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31 Dec 17:37

2014 has taught us that a critical mass of people want to talk feminism

by joseph conrad is fully awesome
"From a seven-year-old who took on a supermarket to the girls who stood up to authority against violence, racism and inequality, these girls make the future look bright." Laura Bates looks back at a year of young feminist action in the Guardian piece, "2014: a year of brave, inspiring, young feminists". More feminism year-in-reviews below the fold.

2014: What A Year For Student Feminists, by Kate Samuelson at HuffPost Students: United Kingdom
"2014 was the year of student feminists. From the inspiring number of feminist societies that have been set up (Westminster, Durham, Liverpool, Gloucestershire, Central Lancashire and Kings College London have each set up femsocs in the last 12 months), to the successful Reclaim the Night events organised by student societies across the country, student feminism has never been so predominant.

"So, which student feminists, women's officers and student femsocs really stood out this year? We've rounded up the movers and shakers. Bring on 2015."
Feminism's strange 2014: What we want to see happen next year, by Andi Zeisler for Salon.com
"It's taking a lot of strength to not make a 'We've come a long way, baby' reference to kick off this piece. 2014, among all the other thing it was, was also the year that feminism, long simmering at the edges of politics, culture and media, boiled over into the mainstream, splashing into celebrity, commerce and beyond. It was a year in which the Nobel Peace Prize went to the young woman who had nearly died because she had the audacity to suggest that girls be given the same access to education as boys; a year in which the development of girls' minds and self-confidence were at the center of marketing campaigns for Verizon and Always; a year in which the biggest pop star in the world pledged her allegiance (or, if you're a bit more cynical, her brand) to feminism onstage at the MTV Video Music Awards. It was a year in which some of the biggest, most visceral debates about women's full participation as humans in society took place online, via hashtags like #YesAllWomen, #YouOkSis, and #WhyIStayed and, perhaps less productively, in ethics-in-journalism clusterfuck #Gamergate.

"Which is not to say 2014 itself was a feminist year. It would be more accurate to say that it was like most other years in that feminism, no matter how visible or hot a topic, was still treated simultaneously as a threat, a distraction, a scourge and a passing trend."
Video (warning: auto-playing): MSNBC, How feminism won in 2014 (12/07/14) – roundtable discussion with Zerlina Maxwell, Jill Filipovic, Liz Plank, and Krystal Clear.

The 39 Most Iconic Feminist Moments of 2014, Elizabeth Plank, Identities.Mic
31 Dec 17:28

Bad Memories

by mykescipark
Bad Memories is a supernatural horror radio play by Julian Simpson. It was first broadcast on BBC Radio 4 on 07 January 2011, as an installment of the Friday Play. The play won a 2011 BBC Audio Drama Award in the category of Best Use of Sound in an Audio Drama.

In 2004, a successful architect and his family mysteriously disappear from their home. Six years later five bodies are found in the cellar of their house. They are identified as Jonathan and Imogen Blake and their son, Matthew; Philip Gibson, who was on the missing person's register and a woman, identity unknown. Forensics determine that not only were they murdered, but the time of death was 1926. Can audio files found with the bodies solve the mystery?

Cast:
Rachel Weir ..... Nicola Walker
Jim Marquez ..... Rupert Graves
Phillip Gibson ..... Steven Mackintosh
Jonathan Blake ..... Anthony Calf
Imogen Blake ..... Jana Carpenter
Matthew Blake ..... Oscar Richardson
Mary Marston ..... Imogen McCurdy
Boy 1 ...... Ashley Cook
Boy 2 ...... Marcus Webb

Written and directed by Julian Simpson.

Recorded by Lucinda Mason Brown and David Chilton at Stanmer House in Brighton.
Sound design by David Chilton

Producer: Karen Rose
A Sweet Talk Production for BBC Radio 4.
31 Dec 00:57

"O sentimentalismo foi o pegamento do consenso autonómico"

by David Lombao

ENTREVISTA A profesora Helena Miguélez-Carballeira presenta Galiza, um povo sentimental?, o estudo no que analiza o peso do sentimentalismo na construción dunha identidade galega feminizada para afastala da política. "Todos os nacionalismos foron patriarcais na súa xénese", advirte, mentres salienta o "discurso desmobilizador" que se "practica no nome da cultura galega".

31 Dec 00:54

El alcalde de Santiago pide ayuda al Apóstol para erradicar la corrupción

by Elisa Álvarez
Agustín Hernández actuó como delegado regio en la conmemoración de la traslación de los restos del santo a Galicia
30 Dec 21:39

Something About Bridges, Trolls, etc...

by exit
In an effort to not favor any of its member countries over the others, the European Central Bank decided to feature fictional bridges on a series of banknotes. So the Dutch built the bridges.
30 Dec 21:33

Why 2015 Won't Suck

by KMB
Matter's list of 39 bit-sized items of texts and graphics why 2015 won't suck includes such gems as an comic "On Optimisim" and other reasons "why 2015 will be less terrible than 2014, which was garbage."
30 Dec 20:54

My Top Ten Albums of 2014

by noreply@blogger.com (Lord Rutledge)

And now it can be told! I'm so obsessed with my annual album of the year list that I literally start composing it 11 months before I ultimately publish it. Once I get to the latter part of the year, the list is revised, re-ordered, and thoroughly reexamined on a daily basis. I meditate at length on my choices and often seek the counsel of highly qualified professionals. Not even Santa Claus is as meticulous with his list (I mean, come on, he only checks it twice?). This year's top ten, like last year's, is absolutely stacked. Consider that The Muffs made their best album in nearly two decades and still missed the cut. I think I liked this year so much because it was such an incredible year for power pop. But with bands like Neighborhood Brats and The Gaggers coming through with absolutely phenomenal albums, punk rock ruled the year as well. So here, then, is my painstakingly thought-out top ten. As I did last year, I've included links to all of these selections so you can listen for yourself. Most of these albums can be streamed for free.


10. (Tie) The Number Ones - self-titled
The Solicitors- Blank Check
For a while this year, I was referring to a "summer of power pop". But really, it turned out to be the year of power pop. And these two albums (full-length debuts in both cases!) had a lot to do with that. I couldn't bear to leave either one out of my top ten, so they share the #10 spot. In almost any other year, both would have easily made the top five.

9. Needles//Pins- Shamebirds
Prior to 2014, you would have had every right to ask me, "Why in the hell have you never written about Needles//Pins?!" I can't say I accomplished much this year besides the on-going cycle of working and going to the gym and watching TV and writing record reviews. But I can say that in 2014, I finally got hip to this great band from up north. That's an accomplishment, right? Needles//Pins now hold a prominent spot in my personal top ten list of favorite bands. Yeah, I know: I have a problem with lists.

8. Maniac - Demimonde
This time last year, I identified Maniac's then-forthcoming debut as a contender for 2014 album of the year. And Demimonde did not disappoint!   
7. Cheap Cassettes - All Anxious, All The Time
This album was so many years in the making that even Axl Rose complained. But it was definitely worth the wait. Great power pop meets scruffy rock n' roll from ex Dimestore Haloes heartthrobs Charles and Kevin. Somebody put this thing out on vinyl!

6. Neighborhood Brats - Recovery
This was another album I'd been waiting on for a couple of years, and boy did Neighborhood Brats ever kill it! As good as a lot of the classic early '80s California punk albums that inspired it. 

5. The Gaggers - Blame You
Belongs on your record shelf next to all your classic '77 UK punk albums. 
 
4. Mother's Children- Lemon
Being the best band in Canada is like being the best hockey player in Canada - it's pretty much the highest honor you can receive. Lemon rockets Mother's Children to the top of the Canadian punk charts.

3. Los Pepes - Los Pepes For Everyone   
If you, like me, can never get enough of your Buzzcocks, Boys, and Undertones records, here's a new band you ought to be listening to.

2. Sugar Stems - Only Come Out At Night
A masterful power pop album that proves that "maturity" doesn't have to be synonymous with "boring". Betsy Heibler, without a doubt, is one of the finest songwriters working today.

1. The Cry! - Dangerous Game
I consider The Cry!'s first album to be a modern classic of punk/powerpop. It arrived on my radar too late for me to include it in my 2011 album of the year list. But if I were to re-do that list today, The Cry! would be top two for sure. Dangerous Game, released this past March, is an even better album than its predecessor. It's a perfect mix of power pop, '70s glam/punk, and oldies rock n' roll. I recently declared The Cry! to be the best band going right now, and I'll gladly stand by that statement. These kids are throwbacks to a time when succeeding in rock n' roll was about having genuine talent and writing incredible songs. And like so many bands these days, they're doing it 100% DIY. Having revamped its lineup, The Cry! is poised to record new material in 2015. Might they make a run at back-to-back albums of the year? We shall see!

Just missed the cut:
The Keefs - Better Late Than Never
Sonic Avenues- Mistakes
Piss Test - Biggest Band In Europe

So there you have it. If you're keeping score at home, that's five American bands, two from the U.K., two from Canada, and one each from Ireland and Australia. Truly an international list! If I re-did last year's top ten, I'd probably slide The Connection into the top three behind Radioactivity and Night Birds. But generally, I still pretty much agree with what I wrote a year ago. How will I feel next year about this year's list? That's an interesting question - since I debated with myself at length as to how I should order my top four. I just know that 2014 was an awesome year for music, and I fully expect 2015 to be one as well!

-L.R.
30 Dec 20:52

we lost the punk rock wars, we are Generation Clarkson

by johnrobb

It’s that sinking feeling when you suddenly realise that your generation was not the raging bull revolutionary rush of punk rock, the year zero commandoes who changed the world with the best soundtrack ever, the spiky topped last uprising in pop culture, the cut and paste xeroxed post punk revolutionaries who wrote a new rule book.

Nope, it was none of those things.

It’s that dawning, crunching realisation that it was not the sex people or the idealistic last stand of the counter culture but, in reality, the tweed breathed, silent majority who now avidly watch boring programmes about cars…that’s right we were never generation punk but Generation Clarkson.
As I watched the jowel faced one turn up on TV at some arcane, dreaming of blood stained, fox hunt in Oxfordshire at the weekend, along with that other tweedy, ash breathed, plastecene skinned representative of my generation Nigel Farrage I sunk into despair.

It was at this moment that I realised that despite all our endeavours, idealism and hope that my generation was even more tweedy, cynical, selfish and downright hideous than any other generation that it thought it was rebelling against.

Farrage and Clarkson- they not only talk like some of the people I knew at school they also dress like they must do now- blokes dressed by their wives and cut price anti fashion chain stores that sneer at the male figure. I suddenly and momentarily felt old and alone and thought of all those pullovers tucked into piss stained, bad fitting trousers and equally piss stained, ill fitting views that were nicotine stained with cheap cynicism and the politics of greed and selfishness and wondered where all that idealism of youth had gone from my generation and realised that we had somehow ended up with Generation Clarkson that was even more filthy and greedy than ever before and that it was all the fault of pop culture.

Of course the memory plays mean tricks and documentaries bend the truth all out of shape. Those documentaries make my generation seem like a punk rock hoe down with lots of mohicans and Sex Pistols making lots of noise and endless hours about John Peel and Joy Division but if there was lots of great noise going on there was only about 25 of us listening to it. Everyone else was too busy becoming an even worse version of their parents and for every copy of Sniffing Glue that found its way round the country there was a million copies of the Daily Torygraph and for every raging debate on racism and sexism there was little England was still reigning triumphant with its curtain twitching politic view of the world and for every roots radical there was the silent majority of Generation Clarkson with their petrol head banter and tweed brained views on life.

The future is tweed…

 

The post we lost the punk rock wars, we are Generation Clarkson appeared first on Louder Than War.

30 Dec 20:41

Amarna Miller: «Me parece hipócrita que se omita el sexo en todas las obras supuestamente artísticas»

by Kiko Amat

Amarna Miller para Jot Down 0

Amarna Miller (Madrid, 1990) es una licenciada en Bellas Artes que empezó a los 19 años en el mundo del porno. Tiene 24 años y mide 1,63 (el resto de medidas pueden encontrarlas fácilmente en internet). Es una actriz inusual, en el sentido de que suele hablar de literatura o manga o ciencia ficción en sus entrevistas (se bautizó Miller por Henry Miller, sin ir más lejos), y además es famosa en su medio y trabaja para decenas de compañías internacionales. Incluso llegó a fundar su propia productora, Omnia-X (hoy desaparecida).

Esta es la primera vez que entrevisto a alguien como ella, así que no sé muy bien qué esperar. A lo largo de mi vasto y azaroso currículo he entrevistado a muchísima gente, pero casi siempre se trataba de rocanroleros o literatos, con el ocasional cineasta de vez en cuando y algún freak para alegrar el cotarro. Pero, ¿pornstars? He ahí una disciplina a la que nunca me he asomado (más allá de como usuario irregular). Tras unos días documentándome sobre el tema (estaba de verdad documentándome sobre el tema), decidí charlar con Amarna Miller. Más allá de sus atributos físico-artísticos en el campo que domina, me parecía una persona articulada, con la cabeza amueblada dignamente e intereses variados más allá del fornicio en todas sus variantes.

Cuando Amarna Miller me proporciona su teléfono personal (no se lo da a cualquiera, sépanlo) paso un día entero orbitando alrededor de su programa fílmico. Hoy graba en unos estudios de La Pau, a las afueras de Barcelona. Un rápido vistazo a Google Maps me arroja a la cara el clásico conjunto de depósitos de alquiler donde los psychokillers de las series descuartizan a sus víctimas. En La Pau nadie escuchará tus gritos. Tras perderme un par de veces, al fin la veo, bajo la farola de una calle desértica. Es mucho más bajita de lo que imaginaba, lleva una mochila nerdy gigantesca colgada a la espalda, botas reforzadas de caña alta estilo Martens, parka y un gorro de lana del que emerge su célebre cabellera cobriza. Parece de todo (una fan de Limp Bizkit, por ejemplo) menos una actriz X. Cuando nos presentamos, ella me responde con una voz muy aguda (ella misma dice que tiene «voz de pito») y la llevo (en metro, nada de excentricidades) al respetable y muy civilizado café del Ateneu Barcelonès. Me figuro que es el sitio más incongruente posible para alguien con su historial. Destrozando mi primer cliché porno de la tarde, Amarna no pide cocaína y champán, sino un Cacaolat bien caliente. Las cosas se ponen más y más interesantes desde ese punto.

Siempre intento empezar todas las entrevistas preguntando por la infancia y la familia, porque creo que es la base de todo.

Pues soy madrileña, hija única en una familia de clase media-baja. Mi madre estudió Magisterio pero nunca se dedicó a ello. Son personas muy cultas, y han trabajado mucho su desarrollo intelectual. Desde muy pequeña me han metido mucha caña con que desarrollara mi mente. Me incitaron mucho a la lectura, y desde muy pequeña me encanta pintar, fui una niña muy artística; acabé haciendo Bellas Artes. Pero al contrario de la mayoría de los padres no querían que hiciera Derecho o Ingeniería, sino que me apoyaron mucho en mi pasión artística. Desde muy pequeñita estuve como en una burbuja: hija única, una casa muy grande en Vallecas, que es un barrio obrero de Madrid. Era una casa familiar que construyó mi bisabuelo, y en la puerta ponía «Villa Lolita», porque Lola era el nombre de mi abuela. Es de finales del siglo XIX, con muchas reconstrucciones posteriores. Al principio tenía una planta, en los años 20 le añadieron otra, luego una terraza… Era un montoncito de casas una encima de otra, como los Pin y Pon. Tenía mucho carácter.

