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09 Jul 11:20

NO MUSICIAN WAS EVER MORE PUNK ROCK THAN NINA SIMONE

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Excuse my silly thesis, but the point is worth making. No punk rock artist has ever been as honest or as dangerous as Nina Simone. I am awed by her bravery and seemingly limitless talent. The riveting, heart wrenching new documentary What Happened, Miss Simone? (now streaming on Netflix) from director Liz Garbus had me in tears after the first few performances, and well before the film delved into the horrors of Simone’s relationship with her husband/manager or Simone’s struggle with mental illness. 

I am currently under the spell of Simone, which would account for my intensity and honesty, Simone exudes both — there is nothing phony about her. At one point she tells a French audience that the venue she is performing in is ugly and they roar with applause and understanding. Everything matters to Simone. She is fueled by deep anger and demands respect, at least in the performance venue. When someone is talking in the audience, or gets up to go the bathroom Simone stops the show. In an interview she says, “I want to go into that den of these elegant people with their old ideas … smugness … and just drive them insane.”


Nina Simone faded from the public eye because she made a choice to perform songs only for and about the civil rights movement. Ms. Simone wanted to do more but realized, “All I can do is expose the sickness.” When she called for violent revolution unsurprisingly she found it difficult to get gigs. She didn’t feel she had a choice. In a large crowd in 1967 she recites a poem by David Nelson “Are you ready to smash white things?/ To burn buildings?/Are you ready to kill if necessary? ”A lifetime of enduring prejudice, being bipolar and suffering from domestic violence may have contributed to her militancy. I’m not sure she regretted it later. Many feel that the violent option made midcentury American establishment more willing to accept Martin Luther King’s message.

Near the end of her life, suffering from a bipolar disorder, and feeling utterly desperate, Simone writes, “They don’t know I’m dead and my ghost is holding on.” Her ghost will continue to be with us. She delighted us and made us uncomfortable, made us think and feel. Her music and message are timeless and, back to my thesis, her integrity, honesty and raw power exemplify the punk ethos.

Nina Simone’s “Mississippi Goddam” was written in an hour in response to the murder of Medgar Evers and the Birmingham, Alabama church bombing which killed four little girls. 

09 Jul 11:19

INTERVIEW: JUNGLE JIM TALKS ABOUT PLAYING WITH THE CRAMPS, THE MAKERS & TWIN GUNS

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Jungle Jim signing autographs with Poison Ivy and Lux Interior

CRITICAL ANGST ON FACEBOOK

I’ve known the funny, thoughtful, fashion-forward Jungle Jim since the mid-90s when he was based in Denver with garage rockers The Down-n-Outs. He went on to play drums for two legendary bands, the Cramps and the Makers. Jim now lives in New York City and just made his third record with the hypnotic gothic surf band Twin Guns. Recently I asked him a few questions about his storied musical career. 

CRITICAL ANGST: You recently completed a tour with Twin Guns, how did it go?

JUNGLE JIM: It went very well! We played a lot of great shows and participated in two big festivals, The Metro Times Blowout festival in Detroit and the Canadian Music Week festival in Toronto.

As a kid in rural Colorado, did you envision being in famous bands, eventually living in New York City?

Well … not really. I mean, as a kid I dreamt of it. Literally, since I was five years old, I would fantasize about playing in a band while listening to my older brothers’ records, and I guess as I got older and actually started applying myself to the drums and getting such positive response from my peers, well … then it seemed more tangible and I began to envision it. As far as living in NYC, it’s funny I never envisioned that!! I was always intimidated by this place! But when I turned 32, in a very spontaneous move fueled by both frustration and desperation, I moved out here and I’ve been happy ever since!

What is it like when you return to Colorado?

Well, when I go back there I lay pretty low. I only visit my family and a few close friends. I don’t really go out to bars much. Although Twin Guns played a show in my hometown of Pueblo a few years ago and had an amazing turnout!!

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How were you discovered by the Cramps?

My old garage rock band in Denver, The Down-n-Outs, got the chance to open up for them on New Years Eve back in ’97 or ’98. They were really nice to us backstage, and Lux was taking pictures of my girlfriend and I. He asked for my address so he could send me them. I never expected him to actually do it, but a few months later I got this black envelope in my mailbox with silver writing … and it was from him!!! I couldn’t believe it! And inside were these 3-D slides with a fold-out cardboard thing to view them with…kinda like those old Viewmaster stereoscope toys from the 1960’s! It was so cool and we were just thrilled to receive such a cool gift from him!

Anyway, I now had his address so I sent him a copy of the Down-n-Outs record and some video footage of us playing live. He must’ve liked it, because they thought of me a few years later when they needed a new drummer!

What did it feel like when you first got hired?

Oh man … I couldn’t believe it!  I hadn’t heard from them for a few years and I had moved to Seattle. I got this email from out of the blue saying that they needed a drummer for their European tour and that they would like me to try out. I nearly flipped my wig! They flew my down to L.A. to try out and it went well. A few weeks later we were on a plane to England!

How does your session work with my band rate in the scope of your career? Proudest achievement? (I’m kidding.)

It was fun to be on that Rock ‘n’ Roll Monkey & the Robots record! And that was one of the first times that you and I really got to hang out, so it was great to form that friendship that has lasted all these years!

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The Cramps in Amsterdam 

Can you tell us the story of how you left the Cramps?

Yeah … prior to joining the Cramps, while I was living in Seattle, I had joined the Makers who I was very happy to be playing with. They had really taken me in, and we had formed a strong bond and had lots of fun together.  Well, when the Cramps asked me to join the band as a permanent member, I moved to L.A. and that left the Makers without a drummer. They understood when I left and we still remained great friends.  

A few months later, the Makers needed to play some gigs to be able to make their van payment, etc and still hadn’t found a replacement for me. They asked if I would be into helping them out by doing a quick 4-5 date tour with them up to Vancouver. I ran it by Ivy, and she said that it wouldn’t bother her. So when I did that tour, one night we took some band photos. It wasn’t anything fancy, just the singer’s girlfriend taking photos in their living room, but they updated their website with these photos and mentioned something about how I was also playing with the Cramps. Well, when the Cramps’ publicist saw this and told Ivy she was livid! The Makers had worded it in a way that made it seem as though I was still actively in the Makers while also being in the Cramps! I feel that they were trying to cash in on the notoriety of being associated with the Cramps. Ivy called me up and without giving me a chance to explain, basically handed me my walking papers. I think they saw it as a conflict of interest.

What do you feel you learned from that experience?

Well … I learned what a pain in the ass it can be to try to keep up such a strong image like the Cramps had. I mean, they guarded their image to the utmost degree – almost to the point where they seemed imprisoned by it. I mean, in a way that’s very commendable and that’s what made them The Cramps, but with the advent of the Internet they became very worried about information leaking out that didn’t fall directly in line with their image. Lux once told me a story where he was in a record store looking at a record by a band that one of their old tour managers always raved about, and a fan saw him and posted about it on the internet. I can’t remember who the band was, but it wasn’t something that he wanted to be associated with and now here it was on some Cramps chat group that he was interested in this band. And that really bothered him.

Once I became a member of the Cramps, I felt like everything thing I did was being scrutinized so as not to tarnish their image. And it was too much for me, I mean – that was their thing – and it’s great that they kept it up and never let it get watered – down, but I was 20 years younger and from a different generation and not everything that I did fell directly in line with who they were. Obviously we had a lot in common – that’s why they asked me to join in the first place – but in the end, I’m my own person and was unwilling to behave otherwise to guard their vision. I’ve got my own influences and identity. My dignity is more important to me than being a member of any band.

But, all in all it was a great experience and got to do a lot of things with them that I never dreamed of! I mean, I spent Christmas with them at their house, I lost my mind with them in Germany – how many people can say these things?? I have the utmost respect for their vision and their tenacity. They truly were a treasure in this world and one of the biggest influences in my life!

The Makers seem to have faded from the rock ‘n’ roll consciousness a bit, but they continue to be one of my favorite bands. What was it like playing with those hoodlums?

Playing with the Makers was great! I was a big fan of theirs for many years…especially of those early snotty, garage-punk albums that they released on Estrus records. We were a tight-knit bunch … like a gang … and I had a lot of fun touring and recording with them! I lived with the singer, Mike. We moved down to Portland, Oregon together. We’d go drivin’ around in his ’73 Mustang and raise hell! (Laughs) Those were some good times!

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How did Twin Guns come together?

Andrea (vocals/guitar) and I met through a Craigslist ad. We initially played together in a band called My Happy Gun as a three piece. We decided that we didn’t really wanna continue with the bass player at the time and were looking for a new one when we were offered a gig playing a Cramps tribute party. We decided to just do the gig as a two-piece, just drums and guitar, and it went really well! So well in fact, that we decided to just carry on as a two-piece band. We were a two-piece for about four years and recorded two albums like that, Scene of the Crime (2011) and Sweet Dreams (2012).

One night at one of our gigs, a friend of ours on the New York scene, Kristin, came up to us after our show and said that should we ever decide to add a bass player to the lineup that she would love to play with us. We had been tossin’ around the idea of adding a third member – whether it be second guitar, organ or bass – for a little while, and this just seemed serendipitous because we were both fond of her – as a person and as a bass player.

So now we’ve been a trio for about a year and a half and have just recorded our third full length album titled The Last Picture Show, which will be coming out soon on Hound Gawd Records! There’s also a two song 7” currently being pressed on Rockin’ Records and a four song split 10” with our buddies from Toronto, the Pow Wows, coming out on Boppa Do Down Records!

You seem committed to music—a lifer—how do you find the drive?

Ha! It’s not even a choice! When I played my first gig after moving to Denver when I was 22 years old…it was a packed show…and feeling all of that energy in the room along with the deafening guitars blaring from the amps and me just … at the center of it all … full of adrenaline and pounding away … I became addicted to that experience and my enthusiasm has never wavered. I’ve basically modeled my life around being able to chase that “high.”

Do you have any good puns today?

None that I care to punctuate at the moment.

Twin Guns Facebook page

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08 Jul 11:10

Hot sauce ass

by tiki god

Hot sauce ass Hot sauce ass

Hot sauce ass originally appeared on MyConfinedSpace NSFW on July 5, 2015.

08 Jul 11:09

this is sickening...

by twoarmmutant
07 Jul 14:46

How to make Sriracha sauce

by Rob Beschizza

Sosu Sauces' Lisa Murphy offers her recipe. [via]

sriracha

07 Jul 13:16

Watching Women Want

by MonkeyToes
"[W]hat moves me [about women's soccer] is not a beautiful pass, or a bad refereeing call, or even the players' backstories. What moves me is the players' faces, and watching women want. ... And we need to see this, because when you're in the act of wanting something badly enough, there isn't room for self-consciousness. How you look, your stance, your hair, your makeup, whether you appear pretty, your sex appeal: all of these things that coalesce in my brain, and maybe yours, to form a hum so low and so constant that I take it as a state of being—and when you want, they disappear. When you want, the want goes to the fore. The you can take a backseat."
07 Jul 10:15

Colt Express gana el Spiel des Jahres de este año

by El club del dado

Finalmente el prestigioso Spiel des Jahres, premio al juego del año en Alemania ha sido finalmente para Colt Express, que se ha impuesto a Ciudad Machi Koro y a The Game.

Desde aquí dar la enhorabuena a Ludonaute y a Asmodee Ibérica que es la encargada de distribuirlo en nuestro país.

