Snob

Meet Trent Gates, A self-described 22 year old gay non-binary "null" gender powerbottom twink that runs a website that features helpful how to's, info, videos and even an entire community based around cutting off your genitals. On top of managing "eunuchmaker.co.uk" Trent of course also has a tumblr and patreon dedicated to genital chopping and gay stuff.

Jason is a 30-year-old who grew up in a big city in India but now lives in Gothenburg, Sweden. He gets lonely there, what with being a cultural outsider and living alone—something he has long hoped to fix by getting a girlfriend. He doesn't identify as "incel" per se, although he certainly meets the baseline qualification of being involuntarily celibate, which is how he found himself asking the braincels community for advice. Despite Reddit banning the main "incel" community in November for its violently misogynistic rhetoric, adherents have found new homes elsewhere on the site that effectively serve the same purpose: providing a sense of belonging for guys whose identity is constructed around the fact that they aren't sexually active.

Although Jason is reluctant to align himself—however tangentially—with a subculture that recently made headlines after a self-described member was charged with killing ten people in a Toronto van attack, he posts on braincels in between publishing personal ads for women to talk to on the phone. "I'm unsure if it's actually helping," Jason, who did not reveal his real name, told me via Reddit. "But at least there is a group which acknowledges that it is unlikely for some people to get into longterm relationships due to some traits, be it looks or personality or body language, which one may find very hard to change if at all possible and which may force one to question their identity."

When Jason asked braincels for advice on seeking therapy as an incel, however, the responses he received were, in a word, discouraging. Still, Jason told me he was determined to continue trying to understand social norms and gain some perspective on how people perceive and respond to his body language.

If he does, he might do well to link up with someone like Sam Louie—a psychotherapist near Seattle who helps people with relationship issues. While the idea of sex therapy often conjures up images of men compulsively seeking gratification a la Michael Fassbender in Shame, Louie also treats the opposite—those who aren't having sex at all. Typically, Louie said, these people don't say right off the bat that they want to work on getting laid, but it becomes obvious after a number of sessions that's what they're really after.

"A lot of young boys don't have a male role model telling them it's OK to be a virgin, there's nothing wrong with that," he told me. "There's not enough of a buffer between peers and society telling them that if they've graduated high school and are still a virgin, then they're really screwed up."

I called the marriage and family therapist (MFT) up to discuss a current patient of his, and what it's like to try to help a virgin in his early 30s learn to attract women while simultaneously dismantling the idea that having a sexual relationship is the end-all-be-all of human existence.

VICE: I'm interested in the process of validating some of your lonely patients' frustration but also helping them realize their lack of romantic success is at least partly their own fault. Can you walk me through what that looks like?
Sam Louie: I have one current client who comes to mind at this point. When he first came in, he mentioned really struggling with being in relationships. But then when this incel thing happened in Toronto, he started talking more about it. He said that was him a number of years ago when he was in college, that he had the same level of vitriol and hate. By the time I saw him, he had a lot of rigid, black-and-white thinking that a lot of women were a certain way. His own definition of masculinity, or hyper-masculinity as he described it, had been shaped because he had spent a lot of time in Reddit groups that had catered to the incel community. He realized it was toxic, but the mentality was difficult to break. A lot times he would blame not being white, not being blond, not being strong, not being tall. So that obviously put him, he thought, in an unwanted category.

Well, how do you help someone work through that when they're blaming these immutable characteristics, some of which actually do face prejudice?
I wish there was a one-size-fits-all solution, but for him a lot of it is asking what his strengths are, what he's good at, and what he values in himself. What does he feel competent in that he can lean on for some measure of feeling affirmed? One thing was that he had a girlfriend, but they were never sexual, which he blamed on his ethnicity because she ended up ditching him and dating a more stereotypical white guy. That made him feel more inadequate.

What made it difficult in that relationship was that he was often shamed for the things that he liked—video games, art, drawing manga. His girlfriend thought it was stupid and corny. Even in therapy, I asked him what he liked [and] he said it wasn't what most people like, and it took time for him to even trust me that I wouldn't ridicule or dismiss his interests.

How important is building that kind of trust and rapport?
Once he saw me he was already out of it and he was trying to put her out of his mind. Once I did inquire a little bit more, it came to seem like he wanted a relationship more than he actually liked the other person.

So what do you do in those situations? A pick-up artist, for instance, might encourage some more traditionally masculine activities, like going to the gym. Does a therapist do any of that, or just press finding a more suitable partner?
So he was starting to go to the gym, and I said it was fine if he was going to do it for his own health or benefit, but if he was going to do it to try and attract another woman, then it could continue the cycle of inadequacy. I think one major shift that he needed a little bit of changing was his wardrobe, body language, and hairstyle. In the beginning, he didn't even comb his hair. After a few months, I did say, "Have you ever considered that your presentation can affect that?"—in the most diplomatic way possible.

How did he react?
Finally, he was like, "OK, maybe I should care for myself." I said, "Hey listen, when I go out there and a woman just doesn't care for herself, like you, and doesn't brush her teeth, and doesn't comb her hair, everything is mismatched, and there isn't a clean appearance, I'm going to think that she doesn't care about herself. If she doesn't have enough self-respect to care about herself, that's going to be a very hard person for me to date, and what I want to ask about you, is your lack of self care a sign of lack of self-respect?" I used an example and said, "I have some friends who are married, and they look married. And I have some friends who are divorced and are trying to date, and I've had to tell them that they still look married." And finally he put two and two together and agreed.

That sounds like you're kind of toeing the line with what a PUA would say minus the misogyny. How much of your advice is practical, versus attempting to dismantle the ideology he had been steeping in on Reddit?
I mean, I just told him to buy a pair of jeans—he had only ever worn slacks. Jeans are important in this age. He should at least own one pair.

I think maybe a third at the most is just practical stuff, like coaching. He was also on dating apps and talking to three women for a few weeks, and I had to ask if he had asked any of them out yet. I told him that if he wanted to get somewhere he couldn't spend hours on end exchanging messages. The sooner you meet the better, so you can assess if you like them in real life. So he's working on that.

The other practical piece is body language. I had to explain that eye contact means a lot. But then as part of dismantling the ideology, he began to think the opposite of the incel ideology and that he didn't want to make a woman feel intimidated by eye contact. But it still comes up in terms of the black-and-white thinking. He'll say things about needing to be super buff, or that nobody likes Asian men according to statistics from Match.com, so no one will ever date him. That's a lot of generalizations—no one will ever date him?

Are the guys who come to see you for being involuntarily celibate overtly angry?
There's a lot of self-anger and self-rage about what they did wrong. It did externalize before because [the same patient] liked a girl he met online, and went to see her out of state, but then she got back together with an ex. Now there's a lot of hatred—not necessarily toward her, but toward the ex. Just a boiling over hatred. I have to say, "You've never met him. This is a reflection of her, not a reflection of you." So a lot of cognitive-behavioral therapy about how thoughts impact feelings. He also gets [upset] because virgin-shaming is very big online. But mainly, these people, if they're really entrenched in this ideology, like my patient was, need to get out of that toxic environment on their own before they can even think about getting help.

This interview has been lightly edited and condensed for clarity.

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A community of feline fetishists has created its own paradise in the Colorado countryside. Founded by UK-born kitten Isabella Antoinette, Cat Girl Manor is a Victorian mansion turned oasis for women who practice kitten play, a BDSM subset that involves dressing up and role-playing as cats. Antoinette says men often link the Manor, also known as the Cat Chateau, to the Playboy Mansion, but she finds the comparison inaccurate.

"I say no, it's different," she told the crew in the debut episode of our new series, The VICE Guide to Sex. "Hugh Hefner created Playboy with the bunnies to sell a men's magazine for men. Whereas with the chateau, it was made by girls for girls, for our lifestyle." Half a dozen women who feel empowered by kitten play live in the chateau, which is decked with paintings of anthropomorphic cats, furry BDSM toys, and Victorian decór. Even more women congregate online at Antoinette's website, TheChateau.org, and attend glamorous events she organizes. Kittens are usually submissive to doms, who are referred to as "gents." Together, they've carved out a safe space to live out their fantasies.

Meet the self-described Persian house cats and feral kitties of the Cat Girl Manor in the behind-the-scenes photographs of The VICE Guide to Sex: Cat Chateau below.

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Click here to watch the full video for The VICE Guide to Sex: Cat Chateau.

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Desde la colina más alta se ve la Catedral y por eso se sabe que está en Santiago, aunque sus vecinos a veces lo olviden

As bases deberán responder á seguinte pregunta: "Consideras que Paula Quinteiro debe dimitir do seu cargo como deputada do Parlamento galego polo uso da súa acta de deputada para un asunto particular?".

