Snob

Science will open the floodgates on cheap, reliable high-volume production of THC and CBD. Yeast's rapid growth and ease of culturing will likely enable new stronger-better-faster variants of both.

UC Berkeley College of Chemistry:

UC Berkeley synthetic biologists have engineered brewer’s yeast to produce marijuana’s main ingredients—mind-altering THC and non-psychoactive CBD—as well as novel cannabinoids not found in the plant itself.

Feeding only on sugar, the yeast are an easy and cheap way to produce pure cannabinoids that today are costly to extract from the buds of the marijuana plant, Cannabis sativa.

“For the consumer, the benefits are high-quality, low-cost CBD and THC: you get exactly what you want from yeast,” said Jay Keasling, a UC Berkeley professor of chemical and biomolecular engineering and of bioengineering and a faculty scientist at Lawrence Berkeley National Laboratory. “It is a safer, more environmentally friendly way to produce cannabinoids.”

Un joven intenta agredir a los camareros de un popular establecimiento del Ensanche donde muchos acaban la noche de juerga

Aquellos geólogos soviéticos se las prometían muy felices cuando, en 1971, localizaron un yacimiento de gas en el remoto pueblo de Darvaza, al norte de Turkmenistán. Algo ocurrió, sin embargo, una vez iniciada la perforación, "la tierra se abrió como unas fauces sonrientes" y surgió antes sus ojos un inmenso cráter de más de 60 metros de ancho y 20 de profundidad del que escapaba a chorro nauseabundo metano. Los científicos desalojaron a toda prisa el campamento y decidieron prender fuego al gas, seguros de que las llamas se apagarían por sí solas al cabo de unos días. Más de treinta años después, el pueblo de Dervaza ya no existe y las llamas del cráter siguen ardiendo con la misma prodigalidad. Lo llaman la Puerta del Infierno.

[La Ruta 66 del Mal: en autostop por la Rusia extrema]

Así arranca 'Sovietistán: un viaje por las repúblicas de Asia Central' (Tusquets, 2019), la excepcional guía de viajes que es al tiempo tratado de historia y tesoro de impagables relatos de hazañas y desastres, de extravagantes tipos humanos y ternuras inhóspitas escrita por la periodista noruega Erika Fatland (1983) tras un exhaustivo y alucinante viaje por Asia Central, por 'los -stán': Turkmenistán, Kazajistán, Tayikistán, Kirguistán y Uzbekistán. "Cuando la Unión Soviética se disolvió en 1991", explica Fatland, "esos países pasaron a ser independientes por primera vez en su historia. Desde entonces se ha hablado poco de ellos. A pesar de que juntos ocupan una extensión superior a cuatro millones de kilómetros cuadrados y los habitan más de 65 millones de personas, esa región es desconocida para la mayoría de nosotros".

A pesar del sufijo común que los identifica, se trata de cinco países muy diferentes, algunos abrumados por desiertos, otros erizados de montañas, unos ricos en yacimientos petrolíferos y minerales, otros paupérrimos, unos dictatoriales, otros... algo menos. Por sus milenarios caminos irrumpieron en Occidente las maravillas de la Ruta de la Seda y cabalgaron las hordas de Gengis Khan y, entre 1922 y 1991, sus dispares idiosincrasias fueron unificadas a la fuerza bajo el puño de hierro de la URSS y su inédito experimento comunista que desencadenó un gigantesco desastre económico, ecológico y social pero también algunas inesperadas mejoras. ¿Cómo viven hoy estos pueblos tan desconocidos, qué queda de su cultura original y cuál es la huella de décadas de socialismo impuesto?

El viaje de Erika Flatland comienza en un avión con destino a Asjabad, capital del muy hermético y autoritario Turkmenistán, una especie de Corea del Norte caucásica con petróleo, de refulgentes calles de marmol blanco perfectamente desérticas...

El hombre que forjó Turkmenistán tras la caída de la URSS fue el muy estrafalario dictador Niyázov, alias Turkmenbashí quién, hasta su muerte en 2006, se entregó a una locura urbanística y securitaria forjada en mármol, vigilancia policial y culto a la personalidad. Cambió de un plumazo el alfabeto convirtiendo de facto a gran parte de sus súbditos en ágrafos, afirmó que era un profeta que descendía de Alejandro Magno y de Mahoma y prohibió el maquillaje, la ópera, el circo y los perros por no ser "turcomanos". Turkmenbashí cambió más tarde por decreto los nombres de los días de la semana y de los meses, reprimió con ferocidad a la población y, a su muerte, y pese a los amplios recursos de su nación, sus faraónicos proyectos dejaron en la ruina al país.

Y el viaje continúa, alucinante y alucinado. Por el mongoloide Kazajistán, de vastísima extensión y algo más abierto, un oasis de sushi y cajeros automáticos que perdió de la noche a la mañana en un apocalíptico desastre medioambiental su interior Mar de Aral. Y de allí a Tayikistán, con su capital Asjabad a rebosar de Mercedes Benz y con el mástil de bandera más alto del mundo (133 metros) pese a ser la nación más pobre de las cinco. Las últimas etapas del viaje son Kirguistán -el más moderno y democrático de la región, pero también el más violento- y Uzbekistán, otra nación-cárcel donde la tortura y asesinato de disidentes es el pan nuestro de cada día.

Las últimas páginas de este libro apabullante, cuya lectura colmará las más exigentes ansias aventureras, son tristes. El autoritarismo y el fanatismo, lejos de retirarse, se recrudecen en Asia Central como negros nubarrones, la crisis económica acecha y graves convulsiones religiosas y sociales sacuden estos cinco 'stán'. Concluye Erika Fatland: "Cuando doy conferencias en muchos lugares sobre Sovietistán, a menudo me preguntan qué sucederá en los países de Asia Central. Es una buena pregunta. Parafraseando a Peter Hopkirk, autor de 'The Great Game', diré que no soy tan inteligente ni tan estúpida para dar una respuesta a esta cuestión".

El día que en Emilia Pardo Bazán decidió levantar en la parroquia de San Martiño de Meirás una edificación con aspecto medieval, pero cimientos contemporáneos, poco se podía imaginar la poetisa y noble gallega toda la polémica y el simbolismo que llegarían a encerrar las viejas paredes de un pazo que había terminado en sus manos fruto de una serie de enlaces matrimoniales entre los Patiño de Bergondo y los Pardo de Lama.

Situado a apenas diez kilómetros de A Coruña e inmerso en un terreno provechosamente fértil, un clima templado y un entorno con unas vistas admirables, la edificación que se había comenzado a construir en julio de 1894, sobre las ruinas de una vieja fortaleza destruida por las tropas francesas durante la guerra de independencia, pasó a convertirse con el constante trabajo de los años y bajo la meticulosa tutela de Emilia Pardo Bazán, en una lujosa residencia estival compuesta por un edificio principal de estilo romántico y tres torres almenadas de alturas distintas.

El pazo supuso en esta primera etapa, un microcosmos de una élite cultural alejada de la cercana realidad gallega rural y empobrecida. Con total certeza, poco sabían los vecinos de Meirás acerca de los elevados temas de conversación que habitualmente regaban los banquetes que tenían lugar en su interior y a los que acudieron personajes tan destacados como Luis Antón Olmet, Melchor de Almagro San Martín o el ilustre escritor y filósofo español Miguel Unamuno, quien tras la muerte de la escritora dejaría por escrito su añoranza por las largas sobremesas de verano y las interminables charlas al abrigo del pazo.

MIRA:

La vida en la propiedad transcurría por tanto, bajo la protección de un estatus social y económico muy alejado del sol abrasador que en los meses de verano tenía que soportar un pueblo gallego acostumbrado a trabajar su tierra por la escasa perspectiva del sustento diario. Podríamos decir que hasta la muerte de la condesa, Meirás no era un asunto que preocupase al conjunto social de la comarca, ni para bien, ni para mal.

Todo este equilibrio cambiaría con la muerte de la propietaria del pazo. A las revueltas campesinas, tras la venta por parte de los herederos de Emilia Pardo Bazán de varias fincas que eran trabajadas por campesinos vecinos que fueron desalojados sin previo aviso, le siguieron los tumultuosos tiempos políticos y sindicales previos a la guerra civil y finalmente el estallido del conflicto en España. Es en ese exaltado contexto, en el que la realidad del pazo mudará definitivamente para quedar ligada hasta el día de hoy al a la familia Franco.

El antaño refugio de la élite cultural de la época terminaría tras una serie de espurias acciones oportunistas, en manos del hombre que en aquel momento lideraba el levantamiento fascista contra el gobierno legítimo de la II República española. El paso de la cultura a la barbarie que significó el cambio de propiedad de Meirás, dibuja la metáfora que permite describir a la perfección la insensatez y el dolor producido por la Guerra Civil sobre el pueblo de España.

Si bien durante décadas los herederos de quienes resultaron vencedores en la guerra y aquellos que veranearon con el dictador y juraron lealtad a los principios del Movimiento Nacional, han sido los encargados de inculcar a través de las instituciones un relato pacífico y edulcorado de la historia de la adquisición de Meirás por parte de la familia Franco, es con la llegada de la democracia que se facilita un todavía tortuoso proceso de cara a lograr destapar el engaño tras el fantasioso relato de una cesión generosa de la propiedad por parte del pueblo al dictador.

“Meirás llega a Franco como un botín de guerra a través de procesos corruptos que tienen como beneficiario último al propio dictador"

Manuel Pérez, licenciado en historia por la Universidad de Compostela y Carlos Babío, hijo y nieto de los propietarios de una casa que fue utilizada para ampliar el patrimonio del dictador, aportan con la documentación presente en su libro Meirás: un pazo, un caudillo, un espolio, un referente imprescindible a la hora de destapar esa gran mentira que supone la historia de Meirás hasta nuestros días. En palabras del propio Manuel Pérez: “Meirás llega a Franco como un botín de guerra a través de procesos corruptos que tienen como beneficiario último al propio dictador”.

En 1938, todavía inmersos en la guerra y tras la rápida caída de Galicia en manos sublevadas, una serie de nuevas autoridades impuestas en A Coruña por el bando sublevado deciden regalar el pazo de Meirás al general Francisco Franco para su futuro uso como residencia veraniega. Pese a los posibles riesgos de tal iniciativa en un conflicto todavía abierto, las élites coruñesas optan decididamente por garantizar un futuro contacto directo con la figura del Caudillo de cara a poder obtener beneficios personales con ello.

Para lograr llevar a cabo esta tarea, se crea la denominada Junta Provincial Para el Pazo del Caudillo. Esta comisión encabezada por el Gobernador Civil de A Coruña, Julio Muñoz Aguilar y por el banquero Pedro Barrie de la Maza, tendrá como objetivo el ejercer de intermediadora con los dueños de Meirás y, tras la fijación de un contrato de compra, proceder a recaudar los fondos necesarios para financiar la adquisición de la propiedad.

Pronto esta recaudación de fondos privada y voluntaria, se transformaría en un escabroso entramado sostenido por la autoridad de las nuevas instituciones que en su actuación van a combinar el expolio económico a Galicia que tuvo lugar durante todo el período de Guerra Civil, la creciente presencia del caciquismo como eje fundamental de cohesión en el nuevo régimen y el continuo desvío de fondos públicos de cara a enriquecer la figura y el patrimonio del propio dictador.

Para Carlos Babío, queda claro que el planteamiento inicial no era el de regalar el pazo en propiedad al dictador: "Inicialmente la Junta Provincial Para el Pazo del Caudillo pensaba comprar el pazo financiándolo a través de una suscripción popular, un sistema fiscal cuyo uso era muy habitual como vía de financiación durante la guerra. Tras eso, la idea era darle una mano de pintura, arreglar las cosas más básicas y finalmente, tras ponerlo a nombre de alguna institución pública, fuese esta la Diputación o el Gobierno Civil, entregárselo en uso y disfrute a Franco. Estos planes se verían seriamente modificados cuando el propio dictador exigió que el pazo fuese puesto a su nombre "

Si bien todo nos llevaría a pensar que la recaudación a través de una suscripción popular resultaba incompatible con las exigencias del Caudillo, pronto las verdaderas características de la operación quedaron de manifiesto cuando los miembros de la Junta accedieron no solo a las exigencias iniciales de Franco, sino también a las posteriores y continuas indicaciones de Carmen Polo para la ampliación y mejora de la propiedad. Tal y como sostiene el historiador Manuel Pérez, Carmen Polo jugó un papel nada desdeñable en Meirás: "Todavía inmersos en un contexto de Guerra, Carmen Polo se convirtió en una especie de directora de obra que condicionó seriamente muchas de las decisiones y cálculos económicos que se habían tomado inicialmente sobre el pazo de Meirás".

"Todo el proceso de entrega del pazo a Franco va a ser un problema para el propio régimen, alrededor del pazo se hicieron numerosas incautaciones y constantes obras a las que se derribaron ingentes cantidades de recursos públicos"

Agobiada ante las continuas peticiones de la familia Franco y consciente del evidente fracaso de las suscripciones populares, la Junta Para el pazo comienza a ejercer presión directa sobre instituciones públicas con el objetivo de conseguir recaudar los fondos necesarios para el reacondicionamiento de Meirás. Esta actuación provoca que incluso sectores afines al Movimiento comiencen a mostrar preocupación por la imagen que tales dispendios podrían tener entre un pueblo ahogado por la carestía económica.

Según el investigador Carlos Babío: "Todo el proceso de entrega del pazo a Franco va a ser un problema para el propio régimen, alrededor del pazo se hicieron numerosas incautaciones y constantes obras a las que se derribaron ingentes cantidades de recursos públicos. Son las instituciones públicas las que finalmente se ven obligadas a derivar fondos para Meirás, su concurso en este proyecto termina siendo fundamental".

Carlos Baíbo y Manuel Pérez

No debemos olvidar que, tras la victoria de los sublevados, en España se produce un auténtico genocidio que incluiría a gran parte de las antiguas élites sociales y económicas republicanas, élites que deberán ser sustituidas por nuevos personajes afines al bando vencedor. Es precisamente en ese contexto de lucha por el poder en un régimen que habitualmente entendemos como un ente unitario y disciplinado, pero cuya realidad era mucho más compleja, en el que Meirás jugará un papel fundamental de cara a construir una red clientelar que facilite el intercambio de favores entre las nuevas élites de A Coruña y el dictador.

Encontramos un ejemplo claro de posibles contraprestaciones otorgadas a miembros de la Junta para el pazo, en lo sucedido en torno a la figura de Pepe Miñones. El que fuese antaño directo competidor de Pedro Barrié de la Maza a través de Electra Popular Coruñesa, será fusilado en 1936 y todas sus propiedades terminarán en manos del propio Barrié, tras un proceso de incautación que curiosamente se inicia en paralelo a la entrega del pazo.

La red clientelar y la continua confusión entre lo público y lo privado que acompañará a Meirás durante toda la vida de Franco, es a día de hoy una de las principales líneas de defensa para quienes reivindican la necesidad de devolver su propiedad a un pueblo que sostuvo con su economía un juego de favores totalmente ajeno a sus intereses.

"Resulta complicado llegar a saber en que punto queda la línea que separa el patrimonio público y el privado. Meirás es tratada como una dependencia más del Palacio del Pardo y por tanto se derivan fondos públicos para su gestión. Pero es que hay más, cuando la joven Carmen Polo estaba aburrida y quería llamar a algún amigo para que fuese a jugar a Meirás, es la propia estructura de la Casa Civil la que se pone en contacto con la familia para trasladarlo al Pazo. El estado se encuentra totalmente al servicio de la familia Franco", concluye Manuel Pérez

Pero todavía hay más, pese a que el Pazo se había donado en diciembre de 1938 y es en esa fecha cuando había sido aceptado por el propio dictador, conscientes de las obvias irregularidades cometidas durante la adquisición del mismo y probablemente ya al tanto de los problemas que esto podría traer a la familia Franco, el propio Barrié formaliza en 1941 una "compraventa simulada" de la propiedad para evitar que en un futuro pudiese ser reclamada de alguna forma como bien público. A todas luces nos encontramos ante un contrato nulo, al ser el comprador una persona que ya es poseedor, el dictador, y el vendedor una persona que ya había vendido el bien, los herederos de Emilia Pardo Bazán.

"La primera decisión del Rey es crear el señorío de Meirás y entregárselo a Carmen Polo, ligando de ese modo un expolio a rango de nobleza"

El pazo fue cedido a Franco como jefe del Estado, pero lejos de hacer uso del mismo como tal, el dictador pretendió adquirir la propiedad de manera particular, incurriendo para ello en numerosas corruptelas y abusos de poder.