¿Vivíais allí solo tus padres y tú, no había abuelos?

Sí, los tres solos en un chalé de tres plantas con un jardín delante y una verja, esa fue mi infancia.

¿Eras díscola?

Me encanta la palabra «díscola» [sonríe]. No, siempre he sido muy estudiosa, desde siempre me encantó leer. Era una niña muy tímida, muy recluida. En realidad me pasaba el tiempo descubriendo esa casa. Esa casa fue mi infancia, por eso he puesto tanto empeño en describirla. Nunca fui a la guardería porque mis padres entonces no trabajaban, vivían de unas rentas antiguas. Así que fue una infancia en la que pasé mucho tiempo con ellos, sin prácticamente ningún otro niño con el que socializar, y muy encerrada en mi propio mundo, mi imaginación, mis libros y mis juguetes. A mis padres les gustaba mucho la historia, así que me metieron siempre mucha caña con las cosas antiguas, y como esa casa era el paraíso de las cosas antiguas… Yo vivía en otro siglo.

Pero en el colegio tendrías algunos amigos.

Como ya te he dicho no fui a la guardería, así que me metieron en el colegio ya en primaria. Y mi casa era un chalé con una verja, no tenía relación casi con nadie. La única interacción que recuerdo con gente de más o menos mi edad era con mi prima, que tenía como cinco años más que yo, y se portaba muy mal conmigo. Era una niña mala. Luego había personas mayores, que eran mis padres y amigos de mis padres. Y poco más.

Uno de mis autores favoritos, Harry Crews, que creció en Alma (Georgia), un pueblo de mierda, decía que tenía que suplir la falta de colegas con amigos imaginarios. Y aquellas imaginaciones eran casi más reales que el mundo real.

Yo tenía mis mundos paralelos, sí. Como me gustaba mucho leer me perdía en la literatura, desde muy pequeña. Incluso intentaba escribir mis cosas. Imagínate lo que podía escribir una niña de seis años, pero creaba mis mundos imaginarios. Tenía unas agendas de los años sesenta que nadie había rellenado, y yo simplemente tachaba los números y me ponía a escribir en ellas. Básicamente aquella «novelita» [ríe] contaba la historia de un mundo imaginario en el que yo era una bruja buena. Además en aquella época apareció la novela de Harry Potter, y se fueron entrelazando.

Amarna Miller para Jot Down 1

¿Qué leías con ocho o nueve años?

Me flipaban los libros de «Escoge tu propia aventura». Eran mis libros de cabecera. Después cayó en mis manos Julio Verne, que devoré, más tarde la ciencia-ficción y leí mucho a Asimov

¿No pasaste por una etapa Enid Blyton? Las mellizas en Santa Clara, Torres de Mallory, y todo eso.

Uy no, lo odiaba con todo mi ser. Igual que los animes y mangas de niñas, tipo Candy Candy. Me parecían muy edulcorados. En algún momento cayeron en mis manos las Rimas y leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, y se me abrió un mundo. Empecé a leer mucho a Allan Poe… De hecho, mi libro de cabecera de pequeña era El escarabajo dorado.

Yo creo firmemente que lo que te gusta a los diecisiete es lo que te gusta de verdad, y para siempre; que es lo que llevas en el corazón. No sé qué parte de amor conservas aún por esto, pero leí que habías pasado una etapa de escuchar a Blink 182 y grupos así.

Eso fue más tarde, ya en la adolescencia. De niña me gustaban mucho los libros antiguos, los que hablaban de otras épocas. Cayó en mis manos Philip Pullman. Es un escritor del que me leí una trilogía llamada Luces del norte y me marcó mucho. A los doce años llegó Harry Potter, como te decía, y me abrió otro mundo.

Claro, ojalá hubiera sido yo un niño cuando salió. Es una locura, la perfección absoluta: tiene la parte de Los cinco de Blyton pero sin lo cursi, y luego tiene toda la parte de brujería y monstruos.

¡Claro! Y ya hacia los catorce descubrí la fantasía y me volví loca. Empecé con cosas más clasicorras, y cuando descubrí a Terry Pratchett se me abrió otro nuevo universo.

En Inglaterra es una superestrella.

Pratchett es maravilloso. Empecé con las crónicas de la Dragonlance, pensando que era la leche, y cuando iba por el tomo dieciocho vi que era un poco rancio. Entonces descubrí a Pratchett, que lo que hace es precisamente es meterse con las crónicas de la Dragonlance… Y me flipó.

¿Odiabas el cole?

No, me gustaba. Siempre fui una chica muy aplicada. No fui muy estudiosa porque nunca me habitué a tener que estudiar todos los días, pero sin embargo las clases me resultaban muy sencillas. Como en mi casa me estaban siempre culturizando sobre muchos temas, lo de la escuela me parecía un poco aburrido. Había concursos de literatura y dibujo y yo me presentaba, y gané algún premio de pequeñita. Mis padres intentaron meterme a danza, pero fue un gran error. Quería hacer karate, pero no me dejaron porque karate era para niños y danza para niñas. Para ponerte en antecedentes, yo era una niña muy esmirriada, con unas gafas gigantescas, llevaba parche en un ojo y el pelo cortado como un niño. Comparada con el resto de compañeros era muy poca cosa, era la de las gafas y el parche que lee libros todo el día [suspira].

No sé si ocultas tu nombre real…

No, me llamo Marina.

Mucha gente que tiene un personaje es esclava de su imagen pública. Yo veo a Robert Smith de The Cure, con aquel peinado forestal, y tiendo a imaginarle en pijama, antes de acicalarse. O Slash, por ejemplo, asumo que no va por casa con su sombrero de copa. ¿Hay diferencia entre Marina y Amarna?

[Risas] Me estoy imaginando a Slash con el sombrero, friendo los huevos en bata. No hay demasiada, básicamente porque soy una persona muy abierta y me gusta mostrarme. Las diferencias son las que implican mi privacidad. Por ejemplo, en las entrevistas no digo mi apellido porque implicaría exponer a otras personas. Soy un personaje público y he elegido exponerme, pero exponer a mi novio, mi familia o mis padres me parecería mal. La única diferencia entre Marina y Amarna es la privacidad y lo que puedo guardar para mí.

No has desarrollado un álter ego más agresivo que no se parezca a como eres en realidad.

No, para nada. Soy muy pancha, muy directa: si me gusta algo lo digo y si no me gusta, también. Para mí son la misma persona, odio hacer esta distinción. Me parece hasta peligroso, emocionalmente hablando, el hecho de tener dos personalidades. A raíz de esto vienen los problemas de gente que es devorada por su personaje o que al final acaba viviendo una vida que no es la que quieren vivir, simplemente porque están demasiado metidos en una mentira, una fachada.

Kurt Vonnegut decía: «Ten cuidado con lo que aparentas ser porque es lo que serás». ¿Pasaste una adolescencia rebelde?

No especialmente, me pilló bastante tarde. En general era una niña bastante buena. A los dieciséis, ya en bachillerato, decidí quitarme las gafas porque no me veía bien con ellas; pero no era una rebeldía de niña mala, sino de empezar a tomar decisiones por mí misma.

Empezabas a construir la persona en la que te ibas a convertir. How To Build a Girl, que diría Caitlin Moran.

Exacto, pero más que rebeldía lo veo como empezar a ser una persona adulta. Nunca tuve una época de enfadarme, vestirme de negro y pintarme la A de anarquía en la frente.

¿No tuviste una etapa medio gótica?

Bueno, a los dieciséis años me gustaba mucho el hardcore. Empecé con los típicos grupos de happy-punk como Blink 182 o Sum 41 y fui desarrollándolo hacia un hardcore más extremo, por decirlo de alguna manera, como Iwrestledabearonce o In Fear And Faith. Pero lo que me gustaba era la música y el estilo de vestir. Vestía muy hardcoreta, con muchos piercings, el pelo verde, iba en skate

¿Patinabas?

Sí, pero llegó un momento en el que vi mis limitaciones, que tenía que ponerme más en forma para hacer según qué cosas, y vi ahí mi techo. Así que lo dejé.

Lo veo muy cabal: si ves que no puedes llegar a más, lo dejas. No te vas a partir la crisma con un Double Fakie Ollie…

Sí, eso es algo muy mío. Soy muy ambiciosa. Si veo que he tocado techo en algo, ¿para qué voy a seguir con ello? Me pasó lo mismo con el modelaje artístico. Antes del porno trabajaba como modelo fotográfica y me gustaba mucho la moda, quería llegar a ser modelo de moda. Hice mis trabajitos, pero llegó un momento en el que vi un techo, que aquello no daba para más. Así que era elegir o salirme de España e ir a América, o dedicarme a otra cosa. Y hay que ser consecuente.

Amarna Miller para Jot Down 2

Es inusual estar hablando de The Offspring o Julio Verne con alguien que se dedica a lo que tú te dedicas. ¿Han cambiado los tiempos, o quizá es que antes eso estaba menos documentado? Estoy seguro de que las primeras actrices porno o las primeras modelos eróticas de los años veinte también llevaban vidas que no respondían al cliché horrible de alguien desestructurado y medio analfabeto.

[Ríe] Estoy de acuerdo contigo, pero es que la visión que se vende siempre de la industria está muy estandarizada, y es lo que decías tú antes: Boogie Nights, o «chica con problemas familiares de una familia desestructurada».

O la stripper con veinte mil abortos a sus espaldas, trailer park

Sí, la stripper a quien alguien le promete el oro y el moro si hace porno, la chica accede y le gusta pero se ha casado y tiene un hijo… ¡Dios mío! Esto es un tanto por ciento de la industria y existe, pero no es lo normal. Y no es lo que se da en la industria actual.

Quizá esto sucede porque una gran cantidad del porno se produce en Estados Unidos y no creo que allí tanta gente venga de un entorno cosmopolita y de clase media como tú. Creo que allí los actores y actrices vienen de lugares más rudos.

Antes has dicho algo muy interesante, y es que lo que te marca como persona es tu infancia. Si has tenido una infancia o adolescencia donde te han apoyado en ciertos aspectos más intelectuales, cuando llegas a cierta etapa de tu vida adulta sigues cultivando esos aspectos; porque es lo que te han enseñado, has aprendido y con lo que estás de acuerdo.

¿Tus padres fueron un modelo para ti?

En parte sí y en parte no. He aprendido muchas cosas de mi padre que sigo aplicando en mi día a día, como luchar por la libertad y por tus sueños. Mis padres vienen de unas familias bastante locas…

¿Locas psiquiátricamente o locas de bohemia?

No, no. La posguerra española, qué quieres que te diga. Seguro que no son las únicas. Pero mi padre toda su vida ha luchado por hacer lo que realmente quería, y con eso me siento totalmente identificada. Ahora un cambio de registro pero que tiene que ver con lo que estoy diciendo: ¿Has leído o visto Into the wild?

La del fulano aquel que se echa al monte, ¿no?

Sí. Está basada en una historia real. Aunque al final le salió mal (porque murió), Christopher McCandless fue un chico que luchó por lo que quería hasta el final. Y ojalá eso fuera algo que la gente pusiera en práctica más a menudo. En ese sentido sí veo a mis padres como cierto modelo. En otras cosas absolutamente no, sobre todo porque hay mucha diferencia generacional. No quiero llevar la vida que han llevado ellos, ni los tengo como modelo a seguir, pero hay algunas cosas que he chupado de ellos y de las que me siento muy orgullosa.

Creo que mis hijos se parecerán más a mí de lo que yo me parezco a mis padres, aunque el amor sea el mismo. Los míos eran más convencionales, no habían roto con cierto legado cultural de sus propios progenitores, como muchos chicos de los setenta hicimos. Supongo que a tus padres les debió de resultar un shock tu trayectoria.

Mis padres me tuvieron de bastante mayores, pero más que por ser convencionales, lo que les chocó fue que, siendo una persona con inquietudes intelectuales como yo, viviese de mi imagen y mi cuerpo. No es un «¡Oh, dios mío, es porno!», sino un «Con la cabeza que tienes, ¿qué narices haces en eso?». Para ellos es una especie de desperdicio el hecho de que alguien con una carrera, que ha estudiado y tiene intereses, no viva de su inteligencia. Pero mi máxima vital es que tienes que hacer lo que te hace feliz, y si me hace feliz estar en el porno, estoy en el porno.

Para llegar a lo que te hace feliz tienes que pasar un montón de dolores y desaguisados y decepciones, y vas a tener que luchar por ello.

Claro. Pero luchar para ser feliz ya es un motivo de felicidad.

Cierto. Pero suele ser un camino arduo.

Depende de cómo te lo plantees. Las cosas son tan fáciles como tú te las hagas. Es otra de mis máximas vitales. Lo de complicarse la existencia no me va para nada. Si realmente quieres hacer algo lo haces, y si hay dificultades por el camino las sorteas. O te enfrentas a ellas. Y punto pelota. En realidad la vida es eso.

Me cuesta creer que no tuvieras momentos de tremenda inquietud existencial.

He tenido preocupaciones, como por ejemplo el enfrentamiento con mi familia. Pero soy una persona de ideales firmes y creencias muy establecidas. Si realmente quiero hacer algo sé que lo voy a hacer. Y lo que haya por medio se soluciona, se vadea, se sortea o uno se enfrenta a ello. Todo tiene solución en esta vida, y de lo que no tiene solución no merece la pena preocuparse.

Estás en un lugar extraño. El porno es algo mayoritario pero no mainstream, los actores y actrices sois famosos pero no salís en el telediario… ¿Cómo se accede a ese mundo semisumergido?

Mi caso no es el normal, pero es del que te puedo hablar. Si alguien está leyendo la entrevista debe saber que lo que yo hice no es lo que se tiene que hacer para entrar en el porno, no es el camino más fácil… [Ríe] Pero es lo que yo hice. Siempre he sido una persona muy exhibicionista, con la libido muy alta e interesada en explorar las fronteras de mi sexualidad. Cuando cumplí los dieciocho años me planteé qué tal la industria del porno, como hobby o para ver qué me ofrecía.

¿Así, tal cual?

No, hombre. Reflexionándolo durante un tiempo.

Quiero decir que fue un pensamiento temprano, que era algo que ya te planteabas desde el principio, no el fruto de una evolución.

Yo ya estaba haciendo mis pinitos como modelo artística, y delante del objetivo me veía cómoda. Viendo que soy una persona que disfruto exhibiéndome y me gusta mostrarme, y sabiendo que tenía una libido muy alta, me pareció una profesión que podía integrar diferentes puntos de mi vida que me gustaban y me llenaban. Pero fue simplemente un planteamiento, no me lo imaginaba como un trabajo, sino como un «a ver qué tal y si me gusta me meto». Y no me gustó [ríe]. Mandé muchos mensajes a todos los productores que encontré en España, haciendo una labor de investigación bastante amplia.

Amarna Miller para Jot Down 3

Y mientras hacías todo esto no habías trabajado en nada ni remotamente parecido al porno. No habías actuado en directo ni nada.

