LAS JENNYS DE ARROYOCULEBRO es un grupo de Madrid formado por Pili (voz), Gerarda (guitarra), Saray (batería), Luci (teclado) y Manoli (bajo, coros).
L@s componentes han formado o forman parte de otras conocidas bandas como Turnomatics, Rocket Monas, Terrier, Pili y sus lechones, Holdens, Fabuloso Combo Espectro, Terrier, Los Chicos…
Su música es puro garage punk con actitud de glam poligonero y toques de nueva ola, crudos pildorazos de pegadizo y bailongo garage cavernícola creados por infraseres del extrarradio madrileño listos para volarte la tapa de los sesos con sus salvajes instrumentaciones , adictivos temas de letal ejecución vocal que transpiran rabia punk y te hacen menear el esqueleto con sus lisérgicos teclados, vigorosas guitarras y demoledoras secciones rítmicas, directas canciones de frenético y primitivo sonido infectadas de fuzz y supurantes de voltaica energía que te atrapan con sus tremendas y divertidas letras, un primer trabajo compartido que emana actitud y garra con tres chatarreros trallazos de incendiario y descerebrado sonido adoradores del ruido, la inmediatez y el desmadre que estamos seguros gustarán a todos los seguidores del garage más oscuro y excitante.
Entre sus influencias pueden estar grupos como The Sonics, The Runaways, The Pandoras, X-Ray Spex, The Cynics, The Fuzztones, The Del Monas, The Headcoats…
Las letras nos hablan de infecciones, querer, odiar, asesinar…
Tienen publicado un single que puedes oír y comprar en su bandcamp.
La ola de incendios que asoló Galicia a mediados de octubre del pasado año se llevó por delante a cuatro personas y arrasó 49.171 hectáreas de campo. Se trata de un espacio cinco veces superior al que ocupa, por ejemplo, la ciudad de Barcelona. Pero, pese a que 2017 fue el peor año de incendios desde el desastre de 2006, la Xunta de Galicia volverá a permitir realizar barbacoas en el campo.
El 2006, la superficie calcinada en Galicia fue de 95.947,5 hectáreas. Fue entonces cuando el Gobierno gallego prohibió las parrilladas en los montes durante la temporada estival. Pero, como informa el Faro de Vigo, doce años después de su prohibición, la Xunta levanta la veda en su nuevo plan de lucha contra los incendios.
Ya el año pasado se concedió una dispensa a Vigo y Marín, pero este año se quiere extender la posibilidad de hacer barbacoas a toda la comunidad. Ahora bien, hay lógicamente una serie de requisitos. Los churrascos deberán realizarse en áreas recreativas habilitadas al respecto y será necesario contar con una autorización individualizada de la Xunta.
Las barbacoas, además, tendrán que estar en casetas, con un suelo de hormigón que sobresalga un metro de los asadores, tejado y chimenea con una rejilla que impida la salida de chispas. Además, la edificación deberá contar con zona de depósito para las brasas y de ceniza una vez apagado el fuego. Se trata de condiciones que no cumplen la mayoría de las áreas recreativas, que si se quieren utilizar para hacer fuego deberán adaptarse a las nuevas condiciones.
Así se vivió en Baiona el incendio de octubre de 2017.
Una actividad cada vez más perseguida
La nueva normativa de la Xunta es similar a la que opera en la mayoría de comunidades autónomas, donde la realización de barbacoas en verano está ceñida a lugares que cumplan requisitos similares y siempre con permiso previo, pero llega en un momento en que cada vez más comunidades han ampliado la prohibición.
El pasado año la Comunidad de Marid vetó por completo las parrilladas, como parte del nuevo Plan de Protección Civil por Incendios Forestales, también están prohibidas en todo Andalucía desde 2009, excepto en casos muy concretos como la celebración de romerías.
La prohibición de realizar barbacoas a cielo abierto se fue extendiendo por toda España desde 2005, año del trágico incendio de Guadalajara, un siniestro en el que murieron once personas y se calcinaron miles de hectáreas por la chispa de una barbacoa. Desde entonces, la legislación se ha ido endureciendo, una tendencia que parece ahora revertir Galicia, ahora bien, con unos requisitos de seguridad que hasta hace una década no existían en casi ningún sitio.
Podríamos afirmar que Albert Monteys por méritos propios se convirtió en figura del pasado salón del cómic, suya fue una de las novedades más buscadas del evento, la genial obra de ciencia ficción ¡Universo!, por ese motivo y como admiradores de su trabajo no lo dudamos, si había que conseguir una entrevista durante el evento a toda costa era la suya. El resultado fue una charla amena de algo menos de media hora en la que dimos penciladas sobre sus orígenes y nos detuvimos en sus dos últimos e impresionantes trabajos, la recopilación de El show de Albert Monteys y la anteriormente citada ¡Universo!. Sin más os dejamos con la entrevista y damos las gracias a Albert por el buen rato que nos hizo pasar.
Zona Negativa: La primera pregunta es obligada. ¿Cómo se inicio en el mundo del cómic como lector y como autor?
Albert Monteys: Como lector me cuesta saber cuándo empecé porque creo que toda la vida he leído cómics. Si que como primeros tebeos estaban, por un lado, en Catalunya las revistas infantiles Cavall Fort y Tretzevents que publicaban mucho cómic europeo y por este lado me inicié con el cómic europeo y por otro lado estaban los tebeos Bruguera con Mortadelos… Y ya más adolescente empezó la época dorada de Superlópez y allí fue cuando me explotó más la cabeza (risas)
Y como dibujante, bueno también he dibujado toda la vida, mejor o peor, pero mis primeros pasos haciendo cosas que fueran visibles para alguien fue en la Facultad de Bellas Artes (UAB) donde empecé a hacer Mondo Lirondo con La Penya (Alex Fito, Ismael Ferrer, José Miguel Álvarez y Abert Monteys) que éramos 4 amigos que formamos un colectivo que publicamos 8 números de Mondo Lirondo y a partir de ahí empecé a diversificarme.
ZN: Este año se presenta al Saló con dos obras recién estrenadas (El show de Albert Monteys y ¡Universo!) además de una reedición del 2017 que ha tenido unas críticas excelentes; Carlitos Fax. ¿Considera que está viviendo uno de los mejores momentos de su carrera profesional?
AM: ¡Ojalá no! Pero sí que es un momento muy chulo, muy dulce, porque yo tuve un momento profesional muy estupendo también que es mi etapa en El Jueves, pero realmente cuando lo abandoné ya notaba que me hacía falta un cambio de registro, dejar de hacer cada semana lo mismo y coincidió además con el caso de censura que nos hizo abandonar la revista pero para mí fue muy revitalizante porque empecé a hacer cosas distintas, cosas que hasta entonces con el ritmo semanal de la revista no me permitía hacer y esto sí que ha desbloqueado un montón proyectos con los que se nota que me estoy divirtiendo mucho trabajando, seguramente.
ZN: ¿Se puede decir que el mejor Monteys ha venido justo a raíz con este cambio de chip?
AM: No sé si es el mejor Monteys, pero si se puede decir que el Monteys de ahora es el producto de… (en este momento Monteys le entrega un álbum de ¡Universo! firmado y dibujado al guionista y escritor Daniel Estorach que lo estaba esperando a nuestro lado. Se despiden afectuosamente) … el Monteys de ahora es un producto del Monteys de todos estos años, creo que es toda la experiencia acumulada de todos los años de El Jueves mezclado con el entusiasmo del fanzinero de hace 20 años, prácticamente. Y ahí ha salido lo mejor de cada casa, seguramente.
ZN: El Show de Monteys es una obra autobiográfica, casi un diario dibujado ¿Qué le impulsó a utilizar este género?
AM: De entrada, porque cuando empezamos a hacer Orgullo y Satisfacción decidimos al principio que no habría personajes porque estábamos todos muy saturados de tantos personajes, pero en seguida nos dimos cuenta de que era una revista de humor con aparición regular y que los personajes iban muy bien porque eran un buen gancho para los lectores y nos solucionaban gran parte del trabajo porque llenar 100 páginas no es fácil. Y yo me di cuenta de que tenía un personaje que ya estaba hecho de la época de El Jueves, pero que no tenía serie propia que era yo mismo. Porque yo me sacaba mucho en El Jueves y en un momento dado me dije que igual tiro por aquí. Junto a esto yo era muy fan de una serie que se llamaba Louie, una serie autobiográfica con un humorista que se llama Louis C. K., era una serie de televisión y yo pensaba que esto en tebeo podía funcionar también.
ZN: Nuestro compañero Diego García Rouco, que ha hecho la reseña, habla de similitudes con Boldú, Joe Matt o incluso el Dr. Slump de Toriyama ¿Se fijó en alguien para realizar esta serie o es un trabajo más espontáneo hecho con las tripas más que con la cabeza?
AM: Si, un poco de todos estos hay, sí. También la serie Louie que he mencionado antes y había un cómic recordado por muy poca gente, curiosamente. Un cómic francés que se titulaba Pobre, pobre Lambil que era una serie autobiográfica del dibujante Lambil (Willy Lambillotte), que dibujaba también Las casacas azules, y era su vida como dibujante. Yo a este tebeo le tenía un cariño enorme, se había publicado aquí en Spirou Ardilla, en las décadas de los 70 y 80 y para mí es la primera vez que veía la vida de un dibujante, porque además era la vida de un tío que era dibujante, le enseñaba los dibujos a un editor, el editor no entendía lo que le había mandado, salía su mujer… Esta serie que la leí con 10 años se me quedó en un punto de que en algún momento tenía que hacer algo así ¿sabes? Y ahora ha salido.
ZN: ¿Cómo surge ¡Universo!? y en concreto ¿Cómo surgió la oportunidad de publicarla en Panel Syndicate?
AM: Surge de una propuesta de Marcos Martín, fundador junto a Brian K. Vaughn de Panel Syndicate. Ellos empiezan con Panel Syndicate con la idea de crear un sitio donde los creadores sean justamente remunerados por su trabajo, donde la responsabilidad de mantenerlos recaiga directamente en los lectores, que la comunicación sea directa entre el lector y el autor para ver si funciona esto y ellos lo crean esencialmente para hacer un tebeo que tenían empezado que era el Private Eye. Pero en un momento dado se plantean que esto es extensible a otros autores y que además de ahí podemos salir todos beneficiados porque cuando yo pongo un cómic, entra gente en la web y compra el mío, pero también compra el de Marcos y Brian y al revés ¿no? Y esto, fuera como fuera, parecía buena idea. Y además (Marcos Martín) me lo propone con una fe que yo aun no entiendo porque yo en este momento era un autor que no parecía que tuviera dimensión más allá del humor gráfico de las tiras. Pero como el conocía Calavera lunar, que había hecho en los 90…
ZN: Todo el mundo le decía, en su momento, cuando hizo Calavera lunar. Sigue por ahí…
AM: Si claro, yo cuando entré en El Jueves era una joven promesa del cómic indie y me decían que no lo dejase. Pero la cadencia semanal de El Jueves era tan absorbente que, aunque mi plan era tener tiempo para dedicarle a otras cosas, era imposible y entonces en este momento junté un hilo que venía del 96 con el 2012 y continué lo que había dejado en este momento.
ZN: Con ¡Universo! adopta un estilo más elaborado, mucho más “realista” ¿Fue su principal reto?
AM: La verdad es que para el tipo de historia que quería contar me parecía que funcionaba mejor. Pero, por otro lado, también tenía tantas ganas de cambiar y probar cosas nuevas que me dije ¿por qué no? Y probar a dibujar con un estilo más… Empecé como el cantante que imposta a voz durante un rato ¿sabes? Pero con el tiempo es otro estilo que tengo ya asumido como propio, pero al final igual que escribo muy distinto para ¡Universo! también dibujo distinto porque la historia pide otro estilo.
ZN: Sin entrar en cifras ¿Se puede decir que el modelo Panel Syndicate funciona?
