Snob

Un sacrificio programado

Estamos de celebración. Por primera vez desde el inicio de la peste, el Ministerio de Sanidad responsable de "uno de los mejores sistemas sanitarios del mundo" ha tenido a bien publicar los datos de infectados y fallecidos por rango de edades. Aunque les parezca increíble, era información confidencial hasta ayer, y solo se atistaba la punta del iceberg gracias a que algunas CC.AA como Cataluña, Castilla-León y País Vasco ya lo hacían.

¿Y a qué se debe este ocultismo, uno más de este demencial gestión de una crisis que empezó con lo de "es como una gripe"? No son datos díficiles de recopilar ni de sistematizar, habida cuenta de que lo primero que te piden cuando ingresas en el sistema sanitario es la edad. Quizás el problema sea que, durante las primeras semanas de la peste, también se decía bastante eso de "la edad media de los fallecidos es de 81 años", para que suspirases de alivio en casa porque a tí eso nunca te iba a pillar.

Ahora, con todo el país confinado por lo que los escépticos llamaban el monotema, y con cualquiera dándose cuenta de que la sintomatología sí, será como la de una gripe, pero si la contrae todo el mundo al mismo tiempo el 5% de los infectados se va a morir por un cuello de botella de medios humanos y médicos, era de decencia publicar los datos desglosados por edad.

Hasta hoy así, reclamándolos. Los datos entran dentro del rango de lo ya conocido en países y regiones que publicaban regularmente la incidencia del Covid-19: mortalidad en torno al 18% para mayores de 80 años, y del 5% para mayores de 70 años, con unas cifras totales de infectados y hospitalizados muy similares en ambas cohortes de edad.

Entonces, ¿cómo puede haber una diferencia de 13 puntos entre unos y otros? Pues solo se explica por "esas difíciles decisiones éticas" que se están tomando en un contexto de UCIs atestadas mientras la propaganda atrona con pabellones deportivos y recintos feriales preparados, cuando no es ahí donde está el núcleo de esta plaga, sino donde se salvan vidas. No hay material, ni equipos, ni tampoco decencia para hablar a la ciudadanía de una manera abierta y directa.

Por eso ayer Pedro Sánchez estuvo una hora a la hora de máxima atención diciendo básicamente nada ("ha descendido el consumo de keroseno", por ejemplo), en vez de presentar la realidad como es: se está sacrificando (sa-cri-fi-can-do) a un grupo de población muy concreto para salvar a otros que se creían inmunes por la propaganda gubernamental -ver la tabla adjunta- y que seguramente se infectaron hace dos semanas cuando todo era vino y rosas, y "una enfermedad de viejos".

Tampoco se puede pedir otro cosa, dado que el mismo Presidente del Gobierno ha solicitado ampliar el estado de alarma hasta el 12 de abril (un mes en total), una medida que ya todos dábamos por descontada cuando se decretó el anterior estado de alarma. Huelga decir que el principal foco de la peste sigue sin ser nombrado abiertamente, y que El Parte de TVE dedica la misma atención a Cataluña -el 15% de los muertos en España- que a Madrid -el 60%-, será por eso de la solidaridad entre territorios y que "el virus no entiende no fronteras".

Skyrocketing to Lombardy

Poco a poco va quedando claro que el decreto de alarma con el que se unificaba el sistema sanitario español era para submisumir el agujero negro de Madrid en el total nacional y, especialmente, para que no se vea claramente que en otros sistemas sanitarios se han aplicado medidas más afectivas, y más efectivas serían aún si se dejase confinar totalmente Cataluña. En la Vall d´Hebron, uno de los hospitales de referencia de Cataluña, el número de muertos es mínimo, ¿lo han podido ver por ahí? Seguro que no.

Ahhhh, pero "el brote de Igualada", ¡ellos tienen el brote de Igualada! ¡Mucho peor que lo de Madrid! ¡Donde vamos a parar, hombre! Sí, un brote de una población a 70 km. de Barcelona -Torrejón está a 12 km. de la Puerta del Sol, Valdemoro a 25 km- y producido porque al menos ocho pymes de marroquinería viajaron a la feria de peletería de Milán una semana antes de que se hiciese público este foco de la peste.

Un brote que fue tratado, dentro de las competencias estaturias de Cataluña, con un confinamiento total de la población 48 horas antes de que se decretase lo mismo para el conjunto del Estado, sin distingo alguno entre Arroyo de la Luz y Luanco, entre Haro y Tuy, o entre Torrejón y Alcalá de Guadaira. Café para todos, porque había que madrileñizar España. Pero ya saben que los catalanes son los malos.

¿Para cuando algo así con Madrid? ¿Para cuando?

A día de hoy, y a pesar de la celebración de abrir el post con la buena noticia de los datos por edades en España, sigue sin haber focos en Madrid. Noten el contraste con el mapa adjunto que pongo, sacado de Il Corriere della Sera, donde se pueden ver perfectamente los muertos en la provincia de Milán, y ver claramente donde están los focos.

De Madrid, al mes de declararse la peste en la capital, no existe nada ni siquiera semejante. Nada. Es imposible saber si hay el doble de casos en Torrelodones que en Algete, o si solo hay diez casos en Ajalvir por cincuenta de Tres de Cantos. Imposible, pero seguro que las autoridades los manejan, pero ¿para qué? ¿para qué, si toda la región sigue oficialmente abierta con los transportes públicos operativos, el aeropuerto operando y el AVE con doce servicios al día a Barcelona, que pide justamente que no llegue ni  uno?

En teoría, la UME y los militares se habían desplegado para hacer efectivo el confinamiento de focos concretos, como se hizo en los primeros compases en Haro. Llevamos una semana con los militares en las calles para verlos limpiando -y mal, se ve que no es su función, por no mencionar el ridículo de la famosa imagen limpiando una cabina telefónica- pero ningún confinamiento efectivo en los focos que hay, un confinamiento de esos donde los suministros tengan que llegar por convoy, y no donde cada uno salga a hacer la compra o pillar tabaco cuando le da la gana.

Y mientras tanto, la peste sigue.  ¿Hace cuanto que Pedro Sánchez dice "lo peor está por llegar"? Las gráficas que nunca enseña así lo indican. Dentro de una semana, seguirá diciendo "lo peor está por llegar", porque todavía estarán dando los primeros síntomas los infectados por la Gran Evasión de Madrid de hace diez días. Y lo peor ya está aquí.

Hoy, entre la hecatombe de que en España ya hay cientos de muertos al día -noten que, al unísono, El País y el medio de ultraderecha El Confidencial empiezan a publicar "historias humanas" de víctimas, parece que ya es el momento- las cifras que arroja Madrid, sin desglose alguno, son estas: 9702 infectados y 1021 muertos. Es una letalidad superior al 10%, muy superior a la de la media del resto de regiones de España. Y es una letalidad uniforme, un 10% para todo Madrid porque aquí no hay foco individualizado alguno fuera de las residencias de ancianos, esas morgues improvisadas.

La semana que entra se adoptarán medidas más duras, y las aplicarán a toda España por el miedo a cerrar su joyita, la "locomotora de España".
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Un lector de mis blogs desde hace mucho tiempo y persona de capacidades Renacentistas trabaja en un reconocido centro de innovación, donde tienen esta iniciativa relacionada con el Covid-19. Como esto de Internet es como lanzar un mensaje en un botella, seguro que llega a buenos destinatarios tarde o temprano. Participen y difundan en la medida de lo posible.

22 de marzo de 1090 morría o rei García da Galiza no castelo de Luna, unha fortaleza situada nas terras da montaña leonesa de Babia, onde permaneceu encarcerado por orde do seu irmán. Seguindo as súas disposicións testamentarias, enterrárono cos...

Un vecino de la rúa García Prieto simula una discoteca desde su ventana para animar el confinamiento

Compostela celebrou unha Xunta de Goberno local na que aprobou a posta en marcha do 010 e a anulación de parte da ORA entre outras decisións.

Foron moitas as epidemias sufridas por Galicia, dende a peste negra de 1348 a todas as sucesivas epidemias de peste (coma a de 1517 en Compostela ou a de 1566 que afectou a todo o país). Nos séculos seguintes foron moi duras as da varíola e o cólera (no XIX). E en 1918 a da gripe, que matou 50 millóns de persoas en todo o mundo

Un equipo de investigadores de la Universidad de Toronto y la Universidad de Lethbridge ha encontrado evidencia que muestra que los hombres con un hermano mayor tienen mayor posibilidad de ser homosexuales que los hombres que no.

En su estudio, publicado en la revista Proceedings of the Royal Society B, viene a aportar más datos a propósito de las razones, aún ignotas, de los orígenes de la homosexualidad.

¿Cuestión de anticuerpos?

El estudio citado analizó datos de 10 estudios no relacionados que incluyeron orientación sexual para 5 400 hombres y también información de los hermanos, hallando que quientes tenían un hermano mayor tenían un 38 por ciento más de probabilidad de ser homosexuales que aquellos que no tenían un hermano mayor.

También descubrieron que cuantos más hermanos mayores tenía un hombre, mayor probabilidad había de ser gay: tener tres hermanos mayores, por ejemplo, duplicaba las probabilidades de que un hombre fuera gay.

Pero lo mismo no podría decirse de las mujeres. Los investigadores no pudieron encontrar ningún patrón en hermanos, hombres o mujeres, que cambiara la probabilidad de que una mujer fuera homosexual.

Los investigadores no pudieron determinar por qué el orden de nacimiento afecta la probabilidad de ser homosexual, pero sugieren que es posible que la respuesta inmune de la madre al tener un hijo varón tenga un impacto posterior en los bebés nacidos a partir de entonces.

La teoría, llamada hipótesis inmune materna, sugiere que cuando una mujer da a luz a un bebé varón, su cuerpo produce anticuerpos en respuesta. La teoría sugiere entonces que los anticuerpos producidos permanecen en el cuerpo de la mujer y de alguna manera llegan al cerebro de futuros bebés varones.

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La noticia Según un estudio, hay una correlación entre tener un hermano mayor y ser gay fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .

Amidst the current hysteria of the covid-19 pandemic, talk of general chaos and economic collapse have taken the forefront of peoples’ minds.

Increasingly over recent months, western media has been hit with warnings of “financial Armageddon” and the need for a “global hegemonic synthetic currency” to replace the collapsing US dollar under a new system of green finance. These statements have been made by former and current Bank of England Governors Mark Carney and Mervyn King respectively and should not be ignored as the world sits atop the largest financial bubble in human history reminiscent of the 1929 bubble that was triggered on black Friday in the USA which unleashed a great depression across Europe and America.

