Reconocido como una de las mejores fiestas del planeta en sonidos de rocknroll subterráneo, el Funtastic Dracula de Benidorm alcanza este año su décima edición. Contactamos con sus organizadores, Sr. Varo y Paloma Borbone, para repasar los hitos de los anteriores años y recordar algunos de los nombres punteros en el cartel de décimo aniversario. Playlist; Girl Trouble (She no rattle my cage), Teengenerate (This is rocknroll), The Gories (There but for the grace of God), Giuda (Coming back to you), Los Saicos (Demolición), Nobunny (Chuck Berry holiday), The Mummies (You must fight to live on the planet of the apes), The Trashmen (Surfin’ Bird), The Rip Offs (Zodiac), The Spits (Let us play your party), Nathaniel Mayer (I had a dream), The Sonics (Bad Betty), The Pagans (Not now not way), Flat Duo Jets (Frog Went A Courtin'), Lie Detectors (Pínchalo) y Parálisis Permanente (Autosuficiencia).
Shared posts
Netflix and Chill
(Image that appears on Flickr when you search “netflix and chill” via user Silver Shine; you’re going to tell me this isn’t rape culture? smdh)
“Netflix and chill” is a phrase that has been taking over the internet in recent months.
The Guardian has a handy explainer of the meme:
In the innocent days of 2009, “Netflix and chill” really did mean “chilling out and watching Netflix”. It was a solo activity. There you were, sitting on your sofa, the latest season of whatever-it-is buzzing away in front of you, the “chill” part of the equation very much not a euphemism for anything at all.
The phrase has since become a 21st-century version of “Do you want to come up for some coffee?” In April, it was added to Urban Dictionary with the definition: “Code for two people going to each others houses and fucking or doing other sexual related acts.”
This is, of course, deeply problematic. Because “netflix and chill” is really a codeword for “rape culture.”
SMDH.
If you don’t believe me, maybe you’ll believe some of our fellow warriors for social justice on Tumblr:
AYFKM?
ikr
It’s important to have your problematics radar up at all times.
A bit direct for my sensibilities, but perhaps usefully brash.
This is how rape culture perpetuates itself: “humor.” FFS. I bet the higher ups at Netflix think their “Netflix and chill button” is just hilarious. JFC.
I think Franky is being sarcastic (shame on them) but this is exactly right. Every male/female interaction is, on some level, an expression of rape culture. Because everything’s a problem. You people are finally starting to get it. I’m so proud of you.
I give the transgression of creating a new euphemism for hooking up two problematics.
Tengo un don especial entre las piernas
Hace poco uno iluminado se hizo famoso en Twitter por publicar un decálogo sexual para mujeres donde afirmaba estupideces como que a ningún...
Juice Porn: Julia Patey redefine lo sexy
El sexo es mucho más que simple penetración, y el contacto, el sabor y el olor conforman una mezcla refinada para alcanzar las cotas más altas...
Foto del día: El sádico bien adaptado
Según la Biblia Satánica de Anton Szandor LaVey.
Instagram Blames Apple for Not Freeing the Nipple; We’re Not Buying It
As breast-havers on social media have been demanding that Instagram #FreeTheNipple and get rid of their arbitrary, gendered rules banning images of nipples on breasts, Instagram has been listening. And now…they’re ready to shift the blame.
According to Mic, Instagram CEO Kevin Systrom blames Apple’s policies for how they’re “forced” to operate at Instagram, saying that it’s the Apple Store’s rules about content that ties their hands, lest they not be offered in the store anymore. Apparently, the Apple Store only allows full nudity on apps rated 17+, and Instagram is rated 12+. However, Apple not only houses Instagram, but Twitter, which is rated 4+, and the two companies have handled issues of nudity very differently, as Mic points out:
Twitter, for example, is rated 4+, but peruse the platform for a few minutes and you’ll notice something — it’s full of naked bodies, nipples included. There are porn accounts galore, as well as videos and photos of nudity. Yet Apple hasn’t brought down the hammer on CEO Jack Dorsey and company.
Something’s hypocritical in the state of Denmark.
Even more troubling to me, however, is the very idea that breasts and their nipples are deemed “adult content” at all. That the mere sight of a bare breast is considered sexual and inappropriate, but men can jog topless in the park, and it’s totally fine.
Some of you might still be thinking, “but breasts are just different.” I’d advise you to watch this awesome video above that brings up the following points:
- Back in the 1920s and 1930s, men were expected to wear one-piece bathing suits on the beach, because it was considered inappropriate to see their nipples.
- Clark Gable became the first man to appear topless in a film in 1934’s It Happened One Night, causing a national firestorm of controversy.
- Men got tired of not being able to show their nipples, so they complained. Now, seeing men topless is commonplace.
- If bare-breasted people are relegated to sexual outlets like strip clubs and porn sites, is it any wonder that we only see breasts as sexual and “inappropriate?”
Not to mention the hypocrisy of the fact that women are so objectified that pretty much the entire breast can be visible on magazine covers, on TV, in film, and out the side of couture dresses, but stopping at the nipple gives those who uphold a patriarchal system a false semblance of “standards.” Well, sure most of that breast is hanging out – but at least there’s no nipple!