AM: Para mí funciona muy bien. Yo, para hacer un símil y sin entrar en ventas, cobro tanto por un número de ¡Universo! como un autor cobraría ahora el adelanto de una novela gráfica en España. Que no es mucho, pero para un cómic de 32 páginas, sí que me permite producir el cómic con tranquilidad. O sea que a mí me sale muy a cuenta. La gente está siendo muy generosa. Para que os hagáis una idea, hay una ratio de pago, en mi caso al menos, de un 60% de gente que no paga y un 40% que sí paga. Que a bote pronto puede parecer que se decanta hacía no pagar, pero en realidad es mucho para internet porque si das la oportunidad que sea gratis, que haya un 40% de gente que decida pagar… Yo incluso sospecho que hay más de un 50% que paga porque hay mucha gente que a lo mejor se compra el número cuatro y me dice que los anteriores me los bajé gratis, porque no tenía Paypal, porque no sabía como hacerlo pero que me mola tanto que por el número 4 te doy 10$ y te paga los anteriores también. Hay mucha gente que se lo baja primero gratis y después entra y paga lo que considera con lo cual está bien. Yo considero que estamos por la mitad… Como todo en internet, mantener la atención es muy complicado, todo va a la baja. Un número uno siempre vende el doble que cualquier otro. Pero esto también pasa en papel.
ZN: ¿Y el modelo promocional? Es decir, cuando uno va de la mano de una editorial, son ellos los que hablan de tu producto para que llegue a todo el mundo ¿Aquí cómo lo habéis gestionado?
AM: Claro, estamos en una época en que las redes nos han convertido a todos en nuestro pequeño agente de marketing – pero esto también le pasa a la gente que publica en papel – y tienes que estar: que firmo en tal sitio, que saco tal cosa, venid aquí, mirad esto… ¿no? Es un poco agotador. Y esto en el caso del cómic digital se multiplica por ocho mil porque yo por ejemplo me he dedicado a hacer pedagogía de porque estás pagando. Y deshacer los malentendidos con los derechos de autor y explicar que tú no eres Alejandro Sanz que tiene un chalet con piscina o tres, si no que eres un señor que paga el alquiler de su casa y la cuenta del super y que si eso puedo hacerlo entonces puedo seguir haciendo tebeos, pero si no puedo hacerlo pues tendré que hacer otra cosa que no es dibujar tebeos. Para explicar eso hago mucho tebeo pequeñito para internet… Y es un trabajo constante para que la gente sepa que ha salido cada número.
ZN: ¿Y conceptualmente ¡Universo! de dónde ha salido? Porque hay denuncia, crítica social, reflexión filosófica. Se habla de Stanislaw Lem y de otros autores.
AM: Si que es cierto que lo que a mí me tira más es el relato clásico de ciencia ficción. Desde la Dimensión desconocida a los que mencionas, pero una de mis primeras lecturas literarias eran unas antologías que sacaban los de Bruguera en los años 70 que se llamaban Ciencia ficción y un número, pues Ciencia ficción 12 y traducían relatos muy random, de revistas americanas y había un poco de todo desde auténticos desastres de historias y de vez en cuando joyas auténticas. Pero a mi esta especie de… de irme comiendo estos caramelos con conceptos muy raros, muy locos me entusiasmaba y es un poco lo que tenía en la cabeza cuando empecé a hacer ¡Universo!
ZN: El color de ¡Universo! es espectacular ¿Cómo lo plantea? ¿El formato digital, le ha condicionado?
AM: Es color digital, es muy vibrante porque está pensado para internet. Es RGB. Y a veces hay sitios que en cuatricromía no te atreves a ir o que sabes que no funciona y en cambio en RGB puedes optar por cosas que funcionan mejor. Pese a todo, para la edición en papel que igual hubiera sido recomendable, según como, mirarse todos los tonos decidí dejarlo tal cual porque me apetecía que en papel también fuera un poco estridente. Que vibrara un poco.
Mi colorista favorito es Walter (Walter Pezzali) que es un colorista francés que ha trabajado en la mayoría de los álbumes de La mazmorra y ha trabajado con Sfar y Trondheim y que sigue mucho la estela de los coloristas clásicos franceses que hacían un primer plano azul y que iban mucho por colores complementarios y todo eso. Pero más allá de eso, como yo siempre trabajo por instinto se que este tono me gusta y a partir de ahí voy poniendo colores y cuando me gusta ya paro y ya está. No tengo tampoco mucho método.
ZN: ¿Tiene previsto hacer algo más con Panel Syndicate?
AM: Pues me gustaría seguir con ¡Universo! hasta que me quede sin ideas. De ahí lo de volumen 1 que está puesto para obligarme a seguir con un volumen 2 por lo menos y viendo el lomo de este tomo a mí me apetece que hayan 10, pero a ver claro, quien sabe…
ZN: ¿Y tiene otros proyectos?
AM: Tengo una cosa ahora mismo encima de la mesa que aún no puedo contar porque no se si la haré. Pero es una cosa relativamente grande que tendría que hacerla durante los próximos dos años, combinándolo con ¡Universo! porque quiero continuarlo y poco más.
ZN: Lo de publicar sobre la actualidad ¿Lo añora?
AM: La verdad es que, una decisión que sí he tomado es dejar la actualidad política, absolutamente. Porque era lo que menos feliz me hacía y porque no era una cosa natural para mí. Mi me gusta mucho el humor, me gusta mucho el humor costumbrista, me gusta mucho el humor absurdo pero el humor político y de actualidad por alguna razón me resulta muy inquietante, sobre todo porque yo soy muy “cagadubtes” (indeciso). Nunca estoy seguro de tener la razón en mis opiniones y un humorista de actualidad tiene que tenerlo todo muy claro y no pensar que la está cagando. De hecho, me consta que alguna vez, con algún chiste la he cagado y es una cosa que me hace sufrir mucho y no lo quiero. Y además el mundo de la actualidad política es un mundo muy antipático, con lo que de momento he decido dejarlo. Igual dentro de 5 años lo echo de menos y vuelvo, pero de momento lo dejo.
ZN: Hasta ahora era un autor al que se consideraba muy de aquí, muy nuestro. Y ahora con ¡Universo! pues ha recibido cantidad de premios y nominaciones… Y no aquí, al otro lado del charco ¿Cómo lo vive?
AM: Si que es cierto que con un ¡Universo! hice un pequeño esfuerzo para ser un poco… para hacer en una especie de “esperanto narrativo”, para que todo el mundo pueda entenderlo. Lo cual no sé si es super buena idea, al mismo tiempo. En realidad, has de tener tu propia voz. Pero tampoco es que me haya resultado tremendamente complicada. En todo caso, era una cosa a la que aspiraba hace mucho tiempo porque en toda mi etapa en El Jueves en la que he sido muy feliz y he trabajado con total libertad, pero la verdad que lo que hacía es intraducible, cada vez que hablaba con editores y autores extranjeros y me pedían que haces tú, les decía que yo hago esto, pero es una cosa que no vas a entender porque es algo que se entiende solo aquí pero esto es lo que hago. Está muy bien, te lo digo yo. ¡Créetelo!
ZN: Durante los dos primeros días del Salón ¡Universo! se ha agotado ¿Qué le parece?
AM: Se ha agotado en el stand de Astiberri, no exageremos las cosas. Y espero que se agote… Pero es verdad que yo tengo mucha fe en las ventas de este libro porque si que hay mucha gente que ha oído hablar de ¡Universo! por su edición digital, pero hay mucho lector de cómic que no es lector digital, que le gusta el papel. De hecho, yo mismo soy un fetichista del papel y hoy hay mucha gente que ha venido y me decía, me compré el número uno, me gustó muchísimo y he decidido esperarme a que sacaras el libro después para el resto. Entiendo que este mecanismo habrá funcionado en mucha gente.
ZN: Marcos Martín y Brian K. Vaughn decían que no publicarían Private Eye en papel nunca, al final lo han hecho ¿Pensaba hacer lo mismo?
AM: Yo siempre pensé que el papel era el siguiente paso. Si que tenía un cierto sentido en su momento, con el miedo a que la gente pensara que esto era una prepublicación. Cuando Marcos lo dijo tenía cierto sentido, pero lo cierto es que ahora tenemos más claro como funcionan los dos mercados y que seguramente el digital es más como la grapa o la revista de quiosco para el consumidor que quiere leerlo ya o el que quiere gastarse poco dinero y el libro es como el trade papeback o como el recopilatorio que es para el lector más fiel, que quiere tenerlo todo en un paquete más tangible. Pero los dos mercados pueden convivir y yo espero que se demuestre con las ventas tanto de Private Eye como de ¡Universo!
ZN: ¿Se ha encontrado hoy, cuando firmabas libros, con alguien que le ha dicho, es el primer cómic tuyo que compro y estoy entusiasmado porque ya lo he leído y me ha gustado mucho?
AM: De momento no, pero he de decir que solo he firmado esta mañana, este libro. No, en general todo el mundo que ha venido hoy era gente que ya conocía un poco mi trayectoria de otras cosas que he hecho y que incluso habían catado un poco ¡Universo! incluso.
ZN: En nombre de los lectores de Zona Negativa, muchas gracias por todo. Estamos seguros que les interesarán muchísimo sus opiniones.
AM: Gracias a vosotros.
Xosé Barreiro, “Pío, foi o fundador da libraría Komic en Santiago,a primeira especializada en banda deseñada de Galicia que leva funcionando ininterrumpidamente dsde hai...
Mariano Rajoy se desplazó ayer por la noche a Pontevedra y se presentó en el domicilio particular de Andrés V. F., alias Capi, el joven que le propinó un puñetazo en diciembre de 2015. Al enterarse de que el agresor había salido ayer del centro de menores en el que se le recluyó, el presidente quiso ir a su encuentro y a las 23:34 le devolvió el golpe en la cara mientras un gran dispositivo de seguridad retenía al objetivo.
“Ahora estamos en paz”, sentenció el presidente justo antes de regresar al Palacio de La Moncloa.
Un breve comunicado emitido desde la oficina del Ministerio de Presidencia se limitaba a aclarar esta mañana que “se decidió dar a la agresión una respuesta proporcional”, argumentando que “la falta de respeto a las instituciones democráticas y a sus representantes debe tener consecuencias”.
La oposición no ha tardado en criticar el puñetazo de Mariano Rajoy, asegurando que “le ha venido muy bien para desviar la atención de otros asuntos comprometidos”.
En virtud del reciente encuentro con el príncipe heredero saudí Mohamed bin Salman, Felipe VI ha facilitado un importante acuerdo económico para España. “A partir de ahora, todas las lapidaciones en Arabia Saudí se efectuarán con piedras del País Vasco”, confirmaba esta mañana el ministro de Exteriores, Alfonso Dastis.
El rey español confía en que este acuerdo de exportación “del más bruto de nuestros productos interiores” generará numerosos puestos de trabajo en localidades vascas como Éibar, que hasta ahora habían tenido que subsistir realizando actividades industriales bastante más costosas.
El heredero saudí ha elogiado la extraordinaria calidad de los pedruscos vascos. “Algunas de estas rocas pesan tanto que bastará con obligar a los condenados a levantarlas y contemplar cómo los lapida la propia fuerza de la gravedad”, declara el príncipe saudí, que contratará también un equipo de pelotaris vascos para que enseñen a sus súbditos a lanzar con eficacia las piedras de menor tamaño.
Felipe VI confía en que este intercambio cultural contribuirá al hermanamiento de dos naciones que, a pesar de sus aparentes diferencias, tienen mucho que aportarse entre sí.
El mes que viene, el monarca español visitará la República de Guinea Ecuatorial para recordarle a su presidente, Teodoro Obiang, que “no existe nada mejor que el acero toledano para la ablación del clítoris”.
