Motherboard's Sofia Barrett-Ibarria talks to sex-worker advocates about the early history of sex-work and the net; after economically sustaining the alt-weekly industry and its excellent local journalism, sex workers found themselves increasingly unwelcome in their ad sections and moved online, pioneering the internet as we know it today.

Early classified sites, early web design and hosting, early e-commerce -- they all owe their success to sex-workers and their pioneering move to the internet.

Note that this isn't because sex work makes you more (or less) likely to be interested in tech -- rather, the more expensive it is for you to use mainstream communications systems, the more incentive you have to expend the money and time to master new ones. That's why early adopters of technologies are a grab-bag of people who are frozen out of normal communications channels: kids, people with weird politics, sex workers, marginalized people, conspiracy theorists, terrorists and anyone else whose ideas are not welcome in the easy-to-use, cheap-to-use mainstream of technologies.

Sex-work was key to the early adoption, growth and progress of the internet, but the internet has a short memory. Companies pushed out sex-workers as they matured and gained respectability, and then came SESTA/FOSTA, a US law that essentially banished sex-workers from the online world, forcing them back onto the street, where, scant months later, they are facing skyrocketing rates of violence, sexual violence and murder, and being captured by the pimps they were able to evade when they worked through digital systems.

“Businesses have looked at our industry, the adult industry, as the means to financialize,” Doogan told me. Many of these same corporations, including PayPal, continue to be hostile toward the adult industry today, once leaving many sex workers little recourse or legal protection. Faced with anti-human trafficking laws that continue to make traditional banking increasingly problematic, many in the adult industry now turn to cryptocurrency as a way to pay for online ads, or accept payment for live cam shows, and history repeats itself.

Most recently, the Fight Sex Trafficking Online Act (FOSTA) took away many of the freedoms that sex workers fought to build online in the first place, by making it harder for them to advertise and work online. Following the bill’s passage into law, some sex workers were pushed back onto the streets, important advocacy gatherings were canceled out of fears of legal retribution, and sites like Craigslist Personals and others were shut down.

“Industries just want to look at us and use us for whatever means serves their purpose, but they don't do anything for us,” Doogan said. “They're taking money off of our community, but they never stand in solidarity with our community.”

Durante o pasado mes de setembro só choveu tres días na capital galega, os tres con precipitacións moi escasas: "Nunca antes tivera lugar unha situación semellante", din no Observatorio da USC

Nestes anos de gran recesión houbo un cambio de tornas de enorme calado: o peso dos beneficios empresariais superou ao dos salarios no Produto Interior Bruto (PIB) de Galiza. Mais esta  situación tiña as raiceiras e orixes en anos ben atrás. Un proceso no que se deu unha drenaxe ou trasvase das rendas salariais a favor dos beneficios das empresas.

Entre 1981 e 2014 a participación dos salarios na riqueza de Galiza caeu en 18 puntos. Era 62% do PIB e pasou ser 44%. Ao tempo, a participación das rendas do capital no PIB galego pasou de 34,4% (1981) a 46%. Un aumento de 12 puntos. Uns dados que amosan que Galiza está entre os países da Unión Europea con menor participación dos salarios na riqueza do seu país: 44%, o que é 3,4 puntos menos que a correlación que se dá no Estado español e 4 puntos menos que na UE.

Desde comezos de século XXI até agora houbo unha caída de 30 puntos no salario bruto anual medio en termos reais. En 2016 o soldo é 70% do valor correspondente que ese mesmo soldo tiña en 2001. O menor peso das rendas salariais que das rendas do capital no PIB non é algo que se dea en todos os territorios do Estado. A isto chegouse após un proceso no que, só entre 2007 e 2016, a masa salarial diminuíu na Galiza en 1.300 millóns de euros ao tempo que os beneficios empresariais aumentaban en máis de 500 millóns, segundo un estudo de UGT.

Las ideas separan a las personas. Barça o Madrid. Catalunya o España. Rock o trap. Epi o Blas. Ya sabéis, todo eso de tomar decisiones y posicionarse. Ahora, por si fuera poco, a todos estos dilemas hay que añadirle otro totalmente fundamental: kebab de pollo o kebab de ternera.

El dilema siempre ha estado ahí y cualquier persona que vuelva a casa un poco borracha y quiera petarse un buen kebab antes de tumbarse en la cama tendrá que pasar por esta ardua decisión. Estos son los indecisos, los que flirtean con ambas tendencias pero ahí fuera también hay gente tremendamente dogmática que apuestan por un solo producto. Los del pollo argumentan su discurso aludiendo a una supuesta calidad superior de su materia prima, apostando por una clara línea anticalórica y tildando de “basura cárnica” a sus enemigos.

Por lo contrario, los de la ternera esgrimen teorías socioeconómicas, alabando la asequibilidad del precio final de venta e incitando un populista discurso de odio hacia la “casta” de los kebabs de pollo. Ambas facciones hacen gala de poco probados análisis sobre el origen del kebab, presentándose como las recetas originales de este tradicional plato turco.

Pero, ¿cuál es realmente el mejor kebab, el de ternera o el de pollo? ¿Cuál es el más agradable al paladar, el más auténtico, el más bello, el que te quita la resaca de forma más efectiva, el que te sacia más y te mata menos? En definitiva cuál es el kebab perfecto.

Aviso: Sabemos que existen kebabs de cordero y de faláfel pero los más consumidos son los de ternera y pollo, así que nos centraremos en los dos grandes titanes del negocio. Por favor. Gracias.

Para dilucidar este embrollo primero es necesario saber de qué está hecho cada tipo de shawarma. ¿Es pollo lo que hay en los kebabs de pollo? ¿Es ternera la ternera? En un artículo de la Organización de Consumidores y Usuarios (a partir de ahora OCU) en el que analizaban varios kebabs comprados en locales de Madrid advierten que las cosas no son tan sencillas como parecen.

El tema es que la carne de la mayoría de estos kebardos de ternera no está hecha de piezas de carne de vacuno, lo que en realidad usan son unas masas preparadas de carne picada que se mezclan con almidones, cereales, aditivos y una gran cantidad de grasa

A ver, todo el mundo asume que la carne de kebab no es la de mejor calidad y tampoco nadie va a comer a estos sitios exigiendo pollo ibérico de kobe, un shawarma forma parte del gran regocijo de comer mierda exquisita.

Angel Ballesteros, autor del artículo de la OCU, me comenta que basó el estudio en los resultados de 25 muestras de kebabs de ternera en diferentes puntos de la ciudad de Madrid. A partir de estos kebabs encontró que solo uno de ellos contenía un 100% de ternera. “En el resto encontramos restos de carne de otros animales, entre ellos pollo, caballo y otras aves, especialmente 17 muestras que superaban el 40% de pollo” me comenta.

El tema es que la carne de la mayoría de estos kebardos de ternera no está hecha de piezas de carne de vacuno, “lo que en realidad usan son unas masas preparadas de carne picada que se mezclan con almidones, cereales, aditivos y una gran cantidad de grasa, como hemos podido comprobar, ya que la grasa duplica en estas carnes a la que debiera tener una pieza de carne de ternera. Se han encontrado muestras con un 30% de grasa en la carne, cuando lo habitual es un 14%”.

Consultando la información oficial de un par de productores de carne de kebab instalados en España (Elche Kebab y Birtan Food), vemos que, para el kebab de pollo, se utilizan muslos y contramuslos de pollo que son deshuesados y mezclados con especias y luego son insertados en los pinchos que más adelante se convierten en las míticas columnas de carne de los restaurantes de kebabs.

Para los de ternera, dicen, se utilizan piezas de falda de ternera a la que se añade grasa de ternera, pavo, cebolla, yogur y especias; todo esto es triturado para conseguir unas tortitas de carne que se insertan en el pincho, alternadas con filetes de piel de pavo o ternera. Es por todo esto que el menhir de carne resultante tiene una textura mucho más regular y, digamos, espumosa. Por lo que parece, ninguna de las dos empresas utiliza pollo en la fabricación del kebab de vacuno (aunque sí pavo), cosa que se contradice con lo que dice la OCU.

Ballesteros me comenta que las piezas de carne de ternera que se utilizan no son precisamente las partes más nobles. “Uno de los análisis realizados fue la detección de colágeno, una sustancia muy abundante en los tendones, en nueve de las muestras la cantidad encontrada era más elevada de lo que indica la normativa para la carne picada de ternera. Además encontramos un contenido de calcio elevado. Este denota la presencia de carne separada mecánicamente. Una práctica permitida en carne de pollo, pero no en carne de ternera. Este tipo de carne, se obtiene por extracción con presión de la carne que queda en las carcasas del pollo tras su despiezado”.

Teniendo esto claro, analicemos ahora todos los pros y contras de cada producto:

KEBAB DE TERNERA

Estética del rulo: Tosco, sintético, espumoso. No es muy agradable a la vista y puede causar terror a un tripofóbico. Da la sensación de ser una enorme salchicha de frankfurt de mala calidad. Pese a todo, existe gente que encuentra cierta belleza en estos bloques de carne lisos, blanditos y aparentemente suaves.

Estética del producto emplatado: La mezcla de las virutas más tostaditas con las más tiernas es estéticamente placentero, uno se estremece ante este mar de carne, como se estremecieron los navegantes de la Niña, la Pinta y la Santa María ante ese mar infinito y peligroso pero tremendamente precioso y sublime.

Sabor: No se parece en nada al sabor de la ternera, fruto de la grotesca mezcla a la que es sometida la poca carne de vacuno que contiene (como hemos visto en párrafos anteriores), aun así, tiene un sabor sorprendentemente adictivo, incluso mágico, como degustar un ser nuevo y sabroso, como comer un extraterrestre hecho de sueños.

Puede que tenga un ligero exceso de sal, pero eso es algo que muchos aventureros de la comida basura disfrutan, ya que la sal genera una falsa sensación de atiborramiento. La OCU considera que, según la OMS, no deberíamos tomar más de 5 gramos de sal al día pero el kebab más salado que encontraron en su análisis llevaba 5,89 gramos —el que menos 1,15 gramos—.

Consejo: Marida muy bien con la Coca-Cola o una cerveza de doble malta.

Las tortitas de varias cosas trituradas con las que se hacen los shawarmas de ternera no son precisamente sanas, sobre todo por la cantidad de grasa que contienen

Salud: Sabemos que este, per se, no es un plato sano. Si alguien quiere comer sano, que se lea otro reportaje, incluso que se mude a otro planeta de otra galaxia. Según la OCU, un kebab con patatas fritas y refresco supone tres cuartas partes de la energía que necesita un adulto para pasar todo un día. Aun así, si lo comparamos con su hermano llamado “kebab de pollo”, está claro que las tortitas de varias cosas trituradas con las que se hacen los shawarmas de ternera no son precisamente sanas, sobre todo por la cantidad de grasa que contienen.

Percepción social: Estos son los kebabs que consumen los inadaptados de esta sociedad, los colgados que a las tres de la mañana bajan a la calle por primera vez en todo el día vistiendo un albornoz con restos de semen seco para pillarse la única comida de la jornada. Es el kebab de batalla, la infantería alimenticia, la carne de cañón del fast food. Malik, trabajador del kebab Taco Pita House de al lado de mi casa, me comenta que el de ternera es el shawarma que menos se consume, aunque la diferencia sea poca. En fin, es, digamos, el menos popular.