07 Jul 09:48

Brutos mecánicos a pleno rendimiento

Se suele decir que Mondo Brutto ya no es lo que era. En un vistazo superficial, está claro que no: comparado con los tiempos en los que tenían un arsenal de colaboradores, el núcleo central del fanzine incluso era mucho más amplio, trataban la actualidad y salían varias veces al año, pues no, las cosas eran distintas, esto no es lo que era.
07 Jul 09:47

Profesores en contra de los deberes de verano

by Natalia Martín Cantero

“Cuadernillos de verano a la basura”. Así de tajante se muestra el maestro jubilado Domingo Socorro. No es, desde luego, el único. Si algo demostró el post viral del profesor italiano Cesare Catà –también conocido como “el profesor más enrollado del mundo” – es que pueden cerrar las escuelas, pero la controversia sobre los deberes se extiende durante los largos meses de verano.

“Nos empeñamos en convertir a los alumnos en adultos en miniatura”, señala Laura Bermúdez, maestra y educadora social. “Nuestras agendas meticulosamente planeadas nos permiten organizar nuestra vida y nos dan seguridad. Y en este intento de facilitar la vida a nuestros hijos, muchas veces nos olvidamos de lo más esencial: dejar que sean niños”. Igual que la mayoría de los expertos consultados para este artículo, Bermúdez cree que se habla de los deberes para el verano desde una perspectiva reduccionista del aprendizaje, de la escuela y de la propia naturaleza del niño, como si aprender sólo sucediera dentro de las cuatro paredes del colegio.

En esta línea transcurre la argumentación del maestro y profesor en la Universidad de Murcia José Blas García Pérez. “El niño no necesita desconectar en el sentido que damos los adultos. La escuela no es un trabajo, o no debería”. Sin embargo, en opinión de este experto lo que sí necesitan los niños es separarse del aprendizaje basado en el libro de texto. “Es necesario evitarles más tareas sistemáticas, convencionales. Ni siquiera es recomendable un libro de texto maravilloso de vacaciones creado a base de realizar crucigramas, descubrir y dibujar. Es decir, no necesitan un cuaderno de vacaciones, ni de repaso o ampliación. Tampoco necesitan ir a clases de refuerzo o de idioma si lo que van a hacer es más de lo mismo. En esta cuestión soy tajante: no a los deberes del verano”.

Jaume Trilla Bernet, catedrático de Teoría e Historia de la educación de la Universidad de Barcelona, sostiene que las diferencias entre el tiempo escolar y el tiempo de vacaciones no han de plantearse como excluyentes, sino como diferencias de énfasis. “En la escuela se aprende y en las vacaciones también se aprende pero otras cosas y de otra manera”. Trilla Bernet cree que este es un buen momento para que los niños se vayan haciendo responsables de su tiempo y para que participen más en la organización de la vida familiar.

Todo esto suena muy bien, pero el verano es largo, mucho más largo que las vacaciones de cualquier mortal, el aburrimiento acecha y la tentación de encasquetar cuadernillos a tutiplén es alta entre muchas madres y padres que ya no saben cómo entretener a sus retoños. Así pues, ¿cuáles son las recomendaciones de los expertos?

Comenzamos por el decálogo de Joaquín Macipe, profesor de plástica en un instituto de Teruel:

Y además:

- Aprender a cocinar. Una tarea perfecta porque requiere el uso de las matemáticas, la compra de ingredientes, lectura comprensiva o escritura funcional para registrar la propia receta. En esta misma línea, el verano puede aprovecharse para compartir más tareas domésticas y ser más solidarios en casa (Domingo Socorro).

- Jugar. Cuando planificamos sus vidas al milímetro, ¿dónde queda espacio para el juego? Son importantes los juegos no dirigidos por el adulto, en solitario o entre iguales, espontáneos y que surgen de la manera más natural. Muchos recordamos largos días de verano jugando sin parar; no nos hacía falta más que una pelota, una cuerda, amigos y todo el tiempo del mundo (o el que nos dejaran nuestros padres porque llegaba la hora de la cena). El aburrimiento es parte del propio juego y del propio proceso creativo (Laura Bermúdez).

- Trabajar las emociones. El mundo interior es el campo de batalla que nos queda por potenciar. Si el crío está en equilibrio, en lo que se refiere a los afectos, no tendrá la necesidad de ir a ningún lugar concreto porque él sólo llenará los espacios vacíos que pueda tener en vacaciones con su propia creatividad. Sí a los campamentos de verano, pero si él lo decide y quiere (Domingo Socorro).

- Cultivar los intereses personales. Las vacaciones son un momento privilegiado para dedicarse a aficiones que durante el curso escolar tienen un encaje más difícil. Si un chico se pasa la semana entera no haciendo otra cosa que leer a Harry Potter, no hay por qué preocuparse: quizá haya sido para él una vivencia más intensa y llena de sentido que si hubiera hecho un montón de cosas diferentes (Jaume Trilla).

- Vivir nuevas experiencias. Visitar lugares nuevos, conocer otras realidades, leer lo que les apetece solo por disfrutar de la lectura, dibujar si les viene en gana, hacer matemáticas si es que les apetece, etc. Las bicicletas son para el verano, pero no las obligaciones, ni los deberes, ni los horarios. La formación del carácter es tan importante para su futuro éxito académico y vital como lo que puedan aprender de las diferentes asignaturas (Salvador Rodríguez Ojaos, pedagogo)

Cerramos con los consejos de García Pérez:

1. No vayas a clases de refuerzo o ampliación, ni cumplimentes tediosos y convencionales libros de vacaciones. A cambio utiliza, algún tiempo vacacional para hacer algo por los demás.

2. Bucea en tus gustos y aficiones. Puedes encontrar talleres muy gratificantes. Pero si quieres explorar por tu cuenta, monta el taller en tu propia casa. Diseñar, realizar y disfrutar de objetos realizados por uno mismo es placentero y constructivo.

3. Aprovecha la playa y los parques para charlar con tus amigos. Cualquier tema será una oportunidad de reflexionar y pensar.

4. Hazte una casa con tus amigos en un árbol o en tu jardín. También puedes ir a un escondite secreto y leer un libro con ellos.

5. No te pongas horarios. No planifiques demasiado (ni permitas que lo hagan tus padres). Deja que ocurra la magia de aventura y vívela.

6. Los recuerdos pasan rápido. Lleva siempre una cámara de fotos y capta cada uno de los momentos en los que te sientas feliz. Crea un diario fotográfico y guárdalo hasta septiembre. Luego compártelo con los amigos o guárdalo entre tus tesoros.

7. Inscríbete en algún encuentro deportivo, o de baile, o de juegos. El baile, el deporte y los juegos refrescan el cerebro las noches veraniegas y te permiten dormir más relajada y placenteramente.

8. Ve al cine de verano o monta un cine en casa. Compártelo con tus padres. Si te gusta el cine atrévete y haz una película. Inventa con tus amigos y enrédalos. Medio minuto es suficiente para contar historias bellas, emotivas y memorables.

9. En la playa, haz castillos de arena. Es hermoso crear belleza efímera y observar cómo el mar la deshace en su vaivén inagotable. Deja que la calma que supone mirar el ir y venir de las olas invada tu mente.

10. Conoce personas de otros lugares. Si tienes edad suficiente, intenta hablar su idioma.

07 Jul 09:46

Así se drogan los profesionales sanitarios en España

by Alex Shulmann

Imagen vía.

No olvido, ni creo que nunca lo haga, la cara, el cuerpo y la voz del primer "practicante" -como se les llamaba en los 80- que conocí. Se llamaba Carmelo. Su nombre en mi casa era la representación del terror hecho chuta. Todavía no se debía estilar mucho lo de las jeringuillas desechables de un solo uso, porque no sólo llegaba a tu casa una especie de ogro enorme y calvo, con una voz gutural como el eco del infierno, sino que tenías que pasar el trance de ver cómo se preparaban los instrumentos para tu tortura. Ahora suena raro eso, pero antes veías como esterilizaban la jeringuilla de cristal y las agujas ya clavadas en otros con alcohol ardiendo en un recipiente. Ese ritual, el ogro Carmelo, el olor a alcohol caliente, la visión de la aguja, tus padres sujetándote y tú gritando como un poseso para, al final, que te trincasen bien (porque era un mierdas de 5 años, que si no....) y te metiera una banderilla, a malaostia, un tipo que era el que pinchaba a los militares y a los pobres seres humanos que eran forzados a hacer el servicio militar.

Creo que si no me gusta mucho pincharme drogas, cuando no tengo reparo alguno en tomarlas por otras vías, responde a criterios de "esterilidad y pureza" de las drogas pero también a un cierto miedo incrustado en el desarrollo y la infancia. No me gustan las agujas, me recuerdan a Carmelo y me asusto. Así de triste infancia, sí. Como Carmelo se convirtió en un recurso usado en mi casa de forma rutinaria (desde un aceptable "si no te tomas la medicina, vendrá Carmelo" hasta un chantajista "si no te tomas la sopa te pondrás malo y vendrá Carmelo") pues es un personaje que en cierta forma seguí. En el barrio no somos muchos y nos conocemos todos, así que años después, en plena "new wave prohibicionista de la heroína como droga lúdica" en la que palmaron tantas personas en España, supe que era una tipo muy cotizado. Cuando hablaba con los colegas, consumidores de heroína con 13 años, y mencionaba a Carmelo (que era conocedor de casi todos los culos de mis colegas) había un curioso silencio en el aire y alguna que otra bala perdida en forma de risotada. El tipo era un crack en esto de ponerte unas flautas de coca y caballo acojonantes, con la "seguridad añadida" de un profesional de la salud, y asegurándote higiene y nada de marcas jodidas de explicar.

Contactar con él para esos servicios, requería de un nivel que yo por aquel entonces ni tenía ni aspiraba a tener, pero era el enfermero que ayudaba a drogarse, con cuidados propios de un profesional, a muchos yonkis de los que puedes imaginar con esa palabra, y a otros que no imaginas. A la vez que se hacía sus extras con la peña, llevaba el "mantenimiento" de algunos "eliteyonkis", profesores de la Universidad y médicos del Hospital Clínico. Era un tipo discreto, que había visto mucho y conocido mucho. Era esencialmente pragmático: él ganaba un dinero por sus servicios y prestaba una atención de calidad sanitaria. Posiblemente la primera persona de mi vida que estaba implicada en Reducción de Riesgos en drogas, aunque el término no debía ni existir en aquella época.

Si él consumía o no drogas de alguna clase, es algo que creo que nadie sabe a ciencia cierta, pero que las conocía todas mejor que los propios médicos -bastante torpes a la hora de gestionar sus hábitos- era algo aceptado por todos los que le conocían. Pocos doctos doctores contradecían una opinión de este enfermero.

Dentro del área de consumidores de drogas en las profesiones sanitarias, tenemos algunos curiosos grupos, que en cierta forma tienen que ver con el contacto (accesibilidad) a las drogas usadas. Los menos yonkis -por decirlo de alguna forma- son el grupo de podólogos, terapeutas ocupacionales, fisioterapeutas y psicólogos clínicos. En principio, ninguno de ellos tiene acceso a las drogas que usan sus pacientes o a un almacén, por la actual ley al respecto. Los terapeutas ocupacionales y los psicólogos pueden tener un mayor contacto con población consumidora de droga, e incluso supervisar sus consumos en un lugar concreto, como una "Sala de Venopunción Asistida" o en una casa de acogida dentro de un modelo de "contexto de baja exigencia" en el que se tolera el uso de drogas dentro de ciertos parámetros, como forma de poder actuar -en otros campos- sobre la persona y su salud biopsicosocial. No son los más yonkis, pero sí de los más tolerantes.

A ver, seguramente no se está drogando, pero no subestimemos la imaginación de nuestros profesionales sanitarios. Imagen vía.

