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¿Has chupado alguna vez un hueso humano? Con la ayuda de Pepe Cervera conoceremos los detalles más íntimos de la vida de un paleoantropólogo y nos embarcaremos en la aventura de conocer nuestro pasado. María Martinón, del CENIEH, nos explicará toda la información que se puede obtener a partir de un solo fragmento de diente y el antropólogo forense Miguel Botella nos contará la historia de los 150 gramos de restos de Cristóbal Colón que un día estuvieron sobre su mesa de análisis.

* Descárgate aquí todos los formatos de audio.

Agradecimientos: Miguel Botella (Universidad de Granada), José Carlos G. (Memorias de un tambor), Pepe Cervera, María Martinón (CENIEH).

* Catástrofe Ultravioleta es un proyecto realizado por Javier Peláez (@Irreductible) y Antonio Martínez Ron (@aberron) con el patrocinio parcial de la Cátedra de Cultura Científica de la Universidad del País Vasco y la Fundación Euskampus. La edición, música y ambientación obra de Javi Álvarez y han sido compuestas expresamente para cada capítulo.

You know what’s better than a fried egg? A crispy fried egg. I mean, that’s pretty much inarguable, right? Which is why this past year I started frying mine in olive oil. I noticed a lot of hip restaurants in these put-an-egg-on-it times doing this, and it’s a technique that the Spaniards have embraced for, I’m going to say, centuries. Why the fuss? Well, olive oil has a higher smoke point than butter, and because olive oil is healthy-ish, you don’t feel guilty adding a extra glug to the pan. And when you crack an egg into a pool of extra-virgin olive oil (I like to let the oil get nice and hot over medium heat for, say, a minute or two, before frying), the white pops and sizzles and percolates, until the edges take on a crunchy, lacy, deep golden-brown texture. The yolk, meanwhile, remains warm and runny. After a few minutes, the egg is done. A sprinkle of sea salt, some fresh cracked pepper, and a few dashes of hot sauce and you’ll never go back to butter again.

Here’s how to do it right, according to senior food editor Alison Roman:

1. Heat 1-2 Tbsp. oil in a medium skillet over medium-high.

2. When oil is very hot (will take a minute or so), crack your egg into the skillet and season with salt and pepper. Oil should be bubbling around up around the whites  from the start—this is a good thing!

3. Cook, rotating skillet occasionally, until whites are golden brown and crisp at the edges and set around the yolk (which should be runny), about 2 minutes. No need to baste the white or fuss with it too much. If you like your yolk more on the medium side (Adam does), cook an additional 30–60 seconds longer.

4. I find the best way to remove the egg is with a fish spatula, but any diner-style flat edged spatula will do.

Want even more eggs? How ’bout 30 of ‘em?

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El mundo no es redondo, sino plano. Plano y con forma de disco. Con un supercontinente en el interior y un gran océano alrededor cuyas aguas se vierten por el borde. Y reposa sobre los lomos de cuatro elefantes gigantes, a su vez erguidos sobre Gran A’Tuin, la Tortuga del Mundo, que mide 15.000 kilómetros y tiene el caparazón picoteado con cráteres de meteoritos. Esa, y no otra, es la verdadera constitución del mundo. Al menos, de un mundo en particular. Este mundo con forma de disco se llama, claro, Mundodisco. Y germina, existencialmente hablando, en la periferia misma de la realidad, razón por la cual es frecuentemente víctima de lo remotamente improbable. Como, por ejemplo, ser un disco de geografía que surca el espacio sobre el caparazón de una tortuga. Sin ir más lejos.

Decir Mundodisco es decir Sir Terence David John Pratchett, Terry para los amigos. Sesenta y seis años, pelo cano, cejas muy locas, gorritos de fantasía. Seguro que le suena. Y si no le suena, debería. Ha vendido una cantidad absurda de libros. Tantos y en tal cantidad de idiomas que nadie es capaz de consensuar un número de millones exacto, aunque los cálculos actualizados hablan de ochenta y cinco. Otra leyenda le atribuye la autoría del 1% de todos los volúmenes de ficción que se compran anualmente en el Reino Unido, lo que podría no ser cierto pero también serlo, ya en sí mismo una conquista espectacular. Pratchett publica uno y medio al año desde 1983, así que eche cuentas. Solo su saga de Mundodisco consta ya de cuarenta novelas. Y lo vamos a repetir: cuarenta novelas, una detrás de la otra, sin perder ese mojo tan suyo, el virtuosismo al teclado o su capacidad, rarísima, para hablar a golpe de chiste de Los Grandes Temas, seguramente aquello que más se le aplaude. Por eso Pratchett no es un marinero más, sino capitán. De qué, no se sabe. De la fantasía, del humor o de la misma literatura, eso aún está por ver. En todo caso, no es la clase de autor al que se le buscan las influencias, sino la clase de autor al que se llega buscándole influencias a los demás. Terry Pratchett, dese cuenta, son Palabras Mayores. Y por eso, quizá, cuesta encontrar a remeros de su misma galera con algo verdaderamente malo que decir sobre su obra más allá de que, je, algunos de sus libros son mejores que otros. Nos ha jodido. Pero piense en los dos ejes en cuya intersección florece el Mundodisco, la fantasía y el humor, y luego en ¿Guardias? ¡Guardias!, Mort, El color de la magia o Dioses menores. Hay libros de Pratchett que no son un 10 porque la perfección no existe ni un 9,9 porque eso es un eufemismo del 10; pero sí son un 9,8.

Si aún no lo ha leído tenemos dos cosas que decirle: la primera, enhorabuena, nos da usted mucha envidia. Y la segunda, que no tiene que fiarse de nuestra palabra. Sírvase usted mismo, que las librerías rebosan de libros suyos y ni siquiera tendrá que ir al tuntún, porque le vamos a echar una mano. No hay que empezar la saga por el principio ni leerla siguiendo el orden de publicación, pero el Mundodisco tampoco es Jauja. La mayoría de novelas se adscribe a un tema preciso, con su propio repertorio de protagonistas, y sí resulta recomendable respetar el orden dentro de estos arcos argumentales. Por eso hoy varios redactores le traemos esta pieza, a medio camino entre la reseña y el pressing catch, para convencerle de cuál es el mejor flanco para hacer brecha. Elija con tranquilidad, sea cual sea su tema, porque en el Mundodisco hay de todo y en cantidad. Esto es Terry Pratchett, que no se le olvide. Tocamos a varios kilos de literatura por cabeza.

La Muerte (por Diego Cuevas)

La vida de una persona sí pasa delante de sus ojos antes de morir. El proceso se llama «vida».

Los habitantes de todos los universos posibles suelen tener en común una envidiable incapacidad para llegar a un acuerdo sobre El Principio de las cosas. Porque esa es una casilla de salida que enfrenta a aquellos hooligans de deidades aficionadas a combinar pretecnología y carnicería contra los señores de bata y pelo jaranero que consideran que todo comenzó con un petardazo de cojones y continuó con la evolución haciéndose un té y tomándose su tiempo mientras arrojaba dinosaurios para despistar.