A trans woman named Courtney Demone is taking #FreeTheNipple one step further with #DoIHaveBoobsNow. She will document her breast growth as she proceeds with her hormone replacement therapy in photos on social media to mark the point at which Instagram and Facebook will deem her breasts inappropriate. It’s an interesting project, and Demone has talked about the fact that losing the privilege of being able to sit out in the sun with no shirt on coupled with the impending restrictions she will face as she grows into a more feminine body highlight the sexism and hypocrisy of these gendered rules.
Breasts are not genitals, people, nor are they exclusively sexual in nature. #FreeTheNipple
(Image via RJ Katthöfer on Flickr)
—Please make note of The Mary Sue’s general comment policy.—
Do you follow The Mary Sue on Twitter, Facebook, Tumblr, Pinterest, & Google +?
A patronal do transporte leva hoxe a xuízo a BlaBlaCar, usada por 125 mil persoas en Galicia
Confebús pide que o xuíz que suspenda cautelarmente a actividade da plataforma, que pon en contacto xente que quere compartir automóbil. OCU defende a legalidade da web e os seus valores de consumo colaborativo.
The nudists, doctors, and true believers who built vegetarianism
Today, October 1, is World Vegetarian Day. The North American Vegetarian Society started the holiday in 1977, and the International Vegetarian Society picked it up the next year. But the history of vegetarianism in the West stretches back far, far earlier, all the way to the 19th century. And the early days were ... well, sometimes they were a bit weird.
Back in the 1800s, people in England first began to organize groups that promoted vegetarianism as a means of preserving animal life. The 1809 founding of the Bible Christian Church marked an early starting point, and other organizations — both religious and secular — followed. As early as 1811, potential vegetarians could find arguments in books like John Newton's strident testimonial The Return to Nature:
The title page to John Newton's 1811 book. (Internet Archive)
In the ensuing decades, vegetarianism grew in popularity, thanks to advocacy from some religious groups and support from parts of the medical community (one example, from 1838: Vegetable Diet, as Sanctioned by Medical Men, and by Experience in All Ages). The movement spawned influential journals and attracted key converts, including celebrity adherents like poet Percy Bysshe Shelley. The 1847 founding of the Vegetarian Society only confirmed the trend.
Early vegetarians occasionally threw great parties, too, like the 1851 Soiree of the Vegetarian Society, which featured both moral abstention from meat and exaggerated health claims:
The 1851 Soiree in Freemasons' Hall. (Heritage Images/Getty Images)
Vegetarian societies were exclusive clubs that often held eccentric opinions. Vegetarianism was a subculture, and sometimes one that stood far, far out of the mainstream. In places like Ascona, Switzerland, in the 1900s, vegetarianism mixed with avant-garde communal nudist life (the colony was started by an "anarchist physician"):
The rebel vegetarians of Ascona, sunbathing. (Ullstein Bild/Getty Images)
Even if it was far from the mainstream, vegetarianism managed to persist for decades. It certainly didn't hurt that some of its key advocates, like playwright George Bernard Shaw, were especially passionate about the cause — and willing to give great quotes.
— A quote attributed to George Bernard Shaw
George Bernard Shaw circa 1893. (Getty Images)
But celebrity endorsements weren't all that kept vegetarianism going. It took the continuing work of activists as well as entrepreneurship. This Parisian vegetarian restaurant, photographed in 1931, was one of a few run by the Trait D'Union's Naturist Society (a nudist group). Diners were, happily, all clothed.
/cdn0.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/4112482/vegetarianparis1.0.jpg)
/cdn0.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/4112496/vegetarianparis2.0.jpg)
Scenes from a vegetarian restaurant in Paris, 1931. (Keystone France/Getty Images)
As time went on, vegetarianism shed some old associations and gained new ones. Like religion before it, nudism ceased to become a defining feature of vegetarianism, and eventually hippies embraced the movement, as seen in the Whole Earth restaurant in 1977.
The Whole Earth restaurant in 1977, where a cook uses mung beans to make a salad. (Steve Larson/The Denver Post via Getty Images)
The new wave of vegetarians helped found International Vegetarian Day in 1977, and since then, the movement has ceased to be a fringe subculture and has become more of a lifestyle choice. Today, we don't think of spiritualism or nudism when it comes to vegetarians. Instead, we see this picture from 1979 as a harbinger of the vegetarianism to come: a family, shopping for food, and choosing, for a host of possible reasons, to skip the meat.
A vegetarian family goes grocery shopping in 1979. (Dick Darrell/Toronto Star via Getty Images)
Haz curry como un indio
¿Qué es curry? En España solemos llamar así a una famosa periodista muy simpática, moderna y progresista, y también a la mezcla de especias amarillenta más común en nuestros supermercados. Pero en India un curry es cualquier guiso especiado de verduras, carne o pescado con salsa.
The Hunt For General Tso
A TED talk by Jennifer 8 Lee about the origins of Chinese food in America.
Years Past
Ideas in Food: Great Recipes and Why They Work
Maximum Flavor: Recipes That Will Change the Way You Cook
Gluten Free Flour Power: Bringing Your Favorite Foods Back to the Table
Reseña: Super Rhino!
¿QUÉ? No lleva gafas ni trabaja en El Mundo Today. Tampoco tiene una compañera de curro que esté enamorada de él. Pero sí que intenta salvar el mundo de la destrucción y para ello irá escalando pisos del rascacielos que nosotros estamos construyendo, para mantenerlo todo bajo control. Hablamos de Super Rhino!.
