The EU is mooting a new copyright regime for the largest market in the world, and the Commissioners who are drafting the new rules are completely captured by the entertainment industry, to the extent that they have ignored their own experts and produced a farcical Big Content wishlist that includes the most extensive internet censorship regime the world has ever seen, perpetual monopolies for the biggest players, and a ban on European creators using Creative Commons licenses to share their works.
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El viernes 13 de abril se pone a la venta el nuevo trabajo de The Damned. El álbum “Evil spirits” (Search and Destroy y Spinefarm Records) con el que la mítica banda británica rompe un silencio discográfico de una década. En este episodio te presentamos el disco en su totalidad y lo hacemos acompañados de una entrevista exclusiva que pudimos realizar a Dave Vanian, y en donde el cantante de Los Malditos nos cuenta detalles de este trabajo, recuerda anécdotas del pasado e, incluso, mira de reojo al futuro.
Playlist (todas las canciones del disco “Evil spirits”);
“It is impossible to show everything that has happened in world history on a small poster. The main part of this Chart shows the rise and fall of the great empires and nations through history. It is arranged according to continents, and where possible continents that are next to each other on the globe are next to each other on the chart. It shows how people moved out of their homeland to conquer new territories, sometimes far from home. Each continent is shown in a limited color range, for example, Europe if red-orange-yellow. You can easily see when a European state took control of a country outside Europe because its color remains ‘European’ even though it is outside Europe. The length of the color shows the length of time the empire lasted and the width shows how extensive was the territory they controlled.
Aggressive states were not present everywhere at all times. In many parts of the world, people lived in small groups without the need to make big conquests. While the conquering nations are shown with bold colors, the peaceful people are shown in Lighter colors. You will see that some of them existed for many hundreds of years.
The further we go back in time, the less we know about what happened. That is partly because until writing was invented between 5000 and 4000 years ago (or much later in some areas), nobody was able to record events. This is the period we call ‘prehistory’, where archaeology (digging up actual remains) is the mam source of our knowledge. There were probably just as many interesting events and people then, but the chart has more empty spaces because information about them is lost.
For this reason, the space allowed for each century gets smaller as we go back in time. Also, the space allowed for each continent is not proportional to its actual size – more space is given where most of the recorded history took place. Can you imagine what the Chart would look like if we allowed exactly the same space for each century and allowed space for each continent according to its actual area?
Below the main chart is a Timeline of important events and personalities in the past. These people and events have all had some influence on our world today – even though many of them are far distant in time. They include kings and queens, politicians, religious and cultural leaden and inventors.
Here you on also find some of the different ‘Ages’ that you learn about in history. The colours show which continent the event or person belongs to, as used on the main chart. The dots indicate that something happened at a single point in time, and the bars show the active lifetime of a person or the time span of an event. You can find out more about these people and events by looking in an encyclopaedia or on the Internet.”
Pese a que la efectividad de este tipo de impuestos sigue puesta en duda, las primeras cifras son esperanzadoras y se suman a los resultados positivos de otros lugares donde se aplican medidas similares. Recordemos que en Cataluña, desde el pasado de mayo de 2017, las bebidas azucaradas han sufrido un aumento de precios que repercute directamente en el comprador, y según los investigadores hay una clara relación directa con la disminución del consumo.
Un impuesto que podría mejorar la salud de la población a largo plazo
Para los autores del estudio, el hecho de que el aumento de precio salga del bolsillo del propio consumidor final es determinante para que en apenas un año ya se perciba una disminución en las ventas de este tipo de productos. Puesto que la subida de precio ha sido mayor en los formatos grandes, también son las más afectadas.
Así, el consumo de bebidas azucaradas de gran tamaño ha caído en un 26%, mientras que en el caso de las latas y pequeñas botellas es, por ahora, del 16%. También se observa un cambio de hábitos al aumentar la venta de las alternativas sin azúcar con edulcorantes, -las llamadas zero y light-, que también inciden en la disminución general de consumo de azúcar de la población.
Es interesante que el impacto de este impuesto sea más notable en zonas no turísticas y con un mayor índice de tasas de obesidad, regiones que al fin y al cabo es donde más falta hace cambiar los hábitos de consumo de la población, especialmente entre los niños.
La propia ONU ya recomendó aplicar medidas tributarias de este tipo para combatir el sobrepeso, la obesidad y otras enfermedades asociadas a la mala alimentación y, especialmente, al exceso de azúcar en la dieta. Puesto que el consumo de azúcar a través de refrescos y bebidas es alarmante en muchos países, concretamente se instaba a subir el precio en, al menos, un 20% para que tuviera un efecto real y más rápido.
Para elaborar el estudio, se han analizado las ventas semanales de 105 productores en 160 locales de la cadena Bon Preu, que abarca un 10% de cuota de mercado en Cataluña. Asumiendo que el comportamiento del consumo será similar en otros supermercados, se estima gracias a este impuesto la reducción de la ingesta se traduce en unas 107 calorías de azúcares menos por persona cada semana.
Aunque todavía es pronto para lanzar las campanas al vuelo con las conclusiones, estos resultados arrojan algo de luz sobre cuál es el camino para reeducar nuestra alimentación. Incrementando el precio de los refrescos no solo se consigue que el comprador se lo piense dos veces antes de llenar la cesta de la compra, también puede ayudar a transmitir un cambio de mentalidad respecto a sus hábitos.
Quizá no sea tan positivo comprobar que en lugar de eliminar estos productos se opta por versiones edulcoradas, pero esperemos que los resultados sean aún más positivos a largo plazo. Lo ideal sería también que la propia industria empiece a cambiar respecto a los productos que lanzan al mercado, sin confundir ni intentar engañar con sus ingredientes.
El impuesto sobre bebidas azucaradas en Cataluña ya ofrece resultados reales, en México continúa la caída del consumo y otros países se suman a aplicar medidas similares, como el caso reciente de Reino Unido. La batalla contra el azúcar continúa, y es que sigue siendo un grave problema que afecta a toda la población mundial.
Ofrecer un relato diferente da cidade e descubrir episodios, fitos e personaxes menos coñecidas da historia de Santiago é o obxectivo co que xorde a nova colección Cadernos de Compostela. A concelleira de Acción Cultural, Branca Novoneyra, presentou esta mañá a nova publicación nunha rolda de prensa na que tamén interviñeron a investigadora Mercedes Vázquez Bertomeu, membro do colectivo Dehistoria e unha das autoras responsables do contido desta edición, e Marcos Vigo, ilustrador e deseñador dos...
El XXIX Congreso Estatal de Mujeres Abogadas, que se ha desarrollado durante tres días en la Facultad de Derecho de la Universidad de Santiago de Compostela, ha pedido la prohibición de la maternidad subrogada.
“Un presidente de la República Francesa que no se tome interés por la Iglesia y los católicos estaría incumpliendo su deber”, ha afirmado en explosivas declaraciones Emmanuel Macron en un discurso ante la Conferencia Episcopal francesa.
Su mano extendida hacia la Iglesia es doblemente sorprendente, tanto por ir a contracorriente del laicismo cada vez más agresivo que se vive en un Occidente crecientemente descristianizado como por tratarse de Francia, la ‘inventora’, por así decir, del laicismo, el primer Estado del planeta en organizar el Estado completamente al margen de la religión.
De hecho, las reacciones han ido de la estupefacción a la indignación. El ex primer ministro socialista, Manuel Valls, le ha recordado que “el laicismo es nuestro tesoro”, y el radical Jean-Luc Mélenchon le ha acusado de vivir en un “delirio metafísico” y de ser un “vicecura”.
“Sr. Presidente, las relaciones con las iglesias no están dañadas”, siguió Mélenchon en Twitter. “¡Fueron destruidas en 1905! Cuestionar la separación de las iglesias y el Estado es abrir la puerta de la política a los fundamentalismos de todas las religiones. Es irresponsable”.
Estos dos botones de muestra dan idea de la tormenta que han causado las palabras de Macron, que reconoció la existencia de muchas conexiones entre el catolicismo y el movimiento que tuvo que formar a toda prisa para presentarse a las legislativas, ya como presidente, La República En Marcha, y afirmó estar “convencido de que la savia católica debe contribuir, ahora y siempre, a impulsar la nación”.
Agradeció los esfuerzos de la Iglesia por “conciliar sus principios con la realidad” y recordó que “diariamente la Iglesia acompaña a familias monoparentales, homosexuales o que han abortado”.
Personalmente, a Macron se le ha tachado de ser un ‘católico zombi’. Criado en un hogar no religioso, sin embargo pidió ser bautizado cuando tenía 12 años. Sin embargo, no es un católico practicante.
La investigadora Elvira Roca desmonta algunos de los mitos creados en torno a la figura de Martín Lutero y señala que el movimiento iniciado por el fraile agustino no trajo progreso, sino más bien todo lo contrario: “Si se estudia detalladamente la historia de todos los territorios en los que triunfó el protestantismo, se descubre que en los siglos siguientes al cisma se encuentran inmersos en continuas guerras que les lastraron en todos los aspectos; tanto en lo económico como en lo social”
“Todo lo que se suele creer del movimiento iniciado por Lutero, eso del libre examen y de la libertad religiosa, tan moderno y tan bonito, es una reducción y una falsificación de lo que realmente supuso la nueva doctrina.No hubo progreso, sino más bien todo lo contrario.”
En conversación con Libertad Digital, la profesora, investigadora y escritora Elvira Roca desmonta algunos de los mitos creados en torno a la figura de Martín Lutero y de la “Reforma” protestante.
“Si se estudia detalladamente la historia de todos los territorios en los que triunfó el protestantismo, se descubre que en los siglos siguientes al cisma se encuentran inmersos en continuas guerras que les lastraron en todos los aspectos; tanto en lo económico como en lo social”, señala Roca. “El Sacro Imperio se quedó anclado en la Edad Media hasta el siglo XIX”.
La autora del libro Imperiofobia y la leyenda negra explica que si bien es cierto que hubo guerras de religión entre católicos y protestantes, “tuvieron muchísimas más los propios protestantes entre ellos”. “Hay que tener en cuenta la cantidad de pequeñas divisiones e interpretaciones religiosas que tuvieron lugar en muy poco tiempo. Si se estudian los datos, llama la atención la cantidad de conflictos entre propios protestantes”, asegura.
“No es verdad que allí triunfase la tolerancia. En las zonas protestantes es donde más casos de intolerancia se registran: para empezar, uno no podía ser católico en un lugar protestante; el número de muertes por cuestiones de credo fue mucho mayor en esos sitios que en los católicos”, indica, al tiempo que añade que “estaban regidos por aquello del cuius regio eius religio“. “¿Qué tolerancia puede haber en eso?”, se pregunta.
Sin embargo, “la gran Historia universal fue redactada en el siglo XIX, no antes, principalmente por franceses y británicos, deudores directos del protestantismo iniciado por Lutero”.
Roca también analiza los intereses políticos que contribuyeron a la expansión del luteranismo. “Hay que entender lo que supuso el nombramiento de Carlos V como emperador: un jovencito, Habsburgo, austriaco, que le ha disputado el imperio al propio príncipe Federico de Sajonia, al que muchos consideraban mejor preparado… Las tesis de Lutero dieron a los sublevados la estrategia perfecta”, explica.
“A Federico se le sumaron muchos otros príncipes que sabían que lo mejor que podían hacer para restarle poder al nuevo emperador era poner al pueblo en su contra. Carlos era un extranjero, medio español, algo que ya en aquella época estaba mal visto por esos lugares. Lo único que compartían era la religión; así que provocaron una herejía que desembocó en una guerra”.
Hace ya algunos años que tuvo lugar el Materia Oscura, aquella fiesta de disqueras nacionales que nos permitió conocer a muchos de los sellos con los que seguimos teniendo una bonita amistad. En aquella ocasión una serie de grupos de toda España ponían la banda sonora al evento. Unos gallegos ataviados con toallas a modo [...]
A montaxe do CDG represéntase en catro funcións por semana no Salón Teatro de Santiago antes de iniciar xira polo resto do país, ao termo da cal tamén viaxará a Madrid
La mayor editora de cómics de España volverá como sello editorial dentro del catálogo de marcas de Penguin Random House Grupo Editorial
Publicará 45 títulos al año a partir de septiembre de 2018 y a partir de 2019 se convocará el Premio Bruguera de Cómic y Novela Gráfica dotado con 12.000€.
Autores consagrados como Francisco Ibáñez, Jan, Escobar, Víctor Mora, Vázquez o Raf compartirán sello con las nuevas promesas del género.
Barcelona, 11 de abril de 2018.- Bruguera vuelve a las librerías con el propósito de recuperar el espíritu que durante décadas la convirtió en la editorial de tebeos de referencia. A partir de septiembre de 2018 Penguin Random House publicará bajo este sello cuarenta y cinco títulos al año.