Ascendiendo un poco, encontramos a los enfermeros. En este grupo se nota mucho la especialidad de cada uno, y es probable que uno de enfermería pediátrica no recuerde ni qué es la codeína ni para qué se usa, mientras que los de oncología e intensivos, saben administrar microdosis de las drogas más pintorescas por las vías más raras, con gran maña para revertir depresiones respiratorias a tiempo. El roce hace el cariño, y en este grupo tengo grandes amigos que también prestan servicios (no tan profesionalmente como Carmelo en los 80) con sus artes en poblados y casas, porque además de enfermeros son consumidores. Muchos no consumían en inicio drogas sacadas de su trabajo, sino que el hecho de saber inyectarse y de tomar drogas por otras vías, les llevó a ello. Y son enfermeros en activo, que hacen correctamente su trabajo en el hospital o clínica. Como otros muchos, si les cae algo interesante que tomar en sus manos, se lo cogen para "investigación personal". En este punto quiero citar a un gran amigo que, conocedor del propofol y de su capacidad para inducir sueños de tipo erótico y muy placenteros, estuvo a punto de matarse y hubiera sido el primero en España imitando a Michael Jackson. Le pude detener, razonando con él por internet, haciéndole ver que si se clavaba la chuta sin alguien consciente controlando, lo más probable era que muriese. ¡¡Le podían las ganas al muy cabrón!! Ciertamente yo también tengo ganas de meterme propofol, pero con un anestesista al lado (los mejores gestionando drogas, con la vergonzosa excepción del yonki Maeso), mucho mejor.

Luego están los farmacéuticos, que tienes de los dos tipos: los que no se drogan o los que se lo comen todo. Intercambio "regalos" con "farmas" de todo el continente, y son buenos profesionales con formación para elegir con cabeza. No he conocido a ningún farma que acabase por el mal camino y "con la incapacidad" por consumo de drogas o de alcohol (otro clásico de la medicina). Son grandes educadores, al mismo tiempo, que deberían ser más escuchados por la clase médica.

Y llegamos al top de los grandes: los que tienen el poder.

Los médicos. También se podrían repartir en especialidades, pero sin embargo en estos el vicio es bastante transversal. El hecho de poder disponer de recetas que no levantan sospecha alguna para los fármacos no estupefacientes (de receta normal) y de poder usar también, como médicos, los estupefacientes disponibles, les da acceso a morfina y opioides a tutiplén, a estimulantes como el metilfenidato o la dextroanfetamina con lisina que ahora han introducido de nuevo en el mercado y a todo lo que puedan coger de la farmacopea legal. No me extraña mucho que tengan tanto vicio los cabrones, tras haber leído a Escohotado contar como la mayoría de grandes médicos anteriores a la prohibición de las drogas, eran generosos consumidores de las mismas (de los de 5 gramos de morfina por vena al día) sin que esto les supusiera ningún problema para el ejercicio ni un estigma que les apartase de su trabajo.

Un conocido psiquiatra de mi ciudad consume una caja diaria de metilfenidato, que compra en mi misma farmacia. ¿Consume? Teniendo en cuenta que se cotizan bien esas pastillas por los estudiantes de la ciudad, no creo que se coma 30 pastillas cada día, pero compra una caja diaria. Lo que no es sencillo es ver psiquiatras en ambientes más marginales como las casas o los poblados. Tampoco médicos en activo, que suelen ser atendidos en los puntos de venta de droga más selectos de la ciudad (especialmente cocaína pero también heroína) de la misma forma que cuando "algunos del ayuntamiento" se quedan sin farlopa: la casa se cierra poco antes de su llegada y se le atiende sin que nadie le vea. Normalmente de madrugada. Si alguien viera o dijera algo, por ver entrar a un médico de noche en una casa, siempre puede quedar cubierto como una urgencia que tuvo que atender. Pero la realidad es que finalmente se sabe quienes son, porque cuando la urgencia te empuja a tener que pillar a las 4 de la mañana y no esperar que algún "tele-droga" te lleve el tema a tu casita para no dar el cante, es que empiezas a estar algo pilladete, amigo médico.

Son estos últimos los más reticentes a aceptar su contacto con drogas, legales o no. El estatus social se lo pone más difícil. Recuerdo a mi psiquiatra, fundador de Alcohólicos Anónimos en mi zona, al que le gustaba el whisky cosa mala y me quería enseñar a beberlo, para que no tomase opiáceos. Cada maestrillo con su librillo, ¿no?

Además pude conocer por él -sin nombres- el historial de muchos profesores y médicos que él supervisaba por razones legales. No olvidaré el día que me dijo, charlando de cultivo de cannabis, que cierto médico tenía una habitación de casa llena de focos y marihuana. Le contesté que no era un mal hobby. Me dijo que en la habitación de al lado, coleccionaba bragas usadas, juguetes sexuales usados por prostitutas y armas blancas usadas en crímenes. Le pregunté cuál era su especialidad: bioética, contestó con una sonrisa giocondesca.

@Drogoteca

07 Jul 09:28

La letra, con sexo entra

by Isabel Garzo

En la película The sleeping dictionary, ambientada en Malasia, se habla de unas concubinas que recibían el nombre de ‘Diccionarios de cama’ y se adjudicaban a los colonos para que estos aprendieran el lenguaje local. «Pienso que compartir cama y charlas de cama con alguien que habla bien hace que uno mismo se esfuerce por dar lo mejor de sí mismo en cuanto al lenguaje y en cuanto a todo». Esa afirmación puede sonar «ñoñeras a tope», según su propia autora Sabina Urraca. Pero el método que ella ideó para transmitir algunas reglas ortográficas básicas no lo es en absoluto.

La diseñadora dio vida a un fanzine con ilustraciones muy provocadoras y explícitas entre las que asoman lecciones de gramática. «Siempre he sido una maniática de la ortografía, y soy perfectamente consciente del poder que tiene el sexo para transmitir cualquier mensaje importante. No hay más que poner la tele para darse cuenta de eso. Prácticamente todos los anuncios tienen un guiño sexual que engancha al espectador». Sabina Urraca empezó a publicar en su blog imágenes sexuales acompañadas de consejos ortográficos, y como «cualquier cosa con contenido sexual llama mucho la atención», a los lectores le encantó. Tras el aumento de visitas, su mejor amiga la puso en contacto con Gráficas Torete, que hizo realidad el fanzine.

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La publicación del librito supuso para Sabina un sinfín de entrevistas en medios, llamadas de profesores de universidad de muchos países hispanohablantes e incluso un trabajo mejor del que tenía. «El clímax del asunto fue un día en el que me llamaron del programa de Buenafuente para que fuese como invitada. Pensé que era broma, y estuve vacilando un rato a la de producción hasta que me di cuenta de que la cosa iba en serio. Al final no pudo ser porque me coincidía con un viaje, pero la verdad es que aquella propuesta ya rozaba el terreno de lo delirante. Un día te pones a hacer unos dibujitos y en dos meses te llaman para salir en la tele. Es una locura, sobre todo tratándose de algo tan modesto y tan poco de consumo de masas como un fanzine».

Aunque la reacción general fue «maravillosa», también hubo opiniones negativas. «Había gente que me escribía indignada por las imágenes de sexo explícito, alegando que sus niños tenían libre acceso a internet, y que, si buscaban alguna norma ortográfica, podrían ver mi libro. Incluso hubo un grupo de señoras que decidieron hacer una cruzada contra mí, y me enviaron un escrito en el que me obligaban a eliminar todas las imágenes de la Red y a retirar los fanzines de las librerías. La verdad, no entendí esto, existiendo como existen por todas partes miles de cómics, libros, programas de televisión, etc, que muestran sexo explícito».

garaje

Su «neurosis» no permite a la artista dejar impunes los casos de mala ortografía. Suele ponerse en contacto con sus responsables para indicarles el error, pero muchas veces no le hacen caso y siguen difundiéndolo mal escrito. «Supongo que por una especie de orgullo absurdo», reflexiona. «A veces incluso se cabrean y me dicen que les da igual, que nadie les había dicho nada, y que —esta es una de las razones más extendidas y más tristes— “qué más da, si así se entiende”».

Le molestan más las faltas por exceso que por defecto: prefiere que falte una tilde a que sobre. «El otro día pillé por banda a unos colectivos que habían organizado unas actividades llamadas Jornadas contra la “Homofóbia*”, así, con su buena tilde», recuerda. Le producen urticaria los mensajes mal escritos en las redes sociales. Pero, si tuviera que elegir, lo que verdaderamente le pone «los pelos de punta» es «la gente que escribe sin tildes su propio nombre y/o apellidos. Es el culmen de la dejadez y la abulia ortográfica». Los concursos de «microrelato*» con una erre solitaria; las cuentas de Twitter de los políticos, «el uso “godzillesco” de las comillas, que arrasan con todo»; las pintadas callejeras con faltas de ortografía… A Sabina no le falta material en un día cualquiera, e incluso a veces parte de expedición a otras ciudades solo para fotografiar cosas de ese tipo.

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La creadora de Sopapo opina que el hecho de que algunas personas cometan más faltas y otras menos no depende estrictamente de cuánto lean, como muchas personas dicen. «Conozco a gente que ha leído muchísimo y comete faltas de ortografía, y al contrario». Ella cree que más bien depende «del interés que le pongas al asunto y lo puntilloso que seas». Y admite que ella fue al colegio con algunas personas que ahora son astrofísicas e ingenieras, mientras que ella es «absolutamente negada con los números, de una manera que roza la discapacidad. No puedo dividir la cuenta de un bar, ni saber cuánto me tienen que devolver en una tienda. La parte numérica de mi cerebro es una laguna negra pantanosa».

Aunque tiene claro que las nuevas tecnologías han influido negativamente en la escritura, no se explica por qué. «¿Por qué ahora, que hemos vuelto a utilizar la escritura a todas horas, se escribe peor? No consigo comprenderlo. Deberíamos ser todos grandes genios de la comunicación epistolar».

Como casi todas las personas que exhiben su amor e interés por el lenguaje, está acostumbrada a sufrir «acusaciones» como la de ser tachada de «nazi de la ortografía». Le entristeció que la gente le dijera, tras la publicación del fanzine, que le resultaba difícil enviarle un mensaje o un mail. «Eso me dolía de verdad. Más que una ortografía impecable, aprecio a la gente que escribe con gracia y salero. Lo que pasa es que a veces, para que ese salero pueda salir a flote, se necesita escribir correctamente».

El pasado 3 de julio se inauguró una exposición en la que están a la venta los originales de Tus faltas de ortografía hacen llorar al niño Dios. Aún puede visitarse en el Café Molar (calle de la Ruda, 19. Madrid). «Invito a todo el que quiera a venir y pasarlo TETA (la experiencia me dice que siempre hay que incluir algo sexual para captar la atención de la gente)», anima la autora.

si

prever

convenzco

comiste

gentilicios

aversimecorro

tisintilde

Este post La letra, con sexo entra, escrito por Isabel Garzo, se publicó originalmente en Yorokobu.

07 Jul 01:22

Thomas Piketty: Greek financial crisis is being met with a "shocking ignorance of history"

by Margarita Noriega

If you need a historic example of a European nation that failed to repay huge debts to neighbors, French economist Thomas Piketty suggests in an interview with Die Zeit that you look to Germany — the enraged creditor to a nearly bankrupt Greece.

Without offering specific suggestions about Greece's current predicament — the country is in a precarious position requiring alternative solutions after rejecting proposed austerity measures — Piketty suggested Greece's crisis should be approached by creditors with a strong dose of empathy, as "Europe was founded on debt forgiveness and investment in the future."

Here's a key passage from the interview, which was translated into English by Gavin Schalliol:

DIE ZEIT: Should we Germans be happy that even the French government is aligned with the German dogma of austerity?

Thomas Piketty: Absolutely not. This is neither a reason for France, nor Germany, and especially not for Europe, to be happy. I am much more afraid that the conservatives, especially in Germany, are about to destroy Europe and the European idea, all because of their shocking ignorance of history.

ZEIT: But we Germans have already reckoned with our own history.

Piketty: But not when it comes to repaying debts! Germany’s past, in this respect, should be of great significance to today’s Germans. Look at the history of national debt: Great Britain, Germany, and France were all once in the situation of today’s Greece, and in fact had been far more indebted. The first lesson that we can take from the history of government debt is that we are not facing a brand new problem. There have been many ways to repay debts, and not just one, which is what Berlin and Paris would have the Greeks believe.

