Snob

A través de la Otaku Bunka, Panini Cómics ha confirmado la reedición de Lupin III. El manga de Monkey Punch saldrá en un formato de tomos dobles de tapa blanda y que recopilará en 7 volúmenes los 14 de la obra original. Aunque por el momento no se ha confirmado una fecha de lanzamiento, empezará a publicarse en los próximos meses y con periodicidad mensual.

Monkey Punch comenzó la publicación del manga en la revista Weekly Manga Action de Futabasha el 10 de agosto de 1967, finalizando en abril de 1972 con 14 tomos recopilatorios. Desde entonces la serie ha contado con multitud de adaptaciones a anime, ya sea serie, película u OVA, teatro, videojuegos, etc., siendo a día de hoy uno de los personajes más queridos del manga. Actualmente se está emitiendo en la televisión japonesa una nueva serie protagonizada por el famoso ladrón de guante blanco titulada Lupin III’s 5th.

El manga llegó a España de la mano de Mangaline y en un formato doble que recopiló la obra entera en solo 5 volúmenes. Incluso el anime llegó a emitirse en televisión a través de Telecinco. La última obra protagonizada por el famoso ladrón  que llegó a España se trató de Lupin III vs. Detective Conan distribuida por Selecta Visión.

La historia relata la vida de un ladrón internacional llamado Arsenio Lupin III junto a sus amigos, Daisuke Jigen (su mejor amigo), Fujiko Mine (la mujer fatal y el ocasional amor del protagonista) y Goemon Ishikawa XIII (un maestro de la espada, descendiente de Ishikawa Goemon, el legendario bandido japonés). Cada capítulo es una nueva misión para intentar robar algún objeto precioso y a menudo es perseguido por el inspector Koichi Zenigata, de la Interpol, que es descendiente de Zenigata Heiji. La misión de Zenigata durante toda su vida ha sido la de perseguir a Lupin a través del globo con la esperanza de capturarlo, aunque sus intentos siempre han fracasado.

Fuente: Otaku Bunka

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Quenes estudaron ou viviron na cidade de Santiago de Compostela no século XX recordan á perfección á empresa Castromil. Unha das máis importantes empresas...

O artigo Así foi a triste historia do edificio Castromil publicouse primeiro en Historia de Galicia.

 
Ever since the early years of this century, the affable punk singer Eddie Argos has pioneered a cocky and brash form of nice-guy humility, which he has often employed to brilliant effect; in his best-known combo,

El portavoz de En Marea, Luís Villares, y Xoán Hermida --el diputado electo que tendría que sustituir a Juan Merlo (que dejó su escaño por inflar su currículo) han alcanzado un acuerdo que permite evitar que la formación política pierda su condición de segunda fuerza en el Parlamento y, al tiempo, que el candidato pontevedrés no contradiga su anuncio de que no sería diputado esta legislatura.

Metro de Madrid, una tarde cualquiera de esta misma semana. "Cuatro chavalines de unos veinte años" hablan acaloradamente sobre 'Fariña', la serie de Antena 3 que esta noche emite su octavo capítulo. Los jóvenes comentan las tramas de la producción que narra la lucha contra el narcotráfico gallego en los años 80 y 90, hablan de las investigaciones policiales que tratan de atraparlos y de los negocios de Sito con las bandas colombianas. También comparten sus preferencias sobre los personajes que retratan a los capos de las Rias Baixas, mientras se ríen y se preguntan cómo terminará la producción. Lo que los dicharacheros muchachos desconocen es que sus comentarios están siendo escuchados por la mismísima Pilar Charlín. O lo que es lo mismo, la actriz coruñesa Isabel Naveira.

Nacida en 1975 en A Coruña, Naveira lleva veinte años en el mundo de la interpretación pero ha sido el personaje de la "Charlina" el que le ha dado visibilidad a nivel nacional. "He trabajado en alguna peli, y en televisión estuve en 'El final del camino', un proyecto pequeño que también se rodó en Galicia. Pero así, con envergadura, que tú tengas un papel con cierta presencia, es mi primera incursión nacional" explica en una cafetería madrileña a este periódico. La actriz se encuentra en Madrid trabajando en nuevos proyectos, una visita que ha aprovechado también para reunirse con algunos de los integrantes del equipo de 'Fariña', porque "aunque suene a tópico, la serie generó un buen ambiente de trabajo y un equipo, y ahí siguen los grupos de What's App funcionando".

Con siete películas y una decena de producciones televisivas de la Televisión de Galicia a sus espaldas, Isabel es consciente de que la experiencia es un grado, pero atribuye su presencia en la producción de Antena 3 a una curiosa coincidencia. "Hay veces en la vida que aciertas con una decisión, o tienes la suerte de tomarla en un determinado momento. Yo quería" explica con una sonrisa permanente "cortarme el pelo y negocié con la serie en la que estaba y sigo trabajando, 'Serramoura' que quería cortarme el pelo. Buscamos una excusa y un momento para que mi personaje pudiese hacer un cambio en su vida y cortarse el pelo. Quince días después me llamaron para el casting de 'Fariña' (...) Estoy convencida de que el pelo corto no fue determinante ni decisivo, pero sí es verdad que les das hecho un trabajo de parecido o de semejanza que, de otra manera, a lo mejor no habría sido así."

El departamento de peluquería y maquillaje de la producción hizo el resto y tras decolorarle el pelo y las cejas "cuando me vi caracterizada entré un 30 o un 40% en el personaje" confiesa Isabel antes de alabar el trabajo de los profesionales que consiguieron que en el set de rodaje bromeasen con su parecido con David Bowie por culpa del camaleónico cambio. El "disfraz" de un personaje que la actriz disfruta por "ese genio contenido, que nunca llega a explotar, esa sensación de que genera miedo porque no sabes por donde va a salir. Me gustó mucho trabajar esa inquietud, creo que da mucha fuerza al personaje" reconoce.

Viviendo la ficción

Isabel era una veinteañera cuando el contrabando de tabaco dejó paso al narcotráfico en Galicia. "Nací en una zona industrial de A Coruña y ser testigo de esa época era durísimo. Y lo que sí es verdad es que la costa de Galicia se acostumbró. Era tal la cantidad de droga que había, cómo se manejaba... Los más jóvenes, y eso sí que lo recuerdo muy bien, ya la conocían, la manejaban, no le tenían ningún miedo. Con 15 o 16 años ya la habían visto, la habían probado y te llevaban de la mano si querías ir a por ella". Un "nivel de normalización" que como la actriz señala, tuvo "un gran impacto en toda una generación".

Cuando consiguió el papel, en el entorno de Isabel "estaban muy contentos con el proyecto, aunque también tienes esa cosa de que son gente que está viva. Pilar Charlín no, porque no es un personaje real en sí mismo. Los Charlines" explica "eran 8 o 9 y los creadores cogieron una coctelera y lo pusieron todo en tres personajes. Pero bueno, no deja de ser una familia que sigue ahí, y los titulares de estos días nos dicen que sigue ahí literalmente con todo su esplendor. Está claro que la historia muerta muerta no está."

Sin embargo, el personaje de la hija del capo ha supuesto un gran cambio en la imagen que durante años la actriz ha creado en la televisión autonómica. "En Galicia me reconoce todo el mundo porque me asocian con personajes que he hecho previamente. Saben que soy Pilar Charlín porque soy la que hace de Raquel en 'Serramoura'. He interpretado a mujeres fuertes, con carácter, es verdad que no me han llamado para hacer papeles muy delicados pero nunca había hecho de mala, no sé lo que han visto en mí para que haga de Pilar Charlín" reconoce Isabel antes de añadir que "en Galicia el vacile es claro, y la gente me dice "¡qué engañados nos tenías!" de cachondeo."

Mujeres que ponen las cosas en su sitio

​A pesar de que a lo largo de toda la entrevista parece que en cualquier momento va a pronunciar el recurrente "Meu pai" que Pilar utiliza para referirse a su padre, Isabel habla con un tono mucho más suave que el de su personaje. "Tengo la voz bastante grave y me siento cómoda en ese registro" reconoce, "lo que pasa es que muchas veces, a muchos personajes, no se lo das porque los carga de una profundidad que no me gusta. En Pilar sí que me gustaba porque entre el acento y las indicaciones de Carlos Sedes (el director de 'Fariña') me parecía que esa gravedad le daba peso a ella y no la hacía pretenciosa."

Aunque los protagonistas de la producción ambientada en Galicia son hombres como Sito Miñanco o Laureano Oubiña, los personajes femeninos de 'Fariña' han despertado gran interés en la audiencia, probablemente porque ellas, y su labor en los años del narcotráfico, no acaparó el interés mediático que lograron sus maridos o sus padres. Para Isabel, su personaje y los de sus compañeras de reparto "son mujeres con mucha presencia que representan muy bien, independientemente de la actividad a la que se dedican que podría ser cualquiera, la realidad de Galicia." Según la actriz "si ya los gallegos, por tendencia natural, somos gente que siempre trabajamos desde abajo y parece que siempre nos peleamos por ver quién está más abajo, en el caso de las mujeres es mucho más porque allí las mujeres asumieron con normalidad ese rol de que fuera de las puertas de tu casa jamás le vas a llevar la contraria en público a tu marido, a tu padre… Pero de puertas adentro es otra cosa."