Además, con el propósito de dar visibilidad a las nuevas generaciones de historietistas y el fin de celebrar cada año un homenaje a la historia de Bruguera, Penguin Random House Grupo Editorial convocará a partir de 2019 el Premio Bruguera de Cómic y Novela Gráfica, que tendrá una dotación de 12.000€.
Núria Cabutí, consejera delegada de Penguin Random House Grupo Editorial, ha dicho: “Nuestro grupo es depositario de la herencia de varias editoriales con una larga e importante historia en la cultura española y latinoamericana. Hoy nos sentimos orgullosos de sumar Bruguera a estas editoriales, de volver a poner en las librerías un sello que albergó en su catálogo tantísimo talento y que incorporó a la lectura a generaciones enteras”.
En palabras de Juan Díaz, director editorial de Ediciones B, Debolsillo, Penguin Clásicos y de la División Infantil, Juvenil & Cómic, “la vuelta de un sello como Bruguera, con todo su fondo, supone todo un acontecimiento editorial. Bruguera formó parte de la educación sentimental de varias generaciones y contribuyó a forjar la identidad social y cultural de todo un país. Tenemos la oportunidad de volver a poner a disposición de los lectores todos estos contenidos”.
Desde sus comienzos, pero muy especialmente desde los años cuarenta a los setenta, Bruguera revolucionó la edición en lengua española con el descubrimiento de nuevos talentos y su forma de darlos a conocer a los lectores. Aquellos nuevos talentos de ayer hoy son nuestros clásicos, y fueron aquellas historietas las que han hecho que el cómic español hoy tenga un pasado al que remitirse y un presente muy alentador.
Una nueva etapa, recuperando clásicos muy actuales
En esta nueva fase, Bruguera apostará por esos grandes clásicos con los que alcanzó el éxito y reeditará muchas de esas obras que no han vuelto a ver la luz desde que fueron publicadas por primera vez.
“Pero este no será su principal y único objetivo” afirma Gemma Xiol, directora literaria del sello. “Queremos que Bruguera siga siendo fiel al espíritu innovador que la definió y sea capaz de sintonizar también con los gustos e intereses de los lectores de hoy. La nueva Bruguera albergará también nuevas voces del cómic del panorama nacional e internacional, y sus editores seremos sensibles a todo tipo de talento con el fin de llegar, como hicieron quienes nos precedieron, a un público amplísimo y diverso.”
Coincidiendo con el relanzamiento del sello, se recuperarán algunos de los contenidos más emblemáticos de Bruguera dado el gran valor cultural, literario, histórico y sentimental de su fondo. Algunos de los títulos programados para el último trimestre del año serán:
➢ Lo mejor de Vázquez. Edición inédita de las mejores páginas de los personajes creados por el considerado el mayor genio de la historieta española, Manuel Vázquez. En este volumen los lectores se reencontrarán (o tendrán el placer de conocerlos por vez primera y enamorarse de ellos) con figuras tan legendarias como las hermanas Gilda, el agente secreto Anacleto, el tío Vázquez, la familia Cebolleta y la familia Churumbel. (Octubre 2018)
➢ Lo mejor de sir Tim O’Theo de Raf. Ediciones inéditas que reúnen por primera vez las cinco historias largas protagonizadas por sir Tim O’Theo, considerado como el Sherlock Holmes español. (Octubre 2018)
➢ Lo mejor de las aventuras cortas de Mortadelo y Filemón, de Francisco Ibáñez. Entre 1958 y 1972, Francisco Ibáñez realizó más de 2.000 páginas de aventuras cortas de Mortadelo y Filemón. En este libro el aficionado podrá disfrutar de una selección de lo mejor de esas páginas, algunas de ellas no reeditadas desde hace muchos años. (Octubre 2018)
➢ El Jabato 60º Aniversario, de Víctor Mora y Francisco Darnís. Con motivo de esta fecha tan importante saldrá a la venta una recopilación en edición facsimilar de todas las aventuras de El Jabato aparecidas en los extras de verano y los almanaques de Navidad.
➢ El gran libro de Superlópez, libro homenaje al mítico personaje de Jan que este año cumple 45 años y que estará presente en el 36º Salón del Cómic de Barcelona a través de una exposición retrospectiva. (Noviembre 2018)
➢Zipi y Zape, de Josep Escobar. Edición especial de los Magos del Humor de los hermanos más famosos de la historia del cómic español, Zipi y Zape, que harán las delicias de quienes los leyeron de niños y de las nuevas generaciones (Noviembre 2018)
Nuevas voces en lengua española
➢ Inés Jimm: Inés Jimm es una brillantísima joven promesa de la ilustración capaz de conectar con la sensibilidad más contemporánea con sus dibujos y sus mensajes. En su debut literario, Inés despliega con gran brillantez su sensibilidad y, desde su personalísima visión del mundo, nos habla de cosas que son suyas, y que podrían ser de todas, porque a todas nos afectan y nos importan, cosas como qué significa ser joven, ser mujer, el perfeccionismo, la autoxigencia, del día a día, la lucha entre querer conservar nuestra intimidad y a la vez la necesidad de compartir nuestra vulnerabilidad con los demás, la esclavitud de las redes sociales… (Noviembre 2018)
Panorama internacional
Además del fondo editorial proveniente de la Escuela Bruguera, Ediciones B contó con éxitos internacionales que esperan ser reeditados por parte de sus fans. En concreto dos de las que verán la luz en los próximos meses serán:
➢ Calvin y Hobbes. Son los personajes más importantes del dibujante estadounidense Bill Watterson, padre de la tira cómica titulada igual que sus personajes que se publicó por primera vez en 1985. Fue el comienzo del tremendo éxito de estas historias que describen el universo de la infancia y se burlan amablemente del mundo de los adultos. Con nombres inspirados por el reformador protestante John Calvin y por el filósofo Thomas Hobbes, las historias relatan el día a día de un niño y su tigre de peluche.
➢ Los Simpson. La serie estadounidense creada por Matt Groening, se comenzó a editar dentro de la colección Magos del Humor en el año 2003. Desde entonces, son muchas las aventuras por las que ha pasado la familia americana más famosa de la televisión. Todos sus fans podrán seguir leyéndolas y coleccionándolas en formato papel.
¿Que es un poco asqueroso? Pues sí. ¿Que es moralmente incorrecto? También, probablemente. ¿Que es algo que no reconocerías ante ningún ser vivo en lo que te queda de vida? Por supuesto.
Pajearse mientras ves la foto de Facebook de alguien te hace sentir como si te hubieras dado un baño caliente en mierda de cerdo. Aunque bueno, no lo sé porque nunca lo he hecho… Hay gente que sí. Gente horrible con la que he hablado para saber más al respecto.
JADE
VICE: Según tengo entendido, tú has sido el sujeto de los deseos masturbatorios de otra persona, ¿no? Jade: Sí. Facebook me estresa demasiado como para masturbarme, pero mi ex tuvo a bien informarme de que antes de conocernos se cascó una paja con una foto mía en la que llevaba moños.
Qué bien. ¿Cómo es que erais amigos por Facebook antes de conoceros? De hecho, lo fuimos antes en Tumblr. Él y mi amigo hacían cómics, y le pedí que me hiciera un póster para un espectáculo que estaba montando, lo que nos llevó a contactar por Facebook.
¿Cómo era la foto en cuestión? Pues salgo yo con un panfleto del espectáculo, por lo que también hay un componente narcisista importante en todo esto. Fue una combopaja inspirándose en mí y en su trabajo.
¿Te lo contó cuando estabais saliendo? Sí, así fue.
¿A qué altura de la relación? Fue muy al principio. Llevaríamos un mes o dos, tal vez. Creo que estábamos hablando de fetiches o de preferencias sexuales en general, pero salió el tema de tirar de los pelos y él mencionó tímidamente la foto de los moños, porque al parecer van muy bien para agarrarlos.
¿Cómo te hizo sentir, asqueada o halagada? Pensé: Vaya, por fin alguien que habla del tema abiertamente y sin avergonzarse, como yo. ¡Deberíamos casarnos! Al final estuvimos dos años saliendo y ahora somos mejores amigos.
MIRA:
DAN
VICE: He oído que te masturbas mirando fotos de Facebook. Dan: Me he pajeado hasta el final con fotos de chicas en mi muro. Como mínimo, con 15 de ellas.
¿De qué clase de fotos estamos hablando? Fotos de vacaciones. Siempre fotos de vacaciones. No os vayáis de vacaciones si me tenéis como amigas en Facebook, porque los bikinis ponen muy cachondo a un cabrón como yo; avisadas quedáis.
Cuéntame cómo va el asunto. Bueno, no las miro hasta que me corro, sino que empiezo con alguna foto que me ponga y luego me paso a alguna guarrada en el lado oscuro de internet.
Interesante. ¿Y es gente que te gusta o cualquiera te viene bien? Cualquiera puede ser una víctima en esta guerra del mano a mano. No busco a alguien en concreto, pero cuando veo una foto en mi perfil en la que se ve un poco de pecho o de culo, me pongo a darle al manubrio unos cinco minutos para ir calentando y luego me voy directo a PornHub. Lo mejor es cuando veo fotos de alguna chica que se parece a otra que conozco. Ahí es cuando el círculo se cierra.
¿Alguna vez te sientes mal después de hacerlo? Para nada. Supongo que depende de a quién se parezca y qué le está pasando… Por ejemplo, pongamos que se parece a alguien dulce e inocente que conozco y está recibiendo por el culo y está desnuda y gritando “aaah” y tal. En ese caso, a lo mejor me siento mal, pero después de correrme, y tampoco te creas que mucho.
LUKE
VICE: ¿Alguna vez te has masturbado viendo fotos de Facebook de alguien? Luke: Hubo una época en la que lo hacía continuamente, día sí, día no. Me sentía muy solo y el porno no me bastaba.
¿Era con la misma chica o con distintas? Era más bien una rotación de amigas. Era bastante jodido, pero en fin, como he dicho, me sentía muy solo.
ABI
VICE: Háblame de las chicas afortunadas de tu perfil de Facebook. Abi: Cuando me gustaba una chica, muchas veces miraba sus fotos de Facebook, lo cual no es tan raro. Si veía alguna especialmente bonita o en la que se viera algo, ya empezaba a fantasear e imaginarme situaciones, y luego…
Te hacías un cinco a uno. Sí, exacto. Empezaba con una foto y luego imaginaba otras cosas o situaciones, cómo sería estar con ellas, besarlas, cosas así. Joder, tienes que echarle un poco de fantasía. No podía simplemente mirar la foto y meneármela. A veces empezaba con la foto y acababa en YouPorn. Supongo que depende de la imaginación que tengas. Yo tengo bastante y puedo correrme solo viendo fotos, pero a veces tengo que acabar con vídeos porno.
¿Qué te satisface más? Para mí es más gratificante correrse sin ver porno, porque siento que he controlado más la situación, no sé si me explico. También es más difícil y se tarda más tiempo, aunque eso es bueno. Pajearte con porno es más fácil. Tres minutos y ya estás.
¿Luego te sientes mal? A veces me siento culpable por ver porno, pero nunca por pajearme con una foto. No es más que una imagen, nada real.
JONOBI
VICE: ¿Cómo fue la cosa? Jonobi: Fue hace mucho tiempo… Lo hice como dos veces, o así.
¿Era alguien conocido? La conocía, pero no mucho. Era la amiga de una amiga. Salíamos mucho juntos. Nos tomábamos la primera en su casa y cosas así. La chica era un 11 sobre 10: morena, delgada y con el mejor cuerpazo que he visto. Joder, era una diosa. Por entonces yo tenía 19 o 20 años y estaba loco por ella, pero no tenía nada que hacer, así que no hablaba mucho con ella.
¿Cuándo fue la primera vez que te la meneaste viendo sus fotos? Me añadió como amigo en Facebook una vez, después de salir de fiesta. El corazón se me paralizó durante lo que parecieron 10 minutos. En aquella época estaba un poco con el rollo straight edge y decidí tomarme un descanso y echar un vistazo a su perfil. Y joder, la tía tenía fotos de su viaje a Australia en las que salía llevando un tanga. Después de aquello casi tuve que comprarme un teclado nuevo.
Qué asco. ¿Y cómo te sentiste luego? Nunca me había sentido mejor y a la vez peor. Tuve sentimientos encontrados.
¿Un buen orgasmo pero con sentimiento de culpa? Me sentí… no totalmente asqueado de mí mismo, pero sí un poco. En cualquier caso, volví a hacerlo varias semanas después de pillarnos aquel ciego.
Entonces, ¿solo lo has hecho dos veces? Sí. Después ya fui perdiendo el interés. Pero todavía hablo de ella con mi amigo.
NADIA
VICE: ¿Quién era el objeto de tu autoamor? Nadia: Vale, yo solo he hecho esto con un chico, y fue con alguien con quien tuve un rollo de una noche.