Da la impresión de que la leche, un alimento que hace unas décadas se promocionaba como saludable e indispensable en nuestra dieta, ha ido ganando enemigos, y una mala prensa no siempre justificada. No cabe duda que se trata de un alimento rodeado de mitos, pero si algo tiene de particular la leche es, precisamente, que ha estado envuelta en controversia durante toda su historia.

Como explica Mark Kurlansky en su nuevo libro, Milk!: A 10,000-Year Food Fracas, que recorre la historia del alimento, los méritos y peligros de la leche se han debatido durante al menos los últimos diez mil años, convirtiéndolo en el centro de los debates alimentarios, morales y económicos más antiguos relacionados con la salud de la humanidad.

Y nada de estos es sorprendente, según Kurlansky, si tenemos en cuenta qué es exactamente la leche: un fluido corporal destinado a alimentar a los recién nacidos.

A falta de criadas, buenas son las vacas

Todas las hembras de mamíferos producen leche naturalmente, aunque su composición varía con cada especie. Como es lógico, siempre se ha creído que la mejor leche para alimentar a los bebés humanos es la que producen las humanas (aunque hasta esto se ha debatido), y el control de esta siempre ha recaído, hasta hace muy poco, en los hombres, que se permitían condenar el carácter moral de las mujeres según su elección de amamantar o no.

A lo largo de la historia, si una madre moría, era incapaz de amamantar o decidía (si le dejaban) no hacerlo, tenía dos alternativas: la “natural” y la “artificial”.

La opción “natural” implicaba contar con una nodriza, un papel codiciado entre el servicio, pues generalmente se pagaba mejor que otros y, por tanto, era una posición difícil de alcanzar. Muchas sociedades han tenido códigos legales con disposiciones sobre el comportamiento de las amas de cría. Como se creía que transmitían su carácter a través de su leche, tenían que demostrar buena moral, inteligencia y otros atributos deseables. Hubo incluso preocupaciones sobre qué color del cabello era el adecuado: si era mejor tener una nodriza rubia o morena (las pelirrojas se evitaban siempre). Los romanos decretaron, por ejemplo, que las amas de cría no debían ser “temperamentales o locuaces” y los griegos creían firmemente que una nodriza debía ser siempre griega.

La opción “artificial” implicaba usar la leche de otros mamíferos y era, y sigue siendo, la más controvertida, ya que, obviamente, no se trata exactamente del mismo alimento, y tiene una composición de grasa, proteína y azúcar distinta, que ha hecho que siempre se cuestione lo adecuado de su utilización.

Por qué no tomamos leche de burro

Como cuenta Kurlansky, durante muchos siglos, la lactancia “artificial”, o cualquier otro tipo de consumo de leche que no fuera entre los bebés, era bastante raro. Durante la mayor parte de la historia humana solo se ha bebido leche en las granjas, y no en todas. Debido a que se echaba rápidamente a perder, la mayoría de la leche se transformaba en productos como el queso, el yogur o la mantequilla, que aguantaban mucho más tiempo, lo que permitía comerciar con ellos.

Se entendía que la leche en forma líquida causaba enfermedad e incluso la muerte y, aunque todavía no sabían por qué, los ganaderos tenían claro que debía cocinarse o consumirse poco después del ordeño. A menudo, los bebés se amamantaban directamente de los animales, lo que aseguraba que obtenían la leche más fresca y, por lo tanto, más segura. En los orfanatos europeos se usaban cabras para este fin, en parte porque tenían una reputación de salubridad, en parte dado que sus ubres eran especialmente accesibles.

Pero ¿por qué se optó finalmente por la leche de vaca? Esta leche, en realidad, no es para nada la más parecida a la que producen las humanas, pues está adaptada a un sistema digestivo, el de las vacas, que nada tiene que ver con el nuestro: tiene estómagos múltiples y digiere con mayor facilidad compuestos complejos como la lactosa.

Pero las vacas son, de largo, mucho más productivas y más fáciles de manejar que otras especies como el burro (cuya leche es mucho más parecida a la humana). Basta apartar a los terneros de sus madres para quitarles su leche, lo que además les convierte en animales fuertemente dependiente de los humanos, lo que perpetúa el estado de la vaca como el animal más fácil de manejar.

Un alimento que fue peligroso

No fue hasta los siglos XVIII y XIX cuando los bebes comenzaron a consumir con más frecuencia leche no-humana y los adultos comenzaron también a tomarla, algo que ocurrió primero en Europa del norte, donde la población desarrolló la capacidad de procesar ésta durante toda la vida –gracias a la enzima lactasa–, una habilidad que, en el resto del mundo, desaparece al alcanzar la madurez.

Hoy en día se cree que solo entre el 30 y el 40 % de la humanidad puede beber leche sin ningún problema pasados los dos años. En Asía y África la intolerancia a la lactosa es de entre el 65 y el 100 %, mientras que en las poblaciones nórdicas apenas alcanza el 5 %.

Hasta el advenimiento de las grandes ciudades la leche se consumía exclusivamente en las propias granjas, pero cuando empezó a comercializarse fuera de estas, aunque fuera en cortas distancias, comenzaron los problemas de salud, sobre todo entre los niños que recibían esta como sustituto de la leche materna. Como explica Kurlansky, en las grandes ciudades como Nueva York, Boston, Chicago, Londres o París, los niños comenzaron a morir en volúmenes impactantes.

La leche era particularmente peligrosa en Manhattan, donde las lecherías se construían al lado de las cervecerías y las vacas se alimentaban de las sobras de la fabricación de cerveza: básicamente, el germen de la malta. En la década de 1840, casi la mitad de los bebés nacidos en la ciudad moría antes de cumplir los cinco años.

No se comprendió que estaba pasando con la leche hasta que Louis Pasteur desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX su teoría germinal de las enfermedades infecciosas y, con ella, la pasteurización, un proceso que fue clave en la expansión de la leche como la bebida que hoy conocemos, por fin segura. Ya en 1908 Chicago aprobó la primera ley que obligaba a pasteurizar la leche y, solo a partir de entonces, la bebida empezó a estar presente en todas las casas de Europa y América.

Hoy discutimos sobre la conveniencia de tomar leche entera o desnatada, el pienso con el que se alimenta a las vacas o la forma en que se trata a estas: la polémica sobre la leche continúa, y, visto lo visto, quizás es lo único que ha caracterizado siempre a este alimento.

Imágenes | Pixabay
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La noticia Breve historia de la leche: un alimento en el centro de los debates alimentarios, morales y económicos fue publicada originalmente en Directo al Paladar por Miguel Ayuso .

Todo nuestro respeto al señor Antonio Mercero, creador de productos absolutamente míticos dentro de nuestro audiovisual. Los medios convencionales cantan justas loas a sus mejoras obras. Pero en Crítico de mierda… nos centramos siempre, en los puntos más bajos. Aquí somos así: tener un oficio implica hacer cosas que no siempre te salen tan bien. Y Tobi (1978) siempre me pareció insoportable.

El niño Lolo García venía de meter en los cines más de tres millones de espectadores con La guerra de papá (1977). Se hizo famosísimo de la noche a la mañana. Al año siguiente setrató de repetir la jugada, haciendo realidad esa percepción del público de “Lolo es un angelito”. Así que nada: vamos a ponerle alitas.

En 1984, TVE dio la película. Al día siguiente, TODA la clase había visto, y había llorado con la historia de Tobi. Fue un hitazo… en la tele. Comprobando que en los cines no atrajo ni a un tercio del publico que y que apenas tuvo una edición en vídeo, no es arriesgado afirmar que este título debe su fama, no al cine ni al videoclub… si no a la tele. A la puñetera TVE, concretamente, que hasta 1990 tenía una audiencia y una capacidad de influenciar apocalíptica. De hecho, el 95% de las hoy llamadas “pelis de videoclub” tuvieron más difusión en TV, pero esa es otra historia.

El argumento del film, es bien simple. Tobi es un niño inocente, adorable, gracioso, tan bueno que se entretiene corriendo solo para no fastidiar a sus papás. Rubio y pizpireto, es el hijo perfecto que todos los matrimonios de la época deseaban tener… Hasta que le salen dos alitas en la espalda, para sorpresa y horror de sus progenitores (María Casanova y Francisco Vidal), gente humilde y sencilla mangoneada por los poderosos.

El film va como un tiro: en apenas 9 minutos se ha presentado a los personajes y el problema que nos tendrá ocupados el resto de la película. Mercero mantiene el suspense lo mínimo. Cosa que se agradece, ya que película ya había sido rebautizada como “Tobi EL NIÑO CON ALAS”, así que la capacidad de sorpresa en este aspecto está bajo mínimos. Lo de “el niño con alas” fue uno de los taglines de la película, que acabó por convertirse en parte no-oficial del título.

A pesar de estar vigiladísimo por ser un caso único en la ciencia del mundo entero, el crío escapa con suma facilidad del “instituto de biología molecular” y se va a dar vueltas en pelotas por Madrid, con la mala suerte de ser encontrado por un twitt… un periodista que trae su caso a los medios nacionales.

