muerte al invasor”, una de sus populares frases), algo de lo que terminaría beneficiándose el Barcelona pero no el propio Atlético. Ahí sí devolvió Gil al Atleti al primer plano de la actualidad. Aportó también algunas ideas de modernidad en la gestión que luego dirigió en su propio beneficio o acabaron por ser un desastre. Ejemplos: la conversión de los clubes en sociedades anónimas y el fin de las canteras, así como profesionalizar departamentos de la entidad y tratar de exprimir publicitariamente la marca y sacar lo máximo de los derechos de televisión. Pero su estilo impedía el desarrollo natural de las cosas, algo que sí ha terminado por ir tejiendo su hijo Miguel Ángel.

Otra parte del personaje que me parece superinteresante es que Gil fue un maestro en la "manipulación" de los medios de comunicación a su favor, como por ejemplo todo lo que cuentas en el libro de preocuparse de difundir su antimadridismo llamando a Ramón Mendoza «el del pelo blanco», lo que le hizo mucho más popular entre los atléticos. Y eso lo hacía un tío al que al principio de todo ni siquiera le interesaba el fútbol, sino que era un vehículo para su negocio. ¿Recuerdas algún otro ejemplo de cómo Gil utilizó los medios para su beneficio?
Gil entendió pronto que salir en los medios era gratis, para empezar, y que era su oportunidad para ir construyendo su papel de alguien cercano al español medio con su mensaje populista, con decir sin pudor lo que muchos pensaban.

Ese antimadridismo furibundo le dio al Atlético y aunque a los medios no les gustaba, les daba audiencia. Fue una manipulación consentida en mi opinión, de ahí también que nos quede esa imagen de alguien entrañable al que no hacer mucho caso pero que, oye, decía verdades como puños. El cuarto poder se lo permitió en una época en la que convenía pasar de la información al entretenimiento, la estrategia perfecta con alguien como Gil.

jesus gil y gil jacuzzi

Uno de los episodios más curiosos para mí de toda esta historia es la intervención judicial del Atleti, cuando pusieron a un inspector de Hacienda a dirigir el club. Es demencial. Como siempre, los Simpsons ya lo predijeron de alguna manera, me recuerda a cuando la hacienda norteamericana se queda con la cadena de hamburgueserías de Krusty el payaso y cambian la decoración y hasta el menú para hacerlo más institucional añadiendo por ejemplo las IRPFritas o el Desgravaccino. ¿Hasta qué punto Hacienda tomó decisiones en aquellos meses que afectaron a la parte deportiva del club?
Geniales Los Simpsons, como siempre. El club se vino abajo deportivamente con la intervención. Ranieri, el entrenador, y la plantilla se posicionaron con Gil y no tragaban con lo que sucedía en el día a día. Muchos se quisieron ir y se terminaron yendo sin importarles el descenso de categoría a la vista que se presumía. Se bajó porque el vestuario solo estaba pendiente de lo suyo, de su futuro y de sus cobros especiales, y Luis Manuel Rubí, el administrador, no tenía ni idea de fútbol. Se abrió la puerta en el mercado de invierno y, con una plantilla sensacional, el Atlético acabó bajando. Gil lo consideró siempre un golpe de estado.

Muchas gracias Iván.

Salvaje, la imperiosa historia de Jesús Gil y Gil ha sido editado por Editorial Contra.

28 Dec 11:14

¡Mujeres, a las armas!

by Eureka

Una selección de llamamientos, carteles y bandos dirigidos a las mujeres durante la Guerra Civil por parte del movimiento revolucionario: de «heroínas del frente» pasaron a ser «heroínas de la retaguardia»

Las milicianas, desde el momento del golpe fascista, fueron mitificadas por republicanos y anarquistas. Se convirtieron en un símbolo de la resistencia feroz contra el fascismo, pero la situación cambió con el control del ejército y las milicias por los comunistas y estalinistas. Fueron vistas en los primeros días, armadas y en grupos, pero poco a poco fueron desapareciendo. No así en la retaguardia, donde se encargaron de tareas auxiliares de soporte y asistencia. También eran las encargadas de controlar los abastecimientos de víveres, armas y municiones. La división sexual del trabajo también permaneció en el frente. A las mujeres se les asignaban tareas como preparar la comida, lavar la ropa a los soldados y labores sanitarias. Aunque muchas milicianas quisieron romper con las tradicionales asignaciones de tareas domesticas, las imposiciones de supuestas diferencias de género estuvieron presentes durante toda la guerra. La igualdad parecía haberse detenido. De «heroína del frente» se pasó a su glorificación propagandística como «heroína de la retaguardia».

Esta selección de llamamientos, carteles y bandos relativos a la situación de la mujer en zona republicaba, ejemplifica en muchas ocasiones la importancia de la movilización de las mujeres, pero también la condescendencia con las que eran tratadas desde el gobierno republicano.

Comision Organizadora de la Semana de la Mujer

Comision Organizadora de la Semana de la Mujer

Partido Comunista de España. Secretaría General (1936-1939)

Partido Comunista de España. Secretaría General (1936-1939)

Juventud Socialista Unificada (Sector Norte)

Juventud Socialista Unificada (Sector Norte)

Juventud Socialista Unificada (Sector Norte)

Juventud Socialista Unificada (Sector Norte)

Partido Comunista de España

Partido Comunista de España

Partido Comunista de España

Partido Comunista de España

Partido Comunista de España. Comisión Femenina (1936-1939)

Partido Comunista de España. Comisión Femenina (1936-1939)

Secretariado Femenino de la J. S. U. / Radio 10

Secretariado Femenino de la J. S. U. / Radio 10

Juventud Socialista Unificada

Juventud Socialista Unificada

Mujeres Antifascistas (Sector Sur)

Mujeres Antifascistas (Sector Sur)

Partido Comunista de España (Sector Oeste) / Célula 53

Partido Comunista de España (Sector Oeste) / Célula 53

Partido Comunista de España (Sector Sur)

Partido Comunista de España (Sector Sur)

Comision Organizadora de la Semana de la Mujer

Comision Organizadora de la Semana de la Mujer

J. S. U. de Madrid (Sector Oeste)

J. S. U. de Madrid (Sector Oeste)

Autoría desconocida

Autoría desconocida

Mujeres Antifascistas (Sector Oeste)

Mujeres Antifascistas (Sector Oeste)

Partido Comunista de España (Sector Sur)

Partido Comunista de España (Sector Sur)

Secretariado Femenino de la J. S. U. / Radio 10

Secretariado Femenino de la J. S. U. / Radio 10

Partido Comunista de España

Partido Comunista de España

Partido Comunista de España (Sector Oeste) / Célula 102

Partido Comunista de España (Sector Oeste) / Célula 102

Partido Comunista de España (Sector Sur) / Comisión femenina

Partido Comunista de España (Sector Sur) / Comisión femenina

J. S. U. (Sector Este) / Secretariado Femenino

J. S. U. (Sector Este) / Secretariado Femenino

27 Dec 12:00

Villa Wanda: terrorismo negro y guerra sucia gubernamental en los “años de plomo” italianos (una entrevista con Eduardo Bravo)

Eduardo Bravo es un escritor y periodista madrileño. Fue miembro fundador de Mongolia (que abandonó en el 2015), del fanzine Viernes Peronistas y del fanzine…
26 Dec 11:22

2017 Holiday Kingdom

by Beyond Awesome

Here’s a board for the holidays, from Donald X. and LastFootnote.

22 Dec 17:31

De ‘La cura del bienestar’ a ‘Your Name’ – 2017 en 14 películas

by Canino

[Cada fin de año, en CANINO escogemos lo que más nos ha gustado de los doce meses que se van. Sabemos que es un recurso un poco perezoso, pero lo cierto es que supone una oportunidad ideal para reencontrarse con discos, películas, series, libros, videojuegos o comics que pueden haber pasado desapercibidos o que merecen un recuerdo. Nuestro sistema no es completista ni remotamente definitivo: pedimos a nuestros colaboradores y a unos cuantos amigos que escojan entre sus favoritos, y ya está. Ni listas exhaustivas, ni tops. Simplemente, recordamos algunos de nuestros artefactos pop favoritos de 2017. Hoy es el turno de las películas]

Nuestros mejores del año (hasta hoy)



La Cura del Bienestar (Gore Verbinski)

La última película de Gore Verbinski es de esas ovejas negras a las que, incomprensiblemente, nadie hace caso en el momento de su estreno. Como si tuviera una barrera de ladrillos en cada tráiler o cada póster promocional, nadie se sintió atraído por ella e incluso la crítica la trató como el típico ejemplo de cine de “forma con poco fondo” o ejercicio estilístico vacío. Si a ello sumamos que Dane DeHaan no es el autor que genere más simpatías, tenemos un fracaso asegurado, una de esas películas que la historia del cine va a olvidar hasta que dentro de unos buenos años, algún lumbreras descubra que en realidad es una “joyita oculta a redescubrir”. El mismo caso que, por ejemplo, Viaje alucinante al fondo de la mente (1980), que necesitará que el escenario de las tendencias tome un poco el aire y su propuesta de suntuoso terror ultra clásico, perverso y de texturas lovecraftianas y neogóticas encaje mejor con las corrientes de otro momento. Hasta entonces, unos pocos, disfrutaremos de esta obra maestra acompañados de un vino amargo, en nuestro cubil de género, colocándola en nuestra colección entre El quimérico inquilino (1976) y el ciclo de Poe de Roger Corman. Jorge Loser

A Ghost Story (David Lowery)

La sensación del año es un algo minúsculo, una película muy pequeña que mira a los ojos de la existencia con honestidad y un par de conceptos abrumadores. Es ciencia-ficción, es terror, es drama y es ver para creer.

Todos los elementos del cine de terror clásico están aquí: un fantasma cubierto con una sábana, música de cuerda que hiela la sangre, algún poltergeist… por no faltar no falta ni la cubertería volando por los aires, solo que lo verás como no lo habías hecho antes. Los ciclos presentes en la historia y en la Historia están perfectamente capturados por la cámara gracias a la brillante decisión estética de su formato: en estos 4:3, el fantasma siempre ocupará un lugar destacado, central, clave en cada uno de los planos. Y es que, no lo olvides, esto es una historia de fantasmas. Kiko Vega

El sacrificio de un ciervo sagrado (Yorgos Lanthimos)

El año 2009 vio la llegada de una nueva película, tan heterodoxa como terrorífica, y que trataba una historia familiar extraña. Se llamaba Canino, la dirigía Yorgos Lanthimos, y era su primer filme de éxito internacional. Fue premiada en el festival de Cannes y ganó también varios galardones gracias al público en nuestro festival de Sitges. De esa película viene el nombre de la web que ahora visitan, vaya, y también una genealogía de filmes hieráticos que intentan con diversa fortuna imitar a Lanthimos (de Cabás -2012- a Fuerza mayor -2014-). Luego de la continuista y excelente Alps llegó para el año 2015 su salto al mercado anglosajón con Langosta. Esta, una comedia bruta sobre la pareja, tenía puntos en común con sus anteriores trabajos como la violencia limpia o cierto humor siniestro.

Su última película, El sacrificio de un ciervo sagrado, ha dejado paso a un estilo mucho más depurado y gélido donde cualquier rasgo cómico vira en el absoluto y enloquecedor desasosiego. En cierto sentido, su trama bíblica hace imposible cualquier chiste, con negligencias médicas, extrañas maldiciones y asesinatos rituales, protagonizados por Colin Farrell y un tétrico Barry Keoghan. Una narración, en efecto, propia de otros tiempos, pero que Lanthimos hace presente a través de su realismo higiénico en el escenario pánico de una ciudad anónima. Todo germina como fábula moral macabra, lo cual permite juzgar este filme como el más parecido a ese gran cineasta de la psicopatía moderna que es Michael Haneke.

Con mucha diferencia la obra más ortodoxa del director, más sencilla de ver para el gran público, parece resultar un estudio todavía más fino de las relaciones familiares que su anterior trabajo. Una producción hipnotizante, aún dura de ver, pero que encerrada en sus herméticos muros encuentra respuestas potentes a problemas contemporáneos. Julio Tovar

La llamada (Javier Ambrossi y Javier Calvo)

El problema que tienen las películas extranjeras es que los referentes sociales de los que parten nos resultan ajenos, así que nos toca amoldarnos a ellos. Acabamos aceptando que alguien lleve la compra de la semana en una bolsa de papel o que los estudiantes de instituto vayan a un baile de fin de curso. Cuando vi en La llamada a dos niñas (interpretadas por Macarena García y Anna Castillo) que eran fans del reaggeton y estaban en un campamento de monjas me chocó: todo era demasiado cercano, era muy asumible. El punto de partida era bueno, pero lo que hizo que saliese encantado de este musical pop fue la mezcla de respeto, irreverencia y sentido del humor para entrar al trapo en reflexiones existenciales. Que aprendan otros que no es imprescindible ponerse intensito para tratar este tipo de temas. Pablo Vicente

Amor carnal (Ana Lily Amirpour)

El título que le han puesto en castellano es un horror, y eso que ni creo que se llegue a estrenar en cines y probablemente se quedará en Netflix. The Bad Batch, el título original, es mucho mejor que ese invento de Amor carnal que se han sacado de la manga, supongo que para que algún espectador despistado crea que es una historia romántica, o erótica, cuando en realidad aquí el único amor que hay a la carne es el del canibalismo. Toda la primera parte es fantástica, yo este año no he visto nada que me haya interesado más. Luego los personajes empiezan a hablar demasiado y pierde fuelle, pero Ana Lily Amirpour crea unas atmósferas y personajes tan atractivos como inquietantes, desde los caníbales del desierto hasta el gurú psicotrópico con harén. Y todo muy de cómic, muy apocalíptico y muy pastiche de cosas que le deben gustar a Amirpour, y a mí también. No es la mejor película del año, pero es la única que me ha dejado con verdaderas ganas de escribir sobre ella. Blanca Rego

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (James Gunn)

En 2014 dejé Guardianes de la Galaxia fuera de una lista (de listas) en favor de un cómic, también de ciencia-ficción, argumentando entre otras cosas que el villano del tebeo era mejor. Sin embargo la razón principal para que me decidiese por él fue que todo el mundo apreciaba lo que había hecho James Gunn, no iba a descubrírselo a nadie, y quizá el cómic sí. Ahora tampoco descubro nada, pero cuando la novedad se fue por la puerta el consenso salió por la ventana… y precisamente por haber mantenido el nivel (¡como mínimo!) sin contar ya con el factor sorpresa, considero que esta secuela se merece todo el reconocimiento. El colorido que la original le devolvió al cine de naves sigue chorreando ahí -y salpicando allá, como demuestra su compañera de orla Thor: Ragnarok-, y continúa sin haber ni un minuto libre de guantazos, La Emoción, o payasadas premium (creo que no me he reído tanto con ninguna otra escena este año como con la de la cinta americana). La asignatura pendiente del villano ha sido superada con nota y los guiños pop al pasado funcionan mejor que nunca, pero lo más meritorio es que la película funcionaría igual de bien sin ellos, gracias a una historia enorme, del tamaño de un planeta, y a unos personajes que ya son de la familia. Matrícula (“OUTATIME”) de honor. Andrés Abel

Your name (Makoto Shinkai)

Estuve tentado de seguir dando la matraca por aquí con Spider-man: Homecoming, pero al final me he decantado por esta película que llegó un año tarde a nuestro país, pero que al menos llegó. Y menos mal porque desde que la vi no he podido quitármela de la cabeza.

Previo al clímax, se ve en Your name el motivo por el que los protagonistas intercambian sus cuerpos y esa sensación de desespero, de tristeza inabarcable, no hubiera sido posible de no haber un trabajo previo con los personajes tan bonito y emotivo. Y al final no necesita grandilocuencias sino un gesto cotidiano, pero cargado de significado, para llevarte a un tremendo alegrón justo antes de los créditos.

Claro que es posible llorar en la misma película de tristeza y alegría, pero se necesita un narrador extraordinario. Makoto Shinkai lo logra, como si pudiera lanzar un cometa por el cielo en el mismo momento en que levantas la vista. Adrián Álvarez

Manchester frente al mar (Kenneth Lonergan)

Hacía tiempo que el cine de género no tenía un año tan tan bueno. Y hacía tiempo que un melodrama no se colaba entre lo mejor del año. Porque Manchester frente al mar es eso: un verdadero dramón, y una película que cree en la música, en el melos. Hay quien dice que el trauma nunca puede ser representado, sólo sus efectos, pero con Manchester frente al mar uno vuelve a creer en el poder del cine, de la ficción y, sí, de la música para representarlo todo. Sólo hay que encontrar la distancia justa. Y Kenneth Lonergan es un maestro en ello, capaz de jugar con la música dramática (nada menos que el Adagio de Albioni), el mute en la escena y el ralentí sin caer jamás en el sentimentalismo barato.