¿CÓMO? El objetivo del juego es ser el jugador con menos cartas en la mano en el momento que el edificio se venga abajo o descartarse de todas. Bueno, si conseguís gastar todas las cartas en el edificio y que no caiga, ganaréis todos, pero estos ojos nunca han visto ese milagro.
En el set up inicial del juego, se reparten 5 cartas a cada jugador (7 cartas si estáis jugando sólo dos jugadores) y se coloca en el centro de la mesa la carta inicial que hace las funciones de base del rascacielos. Además se ponen cerca las cartas de paredes que nos ayudarán a construir el edificio.
En su turno de juego el jugador coloca dos cartas de pared según indica la carta de cimiento, para después colocar una de sus cartas de la mano como base o techo de la carta anteriormente colocada. Es decir en tu turno colocas primero las paredes y encima la base que marcará la pauta del siguiente jugador. El siguiente jugador tendrá que colocar cartas de pared según lo que indica la nueva carta de base y después colocar él o ella una carta nueva de base de su mano, y así sucesivamente.
La gracia del juego está en que esas cartas que nosotros colocamos como bases implican una serie de acciones:
– Jugar otro turno.
– Saltar al siguiente jugador.
– Cambiar de dirección de juego.
– Obligar a que otro jugador robe nuevas cartas.
– Colocar a Super Rhino.
El juego acaba cuando se derrumba el edificio. El jugador con menos cartas en la mano en ese momento es el ganador.
¿POR QUÉ? Los que son padres y han jugado a este juego tienen la coartada perfecta, ya que es un juego donde los más pequeños se lo pasan en grande. Los que no tenemos niños no tenemos coartada, pero tampoco vergüenza para admitir que nos encanta éste juego.
Super Rhino! es un juego muy sencillo, muy vistoso y con buenos componentes (los detalles de las esquinas plateadas en las cartas me encanta) y muy divertido. Haz la prueba, saca Super Rhino! en un bar y me apuesto un viaje al caribe contigo a que todo el mundo gira su cabeza con una sonrisa de niño.
¿QUIÉN? Es un juego que gustará sobre todo a los más pequeños y a adultos con complejo de Peter Pan. Es decir, todos nosotros. ¡A jugar!
Puntuación: 7/10
Dificultad: 1/5
Diseño: 8/10
Diseñador: Scott Frisco y Steven Strumpf
Ilustrador: Thies Schwarz
Edita: Haba
Año de Publicación: 2011
Número de jugadores: de 2 a 5 jugadores
Duración: 10 minutos aprox
Precio: 7.5 euros aprox.
Banda sonora recomendada: Rinôçérôse – Machine pour les oreilles
COMPRA SUPER RHINO EN:
Archivado en: Juegos para todos, Reseñas
La escritora nigeriana que convirtió a Beyoncé en feminista
Supera los dos millones de reproducciones en Youtube. Beyoncé lo sampleó en su canción 'Flawless'. Lo han descrito como "un manifiesto para el feminismo en el siglo XXI". Hablamos, claro, de la Ted Talk más influyente del año 2012. Dura media hora, pero en ese breve tiempo consigue sacudir a quienes lo escuchan. Random House publica ahora la charla en modo panfleto, sesenta y cuatro páginas de pequeño formato.
Su autora es Chimamanda Ngozi Adichie, brillante novelista nigeriana de 38 años, que ya ha firmado al menos dos obras maestras: 'Medio sol amarillo' (2007) y 'Americanah' (2013). La primera recibió el prestigioso premio Orange y la segunda el del Círculo de críticos de Estados Unidos. Su potente discurso combina honestidad, claridad y sentido del humor, esta vez aplicados a denunciar la supervivencia del machismo en nuestros días.
Injusticia escolar
En vez de recurrir a fríos datos, se basa en experiencias personales: "Cuando yo era estudiante de primaria en Snukka, una ciudad universitaria del sudeste de Nigeria, mi profesora nos dijo que al empezar el trimestre nos iba a poner un examen y que quien sacara la nota más alta sería el monitor de la clase. Ser monitor no era moco de pavo: todos los días apuntaba los nombres de quienes armaban jaleo, lo cual implica un poder embriagador, pero es que además mi profesora te daba una vara para que la llevaras en la mano mientras patrullabas la clase en busca de alborotadores. Por supuesto, no se te permitía usar la vara. Para una niña de nueve años como yo, sin embargo, era una perspectiva emocionante".
"Tenía muchas ganas de ser monitora de clase y saqué la nota más alta. Entonces, para mi sorpresa, la profesora dijo que el monitor tenía que ser un chico. Se le había pasado por alto aclararlo, ya que daba por sentado que era obvio. La segunda mejor nota la había sacado un niño. Y el monitor sería él". Estamos ante una de esas afrentas, pequeñas-pero-matonas, que se te quedan grabadas toda la vida. Allí comenzó Adichie su trayectoria como feminista.
Maridos y pintalabios
La escritora explica su militancia con humor cáustico. Cuando publicó su primera novela, 'La flor púrpura' (2003), un periodistas aprovechó una entrevista para darle un consejo no solicitado: la historia sonaba feminista y debía aclarar que ella no lo era, ya que las feministas son mujeres infelices que no encuentran marido. Adichie decidió hacerle caso a medias y comenzó a presentarse como una "feminista feliz". Por la misma época, una académica nigeriana le comentó que el feminismo no pertenecía a la cultura africana, ya era una corriente importada de los libros occidentales.
