Independientemente de las cifras que acabamos de ver, que sugieren cierta normalidad, el mercado del manga ha sufrido un fuerte impacto que se va a notar considerablemente en 2013. No sé hasta qué punto, pero me temo que la cantidad de novedades global va a bajar. No va a ser así en cuestión de calidad: en estos últimos años, el obligado ajuste ha provocado que las editoriales hayan afinado más en sus licencias, y que hayan ido a lo seguro. Por un lado, lo mejor de lo mejor del manga japonés actual, por el otro, reediciones en formatos de lujo, con nuevas traducciones y rotulaciones, de verdaderos “clásicos modernos” que no pueden faltar en las estanterías del fan de manga. Actualmente, el mercado español de manga ofrece un porcentaje de calidad argumental y gráfica que, creo, nunca antes se ha dado. Entrar en una librería especializada e ir a la sección de manga nos garantiza estar delante de prácticamente lo mejor de lo mejor que ofrece este tipo de cómic, es el Club del Gourmet Manga. Evidentemente, también encontraremos algo de morralla, pero en un porcentaje infinitamente menor que (EMHO) nunca.
Marc Bernabé acaba de publicar su habitual informe anual sobre la publicación de cómic asiático en España, en el que desarrolla algunas conclusiones sobre el manga en España en 2013 y hace algunas previsiones para el año en curso.
As the Cramps approached their 20th anniversary, they showed no signs of changing their signature kitschy psychobilly style. In so many ways, Big Beat From Badsville is no different from its immediate predecessor, Flamejob, or any of the group's other records -- it's a collection of campy songs about sex, horror, violence, leather and perversion. Sonically, it's slightly rawer than Flamejob, and the group's performances are as inspired here as they are on any of their other '90s albums. And the songs are uniformly good, even if there aren't any standouts. So, Big Beat From Badsville is the kind of record that fans will be pleased with, but newcomers will just wonder what the big deal is. [AMG] 
Perdidos en la ciudad. Arbulá, jefe de los Suri
Perdidos en la ciudad. Nga Sedé. Suri enamorada
Perdidos en la ciudad. Arbulá, jefe de los Suri.
Formed in the late 70s in Detroit, Nikki & the Corvettes were part of the late 1970s/early 80s girl group revival that rode in on the tidal wave of PowerPop bands popular at the time. Their only album is a PowerPop masterpiece with a decent dose of punk rock, a perfect mix and they in top form. A lot of infos are present in the web so I use the following words because this review describes their LP very clearly: "If the hormones of teenage girls could talk, they would probably sound very much like this trio of singers from Detroit who have debuted with one of the most delightful records of the year so far. Nikki Corvette, Kristi Kay (who has since left the group) and Lori Jeri have recaptured the spirit of the old Shangri-Las and crank out enthusiastic tunes about partying, boys, drive-ins, boys, dancing and boys. And if they approach the "girl group" musical genre with less wit than Blondie, they at least have more conviction. Among the dozen originals (all penned by Nikki and lead guitarist Peter James) in this album are such cheeky offerings as Back Seat Love, Gimme, Gimme (who says the Me Decade is over?) and C'mon, which confesses "Don't know where I'm headed/But I still gotta go." The back-up band is less precise than the Corvettes (as is the technical production) but even that can't restrain the charms of the group's gee-whiz-thank-you-Ms. songs. For some odd reason, no major label has signed this cheery trio." (Picks & Pans Review, February 23, 1981, Vol. 15, #7) - Nikki & The Corvettes disbanded in 1981. At this time, it was still unusual to have a woman front a rock band. The notoriety that Nikki Corvette earned for her role in breaking those barriers led to her being namechecked in the song "Gimme My Radio" by The Donnas. So this whole album is so damn catchy and you cannot stop listening to it. 
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NO TEETH!! NO TEETH!! originally appeared on my[confined]space NSFW on January 17, 2013.
La salsa Worcestershire, que seguro habéis oído nombrar en alguna ocasión como salsa inglesa, Perrins o simplemente Worcester, es un condimento líquido fermentado que se emplea como aderezo. Como a todo aquello que supuestamente le rodea un halo de misterio, la salsa en cuestión tiene también su particular leyenda con distintas versiones, y que le hacen ser todavía más curiosa y especial que el propio sabor que aporta a los platos donde se utiliza.
La historia cuenta que el origen de esta salsa Worcestershire allá por el siglo XIX, fue a consecuencia de un descuido accidental en una tienda de Worcester en Gran Bretaña, en donde los farmacéuticos ingleses Lea y Perrins habían preparado un barril de vinagre picante hecho según una receta india para un cliente llamado Sir Marcus Sandy, ansioso en su vuelta a casa de poder seguir recordando esos sabores exóticos probados en su estancia en la India.