Piketty told the newspaper he considers Germany's tone toward European policy matters "a little infantile":

Meanwhile, Germany has become so proud of its success that it dispenses lectures to all other countries. This is a little infantile. Of course, I understand how important the successful reunification was to the personal history of Chancellor Angela Merkel. But now Germany has to rethink things. Otherwise, its position on the debt crisis will be a grave danger to Europe.

This isn't the first time Piketty has publicly disagreed with EU policymakers, and it's unlikely that his latest criticism will prompt lengthy comment from the German government. After Piketty famously proposed a global tax to address wealth inequality, Germany's finance minister simply called it "crazy."

05 Jul 22:42

Come a tu chica correctamente: Infografía de sexo oral

by info@culturainquieta.com (juan)
Come a tu chica correctamente: Infografía de sexo oral
Si nuestra pareja está perdida en territorios orales, no estaría de más el muéstrale esta guía completa de sexo oral obra de Tantras Urbanos.
  • erotica
    05 Jul 15:14

    5 Awful Lessons Disney Teaches You About Relationships

    By Lucy Thompson  Published: July 05th, 2015 
    05 Jul 15:04

    Di-me que falas e... direi-che quem es?

    by Henrique Egea
    Se perguntassemos alguém pola língua dos nossos monarcas, dos monarcas históricos, não os de hoje, claro... Se perguntassemos, digo..., acho que muitos duvidariam quê responder.  Como a pergunta nunca ou...
    05 Jul 12:51

    Joaquin Alberto Vargas y Chávez (9 February 1896 – 30 December 1982)

    by ierdnall
    Born in Arequipa, Peru, Vargas moved to the United States in 1916 after studying art in Europe, Zurich, and Geneva prior to World War I. While he was in Europe he came upon the French magazine La Vie Parisienne, with a cover by Raphael Kirchner, which he said was a great influence on his work. He was the son of noted Peruvian photographer Max T. Vargas His early career in New York included work as an artist for the Ziegfeld Follies and for many Hollywood studios. Ziegfeld hung his painting of Olive Thomas at the theater, and she was thought of as one of the earliest Vargas Girls. Vargas' most famous piece of film work was for the poster of the 1933 film The Sin of Nora Moran, which shows a near-naked Zita Johann in a pose of desperation. The poster is frequently named one of the greatest movie posters ever made. He became widely noted in the 1940s as the creator of iconic World War-II era pin-ups for Esquire magazine known as "Vargas Girls." The nose art of many American and Allied World War II aircraft was inspired and adapted from these Esquire pin-ups, as well those of George Petty, and other artists. In 2004, Hugh Hefner, the founder and Editor-in-Chief of Playboy, who had previously worked for Esquire, wrote: "The US Post Office attempted to put Esquire out of business in the 1940s by taking away its second-class mailing permit. The Feds objected, most especially, to the cartoons and the pin-up art of Alberto Vargas. Esquire prevailed in the case that went to the Supreme Court, but the magazine dropped the cartoons just to be on the safe side".[3] A legal dispute with Esquire over the use of the name "Varga" resulted in a judgement against Vargas. He struggled financially until the 1960s when Playboy magazine began to use his work, calling the images "Vargas Girls." His career flourished and he had major exhibitions of his work all over the world. Vargas' artistic work, paintings and color drawings, were periodically featured in some issues of Playboy magazine in the 1960s and 1970s. The death of his wife Anna Mae in 1974 left him devastated, and he stopped painting. Anna Mae had been his model and business manager, his muse in every way. The publication of his autobiography in 1978 renewed interest in his work and brought him partially out of his self-imposed retirement to do a few works, such as album covers for The Cars (Candy-O, 1979) and Bernadette Peters

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    05 Jul 12:09

    Have a Satanic Fourth of July, Everybody!

    by Sophie Saint Thomas

    The author at a Satanic black mass. All photos by Cody Orrell

    Hot dogs on the grill. Cold Budweiser in hand. Blake Shelton blaring from your speakers. Sounds like the Fourth of July the way God intended: boring as hell. Thankfully, there's an alternative route: celebrating freedom like a Satanist. The Satanic Temple loves nothing if not liberty, and many Satanists believe America is the only country where Satanism can really flourish. America is a nation founded on values of religious and individual freedom—and there may be no one who embodies those ideals more extremely than a Satanist.

    To find out more about celebrating the Fourth in Satanic style, I called up the cofounder of and spokesman for the Satanic Temple, Lucien Greaves, who also goes by Doug Mesner. (You may have seen him schooling Megyn Kelly on Wednesday night.)

    The Satanic Temple had a recent victory when the Oklahoma Supreme Court ruled to remove a Ten Commandments monument from the Capitol grounds. The Temple built their own monument of Baphomet to erect alongside the Ten Commandments in Oklahoma, but now that the Ten Commandments monument has been taken down, they're turning their attention elsewhere. The statue may end up in Arkansas, where the state just recently approved a new Ten Commandments monument on Capitol grounds. It's like playing Ten Commandments whack-a-mole.

    I spoke to Greaves about the American Revolution, our history of paranoia, how the Satanic Temple is fighting for freedom in America, and how to party like a Satanist on Independence Day. Hint: Celebrate however the fuck you want. But maybe don't play Blake Shelton.

    VICE: Let's talk about the Fourth of July. To me, the Satanic Temple seems like an embodiment of American freedom.
    Lucien Greaves: The idea that we're the true embodiment of American freedom is an under-recognized concept. A lot of conspiracy theory ideas attributed to Satanism really formed the modern paranoia [about Satanists]. [For example,] there's the idea that the French Revolution was contrived by the Jews, the Illuminati, or the Freemasons; the shorthand term is always "Satanists." There's that idea of the "threat from below." [When it comes to] the American Revolution, it's interesting that the independence of the United States was supported by politicians that belong to the Hellfire Club, one of the most ostentatious "Satanic" movements of the day.

    A lot of people feel like this is the one nation where Satanism can truly exist and flourish.

    Which people seem to forget sometimes today.
    It's funny given the conservative push today for religious values, because we have a constitution that is a direct contradiction to the Ten Commandments. You have commandments like 'Thou shalt have no other gods before me' and that kind of thing, which directly contradicts the First Amendment, our explicit separation of church and state. But even with the American Revolution and the development of a secular nation, we have that fear of a "threat from below" [from any oppressed group]. There are still prevalent conspiracy theories about Jews. When we were keeping slaves, it was believed that slaves had pacts with the Devil that helped them overthrow their oppressor, as well. But earlier, before the revolution, [people believed] the Native Americans were Satanized. Even today, we have simple-minded idiots like Pat Robertson putting forward these notions. It's funny how given the paranoia and supernatural notions about Satanists, there's still this idea that Satanism [the force behind] the oppressed who are going to overthrow their oppressor. In that way, it perfectly fits in with the idea of independence in the American Revolution!

    Will you expand on the Temple's concept of independence and freedom?
    Well, that's really what the whole metaphor for Satan is from the Miltonian perspective. The ultimate rebel against the ultimate tyranny.


    Trending on VICE: The Mexican Town that Fist Fights to Make Rain


    What do Satanists think of the Fourth of July as a holiday?
    You will actually find a strand within Satanism of people who do have a sense of patriotism and pride for the United States, for the very fact that we were founded explicitly as a secular nation. A lot of people feel like this is the one nation where Satanism can truly exist and flourish. [America] is often portrayed as a Christian nation and we have this virulent strand of Evangelicalism, especially today, but we view it completely differently. We think more in line with what the founding fathers intended.

    What does the holiday symbolize for Satanists?
    We don't dictate those types of things, but as responsible hedonists, any time to celebrate is a good time.

    Speaking of freedom, you guys are filing a federal lawsuit against Missouri's abortion restrictions. Will you tell me about that?
    In Missouri, we have two lawsuits against the abortion restrictions, a state lawsuit and a federal lawsuit. They have an informed consent mandate in Missouri that demands that a woman read material that is fraudulent and medically invalid. It's just outright wrong. The material explicitly puts forward a religious opinion: life at conception. And that's in contradiction to our own view, which is that a nonviable fetus should be considered tissue, and it's up to the woman whose body harbors it whether she wants to keep it or not.

    You've done a lot of research on false memories. Would you say, in a sense, Americans have a false memory of our nation's history?
    When you're writing an autobiographical narrative it's true, there's a definite push for that right now. There's Texas of course, they're trying to revise their textbooks to includes Moses as one of the founding fathers. There's definitely a revisionism that's trying to benefit a theocratic view that has no place in American foundational values at all.

    What are you going to be doing on the 4th of July?
    You know, I haven't actually made plans yet. It's possible that I'll be with the monument, helping it come to Detroit.

    What's a good Satanic way to celebrate?
    Any way you want.

    Follow Sophie on Twitter.

    05 Jul 02:05

    Donald Trump: El hombre que jugaba a ser ficción

    Donald Trump parece una invención, algún tipo de personaje de un cómico popular decidido a satirizar a los ricos hasta niveles que sobrepasan la credulidad del público. El problema es que no es ficción, es una persona real con comportamientos irreales y una notable tendencia a hacer el tonto en televisión, además de una forma de hablar y un peinado tan característicos que casi cualquier cómico tiene su propia imitación. Está tan habituado a aparecer en los medios y salir en televisión que podemos incluso trazar su historia a partir de estas intervenciones.
    05 Jul 02:03

    Yo fui un mariquita adolescente en los 90

    by Mike Medianoche

    Este fin de semana se celebra en Madrid los festejos por el Orgullo LGBT+, lo que antes se llamaba sencillamente Orgullo Gay y para que no quede una cosa homocisfalocentrista se ha añadido la L de lesbiana, la B de bisexuales, la T de transexuales y un + que integra al resto de población no cisgénero y/o heterosexual.  Un montón de letras que casi parece una partida de Scrabble en la que no te han salido vocales, pero que podría ser más largo y más complejo. Por ejemplo, en algunos puntos, al “colectivo gay” se le llama LGBTTTI, y, tomando aire, LGBTTTIQAH. Vaya, que solo falta añadir el símbolo de Batman para representar a todo el colectivo de los seres vivos. ¿O esa hache es de héroes y no de heterosexuales? Uf, vaya lío, que dirían las Objetivo Birmania.

    "No puedo con las drags, son unas mamarrachas, han confundido circo con travestismo"

    Miguel Bosé hizo de un travesti al que le gustaban las mujeres en ‘Tacones’

    Si eres homo y varón y tienes entre los 30 y los 40, en tu juventud, allá por los noventa, no tendrías consciencia de que eras gay; por entonces creerías que eras mariquita, o en su defecto, maricón.  Y si eres chica, eso de lesbiana aún no se estilaba, pues despectivamente se empleaba tortillera; eso de bollera, o bollo, empezó a decirse después. En mi caso, yo la primera vez que oí “bollera” sabiendo lo que significaba fue en la película ‘Carrie 2’, un largometraje de gran calidad que aún conservo en VHS.

    Otro cantar era las personas transexuales; los chicos FTM casi eran invisibles, y en el de las chicas solían ser llamadas travestís en el mejor de los casos. Como si fuesen hombres que visten de mujer, y no mujeres que sencillamente no se sienten identificadas con el género que se les asignó al nacer. Si a día de hoy aún se leen auténticas barbaridades en medios de comunicación a la hora de hablar de transexualidad (sin ir más lejos, el otro día en 20 minutos se referían a una mujer trans como un “presunto travesti”), en los 90 era aún más terrorífico. En el mejor de los casos, a las mujeres transexuales se les trataba en masculino (“El transexual Dana International gana Eurovisión”), y en el peor, con palabras como “travestón”, tal como llamaba Jesús Mariña en una crónica de la revista Época a Bibiana Fernández, quien por entonces, inicios de dicha década, se llamaba artísticamente Bibi Andersen.