While I’m not arguing that a systemic change is not vital to protect people from the effects of a general meltdown of the $1.2 trillion derivatives bubble sometimes called “the western banking system”, what such central bankers are proposing is a poison more deadly than the disease they promise to cure.

In principle, the world crisis is no different from the artificially manufactured crises which the world faced in 1923 when unpayable Versailles debts were heaved onto a beaten Germany, which I elaborated upon in my previous report. It is also no different from the nature of the folly that unleashed unbounded speculation during the “roaring 1920s” which led to the bank-run and general meltdown. Similarly, the solutions being proposed to put out the fire by those same arsonists who lit the matches today are identical to what the world faced in 1933 as a “central bankers” solution for the world depression.

How the 1929 Crash was Manufactured

While everyone knows that the 1929 market crash unleashed four years of hell in America which quickly spread across Europe under the great depression, not many people have realized that this was not inevitable, but rather a controlled blowout.

The bubbles of the 1920s were unleashed with the early death of President William Harding in 1923 and grew under the careful guidance of JP Morgan’s President Coolidge and financier Andrew Mellon (Treasury Secretary) who de-regulated the banks, imposed austerity onto the country, and cooked up a scheme for Broker loans allowing speculators to borrow 90% on their stock. Wall Street was deregulated, investments into the real economy were halted during the 1920s and insanity became the norm. In 1925 broker loans totalled $1.5 billion and grew to $2.6 billion in 1926 and hit $5.7 billion by the end of 1927. By 1928, the stock market was overvalued fourfold!

When the bubble was sufficiently inflated, a moment was decided upon to coordinate a mass “calling in” of the broker loans. Predictably, no one could pay them resulting in a collapse of the markets. Those “in the know” cleaned up with JP Morgan’s “preferred clients”, and other financial behemoths selling before the crash and then buying up the physical assets of America for pennies on the dollar. One notable person who made his fortune in this manner was Prescott Bush of Brown Brothers Harriman, who went on to bailout a bankrupt Nazi party in 1932. These financiers had a tight allegiance with the City of London and coordinated their operations through the private central banking system of America’s Federal Reserve and Bank of International Settlements.

The Living Hell that was the Great Depression

Throughout the Great depression, the population was pushed to its limits making America highly susceptible to fascism as unemployment skyrocketed to 25%, industrial capacity collapsed by 70%, and agricultural prices collapsed far below the cost of production accelerating foreclosures and suicide. Life savings were lost as 4000 banks failed.

This despair was replicated across Europe and Canada with eugenics-loving fascists gaining popularity across the board. England saw the rise of Sir Oswald Mosley’s British Union of Fascists in 1932, English Canada had its own fascist solution with the Rhodes Scholar “Fabian Society” League of Social Reconstruction (which later took over the Liberal Party) calling for the “scientific management of society”. Time magazine had featured Il Duce over 6 times by 1932 and people were being told  that corporate fascism was the economic solution to all of America’s economic woes.

In the midst of the crisis, the City of London removed itself from the gold standard in 1931 which was a crippling blow to the USA, as it resulted in a flight of gold from America causing a deeper contraction of the money supply and thus inability to respond to the depression. British goods simultaneously swamped the USA crushing what little production was left.

It was in this atmosphere that one of the least understood battles unfolded in 1933.

1932: A Bankers’ Dictatorship is Attempted

In Germany, a surprise victory of Gen. Kurt Schleicher caused the defeat of the London-directed Nazi party in December 1932 threatening to break Germany free of Central Bank tyranny. A few weeks before Schleicher’s victory, Franklin Roosevelt won the presidency in America threatening to regulate the private banks and assert national sovereignty over finance.

Seeing their plans for global fascism slipping away, the City of London announced that a new global system controlled by Central Banks had to be created post haste. Their objective was to use the economic crisis as an excuse to remove from nation states any power over monetary policy, while enhancing the power of Independent Central Banks as enforcers of “balanced global budgets”.

In December 1932, an economic conference “to stabilize the world economy” was organized by the League of Nations under the guidance of the Bank of International Settlements (BIS) and Bank of England. The BIS was set up as “the Central Bank of Central Banks” in 1930 in order to facilitate WWI debt repayments and was a vital instrument for funding Nazi Germany long after WWII began. The London Economic Conference brought together 64 nations of the world under a controlled environment chaired by the British Prime Minister and opened by the King himself.

A resolution passed by the Conference’s Monetary Committee stated:

The conference considers it to be essential, in order to provide an international gold standard with the necessary mechanism for satisfactory working, that independent Central Banks, with requisite powers and freedom to carry out an appropriate currency and credit policy, should be created in such developed countries as have not at present an adequate central banking institution” and that “the conference wish to reaffirm the great utility of close and continuous cooperation between Central Banks. The Bank of International Settlements should play an increasingly important part not only by improving contact, but also as an instrument for common action.

Echoing Carney’s current fixation with “mathematical equilibrium”, the resolutions stated that the new global gold standard controlled by central banks was needed “to maintain a fundamental equilibrium in the balance of payments” of countries. The idea was to deprive nation states of their power to generate and direct credit for their own development.

FDR Torpedoes the London Conference

Chancellor Schleicher’s resistance to a bankers’ dictatorship was resolved by a “soft coup” ousting the patriotic leader in favor of Adolph Hitler (under the control of a Bank of England toy named Hjalmar Schacht) in January 1933 with Schleicher assassinated the following year. In America, an assassination attempt on Roosevelt was thwarted on February 15, 1933 when a woman knocked the gun out of the hand of an anarchist-freemason in Miami resulting in the death of Chicago’s Mayor Cermak.¹

Without FDR’s dead body, the London conference met an insurmountable barrier, as FDR refused to permit any American cooperation. Roosevelt recognized the necessity for a new international system, but he also knew that it had to be organized by sovereign nation states subservient to the general welfare of the people and not central banks dedicated to the welfare of the oligarchy. Before any international changes could occur, nation states castrated from the effects of the depression had to first recover economically in order to stay above the power of the financiers.

By May 1933, the London Conference crumbled when FDR complained that the conference’s inability to address the real issues of the crisis is “a catastrophe amounting to a world tragedy” and that fixation with short term stability were “old fetishes of so-called international bankers”. FDR continued “The United States seeks the kind of dollar which a generation hence will have the same purchasing and debt paying power as the dollar value we hope to attain in the near future. That objective means more to the good of other nations than a fixed ratio for a month or two. Exchange rate fixing is not the true answer.”

The British drafted an official statement saying “the American statement on stabilization rendered it entirely useless to continue the conference.”

FDR’s War on Wall Street

The new president laid down the gauntlet in his inaugural speech on March 4th saying:

The money-changers have fled from their high seats in the temple of our civilization. We may now restore that temple to the ancient truths. The measure of the restoration lies in the extent to which we apply social values more noble than mere monetary profit.

FDR declared a war on Wall Street on several levels, beginning with his support of the Pecorra Commission which sent thousands of bankers to prison, and exposed the criminal activities of the top tier of Wall Street’s power structure who manipulated the depression, buying political offices and pushing fascism. Ferdinand Pecorra, who ran the commission, called out the deep state when he said “this small group of highly placed financiers, controlling the very springs of economic activity, holds more real power than any similar group in the United States.”

Pecorra’s highly publicized success empowered FDR to impose sweeping regulation in the form of 1) Glass-Steagall bank separation, 2) bankruptcy re-organization and 3) the creation of the Security Exchange Commission to oversee Wall Street. Most importantly, FDR disempowered the London-controlled Federal Reserve by installing his own man as Chair (Industrialist Mariner Eccles) who forced it to obey national commands for the first time since 1913, while creating an “alternative” lending mechanism outside of Fed control called the Reconstruction Finance Corporation (RFC) which became the number one lender to infrastructure in America throughout the 1930s.

One of the most controversial policies for which FDR is demonized today was his abolishment of the gold standard. The gold standard itself constricted the money supply to a strict exchange of gold per paper dollar, thus preventing the construction of internal improvements needed to revive industrial capacity and put the millions of unemployed back to work for which no financial resources existed. Its manipulation by international financiers made it a weapon of destruction rather than creation at this time. Since commodity prices had fallen lower than the costs of production, it was vital to increase the price of goods under a form of “controlled inflation” so that factories and farms could become solvent and unfortunately the gold standard held that back. FDR imposed protective tariffs to favor agro-industrial recovery on all fronts ending years of rapacious free trade.

FDR stated his political-economic philosophy in 1934:

The old fallacious notion of the bankers on the one side and the government on the other side, as being more or less equal and independent units, has passed away. Government by the necessity of things must be the leader, must be the judge, of the conflicting interests of all groups in the community, including bankers.

The Real New Deal

Once liberated from the shackles of the central banks, FDR and his allies were able to start a genuine recovery by restoring confidence in banking. Within 31 days of his bank holiday, 75% of banks were operational and the FDIC was created to insure deposits. Four million people were given immediate work, and hundreds of libraries, schools and hospitals were built and staffed, all funded through the RFC. FDR’s first fireside chat was vital in rebuilding confidence in the government and banks, serving even today as a strong lesson in banking which central bankers don’t want you to learn about.

From 1933-1939, 45 000 infrastructure projects were built. The many “local” projects were governed, like China’s Belt and Road Initiative today, under a “grand design” which FDR termed the “Four Quarters” featuring zones of mega-projects such as the Tennessee Valley Authority area in the south east, the Columbia River Treaty zone on the northwest, the St Laurence Seaway zone on the North east, and Hoover Dam/Colorado zone on the Southwest. These projects were transformative in ways money could never measure as the Tennessee area’s literacy rose from 20% in 1932 to 80% in 1950, and racist backwater holes of the south became the bedrock for America’s aerospace industry due to the abundant and cheap hydropower.

Wall Street Sabotages the New Deal

Those who criticize the New Deal today ignore the fact that its failures have more to do with Wall Street sabotage than anything intrinsic to the program. For example, JP Morgan tool Lewis Douglass (U.S. Budget Director) forced the closure of the Civil Works Administration in 1934 resulting in the firing of all 4 million workers.

Wall Street did everything it could to choke the economy at every turn. In 1931, NY banks’ loans to the real economy amounted to $38.1 billion which dropped to only $20.3 billion by 1935. Where NY banks had 29% of their funds in US bonds and securities in 1929, this had risen to 58% which cut off the government from being able to issue productive credit to the real economy.