Bueno, hacía de modelo, que se le parece, porque es estar delante de las cámaras y sentirte cómoda ante el objetivo. Pero no, no era show.

Ni siquiera burlesque.

No. Lo que más se parecía era el mundo de la fotografía. ¡Y antes del porno estuve trabajando como fotógrafa en el Santiago Bernabéu! Bueno, a lo que íbamos: pues las respuestas que recibí a los mensajes que mandé a los productores de porno me parecieron horribles. No me gustaba ni el trato ni las historias que me planteaban.

¿Cómo era el trato?

Sucio, en el peor sentido de la palabra. Como lo que tu madre se imagina cuando le hablas sobre porno. Turbio. Malo.

Como Jackie Treehorn, el asqueroso aquel que hace porno en El gran Lebowski.

[Ríe] Sí, sí, mal, no me gustaba nada. No me gustaban las prácticas, no me gustaba cómo se me estaba planteando… Había muchos vacíos, sentía que no me acababan de contar las cosas. Si me voy a meter en una industria que se supone que me va a suponer tantos quebraderos de cabeza en un futuro y va a marcar mi vida quiero tenerlo todo 100% claro. Quiero que me pasen toda la información de qué y cómo tengo que hacer, pero aquello no existía. Por eso, habiendo vivido eso, lo que hago ahora es intentar dejar todo muy claro para la gente que se quiera meter en la industria. Si alguien necesita ayuda yo puedo hacer de guía, porque ya estoy dentro y sé lo que hay. Lo que me faltó en mi momento fue una guía, alguien que me dijera qué hacer. Y no había. Y como lo vi tan poco claro deseché la idea de meterme en el porno. Paralelamente yo seguía con la carrera de Bellas Artes y, en aquel momento, que era en el segundo año de la universidad, empecé a comprender el funcionamiento de las cámaras. Hasta ese momento yo solo restauraba y pintaba, que eran mis grandes pasiones. Restauraba muñecas antiguas y pintaba cosas muy locas. En aquel momento descubro la cámara fotográfica y el vídeo y me intereso muchísimo. Además, como estoy trabajando como modelo y estoy siempre delante de la cámara, es algo que me vuelve loca. Me meto de lleno en el mundo de la fotografía y, hacia los diecinueve años, como un proyecto totalmente artístico y sin ningún tipo de interés a largo plazo, intentando aunar mi interés por el mundo fotográfico y el de la fotografía, empiezo a hacer fotos a amigas y a gente que se ofrecía. Y así, como un hobby, empecé mi compañía, que luego tomó forma, nombre y acciones legales: Omnia-X. La cosa fue creciendo, y con diecinueve años no tenía las cosas tan claras como ahora, quizá porque no había vivido tanto, así que me planteé legalizarlo y dedicarme a ello con el fin de ganar dinero. Así, empezamos a buscar actrices y actores, encuentro un socio, que era el fotógrafo de Omnia-X, y yo me quedó detrás como CEO, como organizadora de producción.

Aquí aún no habías hecho de actriz.

No, estaba como productora. Pero llegó un momento en que yo estaba posando como modelo artística y produciendo el porno que a mí me dio la gana, así que me pareció de lo más natural empezar a estar como actriz en mi propia productora. Primero, porque era la fundadora y la que sabía lo que quería ver en los vídeos, así que lo iba a hacer mejor que cualquier actriz a quien se lo tuviese que explicar de palabra; y segundo, porque era un mundo que me interesaba, yo tenía el control y decía esto sí, esto no, esto se hace así y esto se hace asá. Empecé a rodar para Omnia-X, solamente solos, masturbación. Al cabo de cierto tiempo pasé a lésbicos. Tenía diecinueve años. Entonces una productora australiana con base en Ámsterdam, que se acababa de instalar en Europa, vio cosas mías y me propuso trabajar como modelo. La productora era Abbywinters.com. Al principio estaba dudosa porque me tenía que ir a Ámsterdam, y compaginarlo con la carrera era un rollo. Pero me daban muchísima información, me pagaban como correspondía, yo ponía los límites y controlaba las escenas… Y dije que sí.

El porno, a diferencia de otras disciplinas, es completamente autodidacta, no hay un sitio donde se enseñe. Todo lo aprendes por el camino, no hay quien te explique cómo van las cosas. ¿Cómo se aprende a hacer delante de una cámara lo que se practica en la alcoba? Porque no es lo mismo, imagino.

Es una lectura y un lenguaje diferente; no es como lo haces en tu casa, desde luego. Por una parte te enseña la experiencia, pero luego también hay gente que tiene un mentor o alguien dentro de la industria que le enseña. Pero ese no fue mi caso, sobre todo porque no conocía a nadie cuando me metí en esto. Lo bueno es que tuve las cosas bastante claras y fui muy inteligente en algunas decisiones que tomé, porque desde el principio quería construir mi carrera muy poquito a poquito, ir paso a paso para sentirme cómoda. Estas chicas que empiezan y en la primera escena hacen una doble penetración anal… ¡Madre del amor hermoso! Yo fui lo contrario. Fui tan despacio que llevo cinco años en la industria y sigo aquí.

Lo de hacerlo como trabajo, con todas las incomodidades y obligaciones que eso conlleva, ¿no jode un poco la percepción personal —íntima— del sexo? Yo solo visualizo el frío de los estudios, la espera interminable que toda filmación implica, yo que sé, el mal aliento de algún actor, la flacidez ocasional de aquel otro, etc.

Supongo que dependerá muchísimo de la persona y cómo enfoque este trabajo en relación con su sexualidad detrás de las cámaras. Personalmente, cuando la situación de la escena es extraña (hace frío, la localización es incómoda, es muy pronto…) me da más reparo ponerme en escena, pero una vez caliento motores el sexo va fluido. Tengo la libido muy alta así que no me cuesta demasiado sentirme excitada en poco (poquísimo) tiempo. De todas maneras y con relación a cómo planteas la pregunta, nunca me he tomado la pornografía como un trabajo, o por lo menos no bajo el significado estándar de «trabajo», como un sitio al que tienes que acudir todos los días, te guste o no y te apetezca o no, para poder llegar a fin de mes. Para eso estaría en una oficina. Me planteo el porno como un hobby, algo que disfruto y me llena, ¡y además me pagan por ello! Por supuesto, soy profesional, llego a la hora indicada, y soy seria y responsable. Una cosa no quita la otra. Creo que el momento en el que te tomas como una obligación algo relacionado con tu sexualidad puede ser bastante peligroso, y corres el riesgo de romper partes de tu vida tras las cámaras. Además pienso que en el fondo cualquier situación puede ser divertida si sabes cómo enfocarla. Te echas unas risas con el actor, haces bromas con el equipo de rodaje, te maquillan como a una diosa mesopotámica y llevas puestos modelitos que jamás te atreverías a probar en tu día a día. Sí, también puedes pensar en las esperas interminables y los pies cansados de llevar tacones, pero oye, sarna con gusto no pica.

Has dicho alguna vez que se debería meter en esto alguien a quien realmente le guste y posea una inclinación innata, porque te puedes encontrar un día haciendo un bukkake con veinte fulanos, y eso no es lo que más apetece a primera hora de la mañana.

Claro, tienes que hacerlo porque te guste. Este es uno de los discursos que más hago a través de mi web y en las entrevistas: tienes que hacer porno porque te guste, no por necesidad. Si te dedicas a algo que tiene que ver con tu sexualidad por hacer dinero fácil vas a joder partes de ti mismo que son mucho más importantes e íntimas. Vender tu sexualidad a cambio de ser rica me parece la peor decisión que puedes tomar en tu vida.

Amarna Miller para Jot Down 4

Hay quien podría pensar que si una actriz porno dice que está en esto por gusto no es más que una estrategia comercial, para hacerlo más creíble. Más reality.

Sí, eso es algo que me critican mucho. Pero en mi experiencia, los actores suelen estar en esta profesión porque les gusta y les interesa, y las actrices suelen estar por el dinero. A un 90% de las chicas que están en esto no les gusta lo que hacen. Un caso muy típico es estar rodando lésbicos y que no les gusten las chicas. Básicamente lo hacen porque necesitan dinero rápido o porque creen que han encontrado la gallina de los huevos de oro y ganan bastante dinero trabajando relativamente poco. Pero no se han parado a pensar qué va a pasar con su vida dentro de treinta años.

Define «bastante dinero». Nunca tengo los números claros, cuando se trata de porno.

Es que no hay unos números claros. Esta es otra cosa que me preguntan muchísimo: «¿Cuánto se gana haciendo porno?». Es como si me preguntas cuánto se gana siendo pintor. Pues depende. Si eres Antonio López o Santiago Sierra estás forrado, pero si eres yo, que te hago un dibujito y te lo vendo, probablemente me podré comprar una Coca-Cola. Pues en el porno lo mismo, depende de muchas cosas. Los principales factores son: cuánto tiempo llevas en la industria, cuán famosa eres y cuáles son tus límites. Cuantas más cosas hagas más vas a ganar, lógicamente, un anal está mejor pagado. Si haces un bukkake al día vas a ser millonaria, pero a cambio de qué. Una chica que haga muchas cosas —gangbangs, anales y estas locuras— puede ganarse un muy buen dinero.

Una cosa que siempre me he preguntado es cómo funcionan los metabuscadores. Alguien se gasta un dinero en hacer una peli. Busca unas actrices, les paga razonablemente bien… Y luego todo esto aparece gratis. No lo entiendo. Sé cómo funciona en la música y en los libros, pero no entiendo cómo funciona en el porno. ¿Alguien gana pasta con todo esto?

Esto es el gran secreto del porno, y alguien debería escribir sobre ello. Y ese alguien debería ser yo, no tú. [Risas] Es broma. Básicamente lo gestiona una compañía americana muy grande que anteriormente se llamaba Manwin y ahora ha cambiado su nombre a MindGeek. Esta empresa posee el 90% de las productoras de porno del mundo. Todo el dinero de las productoras va a Manwin.

¡Qué dices! Esto es como descubrir la conspiración mundial más grande de la historia. ¡Es el Pulitzer!

Casi todas las productoras mainstream que puedas tener en la cabeza: Reality Kings, Brazzers…

¿Las antiguas como Private también?

No, Private va por libre. Pero de las grandes, casi todas están dentro de esta misma compañía, que además es la poseedora de casi todos los tubes: Youporn, Twistys… Esta gran compañía tiene sus diferentes líneas de producción —Brazzers es diferente a Reality Kings, por ejemplo—, y lo que hacen es coger vídeos de sus diferentes compañías y, este es el punto clave, los ponen en baja calidad, en Xvideos, Youporn, Pornotube, etc. Lo que están haciendo es que el consumidor vea esos vídeos y, si tiene dinero y le interesan, clicará en la esquinita donde hay un enlace a Reality Kings para hacerse miembro y verlos a mejor calidad o ver más vídeos de la misma actriz. Se mete en la web y se hace miembro. Esa es la gran estrategia de mercado.

Creía que pesaría mucho más la gratuidad que el interés. No imaginaba que existiese el gourmet del porno.

Con los torrents la gente va a encontrar estas cosas gratis sí o sí. Entonces, mejor ofrecerlo gratis desde tu propia plataforma y que alguna gente pague, que no que otras personas que no conoces lo consigan gratis sí o sí. Lo que sucede es que en estas plataformas el usuario puede subir sus vídeos, y los usuarios suben vídeos de webs que no están en esta gran compañía, haciendo una competencia desleal a los otros. Porque si yo tengo Reality Kings me mola que mi vídeo esté en Youporn porque la gente va a ir a Reality Kings, pero si soy X-Art, que no tengo nada que ver con Reality Kings, que mi vídeo esté ahí me jode la vida, porque la gente no va a ir a mi web. Es muy interesante.

Haciendo un paralelismo con la música, no tiene la misma mentalidad el que escucha punk-rock obtuso, como es mi caso, que quien escucha a Leonard Cohen. ¿Cómo ves tú a tu público?

[Risas] Es una buena pregunta, porque existen diferentes frentes. Por una parte está el consumidor de porno estándar, que lo que quiere es hacerse una paja y le gustas porque estás buena, porque eres pelirroja o porque eres joven, y luego tengo una cantidad de público relativamente grande que no ve o ve muy poco mis películas, y lo que son es seguidores de mi blog, de mi Twitter, de mi web… Del discurso político que estoy planteando.

Discurso político sobre la sexualidad, sobre cómo tomarla…

Exacto. Obviamente ambos círculos interseccionan y en el medio está la gente a quien, además de gustarles físicamente y mirar mis películas, se interesan por lo que digo.

La intersección entre, ejem, pajeros y los que escuchan, vaya.

[Risas] Sí. Todo es bienvenido porque me parece increíble que haya gente siguiendo mi trabajo por el motivo que sea, pero es interesante porque en el mundo del porno la gente sigue a las actrices por la primera opción, no por la segunda, y el hecho de que esta segunda opción exista y ambas interseccionen es fascinante.

Amarna Miller para Jot Down 5

Marilyn Monroe no dejaba de leer teatro y andar por ahí con literatos, pero la gente la seguía viendo como un mero objeto sexual. Es una queja recurrente entre la gente que se hace famosa por su cuerpo, como es tu caso. Vale que es a lo que te dedicas, ¿pero no hay una parte de resquemor? ¿De querer que vean tu «yo real»?

No, para nada, estoy agradecida de que exista la segunda opción, pero dedicándome a algo tan básico como la pornografía, que tiene que ver con tu cuerpo, con tu cara y con cómo folles, me parece obvio que la gente me conozca por ese aspecto y maravilloso que además se interesen por el otro.

La lógica del camino que has escogido es que la gente se interese por tu cuerpo.

Claro, lo otro viene de bonus-track, y es maravilloso. Me parece un sueño que alguien me pueda pagar por escribir, por ejemplo, porque es una cosa que me encanta y que llevo haciendo desde siempre. El hecho de que una cosa sirva para visibilizar a la otra, bienvenido sea.

Te he leído alguna vez hablando de la volatilidad de la belleza física, y nunca había visto esto en una pornstar. Porque en el porno no puedes envejecer, es anatema. Bueno, ahora sí, con tantas disciplinas como hay…

Es lo primero que tienes que pensar cuando te dedicas a algo en lo que tu cuerpo y tu cara tienen que ver, sobre todo porque hay una fecha de caducidad. Y esa fecha no es solo el envejecimiento, también puede ser que te pase algo. Si ahora tengo un accidente y me rompo una pierna nadie me va a contratar. Y esto tienes que tenerlo en mente.

Ya, ese fetiche no existe aún. Que yo sepa. Veinteañeras escayoladas…

Pues sí existe, pero no conseguiría tanto trabajo como ahora. [Risas] Obviamente, cuando te dedicas a algo que tiene que ver con tu imagen, desde el primer momento tienes que pensar que se puede acabar. Puedes tener un accidente, puedes envejecer, te puede pasar algo… Hay muchos factores.

Una entrada de tu blog se titula «Pequeño acercamiento a la percepción de las relaciones emocionales». Pensé: ¿Es esta chica la listilla del porno? ¿La llaman empollona en los sets?