    Fanzine Chicas y Maricas

    Emplazamiento publicidtario

    En aquellos años, los referentes LGBTTTIQAH eran muy pocos. En televisión habíamos conocido a poco más que al jardinero de ‘Las Chicas de Oro’ y a aquel personaje de ‘Falcon Crest’ que al final acababa casado con una mujer. Porque el milagro era posible y podías acabar happymarried con una mujer.

    Por norma general, en televisión, ser mariquita era motivo para que Arévalo hiciese chistes sobre tu persona, y si eras trans, para que en una trama televisiva se refiriesen a ti con tu nombre de nacimiento y te tratasen como a un bicho raro, como aquel Tío Mariano de ‘Farmacia de Guardia’, al que tuvieron que aprender a tratar en femenino. Y es que los referentes audiovisuales son algo básico; completamente en serio digo que, cuando por primera vez oí hablar de bares de ambiente pensaba que serían antros de lo peor en el que los hombres vestidos de cuero bailarían agarrados como en ‘La OstraAzul’ de ‘Loca academia de policía’, pero luego te das cuenta que no, que son terrazas y pubs al uso, solo que con gente como tú, y otra completamente diferente a ti con la que debes aprender a ser tolerante, pues recordemos que cada uno haga de su polla un pito y de su coño una zambomba.  Además, por si alguien se pregunta que por qué existen bares gays y si eso no es un gueto, solo hay que responder que existen del mismo modo que los hay para jubilados, o para gente al a que le gusta el flamenco. Si eres gótico, te gustaría ir a un bar donde hubiese otros góticos; pues lo mismo.

    La Ostra Azul Loca Academia de Policia

    Pero en lo que a personas anónimas sí que referencias había poquitas. Lo más parecido a tolerante era decir “pobrecito, que es maricón”. Cuando en ‘Quién sabe dónde’ se buscaba a gente, pocas veces pensaba la audiencia que si Pepito Ortega se fue a comprar tabaco y dejó a su mujer abandonada cual perro en gasolinera en unas vacaciones era porque no podía soportar una doble vida, tal como contaría años después Paco Lobatón. Gracias a talk shows como el de Ana García Lozano o ‘El Diario de Patricia’ ya empiezas a ver que no, que gente como tú hay hasta debajo de las piedras. Eso sí, lesbianas hay menos; la desigualdad y el machismo de la sociedad hace que la mujer sea invisible en muchos casos, y en estas esferas pasa lo mismo. Al fin y al cabo, parece que es más fácil identificar a un gay que a una mujer lesbiana; además, no hay tantos ejemplos públicos en los que fijarse.

    Y es que en la vida pública noventera, ser homosexual era cosa de valientes, y por bandera solo lo llevaban algunos valientes a los que les resbala el qué dirán como Pedro Almodóvar, Paco Clavel o Boris Izaguirre. Cierto es que cuando tienes trece años y coleccionabas fotos de las Spice Girls justificándote de que están buenas en vez de decir que quieres tener el saber escénico de las cinco británicas, puede llegar a ser incómodo pensar que tú eres como ellos, porque parece que ser gay es sinónimo de ser locaza, y que tú no eres como ellos. Luego, cuando creces, y lees un poquito, te das cuenta de que tienes mucho que agradecer a todos esos pioneros que con su pluma innata demostraban que hay tantas formas de vivir la vida como pelucas tiene Encarnita Polo, y que tenían unos cojones como una catedral que para sí habríamos querido muchos en algunos momentos difíciles relacionados con la identidad sexual. En este sentido, me moló mucho la salida del armario de Patricia Yurena porque mandó al carajo el estereotipo de la lesbiana camionera, y me pareció un guantazo sin manos a otras Misses Españas lesbianas, que las hay, pero que ocultan su condición posiblemente pensando que los contratos bajarán, y que incluso acceden a hacer montajes con hombres a los que presentan como novio en la prensa.

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    Las Barbra Streisand del futuro

    Poco a poco, la ficción fue incluyendo personajes homosexuales con naturalidad en sus tramas, aunque en la mayoría de las veces como personajes episódicos, como aquella salida del armario del amigo de Kike en ‘Farmacia de Guardia’ y del que nunca más se volvió a hablar, y como personajes secundarios en el mejor, como el compañero de trabajo de Emilio Aragón en ‘Médico de familia’. Telecinco, que siempre fue la cadena más gayer, fue pionera en ese sentido cuando metió a los personajes de Clara y Santi en ‘Al salir de clase’, aunque con Clara la cagaron cuando ella se volvió hetero y justificó su lesbianismo con algo así como que era culpa de su padre porque abusaba de ella, si mal no recuerdo. Y también hay que mencionar ‘Más que amigos’, aquella réplica cañí de ‘Melrose Place’ con Paz Vega y en la que si en Estados Unidos tenían a un gay aquí tuvimos a dos lesbianas, interpretadas por Sol Abad y Leire Berrocal.  Luego vendrían otros personajes, como las lesbianas de ‘Hospital Central’, Marta de ‘Compañeros’ (aquel personaje secundario que primero se ligó al profesor de música y luego salió del armario), y un largo etcétera que capitaneaba Andrés Pajares y su ‘Tío Willy’. Y es que era irremediable que acabases memorizando cada personaje LGBT que vieses en cine o tele, así como, al principio, todo aquella persona fuera del armario que participase en un realitie. En ese sentido, recuerdo cuando aún estando en bachillerato me pareció lo más que Egoitz de ‘Supervivientes’ hablase de que él lo había probado con los hombres, y Alfredo, de ‘El Bus’, quien se declaraba bisexual y con novio, y que tenía una gran obsesión a la hora de echarse desodorante.

    Y paulatinamente comenzó a hablarse de homosexualidad en los medios sin tanto tapujo ni misticismo. Salidas del armario como la de Jesús Vázquez, al que sacaron a escobazos por el famoso caso Arny, sirvió para ver que cualquier hijo de vecina podía ser gay, buen profesional y apañado. Ahora nos reímos con guasa de cuando Jesús Vázquez era hetero y ponía la quinta marcha, y mojaba las bragas de sus seguidoras mientras hacía montajes con Marlene Morreau. Pero su realidad era muy triste; en una ocasión llegó a decir que entonces se sentía como un mierda por engañar a todo el mundo haciendo un papel que no le corresponde. Pero desde entonces Jesús se volvió un gran activista LGBT, y que también se ha volcado y mucho con las personas con VIH, que son esos grandes estigmatizados dentro del colectivo LGBT. Que, por cierto, nunca está de más recordar que hay que protegerse a la hora de echar un cohete, que el virus sigue vivo, y que aunque ya se haya vuelto una enfermedad crónica no significa que no debamos luchar contra ella y prevenirla.

    "Cuando lleguemos a casa, te voy a echar unas mechas que te vas a enterar..."

    Hormigas blancas

    Y luego llegarían los dosmiles, y con la difusión de las nuevas tecnologías, se comenzó a salir del armario más rápido y de manera más efectiva y visible gracias al testimonio de muchas personas anónimas y famosas que han hecho pública su homosexualidad. Y es que internet lo cambió todo, hasta la forma de decirle al mundo lo marica que eres, pues antes tenías que sentar a tus padres en un sillón, y ahora te grabas por el móvil y lo subes a Youtube. Porque, como cantaba Fangoria, si hasta Dios sabe lo tuyo, que se entere todo el mundo.

    ¡Feliz Orgullo!

    04 Jul 14:33

    Tu cerebro se hace más pequeño cuando te deprimes a menudo

    by Sergio Parra

    Worried Girl 413690 640Las personas con buena salud mental tienen un hipocampo más grande (zona del cerebro asociada a la formación de nuevos recuerdos) respecto a las personas que sufren depresiones recurrentes. Es lo que revela el último estudio llevado a cabo por un equipo internacional de investigadores.

    Las conclusiones han sido publicadas en la revista Molecular Psychiatry y se han extraido tras el análisis de casi 9.000 personas procedentes de Estados Unidos, Europa y Australia. Se compararon los volúmenes cerebrales de las personas con depresión recurrente (que representaban 1.728) como sin ella (7.199 personas) a través de resonancia magnética.

    Las personas que habían sufrido un primer episodio de depresión severa (el 34% de los participantes con depresión) no presentaron un hipocampo más pequeño que los sujetos sanos. Según Jim Lagopoulos, del Instituto del Cerebro y Mente de la Universidad de Sidney (Australia) y coautor del estudio:

    Nuestros hallazgos arrojan nueva luz sobre las estructuras cerebrales y los posibles mecanismos responsables de la depresión. Se confirma la necesidad de tratar los primeros episodios de depresión con eficacia, sobre todo en adolescentes y adultos jóvenes, para evitar los cambios cerebrales que acompañan a la depresión recurrente.

    Vía | Sinc

    Imagen | Pixabay

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    La noticia Tu cerebro se hace más pequeño cuando te deprimes a menudo fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .










    04 Jul 12:58

    El PP, una máquina de derrochar dinero público: El 80% de sus gastos lo paga el Estado

    Los partidos son maquinas de derrochar dinero público. Ésa es la principal conclusión a la que puede llegar cualquier observador avezado que se encargue de analizar con detalle las cuentas íntegras correspondientes a 2014, que acaba de publicar por primera vez el PP en su página web. Y es que los populares pagan con dinero público nada menos que el 80 por ciento de sus gastos ordinarios. El PP, que presume de ser el partido con más militantes de toda España, sólo ingresa 3,7 millones de euros por las cuotas de sus afiliados.
    04 Jul 12:57

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    04 Jul 12:55

    Los cupcakes de los hipsters acaban con el rock en Malasaña

    by Elena Cabrera

    Madrid, Malasaña. Es un miércoles por la mañana. Paseamos para escuchar a los resistentes de un barrio, que fue emblema del rock and roll en la década de los 90 y hoy sufre un proceso de gentrificación -o ‘hipsterización’-, según a quién se le pregunte.

    Los repartidores descargan cajas de botellines a pleno sol, los dejan en la puerta con el cierre a medio bajar del Tupperware, y retiran una pila de cajones ligeros llenos de botellas descabezadas. Son los restos de la noche. “El principal enemigo de los bares de Malasaña han sido las políticas municipales y de la Comunidad de Madrid”, explica Blanca del Amo, copropietaria del Tupperware.

    Un negocio nocturno se expone a las denuncias si no controla el nivel de ruido, la hora de cierre, la edad de los consumidores y la adaptación de su local a todo tipo de regulaciones. Varios bares de este céntrico barrio madrileño están recurriendo unas multas que pueden convertirse en esquelas.

    “Si te ponen una multa de 250.000 euros te ves obligada a cerrar. Son sanciones imposibles de pagar”, añade Del Amo.

    Marga Turmix -viuda del rockero Kike Turmix- trabaja en In Dreams y en Harvey’s. Ambos cierran a las 2:30 de la madrugada. “La gente tiene ganas de abrir bares, tiene ganas de trabajar”, explica, disfrutando de un café fuera de su horario laboral en la coctelería en la que entrará a cubrir su turno dentro de unas horas.

    “No veo a nadie que esté esperando que den las 2:00 para irse, porque son autónomos y necesitan ganarse la vida dando lo máximo. Si puedes cerrar a las 6:00, no vas a hacerlo antes, eso cualquier empresario hostelero lo tiene muy claro; y si la gente tiene en España esa costumbre de salir tarde, no puedes cambiar un modo de vida”, apostilla.

    Marga lleva más de 20 años trabajando en la noche y viviendo como ave nocturna. “¿Y qué hacemos?”, se pregunta, apartando de sí el calor con su abanico estampado de leopardo, “adaptarnos a lo que hay y esperar tiempos mejores”.

