Snob

This article originally appeared on VICE Canada.

Flat earthers can get a bad rap as the cliché conspiracy theorists. They’re the reference point, the watermark of believing stuff that is, to be polite, a little out there.

They’re an easy target and they know it. This weekend at the first ever International Flat Earth Conference in Edmonton, Alberta, the topic of how people viewed flat earthers was spoken about frequently. It’s a sore spot for the group.

So, after hearing how fed up they were at having their ideas shat on all the time, VICE decided to give the flat earthers some time to speak about conspiracies they think are stupid. Here is what we heard:

“The silliest conspiracy I've heard is that no one has ever climbed Mount Everest. There is some validity in the sense that I think a lot of people have faked it—like, a lot of rich people want to go and they don't make it up but they don't want to tell their friends that. So they make these fake videos of them at the top. But just because there are fake videos of people that didn't make it doesn't mean that no one ever made it to the top of Mount Everest.

If they're going to lie about the shape of the earth, which I do believe, I do entertain these ideas and look into them. But this time, I'm sorry, there are too many people that have done it.

There is another one saying that Greenland doesn't exist. Again, I do consider it but I talked to my friend from northern Newfoundland who said 'Oh, yeah, my dad was a fisherman off the coast of Greenland.' These people aren't liars and I looked into it a little bit and I just can't quite grasp that one.”

“Nowadays, you can't be close-minded about anything. I mean there is some stuff that I think is controlled. There is the Flat Earth Society that is a total psy-op, none of us really subscribe to that kind of stuff. I can't say off hand if there is anything I think is completely stupid. There are all kind of weird theories I haven't looked into like hollow earth, convex earth—just stuff I don't look into. I think there could be a hole in the center of the Earth. In the north pole, no one can go there freely so how are we going to know it, right?

I think there is a lot to look into. Like aliens, I don't think they are anything like they say they are. I don't believe that they are aliens from outer space, I believe they're from other parts of earth or interdimensional beings. At the end of the day though, I can't say that anything I mentioned is specifically dumb because I don't want to come off as judgmental.“

“I think the reptilian conspiracies and the shifters and everything in that realm is stupid. They do a lot of conspiracies with the RH- bloodlines, it's just a blood-type, it means your body just produces a certain antibody. But people say that royalty has this bloodline and that means they're lizards or whatever. If the royalty does have this bloodline and keeps it in by intermarriage that's fine, but they're less than one percent of the people that would have it.

The conspiracies I think are really bad are the ones that come from elitism and say that one group is better than another, so that's what I think is really stupid. Another thing that gets me are transvestigations, conspiracies about people's gender, like Justin Bieber being a girl and Miley Cyrus being a guy. It’s just so stupid."

“A major conspiracy that just came out, about two years ago, is called the Mandela Effect. This got a lot of people kind of going on about it. The Mandela Effect is essentially the idea that some people remembering that he died when he was in prison and, well, he didn't. So it almost seems like there is this false memory going around the world for various topics. One famous one is Berenstein or the Berenstain Bears or in Star Wars with Vader telling Luke he's his father—it's all just because we're passing on information orally or telling things wrong.

That's one conspiracy that's a little out there because once you start picking at the fabric of reality saying' you can't trust anything or nothing is reliable, they can change the past' that stuff can really make somebody turn what I would call crazy.“

“I don't think any conspiracy theory is stupid. I don't think anything would be a conspiracy theory if there wasn't a little bit of truth to it. I've never investigated any that I've come to a conclusion that they were 100 percent true or 100 percent false—there is always a little gray area everywhere.

I think the statement in the movie Conspiracy Theory with Mel Gibson and Julia Roberts and he says ‘it's not that they were paranoid, it's that we're not paranoid enough.’ That's my belief, whatever bad we think the government is doing it's probably ten times worse.”

Sign up for our newsletter to get the best of VICE delivered to your inbox daily.

Follow Mack Lamoureux on Twitter.

The line between smartphone fantasy and reality is blurring.

Grace Smith*, 28, started using the Facetune photo app a few years back to edit wrinkles out of her face.

The lines between her eyebrows created a shadowy effect on her forehead, and she thought she looked fresher and prettier in pictures when the shadow was erased.

Pretty soon, the touched-up photos made the Washington, DC, health coach long to “edit” her wrinkles out in real life. “If I already have an indent in my forehead [now], how bad is it going to be when I’m 60?” she wondered.

So at age 23, Smith turned to Botox, a local injection that causes facial wrinkles to smooth out, for a real-life fix. Five years later, she’s still getting injections into her forehead every nine months. She’s also had her lips filled and her skin lasered “because it didn’t look pretty on camera.” And for now, she feels satisfied. She hardly edits her photos anymore, she says, because “I don’t have the shadow.”

Smith’s dermatologist, Noëlle Sherber, says Smith is part of a new wave in plastic surgery: people seeking to permanently alter their faces, inspired by touched-up or filtered photos of themselves.

“I have a lot of millennials as part of my practice,” she told me. “Most of the time, they want to talk about how they appear in their edited photos. And they are looking to explore options of how to translate that into reality.”

Sherber, who runs a DC dermatology and plastic surgery practice with her husband, says these patients have become accustomed to seeing their faces in a digitally altered state. They blur imperfections, plump their lips, thin out their noses, and brighten their skin — or sometimes go even further, enlarging their eyes and changing the proportions of their face.

They often forget that the images on their smartphone aren’t reality, that there’s a big difference between making a nose or chin look smaller on camera and moving bone or tissue with surgery, Sherber says.

“Some of the changes they are making to their faces are not achievable,” she added. “We can’t do that in real life. And if they really can’t be made to match that, they will be inherently disappointed.”

In other words, the edited and filtered photos create an alternate reality, and, along with it, unrealistic expectations about how people should look — and what cosmetic treatments can do for them. And doctors are increasingly warning that this may also be fueling a disturbing psychological phenomenon: “Snapchat dysmorphia.”