La escritora pasó a describirse entonces (con bastante ironía) como una "feminista feliz africana". Tras una tromba de comentarios similares, llegó a la siguiente fórmula aclaratoria: "soy una feminista feliz africana que no odia a los hombres y a quien le gusta llevar pintalabios y tacones altos para sí misma y no para los hombres". Casi no cabe en una tarjeta de visita. "La palabra feminista está sobrecargada de connotaciones negativas", denuncia.
Estilo demoledor
Para situarnos, Adichie ha triunfado en el mercado literario global gracias a un estilo demoledor. Su especialidad es escribir novelas de sentimientos, llenas de sexo y tormentas emocionales, pero que no evitan enfrentarse a los conflictos políticos de nuestra época, desde el consumismo a la rapiña corporativa de recursos de África, pasando por el racismo rampante. Con una sola respuesta pulveriza la visión de África que domina la literatura occidental : "Hoy abundan los libros que reducen mi continente a niños muertos de hambre y facciones siempre en guerra. Poco a poco, esos tópicos se superan, pero todavía persiste el estado mental que los ha creado. Me explico: ¿se han fijado en que las editoriales se apresuran a avisarnos de que una novela africana es 'no sólo un libro sobre África, si no de interés universal'? Es como si 'África' y 'universal' fueran términos excluyentes. Esa precisión no se hace nunca con novelas británicas o estadounidenses porque ya se da por hecho que son universales".
"También podemos recordar ¨El corazón de las tinieblas´, de Joseph Conrad. Allí África es una especie de continente ajeno, subhumano, donde los occidentales vienen a poner a prueba su valentía. Me parece una actitud típica de muchos libros. La diferencia hoy es que a los personajes africanos se les da una especie de dignidad políticamente correcta. Nadie nos llama salvajes, pero el contexto sugiere que lo somos. Me preocupa que autores como Ryszard Kapuscinski sean elevados al estatus de 'voz definitiva sobre África' cuando muchos africanos estarían en desacuerdo con esa descripción", denunció en 2009.
Machismo y dinero
Adichie está en camino de convertirse en una celebridad en Estados Unidos: escribe en el 'New York Times', Beyoncé recomienda su obra y Hollywood rueda una película sobre su última novela con Lupita Nyong'o como protagonista. A pesar de su enorme éxito, no ha rebajado el voltaje antiimperialista de su discurso. "Por un lado, Occidente señala que los africanos hemos tenido líderes horribles. Por el otro, oculta el hecho de que todo el dinero que esos dirigentes han robado al pueblo está a buen recaudo en bancos del Primer Mundo. Nos dan lecciones sobre libre comercio los mismos países que subvencionan a sus agricultores y granjeros para que sus precios sean más bajos que los nuestros y no podamos competir. Tampoco me gusta el enfoque de la ayuda humanitaria. Los africanos no tenemos por qué depender de sus regalos", afirma.
En 'Todos deberíamos ser feministas' intuye que la solución a algunos problemas grandes puede comenzar por gestos pequeños: "La forma en que criamos a nuestros hijos les hace un flaco favor. Reprimimos la humanidad de los niños. Definimos la masculinidad de una forma muy estrecha. La masculinidad es una jaula muy pequeña donde metemos a los críos. Enseñamos a los niños a tener miedo al miedo, a la debilidad y a la vulnerabilidad. Les enseñamos a ocultar quiénes son realmente, porque tienen que ser, como se dice en Nigeria, hombres duros. En secundaria, una chica y un chico salen juntos, sin apenas dinero en el bolsillo. Sin embargo, es el chico quién tiene que pagar siempre la cuenta, para demostrar su masculinidad. ¿Y si no enseñáramos a los chicos a vincular masculinidad y dinero? ¿Y si la actitud no fuera 'debe pagar el chico', sino 'que pague quien más tenga'?", propone en la página treinta y dos.
PEACH KELLI POP, ¡las diosas del chicle-punk llegan a Madrid!
Hola a todos.
Una institución del D.I.Y americano viene a tocar a Madrid. La perfección hecha grupo, la sucesión más intensa de hits instantáneos del planeta tierra estarán en el Wurlitzer muy pronto. ¿No las conoces? Deberías… Aquí un paseo por uno de los grupos más admirados y mimados por #EstáPasandoRadioshow
Cuando mezclas a…
y a las…
Te salen PEACH KELLI POP, qué lookazo y qué grupazo!
Su líder Allie Hanlon es muy diosa y tocaba la batería en The White Wires:
Es la Sailor Moon del pop:
Su primer LP era rosa y salió en el sello con mejor nombre de América, GOING GAGA:
Desde entonces ha sacado dos discos inhumanos en Burger Records y muchos singles:
Peach Kelli Pop II by peach kelli pop
Peach Kelli Pop III by peach kelli pop
Así son en directo:
Hacen una versión de una de las canciones más bellas jamás compuestas:
El último disco es perfecto y este single magistral:
y lo mejor, tocan en Madrid el Martes 6 de Octubre:
Mom News Daily
Five Easy Slow Cooker Recipes Your Kids Won't Eat
Toddler Refused to Wave Goodbye to Grocery Store Employee, Parents Humiliated
Grown Man Who Was Formula Fed Wants to Know Why
Toddler Prepares for Busy Day of Keeping Baby Sister Awake
Mother Makes Eye Contact with Almost Sleeping Child, Nap Canceled
Breaking News: Toddler Asked for Food And Then Actually Ate It
O asasinato de Jimmy pode quedar impune malia a versión policial e da testemuña protexida
O xuíz que deixou libres seis imputados pola policía pretende pechar o caso malia as revelacións dun mozo que identifica catro presuntos homicidas e corrobora a versión dos axentes. O avogado de afeccionados galegos advirte que pedirá novas declaracións de intentarse cerrar a investigación
El bajista de Rage Against The Machine pide perdón por Limp Bizkit
Tim Commerford, bajista de los rapmetaleros, reconoce su responsabilidad en el advenimiento del Nu Metal y pide disculpas al público. ¿Hace bien, o exagera?