La primera media hora se desarrolla como un film de catástrofes médicas, tipo La amenaza de Andrómeda o algo semejante, con médicos, científicos que hacen pruebas y utilizan palabras como “alteración cromosómica” o “mutación genética”. Todo esto, por supuesto, con humor chusco, de caca y palabrotas, y algún chiste de partidos políticos o de Comisiones Obreras, que en aquella época no faltaban ni en las películas familiares.

La tentación de la fama aparece de la mano de la gran Silvia Tortosa, en el papel de O’Sullivan, una despiada publicista que consigue corromper al padre y meter al crío a protagonizar anuncios de la tele. Lo hace peor que Rocky: por algún motivo, el niño súper natural y gracioso se convierte en un soso delante de la cámara porque sí. Mercero aprovecha para reírse de los ya entonces tópicos creativos argentinos, encarnados por un José Lifante con poncho andino (menuda visión).

Cuando otros niños del cole tratan de agredir al crío, deciden que lo mejor es operarle. Pero nada, Dios quiere que el niño tenga alitas… y los publicistas desean lucrarse a tope. El dramático final, debemos de reconocer, es casi el único válido cuando se trabaja en la lacrimógenas coordenadas en las que su director ubica la historia. Eso sí: se presta a varias interpretaciones. ¿Por qué no hay un vídeo en youtube titulado “el final de Tobi EXPLICADO”? ¿O había pensada una secuela, con el niño convertido en Hawkman?

Seamos claros: si tienes más de 8 años, Tobi es inaguantable. Es papilla blandita y edulcorada hasta el vómito. Es tan, tan tierna que termina por ser babosa e insípida .El tono es el de un melodrama tipoCandy Candyo una película media de Bollywood, de gente humilde que lo pasa muy mal, niños inocentes, fríos científicos y prensa despiadada.

Como no, el propio Tobi es el encargado de rebajar la cosa con sus travesuras y bromas. Teniendo en cuenta el doblaje, con una voz muy de dibujos animados, hemos echado en falta la presencia de un perrito o un simpático mapache para completar el cuadro. Eso sí: el niño se me antoja soso… o directamente antipático. ¿Qué le verían?

Mercero, como bien sabemos los espectadores de Verano Azul, no era muy sutil a la hora de transmitir ideas a la audiencia. Más bien al contrario: cogía el tema a tratar y nos lo gritaba a la cara, machacando cada idea y verbalizándolo todo en boca de diferentes personajes. Es imposible no sentir un poquito de vergüenza ajena (incluso ya siendo niño) con esta actitud. Ya ven ustedes que Christopher Nolan y Antonio Mercero tienen más en común de lo que creían.

Como decimos, Tobilo petó… en la tele, pero parece que no dejó el poso de otros títulos hispanos de la época. Las películas de Parchís o incluso cosas de Mercero como Buenas noches señor Monstruoo Verano Azul, dejaron más huella. La crítica la machacó, merecidamente en esta ocasión. TVE la repitió una segunda vez en 1987 y pasó casi 20 años dormida hasta ser rescatada en Cine de Barrio.

Ignoro si la gran cantidad de desnudo infantil la hace un poco incómoda para las programaciones modernas o si es un tema de derechos: tampoco tuvo reediciones en vídeo (más allá de una primera en Beta) ni se reeditó en DVD, cosa bastante sorprendente. No es de extrañar, por tanto, su omisión a la hora de recordar las grandes obras del fallecido director. Pero, recuerden siempre… la gente tiene que comer.

The post Tobi, el niño con alas (chungas) que traumatizó una generación appeared first on CINEMANÍA.

Skerples writes about elf games (D&D and all similar games), often with the goal of bringing the real strangeness of history to your games, and some of those history posts may be of interest even to folks who are not interested in Dungeons and Dragons. When elf gaming blogger and designer Patrick Stuart (previously) wrote a review of Barbara Tuchman's (author of The Guns of August) A Distant Mirror, Skerples responded with a (title source) post about how to better understand the medieval mindset that anyone, gamer or non-gamer, might find interesting.

Recently Skeples wrote a four part series on David Hackett Fischer's Albion's Seed, which are ostensibly posts in search of gameable ideas but are mostly just an interesting breakdown of the book, with very little to do with elfgames except at the end.

Part 1: The Puritans
Part 2: The Cavaliers
Part 3: The Quakers
Part 4: The Borderers

For those of you actually here for gaming content, Skerples is also a fan of Metafilter favorite Janelle Shane's neural networks. They have created several posts of interesting stuff from those, such as 1d10,000 D&D Names and 1d50 Discount Spells (previously) (spells written in the GLOG format). They are good at tables in general, such as:

1d100 Baronial Grievances
1d100 Peasant Grievances
1d100 Actually Medieval Professions
1d500 Biological Mutations
1d500 Supernatural Mutations
1d500 Backstories to Inflict on Your Characters

Skerples has also written a series about how to very easily run Giant Mecha games of "old school" D&D, a dungeon meant to teach new players how to play fantasy adventure games in the old school style (which also serves as a good example of how to design dungeons in said style), what happens if your PCs eat any of the creatures in the 1977 AD&D 1st Edition Monster Manual and any of the creatures in Patrick Stuart's (and also Scrap Princess's) Veins of the Earth (multiple links there), and also an entirely free hexcrawl set in the aforementioned Veins of the Earth!

Skerples has a mostly up to date index of their blog.

Stand Up Straight!!! I've always had issues with standing straight. My solution was wearing heels. That forced me to have fantastic posture.

Spurred by a Funbag question that soon went horribly wrong, the folks at Deadspin asked their readers what their most desperate affronts to the art of mixology were. And then ranked them (and have them appropriate names.). (SLDeadspin)

Drinks were grouped into three categories: college mistakes, drinks that showed too much effort and not enough thought, and the sort of bad idea that looks good when you're drunk, but not too drunk to plan something terrible. Special mentions go to outstanding achievement in the fields of alcohol and food, and alcohol and milk.

A brief history of oral sex, from ancient China to DJ Khaled by Kate Lister (@WhoresofYore)

Hai tres anos tiña 9.500 explotacións. O primeiro trimestre de 2018 deixa tres meses seguidos de caída de prezos.

Cascudas e ratas grandes conviven, desde hai anos, cos veciños do barrio de Esteiro, en Ferrol. Cren que a orixe do problema está na morea de baixos abandonados que hai na zona e que moitos mesmo aproveitan para botar alí o lixo.

Campan ás súas anchas pola rúa Álvaro Cunqueiro, a calquera hora do día, e sen lles importar a presenza dos veciños. Son ratas, segundo os residentes, de gran tamaño, que levan anos convivindo con eles.

Mesmo teñen medo tamén a atopalas dentro das súas casas.

Bótanlle a culpa desta situación aos moitos baixos que permanecen en situación de abandono desde hai anos e que se converteron en verdadeiros focos de infección e, din que mesmo en criadeiros para estes roedores.

Anos convivindo con esta problemática, esixen solucións de xeito urxente.

O que sexa, din, con tal de deixar de vivir entre ratos.

El guionista y director de cine y televisión Antonio Mercero Juldain, fallecido hoy en Madrid a los 82 años de edad, es el creador de hitos como las series 'Verano azul' y 'Farmacia de guardia', además del mediometraje 'La cabina', gracias al cual se convirtió en el único director español en ganar un Emmy. Conocido sobre todo por sus exitosas series, fue el autor del mayor éxito de las teleseries españolas de los setenta, la popular 'Crónicas de un pueblo'.Mercero nació el 7 de marzo de 1936 en la localidad vasca de Lasarte (Guipúzcoa). Se licenció en Derecho en Valladolid y después, en Madrid, ingresó en la Escuela de Cine. En la capital española se diplomó como director con la práctica 'Trotín troteras', premiada en la Bienal de Arte de París en 1962. Empezó como ayudante de dirección de Jorge Grau y Herald Reinl hasta su debut en solitario, con el cortometraje "Lección de arte" (1962), que obtuvo la Concha de Oro de San Sebastián y el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Sin embargo, no corrió la misma suerte que la cinta anterior su primer largometraje, 'Se necesita chico' (1963). Tras un tiempo dedicado a guiones y publicidad, rodó cortos como 'La balada de los cuatro jinetes' (1969), que le brindó la Espiga de Oro del Festival de Valladolid, y entró a trabajar en Televisión Española, primero en documentales y después en conocidas series. Dirigió diversos programas especiales con motivo de certámenes internacionales, como el 'Simposium para la paz'.

A su cinta 'La cabina' (1972), por el que recibió un amplio reconocimiento y numerosos premios como el Emmy de TV en EEUU; el de la Crítica Internacional de Montecarlo o Premio Marconien Milán, le siguieron 'Los pajaritos' (1974), Premio Gino del Luca de Montecarlo; 'Don Juan' (1975), Rosa de Oro en Montecarlo; y "La Gioconda está triste" (1976).