Pero, por otro lado, los habitantes de todos los universos posibles están completamente de acuerdo sobre El Fin de las cosas. No en lo que sucede después de ese El Fin, sino en El Fin mismo, en la existencia de ese instante exacto en el que algo deja de ser y pasa a justificar las mayúsculas. Y en Mundodisco, como en tantos otros mundos, ese momento concreto adopta la silueta mejor aceptada socialmente: la de un esqueleto gigantesco de túnica negra, guadaña en mano, ojos como contenedores de fuegos azules, chalet en una dimensión paralela pintada con diferentes tonos de la ausencia de un color, montura voladora en forma de caballo (que contra toda hipótesis clásica resulta estar vivo y ser usuario de los músculos, pelos y pieles que uno espera encontrarse normalmente en un corcel), y una voz admirable no solo por provenir de alguien que ha decidido que los labios y las cuerdas vocales son complementos pasados de moda, sino porque pertenece al único personaje literario cuya voz reconocerían todos los lectores. Porque Muerte siempre tiene el habla apuntalada en letras capitales. No es lo mismo hablar en minúsculas que en mayúsculas. NO ES LO MISMO HABLAR EN MINÚSCULAS QUE EN MAYÚSCULAS. ¿Veis?

Muerte es el personaje que más se ha asomado por las páginas de Pratchett. Aparece en todos los libros de la serie excepto en Los pequeños hombres libres y Snuff e incluso participa en Buenos presagios, la novela apocalíptica ajena a Mundodisco que escribieron a medias Terry Pratchett y Neil Gaiman. Es un personaje que nació tétrico en El color de la magia y acabó desarrollándose de manera mágica dejándose querer durante el proceso. Porque la guadaña del Disco, pese a aferrarse a lo icónico de su naturaleza (su agenda de trabajo son relojes de arena individuales que indican la vida restante de cada ser existente), es una entidad sobrenatural con un curioso interés por las personas y su mundo, lo que viene a ser como si a un obrero de la construcción le empezasen a resultar tremendamente interesantes los ladrillos, con la diferencia de que las personas, por lo general, son algo más activas que el ladrillo básico. Es esa curiosidad la que arrastra irremediablemente a Muerte a acabar volviéndose en ocasiones demasiado humano, tambaleando de rebote la estabilidad de lo que vienen a ser las normas de todo el universo. En el fondo Muerte es quien vendrá a buscarte cuando tengas que despedirte de la existencia, pero también es alguien que ha decidido bautizar a su caballo Binky porque es un nombre bonito para un jamelgo.

La saga de la Muerte se compone de cinco libros: Mort, El segador, Soul music, Papá Puerco y Ladrón del tiempo. En Mort la entidad sobrehumana decide adoptar como aprendiz del oficio a un chico incapaz hasta de ejercer como espantapájaros. El segador le otorga sexo al personaje (1) al mismo tiempo que lo envía de retiro a un entorno rural provocando que la gente deje de hacer eso de morirse y volviéndolo todo demasiado paranormal. Soul music lo enrola en la aventura del rock & roll y Papá Puerco le ajusta el sombrero de una versión de Papá Noel porcina que visita el Disco en una celebrada noche. En Ladrón del tiempo Muerte decide evitar la creación de un reloj perfecto que amenaza con encarcelar al propio tiempo. Recomendables hasta la agujeta resultan Mort (sobre todo este), El segador y Ladrón del tiempo. Soul music y  Papá Puerco, aun siendo divertidos, tienen menos fuelle como conjunto. Y aunque en Ladrón del tiempo Muerte tiene menos protagonismo del esperado, también tiene a su familia en el reparto, con lo que todo queda en casa. Una casa pintada en tonos de la ausencia de un color.

(1) En inglés Death carece de género. En español se había asumido el femenino que se otorga a la palabra «muerte», pero a partir de este libro todo el mundo se referirá a Muerte utilizando el masculino. Las reediciones más modernas han corregido el error de los libros anteriores, pero lo importante de esta anécdota es que es posiblemente la primera operación de cambio de sexo sobrenatural literaria por culpa del idioma de traducción. De todos modos es difícil concretar qué genitales posee alguien que bueno, no tiene genitales.

Húmedo von Mustachen (por Bárbara Ayuso)

«¿Qué clase de hombre pondría a un criminal a cargo de una de las delegaciones importantes del Gobierno? Aparte de, digamos, el votante medio». ¿Y qué clase de persona salvaría a un estafador de la horca para que sacara a flote una institución pública, completamente moribunda? Alguien con ganas de hacer mofa y befa de todo el sistema y lo que se ponga por delante.

Este es el punto de arranque de Cartas en el asunto, donde Terry Pratchett introduce al protagonista Húmedo von Mustachen, un carismático cabrón que lleva la pericia para el desfalco encajada en el ADN; un Rick Blaine teatral y fanfarrón. Para salvar el pellejo de la soga acepta el encargo del Lord Vetinari (uno de los personajes más recurrentes y excepcionales de Mundodisco) de reflotar la Oficina de Correos de Anhk-Morpok; con sus gólems, oligofrénicos y vampiros habituales. «No hace falta estar loco para trabajar aquí, pero ayuda», reza el cartel de la entrada. Baste con acudir al significado original del título de la primera novela (Going Postal) para aventurar la clase de infortunios que atravesará este estafador de dorado atuendo y palique proverbial. Sus devaneos con el fraude y sus desmadradas golferías, constituyen una de las parodias más ácidas del sistema capitalista que carcajea en la cara de todas sus vergüenzas. ¿Que la picaresca es patrimonio español, dicen? Prueben a ver cómo se las gastan los fotógrafos, empresarios, banqueros, religiosos o funcionarios de esta ciudad victoriana. Hilarante hasta para el más adusto de los chicos de Politikon. Porque con Correos empieza todo, pero las peripecias de Húmedo van más allá: desde el sistema bancario hasta las más altas instituciones del Estado, no quedará recoveco a salvo del incisivo colmillo de Pratchett. Y usted tampoco, votante medio. Especialmente usted. Porque quizás después de la reverencia y el alborozo  por esta magra crítica a todo lo que le rodea, algo pueda escocer. O como diría el propio Húmedo: «Dile a alguien que piensas robarle y lo único que pasa es que te labras reputación de ser franco». Avisados quedan.

Aunque tiene una leve aparición en ¡Zas!, el personaje de Húmedo von Mustachen aparece por primera vez en Cartas en el asunto, donde comienzan sus aventuras en la oficina postal que continúan más tarde en Dinero a mansalva. El tercer libro del personaje, Raising Steam, aún espera traducción al castellano. Además, la televisión británica emitió en 2010 una miniserie adaptando Going Postal, en la que podemos ver en acción al propio Sir Pratchett.

La Guardia (por Ricardo J. G.)