Una serie de desmanes y atropellos sobre la función del Estado, que no solo no cesaron por parte de los herederos del dictador una vez alcanzada la democracia en España, sino que se han prolongado hasta nuestros días con la desfachatez propia de quienes gobernaron con mano hierro al pueblo español durante cerca de 40 años. Pese a la inclusión del pazo de Meirás como Bien de Interés Cultural (BIC) en 2011 o a las continuas declaraciones de las diferentes administraciones gallegas en pos de posibles fórmulas jurídicas de cara a la incorporación del pazo al patrimonio público, los siete nietos Martínez Bordiú y Franco han mostrado hasta el momento una actitud claramente beligerante contra todos aquellos que han osado desafiar la dudosa legitimidad de su propiedad sobre Meirás.

A la denuncia por delitos de odio, contra el honor y violación de morada contra los 19 activistas por la recuperación de la Memoria Histórica y la izquierda nacionalista, que el 30 de agosto de 2017 y aprovechando una jornada de puertas abiertas, lograron desplegar en la edificación diversas pancartas en las que se reclamaba la "devolución de lo robado", hay que sumar a su vez el continuo empeño de los herederos del dictador por convertir las escasas visitas guiadas al pazo en un de demencial circuito de apología al franquismo en manos de la Fundación Franco o la reciente denuncia contra Carlos Babío y otros participantes en el programa En el punto de mira, por supuestamente calumniar a los nietos del dictador durante una serie de intervenciones en las que detallaban minuciosamente el expolio que supuso la adquisición de la propiedad por parte de los Franco.

42 años después de la muerte del caudillo, sus herederos parecen continuar sin comprender que las amenazas, el totalitarismo y la incautación de bienes públicos mediante el uso de coacciones y artimañas legales, no pueden tener ya cabida en un estado democrático moderno.

La prolongada polémica por la exhumación de Franco del Valle de los Caídos, el juicio contra el Ayuntamiento de Santiago por la recuperación de la propiedad de las estatuas del Maestro Mateo que el dictador había saqueado para su colección de patrimonio público o los pleitos contra activistas e historiadores empeñados en devolver la memoria antaño arrebatada, responden en su totalidad al desesperado intento de una familia por extender los privilegios y la posición alcanzada durante la dictadura a la actualidad del estado español. En nuestras manos como pueblo y en la respuesta de las instituciones públicas, se encuentra hoy demostrar la fortaleza y la madurez de nuestra democracia.

Meirás supone a día de hoy uno de los grandes símbolos de la vigencia de la alargada sombra franquista sobre nuestra historia reciente, quizás por ello cuando el relato autoritario vuelve a tener presencia en nuestra sociedad, recuperar el pazo para el patrimonio nacional sea también el inicio de un camino indispensable de cara a lograr recuperar parte de nuestra dignidad y memoria como pueblo.

Al preguntar finalmente a Carlos Babío el motivo por el que Meirás no supuso un punto clave para recuperar la memoria durante la transición, este se muestra tajante: "La primera decisión del Rey es crear el señorío de Meirás y entregárselo a Carmen Polo, ligando de ese modo un expolio a rango de nobleza. El pazo se convierte en un símbolo del franquismo y de una etapa gloriosa de nuestra historia, pero es que además durante la transición se diseña perfectamente un proceso para que la propiedad pase a Carmen Polo sin demasiados problemas. Todo pese a las evidencias del contrato fraudulento firmado en 1941 o al tratamiento continuado a lo largo de los años de Meirás como una propiedad pública".

Sigue a Daniel en @seixodani.

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Doutor em História e especializado nas Irmandades da Fala e Francisco Tettamancy, Duarte Abad Lojo (1967-2017) esteve preso durante 13 anos pela sua açom política, ligada ao Exército Guerrilheiro do Povo Galego Ceive. Natural de Noia e trabalhador do peixe na província da Corunha, o seu passamento foi um grande golpe para o independentismo galego, luta política com a que se comprometera desde moço com a sua militância em ERGA. Esta semana a sua figura será homenageada por amizades e achegadas. Será este sábado às 21 horas na Sala Malatesta.

A actriz Isabel Risco e o músico Xurxo Souto apresentarám o ato, onde haverá espaço para a música com as atuaçons de Pauliña, O Leo Arremecaghoná, García MC, Mini, Manolo Bacalhau, Menina Arroutada e Os Enxebres de San Lázaro. Também falarám as poetas Charo Lopes, Séchu Sende, Ramiro Vidal e Laura Ramos Cuba. Destaca o bocado teatral da velada, quando Xoan Mejuto e Iria Ares interpretarám fragmentos de ‘Rastros‘, obra de Roberto Vidal Bolaño representada uma única vez, na Vilagarcia do ano 1998.

Por último, na homenagem intervirám Joam Lopes –em representaçom das Juntas Galegas pola Amnistia–, Beatriz Doldán –Comités Anti-Represivos–, Suso Seixo –ex secretário geral da CIG–, Elvira Souto –Mesa pola liberdade dos presos independentistas–, Francisco Rodríguez –ex deputado do BNG– e Cristina Rodrigues –por Que Voltem para a Casa–. Esta última entidade será a destinatária da quantidade recada com os 5 euros que custará o bilhete de entrada.

O dia 21 de fevereiro comemora-se em muito lugares do mundo o “Dia Internacional da Língua Materna”, que promoveu a Unesco no ano 1999, por especial petição dos cidadãos das Bengala oriental (o país do Bangladesh) e a ocidental (estado da República federal indiana). Com o número 88 da série que estou a dedicar a grandes vultos da humanidade, que os escolares dos diferentes níveis devem conhecer, e que iniciei com Sócrates, desta vez escolhi, também para comemorar a data citada antes, a surpreendente figura de Afonso X o Sábio (1221-1284). Em 1980 foi a ele dedicado o Dia das Letras Galegas pela RAG.

PEQUENA BIOGRAFIA

Soberano castelhano nascido em Toledo a 23 de novembro de 1221, notabilizado por seu papel decisivo dentro da evolução cultural europeia. Primogênito de Fernando III e da princesa germânica Beatriz de Suábia, aos 23 anos, obedecendo a motivações políticas, contraiu matrimônio com Violante de Aragão, e subiu ao trono após a morte do pai (1252). Embora de formação militar, as únicas contribuições bélicas de importância que seu reinado deu à Reconquista foram a campanha de Niebla, cidade tomada pelo monarca (1262), e as de Xerez, Medina-Sidónia, Lebrija e Cádis. Politicamente também foi de pouca notoriedade seu reinado, inclusive para sufocar o levante mudéjar em Múrcia e na zona cristã da Andaluzia, viu-se forçado a pedir ajuda ao seu sogro, o rei aragonês Jaime I.

Na realidade, grande parte das dificuldades do seu reinado deveu-se a seu intento de reforçar a autoridade real, o que lhe acarretou numerosos choques com os nobres, além do tempo perdido com suas pretensões frustradas ao trono imperial germânico, aspiração pela linha materna. Eminentemente voltado para o desenvolvimento da cultura e ciências, trouxe para Toledo, Sevilha e Múrcia, os mais destacados cientistas árabes, judeus e cristãos da época, e impulsionou a célebre escola de tradutores na primeira dessas cidades e integrou ativamente a produção dessas equipes. Ali foram produzidos com a assinatura do soberano principalmente importantes livros de história, jurídicos, científicos, astronomia, de fábulas e de poesias.

Essa extraordinária obra cultural e científica, teve três consequências transcendentais: com ela se estabeleceram os alicerces da língua castelhana, criou-se um vínculo entre a Europa medieval e a cultura árabe, e pela primeira vez se considerou a história de uma perspectiva moderna. Os últimos anos do rei foram dedicados a resolver a questão sucessória. Entre seus dez filhos, tiveram particular importância histórica o primeiro, Fernando, cuja morte ocasionou luitas armadas por questões sucessórias.

Afonso de la Cerda, filho do primogênito falecido e, portanto neto do rei, e o infante Sancho, partiram para disputar o trono. O filho do rei levou a melhor e conseguiu ser declarado herdeiro da coroa, com o nome de Sancho IV, opondo-se além disso a estabelecer um reino em Jaén para seu sobrinho e oponente, como desejava o rei. Isso provocou a guerra entre pai e filho, mas o monarca só contou com o apoio de Múrcia e Sevilha, cidade onde morreu o 4 de abril de 1284.

Manuel Rodrigues Lapa comentou no seu dia a vida de Afonso o Sábio, assinalando que era filho dum grande rei chamado Fernando III, embora não tenha herdado dele, quando em 1252 tomou conta do reino, nem a férrea energia, nem a diplomacia avisada. E a falta destas qualidades políticas contribuiu enormemente para fazer do seu reinado uma longuíssima série de amarguras de toda a sorte. Já não bastavam os mouros, mais ou menos inquietos dentro dos seus últimos redutos de Múrcia e de Granada; desavenças familiares gravíssimas com os seus irmãos, mancomunados com a nobreza insaciável, com a sua esposa, despeitada pelo deserdamento do neto, e por último até com o seu próprio filho, invejoso do sobrinho, atribularam o pobre monarca, que expirava a 4 de abril de 1284 de dor de ânimo, como dizem as crónicas, na sua muito amada cidade de Sevilha, em cuja conquista tinha participado, na companhia de seu pai.

“A política de Afonso O Sábio era desastrada, o seu imperialismo ingénuo e as suas desventuras domésticas não o impediram de ser um semeador de beleza e um grande civilizador”

A história, cruel para os governantes fracos, ditou, por boca do jesuíta Mariana, a sua severa sentença: “de tanto considerar o céu e observar os astros, perdeu de vista a terra”. E um poeta moderno, Marquina, diz dele, do seu irmão em Apolo, esta cousa descaroável: “De tanto olhar ao céu, caiu-se-lhe a coroa”. Não importa: a sua política desastrada, o seu imperialismo ingénuo e as suas desventuras domésticas não o impediram de ser um semeador de beleza e um grande civilizador. E, por agora pelo menos, é isto que verdadeiramente nos interessa. A sua obra que, publicada em série, daria hoje talvez 20 grossos volumes, é uma vasta enciclopédia, em que está encerrado quase que tudo o saber do tempo; na História Geral, na Crónica de espanha, nas Sete Partidas, no Lapidário, no Livro da Esfera, no Livro do Xadrez, colaboraram, em simpática fraternidade, cristãos, árabes e judeus. Admirável lição de tolerância, que nos deu esse homem do século XIII! Que nos preste a nós, homens do século XX. E também aos do XXI.

FICHAS TÉCNICAS DOS DOCUMENTÁRIOS

1. Afonso X: A sua vida, a sua obra e o seu tempo.

Duração: 78 minutos. Produtora: Fundação J. March.

Palestra de Isidro Bango (Março de 2016).

2. Afonso X o Sábio. Pequena biografia.

Duração: 12 minutos.

3. Afonso X o Sábio.

Duração: 6 minutos. Produtora: TV de Castela-Leão.

4. Afonso X o Sábio, rei de Castela-Leão e outros reinos.

Duração: 12 minutos. Apresenta: Diego A. Azero Saravia (2016).

5. Cantigas de Santa Maia de Afonso X o Sábio.

Duração: 5 minutos.

Intérpretes: Jordi Savall e Pedro Estevan.

6. Afonso X: Cantigas de Santa Maria.

Duração: 66 minutos. Produtora: Sequentia.

  7. Cantigas de Afonso X, por Luar na Lubre.

Duração: 9 minutos.

8. Rosa das Rosas. Afonso X.

Duração: 5 minutos. Produtora: Atelier de Bruno Amaral (2017).

AS LINDAS CANTIGAS DE SANTA MARIA

Tenho por bem reproduzir e sintetizar o formoso estudo que fez sobre as Cantigas esse grande amigo da Galiza que foi Manuel Rodrigues Lapa. O seu depoimento foi escrito no seu dia com motivo de um importante recital das Cantigas de Afonso X que se levou a cabo em Portugal em abril de 1934, e publicado na famosa revista lisboeta Seara Nova. Comenta Lapa: “Nessa obra imensa avulta, pelo particularíssimo esmero com que foi composto, pelo fim piedoso a que se destinava e pela língua em que foi escrito, o livro das Cantigas de Santa Maria, é, naturalmente dele que vamos falar com mais pormenor. Um dos factos mais importantes é que, por volta de 1280, um rei castelhano, que foi o grande renovador da literatura da Castela, e como que o cabouqueiro da prosa castelhana, emprega o galego-português como língua das intimidades do coração. O idioma que imos ouvir cantado, e que possivelmente vai parecer estranho e bárbaro, era considerado, e com razão, no século XIII e ainda no século XIV, o veículo mais apropriado, pela sua inefável doçura, para exprimir os afetos da alma. Por toda a Península, com exceção duma pequena parte ao nordeste, onde hoje é a Catalunha, se falava e se escrevia normalmente o português. Fenómeno ainda obscuro, que anda à procura duma explicação satisfatória: seria uma simples moda literária ou haveria, como parece, uma razão mais forte, um substrato antigo galego-português, que se impusesse, ao menos, para a exteriorização dos debates líricos? O que é certo é que as Cantigas de Santa Maria são, com a Demanda de Santo Graal e com as incomparáveis crónicas de Fernão Lopes, o documento literário mais importante da Idade-Média portuguesa. E são sobretudo o mais completo, mais suntuosa e refinadamente artístico. O texto, português de lei, duma riqueza incalculável, sobre o que há pouco o Dr. Rübecamp de Hamburgo, escreveu um grosso volume, ainda inédito, completa-se com a música e com soberbas iluminuras, que constituem um dos mais perfeitos trabalhos de pictografia do século XIII, atestando, a par de influência francesa e talvez italiana, o génio peculiar dos artistas peninsulares. Desse livro verdadeiramente real podemos tirar agora uma levíssima ideia na presente audição”.

“As 430 cantigas do livro versam naturalmente sobre temas piedosos, milagres atribuídos à poderosa intervenção da mãe de Jesus, e, mais raramente, nas cantigas de loor, são efusões líricas duma alma enredada nos espinhos da terra e enamorada do céu. Não são própriamente uma obra original, antes uma compilação monumental de escritos hagiológicos anteriores, como o famoso Speculum historiale de Vicente de Beauvais, os Milagres de Gonçalo de Berceo, os Milagres de Nossa Senhora do grande poeta maiano Gautier de Coincy e de muitos outros, no número dos quais portugueses, que lamentavelmente se perderam. Mas o que dá excecional valor a esse Cancioneiro é que esses contos maravilhosos se converteram, transplantados para a Península e juntos aos de cá, numa polícroma galeria de costumes, jamais excedida e não sei mesmo se igualada. A verdadeira Comédia Humana do século XIII está feita nas Cantigas; e tudo isto a propósito da Virgem Maria, da sua inexcedível bondade, do seu perdão facílimo, que se prodigalizava por vezes a gente bem ruim, a ladrões e assassinos. Todas as classes da sociedade do tempo surgem diante de nós, a plena luz, nos seus tipos representativos: o rei caprichoso, o rico-homem soberbo e luxurioso, o cavaleiro galante e aventureiro, o mercador ganancioso, o judeu avaro e perseguido, o taful blasfemo, o jogral remedador, o vilão diligente e simplório, o clérigo devasso e nigromante e a monja pecadora, ávida de mundanidades. É difícil, senão impossível, dar uma ideia exata dessa obra, tão grande é a variedade dos seus aspetos”.

A seguir, Lapa apresenta, de forma maravilhosa, alguns quadros da obra, com maior força dramática ou de mais ingénuo pitoresco. Em concreto, da sua escolha, comenta uma dúzia de cantigas. Reconhece Lapa, ao início do seu depoimento, que se encontra seriamente embaraçado, perante a notação musical das Cantigas. E diz: “A letra forma, em esta grande obra de arte, corpo com a música, realizando-se a íntima combinação dos dous elementos, tão necessários, que um trovador provençal não hesitou em dizer: uma cantiga sem som é como um moinho sem água. Por isto, eu não sabendo de música e não estando já em idade de aprender, costumo iludir a dificuldade, falando um poucochinho mais do moinho que propriamente da água que o faz mover; coisa aliás legítima, segundo me parece, porque o texto das Cantigas tem por via de regra carácter narrativo e presta-se a considerações de ordem literária e cultural”.

UMA DAS CANTIGAS MAIS FORMOSA

    Virgem Madre groriosa

 Esta é de loor de Santa Maria.

    Virgem Madre groriosa,

de Deus filha e esposa,

santa, nobre, preciosa,

quen te loar saberia

     ou podia? 

    Ca Deus que é lum’ e dia,

segund’ a nossa natura

non viramos sa figura

senon por ti, que fust’ alva.

Virgem Madre groriosa…

     Tu es alva dos alvores,

que faze-los peccadores

que vejan os seus errores

e connoscan sa folia,

     que desvia

d’aver om’ o que devia,

que perdeu por sa loucura

Eva, que tu, Virgen pura,

cobraste porque es alva.

Virgem Madre groriosa…

    Tu es alva dos mesqos,

que non erren os campos,

a grandes, a pequenos;

ca tu iles mostras a via

     per que ya

o teu Filho todavia,

que nos sacou da escura

carreira maa e dura

per ti que es nossa alva.

