Snob

topless originally appeared on MyConfinedSpace NSFW on June 15, 2014.

Graduation Flash originally appeared on MyConfinedSpace NSFW on June 16, 2014.

The April 1949 issue of LIFE magazine contained a chart that detailed the difference between highbrow and lowbrow tastes. The chart is actually two pages (only one is shown here), and it’s bigger and easier to read at Google Books.

Scroll up for an intro article about the chart, in which Russell Lynes calls highbrows snobs, and scroll down for a rebuttal from Winthrop Sergeant, who says if it were not for the few highbrows in America, the country would descend into Idiocracy (not a term used at the time, but it well describes his opinion). And in case you are wondering, I found an link to an explanation of unwashed salad bowls at Metafilter.

Times have changed, and a wise person knows that money, education, and taste are less useful as indicators of class (or at least classiness) than how one treats his fellow man. -via Nag on the Lake

The first-ever litter of black-footed cats has been born at Philadelphia Zoo and recently made their public debut. But before the kittens could meet their adoring public, there were preparations to be made by the zoo staff. The enclosure was kitten-proofed, and each kitten was dye marked, so their keepers could tell them apart from afar. The water level in the exhibit was lowered and climbing structures were added to make the space more safe and comfortable. Their former sleeping quarters, a kennel, was placed into their enclosure so they would have familiar scents nearby. The two males, Drogon and Viserion, and the female, Rhaegal, seem kitty-cautiously optimistic!

The black-footed cat, native to southern Africa, is the smallest African cat and one of the smallest of the cat species. Adult males weigh only 4.2 pounds and adult females 2.9 pounds on average. Black-footed cats are highly unsociable animals and seek cover at minimal disturbances. When threatened, they defend themselves fiercely. These cats are nocturnal, spending their days resting in dense cover, often in unoccupied burrows of other animals, such as porcupines or aardvarks. They hunt rodents and other small animals after sunset.

Read more and see a video of these black-footed cuties at Zooborns.

Images Credit: Philadelphia Zoo. 

Estados Unidos es un rara avis geopolítico. Es un país próspero y culturalmente fascinante, alberga algunas de las universidades más prestigiosas del mundo, y potencia microcosmos ultracientíficos (y un poco aspergers) como Silicon Valley o el MIT. Sin embargo, en Estados Unidos también hay una gran desigualdad social, y también un gran número de víctimas por armas de fuego (Suiza también tiene muchas armas de fuego y, sin embargo, es uno de los países más seguros en ese sentido).

Como narraba en el brillante monólogo de inicio el protagonista de la serie de televisión The Newsroom, Estados Unidos no es el mejor país del mundo por muchos factores. Entre otros, es el país donde un gran porcentaje de gente cree en los ángeles. Y también es un lugar donde la religión tienen tanto arraigo en lo cultural, en lo social y en lo político que, en ocasiones, recuerda a la Edad Media.

En todo el mundo se tiende a la secularización, pero en 2001 el 46 % de los estadounidenses asistía a los servicios religiosos al menos por vez por semana. Un porcentaje que incluso es superior al que encontramos dos décadas antes. Más del 75 % cree en la vida después de la muerte, un 12 % más que en 1947.

Según una encuesta del Proyecto Pew Global de Actitudes de 2002, el porcentaje de personas que admite que la religión es muy importante en sus vidas asciende al 59 %: el doble que otras naciones desarrolladas, pero a la par de países menos desarrollados como Turquía.

¿Son menos religiosos o tienen mejor religión?

Estas cifras son tan espectaculares que algunos sociólogos han estimado que en realidad no es que se haya reducido la religión en otros países europeos porque en éstos hay una mayor secularización, sino porque la religión de la vieja Europa occidental hizo demasiado daño, tal y como explica Eduardo Porter en Todo tiene un precio:

El apoyo a la religión menguó en Europa occidental porque la Iglesia católica era un monopolio subvencionado por el Estado que se volvió perezoso y permitió que los creyentes se alejaran. Sus servicios se hicieron demasiado baratos como para tener importancia. Por el contario, en Estados Unidos la religión prosperó a causa de una vibrante diversidad que floreció cuando la Independencia condujo a una estricta separación de Iglesia y Estado. Decenas de iglesias surgieron para atender a las necesidades del desencantado mercado del cristianismo oficial, ofreciendo precios altos y muchas cohesión. Casi uno de cada ocho protestantes estadounidenses reza varias veces por semana en comparación con uno de cada treinta católicos, según los estudios.