Un reparto de papeles que en 'Fariña' asumen mujeres como "mi madre, Amalia, o el personaje de Eva Fernández, Esther Lago. Mujeres que asumen ese rol de no ser las que llevan la voz cantante fuera de casa, pero dentro no es lo mismo". "Si no me equivoco", añade, "en el próximo capítulo (el octavo) vamos a tener alguna secuencia del personaje de Amalia Charlín que pone las cosas en su sitio". Precisamente una de las últimas escenas en las que hemos podido ver a Pilar Charlín con su madre es una de las preferidas de la actriz, cuando ambas hablan en el exterior de la conservera. "Es un momento", aclara Isabel "que marca mucho ese cambio generacional, es una secuencia muy significativa que muestra muy bien lo que queríamos contar sobre mi personaje: Pilar sabe que su madre manda mucho en esa casa, pero Pilar quiere mandar dentro y fuera, no solo dentro". "Y después" añade "es una de mis secuencias favoritas porque a mí Luisa Merelas me entusiasma. He trabajado con ella varias veces en mi vida y es una actriz alucinante. Por lo que podemos ver en 'Fariña' no se puede juzgar demasiado pero es la quintaesencia de la verdad, del realismo, de la naturalidad" apunta con cariño.

Ser una Charlín

Capítulo tras capítulo Pilar Charlín lucha contra el machismo de su padre para participar en la empresa familiar. Y a pesar de que es ella quien la mantiene a flote cuando su padre huye de la justicia y se refugia en Portugal, a su regreso de poco le sirve haberse encargado del negocio. Para Isabel, Pilar toma decisiones por egoísmo, "no hay solidaridad entre mujeres, ella va a por lo que quiere e incluso ella critica con cierta misoginia a otras por no hacerlo". Un comportamiento lejano al feminismo y propio, según la actriz de "un tipo de mujer insolidaria. Es una mujer de carácter, de perfil triunfador, elevado, como Margaret Tatcher, referente de mujeres que a lo mejor no fueron un ejemplo de solidaridad de género sino más bien escalaron en el sentido más masculino. Me interesaba más esa vertiente, no vengo a defender a las mías sino que quiero ser una de las vuestras. Es un concepto bastante distinto".

En lo que respecta a los momentos más difíciles de la familia Charlín, cuando el cabeza de familia la toma con sus hijos a base de porrazos, Isabel confiesa que el rodaje de esas escenas "eran momentos de tensión enorme. Las secuencias de los golpes de Charlín son sucios, no son golpes de especialista con una coreografía. Entonces se generaba una tensión importante en el set, aún teniendo como tenemos una relación estupenda y una sensación muy grande de cohesión familiar. Creo que no hubo ni una sola risa." Sin embargo, para Pilar, trabajar con Antonio Durán "Morris", que encarna a Manuel Charlín, "ha sido una delicia. Yo tenía muchas ganas, no había trabajado nunca con él aunque nos conocemos desde hace mil años y ha sido un padre de ficción fantástico". "Morris" apunta "lleva 35 años en la profesión y está como cualquier joven en su primer día de plató, preocupado, buscando, viendo como puede llegar bien a una marca. Y a mí esa manera de trabajar me encanta. Hubo mucho trabajo por parte de Morris para hacer un personaje como Manuel Charlín y creo que ahí está el resultado".

Convencidos de la calidad

Tras seis meses de rodaje, "muy intenso pero creo que peor para el equipo técnico" Isabel se muestra "muy orgullosa del resultado" porque es el producto de "mucho trabajo que ya veíamos y estábamos orgullosos de él, del planteamiento inicial. Todos estábamos muy convencidos no del éxito, sino de la calidad." Una convicción que la actriz atribuye a la profesionalidad y el trabajo del equipo que queda tras las cámaras, desde la directora de casting, Conchi Iglesias, hasta el director, Carlos Sedes que "tenía claro dónde quería llevarnos y nos llevó a ese lugar. En mi caso fue muy exigente a la hora de buscar lo que quería, luego es tu trabajo encontrar cómo dárselo. Fue un trabajo duro, porque es duro pelearse con uno mismo y pensar "¿Ahora cómo se sienta? ¿Cómo habla? ¿Cómo fuma?" Pero consigues es así como consigues esa dureza y esa frialdad."

Consciente del éxito que ha supuesto la serie para la industria audiovisual gallega, a Isabel le "encantaría que Galicia volviese a ser un referente a la hora de venir a rodar. Y espero que lo aprovechen las productoras de Galicia, la TVGA, que en ellas también haya ese orgullo que hay en la calle." Meses atrás, cuando estaban en pleno rodaje, reconoce que "nosotros no esperábamos ser un producto con unas audiencias grandísimas porque sabíamos que era un proyecto muy diferente. Pero al final si lo ha sido y eso está muy bien. Sobretodo haber aunado a la crítica, notar que a la gente le gusta, que entiende ese lenguaje. Yo creo que el público está muchísimo más preparado de lo que le parece a las cadenas. Ojalá 'La Casa de Papel' o 'Fariña' hayan abierto un camino para poder contar cosas en la tele."

Ella, por el momento, ha dejado de lado el negocio familiar de hostelería que regentaba "no precisamente porque me apeteciese", sino porque "con la crisis las cosas cambiaron y ahora que tenía un buen año de trabajo lo cerré con "dolorcillo" aunque no descarto que pueda volver a abrirlo algún día". Y reconoce que gracias a su participación en 'Fariña' "algunos trabajos me han salido, pero tampoco estoy que no pueda gestionarlo". Si tiene que elegir entre la pequeña pantalla y la grande Isabel confiesa que le gustaría hacer cine porque "me parece el mejor lenguaje para contar historias" aunque como espectadora la experiencia reciente "más impresionante ha sido ver 'Stranger Things' con mi hijo. Ha sido precioso ver todo lo que le ha generado, lo que en su mente se ha creado gracias a esa ficción". La actriz reconoce que su trabajo "no consiste en hacer medicamentos que curen a la gente, no tienes la sensación de hacer algo grande que cambie nada. Pero cuando ves en un niño la importancia de la imaginación, lo que se despierta en ellos, piensas "bueno, pues igual está muy guay lo que hago".

Bienvenidos a Abuela's Kitchen:
Lengua en mole
Pozole
Birria
Tamales: Preparations, Puerco, Chile Verde, Res
Enchiladas
Albondigas
Chilaquiles

A pesar do envellecemento xeral e das reducidas taxas de natalidade, 87 localidades incrementaron na última década os seu número de nenos, nenas e adolescentes. Nomeadamente as zonas próximas a Vigo, A Coruña e Compostela, pero tamén moitas cabeceiras comarcais en todo o país, que concentran a poboación nova da súa contorna

The critical acclaim and popularity of podcasts like My Favorite Murder and the first season of Serial, and TV shows like Making a Murderer, The Jinx, and OJ: Made in America speak to the public's gigantic appetite for true crime. Cinema, too, mines real crime to tell compelling stories often, and has since as early as 1901's Stop Thief! Here, we've spoken to some true-crime authors/experts and real-life criminals about some of the most epic and violent tales that have made (or are poised to make) their way to the silver screen.

Gotti (2018)

Entourage star Kevin Connolly's forthcoming John Travolta flick is currently set to open June 15, and is hopefully not as bad as the words "Kevin Connolly's forthcoming John Travolta flick" would suggest. It tells the story of John Gotti, the Mafia icon known as the "Teflon Don" for his non-stick ability to dodge federal charges. Gotti's style and swagger made him the perfect fodder for Hollywood, and until his death in prison in 2002, he reveled in his notoriety.

“The hype is deserved, because Gotti was a very rare bird among mob bosses,” Larry McShane, the author of Chin: The Life and Crimes of Mafia Boss Vincent Gigante, told VICE. "Look at the heads of the families in the 1980s compared to him: 'Chin' Gigante, Vic Amuso, Joe Massino, Vic Orena—not the kind of guys who go for $2,000 suits or late night dinners on the Upper East Side, or get chased around by TV reporters like John Miller. Or get movies made about them.” Fittingly, Travolta spent hours with John Gotti, Jr. and the widow Victoria Gotti to nail the part.

White Boy Rick (2018)

Slated for a September 21st premiere, the Matthew McConaughey–starring film details the life and times of Richard Wershe Jr., a.k.a., White Boy Rick. The dealer turned informant, who became the drug lord du jour mid-1980s Detroit, was paroled from his life sentence in Michigan last summer and is now doing a five-year sentence in Florida for his dealings with stolen cars while he was in the witness protection program.

“Nobody thought he would reach that far up the chain in an undercover capacity and be that good at playing the role,” Detroit true-crime historian Scott Burnstein, who consulted on the upcoming film, told us. “Once he did, there was no looking back. His innocence was prostituted and lost, and those who put the operation he was involved in into motion looked to cover their tracks at all costs. The tale of White Boy Rick was tailor-made for the big screen. It was only a matter of time before Hollywood came calling.”

American Made (2017)

Barry Seal, the brash, smart, and reckless pilot Tom Cruise plays in 2017's American Made, eventually got caught up in his own ego and greed, hauling caravans of cocaine for the likes of Pablo Escobar and the Medellin Cartel all the while working as a DEA informant with ominous CIA ties.

“Barry was pleasant person to talk to socially, friendly, and generous,” Del Hahn, a friend of Seal's and the former FBI agent who authored Smuggler's End: The Life and Death of Barry Seal, told VICE. "It is an example of how the Witness Protection Act fails because it's not mandatory," Hahn said of Seal's grisly end.

Black Mass (2015)

Before he was portrayed by Johnny Depp, Boston's Whitey Bulger was part of the most powerful Irish mob in the country. At his height, he was little different than other ruthless killers who rule by fear and intimidation. His legend, however, grew out of the 16 years he spent on the lam after he fled Boston in 1995. He was the number-two most-wanted man in the world, just behind Osama Bin Laden.

“The Whitey Bulger scandal was the biggest black eye in the history of the FBI," Mark Silverman, a former Boston mob associate, and the author of Rogue Mobster: The Untold Story of Mark Silverman and the Boston Mafia, told VICE. "His story is unique in the fact that he became the most powerful mobster while his brother became the most powerful politician. Add in the fact that the FBI made all of it possible—rather than become an informant, which many believe he was, Whitey paid the FBI and called the shots. His cunning and intelligence allowed him to flip the script.”