When, in 1937, FDR’s Treasury Secretary persuaded him to cancel public works to see if the economy “could stand on its own two feet”, Wall Street pulled credit out of the economy collapsing the Industrial production index from 110 to 85 erasing seven years’ worth of gain, while steel fell from 80% capacity back to depression levels of 19%. Two million jobs were lost and the Dow Jones lost 39% of its value. This was no different from kicking the crutches out from a patient in rehabilitation and it was not lost on anyone that those doing the kicking were openly supporting Fascism in Europe. Bush patriarch Prescott Bush, then representing Brown Brothers Harriman, was found guilty for trading with the enemy in 1942!

Coup Attempt in America Thwarted

The bankers didn’t limit themselves to financial sabotage during this time, but also attempted a fascist military coup which was exposed by Maj. Gen. Smedley Butler in his congressional testimony of November 20, 1934. Butler had testified that the plan was begun in the Summer of 1933 and organized by Wall Street financiers who tried to use him as a puppet dictator leading 500 000 American Legion members to storm the White House. As Butler spoke, those same financiers had just set up an anti-New Deal organization called the American Liberty League which fought to keep America out of the war in defense of an Anglo-Nazi fascist global government which they wished to partner with.

The American Liberty league only changed tune when it became evident that Hitler had become a disobedient Frankenstein monster who wasn’t content in a subservient position to Britain’s idea of a New World Order. In response to the Liberty League’s agenda, FDR said “some speak of a New World Order, but it is not new and it is not order”.

FDR’s Post-War Vision Destroyed

While FDR’s struggle did change the course of history, his early death during the first months of his fourth term resulted in a fascist perversion of his post-war vision.

Rather than see the IMF, World Bank or UN used as instruments for the internationalization of the New Deal principles to promote long term, low interest loans for the industrial development of former colonies, FDR’s allies were ousted from power over his dead body, and they were recaptured by the same forces who attempted to steer the world towards a Central Banking Dictatorship in 1933.

The American Liberty League spawned into various “patriotic” anti-communist organizations which took power with the FBI and McCarthyism under the fog of the Cold War. This is the structure that Eisenhower warned about when he called out “the Military Industrial Complex” in 1960 and which John Kennedy did battle with during his 900 days as president.

The New Silk Road as the 21st Century New Deal

This is the structure which is out to destroy President Donald Trump out of fear that a new FDR impulse is beginning to be revived in America which may align with the 21st Century international New Deal emerging from China’s Belt and Road Initiative and Eurasian alliance. French Finance Minister Bruno LeMaire and Marc Carney have stated their fear that if the Green New Deal isn’t imposed by the west, then the New Silk Road and yuan will become the basis for the new world system.

The Bank of England-authored Green New Deal and Synthetic Hegemonic Currency which promise to impose draconian constraints on humanity’s carrying capacity in defense of saving nature from humanity have nothing to do with Franklin Roosevelt’s New Deal and they have less to do with the Bretton Woods conference of 1944. These are merely central bankers’ wet dreams for depopulation and fascism “with a democratic face” which their 1933 conference failed to achieve and can only be imposed if people remain blind to their own recent history.

• First published at Strategic Culture Foundation

1. Zingara was labeled a “lone gunman” and promptly executed before any proper investigation could be done.

A viraxe ideolóxica e deserción política de Vicente Risco marcou a ferro toda unha xeración de persoas que partillaran con el militancia por Galiza. Xosé Ramón e Fernández Oxea (Ourense 1896-Madrid 1988), coñecido no mundo cultural galego como...

Micah Garnett’s brother wanted Ring Fit Adventure, Nintendo’s excellent fitness-oriented game from last year, as a gift for their upcoming 16th birthday. The problem: Micah’s family had put off buying a copy because in 2020, games don’t usually sell out—except Ring Fit Adventure, that is. It’s sold out everywhere, a combination of holiday shortages and China getting hit with the novel coronavirus early in the year, severely impacting manufacturing.

Once it became clear the game was hard to find, the whole family got involved, including mom and dad. Best Buy? Nope. Wal-Mart? Bzzt. Target? No chance. Amazon? Not unless you want to pay through the nose. The three GameStops nearby? Still no. But Micah’s mom, in particular, wasn’t willing to give up, and was open to drive hundreds of miles to secure it.

But eventually, it became time to begrudgingly settle on a replacement gift. While scouring GameStop for ideas, Micha’s mother walked up to the counter and asked the employee working to search the system again. When they’d asked a week ago, nothing had come up.

“The employee looked her right in the eye and told her that the Fond du Lac store had the only copy in possibly all of Wisconsin,” Micha told VICE Games.

Micha lives in Wisconsin’s Fox Valley, somewhere between Green Bay, Milwaukee, and Madison. It’s a full hour from Fond du Lac. The family asked the store to put the game on hold, drove like mad towards the faraway GameStop, and hoped the employee wasn’t lying.

They weren’t.

“We felt like Arnold Schwarzenegger in Jingle All The Way,” said Micha. “This was our Turbo Man. It felt like walking out with a million bucks.”

Ring Fit Adventure normally sells for $80, but it’s impossible to pay that price right now. Amazon resellers are asking for nearly $300. eBay is no better, with prices in the same range. Only a week ago, the price was $200. But every day, the price continues to creep higher, as more American cities are forced into lockdown to slow the spread of coronavirus, and it remains equally unclear when the world’s manufacturing centers will be fully online.

“The Ring Fit Adventure game is selling out at various retail locations in the Americas,” said Nintendo in a statement to VICE Games. “We are working to provide more units as soon as possible and apologize for any inconvenience.”

With gyms closed, Ring Fit Adventure presents an opportunity to move around and have fun, but with coronavirus’ impact moving from a question of weeks into months, it’s forcing many to wonder “OK, what’s my breaking point? How much am I willing to pay to get this thing?”

When I asked on Twitter, the number varied. $150. $115. $160. The highest I saw was someone mulling the idea of paying $190 because it would show up quickly. That’s a lot, but by the time I got around to sending a private message about it, they’d pulled the trigger.

“I went for it,” they told me.

Several people told me they’d stumbled upon a copy at popular New York game shop J&L Game. The shop has been steadily increasing the price the past few weeks. One person bought it for $115. Another person paid $150. A reader told me an employee at the shop was buying it from “somewhere” that was costing them $120 per copy. Clearly, it wasn’t Nintendo.

“We don't price items based on rarity, we price them based on how much it costs us to bring them into inventory,” a spokesperson said over email last week. “There are actually plenty of them in stock, but distributors control the glut of the product because they see the demand.”

A few days later, J&L Game told me they’d sold out. The last copy had sold for $170. They declined to comment further about price fluctuations and how they procure their inventory.

One person told me that while purchasing a copy at GameStop last month, an employee mentioned a group of people had started driving all over the state of Maryland and “cleared out every GameStop.” I was unable to verify this specific story, but the idea that some folks recognized the value of buying an item in bulk before the rest of the world isn’t unrealistic.

For people who understandably don’t want to spend $300, there are other options on places like eBay, but they’re full of risk. Where there is opportunity, there will be exploitation, and Ring Fit Adventure is no exception. eBay is full of sellers trying to confuse anxious shoppers.

The first listings for a search of “ Ring Fit Adventure” on eBay are curiously cheap—around $50. That’s far less than what Ring Fit Adventure retails for, and it’s not a used copy. One listing available to purchase immediately for $50.99—Nintendo Switch Ring Fit Adventure Fitness Healthy Exercise -Ring-Con+Leg Strap—hides what it’s actually selling at the end: a ring con (a fancy pilates ring with some tech) and leg strap. Except, it’s a knockoff of the accessories required to play Ring Fit Adventure, and doesn’t come with a copy of the game.

Nintendo does not sell Ring Fit Adventure on its own, which means you also need to track down a copy of the game separately.

This process got one reader I talked to in trouble, who misread an eBay listing and thought they’d scored a deal by only paying $50. But it turns out the listing only included the accessories, and they ultimately had to pay $100 from another eBay seller just for the game. Nintendo doesn’t sell the game on its own, putting sellers into a very powerful position.

Because Ring Fit Adventure stock is so low, many of the copies online have been used. It only takes a few minutes to work up a sweat in Ring Fit Adventure, and that sweat is quickly gonna get all over both the ring con and the leg accessory. Coronavirus doesn’t transfer through sweat, but we don’t definitively know how long the virus lingers on various surfaces.

You’d want to clean any used exercise equipment you bought online, but with the added threat of coronavirus, it’s rationale to be extra cautious about what might be lingering.

“Honestly, I was most concerned with the pieces being sweaty since there’s fabric involved,” said one person who bought Ring Fit Adventure used. “I’ve bought used games lots of times before but never controllers, and certainly never wearable controllers!”

Nintendo’s official support page suggests folks hand wash the leg strap in warm water with a “mild detergent,” but two people I spoke to used their washer and dryer and it came out fine.

These are the risks one takes to try and stay in shape while in quarantine. Locked in our houses and apartments, staring at an easily clickable button and trying to rationalize why it’s worth paying hundreds of dollars for something that, in a few months, could be cheaper.

Right now, buying Ring Fit Adventure costs $300. It will cost a lot more a week from now.

Follow Patrick on Twitter. His email is patrick.klepek@vice.com, and available privately on Signal (224-707-1561).

Esta madrugada do 19 ao 20 de Março o Sol deterá-se quando nom o vejamos, tomará fôlegos por um intre na sua viagem enquanto equilibra luzes e trevas. Às 04:49 (norte do Minho; 03:49 no sul) tem lugar o Equinócio de Primavera, quando depois de finalmente alcançar à escuridade o dia dura tanto como a noite.

É o que muitos e muitas denominam Alban Eilir, “A Luz da Terra”, Mean Earraigh, “Meia Primavera”, ou Alban Talamonos, “O Amencer da Terra”; Ostara nos cultos germânicos e wiccanos, o início do ano astrológico para outros.

Nós chamamos-lhe A (Festa da) Alvorada da Terra e é um dos quatro  eventos astronómicos que intercalam as grandes celebraçons religiosas da Roda do Ano , é dizer, o ciclo completo das oito celebraçons da Druidaria combinando quatro maiores (religiosas, com começo no Magusto, em Novembro) e quatro menores (astronómicas: solstícios e equinócios).

Continuamos assim o caminho indicado no Entroido (Imbolc). Vai resultando evidente que a chegada dos Maios (Beltaine) e imparável. A Natureza cumpre os seus ciclos mais umha vez, por muito que haja quem teime em ignorá-la e daná-la. Por fim vai agromando a vida por toda parte; é óbvio e palpável.