Virgem Madre groriosa… 

    Tu es alva dos culpados,

que cegos por seus pecados

eran; mais alumeados

son per ti, Santa Maria.

     Quem diria,

nem quem osmar poderia

teu bem e ta gram mesura?

Ca sempre en ti atura

Deus a luz ond’ es tu alva.

Virgem Madre groriosa…

    Tu es alva per que visto

foi o sol, que éste Cristo,

que o mund’ ouve conquisto

e sacado du jazia

     e jaria,

e de que non sairya;

mais Deus por ti da altura

quis de ti, sa creatura,

nacer, e fez de ti alva.

Virgem Madre groriosa… 

    Tu es alva dos que creen

e lume dos que non veen

a Deus, e que por mal ten

o ben per sa bavequia

     d’eresia,

que é maa ousadia,

e Deus non á destes cura;

mais pela ta gran cordura

lles dás lume come alva.

Virgem Madre groriosa…

   Tu es alva que pareces

ante Deus e escrareces

os ceos, e que mereces

d’averes sa conpania.

     E querria

t’ eu ver con el, ca seria

quito de maa ventura

e metudo na folgura

u es con Deus, u es alva.

Virgem Madre groriosa…

A ESCOLA DE TRADUTORES DE TOLEDO

Afonso X patrocinou a Escola de Tradutores de Toledo. “A tarefa do rei consistia em escolher os tradutores e as obras a serem traduzidas”, explica o livro La Escuela de Traductores de Toledo (Escola de Tradutores de Toledo). “Ele revisava as traduções, promovia debates intelectuais e patrocinava a criação de novas obras”. Os eruditos de Toledo começaram traduzindo uma grande quantidade de escritos árabes. Eruditos muçulmanos já haviam traduzido para o árabe as obras mais importantes das civilizações grega, indiana, persa e síria. Esse conhecimento acumulado tinha sido importante para os eruditos muçulmanos continuarem a se desenvolver nas áreas de matemática, astronomia, história e geografia. Por sua vez, a escola de Toledo procurou explorar esse conhecimento. Como? Traduzindo importantes escritos árabes para o latim e o castelhano.

As notícias a respeito das consecuções dos eruditos de Toledo espalharam-se por outros países. Homens de instrução do norte da Europa logo afluíram para Toledo. Tudo isso foi importante para o progresso científico e literário do Ocidente. De fato, os efeitos desse grande empreendimento de tradução teve um impacto no desenvolvimento da Renascença.

Os esforços dos tradutores de Toledo possibilitaram que médicos pudessem ler os escritos de medicina de Galeno, Hipócrates e Avicena, cujo Cânon da Medicina se tornou o compêndio médico básico em universidades da Europa até o século 17. Astrônomos podiam ler as obras de Ptolomeu e tirar proveito da trigonometria árabe e das tabelas de cálculos astronômicos feitas por Al-Khwārizmī. Afonso queria que aquelas traduções fossem entendidas pelo povo em geral. Essa iniciativa fez com que o idioma castelhano se tornasse uma língua científica e literária. O trabalho que Afonso iniciou ajudou a mudar o conceito geral de que o latim era a língua culta.

TEMAS PARA REFLETIR E REALIZAR

Vemos os filmes documentários citados antes, e depois desenvolvemos um Cinema-fórum, para analisar a forma (linguagem fílmica) e o fundo (conteúdos e mensagem) dos mesmos, assim como os seus conteúdos.

Organizamos nos nossos estabelecimentos de ensino uma amostra-exposição monográfica dedicada a Afonso X o Sábio, a sua obra e as suas ações. Na mesma, ademais de trabalhos variados dos escolares, incluiremos desenhos, fotos, murais, frases, textos, lendas, livros e monografias.

Podemos organizar no nosso estabelecimento de ensino uma Audição Musical das Cantigas de Afonso X. Existem discos e CDs das Cantigas, com diferentes intérpretes das mesmas. Com interpretação de Jordi Savall, existe um CD editado em 1993 e em 2009 por Alia Vox. Naxos em 1995 editou outro, com interpretação de Ensemble Unicorn. Antes Vanguard em 1972, editou um disco das Cantigas, interpretado pelo grupo The Waverly Consort. Interpretado pelo grupo Alla Francesca, no ano 2000, editou-se pela Opus 111 um CD muito interessante.

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La familia Franco ha denunciado ante el juzgado de primera instancia número 44 de Madrid por injurias y calumnias a periodistas e investigadores que formaron parte de un reportaje en el programa En el punto de mira, emitido el 23 de julio de 2018 bajo el título La herencia de los Franco. Entre ellos, el conocido Jimmy Giménez Arnau —exmarido de Merry Martínez-Bordiú, la tercera nieta del dictador— o el exedil del BNG en Sada Carlos Babío.

Los parientes del dictador se querellan contra el representante legal de Mediaset, el director de programación de la mencionada cadena, los directivos del espacio y la práctica totalidad de los reporteros y colaboradores presentes e investigadores a los que entrevistaron. En este último supuesto entran Mariano Sánchez Soler, autor de Los Franco S.A, y Carlos Babío, que firma Meirás: un pazo, un caudillo, un expolio.

Este último, que concurrirá en las listas del BNG en las locales del próximo 26 de mayo, ha indicado a Efe que no está en absoluto nervioso y que esta acción es un "insulto", el "colmo absoluto" y que si bien el programa citado "no pasará a los anales de la historia" por su rigor, lo que no se puede hacer es, a su entender, negar la mayor y pretender hacer ver que con esa residencia señorial ubicada en Sada no hubo un saqueo.

El canal expuso sobre este audiovisual que pretendía dar a conocer el mundo de los Franco, su herencia y los negocios en los que habrían invertido el dinero, así como los métodos utilizados para llegar a poseer un patrimonio con un valor que ascendería a 500 millones de euros.
La vicepresidenta de la Diputación de A Coruña, Goretti Sanmartín, ha mostrado este miércoles su apoyo en declaraciones a la prensa a Carlos Babío y ha considerado que los herederos están "acorralados" y por eso actúan "como haría su abuelo", puesto que a la vía judicial han llegado sus nietos. 

I keep calling The Battle of Polytopia (Free) from Midjiwan a cult classic but I feel like its beyond that now. Despite still being impressed by how well it plays on touch, I’m more impressed by the amount of content and updates it gets. The multiplayer update no doubt got loads of people into it and a Steam version was finally revealed a little while ago making fans of big screen gaming happy. While a Steam version isn’t really big news for us here, the multiplayer aspect is because of what was just revealed for mobile players.

The Battle of Polytopia is debuting on PC platforms via Steam soon and will cost $9.99 and this includes the 12 human tribes. Special Tribes will be released later as DLC. The PC (windows and macOS) release will also have customisation options that aren’t on mobile. The big deal is that multiplayer will be cross platform for PC and mobile platforms. The Battle of Polytopia support cross platform multiplayer when it launches this Spring.

If you have The Battle of Polytopia or are looking to get into it, make sure check out this article to find more people playing it and you can also read our forum thread dedicated to the multiplayer aspect. The Battle of Polytopia arrives on Steam this Spring. You can wishlist it on Steam here.

Keep on rockin’! Ahora que vivimos en un interminable revival de los 80, es interesante demostrar que en aquella época estaban también rememorando otra década, la de los 50.  Con la colaboración del gran Dani Nel.lo (Rebeldes, Mambo Jambo) nos adentramos en esa época maravillosa en el que resurgió la cultura del rock ‘n roll con bandas como Stray Cats,  Dinamita pa los pollos o The Cramps, solistas como Chris Isaak o Loquillo, y un montón de películas revivalistas como Grease o American Graffiti, pasando por clásicos como Regreso al futuro, La cosa o series como Happy Days.

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Hay un buen montón condicionantes para que entre finales de los 70 y principios de los 90 hubo un auténtico regreso a la década de los 50. Cambios socio-políticos pero un aura nostálgica que traen grandes creadores que marcan la cultura pop.  Analizamos todas estas cuestiones y, claro, nos detenemos en fenómenos masivos como Happy days o Grease.

La aparición de las tribus urbanas trajeron a los rockers y a los teddy boys pero también el punk y la new wave conectaron con la rebeldía de los inicios del rock ‘n roll. Así aparecieron todo tipo fusiones  como la que trajo consigo bandas como Misfits o The Cramps, que aun sigue vigente. También han gozado de una larga carrera, sólidos revivalistas como Chris Isaak.

En España, en plena transición, el fenómeno rocker no tardó en cuajar y figuras como Loquillo y Carlos Segarra se consolidaron junto con otras muchas bandas como Gatos locos, Los coyotes,  Rey Lui o Dinamita pa los pollos.

El cine trajo un buen montón de remakes de películas de ciencia-ficción de los 50 o incluso una versión filmíca de Tales from the crypt pero también películas que transcurren en esa década como Desmadre a la americana o Porky’s . Incluso hubo biopics de Buddy Holly, Richie Valens o Jerry Lee Lewis.

Tampoco nos dejamos tebeos rockeros como Johnny Roqueta, personajes como Ford Fairlane o Mané y  hasta contamos las fechorías de la banda de “los franceses.” Y sí, ¡también ha habido unos cuantos videojuegos sobre rockers!

La lista de libros para empezar el año que traigo a continuación es una de las listas más eclécticas, divertidas y exigentes que he hecho en los últimos tiempos. Estoy seguro que vais a encontrar más de uno que cumpla con vuestras expectativas. Hace frío, pero al abrigo de los libros no sufrirás igual las inclemencias del tiempo.

Nada más y nada menos que treinta libros de diferentes facturas, que transitan del ensayo serio hasta la enloquecida saga de ciencia-ficción pasando por el terror. El común denominador a todos ellos es que proporcionan diversión en cantidades ingentes. Abre tu mente y escoge. Lo ponemos fácil desde CANINO.

Anatomía de un jugador, de Jonathan Lethem (Literatura Random House)

Lethem es de los pocos autores de la vieja guardia que se siguen publicando en la editorial. El resto (Chabon, Sedaris…) van siendo derivados a editoriales más pequeñas, pero parece que a Lethem siempre es una garantía tenerle en cartera. El creador de Huérfanos de Brooklyn siempre me ha proporcionado momentos gozosos, sobre todo por su mezcla de literatura y cultura pop, y parece que con esta novela eso no va a cambiar. La trama, en esta ocasión, tiene que ver con Alexander Bruno, un jugador de backgammon que, convencido de sus dones telepáticos, empieza a notar un bajón en sus prestaciones a causa de un posible cáncer que le nubla la vista y que le cambiará la vida definitivamente. Traducción: Cruz Rodríguez

El cielo de piedra, de N.K Jemisin (Nova)

Con la publicación de El cielo de piedra ya no hay excusa para no ponerse con la trilogía completa de La tierra fragmentada, la multipremiada serie de la escritora N.K Jemisin. A estas alturas estoy finalizando la primera parte y, desde luego, tengo programadas las dos siguientes a continuación. Entre todas sus virtudes me han convencido especialmente dos cuestiones: la primera es relativa a la historia, enfocada no como pura ciencia-ficción sino como una mezcla con fantasía, quizá porque no soy un lector muy avezado de hard sci-fi; la segunda es, indudablemente, su uso de la segunda persona, que convierte al lector en un personaje más allá de lo intradiegético, requiere una involucración mayor y mucha mayor empatía de cara a lo narrado. Lógicamente, si entras, la lectura se vuelve más inmersiva de lo habitual. Me tiene totalmente subyugado. Traducción: David Tejera Expósito   

Tardes en utopía, de Stephen Leacock (La fuga ediciones)

Una de las cosas más difíciles de recomendar son las comedias, entre otras cosas porque cada persona es distinta a la hora de aceptar un tipo de humor u otro. Más de una vez me he encontrado con la situación de pasármelo bomba con una comedia y el resto de gente mirarme a mí en vez de a la pantalla, se reían más con mis reacciones. Aun así, quizá la ironía y la sátira son los medios más conocidos y aceptados por la mayoría de la gente o sea que me arriesgo con el libro del escritor británico Stephen Leacock, un libro que satiriza las novelas cuya base son las utopías (ahora tan en boga) y donde juega con el drama al mismo tiempo. Equívocos y confusiones que se alternarán para montar una gigantesca sátira con tintes tragicómicos que seguro que no dejarán indiferente a nadie. Traducción: Manuel Manzano 

El último barco, de Domingo Villar (Siruela)

Domingo Villar es uno de los escritores que menos miedo me da recomendar, creo que no conozco a nadie al que no le hayan gustado sus dos primeros libros (Ojos de agua. de 2006 y La playa de los ahogados, de 2009) sobre todo porque sabe hacer novelas policíacas de calidad, con buenas tramas y, además, resultar muy divertido. Han pasado diez años ya desde la publicación de la segunda entrega y hay que reconocer que parece que la llegada de la tercera se ha dilatado demasiado en el tiempo. De hecho, la editorial lo anunció alguna vez (con otro nombre) y no acababa de llegar. Parece que esta vez sí será la definitiva, viene con un aumento de páginas (más de setecientas) que me mosquea ligeramente pero estoy muy dispuesto a comprobar si sigue en forma. 

Circe, de Madeline Miller (Alianza editorial)

¿Y si alguien contara la Odisea desde una perspectiva diferente? ¿Y si dicha perspectiva es nada menos que la de Circe, la hechicera?  Esta es la base de la que parte la escritora norteamericana Madeline Miller en su segunda novela, Circe, centrada en uno de esos personajes que nunca ha tenido un desarrollo mayor que el ya establecido. En manos de Miller podremos asistir al nacimiento de la niña que más tarde descubrirá el poder de la brujería con el que podrá amenazar incluso a los dioses. Una reescritura que va a sacar a la luz aspectos insospechados sobre el personaje y sobre la aventura original. Es uno de los libros que espero con más ganas en este primer semestre del año. Traducción: Celia Recarey Rendo 

El origen de los brunistas, de Robert Coover (Pálido fuego)

Si no fuera por Pálido Fuego, no habría forma de conocer a Robert Coover en la actualidad; esto es un hecho indiscutible: las ediciones antiguas de Anagrama o Seix están más que descatalogadas y a estas alturas no parece que vuelvan a aparecer. Una de las virtudes de la editorial es que ha conseguido buscarle un hueco en el mercado a escritores que, por otra parte, no son especialmente sencillos de leer para el público general. Y es por ello que ahora nos trae el primer libro del autor norteamericano, el que supuso su debut literario. Una narración que, por descontado, no será tradicional pero seguro que será brillante. Estoy deseando volver a él. Traducción: José Luís Amores

B de birra, de Tom Robbins (Underwood)

Qué interesante es siempre sumergirse en las novedades que sacan en Underwood, se salen tanto de lo habitual que suponen una nota arriesgada, diferente, muy personal; en este caso, la propia definición que han hecho del libro (“un cuento de niños para talluditos y una historia de adultos para chiquillos”) me convenció plenamente. Luego ya le eché un vistazo a Tom Robbins, del que tuvimos hace tiempo (nada menos que en 2012 en Alfabia) Naturaleza muerta con pájaro carpintero, otra de esas novelas ocurrentes y bastante fuera de lo común. En este B de birra la protagonista es, como no podía ser de otra manera, la cerveza, y cómo esta afecta, de una u otra manera a una familia e incluso a una criatura mágica. Con tal descarga de imaginación, ¿cómo no ir a por ella? Traducción: Cé Santiago

La máscara de la muerte y otras historias, de H.D. Everett (La Biblioteca de Carfax)

Henrietta Dorothy Everett (1851-1923) es otra de esas autoras que, por un motivo u otro (remito al libro de Joanna Russ si queréis saber el porqué) permaneció olvidada en el limbo literario de autoras; afortunadamente, las chicas de Carfax vienen a llenar ese hueco y darle visibilidad con esta recopilación de relatos de fantasmas a caballo entre la época victoriana y principios del siglo XX. Me encanta salir de mi zona de confort para descubrir nuevas escritoras, máxime si se trata de escritoras de terror. Traducción: María Pérez de San Román

Fugitiva y reina, de Violaine Husman (Hoja de lata)

Me encanta la idea de traer escritoras francesas y/o canadienses contemporáneas, da la impresión de que era un segmento por explotar y en Hoja de lata están haciendo cada vez más incorporaciones en su catálogo. Tal es el caso de Violaine Husman, escritora francesa (afincada en Nueva York), que afronta en esta, su primera novela, un relato de cortes autobiográficos centrado en la vida de su madre. Una de esas historias que a sus autores les sirven para espantar demonios personales. Traducción: Irene Aragón 

La juguetería mágica, de Angela Carter (Sexto Piso)

Definitivamente, la apuesta de Sexto Piso por Angela Carter está funcionando: tercer libro de la autora que publican, da la impresión que están teniendo el apoyo de los lectores. La propuesta en esta ocasión es una reedición de una de sus historias más conocidas, la de Melanie, que ve cómo su vida cambia inevitablemente al perder a sus padres y tener que trasladarse a la casa de su tío Philip, un artesano perverso y extravagante que les hará vivir a ella y sus hermanos en un entorno opresivo en el que serán tratados como si de títeres se trataran. Nueva oportunidad para rezagados de disfrutar de una autora muy interesante. Traducción: Carlos Peralta

Sistemas críticos. Los diarios de Matabot, de Martha Wells (Alethé)

Es un hecho que están surgiendo cada vez más editoriales de ciencia-ficción y que, además, están intentando traer una buena representación de lo último publicado. Más allá de premios, estamos viviendo un buen momento en ese sentido porque la propuesta es cada vez más variada y diversa. Tal es el caso de la autora Martha Wells, que había caído en un limbo y que ahora ve publicada su serie actual más exitosa y multipremiada desde el primer número: Los diarios de Matabot. Matabot es el androide protagonista, una IA que no aprecia demasiado a los humanos pero que tendrá que ayudarles cuando una misión desaparezca. Sinceramente, es uno de los libros que más me apetece para empezar este año Traducción: Carla Bataller

Pánikas de Pilar Pedraza (Ediciones el Trasbordador)

No puede pasar un día sin que recomiende a Pilar Pedraza; afortunadamente, es una autora bastante prolífica y siempre da razones de peso para volver a ella. En esta ocasión, se trata de un libro centrado en su otra manera de plantear sus historias: desde un mundo contemporáneo intentar reflejar el pasado clásico (con sus inevitables gotas de fantástico). Su protagonista, Sofía, viajará a la isla de Astipalea para participar en un seminario sobre la Antigüedad. Lo que le suceda allí servirá para sumirnos en un laberinto de alucinaciones altamente lisérgico. A seguir descubriéndola. 