De eso va Manchester frente al mar: de un trauma, que viviremos en toda su angustia a mitad de la película, y de sus efectos. Porque como vemos en Lee, el protagonista, el problema no es sólo la pérdida, sino todo lo que viene después y la deuda que uno mantiene con los fantasmas del pasado; o, dicho en cristiano, lo jodido es el duelo y la culpa. La película trata sobre la posibilidad o no de Lee de regresar al hogar, ese Manchester escenario de su desgracia, y rehacer su vida al cargo de su sobrino Patrick. Porque la vida sigue y el duelo convive, a veces cómicamente, con la logística y los trámites cotidianos. Sin renunciar a nada de ello, Lonergan este año nos ha sabido contar el proceso de Lee con el corazón en la banda sonora y en la mano. Alberto Hernando

La La Land (Damien Chazelle)

Portento musical, cinematográfico y actoral. La película que ha enamorado a Hideo Kojima. El error, técnico y algunos dirían que también humano, más flagrante de los últimos Oscar. El musical que ha dinamitado los muros que parecían mantener al género alejado del público masivo. La película que según unos es un homenaje a los clásicos, según otros es una ruptura radical con respecto de aquellos y que de hecho es ambas cosas a la vez. La demostración de que Damien Chazelle tiene un potencial casi infinito como director. El guión que ha conseguido llevar aún más allá el debate que comenzó Whiplash sobre si Chazelle es un psicópata anarcoliberal o un ironista de izquierdas. La banda sonora que ha sonado en tu móvil, en tu radio y hasta en la sala de espera de tu médico a todas horas. Es decir, ¿qué más hay que decir a estas alturas sobre La La Land? Álvaro Arbonés

Alien Covenant (Ridley Scott)

“Llegaré hasta donde la abominación me lleve.
Mis penas no se alivian con lamentos,
ni lágrimas, ni oraciones,
sino intentando haceros daño con daño,
y puesto que voy de soledad en soledad
no encuentro sobre quien descargar mi ira
más que a vosotros.
No os libraré de mi maldita presencia.
No soporto veros en paz.
Los miembros de mi cuerpo están enlazados
con serpientes.
Salgo a buscar mi propio peligro
bendecida por la libertad que me otorga la selva.
Voy armada contra mí misma
y me alumbran antorchas de rosas.
Cuanto más se inflame mi cólera
antes se apagará mi vida.
Sé que las flechas que disparé con mi arco
regresarán del cielo para clavarse en mis propias vísceras.
Daré cien mil vueltas sobre mí misma
ebria de ferocidad suntuosa,
porque esta espada,
esta espada que hace correr la sangre sin límites,
esta espada da la vida”.

Angélica Liddell – ¿Qué haré yo con esta espada?

Elisa McCausland

Demasiado cerca (Kantemir Balagov, 2017)

Unas vidas durísimas, cruzadas por el genocidio judío (que está arrebatando a un miembro de la familia) mientras suenan de fondo los ecos de la guerra ruso-chechena. Una protagonista salvaje, con una enorme libertad expresiva, dedicada en cuerpo y alma justo a la contención de su rabia. Un director novel que busca precisamente hacer su propia sinfonía de la opresión, como el propio formato (1:33) y sus cerrados planos nos obligan a sumergirnos en la piel, en el detalle. A saber: que la violencia íntima es tan grave, o más, como la que se vive unos kilómetros más allá, como nos hacen ver los mismos protagonistas para los que un vídeo de ejecuciones es sólo un lugar por el que pasear la mirada mientras la música o los abrazos pueden cambiarlo todo. Y que siempre hay cabida para salir de las constricciones, para escapar y respirar, aunque la recompensa sea momentánea y triste. ¿Lo mejor? Que la tienes ahora mismo en cartelera. ¿Con cuántas de las mejores pelis del año puedes decir lo mismo? Esther Miguel Trula

Déjame salir (Get Out)

No se puede dejar pasar la posibilidad de recomendar esta película porque te guste el género que te guste posiblemente haya algo que puedas sacarle. Da igual que hayas llegado hasta ella porque sea el éxito crítico global del cine de terror en un año de éxitos para el género, porque quisieras ver cómo uno de esos sketches incómodos de Key & Peele lograba evolucionar hasta largometraje, como una relación que en otros casos hubiera dado lugar a una comedia romántica más o menos facilona o, incluso peor, a una obra más facilona aún sobre la familia de ella -quizá incluso a un drama familiar o a otro de raza- pero todo ello no dejan de ser las muchas partes de una obra de la que puede parecer que no he dicho mucho… porque cuanto menos sepas al verla, mejor. Lo importante es que la veas. Jónatan Rubio

John Wick 2 – Pacto de Sangre (Chad Stahelski)

Déjame serte sincero, lector canino: vi John Wick – Pacto de Sangre (a partir de ahora, 2 John 2 Wick) al poco de su estreno en España, pero hoy, apenas siete meses más tarde, aunque me apuntaras en la cara con una Glock del 26 no sería capaz de hacerte una sinopsis del argumento. Las críticas alabaron su capacidad para expandir de manera interesante la mitología de ese mundo de asesinos a sueldo que se adivinaba entre las imágenes de la primera entrega y recuerdo decirme a mí mismo mientras la veía: “¡Guau, realmente expande de manera interesante la mitología de ese mundo de asesinos a sueldo que se adivinaba entre las imágenes de la primera entrega!”, pero ahora todo eso es una bruma en mi cabeza. Recuerdo perfectamente, eso sí, lo que me hizo sentir, porque 2 John 2 Wick es sobre todo una experiencia sensorial de primerísimo orden. Por su desarrollo fractal, por su gusto por lo exacto y por poseer un sentido de la composición, del movimiento, del sonido y del ritmo tan abrumador, creo que esta secuela se alza por sorpresa como el mejor exponente del math actioneer (NOTA: es posible que me acabe de inventar esta etiqueta) y, sin duda, una de las cintas más notables del año. Pablo Algaba

Ya no me siento a gusto en este mundo (Macon Blair, 2017)

Quizás carezca de la fría perfección cristalina de Personal Shopper o de la ágil combinación de resortes y códigos de Déjame salir, pero siento que a la hora de resumir el año debo romper una lanza en favor de esta modestísima producción Netflix que me ha emocionado y hecho reir como pocas este 2017. Macon Blair debuta como director en esta comedia que bebe de múltiples referentes, sobre todo las películas de delincuentes descerebrados de los hermanos Coen, pero a una escala mucho, mucho más modesta. De hecho, la anécdota argumental que vertebra la película es tan minúscula que casi se resume en una frase: dos perdedores lamentables, una insufrible misántropa (Melanie Lynskey, uno de mis crush más claros de este año) y un pothead flipadísimo con el metal y las artes marciales (Elijah Wood, que ya más de los nuestros no puede ser) intentan encontrar a los responsables de un asalto doméstico, tan o más perdedores que ellos. El resultado mezcla guiños a La caza de Walter Hill con momentos de atmósfera fantástica, comedia borde con splapstick de gore y vómitos en el mejor mexican stand-off que he visto en mucho tiempo… y todo tiene perfecta coherencia. Y la pareja protagonista más adorable del año, con un espíritu gruñón que se resume en uno de los muy citables diálogos de esta joyita: “¿Pero qué es lo que quieres?” – “Que la gente deje de ser gilipollas“. John Tones

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22 Dec 17:27

Cosas asquerosas que ponen cachondas a nuestras parejas

by Nilu Haidari

Seamos sinceros: todos tenemos algo de nosotros que nos parece asqueroso. ¿Quién no ha dicho en voz alta que alguien huele muy mal para luego levantar el brazo, olerse la axila y darse cuenta de que es él el que huele? ¿O quién no ha recibido sexo oral y, mientras le dejaban los genitales limpios tras un día de sudor y roña acumulados ahí abajo, ha pensado, “Mejor que lo hagas tú que yo”?


MIRA:


Pero son cosas que pasan. A veces hay cosas de nosotros que nos resultan asquerosas y que a nuestras parejas o amantes les ponen muchísimo. Aquí va una lista de varias de esas cosas. Por razones obvias, se han cambiado algunos nombres.

Amor fúngico

VICE: Dime algo asqueroso que hicieras y que le encantara a tu ex.
Grace: Yo soy de campo y tenemos perros, gallinas, gatos, tortugas y un caballo, y muchas veces pillaba tiña de estar en contacto con los animales —sobre todo del caballo, yo creo—. A mi ex le fascinaba, e incluso a veces hacía dibujos de las ronchas que me salían.

¿Qué? ¿Y tú qué pensabas?
Yo lo veía perversamente romántico. Pensaba que estábamos tan enamorados que hasta mis hongos en la piel le parecían atractivos. Éramos jóvenes y todo el mundo era guapo, así que quizá le llamaban la atención las cosas asquerosas, digo yo. Luego conocí a su ex y me enteré de que estaba obsesionada con las infecciones fúngicas, con lo que me parece que tenía más que ver con ella que conmigo.

¿Crees que sentía cierta fascinación por las chicas de campo con hongos?
Él era de ciudad, así que puede. De hecho, volvemos a estar juntos.

¡Anda! ¿Ha vuelto por más tiña?
Ahora ya no tengo, aunque creo que la tienes siempre de forma subcutánea.

Una patilla llamada deseo

VICE: ¿Cuál es tu historia de atracción poco convencional?
Lea, 24 años: Digamos que soy una chica bastante peludita. Toda la vida he sentido un especial desprecio por mis patillas, y antes me las teñía o las disimulaba con trenzas hasta que conocí a mi expareja, que sentía verdadera obsesión por ellas.

¿Cómo te lo hizo saber?
Habíamos empezado a salir y estábamos tumbados en la cama, viendo la tele, cuando de repente empezó a tocarme un lado de la cara y dijo, “Me encantan tus patillas”. ¡Me mortificó! Casi me voy a mi casa.

¿Alguna vez te dijo por qué le gustaban?

No lo sé… A mí me pareció rarísimo, pero él insistía en lo bonitas que eran y en que hacían que mi cara fuera muy suave al tacto. Siempre que podía, me las acariciaba. Hubo momentos en que llegué a pensar que le gustaban incluso más que el resto de mi cara.

¿Volviste a trenzártelas?
¡La verdad es que no! Sigo sin verlas como algo bonito, pero supongo que he aprendido a aceptarlas un poco más.

Las asas del amor

VICE: ¿Qué parte de ti que odias era la mejor para tu ex?
Nellie, 21 años: Lo cierto es que era yo la que encontraba atractiva una parte horrible de su cuerpo. El primer novio de mi vida se había roto las dos clavículas de pequeño y a mí me encantaba hundir las manos en esa zona, sobre todo durante el sexo.

Perdona, ¿qué has dicho?
Los huesos no se habían soldado bien y estaban un poco salidos. No estoy segura de la razón, pero podía enganchar los dedos en sus clavículas y me parecía supermorboso.

¿Por qué?
Lo veía como algo muy íntimo, como si estuviera dentro de su cuerpo, de su esqueleto.

“Si hay un pelo dentro, mejor aún”


VICE: Venga, sorpréndeme.
Hamed, 26 años: Me parece que no es tan raro: me encanta reventarle granos a mi pareja; cuanto más asquerosos, mejor. A mi mujer le salen siempre dos puntos negros justo debajo de la sien y me encanta estrujárselos para sacar la mugre y enseñársela. Aunque piensa que soy un asqueroso, ella al final cede a mis súplicas para que me deje hacerlo.

¿Qué te atrae de eso?

De adolescente tenía acné y me reventaba todos los granos. Disfrutaba viendo cómo salpicaba el pus en el espejo, como si fuera una escena del crimen. Quizá sea una secuela de mi desgraciada pubertad con acné.

¿Cómo de intensa puede llegar a ser tu obsesión?
Me encanta hacerlo. También disfruto observando lo que ha salido del grano. Y si dentro hay un pelo, mejor todavía.

¿Tiene algún tipo de connotación sexual?
No, es porque me produce una gran satisfacción. No es que me atraiga la gente con acné, y tampoco veo esos vídeos de YouTube en los que aprietan poros obstruidos. Creo que es más por el acto de intentar convencerla y por la confianza.

El beso negro, mejor con aroma

VICE: Cuéntame tu historia asquerosa.
Emma, 30 años: Como mujer negra, me he dado cuenta de que a todos los chicos blancos con los que me lío les encanta comerme el culo por razones obvias y distintas, que son las que sean. Pero hubo un tío con el que me estuve viendo un tiempo que llevaba el tema de comerme el culo a niveles estratosféricos.

¿A qué te refieres?

Pues que estaba totalmente obsesionado, y cuando más… eh… oliera el tema, más parecía gustarle. Por ejemplo, le encantaba cuando no me había lavado en un par de días o cuando volvíamos de salir por la noche y estaba toda sudada.

¿Y a ti te gustaba?
Al principio me daba igual, pero llegó un punto en que tuve que decirle que vale, que estaba bien, pero que a mí tampoco me volvía loca el tema del culo. Al cabo de un tiempo empezó a darme asco y acabé saliendo de puntillas de la relación.

Y la gran pregunta: ¿le besabas después?
Ni de coña.

19 Dec 02:40

Roland Torpor!

by Garciuh

THE END

 

16 Dec 11:13

Del yacimiento a Wallapop: así funciona el menudeo ilegal de bienes arqueológicos

by Pablo Cantó

Benito vende su detector de metales por Wallapop. También muchas monedas romanas de antes de Cristo que ha conseguido con él. No es el único: hay cientos de perfiles en la aplicación que venden ilegalmente bienes arqueológicos, desde medallones a fósiles o puntas de flecha, que ellos mismos han encontrado. Wallapop se ha convertido en un nuevo mercado donde cualquiera que realice un pequeño descubrimiento puede venderlo de forma ilegal. Solo se necesita conexión a internet.

Desde un perfil falso en Wallapop, Verne se puso en contacto con varios piteros (nombre con el que se conoce a los expoliadores que utilizan detectores de metales, por el pitido que emiten) que vendían sus tesoros. Hemos comprobado lo fácil que es hacerse con un souvenir de hace miles de años: por menos de 20 euros pueden adquirirse packs de monedas romanas, puntas de sílex, trilobites fosilizados… Y por lotes un poco más grandes, hasta te lo mandan gratis a casa. 

No notificar a las autoridades un hallazgo de este tipo tiene responsabilidades administrativas e incluso penales. Cualquier descubrimiento arqueológico debe ser comunicado, pero hay quien los pone directamente la venta en internet para sacarse unos euros extra. Algunos vendedores están incluso profesionalizados: “Hay familias enteras que viven de esto”, cuenta a Verne Alberto Rodao, jefe del Grupo de Patrimonio de la Guardia Civil. Sin embargo, la mayoría son amateurs, y algunos ni siquiera saben qué es lo que venden. Este, por ejemplo:

“Obviamente, hay un mercado de arqueología ilegal que funciona y que la gente intenta explotar desde hace cientos de años”, cuenta a Verne Luis Lafuente, director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural. Sin embargo, el negocio ya no es el que era. Se ha agravado: “Es difícil localizar tanto los objetos como a los vendedores en las ventas online”, lamenta. En la misma línea se manifiestan desde Guardia Civil: “Internet lo ha cambiado todo”, cuenta Rodao. “Siempre ha habido una cadena formada por expoliadores, intermediarios, vendedores y coleccionistas. Ahora, cualquier pitero puede vender directamente”.

Lafuente reconoce que la mayor preocupación de su departamento no son las pequeñas ventas en plataformas de segunda mano, sino los grandes movimientos que sacan el patrimonio fuera del país. Sin embargo, estos menudeos son, en ocasiones, la punta del iceberg de operaciones más amplias: el pasado noviembre, Guardia Civil detuvo a una pareja que tenía a la venta más de 1.200 piezas online. Como recogía EL PAÍS, habían obtenido más de 100.000 euros vendiendo lotes en el extranjero. Como Wallapop solo opera en España, las ventas internacionales se realizan a través de otras plataformas, como la página de subastas Ebay o Facebook Marketplace.