Entonces, ¿ya te habías acostado con él? Sí, una vez. Me gustaba mucho y el sexo fue increíble, así que quería que ocurriera más veces, pero él no estaba por la labor y solo me quedaba masturbarme viendo sus fotos de Facebook.
¿Recurriste a los recuerdos para ponerte? Sí, claro. Era una mezcla entre pensar sobre la noche que nos acostamos y ver sus fotos e imaginar todo lo que podríamos haber hecho. Él era modelo y tenía un cuerpo increíble, por lo que en su perfil había un montón de fotos suyas sin camiseta. Era demasiado fácil.
¿Cómo te sentiste después? Un poco triste, la verdad. A pesar de eso, estuve haciéndolo durante varios meses hasta que conseguí superarlo.
Olvídalo todo. Tu trabajo, tus arraigos, tus metas y tus frustraciones. Olvídalo porque no vas a encontrar muchas respuestas cuando te preguntes en la absoluta soledad racional el simple pronombre "por qué". Por qué has llegado hasta aquí, a tu trabajo, a tus estudios o por qué tu entorno es tu entorno. ¿Lo has escogido o simplemente has aceptado lo que iba viniendo?
Oscar Rama es un ingeniero gallego de 56 años que abandonó la vida de corbata y maletín para dedicarse a materializar todo tipo de inventos que se le pasan por la cabeza. Lo hizo hace 12 años después de que se le quemara la casa y desde entonces procura dedicar todo su tiempo a sus pasiones, a hacer realidad sus ocurrencias sin importarle el dinero, los lujos o el qué dirán.
Si nunca te has planteado la forma en la que vives o no sabrías explicar por qué, después de leer la inefable historia del inventor más peculiar de Galicia, vas a querer construirte una trucha mecánica a pedales de 8 metros y darte a la fuga. Es lo que ha hecho él.
He llegado a Oscar a raíz de un tuit sobre su trucha mecánica, y lo que he encontrado detrás del invento es una de esas historias que hacen tambalear tu existencia. Abróchate el cinturón porque todavía no ha hablado con ningún medio.
VICE: Buenos días, Oscar. ¿Por qué inventaste una trucha mecanizada a pedales de 8 metros de largo? No encuentro respuesta racional posible. Oscar: Fue simple. Hace unos 6 años, me levanté un día y quería hacer un pez de 6 metros, aunque luego mediría un par más. Lo quise hacer así de grande porque hoy en día las cosas importantes son escasas, aunque no nos demos cuenta. Además, si hablamos de lo que envuelve a lo humano y la tecnología, todo se abarata y se hace más pequeño en todos los sentidos. Esto va en contra de ello.
También fue como un reto a raíz de un cabreo con los amigos porque quería hacer algo a nivel grupal y nunca podían. Hoy en día parece imposible formar una “tribu” con un objetivo común, hacer cosas en grupo, algo colectivo aunque sea con conocidos, así que decidí hacerlo todo yo para reivindicarlo.
Durante cinco meses estuvo trabajando en la trucha gigante de sol a sol
¿Y cómo fue la construcción? Hice algunos bocetos que fui modificando sobre la marcha, y tuve que hacer cálculos de fuerzas de gravedad y de tracción. El primer mes, me lo pasé yendo de un punto de reciclaje a otro para conseguir los materiales. Todo es 100 por cien reciclado en mis inventos y lo fui pillando de desguaces o puntos verdes, como tubos de camas de somieres, piezas de minimotos o coches sin carnet.
Me levantaba y acostaba con el sol durante 5 meses y no paraba: todo el día metido en un cobertizo. Utilizaba cuerdas colgadas del techo e imanes para colocar los hierros de la estructura principal, daba puntos de soldadura en un lado y me iba al otro para que fuera simétrico. Fue muy laborioso porque hacerlo solo cuesta, pero tengo que decir que quedó un cacharro muy fiable. Puedo hacer 3 o 4 kilómetros sin fallos. Va muy bien.
Las herramientas utilizadas son básicas. Cuatro limas, una radial, un taladro y poco más. Soy [ingeniero] electrónico industrial y no mecánico, así que no tengo mucho material. Es una construcción totalmente artesanal. Asimismo, la boca de la trucha se mueve a motor, yo la puedo controlar mientras pedaleo, así como también controlo las luces de los laterales y las de los ojos.
La construcción es totalmente artesanal y puede recorrer 3 o 4 kilómetros sin problema alguno
Podrías ser el primer humano en hacer el Camino de Santiago en trucha. Ya lo pensé, pero la trucha no va a más velocidad que el paso de una persona y sería peligroso circular con ella. He hecho algún recorrido en carretera, pero siempre escoltado con la policía por precaución. Solo el eje trasero mide 2,40 metros de rueda a rueda. De ahí hasta el eje delantero, 2,60 metros, y la altura máxima son 3 metros. Las proporciones son muy grandes, aunque hacerlo en algún camino seguro sí que lo podría pensar.
Te has empezado a hacer viral a raíz de que escribieras por privado en Twitter a una chica: "Hola Carolina. Me llamo Oscar y tengo una trucha a pedales de ocho metros". ¿Es una forma de ligar o cómo? Yo soy nuevo en Twitter y bastante torpe con los ordenadores. Estaba intentando saber cómo iba lo de los mensajes y, de casualidad, vi un par de vídeos de Carolina, que me llamó la atención como comunicadora, con una frescura poco corriente, y decidí enviarle la trucha a ver si alguien me veía por la red.
Ahora he entrado y tengo muchas notificaciones y no sé muy bien cómo responder. Lo que sí que tenía controlado era Facebook, pero lo noto raro y ando buscando otra manera de comunicarme y por eso probé en Twitter. Pero ya te digo: ahora mismo no sé cómo contestar a quien me escribe.
Recapitulemos. Tenemos una trucha gigante mecanizada de 8 metros. ¿Por qué una trucha y no un rodaballo? Por puro capricho. Mientras lo construía yo solo me acordé que en el pueblo de al lado, Sobrado dos Monxes, era la fiesta de la trucha. Les dije que si la tenía a punto podría salir por el pueblo con ella y así fue. Salí junto a varios pasacalles y la gente aplaudía, hacía vídeos, mientras me gritaba: “¡eres un fenómeno!”.
Después la he llevado a distintos pueblos porque he tenido varias mudanzas. Además, casualmente en todos los sitios en los que he vivido pasaba el Camino de Santiago. De hecho, tengo en mente hacer un libro sobre esta historia: Las aventuras de Freeman con su trucha.
En los 6 años de vida de la trucha mecánica, Oscar la ha sacado por varias localidades gallegas donde siempre copa toda la atención
Vale, demasiada información. Vayamos por partes: he visto que has montado Industrias Freeman. ¿En qué consiste? La gente siempre me preguntaba a qué me dedico y me costaba mucho responderlo porque cada vez era una cosa distinta. Entonces, como he hecho de todo, y lo mismo hago maquinaria industrial que algo para decorar, aglutiné todo lo que hago en Industrias Freeman a partir de la trucha. Por ejemplo, si diseño una lámpara, eso es el departamento de iluminación de Industrias Freeman.
Y lo de Freeman, viene porque me siento completamente libre para construir y hacer lo que me plazca. No me muevo por los intereses económicos, sino para dedicarme a lo que me gusta, a cumplir mis caprichos.
No siempre me he dedicado a esto. Yo vengo del mundo de la ingeniería en una multinacional donde hacía equipos de electromedicina para hospitales. Me di cuenta que no era feliz y, después de que se me quemara la casa, decidí romper con todo. Estos últimos años han sido apasionantes. Vivo como un bohemio aventurero de la tecnología.
Ahora mismo estoy viviendo en Rois, pero cada dos o tres años me mudo. Por ejemplo, antes de Rois estaba viviendo en Muxias donde me hice marinero y percebeiro. De hecho, hoy en día, por encima de todo me considero percebeiro antes que cualquier otra cosa, aunque por el cambio climático lo he tenido que dejar. La mar está muy extraña.
Cuando prohibieron fumar dentro de los bares, Oscar creó esta escafandra con una tulipa de una farola conectada a un depurador de aire que lo expulsaba limpio
Amén. Y ahora sí, cuéntame de qué iría el libro Las aventuras de Freeman con su trucha. Te explico. El personaje principal es un multimillonario inglés, con estética victoriana, que va haciendo el Camino de Santiago porque ha tenido una ruptura matrimonial y se encuentra en un mal momento. En una etapa pasa por la laguna de Sobrado, se sienta y ve una enorme trucha. No tiene nada para pescarla, pero como era muy hábil, con una rama y el hilo del abrigo de su abuelo, hace la caña, pero como le faltaba el cebo, utiliza la alianza de matrimonio. Al final pica el pescado y se transforma en una trucha gigante dorada que habla. Los dos se hacen amigos y recorren todo el Camino hasta Muxia. No sé, podría hacer un capítulo de cada etapa o algo así.
Al final, hay una fiesta en Ribieira, que es un pueblo donde estuve con la trucha mecánica y 5.000 personas me siguieron detrás, y que cuenta con el final perfecto para el libro. En sus fiestas, uno de los días hacen el vuelo sin motor, a lo Red Bull. Se me ocurrió que igual, algún día, desmonto el fuselaje de mi trucha, le pongo alas y me tiro al mar. Este sería el destino del pez de Freeman también en el libro, porque una vez ve el mar, le entran ganas de conocer mundo y no volver a su pequeña laguna.
Es una lámpara con 40 bombillas y peluca que se mueve por el techo titulada "Vehículo teledirigido de introspección al subconsciente alopécico"
Bravo. Lo tienes que hacer, yo lo compraría. ¿Y además de la trucha, qué más inventos has hecho? Pues a ver, muchas cosas, porque también hubo una época en que me contrataban para hacer módulos explicativos en museos y centros, así que cada vez era un reto distinto. Una vez hice hablar a un pozo. Le metí luz y sonido, y hacía que hablara el agua desde el fondo.
También he hecho una lámpara de 40 bombillas con pelo que se movía por el techo por control remoto. Se desplaza con unos alambres del techo. ¿Por qué pelo? No te sabría decir. El caso es que ahora le he quitado las bombillas y la peluca para hacerla funcionar con unos diodos led. Algún invento que recuerde más, una escafandra para fumar dentro de los bares cuando pusieron la ley antitabaco. Fumaba en la escafandra y el humo pasaba a un depurador de aire por un tubo para que saliera aire limpio. Vino la Guardia Civil a echarme del bar y acabaron haciéndome fotos mientras me invitaban amablemente a salir.
Siempre que ven la trucha de 8 metros la gente se le grita "¡fenómeno" mientras le hacen fotos y vídeos
Podrías hacer un museo. Sí, lo propuse en varios ayuntamientos. No un museo, sino una nave con el rótulo de Industrias Freeman para fomentar la colaboración y materializar las ideas. Sería algo así como la casa de las ciencias, un taller donde se generen ideas para niños y abuelos para que aprendan cómo hacer proyectos. Es muy importante enseñarles a respetar las ideas de los demás, apoyar las buenas y buscar soluciones. Es algo que me gustaría mucho.
De momento no he conseguido apoyo porque aquí en Galicia genero más rechazo ya que parece que se asustan de tanta libertad. Pero bueno, hoy en día con una tecla te aparece todo en la pantalla y lo que no sea igual de inmediato, no interesa.
Muchísimas gracias, Oscar. De verdad que hacen falta más referentes como tú. Gracias a ti.
Sin haberla visto, seguramente no te sorprendería conocer la trama de la película sexualmente explícita The Casting Couch. En ella, una joven entra en el estudio de un productor para hacer una audición y al poco rato la convencen para una sesión de sexo a cambio de un papel en el próximo estreno de la productora. Un tópico manido hasta el aburrimiento, tanto que prácticamente se ha convertido en un subgénero en sí mismo.Sin embargo, hay algo sorprendente en The Casting Couch: se trata de una película porno muda y en blanco y negro grabada alrededor de 1924.
Esta es una de las miles de películas de porno duro que se grabó en los comienzos del cine y se perdió en el olvido durante la época dorada del porno, que se inició a finales de los 60 y tuvo su apogeo en los 70. Estas grabaciones solían durar entre cinco y diez minutos y mostraban breves escenas en las que se mezclaban de forma caótica secuencias de penetración, embestidas, “planos de carne” y, a veces, pequeños fragmentos de sexo oral y eyaculaciones. Curioso, ¿verdad?
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Existe la creencia, comprensiblemente extendida, de que la tolerancia y la apertura sexual aumentan de forma lineal en el tiempo, según comenta Albert Steg, coleccionista de películas muy aficionado a este género. Debido a ello, las películas porno de los años 20 constituyen novedades de disonancia cognitiva: uno tiene la sensación de que no corresponden a su tiempo.
Sin embargo, estas películas no son tan raras y constituyen una interesante ventana al elemento de la sexualidad y las relaciones sociales de comienzos del siglo XX, del que poca constancia se tiene y que aportan un componente humano complejo y visceral a la historia.