Precio: Ahora los precios se han igualado bastante pero antaño el kebab de ternera siempre ha sido históricamente más barato que el de pollo, cosa que hacía augurar que su contenido no era precisamente lo mejor del mundo.

KEBAB DE POLLO

Estética del rulo: La verdad es que es bonito, sobre todo si es de esos tótems en los que los trozos de pollo se identifican claramente y en los que, puntualmente, se perciben destellos cromáticos de la mezcla de especias, dotando al cacharro de un vivo color rojizo. Cuando la calidad mengua, la verdad, son tremendamente desagradables, como las carnes pochas de un animal moribundo rogando por un pedazo de pan.

Estética del producto emplatado: Muy correcto, da la sensación de estar comiendo, realmente, pollo, cosa que aporta seguridad al engullir. Incluso genera una falsa sensación de estar comiendo algo un poco sano.

Sabor: Nada sorprendente, ya conocemos el sabor del pollo por lo que estamos trabajando en terreno conocido. Eso sí, las especias que le echan lo dotan de un sabor muy agradable al paladar, como un primer chute de caballo o esa revista que utilizaste para la primera pajuela.

Consejo: Degustar el kebab de pollo en formato dürüm es un placer que, evidentemente, supera el sexo con personas. Tremendamente exquisito.

Es kebab de pollo es de gente que va a lo seguro, a lo que funciona, gente que nunca cruza el umbral de la aventura y de la posibilidad del dolor, la pérdida y el fracaso

Salud: Todo indica que es un plato más sano que el kebab de ternera pero no debemos olvidar que estamos trabajando con material tremendamente calórico, por lo que da realmente igual.

Percepción social: El kebab de los ricos y de los cobardes que no se atreven a engullir comida de baja estofa. Es kebab de pollo es de gente que va a lo seguro, a lo que funciona, gente que nunca cruza el umbral de la aventura y de la posibilidad del dolor, la pérdida y el fracaso. Gente que se contenta con la tosca representación de la realidad que nos aportan nuestros limitados sentidos y que no busca la belleza en otros estados físicos o mentales.

Precio: Antes costaba 50 céntimos más que el de ternera. En algunos sitios sigue existiendo esta diferencia pero, por lo general, como el kebab mixto tiene tanto éxito, al final muchos sitios han decidido mantener el precio caro (el del kebab de pollo) como el precio base para todos los tipos de kebab (pollo, ternera y mixto), por lo que podemos afirmar que ha sido el kebab de pollo el que ha encarecido el producto. La escena de los kebabs se estremece.

Todos los trabajadores del Taco Pita House o del Victoria Kebab que he consultado me han dicho que prefieren el kebab de pollo, aludiendo a que el de ternera tiene demasiado sabor y que es demasiado fuerte. Estas opiniones hay que tenerlas en cuenta a la hora de trazar el veredicto final, aunque tampoco deben influir ni redirigir la verdad.

Y la verdad es…

EL VEREDICTO FINAL

El Kebab de ternera es una invitación a loe extraño, una puerta hacia lo oculto, un acto de fe, una aventura majestuosa, pero no podemos olvidar que estas maravillas se sustentan sobre una gran mentira. No podemos olvidar que este producto se vende como “kebab de ternera” cuando realmente es un kebab de “ternera, pavo y —quizás— pollo y caballo”, por lo que toda su gloria se derrumba al estar sujeta sobre una gran farsa.

Si tanto los productores como los vendedores fueran sinceros, tendríamos, sin ningún tipo de duda, UN GANADOR. Pero, teniendo esto en cuenta, la corona hay que posarla sobre el kebab de pollo, la verdadera estrella, nuestro campeón.

El kebab de pollo es un producto sincero, lo que ves se asemeja mucho al material alimenticio del que está hecho. Es sabroso y más saludable pero, sí, también menos sorprendente y más popular. Consumirlo no aporta ningún valor añadido a las personas, pues escogiendo el pollo estas se limitan a repetir la conducta del resto de la sociedad. No hay personalidad ni carisma en el kebab de pollo.

Si el precio de este kebab fuera superior al de ternera, indudablemente quedaría relegado a un segundo plano, pues el valor principal de la comida basura es su asequibilidad y el placer infinito que aporta comer lo más barato del mercado.

Con Jordi Cuixart y Jordi Sánchez cumpliendo prisión preventiva en Soto del Real, la Audiencia Nacional ya ha elegido a los dos nuevos Jordis que entrarán en la cárcel por los disturbios que se produjeron ayer a las puertas del Parlament de Cataluña.

Jordi Pujadas, de 43 años, fue detenido esta mañana en su domicilio después de haber sido visto ayer, uno de octubre, a menos de cinco kilómetros de las protestas violentas vividas en Barcelona. Junto a él, Jordi Fuster, de 50 años de edad, ingresará en la cárcel de Soto del Real acusado de un presunto delito de sedición. “Dos días antes de los hechos Fuster pasó cerca del Parlament, dejando claro que es uno de los cabecillas de la manifestación”, alegan desde la Audiencia Nacional.

“Estos nuevos Jordis tienen mayor autonomía y son un 15% más independentistas”, explicó la jueza Carmen Lamela durante su presentación oficial. “Pueden convocar protestas violentas a más de 50 kilómetros de distancia”, aseguró entre aplausos. Los nuevos Jordis también tienen familia e hijos pequeños, por lo que las visitas que reciban en prisión serán igual de emotivas que las de los Jordis originales.

Se calcula que, si continúan realizándose tantas protestas en Cataluña, pronto el Gobierno de España se verá obligado a construir una cárcel solo para Jordis donde los modelos nuevos convivan con los modelos iniciales en un ensayo de lo que sería la República Catalana.

Diciendo que “bien picadito y mezclado con natillas o con los macarrones los españoles ni se iban a enterar”, la familia de Franco ha exigido el Gobierno que los restos del dictador sean repartidos en la comida de los españoles poco a poco y hasta que no quede nada. “Cualquier cosa que no sea alimentar a los españoles con los restos del dictador nos parece una deshonra”, insisten los herederos.

“Franco siempre quiso estar dentro de los españoles y, como jefe de Estado, tiene todo el derecho a que se cumpla su última voluntad”, ha declarado uno de los nietos de Franco, admitiendo sin embargo que preferiría que los restos permanecieran en el Valle de los Caídos.

“Se cogen los restos, se trituran con todos los honores militares y a continuación se les mezcla a los españoles con su menú habitual”, explica el heredero, insistiendo en que “comerse al genocida sin darse cuenta y poquito a poco como quien se toma una dosis de medicamento” es “lo normal en cualquier país democrático”.

Los nietos de Franco citan el decreto de 2010 por el que se aprobó el reglamento de honores militares, que recoge la interpretación del “himno nacional completo, con arma presentada, una descarga de fusilería, la salva de cañonazos que corresponda y la inserción de los restos poquito a poco en sofritos, purés y salsas”. El decreto establece como destinatarios de tales honores fúnebres al Rey, la familia real y los infantes de España; el presidente del Gobierno; el ministro de Defensa; el jefe del Estado Mayor de la Defensa; el jefe del Estado Mayor del Ejército de Tierra, de la Armada y del Ejército del Aire y a oficiales generales.

El Gobierno sin embargo prefiere evitar a toda costa que el sistema digestivo de los españoles se convierta en un lugar de peregrinación de franquistas, por lo que evitará que los deseos de los herederos de Franco se lleven a cabo.

Photo via the Clem Burke Drumming Project

Musicians from classic bands take all sorts of unexpected paths in their late careers. We’ve seen Grateful Dead drummer Mickey Hart collaborate with NASA, Talking Heads frontman David Byrne take on—among a dozen other roles—the mantle of librarian, and Bruce Springsteen guitarist Steven Van Zandt become a curriculum developer. Turning musical experience to consciousness-expanding avocation has produced very admirable results—perhaps no more so than in the case of two musicians who have used the latest research on music therapy to help kids with autism.

We’ve previously featured Cheap Trick bassist Tom Petersson’s “Rock Your Speech” project, inspired by his autistic son Liam’s positive response to music. Now reports from the University of Chichester describes how drummer Clem Burke of Blondie fame has invested his celebrity into research on how drumming can help kids on the spectrum improve learning and enhance social interactions. It must be noted that Burke has not come lately to the science. His Clem Burke Drumming Project (CBDP), an association of academics, drummers, university partners, and honorary “Doctor of Rock” Burke, just celebrated its 10-year anniversary.

The project has previously researched “the physical demands of drumming; enhanced health and wellbeing of drumming; enhanced brain structure and function following drumming practice,” and other drumming-related subjects, including a drumming video game for stress relief. The latest findings, from the University of Chichester and University Centre Hartpury, show that “drumming for 60 minutes a week can benefit children diagnosed with autism.” The University of Chichester notes that preliminary results of a ten-week drumming intervention comprising two 30-minute drumming sessions per week showed:

• A vast improvement in movement control while playing the drums, including dexterity, rhythm, timing.
• Movement control was also enhanced while performing daily tasks outside the school environment, including an improved ability to concentrate during homework.
• A range of positive changes in behaviour within school environment, which were observed and reported by teachers, such as improved concentration and enhanced communication with peers and adults

These significant benefits do not apply only to students with autism; “Rock drumming,” says lead researcher and CBDP co-founder Marcus Smith, can be “a potent intervention for individuals experiencing brain disorders” of all kinds, and can also improve dexterity, rhythm, and timing (naturally).

Although a number of studies over the years have made headlines with similar claims, the Clem Burke Project’s ten years of research into the effects of drumming on brain health and behavior give this study particular weight. Still, as always in scientific research, more evidence can help refine the applications. Another researcher in the study, Dr. Ruth Lowry, sounds both excited and cautiously optimistic in her assessment of the findings, expressing hopes that more research will “provide further evidence that not only does rock drumming have positive benefits in terms of changes in dexterity and concentration but that wider social and behavioural conduct benefits can be observed.”

Maybe Dr. Clem Burke and his team should start a side project with Tom Petersson, whose musical interventions in the lives of kids with autism seem to be finding exactly such wider benefits.

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The Neuroscience of Drumming: Researchers Discover the Secrets of Drumming & The Human Brain

Steven Van Zandt Creates a Free School of Rock: 100+ Free Lesson Plans That Educate Kids Through Music

Josh Jones is a writer and musician based in Durham, NC. Follow him at @jdmagness

Blondie Drummer Clem Burke and Scientific Researchers Show That Drumming Can Help Kids with Autism Learn More Effectively in School is a post from: Open Culture. Follow us on Facebook, Twitter, and Google Plus, or get our Daily Email. And don't miss our big collections of Free Online Courses, Free Online Movies, Free eBooks, Free Audio Books, Free Foreign Language Lessons, and MOOCs.

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De manhá:

• Iniciaçom à dança tradicional.
  • Quintas-feiras de 12h30 a 13h30. Começo 4 de Outubro. Preço 15€.
• Dança tradicional para quem sabe um chisco
  • Quintas -feiras de 11h15 a 12h15. Começo 4 de Outubro. Preço 15€.