Jennifer Morgue, de Charles Stross (Insólita)

Lovecraft ha sido, es y será… (para lo bueno y para lo malo) una influencia palpable en la novela de terror/ciencia-ficción; lo difícil es, más bien, saber dotar a dichas ideas de los elementos necesarios para que se convierta en algo interesante. Afortunadamente, hay autores que lo están consiguiendo y están ofreciendo propuestas de considerable nivel de diversión, tal es el caso de Victor LaValle y su fabulosa La balada de Tom el Negro o la serie de los Expedientes de la lavandería de Charles Stross. De este último, el año pasado se pudo disfrutar en castellano El archivo de atrocidades, la primera entrega de esta serie abierta, una novela que combinaba a la perfección las nuevas tecnologías con los universos primigenios lovecraftianos y los thrillers de espías con sabias dosis de buen humor. Ahora es el momento, afortunadamente, para la segunda entrega de las aventuras de Bob Howard en la Lavandería y estoy seguro de que va a ser, como mínimo, tan divertido como el anterior. Traducción: Antonio Rivas

En otras palabras, de Jhumpa Lahiri (Salamandra)

¡Albricias! Libro de Jhumpa Lahiri. La escritora bengalí no es dada a los convencionalismos: este libro es una buena muestra de su indagación intelectual, escrito originalmente en italiano en el año 2015, y plasma a la perfección el poder del cambio que supone aprender un idioma nuevo. Todo un homenaje al lenguaje y a la construcción de la identidad de la persona a través de él. El único defecto que encuentro es que sea un libro de tan poca extensión, se me va a pasar en un suspiro aunque, pensándolo bien, la relectura es más sencilla. Traducción: Marilena de Chiara

La sirena negra, de Emilia pardo Bazán (Uve Books)

Cada vez que se recupera un libro de la gran Emilia Pardo Bazán se va poniendo un ladrillo más en el templo de la historia de la literatura española; en Uve Books han tomado como costumbre ir añadiendo cada vez más títulos de la autora a su catálogo, títulos que, por otra parte, vuelven a demostrar el eclecticismo de Pardo Bazán, que cultivó prácticamente todos los géneros independientemente de su aceptación crítica. Me gusta especialmente cuando la autora coquetea con el género: el año pasado recuperaron varios de sus fantásticos cuentos de terror, y ahora toca esta extraña novela donde nada es previsible. Una novela decadente, esotérica y simbólica que vuelve a demostrar lo bien que se desenvolvía entre géneros. 

Darwin viene a la ciudad, de Menno Schiilthuizen (Turner)

Da la impresión de que actualmente, el tema de la evolución -y de Darwin en particular- ha pasado a ser un fenómeno  sin ningún tipo de influencia en nuestras vidas; Darwin parece una figura anacrónica. Sin embargo, el holandés Menno Schiilthuizen viene a demostrar con este ensayo que las teorías de la evolución están de rabiosa actualidad aunque, claro, de una manera diferente. Las ciudades constituyen un ecosistema diferente en el que una multitud de especies tienen que adaptarse y buscar nuevas estrategias ante un entorno tan cambiante. La evolución sigue en marcha, incluso a un ritmo más acelerado del que uno se podía esperar. Traducción: Eduardo Jordá

Los perezosos, de Wilkie Collins y Charles Dickens (Gatopardo Ediciones)

Con estos dos nombres casi no haría falta escribir un texto pero mira, la cuestión va por otros lares, porque curiosamente la mezcla de sus dos talentos solía ser productiva a la hora de crear tramas policíacas o de fantasmas y, sobre todo, debido a su buen humor. En esta pequeña y deliciosa historia los protagonistas son una pareja de cómicos, Thomas Idle y Thomas Goodchild, dos ociosos, uno pasivo y el otro activo, dos retratos, dos formas de entender el ocio que se contraponen para dar un resultado que va más allá del entretenimiento. Traducción: Jordi Gubern

Christopher Homm, de C. H Sissom (Alba)

Venga, una de obviedades: Alba es una editorial genial que…. bla bla bla…. tiene una línea de clásicos… bla bla bla… que arriesga más con su línea Rara Avis… bla bla bla… recuperando novelas olvidadas… bla bla bla… Sinceramente, lo he dicho tantas veces por aquí que no vale la pena que me explaye. Mejor ir al grano: ¿os podéis imaginar una novela escrita desde el final al principio? Que sea más importante saber qué ha pasado que qué pasará. Quizá ahora es más común encontrar una prolepsis  (o flashforward en televisión) pero nunca se produce un avance cronológicamente inverso, sino una vuelta a un pasado. Tal audacia es posible en una novela que escribió C. H. Sisson 25 años antes de la famosa La flecha del tiempo deMartin Amis. No me puedo creer que esta propuesta no te parezca desafiante. Traducción: Catalina Martínez Muñoz

Paprika Johnson y otros relatos, de Djuna Barnes (La navaja suiza)

Nada más terminar filología inglesa emprendí la búsqueda de autores y autoras norteamericanas que me faltaran por leer. Esa búsqueda, como suele ocurrir cuando abarcas cada vez más literatura, se ha quedado en el camino, pero todavía recuerdo la primera vez que leí El bosque de la noche de Djuna Barnes. Fue tal la sensación de sentirme desbordado e inútil ante la literatura de la autora que su libro quedó en ese gran limbo de libros inabarcables a los que volvería en algún momento más adelante. Libros que me subyugaron por su profundidad y estilo y a los que creo que puedo sacarles más lecturas según avance como lector. Todavía no he vuelto a la relectura, pero gracias a La navaja suiza volveré a encontrarme con la autora en esta pequeña recopilación de cuentos; valdrá la pena, los grandes reencuentros son así. Traducción: Cé Santiago 

Amor de monstruo, de Katherine Dunn (Blackie Books)

Uno no sabe a ciencia cierta por qué unos temas te atraen más que otros. De alguna manera sí puedo explicar mi querencia con el terror o lo policíaco, pero los subgéneros derivados de ellos no son tan evidentes. Una de estas inexplicables filias tiene que ver con los freaks, con los circos o, simplemente, con los llamados antiguamente gabinetes de curiosidades. Aunque no estoy seguro de conocer el origen de esta sensibilidad, cada vez que pienso en ellos me vienen a la cabeza Todd Browning y su película, incluso Carnivale, o imágenes del Big fish de Tim Burton. El caso es que cuando leí que Blackie reeditaba la gran novela de freaks de Katherine Dunn se produjo ese típico disparo mental que me va a obligar a disfrutar irremisiblemente de las aventuras de la enana, albina y jorobada protagonista. Qué misterios afronta uno a veces con los motivos que me llevan a elegir unas novelas sobre otras. Traducción: Jordi Mustieles

Tierra de mujeres, de María Sánchez (Seix Barral)

Me fascina María Sánchez, llevo tiempo siguiendo su cuenta de Twitter y es una de las personas más genuinas y comprometidas que puede uno encontrar en un entorno tan hostil a priori como es el mundo rural. Me gusta leerla porque ha llevado lo confesional a un ámbito tan distinto al que me muevo habitualmente, y a unirlo indisolublemente al feminismo. Es tan particular que es imposible no asombrarse y sentir con ella todo lo que le pasa en su oficio como veterinaria. Sinceramente, es única. De ahí que esté bastante interesado en comprobar lo que puede hacer en este salto a una gran editorial, sobre todo porque parece tan incongruente conocer algo tan minimalista a través de una de las dos grandes editoriales del país que el contraste puede ser aún más significativo. Deberías darle una oportunidad si no te has fijado antes en ella. 

Dios salve a Texas, de Lawrence Wright (Debate)

Uno de los aspectos que nos producen mayor orgullo a los europeos es ratificar de alguna manera la ignorancia de los norteamericanos con respecto a cuestiones geográficas; creer que son los mayores ignorantes del mundo nos coloca en una posición superior sobre ellos y legitima nuestra posición. Lo más curioso es que si preguntáramos a muchos españoles por cualquiera de los estados norteamericanos probablemente tampoco acertarían a enumerarlos pero es más fácil lo anterior y así se puede explicar de alguna manera el fenómeno Trump. Texas, el estado de la estrella solitaria, es lo más parecido a lo que Trump quiere construir en todo el país, un estado republicano que lleva más de veinte años sin elegir a un demócrata a pesar de que las ciudades principales son demócratas. Lawrence Wright parte de dicho estado para reflejar la situación a pequeña escala y cómo podría ser en un futuro en su extensión al resto de estados; creo que vale la pena comprobar a dónde llegan sus reflexiones, sobre todo porque podría dar un poco de luz a la hora de entender cómo pasa lo que pasa por allí. Traducción: Miguel Marqués Muñoz

Territorio Lovecraft, de Matt Ruff (Destino)

Espléndido: tenía apuntada la novela de Matt Ruff desde que mi librero la recomendó en sus premios anuales hace algunos años y, en esta ocasión, ha dado la casualidad de que una editorial se ha fijado en ella. Cuenta las aventuras de Atticus Turner, un joven afroamericano de 22 años que se embarca en un viaje a Nueva Inglaterra acompañado de su tío y una amiga de la infancia. En dicho viaje descubrirá a su padre encerrado, prisionero de una sociedad supremacista y racista que querrán orquestar un ritual con él como protagonista. La mezcla de cultura pop, historias de Lovecraft y su manejo de la trama promete más de una sorpresa y una lectura más que absorbente. Traducción: Javier Calvo Perales

Los asesinos de la luna, de David Grann (Literatura Random House)

Gustándome como me gusta lo policíaco en general, sobre todo lo detectivesco, no he sido habitualmente un gran lector de true crime, es decir, de relatos policíacos basados en hechos reales. La gran ventaja de dicho género en la actualidad es la proximidad y la apariencia de ser más real, más creíble que la típica trama policíaca. Sin embargo, al fin y al cabo, el true crime, al final, será más interesante o menos dependiendo de la pericia del escritor. En Los asesinos de la luna la historia nos pilla más bien lejana, en tiempo y en conocimiento: en los años veinte, la comunidad india de los Osage en Oklahoma fue millonaria. Lo que no se sabe es que una espiral de violencia y acontecimientos desencadenaron la progresiva desaparición de sus miembros y de aquellos que lo investigaban, y que el FBI, recién inaugurado, buscaría la forma de averiguar lo que estaba sucediendo. Grann trae uno de los episodios más oscuros de la historia reciente norteamericana y consigue que sea apasionante. Traducción: Luis Murillo Fort

Consecuencias naturales, de Elia Barceló (Crononauta)

Elia Barceló es una autora a seguir, salga lo que salga de ella. Uno de sus libros entró de lleno en mi lista de novelas favoritas del año pasado y este año sigue sacando libros con regularidad. De hecho, es una suerte poder elegir qué libro pongo en esta lista entre distintas opciones. Podría haber tirado con su nueva novela, pero al final me he decido por la reedición de Consecuencias naturales en la editorial Crononauta, principalmente porque quería recomendar algo que fuera más cercano a la ciencia-ficción, el género que mejor define a la autora. La idea es muy interesante, como siempre: una sociedad futura en la que la raza humana establece contacto con otras especies alienígenas. La posibilidad de que las dos razas se unan parece un buen pretexto para esgrimir con gran humor cuestiones relativas a los roles de género. Esta edición, además, viene con un epílogo de Teresa López-Pellisa que dará aún más luz sobre el contexto de la obra en el momento de su publicación. Una oportunidad idónea para conocer, si aún no lo has hecho, a la gran autora española de género. 

La guía del caballero para el vicio y la virtud, de Mackenzie Lee (Puck)

Es la primera vez que aparece en estas listas la editorial Puck y me parece muy interesante mencionar este hecho, ya que estoy hablando de una editorial que está publicando un catálogo bastante interesante de literatura infantil y juvenil. Vale la pena echarle un vistazo, sobre todo porque bestsellers a nivel mundial como Victoria Schwab están entre sus elecciones y suelen ser apuestas seguras de diversión. Para esta primera aparición por aquí, sin embargo, he escogido el libro de ingenioso nombre La guía del caballero para el vicio y la virtud, una de las mayores sorpresas del año pasado y que me temo que puede hacer las delicias del público juvenil (y del adulto). En ella tenemos como protagonista al aspirante a lord “Monty” Montague que emprenderá un gran tour por Europa antes de tener que afrontar las obligaciones que le impone su padre. Lo fascinante comenzará cuando unas de sus extrañas y arbitrarias decisiones para convertir el viaje en una gran aventura lo convierten en una trampa donde la muerte puede ser el resultado. Traducción: Natalia Navarro Díaz

El coro de medianoche, de Gene Kerrigan (Sajalín editores)

No es la primera vez (ni será la última) que desde aquí se recomienda a Gene Kerrigan. A propósito de La furia ya hice un artículo al respecto en el que esbozaba varias de las características que hacen interesante a este autor. En El coro de medianoche el autor vuelve a pintar la Irlanda contemporánea tomando como protagonista al inspector Harry Synnott, una espléndida forma, de nuevo, de conocer la Irlanda actual además de mostrar un hardboiled policíaco en toda su plenitud. Un autor ciertamente particular que se aleja de lo común. Traducción: Ana Crespo 

Asesinato en la mansión Darwin, de Marion Harvey (dÉpoca Editorial)

Estoy encantado: más de uno ya sabe que unas de mis mayores filias es la novela de detectives y, cada vez que alguna editorial se atreve a sacar uno (más allá de los conocidos que son los únicos que tienen garantía de continuidad), lo único que hago es levantarme de mi asiento y ponerme a aplaudir. Sí, lo estoy haciendo ahora mismo, sobre todo porque en dÉpoca se han acordado de la autora Marion Harvey, autora ubicada temporalmente en la edad dorada del policíaco detectivesco y que estaba totalmente olvidada por aquí. De hecho, la mayoría de su obra permanece inédita en castellano. Me ha costado encontrarla incluso en inglés, de ahí que mi curiosidad sea aún mayor. Aficionados al whodunit, estamos de enhorabuena. 

Tigerman, de Nick Harkaway (Armaenia Editorial)

Antes hablaba de Ruff, y ahora me tengo que referir a Nick Harkaway en los mismos términos. Este es otro de esos libros olvidados que, hace tiempo, me recomendó mi librero en sus listas del año y que, ahora milagrosamente, se puede ver publicado de la mano de Armaenia. Lester Farris es el sargento, veterano de Irak y Afganistán, protagonista de una historia en la que tendrá que volver a redescubrirse como hombre de acción y héroe, algo que necesita para sobrevivir en la isla a la que ha sido destinado. Una de esas novelas que mezcla sin ningún tipo de rubor la ficción superheroica, elementos del género negro y relaciones paternofiliales, y sale más que airosa del experimento. Traducción: Jacinto Pariente de Carranza

La historia indígena de Estados Unidos de Roxanne Dunbar-Ortiz (Capitán Swing)

Puede parecer una exageración pero no lo es: hoy en día en Estados Unidos hay más de quinientas naciones indígenas reconocidas por el Gobierno, descendientes de más de quince millones de nativos. ¿Qué ha pasado en el camino para que se haya producido esta disminución? ¿Qué lo causó? Roxanne Dunbar-Ortiz acomete en este libro la ambiciosa tarea de explicar la historia de la nación (a lo largo de sus cuatrocientos años) desde la perspectiva de dichos pueblos indígenas. Una propuesta tremendamente valiente que pone el dedo en la llaga sobre la política colonialista diseñada para apoderarse de los territorios de los habitantes nativos y que supuso su progresiva eliminación y perpetuos desplazamientos a otros lugares. Traducción: Nancy Viviana Piñeiro

Y con esto llego al final: treinta novedades entre las que seguro que encontráis una buena opción de lectura. Variedad no falta, en temáticas, en escritores/as, en estilos, en países… y, sobre todo, destinadas a que paséis un buen rato.  ¡A disfrutar!