El clásico de la hostelería De Santiago anunció su traspaso
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<p> <img border="0" src="https://www.lavozdegalicia.es/sc/960x/default/2018/04/18/00121524040742888298751/Foto/GAMELA BUENA.jpg" /></p>
Tras 37 años al frente del local, Manuel Fajín reivindica su derecho a descansar
<p> <img border="0" src="https://www.lavozdegalicia.es/sc/960x/default/2018/04/18/00121524056522335832385/Foto/SA19C4F1_1.jpg" /></p>
A Xunta de Goberno adxudicou este venres as obras do aparcadoiro público en superficie da avenida de Ferrol, ao que se van destinar algo máis de 95.000 euros. A actuación correra a cargo da empresa Arines.
Hace unos meses conocí una nueva red social al ver una historia de Instagram de un tío que seguía y le di al link por curiosidad: OnlyFans. Es una red social para que los seguidores puedan conocer mejor a sus ídolos. La verdad, que según he ido viendo como más gente abría perfiles en OnlyFans lo que todos iban vendiendo era verlos enteros desnudos y/o en acción, no conozco a nadie que publicite su OnlyFans sin insinuar que hay algo más que puedes ver y sólo lo puedes ver ahí (ejem, que luego he visto mucho repost robado en Tumblr). Pues bien, hace unas semanas vi que un amigo se había abierto un perfil en esta red y ya que me picaba la curiosidad (¡Sí, la curiosidad!), le he hecho una entrevista para que sepáis todo, todo y todo de esta red.
¿Cómo conociste el OnlyFans?
Por pura casualidad, en Twitter creo recordar, vi que había gente que estaba comenzando a usarlo. Esto fue allá por noviembre o diciembre del año pasado.
¿Qué te hizo abrirte uno?
La broma, principalmente, el cachondeo con amigos y realmente cierta idea de que estaba “perdiendo dinero” con esta filia tan potente de exhibicionismo que siempre he tenido. Si en redes sociales, principalmente en Tumblr, mis publicaciones pueden tener 10000 interacciones y el feedback es más o menos positivo, ¿por qué no monetizar algo que ya estoy haciendo por gusto, añadiendo algún material extra?
¿Cómo funciona?
Te registras, das tus datos y marcas un precio a la suscripción a tu canal. De ese precio, la plataforma se lleva un tanto por ciento, en mi caso es un 30%. El resto, se te ingresa en la cuenta cada semana o cada mes, dependiendo de la plataforma. El resto es sencillo: subes el material que quieras, ya sean fotos, vídeos, textos o lo que tengas en mente. Las suscripciones son mensuales y se pueden cancelar en cualquier momento. Además, que tú pagas siempre el precio al que te hayas suscrito inicialmente. Si aumenta la suscripción, no pagas más si tú te apuntaste cuando era más barato.
¿Conoces a alguien que lo use para difundir porno?
Ni de fucking coña.
En OnlyFans puedes ver de todo.
¿Qué publicas? ¿fotos, videos? ¿Sólo, en compañía?
Actualmente estoy publicando fotos y vídeos, ya sea de archivo o nuevo. Por el momento, solo. No quiero publicar nada con nadie sin tener el permiso expreso de la otra persona y, aunque tengo amigos que han participado en algún vídeo con la coña de “esto para el onlyfans”, no lo he publicado. Por el momento va a ser solo.
¿Aceptas peticiones?
Acepto peticiones y propinas, jajajja. Tampoco creo que sea cuestión de dar todo lo que pida a alguien por pagar una suscripción, sea lo que sea que esté pagando. Es como si tú te suscribes a Netflix; consumes lo que hay en su catálogo, no ponen lo que tú les pides. De todos modos, existe el concepto de “propina”, que es una cantidad que pueden darte voluntariamente. En mi caso, si me han hecho peticiones siempre ha sido a cambio de una propina. Si estamos para monetizar, lo monetizamos todo.
¿Qué es lo más raro que te han pedido?
Nada demasiado raro, algún vídeo escupiendo o meando. Hay incluso quien está por la charla.
¿Cuales son tus límites?
El límite lo pondría en la vida real. Quiero decir, es un sitio más en el que subir fotos o vídeos, con la característica de que hay quien paga por verlo. ¿Sobre prácticas? No voy a ir más allá de lo que ya he hecho (fotos, vídeos, pajas, algún vídeo meando). Y cuando me canse, lo cerraré. No creo que tarde demasiado…
Una propina siempre ayuda.
¿Sale rentable económicamente?
Sale rentable si ya tienes nudes corriendo por la web. Si no, no. Creo que son páginas pensadas para que se encuentren voyeurs con exhibicionistas, puramente. Si nunca has subido un desnudo a Tumblr, o Twitter, voluntariamente, este no es tu sitio. Tampoco vas a salir de pobre a no ser que seas un actor porno con cierto caché. Si lo haces como yo, por la broma, por sacar para pagar la suscripción de Netflix (juro que no me pagan por nombrarles), pues sale rentable. La cuestión es: siempre hay alguien en el mundo, dentro de esas 10000 interacciones con tus nudes gratuitos, que estará dispuesto a pagar por verte.
¿Cuántos seguidores tienes?
Muy pocos, ¡si soy un mindundi! No sé… ¿30?
¿ En tu entorno familiar lo saben? ¿Qué opinan?
Para mi familia soy un chico responsable que siempre ha sido un poco golfo, pero dudo que sepan que hago estas cosas. Me sorprendería que dieran con ello. Y si dan con ello… ¿qué coño estarían buscando?
¿Crees que es algo para quedarse o una moda pasajera?
Completamente pasajero. De aquí un año no se acuerda nadie de esto. Posiblemente sólo los que hayan sacado mucho dinero o los que desde un principio lo han visto como algo amoral o una forma de prostitución. Ya se sabe: los extremos son los que acaban encontrándose.
Desde la redacción te deseamos que te diviertas, que te saques un buen suplemente y que disfrutes de la experiencia. Y a vosotros queridos lectores ¿Os abriréis un perfil? ¿Enseñaréis carne? ¿Os haréis fan de alguien?
A festa do Banquete de Conxo terá un convidado moi peculiar: a cabra. Do 19 ao 22 de abril, 21 establecementos da cidade servirán diferentes pratos elaborados en base a este ingrediente, co obxectivo de “dinamizar” a oferta gastronómica compostelá durante esta semana de celebración.
Alén da preparación tradicional ao forno, a cabra ofrece unha ampla oferta gastronómica que permite elaborar empanadas, empanadillas ou tostas de pan. A Asociación Hostelería Compostela desenvolveu un curso de formación hostaleira para persoas desempregadas no que, baixo a dirección do cociñeiro José Quintáns, elaboraron unha serie de pratos para a ocasión.
A histórica da emblemática carballeira
Outra imaxe da presentación
Durante estes días, calquera persoa que consuma algún destes pratos nun establecemento adherido á campaña obterá como agasallo un exemplar do libro “Balada ceibe no bosque de Conxo”, unha edición do historiador Quique Alvarellos que afonda na historia da emblemática carballeira.
Como participar?
Quen desexe consumir os pratos de cabra durante a propia xornada de celebración do Banquete, o vindeiro domingo, deberá obter previamente un tiquet nos establecementos participantes.
Manuel, Ana, Horacio, Andrea, Suso, Xosé Antón, Saleta, Xosé Lois e Rocío son unha pequena mostra dos milleiros de persoas que decidiron restituír os seus apelidos (algúns tamén o nome) á súa forma orixinal. Uns fixérono antes de 1999, coas...
Cuenta Nacho Carretero en su obra 'Fariña', que aprovechando una gira por Portugal, el que fuera primer presidente de la Xunta de Galicia, Gerardo Fernández Albor, de Alianza Popular (AP), mantuvo un encuentro con Marcial Dorado, aquel contrabandista de tabaco cuya presunta relación con el actual dirigente gallego saltó a los medios de comunicación hace unos años. De la reunión, según el autor del libro, existen cientos de versiones, unas que apuntan a que fueron los propios contrabandistas los que se acercaron al presidente, otras que fue un encuentro pactado, fijado. En el contenido del encuentro, no obstante, todas las versiones sí coinciden: Fernández Albor recomendó a los capos que regresaran a España y se entregaran a la justicia.
El citado encuentro tuvo lugar en A Boega, un hotel ubicado en Gondarém, al otro lado de la frontera que dibuja el río Miño entre Galicia y Portugal. El 6 de julio de 1984 el entonces presidente de la Xunta se encontraba en el pazo cenando con autoridades portuguesas cuando tuvo lugar este encuentro que, según la versión oficial, fue "casual" y "muy breve". Entre los que se vieron las caras con Fernández Albor está el propio Marcial Dorado, además de José Luis Paz, Benigno Suárez y José Barreiro, quienes intentaban que el presidente intercediera ante la Justicia que, según ellos, les estaba tratando "de forma injusta". El tema se llevó a debate al Parlamento gallego, a raíz de una interpelación del PSOE gallego, el mismo PSOE que provocó la caída de Fernández Albor.
Pero no fue el coqueteo —"casual y breve"— con el narcotráfico gallego lo que sacó de la presidencia a Fernández Albor, que el año pasado cumplía un siglo de vida. Lo hicieron los socialistas en 1987 tras presentar una moción de censura por la reestructuración administrativa que llevó a cabo al iniciar su segundo mandato. La moción, que contaba con el respaldo de Coalición Galega, PSOE y PSG-Esquerda Galega, señalaba a Albor por no ejercer "su autoridad con responsabilidad y coherencia, lo que dio lugar a una insólita modificación de la estructura del gobierno de Galicia, motivada por razones de partido o coalición no relacionadas con el cumplimiento de un programa político, con perjuicio para la credibilidad de las instituciones de autogobierno".
Fue entonces cuando firmaron el conocido como Pacto dos Tilos estos tres partidos, para apoyar un cambio en la Xunta que llevara a Fernando González Laxe a la presidencia. Sin el apoyo de sus conselleiros, liderados por el vicepresidente, Xosé Luis Barreiro Rivas, Albor se aferró al cargo gracias al apoyo de Manuel Fraga, quien desde Madrid le insistió en no dimitir. El debate, centrado en la ausencia de dirección política de Fernández Albor y de su pérdida de dignidad institucional, dio paso el 23 de septiembre a una moción de censura fructífera, convirtiéndose en la primera que triunfaba y provocando la caída de una Xunta gobernada por la derecha para dar paso a una presidencia (breve) liderada por los 'socialistas'.
El pasado oscuro de Albor: en la Luftwaffe nazi
No hay muchos datos sobre la juventud de Fernández Albor, si bien el historiador Carlos Fernández Santander le dedicó un capítulo completo en su libro 'Alzamiento y Guerra Civil en Galicia (1936-1939)', en el que cuenta cómo con solo 21 años, como alférez provisional de la aviación de Franco, el expresidente de la Xunta se va a la Alemania nazi a hacer una serie de "cursos de perfeccionamiento" en la Luftwaffe. "¿Qué hizo Albor durante su larga permanencia en la Luftwaffe nazi? Evidentemente, ni hizo ejercicios espirituales ni compuso poesías para recitar en unos juegos florales”, reflexiona con ironía el autor, sobre todo tras revelar el propio expresidente que terminó la guerra con la graduación de teniente piloto de Aviación y con tres condecoraciones, “honores muy difíciles de conseguir, si no imposibles, sin participar en acciones bélicas”.
Autodefinido abiertamente como católico de derechas, a Fernández Albor también se le recuerda por citar a Lluis Companys precisamente en el debate de su moción de censura. "Recuerdo que en unos momentos tristes de la historia de España decía un político catalán, en momentos más graves y tristes que lo que estos son ahora para mí, y decía 'Tornarem a lluitar, tornarem a vencer'", dijo entonces. "Volveremos a luchar, volveremos a sufrir y volveremos a vencer. Esto es lo último que le digo yo a mis compañeros de Coalición Popular y al pueblo de Galicia": estas fueron sus palabras de despedida del cargo.
Feijóo y la "altura de la dignidad" de Albor
Después de que el diario 'El País' publicara las informaciones e imágenes del actual dirigente gallego, Alberto Núñez Feijóo, con Marcial Dorado, Fernández Albor también volvió a boca de todos. Si bien el político 'popular' pedía disculpas a los gallegos —"Me equivoqué. Hace dos décadas no tuve la prudencia necesaria, pero ni yo era presidente ni Dorado era narcotraficante", decía— sí reconocía que habían tenido una relación de amistad, una 'amistad de ocio' que se hizo añicos, dice, cuando se enteró de su relación con el contrabando de tabaco.