“Snapchat dysmorphia” isn’t just a beauty trend; it’s an alarming psychological phenomenon

The smartphone age has turned us into prolific photographers. And many people choose to turn the camera lens on themselves, in selfies broadcast through Instagram, Facebook, Snapchat, or text. These photos can be easily edited and filtered with a tempting array of tools, like Snapseed or Facetune or filters on Snapchat. So anybody with a smartphone has instant access to the kind of touch-ups that used to be reserved only for celebrities and models.

The blurred lines between smartphone fantasy and reality, along with shifting beauty ideals, is taking a psychic toll, and doctors are calling it Snapchat dysmorphia.

“It can be argued that these apps are making us lose touch with reality because we expect to look perfectly primped and filtered in real life as well,” doctors at Boston University School of Medicine’s Department of Dermatology wrote in a new JAMA Facial Plastic Surgery article.

Edited and filtered photos can exacerbate body dysmorphic disorder, the relentless fixation with a perceived flaw in appearance. “Now, it is not just celebrities propagating beauty standards: it is a classmate, a coworker, or a friend,” the doctors wrote.

“The pervasiveness of these filtered images can take a toll on one’s self-esteem, make one feel inadequate for not looking a certain way in the real world, and may even act as a trigger and lead to body dysmorphic disorder.”

Even more disturbing, the selfies people bring into clinics, even when they’re unedited, can be inaccurate portrayals of how a person actually looks. Another recent JAMA article noted that selfies can make the nose appear 30 percent larger, and that patients seeking nose jobs based on selfies should be aware of this distortion.

According to the American Academy of Facial Plastic and Reconstructive Surgeons 2017 poll, 55 percent of facial plastic surgeons reported seeing patients who wanted surgeries to help them look better in selfies, up from 13 percent in 2016.

Boris Paskhover, a facial plastic surgeon at Rutgers University and author on the nose job paper, warned, “Any time people are using a front facing camera at close proximity — for FaceTime, SnapChat, Instagram,” it’s going to change their face. But right now, he said, “People don’t get it.” And they’re turning to expensive and permanent fixes based on these distorted images.

“Just because the app shows what you may look like if you reduce your nose or any body part doesn’t mean that it’s possible in real life,” Paskhover warned. “I can’t just move your nose around. I have to adjust the skin, the bones, the cartilage.”

The fact that people need to be reminded of that should make us pause and consider what social media and smartphones are bringing to the surface.

*We’ve used a pseudonym to protect the patient’s identity.

A maioria das pessoas portuguesas, mesmo as que têm conhecimento de que em Espanha são faladas várias línguas, têm uma certa dificuldade em entender que essas línguas existem realmente. Quando atravessam a fronteira e ouvem alguém a falar galego, só conseguem ouvir o “espanhol”. Porquê?

ENTREVISTA Manuel Gago recrea a resistencia e resiliencia do rural galego dos 40 n'O exército do fume, unha novela sobre o papel de Galicia na II Guerra Mundial e sobre a guerrilla antifranquista.

Esta semana comezou do peor xeito posíbel para a escena galega. O luns falecía en Compostela o actor Ernesto Chao, un “piar fundamental” para o desenvolvemento da profesión no país. A Asociación de Actores e Actrices de Galicia lamenta a perda dun artista “polifacético” que comezou a súa andaina nunha das disciplinas que máis dominaba, o teatro.

Na lembranza da cidadanía galega quedará o memorábel Miro Pereira atendendo á clientela trala barra do Bar Suízo, na mítica serie da TVG ‘Pratos combinados’. Este será seguramente o seu papel máis lembrado, máis non o único. Vaise unha figura lendaria do audiovisual de Galicia, mais o seu legado non ficará no esquecemento.

A AAAG lamenta a polémica necrolóxica de El Correo Gallego: “Non houbo que rescatar de nada a Ernesto Chao”

Con motivo do seu pasamento, El Correo Gallego publicou o martes unha necrolóxica que causou malestar dentro do gremio e das persoas máis achegadas ao artista: “Morre Ernesto Chao, o actor ao que EL CORREO rescatou do esquecemento para convertelo en Miro Pereira”.

A presidenta da AAAG, Nieves Rodríguez, asegura non entender os motivos da polémica mensaxe: “Non houbo que rescatalo de nada”, expón. Rodríguez amósase especialmente crítica coa dirección de ECG, mais lembra ás e os profesionais do xornal que “tampouco entenden este titular”.

Mencionabamos na última entrada a relación existente entre a Raíña Lupa e a Vella mítica, ata o punto de consideralas a mesma personaxe. Esta identificación...

O artigo Que relación hai entre a Raíña Lupa, o apóstolo Santiago e as mouras das lendas galegas? publicouse primeiro en Historia de Galicia.

   Unións Agrarias (UU.AA.) ha alertado este miércoles de la muerte de medio millón de pollos en Galicia durante la ola de calor de los últimos días.

Great sex is a cornerstone of many healthy romantic relationships. And as we all know, men love a tight vagina. So why not give your man the little death he deserves with a tighter cooch than he ever dreamed possible? We’re here for you, girl! Here are four fail-proof exercises that’ll make your vagina so tight it becomes a lil’ dick guillotine!

Kegel Exercises

Kegel exercises are “clutch and release” workouts that serve women of all ages in strengthening their sex muscles and shaping them into razor-sharp edges ready to cut off a man’s head. To do a Kegel exercise, sit cross-legged on the floor and squeeze your pelvic, vaginal, and anal muscles as hard as you can while repeating the mantra, “Off with his head.” This helps your pelvic floor become so strong and taut that you’ll be able to cut through his dick faster than he can say, ‘Au revoir!’

Squats

Not only are squats great for giving you the perfect ass, they can also transform your vajayjay into an efficient medieval slicing device! Spread your legs hip-distance apart and sit back like you’re about to sit on a gallows’ stool and wait for your criminally hot lover to arrive for his sentencing. Do 3 sets of 15 squats to have him shivering in anticipation of the tantalizing beheading to come!