“Pido perdón por Limp Bizkit. En serio. Me siento fatal por haber inspirado semejante mierda“. Son palabras de Tim Commerford, el bajista de Rage Against The Machine, haciendo acto de contrición en una entrevista para Rolling Stone. Durante la charla, Morello reconoció su parte de responsabilidad en el auge del Nu Metal (o ‘Chándal Metal’, como lo llaman algunos) durante los dosmiles, deplorando el papel de su banda en semejante inundación de dreadlocks, perillas, gorras vueltas del revés, ritmos casi-funk y bajos de seis cuerdas: “Ahora han desaparecido. Eso es lo bueno. Sólo quedamos un grupo, y somos Rage. Por lo que a mí respecta, eso es lo único que importa“.
Por un lado, está claro que la libertad de Commerford para pronunciar juicios sobre bandas que se han inspirado en su sonido es incuestionable. Por otra parte, el compañero de Zack De La Rocha parece ignorar que Limp Bizkit siguen en pie, grabando y haciendo giras. Y, finalmente, seguro que más de uno querría leer cómo algún grupo que influyó a su vez a Rage Agains The Machine (¿Urban Dance Squad, quizás?) pide disculpas por la cantidad de veces que tuvimos que escuchar Killing In The Name Of en nuestros garitos de juventud, entre vaharadas de cannabis y calimocho y rodeados de colegas que coreaban el estribillo con aquello de “¡Que me chupes la polla!” (“I won’t do what you told me!” en el original). Por lo pronto, os dejamos con sendos vídeos de los Rage y de Limp Bizkit, para que juzguéis.
La entrada El bajista de Rage Against The Machine pide perdón por Limp Bizkit aparece primero en Canino.
El fascismo estrena su musical: 'Mi princesa roja'
El teatro Arlequín Gran Vía de Madrid estrena hoy la puesta en escena de Mi princesa roja, la obra que recrea la historia de amor entre José Antonio Primo de Rivera y Elisabeth Asquith Bibesco durante la Segunda República.
Un musical que no sólo se ciñe a esa historia sino que se convierte en una reivindicación de la figura de José Antonio Primo de Rivera, presentando al fundador de Falange como alguien que trató de evitar por todos los medios la Guerra Civil, de la que él fue víctima, y la amistad que le unía a personajes de la izquierda política republicana como Manuel Azaña o el poeta Federico García Lorca.
Una reivindicación de José Antonio bastante alejada de la realidad del propio personaje y con un toque intencionado del director Álvaro Sáenz de Heredia.
Un musical con intenciones muy claras
Según el proyecto que presentó el director del musical hace unos meses, éste está estructurado en 20 canciones, si bien en el proyecto mostraron tres.
La primera es el fusilamiento de José Antonio. La segunda, la fundación de Falange el 29 de octubre de 1933 en el Teatro de la Comedia de Madrid.
Sáenz de Heredia lo denomina "el antipartido" y tan sólo se dedica a mostrar los discursos de José Antonio mientras una serie de personajes, desde militares a figuras de la derecha o la izquierda, analizan el movimiento.
Entre los militares, Mola y Franco, que ven entre el escepticismo y la esperanza a los falangistas. Un análisis del texto no deja lugar a dudas. Falangistas y militares están en sintonía para acabar con la República. Luego aparecen integrantes de organizaciones de derechas que quieren unir a los falangistas a sus luchas de calle.
El autor eleva a José Antonio a salvador de la nación, un hombre mal entendido por todos
Y, finalmente, el análisis de la izquierda, donde aparece un Largo Caballero al que implícitamente se le acusa de ser instigador de la lucha callejera contra los falangistas. En medio de todos ellos, el autor eleva a José Antonio a salvador de la nación, un hombre mal entendido por todos.
Curiosamente, en el discurso que rescata de la fundación de Falange sólo cita las cuestiones relacionadas con la banca y con el "programa social" de la organización. Nada relativo a la violencia que transmitió la fundación de Falange o de sus partidas callejeras para amedrentar que condujeron al país al desastre, esa "dialéctica de los puños y las pistolas" que marcará la historia del falangismo.
Por último, aparece una nueva canción donde José Antonio se despide de la princesa Elisabeth Bisbesco, esposa del embajador rumano en Madrid y con la que Primo de Rivera tenía un romance.
En esa misma imagen aparece un desdibujado García Lorca, que agradece a José Antonio su favor para una subvención a La Barraca.
De forma bastante avispada, se intenta vincular a José Antonio con la intelectualidad de la época. Su supuesta relación con Lorca está extraída de los recuerdos de Gabriel Celaya, que habló de la amistad de Lorca con algunos falangistas.