Bajo esta hipótesis, sectas como las de los mormones, los testigos de Jehová o los cienciólogos no solo crecen más deprisa porque son agresivos a la hora de reclutar nuevos miembros, sino porque son más estrictos que los católicos y las principales iglesias protestantes, a las que roban parte del mercado, tal y como han señalado los sociólogos Roger Finke y Rodney Stark.

Quienes prosperaron fueron los fundamentalistas, que predicaban la interpretación literal de la Biblia, y las iglesias pentecostales, que practicaban exorcismos y otros rituales catárticos. En suma, las que dieron un paso atrás y recuperaron la idea tradicional de la fe como un muro que encierra a una comunidad y exige un precio muy alto para pertenecer a ella.

Otras hipótesis

Otras razones que se arguyen para explicar el extraño crecimiento religioso de Estados Unidos tiene que ver con su profunda desigualdad económica: el desarrollo económico y social propicia que la gente se sienta más segura, pero en Estados Unidos hay muchos pobres, y también mucha gente insegura, a diferencia de muchos países europeos.

Siendo Estados Unidos donde se produce la mayor desigualdad de todo el mundo desarrollado, puede que mucha gente se aferre a religión como escapatoria. De hecho, los estados más religiosos del país suelen ser los más pobres, y también donde se tienen más hijos. Por el contrario, New Hampshire es el estado más ateo, con un 21,4 % de la población atea, es un estado rico donde solo hubo 40 nacimientos por cada 1.000 mujeres. En Missisipi solo el 5,8 % se declara atea, es pobre, y allí hubo 62 nacimientos por cada 1.000 mujeres.

Si el crecimiento económico se detiene, no sólo crecerá la pobreza. A medida que nos veamos obligados a competir ferozmente por la producción económica, las normas éticas de la religión será útiles para ayudar a dar cohesión a las sociedades. Es posible que Dios sea invocado para proporcionar un discurso sobrenatural, un bálsamo que reconcilie a la humanidad con un destino que ya no puede mejorar; o quizá que nos ayude en el combate a medida que el acceso a los recursos se convierta en una lucha en la que unos habrán de perder para que ganen otros.

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La noticia ¿Por qué en Estados Unidos se cree tanto en Dios? fue publicada originalmente en Xatakaciencia por Sergio Parra.

El dos de mayo de 1808 en Madrid o La carga de los mamelucos, de 1814. Imagen: Museo del Prado / DP.

En 1808 Goya tenía ya sesenta y dos años y estaba asentado como pintor de la corte, así que los enormes cambios que sacudieron España y toda Europa contaron con un testigo excepcional, tanto por la posición desde la que observaba como por la lucidez y desencanto con que lo hacía. Un viejo mundo se desmoronaba ante la irrupción de un nuevo orden, pero como de costumbre en la historia, con una atroz violencia como partera. Ante el sufrimiento que presenció su postura fue más moral que política, quiso dejar constancia de él para la posteridad por medio del arte, aunque en su relación personal con el poder oscilo entre la prudencia y la resistencia de una manera que merece la pena conocer con más detalle.