Un paseo por el Wallapop arqueológico

En España, buena parte del negocio de los piteros se concentra en el sur de la Península. “Es donde hay mayor cantidad de yacimientos”, afirma Rodao. Las búsquedas en Wallapop aparecen geolocalizadas, y la mayoría de los vendedores con los que ha contactado Verne se encontraban en Andalucía, Murcia y Castilla-La Mancha. Las monedas antiguas, por la facilidad de localizarlas con un detector de metales, son la pieza más ofrecida.

¿Cuánto podemos gastar en monedas? Lo que queramos: los piteros ofrecen desde ases –la moneda romana de menor valor– por un euro a denarios –la de más valor– por cerca de mil euros. También packs de monedas y “lotes sin limpiar ni catalogar”:

Los vendedores rara vez ponen dificultades ni piden información al comprador. En menos de dos mensajes, algunos ofrecen su teléfono para seguir hablando por WhatsApp o se ofrecen a quedar para ver la mercancía en persona.

Además de dinero, muchos piteros buscan intercambiar sus tesoros por detectores de mejor calidad para hacer búsquedas más exhaustivas. “Con uno de 200-300 euros te dejarías la mitad de las monedas aunque pases por encima de ellas”, cuenta uno de ellos que tiene, al menos, tres detectores: dos a la venta en Wallapop y un tercero que utilizaba actualmente en sus búsquedas. “Salgo casi todos los fines de semana”, dice.

Un problema casi imposible de detectar

Wallapop no se pone en contacto con Guardia Civil cuando localiza un anuncio que puede ser ilegal, aunque procede a controlarlo y eliminarlo. “Tenemos un equipo de moderación de productos ilícitos”, explican desde su departamento de comunicación. “Hay una lista de palabras [antigüedad, s.XVII, reliquia…] que, cuando se utilizan en un anuncio, pasa a análisis de los moderadores”. También los propios usuarios pueden denunciar anuncios sospechosos.

Si hay sospecha de que los productos son ilegales, el anuncio se elimina, según aseguran desde la plataforma. Uno de los piteros con los que ha contactado Verne explica que le ocurre a menudo, aunque lo achaca a las fotografías: “No hago más que poner y quitar fotos porque Wallapop no me deja poner imágenes de algunas monedas”, cuenta. Una semana después, prácticamente todos los anuncios de su perfil habían desaparecido.

Desde Wallapop explican que no contactan con las autoridades cuando localizan este tipo de anuncios porque no pueden comprobar si las piezas se han conseguido de forma ilícita o no. A la Guardia Civil, en ocasiones le pasa lo mismo: “La ley de Patrimonio Histórico se publicó en 1985, así que lo que se obtuviera antes de su entrada en vigor es legal”, cuenta Rodao.

Hay muchas colecciones legales obtenidas antes de la entrada en vigor de la Ley. Los piteros lo saben, y se aprovechan: “Para poder acusar a alguien de expolio tenemos que conseguir vincular el objeto a la venta con el yacimiento del que ha sido expoliado”, explica Rodao. “Es muy complicado a menos que los pillemos in fraganti”. Si no, el vendedor puede alegar que son piezas heredadas o que las encontró antes de 1985. Algunos vendedores en Wallapop avisan de que sus piezas son herencias:

Por lo legal también hay recompensa

No hace falta recurrir a la venta ilegal para obtener una recompensa por un hallazgo fortuito. “El descubridor tiene derecho a un premio en metálico”, cuenta el director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural. Para recibirlo, hay que notificar el descubrimiento a las autoridades autonómicas. En Andalucía, por ejemplo, puede hacerse a través de un formulario online.

“Una vez avisadas las autoridades competentes”, explica Lafuente, “debe entregar el hallazgo o mantener la custodia legal, asegurando su conservación”. Una junta de valoración analiza y tasa entonces el objeto. “El premio es de un 25% del valor con el que se tase”, cuenta. El propietario del terreno en el que se ha encontrado recibe otro 25%.

Tanto Wallapop como Guardia Civil recomiendan que, en caso de que un usuario encuentre un anuncio sospechoso, se ponga en contacto con las autoridades. “Recibimos bastantes avisos, tanto de particulares como de historiadores o investigadores”, cuenta Rodao. "Y ojalá fueran más". Este tipo de ventas no solo son ilegales, sino que pueden ser fraudulentas. “Hay un gran mercado de imitaciones”, advierte. A lo mejor ese fósil de trilobite no es más que un pisapapeles muy caro.

16 Dec 11:09

Punk USA 94: la última gran explosión del ruido

by José Manuel del Río

Es difícil encontrar otra generación musical que levantase tantas esperanzas como la del punk rock de mediados de los noventa para luego soterrarlas casi de forma inmediata. A camino entre la nostalgia de una época y la vergüenza mayoritaria de su evolución, diseccionamos aquellos discos motivo de frenesí adolescente y qué ha sido de los grupos estandarte que amparaban Epitaph o Fat Wreck Chords. Han pasado 23 años desde 1994, el momentum de aquel supuesto grito de rabia, más que suficiente para poder apreciar sus luces y sombras.

En la iconografía del punk hay una fecha que no se discute como vórtice: 1977. Cierto que los Ramones tocaban en 1974 o Death, hoy descubiertos para el casi gran público, en 1971. Pero cuando el rock de los setenta se agotaba como una música hiperproducida en estudio que luego salía a girar en rutilantes conciertos cargados de escenografía y los relatos divergían sobre cuál sería la influencia seminal de lo que estuvo por venir, lo que “estuvo por venir” sí se cuadró certero en el llamado punk 77. A la sazón año de grupos norteamericanos como Misfits, The Avengers o The Germs que concatenaron lo que Sex Pistols, The Clash, The Dammed, The Flower of Romance o Buzzcoks agitaban en Inglaterra. Mención honorífica local para La Banda Trapera del Río en 1976, berrido del Llobregat rescatado para su reciente cuarenta aniversario.




El símbolo de los dos sietes ha quedado ahí, insoslayable a los vaivenes de su generación. Sin embargo, pocos recuerdan -y hasta es difícil encontrar referencias literales del término- que en la adolescencia de muchos de nosotros se acuñó el punk 94 para esa supuesta segunda época dorada que tuvo como epítome doce meses atiborrados de discos en los que la chavalada depositó su fe.

Hago una digresión personal que seguro es ilustrativa: en 1994 yo tenía doce años, y paseaba con mis pantalones por las rodillas y mi pendiente en el cartílago de la oreja entre discos de Nirvana o Stone Temple Pilots -suena fácil, incluso cuando has tenido que luchar contra una herencia familiar atroz de vinilos de Mecano-. Con aprobación presupuestaria materna y un billete rojo compré Smash de The Offspring porque había visto su vídeo Self Steem en algún lado -¿40 Principales?, ¿es posible?-. Tras escucharlo en comuna, esa misma tarde otro de los nuestros hurtó Punk in drublic de NOFX y Let´s go de Rancid por la simple razón de que estaban apilados en el mismo género. A los pocos días nos dimos cuenta de que la tienda ya no dejaba el cd en la cajita con el Unknown Road (este de 1993) de Pennywise que apoquinamos para hacer las habituales copias a quinientas pesetas, fotocopiando y recortando la portada.

NOFX

Aquella música era más fácil que el grunge, más rápida y más gamberra; por señalar algunos de los cuantos mases. La batería taladraba quintas básicas y palm mutes melódicos y las voces hablaban de lo que después pensaríamos que era un derecho natural a perpetuidad: peleas, drogas, tu skate, algo de amor juvenil o el odio al supuesto sistema. Solo había que ajustar un poco la estética que también divergía del punk clásico. Por el año 1995 nos decoloramos el pelo y atravesamos el cuerpo con piercings como los propios grupos, y después lo estropeamos tatuando algún tribal. Así estábamos furiosamente regocijados con lo que creíamos que iba a durar siempre, quimera que seguro nos igualaba con muchas de aquellas bandas. Nuestra explosión hormonal coincidió con la explosión de una generación musical, aunque fuese a diez mil kilómetros de distancia. Y eso es prodigioso cuando siempre llegas tarde a cada uno de los movimientos que aspiran a ser contraculturales.

Podemos centrar la catarsis de 1994 en seis discos: Smash de The Offspring, Let´s go de Rancid, Dookie de Green Day, Punk in drublic de Nofx, Stranger than fiction de Bad Religion, y Unkown road de Pennywise. Aunque este último saliera en 1993 y su continuación sustancialmente mejor, About time, en 1995, sería ridículo obviar a Pennywise como uno de los máximos exponentes del nuevo punk.

Smash, The Offspring

En su primer gran éxito, Dexter Holland y su, con perspectiva, decadente banda grabaron doce temas más la habitual intro en lo que, si se escucha desde aquel tiempo pasado, fue un trabajo superlativo. Sobraban coros y faltaba contundencia instrumental, pero su música se ubicó con puntería entre lo accesible y lo desolador. Tras el paso atrás de Ixnay on the hombre (1997) se confirmaron como casi un one hit wonder al llegar Americana (1998), desolador en el sentido global de la palabra. Y ojalá su hubieran quedado ahí. Estropearon su legado hasta el paroxismo tanto dentro como fuera de los escenarios y de los estudios. Mensajes de apoyo para Bush Jr. mediante que, tras las críticas, calificaron de “broma malinterpretada“. Hay una multitud que reniega del Smash por la hecatombe posterior y supongo que no se lo podemos reprochar. Yo no, es un trallazo de disco.

Let´s go, Rancid


El Let´s go de Rancid sí que parecía punk 77 para un neófito. La portada roja con el puño rompiendo no sabíamos muy bien qué y las crestas en la contra emparedaban veintitrés cortes de idéntica fórmula alternando las tres buenas voces que tiene el grupo. Todos los temas notables, ninguno sobresaliente. El siguiente And out come the wolves (1995) los confirmaría como la frontera de muchos y, según prometió Joe Strummer, como los nuevos Clash. Palabras mayores. Si te gustaba Rancid, no te gustaban la mayoría de temas de Lagwagon, No use for a name, Millencolin o Blink 182. Incluso su público, más allá del adoctrinamiento de los grandes festivales, se nutría de elementos muy diferentes. A día de hoy han dado una cal y otra de arena con Honor is all we know (2014) y el menos afortunado Troublemaker (2017). Además, en sus trayectorias individuales Tim Armstrong dejó un disco en cierto modo pionero con Transplants (2002) y la ristra de vocalistas que allí se metieron, Matt Freeman otro decente con Devil´s Brigade (2010) y Lars Frederiksen al menos dos pasables con los Bastards (2000-2005). Eso por simplificar la retahíla de proyectos en solitario de los chicos de la bahía de San Francisco, que son muchos. Demasiados.

Unknown Road, Pennywise

Pennywise y su Unknown Road tenían el sonido más potente de esta terna. Y curiosamente solo con una guitarra, la de Fletcher. About time apuntó lo mismo, pero con la voz de Jim en 2.0, y el Full Circle (1997) tras el suicidio de su bajista les regaló un aura de grupo realmente punk hasta después del Straight Ahead (2000). También el himno del género, Bro hymn. Porque al final estos, como The Offspring, Lagwagon, No use for a Name y tantos más, eran chicos de suburbia. Una amiga falaz en su traducción que refiere los barrios residenciales de clase media estadounidense y no al “suburbio” que aquí entendemos. No obstante, entre sus letras colmadas de presunta gnosis sobre el ellos/nosotros, revoluciones flamígeras, desarraigo y violencia, fueron salvándose de la segregación que estaba por venir, que no del desinterés de los que los etiquetaron igual que otro grupo de punk pop del sello referencia Epitaph.

Dookie, Green Day


Green Day es un caso similar al de The Offspring. Sin embargo, no tan predecible. La formación en tridente le daba un sonido más añejo y menos registros en el melódico Dookie, que aguantaron bastante tiempo por mucha acústica que aporreasen a partir del Warning (2000). Durante años también mantuvo una relativa coherencia en su papel, sublimada por Billie Joe loqueando en el caos de Woodstock 1994, y aquí no es que hablemos precisamente de hijos de suburbia. Claro que, entrometido oxímoron, sacaron un tema que se llamó Jesus of Suburbia en el ocaso de su dignidad. De hecho, Green Day es una herida sin cicatrizar. Así como The Offspring son un atajo de parias señalados, ellos todavía aparecen en una entrega de premios de la MTV como emos a los cuarenta y tantos.

Stranger than fiction, Bad Religion


La primera convulsión, anuncio de todas las siguientes, llegó al punk en estos meses dorados cuando Bad Religion publicó con una multinacional Stranger than fiction. Su anterior Recipe for hate (1993) los mantenía como una de las indiscutibles referencias del género melódico y fueron muchos los que desearon que se cayeran de su atril de profetas. Además, Brett Guerwitz (¿el único punk verdadero del grupo?) se había convertido en un demente al que la droga le pasaba una factura más larga cada día. Kilométrica. De ahí salió Infected y otros cuantos temas que no pudieron certificar la defunción de la banda que, al contrario, mostró buen nivel con la major Atlantic Records en The Grey Race (1996) y No Substance (1998) hasta estrellarse en el maldito año 2000 con The New America. A partir de ahí luces y sombras en la vuelta a Epitaph con unos trabajos irregulares y que, desde luego, hace años que no tienen un buen directo. ¿Viejos o veteranos? El punk no debería entender de lo segundo.

Punk in drublic, NOFX


NOFX tienen una carrera singularmente extraña. El primer disco que escuchamos el día de autos antes referido, Punk in drublic, ya era más plano que los anteriores que todavía no habíamos escuchado. No tengo reparos en admitir que, tras gastar S&M Airlines (1989), Ribbed (1991) y White trash, two heebs and a vean (1992), fue mi grupo preferido en la adolescencia. Cuando ya habían dejado un álbum con título de despedida, So long and thanks for all the shoes (1997), y esto del punk 94 comenzó a declinar de forma muy seria, sacaron precisamente The decline en el 2000. Ese único corte de dieciocho minutos sería tan bueno hoy de lápida como era entonces. Pero… siguieron, y lo que les sobrevino fue un trabajo decoroso, War of errorism (2003), con el creciente dolor de unos señores demacrados comportándose como adolescentes, ya ni siquiera rabiosos, y sacando música de un ímpetu febril. Es decir, automatizada y en serie. Representan el sempiterno problema de no saber retirarse a tiempo. Su drama es que quizá los Stones queden mejor de cadáveres en un escenario que cualquier grupo punk, y nada más que punk, intentando botar con la guitarra a los cincuenta.

Más allá de la producción estadounidense que acapara estos seis discos, en el intervalo acotado entre 1994 y 2000 nadie puede olvidar a los grupos suecos y al mítico sello Burning Heart. Millencolin, No Fun At All, Adhesive, Hellacopters o The Hives comenzaron con ideas y sonidos parecidos para también acabar en los finales más dispares. The Hives sobrevivió como grupo encarado al mainstream bailón, Hellacopters es rock respetado para los eones, Adhesive se esfumó y No Fun At All rompieron en su apogeo y ahora se dedica a girar sus clásicos y algún tema nuevo con la misma fórmula que funcionaba hace dos décadas. En cambio, Millencolin representa la enésima caída en desgracia.

Las preguntas ya son obligadas: ¿entonces no había nada detrás de la música supuestamente radical a la que entregamos nuestra loca adolescencia? ¿Fue todo un momentum sin verdadero poso ideológico y estético? Solo me atrevo a dar una respuesta tácita. Casi todos estos grupos evolucionaron a un sonido y una lírica melindrosa y a donde se incorporaron nombres infames como Sum 41, Simple Plan… o ¿Avril Lavigne? para regocijo del NU Metal que les ganó los minutos en la MTV, en los buenos tiempos motivo de mofa. Se fueron por el sumidero No Use For A Name, Misconduct, Tilt y tantos otros. La excepción al repudio general, digna de estudio sociológico, fueron Descendents/All. Sublimación del punk ñoño del high school que, tal vez por pioneros y por ese gigantesco batería, se respeta aun hoy. Cuando estrenamos mayoría de edad comprobamos lo mismo de su público, que en gran medida capituló por aborrecimiento y la falta sobrevenida de sensación de pertenencia.

No quedaba nada de lo que nos habían prometido: el punk 94 estuvo en las antípodas de la actitud del punk 77. Y eso lo convirtió en algo anecdótico respecto a su hipotético hermano mayor. Es que tal vez no sean ni familia.