Kill the Messenger (2014)

In the mid-80s, "Freeway" Rick Ross became the poster boy for the failures of the War on Drugs. Through a CIA operative named Oscar Danilo Blandon, San Jose's Mercury News investigative journalist Gary Webb discovered that Ross was selling cocaine for the CIA in order to fund the Contra rebels in Nicaragua. On-screen, Michael K. Williams played a fearsome Ross, while Jeremy Renner went down the rabbit hole as Webb.

“At the height of my career I was doing 100 keys a day," Ross told VICE, "Some days I did 200 keys, so you figure at $15,000 a kilo, that’s $1,500,000. There’d be days that I took in three million. Even though I did want some fame and recognition, I never knew it could go to this level. Gary Webb found out everything.”

The Iceman (2013)

Richard “The Iceman” Kuklinski, portrayed in 2013 by actor Michael Shannon, was a Mafia hitman who claimed to have taken contracts on and murdered over 100 people. Undercover ATF agent Dominick Polifrone, who made it into the film's "Special Thanks," was the man who brought him down.

“[We] had a lot of circumstantial evidence,” Polifrone told VICE. “But once Kuklinski was telling me everything, we had direct evidence for each crime he committed. It just fell into place. It was an unusual case because he murdered people with pure cyanide and they couldn’t it figure out."

Alpha Dog (2006)

The story of Jesse James Hollywood truly is stranger than fiction. As portrayed in the 2006 film by Emile Hirsch (as "Johnny Truelove"), he wasn’t a street-kid who came from nothing, he was just a free-wheeling dealer on a power trip. “This is exactly the kind of story that, for better or worse, makes great material for books, documentaries, and of course Hollywood films,” Christian Cipollini, the author of Lucky Luciano: Mysterious Tales of a Gangland Legend, told us. “The hype surrounding this case almost clouds entirely the fact that an innocent kid lost his life here. It's an important tale because so many aspects of it demonstrate how the tragic downward spiral of situations can create a perfect storm of variables—money, machismo, paranoia, impulsiveness, fear, and bad advice—which leads to murder.”

Paid in Full (2002)

Back in the 1980s, when crack was flooding New York City, Azie Faison, Alberto “Alpo” Martinez, and Rich Porter were the young kings of Harlem's drug trade before the three fell victim to the devices of the drug game themselves. (Martinez murdered Porter out of greed, while Faison was almost killed in a robbery gone wrong.) Paid in Full stars Cam’Ron, Wood Harris, and Mekhi Phifer, and was produced by Jay-Z and Damon Dash.

“[Faison, Martinez, and Porter] were friends and Harlem crack cocaine dealers who operated in the 1980s,” Ron Chepesiuk, who authored Gangsters of Harlem, told VICE. “There were hundreds of individuals like them in the hood, because the drug trade was so profitable. Greed and money eventually destroyed their relationship."

"It is a sad, even tragic story," Chepesiuk explained. "Alpo was a snitch and killer, got caught, and went to jail. Now he’s in the witness protection program. Porter got himself and his brother killed. If anybody is a hero in the story, it’s Azie Faison, who turned his life around and is now doing good.”

Belly (1998)

Starring rappers Nas and DMX, Hype Williams's film about two childhood friends who get caught up in the streets is a classic. What's less known is that screenwriter Anthony " Romeo" Bodden, a Hollis, Queens native, loosely based the story on two gangsters he grew up with, Alfred “Al Monday” Cleveland and John “Shakim Bio” Edwards. The film's Omaha, Nebraska, setting was actually Lorain, Ohio, and Al Monday, who was the basis for DMX's "Buns" character, is doing life in an Ohio prison.

“[Nas's character] Sincere didn't really exist,” Shakim Bio, who wrote about street life in The Omega Jon Christ - The Last Illest and is currently incarcerated with Al Monday in Ohio, told us. "That's Romeo narrating the story because he was around us more where he got to see mad shit. He told the story from a narrative side by making himself a character. I had Lorain on smash from 1988 to 1991. My character was the grimy one, Knowledge, who really put Buns onto Nebraska."

"A lot of the movie's shit came from real events and scenarios," Bio said. "I was in tune with Romeo while I was in United States Penitentiary Terre Haute, but we had no input in the movie."

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El Cardenal Walter Kasper, teólogo alemán cercano al Papa Francisco, ha tratado de zanjar la polémica sobre la intercomunión en la web de la Conferencia Episcopal Alemana, Katholisch.de, con un texto en el que afirma, entre otras cosas, que los luteranos no necesitan creer en la Transubstantiación para recibir la Sagrada Eucaristía porque, después de todo, tampoco el católico medio entiende este concepto.

Recapitulemos brevemente. La asamblea de la Conferencia Episcopal Alemana acordó en su última plenaria un texto, aprobado por abrumador mayoría, en el que se daba libertad a los sacerdotes alemanes, bajo ciertas condiciones, para administrar la comunión a luteranos cónyuges de católicos que lo solicitaran.

Tratamos aquí la cuestión, como informamos luego de la carta que, privadamente, enviaron siete obispos alemanes a la Congregación para la Doctrina de la Fe para que tomara cartas en el asunto y prohibiera tamaña profanación.

Supimos recientemente que el Papa había vetado la propuesta alemana en una carta que, primero, irritó a Su Santidad que se hiciera pública y, a continuación, los obispos alemanes negaron haber recibido. Ya saben, estas ‘cartas de Schrödinger’ que existen y no existen al mismo tiempo empiezan a ser cosa habitual en la jerarquía católica.

El caso es que el Papa convocó al presidente de la Conferencia Episcopal Alemana, el Cardenal Reinhard Marx, Arzobispo de Munich, a conferenciar con él en privado, lo que no resulta difícil al ser el purpurado miembro del consejo privado del Pontífice, el célebre C9.

Y ahora, quién sabe si en consecuencia, tenemos esto de un príncipe de la Iglesia alemana y teólogo de la máxima confianza del Santo Padre. Sostiene Kasper en el texto que católicos y protestantes son miembros de la “misma, única Iglesia de Cristo” aunque, añade en una contradicción lógica, los segundos no están “en plena comunión”.

Alega por otra parte que la intercomunión es legítima en estos casos porque los matrimonios mixtos constituyen “una iglesia doméstica”, una formulación que los aliados teológicos de Kasper, por cierto, aborrecen cuando se aplica de cualquier otra manera a la familia.

Lo que sigue quedando en la nube de la duda es por qué podría tener ‘hambre de eucaristía’ alguien que no cree en la Transubstanciación o por qué, si cree en ella, puede seguir llamándose luterano.

La entrada Cardenal Kasper: los luteranos no necesita creer en la Transubstanciación para comulgar se publicó primero en InfoVaticana.

A que foi segunda entidade en Galiza desaparece após case 250 anos de existencia, engulida polo Banco Santander. O Pastor fica sen ficha bancaria propia nin sede social na Coruña. Reducido a unha simple marca comercial que tamén desaparecerá.

Estudiar en España da asco. Es algo que pensarás en estas fechas porque se avecinan tormentas, tanto si estás en la universidad como terminando bachillerato para prepararte la selectividad.

También es algo que nos repiten una y otra vez a través de los medios. Que si es una educación anacrónica, que si no para de subir el precio de la matrícula en según que CC. AA., que si los cambios a conveniencia de los partidos que nos gobiernan, que si no sé qué de un máster presuntamente no cursado, etcétera.

Pero, ¿en qué debemos mejorar? ¿En otros países de Europa están mucho mejor que nosotros? Para responder estas preguntas, he recopilado las principales diferencias en materia educacional de nuestros países vecinos para saber cuán afortunados o desafortunados somos.

Alemania

La educación en Alemania es, casi en su totalidad, pública, tiene un abandono escolar del 10 por ciento (la mitad que España) y un 7 por ciento de paro juvenil. Gran parte de su éxito reside en su chocante —a nuestros ojos— sistema educativo.

Cuando se cumplen 11 años, si el estudiante saca buenas notas y tiene una velocidad de aprendizaje avanzada, se continúa formando en el Gymnasium, que es algo así como una ESO pro. A los que no entran, se les prepara para carreras profesionales más técnicas. Es decir, se separa desde los 11 años a quienes van a ir potencialmente a la universidad.

Con 11 años, si el estudiante saca buenas notas y tiene una velocidad de aprendizaje avanzada, se continúa formando en el Gymnasium, que es algo así como una ESO pro

Lejos del shock que supone, el sistema es totalmente permeable. No por acceder a la Realschule o a la Hauptschule —los otros dos niveles de instituto— , pierdes la opción de acceder a la universidad (aunque en vez de con 18 años lo hacen con 21), pero sí que ayuda a que la Formación Profesional, uno de los grandes problemas en nuestra educación en los últimos años, cobre protagonismo.

Un sistema polémico, pero que funciona. En España la tasa de abandono es altísima y quizás tiene algo que ver con otro factor: la forma de aprender. Àngela Mora (22 años) estudió en un instituto alemán en Barcelona y la principal diferencia que se encontró una vez desembarcó en la universidad fue la metodología.

“En el cole nunca nos han enseñado a empollar de memoria, se trataba de entenderlo y de saber aplicarlo a nuevos conceptos. Sacabas buena nota si sabías pensar más allá y eras creativo con el conocimiento que habías adquirido. En la uni tuve la sensación de que sabiéndomelo de memoria todo y sin entenderlo podía sacar muy buena nota igual”.