Éxito en televisión

Entre sus trabajos para TVE destacan las exitosas series 'Crónicas de un pueblo' (1971) y 'Verano azul' (1982), seguidas de 'Turno de oficio' (1986) o 'Farmacia de Guardia' (1991). Por este último trabajo recibió diversos galardones, entre ellos los Adircae-91 y Adircae-92 de la Asamblea de Directores y Realizadores Cinematográficos y Audiovisuales Españoles al mejor director y realizador de teleseries.

Asimismo, figuran el telefilme 'La habitación blanca' (2000), que supuso su regreso al medio tras 20 años de ausencia; la serie 'Manolito Gafotas' (2003), una adaptación del libro de Elvira Lindo que ofreció Antena 3; dos guiones para sendos episodios de la serie de Telecinco 'Hospital central' (2004) y otros cuatro para la serie del mismo canal 'MIR' (2007). Para el cine hizo películas como 'Manchas de sangre en un coche nuevo' (1976); 'Las delicias de los verdes años' (1977); 'La guerra de papá' (1978); 'La noche del licenciado' (1979); 'Buenas noches, señor monstruo' (1982); 'El tesoro' (1988), con Pedro Masó; o 'Espérame en el cielo' (1988).

También se recuerdan 'Don Juan, mi querido fantasma' (1990); 'La hora de los valientes' (1998), que obtuvo los Premios Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Moscú y al mejor director y patrimonio hispano del Festival de Cine Hispano de Miami; 'Cuarta planta' (2003), historia de tres adolescentes enfermos de cáncer que consiguió los Premios al mejor director y del Público en el Festival de Montreal; además de '¿Y tú quién eres?' (2007), donde abordó la enfermedad del Alzheimer.

Dentro del teatro llevó a escena 'Isabel, reina de corazones' (1983), que estrenó en el Teatro madrileño de La Comedia, y dos décadas después dirigió en el Teatro María Guerrero 'Los verdes campos del Edén' (2004) y presentó el monólogo 'Los cojos no trotan' (2005), interpretado por el humorista Eloy Arenas. Antonio Mercero ha sido distinguido con el Premio Ondas de televisión (1992), la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1997), el Premio Toda una Vida de 2002 de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión y el Premio Autor de Comedia del Festival de Cine de Tarragona (2004)

Enfermo de Alzheimer desde 2009, en diciembre de este año recibió en su domicilio el Goya de Honor de manos del entonces presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, quien resaltó su "inmejorable carrera cinematográfica". Dos meses después, en la gala de febrero 2010, fueron dos, de sus seis hijos -los también cineastas Antonio e Ignacio Mercero Santos- los que agradecieron este reconocimiento.

En 1966, el escritor de ciencia ficción y profesor de Filosofía John Norman publicó la primera novela de una serie basada en el mundo de Gor, a la que también se conoce como “Saga goreana”.

Sus libros son una mezcla de tratado filosófico, novela de ciencia ficción y narrativa erótica y son muy conocidos por su planteamiento de la sexualidad. En el universo de Gor, la sociedad se basa en una dinámica de dominación-sumisión entre hombres y mujeres. Estas, esclavas a las que se conoce como kajiri, son sumisas hasta extremos inconcebibles y son brutalmente sometidas física y sexualmente por sus amos. Pese a todo, las kajiri han aprendido a amar su existencia misógina-BDSM, que en los libros llaman “orden natural”.

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MIRA:

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Los libros de Norman han sido extensamente criticados por ser, en esencia, porno para activistas de los derechos de los hombres. Pero como en el mundo hay gente de todo tipo, muchos lectores se han inspirado en ellos para adoptar un estilo de vida “goreano”, que es exactamente lo que parece. No obstante, los aficionados a Norman interpretan la cultura de distintas formas y, aunque a muchos ni siquiera les gustan los libros, sí que les encantan determinados protocolos. De hecho, hay muchas parejas goreanas que han incorporado felizmente dinámicas de amo/kajira de forma consensuada, tanto dentro como fuera de la cama.

Para saber más de este mundo, hablé con varias autodenominadas kajiri que me contaron cómo es llevar una vida de esclava inspirada en una serie de libros de fantasía.

Vivienne, 28 años, empleada de servicio de atención al cliente

VICE: ¿Cuándo te hiciste kajira?
Vivienne: Empecé hace once años. Juego a Second Life y allí me vendieron a un amo goreano en una sala de subastas. Me preguntó si conocía ese estilo de vida, pero yo no tenía ni idea de qué era. Al final me leí los libros y me encantaron. Se lo dije a mi amo de ese entonces y así empezó todo.

¿Qué te atrajo del estilo de vida goreano?
El primer libro que leí fue La esclava de Gor, y la relación que se establecía entre amo y esclava me atrajo desde el primer momento. Me fascinó. Me di cuenta de que el BDSM no satisfacía mis necesidades, que me sentía vacía cuando terminaba una sesión. Gor era una forma de ir más allá. Mi amo actual y yo llevamos juntos cuatro años; tengo la enorme suerte de estar con alguien que ve más allá de la simple gratificación sexual. Esto es mucho más profundo, sobre todo entre el amo y la kajira.

"Empecé a crecer y a sentirme más empoderada cuando descubrí Gor. He sufrido depresión y ansiedad y este estilo de vida me ha ayudado a controlar mejor mis emociones"

¿Alguna vez desobedecerías a tu amo?
Mi amo siempre bromea con que, si alguna vez me ordenara que me tirara por un barranco, estaría quejándome y protestando todo el camino hasta la cima, pero al final saltaría. Tengo ciertos límites debido a traumas de la infancia, pero creo que en todo el tiempo que llevo practicando BDSM y llevando el estilo de vida Gor, solo he tenido que pronunciar la palabra de seguridad tres veces. No me gusta hacerlo porque siento que he decepcionado a mi compañero.

¿Crees en el “orden natural”?
Pues es un tema con el que tengo un debate interno desde hace años. He servido a hombres y mujeres, pero creo que nadie puede controlarme mejor que un hombre. No juzgo a nadie por su papel, pero cuando conozco a hombres sumisos, mi parte goreana sale a la luz y dice “no”.

¿Te sientes empoderada siendo kajira?
Empecé a crecer y a sentirme más empoderada cuando descubrí Gor. He sufrido depresión y ansiedad y este estilo de vida me ha ayudado a controlar mejor mis emociones. Sigo teniendo mis momentos de ansiedad, pero tengo la suerte de estar con un amo que sabe cómo controlar la situación. Ahora me veo en el espejo y aprecio un crecimiento, tanto físico como mental. No me metí en esto porque alguien me obligara. Lo hice para encontrarme a mí misma y reparar el daño hecho. Esto me ha dado un punto de apoyo.

Anne, 53 años, profesora universitaria jubilada

VICE: ¿Cuánto tiempo llevas como kajira?
Anne: Treinta años, siempre con el mismo amo.

¿Cómo lo conociste?
Mi marido de entonces me cambió por un par de botas en un evento de recreación medieval. Supongo que pensó que sería una historia de un fin de semana, pero al final el amo se quedó conmigo. Él era goreano, pero yo nunca había oído hablar de eso, ni tenía experiencia en BDSM ni nada. Una de las primeras cosas que me hizo hacer fue leer los libros. Tras hacerlo, llegué a la conclusión de que hacía muchos años que era goreana sin saberlo. Todo encajaba.

¿Cómo funciona la dinámica?
Bueno, el sexo solo es una pequeña parte. Cuando salimos, parecemos una pareja anticuada, de los años 50, en la que el hombre es el que manda. Mucha gente que ser goreano implica seguir un protocolo muy bestia, con látigos y cadenas y azotes brutales a las kajiri, pero nosotros no lo hacemos. ¿Hasta qué punto puede una kajira ir bien cuando la golpean? Para nosotros es más un estado mental. Hacemos lo que él quiere que se haga.

¿Te negarías a hacer algo que te pidiera tu amo?
No, aparte de cortarme un brazo o disparar a alguien. Pero él no es un psicópata y no me haría daño intencionadamente; es un hombre razonable y nunca me ha dado razones para negarme a algo. Para la mayoría de cosas tengo que pedirle permiso, como cuando quiero gastar un dinero extra o comprarme un postre o algún capricho. También es muy abierto respecto a mis peticiones sexuales.

¿Hay amor en vuestra relación?
Sí, pero no usamos esa palabra a menudo. Él no quiere parecer débil o dar la sensación de que no tiene las riendas de la relación. En cambio, como kajira, es muy apropiado que le diga a mi amo que lo quiero.

Alice, 24 años, militar

VICE: ¿Cuánto hace que eres kajira?
Alice: Pues hará unos cuatro meses. Conocí este mundo hablando con amigos metidos en el mundo de la dominación y el BDSM. Mi amo —que también es mi marido— y yo practicamos una mezcla de otras dos dinámicas, el DDLG [Daddy Dom/Little Girl] y el pet play, así que no somos la clásica pareja goreana.