Sim, é talvez a Alborada mais estranha das nossas vidas pola situaçom excecional que vivemos com isso do “coronavirus” mas, nom é certo que só afecta a umha das espécies deste planeta? Nom é certo que o mundo e Roda continuam a girar? Nom era assim antes de estarmos nós e nom será ainda depois de nom estarmos?
Reflexionade no paradoxal do bem que fam à Natureza estes dias de pausa humana, quando as cidades calam e os pássaros retornam, quando os fumes desaparecem e podemos ver mais estrelas no céu…

Pensemos pois que apesar das dificuldades e do frio que poida perdurar, a luz e os primeiros verdes e flores nom enganam. Activa-se a fertilidade e maravilhamo-nos de como a planta sabe quando tem que medrar, quando tem que sair do ovo protegido por umha lebre, simbolismo do que significavam os frutos “no ventre” (i mbolg) da Deusa Brigantia, que nom parou de sorrir desde o Entroido.

Renovam-se desta forma as intençons desse Entroido: continua a preparaçom, cuidado e sementado da terra, mas esta já reverdece. Pode-se pôr outra vez a casa em ordem e continuarmos a limpeza, tamém interior, porque com esta luz podemos ver melhor todo recanto escuro, em toda parte, e nom deixarmos nada sem arranjar.

Bom Equinócio de Primavera entom. Recebide a acougante Alban Eilir num agarimoso abraço. Empregade bem o tempo da Mean Earraigh. Espreguiçade-vos com o Alban Talamonos. Acordade com a terra que recebe a sua Alvorada. Luz de carqueixa!

<< Dim que nom falam as plantas, nem as fontes, nem os pássaros,
nem a onda co’s seus rumores, nem c’o seu brilho os astros,
di-no, mas nom é certo, pois sempre quando eu passo,
de mim murmuram exclamam:
Aí vai a tola sonhando
co’a eterna primavera da vida e dos campos
e já bem cedo, bem cedo, terá os cabelos canos,
e vê tremendo, aterecida, que cobre a giada o prado.

Hai brancas na minha cabeça, hai nos prados giada,
mas eu prossigo sonhando, pobre, incurável sonâmbula
co’a eterna primavera da vida que se apaga
e a perene frescura dos campos e as almas,
ainda que os uns esgotam-se e ainda que as outras abrasam.

Astros e fontes e flores, nom murmuredes dos meus sonhos,
sem eles, como admirar-vos nem como viver sem eles? >>

(Rosalia de Castro, 1884)

PS. Nom deveria fazer falta salientar a importância de nom realizar cultos em grupo nestes dias de recolhimento por causa do alerta sanitário. De facto, a IDG adia mesmo a celebraçom dos Maios (Beltaine) deste ano até novo aviso.
Existe a possibilidade de levarmos a cabo pequenos actos e rituais familiares ou individuais como a limpeza simbólica da casa, acendido de candeias, etc.
Umha vez rematada esta situaçom excepcional voltaremos à normalidade, e aí aguardamos-vos a todos e todas

 

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No necesita salir de casa, ni siquiera mensajería. Si tiene una impresora y papel, tiene este juego. En Jot Down queremos poner nuestro granito de arena para amenizar el confinamiento doméstico y por eso hemos creado este juego de mesa que cualquiera puede descargar gratuitamente e imprimir en su casa. Para jugar solo se precisan lápices o bolígrafos y el […]

Manuel Vilar, actual director do Museo do Pobo Galego, entrevistaba en 1992 a Carmelo Lisón Tolosana nas páxinas de A Nosa Terra (nº 529). O estudoso aragonés era un apaixoado do noso país, que foi eixo de grande parte da súa obra de investigación. Grande parte do seu material e a da súa obra pódese […]

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Tramitan novas sancións por incumprir as normas, entre elas a un septuaxenario que intentou contratar a unha prostituta

Realizó un acto litúrgico en la capilla dedicada al santo, patrón de la ciudad

Brais Ferreiro Ares

Catro acontecementos chave

No final da Transición, entre 1982 e 1983, aconteceron catro procesos destacados no seo do nacionalismo galego. En primeiro lugar, fundouse o Bloque Nacionalista Galego (BNG), froito dunha nova estratexia do entorno da UPG consistente en aceptar as regras do xogo, pero tamén pola vontade de unir ao nacionalismo para loitar contra a supremacía do PSOE na esquerda galega. Recollía a herdanza do BN-PG e aspiraba a atraer antigos depurados, militantes do PSG e a nacionalistas “dispersos”, conseguindo sumar a Partido Comunista de Liberación Nacional, Colectivo Socialista e un sector escindido do PSG. En segundo lugar, PSG e EG fusionáronse, frustrando a unión do nacionalismo de esquerdas baixo o paraugas do BNG e dándolle a volta de novo ás alianzas dentro do nacionalismo. En terceiro lugar, nace Coalición Galega (CG), da que falaremos máis abaixo, coa vontade de consolidar un nacionalismo de centro. Por último, dentro da esquerda radical, Galiza Ceibe-Organización de Liberación Nacional (fronte impulsada polo PGP de Ferrín) sufrirá unha escisión e perderá boa parte da súa militancia. En resumo, no período 1982-1984 mudará o panorama político: as principais forzas estatais serán AP, PSOE e PCE, e dentro do nacionalismo galego teremos a BNG, PSG-EG, CG e GC-OLN¹.

O nacionalismo de esquerdas

Comecemos pola adaptación do nacionalismo de esquerdas. Inicialmente obtivo máis rédito político PSG-EG, quen medrou nas autonómicas de 1985 grazas ao exhaustivo traballo de Camilo Nogueira como único nacionalista na primeira lexislatura e tamén á menor adaptación do resto da esquerda nacionalista. Isto levará a PSG-EG a gozar dunha certa primacía parlamentaria (aínda que a súa implantación territorial era menor ca do Bloque) até que o BNG asumiu o sistema, prescindiu do radicalismo da Transición e axustou o seu discurso e comportamento ao que o electorado consideraba propio dunha democracia representativa².

O nacionalismo de centro

Como xa anticipamos, o nacionalismo de centro impulsará Coalición Galega (CG) tras a desfeita da UCD en Galicia. Nos primeiros anos da autonomía terán uns resultados electorais considerables: nas municipais do 1983 obterán 37.639 votos (3,08%) e 150 concelleiros; nas autonómicas de 1985 alcanzarán 163.425 votos (12,94%) e 11 deputados; e nas xerais de 1986 obterán 79.972 votos (6,24%) e 1 deputado, o primeiro deputado nacionalista en Madrid dende o 1936. CG serviu como partido bisagra para poder articular maiorías. De todos xeitos, a maioría absoluta de Fraga no 1989 acabou coas aspiracións do nacionalismo de centro, obtendo apenas 2 deputados e ningún no Congreso nese mesmo ano³.

O independentismo radical

O independentismo radical, pola súa parte, apenas se adaptou e a súa incidencia foi pequena, chamando á abstención ou sendo moi pouco apoiados nos diferentes procesos electorais. A súa principal actividade foi a de intentar emular a ETA apostando pola vía armada con organizacións como Loita Armada Revolucionaria (LAR, 1979-1980) e Exército Guerrilheiro do Povo Galego Ceibe (EGPGC, 1985-1991). Pese a non ser unha corrente precisamente maioritaria, si que obtivo unha audiencia social mínima pero persistente especialmente entre sectores xuvenís radicalizados⁴.

Para rematar

Se unha cousa quedou clara na Transición é que o sistema podía funcionar sen integrar ao nacionalismo galego. Isto inclúe tamén a posta en marcha da autonomía, a cal non precisaba do apoio do nacionalismo rupturista para que puidera comezar a funcionar⁵. Por isto, o nacionalismo debeu adaptarse se quería ter voz e voto no novo sistema que agora nacía. A fundación do BNG é probablemente o maior expoñente disto, aínda que como xa mencionamos, non todo o nacionalismo se adheriu á fronte de partidos.

*A foto de portada amosa a Asemblea de Riazor (1982) na que se fundou o BNG. Fonte: Flickr

Bibliografía

Beramendi, J. (2007). De provincia a nación : historia do galeguismo político. Vigo: Edicións Xerais de Galicia.

Fernández Baz, M.A. (2003). A Formación do nacionalismo galego contemporáneo (1963-1984). Santiago de Compostela: Laiovento.

Notas ao pé

1. Fernández Baz, 2003, pp. 165-168.
2. Beramendi, 2007, pp. 1115-1116.
3. Ibid., pp. 1113-1115.
4. Ibid., pp. 1112-1113.
5. Ibid., p. 1112.

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"Teremos que explicar con coidado o impacto" dos test rápidos "no incremento" dos casos, admite Fernando Simón. O Sergas leva realizadas 2.614 probas de coronavirus covid-19, segundo datos actualizados este 18 de marzo

En apenas tres días.

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Iban a ser unos días de encierro, pero duró tres años. Al principio, todo iban a ser juegos, televisión y lecturas entretenidas, pero acabó convirtiéndose en “una historia de incesto, violación y asesinatos”, como la describió The Guardian. Se trata de 'Flores en el ático', la novela de la norteamericana V.C Andrews (1923-1986) publicada en 1979 en su país -en España se cumplen en breve cuarenta años de su publicación en Plaza & Janés- y que a día de hoy todavía es uno de los libros más vendidos en todo el mundo con más de 40 millones de ejemplares. La premisa de la novela era extraordinariamente seductora: “Es una novela sobre una madre que encierra a sus hijos en el ático durante tres años y tres meses”, según pudo comprobar la editora Ann Patty. Casi no le faltó saber nada más.

“Leí el manuscrito del tirón hasta las dos de la mañana. Me pareció horrible y fabuloso”, contó tiempo después Patty. Se había encontrado con el manuscrito de una escritora absolutamente desconocida -Andrews se había dedicado toda su vida escribir relatos y artículos como freelance para diversas publicaciones sin alcanzar nunca la notoriedad- que le había vuelto de la cabeza del revés.

Fue inmediatamente a visitarla a su casa en el estado de Virginia y se encontró con una mujer de más de 50 años de edad, sentada en una silla de ruedas por una lesión que tuvo en su juventud, aunque podía caminar, “y con un sentido del humor perverso. Nos turnamos para desechar ideas de la trama, ideando nuevas miserias para que los niños en enfrentaran a ellas en el mundo exterior: enfermedad, suicidio, amor obsesivo, transgresión sexual y locura", afirmó después la editora. Desde luego, Virginia Cleo Andrews -su nombre completo- no era ninguna señora de formas remilgadas pese al aspecto frágil en su silla de ruedas, su pelo rubio cardado y su rostro de votante republicana a la derecha de Nancy Reagan.