Años después de la publicación de las famosas fotografías, ya con el tema del secuestro judicial de 'Fariña' y la emisión de la serie basada en el libro de Nacho Carretero llenando portadas, el portavoz de En Marea en el Parlamento gallego, Luís Villares, volvía a recordar al presidente de la Xunta sus amistades pasadas y los diferentes vínculos, no solo del propio Feijóo, sino de todo el Partido Popular con el narcotráfico gallego, haciendo hincapié en aquella reunión en Portugal entre Fernández Albor y Marcial Dorado. Feijóo, encendido, respondía a Villares: "Ni aunque usted viviera dos vidas le llegaría a la altura de la dignidad al presidente Albor".
Aunque el compuesto químico predominante —y más conocido— del cannabis es el tetrahidrocannabinol (THC), la planta tiene más de 400 sustancias, algunas de ellas con propiedades terapéuticas y medicinales demostradas. Y, aunque estas propiedades no han sido suficientes para conseguir su legalización en algunos países, como el nuestro, cada vez son más los productos terapéuticos que contienen derivados del cannabis.
"La investigación científica con cannabinoides es difícil por las interferencias de tipo moral derivadas de las leyes antidroga. Pero hay que priorizar aquellas investigaciones en las que hay efectos terapéuticos demostrados, como en algunas epilepsias infantiles, náuseas por quimioterapia, dolor neuropático, enfermedades neurodegenerativas, efectos antitumorales...", afirma el Doctor Fernando Caudevilla, experto en cannabis, cocaína y drogas de síntesis, conocido en la deep web como Doctor X.
MIRA:
Si hablamos de productos relacionados con la salud femenina, algunos colectivos, como Foria, formado por pacientes de tratamientos a base de marihuana medicinal y personal sanitario y con sede en Estados Unidos, apuestan por el cannabis como herramienta para acabar con los dolores menstruales. En su página web venden supositorios vaginales con THC y CBD desde el año 2016. Aseguran que no tiene efectos psicotrópicos y que, simplemente, tiene propiedades antiespasmódicas y analgésicas.
El Doctor Mariano García de Palau, Director Médico de Kalapa Clínic, una plataforma de información especializada en tratamientos con cannabinoides cuenta que, de momento, no es posible su adquisición en España. "Su contenido en THC es superior al 0,2%, así que este tipo de supositorios son ilegales actualmente y no se pueden comercializar de manera legal en nuestro país", concluye.
Pero, ¿cómo actúan en el organismo? ¿Cómo se relaciona la marihuana con la menstruación? ¿Puede el cannabis ayudar a las chicas que sufren de dolores muy fuertes durante el periodo?
"Si una usuaria recreativa habitual prefiere mejorar su dolor menstrual a través del cannabis, no podemos negar esa experiencia personal"
El Doctor Fernando Caudevilla afirma que "no existe ningún estudio científico publicado que sugiera que el cannabis o alguno de sus componentes sea un tratamiento eficaz para los dolores menstruales, ni tampoco sus mecanismos de acción sugieren un efecto en este sentido. El tipo de dolor en el que los cannabinoides tienen eficacia demostrada es en el que se produce por afectación directa de los nervios (llamado dolor neuropático) y que aparece en enfermedades neurodegenerativas como la esclerosis múltiple, compresiones de raíces nerviosas por tumores o hernias, o en el denominado fenómeno fantasma (que consiste en sentir dolor en un miembro amputado)".
"Sin embargo", añade Caudevilla, "es cierto que el dolor es una experiencia personal y subjetiva. Las cremas de antiinflamatorios tienen poca eficacia frente a la vía oral en todos los estudios, pero sin embargo me he encontrado con ancianos que dicen que lo que mejor le va para la artrosis es la crema. En ese caso concreto me parece adecuado continuar el tratamiento y sería irresponsable recetar otro, así que, de la misma forma, si una usuaria recreativa habitual prefiere mejorar su dolor menstrual a través del cannabis, no podemos negar esa experiencia personal", concluye.
El doctor Mariano García de Palau, por su parte, sostiene que los cannabinoides como el THC y el CBD tienen efectos analgésicos, antiinflamatorios y espasmolíticos si son administrados a mujeres con dismenorrea, que es el nombre científico del dolor menstrual extremo.
"El THC y CBD son útiles en el tratamiento del dolor menstrual, tanto administrados por vía oral-sublingual, como en formulaciones para aplicar a nivel local intravaginal", comenta.
"Estos cannabinoides poseen propiedades antiinflamatorias que se potencian con su uso conjunto, y mejoran los procesos inflamatorios que acontecen durante la menstruación, que evidentemente provocan dolor. También el dolor mejora con el tratamiento, ya que las propiedades analgésicas de los cannabinoides están comprobada en estos procesos, aunque la respuesta dependerá de las características de cada paciente. Además, podemos aportar un efecto espasmolítico, que reduce el dolor cólico que aparece durante la menstruación en muchos casos".
"Los cannabinoides no son los analgésicos más potentes, y tampoco los antiinflamatorios más efectivos, pero ciertamente nos pueden aportar un efecto muy interesante con muy poca toxicidad", matiza el Director Médico de Kalapa Clínic. La recomendación del Doctor Caudevilla es que "en ningún caso el cannabis sea un tratamiento de elección en alguien que no lo utiliza para fines recreativos, ya que existen muchas alternativas distintas de seguridad y eficacia comprobada".
"Algunos estudios sugieren que los cannabinoides pueden tener eficacia contra la endometriosis —aparición de tejidos del útero en otros órganos— y que a veces se confunde con dismenorrea, aunque solo se han realizado algunas pruebas en animales", comenta el Doctor Caudevilla.
"Nadie critica a la parte de la industria cannábica que presenta al cannabis como una panacea. El cannabis es natural como el veneno de serpiente o la Amanita phaloides"
Y, para rematar, critica a aquellos que abrazan todo lo que nace de la industria cannábica solo porque emplea "sustancias naturales". "Se suele criticar a la industria farmacéutica —muchas veces de forma justificada— pero nadie critica a la parte de la industria cannábica que presenta al cannabis como una panacea. El cannabis es natural como el veneno de serpiente o la Amanita phaloides. Pero lo natural no es, por definición, mejor o peor que los medicamentos".
Respecto a si su consumo de manera lúdica puede llegar a influir en el ciclo menstrual, como ocurre con otras drogas, el doctor afirma que "no hay pruebas de que el consumo de cannabis altere el ciclo menstrual, al contrario que sucede con, por ejemplo, la heroína. Sí se sabe que puede alterar la fertilidad, pero los estudios proceden de animales a los que se administran dosis masivas y sus conclusiones no son aplicables a humanos".
Detalle de la portada de The Liverbirds – From Merseyside To Hamburg: The Complete Star-Club Recordings. Imagen: Big Beat Records.
Su nombre, The Liverbirds, hace referencia a la especie de cormorán del escudo de la ciudad, Liverpool. Un ave extinguida o mitológica, pero que no existe. Eran un grupo formado íntegramente por mujeres y como sus paisanos The Beatles también dieron el salto de Inglaterra a Hamburgo. Estuvieron allí cuatro años batiéndose el cobre, las conocían y presentaban como Las Beatles, (die weiblichen Beatles), pero, a diferencia de los Fab Four, ellas se quedaron a vivir allí. Nunca volvieron para comerse el mundo. Editaron su material en Alemania, entraron en las listas y tres de ellas se establecieron en el continente. Una en Alicante.
Grabaron dos discos y media docena de singles con composiciones propias de calidad apreciable. Si merecían o podían haber logrado un éxito mayor pertenece al terreno de la historia ficción, pero sí es cierto que el hecho de que fueran mujeres despertaba reticencias en cierta audiencia de aquella época. Además, su final fue abrupto. Como contó The Guardian en el obituario de una de sus miembros, Valerie Gell, la guitarrista del grupo, a su novio, Stephane Hausner,sus padres le regalaron un coche en su dieciocho cumpleaños, y este se fue directo a verla a ella con la mala fortuna de que se estrelló y quedó tetrapléjico. Valerie se casó con él, dejó a las Liverbirds y dedicó los siguientes veintiséis años de su vida a cuidarle. El grupo no sobrevivió mucho más tiempo sin ella.
Se habían formado a principios de los sesenta, pero el primer disco suyo que apareció en el mercado británico lo hizo en 2010, cuarenta y cinco años después. Durante todo este tiempo tampoco se publicaron reportajes en la prensa, más allá de un par de fotos en sus inicios y algún artículo sensacionalista. Desinterés por ellas, obviamente, hubo, ha habido y hay. Por eso Anthony Hogan, autor del libro The Beat Makers: The Unsung Heroes of The Mersey Sound, considera que su legado más importante fue el de romper los famosos techos de cristal.
Durante la II Guerra Mundial, las mujeres partisanas tuvieron gran importancia allí donde combatieron. Por primera vez las niñas veían que las mujeres también podían empuñar fusiles y matar nazis, exactamente igual que los héroes de la nación. En épocas más benévolas para la existencia humana, como los sesenta, ocurrió tres cuartos de lo mismo, pero con las guitarras. El orden establecido en la industria del pop era que los hombres tocasen, las mujeres mirasen y después del show estas fuesen tomadas como trofeo, a veces en cantidades industriales.
Hubo grupos vocales de chicas, en doo-wop y soul, también solistas femeninas por todo el orbe, todas ellas de indudable influencia en los grupos que más alto llegaron, como los Beatles y los Beach Boys, pero mujeres guitarristas no hubo. Menos aún grupos de rock solo de chicas. La mujer no empuñaba guitarras.
El primer grupo all female puede que se formase en México en los cincuenta, las Mary Jets. Luego llegaron las referencias estadounidenses de Goldie & the Gingerbreads, The Tammys y las Pleasure Seekers de Suzi Quatro. Consulto a Estudio del sonido esnob y Don Sicalíptico recuerda también a las francesas Les Petites Souris y un caso español, The Zara’s, de Tafalla, en Navarra, un grupo mixto donde una chica, Anita, tocaba el bajo y el acordeón y otra, Kitty, los teclados. En Inglaterra fueron las Liverbirds.
Todo comenzó cuando Mary McGlory, inglesa católica, hija de un marinero mercante y una conductora de tranvías, olvida su vocación y deseos de ser monja cuando una tarde ve a los Beatles en The Cavern con sus primas Veronica y Rita. Al salir del local, deciden formar un grupo igual que el que han visto, solo que de chicas.
Dos semanas más tarde habían comprado los instrumentos en la tienda de Frank Hessy, que estaba al lado de The Cavern y era donde todos los grupos que tocaban allí adquirían su equipo y sus repuestos. Se pusieron de nombre The Squaws y utilizaron los instrumentos para algo más prosaico que expresar su arte. Si los llevaban a la espalda, podían entrar en The Cavern gratis diciendo que eran un grupo.
El problema fue que las tomaron en serio y Bill Harry escribió en el diario de actualidad musical Mersey Beat un pequeño artículo sobre ellas, «El primer grupo de rock femenino de Inglaterra», dijo, aunque al redactor le apeteció más llamarlas The Bikinis. En agosto de 1962, Record Mirror recogió esta información anunciándolas como un «magnífico» grupo de chicas de dieciséis años. Tras sus quejas por ese nuevo apelativo con el que nada tenían que ver, el periódico no rectificó exactamente, publicó una foto de ellas anunciando la última noticia, que se cambiaban el nombre de The Bikinis a The Squaws.