Este tipo de películas a menudo se confunden con las primeras películas de desnudos y de cierto contenido sexual, pero son más que eso, según el historiador de medios Joseph Slade. Estas producciones eran ilegales y se realizaban de forma anónima fuera del circuito cinematográfico.
En 1968, las clásicas producciones sexuales desaparecieron por completo y dieron paso a largometrajes con guiones más elaborados y una serie de convenciones
Se cree que la primera de ellas data aproximadamente de 1915, pero nadie sabe a ciencia cierta cuándo se originaron. Se produjeron más durante la década de 1920, con la comercialización de las primeras cámaras accesibles para el público general y los proyectores. Con la más que probable ayuda del crimen organizado, emprendedores que vieron una oportunidad de negocio comenzaron a grabar estas películas y a traficar con ellas en ciudades en las que había asociaciones de hombres como los Elks, los Legionnaires, los Rotarians o fraternidades que celebraban fiestas en las que proyectaban estas películas.
Era un buen modelo de negocio, y los principales productores no tuvieron necesidad de innovar sus películas durante décadas, consolidando un estilo silencioso, caótico y en blanco y negro.
En la década de 1960, los productores dejaron de centrarse en las convenciones de hombres. Las nuevas tiendas para adultos crearon una infraestructura de cabinas de visionado que proyectaban en bucle escenas de sexo en 8 mm, y posteriormente llegaron el sonido y el color al porno.
En 1968, las clásicas producciones sexuales desaparecieron por completo y dieron paso a largometrajes con guiones más elaborados y una serie de convenciones, como la de presentar escenas sexuales coherentes y no un batiburrillo de cortes sin orden ni concierto delimitados por una narrativa de introducción y de cierre.
"Getting His Goat" (años 20). Vía Albert Steg
Una década después, pese a haber desaparecido del imaginario social, los historiadores seguían manteniendo su interés por las películas explícitas de los años 20. Algunos, como los historiadores aficionados Al Di Lauro y Gerald Abkin, aseguran que estas películas son un registro de nuestro auténtico, feliz y mayormente oculto pasado sexual, un capítulo esencial en la evolución del porno moderno y una mirada a la historia del trabajo sexual, el papel de las mujeres en el mismo y el consumo de sexo.
Pese a su valor, este tipo de producciones resulta difícil de encontrar. No hay ningún catálogo de todas las películas hechas a lo largo de la historia, ni registro de sus autores. No hay forma de saber cómo encajan entre sí las piezas de este puzle ni si los investigadores las tienen todas.
El único archivo conocido de películas porno antiguas es el que creo el investigador sobre sexualidad Alfred Kinsey, de la Indiana University Bloomington. Entre 1948 y 1956, Kinsey y su equipo se dedicaron a comprar copias de estas producciones donde y cuando podían, anotando información sobre los hombres que se las vendían. También hicieron tratos con la policía de todo EUA para que les enviaran todas las copias que incautaran en sus redadas. El administrador del archivo Shawn C. Wilson calcula que a día de hoy tienen 1.600 cintas.
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Wilson asegura que el archivo de Kinsey está bien cuidado: todas las películas están en buen estado, han sido digitalizadas y son usadas regularmente por visitantes y estudiosos. También señala que la colección sigue creciendo gracias a las aportaciones de la gente.
Sin embargo, Slade y otros historiadores de medios que dependen de este archivo para sus investigaciones afirman que es muy poco accesible y que algunas de las películas están tan deterioradas que prácticamente no pueden verse. Por su parte, la Indiana University parece estar orgullosa de Kinsey a la vez que un poco incómoda con su colección, teniendo en cuenta que solo la ha exhibido públicamente una vez en 2003, con motivo del 50 aniversario de Comportamiento sexual en la mujer, de Kinsey.
Linda Williams, estudiosa del porno en los medios de la Universidad de California, Berkeley, y autora del libro Hard Core (1989), señala que “Kinsey no buscaba que su colección sirviera como representación de la pornografía” o de las prácticas sexuales de la época. Él coleccionaba de forma indiscriminada, por lo que no se puede tomar el archivo como un registro definitivo y fiable de la historia de este género o de su contenido.
Nuestra única esperanza es los coleccionistas privados publiquen su material
Slade explica que el Instituto de Estudios Avanzados sobre Sexualidad de San Francisco y el Museo del Sexo de Nueva York también disponen de archivos con este tipo de películas, aunque la mayoría está sin catalogar, lo que dificulta su consulta. Esta situación suele ser similar con el resto de museos del sexo o grupos de preservación de películas.
“La mayoría de los mejores archivos, aunque ninguno sea tan completo como el de Kinsey, están en manos de particulares”, señala Slade. Y es que la tarea de buscar este material es increíblemente difícil. Mike Vraney, de la distribuidora de Seattle Something Weird, empezó a coleccionar estas cintas y películas de la era dorada del porno en 16 y 8 mm a principios de la década de 1990 y hasta su muerte, en 2014, llegando a acumular varios cientos de piezas, según me cuenta su viuda, Lisa Petrucci. Su afición comenzó cuando encontró una pequeña colección en un almacén abandonado. A partir de ahí, la colección creció con cajas que se encontraba por casualidad o buscando en eBay.
Nico Bruinsma, de la distribuidora de Los Ángeles Cult Epics, también dice que la mayoría de sus hallazgos fueron totalmente casuales en tiendas de segunda mano o al verlos en las colecciones de otras personas.
"Nylon Man" (años 40). Imagen vía via Albert Steg.
Los coleccionistas privados que también se dedican a la distribución intentan poner sus colecciones a disposición del público (para monetizarlas). Sin embargo, la mayoría suelen editar las cintas para crear bucles, como ocurre con los 14 volúmenes de dos horas de Grandpa Buckey’s Nauhty Stag Loops and Peeps, de Something’s Weird.
A veces incluso mezclan estas escenas con otras de épocas posteriores o con escenas de desnudos hechas paralelamente a las películas explícitas de principios del siglo XX, añadiendo así más confusión sobre lo que define a este género. Otras veces añaden una banda sonora moderna o, en palabras de Slade, “comentarios tontos”, les cambian los títulos o no aportan información sobre su origen o contexto.
Estas modificaciones les ayudan a llegar al público moderno, se traducen en ventas y potencian el componente nostálgico y de rareza de estas películas, pero son de muy poca ayuda para quienes quieren conocer estas cintas tal como eran y conservarlas.
Todo esto hace que crear un archivo exhaustivo y accesible sea prácticamente imposible. Slade calcula que probablemente la mitad de estas películas ya se habrán destruido, ya sea en redadas de censura de la época, por el deterioro que causa el paso del tiempo o por negligencia de sus dueños. Los archivos existentes son difíciles de consultar y caóticos y la búsqueda de nuevas piezas se ve dificultada por la absoluta falta de rastros que seguir y se limita a la comprobación en eBay cada cierto tiempo, con la esperanza de dar con algo valioso.
"Masque Girls" (años 40). Vía Albert Steg
“Tengo pocas esperanzas de conservar este tipo de películas”, se lamenta Williams. “Nadie parece dispuesto a pagar por contribuir a conservarlas”.
Nuestra única esperanza es que esta amenaza de desaparición lleve a estudiosos, coleccionistas y entusiastas de la historia a presionar a los archivos y coleccionistas privados para que publiquen su material, aúnen fuerzas e impulsen labores de investigación y restauración. A fin de cuentas, en eso consiste el trabajo de un verdadero coleccionista, según Steg.
“Es más divertido buscar algo que no sea fácil encontrar, le da sentido a esto”, señaló. “Estás evitando que algo acabe en el olvido”.
Corría el año 2015 y Europa entera se estremecía. Unos fanáticos asesinos acababan a tiros con media redacción del semanario satírico francés Charlie Hebdó. Las calles de París se inundaban de líderes mundiales manifestándose en defensa de la libertad de expresión y en las redes sociales todos éramos, sin dudarlo, Charlie. Hace tres años de aquello. Toda una vida. Cuando aquellos dirigentes acabaron la vistosa manifestación en defensa de las libertades, se subieron a sus aviones y volvieron a sus respectivos países a seguir recortándolas con más fuerza que nunca.
Mientras tanto, esos mismos líderes seguían cultivando, como siempre, excelentes relaciones diplomáticas y económicas con los países que, precisamente, son señalados por financiar el terrorismo. Uno de los asistentes a aquella foto fue nuestro presidente del Gobierno, Mariano Rajoy.
Cuando mi perro no consigue alcanzar la pelota que se ha metido bajo el mueble del salón, da vueltas sobre su rabo intentando morderse la cola, a ver si la pelota sale. La estrategia nunca le funciona. Cuando un político no puede solucionar un problema, propone un Pacto Anti-El Problema y llama a los periodistas para que hagan fotografías del instante en el que se estampan las firmas.
Aquellas fotos de 2015 muestran que quienes se giraban intentando morderse la cola eran Mariano Rajoy y Pedro Sánchez. Los líderes de PP y PSOE sellaban sus firmas sobre un pacto antiterrorista que, en la España que al fin se liberaba del terrorismo de ETA, decidía ampliar el concepto de terrorismo a una infinidad de ámbitos. Un pacto que derivaba en una reforma de la ley que convertía el ser terrorista o no serlo en un asunto absolutamente subjetivo que se decide, normalmente, por motivos políticos. Sí, como suena.
Si antiguamente el hecho de cometer un delito terrorista tenía que ver con pegar tiros en la cabeza o poner bombas siendo miembro de una organización considerada terrorista por su historial delictivo, hoy puede ser considerado delito de terrorismo cortar una carretera en protesta por las detenciones de líderes políticos catalanes. Le ha pasado a Tamara Carrasco, líder del Comité de Defensa de la República (CDR).
Gracias a la ambigüedad de la nueva ley antiterrorista todo depende de la interpretación que tribunales cuyos miembros son nombrados por los poderes políticos quieran darle al asunto
La cara de esta joven “terrorista” la conocíamos estos días y era nueva para todos. No la habíamos visto nunca antes en aquellos míticos tablones de los más buscados o en blanco y negro en el telediario. Básicamente porque nadie la buscaba hasta que decidieron detenerla.
Aquello de ser terrorista le pilló en casa una buena mañana de esta semana. Un operativo policial con todos los condimentos —metralletas y pasamontañas incluidos— la detuvo y la puso a disposición de la Audiencia Nacional, lugar muy venido a menos por el que antiguamente pasaba lo más granado del crimen sanguinario y que hoy es destino de tuiteros, raperos o activistas sociales como Tamara.
Protestas durante la visita del Rey Felipe VI durante el World Mobile Congress en Barcelona. REUTERS/Yves Herman
Cómo hemos cambiado…
Entre las detenciones de los líderes de ETA y la de Tamara o los jóvenes de la pelea de bar de Alsasua no hay diferencia estética —las metralletas y los pasamontañas de la policía y las peticiones de décadas de prisión de la fiscalía son idénticas— pero sí conceptual. Una diferencia conceptual muy evidente: los primeros pertenecían a una organización que asesinaba y los segundos son víctimas de un código penal que, a falta de terrorismo real en España, ha decidido dar a luz un nuevo concepto de terrorismo cogido con pinzas.
La matrona fue aquella reforma del código penal en 2015, aprovechando la consternación por los atentados yihadistas —con la consternación la cucharada de recorte de libertades siempre sabe riquísima—, impulsada por los dos principales partidos del país que decidieron que terrorismo, como en el poema de Gustavo Adolfo Bécquer, "eres tú".
O podrías serlo, si eres sometido a la interpretación adecuada en un nuevo concepto de ley que deja la decisión de si algo es o no terrorismo en un limbo subjetivo en el que no tiene por qué haber sangre de por medio.
El mismo corte de carreteras puede ser considerado un delito de terrorismo en la Cataluña de hoy o una simple protesta si el corte lo provocan los astilleros de Cádiz, los mineros de León o el dirigente del PP Pablo Casado, que cortaba el tráfico en 2007 en protesta contra una sentencia del Tribunal Supremo y el Gobierno de Zapatero. Todo depende de la interpretación que tribunales cuyos miembros son nombrados por los poderes políticos quieran darle al asunto.
Una ley que parece una canción
Si algo ha preocupado a los legisladores históricamente es acotar las normas de tal forma que no quepa interpretación subjetiva posible. No ha sido el caso del artículo 573 del código penal español que regula qué es terrorismo. Tan subjetivo como una canción. La norma podría haberla escrito Café Quijano o Macaco. Ahí va la letra.
Se considerarán delito de terrorismo la comisión de cualquier delito grave contra la vida o la integridad física, la libertad, la integridad moral, la libertad e indemnidad sexuales, el patrimonio, los recursos naturales o el medio ambiente, la salud pública, de riesgo catastrófico, incendio, contra la Corona, de atentado y tenencia, tráfico y depósito de armas, municiones o explosivos, previstos en el presente Código.
