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A veces jugamos a ver quién consigue dar más asco, y siempre hay alguien que acaba diciendo “Mi viaje ideal sería recorrer la Route 66 en coche”.

Cómo nos la ha colado Estados Unidos, otra vez, publicitando sus paisajes, ¿no? Cómo una cosa tan sosa puede estar tan romantizada. Hasta el punto de que sea normal considerar como interesantísimo recorrer secarrales por carreteras interminables y rectas, viendo sólo de vez en cuando algún pueblo con negocios llenos de carteles horteras.

Y no digo que tenga que estar mal y que no pueda gustar, que cualquier territorio puede ser interesante de ver. Pero tenemos cosas muy parecidas muy cerca y di tú que te fascina recorrer las partes más llanas y secas de Castilla o ver los pueblos feístas de Galicia o la costa mediterránea, y ya verás qué caras.

Si en sus redes sociales siguen a algún medio dedicado a la gastronomía y al turismo de México, seguramente habrán notado el hashtag #VenAComer, una campaña creado por el gobierno federal como parte de la política de impulso a nuestra gastronomía. Como parte de la misma campaña, han publicado un libro electrónico gratuito titulado Ven a comer, el cual los invito a conocer a través de esta entrada.

Se trata de un libro que está enfocado a hablarnos de la riqueza de la gastronomía nacional, que bien sabemos presume de una gran variedad de ingredientes, de recetas tradicionales y de tantas posibilidades como kilómetros cuadrados tiene nuestro territorio.

En su breve introducción, Claudia Ruiz Massieu nos recuerda que en el 2010 la UNESCO nombró a la cocina tradicional mexicana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, pero también nos habla del origen de este gran proyecto, que tiene como objetivo invitar al mundo a recorrer México a través de su cocina, haciendo referencia a la hospitalidad con la que los mexicanos abrimos nuestras puertas para compartir los alimentos.

Unas páginas más adelante, el reconocido chef Yuri de Gortari junto con el historiador gastronómico Edmundo Escamilla nos hablan del desarrollo que ha tenido nuestra gastronomía al paso de los siglos, pues aunque muchos tienden a pensar que es una cocina con pocos siglos de antigüedad, lo cierto es que se ha ido forjando a lo largo de milenios y es el resultado de un desarrollo complejo de la civilización.

Ellos, se atreven, como pocos, a darnos un breve repaso por la historia gastronómica de México, comenzando desde los años 7000 y 5000 a.C, cuando el chile y el maíz fueron por primera vez domesticados en el Valle de Tehuacán, en Tamaulipas y en Oaxaca. Nos hablan del policultivo de maíz, frijol, chile y calabaza, ingredientes que hoy siguen siendo la base de nuestra alimentación, y que debemos a la cultura madre, la Olmeca, allá por el año 2000 a.C.

Años más tarde, apareció el cultivo de otros productos igual de importantes: el cacao, el tomate verde, el camote, los quelites, el nopal, el amaranto, la vainilla, la chía, en diferentes zonas del territorio mexicano.

No dudan tampoco en comentarnos sobre la influencia de las otras grandes culturas como la Maya, la Teotihuacana, la Zapoteca, la Tolteca, la Xochimilca, la Totonaca, la Mexica. de elementos importantes como el nixtamal, el metate y el pib, un horno fabricado en la tierra para cocer algunos platillos que hoy siguen siendo emblemáticos en nuestra cocina.

Desde luego, también reconocen que a la llegada de los españoles la cocina compleja y sofisticada que ya existía se enriqueció con el arribo de nuevos ingredientes y nuevas técnicas, dando origen a un espectacular mestizaje gastronómico, que no sólo ocurrió en nuestro territorio, pues los ingredientes mexicanos aportaron también a la gastronomía de los países del viejo mundo. Su recorrido gastronómico avanza hasta el siglo XXI, una época que está marcada por nuevas influencias.

Para una mejor comprensión de nuestra gastronomía, han dividido el territorio nacional en seis regiones: Mar y Desierto, El Pacífico del Centro, Entre dos mares, El Noreste, Campo y ciudad, y El Sureste. Pero no es el objetivo de ellas hacer una recopilación de las recetas de cada región, pues en realidad son pocas las recetas que están en este libro.

Lo que si tenemos es una gran narrativa sobre el origen de algunos platillos y el cultivo de algunos ingredientes como el jitomate, el aguacate, el maíz y el chile. Sin olvidarse de las bebidas producidas por nuestros productores como el vino, el mezcal, la cerveza, el pulque y los muchos rostros del café mexicano; como tampoco se olvidan de algunos postres como las coyotas, las jericallas, el nicuatole, las cocadas, los buñuelos, el dulce de zapote y el pan de muerto.

El libro finaliza con un completo diccionario gastronómico mexicano, en el que descubriremos algunos términos que probablemente no habíamos escuchado antes, como balché, atápakua, caimito, chilapita, codzito, chirmole, pámpano y tascalate, por nombrar algunas.

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La noticia Ven a Comer, un libro que nos invita a conocer nuestra gastronomía fue publicada originalmente en Directo al Paladar México por Mary Soco .

Fotografía: Gabriel González (CC)

Así como a veces la literatura no precisa de historia, la historia no siempre precisa de literatura.

Doña Severina, de ochenta y cinco años, es la primera de las personas del pueblo que accede a contarme cómo recuerda ella la muerte de Raúl en 1949. El cura de la parroquia me había facilitado dos días antes y a través de un familiar los teléfonos y direcciones de los más ancianos, pero la mayoría de ellos no se sienten cómodos ante la posibilidad de figurar en un reportaje. Si hay dos temas tabú en la Galicia rural son los incendios forestales y las siniestras historias de posguerra. Doña Severina, que me recibe en el zaguán de su casa y toma asiento junto a la galería que da al camino, ejerce orgullosa de rompehielos. «Todavía cuesta hablar en público sobre los fuxidos —explica mientras me sirve una copa de un licor de hierbas que ella misma elabora—. Tenga en cuenta que en estos pueblos se conocían todos. No es como ahora. Los de una familia se casaban con los de otra y por tanto eran los propios primos, cuñados y vecinos los que denunciaban e incluso ayudaban a la Guardia Civil a sacar a la gente de sus casas. Todavía hoy muchos no se hablan e incluso se marchan del bar si entran los otros. Y eso que son parientes».

Una mujer más joven, convocada por la anfitriona, saluda desde el zaguán y se sienta con nosotros junto a la galería. No me dice su nombre. Escucha con atención la historia de cómo los miembros de una determinada familia, durante las fiestas del pueblo, se colocan todos los años en uno de los extremos del campo de la orquesta para no tener que cruzarse con los de otro clan concreto. En su opinión, los motivos de aquellas delaciones de posguerra tenían muy poco que ver con una cuestión de fidelidad a la militancia o de intransigencia ideológica. Mantiene que en realidad solían ser viejas disputas familiares y no convicciones políticas las que subyacían a la inquina existente entre unos y otros. Doña Severina discrepa, y aunque el analfabetismo de la época y la coyuntura demográfica y sociocultural de una población gallega rural entonces muy compartimentada y endogámica son argumentos que refuerzan la postura de su interlocutora, insiste en la polarización resultante del desenlace de la Guerra Civil: «Recuerdo que a mi padre lo metieron varias veces en el calabozo. Cuando volvía a casa solía permanecer callado, nunca nos contaba nada. Poco después detuvieron a mi tío, su hermano, y jamás lo volvimos a ver. Nos dijeron que había fallecido en una cárcel de Salamanca. Esa clase de cosas no suceden por una simple venganza de alguien del pueblo. Cuántas veces se ejecutaba a gente en el Alto de Curros. Era el castigo de los vencedores sobre los vencidos».

Raúl pertenecía al segundo bando. Visitando el cementerio, un pariente lejano me cuenta que regresó al pueblo poco después de finalizar la guerra. Había huido en el 37, empujado por el avance de las tropas sublevadas —Galicia formó parte muy pronto de la zona nacional—, cuando rondaba los veinte años y el ideario comunista. «Dicen que un sacerdote amigo de la familia, don Carlos, lo ayudó a salir de Galicia vestido de mujer, pero nunca se supo dónde había ido», murmura mientras señala un ciprés cercano en cuya copa se decía que pasaba las noches durante las últimas semanas, cuando ya estaba acorralado. «Son tonterías. Anda que no había bosque suficiente para esconderse como para venir a hacerlo al cementerio, al lado del pueblo». Es probable que nunca llegase a abandonar España para integrarse en el maquis francés, como se comentaba entonces. Tal vez jamás salió de Galicia. Algunos dicen que en realidad se refugió en una cueva y sobrevivió gracias a la ayuda clandestina de los más cercanos. Cuando volvió al pueblo permaneció dos o tres años en casa de sus padres, conviviendo con los vecinos con absoluta normalidad. De él cuentan que era buena persona, muy risueño y de trato amable, «lo que pasa es que pensaba diferente». Doña Severina explica que las cosas empezaron a ponerse feas cuando varios de los miembros de su familia fueron detenidos. «Yo era entonces una niña, pero a veces bailaba con él en las fiestas y lo veía por las tardes en el bar. Era un chico muy cercano y simpático. Cuando empezaron a llevarse a los suyos dejó de hacer vida con la gente del pueblo, hasta que un día desapareció». Nadie recuerda las fechas con exactitud, pero sospecho que la huida debió de coincidir con el auge ofensivo de la Federación de Guerrillas de León-Galicia y la represión posterior a la derrota en el valle de Arán en 1944, en la operación Reconquista de España. Muchos de los derrotados se exiliaron en Francia y en Marruecos, y el resto se ocultó en los montes y los bosques de la geografía española. De ahí que la denominación «maquis» se impusiese en la terminología popular a la de «huidos», tanto por asociación a la guerrilla francesa de resistencia, en la que muchos habían militado, como por la conexión semántica de las expresiones francesa e italiana «prende le maquis» y «buttarsi alla macchia» con la española «echarse al monte», que en los tres casos hacían referencia a una misma realidad.