Según Celaya, Lorca le habría confensado que cenaba de vez en cuando con José Antonio. Se trata de consideraciones dentro de un imaginario colectivo del 'falangismo auténtico' que también atribuye al fundador de Falange una supuesta amistad con Azaña (al que odiaba), Ángel Pestaña o Durruti, nada más lejos de la realidad.
Según el musical, José Antonio solicitó a Lorca un verso para el himno de Falange y Lorca recitó unos versos de José Martí. El poema de marras es el siguiente: "No me pongan en lo oscuro / A morir como un traidor: /¡Yo soy bueno, y como bueno / Moriré de cara al sol!".
La realidad fue que José Antonio mandó la elaboración del Cara al Sol a una serie de poetas y literatos afines a Falange como fueron José María Alfaro, Agustín de Foxá, Dioniosio Ridruejo, Pedro Mourlane Michelena, Jacinto Miquelerena, Rafael Sánchez Mazas, el Marqués de Bolarque y el músico Juan Tellería.
Queda claro por la maqueta que Primo de Rivera no es denostado por el autor de la obra. Todo lo contrario, expresa su simpatía por el fundador de Falange de forma más que evidente. José Antonio Primo de Rivera. Hijo de dictador y fundador de Falange.
Los Sáenz de Heredia, el falangismo y el franquismo.
El autor del musical y el personaje protagonista del mismo comparten un apellido: Sáenz de Heredia. Y es que son familia. El tío del autor del musical es José Luis Sáenz de Herendia, el cineasta, que era primo de José Antonio.
De casta le viene al galgo
Conviene hacer un repaso entonces tanto a la figura de Álvaro Sáenz de Heredia como de su tío José Luis. Álvaro nació en Madrid en 1942 y fue uno de los fundadores en 1982 de Producciones ASH Films SA. Ha sido también productor y guionista.
Entre sus películas destaca La hoz y el Martínez (1982), protagonizada por Andrés Pajares, y en la que se hace pasar por un dirigente soviético; Aquí huele a muerto (1990), El robobo de la jojoya (1992) o toda una serie de películas con Chiquito de la Calzada como protagonista (Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera, Brácula: Condemor II o Papa piquillo). También fue director de la serie televisiva Ana y los siete protagonizada por Ana Obregón.
Pero el apellido es mucho más famoso por su tío José Luis, uno de los cineastas del franquismo. Nacido en 10 de abril de 1911, José Luis Sáenz de Heredia se inició como cineasta en el círculo de Luis Buñuel. Ya en el periodo republicano, dirigió alguna película como Patricio miró a una estrella o La hija de Juan Simón basada en la zarzuela de José María Granada.
Durante la Guerra Civil, José Luis Sáenz de Heredia apoyó a los sublevados y estuvo escondido. Con la victoria franquista se convirtió en uno de los directores de cámara de Franco. En aquellos primeros años del franquismo se desarrolló un cine militarista y aún falangista. Películas como Harka o Rojo y Negro, de Carlos Arévalo, son ejemplo de ello.
Pero Sáenz de Heredia dirigió la que fue una de las películas más representativas del franquismo: Raza, de 1942. Basada en la novela de Jaime de Andrade (seudónimo de Franco) con el mismo título, fue un encargo del propio dictador.
Cuenta la historia de una familia separada por la guerra, donde uno de sus integrantes es simpatizante e integrante del bando republicano: Pedro Churruca. Otros son fusilados por los republicanos, que son son presentados de la forma más negativa posible. Pedro al final se pasa al bando sublevado.
Franco quiso mostrar la propia imagen de su familia en dicha película, donde Pedro no sería otro que Ramón Franco. Raza fue toda una apoteosis del franquismo triunfante. Sus guiños al nazismo y al falangismo fueron suprimidos en una versión posterior de 1950, cuando las potencias nazis y fascistas habían sido derrotadas en Europa.
Pero Sáenz de Heredia fue director de otras películas no menos polémicas o de trato histórico deficiente. Por ejemplo, Mariona Rebull (1947), donde muestra una visión del atentado del Liceo de Barcelona de 1893 muy en la línea del franquismo, o Faustina (1957), una visión feminina del Fausto con un acentuado antisemitismo.
Aunque en ningún momento se nombra a los judíos, el diablo (protagonizado por Fernando Fernán Gómez) y todos los conjuros del infierno están decorados con estrellas de David. Incluso Mefistófeles habla en la película que tiene que volver a Suez, en clara alusión al conflicto que en ese momento dirimía Egipto e Israel. El binomio comunismo y judaísmo era muy del gusto del franquismo.
Por último habría que destacar la película documental Franco, ese hombre (1964), film conmemorativo de los llamados 25 años de Paz, donde Sáenz de Heredia presenta una figura de Franco completamente idealizada y como si hubiese llegado a España por gracia divina. Muy en la línea de Raza. Estamos pues ante uno de los directores de cabecera del franquismo en España.
Una peculiar justificación histórica
El asesor histórico de Mi princesa roja, Ángel María García, ha justificado la aparición de este musical en con esta frase en el periódico El País: "Él se desmarca del 18 de julio, era muy crítico con los militares".
Sin embargo, esta frase choca frontalmente con la actitud que los integrantes de Falange tuvieron en el 18 de julio de 1936 y su participación en la trama civil del golpe.