A lo largo del siglo XVIII las ideas de los ilustrados franceses fueron calando poco a poco fuera de sus fronteras a pesar del celo censor de las autoridades. O quizá en parte también debido a ello, dado el aura de peligrosidad y fascinación que proporcionaban a aquello que prohibían, ya fueran libros, panfletos e incluso abanicos con ilustraciones de la toma de la Bastilla. De manera que fue formándose a lo largo de Europa, también en España, una reducida élite ilustrada que pasaría a adquirir un mayor protagonismo con la llegada del gran exportador de las ideas revolucionarias: Napoleón. Gracias al novedoso reclutamiento en masa y a su pericia militar pudo erradicar en buena parte del continente el sistema feudal que aún seguía vigente. Como diría él mismo más adelante durante su reclusión en la isla de Santa Helena su gran legado para la posteridad no serían sus victorias militares, sino su código civil. Y no andaba muy desencaminado. La abolición en todos aquellos territorios que conquistó de los diezmos, los gremios, la servidumbre y la inquisición, todo ello sustituido por un sistema basado en la igualdad ante la ley y la libertad de trabajo y de conciencia tuvieron, además del bien que por sí mismas representan, una consecuencia añadida: los economistas Daron Acemoglu y James A. Robinson han señalado la relación directa entre la mayor o menor influencia del Código Napoleónico en un país y su papel posterior en la Revolución Industrial. Pero el precio a pagar fue terrible y la destrucción y muerte que provocaron a su paso las tropas francesas quedaría grabada en las retinas de muchos contemporáneos. Entre ellos, cómo no, el propio Goya.

De acuerdo al Tratado de Fontainebleau firmado en 1807 el ejército imperial de Napoleón debía entrar en España solo como lugar de paso hacia Portugal, pero sus intenciones de quedarse no tardaron en hacerse evidentes. Los desencuentros con la población fueron crecientes hasta desembocar en el enfrentamiento que tuvo lugar en las calles de Madrid el 2 de mayo entre la Guardia Imperial y los habitantes de la ciudad. Entre ellos estaba nuestro pintor, que inmortalizaría la situación en su célebre La carga de los mamelucos. Un cuadro de una extraordinaria vivacidad y tensión del que se ha discutido mucho si fue una escena vista por el propio autor. La masacre de la Puerta del Sol (aunque otros ubican junto al Palacio Real) que representa tuvo lugar a las once de la mañana, un momento en el que según algunos autores pudo haberla presenciado desde la casa de su hijo, que desde su ventana proporcionaba una vista, algo limitada eso sí, al lugar representado.

Pero según el hispanista Gérard Dufour hay un dato en el cuadro que demostraría que no vio directamente lo ocurrido y que se basó en los testimonios que le narraron algunos de los presentes. Se trata del casco que lleva uno de los soldados franceses presentes acompañando a los mamelucos egipcios, ya que esa unidad pertenecía a los cazadores a caballo, que no lo llevaban. No deja de ser una prueba algo limitada, pues aun teniendo en cuenta la excepcional capacidad de observación de Goya, una situación tan tensa, confusa y donde probablemente ocurrió todo tan rápido difícilmente podría ser luego recordada en todos sus detalles. Sea como fuere, el cuadro actualmente puede verse en el Museo del Prado y aunque ya ha sido restaurado, mostró hasta el año 2008 los daños sufridos setenta años antes (los fragmentos sin pintura, de tono rojizo, junto al borde izquierdo) durante su traslado en plena Guerra Civil a Valencia, para evitar posibles daños por los bombardeos que la aviación nazi realizaba en la capital española. Así que es una obra cargada de historia.

A ese día de disturbios que agitaron las calles madrileñas le siguió una larga noche con los fusilamientos a cargo de las tropas invasoras de los acusados de provocarlos. Esta escena protagoniza el otro gran cuadro de Goya en torno a la Guerra de la Independencia, seguramente el más conocido, en torno al que parece haber más pruebas de que tampoco fue testigo directo. Dado que el monte de Príncipe Pío fue uno de los lugares con mayor número de ejecuciones generalmente se considera que es allí donde se sitúa la obra, aunque hay diferentes explicaciones al respecto. En cualquier caso lo importante, lo revolucionario de este cuadro, es la manera en que retrata los hechos. Hasta entonces lo habitual era mostrar hazañas bélicas en tono solemne, protagonizadas por soldados o personalidades ilustres. Pero Goya no veía el mundo de esa manera tan envarada, tradicional y, por qué no decirlo, distorsionada. Aquí los protagonistas son ciudadanos anónimos, mostrados en el momento de morir con todo su patetismo. El pintor claramente toma partido por ellos, enfrentados a un pelotón de fusilamiento al que vemos de espaldas, perfectamente alineado e impersonal. El contraste con la expresividad de sus víctimas no puede ser mayor, algunos mirando al suelo desolados, y otros como ese hombre que se echa las manos a la cara, apretando los dedos en un gesto realmente desgarrador. Se trata de una obra pintada en 1814 pero resultó ser tan adelantada a su tiempo que no fue apreciada entonces y permaneció en el Museo del Prado sin exhibirse hasta 1872. Fue entonces cuando las nuevas modas artísticas fueron capaces de reconocer la modernidad que había en ella y adquirió el prestigio internacional del que ha gozado hasta hoy.