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La entrada 30 recomendaciones literarias caninas para empezar el año aparece primero en Canino.

"¿Cómo es posible que desaparezcan millones de personas sin que nadie se haya dado cuenta?", se preguntaba Ania Horszowski el día 21 de abril de 2015. "Ni una carta, ni un mensaje. Nadie, en su sano juicio, podría pensar que algo así podría haber sucedido. Nada sabíamos del Holocausto". Esta vecina de Caldas de Reis falleció durante la noche del martes sin haber encontrado una respuesta.

Nació en 1921, en Tarnopol, una ciudad de una nación creada pocos años antes, Polonia, que hoy pertenece a otra, Ucrania. Entonces era Karla Fuch, tenía dos hermanos, Henka y Moisés, y sus padres, Jacobo y Berta, eran los propietarios de un establecimiento de venta de prendas de piel.

La educación primaria transcurrió sin sobresaltos. "No sabíamos nada del antisemitismo", afirmó en una intervención celebrada en un restaurante de la localidad, pero no iba a tardar en convertirse en su pesadilla. "Fue en 1935, tenía 14 años, los polacos nos odiaban y cuando llegó el invierno se paraban delante de la puerta del almacén y no permitían entrar a los clientes", recuerda.

"No nos dejaban existir", añadió. Su padre se enfrentó a su profesora, que le dijo "judío, vete al diablo", de lo que esta se vengó suspendiéndola a ella.

Karla Fuch, en la orla de su graduación, en 1937. CEDIDA
 

Dos años después, sus hermanos emigraron a Palestina, convertida en un protectorado británico, donde se encontraron con una excompañera suya de colegio que, después de una marcada trayectoria antisemita, acabó casándose con el médico judío que le salvó la vida. "Ciertas circunstancias voltean la vida de una manera inesperada", comentó con una mirada dulce.

Tampoco podía esperar ella que un día, cuando regresó del colegio, iba a encontrase con los muebles y demás enseres de su casa en un carro. Ni que tendría que abandonarla para que la ocupasen los soldados. Sucedió en 1940.

Un año antes habían llegado los rusos, tras el pacto entre Josef Stalin y Adolf Hitler por el que se repartieron Polonia. "No nos mataban, teníamos derechos y podía ir a la escuela. Yo decía: necesitan vivir en alguna parte, y no me importaba. No se sabía qué se nos venía encima", argumentó.

La boda de su hijo Luis con una mujer de Moraña, en Brasil, hizo que estableciese su domicilio en Caldas de Reis

CATÁSTROFE. Y se aproximaba una catástrofe. El acuerdo saltó por los aires y los alemanes invadieron la ciudad en su avance hacia la URSS. "Fue un domingo. Salí para ir a bañarme cuando vi los aviones. Así empezó la guerra", apunta Ania. Los nazis dividieron Lvov en dos partes: en una se encontraban quienes podían trabajar, como ella y su padre, y reservaron la otra para los que no podían hacerlo, en la que recluyeron a su madre.

Era el gueto, del que solo unos pocos podía salir, bajo una estricta vigilancia. Seguida por un agente de la Gestapo, a Ania le correspondió la tarea de llevarle comida. "Doce gramos de azúcar y un pedacito de pan para toda la semana", expuso.

En 1943 perdió a su madre. "Me contaron los vecinos que la sacaron de la cama y la mataron en el patio de un tiro". Tenía 50 años. "¿Para qué querían gente que no podía caminar?", plantea. Catorce días después, cuando llegó al hospital con un vaso de compota para su padre, el tifus había acabado con su vida. Con 21 años, se quedó sola. "Completamente", recalcó.

Paulatinamente, cerraron las calles que conducían al gueto. "Nos daban poca comida y no había dinero", narró Ania. Periódicamente, les ordenaban que se pusiesen en fila en el patio, en una los que estaban en condiciones de trabajar y en la otra los que no podían hacerlo. "Éramos miles y enfrente había trenes vacíos".

Un día la llamaron para que formase en la fila. Entonces no sabía que el destino de los comboyes eran los campos de concentración y exterminio, y por un motivo que hoy desconoce, un soldado se acercó a ella y le ordenó que se retirase de la fila. "A lo mejor pensaron que como tenía los ojos azules no era judía", comentó al auditorio que siguió la narración de su experiencia en Caldas de Reis. "Me salvé sin razón alguna", sostuvo.

La situación empezaba a cambiar en Lvov. Después de frenar la invasión alemana, los rusos los obligaron a retroceder, al tiempo que avanzaban hacia Polonia. Ania se reunió con siete mujeres con las que compartía el departamento para preparar la huida, que ella la hizo por su cuenta.

Toda su vida se encontraba en una maleta, en la que permaneció sentada durante los dos días de viaje en tren hasta Dnipropetrovsk. "Hay cosas que suceden y parecen increíbles", reconoció antes de añadir que se encontró con un soldado al que le enseñó la foto de la persona que buscaba. El uniformado la llevó hasta él. En la ciudad rusa contempló como la Gestapo detenía a un grupo de chicas y cambió de apellido.

Con sus compañeras de huida caminó al encuentro de los soldados. En el transcurso de la odisea, hizo de cuidadora del hombre que acabaría siendo su esposo y con el que se estableció en Venezuela, en el año 1948, antes de pasar por Francia y convertirse en vecina de Caldas de Reis siguiendo los pasos de su hijo Luis, que se casó en Brasil con una mujer cuya familia es originaria de Moraña.

Deslumbraba a los menores con su Maserati y con su yate, los invitaba a pizza en su restaurante y los sacaba de copas por la ciudad. Y cuando se ganaba su confianza, tiraba de Snapchat para compartir con ellos efímeras fotos de contenido sexual y animarlos a hacer lo propio. Así actuaba presuntamente Carlos V. I., conocido como 'Papuchi', el supuesto depredador sexual que estos días se sometió a juicio a puerta cerrada en la Sección Quinta de la Audiencia Provincial en Vigo, acusado de cometer abusos sexuales sobre 18 menores entre 2015 y 2017. Se enfrenta a una petición fiscal de 54 años de cárcel y a la de hasta 123 de las acusaciones particulares.

La detención de 'Papuchi' en abril de 2017 provocó una gran conmoción en Vigo. Por la gravedad de los hechos que se le imputan y por la propia personalidad del acusado: un conocido hostelero, dueño de una pizzería en una de las zonas más exclusivas de la ciudad, antiguo DJ y amigo de varios jugadores del Celta. La indignación fue creciendo a medida que se fueron conociendo detalles de la investigación y, sobre todo, cuando trascendió el elevado número de supuestas víctimas. El Ministerio Público fija en 18 el número de adolescentes supuestamente afectados, todas ellos entre los 13 y los 18 años de edad en la época. El abogado de un grupo de las víctimas sitúa la cifra de perjudicados en casi 25 y eleva varios de los delitos calificados de abusos por la Fiscalía a la categoría de agresión sexual. La defensa pide la libre absolución.

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Todos los menores que han declarado ante el tribunal han ratificado las acusaciones. Entraban en contacto con el hostelero, de 43 años, a través de amigos comunes. Él les agregaba como amigos en las redes sociales y comenzaba el desagradable juego de las fotos. Les invitaba al restaurante que entonces regentaba, a su casa o al yate, donde les ponía vídeos de carácter pornográfico e intentaba realizarles tocamientos, en ocasiones con éxito.

El acusado, que salió de prisión tras pasar un año entre rejas, después de pagar una fianza de 30.000 euros, tuvo la oportunidad de cerrar un acuerdo a las puertas del juicio. Se le propuso que se declarara culpable, con lo que la condena se reduciría a 20 años de cárcel, de los que solo tendría que cumplir siete y medio. La conformidad fue negociada por la Fiscalía, las acusaciones particulares y la defensa. Cuando el abogado informó del planteamiento al procesado, este no lo aceptó. Afronta el juicio negándolo todo y declarándose inocente.

Se le propuso que se declarara culpable, con lo que la condena se reduciría a 20 años de cárcel

La instrucción del sumario la realizó el juzgado de Instrucción 6 de Vigo. La declaración de las víctimas, el volcado de teléfonos y ordenadores y las demás pruebas recopiladas permitieron a la juez instructora reconstruir la forma de operar de Carlos V. I. Su restaurante era su centro de operaciones, aunque muchos de aquellos niños acabarían presuntamente en su piso de la calle Hispanidad, cuyos vecinos se extrañaban ante semejante trasiego de adolescentes. En su pizzería gozaban de trato especial, bebidas alcohólicas incluidas. Se reunían en el reservado del restaurante, donde supuestamente los grababa, y también organizando quedadas sexuales en su casa a través de dos grupos de WhatsApp creados por él, uno de ellos de nombre nada discreto: "Lo más porno".

Según trascendió de la investigación, en el reservado del restaurante, había cámaras de seguridad que el dueño del local controlaba a través de una aplicación móvil. Allí grabó a algunos de los chicos mientras se masturbaban. A su casa, siempre según los investigadores, acudían en grupos reducidos. Les ponía vídeos pornográficos y les instaba a masturbarse en grupo. En ocasiones intentaba hacerles tocamientos. Solo paraba si estos le frenaban, aunque de acuerdo con la instrucción, no siempre era tan respetuoso con ellos. Al menos en una ocasión uno de los menores tuvo que pedir auxilio a uno de sus amigos cuando estaba en la casa de 'Papuchi', que se le había tirado literalmente encima sobre una cama, vestido pero fingiendo relaciones sexuales, según publicó en su día 'Faro de Vigo'. Entre ambos lograron reducirlo. A un menor que se negó a tocarle le despreció llamándole "pichacorta", mientras que a otro lo amenazó con revelarle cosas íntimas a su padre.

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El juicio comenzó con el interrogatorio a Carlos V. I., que negó haber abusado de los menores. Aseguró, de hecho, que a varios de ellos ni siquiera los conocía. Del resto, afirmó que daba por hecho que eran mayores de edad —en contradicción con su declaración inicial ante la Policía Nacional—, para sostener además que su relación se limitaba a ser clientes de su restaurante. De acuerdo con su versión, no hubo contactos sexuales, ni envío de fotos íntimas, ni exhibición de vídeos pornográficos.

Durante la vista oral, 'Papuchi' aseguró desconocer por qué le acusaban de todos estos delitos, pero especuló con el caso de una de las supuestas víctimas, a la que había amenazado con denunciarlo por la desaparición de un reloj. Además de los 22 menores que declararon ante el tribunal, en el juicio también se conoció el relato de dos testigos de la defensa, dos chicos de la pandilla de las supuestas víctimas pero un par de años mayores, que relataron en la Audiencia que no vieron nada raro ni actos sexuales en el grupo.

Las pesquisas se desencadenaron a causa de las faltas al colegio de varios chicos, que eran recogidos a las puertas del centro escolar por el acusado

Menos favorable para sus intereses fue la declaración de los policías nacionales que investigaron los hechos, que revelaron que las pesquisas se desencadenaron a causa de las faltas al colegio de varios chicos, que eran recogidos a las puertas del centro escolar por el acusado. Carlos V. I. declaró inicialmente que conocía a los padres de los menores y al director del centro y que contaba con su permiso, una información que fue desmentida por las demás partes. Según los agentes, por el aspecto de los escolares se veía "a simple vista" que eran menores de 16 años y el acusado sabía su edad, el curso que estudiaban e incluso la categoría del equipo deportivo al que pertenecían varios.

El director del colegio manifestó lo mismo: que las ausencias en el centro y la presencia del lujoso Maserati que iba a buscar los puso alerta a los profesores, que previnieron a los padres. Las reiteradas indiscreciones de 'Papuchi' permitieron destapar el caso.

Hoy 16 de febrero de 2019 en la Japan Weekend de Madrid, hemos hecho públicos nuestros Rameneos 2019. Una edición que ha estado muy reñida pues la calidad de todos los nominados era innegable. Ya bien fuera por su historia, dibujo, edición, relevancia en el mercado…, han sido varios los factores a valorar para elegir nuestros ganadores. Finalmente, nos hemos decidido por los siguientes títulos que os mostramos a continuación.

Mejor shônen

Aquí, hemos coincidido con los votos de los lectores, pues creemos que The Promised Neverland merecía llevarse el premio al Mejor shônen del año. Una historia cautivadora de principio a fin, con personajes carismáticos y un ritmo narrativo vertiginoso. Aunque ha estado muy difícil, estando entre las nominadas títulos como Beastars, cuya preciosidad tanto en historia como en dibujo lo convertía en un fuerte rival. Pero Dr. Stone, obra dibujada por el aclamado Boichi y guionizada por Riichiro Inagaki, también era un duro competidor.

Título: The Promised Neverland
Título original: Yakusoku no Neverland (約束のネバーランド)
Autor/es: Kaiu Shirai, Posuka Demizu
Géneros: acción, misterio, psicológico, shonen, sobrenatural, supervivencia
Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cms
Estado: En publicación (11 volúmen/es)
Editorial Española: Norma Editorial
Editorial Japonesa: Shueisha
Ver ficha completa de The Promised Neverland

Mejor shôjo

¿Podría haber alguna duda a la hora de elegir la serie ganadora de esta categoría? Por supuesto dado que cada año esta demografía se revitaliza aun más. Aún así, uno de los títulos llegó pisando muy fuerte y ese no es otro que Yona, princesa del amanecer. El título ha encandilado tanto a vosotros como a nosotros. Su historia, su dibujo, sus personajes… un shôjo más largo de los que nos suelen llegar últimamente y que merece con creces el premio al Mejor shôjo del año. Y eso que sus rivales, CardCaptor Sakura: Clear Card, y el recopilatorio de historias cortas de la aclamada del género Moto Hagio, Catarsis, pusieron el listón muy alto.

Título: Yona, princesa del amanecer
Título original: Atatsuki no Yona (暁のヨナ)
Autor/es: Mizuho Kusanagi
Géneros: acción, aventura, comedia, drama, romance, shojo
Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm
Estado: En publicación (28 volúmen/es)
Editorial Española: Norma Editorial
Editorial Japonesa: Hakusensha
Ver ficha completa de Yona, princesa del amanecer

Mejor josei

La historia autobiográfica de Kabi Nagata que nos ha brindado este año Fandogamia Editorial nos ha atrapado también a la mayoría de los aficionados y es que, ¿quién no se ha sentido identificado con Mi experiencia lesbiana con la soledad? Llegar al kokoro de los lectores contando tu propia historia no es fácil, y dado el resultado de Nagata-sensei en nosotros, creemos que debe ser la ganadora al Mejor Josei de este año. No estaba fácil con el precioso dibujo de Amor es cuando cesa la lluvia o las risas conseguidas de Qué difícil es el amor para una otaku, pero como en todo concurso, solo puede haber un ganador.

Título: Mi experiencia lesbiana con la soledad
Título original: Sabishisugite Lesbian Fuzoku ni Ikimashita Report
Autor/es: Kabi Nagata
Géneros: slice of life, yuri
Formato: A5, color, rústica con sobrecubierta.
Estado: Finalizada (1 volúmen/es)
Editorial Española: Fandogamia
Editorial Japonesa: East Press
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Mejor seinen

En este caso no hemos coincido con vosotros. Para nosotros, el Mejor Seinen del año ha sido Atelier of Witch Hat, pues nos ofrece una particular visión de la magia, emotiva y entrañable con un dibujo que deja sin palabras de la mano de Kamome Shirahama. Una autora que, como muchos sabréis, no solo dibuja manga, sino que también trabaja para el mercado americano y entre las más grandes como Marvel y DC Cómics. No obstante, aunque muchos hayamos dado nuestra máxima puntuación a este título, nos lo hemos pensado varias veces, pues Made in Abyss y Mi vida sexual y otros relatos eróticos han estado muy a la altura, y no solo por la calidad de su historia o dibujo, sino también por sus magníficas ediciones.