La carta que José Antonio envía a los militares estando en la cárcel Modelo de Madrid rompe con la visión que el asesor histórico del musical tiene: "Cuando lo permanente mismo peligra, ya no tenéis derecho a ser neutrales. Entonces ha sonado la hora en que vuestras armas tienen que entrar en juego para poner a salvo los valores fundamentales, sin los que es vano simulacro la disciplina. Y siempre ha sido así: la última partida es siempre la partida de las armas. A última hora –ha dicho Spengler–, siempre ha sido un pelotón de soldados el que ha salvado la civilización".
Igualmente, Ángel Maria García habla de un José Antonio que quería una tercera España sin que se tuviese que exterminar a la otra media. Sin embargo su "dialectica de los puños y las pistolas" que remarcó la historia de Falange y de la que el propio José Antonio participó le aleja de esa imagen que se intenta dar. A lo mejor hace falta contrastar algunas fuentes para acercarnos a la realidad de José Antonio.
El teatro Arlequín y la Gran Vía
El estreno será en el teatro Arlequín, en plena Gran Vía madrileña, esquina con San Bernardo. Tal como reclamaba el director, por haber sido la Gran Vía de Madrid durante la dictadura franquista la Avenida de José Antonio.
Lástima las lagunas históricas. Efectivamente fue la Avenida de José Antonio. Pero porque el franquismo así lo estableció. Antes había sido dividida en varios tramos. A medida que se iba construyendo se iban poniendo esos nombres.
El primer tramo se llamó calle Eduardo Dato, el segundo Pi i Margall y el tercero Conde de Peñalver. Así se mantuvo durante la República. Durante la Guerra Civil los tramos de Dato y de Conde de Peñalver se pasaron a denominar Avenida de la Unión Soviética.
El franquismo instituyó que esa calle fuese la Avenida de José Antonio, manteniendo esa denominación hasta 1981 en la que Tierno Galván recupero el nombre de Gran Vía de Madrid.
Steve Albini declara que odia el tecno, lo que sirve para anunciar tecno
Pobre, pobre Steve Albini. Ni un día de furia tonto puedes tener. Escribes un mail diciéndole a un artista electrónico (sic) que te deje en paz y que por ti como si usa tus palabras para poner un anuncio (¡era una forma de hablar!) y eso es exactamente lo que acaba pasando. Maldita ironía, tan de 2015. Eso es ironía, por cierto.
Todo empezó cuando el productor y responsable de bandas como Big Black, Shellac y Rapeman (y productor de grandes hits de Pixies, Breeders, PJ Harvey, Nirvana o Bush) recibió un mensaje de Oscar Powell, artista electrónico y fan de Big Black, que le pedía permiso para samplear el tema Insomniac. Albini, una persona poco dada a los divismos (o muy dada, pero que se toma el divismo a su manera), ya que graba a cualquiera que se lo pide (aunque no a todo el mundo le cobra lo mismo) y no quiere salir en los créditos de los álbums que produce, accedió al uso del sample. Pero no sin enviar antes un recadito a Powell:
Hey Oscar,
Sounds like you’ve got a cool thing set up for yourself. I am absolutely the wrong audience for this kind of music. I’ve always detested mechanized dance music, its stupid simplicity, the clubs where it was played, the people who went to those clubs, the drugs they took, the shit they liked to talk about, the clothes they wore, the battles they fought amongst each other…
Basically all of it: 100 percent hated every scrap.
The electronic music I liked was radical and different, shit like the White Noise, Xenakis, Suicide, Kraftwerk, and the earliest stuff form Cabaret Voltaire, SPK and DAF. When that scene and those people got co-opted by dance/club music I felt like we’d lost a war. I detest club culture as deeply as I detest anything on earth. So I am against what you’re into, and an enemy of where you come from but I have no problem with what you’re doing…
In other words, you’re welcome to do whatever you like with whatever of mine you’ve gotten your hands on. Don’t care. Enjoy yourself.
Steve
Claro, ¿no? “Siempre he detestado la música de baile mecánica, su estúpida simplicidad, los clubs donde suena, la gente que va a esos clubs, las drogas que toman, la mierda de la que les gusta hablar, la ropa que llevan, las batallas que les enfrentan…” y remata afirmando que la odia al ciento por ciento. Por supuesto, no pierde tiempo en reivindicar la música electrónica a la que él encuentra sentido (recordemos que Big Black, con su abrasivo punk con bases electrónicas se anticipó a la explosión industrial y alternativa de los noventa): White Noise, Xenakis, Suicide, Kraftwerk, Cabaret Voltaire, SPK, DAF… Albini termina afirmando que no le importa lo que haga con su música y que se divierta.
“Bueno, al menos me ha dado permiso”, debió pensar Powell, ¿no? No: fue más allá. Divertido con la contundencia de la respuesta de Albini, le pidió permiso para usar el mail promocionando el disco. Albini le respondió rápidamente: “Sigue dándome igual“. Barra libre.
Powell contrató una valla al este de Londres y colocó una reproducción del email de Albini, tal y como recoge Pitchfork. A Albini puede darle igual, pero debemos reconocer que sus supervillanos saben cómo capear la corriente en contra.
Este es el ciertamente horrendo disco de Powell. Insomniac comienza en el minuto 31:33
La entrada Steve Albini declara que odia el tecno, lo que sirve para anunciar tecno aparece primero en Canino.
How A Pharmacist Named F. C. Achard Doomed Us All
One present to the King of Prussia launched an industry that, if current experts are to be believed, will kill us all. Learn how a pharmacist started a factory that has caused the destruction of many, and the enrichment of a few.