    El día que murió el barrio

    Blanca del Amo, además de hostelera, es fotógrafa. Retrata malasañeros desde finales de los 90. Su libro de fotos Malasaña volumen 1 está dedicado a Kike Turmix, la perfecta encarnación de aquel barrio del rock’n’roll en peligro de extinción. Blanca no pudo hacer posar al líder de The Pleasure Fuckers, porque enfermó repentinamente y murió el 17 de octubre de 2005.

    ¿Malasaña empezó a morir el día en que Kike Turmix murió? Para el dibujante Mauro Entrialgo, cuyo sonrisa asoma entre las fotos de Blanca, esa es la fecha oficial de defunción del barrio.

    “Cuando Kike murió no había ninguna tienda de cupcakes”, recuerda Entrialgo. Tomándolo prestado de una amiga, Mauro pinta este barrio emblemático, cada día más colonizado por la cultura ‘hipster’, como una mezcla de “Malasaña La Nueva y Malasaña La Vieja”. El mural del Tupperware, por ejemplo, es suyo.

    La cultura es un cupcake

    Los Turmix, La Vía Láctea, la viciosa mugre del punk, aquellos que guardan recuerdos más o menos empantanados de La Iguana, el Trilobite, La Vaca Austera, el Agapo, el No Fun, el Mala Fama, el King Creole, el Louie Louie, pertenecen a Malasaña La Vieja. En Malasaña La Nueva, hay tardes de limonadas y cupcakes a dos euros en cafés de colorines, tiendas de ropa y muebles vintage, el deseo de ser Williamsburg, la sensación de estar en Kreuzberg.

    Foto: Leslye Vinet via Flickr

    A pesar de todo esto, ni Marga ni Blanca son pesimistas. “Puede resurgir”, dice la primera. “No hay crisis en la Malasaña del rock’n’roll, porque hay resistencia”, asegura la fotógrafa. Sin embargo, la última puñalada se la ha llevado el Groovie, local proveedor de “himnos generacionales de puño en alto” durante catorce años. En la madrugada del pasado 27 de junio cerró su puerta por última vez.Marga Turmix suelta una encantadora carcajada: “Kike era un personaje mítico de la noche madrileña, te lo encontrabas pinchando en el No Fun, en La Vía Láctea, en el Agapo, haciendo conciertos; cuando murió se apagó una parte muy grande de actividad musical y parecía que faltaba algo. Pero Malasaña empezó a morir mucho antes”, recuerda.

    “Con el cierre del Groovie, o en su momento del Agapo [1991], el barrio pierde personalidad”, piensa Del Amo. “Ahora es más popular, se han abierto más restaurantitos, locales diferentes y es más amplio que antes, pero su signo de identidad sigue siendo la música gracias a tiendas como Cuervo Store, que montan festivales, o bares como Madklyn o el Weirdo”. El propietario de este último, pequeño pero grandioso bar más que digno heredero del rock canalla, desmiente los insistentes rumores de un posible cierre del Weirdo.

    Barbudos en Malasaña.

     

    La Policía Municipal patrulla el barrio. Las clientelas asisten perplejas a las inspecciones por sorpresa, que empiezan a ser cotidianas. No obstante, este asedio no es el único motivo. A pesar de que las multas por consumir alcohol en la calle son de 600 euros, los ‘lateros’ —vendedores ambulantes de latas de cerveza a un euro— son una de las principales preocupaciones de los hosteleros. “Los bares se cierran, porque la gente no consume, ¡hay que ir a los bares!”, alienta Blanca.

    Barrio moderno

    “Malasaña se está ‘hipsterizando’ y a la vez se está gentrificando, pero son dos procesos diferentes”, analiza Luis de la Cruz, historiador, relator del barrio y periodista en Somos Malasaña.

    “Lo ‘hipster’ es una consecuencia visible de lo que está sucediendo, un proceso de mercantilización del centro urbano, que ocurre en todas las grandes ciudades. Yo lo comparo con un centro comercial abierto donde aquí lo que se vende es la figura del ‘hipster’, pero en otra zona lo que se vende es la diversidad cultural [Lavapiés] o en otra la historia y las enseñas nacionales [Barrio de las Letras]”, añade.

    Uno se puede preguntar si viendo cuánto ha cambiado el barrio, “habría que cambiar también el nombre de Malasaña”, reflexiona De la Cruz sobre una denominación que no es administrativa, sino popularizada desde los años 70.

    “La llegada de la Malasaña ‘underground’ no significó la muerte del barrio popular de Maravillas, sino que ambas convivieron. La marca Malasaña-hipster solapa la coexistencia de siempre entre Maravillas y Malasaña. El barrio cambia, pero hay gente resistiendo el tsunami de la ‘hipsterización’”, dice este relator del barrio.

    De la Cruz está apoyado en la puerta del que hasta hace tres días ha sido el Groovie. Mientras, en el interior, se producen los ruidos. Están desmontando el local.

    04 Jul 12:49

    The Curse of Knowledge

    by sciatrix
    Why is good writing on technical subjects so hard to find? A popular explanation is that bureaucrats, scientists, doctors, and lawyers who write dense prose are intentionally obfuscating their writing to appear more intelligent than they are. After all, no one likes reading hashes of passive clauses salted with jargon and acronyms--not even fellow specialists. Stephen Pinker, however, has an alternate take on the issue. What if knowing a lot about a topic directly interferes with your ability to effectively communicate it?
    04 Jul 12:43

    Dinamita pa los pollos- Bienvenidos al gallinero (1987)

    by nàvi
    Este post viene a hacer justicia en un prejuicio que he tenido de siempre. Para mí la segunda mitad de los ochenta ha sido la peor época para el pop español. Ya se habían agotado los ecos de mi mitificada movida y aún no se habían instalado las bases del indie.
    Si bien existían grandes grupos a nivel underground (Terry Cuatro, Los Vegetales, El Joven Lagarto...) en aquella época yo no los conocía y salvo algunas excepciones (Heroes del Silencio, Duncan Dhu, Alaska y Dinarama...) la música de aquella época no me acababa de hacer. El problema es que aquéllos fueron mis años de formación, el  primer contacto con la música y el hecho de no tener hermanos mayores que me descubrieran cosas diferentes de lo que sonaba en "Los 40 Principales de la Cadena Ser" y Radio Popular, unido a las producciones de la época hizo que me quedara una sensación de rechazo a la música de aquellos años.
    Sin embargo con el punto de vista que dan la experiencia me he reconciliado en parte con la música de entonces. Primero descubriendo esos tesoros que quedaron ocultos para el gran público en un momento en el que el underground lo era de verdad y más tarde comprobando que (producciones malas aparte) se vivió un momento irrepetible para el Rock & Roll. Y es que de una u otra manera el Rock & Roll o estilos cercanos (Rockabilly, Rhythm & Blues, Doo Wop, Jazz, Country, Surf...) estaban presentes en el sonido de muchísimos de los grupos del mainstream español de aquel entonces (algo impensable desde la invasión latina), a saber Loquillo y los Trogloditas, Los Rebeldes, Duncan Dhu, La Frontera, Gatos Locos, Tennessee o los protagonistas de la maqueta de hoy, Dinamita pa los pollos.
    Desde que los descubrí en una cinta que regalaba la revista Super Pop me hice fan de esta banda aunque siempre pensé que iban demasiado en coña. Luego con la perspectiva del tiempo también he visto que era una práctica habitual de la industria que hemos podido sufrir/disfrutar con varios grupos que se dedicaron a lo que en mi otrora adorado fanzine Mondo Brutto llamaban rock tuno o rock bufo (Inhumanos, Orfeón Brutal, The Refrescos, No me pises que llevo chanclas...).Tengo la sensación de que si no hubieran estado tan dirigidos por sus compañías hoy en día algunas de estas bandas no serían tan denostadas.
    Uno de los descubrimientos que he hecho en los últimos años y el que me ha hecho hacer las paces con esa época es "Bienvenidos al gallinero", la primera referencia de Dinamita pa los pollos que colgó hace unos años el recomendable blog Sangre Española.
    Hacia 1983 se forma en Bilbao Capitán Vicio y Dinamita pa los pollos con Roberto Mata, Reyes Torío, Borja Guereñu y la ayuda de Nando y Tolo de Nueva Religión. Con esta formación graban una primera maqueta en ese año.  Posteriomente entran en la banda Nela y Ana a los coros; y Tolo deja la batería en manos de Oli. Casi un año después se incorporan Javier Zaitegui (voz), Óscar Calleja (bajo) y Apo (harmónica) y graban una segunda maqueta. Poco después pasan a llamarse solo Dinamita pa los pollos con la siguiente formación definitiva: Javier Zaitegui Javi´90 (voz), Roberto Mata Capitán Mondo (guitarra), Óscar Calleja The Wildcat (bajo), Miguel Labanda El Tejón (batería) y las coristas The Bloody Marys, Reyes Torío y Nela Rodríguez.
    A comienzos de 1987 surge la oportunidad de grabar esta cassette, que tiene más de maqueta que de disco, con el sello Discos Suicidas. En ese momento Javier se encontraba haciendo el servicio militar y le sustituye a la voz Roberto.
    El grupo llama la atención de Juanra Viles, batería de Duncan Dhu que les allana el camino para fichar por GASA. Firman un contrato para tres discos aunque primero prueban suerte con un MiniLP, "No molestes a pa´ cuando está trabajando". El gran éxito viene con su primer larga duración "Purita dinamita" que rapidamente les pone en el mapa del pop español al ser algo diferente a lo que se hacía por estos lares. Sin embargo en los dos siguientes discos las ventas bajaron considerablemente con lo que en 1993 dan por finalizada la historia.
    En cuanto a  "Bienvenidos al gallinero" tiene un sonido muy diferente al que popularizó a Dinamita pa los pollos y no solo porque cante Roberto en lugar de Javier (aunque en un par de las versiones las voces sean cosa de las Bloody Marys). Las canciones suenan más fieles a todas las que serían sin duda sus influencias y aunque no falta el buen humor parecen más una banda de frat rock que el típico grupo de pop rock graciosete en el que se les quiso convertir. La grabación se compone de diez temas, cinco de los cuales se regrabarían en el siguiente MiniLP y dos más en "Purita Dinamita". Tres canciones quedan inéditas y con ellas se pierden los vestigios de sus influencias psychobilly presentes aquí en el medley "Tú no eres un picapiedra-Surfin´bird" y en el instrumental "Psycho-chicken", ya que no se volverían a regrabar, al igual que la versión del clásico "Blue moon of Kentucky" de Bill Monroe que fue popularizado por Elvis Presley.











    Dinamita pa los pollos- Bienvenidos al gallinero (1987)  http://www.mediafire.com/download/cqvr4tykttjqbth
    04 Jul 12:36

    Zweig, Grecia y el desmoronamiento de Europa

    by Jorge Galindo
    Stefan y Lotte Zweig. Foto cortesía de Casa Stefan Zweig.

    Stefan y Lotte Zweig. Stefan tomó primero las pastillas y tras hacer lo propio Lotte se abrazó a su cuerpo. Foto cortesía de Casa Stefan Zweig.

    En 1942, el escritor austríaco (y judío) Stefan Zweig se suicidó junto a su mujer, Lotte. Lo hicieron en Brasil. Lejos, pensará alguno, de una Europa que ardía bajo las llamas de su segunda guerra en menos de treinta años. Pero nada estaba muy lejos del infierno en aquel momento. Menos aún para quien se vio obligado a escapar sin encontrar refugio seguro en ningún otro lugar. A pesar de llevar uno de los apellidos más respetados del momento, a pesar de ser uno de los autores más leídos por aquel entonces. Sin embargo, después de ese verano del cuarenta y dos su fama se mezcló con las cenizas de sus libros quemados en las hogueras nazis. Efectivamente, Europa resurgió, pero muchas cosas quedaron atrás.