Con el revuelo, el DJ de The Cavern, Bob Wooler, les pide que toquen en el local. Aceptan y se ven obligadas a hacer algo que nunca habían hecho: ensayar. Inmediatamente se dan cuenta de que no tienen ni idea de tocar y de que tampoco es fácil, y toman la táctica del avestruz. Se esconden en casa, dejan de salir, con la esperanza de que en un par de semanas la gente se olvide de que su grupo ha existido. Sin embargo, durante el exilio interior, llaman a la puerta de Mary dos chicas, Valerie Gell y Sylvia Saunders. Les han llegado los rumores de que el famoso grupo de chicas de la ciudad se ha disuelto y se ofrecen para resucitarlo. Ellas sí saben tocar.
Val curraba en unos grandes almacenes, había dejado la escuela. Era hija de un estibador y una trabajadora de una fábrica. Los padres de Sylvia eran un operario de grúa del puerto y una trabajadora de una fábrica de harina. Val sabía tocar la guitarra y Sylvia la batería. Mary llamó a su prima Rita y se unieron ambas como guitarra rítmica y bajista sin saber sacar un acorde ninguna de las dos. Val les dijo que solo con tener instrumentos bastaba, que ya les enseñaría a tocarlos.
En estos primeros días, es Rita quien cuenta que una compañera del curro —son limpiadoras— le ha dicho que el mejor nombre posible para un grupo local, cuando hay un auge de combos que compiten por tener el más original, es Liverbirds. El símbolo de la ciudad del río Mersey. Y también es Rita la primera en abandonar el barco, le es imposible aprender a tocar. Se vuelve a tirar de familia y llega Sheila, que toma la rítmica y le pasa el bajo a su prima Mary.
Esa formación empieza a ensayar concienzudamente. Se turnan de casa para que ningún vecino se queme. Adoptan la rutina de tocar de lunes a viernes, los sábados se van a ver a otros grupos y los domingos Sheila y Mary reciben clases.
Para darse a conocer, Mary propone repetir la operación que también se había dado anteriormente. Van a The Cavern con los instrumentos y se presentan como grupo. Le prometen a Bob Wooler que esta vez sí tocarán en directo y este les presenta a John Lennon y Paul McCartney en los camerinos del local. Según Hogan, es aquí cuando Lennon dijo: «¿Mujeres con guitarras? No funcionará». En Dangerous Minds sostienen que la frase la pronunció al verlas subir al escenario para tocar. Sea como fuere, nunca le abandonará.
En ese año, según contó Bill Harry en sus memorias, aunque el rock fuese cosa de hombres en Liverpool, había demanda de solistas femeninas para poder girar por el continente. Un anuncio pedía ese perfil para actuar en las bases estadounidenses en Francia. El modelo de grupo con chica el frente existía, pero las Liverbirds, todas chicas, eran una anomalía. Solo hubo otro proyecto similar, The Demoiselles, cita Harry, que no consiguieron grabar nada. Para Hogan, esta singularidad, sumada al desprecio de Lennon, en lugar de desmoralizarlas sirvió para que se sintieran más motivadas.
Sin un duro, eso sí. Mientras ensayaban y aprendían a tocar, tuvieron que ir devolviendo partes del equipo por no poder hacer frente a los plazos. Urgía dar pases y su primera actuación fue a través de un cura, el padreBradley, que las mete a tocar en una reunión semanal de jubilados.
Enseguida empezaron a llegar otras ofertas. Mujeres tocando «¡como si fuesen chicos!» era un espectáculo en sí mismo, y despertaron interés. Pronto lograron aparecer en televisión, en el Scene at Six Thirty de Granada TV, el programa de música del norte del país. Entonces eran un grupo instrumental, solo en una canción metía un grito la batería. Una prueba de lo en serio que se tomaban las audiencias a un grupo de chicas fue que cuando, en el directo televisado, llegó el alarido de Sylvia para el cambio de ritmo, todo el mundo salió corriendo hacia ella para ayudarla pensando que le estaba pasando algo. En las imágenes emitidas salió tal cual.
Pero siguieron insistiendo. Dejaron los curros para convertirse en profesionales con una cantante, Irene Greene, que se une a ellas tras leer un anuncio en el Liverpool Echo. Su integración en la escena, sin embargo, es complicada. El rock and roll way of life no va con ellas. Un día, por ejemplo, son invitadas a casa de Dave Berry en Mánchester y, cuando ven el trasiego de entrada y salida de groupies, se largan de ahí asqueadas.
Giran por Escocia y el sur de Inglaterra, donde conocen a unos londinenses muy majos que estaban empezando, los Rolling Stones. La amistad con ellos y las horas compartidas cambian completamente su mentalidad musical. Descubren a Chuck Berry, Bo Diddley y Muddy Waters. Desde entonces, su concepto es el R&B.
Grupo de cuatro chicas de R&B, no, como uno esperaría, un grupo vocal femenino. Llevaban el pelo mitad Beatle mitad mod, chupas de cuero, pantalones ajustados y zapatos de punta. Todo un shock para una escena orientada a los hombres. (Other Voices, Hidden Histories of Liverpool’s Popular Music Scenes)
The Liverbirds (1966). Fotografía: Ron Kroon / Nationaal Archief (DP).
El drama llega cuando un día descubren que las estaban timando en todas estas minigiras. Tocan en el A´GoGo de Newcastle y, como pincha un grupo, les piden que hagan otro pase extra en sustitución. Cuando piden más emolumentos, el dueño del club les entrega un dineral. Descubren entonces que las agencias que las contrataban les estaban robando a manos llenas. Al fin y al cabo, tenían solo dieciséis y diecisiete años y eran chicas. Irene deja el grupo esa misma noche; noche en la que contratan en sustitución a Heather, la camarera del mismo garito, noche en la que llega a Inglaterra la noticia de que han asesinado a Kennedy.
En Crewe, en el condado de Cheshire, hacen migas con otro grupo, este ya más establecido: The Kinks. Y hay más desbandadas. Heather se va por donde ha venido y Sheila deja el grupo porque no puede soportar la vergüenza de vivir de subirse a un escenario. En el acto, salva al grupo Ray Davies, quien les presenta a Pamela Birch. «Una chica que sabe cantar y tocar la guitarra», les dice maravillado.
Pam es como ellas, de clase obrera. Su padre trabaja en una fábrica y su madre es cocinera en un colegio. En Other Voices, Hidden Histories of Liverpool´s Popular Music Michael Brocken explica que Pam había intentado hacerse un sitio en la escena folk de Liverpool en 1963, pero se había encontrado con un ambiente «igual de misógino e intransigente» que el rockero.
Por estas fechas, también se dan cuenta de que lo de timarlas solo se lo han hecho a ellas, a los grupos de chicos casualmente no les pasa. Por lo que, defraudadas, estudian las ofertas que surgen con frecuencia para tocar en el continente. Hacen una audición para Henry Henroid y las contrata automáticamente para el Star Club de Hamburgo. El lugar donde los Beatles se habían forjado entre 1961 y 1962.
El problema es que Sylvia era menor de edad y necesitaba un permiso oficial para poder salir del país. La tramitación lleva un tiempo. Entre tanto, ven que necesitan un mánager y van a por el mejor conocido, Brian Epstein, el «descubridor» de los Beatles. No tienen una libra, así que solo les llega para comprar billetes de ida a Londres. Al llegar, duermen en un parque y la mañana siguiente se presentan en las inmediaciones de su oficina. Le ven, se dirigen hacia él corriendo y gritando, y Epstein sale huyendo. Piensa que son las ya pesadísimas fans de los Beatles. Corren más que él, logran abordarlo y el hombre les da una cita para el día siguiente en su oficina. Vuelven a dormir en un parque público y por la mañana se presentan a la cita. Epstein accede a verlas en directo y, cuando comprueba su estado y aspecto tras dos días a la intemperie, les paga los billetes de vuelta a Liverpool de su bolsillo.
Es otra frustración. Cuando tocan para él, no está. Ha acudido un empleado suyo en su nombre. Se sienten muy defraudadas. Tratan entonces de que las escuche Larry Page, mánager y productor de los Kinks. Acuden con sus instrumentos al estudio justo un día en el que a los Kinks les acaban de robar los suyos. Ellas se los prestan y se produce un hecho histórico que, no obstante, ha sido puesto en cuestión. En Liverpool Beat, Mary publicó una carta en 2014 en la que aseguraba que, a consecuencia del robo, los Kinks grabaron con sus instrumentos «You Really Got Me». La primera canción de heavy rock de la historia se habría registrado con el equipo de las Liverbirds.
Sin embargo, por Twitter, Dave Davies manifestó que esa historia no tenía «absolutamente ningún sentido» y que recordaba perfectamente con qué instrumentos la grabaron. Aunque en el libro de Hogan, de 2017, se cita que en 2005 Ray Davies se encontró con Mary en Hamburgo y pudieron recordar juntos que este episodio sucediera en otra toma de la canción. Lo que sí ocurrió, pero no se han hecho públicas las grabaciones, es que finalmente sí pudieron tocar para el mánager de los Kinks con Ray Davies a la guitarra e Ian Stewart, roadie de Rolling Stones, al piano. Demo que existe, pero que se guardaron para ellas. (Según la revista Get in to This, en la grabación también estaba Mick Jagger a las maracas).
Mientras esperan los papeles para poder ir a Alemania, Henroid les paga un hotel, pero no tienen para comer. Sus padres, desesperados, les envían dinero y les piden, como es habitual, que lo dejen todo, vuelvan a casa y se busquen un trabajo normal. Ellas salen del trago aceptando la oferta de un fotógrafo que se presenta en el hotel. Les entrega un dinero a cambio de unas fotos y una entrevista. Quedan encantadas, pero ese domingo en la prensa se encuentran en portada de un diario con las fotos de la sesión en las que salen con su peor cara, y un titular enorme: «No permita que les pase esto a sus hijas». Era un reportaje sensacionalista contra el rock. Pero no había en realidad historia triste, ellas se codeaban noche tras noche en The Cavern con grupos como The Kubas (luego The Koobas), Chick Graham, Riot Squad o Remo Four y no eso no tenía nada de dramático, todo lo contrario.
Su concierto más exitoso fue de teloneras de Alexis Korner´s Blues Incorporated el domingo 26 de enero de 1964. Flannery recuerda: «Se enfrentaron a un público erudito del blues esa noche, todo eran gabardinas y barbas, pero manejaron el concierto muy bien y fueron alabadas por Korner». (Michael Brocken)
Cuando llega el permiso, no ven el momento de abandonar su país. Tanto Larry Page como Brian Epstein han mostrado interés en ellas, pero ya les da igual. Solo piensan en Hamburgo. Desde Liverpool, ya se ha alimentado el hype de que llegarán Las Beatles a Alemania. Aterrizan el 28 de mayo de 1964. Del trayecto en taxi hasta el Hotel Pacific, Mary recuerda alucinar con el contraste entre la belleza de la iglesia de St. Joseph y que, a la vuelta de la esquina, estuviese todo lleno de prostitutas y clubes.
Los alemanes no eran menos misóginos que los británicos, pero sabíamos que el grupo sería descrito en la prensa de la Alemania Occidental como «Las Beatles». La palabra Beatle se había convertido en un código en la Alemania de 1964. Cualquier persona, hombre o mujer, asociado con Liverpool, con el sonido y los peinados apropiados, se llamaría «Beatle». (Joe Flannery)
En el Star conocen a Manfred Weissleder, el propietario, que quiere que toquen esa misma noche. Son presentadas como «las Beatles femeninas» y abren con «Money», para la que han preparado un numerito. En el estribillo, se dan la vuelta todas a la vez y mueven el culo. El público enloquece y les tiran billetes y monedas. Entiéndase que el ambiente era de alta graduación etílica.
Pocos días después salen para Berlín a actuar como teloneras de Chuck Berry. Antes de subir al escenario, les advierten que no pueden hacer ninguna versión del maestro. Se pasan por el forro las órdenes, ya que su set estaba basado parcialmente en su legado, y arremeten con «Roll over Beethoven». El mánager salta al escenario agitando los brazos para que paren y Val, al grito de «Fuck off», le saca de ahí volando de un empujón. Tenían delante a siete mil personas que enloquecieron. Cuando están de vuelta a Hamburgo sospechan que ese incidente supondrá el final de su carrera en Alemania, pero reciben una llamada nada más llegar a su hotel que les sorprende aún más. Resulta que el mánager de Chuck Berry está enamorado de su actitud y se las quiere llevar a Estados Unidos. Manfred inmediatamente toma cartas en el asunto y les cuenta que lo más probable sería que tocasen en Las Vegas en top-less. Una burda manipulación para retenerlas allí. Funciona.