Es tradición en el género de fantasía que la guardia (del templo, del emperador, de la ciudad, de lo que sea) tenga como única atribución el deber de abalanzarse sobre el héroe en fila de a uno para inmolarse en una barahúnda de hostias en la que morirá sin despeinarlo. Hasta que en ¡Guardias! ¿Guardias? Terry Pratchett quiso dignificar a estos sufridos crash test dummies en la figura de la Guardia de Ankh-Morpork, claro. Al mando del primero capitán y después comandante Samuel Vimes se encuentra el más demencial y formidable cuerpo policial del Mundodisco: el capitán Zanahoria Fundidordehierroson, un humano de casi dos metros y aspecto hercúleo criado por enanos, impermeable como ellos a la ironía y los dobles sentidos, y protegido por una inocencia que solo supera un carisma capaz evitar un linchamiento solo con pedir por favor que nos sentemos todos aquí un momentito a debatir amigablemente qué es lo que ha conducido a esta situación; el sargento Colon, un policía un tanto alejado del género fantástico pues está lleno de prejuicios y es tan vago como incompetente, miembro de un matrimonio idílico que ha durado treinta años por el infalible método de no ver jamás a su esposa y comunicarse con ella únicamente mediante notitas en el aparador; y el cabo Nobby Nobbs, un ente de moral distraída de fisionomía tan estrambótica que necesita de un documento firmado por el patricio de la ciudad para certificar que es humano. A partir del libro Hombres de armas se unirían la sargento Angua, una mujer lobo, el gólem de arcilla Dorfl, el sargento troll Detritus, la enana Jovial Culopequeño y toda una colección de personajes pertenecientes a las especies monstruosas del universo fantástico, incluido un testigo de Jehová. O su equivalente en Mundodisco. Con estos elementos sir Pratchett juega con los géneros e introduce su literatura en la novela detectivesca. Una de las pocas críticas fundamentadas que pueden hacérsele a Pratchett es lo endeble de sus argumentos: sus historias suelen estar más al servicio de las situaciones e ideas que viceversa, pero no es el caso de las novelas de la Guardia: en ellas se comete un crimen y allí está Vimes y su cuerpo de policía para resolverlo siguiendo el esquema clásico del género.

También es tradición en la ficción policial (y no solo ficción, si observamos las evoluciones de las UIP en una manifestación, por ejemplo) que el héroe de acción no sea otra cosa a grandes rasgos que un fascista. Harry el Sucio, yo te invoco. Sin ir más lejos. Pero no Sam Vimes. El gran protagonista de la serie es un policía que ama la ley por sobre todas las cosas salvo una. Cuando la ley es un instrumento al servicio del opresor él elige convertirse en el instrumento de lo único que salvará al oprimido: la justicia. Y con un férreo código moral por encima de sus propias contradicciones, de sus debilidades, de sus culpas. Descendiente del hombre que decapitó al último rey tirano de Ankh-Morpork, sabe estar a la altura. Consciente del personaje que ha creado, Pratchett entreteje en estas historias detectivescas multitud de reflexiones sobre el racismo, en Pies de barro, el absurdo de la guerra, los nacionalismos y la xenofobia en ¡Voto a bríos!, o los abusos y privilegios de la nobleza en Snuff. El comandante Vimes es su instrumento para analizar las bajezas humanas desde la sátira. Resulta curioso que también sea el instrumento de la figura que se erige como una sombra incalculable sobre todas las tramas, desde su despacho en el palacio de la ciudad: el patricio de Ankh-Morpork, lord Vetinari. Un gobernante superdotado y maquiavélico en el sentido más puro de la palabra, pues no en vano su nombre es un reflejo del Medici al que iban dedicados los consejos para un gobernante perfecto en El príncipe. Vetinari, que todo lo sabe antes de que se haga e incluso antes de que nadie piense en hacerlo pulsa las cuerdas de la personalidad de Vimes para que resuelva y reordene los asuntos de la ciudad que él mismo, por su posición, no puede tocar directamente.

Sí, todo esto suena a una intensidad terrible. En este momento quien lee el artículo resuelve que las novelas de la Guardia no es precisamente el tipo de lectura que uno se llevaría para obrar sentado en el retrete. Mi error ha sido dejar para el final lo más importante: te descojonas. Los perfectos argumentos detectivescos, la crítica social, los personajes profundos y maravillosamente desarrollados son piezas con las que Pratchett construye un inconmensurable monumento al humor. El humor es un arte y en manos del autor demuestra su capacidad para conmoverte y agitarte por encima de los géneros serios y dignos y respetados. Porque te hace feliz. Porque con Pratchett el humor no es un guiño para que el lector autocomplaciente levante la ceja y esboce media sonrisa ante una rebuscadísima ingeniosidad. Es una carcajada constante que, en efecto, desaconseja llevarlo como lectura al baño pues las convulsiones podrían provocar una ciclogénesis explosiva de caca ante la sucesión de chistes, diálogos brillantes y situaciones absurdas, de ese verdadero y puro y sencillo ingenio de quien trabaja con la libertad de saber que no hay oficio más bello y digno que el de escribir un montón de chorradas.

Los magos (por Rubén Díaz Caviedes)

Se ha hecho mucha fantasía en la ciencia ficción, como seguro sabe. Mucha. Particularmente en lo que concierne a las habilidades paranormales. Telepatía, precognición, todo eso. Y, sin embargo, se ha hecho bastante menos lo contrario, incorporar en lo fantástico elementos de ciencia ficción. Normal, por otra parte. ¿Quién querría complicarse la vida rebuscándole a sus quimeras un cierto fundamento científico, aunque sea remoto, disponiendo de la carta blanca de la magia, que ni fundamento ni falta que hace? Recordemos en este punto lo que al efecto se dijo en Los Simpson, capítulo 11, versículo 4: «Siempre que vean una cosa así, lo hizo un mago». Palabra de Dios, te adoramos Señor.

Ese no es el caso que nos ocupa, sin embargo. Para empezar, porque los magos del Mundodisco no hacen magia. La magia no se hace, igual que no se hace la gravedad. La magia simplemente está y los magos hacen con ella lo que buenamente pueden. Estudiarla, comprenderla, etcétera. Ciencia aplicada, digámoslo así. Aplicada a la magia. Al menos, la que resulta necesario aplicarle para que se comporte como es debido y no te arrastre con los tentáculos a las Dimensiones Mazmorra. Llegado el caso, claro, que normalmente no llega. La magia suele ser trabajo de campo y el trabajo de campo suele ser algo que ocurre fuera de las fronteras de una moqueta. Y los magos de la Universidad Invisible de Ankh-Morpork albergan convicciones no exactamente pacifistas, pero sí decididamente indoor. Son teóricos, a diferencia de las brujas. Y su teoría es que no hay enigma de la naturaleza que no resuelva una provechosa digestión rematada en siesta. Los enigmas es lo que tienen, que si te duermes mientras, dejan de serlo. Y nadie culpa a los magos por su peregrina convicción del ser-en-el-mundodisco, cuidado. El suyo no es un oficio vocacional, a fin de cuentas. Es de nacimiento. En el Disco, el octavo hijo de un octavo hijo sale mago y qué le vas a hacer, tendrás que quererlo igual. Podría ser peor. Podría ser el octavo de un octavo de un octavo: un rechicero, el equivalente mágico del recopetín. Por eso los magos son célibes de palabra, obra y omisión. Sobre todo, de omisión. Y algunos, incluso, son heterosexuales.