Cuando salió a la venta, las críticas fueron muy duras. De hecho, el crítico de The Washington Post manifestó que era “el peor libro que he leído en mi vida”. Pero quizá fue precisamente eso, como había afirmado la editora - “una novela horrible y fabulosa”- lo que hizo de esta novela un auténtico boom y a su autora, millonaria.

Es romántica, pero no

'Flores en el ático' es un libro que, a priori, se puede encuadrar en el género romántico. Comienza con la vida idílica de una familia en la que los padres son rubios y guapísimos y los cuatro hijos, de edades entre los 14 y los 5 años de edad, también. La tragedia aparece cuando el padre muere en un accidente de tráfico y la madre, que es ama de casa, no ha cotizado en su vida y el marido la ha dejado llena de deudas, decide marcharse con los niños a casa de sus padres. Los abuelos, por supuesto, viven en una mansión con decenas de habitaciones, pero la abuela, que ya desde el principio no es ninguna viejecita adorable, decide enclaustrar a los niños en el ático. La razón es que son, literalmente, hijos de una relación incestuosa -sus padres eran hermanos- y el abuelo, que está próximo a morir y dejar una herencia enorme, no se puede enterar de que existen.

La novela se convierte en una historia de terror gótico con la tensión sexual entre los dos hermanos, encerrados durante tres años

Y aquí llega el giro de terror gótico. La mansión pasa a ser como una casa siniestra. Lo que al principio son juegos en el ático -incluso hacen deporte para mantenerse activos- pasa a ser aburrimiento y enfermedad. Apenas entra sol y los niños más pequeños empiezan a sufrir la falta de vitaminas -por no decir que además están siendo envenenados con bollos llenos de arsénico. Los hijos mayores entran en plena pubertad con lo que aparece otro de los elementos de la novela gótica, que es ese erotismo misterioso, el deseo oscuro y prohibido, donde hay mucho arrebato sentimental y en el que normalmente la protagonista suele ser una mujer con un deseo reprimido (lean Drácula, por ejemplo). En la novela es la hija quien se convierte en este personaje y entre los dos hermanos se tensa la cuerda de la atracción sexual tras más de dos años encerrados. Esto, como ya lo vio venir la editora, es pura salsa barbacoa para los lectores. Nada que ver con la novela romántica empalagosa y cursilona.

Entre Nora Roberts y Hobbes

El éxito de la novela hizo que la autora escribiese otros cuatro libros más sobre esta saga, 'Pétalos al viento', 'Si hubiera espinas', 'Semillas del ayer' y 'Jardín sombrío', si bien esta última la finalizó Andrew Neiderman, ya que la escritora murió de un cáncer de mama mientras la escribía. En todos estos libros volvía a haber esa mezcla entre el amor romántico, pero también lo terrorífico, lo cruel y lo perverso. Como una Nora Roberts cruzada con Sade y Hobbes. Cuando tiempo después le preguntaron a Andrews por qué tuvieron tanto éxito sus libros y de dónde surgían esos argumentos tan enrevesados, la escritora contestó, “¿Tú no lees los periódicos, cariño? Esas cosas pasan. Lo que me interesa es conocer esos mecanismos psicológicos que llevan a alguien a ejercer el mal”.

"¿Tú no lees los periódicos? Esas cosas pasan. Lo que me interesa es conocer esos mecanismos psicológicos que llevan a alguien a ejercer el mal"

Neiderman, por otra parte, se convirtió en el pilar de la franquicia V.C. Andrews, puesto que en la editorial decidieron seguir publicando libros al estilo de esta autora aún después de muerta -no es tan raro, ha pasado recientemente con Stieg Larsson- y él fue el encargado de escribirlos. De hecho, la última saga, y ya hay veinte, salió publicada en 2013.

Un adaptación al cine muy pulp

'Flores en el ático' también ha llegado al cine en dos ocasiones. La primera fue en 1987, una película dirigida por Jeffrey Bloom, que recoge bastante de la esencia de la novela y sobre la que la propia escritora estuvo bastante encima. Vista hoy es un telefime ochentero con estética de 'Vacaciones en el mar', Falcon Crest o Dinastía, pero para quien haya leído la novela se encontrará en ella con lo que es realmente el libro. Tienen oportunidad para verla en Filmin, lo que demuestra que es todo un fenómeno kitsch.

La otra adaptación se hizo en 2014 y aunque era una película para televisión su factura está mucho más cuidada. También se escogieron actores de renombre como Ellen Burstyn para el papel de la abuela mala, Heather Graham, la madre, y Kiernan Shipka, la hija (también fue la hija de Don Draper en Madmen). Y, sin embargo, tienen mucho menos atractivo que la adaptación de hace treinta años. Un crítico la catalogó como “diversión televisiva pulp”. La propia novela es terriblemente pulp. Pueden ver la película o leer el libro, que todavía se vende en más de 50 librerías en toda España. Y en estos tiempos de encierro, quizá más, porque a estas alturas nadie sabe cuánto va a durar.

Como suele decirse, se ha vuelto viral el caso de un sacerdote que, forzado a dar misa sin fieles, ha pedido a sus parroquianos que le manden fotos propias que luego imprime y pega en los bancos, para dar la misa con los bancos aparentemente llenos.

La cosa no pasaría de mera anécdota, material de redes sociales, si no fuera porque revela una tendencia preocupante sobre el concepto de la Santa Misa en particular, y de los Sacramentos en general.

Con permiso del buen párroco, al que le supongo las mejores intenciones del mundo, se me ocurren pocas cosas tan absurdas como dar una misa en soliario ‘ad populum’ cuando no hay ‘populus’ alguno. Y si en este caso quizá no haya otra cosa que la nostalgia del sacerdote con la ausencia de sus fieles, también podría indicar un error cada vez más extendido entre los católicos desde hace ya medio siglo: la creencia de que lo importante de la Misa es su aspecto de ‘celebración comunitaria’, y no la renovación incruenta del Sacrificio del Calvario. Que un cura, ni siquiera estando solo para celebrar la Santa Misa, se vuelva de cara a Dios es un tanto desconcertante.

Esta insinuación de protestantismo en nuestra Iglesia está, como decía, bastante extendida, a veces de un modo inconsciente incluso entre quienes se preocupan de formarse adecuadamente en nuestra fe, y que consiste en creer que la eficacia de los sacramentos la ponemos nosotros, nuestra presencia y nuestra devoción.

De hecho, se ha colado en el debate del que hablábamos ayer, y muchos de los que protestan por quedarse sin “su” misa no dan la impresión de entender que lo verdaderamente importante, lo esencial, es que la misa se celebre, con o sin nosotros.

Lo crucial de la Misa es su celebración, no nuestra presencia; lo crucial es la Consagración, no la comunión. De hecho, durante más de mil años, se desalentaba la comunión frecuente. Se hacía de la recepción del Cuerpo de Cristo un inefable privilegio ante el cual el fiel debía prepararse concienzudamente y debía agradecer en consecuencia. Hoy lo normal es que casi todos los que asisten a Misa se acerquen a recibir la comunión, lo que hubiera sorprendido a legiones de santos que nos han precedido.

La entrada Sacerdote da misa en solitario ante las fotos que le mandan sus parroquianos se publicó primero en InfoVaticana.

Hoje, umha minoria de galegas e galegos, normalmente compadecidos por viverem em zonas incomunicadas, ditas atrasadas e privadas de serviços, acordam a inveja sá de muitos compatriotas. Aqueles que, mergulhados no coraçom da sociedade tecnológica, na grande conurbaçom dos serviços e as comodidades, aturam umha reclusom em espaços reduzidos, rodeados de artefactos, longe da vegetaçom e do ar fresco, e privados de vida social para além dos telefones. Mais do que nunca, e apesar de levarmos um par de dias de quarentena, temos saudades da natureza e dos espaços abertos da liberdade e os longos horizontes. Por isso nesta terça conhecemos a águia, para que nos anime um emblema de soberania e de força.

A palabra águia é apenas um nome comum para nomear várias aves da família Accipitridae, algumhas endémicas do sul da Europa. Na Galiza som-nos familiares a águia calçada ou a águia albela, mas hoje imos falar da águia por excelência: a Aquila chrysaetos, que nós nomeamos águia real, e nos países de língua inglesa alcumam ‘golden eagle’, águia dourada. Se o leom foi desde os alvores da história (rivalizando com o urso) o rei das bestas, a águia foi a rainha das aves. Na contemporaneidade perdeu importáncia para os humanos e a veneraçom esgotou-se, polo que foi mais e mais danada pola nossa destruçom industrial.

A diferença de quase todos os animais que povoam esta secçom cada semana, a água nom precisa descriçom, sendo como é a mais afamada de todas as aves. Ora, como é habitual confundirmos as diferentes aves de rapina, permita-se-nos dar algumha pincelada: estamos ante um animal de porte imponhente, com até 90 centímetros de cumprimento; a envergadura com as asas extendidas chega aos dous metros. A sua cor é castanho escuro, mas a plumagem amarela da testa e do lombo quiçá inspirasse algumha língua para defini-la como dourada. Dourado é o seu peteiro, que escurece para negro. A diferença de outros animais, a fêmea é maior do que o macho. Quem quiger identificá-la em voo deve fixar-se na forma triangular das asas, e também nas faixas branca e preta da sua cauda.

Por milhares de anos dominou os céus da Europa. Nom admira, desde que precisa de cordais rochosos e zonas de bosque; precisamente aquela orografia que definia o nosso continente. No sul habita umha subespécie denominada Aquila chrysaetos homeyeri, e a paisagem galega valia-lhe de fogar à perfeiçom. Precisa de grandes alturas, e a nossa Terra tem-nas; toda a faixa occidental do território, nomeadamente as comarcas irredentas do Berzo ou da Cabreira, eram-lhe predilectas.

A águia real é o modelo de súper-depredador: caça todo tipo de espécies e ninguém a ameaça, nom sendo o ser humano. Estudos ornitológicos demonstrárom que pode caçar mais de 50 tipos de presas. Para além do coelho ou a lebre, os seus preferidos, tenhem-se registado ataques contra cabras montesas, rebezos, cervos, outras aves de rapina…e até lobos. Com os seus kilogramos de peso, as suas temíveis gadoupas e um peteiro que desgarra, a águia real lança-se desde as suas atalaias sem hesitaçom.