    Sesenta y ocho años después de uno de los suicidios más tristes de la historia reciente (si es que hay suicidios más tristes que otros) el escritor francés Laurent Seksik publicaba una reconstrucción novelada del año en Brasil que desembocó en la muerte de la pareja. Unos meses más tarde se unía al dibujante Guillaume Sorel para producir un cómic fabuloso, Los últimos días de Stefan Zweig, que se devora en una hora con el corazón en un puño. Pero que requiere diez o quince más para disfrutar de todos y cada uno de los dibujos que contiene, cuadros tan luminosos como llenos de desazón. Y sobre todo invadidos de esa tristeza absoluta y al mismo tiempo reposada que debe sobrevenir a quien observa el Apocalipsis desde lejos.

    El presentimiento de las tinieblas cercanas no espanta, tranquiliza.
    Solo puede disfrutar la alegría de contemplar el mundo aquel que no aspira a nada,
    que ya no llora por lo que ha perdido y para quien envejecer no es sino los albores de la partida.

    Tales son los versos más sobrecogedores del poema que, al parecer, Zweig leyó a los pocos invitados que acuden a la fiesta de su sexagésimo cumpleaños, el último que celebrará. Tal es el espíritu del cómic. Y también el de la autobiografía El mundo de ayer, en una medida mucho mayor, casi inabarcable por un cerebro que no ha vivido mil vidas en mil lugares distintos como hizo el escritor austríaco.

    Descubrí a Zweig por este mismo libro. Resulta extraño empezar a leer a un autor por sus memorias, pero en este caso tiene cierto (trágico) sentido. Una labor editorial encomiable por parte de Acantilado puso esta y otras obras del escritor a disposición del mercado hispanohablante hace pocos años. Jamás se lo agradeceré, se lo agradeceremos, lo suficiente.

    En 2012 Europa se encontraba sumergida en una crisis sin final a la vista, y España estaba en el ojo del huracán. La Unión Europea es un proyecto a medio hacer, y resulta que nos dimos cuenta demasiado tarde de que habíamos construido un enorme edificio sin cimientos donde cada decisión no dependía de un Gobierno conjunto, de un Parlamento con auténtico poder que representase de manera unívoca a los más de trescientos millones de habitantes que componen la Unión, no. La fuerza residía aún en prácticamente todas y cada una de las capitales que surgieron de ese parto horrible que fue el Tratado de Versalles. Y no había manera de ponerlas de acuerdo.

    No es accidente, por tanto, que en ese mismo 2012 Norma publicase el cómic de Seksik y Sorel. Como tampoco lo es que llegase a mis manos un nuevo ejemplar de El mundo de ayer, cuando la nueva edición llamaba la atención de propios y extraños en España. Lo leí en Budapest, entre todos los lugares posibles del continente. En una ciudad donde toda Europa ha pasado, ha sucedido. Los turcos llegaron y se fueron. Encabezó junto a Viena el Gran Imperio que casi se lleva por delante a toda Eurasia. Fue derruida hasta los cimientos por los nietos bastardos del mismo con la aquiescencia de los fascistas locales. Venció al final, pero solo para ser tenida a pan, agua y crueldad durante medio siglo al otro lado del telón de acero a pesar de que vio el primer alzamiento popular contra Moscú. Y todo para acabar bajo la batuta de un trasunto nacional-tradicionalista ferozmente antiliberal que mantiene un sistema económico podrido. Allá, a pocos metros del Parlamento donde un partido (Jobbik) sugería hacer listas de judíos por aquello de saber por dónde andaban, Zweig me hablaba de cómo su mundo se había desmoronado. Un siglo después, yo no podía evitar pensar que el nuestro, aun sin matanza de por medio, seguía un camino demasiado parecido.

    Imagen: Norma Editorial

    Imagen: Norma Editorial

    Comparada con Hungría, Grecia parecía hasta hace poco un triunfo de ese proyecto a medio hacer que es la UE. Si Stefan y Lotte Zweig hubiesen resucitado en la Europa de 2001 no habrían dado crédito a sus ojos y a sus oídos. Alemania, Austria, Italia, Francia, Portugal y los propios griegos prosperando bajo un paraguas común. Relativamente contentos, cada vez más cercanos gracias a unas fronteras casi inexistentes como antes de las grandes guerras, ayudados por la inestimable tecnología aeronáutica actual. La generación Ryanair, la generación Erasmus (uno de los personajes predilectos de Zweig, por cierto).

    Pero si, en cambio, ambos se hubiesen levantado de la tumba en cualquier momento desde 2010 hasta ahora, todo les resultaría un poco más tristemente familiar. Es cierto: los problemas de la Europa de hoy no tienen nada que ver con los de entreguerras. La sensación de similitud vendría de esa perenne batalla entre Estados nación, así como de un elemento más profundo: la impresión del desmoronamiento.

    Resulta paradójico que la crisis europea ocupe las cabeceras de las secciones de Economía de los diarios continentales. En su origen, el proyecto de la Unión fue mucho más político que económico. En realidad, fue una estratagema para asegurar que no nos íbamos a matar los unos a los otros (y con un poco de suerte, que tampoco íbamos a volver a intentar acabar con los judíos, uno de los deportes favoritos para la mayoría de Occidente desde hace más de quinientos años). En el centro del espíritu inaugural de la Comunidad Europea para el Carbón y el Acero (germen de la Unión), en el corazón de las intenciones de sus primeros impulsores, estaba la idea de asegurar que Francia y Alemania no volviesen a entrar en guerra. Me resulta particularmente lamentable que los Zweig no llegasen a presenciar el inicio de tan loable proyecto por tan solo una década, pero lo que sucedió después me parece aún más triste y, al mismo tiempo, esperanzador.

    Porque, a pesar de lo que nos pueda parecer cuando nos sumergimos en el torbellino de la actualidad, la UE ha sido bastante efectiva. Europa jamás había disfrutado de una paz tan fructífera, tan duradera, tan democrática. Ni tan bien repartida entre sus ciudadanos. Todo ello desemboca en ese 2001 que los Zweig no se habrían llegado a creer de haber resucitado, y debería llenarnos de una esperanza tan grande, que es capaz de llenarlo tanto todo, que, puf, nos olvidamos de que está ahí. Más aún en la crisis actual, la más profunda que ha visto la economía continental desde la posguerra, y la que está llevando a la Unión al borde del fracaso por primera vez desde que dejamos de matarnos los unos a los otros. Porque sin darnos cuenta, y a pesar de que había voces (de economistas, sobre todo) que nos lo advertían, montamos una Unión que no era tal y que por tanto no podía funcionar.

    Probablemente el punto de no retorno fue la creación de una moneda única con una política monetaria por encima de los Estados, sin establecer un correlato fiscal y político más allá de las fronteras nacionales. En pocas palabras, nos aseguramos de que si en algún momento había una crisis entre países acreedores y deudores dentro de la Unión (como la actual) no podríamos aplicar una solución unificada consistente en una cesión mutua: una suma de austeridad y reformas estructurales en los países deudores, y estímulo fiscal y monetario por parte de los acreedores. Un quid pro quo que se revela como un espejismo al que a ratos casi conseguimos llegar para que después se nos escape entre la avalancha de titulares y teletipos de última hora. Lo cual nos deja profundamente frustrados, al menos a quienes pensamos que la única salida lógica es hacia adelante.

    A lo largo de la reconstrucción de Seksik, el estado de ánimo de Zweig, de su mujer y de sus amigos se tambalea de manera brusca, va de la euforia por el seguro triunfo contra los nazis «ahora que Estados Unidos entra en guerra» hasta la desesperación cuando las noticias del genocidio judío llegan a Brasil. El vaivén al que nos somete la actualidad desde hace media década provoca un mareo similar: el optimismo exacerbado tras cualquier acuerdo «entre los veintiocho» en la cumbre de turno deja paso al pánico por la aparente incapacidad de los líderes nacionales y de sus votantes de llegar a puntos en común. De ahí proviene la frustración actual. Pero si al resto de europeos nos deja aturdidos y frustrados este vaivén, no puedo siquiera imaginarme cómo se sentirán los ciudadanos griegos. Por suerte, algunos tienen voz para contárnoslo.

    El pasado jueves 2 de julio, una joven estudiante griega de veintiún años enviaba una carta al director al Financial Times con un fondo de tristeza que se pega al paladar y no abandona en un rato a quien la lee:

    Recuerdos. No tengo recuerdos de la vida antes de la crisis financiera; la política la ha dominado desde entonces. Pero ahora apenas puedo recordar la vida antes del viernes por la noche. Miedo. Estoy aterrada ante el mañana, todo lo que ahora veo es negro. La incertidumbre nos lleva a través de nuestros días, y todo resto de esperanza por un futuro mejor es destruido al instante. Miro a mi sobrina de tres años de edad, envidio su ignorancia, envidio su edad. Tengo veintiún años y durante los últimos días me he sentido cansada de la vida. Un referéndum que supuestamente me da el derecho a definir mi futuro parece habérmelo quitado.

    Se refiere al referéndum que el Gobierno griego, encabezado por Syriza, ha convocado para el domingo día 5. Pero en realidad esta es solo la coronación final del derrumbamiento de un presente que comenzó a desaparecer en 2008 o 2009.

    En las primeras páginas de El mundo de ayer Zweig relata cómo era la Viena de su infancia y de su adolescencia. Una suerte de lugar hermoso y privilegiado, de pequeño centro abierto en un pequeño mundo abierto donde las posibilidades de desarrollo para una persona de clase acomodada eran prácticamente ilimitadas. Relata cómo se mueve durante su juventud de acá para allá, cómo vive en Londres, en París, en Berlín sin límite alguno, hace amigos por doquier y se construye a sí mismo. La Primera Guerra Mundial vino a destrozar sus expectativas de una manera brutal. Salvando las distancias, la crisis barrió también las de toda una generación que vivía en una burbuja de futuro incuestionable, yendo de un lado a otro como si nada fuese a cambiar jamás. Treinta años y media Segunda Guerra Mundial más tarde, Zweig llegan a Brasil para mirar las ruinas desde lejos. Le acompaña su melancolía por el mundo que dejó de ser, su desasosiego por la falta de un lugar que sentir como hogar. Todo queda en las acuarelas de Sorel, bañado por una luz inquietantemente familiar. La luz del desmoronamiento.

    El poema del sexagésimo cumpleaños de Zweig termina así:

    Nunca es la luz tan resplandeciente y libre como en la puesta del sol,
    nunca se ama tanto a la vida como en la antesala de la renuncia.

    Esperemos que dentro de dos décadas y media nadie sienta la desolación, la confusión, ni la cercanía en estas palabras envuelto en una Europa que no supo ser Europa.

    La entrada Zweig, Grecia y el desmoronamiento de Europa aparece primero en Jot Down Cultural Magazine.

    04 Jul 12:34

    5 ways America is more free than before

    by German Lopez

    The Fourth of July is a celebration of America's freedom. What better way to celebrate the day than to admire some of the ways the country has liberated itself in the past few years?

    Sure, America is not perfect — no nation is. But on Independence Day, it's okay to focus on some of the positives. From same-sex marriage to marijuana legalization to war, it's pretty clear that America is getting freer in some areas — even if it still has a lot of work to do on some issues.

    1) Same-sex marriage is now legal in all 50 states

    Christophe Haubursin/Vox

    With the Supreme Court's ruling in 2015, same-sex marriage is legal nationwide. The decision came a little more than 11 years after Massachusetts became the first state to allow same-sex couples to marry.

    The ruling is monumental for same-sex couples, giving them what the Supreme Court described as a fundamental right. And while some people remain opposed to the decision, there's no denying that same-sex couples can exercise more freedom than ever before as a result.