Además, hay universidades que llevan las aficiones a otro nivel, siempre a cargo del alumnado, como cuenta Claudia Guillén (23 años) y que estudió su Erasmus en Stuttgart: “La uni tenía un pequeño cine y había un grupo de estudiantes que se encargaba de programar, cada semana, una peli distinta (todas en VO), bastante actuales y a 1 €. También había palomitas, nachos, bebidas a precios superreducidos y un carnet de ‘fidelización’. A la que ibas a ver tres pelis, tenías palomitas y bebida gratis, o algo así. Como buena cinéfila, cada miércoles iba”.

Finlandia

Dentro de los países nórdicos, Finlandia se lleva la palma en materia educacional, aunque desde hace un tiempo el sueco Gabriel Heller Sahler, con su libro Real Finnish Lessons, está desmontando el mito.

Desde que en 2001 Finlandia sorprendiera a todos en el primer Informe PISA (Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes), el país nórdico ha sido referente en materia educacional con una educación centrada en el alumno, una exigente formación de sus profesores de los que solo el 5 por ciento de aspirantes ingresa en Magisterio, y la eliminación de exámenes y deberes. ¿Imaginas tu paso por la ESO y bachillerato sin exámenes? En la vida. Por eso hemos conseguido hacer de la chuleta un arte.

Además, la educación es gratuita, capaz de integrar a estudiantes de todos los ámbitos sociales y económicos, y se comienza la escuela con 7 años. Antes de las escolarización, los pequeños están en la guardería hasta los 6 años, que no es gratuita, pero el precio varía en función de la renta familiar y nunca es mayor de 200 euros al mes.

Estudiar un máster en Finlandia, Dinamarca y Suecia es gratis

Cuando el niño acaba el preescolar es cuando se realizan las pruebas psicológicas para determinar sus capacidades y su madurez. De este modo, un niño puede comenzar antes o después y evitan que los alumnos vayan renqueando desde el principio. Una educación ultraindividualizada en la que se fomenta la creatividad con juegos, cantos y lectura de libros.

Además, desde hace un par de años, se introdujo en todos los centros el método conocido como phenomenon learning, donde el alumno aprende con proyectos temáticos que deberá resolver con un autoaprendizaje. Además, el cambio reciente no pasa solo por el método sino por los centros en sí. Son espacios abiertos, con distintos ambientes de enseñanza y enmoquetados para ir sin zapatos. En el instituto del extrarradio de Barcelona que estudié, incluso con unas zapatillas podías clavarte un cristal de 7 centímetros o un alambre oxidado más cerca de la hepatitis que de la excelencia educativa.

Ah, por cierto. Estudiar un máster en Finlandia, Dinamarca y Suecia es gratis. Solo tienes que pagarte la estancia, que en ese caso es un gran coste para nosotros, pero quizás puedes pedir alguna beca y decidir cambiar durante un tiempo tu barrio por la Plaza del Mercado de Helsinki o el Kisma.

Italia

En el país de la pizza y la pasta el sistema educativo es un tanto peculiar. La educación es obligatoria de los 6 hasta los 16 años, solo que a los 14 años los alumnos escogen su futuro. Algo parecido al método alemán.

El Liceo es la formación teórico en un área de especialización enfocado a la educación universitaria, como puede ser arte, humanidades o ciencias, el Instituto técnico que combina formación práctica y teórica. Sería algo así como la preparación para un FP superior, pero con oportunidad también para ir a la universidad. Por último tenemos el Instituto profesional, que está orientada a las exigencias del mercado laboral.

En algunas universidades, una asignatura cuenta con hasta ocho llamadas a examen

Dentro de todo el sistema educativo destacan dos cosas. La primera son las pruebas orales. En secundaria y, sobre todo, en la universidad, los exámenes cuentan con una prueba oral que pondrá a prueba tu conocimiento. Hay exámenes escritos y orales durante todo el año y al final de la escuela secundaria y preparatoria, hay un examen final que se debe aprobar para pasar al siguiente nivel, que tienes que superar con al menos un 6, el suficiente de allí, cosa que te lleva al segundo hecho destacable: las recuperaciones. En algunas universidades, una asignatura cuenta con hasta OCHO convocatorias de examen, o appello, como ellos le llaman.

Inés Castelltort, de 23 años, cuenta que cuando fue de Erasmus a Roma flipó con el sistema educativo. “Tú te puedes presentar al appello que te dé la gana. Si el primer día de examen no te apetece ir, pues nada, te esperas al siguiente para hacerlo. Si suspendes... pues te presentas al siguiente appello. ¿Vuelves a suspender? A quién le importa, vas al siguiente. Es un poco broma todo, aunque hay algunas asignaturas con menos appelli (exámenes) o que te limitan el numero de veces que te puedes presentar a examen”.

Reino Unido

“God save the Queen!” es un cántico, pero elegante. Por eso mismo (me imagino), la mayoría de escuelas, tanto públicas como privadas, obligan a llevar uniforme. No se pueden marcar un byCaLiTos en el recreo. Qué pena.

Si bien no hay distintos “niveles” o etapas en la secundaría, sí que existe un cierto elitismo en función del instituto que se va. No es lo mismo ir a un instituto público que a una Grammar School, un centro educativo de alto rendimiento donde la tradición y la excelencia son lo que prevalece. Algo así como el centro de El club de los poetas muertos que el actual gobierno conservador está volviendo a promover.

Durante la educación secundaria, los estudiantes pueden escoger optativas a partir de los 14 años, y la nota de bachillerato, que dura de los 16 a los 18, es la vía de entrada a la universidad, ya que no hay selectividad.

Cabe decir que aunque hay universidades públicas, en Inglaterra y Gales, por ejemplo, se les permite cobrar una matrícula anual de hasta 10.278 euros, aunque cuentan con un amplio plan de financiación regulado por sus respectivos gobiernos. Por ejemplo en Inglaterra pides un student loan (préstamos para estudiantes) de, por ejemplo, 40.000 euros sin intereses que podrás devolver una vez tengas un trabajo que te permita devolverlo. Si no encuentras trabajo, a los 30 años prescribe.

Francia

Lo que más llama la atención en la educación primaria es que los niños hasta 10 años solo tienen cole cuatro días a la semana. Se libra los miércoles, que es un día dedicado a las actividades extraescolares, tanto lúdicas como de refuerzo. Los demás días, y esto se traslada hasta bachillerato, se cursa de 9 a 12 del mediodía y de 14 a 17 de la tarde, aunque suelen tener dos semanas de vacaciones cada siete lectivas, además del periodo vacacional estival.

Los niños hasta 10 años solo tienen cole cuatro días a la semana. Se libra los miércoles y es un día dedicado a loas actividades extraescolares

Repetir curso es bastante común en Francia porque no hay manera de recuperar o volver a presentarte a una asignatura si tu nota no llega a la media (término que utilizan para denominar al 5 en España). La mayoría de la educación es pública y está totalmente secularizada, aunque la enseñanza en colegios religiosos católicos (la inmensa minoría) goza de mayor reputación que las públicas.

Tanto si es de pago, como pública, durante toda tu vida académica hablas de usted al profesor. Ojalá Cabano y Gorka, de Física y química, hablaran con tanto respeto a sus profesores.

En Francia sí que hay selectividad, aunque hay un sistema de sorteos un tanto peculiar. En algunos grados con mucha demanda, se hace un sorteo para determinar quién entra o quién no. Muy heavy. Hace pocos meses, el gobierno de Macron ha aprobado sustituir esta práctica por un sistema que establece unos requisitos previos decididos por el centro universitario en cuestión.

Una vez en tus estudios universitarios, sobre todo en los centros privados, es obligatorio hacer prácticas laborales al menos una vez al año, así que cuando terminas tu grado de 4 años, ya has tenido al menos 4 experiencias como becario en el entorno laboral de tus estudios.

This article originally appeared on VICE Canada.

I am very, very concerned that the non-British world is not taking the death of a 14-year-old small dog seriously enough.

Willow, Queen Elizabeth’s corgi, passed away earlier this month. Buckingham palace released a statement saying it will not comment on the matter, which, in elderly English royal lady-speak, is basically an Instagram slideshow with an essay underneath about the power of friendship.

This is not her majesty’s first rodeo, and by rodeo I mean visit to the pet cemetery. She’s had over 30 corgis throughout her reign, and this is the first time in eight decades she doesn’t have one. In order to explain the significance of Willow’s death, let me spin you a yarn of the former corgis.

It all started when Queen Elizabeth’s father, the Duke of York, ran over a little girl’s corgi and through a weird chain of apology presents and thank you notes, ended up with a dog of his own. He gave the new corgi, Dookie, to his wife, maybe because he didn’t like having a reminder of the time he murdered a thing. Elizabeth, aged nine, was rather taken. She finally got her own corgi at 18 and called it Susan, which is a bad name for a dog, but when you’re growing up in Buckingham and can realistically only name your own children after former monarchs or apostles, Susan is practically Discobaby69. Elizabeth was so attached to Susan that she decided she only wanted little Susans, so she began breeding her. As the genetic origin of the small-dog clan, Susan’s technical breeding title was the “foundation bitch," but I also suspect it’s how the Queen referred to her after five to seven gin and tonics. As in, "You're my girl, Susan. you're my rock. You're my foundation, bitch.”

Susan went on to be the matriarch to over 30 corgis and later, dorgis (a result of Princess Anne’s dachshund taking a dip into the breeding pool), but they receive less attention publicly, perhaps because unlike their owners, they offer too much genetic diversity.

Queen Elizabeth’s corgis have gone with her on royal visits, been featured in an Olympic broadcast, and been photographed by Annie Leibovitz. In short, as far as I can tell, corgis are basically the only thing that have ever made the Queen smile. But who don't they make smile, you wonder? Everyone. Everyone else who has met them hates them.