De tarde:

• Gaita, Requinta e Percussom (Tamboril e bombo).
  • Aperfeiçoamento: Segundas-feiras, 18-19h. Começo 1 de Outubro. Preço 20€.
  • Iniciaçom:  Quintas-feiras de 17h a 18h30. Começo 4 de Outubro. Preço 20€.
• Dança tradicional para quem sabe um chisco mais (Aperfeiçoamento)
  • Segundas-feiras de 22h a 23h. Começo 1 de outubro. Preço 15€
• Dança tradicional para quem sabe um chisquinho (Intermédio I)
  • Terça-feiras de 19h a 20h. Começo 2 de outubro. Preço 15€
• Canto e Pandeireta.
  • Avançado II: segundas-feiras de 21h a 22h. Começo 1 de outubro. Preço 16€
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  • Terças-feiras de 21h a 23h. Começo 2 de outubro. Preço por confirmar.
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  • Nível I: quintas-feiras de 18h a 19h. 
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Monográficos:

• Arredor do Bombo
  • Segundas-feiras 19 e 26 de Novembro e 3, 10 e 17 de Dezembro, de  20h a 21h30. Preço total de 25€.
• Francês básico para viajar.
  • Quintas-feiras de 19h30 a 20h30. Começo no 4 de Outubro. Duraçom de tres meses. Preço total: 30€.
• Francês a través da música.
  • Quintas-feiras de 20h30 a 21h30. Começo no 4 de Outubro. Duraçom de tres meses. Preço total: 30€.

COMEÇAM EM NOVEMBRO:

• Ioga apto para todos os níveis.
  • Quartas-feiras de 8h45 a 10h. Começo no 7 de Novembro. Preço 30€.
• Obradoiro de desenho e modelado en barro
  • Terças-feiras de 20h a 21h30 e Quintas-feiras de 19h a 21h (3h30′ à semana). Começo no 6 de Novembro. Duraçom de 3 meses. Preço por mês: 32€
• Fiandeiras
  • Sábado 10 de Novembro de 16h a 20h e domingo 11 de Novembro de 11h a 14h. Preço 60€ (materiais incluidos)
• Fotografia I
  
  • Quintas-feiras de 12h a 13h ou de 17 a 18. Começo o 8 de Novembro. Preço 17 euros. Duraçom de 3 meses (Após estes 3 meses começará com o mesmo horário o curso de Fotografia II)

Título original: Long-form religious porn Año: 2015 Editorial: Orciny Press (2018) Género: Novela (Bizarro) Traducción: Hugo Camacho Porno religioso improvisado, Fantasma y lo bizarro Porno religioso improvisado es la segunda novela de Laura Lee Bahr, editada tras Fantasma, que en 2011 ganó el premio Wonderland a la mejor novela bizarra. Aunque cualquier momento sería bueno para hablar de esta fantástica autora, conviene señalar que la reseña se enmarca en el contexto de #LeoAutorasOct, iniciativa surgida en 2016 y cuya finalidad es leer de manera exclusiva a escritoras durante el mes de octubre, para contrarrestar el habitual dominio de escritores varones en nuestras estanterías y sensibilizar a la comunidad lectora respecto de la desventaja comparativa con la que parten las mujeres que se dedican a la escritura. Sea como fuere, para hablar de Porno religioso improvisado, y quizás también de Fantasma, toca ponerse el traje de gala, respirar hondo e invitar a todo el […]

La entrada Laura Lee Bahr: Porno religioso improvisado aparece primero en Libros Prohibidos.

"Una noche, al volver a casa, Phil abrió la puerta de la entrada y pulsó el interruptor de la izquierda. Lo que vio le hizo soltar la bolsa de la compra. Montones de papeles dispersos y de objetos pisoteados yacían sobre el parquet. El equipo esterofónico había desaparecido. Los cristales estaban hechos trizas, un explosivo había reventado el enorme archivador metálico, la casa había sido desvalijada. '¡Alabado sea el Señor!', fue lo primero que pensó. 'Es evidente que no soy un paranoico'".

Esta es la historia de un niño retraído y regordete llamado Philip K. Dick nacido en Chicago en 1928 y criado en soledad en Berkeley, California, entre revistas pulps y sueños de marcianitos verdes por una madre divorciada, pre-hippie y lectora voraz, que ensayó con mediocridad la literatura 'clásica' para acabar convirtiéndose en uno de los más extraordinarios y prolíficos autores de literatura popular del siglo XX. Un escritor de ciencia ficción tan afecto a la mística como a la paranoia más desenfrenada que firmó algunas de las alegorías sobre la arcana relación del hombre y la técnica más poderosas de nuestro tiempo y terminó sus días devorado por la locura, creyéndose espiado por la CIA y el FBI, y hasta las cejas de anfetaminas mientras escribía un informe interminable e inclasificable sobre lo que a veces pensaba que era su encuentro con Dios y otras la invasión de su espíritu por los extraterrestres.

Anagrama reedita este mes 'Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos: un viaje en la mente de Philip K. Dick', una joya inencontrable traducida por primera vez al español por el sello Minotauro hace más de una década y recibida el año de su publicación en Francia en 1993 por la crítica con un unánime aplauso. Se trata de una biografía novelada en la que el prestigioso escritor francés Emmanuel Carrère exorcizó su obsesión casi enfermiza por el autor de '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?' e imprimió así el giro radical a su carrera por la que es tan celebrado: de la ficción a la hoy omnipresente autoficción, género que involucra la peripecia personal como una parte inseparable de lo narrado.

En una entrevista reciente publicada en este medio, Carrère mostraba su alegría por la reedición en España de un libro tan especial para él: "Me encanta que vuelvan a publicarlo, es un libro que me gusta mucho, del que conservo muy buenos recuerdos. Lo curioso es que la biografía de Philip K. Dick no dista tanto de otras obras mías como 'El Reino', donde San Pablo no está tan lejos del escritor norteamericano. Uno inventó un fenómeno religioso y el otro lo intentó, aunque al final sólo se dedicara a la literatura". De hecho fue en 'El Reino', el último libro de Carrère hasta la fecha, donde el escritor francés recordaba cómo aquella biografía le salvó en los 90 de una terrible sequía creadora.

"Tardé un poco más de un año en escribir el libro, lo que habida cuenta de su espesor y de la enorme masa de informaciones que maneja me parece retrospectivamente una proeza. Trabajé como un negro, y recuerdo que disfruté muchísimo. No hay nada mejor en la vida que poder trabajar, sobre todo cuando no has podido hacerlo durante mucho tiempo. Todo lo que había intentado en vano a lo largo de aquella penosa sequía cobraba sentido. (...) La vida de Dick, a pesar o a causa de su genio embarazoso, fue catastrófica, una serie ininterrumpida de excesos, separaciones, internamientos y extravíos psíquicos, pero nunca dejé de tenerle afecto. Nunca dejé de decirme que allí donde estuviera, diez años después de su muerte, miraría por encima de mi hombro lo que yo hacía y se alegraría de que alguien hablase de él de esa manera".

En 1951 Dick todavía quería ser Norman Mailer y ver su firma en el New Yorker pero nadie publicaba sus escritos 'literarios'. El entonces pujante mundo de las revistas populares de ciencia ficción ofrecía sin embargo una mejor ventana de oportunidad que él creía transitoria y le permitía escapar de una situación vital estancada y peligrosa. A los 24 años se había ya casado por segunda vez, no tenía estudios universitarios y trabajaba de sol a sol en una miserable tienda de discos. Le pagarían mal y le obligarían a producir en grandes cantidades. Pero eso no era problema para su imaginación incontenible y su capacidad para aporrear durante toda la noche la máquina de escribir. Antes de que acabaran los 50 había publicado 80 cuentos y siete novelas de ciencia ficción. También había escrito otras ocho novelas más, 'serias', todas rechazadas y que Carrère cree muy inferiores a sus obras de género, "de factura floja y deshilachada".

Eran tiempos de paranoia anticomunista y caza de brujas maccarthista. Su mujer Kleo militaba en un grupo socialista y un agente del FBI de pocas luces llamado George Scruggs comenzó a aparecer por casa de los Dick cada semana con todo tipo de inquisitivas preguntas. Phil logró enredarlo y convencerle de que si su mujer fuera de verdad comunista, no asistiría reuniones comunistas, y acabaron haciéndose amigos. Una noche poco después llegó la primera alerta. Se sintió mal después de cenar, empezó a dar vueltas en la oscuridad de su casa tras la cena preso del pánico sin ser capaz de encender la luz. Algo comenzaba a andar mal en su cabeza.

Al filo de los 60 Philip K. Dick había cumplido ya treinta años y se sentía, escribe Carrère, "un pobre diablo de escritor proletario condenado, para malganarse la vida, a escribir a máquina, lo más rápidamente posible, relatos para adolescentes que lo alejaban de la obra literaria con la que contaba para dejar su huella en las arenas del tiempo. Sin embargo, presentía que esta idea reflejaba solo parcialmente la realidad: de hecho, y sin saberlo, estaba haciendo algo diferente. Pero ¿qué era lo que estaba haciendo?"

En una realidad alternativa descrita al detalle en la que el Eje ha ganado la II Guerra Mundial, los nazis son una fuerza maligna pura que domina medio planeta. Y el otro medio pertenece a unos japoneses decadentes, místicos y casi ilustrados. El I Ching determina las acciones humanas y hay un libro, 'La langosta se ha posado', que todo el mundo anda leyendo subrepticiamente y plantea una sorprendente realidad alternativa en la que son los Aliados los que vencen en la contienda...

'El hombre en el castillo' (1963), la madre de todas las ucronías, se llevó el premio Hugo de ciencia ficción y supuso el primer éxito de la carrera de Philip K. Dick. Arrancaba así su larga década prodigiosa jalonada por otras tres novelas canónicas del género: '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?', sobre un cazador de androides demasiado humanos que acabaría llevada al cine en 1982 con el mítico título de 'Blade Runner'; 'Ubik' (1969), la fabulosa y delirante aventura de una conciencia suspensa de ultratumba; y 'Fluyen mis lágrimas, dijo el policía' (1974), la historia de una estrella televisiva que sobrevive en un estado policial de un futuro distópico que se llevó el John J. Campbell.

Pero ya en los setenta, con cinco matrimonios y varios hijos a sus espaldas, la cordura de Phil acabó por desmoronarse. De pequeño le había asaltado un inquietante sueño recurrente: se encontraba en una librería buscando un ejemplar de 'Astounding' que faltaba en su colección y que incluía un cuento titulado 'El Imperio nunca dejó de existir'. De alguna forma sabía que si leía ese relato lo conocería todo pero la revista se alzaba en lo alto de una pila y, una y otra vez, era incapaz de alcanzarlo... Y ahora, obsesionado con que vigilaban su casa 24 horas al día, intervenían su teléfono y le echaban drogas psicodélicas en su taza de café, sobresaltado por asaltos a su domicilio que, según Carrere, no habrían sido, de ser ciertos, más que robos banales, y tras una reclusión temporal en un centro de rehabilitación, recordó aquella admonición: 'El Imperio nunca dejó de existir'.