    But the fight for equal LGBTQ rights is far from over. Most states still don't explicitly ban discrimination based on sexual orientation or gender identity in the workplace, housing, or public accommodations (hotels, restaurants, and other places that serve the general public). As a result, more than half of LGBTQ Americans, according to the Movement Advancement Project, live in a state where, under state law, an employer can legally fire someone because he's gay, a landlord can legally evict someone because she's lesbian, and a hotel manager can legally deny service to someone who's transgender — for no reason other than the person's sexual orientation or gender identity.

    2) Marijuana is now legal in four states and Washington, DC

    Marijuana possession is now fully legal in four states and Washington, DC. Recreational sales have begun in Colorado, Washington state, and Oregon, and sales will likely begin in Alaska in the fall.

    In strictly libertarian terms, the most obvious benefit is people in these states are now free to consume pot without worrying about criminal penalties. But this has a big benefit for black Americans in particular, who are disproportionately prosecuted in the war on drugs. Even though black Americans are just 1.3 times as likely as their white counterparts to use pot, they're 3.7 times as likely to be arrested for it, according to a report from the Sentencing Project.

    This disparity applies to the rest of the drug war as well: Research shows white and black Americans use and sell drugs at very similar rates, but African Americans are much more likely to be arrested for drug possession.

    Joe Posner/Vox

    Marijuana legalization helps limit these disparities. While the remaining arrests for pot in Colorado — for possessing more than ounce of pot, for example — are still racially skewed, a Drug Policy Alliance analysis found there are far fewer arrests in general. So there are far fewer black Coloradans being arrested for marijuana — and there are more people free to use pot as they wish.

    3) The prison population is dropping

    After rising for decades, the US prison population has begun coming down due to a combination of state and federal reforms that have pushed nonviolent offenders — especially those convicted on drug crimes — out of incarceration.

    If the US wants to continue pushing the trend down, some reformers believe that America will have to begin reducing sentences for violent crimes as well. This great interactive from the Marshall Project shows, for instance, that cutting the prison population by half — a big goal for reformers — would require freeing some violent offenders:

    Experts argue this wouldn't actually result in more violent crime: Research suggests that people age out of crime, particularly after their 20s and 30s, so letting them out of prison 10 or 20 years down the line — instead of 40 or 50 years, or never — likely wouldn't pose a threat to public safety. "Crime is a young man's endeavor," Brian Elderbroom, director of policy, research, and administration at the Alliance for Safety and Justice, previously told me. "It's not surprising that someone who commits a crime at a young age would be a completely different person by the time they're in their 30s."

    Similar to marijuana legalization, reducing the number of incarcerated people also disproportionately benefits minority groups. In 2010, black Americans were incarcerated at a rate of 2,207 per 100,000 people, Hispanic Americans at 966 per 100,000, and white Americans at 380 per 100,000, according to the Prison Policy Initiative. So not only would less incarceration lead to more free people — but freedom for more minorities, as well.

    4) People with preexisting conditions now have full access health insurance

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    As a result of Obamacare, health insurers can no longer discriminate against people with preexisting conditions. This means that someone with cancer or asthma can apply for health coverage without fear of rejection or higher prices.

    Insurers used to discriminate against those with preexisting conditions because sick people are often costlier to cover. A healthy person doesn't need his insurance company to pay for medical procedures nearly as often as someone who is undergoing chemotherapy to fight off cancer.

    Meanwhile, the ban on preexisting conditions is a big reason the individual mandate, which forces Americans to buy health insurance, exists. If Americans weren't required to always buy health insurance, then they could simply wait until they get sick — and therefore need health insurance — to buy into a health plan. That would run up costs, since it would fill the insurance pool with sick people who use a lot more medical services. (Although millions of people are exempted from the mandate.)

    So there's a bit of a push and pull in terms of freedom with these changes: People with preexisting conditions now have better options for insurance, but most Americans are now forced to get covered.

    5) There's no draft — probably because there's much less war

    It's been more than three decades since America's last draft call, which forced young Americans to fight in the Vietnam War. For all those years, Americans have been able to carry on with their lives without fear of being abruptly pulled into mandatory military service.

    One explanation for the end of the draft is there's been no need for that kind of massive military deployment, because the 21st century has been the most peaceful in human history.

    The reasons why there have been less wars is a bit complicated, but Vox's Zack Beauchamp breaks it down in this video:

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    Regardless of the reasons, the benefits of less war to Americans' freedom are big: The federal government no longer has a need to force people to fight in major conflicts.

    But the federal government still maintains the Selective Service System in case it needs to trigger a draft again. So it might be a good idea to treasure that freedom while it lasts.

    03 Jul 23:38

    "I’d like to raise my IQ. Where do I start?"

    by Rick Rosner
    A new advice column by a television writer known for his high intelligence test scores and his unusual career. Read the rest
    03 Jul 23:12

    Review: Her Story

    by Dave Neumann
    Your window to the world

    Your window to the world

    After playing Her Story for a week now, I’m not sure I can classify what I’ve been doing as “playing”. I’m not really sure that Her Story is a game. It doesn’t have a goal or an ending that I’ve found, and even when I thought I was done, it turns out there are still many, many video clips I’ve yet to see. I’m left wondering if I should keep digging or have I learned all that I need to know?

    The worst part is that telling you anything about the game would be akin to being that jackass Game of Thrones fan who’s read the books and can’t stop ruining it for the viewers who haven’t. Anything I say about the story will be spoilerific. What I can tell you is that Her Story is exactly what the title says, a story told by a woman. The story is told over seven different interviews that have been chopped up into bite sized pieces which can only be accessed a bit at a time. It’s like mixing seven different jigsaw puzzles together and trying to put them all back together again.

    It’s unlike anything I’ve ever experienced on my iPad.

    The interface into this world is a simple one, a Windows 3.1-esque OS with one open window and a few other scattered icons. Developer Sam Barlow really sells the look and feel of the game by simulating a CRT screen, glare and all, as well as including the instructions as README.txt files on the desktop. There’s even an Reversi clone you can play via a shortcut, as well as a recycle bin in which you can drag items to clean things up.

    A database file shows the clips you've seen, and also the ones you're missing.

    A database file shows the clips you’ve seen, and also the ones you’re missing.

    The open window is called the L.O.G.I.C. Database which allows you to search for words or phrases and will bring up the relevant video clips. Every word spoken in the videos is captured, so you can search on sentences or names or even simple words like “the” or “I”. Each search will bring up all the videos containing that word, but they ingeniously limit you to only viewing the first five videos. So, search for “the” and you’ll learn that there are 164 videos with that word in it, but you can only view the first five. Figuring out how to view the remaining 159 videos is where the fun comes in.

    As you string together videos and learn more about what’s happening, you slowly begin to realize that you’re the detective. You’re not just watching for the story, but for clues. It’s not just what’s being said, but how it’s said. It’s what she’s wearing in one interview vs. another. What is she drinking in this interview? Is that a bruise? You won’t notice it at first, but eventually you’ll be noticing everything and trying to put it together like a True Detective junkie who read all of Robert W. Chambers’ stuff just because it might be relevant (it wasn’t).

    Yep, pretty much.

    Yep, pretty much.

    As the star of the entire project, Viva Siefert is phenomenal. I can’t really tell you why she’s so great without ruining some of the fun, but if you were worried that we’d be getting the same stiff, community theater-quality actors we saw when FMV was a thing in the 90’s, you needn’t. She carries the entire game on her shoulders and does a magnificent job, even during the scenes that seem a bit silly (I just can’t believe the detectives would ask her to play a song on the guitar). You really feel like you know this character by the end of the game, even though you’ve only seen her in clips that run, at the most, 20-30 seconds long.

    Quite possibly the greatest police interview ever.

    Quite possibly the greatest police interview ever.

    It’s not just Ms. Siefert, however. Everything about the presentation is right. The music is properly somber and just a little creepy, and every now and then the brightness on the screen will increase giving you quick, ghostlike glimpses of your in-game avatar. I’ll be honest, the first time this happened it creeped me the hell out.

    If Her Story has a downside, it’s the understanding that it’s a one-time deal. Once you discover all the secrets, there’s no need to head back into this world. We can only hope that Sam Barlow is working on a Her Story 2, which I would buy without needing to hear the pitch.

    Her Story is a unique experience. You’ve never played anything like this before, and might never get the chance to play anything like it again. Don’t hesitate to pick this one up as soon as possible, just don’t go spoiling it for anyone who hasn’t played it yet.

    Pocket Tactics Rating: 5/5

    03 Jul 17:40

    "R'n'B Meets Northern Soul" Vol. 1 - 3

    by noreply@blogger.com (RYP)
    Excellent collection of R&B, rockin’ blues and early soul from the sixties!These track are all in mono - keepin' it real with the recordings. These are from early days of the northern soul scene -  it's a shame that a lot of the Dj's lost their way with the music they started to bring to the dance floors. Some should have just stayed working the disco clubs -
    oh dear i hope this does not upset them! Anyway. enjoy.

    trax Vol 1:
    1. Where's My Money - Willie Jones 2. Baby Don't You Weep - Fred Bridges 3. Voodoo Woman - Curtis Knight 4. One Day - Len Johnson 5. Booty Green - Bobby Marchan 6. Lonely Nights - Gene Martin & June Stearns 7. Mama (He Treats Your Daughter Mean) - Sarah Vaughn 8. I Got The Blues - Gene Martin & June Stearns 9. I Need Your Love Tonight - Diane Barnes 10. We Got A Groove - Little Sonny 11. Volcano - Billy Preston 12. I Lost A Love - Dorothy Prince 13. Another Sleepless Night - Bill Baker 14. It's You - John Scott Sherrill 15. It's All Right - Leroy Jones 16. She's So Fine - Big Boy Myles 17. It's All Over - Jimmy Outler 18. Hanky Panky - The Captions 19. I Get The Feelin' - Eli Leetrax Vol 2:
    1. He's The One Who Rings My Bell - Sherri Taylor 2. Come On Home - George Allan 3. Puttin It On Your Mind - Jimmy Ellis 4. It's A Man's World - Mary Ann Fisher 5. Summertime - The Cornerstone Trio  6. Got To Have Some - Willie Mabon 7. Some Changes Made - Jimmy Braswell 8. Love Must Be Taboo - Tony Clarke 9. That's Fat Jack - Tammy James 10. Can't Get Enough Of My Baby's Lovin - Fred Lowery 11. Mama (He Treats Your Daughter Mean) - Sarah Vaughn 12. Got Money To Burn - A.C. Reed 13. Honey Child - Johnny Williams 14. True Love Money Can't Buy - Buddy Ace 15. Pain - Pat Harvey 16. I Lost A Love - Dorothy Price 17. Your Sweet Love - Nelson Sanders 18. Building A Wall Around My Heart - Susan King 19. My Love - Betty Everett 20. Oh! What A Feelin - Jimmy Rickstrax Vol 3:
    1. Please Don't Take My Man - The Peaches 2. I Say No, No More - Frances Burr With The K.J. Trio 3. Don't Let Him In - George Lee 4. Look Out - Ted Taylor 5. The Pig - Ludaway 6. You're My Thrill - Marty Barris 7. Bouquet Of Flowers - James Velvet 8. Can't Do Nothing - David Gibson 9. Nearer & Dearer - Chris & Stella Towns 10. Cha Cha Cha In Blue - Junior Wells 11. Chills & Fever - Allen Wayne 12. Just A Little Bit - Rosco Gordon 13. Cream In My Coffe (Sugar In My Tea) - Piney Brown 14. Dancing Annie - Ted Taylor 15. My Man Called Me - Big Mama Thornton 16. Girl Like Mine - Jimmy Greene 17. Sweet Daddy Tree Top Tall - Barbara Randolph 18. Little By Little - Junior Wells 19. No Cure For The Blues - The Lamp Sisters 20. Get It - Jimmy Johnson & The Lucky Hearts
    Compiled & recorded in original mono single channel 128 kbps by the Northern-Madman, served by Gyro1966...