Para filosofía, la Muerte. Y para humor, la Guardia. Pero, si lo que quiere es conocer a fondo la cosmogonía del Mundodisco y revolcarse en los detalles como lo haría gozosamente un cerdo en un patatal, entonces su opción son los magos. Especialmente uno, Rincewind, el hechicero con peor suerte y los gemelos más a punto de esta pequeña Pangea de propiedades cuánticas. Es protagonista de seis novelas y secundario en varias más. Recomendamos especialmente las dos primeras, a la postre también primeras de la saga: El color de la magia, que acaba con el cliffhanger más espectacularmente literal de toda la historia de la literatura, y La luz fantástica, que nos acaba de contar las peripecias de ese inopinado trío integrado por un mago que no hace magia, un turista gilipollas y un baúl psicópata. Tras Rechicero, sin embargo, el arco de Rincewind perderá empuje con Fausto Eric pero lo recuperará sensiblemente en Tiempos interesantes y El país del fin del mundo.

Entre las novelas con magos en las que no aparece Rincewind, por otra parte, resulta particularmente recomendable la tercera entrega de la saga, Ritos iguales —donde los magos comparten protagonismo con las brujas— y El segador —una versión pratchettiana de Las intermitencias de la muerte donde los magos comparten protagonismo con la Muerte– pero no Imágenes en acción —uno de los patinazos más sonoros de Mundodisco, del que incluso podría prescindir—.

Las brujas (por Pedro Torrijos)

—No deberían creer en los cuentos populares. Son muy peligrosos porque se te acaban colando furtivamente entre la ropa y lo ensucian todo por dentro.

—Siempre estás igual, Gytha Ogg. Los cuentos ayudan a la gente, les sirven para comprender el mundo e incluso para crear su propio mundo. Además, son divertidos y los puedes poner bajo la pata de la mesa cuando cojea.

—Todas las mesas cojean.

—Y para eso estamos las Brujas, para poner el libro preciso y que deje de cojear.

—O para que cojee justo lo que ellos necesitan que cojee.

—¿Siempre le tienes que sacar punta a todo?

—Cálmense, señoras. Ya saben que todo se arregla con una buena invocación a la luz de la luna llena.

—¡Eso, y bailando desnudas! Somos Brujas, no sátiras. No deberías ir por ahí con tanto maquillaje y tanto collar y…

—Yaya, tú tienes sesenta años, la piel suave y la dentadura blanca como la nieve.

—Y muy a mi pesar. La gente no me ve como una bruja.

—¿Y qué es una bruja?

—Una mujer que hace magia.

—Oh, Gytha, la magia solo es una parte de nuestro poder. Una muy engañosa, por cierto. Somos mucho más poderosas cuanta menos magia necesitemos, porque el mayor de los poderes es no necesitar usarlos.

—Un análisis, un consejo, una sonrisa.

—Psicología.

—Cabezología.

—Eso nos convierte en titiriteras en la sombra. En madrinas de niños. Y tú odias a las madrinas, Yaya.

—Pero nosotras somos del otro tipo de madrinas, Magrat. Somos de las que damos a la gente lo que ellos saben que realmente necesitan, no lo que nosotras creemos que deberían querer.

—Somos altruistas.

—Somos mujeres.

—Somos personas que quieren a las personas. Y no puedes ir por ahí construyendo un mundo mejor para las personas. Solo las personas pueden crear un mundo mejor para ellas mismas. De la otra forma, solo sería una jaula.

—Palabras muy sabias, pero ya sabéis que la sabiduría se aprecia mucho más cuando más lejos se encuentre. Hay que mover las palancas adecuadas para que el mundo funcione pero sin que el mundo se dé cuenta de que se han movido.

—Pues si la sabiduría tiene que estar lejos y la gente no tiene que darse cuenta, ya me diréis cómo se la acercamos.

—Un análisis, una sonrisa, un consejo.

—Quizá deberían empezar por leer Ritos iguales y comprobar que las brujas somos tan competentes como los magos. Nunca hubo ninguna mujer mago, hasta que la hubo.

—Yo seguiría por Brujas de viaje, porque está lleno de cuentos de hadas y de lo que significan realmente.

—Y dale. Los cuentos de hadas son peligrosos porque se te cuelan furtivamente entre la ropa y al final acabas absorbiéndolos y haciéndolos tuyos.

—Precisamente por eso lo digo.

Tiffany Dolorido (por Olga Sobrido)

Tiffany Dolorido es una niña de once años. Y también una bruja, aunque aún no lo sabe. No tiene caldero, ni escoba, ni siquiera un gorro puntiagudo. Pero tiene una sartén. Y un ejército de hombrecillos azules. Y así, a sartenazos, deberá abrirse paso hasta un reino de pesadilla. Porque, por si la chiquilla no tuviera bastante con cuidar de las ovejas, hacer quesos y echar de menos a su fallecida abuelita, un ente maligno de otra dimensión ha secuestrado a su hermanito pequeño, que por otra parte es más ruidoso, molesto y sucio que las propias ovejas.

Esta es la premisa de la que parte Los pequeños hombres libres, el primer libro de la saga de Tiffany Dolorido. ¿Por qué debéis volar hacia la librería más cercana a encargarlo? Porque, aunque pertenece al Mundodisco, y aunque más adelante se integrarán en el arco de las Brujas, los libros de Tiffany Dolorido (cuatro hasta el momento, el quinto está al caer) están pensados para un público infantil-juvenil («Pero ¿es que no lo están todos?». Pues no, querido lector, las cubiertas engañan). Y son sin duda la mejor opción para regalar a tus sobrinitos esta Navidad y dejarles disfrutar de una historia que a los viejos nos trae algunos recuerdos. Y si no tienes sobrinos, te los inventas, como hacemos todos.

Porque las nuevas tecnologías nos han traído innumerables adelantos (fotos guarras por wasap a casi cualquier hora del día y de la noche), pero también tienen un reverso amargo (fotos guarras por wasap a casi cualquier hora del día y de la noche, repito) en el que podemos contar toda esa parafernalia de nostalgia ochentera que está ahora tan de moda y el inenarrable abismo generacional que ha incapacitado a los niños de hoy para disfrutar de aquellos títulos que marcaron nuestra infancia (la nuestra, sí, que al fin y al cabo es la que importa). Pues bien, he aquí que Los pequeños hombres libres, el primer libro de la señorita Dolorido es un trasunto de Dentro del laberinto mezclado con Heidi, pero en vez de una pavisosa Jennifer Connelly o una aún más gazmoña niñita de mejillas sonrosadas que corretea por las montañas, nuestra protagonista es una Arya Stark con muchos matices, que reflexiona, siente y arrea unos sartenazos de aúpa. Porque del mismo modo que Arya es una niñita con una aguja, Tiffany es una niñita con una sartén. Y tiene algo de Khaleesi, porque se ve obligada a liderar un ejército de rudos hombrecillos cuando apenas puede liderarse a sí misma. Afortunadamente, sus reflexiones no son tan aburridas como las de Daenerys y los enredos amorosos, que no aparecen hasta el tercer libro, son infinitamente más tiernos y menos sórdidos que los de la otra petarda.

De una manera delicada y con una elegancia que hace que la maniobra casi pase inadvertida, esta saga lidia con el estereotipo de la mujer, y de la mujer bruja, para más inri, y lo eleva a la categoría de sabia. Además de la valentía y el arrojo, rasgos que ya hemos comentado, nuestra protagonista está marcada por una abuela matriarca casi milenaria, pastora, dueña y señora de las colinas, que apenas hablaba si no era estrictamente necesario. Y la primera lección que la joven aprende sobre magia es cuándo usarla. Que es casi nunca.