¿Qué te atrajo de este estilo de vida?
Pues por raro que pueda sonar, me ha ayudado a controlar la ansiedad y la depresión que sufro. las normas que tenemos mi marido y yo me dejan poco margen de maniobra para decidir. Como tengo tareas diarias, no dispongo de tiempo para perderme mentalmente en lo desconocido. Este tipo de vida también ha afianzado la confianza y la sinceridad en nuestra relación. No sería tan honesta conmigo misma si no fuera por la subcultura goreana y el BDSM.

"Básicamente soy una esposa clásica a la que de vez en cuando castigan para que recuerde cuál es su lugar"

¿Cómo sirves a tu amo?
Limpiando la casa, haciéndole de comer, la compra y en el ámbito sexual. Básicamente soy una esposa clásica a la que de vez en cuando castigan para que recuerde cuál es su lugar.

¿Ejerces de kajira todo el tiempo?
Sí, pero eso no quiere decir que no pueda hacer lo que quiera. Simplemente hago saber a mi marido adónde voy por si me reclama. Tengo una serie de reglas, pero son del tipo sexual. Es como si tuviéramos un libro para colorear con dibujos que hemos creado juntos, pero para mantenerme contenta, él tiene que colorearlos. Es como nos sentimos cómodos.

Jill, 55 años, artista

VICE: ¿Cuánto hace que eres kajira?
Jill: Unos diez años. Conocí el mundillo uno o dos años de meterme porque oí hablar de él a un amigo que practicaba BDSM.

¿Y cómo empezaste a practicarlo?
Soy bipolar y sufro depresión con tendencia suicida. Por aquel entonces me daba miedo lo que pudiera hacer y conocía a un amigo que era amo, así que pensé que lo mejor era cederle el control de mi vida para salvarla. Sabía que teniendo un amo no podría matarme. Fue así como me convertí en kajira.

¿Cómo te sometes a tu amo?
Soy suya, simple y llanamente. No es fácil, porque él vive en Connecticut y yo en Ontario, pero estoy en línea prácticamente a todas horas. Soy kajira todo el tiempo. Si quiere hablar o que le haga compañía, ahí estoy. Llevo collar, pero no es mío. El collar es suyo porque todo lo que tengo es de su propiedad, hasta mi dinero. Tiene acceso a mi cuenta bancaria. Nuestra relación está muy basada en la confianza, que es precisamente lo que más me gusta. Está registrado como mi pariente más cercano y además le he otorgado poderes notariales para representarme.

¿Consideras que este estilo de vida te empodera?
Sí. Se requiere mucha fuerza para hacerlo, y yo soy una mujer fuerte. Soy lo que llaman “primera chica”, lo que significa que, en nuestro grupo poliamoroso, el amo y yo somos la pareja principal. La gente me hace todo tipo de preguntas, no solo sobre el estilo de vida, sino también personales. Me gusta poder dar consejos, aunque en parte me sorprende haber acabado en este papel de líder.

Te autodefines como “kajira progresista”. ¿Qué significa eso?
Soy feminista. Mucha gente sigue los libros de la saga al pie de la letra y dice que es así como hay que vivir. Los libros dicen que las kajiri son animales. Bueno, pues lo siento mucho, pero en mi país las leyes dicen que soy un ser humano y las leyes goreanas son una invención. Soy muy consciente de que estamos en el siglo XXI, en la Tierra, y de que Gor es ficticio… La verdad es que no me gustan mucho los libros.

*Se han cambiado todos los nombres para proteger las identidades de las entrevistadas. Las entrevistas han sido editadas para mayor claridad y concisión.

Este artículo se publicó originalmente en VICE UK.

El programa de referencia millennial ha generado un lenguaje propio dentro de un universo extenso que, si te pones a verlo de cero o hace un tiempo que no estás al tanto, seguramente estés completamente descontextualizado y no entiendas por qué tu amigo, el graciosillo, no para de recomendarte el programa de David Broncano, Quequé e Ignatius Farray.

Un programa en el que se sobrepasan los límites del humor convencional, la llamada coMMedia (esta referencia la entenderás más tarde), conforma una amalgama de mainstream y humor no convencional con destellos de alta cultura, que da lugar a un ambiente de comunidad donde lo absurdo puede hacerse con las riendas de tus risas con bromas de Franco, bádminton o llamadas a Huelva.

Para que no estés descontextualizado, he hecho una lista con algunos de los principales conceptos o situaciones a los que a menudo los protagonistas hacen referencia para que lo goces fuerte.

Si no has visto La vida moderna antes, es posible que alguno de los términos de esta guía te parezcan salvajadas o aberraciones. No te preocupes, todo depende del canal y el contexto, como bien explica Ignatius en el vídeo de abajo, que es una gran metáfora sobre los límites del humor, un tema recurrente del programa. Si eres de UPyD, déjalo aquí. En serio, no sigas leyendo, que lo mismo fuerzas un ictus.

Moderdonia

Es un país ficticio creado de camino a un espectáculo. Después de atisbar un presunto éxito, tiraron unas coordenadas de un pueblo abandonado de Guadalajara, Valdelagua, y se presentaron más de 500 personas para presenciar la fundación del estado en el programa 3x135. La improvisación ha dado lugar nada más y nada menos que a un territorio donde reina el libertinaje, la coMMedia y los huevos de Broncano, ya que Moderdonia está gobernada por el propio cómico. El público ha diseñado desde la bandera, hasta el himno y cada vez tiene más adeptos, incluido un servidor.

Fascismo del bueno

Como van a saco, tildan de fascismo del bueno las decisiones políticas —o declaraciones— en las que la inquina, la sevicia o la mala intención intentan ser tapadas por una imagen digna. Ellos ponen de ejemplos a Bertín Osborne, Álvaro de Marichalar, Álvaro Ojeda, Ciudadanos o los de la calle Génova, por no hablar del siempre certero Paquito y su Valle de los Caídos, donde hicieron un programa especial.

Cancaneo

“Cancaneo: el baile, juerga, jarana”, suelta una de las protagonistas de Amar es para siempre, ambientada en 1970. Resulta que este término acuñado por Quequé se ha vuelto tan famoso que los guionistas de esta serie lo han utilizado para lo minutos de relleno. Así que cada vez que te líes como una persiana sin quererlo y acabes en una rave o practicando un glory hole improvisado en los baños de Atocha, podrás decir que te has ido de cancaneo.

El patrocinador

Es inexistente, y no entiendo por qué. Bueno, quizás sí: lo mismo es por... Necesitan una buena promoció para las marcas, que se aventuren en la senda de Shiva la destructora que pasa a ser destruída. Necesitan un creador de propuestas disruptivas, como por ejemplo un servidor.

Amochar

Esta palabra, simple y llanamente, quiere decir palmarla. La misma referencia se ha dado previamente de forma similar tanto en el Counter-Strike como en Soziedad Alkoholika.

Bádminton, el deporte maldito en la ciudad innombrable

“Si el pádel es el tenis de los discapacitados, ¿en qué lugar deja eso al bádminton?”, soltó Quequé, a lo que Ignatius respondió con una bomba que ni en el polígrafo de Ortega Cano en un especial de Mongolia, el Musical: “El bádminton es más difícil, pero también más gilipollas. Es decir, el bádminton serían los Asperger, los Messis de la vida, que solo saben hacer una cosa bien”. BUUUUM.

Esto fue la introducción a una noticia sobre Carolina Marín antes de afrontar el europeo que acabaría ganando. Broncano googleó una noticia en la que la campeona olímpica era de Huelva y comenzó un repaso de personas ilustres onubenses pegando zascas sobre la ciudad, algo así como hacen de Murcia. Como supieron que se pasaron, llamaron al Diario de Huelva y, sorpresa, LA LIARON PARDA. Desde entonces el bádminton y Huelva son dos elementos tan prohibidos como una feminista en un plató de 13TV. Incluso la SER tuvo que pedir disculpas.

Pachacho

Ser pachacho es una forma de ser que habla también de los límites del humor promovido por Broncano, quien lo tomó prestado de La hora chanante. La palabra deriva de payaso y es la forma de hablar de estos humoristas de antaño. ¡¿Pero qué ha pachao’?!

Refundar UPyD

Dentro de la escabechina política que hacen a diario, en la que no dejan títere con cabeza —o sin silla de ruedas, si te apellidas Echenique (este sería uno de sus chistes que he soltado como si la responsabilidad fuera compartida)—, han hecho varias llamadas para volver a impulsar UPyD y así tener más argumentos para hundirlo desde el programa.

La casualidad

La casualidad comienza en un monólogo de Ignatius donde habla, entre otras cosas, acerca de que, por ejemplo, Sierra Nevada, la casualidad, es una sierra y está nevada. LA CASUALIDAD.