El tres de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos del 3 de mayo, de 1814. Imagen: Museo del Prado / DP.

Pero hubo otro cuadro, menos conocido que los anteriores, que representa quizá mejor que ningún otro los vaivenes de la ocupación y la postura que adoptó el pintor durante todo ese periodo. Se trata, como veremos, de la Alegoría de la villa de Madrid.

Tras el inicio de las revueltas del 2 de mayo que marcaron el inicio de la Guerra de Independencia, fue el mismo Napoleón el que se puso al frente de sus tropas para recuperar la capital, cosa que logró en diciembre de ese mismo año. Apenas recuperó el control estableció una serie de reformas que, intuimos, harían tambalear la posición del pintor. Años antes en sus Caprichos había realizado una brillante sátira de la Inquisición, el fanatismo religioso y la brutalidad imperantes en su tiempo, de manera que cuando se anunció la abolición del Santo Oficio sentiría seguramente cierto regocijo interior… aunque no expresó públicamente ningún tipo de adhesión al nuevo régimen más allá del obligado. En total dos millones de españoles se vieron obligados a hacer, según las palabras del emperador, «delante del Santísimo Sacramento un juramento que salga no solamente de la boca, sino del corazón, y que sea sin restricción jurídica». Pero además del juramento que debían hacer todos los denominados «jefes de familia», los empleados públicos también debían expresar su fidelidad a José I y él, como pintor de la corte y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, estaba obligado a ello, aunque se negó a hacerlo. Precisamente en esas fechas Goya comenzó a pintar el retrato de uno de los guerrilleros más afamados, Juan Martín Díaz, el Empecinado, una obra que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes Occidentales de Tokio.

Alegoría de la villa de Madrid, de 1810. Imagen: Museo Municipal de Madrid / DP.

No obstante en aquellos años también hizo retratos de afrancesados —un colectivo difícil de delimitar con precisión, pues si bien se estima que en 1813 huyeron a Francia unos quince mil, en la práctica serían bastantes más— entre los que se encontraban algunas de sus más estrechas amistades, como el escritor Moratín. Además Goya fue condecorado, como tantos, con la afrancesada cruz de la Orden Real de España, más conocida popularmente como «Berenjena», aunque nunca la exhibió públicamente. Pero hubo otro episodio bastante curioso que pudo hacerlo tanto sospechoso de colaboracionismo —o «infidencia», como lo llamaban entonces— como justamente de lo contrario. Fue nombrado para hacer una selección de las mejores pinturas españolas, que serían enviadas a París como regalo a Napoleón, y aunque aceptó el encargo hay quien considera que escogió deliberadamente mal las obras, ya que de las cincuenta señaladas por él finalmente solo seis fueron aceptadas por su supervisor.