Adoita ter mais dum ninho, sempre de grande tamanho, e situado em paredes rochosas de difícil acesso, ou em árvores muito copudas. Acolhe dous exemplares monógamos com as suas crias, em galego chamadas aguiotos. Em março desova, e precisamente agora, até o mês de setembro, entramos na jeira de maior visibilidade. As águias aproveitam as correntes térmicas para elevar-se até alturas ventajosas, e é entom quando podemos contemplar como pairam.

Sobrevive na Galiza?

A águia real recebeu protecçom internacional já na década de 70, ao abeiro do conhecido Convénio de Berna, que no seu anexo II registava a sua vulnerabilidade. As mudanças da paisagem rural e de montanha a partir desde a década de 60, e até bem entrados os 90, causárom a sua diminuiçom em toda a Europa. A partir de entom começam políticas de protecçom ou reintroduçom, com resultados duvidosos. Na Galiza, no 2007, associaçons ambientalistas e ornitológicas pedírom um compromisso mais decidido da Junta na defesa da espécie. A proliferaçom das linhas de alta tensom, os cebos com velenos deixados polos caçadores, e obviamente a invasom eólica fixérom quase desaparecer esta espécie do seu hábitat natural. Levemos em conta que um núcleo familiar de águias reais precisa um espaço de arredor de 100 kilómetros quadrados polo que mover-se, com o que qualquer vulneraçom de espaços virgens resulta daninha.

Na jeira que vai de 1997 a 2005 a Junta de Galiza apenas desenhou um plano de protecçom parcial para as águias reais do Jurês; na primeira década deste século, afirmava-se que viviam várias parelhas na serra dos Ancares e em Jares, na Veiga, no Maciço Central. Segundo o blogue naturalista rios-galegos.com, em 2016 estavam registadas polas instituiçons 13 parelhas (parte delas reintroduzidas), mas o gestor do web nom se atreve a certificar a informaçom.

A águia e os mitos

Por que a águia real inspirou poderio? Podemos começar a rastejar na etimologia: para alguns estudiosos, a palavra latina Aquila procede de Aquilus, “preto”; para outros, de Aquilo, vento do norte. Negrura, altura, força, rapacidade…seja como for, todo adjectivo que se lhe apujo historicamente vinculou-se com a força. Lucano e Plínio o Velho tinham a crença de que a águia podia mirar directamente à luz do sol sem cegar-se. A ideia seguiu vigorante durante a Idade Média. Na Grécia, Zeus converte-se em águia com frequência, e em Roma a ave é emblema de Júpiter. Associa-se com o Império e o emperador; ao ser este soterrado, ceivava-se um águia para subir a sua alma ao céu. Nos Salmos bíblicos, compara-se a juventude (a energia) com a águia, e num contexto bem distinto, o da mitologia nórdica, umha grande águia empoleira-se na copa de Yggdrasil, o freixo que sustém o mundo.

Ao que parece, os celtas gostárom de animais mais humildes (o salmom, o cervo, a doninha, o cam, o lobo) e a águia nom sobressai especialmente na sua mitologia. Associamos de sempre aos Impérios, e por isso os galegos, vítimas dum Império que nasceu no leste, nom parecemos identificar-nos com um emblema que utilizou Roma, logo a Castela de Isabel “A Porca” (como lhe chamavam os velhos galeguistas) e finalmente Franco, um galego renegado e inimigo de todo o nosso. Mas devêssemos ter capacidade para dissociar os animais da sua utilizaçom interesseira, e identificar esta ave com outra inspiraçom mais saudável: o horizonte das nossas serras, o silêncio, a natureza nom estragada polo betom e as ánsias de lucro.

I have had the pleasure of acquainting myself with the full Exbats catalog over the past several months, and I must conclude that the Arizona trio is one of our greatest present-day rock and roll bands. I bet my mate Mick Fletcher would concur! Featuring the father/daughter duo of guitarist Kenny McLain and drummer/vocalist Inez McLain, along with Bobby Carlson on bass, The Exbats pull off the nearly impossible task of drawing faithfully from the beloved rock and roll of the 1960s yet creating something that sounds genuinely fresh and current in 2020. Some of that is owed to the band's commitment to writing the sort of timeless pop songs that hardly anyone bothers to write anymore. A larger part of it is that Inez McLain is a real deal rock star with a voice and charisma that you just don't come across every day. Kicks, Hits, and Fits is The Exbats' third album and best one to date. Imagine your parents' (or even grandparents') record collection shaken up with the vigor of youth and the attitude of punk rock. That is essentially The Exbats. If you can listen to the final verse of "I Got the Hots for Charlie Watts" and still doubt that there's a bright future for rock and roll, then clearly you've given up.

The McLains write songs very much in the style of their musical heroes. You never have to wait long for a hook, and songs rarely go too far past three minutes. You can hear the love for The British Invasion, '60s girl groups, and of course The Monkees. But that affection for the sounds of yesteryear is reflected through the lens of present-day realities. Inez sings of love and life in the modern world. She's fierce, outspoken, and unwilling to take any shit from anyone. This can apply to jerky exes who won't take a hint (the brilliant opening track "You Don't Get It [You Don't Got It]"), club doormen who hassle her at her own shows, or the patriarchy at large ("Try Burning This One"). Elsewhere "Wet Cheeks" offers some gentle encouragement to people who need to do their part to lift themselves out of despair. "Put Down Your Fights", while inspired by very specific experiences in Kenny's life, conveys a broader, hopeful message about moving on from toxic personal conflicts.

There have been particular songs on past releases ("Hercules", "2027", "I'm A Witch") that made it clear that The Exbats had something special cooking. But Kicks, Hits, and Fits takes all of that to another level. It's hard to identify a standout track because literally every song sounds like a hit. This is an album for all ages and tastes. If you grew up on '60s rock and roll, you'll love it. If you grew up on modern-day garage and punk, you'll love it. The songs are catchy and fun to sing along with, but they have meaningful things to say about the world we live in (check out "Hey Hey Hey" for some brilliant social commentary served up with a spoonful of sugar). This album has it all: upbeat pop songs, feisty punk tunes, heartfelt ballads, and straight-up rockers. I love how "I Got the Hot for Charlie Watts" begins as a tribute to the most dapper man in rock but ends up as a love letter to rock and roll itself. It's a wonderful reaffirmation that this music we love is going stronger than ever. And while sometimes the whole "rock and roll will never die" shtick comes off as corny cliche, that all goes away once you hear music this joyful, wonderful, and full of life. This is what Don McLean was talking about when he asked, "Can music save your mortal soul?". It's some kind of happy accident that Kicks, Hits, and Fits arrives exactly at a moment when our world needs to be uplifted. If you're looking for something to give you a reason to smile and dance merrily around the house, this album ought to do the trick. I hope for a day when The Exbats are the biggest band on the planet!



 -L.R.

https://theexbats.bandcamp.com/album/kicks-hits-and-fits 
https://www.facebook.com/TheExbats 

Popcorn Time, the highly popular and extremely-easy-to-use "Netflix for piracy" service, came back Tuesday after a years-long hiatus. The move comes as people around the world are quarantined or being asked to stay in their homes during the coronavirus pandemic.

Popcorn Time allows people to stream movies using BitTorrent, without actually downloading the movies or worrying about finding a tracker to use. Essentially, it removes any torrenting learning curve, allowing people to (illegally) stream movies and television shows from an easy-to-use app.

Because it’s so simple to use, Popcorn Time became instantly popular upon its release in 2014 and was immediately targeted by the movie industry. The service was shut down multiple times by court order, police raids, and IP blocks all over the world between 2014 and now; the open source app was forked several times and has worked intermittently, but has been largely offline over the last few years.

Within the last couple days, a new version of Popcorn Time popped up on Popcorntime.app, version 4.0. The new app works just as well as earlier versions of the app, is free, and implores people to use virtual private networks to avoid having their use of the app detected by their internet service providers. The app has been released while many around the world are quarantined, and also comes at a time when piracy is becoming more popular, generally speaking. Other versions of Popcorn Time are also currently active, but the user interface of this one and its release appear to be closely affiliated with earlier Popcorn Time projects, based on domain redirects and urls.

Brand new movies and shows are currently available on the app, including Star Wars: The Rise of Skywalker, Joker, Sonic the Hedgehog, as well as series like Westworld, Better Call Saul, Futurama, and hundreds more. We’ll see how long this version lasts, but for those who are willing to pirate movies, its release couldn’t have come at a better time.

This article originally appeared on VICE US.

Desde la extinción del quebrantahuesos (Gypaetus barbatus) en el Parque Nacional de los Picos de Europa hace unas siete décadas, no había habido ningún nacimiento de polluelo, hasta ahora. Así lo han constatado los técnicos de la Fundación para la Conservación del Quebrantahuesos y la guardería del parque nacional, que llevan semanas haciendo seguimiento del proceso reproductivo. La especie estaba extinguida desde 1956.

El nacimiento supone un paso muy importante para la supervivencia a largo plazo de la especie en España

Los padres del recién nacido son dos ejemplares adultos, llamados Deva –una hembra de 10 años, de origen pirenaico, y reintroducida como pollo en el parque en 2010 en el marco del proyecto de recuperación del quebrantahuesos– y Casanova –un macho de al menos 13 años que llegó desde los Pirineos y se estableció en Picos de Europa en 2013–, que forman pareja desde 2014.

La pareja llevaba 51 días incubando en el interior del nido que previamente habían habilitado, en una grieta del macizo central del parque nacional, en territorio asturiano. La confirmación de este nacimiento en los Picos de Europa, a 400 kilómetros de los Pirineos supone un paso muy importante para la supervivencia a largo plazo de la especie en España.

Una pareja primeriza

El pasado otoño, el personal de la fundación pudo observar en estos dos ejemplares adultos comportamientos prereproductores como la defensa del territorio, interacciones intraespecíficas, cópulas reiteradas y aportes de material de construcción del nido (fundamentalmente lana) en varias oquedades.

La fase de cría del nuevo pollo en el nido se prolongará al menos hasta junio

En enero, los técnicos, en estrecha colaboración con guardas del parque, constataron cómo la pareja se había instalado definitivamente en una oquedad. Poco después se produjo la puesta del huevo y los adultos comenzaron a incubar por relevos. Ahora, los técnicos confirman el nacimiento gracias a un significativo cambio en el comportamiento de los padres, que, entre otras cosas, están realizando las primeras cebas de su cría.

Como el éxito reproductor de los quebrantahuesos suele ser bajo, sobre todo en parejas primerizas como esta, el equipo de la fundación, el personal técnico y de guardería del Parque Nacional de los Picos de Europa van a mantener un seguimiento pormenorizado de la evolución de todo el proceso.