"¡Pues claro!", se dijo. Creo vivir en 1974 en el condado de Orange, California pero se no es más que un gigantesco y engañoso holograma que oculta "la prisión en la que el Imperio tiene cautivos a sus esclavos". ¿Qué Imperio? ¡Pues el Romano, cuál va a ser! En realidad estamos en el año 70 después de Cristo. El Salvador ha venido y vuelto a marcharse. Y los pocos que hemos descubierto la verdad debemos preparar su regreso. Somos los Avisados. Somos cristianos. Las visiones de Jesucristo, la antigua Roma y extraños patrones geométricos se hicieron con él los últimos años hasta que, el 2 de marzo de 1982 murió a causa de un derrame cerebral. Lo enterraron en Fort Morgan, Colorado, al lado de un diminuto ataúd ocupado desde hacía 53 años por los restos de su hermana melliza Jane, muerta el nacer 53 años antes.

Carlos tiene 23 años y un día un secreta le puso una multa en la plaza del Dos de Mayo de Madrid. Después de despotricar y de cagarse en alguien que aparece en la Biblia se puso a hablar con sus colegas sobre el estilismo del secreta en cuestión. Sobre cómo habían sido tan gilipollas de no darse cuenta de que alguien que lleva una camiseta de Jack and Jones y unas Asics y pasea mientras come chicle con los brazos cogidos tras la espalda por Malasaña no es una persona de fiar.

Pero, en lugar de quedarse encallado en esa conversación, en ese lugar común, en ese pensamiento rumiativo, Carlos decidió hacer un starter pack. Un meme en el que describía, mediante unos pocos objetos, al cabrón que le acababa de multar por echarse una Chipys en la calle.

Y así nació Spanish Starter Packs, la cuenta de Instagram que más y mejor le rinde homenaje al costumbrismo español. En ella Carlos, que cuando no hace starter packs estudia Filología Hispánica, rescata esa vieja tradición cañí de poner el foco en lo cotidiano, en lo que normalmente pasa desapercibido. Nos pone delante de un espejo y nos dice lo que somos, lo simplifica en cuatro o cinco realidades y nos hace darnos cuenta de que, por muy complejos que nos pensemos, todos cabemos en un meme.

VICE: ¿Quién eres y qué haces, a que te dedicas además de a hacer starter packs?
Carlos: Soy un estudiante de Filología Hispánica de 23 años, toledano residente en Carabanchel.

¿Cómo y por qué nace Spanish Starter Packs?
Yo tenía una cuenta muy underground que solo llegó a tener 300 seguidores (pero muy buenos) y se llamaba @spanishtraplife. Ahí subía fotos de momentazos de la cultura pop de la España del ladrillo, tipo Jesús Gil rodeado de mujeres en el jacuzzi, y les ponía títulos sacados de letras de trap. Un día me dio por empezar a subir starter packs y me di cuenta de que me divertía mucho más. Archivé todo lo anterior, le cambié el nombre a la cuenta y me dediqué solo al tema starters.

El primer starter pack que subes es uno de un secreta.
Sí. El del secreta tras multarme por hacer botellón en la plaza del Dos de Mayo. Y ese día me motivé y subí 6 o 7 más.

¿Cómo definirías el proyecto de Spanish Starter Packs? ¿Artístico, de observación participante, de sociología de la cotidianidad...?
Me gusta hablar de memes costumbristas. En el mundo hispano tenemos una tradición muy larga y muy cómica retratando tipos costumbristas en la literatura, el cine o la pintura, pero en internet estamos aún lejísimos de la calidad de los starter packs en inglés. Animo a toda la gente creativa con wifi a que se sume al “make costumbrismo great again”.

¿Cuando vas por la calle ya ves starter packs en vez de individuos?
Creo que todos funcionamos así en una ciudad. Tenemos la necesidad de etiquetar de alguna manera a los desconocidos, no ves individuos únicos y especiales hasta que no te paras a conocer a esa persona.

¿Cuál es el que más éxito ha tenido hasta ahora?
El fan de Taburete que dice que a la gente le gusta mucho vivir del paro. No sé por qué será que unos tienen más éxito que otros. Hay veces que pienso que he subido uno buenísimo y nada, y al revés también me ocurre.

¿Y tu favorito? El mío es el del profesor de autoescuela.
Quizá el de “a mi no creo que me hagan un starter pack”, con las mismas gafitas que yo llevo, el iPhone, el vídeo de This is America... Creo que representa el espíritu de la página, que no va de modernitos de los cojones mofándose de la gente “básica” sino de reírnos todos con todo el mundo.

¿Crees que todos cabemos en un starter pack, que la identidad de uno puede plasmarse en dos o tres cosas fácilmente y que somos más basiquitos de lo que en realidad pensamos?
Claro que no.

¿Sabe tu familia que haces esto?
Mis padres creo que no lo acaban de pillar y mi abuela cuando le dije el otro día que me invitaron a una fiesta de influencers porque hago cosas de risa en internet me respondió "que tuviera cuidao a ver si me iba a meter en una secta".

¿Y alguien te ha enseñado alguna vez alguno de tus memes sin saber que es tuyo?
Sí.

Tal como está la cosa, ¿no temes que te acusen de racista por algunos de ellos, como el de la madre soltera latina en Instagram?
Creo que se puede hacer humor sobre minorías sin ser racista. Tengo amigos gitanos que se cagaron en todos los muertos de Rober Bodegas por lo del monólogo aquel (con mucha razón) pero que encontraron graciosos mis starter packs de “gitanos de Madrid” o “compra venta de coches”. Creo que porque son conceptos totalmente distintos. Si subo starter packs de toda clase de personajes, ¿por qué no van a tener derecho a los suyos las minorías?

Pero, ¿alguien se ha sentido ofendido alguna vez, que tú sepas?
Me denunciaron el de “rumano conflictivo” y me lo borró Instagram. Las quejas que he recibido por cosas así en realidad han sido muy pocas y lo que tienen en común es que nunca vienen del colectivo “afectado”.

Por ejemplo ese meme yo veía que los rumanos se lo tomaban a cachondeo y se lo mandaban a sus amigos, mientras unos cuantos social justice warriors que ni siquiera eran rumanos me decían por privado que pidiera disculpas. Supongo que son las reglas del juego, igual que Instagram te permite conocer a gente guay o ir a sitios sin pagar, tienes que aguantar mierdas de estas.

Si tuvieras que elegir renacer en otro cuerpo y que ese cuerpo correspondiera a uno de tus starter packs, ¿cuál sería y por qué?
Uf, difícil cuestión. Creo que poca gente vive mejor que un estudiante de letras.

¿Por qué crees que te sigue tanta gente?
Me he dado cuenta de que más que nada es porque es un formato que se propaga muy rápido: la gente lo ve, reconoce el arquetipo, le hace gracia y quiere compartirlo. En vez de darle like y ya, se lo mandan a un amigo o le etiquetan en plan “este eres tú” o “este es uno que conocemos los dos”. También intento no caer en la prepotencia del universitario o en topicazos manidos, solo hago memes de cosas que conozco de primera mano, y casi siempre desde el cariño al personaje.

¿Qué haces para inspirarte y hacer nuevos starter packs? ¿Miras las redes, te vas a dar un voltio por donde corresponda o ninguna de las anteriores?
Tengo la suerte de vivir en Madrid, que es una ciudad donde está concentrado todo lo que hay en España y te cruzas con mil starter packs a diario sin darte cuenta. Por supuesto que en Instagram, que es la única red social que uso, también hay buen material para el costumbrismo. No creo en la separación entre la vida real y la vida virtual.

¿Que hay de la autoría en internet, de los derechos de autor de los memes ahora que está habiendo problemas con ello entre marcas o páginas como Cabronazi y cuentas de Edit, por ejemplo?
A mí me alegra encontrarme mis memes sin citar por ahí. Como he dicho alguna vez, me enorgullece contribuir al folklore de internet. Me molesta un poco cuando Samsung usa el formato de los starter packs míos (disposición, letras rojas...) con fines publicitarios y me cita como “inspiración”, pero el meme lo ha hecho otro.

Prefiero que usen mis fotos sin mencionarme y la gente las disfrute sin conocer al autor (como pasa con los chistes) a que rulen por ahí memes malísimos hechos sin ganas por cualquier becario y la peña me los acabe atribuyendo. Aunque bueno, que hagan lo que quieran. Como te digo, a mí no me preocupa que me citen o me dejen de citar, pero entiendo que haya gente a la que sí le importe. Los creadores de contenido tienen derecho a reclamar que se les reconozca su trabajo. Los de Cabronazi llevan años haciendo dinero a costa del talento de otros.

¿Cómo es el proceso creativo, cómo se materializa la idea en esas maravillas de post de Instagram?
Bueno, gracias por lo de maravilla, yo no lo veo para tanto. La verdad es que se me vienen a la cabeza de golpe, de esto que estás aburrido con el móvil en la mano y los haces en un momento con Google imágenes y una aplicación de recortar y pegar capas.

Y, ¿cómo sería mi starter pack, el starter de alguien que curra en VICE?
Así.

Gracias. Nunca nadie nos había comparado con el señor Burns disfrazado de joven.

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Does size penis matter or is too much importance being placed on it? The answer to both questions is yes. The results of the research outlined below aren’t necessarily contradictory but rather speak the often complicated relationship that people have with the penis or penises in their lives. Faulty dick data collection and the ubiquity of porn have also contributed to a lot of fretting about size. Now, in the cold light of day, let’s take a moment to unpack (or unfurl?) the many truths and half-truths about why size matters.

2015 penises are over an inch shorter than they were in 1948.

In reality, penises probably haven’t actually shrunk from their post World War Two high but rather, the way that data about penis size is gathered has vastly improved and pushed the average floorward.

When Alfred Kinsey did the first major study on the matter, he asked study participants to measure themselves. Those volunteers comprised of 3,500 college students. Not only is this cohort wholly unrepresentative of the general population, we might also expect that by accident or design, some of those numbers could have been inaccurate. In ‘48, Kinsey came up with an average erect length of 6.21” (15.77cm) and an average circumference of 4.85” (12.31cm).

Since Kinsey, a more representative sample of penises have been professionally measured—presumably by taciturn urologists brandishing cold metal rulers under unforgiving fluorescent tube lighting. You’d be forgiven for wondering of these conditions alone would account for the new average erect penile length reduced to 5.16 inches (13.10 cm) the average erect girth at 4.59 inches (11.66 cm). In truth, however, is more likely to do with larger and more demographically diverse sample sizes.

Anxiety about penis size is not correlated with actual size

A 2013 study by researcher David Veale found that even men who were average or above-average expressed feelings of inadequacy and self-consciousness when it came to their member. “Many men who come to see me with concerns about their size are average—sometimes, larger than average,” confirms Beverly Hills-based urologist James Elist. Veale and his team found that penis anxiety was highest among gay, bisexual, and older men. It’s theorized that the prevalence of penis shame among gay and bisexual men could be attributed to more numerous opportunities to compare body parts while in older men, that anxiety may be traced to the fact that…

Penises shrink over time

It may be that case that, as you get older, your penis and testicles will become slightly smaller. "If a man's erect penis is six inches long when he is in his 30s, it might be five or five-and-a-half inches when he reaches his 60s or 70s," says Philadelphia-based urologist Irwin Goldstein. You can blame it on the buildup of fatty deposits in your arteries reducing blood flow to your penis. This, he tells me, can cause withering of the muscle cells in the spongy tubes of erectile tissue inside your penis.