!Spontiak!

Esta palabra inventada por Ignatius es una onomatopeya que vendría a ser algo así como un zasca, pero con más superficie de acción.

Mochillo

“Ay, la mochillo,… ay, la mochicllo, ay, la mochillo, la mochillo, la mochi-llo-llo”. Esta canción que suelen repetir de tanto en cuanto es una de los politonos que te podrías descargar de La vida moderna si estuviéramos en 2002 y el programa lo presentara, no sé, Mayra Gómez Kemp.

El caso es que Broncano va por Madrid en una de esas motos eléctricas de alquiler, las denominadas motos de Carmena —no quiere decir que la alcaldesa sea la Tommy Shelby de las motillos, sino que impulsó la iniciativa de transporte sostenible—, y estas motos, pasaron a llamarse motillos y luego mochillos por el síndrome del pachacho. Es un referente constante.

La risa de los ecuatorianos

Es indescriptible. Cuando escuches algo así como una risa que no entiendas y te esté a punto de estallar la cabeza, bingo.

El repetidor de wifi

Lo suelen nombrar porque hace un tiempo algún ser mandó una caja de un repetidor de wifi acompañada de un sobre. Hasta aquí todo correcto. El caso es que cuando la abrieron se encontraron con, literalmente, una mierda en un tarro. ¡SPONTIAK!

La cosa no terminó ahí, ya que en el siguiente programa Ignatius abrió el tarro y dibujó una flor con esa caca —supuestamente humana— en un folio con las iniciales del programa. Obra titulada como “El máster de Cifuentes”. Épico.

El viaje a Colombia

Dice la leyenda que Netflix anda detrás de las aventuras de Quequé en Colombia para una nueva temporada de Narcos.

Mr. Chaman

Es un personaje de Ignatius que habla en inglés con frases de los compañeros de habitación negros con los que compartía habitación en Londres. Este chamán practica las artes místicas de la importunidad, como cuando una chica se desvaneció en un avión y preguntaron si había un médico. Imagínate el resto.

Cartelas en catalán

Broncano de pequeño tuvo la suerte de ver Bola de Dragón en catalán porque su padre puso una parabólica en Orcera, Jaén. Como era un chavalillo jacarandoso y vivaracho, y sabía que el anime venía del país del sol naciente, le soltó a su padre tras ver los dibujos en catalán: “Papá, sé japonés”. Viendo la serie, aprendió força català i va parlotejant paraules de l’idioma polèmic de moda, com "la Promoció".

Murcia, la comunidad ELEGIDA

La Comunidad Autónoma con más sentido del humor de España es también la diana preferida de La vida moderna. Tanto es así, que con el lío que tienen allí abajo para soterrar el Ave, Broncano y compañía hicieron una campaña para soterrar directamente toda la región de Murcia. Tuvo un grandísimo apoyo nacional.

José Mota, enemigo público número uno (solo para un padre 'especial')

Juan Ignacio Delgado Alemany, aka Ignatius Farray, se define como el líder de los padres separados tinerfeños miopes. Su hijo, un rayo de esperanza en su día a día, es más fan de José Mota que del propio Ignatius. El humorista de La vida moderna siempre se bate en duelo con el humorista de TVE1 —un duelo que solo presenta él mismo— porque le está apartado de su hijo.

Zorroooooo

Ser un zorro es una actitud que amplía tus sentidos para pasar inadvertido o hacerte el sueco, como aquella vez que Broncano movió hilos para organizar una actuación de La vida moderna en Londres el mismo finde que era el Masters de Masters de tenis porque él es muy fan. LA CASUALIDAD.

Sir Archibald Percival

Es un personaje que creó Ignatius a partir de afeitarse la cabeza y la barba que le hizo perder 50.000 € por un contrato que había firmado para una campaña de publicidad. Sir Archibald es un inglés filántropo de la campiña que quiere contactar con los extraterrestres provocando arcadas.

La coMMedia

“La comedia tiene siete tentáculos y te puede tocar con uno de ellos, que es la que utiliza la comedia estándar”, explicó Ignatius en una de sus muchas grandes explicaciones que intentan definir la coMMedia.

La comedia no es una herramienta para hacer reír o conseguir empatía, como hizo Donald Trump en 2016. El propio padre separado tinerfeño miope utiliza la coMMedia como Shiva, impredecible y destructor, por lo tanto, la coMMedia podría definirse como todos los demás tentáculos que se alejan del mainstream, algo así como la comedia alternativa que debe borrar las fronteras de convencional para ahondar desde la crítica social o tener la licencia de hacer humor de prácticamente cualquier cosa.

El Elvis canario

Ignatius, en una de sus benditas enajenaciones, se disfrazó de Elvis y comenzó a cantar sin ton ni son intercalando un sórdido “¡NIÑOOO, NIÑOOO!” entre tema y tema. Repasó algunos de los éxitos de la estrella de Memphis —y alguna que otra canción que al parecer Elvis cantaba mientras hacía “no sé qué” (¡QUÉ HA PACHAO!) con derivados de opio— para luego deslumbrar con un plot twist sobre el drama del Elvis canario cuando le viene el flashes de su hijo fallecido.

Así que cada vez que Ignatius grita “¡NIÑOOO, NIÑOOO!” recuerda al Elvis canario marcando huevada gritando por un niño muerto despeñado en el despeñadero de los frailes (¡QUÉ HA VUELTO A PACHAR!). Demancialmente divertido.

Ir Lacasito, piruleta, mecedora

Cuando rozas la calcificación de la banda posterior del ligamento colateral cubital por la reiteración del movimiento barra-boca sosteniendo una bebida cuyo contenido, o parte de él, ha sido objeto de una fermentación o destilación alcohólica, o lo que es lo mismo, empinar el codo, tu cuerpo sufre el balanceo de una mecedora y te has puesto Lacasito o piruleta. Es algo que Broncano repite a menudo.

La ingeniería

Dentro del pensamiento millennial tampoco va mal algo de ciencia. La ingeniería es una sección donde los presentadores practican el onanismo mental repasando obras portentosas de la humanidad y admiran desde la tuneladora más grande del mundo hasta la entrada de cables del Bernabéu y exclaman un sórdido “¡fuaaaaa!”. De hecho, el inicio de su Instagram está conformado por fotografías de obras de ingeniería que Pedro Lucha, un amigo tendero de Broncano de Orcera, subía.

Jaén, paraíso interior

“Igual le queda algo grande el término”, dice Quequé. Broncano lo negaba rotundamente antes de explicar que su hermano y él ganaron el premio “Jaén, Paraíso Interior 2017”. Zorrooooooooo. Están haciendo bromas constantemente lo absurdo o lo acertado del claim.

A mis casi 27 años no tengo carnet de conducir. A los 6 tuve un accidente de coche con mis padres, y eso es lo que digo cuando sale el tema y la gente me empieza a dar la turra, para que se sientan mal y se callen. En realidad a ninguno nos pasó nada, y de hecho a mí tuvieron que despertarme porque, aunque dimos una vuelta de campana, siempre he sido de sueño profundo. Hasta el Lada azul claro en el que viajábamos quedó casi intacto.

Hasta que descubrí que podía dramatizar e instrumentalizar esta anécdota omitiendo que en realidad no me había importado una mierda aquel accidente, me tocó padecer los comentarios y someterme a las preguntas que todos los adultos que no tenemos carnet de conducir tenemos que soportar. Porque el carnet de conducir es algo que "hay que tener aunque no lo uses", como la tarjeta del Club Día o el título de la Universidad, y ese es el primer comentario que la gente que tiene carnet nos suele hacer a los que no lo tenemos.

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MIRA:

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Cuando un conductor desenmascara a un no conductor lo primero que ocurre es que su gesto se torna entre asombrado y decepcionado, como si por dentro estuviera pensando "joder, te consideraba una persona completa hasta ahora, un humano 180º". Después casi siempre llega la pregunta, el meollo del asunto: "¿y por qué no lo tienes?" Sea cual sea la respuesta del no conductor, excepto si es la mía —que a riesgo de demostrar que soy una persona horrible cumple su función, el conductor casi siempre reacciona visibilizando los riesgos que conlleva no saber manejar un auto.

El primero de ellos es que "en muchos trabajos lo piden". O eso piensan los conductores, que si les sugieres que te pongan cinco ejemplos, empezarán con conductor de Uber, pero pronto declinarán la oferta para pasar al segundo peligro que conlleva tener coche: ¿y si te pasa algo? Si me pasa algo, querido amigo, espero que pueda venir una ambulancia a rescatarme. O un coche fúnebre, en su defecto.

Porque supongo que cuando los conductores hacen esa pregunta retórica se refieren a algo físico, a algo que repercuta en nuestro yo tangible, no en a que si una tarde el peso de la existencia nos oprime como una losa y sentimos que tenemos que huir no vamos a tener un auto para irnos lejos, a donde nadie nos vea, mientras sacamos la mano por la ventana y la hacemos ondear al viento.