[Carcajada] La lista de la clase. Hay muchas personas que tienen mucho que decir, pero nadie les da el medio o no saben cómo encontrarlo. Hay mucha gente que tendría unos discursos muy interesantes si se les diese la forma de llevarlos al gran público. Empecé el blog sin ninguna expectativa de que pudiera llegar a este alcance. Lo empecé porque hace tres años me iba a vivir a América y estaba muy nerviosa y necesitaba escribir lo que me pasaba. Y la cosa fue desarrollándose.

En el pasado ha habido alguna actriz a la que se le conocían veleidades rocanroleras, pero ahora es un sueño geek hecho realidad: estrellas porno con aficiones tolkienianas.

Eso es interesante. Porque cuando te haces fan de una persona te haces fan también de su universo personal, y eso es lo más interesante. Visibilizar eso me parece delicioso, me parece una apertura mental y un descubrimiento increíble. Ves a alguien que te gusta y entonces descubres que lee lo mismo que tú. ¡Gracias internet! [ríe]

En esto sí que te debes sentir más acompañada. Porque hoy en día existe como una crew de actrices con veleidades literarias, afición al tatuaje rocanrolero… Sasha Grey, Stoya, en España está Silvia Rubí, que viene del rollo hardcore, Irina Vega…

Hay mucha más gente, pero ellas en concreto lo han visibilizado.

¿Tú sientes alguna afinidad particular con ellas? ¿Os sentís parte de algún tipo de escena? (los periodistas siempre intentamos descubrir escenas).

No dentro del porno. De hecho, dentro del porno me siento una rara avis. Fui al Salón Erótico de Barcelona en octubre y decidí no ir como actriz invitada, porque no me gusta hacer shows en público, no me gusta mucho el ambiente, así que fui como espectadora. Hay muy buen rollo, es muy divertido, pero no me siento en el rol de actriz cuando estoy en un show erótico. Me apunté a las charlas para especialistas del sector. Fui a la de bloggers y periodistas de la industria. Y cuando llegué allí vi que tampoco pertenecía a ese mundo. Era un rollo sórdido, pero sórdido al estilo Salsa Rosa. Del tipo «tú dijiste en tu blog que yo dije que aquella se había operado…». Nadie hablaba de porno, nadie hablaba de filosofía de la imagen, lo que antes te contaba que yo hablé en una mesa redonda con Andrés Barba. Por eso no me veo dentro del mundo de las actrices, no me veo dentro del Salón Erótico, no me veo dentro del mundo de los periodistas… ¿Dónde estoy? Bueno, yo me decidí a ir por libre.

Amarna Miller para Jot Down 6

También en El gran Lebowski se ríen de un viejo cliché del porno, eso de «el porno no está aquí abajo, sino aquí, en la cabeza». Y en Boogie Nights aparece el típico director que anhela hacer filmes «de calidad», con trama y guion… ¿El porno con trama funciona, o la gente sigue pulsando el fast forward clásico hacia las escenas sucias?

Es peligroso generalizar. Es como preguntar si al público general le gusta la comedia o el drama. Pues dependerá. Pero hay mucha gente a la que le gusta que haya guion. Y te voy a poner dos ejemplos. El primero es una producción que ha hecho Bobby Perú en Alicante y se llama Outland. El otro día estaba viendo el tráiler en mi casa y mi chico me preguntó si eso era porno o era una película. El nivel de grabación, de cinematografía, es increíble, es delicioso… Y además hay sexo. En el porno actual hemos olvidado el de los años ochenta y noventa, el de la época dorada, cuando venía Tinto Brass con Los burdeles de Paprika y la gente alucinaba. No solo era pornográfico, sino también cinematográfico. Y no solamente llamaba al consumidor de porno, sino también el de cine, porque son pelis que da gusto ver por la imagen, por la calidad de la fotografía… Con la aparición de internet y la producción de escenas en masa todo esto se perdió, pero sigo apoyando a los que intentan tirar por allí, porque me parece igual de interesante. De hecho, mi proyecto de fin de carrera eran las mezclas entre el lenguaje artístico, el pornográfico y el cinematográfico, y cómo se pueden mezclar los tres y que, aun así, sea excitante. Y es que no hay que olvidar que la finalidad del porno es la excitación.

Estoy de acuerdo contigo en que se pueden mezclar, pero por ejemplo en narrativa yo compartimentalizo. A mí el sexo en novelas me molesta más de lo que me interesa. En una trama me estorba el folleteo, quizá porque ya sé lo que va a ocurrir. Estoy siguiendo una trama y un desarrollo de unos personajes y de pronto me encuentro con algo que me es familiar en exceso.

Depende de cómo se cuente y cómo se planteen los personajes. Igual que en una película normal el sexo gratuito estorba y no tiene que ver con la trama, pero si se va construyendo una situación en la cual los personajes lo están buscando y al final sucede a mí sí me parece que puede aumentar la calidad literaria. Me parece hipócrita que se omita el sexo en todas las obras supuestamente artísticas, como si el sexo perteneciera a otra área del conocimiento y fuera sucio, turbio y moralmente reprobable.

Yo no lo decía por lo turbio, sino por lo familiar. Porque ya sé qué va a suceder, básicamente, y eso me aburre.

Imagina que pudieses leer una historia en la que los personajes por el motivo que sea acaban practicando sexo y, durante la acción sexual, acabas descubriendo algo de un personaje. Depende de cómo esté construido.

¿Qué opinas del extraño fenómeno Cincuenta sombras de Grey? Es un superventas tremendo en una época en que las novelas se venden muy mal.

Odio Cincuenta sombras de Grey. Aún no sé cuál es tu pregunta, pero quiero dejar constancia de ello [ríe].

La pregunta es por qué la gente lo compra. Es basura mainstream que funciona.

¿Me estás preguntando por qué funciona la basura mainstream? [Carcajadas]

Tienes razón, es la pregunta más autocontestada que he hecho en la vida. Me interesaba conocer el punto de vista de alguien que trabaja con sexualidad. ¿Por qué ha triunfado tanto esa porquería de libro? Porque siempre ha habido literatura pulp y literatura erótica…

Mira, yo creo que aprovecha el tirón de Crepúsculo y de literatura adolescente barata.

Con pollas en medio. El viejo truco.

Exacto. Es literatura para adolescentes enfocada a no adolescentes. Agarra un ideal de amor romántico y lo mezcla con toques «picantes». Es como leerte la sección de sexo de la Super Pop.

Jazmín con tetas.

Sí. Es como cuando en la Vogue te dicen que para endulzar tus aventuras sexuales tienes que practicar sexo en el suelo de la cocina. ¿Pero qué coño me estás contando? ¡Habla con tu novio y mira qué podéis hacer!

Mi sensación es que el porno siempre había estado dirigido a machos hirsutos y ahora esto está cambiando.

Esto también es interesante. Uno de los problemas de la pornografía actual es que no hay diversidad de miradas. El porno actual está hecho por y para un público masculino, occidental, heterosexual, heteropatriarcal, heteronormativo… Una serie de adjetivos….

Que empiezan con hetero, ya lo veo.

Sí. Se dirige a un porcentaje de la población relativamente pequeño. Hay mucho hueco de mercado. Lo que sucede es que en el mundo del porno actual un 90% de las producciones que se hacen están dirigidas por antiguos actores. Se dedican a representar y repetir un modelo manido, casposo y anticuado que se hacía en los años ochenta. Llevamos veinte años haciendo el mismo porno. Si coges una escena de hace diez años y una escena actual puedes intercambiar a las actrices y a los actores y es exactamente lo mismo. Hace falta diversidad de miradas. Que las chicas hagan porno. Pero no por lo feminista o transexual o no-heteropatriarcal, abajo las etiquetas, lo que quiero es que haya diferentes miradas, diferentes personas con diferentes estratos sociales, culturales, diferentes condiciones sexuales… Más gente haciendo porno. Que no haya solo antiguos actores masculinos, occidentales, blancos y heteropatriarcales, porque [simula pegarse un tiro en la sien], puaf, estamos todos cansados de ver el mismo tipo de pornografía. Ahora mismo están apareciendo otros modelos de representación, como Erika Lust, algunas chicas en América, otras en Europa… Van haciendo otras cosas. Más o menos interesantes, pero diferentes.

Y más destinados a chicas.

[Dubitativa]. Mmm. Sí, ese discurso existe en algunos casos. El discurso que ha tenido Erika, por ejemplo, es el del porno por y para mujeres, pero después de haber trabajado con ella yo lo llamaría pornografía ética, y quiero que esta palabra se acuñe: Pornografía Ética. Esto es lo que hace falta en el porno: que haya igualdad en todos los sentidos, sobre todo en la representación de la sexualidad. Las historias del porno actual giran en torno a la niñera cachonda, el fontanero supermusculoso, me cansa.

El profesor con la alumna… La clase docente tiene que estar masturbándose con furia bíblica, porque veo mucha oferta dirigida a ese nicho de mercado concreto.

[Carcajeándose] ¿Y qué me dices del pizzero con la polla dentro de una pizza? Eso me aburre…

Amarna Miller para Jot Down

¿Hay más machismo en tu industria que en otras? Porque ya te digo que el rocanrol, por desgracia, sigue siendo cosa de hombres. Como el coñac.

«Como el coñac» [ríe]. Pues mira, hay muchos matices que hacer. Empezaré diciendo que sí, hay machismo en el porno. Pero sobre todo, y este es el matiz clave, lo que hay son relaciones de poder. Y este es el verdadero problema. Mira, Pamela Palenciano habla básicamente de eso, y ahora utilizaré varias de sus frases, porque su discurso es increíble. Ella habla en general, pero es totalmente aplicable al porno. Como actriz estás en una situación de inferioridad respecto a las productoras, los agentes, los directores… Respecto a todo el mundo. Al final eres la pieza principal de la producción y la que es ninguneada por todo el mundo.

Sé de lo que me hablas. A los novelistas nos sucede a menudo.

En realidad sí. Es lo mismo. Eres la persona que está haciendo el trabajo y de la que se está riendo todo el mundo y de quien todo el mundo se intenta aprovechar. Siendo este un mundo hecho por y para hombres e inmerso en un círculo vicioso de heteropatriarcado y normatividad se siguen unos modelos de conducta degradantes hacia la mujer. Y con esto no me refiero a las prácticas, porque hay quien se queja de que a las chicas se les corren en la cara o les hacen hacer una felación. Porque eso, si es consentido, me parece maravilloso. El problema no son las prácticas, son los argumentos, donde se plantea a la chica como la puta a la que puedes comprar por dinero. Y hay productoras que presentan esto como la historia principal de sus producciones. Sin ir más lejos, el otro día en Budapest rodaba una escena para Mofos, que es una compañía americana, también del grupo de Manwin, y en la historia yo soy una mendiga que está pidiendo por la calle, y de repente viene un tío con la cámara en mano y me ofrece dinero para que le haga una mamada. Lo hago, y me acaba pagando más dinero para que vayamos a su casa para que me acueste con él. ¿Cuántas historias como esta hemos visto en el porno? Estoy cansadísima. Si fuese un tanto por ciento mínimo o normal vale, pero es que un tanto por ciento muy alto de las producciones pornográficas se basan en este modelo: la chica es una puta a la que se compra por dinero, la actriz porno es una mujer fácil, es una mujer accesible e insaciable que lo haría todo por dinero. Y he aquí el concepto: «lo haría todo por dinero». Por Dios. ¿No podemos presentarnos como personas normales? Con la libido alta y con apetencia por mostrar nuestra sexualidad, pero no diosas insaciables. Al final es un modelo que no es cierto en ningún caso.

Quizá por cosas como estas, si dices que eres usuario porno en un entorno de izquierdas se te etiqueta como bruto pajeador loco y machista. Cuando esto es cierto solo si te atienes a ese tipo de guiones, que sí son de dominación bárbara.

Yo me considero feminista, y recibo cientos de mensajes diciéndome que no puedo ser feminista y estar en el porno, porque estoy apoyando una sociedad patriarcal. Primero, no todo el porno es así. Y segundo, no hay discurso más feminista que ser tú misma la que decide qué hacer con tu propio cuerpo.

¿Hasta qué punto la gente te reconoce por la calle?

En Madrid y Barcelona me pasa bastante. En los últimos tres AVE que he cogido me han reconocido, lo que me resultaba muy gracioso. Incluso la última vez recibí un tweet diciendo «Qué guay, estoy en el AVE y a mi lado está Amarna Miller». Y acabamos hablando. Por la calle sí me reconocen. Tampoco una cosa loca, pero también a la gente le da un poco de vergüenza decírtelo cara a cara, porque implicaría un «Te he visto en bolas, te he visto follando». Pero luego sí recibo mensajes por Facebook o Twitter diciéndome que me habían visto corriendo por Sol con una camiseta de Pikachu [ríe]. Pues sí, en efecto; esa era yo. Este mismo verano en Kyoto estaba entrando en una residencia de artistas donde me quedaba a dormir y tropecé en la puerta con alguien, y me salió la disculpa en español. Y el chico también era español y me dijo: «¡Tú eres Amarna Miller!». ¡En Kyoto! Era una banda de músicos de Barcelona que estaban de gira por Japón, y me hizo mucha gracia que alguien me reconociera allí.

Terminamos: ¿qué es lo más negativo de tu trabajo? En el caso del novelista es el aislamiento y la soledad, por ejemplo (según lo veo yo).

Ya. En mi caso, llega un punto en que cansa que la gente te confunda con una prostituta. Estoy a favor de la prostitución, pero el hecho de que me confundan con una prostituta me hastía. Otra de las cosas que no me gustan no tiene que ver con la pornografía, sino con ser un personaje público, y es que la gente asume que te conoce solo por haber visto cierta parte de tu personalidad. Leen tu blog y ya creen que te conocen, y entonces me abordan por la calle diciendo: «Hola, Marina, ¿qué tal?». Me siento un poco violada, porque lo que está viendo de mí es el tanto por ciento que yo quiero mostrar. Si se tratara de un amigo me encantaría que me abordase así, pero siendo un completo desconocido me resulta agresivo que alguien presuma de conocerme. El hecho de ser un personaje público dificulta el conocer a personas, porque esas personas ya saben cosas sobre ti y sobre tu personalidad, y tú nada sobre ellas. La barrera de la confianza queda traspuesta, porque esa persona sabe cosas de ti que a lo mejor no le has contado. Y eso es raro.

 Amarna Miller para Jot Down 7Fotografía: Alberto Gamazo

30 Dec 20:32

Todos los grupos sanguíneos se encuentran en Galicia bajos de reservas

by Europa Press
El Centro de Transfusión de Galicia moviliza entre hoy y mañana 18 unidades móviles para buscar donaciones
30 Dec 20:28

El posthumor, la tortilla deconstruida de la risa

by Miguel Iríbar

Fotografía: CleftClips (CC).

En el mundo del vino es fácil argumentar que, por muy entendido que seas en la materia, o tal vino te gusta, o no te gusta. Da igual el nombre que le pongas, las notas de roble americano que encuentres o los veranos que hayas pasado en Burdeos con ese amigo pedante que no sabe beber sin callar. Tienes las cosas claras, pero cumples años y llegas a la capital, y empiezas a hablar con mucha más gente como ese amigo de Burdeos y la cosa se te complica. Y te ves metido en conversaciones sobre un vino «difícil», un vino que «no es para todo el mundo», y asientes, dócil como un roedor de laboratorio hambriento. Como la tontería es contagiosa, de repente el Rioja es puto mainstream, solo quieres oír hablar de ese tinto de Extremadura que elabora una pequeña empresa familiar, y un buen día, casi sin darte cuenta y sin ni siquiera saber nada sobre vinos, te has vuelto gilipollas.