A partir del 2000 los devotos coherentes del punk se fueron al hardcore para mantener una esencia sectaria fuera de circuitos comerciales, salvando trabajos esporádicos de Rancid, SNFU, Snuff o Good Riddance, que en Ballads from the revolution (1998) sonaron como la mezcla perfecta de los dos estilos. Al final todo estaba grabado desde los ochenta y Sick of it all, semideidad de la época, ya aparecía en los recopilatorios del Punk-O-Rama. ¿Boston o Nueva York? Hasta podías coger algo de California. Slapshot, Crown of thornz, Madball, Agnostic Front, Bad Brains, Gang green, Cro-Mags, Gorilla Biscuits, Black Flag, Minor Threat, Youth of Today… los sonidos ásperos que tu oído quinceañero no procesaba susurraron otras supuestas verdades más primordiales a partir del nuevo milenio. Una música a la que solo se puede llegar por evolución. Pero aquí sí habíamos llegado deliberadamente tarde, casi unos veinte años.

No hay atisbo de que vayamos a tener una tercera réplica del punk al nivel de aquellos movimientos telúricos y la evolución del género se encomienda a recopilar vinilos y sides B con el nuevo Diógenes de la nostalgia.

¿Dónde está hoy la supuesta música radical a la que entregamos nuestros sueños de adolescencia? Ahora sí respondo de forma explícita: muerta. En el mejor de los casos.

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16 Dec 10:59

Asesinatos, conjuras y excesos sexuales: la asombrosa historia de los Papas de Roma

by Daniel Arjona

De los casi trescientos ocupantes del solio pontificio cuenta la leyenda que uno resultó ser mujer, como se descubrió cuando parió a un bebé en mitad de una procesión papal. Algunos fueron excelentes gobernantes, rodeados de un aura de santidad, otros demonios incontrolados, como el violador en serie de peregrinas Juan XII o pozos de ambición sin fondo como los Borgia -"Dios nos ha concedido el Papado, ahora nos toca disfrutarlo"-. Hubo Papas corruptos, criminales, obsesos, antisemitas fanáticos. También buenos gestores, revolucionarios, voluntariosos y atentos a las cuitas de su grey. Durante siglos ejercieron como monarcas absolutos de un gran Estado confesional, gestores, estrategas militares, episódicos generales en el campo de batalla, diplomáticos, mecenas de las artes... Y monarcas absolutos siguen siendo aún con sus competencias mermadas, según defiende el historiador inglés John Julius Norwich en su último y deslumbrante libro: 'Los Papas. Una historia'. (Reino de Redonda).

'Los Papas'. (Reino de Redonda)

En su introducción a la preciosa edición del pequeño y selecto sello que dirige el escritor Javier Marías al rescate de joyas librescas olvidadas, el conocido historiador Anthony Beevor, yerno por cierto de Norwich, destaca su magnífica escritura y añade: "'Los Papas' tiene todas las cualidades de una gran saga. El triunfo se convierte muy a menudo en una tragedia, pues la perversidad de la naturaleza humana frustra los intentos de mejora. Tal como han confirmado las recientes investigaciones, incluidos los inexpresables horrores del siglo XX, la especie humana disfruta hoy de un grado de seguridad frente a la violencia que hubiera sido inimaginable cuando la Iglesia católica se fundó y durante todos los brutales siglos que siguieron. La elegante prosa de John Julius Nowwich y su ironía ayudan a comprender tanto la magnificencia como los absurdos de una institución que ha dominado la historia de Europa y mucho más".

Antes de arrancar su epopeya, Norwich advierte con encantadora inocencia dos observaciones: no se considera un experto, solo un contador de historias y su posición religiosa es la de un "protestante agnóstico". "No tengo ningún interés, incluso aún menos el deseo de encubrir o salvar del ridículo al Papado. Mi trabajo ha consistido simplemente en observar la que es quizás la institución social, política y espiritual más asombrosa y mejor creada y en contar su historia de la manera más honesta, objetiva y exacta posible". A continuación el lector podrá valorar las intenciones del autor con una selecta antología de cinco pasajes.

De San Pedro a Juan Pablo II

- San Pedro (1-100 a.C.)

San Pedro y san Pablo. Monreale, Sicilia

"Simón ya había alcanzado su posición preeminente cuando San Mateo (16, 18-19) informa desde Cesarea de Filipo que Jesús le dijo: 'Tú eres Pedro, y sobre esta piedra edificaré mi iglesia y te entregaré las llaves del reino de los Cielos'. Basándose en estas pocas palabras descansa toda la estructura de la Iglesia Católica romana. (...) ¿A qué se refería Jesús exactamente? ¿A que una vez establecida la Iglesia a Pedro lo debían seguir una infinidad de sucesores, cada uno por orden y heredando el propio mandato apostólico de Pedro? Y si fuera así, ¿con qué alcance? No se refería, con seguridad, a que fueran obispos de Roma, una ciudad que Cristo jamás le menciona a Pedro, dado que, para él, Jerusalén era mucho más importante. La evidencia, por tanto, sugiere que no se refería a nada parecido".

- La papisa Juana (?855-857)

[Norwich aclara que se trata de "uno de los bulos más antiguos de la historia papal" pero la historia es tan buena que no se resiste a dedicarle un capítulo]

"Después de Leon, Juan, un inglés nacido en Maguncia, fue Papa durante dos años, siete meses y cuatro días, y murió en Roma. Se afirma que este Juan era una mujer. No obstante, ya ejerciendo como tal, se quedó embarazada de su compañero. Dio a luz cuando iba en procesión entre San Pedro y Letrán, en un estrecho callejón. Tras su muerte se dice que la enterraron en ese mismo lugar. El Papa siempre evita ese callejón y muchos creen que ello se debe a la repugnancia que le produce este hecho. (...) Con el fin de que la Iglesia se asegurara de que un hecho tan embarazoso no se repitiera nunca más, Felix Haemerlein cuenta que se utiliza un asiento perforado en Letrán cuando se elige un Papa. Y a la hora de demostrar su idoneidad, un clérigo joven palpa sus testículos para testificar que pertenecen al sexo masculino. Cuando se determina que así es, la persona que lo realiza grita en voz alta: '¡Tiene testículos!'"

La Papisa Juana

- Alejandro VI (1492-1503)

Alejandro VI

"El sucesor de Inocencio, el valenciano Rodrigo Borgia, de sesenta y un años, adoptó el nombre de Alejandro VI (1492-1503). Su tío abuelo Calixto III, le había procurado unos buenos comienzos: cardenal a los veinticinco y en posesión de toda una serie de obispados y abadías, a los 26 ya era vicecanciller de la Santa Sede, un cargo que le garantizaba unos enormes ingresos y que conservaría durante los siguientes cuatro Pontificados. Apenas cabe dudar de que debió su elección a los enormes sobornos que repartió descaradamente: se dice que cuatro mulas cargadas con lingotes de oro fueron conducidas desde el Palacio de los Borgia hasta el del cardenal Ascanio Sforza. Su principal rival, el cardenal Giuliano della Rovere, no pudo igualar su riqueza y tuvo que contener su furia lo mejor que pudo. (...) Lo que le faltaba era el mínimo destello de sentimiento religioso. No mantenía en secreto que estaba en la Iglesia por lo que podía obtener de ella, y lo que obtenía era mucho. En el momento de su elección, que se celebró con una corrida de toros en la plaza de enfrente de San Pedro, era padre de no menos de ocho hijos que había tenido, por lo menos, con tres mujeres diferentes, lo que le valió una fuerte reprimenda de Pío II, que en todo caso no le hizo ningún efecto".

- Inocencio X (1644-1655)

"Giambattista Pamfili, de setenta años, que adoptó el nombre de Inocencio X, significó una drástica reacción a todo lo que representaba Urbano. Odiaba a Francia, país que consideraba que se había enriquecido descaradamente a costa del Papado, y estaba a favor de España, la única nación, según él, en la que la Santa Sede podía confiar. (...) Aunque, en comparación con su predecesor era un modelo de decencia, en lo que se refiere al nepotismo Inocencio no era tan inocente. No tenía un sobrino cardenal, pero sí muchas bolsas de los Pamfili que llenar y el Papa estaba contento de poder hacerlo. El más peligrosamente poderoso de sus beneficiarios era su siniestra cuñada, Donna Olimpia Maidalchini -una mujer, en palabras de un contemporáneo, "de avaricia nauseabunda"-, que amasó una vasta fortuna y al mismo tiempo tenía la más extraordinaria influencia sobre él. Inevitablemente, en Roma se especuló mucho sobre la naturaleza concreta de su relación. Lo único que se sabía era que el papa la consultaba para cada asunto y que no tomaba ninguna decisión sin su aprobación".

- Juan Pablo II (1978-2005)

"¿Fue Juan Pablo I asesinado? Desde luego hay razones para pensar que así fue. Para sus sesenta y siete años tenía una salud excelente; no se le hizo ningún examen post morten o autopsia, la Curia estaba a todas luces asustada y fueron pillados en una serie de pequeñas mentiras sobre la manera en qué murió y cómo se encontró su cuerpo. Si, además, tal como se creía ampliamente, estaba a punto de sacar a la luz un gran escándalo financiero en el que la Banca Vaticana y su director, el arzobispo Paul Marcinkus, estaban profundamente implicados, con, como mínimo, tres delincuentes internacionales, cabía pensar que se habría hecho lo que fuera necesario para impedírselo. (...)"

El papa Juan Pablo II bendice a una mujer en un encuentro con enfermos terminales en 1993 (Reuters)

"Es llamativo que el primer Papa polaco de la historia y primer Papa no italiano desde Adriano VI, en 1522, fuera elegido ya el segundo día de las votaciones, imponiéndose con 103 de los 109 votos emitidos. Sin embargo, Karol Wojtyla era un hombre excepcional. Con solo cincuenta y ocho años, era un poeta y dramaturgo publicado, esquiador y alpinista consumado y hablaba con fluidez seis (algunos dicen diez) idiomas".

16 Dec 10:53

Depeche Mode: estribillos del montón, poses de perro agonizante y narcisismo

by Víctor Lenore

Una de mis ambiciones profesionales es entrevistar alguna vez a un miembro de Take That, Backstreet Boys o New Kids On The Block. La pregunta que más ganas tengo de hacerles es si les da mucha rabia el triunfo de los británicos Depeche Mode, un grupo que funciona prácticamente igual que cualquier ‘boy band’, pero que escogió vestirse de negro en vez de usar el blanco. Su trayectoria de casi cuarenta años demuestra que el truco para que una banda de fans no caduque jamás consiste en prohibir las letras optimistas, impedir las sonrisas en las fotos y convencer a los oyentes de que sufres como un perro agonizante. A ellos ni siquiera se les exige ser guapos. Éxitos como 'I Just Can’t Get Enough', 'People Are People' y 'Everything Counts' encajarían problema en el repertorio de Wham! o Justin Bieber. Considerarles un grupo “de culto” en vez de uno “de fans” es la distinción más artificial de la historia del pop. El prestigio poético de las letras oscuras, solemnes y atormentadas solo puede ser un error, pero uno muy común, que los adictos a la música solo corregimos cuando nos da por madurar.

En el fondo, Depeche Mode se adelantaron a un descubrimiento sísmico de la industria editorial y cinematográfica. Me refiero a darse cuenta de que la típica historia de ‘príncipe azul’ puede revenderse con fuerza redoblada si cambiamos al protagonista por un vampiro (saga ‘Crepúsculo’) o por un sádico sexual (saga ’Cincuenta sombras de Grey’). Que poco sospechaban su condición de pioneras culturales las chicas que bailaban 'Master & Servant' en 1984.

Depeche Mode - 'Master & Servant'
Estribillos del montón

Hablemos claro: Depeche Mode no son un buen grupo. Carecen de la potencia vanguardista de Kraftwerk, de la carga subversiva de Laibach y de la profundidad poética de The Smiths. También les falta la capacidad de mutación que imprimió Robert Smith a The Cure, seguramente la banda con quien comparten más seguidores. Como en el caso de U2, Depeche Mode llevan más de un cuarto de siglo sin entregar un álbum en condiciones. 'Music For The Masses' (1987) y 'Violator' (1990) son los últimos discos del grupo que aportan algún himno a la historia del pop del siglo XX. Ya les vale. Cuando te pones a contar, su media de buenas canciones es más baja que la New Order, Devo o Camela, si se trata de compararles con otros grupos tecno-pop.

De hecho, me atrevo a decir que alumnos como OBK han grabado tantas canciones disfrutables como sus maestros. Y mucho más humanas, en el sentido de compartir los conflictos cotidianos de sus seguidores. Depeche parecen pensar en sí mismos como parientes directos de las tragedias griegas, pobladas de reyes, dioses y semidioses. O sea: seres por encima del resto de los mortales. El mayor honor de la carrera del grupo, sin duda alguna, fue que un gigante de la música popular como Johnny Cash se animase a grabar su 'Personal Jesus', en una versión que -sin ser grandiosa- mejoraba la letra, dotándola de humanidad y matices. Dave Gahan siempre apostó por cantar de la manera más uniforme posible. Un simulador de voz podría clavar sus escasos matices y previsibles inflexiones.

'Personal Jesus'
Razonamientos defectuosos

Siempre han sido una ‘boy band’, ni mejor ni peor que las demás. Quienes pasamos de los cuarenta crecimos viendo como Dave Gahan era el oscuro objeto de deseo de las lectoras de Bravo y Superpop. Ni siquiera es guapo, pero su eterna pose de chico torturado, en permanente conflicto interior, es droga dura para las adolescentes. Recuerdo especialmente la carta de una fan en Superpop que decía: “Estoy enamorada de Dave Gahan. ¿Qué puedo hacer?’ Posiblemente es el texto más desolador que he leído en mi vida. Creo recordar que la chica era de Huelva. Por supuesto, algunos me dirán que Depeche Mode tuvieron su etapa de fans y luego se volvieron un ‘grupo serio’ , que aportó cosas cruciales a la historia de la música. Es un razonamiento profundamente defectuoso, basado en considerar que si escribes letras sobre lo mucho que sufres estás haciendo algo más valioso que si compones 'You Are The Sunshine Of My Life' o 'I Just Called To Say I Love You', de Stevie Wonder. Llamadme insensible, pero nunca me han conmovido los sufrimientos de las estrellas pop globales, que en general llevan vidas bastante satisfactorias. Dudo que Depeche sean una excepción.

La base de público del grupo son los estudiantes de clase media atormentados, que viven en suburbios confortables de Europa o Estados Unidos. Más claro: los adolescentes ricos de cualquier edad que se sienten incomprendidos. Casi todos son incapaces de distinguir una canción con valor poético de una que carece de él. Himnos como 'Walking In My Shoes', 'Never Let Me Down' y 'Barrel Of a Gun' son cáscaras ampulosas, vacías de contenido. En cambio, 'World In My Eyes' es un prodigio a la hora de capturar la esencia el narcisismo. Apuesto que la compusieron sin grandes esfuerzos. Seguramente estamos ante su única canción infravalorada. Esa letra son ellos, el himno de la gente que se cree muy especial (admito que a mí me gusta).

Depeche Mode - 'World In My Eyes'
Suelo creativo

Su último trabajo, 'Spirit', es el punto más bajo de su carrera. Puedo decirlo con seguridad, ya que -por imperativo profesional- me he visto obligado a escuchar todos. La especialidad de la casa, fingir o exagerar sufrimiento existencial, ya no les parecía suficiente. Entonces decidieron que este iba a ser su disco político. Se podría escribir mucho sobre lo forzado del propósito, pero ya lo ha dicho todo Andy Gill, crítico pop del diario británico The Independent: “En este álbum, el grupo se pone serio y político, algo que no les pega nada. Se las apañan cuando hablan de romance, perversiones y noches oscuras del alma, pero escuchar a Dave Gahan en 'Poorman' acusando a las corporaciones de las trampas de la economía neoliberal es absurdo, insensible y de mal gusto. 'Going Backwards' suena como un subproducto de Devo, donde acusan a la humanidad de su escasa evolución, sin el ingenio del grupo al que copian. Los ritmos pulsantes y sintetizadores oscuros de 'Where Is The Revolution?' son desperdicios en un tema dedicado a constatar obviedades sociales”. No se puede expresar mejor.