No se sabe si porque a los farmacéuticos no les convenció el resultado obtenido o por que el citado cliente no volvió a por su fórmula, lo cierto es que el barril quedo relegado a los sótanos del establecimiento durante dos años. Aquí comenzó a fermentar, posiblemente como dicen algunos porque entre sus ingredientes figuraban vegetales y extracto de pescado.
En 1835 cuando en un proceso de limpieza del local los creadores redescubrieron el barril, decidieron darle otra oportunidad probándolo antes de tirarlo. Aquella salsa había envejecido maravillosamente y sufrido un cambio que les pareció muy interesante, por lo que comenzaron a embotellarla y rápidamente se convirtió en un producto de moda para los clientes de Lea&Perrins.
Corría el año 1839 cuando un empresario de Nueva York comenzó a importar pequeñas cantidades de la salsa Lea &Perrins Worcestershire a Estados Unidos. Poco a poco la fama de la salsa empezaba a extenderse por el mundo y solo necesitó el paso de unos pocos años para comenzar a hacerse con la exportación de grandes cantidades, y poder así satisfacer la elevada demanda de este condimento británico.
Enfundada en un elegante papel, su famosa envoltura evitaba roturas y pérdidas en los largos viajes en barco para su exportación a distintos puntos del mundo. En la actualidad ya no es técnicamente necesario embalar las botellitas, pero esta envoltura se ha convertido en un símbolo de la rica herencia y calidad premium de la marca Lea&Perrins. Cerca de doscientos años después, la salsa Worcestershire sigue siendo un favorito en muchas cocinas de nuestro planeta.
A día de hoy y cómo en otros productos conocidos, su fórmula se dice que todavía es secreta y que solamente unos pocos privilegiados conocen los ingredientes exactos. Entre sus componentes, aunque con proporciones desconocidas, figuran productos de todo el mundo como el vinagre de Malta, la melaza, el azúcar, chalotas, ajos, salsa de tamarindo, clavo de olor, esencia de anchoas y especias no determinadas, todo ello envejecido en barricas de madera durante un mínimo de dieciocho meses.
Aunque en España tampoco es una salsa excesivamente utilizada, lo cierto es que su variedad de matices y sabores hacen que cada vez se esté empleando más como un complemento para la elaboración de otras salsas más complejas y marinadas aromáticas.
De sabor ligeramente picante se emplea para realzar guisos, sopas, purés, farsas, vinagretas, salsas de tomate, steack tartar, aliñar ensaladas y otros manjares exóticos. Lo cierto es que la salsa Worcestershire no solo se emplea en la cocina británica, en Japón por ejemplo conocida como ustasosu, junto con la salsa de soja, son las dos salsas estándar que se encuentran habitualmente en cualquier mesa, y es que esta salsa inglesa resulta muy atractiva para el paladar japonés mejorando el sabor conocido por los nipones como umami.
En China, en la cocina cantonesa sobre todo, la salsa Worcestershire también se sitúa al lado de la salsa de soja y se emplea para el dim sum, rollitos de primavera y fritos con pescado, así como para adobos y sofreír posteriormente la carne. En Latinoamérica se sirve con frijoles refritos y en Estados Unidos y Canadá es ampliamente empleada en las recetas de hamburguesas de carne. En las Islas Británicas, con multitud de usos y tradición por ella, destaca su utilización para preparar el rarebit galés. Y por último, también se emplea para aromatizar algunos famosos cócteles como el Bloody Mary y zumos de tomate.
Muchas imitaciones de la original se distribuyen por el mundo con inclusión de distintos ingredientes como la soja, pero la auténtica Lea&Perrins Worcestershire Sauce es la única galardonada con la Orden Real de su Majestad Británica, un premio considerado como un símbolo de excelencia y calidad. Cómo podéis comprobar toda una historia de tradición rodea a esta salsa, ahora solo os queda probarla, si nunca lo habéis hecho, y ver si en vuestra opinión su fama a lo largo de los siglos está justificada o no.
Imágenes | Mechnine | Jbcurio
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Cuando mis amigos no saben de qué hablar, generalmente terminan hablando de lo moderna que soy. Lo tengo tan asumido que he incluído en mi vocabulario habitual la siguiente frase: “Yo huelo a moderna a kilómetros, pero soy buena chica. No, por favor, no huyas”.
Lo peor no es que haga cosas tan hipsters que duelen, como fabricar coronas de flores, hablar frenéticamente de grupos que nadie conoce ni tiene interés alguno en conocer o dar el coñazo mucho y muy bien con lo guay que tiene que ser aprender a hacer calceta. Lo peor es que disfruto de todas esas cosas. Y una de las que mas disfruto es ver películas hipsters, locamente modernas.