Esto no quiere decir que sea malo entender de vinos, ni que sea imposible tener un criterio que te ayude a disfrutar de este precioso hábito con moderación y sabiduría. Lo que quiere decir es que es muy fácil volverse gilipollas. Y los que suelen devenir idiotas no son casi nunca los creadores de vinos, ni el público que de verdad conoce y ama este mundo, sino toda la caterva de aspirantes a sabihondos que siguen la estela de la moda con más actitud de pequeño Nicolás que de curiosos con criterio.

Pues con el humor pasa lo mismo, y con el «posthumor», el concepto del que trata este artículo, mucho más…

Por si no les sonase, el término «posthumor» fue acuñado por el crítico Jordi Costa hace ya unos años para referirse, según sus propias palabras, a «la comedia donde la obtención de la risa ya no es la primera prioridad. Es un humor que puede primar la incomodidad, el malestar por encima de otras cosas. Puede servir para hacer comentarios sociales, políticos o puramente filosóficos…».

En el ensayo Una risa nueva. Posthumor, parodias y otras mutaciones de la comedia (ed. Nausícaä, 2010), editado por el propio Costa, se profundiza mucho en el asunto. Colaboradores como Darío Adanti, uno de los fundadores de la revista Mongolia, definen el posthumor como «una comicidad que fracasa». También encontramos definiciones como «lo cómico después de Woody Allen, Jacques Tati y los Monty Python».

Quizá el posthumor sea simplemente la «tortilla deconstruida» del humor. En ella se encuentran los ingredientes de la tortilla, sabe a tortilla, pero la manera de cocinarla y percibirla por los sentidos, además del entorno en que se sirve, es diferente a la de una clásica tortilla. Eso sí, suponemos que el objetivo final es que esté muy rica.

Los ejemplos más evidentes de esta corriente serían, con ciertos matices, las situaciones cómico-patéticas de Rick Gervais en The Office, o de la posterior Extras; las incómodas situaciones provocadas por el misántropo judío Larry David en Curb Your Enthusiasm; la serie Louie, del genial Louis C. K., o ya en España, los monólogos de Miguel Noguera, las películas de Juan Cavestany (Dispongo de barcos, Gente en sitios), series como El fin de la comedia, protagonizada por Ignatius Farray, los sketches de Muchachada Nuí, Carlos Vermut y Venga Monjas, o libros de humor gráfico como Humor cristiano de Alberto González Vázquez («Querido Antonio»). En general, ya lo ven, productos con una manera de abordar la risa desde otro ángulo, a veces sin ni siquiera provocarla, generando una sensación de incomodidad, desagrado o vergüenza ajena que nos divierte.

¿Es esto humor, o es tan distinto que pasa a convertirse en otra cosa? No es un asunto baladí. A menudo escuchamos a los protagonistas del posthumor decir en entrevistas que lo suyo «no es humor», que lo que hacen «no busca la risa». Más que una pose, se diría que es una actitud. Alberto González Vázquez, por ejemplo, cataloga habitualmente sus vídeos de contenido amargo (pero tremendamente divertidos) en la categoría de drama. Su libro Humor cristiano es sin duda una obra con momentos de carcajada a mandíbula abierta, además de oscura y con el corazón «lleno de tierra», por supuesto. ¿Por qué esa aparente huida del término «humor» para autodefinirse? Según él mismo, «tal vez sea un mecanismo defensivo, una forma de no asumir la presión de hacer reír, una manera como cualquier otra de evitar la creación de expectativas. En todo caso, es un tema que tampoco me suelo plantear».

Un ejemplo de los vídeos de Querido Antonio: «Los Reyes Magos».

Con Miguel Noguera, también autor de estupendas obras gráficas como Hervir un oso o Ultraviolencia, y monologuista inclasificable en sus Ultrashows, sucede otro tanto cuando se le pregunta si se considera parte del posthumor, y si lo que hace es humor propiamente dicho. Su respuesta muestra la complejidad de un proceso creativo que termina expresándose en un libro o en un escenario.

«Sobre el posthumor», aclara, «siempre digo lo mismo. Solo pienso en posthumor cuando me preguntan por él en una entrevista. Es un término creado por Jordi Costa y no creo que me corresponda a mí incluirme o excluirme de él (en todo caso, no pienso nunca en el asunto). Sobre si lo que hago es humor, la gente que va a verme al show lo considera humor, y es innegablemente humorístico; personalmente intento mantenerme alejado del humor como “profesión” y como “objetivo estético”. Eso no impide que los demás podáis calificarme como humorista y llamar a lo que hago humor (lo entiendo perfectamente); solo digo que para mí es desagradable encarnar la figura pública del humorista y cumplir los presupuestos que se atribuyen al humor como categoría creativa. Por eso decido no identificarme con ello y no pensarme desde ahí. Y repito, esa toma de distancia por mi parte no tiene nada que ver con que los demás deban situarme dentro o fuera del humor».

«Ultrashow» de Miguel Noguera en Cádiz.

Aquí, un corto de Carlos Vermut y Venga Monjas, uno de los más claros ejemplos de cómo se confunden el humor con el mal rollo y la vergüenza ajena.

De alguna manera, estos nuevos talentos (decimos nuevos, pero son gente que lleva muchos años en esto) han captado un nuevo tipo de espectador. Noguera hace monólogos en eventos y espacios dedicados al arte contemporáneo, en teatros que apuestan por programaciones alternativas, y su estilo se ha hecho cada vez más conocido, arrastrando a un público que no iría a ver monólogos convencionales. Uno se plantea si en este tipo de espectáculos, en caso de no conseguir risas, el artista se siente bien o mal. En el pasado Congreso Universitario de Monólogos de la UAM, pude asistir a una conferencia de Jordi Costa y preguntarle directamente por un caso así. ¿Estaría Noguera contento si la gente no se ríe, o tendrá la sensación de «pinchazo» que embarga a un cómico cuando no consigue carcajadas y aplausos? Costa dijo: «hace diez años asistí a un monólogo de Miguel Noguera en Albacete. La gente no se reía, no parecían entender el espectáculo. Debo decir que, en ese momento, se le veía la gota de sudor y el sufrimiento, y seguro que esa noche no se fue contento a casa. Diez años después volvió a Albacete, a un teatro lleno de gente que le conocía, y la actuación y las sensaciones fueron completamente distintas».

Noguera reconoce y asume una disociación entre lo que puede sentir el público y lo que siente él al crear su material. La cuestión de fondo es: hay un cómico que no se percibe como cómico, que actúa para un grupo de gente que normalmente no iría a espectáculos cómicos. La realidad es que, si sale bien, el público se parte de risa y el artista se va contentísimo a casa, sabiendo que sus ideas, sus remates, su actitud, sus reflexiones, han calado en la audiencia. ¿Por qué resulta tan difícil para muchos artistas que trabajan con el humor como materia prima decir «soy cómico» o «me dedico al humor»? ¿Cuáles son esos presupuestos, y cuál es esa figura con la que no gusta identificarse?

Solo cabe hacer conjeturas al respecto. Ciertamente, aunque seamos el país de Berlanga, Quevedo, el Quijote y Gómez de la Serna, el humor «popular» al que hemos estado acostumbrados en este país (las películas del «destape», Esteso y Pajares, los Morancos, la Bombi o Bigote Arrocet, por citar unos cuantos), no se identificaron nunca con lo «intelectual» y lo «artístico», «trascendente» o «de autor», aunque no dejan de tener un gran valor testimonial de la época que les tocó vivir. A duras penas, el humor de Tip y Coll, Gila, Faemino y Cansado, Eugenio, El Gran Wyoming o Pepe Rubianes fue abriendo una puerta que muchos no habían sido siquiera capaces de imaginar. Así, la famosa «señora de Cuenca» que debía entender todo, según los directivos de cualquier cadena, fue perdiendo autoridad para marcar la programación de teatros y televisión. Los canales de las plataformas digitales, con Paramount Comedy (ahora Comedy Central) a la cabeza, con programas de stand-up que adaptaban un estilo americano que aquí no se conocía, y más tarde la explosión de YouTube y el abaratamiento del coste de las tecnologías para grabar productos de calidad, transformaron por completo el panorama humorístico nacional. De repente, aquí y allá surgían propuestas sin ataduras creativas ni editoriales por parte de ningún señor que quisiera agradar a todos.

En este entorno surge hace más de diez años La hora chanante, posteriormente renacida como Muchachada nuí, con Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Julián López, nombres que hoy conoce casi todo el mundo, pero que entonces eran cuatro amigos de Albacete que estudiaron Bellas Artes en Cuenca, y supone el principio del cambio total. De hecho, el grupo de Albacete es quizá el primero cuya obra recibe el calificativo de posthumor por parte de Jordi Costa. Pese a ser los primeros señalados como ejemplo de la subversión de ciertos mecanismos propios del humor habitual, tanto Joaquín como Ernesto han renegado un poco de la etiqueta. Joaquín, en un coloquio sobre el tema, donde también intervenía otro exponente del nuevo humor, Nacho Vigalondo, manifestaba: «Un buen amigo mío dice que el término posthumor es una buena excusa para hablar de sketches que no tienen gracia; aunque tengo que reconocer que la palabra mola».

Carlos Areces, habitual en Muchachada…, ahora actor consagrado, contaba en Informe semanal: «Si nosotros hacemos un chiste y la gente no se ríe, es que nos hemos equivocado y lo hemos hecho mal».

Ernesto Sevilla también se desmarca de la tendencia de no considerarse «humorista»: «Yo soy humorista. Es cierto que otra gente, como Venga Monjas, Noguera o Vigalondo, hacen algo diferente, más parecido al arte contemporáneo y lo que se ha dado en llamar posthumor, pero en mi caso tengo claro que lo que quiero y lo que me gusta es hacer reír».

Otros cómicos son más beligerantes al respecto. Antonio Castelo (El Intermedio, Yu, 40 Principales) lo dice claro: «Me encanta el posthumor como concepto, pero hay mucha gente que se refugia en él con un rollo muy cobarde. Es el “yo no salgo para follar” de la comedia. Se está extendiendo lo de escudarse en que no se pretende hacer reír para hacer cualquier cosa y no estar expuesto al fallo. Yo tengo claro que estoy en la comedia para hacer reír, muchas veces no lo consigo y he fallado».

Para Kaco Forns, (Central de cómicos, El club de la comedia, El Intermedio), lo que hacen muchos es «renunciar, por pereza, a buscar un buen remate. Cuentan cualquier cosa, hacen cualquier escena de un sketch, y prefieren dejarlo en una buena premisa inacabada o un final absurdo, aludiendo a que lo suyo no era buscar una risa final. A la hora de la verdad, suelen recurrir a técnicas humorísticas de toda la vida, como la sorpresa, el callback o la exageración».

La opinión de Rober Bodegas (El club de la comedia, Sé lo que hicisteis…) va en la misma dirección: «El concepto de posthumor me parece muy interesante en el sentido de humor que se opone al humor existente, que utiliza otros mecanismos, otras construcciones y otros ámbitos. Pero siempre que sea para llegar al mismo punto que en el humor, que es la risa. Lo que me parece una gilipollez son todas esas cosas que se escuchan tipo “lo gracioso es que no es gracioso”. No. Si no es gracioso, no es gracioso y si es gracioso es porque es gracioso. O aceptamos esto o hay que cambiar los principios de la gramática y de la lógica y esto es un problema mayor. Y tampoco debería valer el “yo no busco ser gracioso”, es un poco cobarde. Al final, lo que pasa con el posthumor, es lo mismo que con el humor, que hay posthumoristas buenos y posthumoristas malos. Aunque en este caso, los malos prefieran decir que no les entendemos. Yo creo que sería más apropiado hablar de humor de autor, frente al humor de género. Gente que elabora comedia saltándose los métodos habituales, pero siempre buscando la risa, como decía al principio. Esa gente mola. Y es necesaria».

No se busca en este artículo acusar de nada a los artistas que hacen humor sin considerarse cómicos, pero sí señalar las contradicciones que se esconden en estos argumentos e indagar en las inquietudes de una gente que, sin duda, está realizando cosas nuevas y muy buenas, y que ya están marcando las pautas del futuro del humor. Para terminar, me gustaría contar una anécdota en primera persona, porque en su día también me enfrenté a una sensación parecida antes de ser monologuista. A veces cuesta aceptar que tienes que salir a un escenario y hacer reír a un público que no conoces y con el que quizá no compartes gustos o criterios culturales, y se impone crear unos cuantos mecanismos defensivos. Una vez, hablando con un antiguo compañero de instituto que tardó en descubrir o asumir su homosexualidad (lo aclaro porque tiene que ver con la conversación), me dijo con claro tono de burla cariñosa, sabedor de mis dificultades para considerarme «humorista»:

—Bueno, pues nada, ya eres un cómico andaluz.

A lo que respondí:

—Sí, y tú un mariquita de Sevilla.

Los dos reímos, porque en el fondo, muy adentro de nuestras cabezas, habitan los complejos por aquello que la sociedad nos ha dicho que debe ser objeto de vergüenza, y es algo con lo que cada uno, con más o menos habilidad o talento, tiene que luchar el resto de su vida. Mientras tanto, lo ideal es que cada uno se coma la tortilla como le dé la gana, que se beba su vino favorito y que se vacune todo lo posible contra la gilipollez.

Fotografía: Joe Lodge (CC).

30 Dec 20:25

Loli Caderno, vocal de AGAL en Santiago: «Los enfermos de lupus tenemos que pedir medicamentos prestados a otras dolencias»

by A. Precedo
Esta enfermedad autoinmune y crónica tan citada «House» es una realidad para unos 2.000 gallegos que solo cuentan con un tratamiento para el lupus y una larga lista todavía en investigación
29 Dec 09:24

A Half Male, Half Female Cardinal

by Lisa Marcus

Image: Brian D. Peer and Robert W. Motz

This photo is not the product of some Redditor's use of Photoshop to create a funny hybrid. This is an extremely rare find in nature: a half male, half female northern cardinal. Referred to by scientists as a gynandromorph, these dual gender specimens are known to be found in insect, crustacean and bird populations.

The bird shown above was discovered in Rock Island, Illinois by ornithologists Brian D. Peer and Robert W. Motz. They observed the bird for a period of 40 days, during which they studied its interaction with other birds and its responses to various bird calls. The bird did not appear to have a mate, nor did it sing. The recorded observations of Peer and Motz were published in the Wilson Journal of Ornithology. Read more about this gynandromorph at i09 and Science. 

29 Dec 09:15

Lo mejor de 2014 (III): a ESTE lado de los Pirineos

by Sergio Benítez

Top10 Espana

2014 ha sido, sin lugar a dudas, otro gran año para el cómic español. En una tónica que continua a la alza y que abarca ya casi una década, el tebeo de producción nacional encuentra cada vez más autores a través de los que consolidar su proceso de engrandecimiento; un proceso que hasta ahora se encuentra en la rama ascendente de una configuración en campana de Gauss y que, esperemos, todavía tarde mucho en tocar techo. Además, desde lo que puede percibirse en esos ratos (largos, muy largos) que uno pasa al cabo de la semana en su librería especializada, la aceptación del público por los esfuerzos de nuestros autores de hacernos llegar historias diferentes es cada vez mayor.