Y por supuesto, Terry Pratchett vuelve a desplegar aquí su humor fresco e intrépido, tiñendo el texto de juegos de palabras tan ingeniosos e imágenes tan absurdas y tan palpitantemente reales que logran arrancarte la carcajada aunque estés en pleno infierno (véase: Metro de Madrid, lunes, 08.30 a. m.).

Con nuestro agradecimiento a Paul Kidby, que ha autorizado la publicación de sus ilustraciones en este artículo. Más en su web y en su página oficial en Facebook.  

Como pasa con los libros, este año el repaso a las novedades va a ser más sencillo gracias a que a los Pilotos Deathmatch que han sido marca de la casa desde ni sé los años se han unido este año PD One Shot para ir llevando al día las anotaciones y que luego se me escapen menos programas.

Es cierto que quizá debería hablar también del resto de series que han ido continuando su camino. Decir, por ejemplo, que la segunda temporada de The Americans es tan lenta y estupenda como la primera, Hannibal ha mejorado adecuadamente, los programas de sketches que no son el SNL van caminando hacia su madurez creativa, o que The Good Wife parece que no tiene límite, que el final de Sons of Anarchy ha sido sangriento aunque mejorable y que series de larga duración como It’s always sunny in Philadelphia o Supernatural han demostrado que aún tienen cosas que contar. Que propuestas pequeñas como Rectify o Please like me siguen manteniendo un nivel alto. O que es una completa lástima que Rick & Morty comenzara en diciembre de 2013 porque la mejora de la serie capítulo a capítulo la ha convertido en una de las grandes atracciones del año.

Pero ya que estamos en esta páginas se sigue la costumbre de dedicarse más a la novedad que al fondo -o, al menos, tratar de manera diferenciada entre ambas posibilidades- vamos a echar un ojo a lo que ha llegado nuevo este año.

Como decía el otro día, las cadenas generalistas estadounidenses están de lo más tacaño en novedades. De manera que poco es lo que tengo apuntado por ahí. How to get away with murder es lo más destacable dentro de las cuatro clásicas y aún con eso y con su estupenda demostración de construcción en paralelo sigue sin igualar a las propuestas más restringidas. No digamos ya los superhéroes en donde la gran avalancha de series ha causado más ruido que nueces. Cierto es que puede ser un asunto de maduración, al fin y al cabo a los de SHIELD les ha ido mejorando la cosa el transcurso de los capítulos, pero poca esperanza es la que me queda teniendo en cuenta lo visto de The Flash (agradable mejora de la base smallvillesca), Gotham  (macedonia de empanadas) o Constantine (sus labores) pero como eso pasa en todas partes y lo mismo les da por eso que por el fantástico más acomodaticio (Penny Dreadful/ Salem/ The Strain) pues tampoco vamos a tenérselo en cuenta.

Queda, eso sí, pasar a refugiarse en otros géneros de no ficción. Con mayor o menos fortuna porque los concursos con intención inmersiva no parecen acabar de despegar -que le pregunten a los de  The Quest- mientras que los documentales están en plena forma, no hay más que ver The Art of Gothic de la BBC, acompañamiento de toda una serie de artículos, webs y otras hierbas, hipnóticas series de cocina como  Sweets Made Simple, el éxito de Cosmos o los Sonic Highways en la HBO o esa mezcla de comedia y travelogue maravillosa que es la segunda temporada y teórica serie independiente  The Trip to Italy  o su siguiente evolución, el mockumentary, como el que ofrecen en People just do nothing.

Claro que la parodia con pretensión de verismo ha sido otra de las constantes de este año, desde la que va a lo fácil y acaba encontrando su valor en el gran muestrario de cómics presentadas como  The hotwives of Orlando a el magnífico especial Dinner with friends with Brett Gelman and friends  en el que lo incómodo parece salir directamente del formato, algo que podríamos decir también usaba Review (with Andy Daly), versión americana del programa australiano que lo que perdía en mordiente con el paso de sketches sueltos a una suerte de serialización lo ganaba en humanidad y patetismo.

Hablando de lo cuál, vamos a quitarnos ya esas series que han tenido tanta resonancia crítica pero que a quien esto escribe poco le han interesado, tanto True Detective, que se encuentra ahora en el lado del péndulo de la infamia hasta The Knick de la que lo mejor que puedo nombrar es su música y The Spoils of Babylon que parece empeñada en malgastar su gran reparto en repetir una y otra vez el mismo chiste. Igual que antes que decir algo sobre Silicon Valley prefiero recomendar la más irregular pero, EMHO, mucho mejor – Halt and catch fire. Cuestión de gustos, si lo queréis. Y como este repaso lo hago yo aquí están los míos.

Fuera de eso hemos tenido un poco de todo, reflexiones sobre el alma humana como la menos-graciosa-de-lo-que-debería Mr. Sloane y la fiel-pero-no-tan-buena-como-su-libro Olive Kitteridge. En ambos casos hay buenas actuaciones y un trasfondo general muy prometedor pero dejan la sensación de que podría haber salido más de allí. Algo similar a lo que ocurre conThe Affair  historia a dos voces de una relación con misterios de por medio que aún teniendo algo de hipnótica no acaba de despegar. E, incluso, con la serie fantástica Intruders, historia retorcida de ocupantes de cuerpos que siempre parece estar a un paso de mostrar todo su potencial.

Lo que no quita para que sea una de las mejores nuevas series fantásticas del año, quizá porque en realidad no ha habido tanta compentencia, aunque sí haya habido bastante variedad. Tanta como para que no tenga nada que ver esta con el otro par de destacables, los zombies a la z con la Z Nation que ha demostrado que incluso Asylum puede hacer cosas decentes alguna vez -para sorpresa de todos- y el drama-romántico-con-viajes-temporales quizá demasiado lenta en lo que va contando que ha sido Outlander,  sorpresas ambas aunque de diferente estilo.  En cuanto a las historias sobrenaturales y de fantasmas, este año hemos tenido Remember me  que quizá en su parte final perdiera fuerza pero que es todo un ejemplo del camino a seguir para actualizar y mezclar esquemas clásicos en tiempos modernos.

No es el único género con destacados, claro. En la parte del negro, y fuera de lo mencionado en otras partes de este repaso, hemos podido ver una serie australiana que jugaba con distintos personajes como si fueran piezas de algo que no necesariamente era una conspiración en The Code, en USA  han tenido la estupenda serie de espionaje The game, de clara construcción inglesa y precisamente los británicos han sabido sacar algo interesante de Niño británico desaparecido fuera de su país con The Missing y, por supuesto, ofrecernos las dos últimas aventuras del siempre estupendo Johnny Worricker (Bill Nighy) que ya nos presentaron en Page Eight , con Turks & Caicos y Salting The Battlefield, para mí la segunda es la mejor de la serie y un telefilme de acción, aventuras y espionaje recomendabilísimo.