Haciendo gala de la misma interpretación ambigua de la ley, ¿quién evita que señalemos como terroristas a quienes cierran hospitales o quienes ponen precios abusivos a medicamentos?
Juguemos a ser la Audiencia Nacional. Si atentar contra la vida es terrorismo, ¿no es fácil que se nos ocurran mil formas distintas de hacerlo por parte de nuestros propios gobernantes? Si atentar contra los recursos naturales o el medioambiente es terrorismo, ¿por qué no interpretar que son terroristas los responsables de grandes empresas que contaminan el aire? Si atentar contra la salud pública es terrorismo, ¿quién evita que señalemos como terroristas a quienes cierran hospitales o quienes ponen precios abusivos a medicamentos?
Si atentar contra el patrimonio es terrorismo, ¿qué impide que en un futuro un nuevo Gobierno nombre nuevos jueces que consideren que Ana Botella cometió un acto terrorista malvendiendo patrimonio público a un fondo buitre? Sigamos leyendo la letra y jugando. También es terrorismo, según la norma en España:
Subvertir el orden constitucional, o suprimir o desestabilizar gravemente el funcionamiento de las instituciones políticas o de las estructuras económicas o sociales del Estado, u obligar a los poderes públicos a realizar un acto o a abstenerse de hacerlo. Alterar gravemente la paz pública. Desestabilizar gravemente el funcionamiento de una organización internacional. Provocar un estado de terror en la población o en una parte de ella.
Si es terrorismo desestabilizar el funcionamiento de las instituciones, ¿por qué no aplicarle ley antiterrorista a los jóvenes del 15M que en aquellos días de 2011 rodearon el Congreso en Madrid o el Parlament en Cataluña? Hoy, no hay duda, así sería.
Protestas contra la Ley Mordaza el 20 de diciembre de 2014 en Barcelona. REUTERS/Gustau Nacarino
Una situación peligrosa y ridícula
En España tenemos hoy una regulación contra el terrorismo que se ocupa de perseguir delitos o acciones de protesta pacífica. Tenemos también a responsables políticos llamando terrorismo a lo que no es terrorismo real. Una situación tan delirante como peligrosa. Y dolorosa. Algunos que sí saben diferenciar lo que es y no es terrorismo, no salen de su estupor estos días tras las detenciones de miembros de estos movimientos de protesta catalanes.
"No puedo entender que levantar las barreras de un peaje o cortar carreteras sea equivalente a poner una bomba en un supermercado o matar a alguien de un tiro en la nuca. No tiene sentido. He hablado con muchas víctimas estos días y estamos flipando"
Uno de ellos es Roberto Manrique, víctima del atentado de ETA en Hipercor en 1987, quien en unas declaraciones recientes decía: "Me parece una absoluta exageración, y una forma de usar el terrorismo para tapar otras cosas. No puedo llegar a entender que levantar las barreras de un peaje o cortar carreteras sea equivalente a poner una bomba en un supermercado o matar a alguien de un tiro en la nuca. No tiene sentido. He hablado con muchas víctimas estos días y estamos flipando. El ministro Zoido debería saber que hay víctimas de atentados terroristas reales que son miembros de los CDR. ¿Les va a llamar terroristas también?".
La separación de poderes deja de existir cuando la ley es interpretable y el encargado de interpretarla lo hace bajo connotaciones políticas. En España tenemos un grave problema y no es, por suerte, el terrorismo.
El mundo del wrestling norteamericano, conocido en España durante muchos años como ‘Pressing Catch’, ha generado multitud de personajes memorables desde que empezase a potenciarlos como reclamo para captar la atención del público durante los años 80. Hulk Hogan, Randy Savage, El Enterrador, El Último Guerrero… la lista es larga, pero en ella siempre ocupará un lugar especial André el Gigante.
25 años después de su muerte se ha estrenado un cuidado documental realizado por HBO sobre la figura de un luchador que también saboreó las mieles del éxito en la gran pantalla gracias a su participación en ‘La princesa prometida’ (‘The Princess Bride’). Su extraordinaria vida aparece reflejada en ‘Andre the Giant’ para dar forma a una obra imprescindible para los seguidores de la lucha libre pero también para los amantes de las buenas historias.
El ascenso al estrellato
Si algo eché en falta fueron más minutos dedicados a la infancia de André René Roussimoff, en especial a la curiosidad de que durante un tiempo fue el escritor Samuel Beckett, autor de la influyente novela ‘Esperando a Godot’, quien lo llevaba a clase porque el padre de André tenía dificultades para llevarle hasta allí. ‘Andre the Giant’ pasa bastante por encima de la vida de su protagonista hasta que le es diagnosticada acromegalia, una enfermedad vinculada a su enorme tamaño que limita de forma evidente la esperanza de vida de quien la sufre.
Lo que podía haber sido simplemente una tragedia pronto derivó en que alguien se fijase en él y diese el salto al mundo de la lucha libre. Es entonces cuando salen a relucir los medios de HBO para entrevistar a las personas adecuadas con la intención de ilustrar con todo el detalle posible que permite una obra de estas características cómo se convirtió en una gran atracción: todo el mundo quería verle luchar al menos una vez.
André había tocado el cielo con las manos y se estaba ganando a puso el apodo de la octava maravilla del mundo. Sí es llamativo que este documental pase un poco por alto el hecho de que además sabía desenvolverse muy bien en el ring, una de las claves que le permitieron brillar por encima de otros gigantes. No solamente tenía un tamaño considerable, también sabía hacer cosas que uno no esperaría ver en alguien de su tamaño.
Sin embargo, ‘Andre the Giant’ se preocupa más por la persona que por el luchador, pero tampoco se quiere limitar a ir saltando de curiosidad en curiosidad como su gran afición a la bebida, sobre la que se añade el vital matiz de que se debía más a los dolores que sufría que por sentir una devoción especial por el alcohol. Estaba claro que André era especial, pero no era necesario detallar sus feudos, sino incidir en que fue necesario que recibiera ese tratamiento para que no pasase a ser uno más en el ring,
Sobre el papel, todo el mundo esperaría que André hubiese sido multitud de veces campeón de WWWF -posteriormente WWF y en la actualidad WWE-, pero sus responsables sabían que era necesario mantener su condición de atracción, mostrándole siempre dominante pero limitando sus apariciones para dejar al público con ganas de más. Su vida fuera del ring también tiene su importancia y se nos muestra de maravilla que él era más que eso.
El épico enfrentamiento con Hulk Hogan, ‘La princesa prometida’ y la decadencia
Uno de los momentos más recordados de la historia de la lucha libre norteamericana tuvo lugar el 29 de marzo de 1987 en Wrestlemania 3. Hulk Hogan logró acabar con la invencibilidad de André levantándolo sobre sus hombros para arrojarlo posteriormente sobre el ring y ejecutar su movimiento final en los combates. No fue la primera vez que alguien alzaba a André, pero sí la primera televisada y se convirtió en una imagen icónica de forma instantánea.
Resulta curioso que sea una derrota suya lo que la mayoría recuerda más de André, pero es que a eso conviene añadir que ya entonces su estado físico era muy limitado, por lo que no podía moverse tan bien en el ring como antes. De hecho, a duras penas podía moverse y eso marcó los años finales de su carrera, en los cuales su influencia fue decayendo poco a poco hasta que simplemente ya no pudo subirse más al ring.
Se da la casualidad de que en 1987 también se estrenaba ‘La princesa prometida’, de lejos la película más popular de su breve filmografía y de la que se sentía muy orgulloso. Su participación en la misma aparece perfectamente ilustrada, empezando por el hecho de que el personaje estaba escrito con él en mente, su peculiar primer encuentro con Rob Reiner o el hecho de que su decadencia física ya se dejó notar durante el rodaje, resultando curioso el apunte sobre que le costaron más las escenas de lucha que aquellas en las que tenía que actuar.
No se menciona en el documental, pero se hizo muy buen amigo de Billy Crystal, hasta el punto de que en 1998 protagonizaría y co-escribiría ‘Aquí mi gigante’ (‘My Giant’), una película inspirada en la amistad que tuvo con André. Quizá el hecho de no ser una buena película ayudó a que Jason Hehir, director de 'Andre the Giant', lo pasase por alto, aunque justo es señalar que todo lo posterior a su muerte brilla por su ausencia y no creo que se equivocase con esa decisión.
El tono celebratorio sin caer en la oda excesiva había dominado ‘André the Giant’ hasta entonces -con anécdotas puntuales, como la referida a Arnold Schwarzenegger, la mar de simpáticas-, pero durante la fase final de su vida gana importancia el dramatismo, no buscando la lágrima fácil, sino simplemente subrayando que había llegado el momento la inevitable tragedia, y es que él mismo tenía asumido que no iba a tener una vida larga, así que decidió exprimir a fondo la que tuvo. Era especial y eso se recoge muy bien aquí.
De 2010 a 2012 se editó en Francia, en dos tomitos, un cómic sobre la muerte de Stalin, sucesor de Lenin en la jefatura de la Unión Soviética y uno de los mayores dictadores de la Historia, modelo de Orwell para su omnipresente Gran Hermano por ser uno de los más claros ejemplos del culto al líder. El cómic está realmente bien, muy bien dibujado en el estilo que se conoce como línea clara y con
Es el cuarto país del mundo con más emigrantes españoles. Y el número de personas nacidas en España que viven allí no deja de subir: 154.876, según datos del Instituto Nacional de Estadística (INE) correspondientes a 2017. El dato ha aumentado un 26% en los últimos 4 años, y la cifra real de españoles es todavía mayor: el dato del INE se elabora, tal y como explica en su metodología, a través de los datos del Padrón de Españoles Residentes en el Extranjero (PERE). Este no recoge a los emigrantes no residentes, es decir, a los que tienen prevista una estancia de menos de un año, ni a los que no han regularizado su situación en el extranjero.
Lanzamos la misma pregunta en el grupo de Facebook Españoles en Berlín de tiene 27.600 miembros, que viven o han vivido en ciudades alemanas: ¿Qué cosas confunden a los españoles cuando llegan a vivir a Alemania?
Reproducimos algunas de las decenas de respuestas que hemos recibido. Son opiniones personales, hechas en un contexto del "a veces" o "a menudo"; nunca desde el "siempre".
Costumbres
1. Te hacen descalzarte cuando entras en su casa.
2. De vender persianas, cortinas o mamparas en la bañera no se come en Alemania. ¡No tienen! Vamos, que te resbalas mientras te duchas y ya puedes rezar... Le pregunté a un amigo alemán por qué no hay cortinas en las ventanas y me dijo que a nadie le importa lo que tú haces en tu casa.
3. Tienen las estaciones de metro y cercanías abiertas, sin barrotes en la entrada.
4. Es que de verdad son muy pünktlich (puntuales en alemán). Y respetan su rutina pase lo que pase. Mi primera Nochevieja me impactó que las familias se fueran despidiendo para volver a casa nada más acabar la cena. "Los niños tienen que acostarse", decían.
5. Dejan que los coles lleven a sus hijos de excursión siendo muy pequeños. Y da igual en el curso en el que estén, hacen viaje de fin de curso de varias noches. Incluso en algunas guarderías.
6. Los mensajeros pueden dejar tu paquete en la casa de un vecino si no estás en casa y también pueden dejarte a ti el paquete de otros vecinos.
7. Algunos hombres orinan sentados. No me lo creía hasta que empecé a compartir piso con alemanes y me lo dijeron. Me llegaron a pedir que lo hiciera.
8. Salen de fiesta a las 9 de la tarde (sic). Por eso no he conseguido salir ningún día en dos años.
9. Pueden llevar al perro a la oficina, restaurantes, tiendas...
10. Van en bici muchos de ellos a todos los lados. He visto a mujeres embarazadas de 8 meses conduciendo una bici con otro niño detrás, ¡y lloviendo!
11. Reciclan mucho, como cuando hacen Pfand con las botellas (lo que en España se llamaba devolver los cascos).
12. No se besan al presentarse. No te acostumbras y, cuando vas para darles dos besitos, te ponen la mano. Yo tardé en quitarme la costumbre de los besos. Algunos hasta se ponen rígidos...
13. Te invitan a su casa a la hora de comer y te sirven café y kuchen (pastel), porque para ellos es la hora de la merienda.
14. No venden fregonas en el supermercado y los recogedores no tienen palo largo, son enanos. Al barrer te echas la mierda en la cara.
15. Tienen que pagar por ver la tele y escuchar la radio. Aluciné cuando lo supe. (Es un impuesto directo por cada hogar de unos 18 euros al mes).
16. Te piden el anmeldung (certificado de empadronamiento) para cosas que ni imaginas. Para firmar un contrato de trabajo te piden estar empadronado, pero para alquilar una casa donde empadronarte te piden un contrato de trabajo.