Raúl no tardó en buscar amparo en un grupo de fuxidos —así eran conocidos en Galicia— liderados por un guerrillero llamado Mario «que tenía fama de revolucionario». La mujer que nos acompaña en la galería de doña Severina cuenta que en su casa se hablaba mucho de él. «Nunca le hicieron daño a nadie. Todo el mundo sabía que se ocultaban en los bosques de los alrededores y a veces en los corrillos escuchabas historias sobre ellos entre susurros. Los niños les tenían miedo, pero lo único que hacían cuando bajaban al pueblo era molestar a los que alguna vez habían detenido o encarcelado a sus familiares. Había un juez con muy mala leche y un alcalde, Pepe “do Sacristán”, que eran muy crueles con los delatados, y se había corrido el rumor de que una noche Mario había matado al alcalde, pero eso en realidad nunca sucedió». Doña Severina interrumpe para afear el comentario de nuestra acompañante y centrar el tema con severidad: «Estamos hablando de Raúl, no de Mario». Un hijo de Severina llega en ese momento y la conversación es desviada a propósito hacia lugares comunes y escenarios más amables.

En el pueblo cuentan que Mario fue capturado y asesinado. También otros fueron «sacados de sus casas» y su destino era la cárcel o la ejecución. Ante la represión, Raúl y uno de sus compañeros se quedaron solos en el monte. Su pariente me lleva hasta una casa en ruinas que antaño perteneció al cura. Está al lado de la iglesia y en su parte posterior, pegado a la casa, hay un viejo cobertizo. «Cuando los buscaban en el monte venían a esconderse aquí. La casa ya estaba abandonada entonces porque el cura, al que llamaban “o Rizo”, vivía en otra parroquia. Los domingos por la mañana decía una misa en cada pueblo, y Raúl y el otro chico aprovechaban que esto estaba deshabitado para refugiarse en el cobertizo». Doña Severina corrobora la historia y recuerda en voz alta la vez en que se los encontró en el bosque, el mismo año que Raúl falleció: «En aquella época no era como ahora, que para coger leña en el monte tienes que pedir permisos y comprársela a su dueño porque todo el mundo se entera de quién ha sido y casi parece un crimen. Entonces, cuando llegaba el invierno, cualquier vecino hacía lo que fuese necesario para no pasar frío. Y si eso suponía coger leña que no era tuya, la cogías. Una tarde, antes de anochecer, mi hermana pequeña y yo salimos a buscar algunos troncos en el bosque. Fuimos hasta una arboleda que está en un cerro muy alto que todos llaman “o diestro”, y al llegar escuchamos cómo alguien removía con el pie unas hojas en el suelo, no sé si para advertirnos a nosotras de que no siguiésemos adelante o para avisar a quien fuese de nuestra llegada. Mi hermana pequeña no se daba cuenta de lo que pasaba y quería continuar, pero enseguida la detuve y le dije que teníamos que dar media vuelta. Raúl apareció entonces de entre unos árboles para cortarnos el paso. Se acercó a mí y me dijo que entrásemos en la arboleda a coger leña, que ellos se iban. Me quedé paralizada. Le contesté que daba lo mismo, que nosotras nos marchábamos, pero insistió. Dijo que eran ellos los que se iban y que cogiésemos toda la leña que necesitásemos. Cuando volvimos a casa fuimos corriendo a contarles a nuestros padres lo sucedido, y entonces mi padre nos llevó a otra habitación, se sentó delante de nosotras, y nos dijo que no podíamos hablar con nadie sobre lo que había pasado. Que jamás comentásemos nada sobre aquello y que nunca más lo quería volver a escuchar. Dijo: “No queremos atraer más problemas al pueblo”. Y aquello se me quedó grabado. Tenía la misma mirada que cuando volvía del calabozo, antes de que se llevasen a mi tío a Salamanca».

Fotografía: Gabriel González (CC)

Otra mujer, de nombre Marisol, me cuenta la trampa en la que algunos meses más tarde cayó Raúl. Al llegar a su casa y comenzar a conversar le comento lo mucho que me sorprende la precisión con que detalla el relato. No es difícil calcular a ojo que por aquel entonces sería una recién nacida. Me explica que es una historia que en su familia se ha venido contando desde que era niña y que resulta difícil de olvidar. Terminaré coincidiendo con ella. La localización y captura de los guerrilleros se había convertido a finales de la década de los cuarenta en una de las prioridades del franquismo y su búsqueda se había intensificado. El Partido Comunista de España, que había perdido toda esperanza de contar con apoyos internacionales en su lucha contra el régimen, decide poner fin a la asistencia táctica y logística de las guerrillas y adopta una nueva estrategia en un intento de contrarrestar el descreimiento de la población y la escasa operatividad de los comandos. En otras palabras, los pocos fuxidos que todavía permanecían en el monte gallego se quedaron solos. Raúl y su compañero carecían de recursos y se veían cada vez más asediados en una situación de resistencia ficticia que ya no tenía sentido. La única salida, descartadas la muerte y el exilio, era la amnistía. «En Galicia la guerra fue diferente —comienza diciendo Marisol—. En muchas partes del territorio apenas se sintió. Pero sí se sintieron los fusilamientos y las ejecuciones controladas durante la posguerra. Raúl y el otro chico estaban cansados de ocultarse durante años y de sentirse traicionados por los que hasta entonces defendían sus mismos ideales —se refiere, imagino, a Santiago Carrillo y el PCE—, así que cuando se vieron sitiados optaron por pactar». La autoridad municipal se sirvió de la madre y el hermano de Raúl para trasladar a los dos huidos el mensaje de que se desplazasen hasta un pueblo vecino, donde en una cabaña se reunirían con responsables civiles del Ayuntamiento para tratar de negociar un acuerdo. Raúl y su compañero aceptaron, abandonaron el bosque y, sin llamar la atención, acudieron al lugar convenido en la fecha y la hora que se les había indicado. El hermano y la madre de Raúl aguardaban fuera mientras los dos chicos esperaban a sus interlocutores en la cabaña. Quien apareció, sin embargo, fue la Guardia Civil.

El escenario era el peor de los posibles. Habían caído en la emboscada y sabían que si los detenían serían ejecutados. «La Guardia Civil amenazaba desde fuera con hacer daño a la madre y el hermano de Raúl si no se entregaban. Él y su compañero se pusieron muy nerviosos y comenzaron a disparar». Raúl comprendió que no había acuerdo posible para ellos, y aunque no quería que su familia sufriese percance alguno, tampoco estaba dispuesto a aceptar el deshonor de ser fusilado por el enemigo tras una rendición que con toda seguridad identificaba como un acto de cobardía. «Se desató un tiroteo —continúa Marisol— en el que el compañero de Raúl fue alcanzado y falleció en el acto. Para Raúl tuvo que ser terrible verlo morir a su lado, encerrados entre aquellas paredes. No había escapatoria y al verse acorralado, como cualquier hombre en una situación límite, tomó una decisión extrema». Resistir habría supuesto arriesgar la integridad de su madre y su hermano, al otro lado de las balas. Rendirse era renunciar a sus convicciones y a su identidad, muriendo sin dignidad ante un pelotón de fusilamiento. Los disparos cesaron al advertir que el ataque desde el interior de la cabaña se había detenido. Segundos después se escuchó una detonación. Tras el asalto, los guardias encontraron los cadáveres de los dos chicos en el suelo. Raúl se había introducido la pistola en la boca y había apretado el gatillo.

Al día siguiente les dieron sepultura. Fueron enterrados fuera del cementerio en un último acto de desprecio y humillación, algo que no era del todo infrecuente en el caso de los huidos ejecutados. Nadie recuerda haber asistido al funeral, si es que lo hubo. Paseando con el familiar de Raúl que me había explicado su huida con veinte años y cómo tras la guerra había regresado al pueblo con la ingenua esperanza de llevar una vida normal, este me muestra las lápidas que señalan la tumba de los dos chicos. «Décadas más tarde se decidió ampliar el camposanto por razón de espacio, y sus restos quedaron dentro de los muros. El destino tiene estas cosas». Doña Severina me invita a visitar su jardín y me regala una botella de licor de hierbas casero. Da igual fingir que no puedo aceptar su obsequio. Es una mujer tenaz. «El hermano de Raúl nunca se perdonó haber caído en el engaño —comenta justo antes de despedirnos—. Lo único que pretendía era que su hermano pudiese regresar al pueblo. Y en su situación cualquiera se habría agarrado a un clavo ardiendo. Pero le atormentaba pensar que había sido él quien lo había conducido a la boca del lobo. A las pocas semanas apareció muerto. Nunca supimos muy bien cómo sucedió. Sencillamente, le pudo la culpabilidad. Supongo que por eso a nadie le gusta hablar de este tema. No es más que una historia de horror».