Y también funciona para ellas. Con su vestimenta masculina, con su R&B ideal para elevadas ingestas de alcohol, lo petan en el Star Club. Su primer single sale en diciembre de 1964, al tiempo que Beatles for Sale. La cara A tiene «Shop Around» de Berry Gordy y Smokey Robinson. En la cara B hay una composición propia, de Pam, «It´s to Be You». Regresan a Liverpool con dinero en el bolsillo y, al comprobar el estado de la escena local, dan algún concierto, pero en su mente solo está regresar rápidamente a Alemania. Así se hizo.
Pocos meses después, publican su primer LP, Star-Club Show 4. Aparecido curiosamente en España, en el sello Fontana, lleva tres versiones de Chuck Berry y tres de Bo Diddley, entre otros clásicos, y una nueva composición de Pam, «Leave All Your Loves in the Past». En abril, esta canción, aparecida de cara B de un single con la versión «Diddley Daddy» de Bo Diddley, alcanza el número 5 en las listas alemanas. Su mayor éxito, que las lleva a actuar veinte minutos en la primera edición del mítico programa de televisión alemán Beat Club y a girar por Austria, Suiza, Holanda, Dinamarca y Noruega. En Hamburgo coincidieron también con Hendrix, se cuenta que las Liverbirds le liaron los porros.
En junio del 65, la canción estrella de sus conciertos, «Peanut Butter»,sale de cara A en otro single, en cuya cara B hay otra magnífica composición de Pam, «Why Do You Hang Around Me». Una canción que ya empezaría a estar en la primera división de no ser porque ese año se cerraría con The Kink Kontroversy de los Kinks, December’s Children (And Everybody’s) de Rolling Stones y Rubber Soul de los Beatles. Discos que ya estaban en otros planetas. Llegó un momento en esa década, los sesenta, en el que te pasabas de moda en tres meses.
Con quien coincidieron Las Beatles por estas fechas en Alemania fue con los Beatles españoles, o Los Salvajes, que también eran presentados como marca blanca de Lennon, McCartney y compañía. En su libro de memorias Los salvajes y yo, Gaby Alegret recuerda su encuentro con ellas. De su descripción se deduce que metían una caña sobre el escenario equiparable en esa época a grupos de metal actuales y, siendo chicas, aquello sorprendía.
Allí, por los pasillos, descubrimos que el otro grupo con el que íbamos a empezar a tocar aquel mismo día eran las Liverbirds, un grupo de chicas de Liverpool que hacía R&B bastante bestia, versiones de Bo Diddley («Road Runner», «Diddley Daddy») de Muddy Waters («Got my Mojo Working») y de Chuck Berry («Too Much Monkey Business»), y cosas así. Iban vestidas de negro, llevaban el pelo a lo Beatle, como un casco y tenían una actitud muy dura en el escenario, pero con nosotros fueron muy amigables, las cuatro (…) nunca se negaron a tomar algo o a charlas después de las actuaciones, pero quedó claro desde el principio que el sexo no estaba incluido. No solo era que Mary y Sylvia ya tuviesen novios ingleses, otros músicos que andaban por Alemania tocando, sino que a Val y a Pam no les iban mucho los chicos. No sé si eran lesbianas, porque sé que Valerie también tenía algún amigo, pero daban esa impresión, por su apariencia y por su forma de comportarse. Las cuatro eran muy majas. Como compartían habitación con Andy y Sebas, tuvimos ocasión de hablar mucho con ellas.
En febrero del 66 aparecieron en la película de los Rattles, Hurra, die Rattles Kommen,y lanzan un single con «Loop the Loop» de Joe Dong y Teddy Vann y «Bo Diddley is a Lover», ya sin composiciones propias. El LP More of reúne sus singles junto a versiones como «Heatwave» de Martha and the Vandellas, que a finales de año aparecería también en A Quick One de los Who, o «For Your Love» de los Yardbirds.
Para 1968, Yamaha les ofreció una gira japonesa con instrumentos y equipo de su marca. Sylvia se había casado el año anterior con John Wiggins, teclista de The Bobby Patrick Big Six, otro grupo del Star Club, y se quedó embarazada. Y Val estaba al cuidado de Stephan, su marido paralítico. Mary y Pam las tuvieron que sustituir por dos alemanas, Christiane Shultz y Renate Wassermeyer.
En Japón les fue bien, pero las ausencias pesaron mucho, echaban de menos a sus antiguas compañeras y disolvieron el grupo. Mary se casó con Frank Dostal, cantante de los Rattles, y compositor en 1977 de «Yes, Sir, I Can Boogie», que le debió reportar unos duros bastante majos. Pam nunca se casó. Se unió a un grupo de versiones en el Irán del sah, y en 1974 volvió a Hamburgo para trabajar en Warner Brothers y de DJ en hoteles. Murió en 2009. Val, en 2016. Sylvia acabó viviendo en Alicante, en Benidorm, con su marido. Y Mary sigue en Hamburgo.
Brocken cuenta en su libro que los fans alemanes del R&B las siguen recordando con cariño, pero que en Liverpool sigue habiendo una actitud impertinente hacia ellas entre los hombres veteranos de la escena de R&B de los sesenta, que las consideran «una basura de chicas que no sabían tocar». Quizá de lo único que estuvieron faltas fue de ambición desmedida, ese rasgo del carácter sin el cual, dicen los entendidos, no se triunfa.
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Autsaider Cómics, de Izquierda a derecha: Ata, Diego y Furillo
AUTSAIDER CÓMICS
SOFISTAS DEL ARTE GRÁFICO
Tanto si conoces Autsaider Cómics como si no, aprovecha para descubrir la faceta más sofista de una de las editoriales gráficas más valientes y prolíferas de los últimos tiempos, Autsaider Cómics, el Santo Grial del cómic español, el islote alejado de la bacanal insustancia moderna que respira y otorga vida a todo polizón en busca de buenas aventuras.
Os dejamos con la entrevista a Ata y Furillo de Autsaider Cómics con motivo de su participación en el Salón del Cómic de Barcelona 2018.
It is now more or less taken for granted that solar panels are getting cheaper and cheaper. But that didn’t just happen — solar PV did not jump onto that trajectory on its own. After all, solar panels have been around for decades, but they didn’t really start plunging down the cost curve until the mid- to late-2000s.
Germany deserves some credit for creating demand with its aggressive feed-in tariffs. President Barack Obama and the Democrats deserve some credit for creating demand with the 2009 stimulus bill. But the lion’s share of credit goes to China, which, rather than fiddling with tax breaks and credits and “market mechanisms,” invested a boatload of money into production subsidies, scaling the industry up by brute force.
China’s wild binge of solar manufacturing drove down the costs of panels, both by oversupplying the market and by hastening economies of scale. In effect, the country voluntarily took on the costs of pushing solar panels onto the “S-curve” of rapid growth, a strategy that will greatly benefit the Chinese — and the rest of humanity.
Now there’s evidence that China is in the midst of doing the same thing for another key clean-energy product: electric buses.
Battery-electric buses (BEBs) are important to the clean-energy transition for a number of reasons.
Most significantly, diesel pollution is a scourgein cities everywhere and BEBs are emission-free. Also, buses travel on fixed, predictable routes and are thus good candidates for electrification. And BEBs, which are quieter, more spacious, and more high-tech than their competitors, serve as great ambassadors for EVs more generally.
But they are still a nascent technology; they haven’t hit the steep upward slope of the S-curve yet. For city and county authorities, the decision between BEBs and diesel or natural gas buses is still agonizingly difficult, involving considerations about infrastructure, interoperability, lock-in, and lifecycle analysis that are new to many of them.
So the market needs a kick in the pants to really get moving. And it looks like China is providing it.
China is kickstarting the electric bus market
The rapidly growing megacity of Shenzhen, China, was choked with diesel pollution in the early 2010s. Though buses were just 0.5 percent of the city’s vehicles, they were responsible for 20 percent of the air pollution.
That right there is a miniature S-curve. Shenzhen now has the worlds largest fleet of BEBs.
It got there through some cleverness — they planned out charging infrastructure and pushed manufacturers to offer lifetime warranties on batteries — but mainly through government subsidies, which covered up to half the upfront cost of the vehicles.
A similar story played out nationally over the same time frame. This remarkable graph is from a recent report on BEBs from Bloomberg New Energy Finance (BNEF):
In 2013, China was bopping along with 1,700 BEBs. Around then, it realized that its rapidly expanding urbanization could not continue to rely on diesel buses, lest it make an already crippling air-pollution problem even worse.
So it decided to make electric buses a thing. How? By dumping a giant pile of money on the problem, subsidizing the purchase of more than 350,000 BEBs in the following four years. Battery and hybrid electric buses went from 0.6 percent of annual bus sales in the country to 22 percent in 2017. They now constitute 17 percent of the nation’s total bus fleet.
Today, of the roughly 385,000 BEBs that BNEF estimates are operating in the world’s cities (13 percent of the global bus fleet), 99 percent — virtually all — are in China. The country has, in a few years, taken electric buses from a niche product to a decent-sized chunk of the global market. Costs are already falling.
The cost calculation on electric buses is changing quickly
BNEF runs the numbers — not only on upfront costs but on total cost of ownership (TCO), including operating and maintenance costs — on a range of buses with different sized batteries in different cities with different costs of diesel and electricity. I won’t go through all the details. Suffice it to say, in many cities, lifetime costs are already lower for BEBs than for diesel buses. But it’s a complicated calculus.
One key factor in TCO is how far the bus is driven. The farther it goes every year, the better BEBs look:
That means big cities with long routes can already save enormous amounts by transitioning to high-capacity BEBs.
But the calculus will get simpler. Based on current cost trends and BNEF’s calculations, total cost of ownership for BEBs will be lower than for diesel buses in almost every city, under almost every foreseeable circumstance, within two or three years — especially if profitable uses can be found for BEB batteries after they are no longer suitable for vehicles.
However, most cities do not make bus purchases on the basis of TCO. They have to deal with upfront costs — sticker prices. And almost everywhere, BEBs are still more expensive up front, by anywhere from $100,000 to $300,000.
Some of that upfront cost barrier can be overcome with clever financing. Different cities are experimenting with leasing the buses, or in some cases, buying the buses but leasing the batteries. BNEF also suggests that development finance institutions could offer low-interest loans.
But bringing down the sticker price is the ultimate guarantor of market success, and the big driver there is battery costs.
BNEF assumes that the other parts of the bus have already gotten as cheap as they can (a questionable assumption, if you ask me), which means that battery costs make all the difference. Luckily, battery costs are falling.
(That swooping slope up and to the right is the beginning of the S-curve for EVs.)
If bus batteries decline in cost at the same rate EV batteries historically have, BNEF estimates that upfront costs for electric buses will dip below diesel buses around 2030. That seems like a long time to wait.
However, BNEF notes that rising BEB demand could drive bus-battery costs down faster, which could move upfront costs below diesel between 2025 and 2027.
Basically, costs will decline, and upfront cost parity will get closer, the faster BEB demand rises. It seems to me that the shocking explosion of demand in China is good reason to believe that even BNEF’s optimistic demand forecasts are conservative — but we shall see.
Other cities are beginning to get on the BEB bandwagon as well. Late last year, 13 cities, representing 80 million people and around 60,000 buses, signed the C40 Fossil Fuel Free Streets Declaration, pledging to purchase only zero-emissions buses from 2025 forward.
“Many signatory cities have targets that exceed the ambition of the declaration,” BNEF writes. “Paris aims to electrify all of its 4,500 buses by 2025, Copenhagen has committed to procure only zero-emission buses from 2019, and Los Angeles has the same target for its fleet of 2,200 buses by 2030.”