17. Es raro que las casas para alquilar no tengan una cocina en condiciones. Para nosotros es una parte muy importante.
18. Te invitan a su casa y te toca subir todo el santo edificio leyendo los timbres de las puertas porque nadie te dice nunca en qué piso vive. En el telefonillo solo aparecen apellidos sin indicar a qué piso corresponden. ˚_˚‖
Lengua
19. Cuando les preguntas algo, responden de forma automática "wieso?" (¿cómo?) y luego viene el "ach sooooo" (ahhhh).
20. ¿Que qué no entiendes al llegar? Pues el idioma. Los verbos van al final de la frase. ¿A quién se le ocurre?
21. Te tratan de usted desde que dejas de ser adolescente.
Comida y bebida
22. Se miran a los ojos al brindar. Yo al principio me reía mucho con eso.
23. Comen arroz con leche caliente como primer plato, no como postre.
24. Fríen los huevos con mantequilla en vez de con aceite de oliva...
25. Echan hielos dentro de la copa de vino blanco o incluso con el cava y la sidra. Me hacen eso en un buen albariño y...
26. Aguan el zumo con agua con gas.
27. Le ponen pepino crudo a los bocadillos.
28. Cierran todo los domingos y te mueres de hambre.
29. Tienen la manía de mezclar arroz con pasta o patatas fritas.
30. Empiezan a beber cerveza en los bares a las 4 de la tarde. Y yo acostumbrada a salir a las 2 de la mañana. Pides un café a las 5 de la tarde y te miran mal. Luego vas a España y pides un vino a esas horas y eres una alcohólica.
31. Mezclan mantequilla con Nutella.
Personalidad
32. Hasta los perros y los niños son silenciosos.
33. Se bañan en pelotas en los lagos en cualquier época del año. Me impacta su relación con el desnudo.
34. Aman a los árboles. Es una de sus cosas más chulas. Si ven talar uno, se cabrean y hasta salen a manifestarse.
35. No saben improvisar. Me desespera. Planean todo semanas antes, no existe la espontaneidad.
36. Están donde esté el rayo de sol. A la mínima se van al parque a hacer una barbacoa. Están obsesionados. En verano, en las cafeterías y restaurantes donde no llega el sol, no hay nadie. En las que hay sol, no queda dentro ni los camareros.
37. ... pero al frío de -10 grados lo llaman "fresquito".
38. Dejan cajas en la calle con cosas que no quieren para que se las lleve quien quiera. Anda que eso pasa en España... vendemos todo por Wallapop, literalmente, cualquier mierda.
39. Los conductores respetan a las bicis como si fueran vacas sagradas. Yo flipo que voy poco a lo loco y ni un coche me ha pitado hasta ahora. Vamos, que las bicis y peatones tienen prioridad ante todo.
Aquí tenemos una larga lucha contra eso de decir que las películas son malas, buenas o regulares, que es una cosa reduccionista y bastante aburrida. Mucho más si entramos en temas tan espinosos como el "es tan mala que es buena" o los placeres culpables. Y ya con las notitas ni te contamos. Los agregadores de puntuaciones son la cosa menos fiable, más aparatosa y diríamos que hasta más insultante que nos ha dado Internet.
Por eso, en el nuevo episodio de 'Todo es mentira en el cine y la televisión'nos adentramos en el abismo de las películas con un 5% o menos en Rotten Tomatoes, y sorpresa. Hay más de una y más de dos que están rebién. Desde productos fallidos pero interesantes como la película de 'Los Vengadores' a producciones con mucha peor fama de la que merecen, como 'House of the Dead', pasando por cosas que, francamente, no nos explicamos que hace puntuando entre lo más bajo de Rotten Tomatoes, como 'Este chico es un demonio'.
Cogemos el salvavidas y la generosidad cinéfaga para rescatar de la quema unas cuantas películas que, vale, quizás no sean perfectas, pero no merecen este maltrato. Además, cuando uno llora se pone muy feo, como te decían cuando eras un crío o cría, y siempre es más satisfactorio descubrir una perla en la basura que unirte al coro de alabanzas a las películas de siempre y que le gustan a todo el mundo. ¿O será que no nos gusta sufrir en soledad? ¿Tú que dices?
Parece que esta semana el tren de la controversia ha acelerado a fondo y promete arrasar con todo lo que se le ponga por delante. Después de las supuestas ofensas al pueblo de Huelva que comentamos ayer por parte del programa de la Cadena SER 'La Vida Moderna', y de las críticas hacia el uso del tabaco y sus consecuencias en 'Stranger Things', ha sido el turno de 'Los Simpson' de reavivar cierta polémica que lleva arrastrando desde finales de 2017.
Fue ese año cuando el cómico Hari Kondabolu estrenó el documental 'The Problem with Apu' —'El problema con Apu'—, en el que analiza y critica el supuesto racismo inherente en la caracterización del dueño del badulaque de Springfield, al que califica como "un tipo blanco imitando a otro tipo blanco burlándose de mi padre", y su impacto sobre la representación de la población del sur de Asia en televisión.
Cinco meses después, la serie animada creada por Matt Groening, Sam Simon y James L. Brooks, ha contestado a la críticas vertidas por Kondabolu en su filme; y lo han hecho rompiendo la cuarta pared y con todo el humor que les caracteriza durante su último episodio emitido en FOX. A continuación, podéis ver el fragmento en el que abordan el tema.
"Algo que empezó hace décadas y que fue aplaudido e inofensivo ahora es políticamente incorrecto... ¿Qué le vas a hacer?" Este es el dardo que lanza Lisa, dirigiendo su mirada al público antes de revelar una fotografía de Apu en su mesita de noche, y como respuesta a Marge, quien ha editado un antiguo libro infantil para que menos ofensivo, perdiendo la obra así la todo su sentido.
La escena, que concluye con la mordaz —y evasiva— sentencia "Nos encargaremos de esas cosas más tarde. Si llegamos a hacerlo.", no ha tardado en ser comentada por Kondabolu en su cuenta de Twitter, volviendo a atacar al show de la familia amarilla y catalogándola como un nuevo golpe al progreso.
In “The Problem with Apu,” I used Apu & The Simpsons as an entry point into a larger conversation about the representation of marginalized groups & why this is important. The Simpsons response tonight is not a jab at me, but at what many of us consider progress.
"En 'The Problem with Apu', usé a Apu y a los Simpson como pretxto para abrir una conversación más amplia sobre la representación de los grupos marginalizados y por qué es importante. La respuesta de 'Los Simpson' de esta noche no es un golpe dirigido a mi, sino a lo que muchos de nosotros consideramos progreso."
Entre tuiteros que responden duramente el mensaje del cómico de Queens preguntándole si "sigue llorando por un dibujo animado", muchos le han mostrado su apoyo, puntualizando lo poco ingenioso de la resolución y lo inapropiado —a nivel de coherencia interna— que es haber puesto la frase en los labios de Lisa, el personaje supuestamente progresista de la familia.
Independientemente de todo esto, lo único que puede extraerse de la situación es que el cerco a los límites del humor continúa estrechándose y que cada vez se hace más necesario un manual universal para hacer comedia. Sólo queda ver como ponemos a todo el mundo de acuerdo para aprobarlo.
Aunque es uno de los mayores tópicos que tenemos en cuanto a de qué van la mayoría de las películas españolas (algo que queda lejos de la realidad), el periodo de la Guerra Civil española está bastante poco explorado por la ficción audiovisual teniendo en cuenta lo significativa que fue. Y resulta que David Simon está preparando una serie sobre ella.
En colaboración con Mediapro, David Simon está desarrollando 'A dry run', una miniserie que seguirá a los miembros de los batallones Washington y Lincoln (ambas partes de las Brigadas Internacionales) desde su llegada a España y participación en la batalla del Valle del Jarama en 1937 hasta el final de la guerra en 1939.
No sabemos más detalles sobre 'A dry run' salvo que Simon contará con sus colaboradores habituales George Pelecanos y Dennis Lehane con los que ha trabajado tanto en 'The Wire' y 'The Deuce'. Lo que sí que ha comentado Jaume Roures, presidente de Mediapro, es que es la serie más ambiciosa que tienen entre manos. Y no me extraña ya que tiene pinta de ser un bombazo.
'A dry run' se puede traducir como "un simulacro" (o, más literalmente, "un arranque en seco") que es como considera David Simon la Guerra Civil:
"[La guerra civil española fue] un simulacro de la vorágine por llegar. Pero más que eso, los eventos de 1936 a 1939 dejaron claro que el capitalismo, mientras que puede ser una herramienta fundamental para generar riqueza en masa, no ofrece una respuesta moral a cómo puede vivir la gente o cómo se desarrolla la sociedad. Cuando la República española fue amenazada, el capitalismo escogió tiranía. Así que los que no podían permitirse esa elección fueron a España [a luchar]. Hoy, afrontamos de nuevo esa elección"
Tras el cierre de La Factoría de Ideas hace unos años, La ciudad y la ciudad de China Miéville era una de esas novelas que se quedaron huérfanas, y solo era cuestión de tiempo que Nova la rescatase para deleite de los seguidores del weird fiction que ha hecho popular al escritor británico. Por suerte no ha pasado tanto tiempo desde su última publicación en castellano de esta novela que mezcla la fantasía, la ciencia ficción y el género negro, ya que fue allá por 2014 cuando la colaboración...
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Este artículo se publicó originalmente en VICE Sports.
Todas las buenas historias empiezan en un bar, y la del Club Esportiu Júpiter lo cumple a rajatabla. En 1909, en la antigua cervecería Cebrían de Barcelona, donde ahora está la horchatería El Tío Che, los hermanos Mauchan fundaron un club que desempeñaría un papel militante durante la dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República, la Guerra Civil y el franquismo.
Estos hermanos británicos, trabajadores fabriles en el barrio del Poblenou, bautizaron al equipo con ese nombre, planetario y místico, inspirados por el ganador de una competición de globos aerostáticos celebrada en la playa de la Mar Bella. Ya desde un primer momento, el club reflejó el espíritu obrero del barrio, el mayor exponente de la Revolución Industrial en Catalunya y, en consecuencia, de España.
"El Júpiter era el equipo del Poblenou, el pulmón industrial de Catalunya, al que también llamaban el Manchester catalán. El barrio era, además, el cuartel general de los anarquistas", explica a VICE Sports Andreu Mitjans, que ha documentado la historia del club en el Archivo Histórico del Poblenou. Allí se establecieron figuras del anarquismo y el sindicalismo español como Buenaventura Durruti, y el barrio se convirtió en el centro neurálgico de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT).
Los jugadores del Júpiter en 1913 en su primer campo, con las fábricas de fondo. Imagen cedida por el Archivo Histórico del Poblenou
El escudo del Júpiter era ya toda una declaración de intenciones; lucía sin embudos la bandera catalana apuntalada por una estrella azul de cinco puntas. Esa proximidad al catalanismo y a la República alimentaría su apasionante y complicada historia, que mezcla fútbol, fábricas, pitadas monumentales y grandes dosis de censura, pero que también esconde armas y una resistencia férrea al golpe de Estado de 1936.
Después de unos años jugando modestamente en el Campo de la Bota, que en realidad no era nada más que un descampado, el equipo se federó y empezó a cosechar buenos resultados en los años veinte. Desafortunadamente, sus años de esplendor coincidieron con los de dictadura, inestabilidad y represión en nuestro país.
En 1923, el general Primo de Rivera impuso su golpe de estado y la balanza no se inclinó precisamente a favor de los intereses de un club abiertamente obrero y anarquista. En esa época, el equipo cambió por primera vez de escudo, debido a que el régimen creía que la estrella y la señera eran ofensivas. No sería la última vez, y hasta Franco ordenó que le cambiaran el nombre, pero eso fue más adelante. Mejor vamos por orden.
Imagen vía CE Júpiter
El club cambió de apariencia pero su base social —que por entonces rondaba los 2 000 socios, que no es moco de pavo para la época— era la misma y durante ese período, su afición usó los balones para transportar pistolas con la excusa de los desplazamientos del equipo a otros campos de España.
"Las pelotas antiguas no estaban cerradas herméticamente como las de ahora, sino que tenían cordones como unas zapatillas. Los anarquistas las desataban, sacaban la cámara de aire y colocaban dentro la pistola desmontada", confirma a VICE Sports Agustí Guillamón, historiador barcelonés especialista en el movimiento obrero y revolucionario de la época.
En 1925, a pesar de la represión, del "juego de las pistolas" y de la poca simpatía que causaban entre los estamentos militares, el Júpiter logró el título de campeón de España del grupo B, lo que a día de hoy sería la segunda división. La consecución del título coincidió con otro alirón barcelonés, el del FC Barcelona en la Copa de España.
"Era un equipo pionero en Catalunya, de los más importantes, y su historia se mezcla con la del Barça por el incidente que provocó el cierre del campo de les Corts", recuerda Mitjans. Ambos clubes se reunieron en el antiguo coliseo azulgrana para celebrar sus respectivos títulos y jugar un partido de homenaje al Orfeón Catalán.