Fotografía: Javier Cobo (CC)

Regreso al coche y el pueblo me parece distinto. Los árboles, las casas, el río, todo parece cuchichear a mis espaldas. A lo largo del día el paisaje ha ido adquiriendo un aspecto siniestro, como si algo oculto me dirigiese la mirada. Como si el sistema detectase un intruso. Lo que por la mañana era un lugar apacible ahora da la impresión de enmascarar algo perverso. Más allá de la vista. Quizá en el aire o en el subsuelo. Pienso en qué otros relatos sombríos se esconden en aquellos prados, bajo aquellas piedras. Y pienso que por ahora prefiero no saberlo.

La entrada Una historia de horror en Galicia aparece primero en Jot Down Cultural Magazine.

La palabra fan es un poco fea, a menos que se utilice para decir en inglés ventilador, porque suena acrítica y un poco infantil. Pero bueno, supongo que soy bastante fan de Steve Albini. Me gusta su obra musical: sobre todo, el rock protoindustrial y oxidado de su primer grupo, Big Black, pero también la rabia matemática de los directos de Shellac. Me gustan sus producciones, hasta el extremo de haber fantaseado en cierta época con emprender una colección condenada al fracaso, porque a ver quién es capaz de reunir todas sus referencias. Y, en fin, me gustan sus periódicas salidas de tono, que muchas veces se pasan de rosca pero suelen tener un fondo de verdad. ¡Hasta solía leer su blog de recetas de cocina!

Hoy me lo encuentro en el Guardian por culpa de su genio inflamable y sus opiniones inflexibles. El artista Powell pidió a Albini la licencia para samplear una de las alocuciones que dirigió al público durante un concierto de Big Black, y el muy malaspulgas le respondió con una diatriba contra la música electrónica y la cultura de club: «Siempre he detestado la música de baile mecanizada, su estúpida simpleza, los clubes donde se escuchaba, la gente que iba a esos clubes, las drogas que tomaban, la mierda de la que les gustaba hablar, la ropa que llevaban, las batallas de unos con otros… Básicamente todo, el cien por cien», le escribió en un correo. Y continuaba: «La música electrónica que a mí me gustaba era radical y diferente, cosas como los White Noise, Xenakis, Suicide, Kraftwerk y lo primero de Cabaret Voltaire, SPK y DAF. Cuando la música de club/baile se apropió de esa escena y esa gente, me sentí como si hubiésemos perdido una guerra. Detesto la cultura de club tan profundamente como ninguna cosa en la tierra». Aun así, le dio permiso para samplear lo que le viniese en gana, y tampoco le pareció mala idea cuando Powell le dijo que quería imprimir su opinión para ponerla en una valla publicitaria. La tienen en la fotito de la derecha, instalada en el barrio londinense de Shoreditch.

A lo mejor Steve Albini se pasa de vueltas cuando despotrica, ya, pero no puedo evitar que un pequeño diablillo en mi interior se ponga a aplaudir con timidez, porque me parece que algo de eso hay en la historia de la música electrónica. Eso sí, creo que, precisamente, lo que hace Powell podría haberle gustado, como pueden comprobar aquí debajo. Y me los imagino sin problemas escuchando juntos esta sesión tan chula que preparó hace unos años el músico británico.

© Carlos Benito for Evadidos, 2015. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Big Black, cultura de club, música de baile, Powell, Steve Albini

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Barrio Sésamo, Sesame Street en el original, ostenta varias marcas. Emitido en 140 países, muchas veces con adaptaciones propias, ha ganado más premios Emmy que ningún otro programa infantil, con 108 galardones de 268 nominaciones. Además, según publicitan en su web, los chavales que han crecido con esta combinación de diversión y educación sacan notas un 16% más altas que sus compañeros. A todos estos méritos habría que añadirle uno nuevo: es el programa más recordado por las generaciones españolas que fueron infantes entre 1983 y 2003.

Ese es el periodo de parrillas televisivas que la investigadora viguesa Mirian Raposeiras ha analizado en su tesis Análisis de la programación televisiva infantil española. El motivo de esa constricción es usar el estreno de la versión española de Barrio Sésamo con Espinete y Don Pimpón como inicio y el de los Lunnis, otro programa que marcó una época, como final. En su trabajo, además de ver la evolución de la programación a lo largo de dos décadas significativas para la televisión nacional con la aparición de las cadenas privadas y autonómicas, realiza una encuesta a cerca de 400 televidentes nacidos entre 1970 y 1997.

Entre las múltiples preguntas, incluye una sobre cuál era el programa favorito. Barrio Sésamo gana por goleada, con un 41%, seguido de Los payasos de la tele (9%), La bola de cristal (9%), Xabarín Club (8,5%), Dragon Ball (5%) o Heidi (4,6%). «Barrio Sésamo tenía la fórmula de conjugar entretenimiento y gags que funcionaban con partes de formación, con enseñar cosas nuevas a los niños, que son como esponjas, que siempre quieren aprender algo nuevo», explica por teléfono Raposeiras. «Luego también el horario, ya que al emitirse justo a la hora de llegada del colegio, encendías la televisión y no había prácticamente nada más que ver».

Justamente el horario y su cambio en las dos décadas de estudio es uno de los aspectos más interesantes de la tesis. «Durante la primera década, los programas infantiles se emiten en la franja de tarde, cosa que es bastante lógica ya que es el momento en que llegan del cole y la tele emitía contenidos apropiados para ellos», continúa. «Pero en la segunda, pasan a horarios de las 7 a las 8 de mañana, que es cuando los niños no están en contacto con la televisión, por lo que daba la sensación de que no había programación, a pesar de que las horas de emisión se habían multiplicado con la llegada de las cadenas privadas».

Raposeiras opina que se debe a estrategias de programación de las cadenas para sacar dinero, ya que los niños, como espectadores, no son rentables, sobre todo comparados con Sálvame y otros magazines de tarde. Esta experta en medios de comunicación critica principalmente a TVE, ya que como ente público debería prestar un servicio para el que existe demanda: la encuesta de su tesis señala que el 89% ve la tarde como la franja horaria más adecuada.

Es cierto que la forma de ver televisión ha cambiado, con Internet y los vídeos en línea como nueva técnica de consumo, pero las leyes de los horarios protegidos parecen no cumplirse. Según la Asociación de Consumidores de Medios Audiovisuales de Cataluña, la programación inadecuada para menores, que incluye violencia, sexo implícito, drogas o actitudes poco edificantes ocupa el 57% del tiempo de la franja de especial protección en los canales temáticos infantiles y juveniles. Cuando analizaron las cadenas generalistas, el porcentual subió al 80%.

«Ahora mismo, muchas cadenas se escudan en los canales temáticas para decir que están cumpliendo, que siempre están emitiendo contenido infantil», concluye Raposeiras. «Como madre espectadora, encender hoy la televisión es un poco decepcionante». Aclara acto seguido que no busca demonizar el medio, que la televisión es «súper buena y positiva» pero hay que saber verla y aprender cómo funciona. Su estudio también detecta una preocupación constante de los padres por el impacto, siempre negativo, de la televisión en sus hijos, pero también que el 80% de los progrenitores reconocen involucrarse poco o muy poco en la relación de sus retoños con la caja tonta.

«Lo que tienen que hacer los padres es acompañar a los hijos cuando ven la televisión, aunque se aburran con los programas, ya que ven imágenes y no las entienden, creen que forma parte de la realidad», advierte. «Hay investigaciones que apuntan a que si de niño se ve la televisión acompañado, con los padres ayudando a reflexionar, de mayor se es más selectivo a la hora de elegir los programas». Y eso lo agradeceremos todos y lo lamentará el Sálvame.

Bonus track: Cómo ven los niños la tele

Los infantes, con su cerebro y personalidad en desarrollo, no ven los programas de televisión de la misma manera que los adultos. A la hora de escoger un programa o analizar que es más correcto para ellos, quizá sea buena idea tener en cuenta las etapas por las que pasa su relación con Bob Esponja y Dora la Exploradora.

3 años, Etapa de materialidad de la imagen. A esta edad, el niño ve la televisión como una ventana. Todo lo que sucede ahí dentro es realidad y funciona en las dos direcciones. Es decir, el niño cree que el personaje de dentro de la pantalla puede verle e interactuar con él.

4 años, Etapa de verosimilitud realista. Aquí, aunque los niños son capaces de distinguir lo que ocurre en la pantalla de lo que pasa en la realidad, todavía creen que lo que le muestran es realidad. Por ello, no son capaces por ejemplo de entender la noción de personaje, creyendo que el Terminator y Schwarzenegger son la misma persona.

5 -10 años, Etapa de realismo y verosimilitud diegética: A lo largo de esta etapa, el chaval va construyendo su noción de verosimilitud y se da cuenta de que algunos programas son más reales que otros, como los documentales, y otros menos que otros, como los dibujos animados. Además, van aprendiendo a distinguir entre personaje y actor.

Este post Nos encanta Barrio Sésamo, escrito por Carlos Carabaña, se publicó originalmente en Yorokobu.

Parece que el ritmo de publicación de una de las series más apetitosas de todo el panorama comiquero actual se ha visto acelerado en los últimos meses gracias a la buena planificación editorial de Planeta Comic. Como ya hemos dichos desde esta página multitud de veces, una de las editoriales que mayor crecimiento, en cuanto a calidad y fondo de catálogo, ha experimentado recientemente ha sido Image, aquel sello que casi acaba con la industria allá por los noventa, se encuentra actualmente viviendo su mejor momento.