11/ With all the focus on passenger vehicles, it's easy to miss what's going on in other segments. E-bus adoption is going to go quickly. pic.twitter.com/wu8y0OwkZ0
Every forward-looking city that adds to BEB demand in the short-term, slipstreaming behind China’s lead, pushes demand up faster and thereby pushes costs down faster. And if early experiments prove a success, the hundreds of other growing cities in the world suffering from diesel pollution could follow suit, ahead of schedule. (India, a huge potential market for BEBs, is choking on diesel as we speak.)
I would not be at all surprised if we look back in 10 years and see clearly that China, almost single-handedly, forced BEBs onto the S-curve of accelerated development. Thanks, China!
Getty Images/Cultura RF
Sometimes big, dumb policy now is better than clever policy delayed
I do not mean to glorify China or to hold it up as a model. I prefer, y’know, democracy. But I do think there is something to learn from the country’s recent successes in clean energy.
Economists are inclined to frown on the strategy of dumping giant piles of government money onto budding technologies that are in need of scaling up. They prefer market mechanisms, tech-neutral incentives, and nudges that maximize the free choices of market participants. In any economic model, such policies will perform better.
And that’s well and good. But sometimes problems are big and urgent, you need scaled-up solutions quickly, and you just don’t have time to mess around. China didn’t nudge its solar industry, it kicked it in the pants. Now it’s doing the same to the BEB industry.
As economists will rush to point out, there have been enormous inefficiencies and waste along the way, money lost on graft or junk technology. Solar has often been poorly installed or curtailed. According to BNEF, some 43 percent of the BEBs allegedly produced in China in 2015 were basically fraudulent. (It’s factored into the graph above.) That’s insane.
There are undoubtedly lower-cost routes to scaling up solar or BEBs, all kinds of policy mousetraps that economists could design on a whiteboard to outperform the ugly reality. China could have waited for Western technocrats to fiddle around on the margins until the same cost reductions were achieved, but who knows how long that would have taken. The country rightly recognized that the problems (coal and diesel pollution) are intensely urgent and it’s not that huge a mystery how to solve them.
Kevin Frayer/Getty Images
No time to wait.
Whatever the full solution is, it’s pretty obvious solar PV and electric buses are going to be a big part of it. The sooner those technologies can be made cheap, the more time human beings as a species will have to enjoy their benefits.
So China set out to make them cheap as fast as possible by dumping a bunch of money on them.
Twenty years from now, 50 years, 100, do you think anyone will care about the elegance or cost-effectiveness of the transition from coal to solar power, or from diesel to electric buses? Will anyone look back in regret that it was done too quickly and crudely?
I doubt it. Amortized over the next 50 to 100 years, the next several generations of humanity, the cost of transition are a screaming deal at almost any price. It’s just a matter of learning (or perhaps relearning) to take a long-term view of human interests — to be a “good ancestor,” as they say.
Though the US seems to have lost the ability for long-term planning, it is still vastly richer than China on a per-capita basis; it could certainly afford to brute-force the clean-energy transition forward at a faster pace.
The politics are much trickier here, obviously, but the American people have proven capable of great things when called to purpose. There’s no reason we couldn’t turn our fabulous wealth and endless ingenuity toward, I dunno, microgrids or hydrogen fuels or small modular nuclear or floating wind turbines and make them a thing.
We can engineer beneficial technology transitions on purpose. It’s been done.
“He’s one of the richest people on earth. He’s an adult. He’s 30-some years old. He can answer questions if he’s the CEO. ... Stop juvenilizing men here in Silicon Valley.”
That’s how Kara Swisher, co-founder and executive editor of the technology news website Recode, reacted to the treatment Facebook CEO Mark Zuckerberg received from lawmakers during his testimony on Capitol Hill last week. (Recode is owned by Vox’s parent company, Vox Media.)
Swisher was speaking on Politico’s Women Rulepodcast. She’s a veteran tech journalist, hosts the Recode Decode podcast, and runs one of the most influential conference series in Silicon Valley. I reached out to her to find out more about why she thinks the media and lawmakers “juvenilize” men in Silicon Valley, and what it will take to stop it.
A lightly edited transcript of our conversation follows.
Sean Illing
When you say that we “juvenilize” male tech CEOs, what do you mean?
Kara Swisher
Well, what I mean is this: Mark Zuckerberg is an adult person, and we still call him “boy genius” and we’re still surprised that he wore a suit and we still wonder if it’s going to be hard for him to testify before Congress. I find that odd, given that he’s one of the richest and most powerful people on earth.
We tend to let people like Zuckerberg off the hook by treating them like boys. Zuckerberg didn’t make a little mess like a child at dinner. He badly mismanaged his company, and the country paid a price for that. He has to own that, and we have to make him. Treating him like a child won’t help.
Sean Illing
You’ve been covering tech for a long time. Why do you think these men are treated this way? Have we just bought into the silly mythologies around Silicon Valley?
Kara Swisher
Sure. They dress in their little hoodies and they wear casual clothes and they stay in this state of perpetual youth, and we buy into it because they don’t look like adults. And there are a lot of young people in tech, but the truth is that the most successful companies are run by older people, so it’s a lie that these are mostly young kids running the show. But we perpetuate this idea all the time.
“Zuckerberg didn’t make a little mess like a child at dinner. He badly mismanaged his company, and the country paid a price for that.”
Sean Illing
There’s this vaguely libertarian idea, which people in Silicon Valley love to promulgate, that innovators need to be left alone to work their magic.
Kara Swisher
Right, which is ridiculous. Bill Gates tried this routine in a more arrogant way with Microsoft years ago. He had this whole pose that said, “I don’t need you, I can’t deal with you, I’m over here innovating.” But it’s ridiculous. These people are obscenely wealthy, and they create these technologies and then they don’t want to take responsibility for their creations.
I saw this sort of attitude in Zuckerberg on Capitol Hill, and he’s mostly allowed to get away with it. There are exceptions, of course, but many of the questions were soft and indirect. That’s a problem. People like Zuckerberg and Gates have to take responsibility for the things they build, and people have to hold them accountable when they don’t.
Sean Illing
What price do we pay for not challenging these tech CEOs the way we should?
Kara Swisher
They’re so cavalier about what they’re doing. When Zuckerberg first become CEO, he had this business card that said, “I’m CEO, bitch,” which is so juvenile and ridiculous. I mean, really? Then his next motto was, “Move fast and break things.” But if you break things, you have to fix them.
I get the need to occasionally disrupt old ways so that you can build anew, but the idea that you can just break things — like, you know, a presidential election — and not take responsibility when it goes badly is insane, especially when you’re making billions in the process.
Sean Illing
Do you think lawmakers are just too shy, or do they simply not understand the people and technologies they’re overseeing?
Kara Swisher
I’d like to say that it’s too complicated for these lawmakers to understand, but it’s their damn job. They know how to regulate banks, so don’t tell me they can’t get their hands around social media. But listening to that Zuckerberg hearing last week, it was pretty clear that most senators were unprepared and had no idea what they were talking about. That can’t happen.
“Mark Zuckerberg is an adult person, and we still call him ‘boy genius’”
Sean Illing
Most of these tech CEOs are white men, and that has a lot to do with how they’re seen and treated. How different do you think it’d be if we had more women tech CEOs and more women on boards?
Kara Swisher
I don’t know. We tend to praise white men; it’s just the way it is in this country. But Sheryl Sandberg is a key executive at Facebook, so this particular problem is about more than gender. I recently asked the head of communications at Facebook if they had any irritants in their system. I wanted to know if there were people inside that building who don’t agree with everyone else. I didn’t get much of an answer.
Facebook constantly brags about how “cohesive” they are, but I think we need less cohesion at these companies. We need people who are asking, “What the hell are we doing?” We need people who think differently, who have different life experiences, and more diversity is certainly the best way to do that.
Sean Illing
I’m not counting on that to happen anytime soon, just as I’m not counting on tech companies to self-regulate. So where does that leave us? What will it take to push back?
Kara Swisher
I don’t know. Right now Congress can’t even decide on lunch, so I don’t expect them to do anything meaningful. And it’s not exactly easy to get voters excited about regulating Facebook, in part because it’s hard to explain and people don’t fully understand the impact.
But I’ll say this: Among the major tech companies — Facebook, Google, Apple, Microsoft, and Amazon — Facebook is the most vulnerable because it could unravel in much the way AOL did. It could be wildly popular one minute and then suddenly no one’s using it anymore. Companies like Amazon and Google are much better protected against a collapse or backlash because they’re involved in so many adjacent businesses. But that’s not the case with Facebook, so Zuckerberg, more than anyone else, better figure it out soon.
Everyone has their favorite way to get high, but there's only one way to determine the best: A March Madness–style bracket featuring 32 different ways to get stoned. And you, dear readers, get to vote on each matchup to determine the winner. Just stayed tuned to the VICE Twitter account, where a series of polls will sort this out.
But before voting opens, let me give any n00bs reading this an overview of each method and its seeding in each of our four "regions":
PIPES REGION
1. Water Bong: The glass bong, the classic, you know what it is.
2. Glass Bowl: Another classic. It's literally the law to own at least one of these if you smoke weed.
3. Bubbler: A sort of crossover between a water bong and a bowl, for when you want to filter the smoke through water but don't want to go through the whole bong ordeal.
4. One Hitter: A small pipe, favored by those who like to light up on the go and/or have a low weed tolerance.
Left: Water bongs via Wikimedia Commons | Right: Glass bowl via Eve Peyser
5. Wooden Pipe: Perfect for the stoner who doesn't want to get into a whole discussion about glassware.
6. Hookah: If you don't think a bong is elaborate enough, can I interest you in a hookah?
7. Gravity Bong: This is a cross between a science experiment and a way to get you really, really high. Here's a how-to video:
8. Gas Mask Bong: For only the most hardcore stoner, this bong allows you to do the impossible—look like a total nerd while smoking pot.
EDIBLE REGION
1. Brownies: A regular brownie with cannabis butter so you get high instead of just getting satiated.
2. Gummies: More complicated than your average make-it-at-home edible, but also more fun.
3. Chocolates: A fancy stoner's brownie.
4. Cookies: For when you're tired of brownies.
5. Firecrackers: A graham cracker with peanut butter, chocolate, and weeeeeeeed.
6. Tea: A good way to get stoned if you're a parent.
7. Crackers: Yes, this exists—you just have to go to Colorado to find it.
8. Mints: I guess this is for when you have bad breath and also want to get extremely high?
DIY REGION
1. Joint: The #1 classic—paper and weed baby!
2. Blunt: A cigar wrapper, oft flavored, with pure, uncut 100 percent marijuana on the inside.
3. Spliff: A joint with tobacco mixed in with weed. For when you don't have much weed, your weed sucks, or you can't handle the strength of smoking pure weed.
4. Hotbox: All you need is a small enclosed space, like a car or a bathroom. A favorite of teenagers.
5. Cross Joint: Two joints joined together to create a cross. 420 X JESUS CHRIST is the hottest mashup of the 21st century.
6. Apple Bong: A bong made out of an apple.
7. Banana Bong: An apple bong, except you use a banana instead. Do I need to draw you a diagram?
8. Soda Can: Favored by young marijuana enthusiasts, all you have to do is punch a small hole in an empty can and you have a pipe. The first time I smoked weed with friends, I did so from a soda can, and it sucked. Don't do it!
23RD-CENTURY SHIT REGION
1. Oil Vape: Usually in the form of a pen with a THC oil attachment, this method is favored by classy stoners, and those who live in states with legal marijuana.
2. Flower Vape: Like an oil vape, except you put actual weed in there, and it some how magically vaporizes into stoner goodness.
3. Dabbing: For experienced stoners only, this form of marijuana ingestion uses extremely pure THC shatter or wax, which you can buy at your local dispensary if you're blessed enough to live in states like Colorado, California, or Oregon. Otherwise, it's pretty easy to make your own. All you need is a bong for dabbing, parchment paper, and weed.