En el mejor de los escenarios, la fase de cría del nuevo pollo en el nido se prolongará al menos hasta junio, cuando estará preparado para volar. Se sumaría así a los 24 quebrantahuesos de origen pirenaico que, gracias al proyecto de reintroducción, ya viven en libertad en la cordillera cantábrica.

Especie en peligro de extinción

El quebrantahuesos se encuentra en el nivel más alto de protección en la Unión Europea y en España, donde está declarado como especie en peligro de extinción. Durante el último siglo, las poblaciones de quebrantahuesos en toda Eurasia han sufrido un drástico proceso de regresión que ha conducido a su declive y extinción en la mayoría de las áreas donde estaban presentes.

La población pirenaica alberga el 85 % de los quebrantahuesos que quedan en toda Europa

De hecho, la población pirenaica, de la que proceden los ejemplares reintroducidos en los Picos de Europa, es la población silvestre más importante de Europa y alberga el 85 % de los quebrantahuesos que quedan en toda Europa.

El Programa de Reintroducción del Quebrantahuesos en los Picos de Europa pretende lograr el asentamiento estable de una población en esta área, lo que supondría una meta-población que favorecería el flujo e intercambio de ejemplares con la población pirenaica a través del corredor íbero-cantábrico. Ampliar el área de distribución de la especie reducirá los riesgos de extinción.

Dicen que "menos es más", y esta máxima, como la inmensa mayoría de las que se nos pueden venir a la cabeza, es aplicable al séptimo arte. En manos de buenos guionistas y directores, una única localización, un puñado de personajes y un concepto medianamente inteligente pueden convertirse en un largometraje sin nada que envidiar a producciones de una mayor envergadura logística.

En la lista que os traigo a continuación, os propongo un repaso a 19 películas embotelladas de diferentes épocas, géneros y estilos que demuestran que calidad y escala no son conceptos relacionados entre sí.

'Locke' (2013)

Dirección: Steven Knight

Reparto: Tom Hardy, Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott, Ben Daniels, Tom Holland

Decía Jean-Luc Godard que, para hacer una película, lo único que se necesita es una chica y una pistola. Pues bien, Steven Knight sólo necesitó un BMW, un manos libres y el gigantesco talento de Tom Hardy para dar forma a uno de los ejercicios más estimulantes y lúcidos de su año. Imprescindible tanto por su inteligencia técnica y logística como por su calado emocional.

Critica en Espinof: 'Locke', la peor noche de su vida

'Cube' (1997)

Dirección: Vincenzo Natali

Reparto: Maurice Dean Wint, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, David Hewlett, Andrew Miller, Wayne Robson

Podríamos definir 'Cube' como el ejercicio de ciencia ficción minimalista por excelencia. Haciendo gala de un diseño de producción especialmente lúcido, Vincenzo Natali encerró a seis personajes en una estructura compuesta por habitaciones cúbicas interconectadas entre sí para crear a un thriller que más de veinte años después de su estreno continúa tan fresco y sorprendente como el primer día.

'La huella' ('Sleuth', 1972)

Dirección: Joseph L. Mankiewicz

Reparto: Laurence Olivier, Michael Caine, Alec Cawthorne, John Matthews, Eve Channing, Teddy Martin

El listado de nombres implicados en este largometraje son suficiente indicativo de la inmensa calidad que atesora esta joya del cine británico. Con dirección de Joseph L. Makiewicz, interpretaciones de dos titanes como Laurence Olivier y Michael Caine, y guión de Anthony Shaffer, 'La huella' brinda un magnífico cóctel de subgéneros y tonos y casi imposible confinado en una mansión. ¡Buen viaje, polichinela!

'El club de los cinco' ('The Breakfast Club', 1985)

Dirección: John Hughes

Reparto: Emilio Estévez, Judd Nelson, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald

Aunque no sea un especial devoto del filme, es totalmente comprensible que 'El club de los cinco' terminase convirtiéndose en un referente de la comedia adolescente y en un clásico de culto del cine de los años ochenta. Puede que no destaque por sus valores cinematográficos, ni tan siquiera interpretativos, pero el encanto de sus protagonistas, carne de icono pop, continúa valiendo su peso en oro.

Crítica en Espinof: 'El club de los cinco', A puerta cerrada

'The Man From Earth' (2007)

Dirección: Richard Schenkman

Reparto: David Lee Smith, John Billingsley, Ellen Crawford, William Katt, Annika Peterson, Richard Riehle

En ocasiones, la mejor ciencia ficción no necesita de conceptos visuales de gran escala para reventar cabezas, y el mejor ejemplo de esto lo podemos encontrar en 'The Man From Earth'; una clase magistral de dramaturgia en la que la palabra es el mejor efecto especial que podamos imaginar. Alucinante.

Crítica en Espinof: 'Jerome Bixby´s The Man from Earth', creyendo lo increíble

'Doce hombres sin piedad' ('12 Angry Men', 1957)

Dirección: Sidney Lumet

Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam, Ed Begley, John Fiedler

Por mucho que cueste creerlo, '12 hombres sin piedad', una de las mejores obras de la historia del séptimo arte, es una ópera prima. Sidney Lumet debutó de la mano de Henry Fonda en este apasionante drama judicial en el que el espacio podría considerarse como un personaje más. El empleo de las ópticas y la evolución del angular al teleobjetivo para incrementar la sensación de claustrofobia progresivamente continúan siendo materias dignas de estudio.

Crítica en Espinof: '12 hombres sin piedad', juicios y prejuicios

'La ventana indiscreta' ('The Rear Window', 1954)

Dirección: Alfred Hitchcock

Reparto: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey

El maestro del suspense no necesita salir de una habitación para mantenernos clavados frente a la pantalla durante un par de horas. En su clásico 'La ventana indiscreta', la habitación del fotógrafo L.B. Jefferies se convierte en el escenario perfecto para alimentar la paranoia y la sospecha en un relato asfixiante, opresivo y con unos niveles de tensión aún hoy difíciles de igualar.

Crítica en Espinof: Alfred Hitchcock: 'La ventana indiscreta', el punto de vista

'La soga' ('Rope', 1948)

Dirección: Alfred Hitchcock

Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke, Joan Chandler, Douglas Dick

Con 'La soga', Alfred Hitchcock no sólo hizo gala de su inmejorable mano para gestionar la intriga, construir atmósferas y dar vida a personajes memorables; también exhibió un enorme músculo técnico al articular el relato bajo la forma de un —falso— plano secuencia que marcó un antes y un después. Magnífica.

Crítica en Espinof: Alfred Hitchcock: 'La soga', el plano secuencia

'Enterrado' ('Buried', 2010)

Dirección: Rodrigo Cortés

Reparto: Ryan Reynolds

Precisamente de Alfred Hitchcock se disfrazó nuestro Rodrigo Cortés en esa pequeña joya titulada 'Enterrado' —no hay más que echar un vistazo a sus títulos de crédito para percatarse de la reverencia al maestro—. Ryan Reynolds, un guión redondo, unas cuantas piezas de madera, un móvil y un mechero son todos los mecanismos que necesitó el director orensano para hacer funcionar como un reloj a una de las mejores películas españolas de la última década.

Crítica en Espinof: 'Buried (Enterrado)', Rodrigo Cortés da una lección de cine

'El resplandor' ('The Shining', 1980)

Dirección: Stanley Kubrick

Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone

El hotel Stanley, ubicado en el Parque nacional de las Montañas Rocosas, se transformó en el aterrador hotel Overlook bajo la dirección de Stanley Kubrick en esta excepcional adaptación del clásico literario de Stephen King. Una laberíntica maraña de pasillos, escaleras y habitaciones reconvertida en una auténtica pesadilla para la malograda familia Torrance de la que parece imposible escapar.

Crítica en Espinof: Stanley Kubrick: 'El resplandor'

'Coherence' (2013)

Dirección: James Ward Byrkit

Reparto: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, Alex Manugian

El director y guionista James Ward Byrkit tiró de colegas y de un par de cámaras Canon 5D Mk II para dirigir esta delicia sci-fi que bien podría pasar por un episodio —de los buenos— de 'La dimensión desconocida'. Unas cuantas pautas para los actores —no había un guión al uso— y cinco días de rodaje fueron suficientes para moldear uno de esos largometrajes que se disfrutan más cuando se ven por segunda vez.

Crítica en Espinof: 'Coherence', un juguete endiabladamente entretenido

'La cosa, el enigma de otro mundo' ('The Thing', 1982)

Dirección: John Carpenter

Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat

Muchos la consideran la obra magna de John Carpenter —en lo que a mi respecta, ese título le corresponde a 'En la boca del miedo'—, pero lo que es innegable es que 'La cosa' es una de las mejores películas de todos los tiempos, independientemente de su género. Si el encierro prolongado en una estación de investigación aislada ya puede fomentar la paranoia, imaginad sumarle temperaturas bajo cero y una criatura extraterrestre que puede ocultarse en cualquiera de tus compañeros sin que te percates de ello...

Crítica en Espinof: Ciencia-ficción: 'La cosa', de John Carpenter

'Moon' (2009)

Dirección: Duncan Jones

Reparto: Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong

Lo de Duncan Jones y 'Moon' es uno de esos casos que se ajustan a la expresión popular que habla de "llegar y besar el santo". El debut del realizador británico, pese a su cariz austero y minimalista, extrae oro de la interpretación principal de Sam Rockwell, de su preciso diseño de producción y de un tono mohíno y desangelado que pone la guinda en este apetecible pastel en clave sci-fi.

Crítica en Espinof: 'Moon', la odisea de un fantástico Sam Rockwell

'Paranormal Ativity' (2007)

Dirección: Oren Peli

Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Amber Armstrong, Mark Fredrichs, Randy McDowell, Ashley Palmer

Es posible que 'Paranormal Activity' sea, hasta la fecha, la gran revolución del cine de terror del siglo XXI. Una fórmula que, sin inventar la rueda, dio un nuevo sentido y vida al found footage y que, sobre todo, abrió nuevas puertas a una industria que vio posible ganar toneladas de dinero a partir de inversiones irrisorias. Unas cuantas cámaras de vídeo, un par de sustos bien calculados, relleno a cascoporro, y el éxito está asegurado... o no.