Cada vez son más los autores que deciden trasladarse hacia Image con proyectos interesantísimos bajo el brazo, huyendo de las ataduras que Marvel y DC imponen a sus trabajadores. Tal es así que echando un ligero vistazo al catálogo mensual Previews nos damos cuenta del estatus de editorial “grande” que ha alcanzado, guionistas y dibujantes de primer orden llenan los anuncios de futuras publicaciones. Pero ante la avalancha de nuevas cabeceras siempre hay algunas veteranas como este Chew.

La serie de John Layman y Rob Guillory se ha convertido en una de las más queridas por los aficionados, gracias a su peculiar mezcla de humor, intriga y todo tipo de chaladuras que se le ocurra al guionista. Ya saben, cuando el protagonista principal es un agente federal que tiene la habilidad de conseguir impresiones psíquicas de todo lo que come (todo, todo), es algo que da mucho juego a la hora de presentar situaciones, digamos, poco vistas en un comic.

Los autores ya han anunciado que la entrega 60 cerrará las aventuras de Tony Chu, algo que siempre ayuda a la hora de captar nuevos lectores. En este nuevo tomo, ‘Chew Vol.9: Palitos de Pollo’, asistiremos a un nuevo capítulo en la vida de Chu, que cada vez parece más y más complicada. Mientras sus obligaciones lo hacen desplazarse por los rincones más recónditos del planeta, su gente de confianza parece decidida a atrapar al asesino de Toni, la hermana gemela de Tony. Una trama que cada vez está más interesante y que, como pueden deducir por el número que aparece en la portada, está cercana a finalizar. De lo mejor que se puede leer ahora mismo.
[Grade — 8.50]

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College Humor pretty well nails it with their amusing video highlighting everything wrong with trendy restaurants. Smarmy, condescending staff? Check. Wanting more than small plates? Adieu. Hungrier for something more than a whimsically placed dewdrop on an acorn? Good luck. But enjoy your ironic cocktails! (NSFW, language.) Via Tastefully Offensive

Last Saturday, the life of NYC-native Chelsea Tucker was drastically changed forever after she ordered a whiskey neat.

After a two-year dating rut, Tucker made plans to go out with the girls to a sports bar in Midtown and “go wild”, claiming she wanted to “switch it up”. After her friends placed their orders of two vodka cranberries, a cider, and a gin and tonic, Tucker reportedly slid a twenty dollar bill across the bar and said: “Give me a whiskey. Neat.”

After a brief silence, a frenzy ensued. “There wasn’t a man in the bar who didn’t hear that order,” says 35-year-old Matthew Prouet. “I wanted to play a song, but, suddenly, the music was playing in my head. This was clearly a woman unlike all the rest.”

This seems to be a consensus among the male bystanders that night. Witnesses say that Tucker was a woman who could order a “real drink” and this was evidence that she could likely also “hang” and several utterances of “I must make her my bride.”

“A girl like that’s probably never even seen The Notebook, you know what I mean?” Prouet continues. “She’s perfect. I went into a blackout and when I came out of it I had bought a diamond ring, but it was too late.”

After Tucker ordered her drink, she was swarmed by a total of 27 suitors, a reported 14 of which declared their undying love for her, the other 13 asking for her hand in marriage. Sources say Tucker, who is known to often sigh and declare “always a bridesmaid…” when talking about her love life, was overwhelmed by the outpouring of love and support for her new drink of choice.

When asked to comment, Tucker declared, “I love whiskey. I just love, love the taste of whiskey, right guys?” she shouted to a crowd of attractive men who cheered in response. She shrugged happily as they showered her with diamond rings.

One source, who wishes to remain anonymous, claimed Tucker’s intentions may not be as pure as many believe. “I’ve known that bitch 25 years, she doesn’t even like whiskey,” our source says. “But she’s crafty and I respect that.”

 
After hours of deliberation and a series of physical and mental challenges, Chelsea Tucker accepted the marriage proposal of Daniel Bobkin. The two are to be married in the fall, “somewhere with lots of wood paneling,” according to the beaming groom-to-be. Tucker is very much looking forward to her wedding, a day where the two can publicly declare their love for each other and enter a binding contract after which she can just start drinking wine again.

A few weeks ago, my colleague Ezra Klein spoke to a few hundred College Democrats. He told me a fascinating story about an unscientific, unrepresentative poll he took of the kids these days:

• How many of you support Hillary Clinton? About a third of the hands went up.
• How many of you support Bernie Sanders? About two-thirds of the hands went up.
• How many of you think Sanders can win the general election? Only about a fifth of the Sanders supporters kept their hands up.

Anecdotes aren't the best data in the world, but for now it's the best we have on this particular question, and it suggests a key weakness for Sanders's impressive campaign: Many of his supporters like the idea of supporting him, but don't actually believe he can win. That raises the possibility that Sanders's support is soft and will melt away if Sanders looks like he might actually win. As Joe Trippi, who managed Howard Dean's 2004 campaign, told the Washington Post, "People get more pragmatic the closer they get to an actual vote."

It also raises the question of what Elizabeth Warren is up to these days. When Warren initially passed on the presidential race, the conventional wisdom was that even if Clinton wasn't as progressive as Warren, she was much more electable — a near-lock to win both the primary and the White House. Since then, though, Democrats have watched Hillary Clinton's lead in the Democratic primary slip, her lead in head-to-head polls against Republican candidates vanish, and questions over her email (and her campaign's inability to effectively respond to the email issue) mount.

The result is that the basic bargain of the Clinton campaign is breaking down: Democrats increasingly feel they need other options in case Clinton turns out to be much less electable than they thought. So far, that search has manifested in an odd yearning for a third Joe Biden presidential campaign.

But it's always been Warren — not Biden — who seemed like the person who could actually beat Clinton in a primary, who is a more charismatic campaigner than Clinton, who is better than Clinton at garnering positive media coverage, and whose record is more in touch with the populist mood of the electorate. And it's Warren — not Sanders — whom the left wing of the party wanted to recruit as its champion.

For Warren to get into the race at this point after shying away from running and then letting Sanders do the dirty work of demonstrating Clinton's vulnerability would be a little dishonorable. It's reminiscent of when Bobby Kennedy jumped into the 1968 primary only after Eugene McCarthy took the risk of challenging Lyndon Johnson in the New Hampshire primary. But Kennedy took the plunge for a good reason. He — like Warren, but unlike McCarthy or Sanders — actually stood a decent chance of beating the establishment favorite.

Warren has a far better shot than Sanders

On substance, the two New England liberals are very similarly positioned on the left wing of the Democratic Party's Senate caucus. But in political terms, Warren is a much stronger face for the left wing of the party.

For starters, Warren is, obviously, a woman and would allow progressively minded voters to support someone who's not Hillary Clinton without putting themselves on the wrong side of a potentially historic breakthrough for women in American politics.

Warren is also, as her recent defense of Black Lives Matter showed, very much in touch with the modern, ethnically diverse version of the Democratic Party. Sanders, by contrast, is a veteran of statewide races in the freakishly white state of Vermont. His campaign has made meaningful efforts to overcome some early missteps in its outreach to nonwhite voters, but a presidential election is a little late for a Democrat to still be studying up on this.

Which brings up another point: Warren is also a Democrat, rather than someone who's served in Congress for years while calling herself a socialist. This doesn't matter to everyone in America, but being a Democrat has historically been a major advantage in seeking the Democratic Party nomination, and calling yourself a socialist has generally not aided electability.

Last but by no means least, as a consequence of these other advantages, Warren stands a much better chance of attracting the institutional support of major labor unions.

Sanders's lack of such support is, thus far, the biggest shortcoming of his generally impressive campaign. Labor should be Sanders's natural base within the party, but risk-averse union leaders don't want to back a doomed cause. This must be a maddening Catch-22 for Sanders, who would be much less doomed with union support. But it's how politics is played in the real world. Warren's greater viability would garner her more labor support, which would make her that much more viable.

Warren has the appropriate theory of change for 2016

Beyond crass politics, though, Warren would inject something meaningful and important into the race. Sanders is in many ways a surprisingly effective legislator — someone who, despite his somewhat marginal ideological position on Capitol Hill, does an excellent job of crafting amendments that actually pass and finding co-sponsors for his various ideas.

The problem is that while presidents sometimes get to operate as legislators-in-chief the way Barack Obama did in 2009 and 2010, a Democratic successor to Obama is not going to be able to operate this way. The odds of a continued Republican congressional majority are overwhelming, and mean that the most important job the Democratic nominee will be running for is the job of regulator-in-chief.

That's a job to which Warren is perfectly suited.

She became a senator after running the Consumer Financial Protection Bureau — a major regulator. And as a senator she's made a name for herself not by writing laws but by second-guessing elements of executive branch conduct — whether it's trade negotiations, or SEC rulings, or assistant secretary appointments in the Treasury Department. These are not necessarily the most important subjects in the universe, but they are the most important subjects in the Democratic Party presidential primary given the specific circumstances of 2016.

Sanders and Clinton are likely to find themselves debating whether to propose a $12-an-hour minimum wage that Congress rejects or a $15-an-hour minimum wage that Congress rejects. Warren and Clinton could debate something non-hypothetical, like whether to seek a corporate death sentence for large banks that violate financial regulations. Sanders obviously can and will try to take on executive branch topics, but Warren is extraordinarily skilled at understanding where these levers of power really lie and is freakishly good at popularizing these obscure topics.

It's not too late

In retrospect, Warren should have gotten into the race months ago, back when everyone was writing articles about how she should get into the race. But even though the campaign feels like it's been going on since the beginning of time, it's not remotely too late for Warren to change her mind.