Reflejado esto en lo que las diversas editoriales publican cada mes, sólo hace falta echar un rápido vistazo a la selección que hemos efectuado para apercibirse de que, en mucha menor escala (al menos en lo que a términos de industria y producción se refiere, claro está), el cómic español está perfectamente capacitado para tratar de tú a tú a todo aquello que nos llega allende nuestras fronteras, ya sea en el idioma de la pérfida Albión, ya en el que se habla en el país vecino. Así lo demuestran el rosario de títulos que conforman lo mejor que se ha podido leer durante 2014, un año que, entre otras, ha servido para recuperar dos clásicos inconmensurables del tebeo hispano.

Reñido (no tanto como en las dos entradas anteriores, pero reñido a fin de cuentas), os dejamos pues con el último TOP10 “comiquero” del 2014 no sin antes invitaros a que mañana y pasado estéis pendientes a este vuestro rincón de la red, ya que todavía quedan por desgranar dos sesgos de las aficiones que nos unen en estas latitudes de la red de redes.

1. ‘Andanzas de un hombre en pijama’

Andanzas de un hombre en pijama

De “elocuencia con lagañas” calificaba servidor a mediados de noviembre a un volumen que viene a suplir la ausencia de nueva novela gráfica de Paco Roca en este año que toca a su fin. Una ausencia que, cubierta con el despliegue de genio y humor que el valenciano hace en sus páginas para El País, esperamos no ver repetida en 2015.

2. ‘Ken Games 0′

Ken games

Si ya la lectura de los tres álbumes que componen la trilogía de ‘Ken Games’ fue una auténtica sorpresa que colocó a Robledo y Toledano de forma casi inmediata entre mis autores favoritos (vale, la lista es larga, pero ahí están…no seáis quisquillosos), lo que esta tardía secuela suponía era la innecesaria confirmación de que el talento de ambos artistas es algo que, por momentos (por muchos momentos) escapa al entendimiento.

3. ‘Kiosco’

Kiosco

Si contar una historia en viñetas, y hacerlo de formas que estimulen al lector, que lo reten y, en última instancia, sacie sus apetitos resulta una labor harto compleja; hacerlo sin diálogos, y hacerlo con el nivel que ostentan las páginas que Juan Berrio cuaja en ‘Kiosco’ es, a mi modesto entender, algo que sólo está al alcance de un puñado muy limitado de autores. Libro que se lee y, sobre todo, se siente, ‘Kiosco’ es una de esas pequeñas joyas que a uno le enorgullece tener en su tebeoteca.

4. ‘La casa azul’

La casa azul

Fueron tantos los elogios que vertí sobre ella hace casi dos meses que sólo me resta enlazaros la reseña e invitaros, si es que sus líneas no son lo suficientemente incitadoras, a que os acerquéis a una obra arrebatadora a manos llenas.

5. ‘Las guerras silenciosas’

Las guerras silenciosas

Aunque larga ha sido la espera(cuatro años con sus meses, sus semanas, sus días, sus horas, sus minutos y sus segundos son, a todas luces, demasiados sin poder disfrutar de su talento) el reencuentro con Jaime Martín no podía haber sido más feliz. Destapando vergüenzas del régimen al tiempo que exorciza demonios, las múltiples capas de significado de ‘Las guerras silenciosas’ son de esas que si bien pueden aprehenderse con una única lectura, necesitan de ulteriores acercamientos para su mejor interiorización; y es que…¡¡qué demonios!!, es un gustazo releerla…

6. ‘Las Meninas’

Las Meninas

Compleja y ambiciosa, esta aproximación a la figura de Velázquez y a la notoria influencia de su obra maestra (un término que aplicado al genio sevillano casi se podría extender al 100% de su producción pictórica) a lo largo de la historia ha sido, sin remisión, uno de los momentos más álgidos de la lectura comiquera de este 2014. Si todavía no sabes por qué, ya estás tardando en pedirle a los Reyes una copia de tan magno trabajo.

7. ‘Las oscuras manos del olvido’

Las oscuras manos del olvido

No ha sido el único acercamiento que el mundo del cómic le ha hecho a E.T.A durante este 2014 (ahí está para demostrarlo la espléndida ‘He visto ballenas’ de Javier de Isusi), pero el nuevo trabajo de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí tras sus laureadas y magistrales ‘Las serpientes ciegas’ y ‘Hágase el caos’ era tan esperado que terminó eclipsando al volumen publicado por Astiberri. Sin querer entrar en injustas comparaciones (ambos trabajan en aras de objetivos bien diferentes) es muy evidente que este thriller de corte político sirve de muestra, una vez más, de la superlativa sinergia que se crea entre dos artistas inigualables.

8. ‘Murderabilia’

murderabiliapágina

Poco o nada podría añadir a lo que dije hace unos días. Y lo poco que podría sólo iría encaminado a exhortaros (en la forma más vehemente posible) a la lectura de un volumen que se pasea por lo magistral como Pedro por su casa. Ahí es nada.

9. Rubén Pellejero: ‘Dieter Lumpen Integral’ & ‘Lobo de lluvia’

Pellejero

Lo admito, me “flaquean las piernas” cuando tengo que hablar de Rubén Pellejero. Es por esto que contar en un mismo año con dos volúmenes firmados por un artista que, después de tantos años de profesión sigue dejándome atónito con la supina categoría de todo aquello que plasma en viñetas, era más de lo que servidor podía esperar. Y para colmo de bienes, uno era un western (género por el que tengo completa debilidad) y el otro un integral con un tebeo de aventuras como poco los ha habido. ¿Qué más se le podía pedir a 2014?

10. ‘Torpedo integral’

Torpedo

Y terminanmos en lo más alto con un tebeo del que, digo yo, quedó ya claro que era una puñetera obra maestra, ¿no?

29 Dec 09:14

Nosotros llegamos primero (Furillo)

by Gerardo Vilches

Nosotros Llegamos portada

Nosotros llegamos primero (Furillo). Autsaider Comics, 2014. Cartoné. 29 x 21,5 cm. 104 págs. B/N. 20 €

Hace poco escribía en esta misma web sobre la recopilación de Ranciofacts de Pedro Vera, y reflexionaba sobre la soberbia del español medio, que nos lleva a refocilarnos en nuestra propia incultura. Cabe preguntarse, ante eso, de dónde procede esa actitud. Seguramente venga de muy atrás, de algún íbero que le dijo al esposo de su hermana algo así como «quita que tú no tienes ni puta idea», pero desde luego se apuntaló y volvió a prueba de bombas en los cuarenta años de dictadura franquista de moral nacional católica, esas cuatro décadas en las que el país, especialmente durante la autarquía, se blindó ante cualquier influencia extranjera política o social: ellos no nos entienden, sus costumbres son liberales y libertinas, la masonería y el ateísmo acechan… El español es valiente, aguerrido y noble, y la gloria imperial del pasado se perdió únicamente porque sus enemigos, que le tienen envidia, hicieron trampas y así no se vale. Pero España es lo más grande. Luego, con el desarrollismo, se nos contaba —y se contaba a los de fuera— que Spain is different y que aquí teníamos democracia pero a nuestra manera, y que los guiris eran tontos y se les podía cobrar la paellita a precio de oro en el chiringuito y venían aquí buscando nuestro sol y nuestro arte y salero.

Toda esa mística xenófoba y carpetovetónica, pero también terriblemente cursi, es la que recoge Furillo con admirable maestría en las páginas de Nosotros llegamos primero. Por edad él no vivió en sus propias carnes la gloria de esa época, pero su estilo es perfecto para ilustrar la cutrez y absurda grandilocuencia desfasada. Furillo bebe del underground americano, de Crumb e incluso, en su entintado y línea, de Jim Woodring, pero por supuesto lo mezcla con una tradición de dibujo satírico muy español: Kim, Pedro Vera… No en vano Furillo lleva años siendo uno de los puntales del TMEO. Su España es tan sórdida que duele, porque se nos antoja real. Franco como caudillo de sofá y mantita, un cursi que se cree sus propias fantasías imperiales y que, alejado de toda realidad, considera que España puede efectivamente ganar la carrera espacial, del mismo modo que le dijo a Hitler que cuando quisiera le ponía un millón de soldados a su disposición. De verdad que Franco se creía esas mierdas, y el resto de militares que aparecen en este cómic se debaten entre el peloterismo rastrero y un realismo cauto que, al final, se ve empujado por las circunstancias. El argumento que imagina Furillo está lleno, por tanto, de esa cutrez tan hispánica, pero al mismo tiempo le permite introducir elementos pulp y de ciencia ficción especulativa. La primera parte de la historia transcurre por caminos muy cercanos a la ficción de espionaje, con los americanos y los soviéticos siguiendo los patéticos pasos de los españoles, y de ese loco científico nazi que es su única baza para poner un cohete en la luna. Aquí tengo que confesar que creo que la trama se mete en una deriva extraña, especialmente en lo que respecta a la espía que encandila a Roberto Buitrago, el castizo héroe, y cómo se resuelve de manera apresurada, como si Furillo viera que por ahí no es. Sin embargo el giro que viene a continuación, cuando el cohete despegue, es maravilloso: un viaje al futuro en el que, más que nunca, los tres españoles aparecen como los monstruos que son. En un mundo hipersexualizado y sin tabúes, los suyos los convierten en celebridades exóticas que pueden hacer auténticas fortunas y follar todo lo que quieran. Los dos compañeros de Buitrago tienen bastante con eso, pero él no puede simplemente olvidar la promesa que le hizo al caudillo: hay que poner la rojigualda en la luna. Esa última parte de la historia tiene un raro tono poético que contrasta con la primera mitad del libro y enriquece sus matices.

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Más allá del argumento hay dos cuestiones que me han interesado mucho de Nosotros llegamos primero —que es, digámoslo ya, una de esas obras con vocación de grande, en la que es evidente que el autor ha puesto todo lo que tiene y cuyo resultado final está a la altura de ese esfuerzo—. La primera es cómo ridiculiza un régimen y una España que Furillo no vivió. Especialmente en lo que respecta a Franco. La ficción española moderna ya puede, más o menos, criticar abiertamente el franquismo, pero el enfoque humorístico me parece que es esencial porque, además de esa denuncia dura y seria que es preciso hacer, el humor provoca algo igualmente importante: la desactivación. Y la manera en la que Furillo retrata a Franco lo desactiva, al tiempo que nos hace ver que el hecho de que semejante tipo llegara a donde llegó nos deja a los españoles en muy mal lugar. Hay una crítica implícita más sutil y seguramente más compleja que en el panfleto al uso, y seguramente tenga que ver con los tiempos que corren y con las influencias de la generación de Furillo. De la siguiente generación son los autores de un fanzine reciente, Baltasar y Franco, donde el caudillo también es desactivado a través de un humor absurdo y situacional que aparentemente carece de carga política, pero que sí la tiene. Pero ya hablaré a su tiempo de esa otra obra.

La segunda cuestión que aborda Nosotros llegamos primero tiene que ver con esa moral nacional católica que mencionaba al principio y que es aquí, como fue entonces, una doble moral hipócrita de manual. Estos tipos a los que se les llena la boca con conceptos como patria, moral y caridad cristiana se pasan las noches poniéndose ciegos a todo y jincando con prostitutas hasta que sale el sol. Buitrago, el íntegro protagonista, el único que cree con cierta sinceridad en la misión espacial, tiene querida, amantes y resume con certera puntería cómo funcionaban las cosas, al hilo de la obligatoriedad de presentar el libro de familia en los hoteles para que accedieran a alquilar habitación a una pareja: «… son medidas para salvaguardar un poco de decencia en la sociedad… Aunque al final la gente acaba haciendo lo que le da la gana (…) En fin, lo contrario sería un sin dios de mil pares de cojones». Y en eso se resume todo, en la imagen que se proyecta,  en el orden público, en que el que pueda —el que tenga dinero— haga lo que le salga de las narices pero con discreción. Y funciona, ¿eh? No se crean. Que se lo digan al campechano.

Pero por supuesto además de todo esto conviene decir que Nosotros llegamos primero es un cómic muy divertido, aunque la risa siempre esté a menos de un paso del asco. Entronca en la tradición esperpéntica genuinamente española y en lo que respecta a la historieta, además de con los citados Kim y Pedro Vera creo que recoge la influencia de Martí, quizás el autor de cómic que mejor supo identificar esa esencia e inocularla en tramas de género. La novela gráfica de Furillo es, lo he dicho antes, una gran obra, de dibujo excelente y un cuidado por los detalles que hace que me sorprenda más el principal problema que le he visto: la rotulación, irregular y temblorosa, con un espacio entre palabras francamente incómodo en la lectura. Obviamente no es un tebeo al que le pegue una rotulación mecánica estándar a lo cómic de Marvel, pero una rotulación manual un poco más clara y ajustada habría sido de agradecer. Sin embargo, no impide que sea una lectura fantástica, uno de los mejores cómics españoles de este año que está a punto de acabar y, sobre todo, un tebeo de nuestro tiempo.

29 Dec 09:13

Vista aérea de Santiago de Compostela nos anos 60, tomada...



Vista aérea de Santiago de Compostela nos anos 60, tomada mirando ó incipiente ensanche dende a rúa Rosalía de Castro. Aprécianse as casas de Ramírez á dereita, con poucos anos de antigüidade.

29 Dec 09:11

Compostela pierde población por vez primera en los últimos cuatro años

by m. cheda
La ciudad baja de los 96.000 vecinos tras menguar su censo un 0,25 %
29 Dec 09:07

DONUTS

by dr_wrebagzhoe
28 Dec 17:27

Scalping Party

by noreply@blogger.com (Snidely Whiplash)


1 Johnny Fortune: Soul Surfer
2 Christine Kittrell: Evil-Eyed Woman
3 Diamond Joe: Moanin' And Screamin'
4 The Creel Sisters: Stop The Clock Rock
5 Ronnie Bird: Cheese (Lies)
6 Steve & The Holidays: German Measles
7 The Marcels: Summertime
8 Ray Peterson with Shorty Rogers' Orch.: Fever
9 The Bad Boys: It's More Like Voodoo
10 Ervin ''Big Boy'' Groves: Bucket O Blood
11 Melvin Gayle: Khruschev Twist
12 Connie Francis: Batman
13 Dara Puspita: A Go Go
14 Little Red & The Rocking Hoods: Rock Pebbles Rock
15 Jo Ann Miller: Wham Bam
16 Louis Jordan: Ofay And Oxford Gray
17 Ray Scott: The Prayer
18 Sheila Wilkerson with El Conjunto Azul: Baby Your A Jive Cat
19 Woody & Dave: Sweet Potato
20 Magnificent Monta-Gue: The Breather
21 Maurice Willams & The Zodiacs: College Girl
22 Lyn Tait & The Jets: Something Stupid
23 The Galens: Baby I Do Love You
24 Beverly Ann Gibson: Love's Burning Fire
25 The Tornados: Scalping Party

SCALPING PARTY

28 Dec 17:27

THE DRAGTONES - Drag! [2011]

by noreply@blogger.com (Mr.Eliminator)


"THE DRAGTONES are an international, nuclear powered musical molotov cocktail with members from the most vibrant and popular live bands on the desperate rock'n'roll scene in modern days. Some parts taken from well renowned Luis & The Wildfires from the US, and some parts taken from Swedish bands like the legendary The Hi Winders, The Hives, The Barbwires & Fatboy. Everything seems so obvious, and only the big ocean has kept these cats apart, because music wise, they've always been very close. The bands are diggin the savage, untamed style of the late 50's and early 60's desperate rock'n'roll. And I think it's fair to say that this "new band" could be just what everybody has been waiting for. Let's all go back in time to when sex was safe and rock'n'roll was dangerous and considered the devils music. With The Dragtones you'll see everything in a brand new way, and yes you will love it."