Pese a todo esto, el caso más llamativo fue lo sucedido con la Alegoría de la villa de Madrid, tal como decíamos anteriormente. Fue pintado en 1809 para ser expuesto en el Ayuntamiento, y en el óvalo de la derecha donde ahora podemos ver la inscripción «Dos de Mayo», aparecía el retrato de José I. Cuando la capital fue recuperada por las tropas españolas se mandó repintarlo con las palabra «Constitución» sobre su rostro. Pero a finales de 1812 las tropas francesas de nuevo llegarían a Madrid y tendría que recuperar el retrato del rey, una modificación por la que sí pidió cobrar, a diferencia de la anterior. Cuando José I tuvo que huir de nuevo se repintó otra vez el cuadro, pero el regreso de Fernando VII y su rechazo a la Constitución llevó a que se pusiera el retrato del nuevo rey eliminando, una vez más, la dichosa palabra. Que volvería a aparecer unos años después y finalmente, ya en 1873, se sustituiría por la inscripción «Dos de Mayo» que vemos en la actualidad. Así que esa costumbre tan española de cada nuevo cargo de deshacer todo lo hecho por el anterior parece que viene de lejos…

Por último, su otra gran obra en relación a la Guerra de Independencia fue sin duda la serie de grabados Los desastres de la guerra. Tanto por su origen aragonés como por la invitación de Palafox para contemplar las ruinas le impactó profundamente la masacre que supuso el asedio a Zaragoza, que provocó la muerte de más de la mitad de sus habitantes. Pero no se limitó a denunciar los abusos de las tropas francesas, esto es lo interesante, pues en ellos también retrató las tropelías cometidas por los guerrilleros. De esa manera dio a los grabados un significado humanista mucho más profundo y trascendente en lugar de convertirlos en vulgar propaganda patriótica.

Y ya que mencionábamos la Constitución de Cádiz de 1812 no podemos dejar de señalar que Goya fue un decidido partidario suyo. Envió sus Caprichos allí un año antes para que se pusieran en venta y lograron alcanzar un notable eco, dejando así clara su postura respecto a la Inquisición. Visto desde la perspectiva que da el tiempo puede reprocharse a los afrancesados que con su actitud hicieran que se vinculase el deseo modernizador al sometimiento al conquistador, aunque por otra parte los constitucionalistas cometieron también un desastroso error al confiar ingenuamente en ese Borbón tan cerril y corto de miras. Así supo comprenderlo finalmente nuestro protagonista cuando acabó exiliándose a Francia en sus últimos años de vida.

Grande hazaña, con muertos, de 1810-1814. El sarcasmo del título nos muestra cuál era la postura de Goya. Imagen: Museo del Prado / DP.

Image via Creative Commons.

Last week, we saw high-level arguments over whether or not men can, or should, be feminists. The New York Times and The Atlantic published pieces on the topic after Charles Blow wrote an op-ed for the former discussing why all men should be feminists. The Atlantic’s Noah Berlatsky wrote a piece detailing how misogyny is harmful for anyone who dares show an ounce of “femininity,” and specifically, how it also hurts men.

“But I don't think feminism is only about women's empowerment—or, at least, there have been other feminisms, too,” he writes. And Jake Flanagin wrote another piece for the New York Times titled “Is It Possible to Be a Male Feminist?” which wound up quoting Berlatsky in its conclusion:

“Misogyny is a cage for everyone. When I call myself a male feminist, I’m not doing it because I think I’m going to save women. I’m doing it because I think it’s important for men to acknowledge that as long as women aren’t free, men won’t be either.”

OK, male feminists. I see you. It is possible for you to exist. I appreciate you, even. I know some truly wonderful feminist men who fight for equality every day. But from where I’m standing, you are rare.

While male involvement in the movement is crucial, I get frustrated when I hear some men claim their feminism. Feminism takes work. Active work. It doesn’t stop at a foggy notion that you believe in equality. Male feminism is entirely possible, important, and welcome, but it needs to be born of an understanding of women’s experiences. And when I say “women,” I don’t just mean privileged white women. I mean trans women, women of color, women with disabilities. Being a feminist means being anti-oppression: racism, homophobia, ableism, and classism are fought under its umbrella, too.

I don’t have the power to bestow you with a feminist certification or membership card. There’s no moral litmus test for feminism. But I would suggest that if you claim to be a feminist, you should be a practicing one. If you’re a dude—by which I mostly mean a straight, cis dude—there are ways you can, certainly, be a feminist. If I can be so presumptuous, I’ve compiled a small list of ways you might join the diverse, intersectional, highly complicated and imperfect, yet loving, world of feminism:

1.) Read.