Nominating contests keep getting longer and longer, but there's no real need for this. Modern technology has drastically reduced the transaction costs involved in identifying potential supporters and communicating a message, and the relentless pace of modern publishing means the media would eagerly embrace a fresh storyline. The fact that Sanders is already in the race does present a serious problem for Warren, since the people currently supporting him are largely people she would ultimately be counting on. This is why acting sooner would have been better. Nevertheless, the fact remains that her political ceiling is higher than Sanders, and despite the vote-splitting problem she stands a better chance of defeating Clinton than he ever would.

Moreover, the case for Warren only improves if Biden enters the race, as polls show him splitting votes with Clinton.

If Warren genuinely thinks Clinton is a strong candidate, and that a Clinton administration would zealously represent her rules on the appropriate role of finance in the American economy, then that would of course be a good reason to stay out. But if — as seems to be the case — she is concerned that her populist vision may not hold sway in the White House even if Democrats win in 2016, then it's not too late for her to try to get the job for herself.

Most people think of masturbation as a poor substitute for sex. The question is, why is it a substitute for sex? For most species, it doesn’t seem to achieve any kind of evolutionary purpose. Or does it?

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My California public school education was filled with romanticized stories of the Spanish Missions. What we were taught was not accurate. The folks already living here were abused and enslaved. It comes as no surprise that people feel a lot of anger over the sainting of Junipero Serra, and that the Carmel Mission, where he is interred, was vandalized.

Smoking weed has long been used as a pain reliever in the medical community. So far, 23 states and Washington DC have legalized the use of marijuana medicinally.

It’s also no secret that smoking weed is fun as hell. It relaxes you and makes everything feel like all is right with the world. It’s basically nature’s Xanax.

But did you know that weed can actually improve your sex life?

Yes, marijuana actually has the power to make sex better. We all know getting high is fun, and actually has some health benefits, but throw in a few ultra-intense orgasms and it’s a godd*mn wonder why everyone isn’t smoking weed every single day.

Haters love to say that weed is a “gateway drug” (it’s not), that it’s super addictive (it’s not), and that it ruins your life (it doesn’t). But weed really is a beautiful thing. It gets you high and makes you feel amazing and, yet, you never get a hangover like you do with booze.

By now you must be wondering, how can marijuana possibly make sex better? Follow me down the winding path of pot progression and let me blow your mind with the enlightening and ever-so-tantalizing facts about weed and your sex life.

1. Weed helps you achieve orgasms easier.

A lot of women have trouble achieving orgasms. In fact, about 1 in 3 women find it very difficult to orgasm during sex. Luckily, your old pal pot is here to save the day.
The CB1 is the brain’s receptor that’s affected when we smoke marijuana. When this receptor is activated, we get randy, baby.

As Dr. Mitch Earleywine, professor of psychology at the State University of New York at Albany told NY Mag: “That CB1 receptor seems to be involved in improved tactile sensations and general euphoria.”

This means weed has the power to enhance your physical stimulation and give you a serious body high. If you’re having trouble getting off, try taking a couple hard tokes of a joint and see if you’re not hitting octaves you didn’t even know you could.

2. Weed increases sexual stamina.

Who doesn’t want to last longer in bed? You become the superman of sexual partners when you introduce weed into the picture.

According to a study cited on About, 75 percent of participants reported an increase in the duration of their sexual encounters when they smoked weed beforehand. So, if you get with the reefer, your partner will thank you for the multiple orgasms.

3. Weed makes orgasms more intense.

You know what’s more clutch than an orgasm? A really, really intense, earth shattering, life-altering orgasm. Marijuana has the power to make your orgasmic experience unbelievably mind-blowing.

As a marijuana-loving man noted to NY Mag’s Maureen O’Connor, “Pot tends to make time move slowly for me. Orgasms seem to last for 30 seconds and are incredibly intense. The best orgasms I’ve ever had have been while stoned, whether with another person or solo.”

Unlike with alcohol, which can take the wind out of your sexy sails, weed actually does the opposite — it strengthens it.

4. Weed is good for relationships.

Couples who smoke together are couples who fight the least. It would appear that marijuana might be the key ingredient to having a happy, healthy relationship with your partner.

According to The Daily Mail, the use of weed in relationships is actually linked to lower rates of domestic violence: “Findings suggest that marijuana use is predictive of lower levels of aggression towards one’s partner.”

And according to The Washington Post, the University of Buffalo studied over 600 couples ranging as far back as 1996 and found that couples who smoke weed really do fight less.

Marijuana brings couples closers because it chills people the f*ck out. No one wants to have an argument when they’re feeling mad mellow and relaxed. Maybe we should all listen to Snoop and “smoke weed everyday.” We’d all find our soul mates if we did.

5. Weed is an aphrodisiac.

Weed has long been known as an aphrodisiac. It has the power to enhance sexual desire, hence why all those horny teenagers are constantly pinned for their delinquent, pot-induced marijuana sex.
Psychiatrist, Dr. Lester Grinspoon, told High Times that weed “greatly enhances the sexual experience for many people. There’s no doubt that when people are high, they’re more sensitive to their sexual feelings and urges.”

So, next time instead of eating oysters with bae to get in the mood, smoke a doobie instead. But maybe still have the oysters because we all know the munchies are a real struggle.

6. Weed relieves tension before you get down and dirty.

Everyone knows that smoking the good old reefer has the ability to relieve your aching anxieties. This can be especially useful when you’re about to get naked and do the no-no cha-cha.

It can relax you and put you in the right mindset to get nasty. All the horrible sexual tension that plagued you suddenly washes away, leaving you relaxed and ready to do the deed. According to Medical Daily, marijuana “has a calming and relaxing effect that must be associated with decreased anxiety.”

The effect marijuana has on the brain can be used to treat chronic anxiety problems, too. It can “exert an effect on stress levels through the endocannabinoid system, which regulates pain and appetite. THC interacts with anandamide, which is a neurotransmitter, creating a happy, relaxed feeling, as well as sleepiness.”

After you decide to indulge in that fat joint, you’re going to be ready to indulge in a little more fun once that old Mary Jane kicks in. When you’re high, you’re relaxed and relaxed sex is good sex.

Los caramelos PEZ y sus dispensadores nunca han sido un universo exclusivo de los más pequeños. En origen, fueron un caramelo para eliminar el mal aliento de los fumadores y hoy son preciadas piezas, algunas de las cuales tienen más valor que colecciones aparentemente más ortodoxas, como las de los sellos o el arte. Y, si no, miren lo de Fórum Filatélico y Arte y Naturaleza.

La historia de este popular producto se remonta hasta la Austria de principios del siglo XX, concretamente a 1927, fecha en la que aparecieron los primeros caramelos de la marca, cuyo nombre fue consecuencia del único sabor que tenían en ese momento, la menta, que en austriaco se dice pfefferminz y que, simplificada, dio lugar al acrónimo PEZ.
Su inventor, Eduard Haas, buscaba solucionar con ellos el mal aliento de los fumadores, quienes acogieron el invento de muy buen grado.

En un primer momento se comercializaron en latitas de metal, hasta que en 1949 se lanzó al mercado el envase que lo haría famoso y que revolucionaría el futuro de la marca: un dispensador en forma de mechero al que después se le añadirían unos pies y las cabezas de diferentes personajes, logrando así que el público se ampliase considerablemente, al sumarse a de los fumadores el de los niños, aunque por la época, muy posiblemente estos últimos también fueran fumadores.

A principios de los años 50, los caramelos PEZ desembarcaron en Estados Unidos y comenzaron a firmar contratos de licencia con compañías como Disney para fabricar dispensadores utilizando los personajes de la empresa. Por esa época, al sabor menta no solo le salieron competidores sino que, con el tiempo, dejaría de producirse en beneficio de la fresa, la naranja, el limón y otros gustos más afines a los niños.

Conquistado el mercado norteamericano, la empresa austriaca dio el salto a Japón, mercado con un público muy receptivo a este tipo de productos hasta el punto de desarrollar series exclusivas o variaciones de los modelos originales que solo son comercializadas en ese país.

A principios de los años 70, la compañía abrió una factoría en Estados Unidos. El éxito de la combinación de caramelos, dispensadores, muñecos de dibujos animados y precios asequibles fue tal, que uno de sus modelos fue incluido en la película E.T., el extraterrestre, (aunque en la traducción española se refieren a ellos simplemente como «caramelos», en la versión original PEZ sí se cita por su nombre), lo que aumentaría su aceptación y daría lugar a la comercialización de dispensadores con la cabeza del simpático alienígena.

https://youtu.be/s5Z8T6WsWy0?t=23m41s

Ni que decir tiene que mucho antes de esa popularidad, los PEZ eran ya codiciados por coleccionistas, que debían agudizar el ingenio para hacerse con modelos que, en muchos casos, no se comercializaban en sus países.

La aparición de internet, sin embargo, se lo puso más fácil y no tardaron en aparecer foros en los que los coleccionistas compartían secretos, rarezas, curiosidades e intercambiaban aquellas piezas repetidas o menos valoradas en determinados países por otras más difíciles de encontrar en otros. De hecho, ebay debe, en parte, su origen a un foro de intercambio de dispensadores PEZ que sirvió de banco de pruebas para la popular página de subastas.

En la actualidad, rebasados los ochenta años de historia, PEZ ha sabido renovarse para adaptarse a los gustos del público actual. Además de las variedades clásicas y aquellas que solo se venden en Japón, la empresa ha creado peluches expendedores, dispensadores con muñecos extraíbles, reproducciones de los expendedores clásicos con forma de encendedor y otras variedades.