Resumen: los Depeche Mode de 2017 intentan convertirse en Ismael Serrano. Así, sin anestesia, de la noche a la mañana. El problema es que todos sabemos que nunca les ha preocupado la política, ni los conflictos sociales, por eso suenan más falsos que un billete de tres euros. De hecho, en 'Where’s The Revolution?' regañan a los oprimidos del mundo por no alzarse contra sus explotadores. Han leído bien: les regañan. “Venga, gente, me estáis decepcionando”, canta Gahan desde un púlpito en el vídeoclip. Cuesta imaginar una letra más idiota o miserable. A pesar de todo, ahí siguen, llenado estadios con entradas entre 60 y 250 euros. Este sábado actúan en el Palacio de los Deportes de Madrid y el próximo 14 de julio serán cabezas de cartel del festival Mad Cool de Madrid. Tenemos Depeche Mode para rato.

Depeche Mode - 'Where's The Revolution
14 Dec 12:36

Las 25 preguntas sobre Catalunya que se hacen en el resto de España

by VICE Staff

Lo de que España es una nación de naciones no fue una invención de Zapatero: es una realidad más que empírica si uno se fija en la cantidad de preguntas que nos hacemos los unos sobre los otros. En la cantidad de dudas y chistes que tenemos respecto a los habitantes de la Comunidad de al lado, la mayoría basados en clichés y tópicos de lo más variopintos.


MIRA:


Lo habrás comprobado en tus propias carnes: si eres murciano, seguramente alguien se haya sorprendido alguna vez al comprobar que sabes hablar, si eres gallego te habrán preguntado si conoces a narcotraficantes míticos, si eres andaluz estarás hasta las narices de que te repitan la mítica broma de la siesta y si eres catalán seguramente te hayan preguntado más de una vez —y más de diez— si te prohibían hablar castellano en el colegio.

A las puertas de las elecciones del 21 D hemos hecho un ejercicio de higiene nacional: tratar de conocer y comprender al de al lado. Le hemos preguntado a peña de toda España qué dudas tiene sobre los catalanes y le hemos pedido a catalanes y expertos en distintas materias que las respondan.

El resultado son 25 cuestiones que dejan patentes muchos de los tópicos relacionados con Catalunya que existen a lo largo y ancho de nuestra geografía.


LEE:


1.¿El pan con tomate es catalán o andaluz?
Se dice que esta tradición se practicaba antaño en varias localizaciones de esta patria nuestra. Sitios como Valencia, Aragón, Catalunya, Andalucía, Baleares o Murcia se disputan su autoría pero la verdad es que el invento es algo muy sencillo y probablemente a principios del siglo XIX también lo hacían los muchachos y muchachas en la rivera del Mississippi.

En todo caso, en Catalunya es donde se estila más y donde lo llaman por su nombre real, que es “pan con tomate” y no esos inventos lingüísticos raros de “pantumaka” o “pantumaca”.

2.¿Siempre le ponen tomate al pan?
SIEMPRE se pone por defecto pan con tomate en los bocadillos.

3. ¿Pueden los niños catalanes ir a colegios públicos en castellano?
"No. La ley de Educación de Catalunya del 1 de julio de 2009 establece que el catalán es la lengua vehicular en la enseñanza. En su artículo 11.2 afirma que 'Las actividades educativas, tanto las orales como las escritas, el material didáctico y los libros de texto, así como las actividades de evaluación de las áreas, las materias y los módulos del currículo, deben ser normalmente en catalán, excepto en el caso de las materias de lengua y literatura castellanas y de lengua extranjera, y sin perjuicio de lo establecido en los artículos 12 y 14'.

Sin embargo, hay un proyecto educativo por el cual cada centro, en función del alumnado y del entorno, refuerza más una lengua u otra. Es decir, si en un pueblo muy catalanoparlante se comprueba que los alumnos tienen necesidad de aprender más castellano, se les refuerza. En las pruebas externas finales, que se realizan en toda España a alumnos de 6º de Primaria y 4º de la ESO, se demuestra que todos los alumnos catalanes salen con conocimientos de ambas lenguas: catalán y castellano".

Departament d' Ensenyament de Catalunya


LEE:


4. ¿Qué son los calçots?
Son como una especie de cebolla tierna que crece en invierno, es como un plato típico de la gastronomía Catalana (lo más conocidos son los de Tarragona). Pero más que el producto, el calçot es una liturgia: la calçotada.

La gente se reúne para comerlos al aire libre, cocinarlos a la parrilla y acompañarlos con una salsa que se llama romesco. Normalmente se acompañan con pan y un segundo plato de carne a la parrilla. Cada familia tiene sus trucos y sus técnicas para prepararlos, cocinarlos y comerlos. Hay tantas formas de comer calçots como catalanes.

5. ¿De verdad pagan más impuestos que el resto de españoles?
"Creo que esta pregunta surge de la confusión entre pagar más impuestos y/o recibir maltrato fiscal. Son dos debates distintos: la fiscalidad -cuántos impuestos se pagan, y en esto la Generalitat tiene poco que decir, pues la mayoría los decide el Estado, como el IVA o el impuesto de sociedades- o si tienen razón o no algunos políticos en quejarse del maltrato fiscal que recibe Catalunya.

Por maltrato fiscal entendemos que, de todo el dinero que pagan los catalanes en impuestos, que si no me equivoco son 70.000 millones de euros, hay 16.000 millones que no vuelven. Es decir, Catalunya paga a la Hacienda española más de lo que el Estado invierte en Catalunya, en una diferencia de 16.000 millones de euros.

En cuanto a los impuestos, los que pagan los catalanes no son especialmente bajos ni especialmente altos. El IRPF, por ejemplo, tiene un tramo autonómico, que en Catalunya está por debajo de la media. Los tramos más altos -una minoría- pagan más que en el resto de España, pero los tramos inferiores pagan por debajo de la media, aunque hay comunidades, como Madrid, donde se paga todavía menos".

Ferran Casas, periodista especializado en economía y fiscalidad


LEE:


6. ¿Qué es el vermú?
La gente se reunía para tomar el vermú (la bebida) y aprovechaban para comer unas tapas o algo (un poco de “pica-pica”, es decir, el aperitivo). Con el tiempo se empezó a llamar “vermú” al hecho de quedar (especialmente los domingos) con los amigos, beber y acompañar la bebida con algo de comer. Es un acto de reunión.

Y sí, la bebida no tiene por qué ser vermú ni tan siquiera una bebida alcohólica, por lo que se puede hacer un vermú sin tomar vermú.

7. ¿Por qué miran las películas en lugar de verlas?
Sí que muchos catalanes pueden soltar esto de “mirar una pel·lícula” pero lo correcto sería decir “veure una pel·lícula”. El significado es el mismo que en castellano, puedes mirar la carátula del DVD pero “mirar” una película sería incorrecto, a menos que te hayas fumado cosas raras.

8. ¿En qué creen que son diferentes a un extremeño o a un castellano leonés?
Evidentemente han crecido en un contexto cultural distinto pero tampoco es una diferencia brutal, no es como si estuviéramos comparando a un angoleño con un japonés. Quizás os sorprenda pero también hay catalanes distintos entre ellos. Increíble.

9. ¿Discuten mucho entre ellos sobre política, en los grupos de amigos o de familiares de WhasApp?
Con el tema del independentismo los chats de WhatsApp se han reactivado y con ellos ciertas tensiones, sí. Durante ciertos días decisivos (las jornadas alrededor del 20 de setiembre, del 1-O y del 10-O, por ejemplo) es realmente infernal, no solo por el contenido de las diatribas si no por el flujo incesante de mensajes. Modo avión y ya está.


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10. ¿Por qué se creen tan progresistas si el nacionalismo es lo más rancio que existe? ¿Se les llama fachas a los nacionalistas catalanes? A los españoles sí.
Es curioso como desde el estado se criminaliza cierto nacionalismo mientras se practica un nacionalismo exacerbado españolista. El nacionalismo catalán actual no puede ser “facha” básicamente porque es heredero de un movimiento social y político de rebelión contra un estado español bajo un régimen franquista, o sea, contra esa idea de “lo facha”.

Sí es cierto que, en Catalunya, ciertas personas relacionan el nacionalismo español con ese patriotismo franquista. No es tan extraño hacer este vínculo cuando durante las manifestaciones unionistas se canta el “Cara al sol” o se ondean banderas con al Águila de San Juan, la que precisamente se utilizaba oficialmente durante el franquismo.

11.¿De dónde viene la tradición de los canelones?
Los canelones son de origen italiano pero en Catalunya siempre se ha comentado que tiempo atrás existía la tradición de hacerlos el día después de Navidad (en el día de San Esteban), para aprovechar toda la comida que había sobrado del bufete excesivo del día anterior. Aquí no se tira nada.

Pero vaya, que canelones hacemos todos, en el Mercadona hay congelados, ¿no?


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12. ¿Qué cara pondrían en la catalanomoneda emitida por el Banco Central Catalán?
Esto lo tendría que gestionar la casa de la moneda catalana o algo. Supongo que meterían a un personaje histórico mítico de Catalunya. Es probable que metieran a Francesc Macià, Lluís Companys o a Josep Tarradellas. ¿Pondrán a un mujer?

13. ¿Se le está haciendo boicot al salmorejo o al gazpacho en Catalunya?

En absoluto, aunque ahora tampoco es que apetezca mucho zamparse un gazpacho frío. Un momento, a qué viene esta pregunta, ¿acaso se está haciendo boicot de productos catalanes en el resto de España?

14. ¿Lo de regalar una rosa a las chicas y un libro a los chicos en San Jordi no es un poco machista?
Muchas tradiciones pecan de ser poco respetuosas con las costumbres contemporáneas, esto se sabe y, bueno, tiene sentido. Como podréis deducir, esta costumbre no se sigue a rajatabla y actualmente se regalan libros y rosas independientemente del enorme espectro de géneros. Incluso hay gente que no se regala nada. También hay gente sin pareja, en Catalunya. Sí, existen los catalanes solteros, pero en este caso se regalan libros y rosas entre familiares, no pasa nada.

15. ¿Lo hacemos bien cuando imitamos a los catalanes en el resto de España?
Se hace igual de bien que cuando se imita a un inglés o a un francés sin tener mucha idea del idioma. Normalmente cuando uno imita, tira de estereotipos o de la fonética de algunas palabras para pronunciarlas todas, por lo tanto, y como es de esperar, no se imita correctamente. Ni todas las palabras acaban en "-ció", ni se tiene que quitar la última letra de cada palabra para hablar catalán.


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16. ¿De dónde viene lo de los castillos de gente? ¿Es una actividad extraescolar allí? ¿Ha muerto gente?
El origen, al parecer, procede de unos bailes arcaicos en el sur del delta del Ebro en el siglo XV en lo que hoy conocemos como País Valenciano, aunque fue tres siglos más tarde, en la provincia de Tarragona, donde se consumaron como entidad propia dejando a un lado la danza y centrándose en la construcción de los castells que fue expandiéndose como actividad popular por toda Catalunya.

Las actividades preescolares que predominan son los deportes como el fútbol, la natación o el baloncesto, y los idiomas. Existen colles castelleres que entrenan varios días a la semana en función de su nivel y del calendario.

Formar castillos humanos de hasta nueve pisos de altura conlleva riesgos, sobre todo para los que están más arriba del castell. Cada cierto tiempo ocurre algún accidente con una víctima mortal, aunque no suele ser frecuente. Para que sus integrantes tengan protección por si ocurre algún percance grave, las colles castelleres socias de la Coordinadora de Collas Castelleras de Catalunya (CCCC) tienen un seguro que cubre la responsabilidad civil, el coste de la atención sanitaria y una indemnización económica si hay secuelas permanentes.

17. Cuando van fuera de España y les preguntan, ¿dicen que son catalanes o españoles?
Principalmente decimos que somos españoles y también matizamos la comunidad autónoma, a lo que siempre nos comentan “Oooooooh, Messi, Barça, Barça, best team of the world”. Es bastante cansino.


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18. ¿Cuáles con los 3 destinos más demandados de los catalanes para viajar al resto de España?
"Depende mucho de la época del año, pero los destinos favoritos de los catalanes son, principalmente, Andalucía y Baleares (especialmente durante la época estival) y Madrid. El País Vasco también tiene mucho tirón por todo lo relativo al turismo cultural y de naturaleza; y en invierno, Canarias es un destino muy recurrente".

Catiana Tur, Gerente de ACAV (Asociación Catalana de Agencias de Viajes)

19. ¿Por qué decís "ahora vengo" cuando queréis decir "ahora voy"? Y lo de ¿hacemos un café? ¿hacemos una birra?
Es muy habitual que se haga la traducción literal del catalán al castellano en ciertas expresiones. En catalán se utiliza el verbo venir cuando conocemos al interlocutor"ara vinc", que significa "ahora vengo", por ejemplo, "a tu casa"— en vez de utilizar el verbo ir.

Es habitual utilizar la expresión de “hacer un café” (“fem un café”), que sería como el “do” inglés, a diferencia del “make”. Aun así, también decimos lo de “prenem un café”, que es, literalmente, “tomamos un café”.


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20. ¿Ha habido alguna vez un grupo terrorista independentista catalán?
Sí, desde los años 60 hasta los años 90 existieron diversos grupos terroristas independentistas en Catalunya, aunque no tuvieron una gran implantación en el territorio. Existen precedentes a lo largo de las primeras décadas del S.XX de grupos, más bien grupúsculos, que proclamaban la lucha armada para conseguir la independencia de Catalunya, pero de entre ellos solo Bandera Negra, el brazo terrorista de Estat Català durante los años 20, llegó a llevar a cabo un atentado: el intento de asesinato en 1925 del rey Alfonso XIII. Al año siguiente intentaron, con Francesc Macià a la cabeza, una invasión de Catalunya desde Francia, pero fueron detenidos en la frontera y se disolvieron.

En tiempos más recientes, los primeros fueron el Front d'Alliberament de Catalunya [Frente de Liberación de Cataluña] que estuvo activo desde 1969 hasta mediados de los años 70. Cometieron sabotajes, pero no asesinatos, y desapareció con la llegada de la democracia.

A principios de los 70 nació el grupo terrorista Excèrcit Popular Català [Ejercito Popular Catalán], conocido por su acrónimo EPOCA, que asesinó al empresario José María Bultó en 1977 y al exalcalde de Barcelona Joaquín Viola y a su mujer en 1978. Los asesinatos los perpetraron de la misma forma: adosándoles una bomba al pecho a las víctimas. Al año siguiente el grupo pasó a estar inactivo.

En 1981 nació Terra Lliure, grupo al que pasaron los miembros del EPOCA que seguían en activo. El grupo se mantuvo en activo hasta 1991, cuando se autodisolvió. Durante su actividad uno de los terroristas murió manipulando un explosivo y asesinaron involuntariamente a una vecina de Borges Blanques.


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21. ¿Enseñan en los colegios e institutos que Catalunya es España?
"Dentro del CV oficial de secundaria se toca en muchos momentos la relación Catalunya – España y enseñamos hechos y no opiniones. Por supuesto que se enseñan las administraciones locales, regionales, estatales y europeas. En secundaria se explica Historia universal, de España y Catalunya. Historia de España va a selectividad.

Hay unos criterios estrictos y compartidos por todos los planes docentes. Lo que no se enseña es a sentir, siempre se intenta explicar todo con la máxima objetividad posible y cada persona cree una opinión propia".

Pol, profesor de Historia en secundaria


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22. ¿Hay acentos dentro del catalán? ¿Quienes serían los andaluces dentro de los catalanohablantes, los que tienen el acento más marcado?
"Sí. Como cualquier otra lengua, dentro del territorio catalán hay diferentes dialectos y cada uno tiene sus características propias. Desde un punto de vista formal, la clasificación se divide en dos grandes bloques: el bloque occidental y el bloque oriental.

En términos muy generales, yo soy de Girona y, según me dicen amigos de otras zonas, la vocal neutra, [ə], junto a las eles velares, nos caracterizan muchísimo. Para mí, sin embargo, también es muy fácil reconocer a la gente de otras zonas: alguien de Barcelona pronuncia todas las [a] muy abiertas y eso, en la Costa Brava, nos hace mucha gracia. Los de Lleida y los de Tarragona para mí tienen un acento relativamente parecido, pues suelen pronunciar las es átonas como es cerradas y es abiertas, [e] o [ɛ], y además utilizan el artículo neutro lo, [lo]. Sin embargo, si les preguntáramos a ellos, seguro que identificarían muchísimas más diferencias. Para conocer más al respecto, podéis consultar esta web.