I’m not being facetious. Read everything by all of the internet’s diverse feminists. Read stuff by feminists with disabilities, feminists of color, trans*, gay, bi, two-spirited, and lesbian feminists. If you’re not sure what one of those terms entails, google it. Read stuff by white, straight, cis feminists, too. Read stuff by fat feminists and skinny feminists. Go back in time and read Simone de Beauvoir and bell hooks, and realize the back struggle of what you’re getting involved with. Read everything. Understand why it’s called feminism.

2.) Know that it’s not about you

If a woman says she feels unsafe on the streets because she’s scared of being sexually assaulted by a man, do not, for the love of all that is holy to you, stand up and shout about what a nice guy you are. This derails the conversation, and makes it about you, not her, while reinforcing inequality. There will be a time to talk. In the meantime, just shut up and let her finish her story. Because here’s the glorious thing about learning it’s not about you. Once you can accept that and realize what’s being discussed is wider systemic oppression, then you can start to actually listen to those around you and learn from what they are saying. You can start to actually care.

As long as you’re focused on yourself and whether you’re offended when someone calls you more privileged than the next person, you’re not doing any work. You’re whining and contributing to the problem. Be quiet when others are talking, and share spaces.

3.) Be cognizant of the space you occupy

Once you’ve got some basic feminist theory down, you are ready to occupy feminist spaces, both online and IRL. But by occupy, I don’t mean dominate. I mean show up and listen to what the women (and initiated dudes) have to say. Pretend you’re the new guy at work and soak up the knowledge in the space before you pitch in. Don’t march into a meeting of people trying to make change and take up all of the space with your voice and newfound wisdom.

There will come a time for sharing your feminist thoughts.

It’s fucking important that men stand up as feminists. You just need to learn from others who have been part of these discussions before you join in with your voice. On that note, know and accept that some spaces are clearly marked as existing only for people of color, or only for LGBTQ++ people, or only for women. Don’t be offended (it’s not about you!). Because of systemic oppression against these groups, they will often want and need their own safe community spaces for discussion and for just being without facing questions. They have the right to do that. Don’t worry about it. Celebrate the beauty of diverse communities coming together to make change, instead.

4.) Support women’s viewpoints and stories

Though misogyny does hurt everyone, please don’t pretend feminism isn’t about women, first and foremost. Don’t ignore the stats. In Canada, at least one in four women will be sexually assaulted at some point in her life. There are hundreds of missing and murdered indigenous women in Canada whom the government entirely disregards. Of the country’s 100 top-paid CEOs, four are women. And only two of Canada's provinces and territories have a government with 30 percent or more female representation, the UN-sanctioned level for “equitable” discussion.

If you think women are equal to you, support them publicly and help to promote their visibility. If you read a great feminist article online, share it. Encourage a political female friend to run for office. If you learn about a women’s organization doing good work, see how you can get involved. If you can afford to donate to a feminist media source or other organization that needs it, do it. If you’re in a position to hire people for work, make a point of hiring a woman—better yet, a queer woman, a woman of color, a trans woman, or a woman with a disability.

5.) Please, try not to be self-congratulatory

Fighting for social change isn’t fun. You don’t get a reward. But lots of people have been doing it for years anyway. So please respect that and try not to attend one feminist meeting or discussion and then start marching around, trumpeting about how you’re such a great ally. Writer Jay Dodd puts it like this:

“Self-proclaimed 'allies' terrify me… If a part of your claimed identity relies on a struggle you have no or little access to—I am given pause. However, if you are willing to take on the stigma of being the 'other,' willing to not be complacent in the reproduction of discrimination, willing to remove yourself from the center of the debate, I can hear you. Too many allies don't see this. It is easy to speak positively about marginalized groups, but as soon as you take credit or praise for it, only your success will be remembered.

“Equality is an ugly, difficult, and endless work… Allyship is not showing the world how good you are being, it is showing the world how backwards it is, and constantly producing counter-narratives that promote equality.”