But wait, there’s more: Over time, scarring from repeated small injuries to your penis during sex or sports activities can cause scar tissue to build up. The buildup takes place in the formerly supple sheath that surrounds the spongy erectile tissues in your penis and may reduce overall size and limit the size of erections. I recently wrote something about ways to keep your dong youthful and in tip-top condition. Here.

The penises of gay men are reportedly bigger

A 1999 study published in the journal Archives of Sexual Behavior found that erect gay penises tend to be a third-of-an-inch longer than those of their heterosexual counterparts. Something worth noting: Despite coming 51 years after Kinsey’s study, researchers accepted self-reported measurements.

Yes, there’s a correct way to measure a penis

In fact, I wrote a whole article about the proper way to take a “bone pressed erect length” or BPEL reading. Here you go.

Women have a preference for larger than average penises

The unvarnished truth was revealed in this study. Researchers from the University of California and the University of New Mexico gave women 33 different-sized 3D penis models that were made of rigid, odorless, blue plastic to choose from. Then, they asked the 75 female study participants aged 18-65 to choose the model which represented their preferred penis size in a long-term partner. The average response was 6.3 inches (16 cm) in length and 4.8 inches (12.2 cm) around. Interestingly, for a one-time sexual experience, the average plastic penis the women chose was slightly larger at 6.4 inches (16.3 cm) long and 5.0 inches (12.7 cm) in circumference.

More from Tonic:

Regarding the short term/long term divergence, authors of the study theorized that: “[Women] might prefer a larger penis for short-term sex partly so the increased physical sensation compensates for the reduced psychological connection.”

They added that bigger may not always be better in the long term because “vaginal intercourse causes tears in the vaginal mucosa, so women might prefer a smaller penis less likely to stress their physiology for regular, long-term mates.”

Penile length can be increased non-surgically

If you want a longer penis and can deal with the reality of having your penis pulled like taffy for hours a day, you’re in luck. You can use the “traction method,” in which a penile extender stretches the penis. Over time the penis has been shown to lengthen. One Italian study found that this somewhat medieval method resulted in an average increase of 0.9 in. (2.3 cm) in length while flaccid, and 0.67 in. (1.7 cm) while erect.

Or surgically

The Penuma, a penile implant designed by aforementioned urologist James Elist can increase patient’s penile girth by over two inches. Indeed that was what it was intended to do. What Elist didn’t expect when he started implanting Penumas in 2004, was the extent to which the weight of the implant would bring out more of the internal penis outside of the body. Elist doesn’t guarantee the gain in length but says that most Penuma recipients see length as well as girth gains. I wrote about that too.

Oral makes it bigger

If you want a longer penis but don’t want to subject your penis to surgery or hours on the rack, you may be interested in a study published in The Journal of Sexual Medicine which found that during oral sex, men reported larger penis measurements compared to other methods of arousal. Debby Herbenick, sex researcher, study lead, and co-author of the frankly underrated 2012 book Great in Bed (she co-authored it with me) told Live Science that: “We don't know if that means that when men have oral sex that it's more arousing and they get a bigger erection, or means that men who have bigger penises could be getting more oral sex in the first place."

The penises in porn are outliers

The large penis is ubiquitous in porn. The net result is that porn has completely warped our concept of what’s “normal,” especially the perception of heterosexual males who may seldom encounter an IRL erection besides their own. Porn stars are a self-selecting group. Their larger-than-average proportions and their ability to achieve and maintain erections in front of a production crew makes them a truly extraordinary bunch. Forget the Teddy Roosevelt quote about the utility of brandishing a big stick and focus instead on this musing: “Comparison is the thief of joy.”

...and they can cause body dysmorphia

Most men who seek treatment for the condition called “short penis” (smaller than 1.6 inches when flaccid and under 3 inches when erect) actually fall within normal penis size, according to one 2005 study. In the study of 92 men who sought treatment for short penis, researchers found that none qualified for the syndrome. When researchers looked at more than 50 studies spanning the course of 60 years, they found that 85 percent of women were satisfied with their partner’s penis size while only 55 percent of men felt good about their penises.

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Coa chegada do outono, comezan os novos cursos do Centro Xove. Traemos unha oferta ben xeitosa, con propostas innovadoras para o espazo.

O prazo de inscrición para os cursos é do luns 1 ó venres 12 de outubro. Chegou a hora do bule-bule! Queres coñecer de que vai a nosa nova programación?

Pode apuntarse calquera ós cursos do Centro Xove?

A resposta breve é sí. Pero con algunhas condicións.

Terás prioridade se tes entre 14 e 35 anos e estás censado no Concello de Santiago de Compostela. Se non cumpres este requisito, podes inscribirte igualmente, pois no caso de que haxa plazas contaremos contigo!

Así que iso, non deixes de apuntarte por iso. Xa sabes que eres benvido no espazo.

Onde me inscribo? Canto custan os cursos?

Podes inscribirte de forma presencial no propio Centro Xove entre o luns 1 e o venres 12 de outubro, sempre en horario de apertura. O horario de inscrición é de luns a venres, de 10 a 14 e de 16 a 22 (agás o luns pola mañá, que pechamos).

Como é posible que xa saibas, os nosos cursos son subvencionados pola Concellaría de Mocidade do Concello de Santiago de Compostela. Isto quere dicir que, para ti, son de balde. Non pagas nada por participar, nin sequera polos materiais!

E como podes saber se estás dentro do curso? O sábado 13 de outubro enviaremos un correo electrónico avisando. Revisa a túa bandexa de entrada ou, se non, pasa polo Centro Xove a partires do luns 15 de outubro e comproba os listados que colgaremos. Nos dous casos terás dispoñibles os listados de participantes, e as listas de agarda.

E teño que ter coñecementos previos para participar nos cursos?

Nada diso! Nos cursos sempre partimos dos coñecementos previos do alumnado participante, xa que asumimos que o que queres é aprender. Así que os nosos profesores, profesionais de prestixio, estarán felices de orientar ás formacións para que poidas aprender partindo dende a base.

Lembra que as nosas aulas son moi orientadas ó práctico, xa que o exceso de teoría non nos vai demasiado. A nosa idea é que, cando saias du curso, teñas aprendido algo novo e queiras saber máis sobre o tema. As clases están moi orientadas a crear un ambiente agradable e ameno, creando unha rede de compañeiros que vos faga sentir en total confianza no espazo.

PROGRAMACIÓN DO CENTRO XOVE DA ALMÁCIGA (OUTUBRO A DECEMBRO 2018)

OFERTA DE CURSOS DE FORMACIÓN

• Todas as actividades comezan a semana do 15 de outubro, rematando o venres 21 de decembro.
• Os materiais precisos para as actividades son subvencionados pola Concellaría de Mocidade.
• Non é preciso contar con coñecementos previos para participar.

Urban Sketching

Levaremos a cabo xuntanzas de grupo por Compostela, partindo do barrio da Almáciga. No proceso, elaboraremos un caderno de viaxe sobre a cidade, ilustrando as súas xentes e costumes en grupo. Aprenderás técnicas de debuxo, e completarás un fermoso caderno de viaxe.

• Horarios: 1 sesión por semana os martes de 12:00 a 14:00 + saídas a convir co grupo.

Acroioga

Desenvolvemos a confianza en nós mesmos e os lazos entre o grupo a través dunha actividade que combina ioga e acrobacias. Comunicación, movemento, conexión coas persoas e xogos nunha proposta coa que poderás achegarte ó marabilloso mundo do ioga. Lembra que non precisas coñecementos previos para lanzarte!

• Horarios:
  • Grupo 1: martes de 19:30 a 22:00.
  • Grupo 2: venres de 10:30 a 13:30.

Curso de narración oral

Ti xa tes moito que contar. Nós, o equipo do festival de contacontos “Atlántica”, dámosche as ferramentas para que contes. Unha aproximación ó mundo da narración oral adaptada a ti.

• Horarios: os mércores de 18:00 a 20:00.

Teatreando (aulas de teatro)

Lanzamos unha nova proposta teatral para o Centro Xove, na que plantexamos unha formación básica neste apartado das artes escénicas. En Teatreando aprenderás as nocións básicas de movemento, expresión, comunicación, creación e posta en escena dende o punto de vista do teatro moderno e experimental.

• Horarios: os luns de 16:00 a 18:00.

Laboratorio de guitarra (aulas de guitarra)

Tocar a guitarra é doado. Queres comprobalo? A través destas aulas en pequeno grupo, aprenderás nocións sobre o instrumento partindo do teu nivel. Contaremos con grupos de tamaño reducido, sesións maxistrais e ata pequenos concertos, se queres. Só precisas unha guitarra e moitas ganas de desfrutar da música!

• Horarios:
  • Grupo 1: mércores 12:00 a 14:00.
  • Grupo 2: xoves de 12:00 a 14:00.
  • Grupo 3: xoves de 16:00 a 18:00.
  • Titorías e sesións maxistrais: a convir co profesor.

Intensivo – obradoiro de cámara estenopeica e revelado

Descubriremos as claves e os misterios da cámara escura, que perdurou dende o mundo antigo para dar paso á cámara de fotos que coñecemos hoxe en día.

Construiremos a nosa propia cámara estenopéica e levaremos a cabo o proceso completo rematando co revelado das nosas fotografías.

• Datas e horarios: venres 7 de decembro, de 17:00 a 20:00.

COMPOSTELA EN ESCENA

Un ano máis, o programa Compostela en Escena abre as súas portas para lanzar voces e artistas do teatro.

Da man dos nosos profesores, Xabier Mera (coro) e Artur Trillo (teatro), lanzamos esta proposta con carácter anual (outubro a xuño), que ten como obxectivo formar e proxectar o enorme talento da mocidade de Compostela.

Este ano conformaremos un grupo de coro moderno e outro de teatro. Lembra que non precisas coñecementos previos para participar, só moita ilusión por formar parte deste exitoso programa!

• Horarios coro: luns e xoves de 20:00 a 22:00.
• Horarios teatro: mércores de 19:30 a 22:00.

In the early 80s, when she was a teenager, Justine Bateman was cast on the NBC sitcom Family Ties. This was back in the days before streaming services and hundreds of cable channels, so tens of millions of people would tune in to each episode, making Bateman mega famous.

In her new book, Fame: The Hijacking of Reality, Bateman writes about that experience, as well as the topic of fame in general. It is the scariest book I’ve read all year. It reads like a horror novel, with fame as a sinister entity that can distort reality, make you question yourself, and turn friends, family, and the public against you.

There are, obviously, a lot of good things that come with fame. In the book, Bateman (the sister of Jason Bateman) talks about helicopters and limousines, backstage passes, and being let out of tickets by cops.

But she devotes more words to the bad side. She describes fame as being like a “parallel universe laid over this one.” A universe where her presence would change the mood of rooms she entered. Where people would stare and talk about her as though she wasn’t there.

Thanks to a run in with a stalker, she was unable to relax in public, and people drove past her house at night, screaming the name of her TV character, making her feel unsafe in her own home. Newspapers printed false information about her, and, years after the height of her fame, typing her name into Google led her to forums where people were discussing a photograph of her, saying she looks like a sea hag, a meth addict, and “Eric Stoltz in the film Mask.”