Pero si vamos a hablar de tendencias del año lo mejor que podemos hacer es irnos a Internete. Porque el famoso cambio de paradigma de espectador, del espectador pasivo -cuya única opción es moverse entre canales a ver qué le echan- al activo -que elige qué, cuándo, cómo y por cuánto tiempo quiere ver eligiendo de entre lo que se le ofrece- ha favorecido que los servicios saquen sus programas convirtiéndose en algo más cercano a una biblioteca que a una cadena, ya sea en servicios puramente orientados a la emisión de series como ese Amazon Prime que ha dado este año series más tradicionalescomo Mozart in the Jungle o la claramente creada para arrasar en premios Transparent -serie con una premisa que las cadenas tradicionales ya demostraron que  preferían no tratar-, o que le dan luz verde a un ejercicio de oscuridad y turbulencia como Hand of Gods del que todo lo que no es el piloto queda para este año nuevo.

O ya sea porque se utilizan las posibilidades de Internet para realizar estrategias de creación y emisión que son cada cual de su forma y estilo. Desde propuestas aún ligadas a un canal como puede ser el spin-off meta de Verónica Mars Play it again, Dick hasta ejercicos que unen la televisión con internet y con la creación menos narrativa y más artística como el programa de Joseph Gordon-Levitt HitRecord on TV  o incluso aproximaciones clásicas a lo que suele significar una webserie como la que la productora Pemberley creo usando sus conocimientos y experiencias para la PBS: Frankenstein, MD. Y es que si estos dos últimos años hemos ido teniendo una fase de coqueteo y acercamientos ahora ya empezamos a ver cómo se establecen y expanden las posiblidades. convirtiendo Internet y sus variados recursos en cada vez más alternativa a la televisión entendida de manera clásica, bien por la posibilidad de realizar exploraciones y dirigirse a nichos concretos, bien por la equivalencia como autoedición televisiva que permite a cada cuál ofrecer lo que quiere/puede al mundo con el presupuesto del que dispone situándose en unos márgenes similares a los del fanzinismo o y la divulgación internetera que ya analizaremos con más tranquilidad en alguna columna futura.

La última tendencia general antes de ponernos en otras materias ha sido la de las series con pareja de mujeres protagonistas, recuperando el espíritu de Laverne & Shirley y continuando varias tendencias latentes, algunas que llegan por el éxito de la generación femenina del SNL y sus derivaciones, de modo que la imagen de BFF se impone al Bromance, no estamos ante Somances -sí, lo siento- sino ante ejemplos de amigas que se complementan y apoyan. Si recordáis lo comentado el año pasado sobre Ghost Ghirls el no os sorprenderá que se haya dado luz verde a proyectos de grupos cómicos ya establecidos como  Garfunkel & Oates o que actrices más o menos cercanas a la comedia hayan intentado jugar la carta este año ya sea como funesto autoremake en el caso de Playing House, como aproximación a la inglesa en el de Doll & Em o como absoluto descarrilamiento de trenes espantoso en Mystery girls, una de las peores series del año, que tiene mérito porque este año hemos visto algunas series realmente espantosas como como Mixology, Saint George o Warren United. Pero mejor no hablemos de lo malo sino de lo bueno.

Por ejemplo, la mejor serie dentro de esta tendencia -y por bastante- es Broad City, que logra recrear un mundo femenino en lo que habitualmente había sido el territorio del humor masculino: Las clases trabajadoras, los tirados y las relaciones desastrosas y esporádicas. Como si de un acercamiento casi punk se tratara, canalizando más el humor de destrucción que podría tener clásicos ingleses de Mayall Bottom o The Young Ones, en la que el odio de clase se hubiera sustituido por la apatía. No estamos ante una comedia clásica de confrontación de personajes por sus arquetipos ni -y esto es importante- en una centrada en personajes que se ven como algo que tienen que cambiar para ser felices. Quieren ser felices pero en sus propios términos. Lo arriesgado de la ruptura con lo convencional puede alejar de la serie a algunos espectadores, sospecho. Pero los que entren en ella encontrarán una de las series del año que termina.

Lo que me lleva a retomar el género negro, que ha dado también alguna de las mejores series de este año. Por ejemplo la conspiranóica, compleja y violenta The honourable woman que cuenta no solo con un enorme trabajo actoral de su protagonista, Maggie Gyllenhaal -sin desmerecer a secundarios tan brillantes como Stephen Rea- sino, sobre todo, con un gran guión de Hugo Blick que va puliendo sus problemas habituales. o, al menos, reconduciéndolos de manera satisfactoria. Una miniserie estupenda e internacionalista.

Que contrasta por eso mismo con las dos aproximaciones ficcionales a los universos cercanos, a la crónica negra de pueblo que concentra el mal, independientemente del país o el continente. En un lado tenemos a Fargo, una serie a la que lo que más le pesa es el nombre y que está repleta de grandes interpretaciones de protagonistas y secundarios, además de una atmósfera estupendamente construida, algo que podríamos aplicar también a la inglesa Happy Valley, una de las sorpresas del año porque aquí sí que Sally Wainwright nunca había tenido la exposición como guionista y creadora que aquí ha logrado -y eso que ya ganó un BAFTA- y el reparto  estaba lleno de grandes profesionales pero, de igual manera, de un perfil más bajo que el de las dos series antes mencionadas. Cierto que es Wainwright ya trabajó con la protagonista, Sarah Lancashire, en su anterior proyecto, el irregular Last Tango in Halifax pero no es hasta aquí que logra una composición tan explosiva como la de Allison Tolman en la serie estadounidense, de manera que solo Steve Pemberton -tan ubicuo este año como su compinche Reece Shearsmith- parecía servir de reclamo. Esperemos que no fuera motivo para que se le pasara a la gente porque no solo es un ejemplo de British Noir estupendo sino, sobre todo, una gran serie.

Pero si a algo podemos llamar un clásico instantáneo este año es a Over the garden wall, demostración del estupendo momento de la animación en esa lucha entre echar más de lo mismo e ir empujando los bordes de los formatos. Aunque con aires de cuento infantil no parece un cuento para niños, o al menos no uno clásico sino más bien de los originales cuando aún eran tradición oral. oscura, variada, lleno de guiños que no hace falta coger para disfrutarla y de un encanto inesperado que permite fijarla como atemporal dentro de ese juego interior que permite  verla también como una película de dos horas. Con un claro principio y final que, además, juega con sus propios bordes, no solo es una de las mejores series del año sino una de las que sin duda más se verá repetir.

Por último, y ya fuera de lo que podemos considerar la ficción televisiva narrativa, dentro de esa forma de ficción que son las comedias o las noticias, en un año de tremendos cambios con la llegada de Meyers, el establecimiento de Fallon, el anuncio de retirada de  Letterman y dos de las despedidas más tristes que uno pudiera pensar al inicio del año, la de los programas de Stephen Colbert y Craig Ferguson, aún ha habido tiempo para que otra persona diera la sorpresa. Me refiero, claro, a John Oliver que con su Last Week Tonigh ha revolucionado la manera de hacer informativos satíricos permitiéndose piezas más largas con una clara intención viral. Lo que no estaba tan claro es que eso pudiera funcionar en la época de la brevedad internetera, pero resulta que sí. Y su triunfo ha servido, además, para marcar otra clara tendencia, la ascensión de los alumnos del Daily Show de Stewart frente al declinar de los del SNL de Michaels. Jugando con esa distancia que le permitía un único programa semanal y tratando de hacer fuerte uno de sus puntos débiles, como que ya estuvieran tocados todos los temas importantes, Oliver se aprovecha de la inexistencia de anunciantes en su cadena, la HBO, para repartir a lugares a los que no se suele tocar. Lamentablemente esa misma huida del lugar común hace que cuando el lugar común es el centro de la actualidad, como el machismo, el control de armas, las relaciones entre Israel y Palestina o el racismo, no se le ataque. Eso parece preferir dejarlo para el resto de programas y es una auténtica lástima porque precisamente ahí es donde podría demostrar valentía y su ausencia hace dudar de si es la huida del lugar común o la pretensión de parecer rompedor sin querer enfangarse en cosas que realmente hay espectadores que tienen interiorizado. No me malinterpretéis, es uno de los grandes programas del año. Pero podría haber sido mejor.