The OG Susan once bit the palace clock winder. Susan’s descendants have attacked policemen, footmen, and, in a fit of amateur amputation, chewed off the ear of Princess Beatrice’s dog. The Queen herself was actually bitten when she tried to break up a fight amongst her corgis. And we’re not just talking about two corgis fighting—ten of her dogs were brawling when she entered the fray. What caused the unrest is unknown, but let’s just say the corgi psychologist they previously hired was ineffective.

And these are just the physical wounds.

When, in a 2012 BBC documentary, Prince Charles was shown a picture of himself and Susan, he was (typically) less than emotional, saying, “I think her name might be Susan but my mama would probably tell me I was wrong.” This was his childhood pet. It’s not like he’s not a Dog Person, because he grew up to have his own. Considering his mother’s extreme fondness for her dog, I suspect Charles played second fiddle to the foundation bitch as a child and I would speculate that he resents her for it. Furthermore, when Prince William was asked about the dogs, he said he wasn’t sure how Queen Elizabeth “coped” with them. Again, an odd choice of words regarding a beloved pet.

Finally, Prince Harry expressed sheer annoyance that at his fiancé's first interaction the dogs lay on Meghan Markle's feet pleasantly, whereas he had only ever been barked at.

It’s possible that the corgis just hated men, but I think the truth is that they were bad dogs and the Queen had no interest in training them. Everyone else had to bow to her and address her as Your Majesty. While that has its perks, I think she liked that someone, or something, didn’t obey her. What I’m trying to say is, if you have to genetically engineer a creature to disobey you, you have a good life.

And what more of her life is left now that Willow is gone? She stopped breeding the corgis in the mid-2000s, stating that she doesn’t want them to live in a world without her. Given the corgis’ rapport with everyone else, this seems less like an act of selfishness than simply understanding they would've been shot on site without her around. By outliving them, she has indeed succeeded in protecting them. But it still begets the question: How much does she intend on outliving them by?

It’s hard to say what’s next for our beloved Queen following Willow’s death exactly. Many people experience depression following the death of a pet, and while she has her grandson’s nuptials approaching in May, I’m sure she would have preferred to take Willow as a date instead of her husband. She relied on her dogs, and they certainly relied on her. But then, so do a lot of actual people. She’s been the figurehead of the British Empire since 1952. She’s also the head of state to former colonies worldwide, including Canada’s.

With all the dark shit that goes along with that (still ongoing) legacy, I wouldn’t be surprised if she prefers to be remembered as a devoted dog mom instead.

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Bueno, vale, quizá el titular es algo engañoso, porque no hemos ido a un club de sexo (al menos yo) y no hemos follado. En el club de sexo, se entiende, fuera sí, que ya tenemos una edad. Os pongo en contexto: soy un varón de 35 años que siempre ha tenido una relación fluida con el sexo, sin problemas para ligar y con la cabeza medianamente encima de los hombros. He visto porno, he hecho tríos, cuartetos, me masturbo a menudo, tengo nudes rolando por internet y siempre, siempre he tenido una vertiente muy exhibicionista. Muy exhibicionista, me pone mucho la idea de que alguien pueda estar disfrutando de un rato de autoamor viendo alguna foto, me pone cuando estoy amarrado al pilón y mi partenaire coge el móvil y se pone a grabar. Dicen que me cambia la cara. También dicen que eso es de guarras. Pues oye, podéis llamarme Miss Guarra.

Miss Guarra… Miss Guarra… Miss… Guaaaarrraaaa

Siendo tan exhibicionista, hay algo que siempre me ha llamado la atención y nunca he hecho porque creo que me daría muchísimo corte: ir a un sexclub. Casualidades de la vida, de esta sorprendente existencia, hace poco he conocido a una persona que acude con asiduidad a clubes de sexo y he aprovechado para hacerle unas preguntitas. Yo, que soy muy educado, comienzo saludando.

Hola, ¿qué tal estás hoy?

Bien, divertido con la entrevista.

Al grano, a lo que nos interesa. Para poner en antecedentes a nuestros lectores, ¿qué es un sexclub?

Pues un sexclub es un bar donde se puede practicar sexo. No es lo mismo que un bar con cuarto oscuro, en estos locales se permite tener sexo (o si no quieres pues nada) en cualquier punto del bar.

Vamos con los datos técnicos. ¿Qué tipo de público acude?

Todo depende del local, pero la media está entre los 25 y 60 años. Alguna vez encuentras a algún yogurín perdido al que van a muerte a por él, o algún señor más mayor intentando montárselo con alguien, aunque reconozco que pocas veces he visto que tengan éxito. Están los asiduos, mucha gente que le va el cuero, los turistas que van a echar una cana al aire, los casados heterosexuales que le han dicho a la mujer que se van a ver el fútbol, los paletos de provincias que parece que van al zoo y los que peor me caen: “los peces”, mirones que lo que hacen es perseguir a algún target de parejas o un tío en concreto y se mueven según esta persona lo hace, pajeándose y mirando.

Y para los interioristas. ¿Cómo suelen ser las instalaciones? ¿Qué podemos encontrar ahí?

Por lo general la iluminación es tenue, algunos con cuartos oscuros y otros con zonas más iluminadas para los más exhibicionistas. Casi todos tienen un sling, es un must. Algunos con cruz de San Andrés, que nunca he visto usar. Los hay con zona para lluvia dorada, duchas, duchas anales, dispensadores de lubricante y condones, cabinas, camas enormes para juegos en grupo… Son bastante variados, la estética suele ser asociada con el BDSM, aunque casi nadie lo practica en estos sitios.

Todo tiene un inicio. ¿Cómo apareció la curiosidad por ir a estos locales?

La primera vez hará unos doce años, en Gran Canaria. Estaba de finde con el que era por entonces mi novio y estábamos de marcha. Después de bastantes cervezas me dijo que quería llevarme a un sitio diferente, un bar de sexo. Y claro, con la desinhibición del alcohol y que no parecía ser un estrecho pues dije que sí.

Tomas la decisión y un día decides que ese es el día. ¿Cómo te preparaste? ¿Qué encontraste dentro?

Realmente fue algo que se me ofreció, por lo que no me preparé para nada. Entre el tiempo y el alcohol tengo los recuerdos algo borrosos. El local era bastante oscuro, pfff, no había mucha gente, aunque aún me acuerdo de un alemán de 2×2 al que le hice gracia…

Yo me pongo en situación y creo que daría vueltas sin encontrar mi sitio, me podría la vergüenza y me iría a los pocos minutos. O igual no, igual me pongo cerdo y acabo cabalgando en un sling. ¿Cómo viviste esa primera vez?

La primera vez fue parte de nervios, excitación y bueno, acabé discutiendo con mi novio, por lo que jajaja no acabó muy bien y tardé muchos años en volver a ir a un local de este tipo.

Imagino que el público de estos bares no es tan mayoritario como el que puede haber en pubs, discotecas o locales más, erm, mainstream. ¿Hay variedad suficiente o llega el momento en el que vas y no hay ganado novedoso?

Pues todo depende, en Madrid actualmente hay unos 7 u 8 locales de este tipo si mal no recuerdo. Madrid tiene mucho turismo, por lo que siempre hay mucha gente nueva, y también sus asiduos; pero es importante saber qué bar está de moda en qué día.

Del mismo modo, ¿entre los asiduos se crea algún tipo de conexión especial? ¿En plan “hey, tío, te he visto tantas veces recibir rabo que te cojo cariño”?

Hay gente con la que sí tienes esa conexión o vínculo. Aunque pueda parecer sórdido la gente es bastante más amable y abierta en los bares nudistas/de sexo que en los textiles. Yo que soy algo tímido he hablado y me he reído más con desconocidos en este tipo de locales que en cualquier bar de Chueca.

Pongámonos en situación. Estás en el bar, te pides una cerveza y a los 5 minutos aparece un chulo decente. Le haces ojos, se te acerca, te toca, te come el gaznate. Qué bien, has ligado. Oye, que te da por sacarle el pijo y hacerle un lavado y abrillantado. En plena faena, por detrás te interrumpen. “¡Hombre! ¡Tú por aquí! ¿Cómo vas?”. Es tu compañero Jaime, de administración, el que tiene la mesa dos despachos más allá. ¿Te ha pasado algo parecido alguna vez?

Jajajaja, pues no, ese caso no. Me he encontrado a conocidos más que a amigos en los bares y nunca metido en faena. Algunos que me caían bien y otros mal y, bueno, siempre digo lo mismo, todos estamos en las mismas circunstancias, así que o nos hemos saludado tan normales, o nos hemos ignorado, o hemos pasado un buen rato juntos.

Supongo que acudir a estos locales, al final, es una cuestión de morbo, de desarrollo de fantasías e incluso de personalidad. ¿Crees que el ser capaz de llevar a cabo este tipo de prácticas apoya de forma positiva otros aspectos de tu vida cotidiana?

A ver, estos locales tienen cosas muy positivas y también sus peligros. A mí me ha hecho ser más abierto, menos tímido, he cumplido fantasías que más de uno se moriría de envidia y creo que llevado con mesura está muy bien para salir de la rutina. Además, siendo naturista en Madrid es un buen sitio para estar tomándote una cerveza desnudo, con o sin sexo.

Hablemos de sentimientos. ¿Qué pasa por tu cabeza cuando estás en acción en uno de estos locales?

Hombre, cuando estoy metido en acción lo que hago es relajarme, centrarme en el momento, disfrutar y hacer disfrutar. Tengo muy claro que no voy a encontrar al amor de mi vida y si me lo paso muy bien con alguien en concreto es más en plan follamigos que un posible marido.

¿Has tenido alguna experiencia desagradable con alguien que se haya pasado de la raya o que te haya dado mal rollo?