Ahora, con la caída de lo moderno en el olvido, el odio y el rencor, eso no es un motivo para sentirse orgullosa. He oído recientemente un par de comentarios desagradables sobre “actuar como Zooey Deschannel” y, la verdad, no termino de pillarlo.
Hace tiempo que he descartado la originalidad. Todos nos vestimos guiados por algo o por alguien, ya sean maniquíes de Zara, revistas para mujeres o cosas que llevan encima músicos de rock. Todos hemos escuchado según que grupos o ido a según que bares porque en ese momento molaban, porque alguien ajeno a nosotros decidió que molaban. Dado que vamos a escoger ejemplos y a robarles cosas de forma inconsciente, no veo qué tiene de malo hacer un alarde pequeñito de honestidad y elegir de forma totalmente premeditada. Y, sinceramente, las llamadas Manic Pixie Dream Girl, las novias guapas y locas que tocan el ukelele y que llevan ropa vintage que pueblan las películas y las pajas de los modernillos no me parecen el peor ejemplo a seguir.
¿Qué había antes en la tele, en las pelis? Carries Bradshaw, Jennifers Annistons, neuróticas con una carrera brillante en el mundo de la moda, pisos increíblemente enormes y minimalistas, y finales felices en brazos de un tío guapo a rabiar con cara de no haberse acercado a un libro en su puta vida. No digo que en el cine indie el tipo de mujer sea perfecto, pero hay según que cosas que son bastante destacables y que todos parecen estar saltándose.
Las modernas adorables ukelelistas saben hablar:
En Elizabethtown, chico conoce a loca adorable (Kirsten Dunst) porque ella entabla conversación con él. En ¡Olvidate de Mí! — en inglés Eternal Sunshine of The Spotless Mind – Kate Winslet habla con Jim Carrey. No sé vosotros, pero prescindir de las situaciones romantico-absurdas de “nos enamoramos porque yo le tiré por encima el café en importante reunión de negocios” o cualquier chorrada semejante me resulta un auténtico alivio visual.
Hablando por teléfono, haciendo collages y bebiendo cerveza a la vez, todas las cosas importantes de la vida.
El objeto de deseo de las Manic Pixie Dream Girls no es un hombre croissant tipo Brad Pitt:
Y a mí, señores, eso me parece fantástico. Joseph Gordon-Levitt no es un chico muy guapo, ni tampoco es espectacular el novio de Amélie. Y qué decir de Paul Dano en Ruby Sparks. Son chicos con aspecto de personas humanas y no de modelo de anuncio de colonias, y recientemente he llegado a la conclusión de que el aspecto de persona real, de persona viva y no muriendo por dentro por gimnasio, esteroides, botox y demás, es la cosa más erótica del universo.
Ponga un nerd en su vida
Las chicas adorables y enloquecidas tiene una vida más realista:
Amélie es camarera, Summer, de 500 Days of Summer es secretaria, Annie Hall canta en un bar, Zooey Deschanel en el personaje de la adorable Pussy Katz de Flakes (muy recomendable, por cierto) vende ropa en un mercadillo. No estamos delante de una Anne Hathaway que es ayudante de una directora de una revista de moda, ni de Sarah Jessica Parker escribiendo una columna semanal que le da para vivir por todo lo alto, sino con chicas normales que se pagan las facturas con trabajos normales.
Amélie nos demuestra que se puede ser feliz siendo camarera.
Las novias del indie se ponen la ropa que les da la gana:
Vestirse como a una le da la gana, con medias de colores absurdos como Ruby Sparks, con chalecos y pantalones anchos como Annie Hall o con el pelo de colores como Clementine requiere ciertos cojones. Hay gente que lo hace en la vida real. Maldita sea, yo lo hago en la vida real, y muchas veces tienes que fingir un aplomo que no tendrás hasta dentro de diez años. Es bonito ver eso en una pantalla.
Aplaudimos tu vestimenta
Las chicas indies saben marcharse:
Clementine dice que ella no es ninguna visión, que no va a salvar a nadie, que ella, también tiene su vida. Ruby Sparks dice que quiere hacer otros amigos además de su novio, y después también se va. Annie Hall no termina con Alvy Singer, ¿os acordáis? Summer no se enamora de quien se tiene que enamorar. Sí, estoy hablando de películas de amor, de comedias románticas para modernos, pero en muchas de ellas es un alivio ver que las chicas no sirven única y exclusivamente para necesitar a un chico que le de sentido a sus vidas.
Clementine no es perfecta, pero nosotras la queremos.
Un poco de lectura: guía de uso de “El heptágono de las Bermudas” http://elheptagonodelasbermudas.blogspot.com.es/