En cuanto a qué región tiene el acento más marcado, creo que eso es una pregunta muy personal, pues cada persona identificará más fácilmente un dialecto u otro. Todos tienen su acento y sus características propias. Para mí, por ejemplo, es muy fácil reconocer cuando alguien es de la comarca de la Garrotxa porque tengo amigos y familiares que viven allí, y no solo su acento, sino también sus expresiones son muy peculiares y difieren bastante de las que yo suelo usar. Sin embargo, para alguien que viva en Lleida, en Tarragona o en Barcelona probablemente le será mucho más fácil reconocer acentos de comarcas más próximas".

Clara Fuentes Torruella, lingüista


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23. ¿Tienen sus propios memes catalanes de lo del Proces?
"Claro, muchos. Todos los que estamos en grupos de WhatsApp los recibimos continuamente. Los que más me han llegado han sido los de Ácido en la red, y el protagonista estrella de la temporada ha sido, sin duda, Piolín. Últimamente de lo que más se hacen chistes es sobre el color amarillo. Se dice que incluso Los Simpson tendrán que cambiar de color y que prohibirán el Ali Oli.

En general, creo que los catalanes hemos sabido reivindicarnos, pero también reírnos de la situación de descontrol político en la cual nos encontramos".

Ignasi Taltavull, humorista y guionista de Està passant, de TV3

24. ¿Por qué existe el tópico sobre que son agarraos? ¿Es real?
En su "Cataluña vista por un madrileño", Ángel Puertas trata de desmentir algunos de los tópicos más repetidos sobre los catalanes, entre ellos, su fama de "agarraos". El origen de este tópico se remonta a siglos atrás: ya en la Divina Comedia de Dante hay referencias a la rigidez económica de los catalanes.

La explicación que le da Puertas es, simplemente, su tradición de comerciantes. "Los insultos que se usan contra los catalanes son los del mal del comerciante: rácano, avaro, usurero...", comenta. Apelativos que se usan contra otras nacionalidades o etnias, como la judía, y que guardan relación con su pasado prestamista, relacionado con la disposición de liquidez que les aportaban los negocios.

25. ¿Hay gente en Cataluña que no sabe hablar castellano o que lo habla mal?
Que lo habla mal, sí. El acento con el catalán, como en cualquier idioma, varía en función de la fluidez con la que te desenvuelvas o dicción, la práctica y el dialecto que hayas aprendido. Aunque es algo que se puede encontrar por toda Catalunya, en las barriadas o ciudades donde hay más inmigración del resto de España, como L’Hospitalet de Llobregat o Santa Coloma de Gramanet, por ejemplo, suele predominar el castellano como lengua materna y muchas personas tienen el acento catalán algo “oxidado” por falta de práctica.

Lo que más cuesta es la pronunciación de las vocales, ya que en castellano existen solo 5 fonemas, mientras que en catalán son 8. Esto añade muchos más matices a la pronunciación.

14 Dec 12:29

La pesadilla inmobiliaria del mes: pisos okupados a precio de saldo

by Juan López

'La pesadilla inmobiliaria del mes' es una sección en la que denunciamos los abusos más flagrantes y los pisos más sorprendentes del mercado inmobiliario en España. Si te has topado con algún palacio similar, escríbenos a esredaccion@vice.com.

La temática de hoy seguramente sea la pesadilla inmobiliaria que más relacionada está con la burbuja y con la maldita crisis. Mucha gente en pocas casas, muchas casas sin gente y mientras tanto, los bancos son los dueños de todas las casas, bancos que previamente han sido rescatados por la gente que ha sido expulsada de esas casas por esos mismos bancos. Es un poco lioso, pero hoy os vamos a hablar de lo que ocurre después de todo eso.

En Madrid hay decenas de pisos que se venden muy baratos, casi aparecen como las mejores rebajas del mercado. Solo tienen una pega, que están ocupados.


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¿Qué es?: Mejor dicho, qué son. Son pisos pequeños, en su mayoría viejos y de hipotecas que no se han podido pagar. Tras el desahucio y el vacío posterior, alguien aprovechó para disfrutarlo y quedarse hasta ahora.
¿Dónde están?: Casi todos están en los barrios más humildes y obreros de Madrid, muchos de ellos en la zona sur de la capital.
¿Qué se puede hacer por ahí?: Esta es una pregunta trampa, porque si lo compras no puedes hacer nada, más que nada porque no puedes hacer uso del piso.
¿Cuánto vale?: Suelen valer en torno a un 50% más baratos que los pisos (desocupados) de la misma zona. Un piso de dos habitaciones puede costar unos 65.000 euros.

Este es el primer texto de esta sección en la que la pesadilla la sufren tanto el dueño del piso como el inquilino. El primero porque tiene un piso ocupado, del que no puede hacer uso; el segundo porque no tiene más narices que ocupar después de que la sociedad le haya dado la espalda hasta ese cruel punto de tener que hacerlo. En Madrid hay censadas en torno a unas 2.500 viviendas ocupadas de forma ilegal, pero la realidad hace pensar que seguramente sean muchas más, ya que aquí solo se cuentan las que han iniciado el procedimiento para intentar desalojar a los okupas.

La inmobiliaria se tiene que convertir en los ojos del comprador, porque igual hasta un año después de comprar el piso no sabe cómo es por dentro

Sin embargo, la pesadilla global no llega hasta que ese piso sale al mercado, ahí entran en la ecuación el desastre del propietario, los fondos de inversión y las inmobiliarias, todos dentro de una operación comercial aberrante. ¿Cómo haces para vender un piso ocupado? El primer y evidente problema es que el comprador no puede ver lo que compra, es decir, es una especie de casting a ciegas. Es como en La Voz, pero en lugar de que te elija Malú, te quedas con un piso de 57 metros cuadrados y una familia con todos los miembros en paro.

Estos pisos se acumulan en la zona sur de Madrid: Aluche, Carabanchel, Villaverde y la zona de Entrevías. Esos barrios obreros son los que más pisos de estas características ofrecen. En cuanto ojeas un poco estas ofertas ya te das de bruces con la realidad. "Inmueble ocupado", alguno de ellos incluso tira de fórmulas algo más forzadas como "Vivienda sin posesión". ¿Cómo que "sin posesión"? Eso parece más argot baloncestístico que inmobiliario.

El Gallo. Uno de los pisos ocupados que se ofrece está en Vicálvaro, se ofrece por 95.000 euros. Imagen vía

Piso en la calle El Gallo: localizado en el barrio de Vicálvaro, al este de Madrid. Tiene el aspecto clásico de los edificios de los años 80 cuando Madrid tuvo que expandirse hacia fuera, no debe quedar a más de diez minutos andando de la Universidad Rey Juan Carlos. Me pongo en contacto con la empresa que lo anuncia, la teleoperadora rehuye de darme demasiados datos, pero me confirma que todos los pisos son de una sociedad de gestión patrimonial. Una empresa que básicamente se dedica a comprar bloques enteros de viviendas ocupadas y revenderlos más caros. Eso sí, sin mediar ni echar a los okupas. Cuesta 94.928 euros.

Aladierna. Cuarto piso, exterior y 68 metros cuadrados. Por 65.000 euros puedes hacerte con este piso en Villaverde. Imagen vía Idealista

Piso en calle Aladierna: situado en Villaverde, al sur de Madrid, pegado a la A-42 o carretera de Toledo. Llama la atención porque es una edificación nueva en comparación con muchos de sus bloques vecinos. “Los pisos ocupados se venden muy bien porque salen muy baratos y en cuanto se desocupan suben de precio como la espuma”, me dicen desde la inmobiliaria que se encarga de gestionar su venta. Pregunto cómo se soluciona el tema de los okupas y me explican que lo mejor una vez comprado el piso es negociar con ellos, intentar que se vayan por las buenas. “Siempre es más rápido que empezar todo un proceso judicial”, resumen. Cuesta 65.023 euros.

Los Cármenes. Muy cerquita de la Casa de Campo se ofrece este dúplex de casi 80 metros, también ocupado. Imagen vía Idealista

Dúplex en Glorieta de Los Cármenes: en el barrio de Aluche, en la zona conocida como Laguna, cerca de la Casa de Campo y la Autovía de Extremadura. Destaca porque es aparentemente un buen piso, con dos plantas y tres habitaciones. La inmobiliaria no entra en detalles, pero deja entrever que todos estos pisos ocupados “antes o después fueron de los bancos” para terminar pasando de fondo de inversión en fondo de inversión. Pregunto si conocen las condiciones en las que se encuentran los pisos, a lo que me responden que no, pero que el bajo precio que tienen lo justifica casi todo. Argumentan que en muchos de los casos los okupas son “familias normales con trabajos y vidas como las de cualquier familia, no invierten en el piso pero tampoco lo destrozan”, aclaran desde la inmobiliaria. Cuesta 95.012 euros.

***

Lo preocupante de este proceso de reventa reside en que ni vendedor ni inmobiliaria pretenden solucionar el problema que hay, únicamente quieren quitárselo de encima. El intermediario simplemente busca su comisión por la venta a toda costa e intentan lanzar ganchos y cebos para que los compradores piquen, redundando a menudo en los términos “chollo” u “ocasión inmejorable” para describir una casa que no se podrá usar en ocho o diez meses en el mejor de los casos.

Otra problemática de este tipo de inmuebles son las condiciones de compra. Muy pocos o ningún banco van a acceder a darte financiación sin realizar la tasación correspondiente del piso, de ahí que el comprador tenga que ir a tocateja. ¿Qué provoca esto? Que solo las empresas y los fondos buitre tengan acceso a estas gangas. Algunos anuncios te lo dicen a las claras:

La forma de pago es una, la que ellos te dicen. Como para decirles que quieres pagar por PayPal

Conclusión: una desgracia que demuestra la gran pesadilla que es el mercado inmobiliario en España. Pisos ocupados en zonas humildes que se ofrecen a precio de outlet a inversores, cuyo único interés final es el menudeo de vender y revender los inmuebles ocupados sin ningún ánimo de solucionar el problema. Al final el piso sigue ocupado y el comprador no se atreve a comprarlo. ¿Seguro que no hay una solución mejor?

14 Dec 12:25

Hatenanny Records: el sello que te enseñaba a odiar

by Spider

En 1964, el líder nazi americano George Rockwell fundó un sello country con el objetivo de publicar música «100% blanca» e intentar atraer a la juventud. Incluso grabó una canción titulada «We don’t want no niggers for neighbors».

 

Pensaba que el rock and roll era una «cosa de negros» y no se equivocaba. Así que se dedicó a rastrear música que fuera enteramente «blanca», aunque fuese un sinsentido. Comenzó a editar bandas de country «patriótico», como unos misteriosos Odis Cochran and the Three Bigots, a quienes publicó un single con la canción «Ship those niggers back» en la que se afirmaba que en América no tenían cabida los negros, a los que se ridiculizaba y, en varios momentos, se escuchan golpes. Nos referimos a George Lincoln Rockwell, legendario dirigente nazi americano y su sello igualmente nazi The Hatenanny.

George Rockwell durante un mítin. Fotografía: Getty Images

George Rockwell durante un mítin. Fotografía: Getty Images

Rockwell, ávido de captar público joven para su cruzada aria, en 1964 fundó un sello que lanzaba pequeñas tiradas de vinilos autoproducidos por el sello y que se vendían por correo, a través de la revista de la organización, o en sus mítines. Corrían los años de los festivales folk y la juventud acudía dispuesta a escuchar la música de la que todo el mundo hablaba. Los grupos que grabó eran francamente malos, la mayoría versioneando clásicos country, pero hoy se persiguen las ediciones del sello por parte de coleccionistas de rarezas bizarras. Aunque antes, con la publicación de los primeros singles, ya aparecieron alegatos sonoros claramente racistas, como el single del dueto Collins & Harlan «Nigger loves his possum» (1906), una canción muy valorada por nazis buscadores de este tipo de material. Ambos cantantes (blancos, por supuesto) solían cantar piezas que ridiculizaban a los negros y su cultura.

Publicidad de The Hatenanny Records

Publicidad de The Hatenanny Records

Pero incluso participó en la otro single bajo el nombre artístico de G. L. Rockwell And The Coon Hunters. El título de su canción ya lo decía todo: «We Don’t Want No Niggers For Neighbors». Este fue el mensaje de Rockwell y sus chicos de los «autobuses del odio», en contraposición a los «autobuses de la libertad» que cruzaban el país. En unos viajaban nazis uniformados; en otros, los llamados «freedom riders».

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Single de George Rockwell para The Hatenanny Records

Sin embargo, el folk nacionalsocialista fue otro intento más por conectar con el público joven. También los nazis americanos tuvieron su propio Superman, algo sobre lo que ya hablamos en Agente Provocador. Su autor fue el ilustrador John Patler, quien había sido miembro de una pandilla de delincuentes juveniles y acabó fascinado por las ideas de Hitler.

Superman nazi, «Here comes Whiteman»

Superman nazi, «Here comes Whiteman»

Patler fue uno de los impulsores del partido nazi, pronunciando numerosos discursos y publicando la revista Stormtrooper, donde también dibujaba. Sin embargo, dos años después de la salida del cómic, fue expulsado por sus antiguos colegas acusándolo de ¡bolchevismo!. El 25 de agosto de 1967, en Arlington (Virginia), disparó sobre George Rockwell, al que acusaba de haberlo marginado dentro del partido, a pesar de considerarlo como el padre que nunca tuvo. Rockwell, que estaba aparcando su coche cuando fue tiroteado, falleció y Patler fue condenado a veinte años de prisión. Aquel fue el final de The Hatenanny, el primer sello pretendidamente ario.

14 Dec 12:23

U2, Los Planetas, Bunbury, Björk, C. Tangana. Los diez peores discos de 2017

by Víctor Lenore

Hace años que el pop-rock de raíz anglosajona navega por aguas estancadas. Por eso el prestigioso crítico Simon Reynolds acuñó el término “retromanía”, que alude a la tendencia a componer inspirándose en momentos gloriosos del pasado pop. En 2017 se recrea mucho más de lo que se crea. Vivimos tiempos de piloto automático y máxima complacencia, muchas veces cercana al autoplagio. Los dioses de la música comercial saben que sus 'fans' les perdonan cualquier cosa. Algún día dejaremos de pagar barbaridades por ver a grupos que pasan su peor momento creativo. Como puede comprobarse en la siguiente lista de los diez discos del año más cochambrosos.

1. U2 - 'Songs of Experience'

Los irlandeses U2 llevan más tiempo entregando discos mediocres que obras canónicas del pop de estadio. Brillaron en la etapa que abarca desde 1980 hasta 1993, siendo generosos, pero llevan ya un cuarto de siglo facturando obras menores, irrelevantes, risibles. En 'Songs of Experience', con su pomposa alusión a William Blake, se muestran incapaces de firmar un solo éxito disfrutable. Para grabar esto, mejor jubilarse del estudio y seguir girando con los éxitos de toda la vida.

U2 - 'The Blackout' ('Songs of Experience')
2. Los Planetas - 'ZTA'

Casi nadie discute que 'Zona Temporalmente Autónoma' es un disco flojo. El debate parece radicar en si el himno 'Islamabad' compensa tanta mediocridad o no. En realidad, aunque muchos lo describen como una pieza innovadora, 'Islamabad' es el viejo zumbido psicodélico de Mercury Rev donde han empanado una apología del Islam regada con la superioridad moral congénita de las letras de J. El grupo emblemático de la Generación X española sigue vendiendo humo, que las revistas y emisoras especializadas compran como sin fuese oro.

3. Enrique Bunbury - 'Expectativas'

El cantante de Héroes del Silencio parece más perdido que nunca en sus letras crípticas, estribillos épicos y poses de chamán roquero. Sobre el escenario, Bunbury es un ciclón, pero a la hora de componer no destaca del pelotón del pop-rock español. Algunos soñamos con que algún día se rinda y se dedique a interpretar, una tarea donde sí saca varias cabezas a sus competidores. Al final, ‘Las expectativas’ podría titularse ‘Las expectativas defraudadas’. Una pena.

Enrique Bunbury - 'Tumba de Caín'
4. Arcade Fire - 'Everything now'

El fiasco del año se titula 'Everything now'. Ni los fanáticos más fanáticos del grupo canadiense se atreven a negar que estamos ante su peor trabajo. Muchos de ellos opinan en redes que es una vergüenza que hayan decidido publicar este repertorio a medio cocinar. Esta fue la sentencia del prestigioso mensual británico 'Q': “Una sobredosis creativa carente de emociones. Se las han arreglado para que al terminar el disco el oyente piense que le han dado -al mismo tiempo- ‘demasiado’ y ‘no lo suficiente’”. El resultado es un refrito de sonido 'arty-disco' bastante insípido (no son David Bowie). Uno de esos trabajos que deberían hacer pensar en la disolución de la banda que lo ha compuesto.