One of the best retro 50's Rock'n'Roll I heard in a long long time. Sounds like lost Sin Alley/Desperate R'n'R jewel. Insanely COOL & RAW rockin'  stuff as it should be. Don't Miss It! Dig Dirty Doggy!!!

HI-OCTANE ROCK'n'ROLL!!!





28 Dec 17:14

VA – Bunny Lee’s Agro Sounds: 101 Orange Street (2014)

by exy

Bunny LeeReggae impresario Bunny Lee was one of the driving forces behind shifts in the early developments of the sound and culture of Jamaican music. Working closely with almost every big name of ’60s and ’70s reggae, he produced or otherwise had a hand in the recording of hundreds of classic tracks. Lee was everywhere…travelling between Kingston, where he opened his Agro Sounds record shop at 101 Orange Street and London where he set up his Unity label with the Palmer Brothers for the exclusive release of his productions and his Jackpot subsidiaries with both Trojan and Pama records.
Agro Sounds 101 Orange Street collects a cross-section of ska and early rocksteady tunes put to tape at his Argo Sounds studio between 1968 and 1971. These sharp, edgy tracks include…

320 kbps | 109 MB  UL | HF | MC ** FLAC

…long-buried material from classic reggae artists like Max Romeo and Delroy Wilson, as well as fantastic sides from Derrick Morgan and Winston Williams.

28 Dec 17:13

PODCAST REVIEW: Sarah Koenig’s “Serial” investigates an old Baltimore murder case

by Matt Forster
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“Serial” host Sarah Koenig. (Photo Credit: www.theguardian.uk)

If you are anything like me, you spend 85% of your Holidays driving. Whether you’re driving our great Nation’s interstates en route to see in-laws, cruising the scenic back roads on your way to a Holiday party (because there are fewer checkpoints on the back roads am I right?), or speeding down US-1 in an attempt to evade police after you’ve just robbed a 7-11 because you were high on eggnog and cider, you’re going to need some quality entertainment. While I do recommend speed metal should you opt to go the high-speed pursuit route, I’d like to offer you an alternative to the Bluegrass Strings Christmas Music box set your cousin gave you as a stocking stuffer.

There are, approximately, nine million podcasts available for your entertainment. While I personally believe that “Another Music Podcast,” hosted by Chuck Livid and co. is the only one worth anyone’s time, one of late 2014s biggest surprises (and critical darlings) has also been, you guessed it, a podcast.

Produced by Sarah Koenig, “Serial” is the ultimate guilty pleasure of the Holidays. A spin-off of the radio program, An American Life, “Serial” examines the 1999 Baltimore (MD) murder case of 18-year-old high school student Hae Min Lee.  The twelve-episode podcast which runs in varying lengths – some as short as 27 minutes, some nearly an hour – details the case in which Lee’s ex-boyfriend, Adnan Syed, was charged and convicted for her murder the first degree. Syed is currently serving a life sentence. While America has long been fascinated by true crime and “Serial” is not the first project of its kind, this sort of narrative might have just found it’s perfect home in episodic podcasting. Koenig expertly outlines the case, highlighting some of the more intriguing details: Syed and Lee’s parents did not approve of their relationship (the teens kept it secret), there are staggeringly different accounts of Syed’s behavior after Lee ended the relationship, there are varying witness accounts, one of which states that Lee’s body was actually seen in the trunk of Syed’s car, inconsistent timelines, and a case that, overall, the Innocence Project calls “thin.”

Adnan Syed

Adnan Syed (Photo Credit: dailydot.com)

hae lee

Hae Min Lee (Photo Credit: dailydot.com)

Koenig interviews many people associated with the case including Syed himself, who has continually proclaimed his innocence despite being convicted in February of 2000 (his first trial was declared a mistrial). Koenig weaves the thready loose ends of the case into a tight and intriguing narrative and does so through a fairly non-biased point of view. She questions the credibility of “Jay,” a weed dealer and key witness in the state’s case, and indicates that there may have been an anti-Muslim sentiment towards the defendant. Koenig does not unequivocally espouse Syed’s innocence, but she’s dutiful in pointing out the inconsistencies in his own story as well as revealing the opinions that some in Syed’s mosque found him to be duplicitous and capable of murder.

The final episode was made available on December 18 (the full series is available for free download on iTunes) and, at it’s conclusion, Koenig provides little in the way of closure. Her opinion, that Syed should have been acquitted, is not an expression of absolute belief in his innocence and what makes Koenig such a likable host is that her opinion of the case often leans in various directions as does that of the viewer. Her openhanded honesty gives listeners the sense that she’s simply on a journey of discovery rather than a quest to grind a sociological ax. From its outset, the podcast aims to discover rather than report and, consequently, will lead viewers to their own truth.

 

28 Dec 16:45

Tacos de camarón. Receta

by Philippe Saez

Tacos Camaron 1

En estos días de fiestas se antoja a veces algo diferente de todos los platillos exquisitos que solemos comer como el pavo, los romeritos o el bacalao. Es por eso que decidí hacer hoy unos muy sencillos tacos de camarón con pico de gallo.

Por lo general los tacos de camarón se suelen servir en tortillas de maíz, sin embargo por alguna razón personalmente me agradan también mucho con tortilla de harina que es con la cual los prepararé ahora.

Para esta receta necesitarán de una taza o un poco más según los gustos de salsa de pico de gallo cuya receta ya publicamos en este enlace.

Los ingredientes:

400g de camarón, un pimiento morrón rojo, media cebolla, un chile serrano o jalapeño, una cucharada de aceite de oliva, dos cucharadas de aceite vegetal y una taza de pico de gallo.

Tacos Camaron 2

La preparación:

Cocinar los camarones enteros unos quince minutos en agua hirviendo. Retirarlos del agua, drenarlos, cortarles la cabeza y pelarlos. Reservar.

Picar la cebolla finamente así como el pimiento rojo y el chile. Sofreír primero la cebolla en una sartén caliente con la cucharada de aceite de oliva. Después de unos tres minutos añadirle el pimiento y el chile. Revolverlos y dejarlos en la lumbre baja por unos tres minutos más. Finalmente agregamos los camarones, revolvemos todo, sazonamos con sal y dejamos otros dos o tres minutos hasta que los camarones estén ligeramente dorados.

Mientras tanto preparamos la salsa pico de gallo tal y como lo hicimos en esta receta.

Tacos Camaron 3 Calentamos ahora las tortillas en una sartén con un par de cucharadas de aceite vegetal. Las freímos de amos lados sin dejar que se pongan duras.

Ahora ensamblaremos los tacos colocando sobre cada tortilla caliente un par de cucharadas de pico de gallo, la mezcla de camarones y pimiento. Terminamos con un poco de crema ácida, perejil seco o cilantro según los gustos.

Les recomiendo servir estos tacos de camarón recién hechos acompañados de unos frijoles negros y por supuesto de una cerveza bien fría.

Directo al Paladar| Ensalada de manzana. Receta

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La noticia Tacos de camarón. Receta fue publicada originalmente en Directo al Paladar México por Philippe Saez .








28 Dec 16:38

Lo mejor de 2014 (I): al otro lado del charco

by Sergio Benítez

Top10 USA

El 2014 toca a su fin y, un año más, os traemos una selección (en esta ocasión en cinco entradas diferentes) de lo que en Fancueva consideramos lo mejor que nos han dejado los últimos doce meses. 365 días que, centrándonos en este primer artículo, han dado para muchísimas lecturas y que, de nuevo, como ya pasara en 2013, han tenido el protagonismo más acusado en todo aquello que nos ha llegado desde yanquilandia. De hecho, si en la entrada correspondiente a lo mejor de 2013 os hablaba de unos 700 comic-books repartidos a lo largo del año, en lo que a este 2014 compete la cosa ha ido a mayores, superando con holgura las 800 grapas con una media de 70 títulos mensuales. Sí, lo habéis leído bien, ¡¡más de 70 títulos mensuales!!.

Considerando que DC y Marvel se posicionan cada vez más en un acusado segundo plano, quien se lleva la palma este 2014 en cuanto a más y mejores cabeceras leídas es, sin lugar a dudas, Image: con nuevas colecciones (casi) todas las semanas del año, la editorial “independiente” por excelencia está haciendo un trabajo IMPECABLE, lanzando series al mercado de una calidad que casi siempre se mueve en el ámbito del notable alto con puntuales accesos al sobresaliente. Considerando además que dichas colecciones son ajenas a cualquier tipo de “molesta continuidad” y que las propuestas de la gran mayoría de ellas se alejan del cómic superheróico, está claro que, hoy por hoy, hablar de CÓMIC USA es, más que nunca, hacerlo de la casa que fundaron Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen y Jim Valentino hace veintidós años.

Antes de entrar en materia y desgranar lo que servidor considera lo mejor que hemos podido leer durante estos meses, vaya por delante que todas las series regulares que se señalaron en 2013 hubieran tenido cabida de nuevo aquí. Si hemos optado por obviarlas ha sido con el único objetivo de poder dar entrada a las nuevas propuestas que el 2014 nos ha ido dejando y porque, en definitiva, ya están ahí para que podáis repasarlas cuando queráis. Dicho esto, vayamos (como ya hicimos el pasado año, en riguroso orden alfabético) a por nuestro “tramposo” TOP10.

1. ‘American Vampire’

American vampire

A la luz de lo que ya hemos podido comentar alguna vez sobre ella, la sombra de duda acerca de lo que ‘American Vampire’ iba a ser capaz de ofrecer tras su esperadísimo regreso era minúscula. Ahora bien, de ahí a encontrarnos a un Scott Snyder que, tras el parón prolongado que mantuvo desde mediados de 2013, nos ha devuelto a una cabecera que ha vuelto a situarse por derecho propio como lo mejor que está publicando Vertigo en la actualidad, hay un trecho. Grande como ella sola, la nueva etapa de ‘American Vampire’ sigue sirviendo además para que Rafael Albuquerque se luzca con unas páginas de auténtico asombro.

2. Ed Brubaker: ‘Fatale’, ‘The Fade Out’ & ‘Velvet’

Ed Brubaker

Recurriendo a la misma trampa de la que ya tuve que echar mano el pasado 2013, algunos de los puestos de este Top10 van a estar ocupados por más de una serie agrupada, en el caso de este año, por su guionista. Y el primero que nos encontramos es el insigne Ed Brubaker que, habiendo finalizado su ‘Fatale’ en lo más alto, divide ahora su atención entre su nueva creación noir, la espléndida ‘The Fade Out’ (en la que vuelve a contar con la inestimable colaboración del gran Sean Phillips) y esa maravillosa historia de espionaje que, junto a Steve Epting (con el que ya trabajara codo con codo en ‘Capitán América’), desarrolla mes a mes en ‘Velvet’.

3. ‘Little Nemo Returns to Slumberland’

Little Nemo

En un año en el que la creación de Norman Winsor McCay ha vuelto a ser noticia por la FANTABULOSA edición que Taschen ha hecho de la totalidad de las magistrales tiras del autor estadounidense (y con dicho epíteto me quedo corto, hay que tener en las manos el maletín para darse precisa cuenta de que estamos ante una de las mejores ediciones de cómic que han pasado por nuestras manos), IDW ponía hace tres meses en manos de Eric Shanower y el grandísimo Gabriel Rodríguez la responsabilidad de transportar a los lectores actuales al maravilloso mundo de ensueño que es Slumberland.

Lejos de amilanarse ante tamaña tarea, el directo responsable de las enormes adaptaciones de la saga de ‘El Mago de Oz’, nos ha regalado en los tres números publicados hasta la fecha un cómic que entiende a la perfección la idiosincrasia del material original al tiempo que asume el siglo de diferencia entre la creación de McCay y la actualidad. Y si el trabajo de Shanower es asombroso, lo de Rodríguez se escapa a cualquier torpe apreciación sobre unas páginas ante las que sólo cabe MARAVILLARSE. Si sólo tuviera que quedarme con una lectura al mes, ‘Little Nemo Returns to Slumberland’ sería sin duda la elegida.

4. Mark Millar: ‘Kick-Ass 3′, ‘MPH’ & ‘Starlight’

Mark Millar

Completamente centrado en la constante ampliación de su Millarworld, el guionista escocés nos ha dejado este 2014 tres asombrosas muestras de que como él, pocos. Primero, porque la trilogía de Kick-Ass y Hit Girl se ha cerrado con ocho números impresionantes que concluyen de forma genial una saga brillante. Segundo, porque con la ayuda de un Duncan Fegredo que no para de evolucionar a mejor, ha vuelto a dejar claro en ‘MPH’ por qué es uno de los abanderados más significativos que tiene el cómic de superhéroes hoy en día. Y tercero, porque ‘Starlight’ es un divertimento soberbio en el que tanto él como Goran Parlov trazan una aventura espacial de esas que nunca podrás olvidar una vez leída.

5. ‘Moon Knight’

Moon Knight

Lo que los lectores de Marvel nos estamos encontrando mes a mes en ‘Moon Knight’ NO ES NORMAL. Y si la marcha de Warren Ellis suponía un momento de pánico por cuanto se iba el que había iniciado una colección que se sale de todos los estándares de La Casa de las Ideas para acercar posturas hacia la idiosincrasia “esta es mi serie y hago con ella lo que me da la real gana” que ha caracterizado al ‘Hawkeye’ de Matt Fraction y David Aja; dichos temores se revelaban completamente infundados al leer las primeras páginas del primer número firmado por un Brian Wood que ha sabido recoger el testigo de su predecesor tanto como, en el terreno gráfico, lo ha hecho Greg Smallwood del grandioso trabajo realizado por Declan Shalvey. ESPECTACULAR es quedarse cortos.

6. Rick Remender: ‘Black Science’, ‘Captain America’ & ‘Fear Agent’

Rick Remender

Pocos guionistas hay hoy por hoy al otro lado del charco que entiendan el cómic de ciencia-ficción de forma tan íntima y brillante como lo hace Rick Remender. Si su ‘Fear Agent’ no había sido suficiente y magistral muestra (y lo sé, soy consciente de que no ha sido novedad de este año en Estados Unidos, pero sí aquí, así que a callar…) de lo que el escritor es capaz de desarrollar en el género, ‘Black Science’, que fue apuntada por servidor como una de esas cabeceras que serían TOP10 durante este 2104, corrobora que sus ideas están muy por encima de la media de lo que se desarrolla en la sci-fi al otro lado del charco.