Glute Bridges

Lay down with your feet touching the floor and your knees up and parted a hips’ length apart. Raise your hips off the floor, squeezing your glutes until you form a bridge with your shoulders and a cold unforgiving steel blade between your thighs. Your man will appreciate you giving that dick the tender loving chop it deserves. Vive la France, and vive la vagine!

 

Medicine Ball Sit-Ups

This advanced option for vaginal tightening will transform your puss from a dull guillotine paper trimmer into France’s infamous National Razor. While holding a medicine ball, slowly sit up, tense your abdominal muscles and drop back down. If you feel your pelvic floor sharply thudding into the bottom of your vagina with an air of finality, you’re doing it right. Trust us, seeing his dismembered one-eyed monster blinking a couple of times from the floor is an orgasmic experience he will never want to forget!

Regularly practice any and all of these effective exercises to make your vagina as deathly as the blade that killed 40,000 French people in the 18^th century. Soon, you’ll have him begging for mercy as your vaguillotine sends his lucky member to dong heaven! Byeeeeee!

"Cuando venía de Santiago a Vigo, el taxista me hablaba de Fariña. Me iba a cortar el pelo, y me hablaba el peluquero, en los bares… Es cuando te das cuenta de que algo es un fenómeno". Antonio Durán, Morris, era ya un actor muy popular en Galicia antes de ser Manuel Charlín en Fariña, por eso lo que dice es más relevante sobre el éxito de la serie de Antena 3 en el territorio y la sociedad donde transcurre que los datos sobre los que se arrojan los ejecutivos televisivos a primera hora del día, que aseguran que casi una de cada dos personas que se sentaban delante de la tele en la comunidad era para ver la serie.

Seguir leyendo.

Negreira, 8 de agosto do 2018 – O concello de Negreira ven de enviar, o pasado día 1, un escrito a Archidiócesis de Compostela para que modifique ou retire unha placa da igrexa de San Xulián por non acatar a Lei de memoria histórica. A igrexa de San Xulián de Negreira ten na súa fachada [...]

The post Negreira reclama a Archidiócesis a modificación dunha placa da igrexa de San Xulián appeared first on Lindeiros.

El histórico narcotraficante gallego Manuel Charlín y uno de sus hijos, Melchor, han sido detenidos en el marco de una macrooperación contra el tráfico de drogas en varios puntos de España relacionada con el decomiso de una "importantísima cantidad de cocaína", que podría superar las dos toneladas y media, cerca de las islas Azores.

Varios agentes de la Policía Nacional han entrado en la vivienda familiar de Vilanova de Arousa (Pontevedra) a primera hora de la mañana para realizar un registro. Según fuentes policiales, se esperan más detenciones y se han realizado registros en las localidades gallegas de Boiro, Riveira, Vilagarcía de Arousa y Cambados; en Marbella (Málaga); en Huelva, y en Yuncos (Toledo).

Fue precisamente en esta casa de Vilanova de Arousa en la que el pasado abril tanto Manuel Charlín como su hijo Melchor fueron víctimas de una brutal paliza propinada por dos encapuchados armados. Ambos fueron trasladados al hospital, el padre por un fuerte golpe en la cabeza y varias costillas rotas y el hijo por una brecha en la cabeza que requirió su hospitalización. Según declararon a la policía, los atacantes tenían acento sudamericano y huyeron en un monovolumen negro.

La subdelegada del Gobierno en Pontevedra, Maica Larriba, ha confirmado que se trata de un operativo vinculado con el apresamiento de un barco cerca de Madeira, que navegaba con una "importantísima" cantidad de cocaína a bordo. En el marco de esta actuación, llevaba a cabo por efectivos policiales de los servicios centrales de Madrid, con cooperación de agentes del Greco de Galicia, Málaga y Almería, y dirigida por el juzgado de instrucción número 4 de Vigo, están previstas más de una veintena de detenciones.

Pieza clave del narcotráfico

El nombre de Manuel Charlín saltó a los medios a raíz de la operación Nécora, la primera gran redada contra el narcotráfico en Galicia en 1990. El juez Baltasar Garzón fue el encargado de llevar la instrucción. Charlín fue detenido ese mismo año, aunque se le desvinculó del proceso.

Tiempo antes pasó seis años en prisión, aunque no fue hasta 1999 cuando la Audiencia Nacional le condenó a 20 años por su participación en el transporte y la introducción de 600 kilos de cocaína desde Colombia a Galicia en junio de 1989. El patriarca del 'clan de los Charlines' salió en libertad en julio de 2010, cumpliendo solo la mitad de la pena gracias a una doctrina del Tribunal Constitucional que permitía la refundición de penas cuando se cumplen dos o más condenas.

Melchor Charlín, uno de los seis hijos del clan —todos han sido detenidos a lo largo de estos años—, estuvo siete años huido de la Justicia. En este tiempo vivió en varios países de Sudamérica así como en Marruecos, país que lo extraditó. Ingresó en prisión tras ser condenado por blanqueo y narcotráfico en el marco de la operación Repesca.

En Marea levará ao Parlamento, no vindeiro período de sesións, un proxecto de lei para configurar un “verdadeiro sistema de rendas mínimas” en Galicia. A deputada Paula Vázquez Verao salientou hoxe que a actual axuda da Xunta, a Risga, custa cada ano menos de 63 millóns de euros, é dicir, preto do 0’1% do PIB.

Moi lonxe da media europea

“Os modelos de rendas mínimas realmente bos copan o 2% do PIB”, expuxo. Con todo, a proposta de En Marea sería o incremento progresivo desta contía, supondo nunha primeira fase o 0’4% do PIB, é dicir, a cifra estándar da Unión Europea.

Para Vázquez Verao, esta iniciativa debe saír adiante o antes posíbel, xa que Galicia atravesa unha “situación dramática” na que “se consolida a exclusión social”. De feito, de aprobarse a lei, elaboraríase un “mapa social galego” para obter datos máis certeros a respecto desta cuestión. O obxectivo principal da proposta é que as rendas mínimas da Xunta fosen compatíbeis co emprego, xa que “ter emprego non garante a inclusión social”.