O igual sí que lo dicen por eso, porque es lo que dan a entender la mayoría de anuncios de coches y sospecho que en los anuncios de coches se basa un poco el argumentario del tipo de personas que cuestionan la validez como humanos de los adultos que no conducen.

"Saber conducir te da mucha libertad". O no, si no tienes dinero para comprar algo que conducir, que es mi caso

Los anuncios de coches también asocian la conducción con la libertad, y ese es otro de los comentarios que le hacen a uno cuando no sabe manejar un coche. "Saber conducir te da mucha libertad". O no, si no tienes dinero para comprar algo que conducir, que es mi caso y el de tantas otras personas.

Libertad me darían unos cuantos miles de euros en la cuenta, libertad me da leer a Epicuro, no conocer las normas de circulación. Pero si le dices esto a un conductor, en lugar de asumir su derrota argumental, su falacia, irá a darte donde más duele. A tu sentimiento de culpabilidad.

Te dirá que no saber conducir es un problema porque cuando haces viajes largos no puedes relevar a la peña, a lo que puedes responderle que sí, y que eso te hace una persona inmunda, o puedes optar por contestar que en realidad cumples tus funciones: le haces los pitis al conductor, le colocas los retrovisores, buscas en Google "los mejores acertijos" y se los planteas... y entonces es cuando, probablemente, te haga esta otra pregunta: "¿Y cómo vas a los sitios, dependes siempre de la gente?". Sí, claro. Dependo del maquinista del metro, del conductor del autobús o del taxista si aún no hemos llegado al día diez de cada mes y es de madrugada.

Porque la gente que conduce no entiende que quizá nos sentimos conformes con nuestra condición de personas condenadas a esperar al metro, a odiar a quien habla muy alto en los vagones y a sospechar de quien interactúa demasiado con los niños. La gente que que no conduce no entiende que, incluso, le hemos encontrado el punto.

Lo que más nos jode de no saber conducir no es depender de la gente, es que nos hagan una y otra vez los comentarios y preguntas sobre el tema

Que en algunos casos, los no conductores no somos personas resignadas ni miedosas ni vagas —o quizá somos todo lo anterior, pero parad de juzgarnos—. Que algunos hemos decidido, simplemente, invertir los euros que de cuando en cuando —muy de cuando en cuando— podemos juntar en otras cosas.

Y que lo que más nos jode de no saber conducir no es depender de la gente, es que nos hagan una y otra vez los comentarios y preguntas anteriormente citadas. O el sumum de ellas, la más invasiva, la más detestable: ¿Y CUANDO TE LO PIENSAS SACAR?

Amigos de la buena ciencia ficción espacial, SyFy ha decidido cancelar 'The Expanse' en su tercera temporada. Una mala noticia que puede convertirse en buena si la productora logra encontrar un nuevo hogar para resucitar la serie.

Parece ser que parte de la razón de esta cancelación es el contrato que SyFy tenía con la productora: la licencia solo les permitía realizar la emisión lineal de la serie, lo que es bastante peliagudo para un género como la ciencia ficción aun en una cadena especializada en ella. Un género que ha demostrado funcionar mejor en el mercado digital.

La otra razón es, por supuesto, las audiencias. Esta tercera temporada de 'The Expanse', que en España estará disponible vía Netflix próximamente, andaba muy por debajo del medio millón de espectadores. Esta es una cifra que es, a todas luces, insuficiente.

Sin embargo los fans de la serie tenemos un halo de esperanza, ya que la productora, Alcon, quiere continuar con esta adaptación de las novelas de James S.A Corey. Sus responsables han anunciado la intención de pasearla por el mercado y ver si alguna otra cadena o plataforma (Netflix, por ejemplo, tiene los derechos internacionales) se anima para encargar la cuarta temporada.

Lo cual sería lo suyo, ya que la saga literaria sigue su curso y este año se publica el octavo volumen. Además, teniendo en cuenta que Alcon produce y financia la serie, lo único que tendría que poner la cadena es el coste de la tasa de licencia. Eso sí, quizás desde la productora quieran ser menos restrictivos con sus contratos si no quieren tener que cambiar de casa cada par de años.

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La noticia 'The Expanse' cancelada: sus productores buscan nueva cadena para la temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Last week, VICE contributor Luke O’Neil interviewed podcaster, actress, and socialist Dasha Nekrasova, the extremely chill woman who owned InfoWars on their own broadcast. If you somehow haven’t seen the clip yet, watch it below right now.

Tl;dw, InfoWars’ Ashton Whitty tried to do some “gotcha!” interviews about socialism with people outside a SXSW event featuring Bernie Sanders. While filming, she encountered Nekrasova, who appeared amusingly unfazed by the whole shtick. She said InfoWars personalities have worms in their brains, among other things. It was a hoot.

The original video, titled "Liberals Defend Socialism At Bernie Sanders Event,” seems to have been quietly taken down (you can watch a reupload of the whole cringey thing here), but Nekrasova’s recent tweet made the whole thing go viral again.

Now one of Nekrasova’s best answers from the video has been turned into a pretty damn good, albeit a bit niche, meme. Basically you just apply her snide response to the question “Have you ever heard of Venezuela?” to another #relatable question from your mom or therapist or something, and voila. Enjoy some examples below.

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This article originally appeared on VICE US.

Cult filmmaker John Waters created some truly iconic femme characters. We look back at how Waters’s heroines – in all their filthy, rotten, deviant, chain-smoking, cussing, chicken-fucking glory – are both important representations and a thrill to watch. By Annie Fell. Every bad girl needs a pair of cha cha heels. Like nearly every other important thing I know, …

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O profesor de Económicas da Universidade de Santiago Luciano Méndez Naya vén de defender “a libre absolución” da Manada , condenados a nove anos de prisión por “abuso sexual” nas festas do San Fermín de Iruña en 2016. Faino nun vídeo pendurado...

ENTREVISTA | Emilio Grandío presentou este martes en Compostela A Balancing Act, unha análise das redes británicas de intelixencia e espionaxe na Península Ibérica durante o conflito, que buscaban evitar a incorporación total do réxime franquista ás potencias do eixe. En agosto de 1943 Galicia acolleu unha xuntanza clave entre Franco e o embaixador Samuel Hoare

O policía acusado de torturador Antonio González Pacheco , Billy el Niño , cobra unha pensión vitalicia aumentada nun 15% debido a unha medalla concedida polo Goberno español en 1977. Billy el Niño foi un dos máis violentos policías...

   Galicia se mantiene como cuarta comunidad más segura de España en el primer trimestre del año con una tasa de criminalidad de 27,4 infracciones penales por cada 1.000 habitantes, 16,7 puntos por debajo de la estatal.

El Juzgado de Primera Instancia e Instrucción número 1 de Carballo ha decretado la apertura de juicio oral contra el exalcalde de Coristanco (A Coruña) Antonio Pensado, que durante 24 años fue regidor con el PP y que, el año pasado, tras una moción de censura para desbancar a Terra Galega, pasó al grupo de los concejales no adscritos.

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O vindeiro 23 de xuño, Mondoñedo e Lourenzá renderán homenaxe a Luís Trigo Chao , O Gardarríos , sindicalista da UXT e guerrilleiro antifranquista asasinado o 25 de xuño de 1948 en Vlanova de Lourenzá.

Stop señores

Y nosotros temiendo por su cancelación al llevar un tiempo sin saber si iba a haber cuarta temporada. Pero parece que nuestras plegarias han sido respondidas y Adult Swim acaba de confirmar la renovación de 'Rick y Morty' por un total de 70 episodios más.

No, no es una errata, es más, lo pondré también "en letra": SETENTA episodios son los que han encargado en la cadena especializada en la comedia y la animación más adulta. La noticia de que iban a volver al trabajo la han dado Dan Harmon y Justin Roiland, cocreadores de 'Rick y Morty' mientras se estaban dando una ducha.

Nothing this big has ever been seen in my shower

Lo que no sabemos es si esos 70 episodios forman parte de una temporada única (como cuando renovaron 'Anger Management' por un centenar de episodios en su segunda temporada) o si se verán divididos en varias temporadas. O incluso si harán como en 'Steven Universe' y lo lanzarán en plan "StevenBombs" con muchos capítulos en una semana y hasta la próxima tanda.

En cualquier caso parece claro que tendremos 'Rick y Morty' por lo menos hasta bien entrada la década que viene (¡los 2020s!), lo cual siempre es una gran alegría. La tercera temporada es magnífica y funcionó muy bien en EEUU, por lo que hubiera sido raro que no tuviese continuidad.

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La noticia Dan Harmon anuncia duchándose que 'Rick y Morty' ha sido renovada por 70 episodios fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

The bitter resentments of the “Intellectual Dark Web,” explained.