“You’re separate and you’re not real, even,” Bateman writes. “You’re not there, even. You’re not there. You change everything when you walk into a room, but you’re not there. We can talk about you like you’re not there, because you’re not-a-person. We can rip into you because you’re not real. It’s like in a film, when you’re killing a lifelike robot, a replica. Should we feel bad about it? Morally?”

I spoke with Justine about the book, her fame, and what it was like to lose it. The interview has been edited for length and clarity.

VICE: Was being famous as awful as the book made it sound? Like, people were coming up to you in grocery stores and saying they’ve masturbated to you, you had people stalking you, you had people talking about you as though you’re not present, [you write that] it’s like occupying a different reality to everyone else. Was that unpleasant?
Justine Bateman: I mean everyone’s experience is gonna be different I guess. I never felt like I was riding it. It was riding me. I was just trying to keep up. [I was] quite young. At 16, 19, 20, you’re just kinda going along with whatever’s happening. You’re not as proactive as you become when you’re older. And particularly something like fame that’s happening so quickly—the requests are coming so quickly for you to do interviews or photo shoots or you’re getting work opportunities or whatever, it’s happening so fast. It’s like Lucille Ball with the chocolates on the conveyor belt. You’re just trying to keep up. I mean there’s some great things. People listen to what you’re saying. You get opportunities, and when you’re in your 20s, getting into any club you want to get into is a great consequence of fame. But because I was dealing with all these other things at the same time, it was hard to get perspective to enjoy it. It would be like running a marathon in 100-degree heat while somebody’s showing you beautiful photographs or something. It’s hard to focus on one when you need to focus on the other.

It’s sort of frowned upon to complain about being famous. Did it make you nervous to write this book? There’s some apologizing throughout where you mention you don’t want to be seen as being like, Poor me, I can’t get the good parking spot anymore.
Well that’s just because I’m familiar enough with certain sectors of the public’s reactions to know that some people are going to be reacting like that. And that’s fine. So yeah, it was definitely not my aim to write anything that was complaining about things. Like I said, I don’t even really experience it anymore. It was really to show people what it is like to have a great deal of fame. My theories on why the public reacts the way they do when there’s a great deal of fame and some sociological theories that apply to that moment and then all of the other moments within the lifecycle of fame. To really talk about this lifecycle and to examine why we even hold fame up at the level we do.

You’re still around famous people, and obviously have a sibling who is still very much in the public eye. How do you think fame and the treatment of the famous has changed since the time when you were super famous?
Well. When I was super famous there was definitely a distinction between how one was treated if they were on TV and how one was treated if they were on film. I don’t know that that distinction exists as much now. Because there’s so much crossover, and nowadays—and like I said I’m not famous now so I don’t really know what it’s like—but just from what I’ve observed, a lot of this adulation seems to present itself online. Again, back then you didn’t have the online. The only way you could see fans, see any of that adulation was in person [or] snail-mail fan mail. So you see a lot of it online, right? "I love you so much heart emoji heart emoji heart emoji." And then probably an equal amount of message boards and websites dedicated to hating you.

I think one of the more horrifying parts of the book to me was the time when you googled yourself and there was the predictive [search queries].
Yeah that was really fucked up. I made a mistake that, you know, I wish I could go back in time and not have done it. And that was to google my name and the autocomplete came up, and it was “Justine Bateman looks old” and I was… I forget how old I was.

I think [the book said] 44.
OK. And I would always look young for my age. And look, at the risk of sounding arrogant, but, my looks—I just feel like that’s something I got in my deck of cards. You know, like brown hair. And more specifically it’s a look that society decided was beautiful. That’s kind of a trend, right? My look 100 years ago might not have seemed as attractive as a different type of look at the time depending on what society decides is beautiful at that moment, right?

Right.
So I’d always been referred to as attractive. I’d never been criticized for my face is what I’m getting at. And I’d always looked young for my age. Starting in my 20s, I couldn’t wait to look like Anna Magnani or Isabelle Huppert, all these great European actresses—Charlotte Rampling—the cheekbones and the heavy lidded eyes and the dark circles under the eyes, you know. So around 42/44, I started getting a little character on my face and I was so glad. Unbeknownst to me, what I thought was attractive, society was going in the opposite direction. Just like, through plastic surgery or makeup and now Instagram filters, just erasing all character. Looking as close to your baby pictures as possible.

So when I googled that and the search came up I was like, Wait, what? And then I clicked on it. Huge mistake. Because I didn’t understand what they meant. Because I didn’t think I looked old or unattractive. Like I said, I’d never really thought a lot about my looks because like, everybody thought they were good. I looked at what they were saying and it was worse than what I thought it would be. I thought it was just going to be: “Oh she looks old.” But it was horrible. Horrible horrible horrible. And I was really stunned. I was really surprised. And I was especially surprised when I looked at the photo they were referring to because I couldn’t see what they were seeing.

Yeah.
And I would look at the photo and look at the photo and look at the comments and I just could not understand what they meant. It’s kind of the gold/blue dress and somebody says, “That’s gold" and you’re like, “I don’t know?” But it was even worse than that. It wasn’t just that half the people see gold and half the people see blue.

There’s this great study. They brought a guy into a room and they showed him a series of lines. Line A was a very long line and then lines B, C, and D were all shorter. And they asked him which one of these lines is the longest and he said line A, and then they brought in other subjects and each of the other subjects said that line C was the longest. And then the man conducting this experiment turned to that first guy and said, “Which line is longer?” and now the guy’s really confused, and he says, “It’s A,” but now he’s not so sure. And they go back to the other guys and the other guys are like, "No it’s C." They go back to the first guy, they’re all in the same room, and now the guy changes his answer, because he can’t understand how it is that he’s seeing something different to what three other people are seeing. And that’s what I did. I couldn’t understand how it was that they could all see something that I couldn’t see. I decided that I had been deluding myself and so I adopted what they had been saying about me. I went ahead and saw it their way. And that fucked me up for a really long time.

How did you get past that? Because you said it lasted for years, right?
Yeah it did. My root fear was just that all this portion of my reality—”fame” in this case—was gone. And it wasn’t like, “Oh no I’m not famous anymore!” If a close relative dies, or you have to move suddenly to another city, or you lose your job—those things were part of your reality and that’s been removed and for many people it can be traumatic. So if you look at something like fame which is another overarching component of an individual’s reality if that’s what they’re experiencing, you start to devolve that and it’s very unsettling, to say the least.

What was it like to go from being mega famous to the level of fame you’re at now? Was it a gradual process? Or was it something you noticed one day like, Oh, that’s gone?
It was definitely gradual. But in the beginning it felt like one of those things where you go, "Oh this is understandable." You still have a high, high level of fame but it’s not the frenzy it once was and you’re like, “Oh, well I’m not on a show that’s in the regular lineup, Thursday nights, or whatever anymore.” And you just go, “That’s fine.” [You think] you’ll do some other project that hits some high note and your fame or notoriety will rise again. It’s like a stock market or something. It’ll dip down and go up but it’s not going to fall. It just never occurs to you that it’s ever going to just fall to the bottom of the chart.

The descent is when it’s just like, sand through the fingertips. You can’t stop it. It’s like a go-kart coming down a hill, there’s no motor, there’s no brakes, no reverse, you can try and steer it but try not to crash. As that go-kart’s rolling down the hill, you’ve got to toss certain things off of it. Your self-identity, how you see yourself, your ego, your self-worth, your concerns about your career. I just had to do a lot of work. A lot of writing. Whenever something came up that pushed my buttons, whether it was being at a party where I felt like suddenly I was the “fame leper,” you know. Those who currently had a high level of fame like I used to have were kind of talking to me with tight smiles and stuff. Like they wanted to move on. And because fame is so unpredictable and something that one can’t control, I think there is a fear, and because so much of your livelihood can depend on it, I do think that for some people talking about fame or leaving fame or being around people for whom fame has faded, is uncomfortable. Perhaps a little frightening.

One of the journalists I spoke to said, “Well what would happen if this book made you, suddenly, really famous again?” Because, I said, the odds of me becoming famous for anything, my writing or directing or producing, all this stuff I’m doing now, are like, extremely low. But when she said that I immediately felt a little dread. I said, actually, "I don’t want that." If somebody said, “Here you go...” Like, for what? What would I get from that?

Fame: The Hijacking of Reality is out October 2. Bateman's directorial debut, the short film Five Minutes, will be on Amazon Prime from October 1.

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The venerable comedy skillfully navigates the straits of making funny comedy about awful people.

Every week, we pick a new episode of the week. It could be good. It could be bad. It will always be interesting. You can read the archives here. The episode of the week for September 23 through 29 is “Time’s Up for the Gang” the fourth episode of the 13th season of FXX’s It’s Always Sunny in Philadelphia.

The path It’s Always Sunny in Philadelphia has to walk is an extremely narrow one. FXX’s venerable comedy of miscreants and the horrible things they do has to honor the fact that its characters are dirtbags, but it also has to pull back just enough to wink at the audience. “See!” that wink says. “We know these guys are jerks. But they’re funny ones, right?”

That the show has succeeded at this task for 13 seasons — and arguably gotten better at it over those 13 seasons — feels like a minor miracle. Some of that can be ascribed to how it never makes too many episodes in a given season (most seasons of the show have been just 10 episodes long), and some of it can be ascribed to how experienced everyone involved in the show is at performing this delicate balancing act.

But I think almost as much has to be ascribed to the way the world itself has changed around Sunny, and how all involved have proved uniquely well-suited to feeling out those changes, sometimes before they’re even evident. The show debuted in 2005 at the tail end of a wave of comedies that reveled in raunchy “political incorrectness,” but what set it apart was how much it understood that the people hurt by its main characters’ actions often had a point. It was a comedy informed by antihero dramas more than other “best friends who hang out at a bar” shows.

And rarely has that been more evident than in the series’ latest episode, the extremely funny, unexpectedly timely “Time’s Up for the Gang.”

Sending the Sunny gang into sexual harassment training is an almost perfect comedic premise

FXX

“Time’s Up for the Gang,” written by Megan Ganz, takes the past year of #MeToo and Time’s Up activism, meant to point out the horrors women face in day-to-day life, and throws it into a blender after the gang from Paddy’s Pub learns they have been placed on a “shitty bar” list, which is reminiscent of the instantly infamous “Shitty Media Men” list. (It’s even formatted similarly.)

They and the staffers of the other bars on the list are made to go to sexual harassment training — it’s not clear by whom — and the bulk of the episode takes place in hotel conference rooms, as the characters struggle to prove that they’re not sexual harassers, as everybody else involved in the training becomes progressively more horrified by them. This is the show’s MO: Put the characters in a place where they can do horrifying things, then contrast them with everybody else, until even scummy folks seem a little better in comparison.

But what’s notable about “Time’s Up” is the way it takes an already threadbare comedic premise — dummies don’t understand that, for instance, looking at a woman’s breasts is harassment and not a “compliment” — and rolls it through the 12 previous seasons of Sunny.