Junto a ellas también hay que destacar por méritos propios lo que Remender ha llevado a cabo a lo largo de su estancia junto a Steve Rogers y compañía. Y aquí podríamos hacer referencia tanto a lo que han dado de sí los 25 números en los que el guionista ha conseguido poner patas arriba al universo del Capi con la inestimable ayuda de Romita Jr., Nick Klein y nuestro Carlos Pacheco; como a lo que se ha podido vislumbrar en los dos números aparecidos hasta el momento del ‘All New Captain America’ (dibujados por el ENORME Stuart Immonen).

7. ‘Seconds’

seconds 2

Tan esperado como temido por las inevitables comparaciones que iba a sufrir con respecto a su ‘Scott Pilgrim’, esta nueva novela gráfica de Bryan Lee O’Malley ha terminado por desmontar todos los miedos que pudiéramos tener los lectores acerca de que su primer trabajo hubiera sido fruto de la casualidad. De ‘Seconds’ dijo mi compañero Mario (casi) todo lo que se puede decir sobre tan singular volumen, información a la que vino a sumarse la entrevista que tuvo la oportunidad de hacerle mi otro compañero Yago. Yo sólo añadiré que, de no haberlo leído, ya estáis tardando.

8. ‘Sex Criminals’

Sex Criminals

Fue otra de las que apunté en la selección de 2013 como ‘Serán TOP10 en 2014′, y poco me equivocaba. La creación de Matt Fraction y Chip Zdarsky es, hasta el momento, manantial de constantes sorpresas. No es para menos teniendo en cuenta que la premisa de partida de la serie sigue a un hombre y a una mujer que, al alcanzar el orgasmo, detienen el tiempo. Si a tan curiosa idea se le añade una construcción de personajes impecable, unos diálogos magníficos y un dibujante que no cesa en buscar nuevas ideas con las que aproximarse a los guiones, la explicación de por qué ‘Sex Criminals’ figura en este TOP10 es más que evidente, ¿no?

9. Skybound

Skybound

El sello de Robert Kirkman en el seno de Image sigue dando constantes alegrías a los lectores. Y ya no hablo, porque hacerlo sería ser un plasta de cuidado, de ‘Invincible’ o ‘The Walking Dead’ (aunque ésta última está empezando a dar muestras de cierto agotamiento de fórmulas), sino de esa terna formada por ‘Manifest Destiny’, ‘Outcast’ y ‘Thief of Thieves’. De la primera ya comentamos algo el año pasado y cabe destacar que ha sido una de esas series que no para de subir conforme avanza; una cualidad ésta que podría aplicarse fácilmente a las otras dos cabeceras citadas, ya a la nueva escrita por Kirkman —una superlativa serie de terror que podremos ver en la pequeña pantalla en breve—, ya a la que sigue a ese ladrón carismático a manos llenas que es Conrad Paulson.

10. ‘Thor. God of Thunder’ & ‘Thor’

Thor

Lo que Jason Aaron ha conseguido con su estancia en la serie del Dios del Trueno sólo está al alcance de unos pocos privilegiados: con la salvedad de ese inane arco argumental dibujado por Ron Garney y centrado en Malekith, lo desarrollado por el creador de ‘Scalped’ puede codearse sin problemas con esa etapa de Walter Simonson que sigue considerándose hoy por hoy como lo mejor que se ha escrito sobre el hijo de Odin. Y es que con esa idea de seguir a Thor en tres épocas diferentes, Aaron ha profundizado en la personalidad del héroe nórdico hasta dotarlo de un interés que sólo el citado Simonson y el “interruptus” J.M.Straczynki habían alcanzado anteriormente.

Y si dicho logro, al que no es nada ajeno el alucinante arte de Esad Ribic, ya habla mucho de lo que el escritor sería capaz de ofrecer al Universo Marvel de abrírsele las puertas de otras colecciones; lo que se ha podido leer hasta el momento de ‘Thor’ es, sencillamente, impoluto. El cambio de género del portador de Mjolnir no sólo no ha afectado en absoluto al espectacular nivel que la serie ya arrastraba, sino que la ha situado a la par de lo que su directa antecesora nos había ofrecido, tanto por lo que Aaron ha dejado entrever por ahora de una historia que se antoja apasionante, como por lo que compete de forma exclusiva al arte de Russell Dauterman, espectacular como el sólo.

Se quedaron a las puertas

A las puertas

Siete son los títulos que, debido a la autoimpuesta limitación de diez (vale, con trampas) no han entrado por muy poquito en los párrafos anteriores. Pero como quiera que están más que a la altura de sus antecesores en esta entrada, ha vuelto a parecerme muy injusto dejarlos fuera de esas lecturas estadounidenses que hay que hacer sí o sí. Empezando por esa inclasificable genialidad que es (y seguirá siendo) el ‘East of West’ de Jonathan Hickman y Nick Dragotta y terminando por la impresionante sorpresa que ha sido la incursión de J.M.Strazcynski en el universo de Rod Serling, encontramos aquí un puñado de títulos capaces de saciar todos los gustos: desde aquellos que se decanten por la ciencia ficción, a los que recomendaría cualquiera de los dos anteriormente citados, el ‘Lazarus’ de Rucka y Lark o la espléndida ‘Letter 44′ de Soule y Albuquerque; hasta los que prefieran un despliegue de talento narrativo alrededor de un hecho histórico en el que son innecesarias las palabras (no sé cuantás veces habré revisitado ya a las acojonantes planchas de Joe Sacco para ‘La Gran Guerra’), pasando por los amantes del thriller con asesino en serie de por medio (aunque otras eran las intenciones de Backderf en ‘Mi amigo Dahmer’) o la fantasía de tintes sobrenaturales y trasfondo dramático que es ‘Thomas Alsop’. Lo dicho, para todos los gustos.

28 Dec 16:25

Los 20 mejores mangas de Weekly Shonen Jump según sus lectores

by Juan Carlos Saloz

Juan Carlos Saloz

shonenjump

El portal japonés de información Da Vinci ha decidido preguntar a los lectores de la revista Weekly Shonen Jump cuáles son, para ellos, los 20 mejores mangas en cuanto a calidad que han ido publicando a lo largo de la historia de la revista. Durante años han deleitado a los lectores con las obras de autores, hasta entonces, desconocidos, llevando una línea editorial marcada por el público al que se dirigen: chicos jóvenes con ganas de acción y aventuras.

Aunque en la actualidad sean otras las series que se colocan en las primeras posiciones en cuanto a número de lecturas, los encuestados han demostrado que no olvidan los buenos ratos que han pasado gracias a los grandes autores que un día pertenecieron a la revista como Akira Toriyama o Takehiko Inoue. El ranking ha quedado de la siguiente forma:

20. To Love-Ru, de Kentaro Yabuki y Saki Hasemi.

19. City Hunter, de Tsukasa Hojo.

18. Haikyuu!!, de Haruichi Furudate.

17. Tutor Hitman Reborn!, de Akira Amano.

16. Bleach, de Tite Kubo.

15. Death Note, de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba.

14. Hikaru no Go, de Takeshi Obata y Yumi Hotta.

13. Ruroni Kenshin, de Nobuhiro Watsuki.

12. Kuroko no Basuke, de Tadatoshi Fujimaki.

11. Hunter X Hunter, de Yoshihiro Togashi.

10. Saint Seiya, de Masami Kurumada.

9. Naruto, de Masashi Kishimoto.

8. El Puño de la Estrella del Norte, de Buronson y Tetsuo Hara.

7. Kochikame, de Osamu Akimoto.

6. Captain Tsubasa, de Youichi Takahashi.

5. JoJo’s Bizarre Adventure, de Hirohiko Araki.

4. Slam Dunk, de Takehiko Inoue.

3. Gintama, de Hideaki Sorachi.

2. One Piece, de Eiichiro Oda.

1. Dragon Ball, de Akira Toriyama.

Como no podía ser de otra forma, las series que encabezan la lista son ‘Dragon Ball’ y ‘One Piece’. Sin embargo, sorprende que ‘Naruto’, que acaba de finalizar, quede en una posición tan baja como la novena, o la famosa ‘Bleach’ en la decimosexta.

La entrada Los 20 mejores mangas de Weekly Shonen Jump según sus lectores pertenece a La Casa de EL - Artículos y noticias sobre cómics, cine, series y videojuegos.

28 Dec 16:17

The Rise and Fall of the American Kiddie Ride

by Miss Cellania

We used to jokingly call them “quarter horses,” but the one at my local grocery store still only takes pennies. My kids rode it often, but only if they behaved themselves while we shopped. Kiddies rides, the mechanical horses, cartoon characters, and vehicles that jiggled kids for a coin, were once everywhere. And they were profitable for their manufacturers and the stores that displayed them. It all started in 1931.

Commonly known as the kiddie ride, these coin-operated children’s amusements are over 80 years old. According to The Southwest Missourian, in 1931, Missouri inventor James Otto Hahs decided to make his children a special Christmas present, building a mechanical horse covered in mohair and using a real cow’s tail from the slaughterhouse for the horse’s tail. Realizing he had a potential hit on his hands, he set out to build a commercial coin-operated version. Early wood-carved prototypes were too heavy and too expensive, so Hahs developed his own method of casting large aluminum-framed horses. By 1932, the Hahs Gaited Mechanical Horse was winning design and invention awards. He later teamed up with the Exhibit Supply Company to distribute his horse widely, getting 5 percent of all profits. (Hahs would retire not rich, but well-off enough to tinker in his backyard for the rest of his life on more children’s toys and rides.)

The kiddie ride craze declined when other amusements eclipsed them, as children switched to arcade games, video games, and iPads at younger and younger ages. The number of manufacturers that made the rides plummeted. One company is trying to bring back mechanical kiddie rides, but is selling most of its machines to private owners. You can read the entire history of kiddie rides at The Atlantic. -via Metafilter

(Image credit: Joe Mabel)

27 Dec 16:17

Instagram+Twitter+Tinder = Plague

by Fig
Plague is a new social networking app that spreads information like a contagious disease. You see a post from someone who is geographically close to you. Swipe up to spread it to the users nearest to you, swipe down to not share it. The more fun part is posting your own content and watching it travel around globe. These articles explain with more detail.
27 Dec 16:09

Jerry Lee Lewis: still alive and making music, at 79

by filthy light thief
The Killer at Peace: Jerry Lee Lewis's Golden Years
In the living room, directly above Lewis' chair, is a framed photo from the day in December 1956 when Lewis, Cash, Carl Perkins and Presley – a.k.a. "the Million-Dollar Quartet" – hung out and recorded at Sun. Elvis is at the piano, looking upward, eyes fixed on Lewis. Above the bar is a photo from the sessions for the Class of '55 LP, a 1985 reunion of Lewis, Perkins, Cash and Roy Orbison. "All of them, really good friends," he says quietly. "All gone." Lewis took his survival as a point of pride by naming his 2006 comeback LP Last Man Standing. "A lot of people didn't like it when I said that. But they had to accept it."
Jerry Lee Lewis is still alive and rocking, having just released his third album in the 2000s, titled Rock & Roll Time, though his most raucous days are behind him.
27 Dec 15:02

Coleccion Peliculas Disney Jovial

by Txipi
mickey-3

Hola esta vez les dejo "Peliculas Disney Jovial", y sin duda alguna se trata de una de las mejores colecciones que existen del mundo Disney. Esta principalmente basada en personajes y peliculas de Disney y a la que mas tarde se le fueron añadiendo conocidos personajes del mundo de Hanna Barbera. Por ponerle alguna pega, (si la tiene) se podria decir que segun fue avanzando la coleccion perdio un poco de calidad en sus contenidos, pero si tenemos en cuenta la gran cantidad de historias y personajes que la componen, puede resultar logico... Disfrutarlo.

Contenido de los Tomos

SINOPSIS
Colección compuesta de 74 tomos en diversas ediciones de unas 350 páginas dedicados a personajes de animación, principalmente Disney y Hanna-Barbera. Encontrareis muchas adaptaciones a viñeta de películas Disney, además de historias con Mickey, Pluto, Donald y demás personajes Disney. También podreis leer historias de Los Picapiedra, el Oso Yogui y Bubu, Don Gato, Gorila Maguila, etc...

Pese a su gran difusión popular como PELICULAS estos tebeos pertenecían a la COLECCIÓN JOVIAL. Inicialmente, libros de historieta con adaptaciones de filmes de Walt Disney, si bien fue ampliando sus contenidos a medida que la colección avanzaba.

Los tomos se fueron reeditando a medida que se iban agotando; hay algunos de los que existen hasta siete ediciones distintas que, además de tener diferente fecha de publicación y distinto depósito legal, presentan ligeras variaciones en el diseño de cubiertas y lomos. En sus primeras ediciones (al menos hasta mediados de los años setenta), los tomos se servían en un estuche de cartón que facilitaba su conservación y la numeración se indicaba en el lomo con caracteres romanos.

Otros post de Disney en el blog: Colección clásicos Disney, Colección Walt Disney Presenta

AUTORES
Walter Elías Disney (n. Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 1901 – f. Burbank, California; 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company,empresa que genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.

Hanna-Barbera Productions, Inc. fue un estudio de animación estadounidense. La compañía fue fundada en 1957 por los directores de Metro-Goldwyn-Mayer, William Hanna y Joseph Barbera, como H-B Enterprises, con la cual se dedicaron a la producción de comerciales de televisión. Después de que MGM cerrara su estudio de animación en 1957, H-B Enterprises se convirtió en el trabajo de tiempo completo de Hanna y Barbera. Ambos comenzaron a producir dibujos animados como The Ruff & Reddy Show y The Huckleberry Hound Show. Para los años 1960, ahora llamada Hanna-Barbera Productions, la compañía se había convertido en la productora líder de animación.
Aunque ha sido criticado por sus limitadas técnicas de animación, Hanna-Barbera produjo exitosas series como Los Picapiedra, Los Supersónicos, Huckleberry Hound, El oso Yogi, Jonny Quest, y Scooby-Doo, los cuales se convirtieron en iconos de la cultura popular estadounidense.

Idioma: Español.
Editorial: Ediciones Recreativas.
Guion: Carl Barks, Walter Elias Disney, Carl Fallberg, Don Christensen, Eric Freiwald, Vic Lockman, Dell Connell, Robert Schaefer, Frank Reilly, Chase Craig, Varios.
Dibujo: Carl Barks, Walter Elias Disney, Al Hubbard, Dick Mores, Don Gunn, Fred Abranz, Harvey Eisenberg, Julius Svendsen, Pete Alvarado, Gil Turner, August Lenox, Nat Edson, Paul Murry, Phil De Lara, Jack Bradbury, Tony Strobl,  John Ushler, Varios.
Escaneadores: Crust, Legard, Margot, JMLocke, 300ppp, Skeeper1, Jaleb , Karlnv, Calpeando para el (CRG)
Archivos: 23 Tomos (Todo lo escaneado actualmente).
Formato: CBR.
Tamaño: 3.10 Gb

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25 Dec 20:46

Una activista de Femen intenta robar el niño Jesús del belén del Vaticano

by Efe
Con «God is woman» escrito en su cuerpo, logró encaramarse al nacimiento pero fue detenida por los gendarmes