Precisamente por eso, y tras todo esto es el repaso llegamos a los que, siempre en opinión de quien esto escribe, han logrado dar ese paso más. Así que ya está bien de dar vueltas y hablar de unos y otros y vamos a por aquello a por lo que venís. Digamos ya aquello de: Los ganadores de los Sark de Oro 2014 son…

Hecho el repaso del año vamos a hablar un poco más de las dos series que han merecidolos premios opinión de quien esto escribe. Así que lo que toca ahora es… ¡la explicación de todos los años!

Como cada año he de señalar que el criterio para el premio es tan sencillo o complicado como el mío propio. De entre todas las series nuevas que veo -es decir, que no me quedo solo en el piloto sino que continúo con ellas hasta su final de temporada o, como poco, su hiato de media temporada- elijo aquellas que más me han gustado. Como veis el único miembro del jurado con el que me tengo que poner de acuerdo soy yo. De modo que paso a indicar cuales son estos ganadores de tan simbólico galardón y cuáles han sido los motivos. (Y un año tengo que poner las listas de Sark de Plata y Oro Tv pasados)

Tras esta debida precaución vamos a ello. Venga el redoble.

Sark de Plata Tv para…

Jane the Virgin

Como decía en el repaso, las cuatro grandes no han sido capaces de presentar gran cosa este año pero la CW sigue evolucionando y nos ha presentado este pequeño artefacto de metaculebrón cómico que tanto me ha gustado. Creo que ya escribí suficiente sobre ella el otro día, pero vamos a hacer un repaso: Un reparto magnífico con varias actrices poco conocidas que demuestran enormes capacidades -especialmente la teórica villana Petra, interpretada por Yael Grobglas israelí nacida en Paris cuyo papel más importante hasta el momento era en Ha’yi aunque hubiera hecho papelitos en otras producciones de la CW sin lograr destacar tanto como aquí- que acompañan magníficamente un guión que no solo subvierte el original sino que, además, parece empeñado en buscar y retorcer las convenciones generales de los culebrones desde la autoconsciencia que les da no solo el género sino, incluso, incluir de manera regular una telenovela propia del universo dentro de la narración. Una obra magnífica y más alegre y luminosa de lo que suele ser el género que asombra cada semana con escenas y planteamientos fuera de lo habitual.

Sark de Oro Tv para…

Inside Nº. 9

Vale, de esta también había hablado… ¡pero menos! Además, solo llevaban dos capítulos aunque, claro, ¡el segundo capítulo es una joya! Que no es que el resto no sean buenos, pero este capítulo demuestra la audacia con la que Reece Shearsmith y Steve Pemberton acometen el proyecto. A partir de uno de los capítulos de Psychoville -también audaz y magnífico aunque por otros motivos- les surgió la idea de hacer una serie que realizara una antología en la que se movieran siempre dentro del número nueve. Siempre con suspense y humor, con el género negro en sus dos variedades dando vueltas a ambos lados, pero cada episodio diferente de los demás. La teatralidad del primero en un solo escenario, la brillantez del segundo, el aire alucinado del tercero, la reflexión sociolcultural del mundo actual en la cuarta, el juego de espejos teatrales en la quinta y ese último capítulo que abraza y subvierte los recursos clásicos de la narración de casas encantadas del gótico inglés. Cada episodio es autocontenido, diferente y distinto en reflexiones y objetivos, de modo que la variedad acaba convirtiéndose en otro de los puntos fuertes de la serie. Te lo pones a ver qué ofrecen en esa ocasión, sabiendo que la repetición será solo de fondo. Y que, además, será un desfile de grandes actores que repasa a lo mejorcito de Reino Unido: Katherine Parkinson, Oona Chaplin, Gemma Arterton, Lucy Hutchinson, Helen McCrory o mi siempre querida Julia Davis, tienen papeles de distinta extensión pero siempre agradecidos. En resumen, el tipo de serie de la que uno nunca tiene suficiente.

Dicho todo esto, me voy a permitir añadir al listado un Momento televisivo del año. Porque, como decía en el repaso, hemos visto muchas series, asistido a mucha variedad, y encontrado grandes momentos, pero creo que ninguno puede ser tan definitivo como este:

Y con esto ya está todo dicho.

Michael van Gerwen throws 17 perfect darts during the 2013 World Darts Championship. The crowd goes WILD.

Artist Geoffrey Hewer-Candee points out the unusual problems that our friends in the animal kingdom face on a daily basis.

i love rock'n'roll

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THE END

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A few weeks ago I wrote a post where I recommended 5 wonderful pieces of internet that I felt had made me a smarter and/or happier person, or at least someone who’d be more interesting to talk to at a dinner … Continue reading →

You'd think a species of creatures whose primary focus is gladiatorial combat would be uniformly pleased about assuming a new, more capable form — even if that form involves an additional head or a piece of silverware.

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If you live in the U.S., Netflix is awesome. But for users elsewhere, the service is decidedly less comprehensive, offering significantly fewer selections. But tech-savvy users have generally been able to easily circumvent many of those restrictions using tools like plug-ins and virtual private networks to fool Netflix into thinking they were watching from the U.S. or somewhere where their title of choice is offered.

However, Netflix seems to have finally wised up to this scheme and is stepping in to end the party. According to Torrent Freak, the video-streaming mega-company is cracking down on these users and making it much harder to access the service.

"Over the past weeks Netflix has started to take action against people who use certain circumvention tools," Torrent Freak wrote. Read More

[OJO CUIDAO: Este posteo te destripa un tebeo que aún no ha sido publicado en España. Si quieres seguir adelante, hazlo por tu propia voluntad]

¡Alegría, herman@s! ¡Empieza una nueva etapa para el icono feminista Wonder Woman a cargo de David Finch; que es hombre, sí, pero tan partidario de la igualdad de oportunidades que deja que su mujer le escriba los guiones además de tenerle la casa limpia y prepararle la cena!