Título: Atelier of Witch Hat
Título original: Tongari Bôshi no Atelier
Autor/es: Kamome Shirahama
Géneros: acción, comedia, drama, fantasía, seinen
Formato: Rústica con sobrecubierta tamaño: 13 x 18 cms
Estado: En publicación (3 volúmen/es)
Editorial Española: Milky Way Ediciones
Editorial Japonesa: Kodansha
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Mejor yaoi/ BL / shônen-ai

Otra categoría en la que coincidimos tanto lectores como redactores. No podía ser de otra manera, pues Keiko Takemiya, autora perteneciente al Grupo del 24, convirtió a esta obra en una de las primeras dentro del género shonen-ai. Pasión, preciosismo y delicadeza son las palabras que definen a este título en relación a su historia, dibujo y edición. A su lado Algo entre nosotros y You are in the Blue summer poco tenían que hacer, a pesar de ser obras de una gran calidad en todos los niveles. Todas ellas editadas por Milky Way Ediciones, editorial que ha hecho una apuesta en firme por el género.

Título: La balada del viento y los árboles
Título original: Kaze to Ki no Uta
Autor/es: Keiko Takemiya
Géneros: bl, shojo, shonen ai
Formato: Rústica con sobrecubierta 13 x 18 cms
Estado: Finalizada (10 volúmen/es)
Editorial Española: Milky Way Ediciones
Editorial Japonesa: Shogakukan
Ver ficha completa de La balada del viento y los árboles

Mejor manga no japonés

A diferencia de vosotros, esta categoría ha sido una de las más difíciles para nosotros. Aunque también hemos pasado un buen rato leyendo Reboot de Manu López, las manos e ingenio de Elsa Brants y Sourya han hecho que la rivalidad entre los nominados fuera muy alta. Tras pensarlo mucho, decidimos otorgarle el galardón en esta categoría a la obra de esta última, Talli, hija de la luna de LetraBlanka Editorial.

Título: Talli: Hija de la Luna
Título original: Talli: Hija de la Luna
Autor/es: Sourya Sihachakr
Géneros: acción, aventura, shonen
Formato: Tomo (115x180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta
Estado: En publicación (1 volúmen/es)
Editorial Española: Letrablanka
Editorial Japonesa: Ankama
Ver ficha completa de Talli: Hija de la Luna

Mejor reedición

Pues sí, nosotros también teníamos ganas de ver reeditado Love Hina por estas tierras y nos ha gustado mucho la edición que le ha brindado Editorial Ivrea, idéntica a la última reedición lanzada en Japón. Portadas exclusivas, páginas a color inéditas en la edición japonesa y muchas nostalgia fueron los factores más importantes a la hora de premiar al clásico de Ken Akamatsu. Aunque Planeta Cómic tampoco lo está haciendo mal reditando títulos como La princesa caballero o Last Quarter, todas ellas ediciones necesarias para recuperar títulos imprescindibles en cualquier biblioteca manga.

Título: Love Hina
Título original: Love Hina (ラブひな)
Autor/es: Ken Akamatsu
Géneros: comedia, harem, shonen
Formato: Tomo B6 de 400 páginas
Estado: Finalizada (7 volúmen/es)
Editorial Española: Ivrea
Editorial Japonesa: Kodansha
Ver ficha completa de Love Hina

Mejor serie de anime

Sí, a nosotros también nos ha enamorado el drama de ciencia ficción y fantasía Violet Evergarden, emitida en Netflix entre enero y abril de 2018. Darling in the FRANXX y Banana Fish eran fuertes rivales, sobre todo este último, pues los dispares protagonistas de esta serie han logrado conectar con los espectadores desde el principio. Pero Violet cumplía un número de factores de irrefutable calidad que no podíamos dejar pasar sin premiar.

Título: Violet Evergarden
Título original: Violet Evergarden (ヴァイオレット・エヴァーガーデン)
Staff: Taichi Ishidate
Géneros: drama, fantasía, y slice of life
Tipo de producción: Serie TV animación
Año: 2018
Distribuidora Española: Netflix
Estudio/Producción:
Ver ficha completa de Violet Evergarden

Mejor película de anime

En esta ocasión no coincidimos con vosotros y es que, aunque A silent Voice es una belleza de película, Maquia, una historia de amor inmortal enamoró de forma eterna a todos aquellos que la vimos. Es por esto que decidimos darle nuestro premio, sin embargo, cualquiera de estas dos o Mary y la flor de la bruja merecía llevarse el premio.

Título: Maquia, una historia de amor inmortal
Título original: Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou (さよならの朝に約束の花をかざろう)
Staff: Mari Okada
Géneros: drama y fantasía
Tipo de producción: Película animación
Año: 2018
Distribuidora Española: Selecta Visión
Estudio/Producción:
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Mejor edición Home video

Nuevamente volvemos a coincidir en este premio. Vértigo Films ofrece una merecedora edición coleccionista al gran clásico de Studio Ghibli, El viaje de Chihiro, y que tampoco ha pasado desapercibida para nosotros. Un póster, libreto, láminas y unos cuantos extras en un lujoso packaging han sido los principales motivos a la hora de convertir a esta edición en la ganadora.

Título: El viaje de Chihiro – Edición Coleccionista BD
Título original: 千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi
Staff:
Géneros: aventura, drama, y fantasía
Tipo de producción: Película animación
Año: 2002
Distribuidora Española: Vértigo Films
Estudio/Producción:
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Mejor live-action

Una buena parte de la redacción ha tenido muy claro en hacer su ganador a la adaptación a imagen real del manga de Joe Kelly y Ken Niimura, Soy una matagigantes distribuida por Netflix. No obstante, los otros dos nominados, JoJo’s Bizarre Adventure: Diamondsis unbreakable, la película y Kakegurui, también eran muy merecedores de estar seleccionados como tal, pues son adaptaciones muy logradas y de fácil conexión con el espectador de sus respectivos manga.

Título: I Kill Giants
Título original: I Kill Giants
Staff: Anders Walter
Géneros: drama y fantasía
Tipo de producción: Película imagen real
Año: 2017
Distribuidora Española: Netflix
Estudio/Producción:
Ver ficha completa de I Kill Giants

Con esto damos por finalizada nuestra edición de estos Rameneos 2019. Unos premios que esperamos seguir entregando a títulos con la misma calidad. Aunque superar la edición de este año va a ser difícil, pues las editoriales españolas han distribuido este 2018 auténticas obras maestras del manga y el anime. ¿Qué os han parecido? No dudéis en comentar con nosotros los Rameneos a través de esta entrada o a través de nuestras sociales con el haghstag #Rameneos2019.

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Sabrina ha desaparecido. Su novio Teddy y su hermana Sandra quedan completamente destrozados y tratan de superan su pérdida como buenamente pueden. Los medios y las redes se saturan con mensajes, unos de ánimo y otros que rebuscan en lo más hondo de la miseria humana. Así pasan los días, con una angustia que se extiende a nivel social. Hasta que un nuevo suceso tiene lugar. Y luego otro y otro. Un tiroteo. Un secuestro. Un asesinato. Y la sociedad se vuelca con ellos, empezando la misma rutina con cada uno. Pero para Teddy y Sandra no. Para ellos el dolor de la pérdida de Sabrina no se ha esfumado con la siguiente desgracia que encabeza ahora las portadas. Su angustia no remite, solo que ahora es silenciosa. Esta es la historia que cuenta ‘Sabrina’. El dolor que late también cuando se apagan las cámaras.

‘Sabrina’, del veinteañero Nick Drnaso, no es solo un brillante espejo que se coloca frente a lo que supone el movimiento de la información y el sensacionalismo en el mundo actual, un viaje agrio y brutalmente maravilloso entre colores pasteles y rostros sencillos. Una mirada caleidoscópica más allá de la víctima y que se mantiene fija en las vidas de aquellos que continúan. También es la primera novela gráfica nominada a los premios Man Booker, uno de los principales galardones literarios de habla inglesa.

“Lo leímos y nos dejó a todos pasmados”, dijo a The Guardian uno de los jueces del Man Booker y autor Val McDermid. “La novela gráfica se ha ido convirtiendo en el centro de atención en lo que se refiere a contar historias”. En la web oficial del premio, los jueces aseguran que dada la forma cambiante de la ficción, era solo cuestión de tiempo que se incluyera una novela gráfica. "Sabrina le exige al lector exactamente de la misma manera que cualquier buena ficción. Oblicuo, sutil, minimalista, no manipulador: el estilo de las imágenes es la cosmovisión del libro"

El premio Man Booker de Ficción destaca a escritores de cualquier nacionalidad que escriban en inglés. Fue otorgado por primera vez en 1969 y, durante sus 49 años de vida, nunca ha reconocido a una novela gráfica. Ahora podría cambiar la historia. La obra de Drnaso ha llegado a la fase final del premio. Será el 20 de septiembre cuando se anuncien los preseleccionados para la competición final y el 16 de octubre cuando se dé a conocer el nombre del ganador.

“Me parece buena idea. Salir al campo y desconectar de internet”, dice Sabrina cuando su hermana Sandra le propone una escapada. Irónicamente, y como un juego cruel, el nombre de Sabrina recorrerá en las siguientes semanas fotos, medios y redes sociales. Una historia sobre un crimen que no solo no se centra en él, sino que lo aparta para poner el foco en las reacciones -tan dispares como personas- que produce en la era de internet.

Leer ‘Sabrina’ ahora es remover lo que escuece. Todo es demasiado cercano, todo huele tan familiar que uno no puede evitar sentir vergüenza al reconocer en sus páginas situaciones reales. Drnaso parte de las conspiraciones del 11 de septiembre o de las insensibilidades que se han sucedido tras mediáticos tiroteos en escuelas de Estados Unidos para construir el mundo tristemente real que engloba ‘Sabrina’: cámaras siguiendo a los familiares para captar el rostro desencajado, artículos, reportajes y columnas a cascoporro analizando el dolor de los parientes, las posibles causas que llevaron al terrible desenlace o incluso poniendo en duda la veracidad de declaraciones que se pronunciaron con la voz rota.

Es un golpe de realidad reconocer las náuseas que transmite su historia porque ya las has sentido antes. “No ha sido un accidente”, “aquí hay algo que no nos están diciendo”, “¿qué ha dicho este familiar?” No hace falta irse muy lejos en el tiempo para recordar cómo estas frases han resonado, bien en las redes o bien en la mente propia o ajena tras un suceso mediático.

‘Sabrina’, con su delicadeza en la narración y sus trazos inocentes, es una fuerza irresistible. Por suerte, también aterroriza.

Ha pasado mucho tiempo desde que el guardián de la cripta dejó de contarnos apasionantes historias de suspense y terror. Afortunadamente, tras varios intentos fallidos por devolver a las pantallas la mítica 'Historias de la cripta', EC Comics regresará con una serie sobre 'Weird Fantasy'.

En los límites de la corrección

Hivemind acaba de anunciar una asociación con William M. Gaines Agent, Inc., los propietarios de EC Comics, para realizar varios proyectos de cine y televisión basados ​​en sus obras y en la vida de su editor, el polémico William M. Gaines.

Uno de las primeras producciones de la asociación será 'Weird Fantasy', una nueva serie de televisión inspirada en la subversiva serie de cómics de ciencia ficción y fantasía que combinaba con elementos como la igualdad, el desarme nuclear o la preservación ecológica, creando algunas de las historias de cómics más polémicas del cómic norteamericano.

Además de los relatos de fantasía, también verá la luz un largometraje basado en la vida de Gaines, que desafió el rígido código moral de los Estados Unidos de los años cincuenta. Fue tan bueno en eso que sus libros se quemaron en las calles tras el asombroso éxito de EC Comics. La película seguirá la transformación de Gaines de empresario editorial de Nueva York a héroe de la contracultura y campeón de la Primera Enmienda.

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La noticia 'Weird Fantasy': la ciencia-ficción de EC Comics vuelve a las pantallas un cuarto de siglo después de 'Historias de la cripta’ fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Después de la heroica defensa naval del puerto de Cartagena de Indias en 1741 llegó el momento de hacer las cuentas. En concreto, a España le tocó pagar 100.000 libras esterlinas, una fortuna de la época en concepto de compensación a los ingleses como consecuencia de la victoria. Es correcto: ganamos la Guerra del Asiento (1739-1748) con la gran defensa del almirante Blas de Lezo al frente, pero además del coste militar hubo que liquidar el asiento contable con una compañía privada inglesa, la 'South Sea Company'. Salía a pagar. La gesta de Blas de Lezo es fácil de encontrar en cientos de páginas. El ventajoso acuerdo final para Inglaterra, no tanto.

Fue el precio por recuperar el comercio de esclavos negros y el navío de permiso que se habían cedido a Inglaterra en el Tratado de Utrecht de 1713 y que motivó a la larga la guerra. El negocio para Inglaterra, que había concedido el monopolio a la Compañía de los Mares del Sur —South Sea Company— demostró ser poco rentable, menos aún después de la interrupción de la guerra, así que tras la derrota devolvieron la concesión y endosaron a España unas cuentas plagadas de trampas que incluyeron hasta el uso de un cambio monetario descaradamente ventajoso, según describe Reyes Fernández Durán en 'La corona Española y el tráfico de negros. Del monopolio al libre comercio’ (2011).

Cuando partidos como VOX y otros no dejan de ensalzar al gran marino apodado 'Mediohombre', supuestamente no reconocido en nuestro país -como la semana pasada cuando reclamaron una película durante la gala de los Goya-, habría que recordar que su hazaña no ha dejado de homenajearse en la última década: en 2014, una gran exposición en el Museo Naval, además de cientos de artículos, algunos de los cuales se han pasado de frenada con afirmaciones grandilocuentes que no se corresponden con la verdad, tal y como han demostrado en un reciente libro las historiadoras Mariela Beltrán y Carolina Aguado, comisarias de aquella exposición precisamente ('La última batalla de Blas de Lezo', 2018).

Lo que no se cuenta habitualmente es el escabroso asunto del comercio de esclavos de negros de África que fue lo que motivó la guerra, y menos aún la ruina y el progresivo e imparable declive por el que se deslizaba ya el Reino de España. El tratado que puso fin a la Guerra del Asiento supuso además el fracaso del experimento político primero de Felipe V que con el Real Decreto de Flotas y Galeones de 1720 había comenzado una tímida liberalización del comercio con la inclusión de San Sebastián como puerto de comercio con Venezuela (Virginia León Sanz y Nicollo Guati, 'The Politics of Commercial Treaties in the Eighteenth Century: Balance of Power, Balance of Trade', 2017).

En las postrimerías del conflicto significaría también el fracaso del secretario de Estado de Fernando VI, José Carvajal y Lancaster que consistió en un insólito intento español por armar una paz duradera con Inglaterra (José Miguel Delgado Barrado, 'El proyecto político de Carvajal. Pensamiento y reforma en tiempos de Fernando VI' CSIC, 2001). Antes, Patiño había trasladado la Casa de la Contratación de Sevilla a Cádiz y había reformado el comercio naval con los navíos de permiso. Con la victoria y la factura, los impulsos de retomar el poderío en los mares se diluyeron y llegaron las grandes derrotas contra los ingleses.

Tras pagar por ganar la guerra, solo diez años después, en 1761, España perdió dos puertos más importantes aún que Cartagena de Indias a manos de los mismos ingleses. Ocurrió en la Guerra de los Siete Años, que para España duraron solo dos, de 1761 a 1763. Fueron suficientes para perder nada menos que La Habana en 1761, la auténtica joya de la corona del imperio de Ultramar y, al año siguiente, Manila en las Islas Filipinas, que se rindió el mismo primer día del ataque inglés. No tiene mucha película.

A diferencia de la hazaña de Blas de Lezo, son dos derrotas tan invisibles en la historia de España que parece que nunca ocurrieron. Aquí se practica el olvido igual que en Gran Bretaña. Es fácil porque Cuba y Filipinas se perdieron otra vez en 1898, —en el caso de Cuba, la derrota naval le tocó al puerto de Santiago— el epílogo del desplome final de España como potencia colonial. Curiosamente, el balance de la derrota de la Guerra de los Siete Años se medio salvó, al menos en cuanto a territorios, con la firma de los tratados de paz: España cedió Florida a los ingleses a cambio de La Habana y Manila, que se recuperaron, y Francia compensó a Carlos III por su alianza cediéndole a su vez la inmensa Luisiana en Norteamérica.

Es más grato relatar la defensa de Cartagena de Indias de 1740 que contar no una, sino dos veces como cayó Cuba. Se conoce algo la última, la del almirante Cervera, que hizo lo que pudo en Santiago con una situación de partida tan inferior o más que la que tenía Blas de Lezo en 1740. La armada española no estaba tan anticuada como se ha contado en ocasiones, pero seguía a años luz de los barcos de EEUU. Los hombres que defendieron Santiago de Cuba son tan héroes como Blas de Lezo, solo que ellos perdieron. Pascual Cervera y Topete no solo no se rindió, sino que adoptó una decisión arriesgada para la defensa cuando lanzó a toda prisa a sus barcos fuera de la bocana del puerto para evitar el bloqueo naval de EEUU. No lo consiguieron. Desde lo alto de los restos de la fortificación española de Santiago se percibe lo difícil de la empresa.