ENTREVISTA | Camille Hédouin chegou a Galicia dende Francia no ano 2011 para traballar na rehabilitación da aldea de Saumede, na Bola. Dende entón reside nesta localidade ourensá, onde fai música electrónica en galego, inglés e francés. En 2017 publicou o seu primeiro disco e vén de editar o segundo. Actúa este mércores no Festival Noroeste da Coruña

Hace apenas unas horas, muchos nos enteramos de la aparición de una pintada en una de las esculturas de la fachada sur o de Praterías de la catedral de Santiago de Compostela. La figura apareció en la mañana del 6 de agosto con unos trazos pintados que emulaban muy toscamente al grupo Kiss.



Estoy en Santiago y me he acercado esta mañana a ver lo que se han apresurado a llamar gamberrada o atrocidad. 

Mi decepción ha sido mayúscula. La figura en cuestión y sus hermanas contiguas estaban tapadas por una lona blanca que cubría como si se tratara de una vergüenza, la estatuilla presuntamente mancillada.







A pesar de todo, a través de una vulvar apertura de la lona, se veía la figura, ya limpia y sin mácula. 

¡Qué desengaño tan áspero! ¡Qué tristezas tan innecesarias me proporciona el ser humano! 




Puede ser una atrocidad pintar sin respeto una obra que data su inicio en la Edad Media, ahí creo que todo el mundo está de acuerdo. Pero ¿El autor ha despreciado acaso la historia que pesa sobre esas vetustas piedras? ¿Conocemos las intenciones del anónimo artista? 
Recordemos que la desconocida o desconocido que ha perpetrado semejante acción, ha caracterizado a la talla con bigotes y ojos de gato, añadiendo las letras 'Kiss' sobre las escrituras que porta en sus manos. 
Es un homenaje a Peter Criss, batería del grupo (activo durante los años 70 y 80), que solía caracterizarse de felino. Es, en definitiva una proyección esquemática, libre y sencilla de un retazo de cultura. 

Lo llamo artista, porque sin duda ha hecho un ejercicio de arte. Ha representado un icono de su tiempo, de su cultura, sobre una obra anterior, reinterpretándola, sin borrar ni destruir su naturaleza y sustrato. Simplemente añadiendo una mirada lisonjera, conceptual y muy simpática si me apuran.






Desde el año 1075 en el que se iniciara la construcción de la catedral, hasta el siglo XVIII en el que se añadieron las últimas ampliaciones y detalles, el trabajo fue un goteo de los miedos y aspiraciones humanas, de la cultura del momento, impregnada toda ella de religiosidad.




¿Cuál es nuestra religión universal ahora? ¿Cuáles nuestros mitos?
No creemos en arcángeles que portan sagradas escrituras en sus manos, pero sí en series, películas y canciones que dibujan una senda trascendente. Que nos elevan el espíritu más allá del aquí y el ahora.


Ese diálogo que se crea desde las pintadas de Kiss del presente hasta que se dio por finalizada la catedral de Santiago, es exactamente igual que las aportaciones de aquel momento con respecto a la primera construcción románica sobre el supuesto sepulcro del apóstol.





Yo siempre he defendido que una obra de arte es todo lo que le pasa por encima. Por eso hay restauraciones que me chirrían, mentiras estéticas que hablan un idioma que ya no nos pertenece. ¿Se imaginan rehacer Pompeya entera? 

El andrajo arquitectónico de lo que fue una ciudad de recreo, es lo que nos subyuga: el volcán que paraliza y destruye su existencia, la ceniza que conserva unas ruinas inhabitables. 
El arte tiene la capacidad de sobrecoger sin pretenderlo. Muchas veces es la falta de voluntad estética lo que añade valor a una obra.
¿No les parece cutre y rastrera la vocación de trascender? ¿No prefieren arrobarse con una canción de desamor que escribió alguien por mera pulsión emocional? Y al final esa canción nos llega muy dentro, habla de nosotros como nadie había hablado antes, nos pertenece antes que a su autor.



Hoy he estado en el exterior de la catedral de Santiago. La cola para acceder al interior parecía infernal.
Todo estaba lleno de gente, de turistas, de guías ganándose la vida contando la misma historia gastada. Supongo que también habría peregrinos que se emocionan al llegar y darse cuenta de que lo importante era el camino y no su consecución.





Pero Santiago de Compostela, como todas las ciudades turísticas va camino de convertirse en un no-lugar. Las mismas tiendas Orange, un ZARA, un Calzedonia... No he visto, pero seguro que ha llegado o llegará ese engendro llamado ALE-HOP, envileciendo una ciudad cuajada de historia y tradición.
Será una atrocidad, una gamberrada, lo que quieran... Pero esa pintada sobre una escultura, esa necesidad arrebatada y espontánea de mostrar idolatría cultural, es la que conforma nuestro relato, la que habla de nuestra época y nuestra civilización. Y me jode mucho que la hayan borrado.

Da igual que sea Santiago, Manchester o Estrasburgo. Son los mismos sitios, los mismos olores, la misma experiencia.
No hay disidencia ni rebeldía, sólo un amoldarse burgués y excluyente, un continuum capitalista que define nuestra civilización desde el consumo y no desde la cultura.





La Policía Nacional ha pedido a través de su cuenta de Twitter la colaboración ciudadana para encontrar al autor de la pintada. Yo prefiero que no aparezca, que ella -o él- sepa que toda esa gente haciendo cola, cree ver algo interesante en lugar de algo que le han dicho que es interesante y debe ver, como parte de una experiencia turística. Pero yo he ido a ver su obra, su interpretación del mundo, su instalación... Y sólo me he encontrado incomprensión, gente con móviles y muy poco arte.



Quiero terminar este texto con un canto ahogado, con El manifiesto futurista (ojo, de 1909) que tanto me representa (en especial el punto 7 ¡Viva la vanguardia! Los puntos 10 y 11 necesitan actualizarse y cambiar la perspectiva desde el otro lado, eso sí):




Lo dice Diana Aller

Last month, former Arizona sheriff Joe Arpaio was one of a number of conservatives who inadvertently promoted Sacha Baron Cohen's new Showtime series, Who Is America?, by admitting he'd been pranked by Cohen. According to Arpaio, Cohen posed as a Finnish comedian during their interview and used a bunch of "highly inappropriate" words like "hand job" that made him feel "very uncomfortable."