'Pontypool' (2008)

Dirección: Bruce McDonald

Reparto: Stephen McHattie, Lisa Houle, Georgina Reilly, Hrant Alianak, Rick Roberts, Boyd Banks

Como habréis visto, la cantidad de grandes hitos del séptimo arte que he incluido en la lista hasta el momento es enorme. Pese a ello, puede que el filme al que guarde más cariño de todos los mencionados sea 'Pontypool'; una inteligente vuelta de tuerca al relato zombi embotellada entre las cuatro paredes —y la pecera— de un estudio radiofónico en la que el uso de la palabra y la vozarrona de Stephen McHattie son las verdaderas protagonistas.

Crítica en Espinof: 'Pontypool', la noche de los charlatanes

'Calle Cloverfield 10' ('10 Cloverfield Lane', 2012)

Dirección: Dan Trachtenberg

Reparto: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr., Suzanne Cryer, Douglas M. Griffin

Otro debutante que dejó alucinados a propios y extraños con su ópera prima fue Dan Tratchenberg, y lo hizo a partir de un guión magnífico y lleno de giros demenciales firmado a seis manos por Damien Chazelle, Josh Campbell y Matthew Stuecken, de unas interpretaciones viscerales —John Goodman está para enmarcar—, y de un término medio entre el thriller hitchcockiano y el espectáculo marca de la casa Abrams. Genial.

Crítica en Espinof: 'Calle Cloverfield 10', monstruosa maniobra de marketing

'El juego de la sospecha (Cluedo)' ('Clue', 1985)

Dirección: Jonathan Lynn

Reparto: Eileen Brennan, Tim Curry, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Lesley Ann Warren, Michael McKean

Tomando como referentes el juego de mesa Cluedo y la divertidísima comedia policiaca 'Un cadáver a los postres', Jonathan Lynn se disfrazó de Agatha Christie en este whodunnit que se aprovecha de los clichés del subgénero —mansión victoriana incluida—  y de un reparto que parece estar pasándoselo en grande para ponerlos al servicio del entretenimiento más desenfadado.

Crítica en Espinof: Cine en el salón. 'El juego de la sospecha (Cluedo)', diez negritos a los postres

'Examen' ('Exam', 2009)

Dirección: Stuart Hazeldine

Reparto: Luke Mably, Adar Beck, Chris Carey, Gemma Chan, Nathalie Cox, John Lloyd Fillingham

Nunca una entrevista de trabajo había resultado tan tensa. Con 'Examen', Stuart Hazeldine debutó en el largometraje encerrando a un grupo de candidatos a hacerse con un empleo en una prueba totalmente imprevisible. Puede que caiga en excesivos subrayados y que llegue un momento en que la sobresaturación de giros más o menos sorpresivos termine resultando disparatada, pero ofrece una hora y media de diversión e intriga dignas de alabanza.

'El hoyo' (2019)

Dirección: Gustav Möller

Reparto: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby

Cerramos nuestro compendio de largometrajes embotellados con la última joya de la ciencia ficción española: 'El hoyo', dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia y ganadora del premio a la mejor película en la última edición del Festival de Sitges. Una fuerte carga sociopolítica, un diseño de producción excelente, acción, comedia, suspense y una dramaturgia para enmarcar se dan la mano en un filme quijotesco en múltiples aspectos.

Crítica en Espinof: 'El hoyo'. Un minimalista ejercicio sci-fi capaz de remover estómagos y conciencias

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La noticia ¡Encerrados! Las 19 mejores películas ambientadas en un solo escenario fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con los restaurantes cerrados y tiempo libre, son muchos los chefs que aprovechan estos momentos de cuarentena forzosa por el coronavirus (el odioso covid-19) para cocinar en casa. Varios de ellos se han sumado al hashtag #YoCocinoEnCasa para enseñar recetas sencillas a sus espectadores, algunas de ellas de auténticos estrella Michelin, que harán que tu cocina durante estos días huela a restaurante de lujo.

Hay muchos arroces, hay aperitivos fundamentales -croquetas y torreznos-, platos perfectos para conquistar a niños, recursos para aligerar el fondo de nevera y, como no, algún postre para endulzar este momento.

Dani García

Espoleado por sus dos hijas, el chef marbellí, ex tres estrellas Michelin y ahora lanzado en varios proyectos como Lobito de Mar o su próxima apertura en Madrid en el hotel Four Seasons, ha decidido apuntarse a la iniciativa #YoCocinoEnCasa.

En su primer ejemplo, Dani nos deleita con un arroz con ibéricos, setas y piquillos, un platazo de fiesta con el que triunfar en cualquier momento y es que estar en cuarentena no significa que debamos aburrirnos en la cocina.

Eneko Atxa

El chef de Azurmendi, tres estrellas Michelin, se lanza a darnos una idea de alta cocina utilizando un robot y un ingrediente tan humilde como la coliflor. El resultado, una coliflor a la brasa, que pasa por distintas fases como cocida y como crema.

Javi Estévez

Aunque se ha hecho famoso y estelar por su trabajo en La Tasquería, donde reivindica la casquería como materia prima de nivel, el chef madrileño se ha arrancado en Instagram con una receta que huele a domingo como este arroz con verduras y chorprecha. Un platazo que convertirá cualquier día en un día de fiesta.

Rafael Bérgamo

Este joven chef es el responsable de la cocina de Kuoco 360, un restaurante madrileño caracterizado por su fusión, y en su Instagram encontraremos recetas que nos harán viajar con el paladar como esta reconfortante sopa de gallina con maíz, patatas y cilantro. Un platazo para entrar en calor.

Iñigo Arozarena

El chef madrileño del restaurante Cinco Sentidos de Madrid también se ha arrancado con una receta fácil, muy hogareña, como es darnos las claves para hacer una buena pasta boloñesa. Un plato fundamental para todos aquellos que tienen niños en casa y que siempre les encanta.

Yoseba Egaña

Este bilbaíno, cocinero en Nebak y Nebak Madrid, nos enseña una sencilla receta a través de Instagram con pollo y soja, que le dará toques orientales a tu cocina de una forma sencilla, haciendo aún más versátil la carne de pollo.

David López

El chef del restaurante murciano Local de Ensayo también se ha sumado el domingo a la fiebre de los arroces y ha ido fuerte con este arroz meloso con pollo campero, setas y salmorreta. Una receta que reivindica sabores potentes y que pueden dar salida al fondo de armario de tu despensa o de tu propia nevera.

Juan Pozuelo

¡Que no falte un torrezno! El televisivo y popular chef Juan Pozuelo brinda desde Instagram un básico de nuestros aperitivos: el torrezno, crujiente y siempre apetecible.

Iván Cerdeño

El chef toledano, cabeza visible del Cigarral del Ángel y chef ejecutivo del restaurante madrileño Florida Retiro, hace más llevadero el trago de la cuarentena publicando desde el perfil de Florida Retiro su receta de croqueta, premiada como Mejor Croqueta de Madrid Fusión 2020.

Lara Roguez

Hace falta algo más que fondo de armario para arrancarse con este recetón de la chef del restaurante Kraken de Gijón pero merece la pena. Lara nos brinda desde Instagram este atún rojo con salsa de anacardo y salmorejo de manzana. Imaginación al poder y si no tenéis atún, hacedlo con bonito y, si no tenéis anacardo, con otro fruto seco, pero intentadlo, que merece la pena.

Ibán Yarza

Un auténtico gurú del pan, cuyo Instagram es un compendio total sobre las artes panaderas, harinas y variedades. Aunque de momento no ha acudido al famoso hashtag, sus recetas de pan pueden sernos muy útiles para hacer cocina en casa, pasar un buen rato en familia y además, ahorrarnos una salida extra a por pan o para implicar a los peques entre masas. En este caso, con esta pita-pizza de mentirijilla.

Teresa Gutiérrez

Hace unos días te hablamos de esta chef albaceteña, que ha conseguido un sol Repsol con su restaurante Azafrán en Villarrobledo y que, además de gran chef, es una estupenda comunicadora de sus recetas -de hecho, tiene un blog donde sube mucho contenido- y que hoy nos anima el postre desde Instagram con estos bizcochitos de manzana caramelizada.

Chef Bosquet

Roberto Bosquet, bombero pero también triatleta y cocinillas, también se ha puesto manos a la masa para que disfrutemos de placeres golosos sin pasarnos con los azúcares. Darse un caprichito desde la cocina de casa en estos tiempos que corren no va a venirnos mal, sobre todo con recetas tan sugerentes como este Carrot Cheesecake.

En Directo al Paladar | Estos son, en concreto, los únicos negocios de alimentación que permanecerán abiertos en Madrid durante la crisis del coronavirus En Directo al Paladar | Comer en estado de alarma: al supermercado de uno en uno (y los restaurantes solo para llevar o a domicilio)

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La noticia Los chefs se vuelcan en Instagram para ofrecer recetas caseras fáciles con las que pasar la cuarentena fue publicada originalmente en Directo al Paladar por Jaime de las Heras .

“Eles non son quen xeraron o problema”, afirma.

¡Pop y comedia! En España tenemos un buen montón de bandas que han abrazado el sentido del humor. Desde humoristas que graban discos como Pajares o Esteso, pasando por superventas como No me pises que llevo chanclas o Los inhumanos o grupos de culto como Gigatrón o Mamá Ladilla y fenómenos virales como Ladilla Rusa. Un recorrido a través de la historia de la música de coña, ahora que vivimos tiempo de inquietud y confinamiento. ¡Disfrutad, compartid y ánimo!

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Un buen montón de cómicos han hecho sus pinitos en el mundo de la música. Los tremendos Hermanos Calatrava versionearon a Bowie o a Sabrina y ya en los años 60 fenómenos humorísticos como Emilio el moro arrasaban.

Y para fenómenos, el enorme Pepe Da Rosa, un auténtico cronista de la cultura pop de finales de los años 70 y primeros años 80. La Trinca, que arrasaba en Catalunya, dio al salto a la televisión nacional y adaptó todos sus temazos.

“Los grupos de risa” son muy populares en los 80 y 90. Desde tríos como Puturrú de Fua a versionadores como Azucarillo Kings, pasando por bandas y cantautores de culto como Juampa y la raja o Séptimo sello los múltiples proyectos de Juan Antonio Abarca o personajes tan especiales como Juan Antonio Canta.

Ya en el siglo XXI, aparecen proyectos que son un meme en si mismo como Lory Money o Ladilla rusa o propuestas tan impactantes como Alma X o Las bistecs,

O coronavirus xa matou unha persoa na Galiza. Trátase dunha viguesa de 92 anos ingresada no hospital de Povisa desde hai días e que padecía de patoloxías previas derivadas da idade. A súa vía de infección lévanos a Madrid.