Para hablar de todo ello, hemos recurrido a un experto en la materia: el ilustrador Mauro Entrialgo, conocido coleccionista de PEZ cuya afición le ha inspirado canciones para su grupo Esteban Light e incluso ha dado lugar a un documental dirigido por Cabezabajo.

Yorokobu: ¿Cuando comenzaste a coleccionar PEZ?
Mauro Entrialgo: Me acuerdo de tener algunos de pequeño. Tenía por ejemplo al Pato Donald, pero fue con veintipocos años en un festival del cómic de Angulema, que en un supermercado estaban vendiendo uno de Peebles de Los Picapiedra. Pensé «anda, si yo tenía de estos» y me lo compré. A partir de entonces empecé a coleccionarlos. Poco tiempo después apareció internet y, desde el primer momento, vi que eso permitía acceder a un montón de información sobre el mundo PEZ.

Y: ¿Compras por internet o solo en tiendas físicas?
ME: Al principio compraba los que encontraba en viajes y aquellos que tenía a mi alcance. Tampoco era posible que te los comprasen los amigos porque te decían «en mi último viaje a Alemania encontré uno de un cerdo que tiene el pelo verde ¿lo tienes?». Y yo qué sé, si hay veinticinco cerdos diferentes. Pero ahora, con el invento del Whatsapp te mandan una foto, ni siquiera te preguntan si lo tienes o no, y directamente yo respondo sí o no. Este año todavía me falta recibir un tercer alijo de amigos que durante sus vacaciones de verano me han comprado PEZ por el mundo. Creo que cuando lo reciba habré completado todos los que han salido este año.

Y: ¿Cuántos suelen salir cada temporada?
ME: Una de las cosas que tiene PEZ es que las unidades que puedes comprar en un tiempo y un lugar son concretas de ese tiempo y de ese lugar. Ahora mismo, en el chino de abajo podemos comprar los de Minions, pero hace un mes no se podía y dentro de un mes tampoco se podrá.

En un mismo ultramarinos de otra parte del mundo se pueden comprar otros distintos. Eso lo hace más divertido porque no es como otras colecciones, que las mismas unidades se están vendiendo en todos los sitios. Eso también hace que aunque tengas mucho dinero no puedas conseguir todos los PEZ que salen en el mundo. Por ejemplo, estos PEZ que tengo aquí son los de los presidentes de los Estados Unidos. Solo se pueden comprar en Estados Unidos y además cada caja en su momento. Solo quedan dos o tres, porque tampoco son tantos presidentes.

Y: Pero un día me comentaste que una de las reglas de PEZ era que no salían personajes reales.
ME: Sí, eso fue así durante mucho tiempo. Creo que fue una norma establecida cuando licenciaron personajes reales como Mary Poppins. Les salieron tan mal que para mantener un poco de calidad en sus productos, decidieron que no se podían producir dispensadores que tuvieran forma humana. De hecho, los primeros que salieron de La Guerra de las Galaxias, que fue varios años después de la película, como diez años después, cuando la reestrenaron, fueron C3PO, Darth Vader, Yoda, Cheewaka y el soldado imperial. No salían ni Luke ni Leia para no reproducir una persona real. Eso ya ha pasado y ahora hay Luke, Leia, los personajes de Piratas del Caribe, los presidentes… Aunque tampoco sin abusar.

Y:: Pero también veo por aquí que tienes a Elvis y a la tripulación del Entreprise de Star Trek.
ME: Elvis, pese a que lo quería mucha gente, estuvo mucho tiempo sin salir y había mucha competencia de Fantasy PEZ…

Y: ¿Qué es un Fantasy PEZ?
ME: Es un dispensador que no existe comercialmente pero que un aficionado lo crea con intenciones artísticas.

ME: Habían salido tantos dispensadores Fantasy PEZ de Elvis que la compañía se decidió a sacar uno oficial. Además, no sacaron uno sino que sacaron tres en un mismo pack: el Elvis de los años 50, el Elvis militar y el Elvis de los 70. ¿Porque qué series sacas de Elvis si no? ¿Elvis, su mujer, los del grupo y Leiber y Stoller?
También pasó con Kiss. Tengo tres que son de mentira. Me los regaló Billy, batería de los Killer Barbies que también colecciona PEZ. Cuando no se podían fabricar dispensadores de personas reales, había un truco que era coger a la Mujer Maravilla y pintarle la cara. Quince o veinte años después ya sacaron los originales. No me regaló los cuatro porque era una época en la que no era muy fácil conseguir Mujeres Maravilla y estaban muy solicitadas porque todo el mundo las quería para hacerse a los Kiss.

Y: No pensaba que estaban pintados, me imaginé que moldeaban la cabeza y la incrustaban en el dispensador.
ME: Sí, esos son los más sofisticados. Hay uno por ahí de Alien falso que está hecho así. Pero a partir de la Mujer Maravilla se pueden hacer muchos, por ejemplo, Cristo. Le pintas el pelo de marrón, le pones una corona de espinas…

Y: Claro, y así tapas la estrella de la Mujer Maravilla…
ME: No, no, en Kiss la tienes que tapar de blanco, pero con Cristo no, al revés, tienes que hacer más estrellas…

Y: ¿Los coleccionas cerrados o abiertos?
ME: Cada coleccionista tiene su criterio propio. Yo lo que hago es abrir todos aquellos que no tengo porque ocupan menos y los puedo exponer. Tengo uno de cada pero, cuando tengo uno repe, no lo abro porque, como valen más cerrados que abiertos, si lo voy a cambiar o a vender, mejor cerrados. Es como quien abre una botella de vino del 78…

Y: ¿Y qué curiosidades tienes?
ME: Este, por ejemplo, el de Yosemite Sam. Aquí puedes ver dos: uno tiene los bigotes más largos y otro más cortos. Eso es así porque durante los años 70 y 80 había un criterio oficial de PEZ de que a todos los dispensadores se les debía poder poner las «body parts», que eran complementos que se encajaban en los soportes e imitan unos cuerpos.

ME: Al de Yosemite Sam no se le podían poner porque los bigotes eran demasiado largos, así que produjeron otro con unos bigotes más cortos, que hace que se le puedan colocar los complementos pero que no sea exactamente igual que el personaje de los dibujos. De esa forma, convirtieron al primero en una rareza y ahora vale una pasta.
Ahora los «body parts» no existen y hay dispensadores que tienen detalles que no permiten que se encajen los complementos. A cambio han sacado los «click and play» que puedes quitar la figurita y jugar con ella.

Y: ¿Tienes contacto con otros coleccionistas?
ME: Hubo una temporada con esto de internet que tenía contacto con un coleccionista americano que me enviaba algunos modelos de allí y yo le enviaba algunos españoles raros, como los «Pita PEZ», que son dispensadores con caras de animales que no responden a ninguna serie en concreto. Tienen un silbato por detrás que soplas y pita. Esos solo salieron aquí y en algún otro país, pero en España salían con una bolsa específica que ponía «Pita PEZ». En Estados Unidos resultaban muy raros.

Y: ¿Qué te enviaba él a cambio?
ME: Los PEZ estacionales, que son los que sacan para el día de los enamorados, para Halloween, para Navidad, para Acción de Gracias y que no se venden aquí.
Otra de las cosas que quería mi coleccionista americano eran figuras como las de Astérix o los Pitufos que no tienen la suficiente fama en Estados Unidos como para venderse allí y solo salen en Europa. También quería que le mandase los caramelos de cereza porque ese sabor estuvo mucho tiempo sin comercializarse allí. Yo le mandaba caramelos de cereza y él, cantidad de dispensadores. Hay gente que también colecciona los caramelos, con sus envoltorios, que varían en todos los países. Esa sí que es una locura de colección, entre otras cosas porque se te van pudriendo.

Y: ¿Tienes reglas a la hora de coleccionarlos? ¿Compras todo lo que encuentras?
ME: Al principio sí que compraba cualquier cosa, como los Mini PEZ que solo salen en Japón. Se venden en máquinas y que no puedes elegir el que quieres. Cada máquina tiene una serie y tienes que comprarlos al azar, porque vienen dentro de un huevo opaco. Son baratos, pero puedes estar echando dinero y sacar cuatrocientas veces el mismo. También están los Micro PEZ, que son aún más pequeños y que tampoco los colecciono. Solo tengo algunos de prueba.

Y: ¿Y esos Micro PEZ, tan pequeños, también tienen caramelos?
ME: A ver… No, creo que no… Los que sí los tienen son los PEZ gigantes, pero te echan un paquete entero. De esos tampoco tengo ninguno. Al principio solo sacaron los personajes famosos, Mickey Mouse, Darth Vader… pero ahora han sacado de todo y es como hacer la colección dos veces, con el inconveniente de que si un PEZ ocupa muy poco, un PEZ gigante ocupa mucho.
También tengo los Click, que son una copia de los PEZ, de los que me compre solo los de Nintendo porque me hacía gracia que ellos sí hubieran conseguido la licencia de Nintendo y PEZ no. Con el tiempo PEZ consiguió la licencia de Nintendo y hoy tienen hasta dos versiones de Mario.
Hay mil versiones de cosas PEZ. Por ejemplo, este «Power PEZ», que gira y te va lanzando los caramelos a la boca. Esos trozos marrones que ves no es que el caramelo sea así, es que se han podrido.