Well, the Arpaio segment finally aired during Sunday night's episode of Who Is America?, and it turns out that the disgraced sheriff has more to feel uncomfortable about than some seventh-grade sex terms—because, uh, he also said he'd accept a blowjob from Trump.

The conversation starts when Cohen, under the guise of a YouTube comedian from Finland named OMGWhizzBoyOMG filming a Shopkins unboxing video, asks Arpaio about his "first hand job."

"My first job was a hand job from my mother, and it was newspapers," Cohen-as-WhizzBoy says. "What was your first hand job?"

Arpaio, visibly confused, presumably chalks the weird phrasing up to a language barrier and just rolls with the question. "Let me say this: Whatever I did in my life, I always do it extra. It gets me in trouble sometimes."

"You wanted to give the best hand job possible," Cohen adds.

"Extra, sometimes," Arpaio responds.

Seeing his opening, Cohen drops the real question: "So if Donald Trump calls you up after this and says, 'Sheriff Joe, I want to offer you an amazing blowjob,' would you say yes?"

"I may have to say yes," Arpaio says, which makes sense seeing as how Trump did pardon him and all.

The whole segment is a masterclass in Cohen's abilities. His choice to throw Arpaio into the completely foreign world of a YouTube unboxing video is brilliant—you can almost watch Arpaio's brain struggle in real time to figure out if the taping is actually as weird as it feels or if he just doesn't understand what the youths are up to online anymore. At one point, Arpaio even gives a stern lecture about gun ownership to a small Shopkins donut toy because, sure, why not?

Arpaio is currently vying for an Arizona senate seat, so we'll see if saying he'd accept head from Trump proves to the state that he's the right man for the job. If the clip proves anything, it's the genius of Sacha Baron Cohen. Between this and the anti-terror segment that caused a lawmaker to resign, Cohen continues to prove he's the greatest troll alive—and we haven't even seen the Sarah Palin segment yet. Marvel at the full Arpaio interview above.

Sign up for our newsletter to get the best of VICE delivered to your inbox daily.

Follow VICE on Twitter.

Albergará quince propuestas y contará con el chef estrella Michelin Manuel Domínguez

Xoán I será proclamado rei de Galiza en 1296. Nado en 1262 do matrimonio entre Violante de Aragón e Afonso X, casaría sucesivamente con Margarita de Montferrato e María Díaz de Haro, revolvéndose contra o seu pai nos anos finais do seu reinado. A...

Laureano Oubiña, protagonista de la serie 'Fariña' —basada en el libro homónimo escrito por Nacho Carretero y que ha estado 'secuestrado' judicialmente durante tres meses— y en la vida real uno de los contrabandistas gallegos más conocidos, ha sido protagonista este viernes de un incidente con la Policía Local de Cambados (Pontevedra) en plena Fiesta del Albariño. Oubiña estaba dirigiendo un puesto de venta ambulante en la que tenía camisetas promocionales sobre su libro y ejemplares de sus memorias, 'Toda la verdad', una autobiografía en la que narra su pasado como contrabandista de tabaco y su detención por tráfico de drogas en la 'Operación Nécora'.

Oubiña, en libertad condicional desde febrero del año pasado tras cumplir 20 años de prisión por narcotráfico y blanqueo de capitales, participó en un programa de rehabilitación y reinserción social en la Fundación San Francisco de Asís. Ahora, con su libro en venta, ha protagonizado un encuentro tenso con la Policía Local, cuyo objetivo era ejecutar una orden del Ayuntamiento de Cambados para retirar el puesto ambulante. La licencia del puesto (200 euros) había sido solicitada y abonada por una tercera persona, tal y como ha informado la televisión gallega, CRTVG, pero el Ayuntamiento pidió a las autoridades que inhabilitaran el puesto.

En el momento del cierre del puesto, Oubiña ha reaccionado contra los agentes, "Pero a mí el gatillo me gusta mucho, ¡eh! ¡Hostia!", dice el gallego. "No quiero volver a las andadas... pero si hay que volver se vuelve", amenaza, ante dos agentes locales. Al parecer, el Ayuntamiento se había puesto en contacto con la persona que había solicitado el permiso para el puesto para trasladarle su resolución, pero éste hizo caso omiso.

La alcaldesa de Cambados, la socialista Fátima Abal, ha explicado que la persona que había solicitado la licencia del puesto era una mujer sin relación aparente con el narcotraficante gallego y que al conocer que en él se vendían productos promocionales de las memorias de Oubiña se tomó la decisión de retirarlo para evitar "perjudicar la imagen de Cambados", tal y como indica en la resolución, recogida por el diario 'La Voz de Galicia'.

"Decidimos acogernos al artículo 15 de la ordenanza municipal, en la que se puede revocar de forma unilateral este permiso sin perjudicar el interés público", asegura la alcaldesa. Esta decisión, además, no tiene "derecho a indemnización o compensación" siempre y cuando existan motivos "de interés público debidamente justificados" que lo avalen.

Primer rostro para la cuarta temporada de 'Fargo'. El polifacético Chris Rock será el próximo protagonista de la serie, una antología basada en la aclamada película de los hermanos Coen. Humorista, actor, guionista y director, Rock interpretará al patriarca de una familia afroamericana en los nuevos episodios de 'Fargo'.

A principios de este año se confirmó que la serie volverá en 2019 y ahora ya tenemos los primeros detalles de la historia. La próxima temporada estará ambientada en años años 50, al final de dos grandes movimientos migratorios en Estados Unidos: europeos procedentes de países como Italia que se asentaron en ciudades del norte como Nueva York y Chicago, y afroamericanos que llegaron a los mismos lugares tras abandonar el sur huyendo de las leyes de Jim Crow.