Por desgracia sí, algún mal rollo he tenido que otro. Hay mucha gente con ansiedad que va a estos locales pensando que va a cumplir todas las fantasías sexuales que han visto en las pelis porno. Gente que va a saco sin educación, que se cree que está todo permitido o pesados, que no entienden que si (educadamente) los rechazas tres veces quiere decir que te dejen en paz, y al final se lo tienes que explicar. Por desgracia, esto suele pasar más en gente que es nueva o con casados, que se les ve a tres leguas.

Ahora, lo contrario. ¿Tienes alguna experiencia que consideres extremadamente excitante? De aquellas que piensas que daría para un buen argumento de escena porno.

Jajaja pues unas cuantas. Una vez en un local, entre semana, salí a tomarme una cerveza y estar un rato desnudo; el local estaba a medio gas y la verdad que la gente que había ese día no me llamaba la atención. Estaba charlando con un par de clientes cuando entraron dos tiarrones de peli porno y fueron directamente a por mí. Acabamos en mitad del bar montándonoslo, con grupo de mirones muertos de envidia, y como colofón cuando nos cansamos, nos fuimos a tomarnos unas cañas por ahí tan amigos.

¡Haciendo amigos comiendo pollas! ¿Qué consejo darías a alguien que se plantea acudir a un sexclub?

Primero, que vaya con la mente abierta, todo es voluntario y nadie va a hacer nada que tú no quieras. Que se lo tome con calma, que hay mucha tarde o noche para pasarlo bien. Y que no beba mucho, que es recomendable controlar para no llevarse sustos. ¡Ah! E informarse a qué bar ir, puedes encontrarte algunas veces un local medio vacío una noche y a la siguiente el mismo a rebosar. Además, a veces, dependiendo del local y del día, hay un código u otro, se permite ir en calzoncillos o todos desnudos, o día del speedo… Eso sí, si vas desnudo nunca vas a tener problema.

Por último, siento curiosidad por el uso de preservativos en este tipo de ambientes. Igual ha sido casualidad, pero esta misma semana ha habido como 5 o 6 chicos que me han pedido, directamente, que les preñe, contactando por las putiapps. ¿Dirías que la gente se protege lo suficiente cuando va a follar a sexclubs?

Pues hay de todo, hay gente que va a saco a follar o a que los follen sin condón, y otra mucha que sin condón no hace nada. Yo soy de los segundos, y mira, el que no quiere cumplir mis normas pues no tiene nada que hacer. En Madrid, todos los locales tienen condones a porrillo gratis (lo del lubricante ya depende del sitio) por lo que el material nunca falta. Por ejemplo, la proporción de extranjeros que follan a pelo creo que es muy superior que los nacionales, probablemente porque muchos están tomando PrEP, pero bueno, depende del día y del bar, ves a más o menos gente follando sin condón.

Y podría seguir preguntando y preguntando, pero igual es mejor que un día me anime y vaya. ¿Alguien quiere acompañarme? Lectores, ¿habéis estado alguna vez en un sexclub? ¿Cómo los imagináis? ¿Qué experiencias tenéis? ¿Cómo vais de prejuicios? Una cosa me queda clara, y es que cada uno, con su cuerpo, que haga lo que le apetezca en cada momento. ¡Prejuicios y doble moral, os podéis ir a la mierda!

ALICIA SEOANE | Ferrol | Martes 24 de abril 2018 | 11:02

Pasar por delante de La Bola de Oro siempre es una tentación. Sobre todo si trabajas en el local de al lado, entonces tienes que recordarte a ti misma que no debes de comer chocolate y churros todos los días…

Sin embargo, las tardes de lluvia en pleno invierno siempre presta acercarse hasta La Bola de Oro y tomarse el chocolatito. Simplemente llegar deseando que haya alguna mesa libre para sentir la sensación de que, por unos instantes, la felicidad existe.

Debe de ser por eso que Rafael López Lacámara se despide de su trabajo con una sonrisa en la boca y desbordando positividad. «Me jubilo contento, dejando un negocio que funciona y está en plenitud, no me jubilo triste, ni porque me haya ido mal», explica.

Rafa lleva 52 años fabricando los mejores churros de Ferrol, él representa la tercera generación de churreros de su familia. Sus abuelos, Rafael y Elena, empezaron en este negocio hace mas de un siglo. Fue en el año 86 cuando cerraron el quiosco de churros mítico del Cantón para venir a lo que hoy conocemos como La Bola de Oro, en la ferrolana calle María.

El próximo domingo se despiden con una degustación de churros y buñuelos abierta al público desde las 18:00 a las 21:00 horas. Felices y, a la vez, sorprendidos por todas las muestras de cariño que están recibiendo de la gente en estos últimos días. «El cierre de este lugar es mucho más que una jubilación, aquí hemos construido una familia, aquí dejamos mucha responsabilidad, ilusión, toda una vida», cuenta emocionada su mujer y compañera de faenas, Begoña Martínez.

Ella crió a su hijo Rafita entre estas paredes, los ojos se le llenan de lágrimas, pero no pierde la sonrisa. Quedan pocos lugares atemporales donde siempre hay gente de todas las generaciones, con una clientela de lo más variada. El día a día es la imagen tierna de Begoña e Isabel Vidal en la barra con su mejor humor y Rafa sentado detrás, pendiente de ir sacando churros frescos, mientras mira la pantalla de la tele que tiene colgada del techo.

A veces, el resultado del partido de fútbol tampoco sale mal… «Nosotros siempre comentamos que lo mejor de nuestro trabajo es la relación que tenemos con gente tan distinta, estamos en contacto con personas de todas las edades. Nos sigue sorprendiendo cómo los adolescentes siguen viniendo y quedando aquí».

Las mesas son las de siempre, las baldosas, su cuarto de baño. Hay algo que parece haber quedado detenido. Yo me pregunto si será la prisa, porque siempre se respira un ambiente de tranquilidad. Ir a La Bola de Oro es como estar en casa. Begoña e Isa saben el nombre de sus clientes y todavía los escuchan, lo cual es más extraño dentro de la hostelería…

Nunca parecen cansadas ni enfadadas y reconozco que siempre he pensado que esto quizá sea uno de los efectos secundarios de vender chocolate con churros… Begoña se ríe cuando le pregunto si son conscientes del enganche que provocan: «Hemos entrado en muchos hogares pues, de alguna forma, no es sólo la gente que viene y toma los churros aquí, sino todas las personas que se los llevan a casa. Para nosotros ha sido una sorpresa todo el cariño y gratitud que la gente está mostrándonos, es como si todo el tiempo que invertimos en esto nos viniese devuelto con tanto amor que estamos desbordados. Toda la gente nos dice que esto tiene que continuar, que no puede acabar aquí».

Mientras hablamos reconozco en sus palabras mi propia emoción, pues La Bola de Oro es el olor y sabor de toda una vida. No es habitual continuar yendo a la misma churrería que iban tus abuelos, esas cosas ya no pasan. Es una de las ventajas que tiene un lugar como Ferrol, hay cosas buenas que no cambian como comprar en la plaza, tomar el mismo chocolatito e incluso encontrarte con esa orla que dabas por perdida en el feirón del domingo.

Al final, el cierre de La Bola de Oro es más bien como el cierre de la bola del mundo que conocimos la generación de los 80.
La incertidumbre de saber si continuaremos comiendo los churros patentados por Rafa. Saber si tendremos unos nuevos vecinos los locales de esta calle y cómo serán. Saber si seguirá habiendo churreros o si también van a desaparecer. Saber si quizá pongan un churrero como Rafa en el Odeón y terminar de morirnos de la pena, pues algo del mundo que conocimos está cerrando, y no porque Ferrol sea una mierda ni un lugar inhabitable en el que no merezca la pena vivir.

Ferrol puede oler bien, puede saber bien, puede ser el lugar que nosotros queramos siempre y cuando sigamos poniendo el mismo amor, cariño y cuidado que pusieron en esta ciudad los que nos van dejando. No sin alternativas, pero, de momento, sin chocolate.

*Alicia Seoane es ferrolana, fotógrafa y periodista. Es una de las profesionales de la fotografía con más talento y proyección de Galicia. En este enlace puedes ver su web, en este su Facebook y en este otro su Instagram.

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Officially branded as terrorists by the authoritarian regime of Recep Tayyip Erdoğan, alternately supported, disregarded and threatened by the US in this era of incoherent strategic policy, the autonomous citizens of Rojava — or the Democratic Federation of Northern Syria — have been left to fend for themselves in the face of a brutal and largely indiscriminate onslaught by the Turkish military. Now a selection of prominent American academics and public intellectuals has launched the Emergency Committee for Rojava, with an urgent call to support and defend this unique experiment with popular control and self-management.

If we've heard of Rojava at all, it's most likely because of the YPG/YPJ, the militia widely celebrated for their commitment to feminism amidst the grueling realities of guerrilla war. With the Rojava experiment under renewed threat, though, the values and structures of self-determination that the people have worked so hard to establish seem terribly fragile — and it will take more than fine sentiments to prevent them being erased from the Earth. Can anything be done to preserve this curious pocket of lived egalitarianism, a place that so many have given their lives to build?

Previously. Previously.

La frase es larga, enrevesada y devastadora: “Estoy completamente seguro de que existe Dios y que Él me comprenderá y perdonará, pues mi sitio es estar junto a Lo, la mujer que siempre he esperado, la mujer a la que he querido con toda mi alma, a la que he perdido, y sin la que no puedo vivir”. Pertenece a la carta que Manolo Fernández, teclista de Los Bravos, dejó escrita para sus padres antes de suicidarse. El motivo es brutal: la muerte de su esposa, embarazada, en un accidente de coche, que él mismo conducía, por una carretera mallorquina. Volvían a su hotel de madrugada, después de celebrar la boda de Miguel Vicens —bajista del grupo—, cuando se salieron de la calzada para no colisionar con un camión. El músico resultó ileso, mientras que ella murió en el acto. Sucedió el 29 de abril de 1968.