The episode brings up long-running gags (like Charlie’s obsession with the Waitress he’s been effectively stalking all series long) and more obscure references (like the mystery of what exactly happened when Charlie and Dee had sex), and then has the other characters who hear about them, especially the duo leading the seminar, react in abject, slack-jawed horror. As always, the comedy comes from less damaged people reacting to the extremely damaged Paddy’s gang. But it also comes from the show’s well-established history.

I’m not entirely sure the series could have done an episode like this and gotten away with it if it hadn’t been on the air for 13 years. There’s almost a weird poignancy to the way the world has started to change, started to recognize the pain of those who survive sexual harassment and assault, while the Paddy’s gang’s attitudes remain, effectively, those of juvenile 20-somethings who think the most shocking thing you could do is call a woman a bitch and then chortle about it. They are frozen in time, but time keeps moving.

The older Sunny gets, the more it plays off this dynamic too. The characters have revelations about themselves that occur at a glacial pace (it took 12 years of hints and cajoling for Mac to finally admit he was gay), and they’re terrible at expressing their feelings of pain, resentment, and loneliness, which ends up manifesting as sociopathy. It’s great for comedy, and Sunny never loses sight of that. But it’s also been weirdly great for pathos.

After all, somewhere at the core of “Time’s Up for the Gang” is a long series of stories about five people who have badly hurt each other and random other people doomed to enter their orbits. They’re unrepentant, but they’re also, perpetually, too blinkered and too stupid to realize that’s what’s happened. This weird tragedy is what makes them great comedic characters and durable TV characters. But it also requires that tightrope walk I mentioned earlier to be exactly on point. One false step and the whole thing crumbles.

What’s most remarkable to me is that I continue to watch this show, season in and season out, even though I know the gang will never really learn anything substantive about the world at large, and if they learn anything about themselves, it will take ages and ages. I normally have a low tolerance for characters whose self-awareness is so minimal that they end up doomed to repeat themselves over and over — and I certainly struggle to enjoy it over multiple seasons, much less 13 of them.

But as the Paddy’s gang exits its sexual harassment training at episode’s end, having learned nothing but that Dennis was the guy who set the whole thing up as an attempt to scare them into being more thoughtful (he’s not really an altruist; he just worries women are getting too much power), it felt just about right to me.

These characters never learn anything because so many of us never learn anything, blinded to the destruction we sow, unable to see through anybody’s eyes but our own, at least not without really trying to exercise our own empathy. Exaggerate that tendency far enough and you get great comedy. Let it run for 13 seasons and it becomes ever funnier — but much, much sadder too. The secret of Sunny’s continued success is how skillfully it’s leaned into both of those qualities.

It’s Always Sunny in Philadelphia airs Wednesdays at 10 pm Eastern on FXX. Previous seasons are available on Hulu. Previous episodes of this season are available on FX Networks’ streaming platforms.

O que explica que o galego e o português sejam tão parecidos (até ao ponto de serem considerados por algumas pessoas variantes da mesma língua), é que nos séculos em que se formaram tiveram uma história política partilhada de 728 anos.

O artigo O galego explicado em Portugal: a história (II) publicouse primeiro en Nós Televisión.

Foron asasinados os alcaldes de Cedeira, Boimorto, Fene, Mugardos, Tui, Bueu, Arzúa, Boiro, Cabanas, Cambre, Fisterra, Monfero, Vilasantar, Cuntis, Pazos de Borbén, Tomiño, Marín, Moaña, Lalín, A Guarda, A Estrada... Unha xeografía do terror que se estendeu dende a Galicia mariñeira á labrega, dende as vilas aos concellos máis rurais.

• 88 edís da provincia da Coruña foron asasinados pola represión posterior ao golpe de 1936

Una mujer de 64 años y residente en la localidad coruñesa de Carballo ha sufrido tres impactos de perdigones disparados desde un coche por un individuo que la asaltó para robarle el bolso mientras se dirigía a su casa. Así lo han confirmado agentes de la Guardia Civil de Carballo, que han explicado que el suceso tuvo lugar a las 21 horas de la noche del viernes, mientras la mujer caminaba por la urbanización de Costa Nariga, en Riotorto, dirección a su casa.

Seguir leyendo.

Ocurrió de la noche a la mañana. Todos los pobladores varones de la Península Ibérica fueron exterminados abruptamente hace 4.500 años en una gigantesca masacre colectiva. Las investigaciones genéticas que acaba de presentar un estudio del profesor David Reich de la Universidad de Harvard publicado en New Scientist demuestran el reemplazo completo del genoma masculino 'Y' que hasta entonces había sido habitual en lo que se conoce como España y Portugal debido a una serie de acontecimientos presumiblemente causados por una "conquista violenta". No hay datos acerca de la mujeres pero, según los autores del estudio, no debieron correr mejor suerte.

¿Quiénes fueron los ejecutores de aquella matanza? Según los investigadores, se trataría de pueblos del Caúcaso conocidos genéricamente como yamna (yamnaya) que habrían irrumpido en sucesivas oleadas en Europa hace alrededor de 5.000 años y sustituido en apenas unos centenares de años las culturas de los diferentes habitantes nativos del continente. "Aquellos invasores se expandieron por un vasto territorio desde Mongolia a Hungría y Europa, y son los principales contribuyentes primarios más importantes a los europeos de hoy", explica Reich en New Scientist.

Las ventajas 'competitivas' de aquellos invasores habrían consistido en la introducción de dos clases de innovaciones bélicas determinantes: la domesticación del caballo y la rueda. De esta forma, aquellos pueblos de pastores de las estepas contaron con una superioridad abrumadora que los habría dotado de un empuje irresistible. Lo característico del paisaje ibérico fue que, a diferencia de otras regiones continentales donde tuvo lugar una mezcla genética, aquí los genes de los invasores sustituyeron por completo a los nativos. ¿Por qué? ¿Ofrecieron los íberos una mayor resistencia a los invasores que les hizo optar finalmente por la aniquilación total?

Reich, que junto a sus colegas lleva varios años investigando el acervo genético de todos los europeos, asegura que "la colisión de estas dos poblaciones no fue amistosa, ni siquiera igual, sino que los varones de fuera desplazaron a los locales y lo hicieron casi por completo", mientras que las mujeres habrían sido esclavizadas por los conquistadores.

Estudios históricos y genéticos previos ya descubrieron que los llamados yamna habrían sido probablemente los principales responsables de la difusión del indoeuropeo en Europa occidental, lo que explica por qué estas lenguas se hablan tan lejos de su origen asiático. Sabíamos también que muchas de sus prácticas arraigaron y pasaron a formar parte de la cultura europea. La novedad de estas últimas investigaciones ahora conocidas es el tamaño, la velocidad y la virulencia de aquellas transformaciones que, para la antigua población masculina de la Península Ibérica, supusieron la desaparición más radical.

Maquillaje de guerra, pelo retador, mirada desafiante, calzas hasta las rodillas y pantalones short ceñidos. Así es la estética del Roller Derby, un deporte que tiene su origen en la época de la gran depresión de Estados Unidos, un espectáculo que por entonces llenaba estadios y sobre todo un universo de ocio que continúa dando guerra después de nueve décadas.

Esta es la historia del Roller Derby, la historia de un deporte rudo a lomos de dos ejes y ocho ruedas que sació las necesidades de cientos de miles de trabajadores que buscaban en el espectáculo una válvula de escape, un deporte que muchos consideran violento y peligroso, pero que, lejos de caer en el reduccionismo, mantiene su esencia original ya muy cerca de su centenario, una esencia que reside en las carreras de resistencia de los años 1920-30, y que hoy día solo vive gracias al empuje de las chicas, las últimas Roller Derbies de nuestro tiempo.

ROLLER DERBY

El deporte de la Gran Depresión, 1935

Carrera en Chicago, Illinois, 1948. Photo de George Skadding, de la colección LIFE Picture Collection/Getty Images

Como la mayoría de las innovaciones humanas, las carreras Roller Derby fueron discípulas de la necesidad. La invención de este deporte se atribuye a un hábil empresario, Leo Seltzer, un hombre de negocios que conocía bien la industria del entretenimiento, y quien en 1935 tomó la iniciativa en el mundo del patinaje. Su idea fue organizar un evento que aglutinara el público necesario para llenar las gradas del Coliseum de Chicago, un espectáculo nunca visto hasta entonces. Escribió las reglas de la competición en una servilleta y puso nombre al acontecimiento, al cual llamó Transcontinental Roller Derby, una carrera de larga distancia donde los patinadores rularían durante horas alrededor de una pista ovalada.

Cada día, el Transcontinental Roller Derby, requería que los patinadores de veinticinco equipos completaran un cierto número de millas alrededor de una pista para evitar ser eliminados. Las carreras constaban de equipos compuestos por hombres y mujeres, donde se enfrentaban respectivamente conforme al género, y donde los patinadores/as se relevaban a lo largo del día de forma periódica o atendiendo a las fatigas de los compañeros/as. La distancia llegaba a alcanzar recorridos de  3.000 a 4.000 millas (de 4828.032 a 6437.376 km), lo que equivale a un viaje de San Diego a Nueva York, durante sesiones diarias que llegaban a las once horas y media bajo la presión de ser descalificado si el equipo se quedaba sin algún participante sobre la pista.

Durante los siguientes dos años, de 1935 a 1937, los equipos de Roller Derby participaron en competiciones frente a multitudes con un promedio de 10.000 personas diarias.

Inauguración de la Transcontinental Roller Derby en Chicago, 1935.

Los patinadores/as comían, dormían y básicamente vivían en el velódromo. Afincados en catres que se montaban en el mismo recinto, comían seis veces al día y contaban con la asistencia de una enfermera que velaba por su salud (los pesaba, les tomaba la tensión). Un requisito fundamental de la organización fue que los patinadores permanecieran en la concentración todo el tiempo que esta durase, llegando en ocasiones a cuarenta y dos días.

En Chicago, el éxito del espectáculo fue súbito, y Seltzer, su promotor, decidió formar una compañía itinerante para promover la empresa alrededor del país, llegando a ciudades como Cleveland, Louisville, Indianápolis, St. Louis, Detroit, Minneapolis, Miami o Florida. La popularidad de las carreras Roller Derby crecía sin parar.

Una de las principales características que haría del Roller Derby un deporte popular fue el bajo coste de sus entradas, un gancho muy estimulante teniendo en cuenta la austeridad de la gran depresión. De hecho fue, durante sus años de apogeo, 1930-35, uno de los espectáculos de entretenimiento más baratos de la oferta del entretenimiento deportivo.

Foto publicada en Life Magazine en 1948

Precios bajos y múltiples descuentos fueron los aliados de un público potencial que adoraba el ahora denominado Low Cost, donde los boletos rondaban desde uno a veinticinco centavos. De hecho, los asistentes al Roller Derby nunca pagaron el precio completo (dicho por Jerry Seltzer, hijo del fundador Leo Seltzer, quien tomaría las riendas del negocio en 1973). Y lo cierto es que pocos eventos deportivos pudieron competir frente a semejante oferta, siendo más barata que el cine, el teatro o el circo.

En 1940, en una carrera en Kansas City,

Steve Irwin tropezó,

se fue por la borda y se estrelló contra las sillas.

Parecía estar bien,

así que los oficiales le permitieron terminar el juego.

Después de que su equipo ganara, colapsó y murió. 