Exactly this. You’re not a martyr because you decided to behave with basic human decency, and if you act like you are, you’ll just piss everybody off.

6.) Don’t remain silent

I know I said “remain silent” before. Do that when other people are trying to teach you or share their struggles. If you hear a bunch of co-workers or teammates talking about a woman like she’s nothing more than a series of holes, step in and say something. Shame them. Remind them that women are human. Speak up. Sometimes, you’ll be the only one loudly correcting someone for saying a girl shouldn’t have dressed so sluttily if she didn’t want to be raped. Or the only one to call out a friend at a party for calling someone a “f*ggot,” while everyone else in earshot gives you sideeye for wrecking the mood. It’s lonely work, but it’s important. And if you can’t attach actions like these to your ideology, yet still claim to be a feminist, you’re being disingenuous.

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While nearly all music biopics need to be taken with a few shakers of salt to begin with, the production team behind the long-awaited film on the life of iconic singer Hank Williams have perhaps taken a bit too much creative license. It’s been confirmed that their choice to play the man who is arguably the most important country-western singer is none other than “Avengers” star and handsome Englishman Tom Hiddleston.

Apparently every American-born actor capable of the role was busy, and while this is not some sort of xenophobic tirade, it was perhaps put best by a comment questioning whether or not anything can be “quintessentially American” anymore, and it read, “[I] look forward to a movie about Burt Reynolds starring Kenneth Branagh.” It’s not to say that someone of a different heritage can’t put in a solid performance (see Cate Blanchett in “I’m Not There”), but this pick for this person is nothing short of puzzling.

For more than half a century, Williams has been one of the true cult icons of music, passing away at only twenty-nine years old due to complications from drug and alcohol abuse. Yet in his short lifetime, he composed many of the most important songs in the country-western catalog such as “Move It On Over,” “Your Cheatin’ Heart,” and “I’m So Lonesome, I Could Cry.”

Unlike a number of other films of this nature, producers have assured fans that they’ve already secured rights to many songs in the Williams songbook, and they will be used in various forms throughout the movie. The film, tentatively titled “I Saw The Light,” will be based off of the 1994 book, “Hank Williams: The Biography,” and is set to begin shooting this fall.

Joel Freimark hosts a daily music-related webseries HERE and you can follow his daily music musings and suggestions HERE as well.

Image: USAT Life

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I’m not sure why people are bothering to do entire studies on conclusions I–and I assume most other people–reached well before middle school, but here we are. Apparently, a new study published Wednesday in the journal of Child Development has found that the kids who were super cool in middle school in middle school and high school end up being more likely to have problems later in life like criminal activity and substance abuse, or being messed up in some other way. Which is a thing we all probably could have figured out simply by perusing the Facebook pages of people we went to school with.

The researchers studied a sample group of 184 adolescents from the ages of 13-23, and found that early adolescent “pseudo-mature” behavior was linked to a desire to be popular and short term success at that goal. However, it also found that these behaviors can lead to serious problems later in life.

It turns out that the kids who had boyfriends and girlfriends earlier, partied and hung out with the beautiful people were 40% more likely to have problems with drugs or alcohol and 23% more likely to engage in criminal activity, and have trouble managing friendships and relationships by the time they were 22 or 23.

“We call it the high school reunion effect,” says Joseph Allen, a psychologist at the University of Virginia who led the study. “The student who was popular and was running with the fast crowd isn’t doing as great later on. It’s…the revenge of the good quiet kids.”

The middle school kids who were studied had their “coolness” determined by their amount of make-out partners, whether or not they’d ever sneaked into a movie theater, damaged or stole things belonging to their parents, whether or not they’d used drugs, how important it was for them to be popular, how pretty their friends were and what they did for fun on the weekends.

If you ask me, I would honestly say that the main factor in all of this is the “how important is it for you to be popular?” question. If being popular is important to you, you’re going to end up being a go-along–which is what can really end up screwing you in the end no matter which crowd you run with, and no matter how much middle school-level bad assery you participate in.