Arcade fire- 'Everything Now'
5. C.Tangana - 'Ídolo'

El referente de la escena trap hispana es una especie de yupi carente de 'flow', incapaz de rimar sobre cualquier cosa que no sea él mismo. ‘Inditex’ podría ser el himno del sector más desclasado de los 'millennials'. “En mi vida solo hay coca y ruido”, recita con su voz nasal. Hay que darle la razón porque todo el álbum está atravesado por la sensación de que no tiene nada que decir. 'Caballo ganador' es otra cima del mal rollo narcisista. Los ritmos famélicos de 'Ídolo' palidecen ante el talento de sus referentes (Drake, Frank Ocean, The Weeknd…) y más todavía si comparamos con la competencia latina (Maluma, Balvin, Ozuna…). Depresivo y deprimente.

C. Tangana - 'Inditex'
6. Björk - 'Utopia'

'Utopia' es un ejemplo de disco autoparódico, escrito y cantado con piloto automático o dictado por los guionistas de la sección 'Celebrities' de 'La hora chanante'. Ofrece una sobredosis de gorgoritos, arreglos cuquis y rimas presuntamente hipersensibles. El venezolano Arca, productor de moda que crece en protagonismo, hunde a la islandesa en la autocomplacencia más cursi. Los ritmos ni enganchan, ni contagian, ni hipnotizan. Más bien inducen a sestear. Papel de la pared para salones 'cool'.

Björk - 'Utopia'
7. Camela - 'Me metí en tu corazón'

Como fan duele decirlo, pero es obvio que las nuevas composiciones grabadas por el dúo de San Cristobal de Los Ángeles (Madrid) no dan la talla. Tampoco avergüenzan, pero pasan sin pena ni gloria. Dioni y Ángeles cantan tan bien como siempre, pero el material escogido no emociona como antes. En directo, el nuevo repertorio no aguanta la comparación con los clásicos. Su brillante historial merece mejor nivel de melodías y estribillos.

8.The War On Drugs - 'A deeper understanding'

Durante demasiado tiempo, la escena 'indie' ha confundido melancolía con talento. Pasó con Wilco, con Belle & Sebastian y casi con cualquier artista neofolk de Brooklyn. 'A deeper understanding' es un disco soso, blando y predecible, con una voz aburrida y carente de matices. Su prestigio radica en la devoción de treintañeros de escuela privada alérgicos a cualquier propuesta popular, bailable o simplemente alegre. La banda sonora perfecta para los ‘viejóvenes’ de clase media-alta españoles.

The War On Drugs - 'Pain'
9. LCD Soundsystem - 'American dream'

El grupo de James Murphy tuvo una época disfrutable, donde componían estribillos contagiosos y ofrecían shows vibrantes en los festivales 'hipster'. El problema es que estamos ante un artista más pendiente de exhibir su colección de discos que de incendiar la pista de baile. Su nuevo trabajo palidece ante los anteriores, por mucho que se empeñen sus defensores en venderlo como una obra maestra. 'Emotional haircut' aspira a sonar como los abrasivos Gang Of Four y se queda en cruce de Talking Heads con los peores U2, por poner un ejemplo. ‘American dream’ es un disco prescindible de un artista que parece haber dicho todo lo que tenía que decir.

10. The National - 'Sleep Well Beast'

Desde hace un par de décadas, ha cuajado una palabra para designar a persona insufribles, narcisistas, incapaces de disfrutar de los placeres sencillos. Me refiero al adjetivo ‘intensitos’. Por decir algo, los versos bajoneros del grupo de Cincinnati son capaces de quitar las ganas de vivir a Marc Anthony. Títulos traducibles como 'El Sistema solo sueña en total oscuridad' dan una pista de su talento para la pedantería. Por supuesto, ya son los reyes del 'indie'. Que no decaiga el muermo.

14 Dec 12:21

El ‘after’ de las hipotecas, analizamos el mejor vídeo del año

by Pol Rodellar

Hay gente que vive con extrema pasión y devoción el hecho de hablar y comentar el estado actual del mercado hipotecario de España. Cada uno tiene sus gustos, hay gente que le gusta pasarse un día entero bebiendo vino o tocando una zampoña o haciendo ambas cosas a la vez . Hay gente para todo.

Centrémonos ahora en el vídeo que tenéis más arriba —por favor, mirad aunque sea solamente los primeros 30 segundos—, el de unos tal Simón Pérez y Silvia Charro, quienes parecen extraer un placer extremo de las conversaciones hipotecarias. El vídeo es una promoción (o algo que no se sabe muy bien qué diablos) del periódico Periodista Digital.


LEE:


Resumiendo, el vídeo consiste en una diatriba de 8 minutos y 34 segundos en el que solo se repite un mantra. El vídeo podría haber durado solamente 20 segundos, pero Simón y Silvia, embriagados por el ímpetu del que ha venido a hablar largo y tendido sobre hipotecas —esa persona llena de ilusión—, han decidido dilatarlo hasta casi 10 minutos de nuestra vida.

¿Cuál es este mantra? Pues que España tiene que pasar de hipotecas de interés variable a hipotecas de tipo fijo. Dilo en voz alta, por favor, ¿cuánto segundos tardas en decir esta frase? "España tiene que pasar de hipotecas de interés variable a hipotecas de tipo fijo". Yo unos cinco. Entre las presentaciones y la despedida, el vídeo no tendría que durar más de 20 segundos. Os lo juro, en el vídeo SOLO se repite una y otra vez este mantra.

Venga, va, centrémonos en los detalles.

Cuando uno empieza a ver el vídeo ya intuye algo, digamos, raro. Como que las cosas no están yendo del todo bien. Los protagonistas actúan de una forma rara, sí. Simón y Silvia. Silvia y Simón. Ambos con anillos de casados, probablemente marido y mujer, un combo empresarial impecable.

Silvia Charro, por su parte, no puede parar de moverse y respirar profundamente. Respirar está bien, es necesario, hay que hacerlo todo el rato, pero tampoco hay que inspirar tanto como si se estuviera en una clase de preparto, quiero decir, como si se estuviera siempre en una clase de preparto.

Esta mujer y sus movimientos logran generara una intranquilidad abismal, algo no muy recomendable cuando se intenta convencer a alguien de hipotecarse de por vida.

Pero vayamos ahora con Simón. Don Simón. El señor Simón Pérez es la clase de tipo que ya está de vuelta de todo y que se presenta a las reuniones de empresa con su hijo que no ha ido a la escuela porque está a 40 de fiebre y tampoco podía dejarlo solo en casa porque hoy Trinidad, la chica que le limpia el piso, no podía venir. Su aspecto es el de una especie de Eduard Fernández de las finanzas, un comentarista de bar de cubata caliente en mano.

Pero lo más maravilloso es que Simón Pérez aparece desdoblado. Por un lado está la persona de carne y hueso —y el producto X que esté corriendo por sus venas— y por el otro esa imagen suya que aparece proyectada detrás, dentro de una pantalla. Este sencillo trampantojo visual parece intentarnos decir que existen dos Simones; son dos caras de una misma moneda: Dr. Jekyll y Mr. Hyde; el profesor (el de detrás) y el loco (el de en frente); el profesional y la fiesta: Simón y Pérez. Simón el correcto, el de la corbata; Pérez el "por favor tutéame, que no soy un viejo", el descamisado.

Todos estos personajes generan una entropía que, ante todo, extraña al espectador y lo incomoda, una suerte de juego inmoral digo de Lanthimos o Haneke. Es criticable que haya gente hablando así sobre inversiones inmobiliarias, algo que ha destruido este país por completo. Esta es la gente que controla, que maneja. Mientras en España esta gente habla de una forma muy jodida y condescendiente sobre hipotecas en una aldea cercana a Kuala Lumpur un terremoto está devastando la vida de varios cientos de familias.

Permitidme hacer un inciso sobre el tema de los micros. Mirad cómo coge ella el micro, apretando con una furia extrema, como quien agarra muy fuertemente la idea de que, joder, hay que apostar por las hipotecas de interés fijo. Esa mujer transmite con su mano blanca —sin sangre, de tanto presionar— esa convicción, ese apoyo incondicional hacia “lo del tipo fijo”. El micro, por otra parte, también sirve para amplificar sus incómodas inspiraciones y expiraciones, ese flujo perpetuo de vida y muerte. A la par, también ensanchan el constante sonido que genera el roce del movimiento de su ropa. Todo culmina en un aura de distracción y distanciamiento que, pese a la mano apretada con firmeza, fracasa en el intento discursivo.

Simón, por su parte, suda del micro y al final lo mueve como si fuera, de nuevo, un vaso de Larios. Él está por encima de la amplificación, de "toda esta mierda de los micros".

Todo el invento se trata de una conversación de esas que tienes en esos bares que se llaman rollo “El Rincón del Artista”, esos garitos que no cierra nunca y que mantiene su actividad con la persiana bajada, con sus parroquianos hacinados dentro comiéndose la oreja. Eso es, esta gente se está comiendo la oreja. De hecho, Simón le está comiendo la oreja a Silvia, quien, llegado cierto punto de la conversación unidireccional, ella se limita a espetar unos cohibidos “exacto”.

Está claro (o no) que se lían al hablar, se mueven raro, están como de after. Tenemos también las cien caras de Silvia, sus ojos, sus movimientos arqueados de espalda y luego ese pliegue en forma de viruta de la camisa de Simón (que no sé qué significa pero no puede ser nada bueno).

Hay un momento clave en el que hablan de que “los tipos de interés están en mínimos”. ¿A qué se refieren? ¿Quiénes son los tipos de interés? ¿Son ellos mismos? Entonces, ¿por qué están “en mínimos”? ¿Es este momento un guiño a los espectadores? ¿La aceptación de un fracaso?

Aun así, debo decir que al final uno se acostumbra y empieza a dudar de si Silvia y Simón están realmente actuando de una forma rara. Puede que todo sea fruto de la ilusión de contar algo que ayudará a este país y del nerviosismo de estar “en antena”. Quizás la gente entusiasta es así. Quizás todo esté bien. Quizás el mundo sea así. Quizás realmente haya que apostar por las hipotecas de tipo fijo.

Tras ver el vídeo, hemos consultado con un experto bancario que asegura que toda la información de Silvia y Simón es correcta.

12 Dec 20:50

Magic the Gathering Harassment Bans Divide Players

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After two Magic the Gathering players were suspended as part of Wizards of the Coasts’ new rules against online harassment, a petition calling for the players’ reinstatement received thousands of signatures on Change.org.

12 Dec 20:44

El futuro de la sardina en juego: la UE dictamina hoy si este popular pescado se convierte en un lujo

by Miguel Ayuso

Sardinas

Tal día como hoy se puede comprar un kilo de sardinas en Madrid por solo cuatro euros. Un precio habitual para este popular pescado azul, que no se ha caracterizado precisamente por ser un artículo de lujo. Pero esto podría cambiar. Muy pronto.

La cuota de la pesca de sardina en la península ibérica es uno de los principales asuntos que abordará el Consejo de Agricultura y Pesca de la Unión Europea, que se reúne esta semana en Bruselas. Y tal como ha apuntado el secretario general de Pesca de España, Alberto López-Asenjo, en declaraciones a Efe Agro, la negociación promete ser “particularmente intensa”, pues se abordarán decisiones cruciales para el sector.

Aunque el Consejo analizará la pesca de la merluza, el jurel, la cigala o la anguila, la sardina es la absoluta protagonista, después de que el Consejo Internacional para la Exploración del Mar (ICES, por sus siglas en inglés) aconsejara prohibir totalmente su captura en el Atlántico y el Cantábrico durante 2018.

Pescaderia

Según este organismo científico independiente –cuyas decisiones no son vinculantes, pero tienen un enorme peso en las decisiones del Consejo–, hay una enorme escasez de este pez en toda la Unión Europea, y solo la prohibición total de su captura permitirá la reproducción de la especie. En el peor de los casos, apunta el informe, habría que dejar de pescar sardina durante 15 años para dar tiempo a la especie a recuperarse.

La decisión afectaría especialmente a las flotas de Portugal y España, que han firmado una carta conjunta en la que defienden un plan de gestión ante la Comisión Europea, con el objetivo de mantener una actividad crucial sobre todo para las flotas del Cantábrico y el Atlántico –Portugal y Galicia, mayormente, pero también Cantabria, País Vasco y el golfo de Cádiz–.

“Para recuperar el stock es necesario una reducción, ahí estamos todos de acuerdo, en lo que no estamos de acuerdo es en que la reducción sea brutal: no pescar nada”, explica a Directo al Paladar Tomás Fajardo, presidente de la Federación Galega de Confrarías de Pescadores. “La recuperación tiene que ser más paulatina, poco a poco y año a año. No hay empresas, embarcaciones, que soporten una reducción tan elevada”.

Barco Pesquero

Si hay pocas sardinas, ¿por qué no baja su precio?

Las controversias sobre las cuotas pesqueras no son nuevas, y existen casi desde la creación del mercado común europeo, pero hay algo que no deja de confundir a los consumidores: si hay tan pocas sardinas ¿por qué siguen costando lo mismo?

“El consumidor siempre va a comprar sardina a ese precio más o menos, y puede que la escasez no repercuta en el precio”, explica Fajardo. “Estamos en un mundo globalizado y cuando en un mercado como el nacional, que en teoría lo abastece la flota nacional, el recurso está mal, cerrado o hay vedas, el mercado sigue demandando ese consumo. Entonces evidentemente esa sardina viene de otros lugares donde no tiene la misma calidad y las condiciones laborales no son las mismas”.

En la actualidad, según los pescaderos consultados por Directo al Paladar, la totalidad de la sardina que se vende (al menos en Madrid) es nacional. Y estos no tienen nada claro que de producirse un veto total su precio se mantenga estable. “Pasó con el boquerón, que tuvo que dejar de pescarse un tiempo”, comentan en una galería comercial del barrio de Prosperidad. “Su precio subió, pero al año siguiente había muchísimo y volvió a bajar”.

Así lo apunta también la Federación Nacional de Asociaciones Provinciales de Empresarios Detallistas de Pescados y Productos Congelados (Fedepesca), que asegura a Directo al Paladar que siempre que hay una bajada de la oferta se produce un aumento en el precio. Dicho esto, apuntan, “el porcentaje de encarecimiento no se puede saber y habrá que esperar a ver cómo quedan las cuotas para la sardina el para el próximo año”.

Pero, aunque el precio pueda contraer el consumo, en opinión de los pescaderos particulares consultados, las cuotas son necesarias para garantizar el futuro de la profesión. “Si no se ponen restricciones los pescadores capturan todo lo que pueden”, aseguran.

Sardina Comun

¿Qué sardinas estamos comiendo?

Está por ver cómo repercutirá la decisión de la Unión Europea en el precio de la sardina –pues, aunque no se prohíba del todo su pesca, todo el mundo da por hecho que se van a reducir sensiblemente las cuotas–, pero es muy probable que cada vez sea más difícil encontrar en las pescaderías la variedad atlántica, que según los pescadores gallegos es de mayor calidad.

“La nuestra tiene mucha escama, a diferencia de la del Mediterráneo, porque en nuestra zona el agua es mucho más fría y el pescado necesita más protección”, explica Fajardo. “Tiene más grasa, y otro sabor, y los que están acostumbrados saben distinguirlo. En Madrid, con perdón, con que tenga ojos os la lleváis a casa”.

Se refiere Fajardo a la Sardina Pilchardus, o sardina común, la que se pesca en el mar Cantábrico, el litoral Atlántico y el golfo de Cádiz. La más apreciada por su textura y sabor y la que, según el ICES está casi en peligro de extinción. Esta no es, por ejemplo, la sardina que se utiliza en la mayor parte de conservas, para las que se utilizan variedades menos nobles: las que se pescan en aguas mauritanas, marroquíes o francesas. De ahí que el consumidor no sea consciente de su escasez.

Imágenes | Hiruka komunikazio-taldea/Olga Berrios/Contando Estrelas/Wikicommons
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La noticia El futuro de la sardina en juego: la UE dictamina hoy si este popular pescado se convierte en un lujo fue publicada originalmente en Directo al Paladar por Miguel Ayuso .