Por solo diez centavos era posible asistir a un evento deportivo donde relajarse y desconectar de los problemas reales en un recinto con aire acondicionado mientras docenas de patinadores daban vueltas a la pista durante horas. Así, no sería del todo atrevido decir que el Roller Derby atrajo y se nutrió en su origen de un público esencialmente obrero y trabajador.

1937, El público pide sangre

1950, Imagen de © Bettmann/CORBIS

En 1937, el Transcontinental Roller Derby dio un salto cualitativo hacia lo que hoy día entendemos por Roller Derby, o por lo menos hacia la imagen que a todos nos viene a la mente cuando oímos esta palabra. Y es que, apoyado por la prensa deportiva, este espectáculo experimentó un fuerte tirón que se tradujo en la introducción de reglas que lo alejarían de su origen fundacional basado en la resistencia para mutar poco a poco en un deporte de contacto donde el bloqueo entre los patinadores/as se hizo norma común. Comenzaron así los empujones, los codazos, las peleas y las reyertas sobre ruedas. Una nueva era se abría en el horizonte para un deporte cada vez más popular.

Roller Derby 1948. Foto publicada en Life Magazine

Sin embargo, el Roller Derby viviría su peor episodio el 24 de marzo de ese mismo año, cuando un autobús repleto de patinadores que viajaba de St. Louis a Cincinnati se estrelló al perder un neumático. El accidente supuso la muerte a diecinueve personas. Las llamas alcanzaron los cuarenta pies (12.192 metros), el conductor voló literalmente atravesando el cristal parabrisas, y entre llamas, el resto de pasajeros se enfrentó a un infierno, siendo pocos los afortunados que pudieron escapar. El desafortunado accidente supuso un golpe bajo para la Roller Derby Transcontinental, una verdadera desdicha que marcó un punto de inflexión para este deporte. 

Aun así, durante los años venideros, los fanáticos se volvieron locos por las carreras en patines. Los clubes de seguidores aparecieron por todo el país y miles de aficionados se subscribieron a la revista Roller Derby News. Este deporte ya tenía su hueco en la prensa escrita a principios de los años cuarenta del siglo XX, pero no fue hasta el momento de ser televisado cuando eclosionó definitivamente, llegando así a todos los hogares norteamericanos. Las Roller Derby crecieron en más de cincuenta ciudades avaladas por cinco millones de espectadores.

En las Roller Derby

solo un patinador ha sido asesinado en la pista

La entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial acabó con la fiesta sobre ruedas cuando más de la mitad de los patinadores se alistaron en las fuerzas armadas. Tras esta inflexión, el deporte de carreras con patines se redujo a un equipo que viajaba junto a las tropas con el fin de entretenerlas. El espectáculo veía como las gradas de sus velódromos cada vez estaban más vacías. La atención por el conflicto armado creció, y de la noche a la mañana las pistas de carreras quedaron desoladas.

Nueva era. Hitler ha muerto

Tras la Segunda Guerra Mundial, en Estados Unidos brotan multitud de manifestaciones culturales que se se expresan a través de los jóvenes en forma de música, moda o deporte. Bajo este nuevo universo de oportunidades las Roller Derby continuarán su carrera bajo la mano Jerry Seltzer, hijo del fundador y promotor Leo Seltzer, una nueva carrera que comienza en los años sesenta pero que solo llegará hasta 1973, año en el que el heredero cerró la organización.

Tras el cierre hubo varios intentos de recuperar las carreras de este viejo deporte durante las décadas de los ochenta y los noventa, pero no fue hasta el cambio de siglo cuando el revival cobró su verdadera fuerza de la mano del bando femenino. Y es que, sin duda, fue gracias al empuje de las Roller Girls como el Roller Derby resucitó de sus cenizas para reconstruir un mapa de competición similar al de sus años dorados. Nuevas ligas organizadas por las propias corredoras crecieron como la espuma al sustituir la antigua pista de velódromo por la pista plana, mucho más fácil de encontrar, y para 2010 habían más de 450 ligas de Roller Derby alrededor de todo el mundo.

A día de hoy, el Roller Derby prospera sin la necesidad de mirar atrás. Ya no es solo un deporte exclusivamente norteamericano, sino internacional. Las ligas se multiplican, y el interés aumenta. Pero por encima de todo, lo verdaderamente interesante es que lo hace de la mano de las chicas, un síntoma claro de que la revolución será femenina o no será, una máxima que desde hace años penetra, cada vez con más fuerza, entre los invisibles muros de nuestro imaginario.

Chicas Roller Derby en la prestigiosa revista Life Magazine en 1948.

Antiamérica Roller Derby en París, 1953

La famosa patinadora Midge Brasuhn

♦ Cristian Aguado Crespo ♦

La entrada ROLLER DERBY, LA REVOLUCIÓN SERÁ FEMENINA O NO SERÁ se publicó primero en choppermonster.

¡Llegamos al número 150 USA de Usagi Yojimbo en la editorial Dark Horse!

Puntuación: Publicación en castellano: Planeta Cómic en julio de 2018 Publicación original: Usagi Yojimbo vol. 3 #145-151, entre 2015, por Dark Horse Comics Autor completo: Stan Sakai Género: Samuráis, Artes Marciales, Animales Formato: Rústica, 15 x 23 cm. Páginas: 182 páginas, Blanco y negro Precio: 12,95 euros

Stan Sakai, el viajero del tiempo

Normalmente, en los dibujantes de cómics se suele apreciar una evolución artística importante, muchas veces provocando que los dibujos sean diferentes a los de décadas anteriores. Podemos comprobarlo con autores como Frank Miller, Salvador Larroca, Jae Lee y tantos otros, que poco tienen que ver con sus 'yos' del pasado. Pero Stan Sakai parece haberse quedado en un limbo, estático desde los años 90, mostrando una coherencia artística realmente inusitada. Quizá podemos ver cierta evolución hacia un trazo más ágil, menos estático... pero su detallismo con los decorados y paisajes se mantiene intacto, lo que hace que leer una historia de 1995 o una de 2015, parezca simplemente el cambio de un capítulo a otro... ¡y no se noten los veinte años de diferencia! Será por eso que ganó uno de sus Premios Eisners a Mejor rotulista en 1996 y ha repetido en los años 2012, 2015 y 2018...

Edición

Planeta Cómic continúa publicando Usagi Yojimbo en la misma edición que lleva haciéndolo desde hace más de una década, rústica y con un aspecto sensacional. Al principio del tomo tenemos una introducción de Naomi Hirahara, y para finalizar nos encontramos con las portadas originales USA (en blanco y negro).

Además de estos tomos, que ya llevan 30, actualmente Planeta Cómic está también publicando la edición 'Usagi Yojimbo Saga', edición integral de toda la etapa de Usagi desde 1984.

En conclusión...

Las historias que contiene este volumen (30) tienen el mismo sabor añejo, independiente y honorable que han provocado que este título haya superado los 150 números publicados en Dark Horse Comics, y más de tres décadas de publicación ininterrumpida. Es una obra de culto y lo es porque atesora en cada una de sus tramas ejemplos de bondad, de épica y de la condición humana, tan frágil pero a la vez tan emocionante.

Interiores y portadas originales USA

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Íñigo Errejón, candidato de Podemos para la presidencia de la Comunidad de Madrid y diputado en el Congreso, fue entrevistado este viernes 29 de septiembre en Onda Cero. Al terminar la entrevista, en tono distendido, el presentador, Carlos Alsina, le habla del himno de la región (puedes escucharle a partir del minuto 29:10 en este enlace).

Alsina: El himno de la Comunidad de Madrid no se lo sabe usted, ¿no?

Errejón: Es que nosotros ahí... Le tenemos que dar vueltas. La voy a liar, pero yo ahí cambiaría el himno. Pondría un himno que nos identifique más como madrileños.

Para rematar la conversación, el político propone Pongamos que hablo de Madrid. Esta canción de Joaquín Sabina forma parte de su segundo disco, Malas compañías (1980). También es muy conocida la versión del grupo de rock Porretas. Grabaron el videoclip en el Metro, algo muy madrileño.

Pero, ¿cuál es el himno de la Comunidad de Madrid?

En febrero de 1983 se aprobó el Estatuto de Autonomía de la región. Ocho meses después, como explica EL PAÍS en este artículo, se establecieron los símbolos para la Comunidad de Madrid: la bandera, el escudo y el himno. La composición de este último fue encargada por el presidente autonómico de entonces, el socialista Joaquín Leguina, al filólogo y poeta Agustín García Calvo y al músico Pablo Sorozábal. El primero ideó la letra y el segundo, la música.

La letra del himno no alude a batallas o gestas nacionales, el tema habitual de los himnos. Habla sobre la composición de la España autonómica ("Ya el corro se rompe / ya se hacen Estado los pueblos, / y aquí de vacío girando sola me quedo. / Cada cual quiere ser cada una; / no voy a ser menos"), de la situación geográfica de la región ("Yo tengo mi cuerpo: / un triángulo roto en el mapa / por ley o decreto") y de lo que más hay en Madrid ("garajes, museos, estadios, semáforos, bancos"). Puedes leer la letra completa de Himno de Madrid al final del artículo. En el siguiente vídeo, lo interpreta el propio García Calvo. Y aquí puedes escuchar la versión instrumental.

"Si fuese un himno para una entidad nacional, o un himno a España o al Mercado Común o el Himno de Artillería, habría dicho que no. Pero la autonomía de Madrid es una fantasía política muy clara y coloca las cosas en otro plano. A lo mejor me divierte la idea, pero igual resulta un himno demasiado divertido", dijo García Calvo a EL PAÍS antes de escribir la letra. El poeta cobró una peseta por componer el himno y Sorozábal, nada.

No hay rastros oficiales del himno en internet. Y es bastante difícil encontrar cualquier tipo de versión. En la web de la Comunidad de Madrid, la página dedicada a los símbolos ignora al himno: solo se habla de la bandera, del escudo y de la sede. En 1996, 13 años después de su aprobación, la pregunta de un diputado de Izquierda Unida desveló que el himno solo había sido interpretado seis veces por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid en los 11 años anteriores. Está en prácticamente en desuso. Sonó, por ejemplo, en los actos por el 25 aniversario de la autonomía, en 2008.

Los himnos regionales

La Comunidad de Madrid apenas tiene tradición histórica. En el debate sobre las autonomías a principios de los años 80, se planteó la posibilidad de que su territorio se integrase en Castilla-La Mancha. Otras zonas de España, con más identidad propia, tienen una mayor vinculación con sus símbolos. Es el caso de Cataluña y su himno, Els Segadors, que cuenta hasta con su versión heavy.

En Galicia, el himno es el poema de Eduardo Pondal Os pinos; en Euskadi es el Eusko Abendaren Ereserkia, una melodía popular de autor desconocido; en Asturias es Asturias, patria querida; en Andalucía es una adaptación del canto religioso Santo Dios...

No todas la autonomías tienen himno. Como explica la web del Gobierno de Castilla-La Mancha, "a pesar de que el artículo 5º del Estatuto de Autonomía indica que la región tendrá un himno propio, en la actualidad, tras más de 25 años de aprobación de dicho estatuto, no se ha llegado a un acuerdo sobre un himno apropiado para la región".