Y: Bueno, ya sabemos entonces cómo están las colecciones de caramelos de algunos… ¿Qué personaje te gustaría que hubiera que no está?
ME: Uno de los míos, claro.

Y: Un Tyrexito, por ejemplo… O un Herminio y un Miguelito…
ME: Sí, pero te das cuenta de que con la distribución que tiene PEZ, para que hagan un dispensador de un determinado personaje, dicho personaje tiene que vender millones. Si no, no les merece la pena. Por eso, cuando veo un dispensador PEZ de un personaje que no conozco, lo que pienso es que debe ser verdaderamente importante. No es un mindundi ni un recién llegado a los dibujos animados o a los cómics. Imagínate cómo será para que Astérix no se venda en Estados Unidos…

Y: Por cierto, esos de animales que tienes ahí, ¿de qué serie son?
ME: No, esos no son de ninguna serie. Esos cada vez los sacan menos. Son de diseño propio de la empresa, pero hace mucho que no los fabrican porque casi todas son licencias. De hecho PEZ fue la primera empresa que empezó a utilizar el concepto de licencia. Hasta que llegaron ellos, no era habitual que alguien pagase por utilizar un personaje de otro.

Y: ¿Alguna otra curiosidad de los PEZ que quieras compartir con los lectores de Yorokobu antes de acabar?
ME: En Japón, a pesar de todo el éxito de PEZ, a pesar de tanta máquina expendedora de cualquier cosa, me costaba mucho encontrar PEZ.
No entendía los protocolos. Había ochenta máquinas y ninguna de PEZ, pero luego íbamos a otro sitio y sí que tenían. Al final dimos con la razón, que era que solo se vendían en comercios que tuvieran permiso para vender algo de comer. Si ibas a una juguetería no los vendían porque tenían que tener las dos licencias.

Y: Ahora que lo dices, aquí pasa una cosa parecida. En las jugueterías no se encuentran…
ME: Sí, claro. En su momento me pareció muy raro pero luego me di cuenta de que aquí es igual porque no deja de ser algo relacionado con la alimentación. Aunque nada comparado con lo que pasa en Estados Unidos y los huevos Kinder. La DEA, que es la agencia antidroga, también persigue los huevos Kinder porque, en realidad, la DEA lo que persigue son productos contra la salud. Entre esas cosas que investiga se encuentran aquellos productos alimentarios que tengan en su interior algo que no se coma. Por ejemplo, los roscones de reyes los controla la DEA y los huevos Kinder, también.
Por eso, en Estados Unidos hay tráfico ilegal de huevos Kinder, porque hay coleccionistas que buscan las sorpresas pero no pueden comprar el huevo de chocolate. Tienen que comprarlo como si fuera droga.

Y: Bueno, pues cuando se enteren de esto que te voy a enseñar ahora, los de la brigada en defensa de la moral y la familia que han criticado a los Muppets, a lo mejor también nos prohíben los PEZ…

Este post Caramelos PEZ: para niños y fumadores, escrito por Eduardo Bravo (@EBravoOficial), se publicó originalmente en Yorokobu.

BlaBlaCar está cumpliendo la Ley y no está haciendo competencia desleal, pero la patronal de los autobuses opina exactamente lo contrario y les ha demandado. Desde OCU tenemos claro que esas acusaciones no tienen ninguna justificación.

Casi treinta años después de su estreno, Dentro del Laberinto, la singular película de Jim Henson protagonizada por Jennifer Connelly y David Bowie (y un montón de muñecos) sigue reteniendo buena parte de su poder de fascinación. Repasamos por qué siempre ha sido una epopeya más adulta que infantil y de qué referentes bebe, Alicia en el País de las Maravillas en cabeza, en un análisis en dos partes.

Empecemos por lo obvio: Dentro del Laberinto es una adaptación apócrifa de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, lo que ya le confiere ciertas dobleces. Muchas de ellas, obvias para quienes conozcan los vericuetos de significaciones de este mito literario fundacional del proto-surrealismo, el librojuego y el lado oscuro de la narrativa infantil. Aparte de lo prolijo que resultaría detallarlo por aquí, y como ya nos ha ahorrado Tim Burton buena parte del trabajo banalizando su subtexto, resumamos las características del libro de Carroll que nos interesan (porque la matemática recreativa y los mensajes en código para iniciados en ocultismo victoriano, por decir un par, nos chiflan pero no vienen a cuento) en un par de puntos relacionados con su estructura narrativa y otros tantos a costa de su escurridiza temática.

En cuanto a la narrativa, Dentro del Laberinto plantea su argumento como una reformulación de la aventura de Alicia: una jovencita se introduce en un mundo de fantasía subterránea y retorcida e inaprensible lógica interna. El riesgo conceptual de la obra de Carroll, por supuesto, va muy por delante de la mucho más convencional narrativa lineal de la película de Henson, donde la heroína tiene algo de lo que carece la anárquica demonia infantil concebida por el reverendo victoriano: un propósito. Sarah se introduce en el laberinto de su subconsciente para rescatar a su hermano, mientras que Alicia solo… bueno, sencillamente intentaba no perder la cabeza. La metafórica y la literal.

Pero guardando siempre la lógica y respetuosa distancia que separa a un inmortal clásico literario de una película algo perturbadora pero, en última instancia, dócilmente plegada a los engranajes de la industria del entretenimiento, podríamos decir que el diablo, como siempre, está en los detalles. Y así, aunque el periplo de Sarah tiene un objetivo claro -llegar al centro del Laberinto donde el rey de los goblins, Jareth, retiene a su hermano-, algo hay en el recorrido hasta allí que recuerda a los caóticos traspiés por la nada de Alicia.

Sin ir más lejos, uno de los primeros habitantes del destartalado enigma arquitectónico con quien se encuentra Sarah es una oruga, igual que le sucedió a Alicia. Con un hilarante acento británico (“Did you say… hello?” – “No, I said ‘allo, but that’s close enough“), le invita a pasar a su ridícula madriguera a “tomar un te con la parienta“, en afortunada adaptación al castellano y en inteligente referencia a los icónicos cambios de tamaño que hilvanan el ritmo de los primeros pasos de Alicia en el País de las Maravillas. Sarah se disculpa, ya que tiene prisa, y después de uno de los trampantojos visuales más deliciosos de la película, se encamina hacia el castillo. “No, no vayas por ahí, ¡nunca vayas por ahí!“, dice el gusano alarmado. Sarah da las gracias y se encamina en dirección contraria. “Menos mal“, respira la oruga cuando Sarah ha desaparecido: “Si llega a seguir en esa dirección habría ido directa al castillo del centro del Laberinto“.

Es obvio que Sarah acabará consiguiendo su propósito: esto es una aventura familiar, no Esperando a Godot. Pero Dentro del Laberinto se complace en plantar pequeñas bombas conceptuales como ésta en la lógica del relato: por ejemplo, igual que Alicia se encuentra perdida en un huracán de amenazas antropomorfas, Sarah se encamina, desde el primer momento, en la dirección incorrecta. La cosa aún se complica más cuando vemos cómo las flechas que Sarah va haciendo en las baldosas con pintalabios para orientarse son sistemáticamente saboteadas por los goblins del Laberinto, que giran las señales o las hacen desaparecer. “No es justo“, clama con infantil desesperación, en actitud no muy diferente a las resignadas protestas de Alicia cuando todo lo que le rodea pierde el sentido.

Y hay una inteligente subversión de las propias reglas del juego en este inicio de la aventura de Sarah: un laberinto, por definición, es una prueba de memoria y lógica. Sarah y el espectador lo saben: pero este laberinto sabotea las convenciones. No tiene recovecos en su pasillo inicial, sus paredes y baldosas se mueven para desorientar a Sarah… la película de Henson se complace en atomizar las ideas preconcebidas con las que el espectador de una película de aventuras puede llegar a ésta, del mismo modo que Alicia en el País de las Maravillas no era, probablemente, el libro para niños que esperaría encontrarse el lector victoriano medio.

La estructura y los temas superficiales de Dentro del Laberinto también son reflejos distorsionados (cómo no) de las aventuras de Alicia. Además de la mención a los cambios de tamaño, muy cercana al espíritu metamórfico de la heroína de Carroll, tenemos abundantes caídas por túneles y pasadizos: de la superficie al Olvidadero (en una de las secuencias más icónicas de la película, con amenazadoras marionetas-mano que sin duda habrían hecho las delicias del propio Carroll). Del Olvidadero al Pozo del Hedor Eterno, pasando por marionetas que gritan, literalmente, que Sarah se corte la cabeza a sí misma -se puede gritar más alto, pero no más claro-. Y del sueño inducido por Jareth a un despertar aún más pesadillesco, en una secuencia de sueños dentro de sueños, que recuerda a los cerebrales y metafísicos saltos oníricos sin red de A través del espejo, la secuela de Alicia en el País de las Maravillas, donde algunos soñaban el futuro y Alicia era, en realidad, el sueño de otros.

No es todo: Dentro del Laberinto también está lleno de tropos relacionados con los espejos como los que sostenían la estructura de A Través del Espejo. En el más obvio de todos ellos, Sarah rompe un espejo (en realidad, atrapada en una esfera de cristal) para salir de una turbadora secuencia onírica, pero hay mucho más. En la conclusión, cuando Sarah regresa del mundo de fantasía, vuelve a entablar contacto con sus amigos peludos, literalmente, a través del espejo; y cuando al principio reniega de sus obligaciones familiares como una niña malcriada, lo hace declamando su irritante teen angst ante ese mismo espejo en su habitación. En un sentido más metafórico, la película tiene a algunos de los personajes construidos mediante reflejos: Sarah es un reflejo minimizado de su madre, no presente, a la que vemos en recortes de periódico y triunfando en una carrera de actriz; podría decirse que Jareth es el reflejo del nuevo novio de su madre, y de hecho la novelización de la película, obra de A.C.H. Smith y recientemente editada por primera vez en nuestro idioma por Nocturna Ediciones apoya en parte este parecido y suscita una teoría de interpretación del film turbia y disparatada, como veremos más adelante.