La Marina Real Británica, que estaba anclada en el puerto de Barcelona esos días, asistió al encuentro e interpretó la Marcha Real, por entonces himno de España, antes del partido. El público reaccionó con una sonora pitada que disgustó a las autoridades, que cerraron el campo y castigaron al Júpiter con seis meses de suspensión. A pesar de quedarse sin fútbol, el club no dejó de combatir por la causa revolucionaria.
El Júpiter se codeó con los mejores equipos españoles durante la primera mitad del siglo XX. Aquí, en un partido contra el FC Barcelona en 1944. Imagen cedida por el Archivo Histórico del Poblenou
"El club daba al movimiento gran parte de sus ganancias, y en breve espacio de tiempo el estadio se transformó en un arsenal", relató Julio Nacarino, expresidente del club, al periodista Andrea Sceresini. "Los obreros, futbolistas y anarquistas llevaban sus batallas uno al lado del otro". Aunque no hay pruebas fehacientes, los investigadores de la época dan veracidad al siguiente capítulo de la tumultuosa historia del club, que sitúa el campo del Júpiter como centro de operaciones de la resistencia anarquista al golpe de Estado del 19 de julio de 1936.
"Cuando el río suena, agua lleva. En estas cosas siempre hay un punto de leyenda y épica, pero es una historia cierta", apunta Mitjans en referencia al relato oral que señala la tribuna del campo del Júpiter como un arsenal clandestino.
"Desde el campo del Júpiter salieron dos camiones para combatir la insurrección fascista", afirma Guillamón. "Salieron de allí por dos motivos: primero, porque era donde vivían los miembros importantes de la Federación Anarquista Ibérica (FAI); y segundo, porque probablemente debajo de la tribuna del Júpiter había un almacén clandestino de armas".
La tribuna de madera del campo de Lope de Vega, uno de los varios de la historia del club, pudo ser un escondite de armas de los anarquistas. Imagen cedida por el Archivo Histórico del Poblenou
Todos sabemos cómo acabó la cosa, y con el inicio del franquismo el club volvió a perder la identidad recuperada durante la Segunda República. "Al régimen, no sé muy bien por qué motivo, no les gustaba demasiado el nombre del club, así que rebautizaron al equipo como Hércules", explica Guillamón.
Curiosamente, el destino volvió a relacionar al Júpiter con los pasajes más oscuros de nuestra historia. En el antiguo campo de las Botas, el descampado donde nació el equipo y donde ahora se levantan los edificios del Fórum de las Culturas, fue el lugar elegido para fusilar a los enemigos de la dictadura en Barcelona.
En 1948, el club recibió un mazazo que todavía perdura. El equipo que mejor reflejaba la lucha de clases y activismo del Poblenou fue trasladado por el régimen al campo de la Verneda, en el distrito de Sant Martí de Barcelona. De hecho, los planes originales de los franquistas eran convertir al equipo en el filial del RCD Espanyol y diluir el nombre histórico del Júpiter y, con él, gran parte de las huellas anarquistas en la ciudad.
Por fortuna, esos planes no cuajaron, y el Júpiter —que vuelve a vestir con orgullo su escudo y colores originales desde los noventa— sigue dando guerra a día de hoy en el Grupo 1 de Primera catalana.
Aunque ya no queden —demasiados— anarquistas y el fútbol se haya convertido en una industria del capitalismo reinante, la historia del Júpiter nos recuerda que hubo un tiempo en el que el fútbol eran muchas más cosas que pilas y pilas de billetes.
La ultraderecha española apenas despierta entusiasmo en comparación con sus parientes europeos. Causa rechazo, especialmente, entre el público con inquietudes culturales. El Frente Nacional francés de Marine Le Pen recibió con euforia el éxito de ‘Sumisión’, la novela del superventas Michel Houellebecq que imaginaba que Francia y sus valores republicanos eran sometidos por el triunfo electoral de un partido islamista. El UKIP británico puede presumir de influencia decisiva al haber apoyado el Brexit, terremoto político que todavía tiene temblando a las élites políticas del Reino Unido. Además, su líder Nigel Farage consiguió seducir al icono pop Morrissey, favorito de los cuarentones hípsters, que declaró que el líder del partido xenófobo le caía muy bien.
Mientras tanto, Vox sigue siendo objeto de menosprecio y se muestra incapaz de entrar en el Parlamento español. Su discurso todavía suena viejo y superado. La pregunta relevante en 2018 es si algo está cambiando: ¿vive el partido de Santiago Abascal un intento de mutación pop para acercarse al atractivo de sus homólogos del viejo continente? Algunos indicios apuntan a que sí...
Abascal, recién reelegido líder de la formación, todavía es visto como un señorito de derechas clásico. Pero, contra todo pronóstico, se ha convertido en pasto de memes por las fotos que comparte haciendo running en carreteras entre montañas. Su imagen corriendo solo por una autopista vasca ha sido customizada con todo tipo de fondos: toros de San Fermín, dinosaurios de Parque Jurásico, escenas de 'Forrest Gump' y otros decorados delirantes. En vez de protestar, el líder de Vox se ha entregado a una reinvención pop donde parece querer acercarse a la imagen de Jack Bauer (Kiefer Shuterland) de la serie ’24’. En la red abundan imágenes del político a la carrera, subido en su potente moto o haciéndose un selfie en el ascensor mientras comparte la información sobre kilómetros recorridos, minutos empleados y calorías quemadas. Tampoco faltan montajes anónimos donde se alaba su aspecto sexy. Por si fuera poco, el mes pasado Vox llenó un acto en La Latina y añadió a su organigrama dos fichajes de relumbrón: Carlos Bustelo -ex ministro de Industria de Adolfo Suárez- y Rafael Bardají, estrella pujante de la extrema derecha española.
Elogio de Darth Vader
El fichaje de Bardají no es ninguna broma. Se trata del primer español que pisó la Casa Blanca después del sorpresivo triunfo electoral de Donald Trump. Su cordial relación con Steve Bannon, jefe de campaña del republicano, le permitió esta pequeña gran hazaña de relaciones públicas. Bardají es un experto en política internacional, muy respetado en FAES (laboratorio de ideas del Partido Popular) y en el Grupo de Estudios Estratégicos (el colectivo de análisis de relaciones internacionales más antiguo de España, fundado en 1987). También fue asesor de José Maria Aznar. Su especialidad son los conflictos de Oriente Medio, como los protagonistas de series como “Homeland” y otros taquillazos patrióticos de Hollywood.
En su perfil de Twitter no encontramos la bandera de España, ni tampoco el logotipo de su nuevo partido, sino un primer plano de Darth Vader, elección que demuestra un siniestro sentido del humor y una sensibilidad estética posmoderna. También ha elegido un fondo de tormenta eléctrica, lejos de los corazoncitos, arcoiris y otros emblemas del buen rollito habituales en los partidos de izquierda. En el acto de La Latina, donde se hizo oficial la incorporación de Bardají, se proyectó el publirreportaje ‘La revolución de los balcones’, donde se usa el formato documental y una estética similar a espacios como ‘La Sexta Columna’ para difundir el ideario del partido de extrema derecha. La tesis del metraje es que, después del referéndum abortado del uno de octubre de 2017, la actitud del Estado y la sociedad civil unionista se ciñeron a las tesis de Vox, que en su día se tomaron como lunáticas y hoy la mayoría siente como fruto del sentido común.
El partido de las chicas guapas
A nadie le sorprende ya que estrellas del periodismo como Herman Tertsch o Federico Jiménez Losantos defiendan el programa de Vox. Pero sí es perceptible un cambio de orientación. Por ejemplo, el pasado 13 de marzo, cuando Losantos dedicó cuarenta minutos de su programa a Abascal no defendió a Vox como el partido de la mano dura o el garante de la unidad de España, sino como la opción favorita de las jóvenes sexys de la alta sociedad. Transcribimos sus comentarios: “Hay una cuestión que llama bastante la atención. El otro día estaba firmando mi libro sobre el comunismo y me llega una chica que veintitrés o veinticuatro años. Una chica muy guapa, la típica guapa de derechas de Pozuelo. Me dice ‘vamos a ver, Fede”, con esa confianza que se toman de verte por la tele, ‘¿cuántos escaños crees que va a tener Vox en las próximas elecciones generales?’ Le dije que si el candidato del PP es otro que Mariano Rajoy, pongamos Pablo Casado, Vox sacará entre cero y tres escaños. En cambio, si el candidato es Mariano Rajoy, sacarán entre tres y nueve”. Ella respondió que creía que Vox iba a sacar más, pero lo mismo exageraba porque es simpatizante”, remató Losantos. ¿Algo ha cambiado en los últimos tiempos? Parece que Vox y sus apoyos mediáticos buscan un giro sexy-pop para romper su techo electoral.
Fueron la banda greaser más temida de Suecia. Agredieron a los punks e intentaron reventar el concierto de Sex Pistols en Estocolmo. The Stranglers y The Jam también fueron atacados
Los raggare, la versión sueca de los teddy boys y sus greasers más famosos y temidos, sembraron el terror a finales de los cincuenta. Aparecieron junto al auge de las pandillas proletarias amantes del rock and roll y los coches americanos, la velocidad y la violencia. Surgidos a mediados de los cincuenta, al mismo tiempo que otras subculturas como los Halbstarken alemanes y austríacos, eran réplicas de los teddy boys ingleses, los greasers americanos o los blouson noirs franceses. El fenómeno tenía varias nombres dependiendo de en qué país se estuviese, pero posiblemente el mejor testimonio de aquellas subculturas que proliferaron en países como Suiza, Austria o Suecia fue el del suizo Karlheinz Weinberger, que se dedicó a retratar a las bandas, a los fans de todo tipo de causas perdidas, a los vándalos de media Europa.
La película Raggare! (1959) los encumbró a la fama. En realidad, no existía país europeo que no tuviera su versión de Rebel without a cause o The Wild one, las grandes películas de las subculturas vinculadas a la cultura del rock and roll. Raggare! era el equivalente de Die Halbstarken, estrenada tres años antes.
Eran la banda greaser más temida y violenta. Los hippies, durante los sesenta, fueron sus enemigos, pero aquel odio se extendió a los punks una década más tarde. Varias bandas de punk rock hablaron de ellos en sus canciones, como el clásico «Raggare is a bunch of motherfuckers», de los Rude Kids y más tarde versioneada por Turbonegro. Los Rude Kids, que llegaron a telonear a bandas punks como The Damned, se enfrentaron a ellos.
Artículo sobre los Rude Kids y su enfrentamiento con los raggare
«En los alrededores de Happy House, donde actuó la banda, se produjeron peleas entre punks y raggares. Varias chicas fueron atacadas»
Cuando los Sex Pistols actuaron en Estocolmo el 28 de julio de 1977, grupos de incontrolados raggares atacaron su autobús, aunque la policía inicialmente pudo contenerlos y detuvo a unos cuantos de ellos. Sin embargo, el siguiente punto de acoso fue el hotel, donde se apostaron varias decenas. Aunque el hotel aumentó la seguridad en sus puertas, lograron saltar por los jardines y rompieron algunas ventanas. En los alrededores de Happy House, donde actuó la banda, se produjeron peleas entre punks y raggares. Varias chicas fueron atacadas. Algunos de ellos les arrancaron de la cara los pendientes e incluso Sid Vicious salió a la calle dispuesto a enfrentarse a ellos. La policía llegó a tiempo para repeler a los violentos raggares.
Sex Pistols en el Eksit Club de Rotterdam
La banda tras su show en Trondheim
La banda durante su show en el Club Zebra. Una cuerda separa a los fans del grupo
La gira había sido algo muy extraño. Por vez primera Sid Vicious parecía estar sobrio y limpio de heroína. Los lugares en que tocaron eran de lo más variados. Algunos no tenían ni tan siquiera escenario, como sucedió en el club Zebra. Una cuerda separaba a la banda del público. Otros eran colegios. El famoso fotógrafo Dennis Morris retrató a la banda en acción. Las bandas británicas acudían a Suecia con temor a altercados. The Stranglers, durante su gira No More Heroes Tour, en septiembre de 1977, también sufrieron la ira raggare. Cuando giraron por Suecia sufrieron ataques por parte de bandas de raggares que llegaron a destruir su equipo. Para ellos, la presencia de los punks ingleses fue una provocación. New Musical Express describió a los ragares como «un cruce entre el Frente Nacional y los Ángeles del Infierno». Cancelaron la gira, una violencia de la que tampoco se libró The Jam, que giraron por Suecia rodeados de amenazas de ataques. Los punks y sus huestes contra los imparables raggares.