Se produce un choque de forasteros, todos luchando por un trozo del sueño americano. La trama nos llevará a Kansas City, Misuri, donde dos sindicatos del crimen mantienen una incómoda paz. Uno italiano, otro afroamericano. Juntos controlan una economía alternativa: explotación, trapicheos y drogas. Para cimentar la paz, los jefes de ambas familias se han intercambiado a sus hijos mayores.

Por supuesto, la tranquilidad no dura mucho en esta serie y la acción de la nueva temporada se desencadena cuando el capo de la mafia italiana acude al hospital para una operación rutinaria, y no sale vivo de ella. Todo cambia a partir de ahí. Según la nota oficial, la historia de la nueva temporada trata de la inmigración y la asimilación, y las cosas que hacemos por dinero. Y como siempre, básicamente, es un relato de gente decente que quiere abarcar más de lo que puede.

El creador de la adaptación de 'Fargo', Noah Hawley (también responsable de 'Legion'), seguirá al mando en la nueva temporada a pesar de que todavía trabaja en su ópera prima ('Pale Blue Dot') mientras que Joel y Ethan Coen continuarán figurando como productores ejecutivos aunque no vean la serie.

También te recomendamos

A qué llamamos rodar (y ver) la realidad

'Fargo', tráiler con un sorprendente Ewan McGregor para la tercera temporada

Por qué me apasiona 'Fargo': cinco claves de una serie que absorbe y expande el fascinante mundo de los Coen

-
La noticia Chris Rock se une a 'Fargo': la cuarta temporada ya tiene protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Ve sorprendente que o Concello de Negreira apoie actividades noutros municipios e quere diálogo sobre o seu plan

  A familia do ditador Francisco Franco volve poñer á venda o Pazo de Meirás. O ben espoliado ao pobo de Sada aparece nesta ocasión no portal dunha empresa do sector inmobiliario de Santander. Piden por este Ben de Interese Cultural 8...

FERROL360 | Sábado 4 agosto 2018 | 12:04

“Ferrol Vello é bo lugar para a Feira Medieval, si se adecentara un pouco non lle vía nada mal”, así comezou este venres o pregoeiro oficial da cita, o artista Leandro Lamas, o seu cantar de cego que serviu para abrir as portas desta viaxe ao pasado.

Animou aos “nachos e nachas de Ferrol” a mercar os produtos que enchen os postos no canto de ir ao “centro comercial”. A calor tamén estivo presente no pregón: “se fica así o verán non marcho para Benidorm”, dixo con sorna.

O “tufo” de Reganosa atopou oco antes dunha despedida na que Lamas instounos a gozar da feira, da que podemos consultar toda a programación nesta ligazón.

El monolito dedicado al fundador del PSOE, Pablo Iglesias, en Ferrol (A Coruña) ha aparecido esta mañana con pintadas rojas y amarillas, simulando la bandera de España, tanto en la placa que recuerda que nació en esta ciudad como en la que representa su rostro.

O colectivo de investigación Romanarmy.eu traballará do 20 ao 26 de agosto no Penedo do Lobo (Manzaneda), onde foi localizado un dos campamenos militares romanos mellor conservados do noroeste peninsular. Nos últimos anos foron atopados 17 destes recintos, que achegan pistas sobre o avance das tropas dende o século II a.d.C. Falamos con João Fonte, director do equipo.

Publicar un ensayo pop de setecientas páginas es un gesto de valentía cultural en nuestra época de atención impaciente y fragmentada. Este gesto confirma la ambición analítica del periodista Fidel Moreno (Huelva, 1976), autor de ‘¿Qué me estás cantando? Memoria de un siglo de canciones’ (Debate). El resultado podía describirse como un retrato robot de los gustos, traumas y contradicciones musicales de un melómano llamado España. “Nuestro país sería un oyente disfrutón, capaz de pasar del cante más festero a la nana más dramática. Tenemos un cancionero rico y variado, acorde con nuestra identidad plural y particular”, explica.

Estudiar con rigor nuestros temas preferidos también implica aprender sobre las mutaciones sociales de la historia reciente. “Atender a la música de nuestros padres y de nuestros abuelos es el mejor atajo para saber de esos cambios históricos, ideológicos y sentimentales, saber en definitiva cómo fue la vida y el mundo de los que vivieron antes de nosotros. Un mundo del que venimos, pero que es muy diferente al que vivimos hoy. Analizar un siglo de canciones permite ver lo mucho que han cambiado las cosas, por ejemplo, en el amor. Nuestros padres, y no te digo ya nuestros abuelos, se quisieron de una manera muy diferente a como nos queremos hoy”, resume.

PREGUNTA: ¿Cuáles fueron sus motivaciones para escribir este ensayo?

RESPUESTA. Hace quince años me puse a estudiar el fenómeno de la primera temporada de Operación Triunfo a partir de su cancionero y descubrí la utopía emocional de eso que llaman neoliberalismo, desde la competencia feroz con buen rollito (solo puede ganar uno, pero sin acritud) hasta la suplantación de la voz del oyente en una tramposa ficción representativa (“mi música es tu voz” cantaban los chicos). Y lo más sorprendente fue que el himno que fue a Eurovisión, defendido por Rosa de España, era una celebración de una Europa totalitaria, un mensaje que había pasado desapercibido, pero que a poco que escucharas con atención se hacía evidente, en versos como aquel que decía “No sonarán jamás las voces que no nos dejen dar el paso final”, o aquel otro que convertía en obligatoria la dicha de ser europeos: “Es tu fiesta y no hay marcha atrás”.

La primera temporada de OT fue el último gran fenómeno de masas que vivió la música en España, el último gran acontecimiento que puso a los españoles a corear un mismo estribillo, y me pareció importante entender lo que mostraba sobre nosotros. El problema es que me encontré con una foto fija -y poco favorecedora- cuando yo necesitaba ver la película entera. Entonces decidí estudiar el repertorio popular español, las canciones más escuchadas desde la época de nuestros abuelos. Mi intención era llegar hasta hoy, pero había mucha tela que cortar y me quedé en 1976, el año en que nací. Me queda por tanto la segunda parte por escribir, desde el 76 a nuestros días.