12 Dec 20:26

Hablamos con gente que lleva 'mullet' en España para saber por qué

by Pol Rodellar

Supongo que todos sabréis a lo que me refiero cuando hablo de mullet, ese peinado corto por delante y largo por detrás que puede relacionarse con el concepto del white trash, con la idea esa del paleto folla gallinas o del oficinista divorciado con más cervezas que comida en la nevera — business in front, party in the back— que pueblan los escenarios literarios decadentes del gótico sureño de Carson McCullers, Cormac McCarthy, Harry Crews o Donald Ray Pollock.

Pero a la vez este peinado también nos transporta a la década de los ochenta, con todas esas películas en las que cada adolescente o policía rebelde cubría su nuca con una cascada de tupido bello capilar.


LEE: Preguntamos a gente blanca con rastas por qué las llevan


Luego, mirando más hacia la península ibérica, tenemos a todos esos protagonistas del cine quinqui patrio pero también encontramos ese peinado en movimientos más politizados y anticapitalistas, así como en círculos más cercanos al punk, a la nueva ola e incluso se gastaba en los escenarios de la ruta del bakalao.

Entonces, ¿qué clase de persona es aquella que exhibe un mullet ahora en el siglo XXI? Reunimos a varias personas que disfrutan de este estilo de cabellera y les hicimos la gran pregunta, ¿por qué?

RICARDO LEÓN, 24 AÑOS, ESTUDIANTE

VICE: Ricardo, dime, ¿por qué llevas mullet?
Ricardo: Porque me gusta, a raíz de mi pasión por la década de los ochenta. Este peinado era más típico de lo que pensamos.

¿Qué significa el mullet para ti?
Pues no mucho; es un peinado como otro cualquiera, sólo que la gente lo tiene vinculado a un prejuicio que, por cierto, detesto. Esto no va de “me siento libre y realizado, sintiendo las greñas sobre mi cogote” ni nada por el estilo. Es un tipo de melenilla más.

¿Qué me dices de todo ese asunto de vincularlo con el white trash? ¿Ha cambiado de significado el mullet?
Bueno, supongo que con white trash te refieres al paletismo estadounidense. No vivo ni en su contexto, ni en EE. UU., por lo que esa cosa del white trash aquí en España no le veo sentido. A nuestra sociedad le gusta mucho etiquetar y encajonarlo todo, y estamos rodeados de cosas que siempre “significan algo más”; casi tienes que tener cuidado de evitarlas y permanecer “neutral, políticamente correcto”, ¡es absurdo! Aquí white trash no sé, pero gitano sí que me han dicho hasta la saciedad.

¿Te ha traído algún problema el mullet? ¿Cómo reacciona la gente al verlo?
Problemas ninguno, pero sí malas miradas, comentarios despectivos y risas a mis espaldas que me han hecho ver lo catetos y prejuiciosos que somos aquí. Da igual cómo vaya vestido, lo que diga o cómo me comporte; para algunos automáticamente soy un “gitano, Camarón, el Vaquilla, el Farruquito, un quinqui, gorrilla, “yonki” y demás que, obviamente, van en tono despectivo.

Y antes me dolía, la verdad, pero ahora ya he hecho callo. Así te das cuenta de lo atrasados que estamos culturalmente, porque cuando he viajado fuera de España la peña se flipaba al verme y me reconocía como un auténtico freak de los 80's. Aunque debo de mencionar que últimamente el imaginario del inconsciente colectivo se ha ampliado, y ya me empiezan a decir Pablo Escobar, o el malo de la última de Gru.

¿Es práctico? ¿Qué es lo mejor y qué es lo peor de llevar mullet?
Realmente es como tener pelo largo, tienes que cuidarlo, etc. Es práctico si tienes paciencia y si te gusta en el fondo, aunque ha habido alguna que otra vez que me han entrado ganas de coger las tijeras, como en verano, que da mucho calor; de hecho, el peinado tiene su origen en las zonas nórdicas, ya que muchos pescadores se lo dejaban para abrigarse el cuello ante las bajas temperaturas del mar.

Foto vía Angela Huete

ANGELA HUETE, 21 AÑOS, PR Y ESTILISTA

VICE: Hola Angela, ¿hay algún motivo en concreto por el que hayas decidido llevar este peinado?
Angela Huete: La verdad es que no, no es algo que haya pensado. Llevaba el pelo corto y en unas fotos me hicieron la forma de mullet, entonces al irme creciendo se me hizo esta forma.

¿Qué sensaciones te genera?
Me siento cómoda con el corte, además es muy práctico para invierno, se me seca bastante rápido.

¿Cómo crees que te percibe la gente?
Depende de la situación, con este pelo puedes ser súper sexy, pero como te pongas un chándal y tengas un poquito de mala cara un día, también puedes parecer un niño quinqui de 12 años.

Foto vía Angela Huete

¿Crees que es más masculino o femenino? ¿O precisamente crees que es un peinado que juega con la ambigüedad?
Hoy en día no existe nada masculino o femenino, pero si nos remontamos a: niñas largo/niños corto, de espaldas podrías ser una señora y de frente, un señor.

En este caso, ¿crees que puede ser una herramienta de reivindicación de nuevos géneros?
Bueno, no tanta renovación, este corte tiene más años que yo.

¿Qué sabes del mullet? ¿Tenías alguna referencia de este peinado antes de llevarlo?
Es un peinado de los ochenta que he visto en alguna peli. Mi madre lo llama greñas.

Foto vía Angela Huete

Se relaciona con lo quinqui o el white trash, ¿crees que esta etiqueta está más que superada y ahora el mullet tiene otros referentes y significados?
Yo no me he informado sobre este peinado, entonces no sé si hay nuevas referencias (o quizá las nuevas referencias somos los niños que lo estamos llevando ahora), por lo tanto es normal asociarlo a las referencias que todo el mundo tiene: quinqui.

Foto de Pol Rodellar

ALVERD GUAL-CIBEIRA, 26 AÑOS, MÚSICO

VICE: Hola Alverd, ¿qué me puedes contar de los mullets? ¿Sabes de dónde vienen?
Alverd Gual-Cibeira: Sé que vienen de la antigüedad, hay muchas tribus o pueblos que ya lo lucían, pero en nuestra historia más reciente viene o por lo menos se asocia a lo quinqui o al paleto, en nuestro país. En Australia es un peinado característico también de lo que llaman “bogan”, que sería algo a caballo entre, precisamente, el quinqui o paleto; muchos amigos míos de allí lo llevan o han llevado, así que en mi caso la procedencia es bastante mixta.

¿Qué opinas de la gente que lo lleva de forma “irónica”, como una provocación estética, ese llevarlo "de la broma"?
Bueno, creo que me puedo incluir en este saco, al menos en un inicio. Me parece muy interesante este tipo de reapropiación: tiene su parte de reivindicación —al sistema y a los ideales estéticos, que tienden a venir influenciados por las clases altas, y no por lo más bajo y analfabeto—, y también un algo de empoderamiento; me explico: lo he visto extendido por el colectivo queer, aquellxs que muchas veces han sido discriminadxs o han sufrido violencia por parte del quinqui, del garrulo, y es una forma de decirle “eh, que pa’ chungx yo y mi mullet”.

Foto de Pol Rodellar

¿Qué sentido tiene para ti?
Está, como decía, la parte de radicalidad, de querer plasmar mi lado punki, o trash, pues es importante, pero luego ha cogido otro matiz que me interesa mantener: la duda de género. Es el punto exacto entre lo femenino y lo masculino, por lo tanto, una expresión de genderfuck en forma de peinado. Y eso no puede parecerme más adecuado.

¿Cómo puede una estética ligada a “lo macho” terminar siendo reivindicada como lucha contra el género binario?
Supongo que precisamente por esto. “Las chicas tienen que llevar el pelo largo y los chicos corto”. Pues con esto, mitad y mitad, les jodes la marrana. Yo me he tenido que oír comentarios en plan “córtate el pelo, o es que quieres parecer una chica?”. Con el mullet, de esencia garrula y macha, empiezas a confundir. Y lo mismo pasa cuando es una persona biológicamente chica la que lo lleva: un peinado masculino en un ente teóricamente femenino es otra forma más de mostrar rechazo al binarismo, a los cánones establecidos.

Creo que en los ochenta fue un peinado que utilizaron fuertemente las lesbianas y las personas transgénero, como reivindicación pero también como símbolo identificativo de pertenencia a este, digamos, colectivo. En tu caso crees que la gente lo relaciona más en este sentido o más bien con el rollo kale borroka, gitano quinqui o white trash?
Sin duda la gente aquí lo relaciona con el etarra, el gitano, el paleto, pues son las referencias más directas que tenemos, no hay una tradición de lo trans tan extendida, aunque sí que alguna vez me han dicho que llevaba peinado de lesbiana (y al final, esto es volver a caer en malditos estereotipos, y tú alegrarte por estar poniéndolos en duda). Solo entre gente del colectivo queer muy cercana a mí, tienen esta concepción del mullet como peinado transgénero.

Foto de Ahida Agirre

AHIDA AGIRRE, 29 AÑOS, DISEÑADORA DE MODA

VICE: Ahida, ¿cómo llegaste hasta el mullet?
Ahida: Necesitaba un cambio de look, cortarme más que las puntas y sanear, ya sabes. Estaba en Bilbao y me parecía que lo entenderían y lo sabrían hacer.

¿Cómo crees que te percibe la gente?
Ha tenido una buena acogida, la gente cree que es moderno.

Como peinado, ¿lo ves más masculino o femenino?
Nunca he pensado que un corte de pelo pueda ser femenino o masculino, pero creo que este en concreto jugaría con la ambigüedad.

¿Qué sabes del mullet? ¿Tenías alguna referencia de este peinado antes de llevarlo?
Mi referencia son las señoras vascas.

Foto de Ahida Agirre

Se acostumbra a relacionar el mullet con lo quinqui o el white trash, ¿crees que esta etiqueta está más que superada y ahora el mullet tiene otros referentes y significados?
Totalmente, que yo sepa el mullet se ha llevado desde finales de los sesenta por chicas y chicos de diferentes movimientos, muchas tribus urbanas se han apropiado de este peinado. También me recuerda mucho a ETA en los noventa. En Bilbao siempre ha estado muy presente. Hay muchos niños con mullet, te lo juro.

¿Es cómodo?
Teniendo en cuenta que mi pelo es "Indomable" (como el libro de Pelayo), he encontrado en el mullet un hairstyle con el que si me peino es okey y si no lo hago también.

¿Crees que en el mundo de la moda existe una tendencia de recuperar este peinado? Ya que gente como Alicia Padrón, Angela Huete o Tony Perlo lo estilan y juegan con esa idea que rompe con el modelo tradicional de belleza.
A ver, yo me canso muy rápido de las tendencias, me gustan las que "se quedan". Me gustaría pensar que el mullet ha vuelto para quedarse.

12 Dec 20:19

How to Be a Good Partner to Someone Who's Experienced Sexual Trauma

by Lindsey Smith

“Lindsey, have you ever been sexually assaulted?”

That question felt like it punched me in the gut. The worst part was that it came from a client I was in a health coaching session with. We had just gotten into some deep work and were trying to pinpoint where her food issues stemmed from. After weeks of working to get to the root cause, she told me that she had been sexually assaulted as a child and used food to gain weight in order to mask her body from men. She shared something very traumatizing with me and I think she was looking for some reciprocity.

This was the first time I actually admitted out loud that, yes, I had been assaulted. After she left that session, the emotions came pouring in as I recalled being date-raped at age 17. Seeing as I didn’t remember anything from the evening, I clearly had blocked this out of my memory for as long as I could. My recollection of that evening didn’t surface until five years later. My client’s blunt question and my desire to be honest and forthcoming forced me to face the reality of what happened to me.

In the followings weeks after admitting what happened to me, I found my anxiety increasing, and I even started experiencing flashbacks. My self-esteem was shot and I felt uneasy in my body, like it was tainted. This all happened while I was about six months into dating someone new—the man who eventually became my husband.

I started noticing changes in my behavior. If my boyfriend touched my back from behind, I would jump. If he had a beer and tried to kiss me, I would get angry. My sex drive was at an all-time low, mainly because I felt disgusted with myself and my body. Since my behavior seemed to change overnight, I decided to share with him what happened and how I had been feeling recently. Luckily, he gave me space to talk about my feelings and never once validated the destructive idea that it was my fault.

After I came to terms with what happened to me, I decided that I should get some professional help to ensure that I take the necessary time to heal from something that I had blocked out of my memory so long.

Before starting to date again after a sexual assault, it’s wise to talk to a mental health professional about what you may be feeling, says Stephanie McIver, a psychologist and the director of counseling services at the University of New Mexico. “Work with someone who can help you identify safety and trust issues with someone new,” she adds. “Establish safety and trust before disclosing information about a prior sexual assault experience so that you can also share what your current thoughts are about it—and what you know you'll need from that new partner in order to continue to feel safe.”

For those who want to be a good partner to someone who’s gone through this type of trauma, know that his or her post-traumatic stress symptoms can arise at any time, so it’s important to understand how to react with respect and sensitivity. McIver shared several tips with me, which I’m here to offer to anyone who wants to be a supportive partner to someone who’s experienced sexual assault.

Communication is key.
This includes both verbal and non-verbal communication, so listening to someone is just as important as sharing your thoughts and feelings. It’s also important to ensure that the person who's been assaulted approaches you and addresses it on his or her own terms. Try not to pry for details, even if you think they’ll help you understand. Someone who's been assaulted can find it challenging to trust other people. Strong communication can ensure that you give them space when they made need it, and can equip them with what they need in order to feel comfortable.


Watch this from VICE:


Create guidelines for sex.
This might not be a fun conversation but there's really no way around it. Regardless of whether you’re married, single, or in a relationship, sex absolutely must be consensual. This seems like an obvious statement, but you’d be surprised. Before the first time my husband leaned in to kiss me, he actually asked if it was okay. I appreciated this because I immediately felt respected and safe. I said “yes.” McIver says that if you don’t hear an affirmative "yes," "please," "sure," or "let's...," then there may be ambivalence or refusal. “Your job is not to convince your partner or coerce them into wanting sexual contact.”

As a victim of sexual assault, sometimes I still have certain triggers. When my husband and I were dating, he would drink casually with friends. I don’t drink, and part of that is because I was date-raped. I had one drink the night I was assaulted and woke up not remembering anything. Later on, I found out I had been drugged. Drinking itself never bothered me, but drinking and being intimate did. So my guideline was that I never wanted to have sex if he had been drinking beforehand. The mere smell of alcohol on his breath was enough to trigger me at times, so it was best if we remained sober.

McIver says, “With survivors of sexual assault, [things like] this can be experienced as re-traumatizing and impair the trust and sense of safety that may have existed before. Let your partner tell you, and ask, about sexual activities or types of touch that are triggering.” Create guidelines with your partner and shift them as you both see fit along the way.

Find intimacy in ways other than sex, too.
Physical touch is a huge part of intimacy, but it’s not everything. In The 5 Love Languages, author Gary Chapman shares how people show their emotion in five different ways including physical touch, acts of service, words of affirmation, quality time, and gifts. Sex is just one way to be intimate with your partner. The way your partner chooses to communicate their affection is an important aspect of their personality to explore, especially if they’ve been sexually assaulted.

My husband is big on is physical touch and words of affirmation. When I was first healing and understanding my repressed trauma, I wasn’t comfortable with any form of physical touch, so he took effort to explore ways of showing affection that were kind of foreign to him, such as doing things around the house (my "love language" includes acts of service). This completely allowed me the time and process to heal while we still showed each other we cared.

Scrounge up some empathy.
It can often be difficult for someone who's experienced sexual assault to feel comfortable enough sharing their story with you. The best thing you can do is offer compassion and empathy sans judgment or resistance. Recognize how difficult it must be for someone to share that information. Don’t question their story, or ask inappropriate questions about “what they did for this to happen” or what they were wearing. “Such statements indicate ignorance of our rape culture and how victims need not do anything for rapists to attack, and ignorance about how our system is antagonistic to survivors, making reporting undesirable and legal recourse unlikely,” McIver says.

Know if and when to call it quits.
And respect your partner if he or she requests time away. Let’s face it, break-ups are hard enough as it is. There's really no easy way to end something that was meaningful, but everyone has different reasons for why they want to leave or end a relationship. If your partner wants out, you may not understand why but it’s their prerogative and their healing process, she says.

Most importantly, victims of assault need to foster self-compassion. Healing from trauma can be an ongoing journey, so make sure you support your partner’s healing process, whatever that looks like for him or her.

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