La pareja se conoció en un programa italiano de variedades, titulado 'El show de Antoine'. Desde ese encuentro, apenas se separaron. Cuatro meses después, el 17 de marzo, se casaban en Talamanca del Jarama, provincia de Madrid. En principio, la ceremonia era secreta, pero terminó saliendo a la luz, debido a la enorme popularidad del grupo. Se trata, sin duda, de un romance de otra época; más cerca de Romeo y Julieta que de la lógica sentimental contemporánea. De hecho, Fernández se quitó la vida poco después. En su última nota, pedía a sus padres algo imposible, “no deseo que nadie sufra por mí”. Por supuesto, fue imposible: se deprimieron la familia, los miles de seguidores del grupo y cualquiera con un mínimo de humanidad.

"He matado a Lo"

Su mánager, el franco-suizo Alain Milhaud, recuerda que Manolo le llamó para decirle “he matado a Lo” (Lotty Rey). Ella estaba embarazada del primer hijo de la pareja. El día del entierro, un amigo de Manolo le encontró en casa cubierto de sangre, tras un intento fallido de cortarse las venas. Fue el aviso de un suicidio que se consumaría días después. El 20 de mayo, se encierra en su apartamento, se rodea de fotos de ella y se mata usando una escopeta, con la que se dispara en el corazón. En el tocadiscos sonaba una y otra vez 'Poema de amor', de Joan Manuel Serrat. En plena eclosión de las protestas de mayo del 68, los partidarios del régimen atribuyeron el suicidio de Fernández al extravagante carácter de “esos melenudos”.

A pesar de la tragedia, el grupo volvió a los escenarios, usando una estrategia de lo más delirante. “La reaparición del conocido conjunto musical Los Bravos no ha podido tener caracteres más desagradables. En el lugar del fallecido Manolo, se sentó un desconocido sustituto que se ocultaba bajo un yelmo y un antifaz. No solamente se excitó de esta manera la morbosidad de los asistentes, que llegaron a sugerir la idea de que se trata del propio Manolo, que no había muerto, y se había ofrecido un premio a quien averigüe la personalidad del sustituto”, explicaba el diario 'Informaciones', bajo el titular "Farsa publicitaria". ¿Cómo llegó a descubrirse el pastel? La cosa no pudo ser más surrealista. Lo consiguió el mítico matador El Cordobés, que brindó un toro al músico en la plaza de Badajoz. Allí descubrió su cara y su identidad, que era la del músico británico Peter Shelley.

Subidón y caída

La historia de Los Bravos fue de agonía y de éxtasis. Realizaron giras mundiales con paradas en Francia, Cuba, Reino Unido, Estados Unidos… La alegría solo duró cuatro años. En la recta final, todo se precipitó en una espiral de mal rollo. “Aquello era una lucha de egos. Había mosqueos porque en las películas yo salía en más planos. ¡Pero si yo era el cantante! Vivíamos como un mal matrimonio. Y acabamos como un mal matrimonio”, recordaba Mike Kennedy en una entrevista reciente. En el momento de la boda de Lotty y Manolo, la relación de Los Bravos estaba tan deteriorada que el propio Kennedy no acudió al enlace. Tras muchas tensiones, el vocalista se animó a lanzar una carrera en solitario, anunciada con una rueda de prensa donde se personó un notario explicando que el grupo también quería la separación. Ninguna de las partes volvió a recuperar su antiguo brillo, aunque los discos del grupo han ganado prestigio con el paso del tiempo. Hace décadas que Kennedy se dedica a trabajar el circuito nostálgico de aficionados a la música de los sesenta. La vibrante historia del grupo se explica con detalle en ‘Los Bravos. Recuerdos de una leyenda’ (2004), de Guzmán Alonso Moreno.

Triunfo y leyenda urbana

Ser una estrella del pop español en los años sesenta no era lo mismo que serlo ahora. Así lo explicaba hace unos años Diego Manrique, firma de referencia de la prensa musical española. “Los Bravos aparecían en las portadas de los diarios, a veces por motivos tan de 'cuore' como la boda del citado Manolo Fernández (…) El pop tenía entonces el gancho del fútbol y parecía ser una apuesta estratégica de los medios; el seguimiento era tan intenso como profesional”. Periodistas de renombre, como Raúl del Pozo, les dedicaban detallados seriales de artículos. Incluso circulaban leyendas urbanas creíbles, como que Jimmy Page —legendario guitarrista de Led Zeppelin— había tocado en las sesiones de 'Black is Black', el éxito mundial del grupo.

Manrique desconfía del dato. “No está documentada esa participación: cuando intenté preguntárselo al propio Page, respondió altivo que ni siquiera participó en todos los temas incluidos en los recopilatorios oficiosos, ‘Jimmy Page, session man’. Las dudas se incrementan al ver que se menciona entre los músicos acompañantes a John Bonham: el futuro baterista de Led Zeppelin no ejercía de mercenario de estudio y, de hecho, no vivía en Londres cuando Los Bravos viajaban allí a grabar”, aclara. En todo caso, grababan en la capital británica y no tenían nada que envidiar a la aristocracia 'beat' de la época. Con la muerte de Fernández, no terminaron las tragedias para los miembros de Los Bravos. Su guitarrista, Tony Martínez, falleció a los 46 años en accidente de moto.

"Tenemos muy poco margen de control"

La historia del suicidio de Fernández sobrecogió al país. Atentos a esta carta de un conocido, recogida en la página web de los fans de Los Bravos. “Era un crío cuando leí la noticia y no podía comprender cómo podías haber hecho eso. Hoy en día me doy cuenta que lo hiciste, Manolo, porque por fin habías encontrado lo que habías estado buscando. Ese trozo perfecto del puzle que le faltaba a tu existencia, esa llave única que podía abrir esa parte de tu corazón inaccesible para el mundo. En nuestra existencia, tenemos muy poco margen al control de la misma. Casi todo nos viene dado: cómo vestir, qué comer, qué está o no de moda, y al final, la única opción que una persona tiene es cuándo dejar de existir. No creo que fueses ningún cobarde, al contrario, creo que demostraste humanidad y sobre todo amor. Te veo sentado en un taburete de tres patas, con tus manos sobre un teclado, haciendo un dúo con Billy Preston, mientras Loti te mira sonriendo. Agur, Manolo”. Descorazonador.

Desde hace unos meses, la D.O. Queso Manchego y México, tenían un pleito comercial que versaba sobre el derecho a usar dicha denominación para una variedad de queso mexicano elaborado con leche de vaca y una textura similar a la mantequilla. Finalmente, México y España tendrán que compartir el nombre "Queso Manchego" tras llegar a un acuerdo con la Unión Europea con la firma del Tratado de Libre Comercio entre la Unión Europea y este país americano.

Desde la firma del tratado, el queso manchego español contará con la protección de ser una IGP o indicación geográfica protegida, que será reconocida en México, si bien de forma simultánea, el queso llamado manchego producido en México podrá seguir usando ese nombre en aquel país, tal y como exigía la Cámara Nacional de Industriales de la Leche (CANILEC), que es la patronal del sector de los lácteos en el país norteamericano.

Queso Manchego español vs Queso Manchego Mexicano

Nada tienen que ver un producto y otro. Mientras que nuestro queso manchego se elabora con leche de oveja manchega, y es un queso de pasta prensada, con una maduración mínima de 30 días, para los quesos de peso inferior a 1,5 kg, y de 60 días, para el resto de formatos, y con una maduración máxima de 2 años, el queso Manchego mexicano es un queso de pasta blanda, cremoso y blanquecino, elaborado con leche de vaca.

Quizás esa diferencia entre uno y otro y consecuentemente, la imposibilidad de confundirlos por parte de los consumidores, haya sido el motivo de que se haya permitido a los mexicanos mantener su denominación, ya que tradicionalmente en el país azteca se llama queso manchego a ese queso mantecoso y no al curado de origen español.

Phil Hogan, comisario europeo de Agricultura, señaló que "El etiquetado específico asegurará que no hay confusión para los consumidores sobre el origen o la composición del producto. Cualquier referencia al producto original español no estará permitida".

Además, el queso manchego mexicano no podrá usar ningún tipo de símbolo o bandera que puedan confundir al consumidor y hacerle pensar que al comprar el manchego mexicano está comprando un queso de origen español.

Según la D.O. Queso Manchego de España, las características organolépticas del queso manchego son las siguientes:

a) Corteza:

• Consistencia: Dura, libre de parásitos.
• Color: Amarillo pálido o verdoso-negruzco cuando no se limpie la superficie de los mohos desarrollados durante la maduración.
• Aspecto: Presencia de las impresiones de los moldes tipo pleitas en la superficie lateral y tipo flor en las caras planas.

b) Pasta:

• Consistencia: Firme y compacta.
• Color: Variable desde el blanco hasta el marfil-amarillento.
• Olor: Láctico, acidificado intenso y persistente que evoluciona a matices picantes en los más curados con persistencia global larga.
• Sabor: Ligeramente ácido, fuerte y sabroso que se transforma en picante en quesos muy curados. Gusto residual agradable y peculiar que le confiere la leche de oveja manchega.
• Aspecto: Presencia de ojos pequeños desigualmente repartidos, pudiendo, en ocasiones carecer de ellos.
• Textura: Elasticidad baja, con sensación mantecosa y algo harinosa, que puede ser granulosa en los muy maduros.