P. ¿Cuál es la canción española emblemática que más le seduce?

R. Le dedico muchas páginas a ‘Palabras para Julia’, un tema fundamental para entender el cambio que suponen los sesenta en lo que respecta a las relaciones con la autoridad, visto desde la perspectiva íntima de un padre. ‘Palabras para Julia’ es un testamento vital y político: plantea unas formas nuevas de relación familiar donde la autoridad no es ejercida en términos castrantes por el padre, ni siquiera con consejos paternalistas, al contrario. Lo que viene a decir José Agustín Goytisolo a su hija es que cuando vengan mal dadas recuerde que no está sola y que la vida merece la pena vivirla, a pesar de los pesares. Que el amor y los amigos, el encuentro con los demás, nos libra de las angustias y las penas personales, y que hay que vivir sin servilismos gregarios, con independencia crítica, pero sin abandonar a los otros ni rendirse.

“Nunca te entregues ni te apartes / junto al camino, nunca digas / no puedo más y aquí me quedo”. La voz narrativa, que encuentra el tono idóneo en la versión de Paco Ibáñez, es cercana, de una intimidad sin artificios, desprovista de esa odiosa ostentación de veteranía tan propia de las voces paternales. Nada que ver con la manera distante en que mis padres habían sido tratados por los suyos. Y ese gran estribillo que desde el presente se lanza hacia el futuro convertido en pasado, rescatando del paso del tiempo una memoria viva que se trasmite en el recuerdo: “Entonces siempre acuérdate / de lo que un día yo escribí / pensando en ti / como ahora pienso”. Un estribillo que suena natural pero que a poco que te fijas descubre un gran logro poético en ese juntar todos los tiempos en un solo golpe.

P. ¿Y la canción que más le espanta?

R. Hay muchas también. Podría ser “El Porompompero”, que encumbró a Manolo Escobar y además es la primera rumba que ascendió al primer puesto de la lista anual de canciones más escuchadas en España. Fue el bombazo de 1960, lo que más escucharon los españoles y los turistas que vinieron de vacaciones esos años, todo un triunfo que marca la ascensión de la rumba al podio de nuestro hit parade. Y es una lástima porque la rumba se convierte a partir de los sesenta en el ritmo habitual de lo que entendemos, con todas las comillas que quieras, por lo español, aquello que una gran mayoría siente o identifica como expresión musical propia de este país. Con la cantidad de rumbas excelentes que tenemos, no es buena noticia que sea ‘El Porompompero’ la que abra el baile, aunque sea en términos comerciales. La letra además tiene su miga, es la historia de Romeo y Julieta, pero agitanada.

El cantante, que hace las veces de Romeo, defiende su amor celoso hacia “Dolores, Lolita, Lola”, una paya custodiada por su hermano y a la que le ronda un “niñato chalao” que no acaba de decidirse. En la tercera estrofa está la clave, el hermano de la Dolores le viene con leyes, a él, que, como gitano que es, lleva sangre de reyes. ¿De qué leyes están hablando? Seguramente aquellas que prohíben casarse con una menor. ¿Consigue el protagonista casarse con la niña? Si atendemos al famoso tarareo que cumple las funciones de estribillo, yo creo que sí. En mi ensayo justifico detenidamente por qué ese “porompompero” del estribillo muestra a las claras que el hombre se sale con la suya: “porompon porompompó”.

P. Leyendo las enormes canciones que analiza en su libro, me da la impresión de que la calidad nuestra música popular se desploma en los años ochenta, con el desembarco final de la sociedad de consumo. ¿Está de acuerdo?

R. En todas las épocas han convivido canciones buenas con canciones malas, desde el punto de vista estético, y el paso del tiempo ha mantenido vivas las mejores. Y, claro, miramos hacia atrás y como lo que ha sobrevivido es lo bueno, nos puede dar la impresión de que el tiempo que nos ha tocado vivir es peor en lo que a música se refiere. Nosotros, los que éramos niños en los ochenta, hemos vivido grandes cambios tecnológicos que han transformado la cultura en un paisaje fragmentado de múltiples opciones. De la autarquía sonora de nuestros abuelos, cuando los oyentes conformaban un público cautivo de la radio, nuestros padres pasaron, gracias a la popularización del tocadiscos, a escuchar nuevos ritmos que fueron causa y consecuencia de la ruptura generacional de los sesenta y setenta en España. Con los ochenta se siguió avanzando en este proceso de fragmentación de los públicos, ya no era una ruptura más o menos uniforme y generacional sino un fenómeno de “tribus urbanas”. Tecnológicamente, en la música, fue el momento del walkman que permitió una placentera inmersión individual en la música, y en esas seguimos, para bien y para mal. Siguen apareciendo grandes canciones, como siempre lo que abunda es lo malo, pero hay excepciones, que luego el tiempo acaba agrupando como las canciones más señeras de su época.

P. En esa década de los ochenta se instala también la anglofilia musical, un proceso que no sufren con tanta intensidad países mediterráneos como Italia y Francia. ¿Por qué cree que aquí pegó más fuerte?

R. Creo que los ochenta es un periodo en el que la música en español tuvo grandes canciones. Mira, por ejemplo, a Radio Futura. Después vinieron los noventa que fue una época donde el pop se ensimismó y perdió parte de su vocación de multitudes y de intervención en el discurso colectivo, con esos cantantes que se miraban los pies mientras cantaban en inglés. Aunque, salvo en el caso de Dover, a estos grupos españoles que cantaban en inglés apenas se les escuchaba, otra cosa es que en algunos círculos periodísticos y revistas especializadas se hiciera creer lo contrario. Eso de la anglofilia comienza en realidad mucho antes, en los sesenta, un fenómeno al que Peret dio respuesta con su ‘Borriquito’, una canción en la que se reía de aquellos que sin tener ni idea cantaban en inglés, de aquellos que siendo de Vigo y llamándose Pedro se hacían llamar Peter. Entonces la música en inglés era embajadora de otras formas de estar en el mundo, tenía un componente liberador, así que es comprensible que nuestros padres cayeran seducidos por los ritmos afroamericanos.