Artículo en el New Musical Express (octubre de 1977) sobre los incidentes de Stranglers y The Jam con raggares
Directo en Estocolmo poco después de los incidentes con los raggares
Dice la Ley de Kerensky que toda invención tecnológica acabará siendo utilizada para ver porno y en el caso del cine desde luego no se perdió el tiempo: ya en 1896 fue rodada una escena tan picante como Le Coucher de la Mariée. Tras esa hermosa joven enseñándonos las enaguas la cosa se desenfrenó en una audaz carrera por ver quién llegaba más lejos. Así hemos llegado a 2018, año en el que entre las candidatas al Óscar a la mejor película teníamos a una chica que encontraba alivio en un dios-pez y a un adolescente que hacía lo propio con un albaricoque deshuesado.
La pregunta entonces es qué hemos podido contemplar en ese lapso de tiempo entre ambos extremos. Pues de todo, se nos ha quedado la mirada de los mil metros de los veteranos del Vietnam pero en vez de metros con otra cosa. Si bien el mecanismo anatómico es en principio sencillo, la imaginación humana puede elevar el número de combinaciones a la enésima potencia y la demanda es, sencillamente, insaciable. Para que nos hagamos una idea, entre los 28 500 millones de visitas que tuvo Pornhub el pasado año más de 2,5 millones buscaron porno que incluyera spinners. ¿Que cómo puede relacionarse ese juguete con el sexo? Búsquenlo y verán. En fin, todo este asunto tiene mil ramificaciones apasionantes, pero a continuación nos centraremos en el cine comercial. Veamos los ejemplos no necesariamente más sugerentes, pero sí los más extravagantes y ocurrentes. Así que voten por su escena favorita o añádanla en los comentarios.
(La caja de voto se encuentra el final del artículo)
Hay películas que llegan a ser tan endiabladamente malas que se convierten en cine de culto, en tal subgénero ocupa un lugar privilegiado The Room. Verla es toda una experiencia (traumática) en la que uno llega a plantearse primero qué está haciendo con su vida y después cómo es posible que su pésimo actor y aún peor director, Tommy Wiseau, lograse reunir seis millones de dólares para su rodaje. Nadie lo sabe. De hecho hay quien especula con que se trató de una operación de blanqueo de dinero. La parte positiva es que dio lugar a The Disaster Artist y también a esta simpática escena, que se adentra en territorios hasta entonces inexplorados por creador alguno en el ámbito de la horterada. Para verla en bucle.
En un futuro lejano, un científico loco llamado Durand Durand ha inventado un rayo positrónico que puede hacer peligrar la paz en el universo. La heroína interpretada por Jane Fonda recibe la misión de ir en su busca, pero al encontrarlo este pretende matarla de gusto con la «Máquina Excesiva». Gran error, pues Barbarella es sexualmente insaciable y acaba fundiendo el aparato. Una idea la del Orgasmatrón que más adelante retomarían El dormilón o Demolition Man .
Si mencionamos a Topor probablemente la mayoría pensará en alguien distinto al artífice de El planeta salvaje, un imaginativo dibujante, escritor y cineasta estrechamente vinculado a Arrabal y Jodorowski que en 1989 desconcertó al mundo con esta versión libre de las historias del marqués de Sade. En ella los actores portaban grandes máscaras de aspecto animal y el protagonista tenía como alter ego a su propio pene, con el que mantiene profundas conversaciones sobre el amor, el deseo y la existencia. Mención especial se merece el momento que podemos ver a partir del 23:30.
Faltan unos días para el estreno de Vengadores: Infinity War e incluso en semejante crossover de personajes tan variopintos alguien como Howard el pato sería difícil de encajar. No tanto porque no pertenezca a nuestro mundo (se supone originario de Duckworld) sino porque su mera existencia en la ficción es incomprensible. Es un muñeco que parece más bien un premio de consolación de la caseta de tiro de una feria, carente de carisma, gracia o interés alguno, siendo una constatación de ello su fracaso en taquilla …. y sin embargo ostenta el mérito de ser la primera adaptación al cine de la Marvel (Conan el bárbaro no es creación original suya) e incluso de forma indirecta cabe atribuirle el nacimiento de Pixar. Pero el colmo de la extrañeza ante este pato gigante es situarlo, además, como protagonista de una escena erótica.
Las escenas de sexo en el cine comercial han sido tradicionalmente muy engañosas. A menudo han consistido en algún beso fogoso, el amago de desvestirse y un fundido en negro, que se abre con la pareja ya satisfecha, fumando (eso hasta los noventa) y con las sábanas tapándose incomprensiblemente hasta las axilas. Pero cuando no hay elipsis es casi peor, dado que todas las escenas transcurren en cámara lenta, luz tenue y éxtasis continuado. Algo así. Claro que puestos a ponerse estupendos, qué mejor entonces que este momento en el que los protagonistas cabalgan en unicornios entre arco iris.
El coche es un lugar muy socorrido para estas ocasiones, lo malo es que siempre acaba apareciendo algún asesino en serie o monstruo aguafiestas en mitad de la faena. Por suerte no fue este el caso y Javier Bardem pudo contemplar fascinado el espectáculo y nosotros con él. Quien fuera parabrisas.
Aquí estamos ante una de las mayores trampas para padres de los últimos años. Da igual que las críticas advirtieran de que se trataba de una película para adultos, al fin y al cabo ¿quién las lee? Era una cinta de animación protagonizada por productos de supermercado, no había motivos para sospechar. Comenzaba uno a verla y a lo largo de la trama los guionistas ya habían dejado indicios de que algo turbio les pasaba por la cabeza, pero llegado este momento se recrean con tal detalle en esta orgía de sexo y comida que desde luego dejaron a pocos indiferentes. Por lo demás la historia jugaba con cuestiones filosóficas interesante en torno a la muerte que ya analizamos en su día.
La premisa argumental ciertamente no lleva a engaño: hay una gran sequía en Taiwán y las autoridades recomiendan beber zumo de sandía. A partir de ahí los espectadores no pueden sorprenderse si lo que se les muestra no tiene demasiado sentido, está poco hilado o directamente es una completa majadería oligofrénica. Se trata de una sucesión de números musicales extravagantes y escenas eróticas aún más raras, como la que abre la película y también este vídeo.
Fue una de las mejores comedias de los ochenta y, si me apuran, de todos los tiempos. El personaje de Jamie Lee Curtis tenía una particular querencia por el acento de otros idiomas y su novio no desaprovechaba la ocasión de pulsar esa tecla. Al menos hasta que ella conoce a Archibald, que además de italiano sabe ruso.
El género de terror ha recurrido con frecuencia al sexo de una u otra forma. Al fin y al cabo su público mayoritario es el adolescente y hay que darle lo que pide, pero también cuenta con una lectura a un nivel más profundo por todo lo que simboliza como tentación y peligro. Invariablemente cuando vemos a una pareja afanados en la tarea sabemos que les queda poco tiempo de vida, e incluso el momento del éxtasis coincide con el de la muerte. A veces las propias escenas de sexo resultan ser una aterradora forma de tortura y otras el malo es todo carne fundida y viscosidad con oscuras connotaciones eróticas. No es casualidad por tanto que el director de Society encontrara su inspiración en un cuadro titulado precisamente El gran masturbador.
En relación a lo anterior, otro cliché del género de terror que ha dado mucho juego es el vínculo entre el monstruo y la chica elegida como víctima, a la que acostumbra a acechar para raptarla con un propósito que no parece ser el de comérsela. Aquí vemos que la Cosa, consciente de no ser demasiado guapo, además le ofrece droga para que se le haga más llevadero el intercambio de fluidos.
Como contrapartida del monstruo que rapta chicas tenemos también el mito recurrente en diversas culturas de la vagina dentata que va por ahí emasculando hombres. La protagonista comienza formando parte de un grupo cristiano de abstinencia sexual, aunque cambiará sus hábitos para desgracia de sus amantes o de quienes intentan abusar de ella.
¿Por qué mantener separadas las escenas de acción y las de sexo cuando pueden combinarse? Esa brillante idea debió cruzar la mente del director y guionista, así que ahí tenemos a Clive Owen y Monica Bellucci entregados mientras acribillan a los asaltantes.
«No es por vicio ni por fornicio, sino para dar un hijo a tu servicio» se rezaba antiguamente antes de cumplir con el débito conyugal y algo parecido podría decir aquí el protagonista, dado que ese arrebato en pleno barrio chino no es por deseo ni por exhibicionismo sino para mantenerse con vida, puesto que en el momento en que disminuya su nivel de adrenalina morirá a causa del veneno que le corre por las venas.
Concluimos con una escena que al menos en comparación con las anteriores es relativamente rutinaria en su ejecución, siendo en realidad lo destacable el protagonista… ¿Qué está haciendo ahí un tipo tan circunspecto como Don Draper? Sin embargo, paradojas de la vida, hace unos días nos enterábamos que el actor que lo encarna, Jon Hamm, comenzó su carrera en el cine porno.
Idioma original: inglés Título original: Clothes Music Boys Año de publicación: 2014 Traducción: Cecilia Ceriani Valoración: muy recomendable
Parece mentira que la elegante señora madura que nos sonríe desde la foto de la contratapa explique con todo lujo de detalles lo que llega a explicar Viv Albertine en esta autobiografía que (motivo por el que no voy a llamarla escritora en el sentido estricto), supongo será su única obra. Pero algunos deberían tomar nota: amena, bien escrita, con una sensación refrescante y absoluta de autenticidad y de falta de tapujos, sin miedo a desvelar cuestiones escabrosas, a prueba de cursilería, asombrosamente natural. Muchos escritores de oficio deben sentirse frustrados. Hasta otras figuras coetáneas (curioso, las dos figuran en algunas de las páginas de este libro) como John Lydon o Chrissie Hynde van a tener que rendirse a la evidencia; esta es la mejor obra escrita en primera persona como testimonio de la era punk. No creo que la cosa admita discusión para quien haya leído los tres libros: Albertine, aún siendo de las tres figuras la menos célebre (su grupo, la banda punk femenina The Slits solo publicó un par de discos sin demasiada repercusión comercial), se muestra mucho más pulida en lo estilistico que Lydon y desde luego deja a Hynde como si fuera una recatada novicia.
Pero no es el morbo de leer a Albertine hablando de todas las celebridades con las que se ha relacionado lo que hace de esta una lectura estimulante y seductora. Se trata de la enorme naturalidad con la que Albertine se maneja en todo momento, y son 500 páginas y a cada página que avanza su comodidad es mayor y, manteniendo la distancia con el concepto, su prosa nos da a conocer a una mujer con un enorme poder de seducción que al lector no le pasa desapercibida. Hasta cierto aire de glamour se desprende de aquí. No un glamour estilo años 20, digo, más bien esa especie de atractivo irresistible de quien ha convivido (en escenarios, en fiestas, en grabaciones, síííííííííí´, ¡en camas!) con Mick Jones o Sid Vicious o Johnny Rotten o Johnny Thunders), pero que no se ha limitado al rol que algunos de estos le hubieran otorgado de primeras. Viv fue guitarrista de las Slits. Como buen grupo punk, guitarrista de técnica precaria y aprendida casi sobre la marcha y de forma autodidacta. Pero guitarrista porque amaba la música y cómo el punk puso al alcance de la gente el expresarse a través de ella. Y aprovechó ese entorno propicio, ese prevalecimiento del talento y la voluntad sobre el academicismo y la pretensión para colarse en ese mundo y ser parte de él. La primera parte del libro describe ese proceso y lo hace de forma desinhibida (que no es lo mismo que procaz, simplemente es un registro diferente) y ello produce el efecto colateral de alejar morbo y truculencia y explicar las cosas tal como son: desde pillar ladillas hasta la experiencia de entrar en un estudio de grabación o subirse a un escenario sin tener nociones de solfeo las explica Albertine de forma tan fluida y cercana que el lector se siente, nada más leer un párrafo, como si fuera a llamar a la escritora por teléfono para comentarle cualquier detalle.
Y la segunda parte (Cara B) nos presenta a una artista consciente de que su mejor momento ha pasado ya, que la explosión de la fama y los destellos de la celebridad no la han cegado y se dedica a buscar cauces para su existencia madura. Continuamos en el mismo registro. Los hombres ("Chicos") que pasan por su vida y con los que tiene convivencias desiguales. Su pelea por tener una hija. Su enfermedad y cómo la superó. Ni por un momento mostrándose emocional de forma mercantilista, simplemente desgranando experiencias que carecen (para bien) de trasfondo moral o de mensaje subliminal. Dignidad, la de una chica o señora o señorita que no juega al esperpento de hacerse la rockera por los siglos de los siglos. Que ni por un momento aparece pose alguna a base de arrastrarse hasta los sesenta con la misma chaqueta cruzada de cuero. Para nada. Esto es, repito, autenticidad a raudales, experiencia propia con las elipsis en sus lugares justos para evitar apelar a lo escabroso (lo escabroso vende, pero a Albertine me da que le interesa más escribir que vender), y una autobiografía que dudo que tenga continuidad porque Albertine ya ha hecho bastante aquí.