Bari Weiss, an opinion writer and editor at the New York Times, created a stir this week with a long article on a group that calls itself the “Intellectual Dark Web.” The coinage referred to a loose collective of intellectuals and media personalities who believe they are “locked out” of mainstream media, in Weiss’s words, and who are building their own ways to communicate with readers.

The thinkers profiled included the neuroscientist and prominent atheist writer Sam Harris, the podcaster Dave Rubin, and University of Toronto psychologist and Chaos Dragon maven Jordan Peterson.

The article provoked disbelieving guffaws from critics, who pointed out that cable news talking heads like Ben Shapiro have hardly been purged. Many words could be used to describe Harris, but ”silenced” is not plausibly one of them.

Some assertions in the piece deserved the ridicule. But Weiss accurately captured a genuine perception among the people she is writing about (and, perhaps, for). They do feel isolated and marginalized, and with some justification. However, the reasons are quite different from those suggested by Weiss. She asserts that they have been marginalized because of their willingness to take on all topics and their determination not to “[parrot] what’s politically convenient.”

The truth is rather that dark web intellectuals, like Donald Trump supporters and the online alt-right, have experienced a sharp decline in their relative status over time. This is leading them to frustration and resentment.

Members of the intellectual dark web want to be at the center of intellectual debate. But the center has shifted.

To understand the unhappiness of dark web intellectuals, you have to go back in time. The past few years have seen extraordinary changes in how left-wingers, liberals, and liberal centrists understand themselves. But go back a bit further and marriage equality for gay people was a controversial issue, and women’s rights and the status of African Americans in American life were the targets of intellectually lazy speculation.

Precisely because we have changed so much, we have forgotten how bad things used to be. For decades, contrarianism on questions of race and gender — ranging from opposition to certain feminist projects or to affirmative action, to flirtation with the idea that black culture and even black brains were intrinsically inferior — was part of the intellectual mainstream of the center. Andrew Sullivan published an entire issue of the New Republic devoted to presenting, and debating, Charles Murray’s claim that black people were, on average, less intelligent than white people.

Leon Wieseltier, who ran the New Republic’s book section as an independent barony, sought to exercise a droit du seigneur over female employees, as we learned last year. Slate, famous for its contrarian #slatepitch pieces, published several essays by William Saletan on race and research, which credulously accepted the arguments of J. Philippe Rushton, a race-obsessed researcher linked to the racialist Pioneer Fund and white nationalist New Century Foundation.

Sullivan, Saletan, and others justified themselves by claiming that they were disinterested inquirers pursuing the scientific truth, even if it led them to deeply uncomfortable conclusions. Their enthusiasm for discomfort did not then extend, however, to examining the awkward politics beneath their own contrarianism. As Philip Kitcher, the famous philosopher of science, suggested back in 2001 in Science, Truth, and Democracy, there is an “epistemic bias” in favor of the sorts of arguments these thinkers embraced.

The repeated outbreaks of fascination with the question of whether women and racial minorities are inherently unequal were not quite the product of the disinterested pursuit of the truth, Kitcher argued; otherwise, the same unpleasant questions would not keep appearing in radically different pseudoscientific forms. Instead, the recurrent interest stems from public and elite eagerness to believe that discrimination against women and minorities was justified.

This was reinforced by individual intellectual incentives to cultivate contrarianism for the sake of fame, or, as Kitcher describes it, the “temptation to gain a large audience and to influence public opinion by defending ‘unpopular’ views” — views that, in truth, mirrored widespread societal prejudices.

Not only was it considered acceptable for pundits to speculate about the limitations of other races or women, or to engage with the nastier corners of the intellectual right, but it was often seen as a good thing — a sign that one was tough-minded and decidedly not beholden to 1960s-era leftism. Hence, intellectual centrists prided themselves on their political independence from both sides of the political spectrum but were often more at pains to distinguish themselves from the left than from the right.

Now, this has all changed radically. Centrist liberals still have many political blind spots. But writers who suggest that black people are relatively more likely to be stupid are likely to have a much rougher time of it than in the 1990s or the aughts. The same is true for men who call for women who have had abortions to be hanged by the neck until dead.

A group united mainly by its disdain for “multiculturalism”

These changes explain why Weiss and her arm’s-length comrades in arms feel so embattled. What they all share is not a general commitment to intellectual free exchange but a specific political hostility to “multiculturalism” and all that it entails. In previous decades, their views were close to hegemonic in the intellectual center.

Arthur Schlesinger, for example, feared that multiculturalism might weaken America’s vital center (although he also acknowledged the cultural threat from the right). Structural arguments about the oppression of black people and women didn’t often make it into mainstream publications. Now, the hegemony has been overturned.

The traditional safe spaces for pseudoscientific speculation have been taken over, almost literally. The New Republic — which Ta-Nehisi Coates has asserted had perhaps two black staff writers or editors in its heyday and was certainly overwhelmingly white — is now being edited by the leftist multicultural barbarians. Slate has moved away from reflex contrarianism toward a more robust liberalism. And William Saletan, to his genuine credit, has written a serious mea culpa for his previous flirtations with race-IQ theorizing.

Today, contrarianism on race and gender is liable to get fierce pushback in the publications of mainstream liberalism. Intellectual ties to the right can win you toleration if you are David Frum, Ross Douthat, or David Brooks. You may be recognized as a member of a minority that needs to be acknowledged, and as a possibly unreliable ally against Donald Trump Republicanism. However, you are unlikely to enjoy real love or deep acceptance.

In absolute terms, dark web intellectuals enjoy far more access to the mainstream than genuine leftists. But in relative terms, they have far lower status than their intellectual forebears of 20 or even 10 years ago. They are not driving the conversation, and sometimes are being driven from it. This loss of relative social status helps explain the anger and resentment that Weiss describes and to some extent herself embodies. It’s hard for erstwhile hegemons to feel happy about their fall.

There is also an irritating but genuine grain of truth deep beneath the layers of whining. Campus leftists and their allies in the media are often no more open to alternative perspectives than the New Republic white male elite of two decades ago; they can behave badly too. But where dark web intellectuals veer from analysis of that phenomenon into self-pity is in their consistent tendency to treat all skeptical criticism of their purported commitment to truth-seeking as further symptoms of political correctness gone mad.

How great is the distance between the intellectual dark web and the hard alt-right?

Weiss is largely sympathetic to dark web intellectuals. Still, she is obviously troubled by the new movement’s tendency to embrace right-wing conspiracists such as Pizzagate rumormonger Mike Cernovich, lite-alt-righter Milo Yiannopoulos, and the frothing conspiracy theorist Alex Jones.

Dave Rubin justifies this to her by saying that they don’t now want a statement of principles but are “just a crew of people trying to have the kind of important conversations that the mainstream won’t.” In Weiss’s description, dark web intellectuals are “committed to the belief that setting up no-go zones and no-go people is inherently corrupting to free thought.”

However, intellectual openness is not the only possible reason the dark web is flirting with the dark enlightenment. Recent political science research suggests that Trump’s popularity in the 2016 presidential election was based on “status threat.” Members of high-status groups that had lost prestige were more likely to be receptive to Trump’s rhetoric.

And it is less well appreciated is that the online alt-right orchestrated by Cernovich, Yiannopoulos, and others had origins quite similar to the somewhat more respectable dark web types that Weiss’s piece describes. Gamergate united men’s rights activists, white nationalists, and neoreactionaries around indignation over the inroads that women and minorities had made into video game culture, previously dominated by young white men.

Weiss lists some of the colorful metaphors that dark web intellectuals use to describe their conversion experience: “going through the phantom tollbooth; deviating from the narrative; falling into the rabbit hole.” They’ve had “a particular episode where they came in as one thing and emerged as something quite different.” However, they, and she, systematically avoid using one obvious and common metaphor for their experience: taking the red pill.

Gamergaters commonly talk about how they used to feel a vague sense of unease and oppression, until, like Neo in The Matrix, they took the red pill and could see the vast invisible structures of race and gender norms that imprisoned them. As Steve Bannon told Joshua Green of Bloomberg Businessweek, Gamergate was a potent gateway drug to the extreme right: “I realized Milo [Yiannopoulos] could connect with these kids right away. … You can activate that army. They come in through Gamergate or whatever and then get turned onto politics and Trump.”

Dark web intellectuals would probably resent any comparison to Gamergaters. They think they operate on an entirely different plane of thought. However, the political and social resemblances are obvious. Dark web intellectuals too have seen their culture invaded by women and minorities. They also have resentments to be capitalized on, and a commitment to rationality that can all too easily be transformed into a commitment to rationalizing their less salubrious political desires.

It would not be surprising to see many of the people discussed in Weiss’s piece defect to the forces of darkness over the next couple of years. Instead, it would be surprising if some did not.

Henry Farrell is a professor of political science and international affairs at George Washington University. Find him on Twitter @henryfarrell.

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