La D.O. del Queso Manchego no ha publicado a esta hora ningún comunicado sobre el tema pero estaremos pendientes por si fuera necesario actualizar este artículo.

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Imágenes | Heraldo Mexicano, Pixabay y D.O. Queso Manchego

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Los obispos españoles, en pie de guerra, lograron parar un verdadero golpe de Estado por parte de los ‘hombres fuertes’ de la Iglesia española en la última asamblea plenaria de la Conferencia Episcopal Española, un plan para arrebatar a los titulares de las diócesis el control sobre el destino de sus seminarios.

El plan era, en concreto, y según cuenta Religión Confidencial, cerrarlos a voluntad; la excusa, la conveniencia de ‘unificar’ y ‘coordinar’ la política nacional de seminarios, reduciéndolos para evitar gastos absurdos ya que muchos de ellos apenas tienen seminaristas.

La bomba, que cayó hacia el final de la reunión en forma de una carta del Prefecto de la Congregación para el Clero, el cardenal Beniamino Stella, leída tras presentar monseñor Joan Enric Vives un informe sobre los seminarios españoles, despertó el espíritu de resistencia de nuestros ordinarios, por lo común dóciles.

La carta de Stella proponía la creación de una comisión formada por los cuatro cardenales españoles en activo -Blázquez, Osoro, Omella y Cañizares-, con potestad para decidir qué seminarios había que cerrar y cuáles debían quedar abiertos.

Por una vez, los obispos recordaron que cada uno de ellos es soberano en su diócesis y rechazaron casi en bloque y enérgicamente la propuesta, que consideraban, además de una injerencia intolerable en sus respectivas jurisdicciones, una medida inconveniente por cuanto la comisión no tendría en cuenta peculiaridades propias de cada caso ni los esfuerzos que cada purpurado esté haciendo en este sentido.

Fuentes cercanas a la CEE a las que ha tenido acceso InfoVaticana aseguran que la idea de la comisión no partió de Stella, sino que le fue sugerida, precisamente, por el cuarteto en cuestión, e igual de extendida está la sospecha de que el interés por los seminarios -más concretamente, por el cierre de algunos- no respondería meramente a criterios pragmáticos.

En el punto de mira de la frustrada comisión estarían, por ejemplo, los seminarios propiciados por el Camino Neocatecumenal, los Redemptoris Mater, y se aprovecharía la iniciativa para echar el cierre de aquellos centros de formación de sacerdotes que pudieran estar menos alineados con los ‘vientos de cambio’ introducidos por el actual pontífice. Es sobradamente conocida, por ejemplo, la poca simpatía que inspiran al propio Stella los seminarios basados en la teología tomista. En la lista negra estarían seminarios del Opus Dei, como el de Bidasoa en Pamplona.

Quien tendría, entre bambalinas, la última palabra en las decisiones de cierre no sería otro, según las mismas fuentes, que el jesuita Germán Arana, confidente y antiguo confesor de Su Santidad y conocido ya en estas páginas.

Arana, precisamente, examinó personalmente a cuatro seminaristas neocatecumenales que tenían previsto ordenarse en pocas semanas en la Diócesis de Madrid y los encontró ‘no aptos’. La reacción del Arzobispo de Madrid, Carlos Osoro, ha sido declarar que no va a ordenarlos, con el consiguiente e imaginable revuelo.

Osoro, por cierto, que ni siquiera asistió a la plenaria, tiene una espinita clavada en su corazón episcopal, y es el seminario de Alcalá, “deplorablemente” apegado a la formación sacerdotal clásica tomista. ¿Hay que decir que estaba en la lista de descartables? E intenciones similares se sospechan en Omella con respecto al seminario de la vecina Terrasa.

Dos cosas llaman poderosamente la atención en esta noticia. La primera, que en un pontificado que se anunciaba basado en la descentralización y la colegialidad puedan tolerarse estas formas indignantemente dictatoriales que pasan por encima de las normas de jurisdicción más elementales en la Iglesia.

Y, en segundo lugar, que nuestros obispos recuperen súbitamente la voz y el coraje en defensa de sus fueros canónicos. Eso nos da esperanza de que algún día hagan otro tanto por la salud pastoral de sus fieles.

La entrada Los obispos frenan un intento de “golpe de estado” en el control de los seminarios se publicó primero en InfoVaticana.

This article originally appeared on VICE UK.

Not believing in God has always seemed perfectly sensible to me, but also a bit of a tedious thing to discuss. Of course, that hasn't stopped the so-called new atheists like Richard Dawkins, Daniel Dennett, and Sam Harris—and their annoyingly fanatical online acolytes—banging on about exactly what they don't believe in all the time.

John Gray, the renowned English philosopher, is tired of the new atheists and considers their thinking "shallow." The author is not a religious believer, but he insists that nonbelief is a far more strange and subtle business.

Gray has written a new book called Seven Types of Atheism, revealing the surprising variety of perspectives among irreligionists. It also explores some of the odd assumptions we make about ourselves and the world once we’ve decided to throw the idea God in the garbage. I spoke to Gray about the wide range of ways in which to ponder your place in a cold and unfathomable universe.

VICE: You’re quite hard on the new atheism of Richard Dawkins and others. What frustrates you about their way of thinking?
John Gray: It's their idea of religion as a failed scientific theory of everything, a primitive science. When it comes to the genesis myth, even the early Christian scholars said, "You mustn't read this as a literal rendition of fact." It’s a mistake to confuse religious fundamentalists with the vast, rich tradition of religious life. Religion is not an explanatory theory of the world; it's a way of making sense of living in the world.

The other really widespread way of doing atheism these days is secular humanism. Why is it you think the humanists are misguided and are actually just repeating religious ideas?
The whole idea of progress comes from monotheistic religion, from Christianity in particular, and from the post-millennialism that says Christ will return one day, but only after we improve the world. The secular humanists have replaced the idea of God with the idea of humanity—an agent with a common set of goals that is gradually realized over time. Humanity is part of a story with redemptive meaning. So the secular humanists haven’t shed a way of thinking that comes from monotheism. In the pre-Christian world, they never assumed progress would occur. History has no redemptive significance.

There's a third kind of atheism you identify—faith in science. Isn’t science something noble to believe in?
Science has always been—and always will be—used by all sorts of people with different values. Many people have used scientism—the attempt to turn a bundle of scientific methods into a kind of gospel—to justify racism, imperialism, or even genocide. It tends to embrace the dominant values of the time. People can’t explain why science should embrace liberal values, though the assumption is often there nowadays. There’s nothing in science that tells you to be kind or help the poor. Science is a set of methods—it tries to explain practical things. But it can’t dictate values.

The fourth kind of atheist is the kind who turn politics into a kind of religion. Does this kind of zealotry help explain things like the French revolution, the rise of Bolshevism and Nazism?
The millenarian religious movements of the late Middle Ages expected a new world to emerge after a period of catastrophic conflict. For modern revolutionaries, it’s humanity that brings in a society different from any in history. But both share the myth that history ends with a far better world. Curiously, a version of this belief gripped liberals after the fall of communism; they failed to recognize that what has been gained can always be lost because of the flawed nature of the human animal. The thinkers of the ancient world understood you always have these cycles of improvement and barbarism.

Let’s move on to the "God-haters." These atheists seem to be so obsessed with evil that they actually still have some sort of belief in God.
The existence of evil in the world is a mystery. Christians have come up with fancy arguments for evil, about free will for humankind and so on, while others just accept the mystery. If you’re an atheist and you’re interested in evil, it’s a short step then to say there must be some element of evil in God, or the very idea of God is evil. The God-hater is one who can’t accept God because of all the evil in the world and then comes to hate that God. But it’s actually another iteration of monotheistic thought.

Let’s talk about the sixth strain of atheism you look at—atheism without any faith in progress. Is it fair to say this is the most vigorous kind of atheism?
Yes, I would say so. I use the example of the novelist Joseph Conrad—his atheism completely rejects the idea of progress, and yet he still admires human self-assertion in the face of a kind of bleak situation that cannot be overcome. The thinker, George Santayana, is someone who was impressed by the beauty of religion, but didn’t want it or need it for himself. They rejected the idea of the cosmos being rational.

You finish with the mystical kind of atheism. It sounds almost like people who have a big drug experience and talk about the oneness of everything.
Well, it's a radical kind of atheism that asserts that the nature of reality is ineffable—it can’t be embodied in words. Schopenhauer thought the ultimate reality of things was spiritual, but we couldn’t really grasp it with our reasoning. He didn’t have any need for a creator God, but actually, he isn’t so far from certain traditions in mysticism and different religions. Some types of mystical religion come close to atheism in their understanding of God as unimaginable.

So these last two are the kinds of atheism you most admire?
Yes, they’re the ones I like the best in that they’re the most rigorous in stepping outside of a monotheistic way of thinking. There are many kinds of atheism. I think you're an atheist if you don’t need the idea of a creator God. But if you really want to step outside of monotheism, I think these sorts of ideas are where you’ll get to.

You can learn more about John's book here.

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"Rather than shy away from being called a socialist, a word conservatives have long wielded as a slur, candidates like Mr. Bynum are embracing the label. He is among dozens of D.S.A. members running in this fall's midterms for offices across the country at nearly every level. In Hawaii, Kaniela Ing, a state representative, is running for Congress. Gayle McLaughlin, a former mayor of Richmond, Calif., is running to be the state's lieutenant governor. In Tennessee, Dennis Prater, an adjunct professor at East Tennessee State University, is running to be a county commissioner." Yes, I'm running as a Socialist, why candidates are embracing the label (NYT) Congress is wealthy, the people are not - How to get more working-class candidates like Kerri Harris to run for office (The New Republic). One out of every five Americans has taken part in a rally, speech, or protest in the last two years. (The Nib)