Tras la excelente portada (que representa todo lo que debe de ser una mujer, incluyendo pechos tan grandes como su cabeza y una cintura incapaz de albergar órganos vitales) nos metemos en harina con la presentación del personaje: una mujer en la ducha, para recordarnos que es sexy; pero limpiándose la sangre, para recordarnos que es una guerrera


Luego pasamos a unas páginas aburridas que introducen una subtrama sobre unas feminazis feas y locas que odian a los hombres, sin más finalidad que esperar dos o tres meses a que Wondy les patee el culo


Como contraste en la siguiente secuencia tenemos a Wonder Woman, una mujer tan estupenda y sensacional que ha podido ser admitida en un selecto y exclusivo club de hombres


Pero a pesar de ser La Mujer Maravilla, sigue siendo Mujer, y por eso cuando la mandan a investigar un caso ataca irracionalmente a la Cosa del Pantano, que estaba coseando por ahí


Afortunadamente, la Cosa del Pantano (que a pesar del nombre es un hombre) la reduce antes de que se haga daño a sí misma y su amigo Aquaman (hombre hasta en el nombre) intercede por ella


Más tarde, de vuelta al Quinjet de la Liga de la Justicia (el que conduce es Aquaman, por supuesto) Wonder Woman hace pucheros y lloriquea sobre todo lo que tiene que hacer mientras abraza un osito


¡Esto sí que es un tebeo feminista en condiciones! ¡Donde estén los Finch que se quite el dibujaculos del Manara ese!

Nos encantan los animales adorables, se nos cae la baba con ellos. De hecho, todos los animales que recuerden en algo a los bebés humanos, obtendrán una ventaja evolutiva frente a los humanos, tal y como advirtió ya en 1950 el etólogo Konrad Lorenz. Y lo hacen hasta niveles en los que la ricura se convierte casi en un superpoder, como ocurre con el gato de Shrek.

Conscientes de ello, la revista Nature ha elaborado una lista de los diez animales más adorables con los que se ha encontrado en 2014. Historias en las que un animal bonito ha sido el protagonista. Y que quedan recopiladas en el vídeo que podéis ver en el encabezamiento de esta entrada. Este ranking incluye una investigación publicada en octubre y liderada por la Universidad de Estrasburgo (Francia) en la que un pingüino robot teledirigido engañaba a pingüinos emperadores de la Antártida haciéndose pasar por uno de ellos.

Vía | Sinc

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La noticia Top10 de los animales más adorables de 2014, cortesía de la revista 'Nature' fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .

La Voz de Galicia ofrecerá a sus lectores desde el día 11 una serie de «mugs» sobre la personalidad de los gallegos. Están dibujados por Pinto & Chinto y cada pieza vale un euro, más el cupón del periódico

Today, Bernice Madigan died peacefully at her home in Massachusetts. She was 115 years and 163 days old, which made her the fourth-oldest person in the world before her death. Madigan’s death leaves only five people in the world documented to have been born before the 20th century. They are, from left to right:

Misao Okawa, born March 5, 1898, Japanese
Gertrude Weaver, born July 4, 1898, American
Jeralean Talley, born May 23, 1899, American
Susannah Mushatt-Jones, born July 6 1899, American
Emma Morano-Martinuzzi, born November 29, 1899, Italian

When these five women were born, there were no airplanes. They may have talked to their friends about the sinking of the Titanic. They lived through two World Wars, the women’s suffrage movement, Prohibition, the Civil Rights Era, and the beginning and end of the Soviet Union. -via reddit

(YouTube link)

Why do so many country names end in -stan? You already know the simple answer: “stan” means “country,” or “land.” But that’s just the simple answer. This video goes on to explain how the root word gave us so many other words in various languages, and spread to places you wouldn’t have expected -including the U.S.!  -via Digg

Are some names more common in some professions than others?

The creators of Nametrix, a baby name app, looked at public records from the Social Security Administration and Federal Election Commission to figure out the answer. This chart shows which names are unusually common in a given profession (an uncropped version is on their website):

(Verdant Labs)

They found that people named Duane are more likely to be farmers than the average person, that people named Noah are more likely to be photographers, and that one-syllable names (Bill, Mike, Dan, Rich) are particularly common among football coaches.

This doesn't look at the most common names in any profession, which probably wouldn't look much different than a chart of the most common given names from the past few decades. Instead, it looks at disproportionately common names. The names Alistair and Gideon might be more prevalent among journalists than in the population as a whole, but they're still pretty rare. Nor is it clear how complete the data is — the FEC database only tracks political donors, for example.

Still, it's interesting because names are also an indicator of age, gender, and social class. Looking at the names for farmers (Delbert, Martin, Duane, Elwood, Mavis, Darin) and at the names for firefighters (Ryan, Darren, Jeremy, Brandon, Jason, Matthew) gives you a good idea of the generation — and gender — that dominates each.

2014 ha sido un año pésimo en lo que respecta al cine de terror. No se ha estrenado ni una sola película que haya merecido la pena, y los pocos títulos que han pasado por nuestra cartelera son un evidente signo de alarma: El buen terror se aleja de las salas comerciales. En nuestra lista también hay sitio para alguna peli de superhéroes, la ciencia ficción con ínfulas y el cine para hipsters… Esto es lo peor de 2014 en nuestra humilde opinión…

13: Vampire Academy

Qué lástima. Esta película lo tenia todo para ser un clásico de culto y se quedó en una broma decepcionante.

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12:  V/H/S Viral

La tercera entrega de la antología en plan found footage decepciona bastante.

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11: 300, el origen de un Imperio

Un delirio que te agota y  no te lleva a ninguna parte.

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10: Oui-Ja

Solamente para menores de 9 años…

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9: Líbranos del mal

Thriller sobrenatural  con coartada terrorífica para adultos muy aburrido.

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8: X-Men: Días del Futuro Pasado

Esta película generó demasiadas expectativas. Tiene algunos momentos buenos pero el conjunto en general queda bastante deslavazado, sin necesidad de profundizar en el absurdo final, que es el Deux Ex Machina más denunciable con el que nos hemos topado jamás…

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7: Rec 4

El indgno final de la saga de terror Made in Catalonia.

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6: Annabelle

El ejemplo perfecto de lo idiota que se está volviendo el cine de terror comercial.

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5: Yo, Frankenstein

Terrible.

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4: Magical Girl

Una película muy muy ofensiva… pero no lo decimos por su provocador final, sino por la pedantería con la que está hecha.

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3: Divergente

El intento de Lionsgate de hacerse a sí mismos la competencia y así copar el mercado de las distopías para adolescentes. No han conseguido hacer sombra a Los Juegos del Hambre.

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2: Interstellar

No malgastaremos más tinta en hablar de esta película.

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1: Her

La mayor tomadura de pelo del año. Una de esas películas que te quieren contar con una metáfora bastante pueril lo que todos ya sabemos. Como Shame, pero para nerds…

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The Queen Of Bestiality, 30 years dead today --

El servicio hostelero no funciona en diferentes edificios institucionales

By Felix Clay  Published: January 03rd, 2015 

May the Bird of Paradise Fly Up Your Nose Little Jimmy Dickens songs on YouTube.

Dickens, who stood 4-foot-11, had performed on the Opry almost continuously since 1948. His last performance was Dec. 20 as part of his birthday celebration. He sang "Out Behind The Barn" and delivered his trademark comedy. He had turned 94 a day earlier.

Texas is bro country. But the term also covers the entirety of Oklahoma, and almost all of Louisiana and Arkansas, plus good chunks of Kansas and New Mexico. A mid-sized gathering of bros straddles the Michigan-Indiana border, and a tiny bro community lives by the seaside on either side of the Virginia-North Carolina state line.

American regional variations in what you call your male best friends. By Frank Jacobs.