Más espinoso resulta la fascinación por cantar en un idioma que no es el tuyo, tiene algo de travestismo positivo, de enmascarase tras un idioma extraño, pero también muestra la falta de amor por tu propio idioma, aquel que entiende tu vecino. La cultura española es una cultura en perpetua crisis de identidad, y esto afecta a los símbolos patrios y también a las canciones. ¿Es casualidad que en culturas que viven con entusiasmo su identidad o que se sienten oprimidas las canciones jueguen un papel más importante? Cantar en inglés en España es parte de un fracaso cultural, muestra cómo hemos sido incapaces de generar una idea atractiva de pueblo, moderna y amable, que invite a celebrar juntos penas y alegrías y no cree malestar en la expresión de lo íntimo. Pero, seguro que si nos ponemos a estudiar los noventa con detenimiento encontraremos también grandes canciones. Conforme va avanzando el tiempo a las canciones le van surgiendo rivales que distraen la atención del consumidor hacia otros productos culturales como los vídeojuegos o las series de televisión. Las canciones han ido cambiando su manera de estar presentes en nuestra vida.

P. Tengo la impresión de que la izquierda española tiene una relación problemática con el repertorio popular, como se vio en el caso del flamenco y la copla, que durante muchos años se consideraron géneros franquistas. ¿Cree que se ha cerrado ya esa herida?

R. El problema no es tanto una cuestión de izquierda o derecha sino de incomodidad nacional. No tenemos claro lo que somos y como ser español es una forma de enfado, de conflicto permanente, nos da por querer separarnos de aquello que identificamos con España, sea copla o rumba. La herida sigue abierta, lo cual no es necesariamente malo.

P. Hay dos términos enfrentados, música popular versus música industrial o comercial, que suelen envenenar los debates sobre pop. ¿Piensa que son etiquetas útiles?

R. No, no sirven. Para mí, la música popular en la cultura de masas es el pop. Hablar de música comercial identificándola con mala música es siempre confuso. Y tratar de hacer de la música popular algo bueno auténtico per se es equívoco. Gramsci se equivocaba cuando decía aquello de que “lo que distingue el canto popular, en el contexto de una nación y su cultura, no es el hecho artístico ni el origen histórico, sino su modo de concebir el mundo y la vida, en contraste con la sociedad oficial”. Siempre estamos buscando la salvación, pero en cuestión de música popular yo creo que la salvación está en perderse, en dejarse contagiar por el placer de lo que escuchan los otros.

Un momento de atención, chavalada, por favor. Mientras escribía esta épica y singular historia, ha llegado a mis manos una información de suma importancia para salvaguardar el destino de ente blog. Debo compartirla con vosotros, aunque habéis de tener en cuenta que es muy probable que ya estemos condenados. Bien. Allá va. Al parecer, en el mundo de la música, decir o escribir seguidas las

We’re going to do some serious real talk here. So, I’m sorry in advance if this upsets anyone. TouchArcade has been around since early 2008, with our very first post published on March 12th, 2008 surrounding the earliest iPhone developers committing to making games on the platform. Since then, it has been a rollercoaster. In the early days, we had loads of good times. Recently? It genuinely feels like Apple does not want us to exist anymore. We’ve weathered unbelievable storms from advertising revenue vanishing with the rise of free to play, and we plugged those holes in our boat by launching a Patreon. The Patreon initially had very strong support from developers, but it was never meant to be a long-term play. As our Patreon dwindled, we’ve pivoted into encouraging people to shop through our Amazon affiliate link, which similarly, had a big burst of interest originally and then dwindled. I’ve since attempted to plug those holes via our Amazon Item of the Day program, where we basically remind folks that there’s all sorts of cool stuff they can buy on Amazon which goes a long way to helping us out.

The ol’ reliable, through all this, was always the App Store Affiliate program. Basically, the way this works (or more accurately, used to work) was anything that you bought through clicking links on TouchArcade which took you to the App Store we got a tiny cut of. Each individual purchase was almost inconsequential, but when you put them all together it’s sort of in line with the plot of movies like Superman III or Office Space- These fractional transactions, over a large volume, become very significant. A little over a year ago, Apple cut their affiliate commission rates which was a massive punch to our collective guts, but, like everything we’ve dealt with over the last decade, we made due by drastically slashing the amount of events we attend and how many freelancers we have actively writing for us.

Moments ago, Apple announced that they’re killing the affiliate program, citing the improved discovery offered by the new App Store. (Music, books, movies, and TV remain.) It’s hard to read this in any other way than “We went from seeing a microscopic amount of value in third party editorial to, we now see no value." I genuinely have no idea what TouchArcade is going to do. Through thick and thin, and every curveball the industry threw at us, we always had App Store affiliate revenue- Which makes a lot of sense as we drive a ton of purchases for Apple. I don’t know how the takeaway from this move can be seen as anything other than Apple extending a massive middle finger to sites like TouchArcade, AppShopper, and many others who have spent the last decade evangelizing the App Store and iOS gaming- Particularly on the same day they announced record breaking earnings of $53.3 billion and a net quarterly profit of $11.5 billion.

I’m just beside myself.

I don’t know what we’re going to do.

I really didn’t think it would be Apple that eventually kills TouchArcade.

I guess now is a great time to link the TouchArcade Patreon again.

I’m just going to turn my phone off and go sit outside.

The long vilified animals are finally growing a fanbase.

Cuando María Teresa leyó los resultados de su último análisis de sangre, uno de los índices aparecía con el asterisco anexo de "algo va mal": la glucosa. María Teresa Rodríguez pesaba 81 kilos y mide 1,53. Vamos, tenía sobrepeso. Su doctor del Servicio Galego de Saúde, Carlos Piñeiro, le recomendó entonces unirse a un plan que acababa de poner en marcha llamado 100.000 motivos de peso.

Seguir leyendo.