Los parecidos con Alicia en el País de las Maravillas se redondean, en fin, con el gusto de la película por los juegos, los acertijos y los desafíos, los juegos de palabras y las discusiones de raíz absurda, sin duda rastros de la primera versión del guión de Terry Jones, que incidía en los aspectos más lúdicos y abstractos del periplo de Sarah. Hay diálogos carrollnianos repartidos a lo largo de toda la película (aunque la citada oruga hogareña es la más lograda), pero a nivel de imaginería wonderlandiana, destacan también las dos cartas de póker antropomorfizadas que plantean un problema de lógica a Sarah para que sepa cuál de ellas apunta a la dirección correcta. Las hilarantes aldabas gruñonas, el faltón gorro-pájaro o Agnes, la criatura del vertedero que pone inquietante contrapunto a uno de los momentos más tenebrosos de la película, también están influidos por Carroll.

De la devoción de Carroll por la inocencia infantil y su propia relación con las niñas no nos olvidamos, porque en cierto modo se convierte en un elemento de ficción para entrar a formar parte del ADN de la película. Hablaremos de todo ello en la segunda parte de este artículo. Cuando nos pongamos serios.

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La primera vez que salí a comer a la calle, en Lima, fue a escondidas de mi padre. Comenzaban los años ochenta, el país vivía una guerra civil, había apagones, toques de queda, y en casa nadie salía de noche. Yo tenía cuatro años y mi único amigo por entonces era un asistente de mi padre, que estaba criando solo a cuatro hijos. Se llamaba Santos, tenía unos treinta años y también un gran apetito. Como millones de otros peruanos que habían dejado el campo debido a la violencia, nosotros habíamos migrado recientemente desde una pequeña ciudad de los Andes. Todos extrañábamos nuestra casa. Pero era Santos quien parecía más deprimido. Cuando le preguntaba el motivo, él explicaba que echaba de menos su comida.

Pronto descubrió que la solución a sus penas estaba en la comida callejera que otros migrantes vendían. Cuando conoció mejor la ciudad y le perdió el miedo también dejó de llorar. Se volvió un hombre alegre, y hablaba sobre lo rico que se comía afuera. Para mis hermanas y para mí, afuera era el lugar prohibido. Estallaban bombas. Moría gente. Mi padre, como muchos padres, nos tenía prohibido salir de noche. Santos me llevó con él en secreto una noche cuando mi padre no estaba en casa. Lima era un lugar oscuro, de avenidas vacías y sin restaurantes; distinta de lo que tres décadas más tarde los limeños llamamos capital gastronómica de América Latina, la ciudad que periodistas, cocineros y viajeros de todo el mundo recorren siguiendo noticias, tendencias y recomendaciones.

Aquella noche, Santos estacionó el carro y me cargó en brazos hasta una esquina inmersa en una nube de humo. Una mujer manipulaba una pequeña parrilla llena de anticuchos, esas brochetas de corazón de res cuya receta fue obra de los esclavos negros, maestros en sazonar las vísceras que sus patrones no comían. Hoy son un ícono fácil de hallar en los restaurantes de la ciudad, pero en los años ochenta se los comía de manera casi clandestina. El aroma del aderezo al fuego perfumaba la calle. Lima era un lugar triste, pero aquel olor era una forma de alegría.

El legendario pollo a la brasa de El Timbo. Fotos: Lianne Milton / Revista Journey, Instituto Smithsonian

(…)

La Lima del siglo XXI es un lugar relativamente confortable, con trabajo y una clase media optimista. Sin embargo, aún conserva el espíritu de aquella ciudad sombría e introvertida que conocí de niño, en los años ochenta. No tiene una gran arquitectura. No está diseñada para caminar. Hay pocos parques y plazas. Las playas casi siempre lucen abandonadas. Y el tráfico es terrible. Para decirlo con claridad: no es la típica ciudad de la que te enamoras a primera vista. La mayoría de limeños no le preguntará a los turistas que paisajes han visto ni les sugerirán dar una vuelta, sino que les preguntarán qué platos han probado o les invitarán a comer. Las mesas no son solo lugares de encuentro. En la Lima, la comida es el paisaje, un refugio de belleza y confort.

(…)

Ceviche. Ají de gallina. Arroz con pollo. Tacu tacu. Papa a la huancaína. Lomo saltado. Estos platos son nuestros monumentos, lo más cercano a una Torre Eiffel o a la Estatua de la Libertad que se encontrará en la ciudad.

***

Anticuchos de La Norteña. Fotos: Lianne Milton / Revista Journey, Instituto Smithsonian

A inicios de este año la revista Journey’s, del instituto Smithsonian, me invitó a escribir un ensayo sobre Lima, la horrible y deliciosa ciudad en la que viví.

Hace unos días lo subieron completo a Internet. (Yo comparto acá unos párrafos traducidos).

El artículo es parte de una edición temática sobre el Camino Inca, donde también colaboran Charles Mann, Christopher Heaney, Annie Murphy, entre otros escritores. Las fotos son de Lianne Milton.

El artículo completo (en inglés) en la página del Smithsonian.

Se trata de una película que mezcla tragedia histórica y erotismo más o menos artie, y su título original es Kanamishi no Belladonna. Su contenido es tan pornográfico como psicodélico y posee una fuerza centrada en sus personajes femeninos absolutamente inaudita para la época y el género.

Esta joya de la animación fue la tercera entrega de la serie Animerama, producida por Osamu Tezuka a finales de los setenta a través de su estudio Mushi Productions. Sin embargo, fue la última oportunidad que se dio a la serie: su fracaso de taquilla obligó al creador de Astroboy a cerrar el estudio y Belladonna of Sadness permaneció inédita, salvo en copias de mala calidad (alguna de ellas circulaba por Youtube).

La historia de Belladonna of Sadness está basada en el clásico de la literatura francesa La Sorcière, un texto de Jules Michelet del siglo XIX que en los países anglosajones es conocido como Satanism and Witchcraft. Se trata de un ensayo que defiende de forma romántica el fenómeno de la brujería medieval, pero que también cuenta una historia: una joven recién casada no tiene más remedio que acceder a los lúbricos deseos de un señor feudal, que hace efectivo su derecho de pernada violándola salvajemente en su noche de bodas. Es solo el principio de una serie de largas penurias para la chica, que acaba pernoctando con Satán. La novela, lejos de demonizar a la joven, toma este encuentro satánico como una liberación sexual que pone patas arriba la sociedad de su tiempo. La sorcière fue la primera obra que se atrevió a plantear la brujería como una especie de proto-feminismo. Lo que interesó a Tezuka, no obstante, fueron las posibilidades plásticas de la obra, perfectamente patentes en este clip que presenta una salvaje orgía en tonos pastel.

La gente de The Daily Beast ha recuperado esta joya perdida y de culto que, pese a su apariencia, despliega un erotismo altovoltaico y una violencia absolutamente desbordantes. Belladonna of Sadness estará de nuevo disponible para los fetichistas de la animación gracias a la restauración en 4K que incluso recupera ocho minutos de metraje explícito. Acaba de mostrarse en el Fantastic Fest de Austin y tendrá un lanzamiento en formato doméstico por primera vez en su historia el año que viene.

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Imagina llegar a una fiesta y ver a Tony Montana bebiéndose un trago mientras Terminator lo enfrenta. Al mismo tiempo, en el otro extremo del lugar, Tony Manero realiza sus clásicos pasos de disco al ritmo de los Bee Gees, junto a Michael Jackson y The Mask. 

Este alucinante video nos da una idea de cómo sería una noche en Hell’s Club, el pub que reúne a todos estos personajes de las películas más emblemáticas de todos los tiempos (y dimensiones). 

La edición no es lo único que deja boquiabierto a cualquiera que lo mire, el autor del video ha logrado crear una especie de de historia con “retazos” de otras, y ha hecho que estos momentos coincidan perfectamente. Así también, con cortes casi quirúrgicos, hace que personajes interpretados por el mismo actor interactúen y hasta se enfrenten (el caso de Carlito Brigante con Tony Montana, por ejemplo).

El portal web de la revista Time compartió este video y parecen haber quedado igual de maravillados que nosotros.

“Es inquietante ver al asesino de American Psycho sonreír a la asesino híbrido humano-vampiro, Blade. Pero es aún más extraño ver cómo un mismo actor se encuentra consigo mismo en otro personaje – el caso de Tom Cruise de Collateral con Tom Cruise de Cocktail y Ewan McGregor de Star Wars con Ewan McGregor de Trainspotting.”

“Hay algo que sí es cierto; gangsters, jedis, asesinos y cyborgs no se reunirán sin su extenso arsenal. La balacera final es impresionante.”

El video es impresionante y la selección de los personajes ha sido impecable, sin embargo, nosotros le hubiéramos agregado al Tony Montana perucho (ya saben a quien nos referimos), a Montesinos y al exministro Urresti. Si va a ser una fiesta tan loca, mínimo, deberían haberlos invitado.