4. THC Oil: For anyone who doesn't like smoking and wants to forgo caloric edibles, you can ingest pure THC oil to get you high.
5. Volcano Vape: This pricey vape goes for almost $500, and compared to its smaller vape counterpart, the Volcano is a big boy. Basically, the vape fills a plastic bag with vapor, which you then suck into your lungs, and voila! You're stoned.
6. Weed Capsules: If all this is making you stressed, you can now consume weed simply by taking a pill.
7. Topical Ointment: Cannabis-infused lotion might not get you high, but it will help you with aches, pains, and soreness.
8. Suppositories: This is the one you stick up your butt or vagina. Don't pick this one.
Now that you have all the deets, it's time for you to cast your vote—keep an eye out on the VICE Twitter for the first round of polling.
We consulted astrologers on how each sign can get as high as the stars. Read about the other signs here.
As astrologer Lisa Stardust points out, Libra is the only sign of the zodiac that isn’t a living thing; it doesn’t have a heart. Harsh! The balancing sign of relationships, Libra is represented by the Scales, and indeed, sometimes Libras can look too perfect to be human. (Hello, Kim Kardashian.) This is why they need weed: so they can stop taking themselves so seriously.
While Libras enjoy the finer things in life, their picture-perfect exteriors can sometimes be a front. They want to have friends and romantic partners (even though when you sleep with a Libra, there is a high chance that they’ll come with a side piece). So when it comes to Libras and weed, they like nice things that they can share, which helps them conquer social anxiety by giving them a reason to interact with others.
"Libras are going to be the ones who bring the weed to the party so they can be the life of the party," Stardust says. But be careful leaving a Libra alone with too much weed, because shit might get weird. "A Libra wants to smoke socially. They aren't really the type to smoke alone, and if they do, they probably, like, will post something bonkers to social media for attention because they're bored," horoscope writer Randon Rosenbohm says.
A Libra will get high, push past an entire line of people waiting to get into a club, charm the bouncer—and actually get in. Partners of Libras should stock up on weed as well, as they can be ultra high-maintenance to date. While Libras love getting high, they are fabulous and enjoy beauty rituals, so they should also look into topical cannabis beauty products. When it comes to weed and sex, Libras should look into anal cannabis suppositories, as the sign rules the lower back and ass.
Cannabis can be great for Libras because they love balance, and a calming strain can help chill them out. This can be ultra-useful for their dating lives. "They appreciate smoking before hooking up with people, to enhance the connection, although they are an air sign and ruled by narcissistic Venus, Libra could get self-conscious when stoned. They don't want to be high anywhere dingy or gross," Rosenbohm says.
Stoner Superlative: Most likely to brag about their outfit
Best Strain: Cheese (balancing hybrid)
Worst Strain: Green Crack (buzzy sativa)
Best Way to Get High: A high-quality and low dose pack of edibles with plenty to share with friends
Best High Activity: Sit in a hot tub and flirt with three people at once
Los expertos de la Xunta de Galicia no ocultan su preocupación por el futuro incierto de estos centros de producción intensiva porque nadie puede asegurar que estén a salvo de las devoradoras larvas de la polilla que metamorfosean dentro del tubérculo. En ese caso, las repercusiones económicas serían desastrosas para el sector, ya que afecta a miles de familias que desde hace decenas de generaciones viven de este negocio agrícola. Solo en los cultivos controlados por la Indicación Geográfica Protegida (IGP), la producción en 2017 fue de 117,8 millones de kilos.
El pasado 11 de enero entró en vigor la Ley de Bienestar Animal de Galicia. Durante su tramitación, fue aplaudida por muchos por prohibir animales salvajes en los circos, pero también criticada por evitar el espinoso asunto de las corridas de toros. Sin embargo, la consecuencia más directa a los tres meses de su estreno no tiene que ver ni con los circos ni con los toros, sino con los perros. Miles de ellos han sido abandonados, muchos más que en años anteriores, como consecuencia de la obligación que se impone a sus dueños de colocarles un chip y a las severas sanciones, de 501 a 5.000 euros, para los que incumplen este deber o no los tienen en correctas condiciones de cuidado e higiene.
Los refugios para animales se están viendo desbordados, y los ayuntamientos reclaman ayudas a la Xunta para poder cumplir con su obligación de recoger a los animales abandonados. La mayor parte de los municipios gallegos se confiesan sobrepasados por la situación, con las perreras al límite de su capacidad. La situación se agrava si se tiene en cuenta que a las nuevas multas impuestas por la ley de la Xunta se unen los abandonos de perros regalados como mascotas en Navidad de los que sus propietarios ya se han cansado. Muchos son entregados en los refugios para animales, pero otros se abandonan a su suerte en la calle, y son recogidos en condiciones deplorables.
La policía de Vigo ha rescatado cerca de medio centenar en lo que va de año. Siete de ellos, recogidos hace unos pocos días, estaban metidos en el interior de una bolsa de plástico dentro de un contenedor. La perrera municipal viguesa, con capacidad para 300 animales, cuenta en la actualidad con más del doble: 650. También tuvo una notable repercusión el hallazgo de cinco cachorros que alguien abandonó junto a otro contenedor de basura en Pazos de Borbén, inconscientes y con un elevado riesgo de sufrir hipotermia, que fueron recogidos por agentes de la Guardia Civil de O Porriño. Tras lograr reanimarlos, los trasladaron al centro de acogida de animales CAAN de la Diputación de Pontevedra, en Armenteira. La guardia civil abrió diligencias por un supuesto maltrato animal, pero nada se sabe del responsable porque los animales carecían de chip.
La situación ha obligado a intervenir a la Federación Galega de Municipios e Provincias (Fegamp), que ha advertido a la Xunta del sobrecoste que supone para los ayuntamientos la obligación de atender a los animales abandonados. Según los informes de la federación, cada municipio tendrá que realizar un gasto anual de entre 50.000 y 200.000 euros para cumplir la ley, una cantidad nada desdeñable para los de pequeño tamaño. Los alcaldes han solicitado una reunión con responsables de la Consellería de Medio Ambiente para “llegar a acuerdos e intentar solucionar el desbordamiento que tienen los municipios” por la aplicación de la nueva normativa autonómica.
Piden endurecer las sanciones
La federación de municipios gallegos discrepa de las organizaciones que creen que la imposición del chip obligatorio ha contribuido a aumentar los abandonos. Más bien al contrario, solicita un endurecimiento de las sanciones porque cree que, una vez identificados, serán menos los propietarios que se desprendan de sus mascotas.
Aunque este año se ha disparado, el fenómeno del abandono animal en Galicia viene de atrás, aunque no hay datos oficiales específicos de la comunidad autónoma. Según un estudio de la Fundación Affinity, en 2016 fueron recogidos 104.447 perros en todo el país, además de 33.335 gatos. La tasa nacional de abandono o pérdida es de 22 perros por cada 10.000 habitantes, pero en Galicia, de acuerdo con los cálculos de la asociación animalista Libera, es mucho mayor.
Según esta entidad, 2017 se cerró en territorio gallego con 19.000 animales abandonados, sobre todos perros pero también gatos, lo que supone 2.200 más que el año anterior, cuando ya se había denunciado un incremento de un 22,6% en tres años. En 2018 serán muchos más, de acuerdo con la opinión de las organizaciones animalistas. Las camadas indeseadas son el principal motivo de abandono, seguidas del comportamiento del animal, el final de la temporada de caza, factores económicos, la pérdida de interés por el animal y el cambio de domicilio, de acuerdo con el informe de Affinity.
Este crecimiento conlleva un fuerte incremento del gasto para las administraciones públicas implicadas. La asociación Libera estima que en 2016 el coste de la atención a los animales abandonados ascendió a 3,3 millones de euros, con un gasto medio por individuo de 200 euros en concepto de servicios de recogida y manutención. Esa es la razón por la que las principales organizaciones animalistas consideran que una ley como la de la Xunta solo puede ser efectiva si va acompañada de la necesaria disposición de fondos públicos. “De lo contrario, es papel mojado”, advierte un portavoz de Libera.
Entre los ayuntamientos que vienen reclamando con mayor insistencia esos medios está Outeiro de Rei (Lugo). Toda la provincia en general está desbordada, pero ese municipio hace el esfuerzo de contar con un convenio con un colectivo para la recogida de perros, y se encarga también de costear la manutención de cada animal, sus gastos veterinarios y otras necesidades hasta que encuentren un nuevo dueño. Una solución cada vez más complicada, porque además de aumentar los abandonos, la nueva ley ha reducido las adopciones. “Lo de los abandonos se ha convertido en un descontrol total”, admite un miembro de la entidad que se encarga de la recogida de animales en ese municipio.
En la provincia de Lugo hay dos factores que, tristemente, contribuyen a la abundancia de animales abandonados. De un lado, los relacionados con la caza, que en algunos ayuntamientos suponen el 80% del total. Y del otro, el Camino de Santiago, ya que abundan los peregrinos que se hacen acompañar de un can que abandonan antes de llegar a su destino.
José María Juarranz de la Fuente, catedrático de geografía e historia de la Universidad Complutense de Madrid, sostiene que el "Guernica" de Pablo Picasso "no tiene nada que ver" con el bombardeo de Guernica, sino que se trata de una "síntesis de momentos claves" de la vida del pintor malagueño. Así lo expresó en la presentación del libro "Guernica. La obra maestra desconocida", publicado por la galería Rodrigo Juarranz (su hijo).
Tras 14 años de estudios el autor defiende en su ensayo una teoría que para él es "coherente" ya que ha estudiado no solo la conocida pintura, sino también los 42 bocetos y las esculturas que creó el artista para realizar esta obra.
"La decisión de titular así al lienzo fue oportunista, un trampantojo que oculta la realidad del cuadro (...) Todos lo cuadros que España llevó a su pabellón de la Exposición Internacional de París de 1937 eran obras de propaganda", ha declarado. "Y en un pabellón en el que todo eran obras de propaganda -se ha preguntado- ¿cómo iba a poner un cuadro sobre su vida?".
Según el catedrático el nombre que Picasso puso a la obra proviene de la visita al estudio parisino que le hicieron sus amigos, entre los que se encontraban el poeta Paul Éluard, Zerbos, poeta nacionalista vasco, y Juan Larrea. Según Juarranz éste último, al ver la obra, exclamó "¡Guernica!" y Picasso halló el "plinto perfecto" para elevar la obra de categoría y "multiplicar su ascendencia y visibilidad en toda Europa".
"A Picasso el bombardeo de Guernica no le afectó, no le importaba lo que pasaba en Guernica, al igual que no le importó lo que pasaba en España" argumentó el catedrático a la vez que recordó que "cuando se produjo el bombardeo, él estaba fuera de París con su entonces amante Marie-Thérèse Walter y la hija de ambos, Maya." Para el autor "ha habido estudios coherentes pero yo he dado el salto real. El cuadro es una síntesis de los momentos más importantes de su historia, el terremoto de Andalucía en 1864, la muerte de su amigo Carlos Casagemas y su conflicto matrimonial en los años 30 con su esposa Olga Khokhlova", ha matizado.
"Guernica. La obra maestra desconocida" mantiene que el minotauro es un "autorretrato" de Picasso con el que quiso ponerse a la altura de Velázquez y Goya en sus cuadros "Las meninas" y "La familia de Carlos IV", respectivamente; y el caballo sería su esposa Olga. Además, para Juarranz, la figura de la madre desmayada sujetando a su bebé no significaría el sufrimiento por la guerra, como se entendido hasta ahora, sino que sería su amante Marie Thérèse Walter y su hija Maya; mientras que la mujer de la lámpara, identificada con la figura de la República, es la madre del pintor. Otra de las conclusiones de su estudio es que el guerrero muerto tendido en el suelo es su amigo Carlos Casagemas.
"Esta interpretación es la más acertada de las que se hayan hecho hasta ahora", ha concluido el autor de este libro prologado por Vicente Verdú.
Así se vivió en Baiona el incendio de octubre de 2017. 
Una propina siempre ayuda.
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