En cuanto a Cartagena de Indias, la gran victoria de Blas de Lezo ha acabado por ensombrecer a Sebastián de Eslava, máxima autoridad de Cartagena de Indias durante el asedio y artífice también de la defensa del puerto, una figura que han rescatado Mariela Beltrán y Carolina Aguado. El relato de la batalla siempre esconde la ruinosa factura de la victoria. No es atribuible por completo a la audaz política exterior y comercial de José de Carvajal y Lancaster en los últimos estertores de la guerra de baja intensidad. Carvajal trató de establecer un acuerdo con los ingleses sobre la base de que era mejor "un aliado caro que tres ladrones", como Francia, Holanda y la propia Inglaterra (Vera Holmes 'Trade and Peace with Old Spain, 1667-1750').

Existe un largo debate en la historiografía sobre las virtudes y defectos de la cesión del asiento de negros y el navío de permiso. Eliminado el orgullo nacional de ceder el pastel de un monopolio a otra potencia, el nexo común reside en que falló por el contrabando de ambas partes y la relativa dificultad para obtener beneficios dentro del esquema de las dos potencias.

Desde la década de 1720, hasta el estallido de la guerra en 1739, nadie en la administración española se molestó en hacer los balances correctamente con la Compañía de los Mares del Sur, que estaba obligada a presentar las cuentas cada cuatro años (Adrian Finucane, 'The Temptations of Trade: Britain, Spain, and the Struggle for Empire'). Tampoco existía un control exhaustivo en Inglaterra. En el momento de la negociación final el ministro español Carvajal estaba a ciegas, sin cifras ni contabilidad precisa a mano. Aún así se fajó duramente dos años, de 1748 a 1750, para reducir la deuda inicial de 300.00 libras que reclamaban los ingleses hasta la cifra final de los 100.000.

El almirante inglés Edward Vernon estrelló una gran flota y perdió miles de hombres contra Blas de Lezo, que conocía con antelación el ataque inglés y había preparado concienzudamente la defensa. No obstante, los ingleses compensaron la derrota de Vernon con la firma de la paz de la Guerra del Asiento, que les salió a cuenta. Primero, porque la realidad es que las operaciones de la South Sea Company con la concesión de España del asiento de negros no eran rentables. Este fue el verdadero motivo para que Inglaterra declarara la guerra y no la anécdota de la oreja del marino Robert Jenkins, que en Inglaterra acabó dando nombre al conflicto ('War of Jenkins Ear').

Lo importante para Inglaterra del Tratado de Aquisgrán (1748) no fue tanto la compensación económica que consiguió para la Compañía de los Mares del Sur -en la que participaban los políticos 'whigs' ingleses- sino que mantuvo una importante ventaja comercial. Son los puntos 4 y 7 de la paz. El último era un rejonazo para España: los súbditos británicos podían disponer de los derechos de comercio de la época del fin de los Austrias adquiridos en 1667 durante el reinado de Carlos II. La historiadora Reyes Moreno lo recoge en el fragmento anotado del acuerdo: "En el legajo donde se guarda esta convención entre España e Inglaterra (...) se encuentra una nota sin fecha ni firma: 'Tratado de España e Inglaterra, 1750, extinguiendo el asiento de negros, y dando el último golpe mortal al Comercio, industria y libertad mercantil de la nación, principalmente por medio del artículo VII".

El balance global de toda la Guerra del Asiento, a pesar de la gran victoria de Blas de Lezo, fue un desatino que conllevó unas cuentas abusivas o injustificadas, en el mejor de los casos. Solo supuso un pequeño paréntesis en el ocaso de España como imperio, las derrotas humillantes y olvidadas durante la Guerra de los Siete Años, en favor de otras gestas como la de Bernardo de Gálvez, esperaban a la vuelta de la esquina. A su término, Carlos III levantó finalmente el monopolio de Cádiz y de la Casa de la Contratación, la tímida iniciativa de Felipe V que no se continuó: todos los puertos y todas las compañías privadas podrían comerciar, pero el imperio británico era ya dueño de los mares.

Casi sesenta personas se han congregado este martes en la Librería Códice para escuchar al historiador Alberto Bárcena y a Serge Abad-Gallardo, quienes presentaban ‘Serví a Lucifer sin saberlo’. Se trata de un libro que, escrito por el ex-masón Abad-Gallardo y publicado en español por Bibliotheca Homo Legens, revela las acometidas de la masonería especulativa contra el cristianismo en general y la Iglesia católica en particular.

En su intervención, Alberto Bárcena ha dedicado palabras elogiosas al autor del libro y se ha afanado por mostrar el carácter luciferino de la masonería y de sus rituales. Así, tras motejar a Abad-Gallardo de ‘gran converso’, ha enunciado en testimonios y prácticas masónicas que muestran hasta qué punto lo satánico está ligado a lo masónico. El famoso himno a Satán del poeta italiano Carducci o aquella célebre frase de Albert Pyke: ‘Si Lucifer no fuera Dios, ¿acaso Adonai  y sus sacerdotes los calumniarían?

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Asimismo, Bárcena ha desvelado uno de los propósitos últimos de la masonería: ‘Busca invertir el orden natural. Destruyamos todo y empecemos a construir desde ahí. Ése es el lema’.

Por su parte, el autor de ‘Serví a Lucifer sin saberlo’, que siempre trata de distinguir la masonería (la doctrina) de los masones (las personas), se ha referido a la ignorancia en que muchos masones, los de grados más bajos, se hallan sumidos: ‘Casi ningún masón es consciente de dónde está ni del peligro que corre su alma’.

En esta línea, Abad-Gallardo ha abundado en la relación entre la masonería y Lucifer, a quien los masones consideran ‘dios del bien y de la luz’. Así, de acuerdo con él, ‘la doctrina masónica adora la serpiente porque es transgresora y considera que hay un significado oculto en la Biblia que la Iglesia católica se niega a revelar’.

Asimismo, para concluir, ha mencionado el objetivo último de la masonería: ‘Imponer una religión universal contraria a la católica’. Una religión universal que pretende, claro, ‘hacer de los hombres dioses capaces de definir el bien y el mal’.

La entrada Éxito de la presentación de ‘Serví a Lucifer sin saberlo’ se publicó primero en InfoVaticana.

Son pocos, poquísimos, los maestros del horror capaces de lograr una comedia perfecta con un título de género. John Landis lo consiguió con 'Un hombre lobo americano en Londres' ('An American Werewolf in London'). Sam Raimi con su 'Posesión infernal' ('Evil Dead'). Recientemente el debutante Jordan Peele hizo lo mismo con la excelente 'Déjame salir' ('Get Out').

Aquí no hay quien viva

Eso tan difícil lo repetiría Joe Dante por quinta vez con 'No matarás... al vecino' ('The 'Burbs', 1989), esta desternillante historia de barrio con secretos en la que sería, prácticamente, la última gran comedia de ese otro astro llamado Tom Hanks.

Titulada 'Bay Window' durante parte del proceso de desarrollo, Dante mantuvo una serie de reuniones con el guionista Dana Olsen para despegarse del espíritu paródico de la obra de Hitchcock que desprendía ese título y centrarse más en la comicidad de la clásica historia de la casa encantada con la que tenía más en común.

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Todas las películas de Joe Dante ordenadas de peor a mejor

Como el folklore americano está lleno de vecindarios llenos de secretos criminales, asesinatos a hachazos y sótanos llenos de miseria, Olsen no necesitó más que tirar de memoria y recapitular su infancia súper normal. "Tuve una infancia ultra-normal, pero nuestra ciudad iba sobrada de psicópatas. Tuvo un asesinato legendario con hachas en los años 30, y cada cierto tiempo uno siempre podía ver en la portada del periódico cosas como bibliotecario asesina a su familia".

Pocas veces un estudio ha tenido tanto sentido común como Universal cuando decidió poner al director de 'Piraña', 'Gremlins' o 'El chip prodigioso' al frente de la historia de Olsen, que ya había cambiado el título a 'Life in the 'burbs'.

De manera completamente ilógica, y por tanto totalmente esperada, la película no fue bien recibida por la crítica. Afortunadamente, el público sí respondió, y la película se colocó en el primer puesto de la taquilla USA, destronando a 'La mosca II' del bueno de Chris Walas del número uno y doblando a la ya clásica 'Las alucinantes aventuras de Bill y Ted'. Sí, es bastante increíble cómo iban de sobrados los fines de semana de finales de los ochenta.

Para terminar de redondear la faena, Jerry Goldsmith aportó uno de sus trabajos más alucinantes en una banda sonora que acaba de ser reeditada por primera vez en vinilo con una presentación que tira de espaldas. Goldsmith, viejo colaborador de Dante y compositor en nueve largometrajes, presentó la que puede ser la mejor colaboración entre ambos.

Durante el rodaje de 'No matarás... al vecino' hubo una huelga de guionistas, por lo que los "retoques" durante el rodaje fueron producto de la improvisación y el buen hacer de un reparto absolutamente entregado jugando al juego más divertido de sus vidas. Esa espontaneidad se aprecia también en la composición de Goldsmith, que sabe dotar al score de la misma personalidad que los personajes de la película.

"El score es muy similar a ese espíritu del rodaje. Hay partes más claras y otras más rápidas, pero a la hora de mostrar a los tipos malos siempre tenemos al órgano reinando la función, aunque sea en tono paródico. Imaginaba la película con música de Morricone y mucho sonido de western.

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Más allá de 'Fargo': el universo del thriller rural norteamericano

Goldsmith volvió por momentos a su trabajo en 'Por la senda más dura'. Tan "Morricone" quedó la cosa que Dante utilizó su 'Se Sei Qualcuno è Colpa Mia', de la banda sonora de 'Mi nombre es ninguno', como pista temporal para la escena en que Ray y su vecino Art se aproximan a la casa de los Klopek. El tema sería sustituido por la pieza 'Let's go' de Goldsmith.

La película no llegó acompañada de ningún álbum de banda sonora en el momento de su estreno, y los fans de Goldsmith y de la película tuvieron que esperar tres años hasta la llegada del cd original de la mano de los eternos Varese Sarabande.

El disco salió en una tirada limitada de 2,500 copias que aguantó unos ocho años en agotarse. Una nueva versión ampliada, y con el score completo (la versión anterior presentaba la mitad) saldría con 3,000 copias en 2007, y la tirada se vendió en un par de semanas. Qué cosas. Tal vez deberías plantearte conseguir una copia de la nueva edición.

Este es mi barrio

Aunque Dante y Goldsmith sean números uno en lo suyo, la película no sería lo que es sin el reparto de primera. Tom Hanks, Bruce Dern, Carrie Fisher y Corey Feldman. Casi nada. Además, Rick Ducommun en el papel de su vida, y un montón de habituales del universo Dante, como Wendy Schaal, Dick Miller (como no) y Robert Picardo.

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Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019)

El remate lo ponen los vecinos de la casa que ocupa el 669 (¿o será el 666?) de Mayfield Place, los Klopek. Henry Gibson, Brother Theodore y Courtney Gains son una elección inmejorable para componer la familia monstruosa más asombrosa desde los Monster o los Addams. Pura historia familiar de género.

Hay a lo largo de la hora y cuarenta y dos minutos (cuarenta y cinco en el workprint incluido en algunas ediciones extranjeras) un sinfín de nombres y situaciones familiares en el universo Dante, como el eterno y recientemente desaparecido Dick Miller, que como decía antes aquí aparece recogiendo la basura junto a al siempre divertido Robert Picardo.

Lo que hay es un final que cambió radicalmente del planteado originalmente. Y es que una vez que la producción contó con el fichaje de Hanks, nadie podía plantearse un final pesimista. Lo que sí aguantó hasta el final fue ese último derrumbe de la cuarta pared con la mítica frase del personaje de Corey Feldman, que además conincidía de lleno con nuestros sentimientos. Dios, adoramos esa calle.

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La noticia 'No matarás... al vecino': la obra maestra de Joe Dante con domicilio en el vecindario más indiscreto de Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Non son o seu mercado obxectivo. Pode que vós tampouco o sexades (si, os millennials xa non somos a rapazada, gardemos un minuto de silencio por ese drama). De todos os xeitos, pouco importa, porque en espírito si o somos e porque nada de todo isto existiría se non fose por nós (millennials) e a nosa paixón pola nostalxia. O outro día tropecei en Santiago cun bar de cereais!!

O primeiro bar de cereais (deixádeme que me poña wikipédica) abriu en Londres hai uns anos. Foi o invento dun hipster, que viu na tendencia á nostalxia dos millennials un filón para conectar con eles. O bar só servía cereais e só tiña nas súas teles series da infancia dos seus consumidores. A partir de aí, a idea viviu un boom. Aos hipsters sumáronselles as franquicias (que xa están aparecendo), a presenza global e os listicles de «as máis cool cafeterías de cereais que podes atopar no mundo».

O bar de cereais de Santiago non é tan hipster-hipster como o que visitei hai uns anos en Lisboa (sentín entón que era unha millennial de libro e que podería aparecer en calquera artigo sobre millennials-que-matan-cousas) e como o que posiblemente ten o que descubrín grazas a Google que hai na Coruña. O de Santiago ten un certo toque máis de andar por casa, que é o que fai que de entrada eu xa o ame máis.

É o que dá que sexa un sitio con happy hour e alcol, pero tamén con cereais, zumes de froitas (delicioso o que eu tomei) e almorzos ata as dúas da tarde polo que lin na súa carta (e aquí permitídeme unha pausa para poñerme en pé e aplaudir con entusiasmo). Tamén teñen batidos (de Pantera Rosa, Chiquilón ou Oreo) e cócteles variados.

Polo que respecta aos cereais, podes tomalos durante todo o día e teñen (como é o habitual neste tipo de lugares) unha carta ampla de cereais diversos, con algúns de importación, que se poder mesturar con leite ou batido e con toppings.

O seu eclectismo é o que fai que eu o vexa con bos ollos e polo que vos digo que tedes que ir, aínda que coa vosa entrada a media de idade do local vaia caer notablemente*. Cando eu estiven alí, o público estaba formado por estudantes da universidade (cando os universitarios comezaron a semellar tan teenagers, meu deus? #señora).

De feito, o local no que está este bar de cereais ocupa unha desas clásicas cafeterías para estudantes nas que entras nos anos de universidade e nas que pensas despois que non vas volver a entrar máis, ata que alguén che di que dan cereais (o voso caso) ou ata que alguén ve que chove e quere con desesperación un zume natural (o meu).

Sexa como sexa, a idea dun bar de cereais en Santiago parécenos perfecta. Dado que consideramos que a hora da merenda é a comida máis importante do día, podedes comprender por que este descubrimento nos emociona.

– O bar de cereais chámase Cangaceiro e está na Rúa Nova de Abaixo, 17. Tamén teñen un bar en Cangas, pero non sabemos se alí tamén dan cereais a todas as horas.

*Vía Google Analytics podo perfilar que a media da idade dos lectores de Disquecool anda pola trintena, como o da redacción, así que non sodes o perfil universitario-santiagués típico. Isto non quere dicir que non teñamos lectores de máis ou menos idade! Existides e querémosvos igualmente (e é posible que algúns de vós encaixedes co nicho de mercado de usuarios que estaba aquel día no bar. Eu tamén encaixaba, pero só en espírito).

O artigo Santiago ten un bar de cereais!! (pero de andar por casa!) publicouse primeiro en disquecool.

Hace varias semanas os presentábamos nuestros nominados para esta nueva edición de los premios Rameneos y, con ello, os dimos un formulario en el que votar a vuestro ganador de cada categoría. Con los votos recogidos durante estos días, hemos realizado el recuento, que en muchas ocasiones parecía estar bastante claro por vuestra parte. Así pues, vuestros ganadores a los Rameneos 2019 son:

MEJOR SHÔNEN

No ha habido duda ninguna para más de la mitad de todos los que habéis votado en esta categoría, pues The Promised Neverland se lleva el premio con un 63% de los votos. En cuanto al segundo y tercer puesto, estos si estaban más disputados entre sí, para colocarse Beastars en segunda posición con casi un 20% y Dr. Stone en tercer lugar con un 14% de los votos totales.

Título: The Promised Neverland
Título original: Yakusoku no Neverland (約束のネバーランド)
Autor/es: Kaiu Shirai, Posuka Demizu
Géneros: acción, misterio, psicológico, shonen, sobrenatural, supervivencia
Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cms
Estado: En publicación (11 volúmen/es)
Editorial Española: Norma Editorial
Editorial Japonesa: Shueisha
Ver ficha completa de The Promised Neverland

Mejor Shôjo

La categoría shôjo sí ha estado algo más discutida por vuestra parte, pero aún así no habéis podido resistiros a los encantos de la princesa del pelo rojo y su adorable guardaespaldas. Yona, princesa del amanecer ha resultado ser vuestro favorito con casi la mitad de los votos, muy seguido de CardCaptor Sakura: Clear Card, quien reunió casi un 40% de los votos y dejó en tercer lugar a Catarsis con a penas un 15%.