If you truly don’t give a crap about impressing anyone, or put any stock in what they think of you, you have the freedom to manage things your own way. Although I certainly wasn’t “popular,” I sure as hell wasn’t a “good, quiet” kid either, and I saw a lot of “good, quiet” kids get way more messed up than I ever did, because at the end of the day, they were still people pleasers. While being oppositional did not much help me in terms of getting into trouble all the freaking time, it also meant that I was oddly committed to doing the opposite of whatever everyone else in the room was doing, and thus never ended up getting into the more serious kinds of trouble. If that makes sense.

While parents interviewed by other outlets said that the study, and their own personal experience, encouraged them to encourage their kids to be “nerds” rather than “cool kids”–I’m going to tell you right not that neither of those things matter half as much as not being a people pleaser or a go-along does. You don’t want your kid to be the “nerd” that jumps at the chance to fit in the second he or she gets one, either.

[via NPR]

Agustín Hernández anunciou a composición definitiva da coporación, na que hai sete concelleiros e concelleiras non elixidos pola cidadanía, entre eles a senadora María Jesús Sainz ou a actual directora do IGVS, Teresa Gutiérrez. Ángel Currás tamén se mantén no grupo.

After braving a slew of lineup changes, Reigning Sound have returned. The brainchild of garage- punk stalwart/principal songwriter Greg Cartwright, the Memphis quintet — which features longtime keyboardist Dave Amels, as well as new members Mike Catanese, Benny Trokan, and Mikey Post — release Shattered, the 11-track follow-up to 2009′s Love and Curses and the band’s first LP for Merge Records.
The album was recorded at Daptone’s Brooklyn studio (where drummer Mikey works in the office) and masterfully engineered by Wayne Gordon.
About three years ago, Greg was asked to make a promotional EP for Scion. Recordings were set to take place in Nashville where he had lined up two local friends to round out the band, but as…

320 kbps | 80 MB | UL | MC ** FLAC

…fate would have it, both had to bow out at the last minute. Luckily, Catanese, Trokan, and Post — Amels’ bandmates in Brooklyn soul group The Jay Vons — were up for the task. The four flew to Nashville, learned the songs, and recorded them with Greg in a couple of days. Thus was born the group that you hear on Shattered.

A Quenlla cumpre 30 anos. E celébrao cun disco que recolle 26 cancións inéditas, creadas en distintas fases do grupo. Montse Dopico entrevista a Mero.

• El PP espera que Currás entregue su acta de concejal de Santiago

Me dice mi hijo que no quiere celebrar su décimo cumpleaños en la playa, que viene siendo lo habitual, porque lo organizamos junto a los padres de una niña y las amigas de ésta llaman friqui a quien no les sigue la corriente. La corriente de estas niñas es continua como la de Edison, que es la chunga, y baja chispeante por sus cabellos, que se enroscan formando tirabuzones de malicia en espiral mientras cuchichean artimañas que es mejor no conocer, así que le digo a mi hijo que vale, que bueno, que tendremos la fiesta en casa y un día la sala se llena de niños que vienen a jugar a la XBOX y corren por el pasillo agarrados a mi Ipad para enseñarse sus facebooks con edades falseadas.

A mi hijo le regalan unos tintines, que es algo que a su edad a mí me hubiera hecho feliz pero él pone cara de asco. Ahí sí que he fracasado como padre, quién lo iba a decir. Luego, como no hay consola para tantos, se meten todos en mi despacho, que es el lugar más sagrado de la casa, y se arremolinan apretados frente a la pantalla del ordenador mientras una niña filipina se pone a los mandos y yo aprovecho para recluirme derrotado en la cocina y comerme esos sándwiches de pan Bimbo que nadie quiere porque se emblandecen al poco de tomar contacto con la atmósfera. Y ahí estoy zampando bollos cuando percibo que algo raro pasa y lo raro es el silencio. Ya no hay griterío preadolescente y se puede oír pasar las moscas y los ángeles, que son un poco lo mismo. Acudo inquieto al despacho y allí están todos, callados y atentos, con los ojos bien abiertos, viendo youtubes de Slenderman.