Título: Yona, princesa del amanecer
Título original: Atatsuki no Yona (暁のヨナ)
Autor/es: Mizuho Kusanagi
Géneros: acción, aventura, comedia, drama, romance, shojo
Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm
Estado: En publicación (28 volúmen/es)
Editorial Española: Norma Editorial
Editorial Japonesa: Hakusensha
Ver ficha completa de Yona, princesa del amanecer

Mejor josei

Mucho más reñida aún ha estado la categoría destinada a un público más adulto, como es el josei. Con un 38% de los votos, Mi experiencia lesbiana con la soledad ha sido vuestra predilecta, aunque con muy pocos votos de diferencia con Qué difícil es el amor para una otaku, que se llevó un 35% de los votos. Amor es cuando cesa la lluvia fue vuestro menos votado con poco más del 27% de los votos.

Título: Mi experiencia lesbiana con la soledad
Título original: Sabishisugite Lesbian Fuzoku ni Ikimashita Report
Autor/es: Kabi Nagata
Géneros: slice of life, yuri
Formato: A5, color, rústica con sobrecubierta.
Estado: Finalizada (1 volúmen/es)
Editorial Española: Fandogamia
Editorial Japonesa: East Press
Ver ficha completa de Mi experiencia lesbiana con la soledad

Mejor seinen

La otra categoría destinada al público adulto, el seinen, no ha estado tan reñida, pues habéis hecho a Made in Abyss vuestro ganador con más de la mitad de los votos. Muchos de vosotros también apostasteis por la nueva obra de Milky Way Ediciones, Atelier of Witch Hat, que se llevó casi un 35% de los votos, mientras que Mi vida sexual y otros relatos eróticos apenas se llevó un 10%.

Título: Made in Abyss
Título original: Made in Abyss (メイドインアビス)
Autor/es: Akihito Tsukushi
Géneros: ciencia ficción, drama, fantasía, seinen
Formato: Tomo A5 (15 x 21 cm)
Estado: En publicación (6 volúmen/es)
Editorial Española: Ivrea
Editorial Japonesa: Takeshobo
Ver ficha completa de Made in Abyss

Mejor yaoi/ BL / Shônen-ai

Por suerte, cada año hay más competencia en este género centrado principalmente en el romance entre hombres, pero aun así no habéis dudado en hacer merecedora de vuestro premio a La balada del viento y los árboles con casi la mitad de la totalidad de los votos. Algo entre nosotros y You are in the Blue Summer quedaron en segundo y tercer lugar con un 35% y 20% de los votaciones respectivamente.

Título: La balada del viento y los árboles
Título original: Kaze to Ki no Uta
Autor/es: Keiko Takemiya
Géneros: bl, shojo, shonen ai
Formato: Rústica con sobrecubierta 13 x 18 cms
Estado: Finalizada (10 volúmen/es)
Editorial Española: Milky Way Ediciones
Editorial Japonesa: Shogakukan
Ver ficha completa de La balada del viento y los árboles

Mejor manga no japonés

Aunque no teníamos muchos títulos que compitieran en esta categoría, la calidad de los seleccionados era innegable. Para vosotros, el mejor este año ha sido el nuevo “mangañol” de Norma Editorial, Reboot de Manu López. Lo que no ha quedado nada claro ha sido el segundo y tercer puesto, pues habéis dejado a Sálvame, Pythie y Talli, hija de la luna exactamente empatadas con un 24% de los votos cada una.

Título: Reboot
Título original: Reboot
Autor/es: Manu López
Géneros: drama, misterio, shonen
Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm
Estado: Finalizada (1 volúmen/es)
Editorial Española: Norma Editorial
Editorial Japonesa: Norma Editorial
Ver ficha completa de Reboot

Mejor reedición

Había un gran numero de aficionados que querían ver uno de los grandes clásicos reeditados de nuevo en este país tras la edición publicada por Glénat/EDT. Los resultados de esta categoría han hecho ver que realmente estáis contentos con su vuelta y la calidad de su edición. Love Hina ha resultado ser vuestro favorito con más de la mitad de los votos, dejando a segundo y tercer lugar a La Princesa Caballero y Last Quarter Integral con un 24% y 22% respectivamente.

Título: Love Hina
Título original: Love Hina (ラブひな)
Autor/es: Ken Akamatsu
Géneros: comedia, harem, shonen
Formato: Tomo B6 de 400 páginas
Estado: Finalizada (7 volúmen/es)
Editorial Española: Ivrea
Editorial Japonesa: Kodansha
Ver ficha completa de Love Hina

Mejor serie de anime

La categoría de anime también ha estado algo debatida, sobre todo, entre dos de las nominadas. Sin embargo, la calidad ofrecida por Kyoto Animation este año y que hemos podido disfrutar en España gracias a Netflix ha robado el corazón de la mayoría de aficionados, siendo Violet Evergarden vuestra ganadora con un 44% de los votos. En segundo lugar se posiciona Banana Fish con casi el 40%, mientras Darling in the FRANXX resultó el menos votado con apenas un 17%.

Título: Violet Evergarden
Título original: Violet Evergarden (ヴァイオレット・エヴァーガーデン)
Staff: Taichi Ishidate
Géneros: drama, fantasía, y slice of life
Tipo de producción: Serie TV animación
Año: 2018
Distribuidora Española: Netflix
Estudio/Producción:
Ver ficha completa de Violet Evergarden

Mejor película de anime

Tampoco era una fácil elección elegir una entre las bonitas películas de anime que nos han llegado este 2018 a la gran pantalla, sin embargo, vosotros lo habéis dado todo por A silent Voice, llevándose casi un 70% de los votos totales. En segundo lugar se clasificó Maquia, una historia de amor inmortal con un 21%, dejando a Mary y la flor de la bruja en la tercera posición con apenas un 13% de las votaciones.

Título: A Silent Voice
Título original: Koe No Katachi
Staff: Naoko Yamada, Kensuke Ushio, y Reiko Yoshida
Géneros:
Tipo de producción: Película animación
Año: 2016
Distribuidora Española: Selecta Visión
Estudio/Producción:
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Mejor edición home video

Studio Ghibli sigue enamorando cada vez que algo nuevo se presenta por estos lares y la nueva edición de El viaje de Chihiro de Vértigo Films no iba a ser menos, y esto se ve reflejado en vuestro 45% de los votos. No lo hace mal Akira, que con su nueva edición en caja metálica ha sido una fuerte rival a pesar del gran número de ediciones que lleva publicadas en este país. El clásico de Katsuhiro Otomo se llevó el 31% de vuestros votos, dejando en tercer lugar a la Edición Coleccionista de Serial Experiments Lain con poco más del 20%.

Título: El viaje de Chihiro – Edición Coleccionista BD
Título original: 千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi
Staff:
Géneros: aventura, drama, y fantasía
Tipo de producción: Película animación
Año: 2002
Distribuidora Española: Vértigo Films
Estudio/Producción:
Ver ficha completa de El viaje de Chihiro – Edición Coleccionista BD

Mejor live-action

Quizás la categoría más reñida de todas junto a la de mejor josei ha sido el mejor live-action, pues Soy una matagigantes se lleva el premio por muy poquitos votos de diferencia con respecto a JoJo’s Bizarre Adventure: Diamondsis unbreakable, la película. Ambos tuvieron el 35 y 34% de los votos respectivamente. El resto de los usuarios participantes, alrededor del 30%, apostaron por Kakegurui.

Título: I Kill Giants
Título original: I Kill Giants
Staff: Anders Walter
Géneros: drama y fantasía
Tipo de producción: Película imagen real
Año: 2017
Distribuidora Española: Netflix
Estudio/Producción:
Ver ficha completa de I Kill Giants

Y así han quedado vuestros ganadores en estos Premios Rameneos 2019. ¿Qué os ha parecido? ¿estáis de acuerdo? ¿coincidirán vuestros votos con los nuestros? Recordad que haremos públicos nuestros premios en la Japan Weekend de Madrid, que tendrá lugar el próximo fin de semana 15 y 16 de febrero. Como siempre, os invitamos a que dejéis vuestras opiniones en esta entrada o a través de nuestras redes sociales.

La entrada Ganadores de los lectores en los Rameneos 2019 aparece primero en Ramen Para Dos.

El título de hoy, basado en la técnica de la proclamada guruesa del orden, es un ejercicio de contención dado los gruesos titulares que se podrían haber generado usando el nombre de Marie Kondo, habida cuenta sobre todo de las airadas reacciones que se han ido generando a causa de las declaraciones que redes y medios han ido vertiendo en estos últimos días. Concretamente a cuando dicen se refirió a limitar el número de libros acumulados en una casa a 30.

Pongámonos en el mejor de los casos y tengamos un conteo aparte del de los libros para tebeos de toda índole, sean grapas o novelas gráficas. La primera duda que nos viene es si en este caso se está refiriendo al formato físico, contando tanto como una unidad la revista gratuita en grapa de Panini o el maletín con la serie de 100 Balas completa. Dada la estructura episódica de muchos títulos podríamos pensar que en el caso de historietas estos 30 se referirían al número total de series, independientemente de su extensión. Aunque dadas las características del mercado, cabría cuestionarse si la renumeración y consiguiente cambio de volumen irían sumando unidades. De ser así, seguir títulos en los últimos tiempos como Thor o Capitana Marvel restaría muchos créditos. Siempre habrá además quien que para estirar las reglas del juego se querrá referir al cosmos mutante marveliano como una misma entidad, de tal manera que todos los colores de la Patrulla entrarían en la misma categoría/unidad, dentro de la cual también encajan otros equipos como Nuevos Mutantes y X-Force, y personajes como Lobezno y Lobezna. Y si cuela, otros replicarán que desde los Nuevos 52 el Universo DC está unificado, contando todo lo generado desde entonces como una sola historia/libro. Ey, Marie Kondo, seguro que la Biblia la contarías como un único libro ¿verdad? pues no hay tanta diferencia ¡Y Amalgam sucedió!

Más adelante los mismos medios que levantaron la polémica terminaron calmándola (así son dos clicnoticias, en la primera fazen el entuerto y en la segunda lo desfazen) diciendo que no era para tanto, que era más como concepto que como regla estricta, pero la semilla del mal ya estaba plantada y sus brotes terminaron tocando al medio historietil, son gajes de estar normalizado. Aunque por lo menos fue para poner orden, orden del bueno.

Del que sabe que el 30 debe referirse como poco a metros lineales. Un sitio para cada cosa y las baldas bien resistentes. Techos altos y montoncitos. 30 metros, 30 baldas, 30 cajas y 30 montones.

No hay por tanto mucho que rascar con la semipolémica de Kondo, pero aún así ¿a santo de qué había saltado esta noticia justo ahora? con dos libros (dos unidades) publicados en ocho años y una adaptación a historieta publicada en castellano el año pasado ¿por qué es noticia Marie Kondo en 2019?

Por Netflix.

Por el docushow recién estrenado en el que va por casas imponiendo su orden. Hay Netflix, hay tendencia, hay noticia que se propaga. De manera que si familiares, parejas o amistades (estas cosas nunca salen de uno mismo) os han propuesto deshaceros de vuestro valioso material de lectura o audiovisual (pelis y discos también abultan, así que por extensión 30 de cada también ¿o 30 en total?) recordad de quién ha sido la culpa ¿de Marie Kondo? no, de Netflix.

De una empresa de entretenimiento basada en el streaming, que aboga porque te deshagas de esas cintas, discos, DVDs, libros, grapas, álbumes, tomos ¡mucho sitio libre, un espacio diáfano, ya lo preconizaban los gemelos! no tienes por qué ocupar tanto espacio vital con esas cosas, máxime teniendo en cuenta que para tener todo eso y mucho más, lo único que te hace falta es esto.

Esto y estar abonado, claro. Pon orden pero pasando por caja.

No acumules estuches, tienes las temporadas completas en streaming. Deshazte de esa videoteca ¿y esos libros y tebeos? también existen servicios, tarifa plana, casi todo lo que necesitas está a un clic tras tener tus datos de facturación. Y para todo lo demás…digamos que con una conexión a Internet todo termina estando al alcance de una manera o de otra.

Así que comenzamos haciendo caso a Kondo en Netflix y siguiendo el razonamiento terminamos con las paredes peladas, una supuesta tranquilidad espiritual y la conexión bajando cosas a plena capacidad. Legales o como sea. Terminamos fomentando la piratería.

¿Queremos eso? no contestéis todavía ¿queremos eso a costa de deshacernos de nuestras tebeotecas? contestad ahora.

Decimos NO. NO a Kondo. NO a Netflix.

Y en nuestro NO, actuamos. Dejando de consumir cosas de la empresa. Y si además eres abonado, cancelando la suscripción. Y si eres más que eso, mucho más, entonces siempre puedes…

…siempre puedes tomar medidas más drásticas. Nada sucede por casualidad.

A new report on Cheddar via 9to5Mac says Apple is reportedly working on a subscription service for games. This report from Cheddar cites five anonymous sources who are familiar with the matter. This subscription serice would allow users to pay a subscription to gain access to a set of games that are bundled with the service. The report also claims Apple started talking to developers about this late last year. As of now, there are no details on pricing or even regional availability but the possibility of a subscription like this coming from Apple is interesting.

A subscription service could see Apple court exclusive game releases through funding or timed exclusivity and marketing deals. Having sequels to big name games launch first on the possible subscription service would drive up numbers for sure and also get a ton of exposure for many developers. We’ve seen many developers opt to launch their games first on Xbox Game Pass because it guarantees a playerbase. Games like Rocket League debuted through Sony’s PlayStation Plus paid subscription and immediately became hits. While Sony’s subscription is more about an online paywall and other features like cloud save backups and exclusive discounts, Microsoft has been more forward with their non streaming solutions in the form of Games with Gold (which is similar to Sony’s PlayStation Plus) and Xbox Game Pass that actually seems to be doing great.

While I’m all for more ways to get premium content to customers, so far only Microsoft has proved value in the subscription side of things with Xbox Game Pass. Xbox Game Pass has consistently gotten new content and Microsoft even launches Xbox exclusives on it day one for subscribers. With anything gaming and Apple, history has taught me to be skeptical because they often forget about things like controller support which was introduced a while ago. Just adding support for clickable sticks isn’t really enough. I’m looking forward to seeing how this plays out and what Apple chooses to launch with when this supposed subscription service gets announced. Would you consider paying a fixed price per month to gain access to a set of titles or do you enjoy outright buying games you’re interested in?

[Source: Cheddar via 9to5Mac]

FERROL360 | Domingo 13 enero 2019 | 13:19

A Sociedade Galega de Historia Natural está de cumpreanos. Este domingo 13 de xaneiro fai 40 anos dunha reunión que se celebrou en Ferrol por parte da Sociedad Deportiva Galiano de Canido para presentar a SGHN ao público ferrolá. Aínda que a sociedade naceu como Grupo Ornitolóxico Galego en Santiago de Compostela en 1973, non foi até 1979 que se presentou, tal e coma o colectivo que se coñece hoxe en día.

A SGHN non mostra signos de cansanzo nos seus corenta anos de existencia e segue cumprindo os seus obxectivos de coñecer, divulgar e protexer o noso patrimonio natural. Ferrol foi a primeira delegación das catro que ten a sociedade en Galicia e foi constituida en 1979.

En palabras de Xan Rodríguez Silvar, Delegado en Ferrol da SGHN a traxectoria de catro décadas «non foi doada nin para a Delegación de Ferrol nin para o medio ambiente galego, o seu obxecto de existir. Por desgraza, algúns temas como o lume, a perda de biodiversidade e outras ameazas ambientais seguen aí. O mesmo sucede có cambio climático, a contaminación dos plásticos e as especies invasoras demostraron a súa importancia».

A dedicación e o entusiasmo de centenares de persoas, conseguiron co seu esforzo crear un ambiente favorable á protección e á divulgación medioambientais que se poden ver reflexado nas infraestruturas que ten a SGHN na Praza de Canido para o estudo e a divulgación das ciencias biolóxicas, contidas no Museo de Historia Natural e na Biblioteca da Natureza.

Conseguir estas instalacións non sería posible sen a colaboración da sociedade ferrolá que sempre valorou a actividade e a labor da SGHN, cedéndolle o uso dos locais primeiro do antigo Hospicio de Sta. Teresa e logo a Casa do Coronel do cuartel Sánchez Aguilera. A entidade recibiu varias distincións por parte do Concello de Ferrol en recoñecemento pola súa labor que esperamos sigan facendo por moito tempo.

Nos últimos días aconteceu na capital de Galicia un feito que semella insólito: o Concello de Santiago de Compostela viuse obrigado a denegar licencias de obra...

O artigo Paralizan obras na catedral de Santiago por non presentar os informes de patrimonio publicouse primeiro en Historia de Galicia.