Tempura helado. Receta
Cada vez que voy a un restaurante japonés no puedo dejar de comer de postre un tempura helado, la verdad es que es de mis postres favoritos. Esta preparación también se conoce como helado frito y de pronto pareciera que es muy difícil de preparar, cuando en realidad es bastante sencillo de hacer.
Hoy les mostraré cómo hacer el tempura helado de manera rápida y fácil para que puedan posteriormente dejar ibre curso a su imaginación y adaptar esta receta a sus gustos. Por lo pronto para esta receta necesitarán de pan blanco, en México lo conocemos como pan de caja.
Vamos a los ingredientes
Ingredientes para 4 porciones
Medio litro de helado de vainilla (puede ser otro sabor), ocho rebanadas de pan blanco (pan de caja), un huevo, una taza de harina blanca, media taza de leche, un litro de aceite vegetal y papel de aluminio.
Preparación
Vamos a comenzar por cortar todas las orillas de cada rebanada de pan de caja. Vamos a usar dos rebanadas de pan por cada tempura. Colocamos una bola de helado en el centro de una rebanada de pan y la tapamos con otra rebanada que aplastamos de tal manera que encerremos bien el helado en el pan.
Ahora vamos a cortar las esquinas y cuando hayamos formado una bola de pan con el helado adentro la colocamos en una hoja de papel de aluminio que cerramos bien como si fuera un bombón. Ponemos esto en el congelador por dos horas como mínimo. Si las dejan más tiempo es mejor.
Mientras tanto vamos a mezclar la leche con el huevo y agregarle poco a poco la harina. Batimos bien hasta que ya no haya grumos. Después de las dos horas en el congelador sacamos las bolas de helado con pan del aluminio y las pasamos por la mezcla que acabamos de hacer.
Calentamos el aceite en una olla o freidora y ponemos cada tempura helado en el aceite de 30 a 40 segundos. Para que el helado que se encuentra adentro no se derrita es importante que el aceite esté muy caliente para que se fría por fuera rápidamente y queden doraditos.
Degustación
Como se habrán dado cuenta, el tempura helado o helado frito se come inmediatamente después de hacerse ya que de lo contrario el helado se derrite. Pueden servirlo con mermelada de fresa, con chocolate líquido o con cualquier otro sabor que les agrade. Tratándose de un postre bastante dulce les sugiero tomar un vino blanco seco para equilibrar bien los sabores.
Tiempo de elaboración | 20 minutos + dos horas en congelación
Dificultad | Media
Directo al Paladar | Pay de uva. Receta
Directo al Paladar | Mini pay de manzana en frasco. Receta
También te recomendamos
Yogurt helado con plátano y crema de cacahuate. Receta
Receta: Fudge de chocolate trufado
Panna Cotta con frutas rojas. Receta
-
La noticia Tempura helado. Receta fue publicada originalmente en Directo al Paladar México por La Bibi .
Caso Jimmy: o xuíz non continuará a investigar malia a versión da testemuña protexida
As axudas ao lácteo baséanse no modelo andaluz e deixan fóra a maioría de granxas galegas
En Galicia percibirán a axuda máxima os gandeiros que cobren o litro a menos de 24,5 céntimos; en Andalucía, os que reciban menos de 31,5. O Estado "marxina" o país ao empregar unhas referencias nada axeitadas ao modelo galego, o que deixa sen axuda o 80% das explotacións
Colocación de la primera piedra de la iglesia de San Fernando [fines década de 1960]
7 novelas policíacas de 2015 que no has leído (y deberías)
Es tal la vorágine de títulos lanzados que es normal que, entre tanto libro, haya muchas novedades sepultadas en el más cruel de los olvidos. Los motivos son varios, destacando especialmente el poder de los grandes sellos, reflejado en que inundan cada mes las grandes superficies con una cantidad desproporcionada de títulos, acompañándolos de campañas de marketing aún más desorbitadas.
Solo tenemos que ver el caso de La chica del tren, el mediocre thriller perpetrado por Paula Hawkins y llevado hasta el podio de los más vendidos, sucesivamente, semana tras semana. Tampoco ayudan demasiado los blogs y suplementos especializados en género policíaco con sus promociones a menor escala: parece que su espectro de lecturas se limita a ciertos sellos-editoriales de las que leen todo lo que sale mientras que otras novedades ni siquiera son mencionadas. Estas promociones suelen funcionar bien, ya que se consigue un público muy fiel que compra puntualmente estas novedades.
Afortunadamente, en mi afán de abarcar todo lo que puede dar de sí el mercado, entre las novedades de este año me estoy encontrando verdaderas joyas que me apresuro a compartir con vosotros con el fin de ayudaros a ampliar perspectivas en este mundo heterogéneo y ecléctico que constituye la novela policíaca. Siete novedades que destacan por diferentes motivos pero que tienen una alta calidad como característica común
Con la popularización del género, se ha llegado a una progresiva dramatización de la novela policiaca, un ahondamiento cada vez mayor en la identificación social que ahoga otras vertientes más lúdicas, que encuentran un mercado más restringido. Los dos casos que me vienen a la cabeza son las novelas de detectives (el whodunit de toda la vida) y aquellas novelas policíacas que tienen un alto contenido humorístico, normalmente de humor negro. A este segundo caso pertenece Memorias de un Asesino: Israel Rank (1907) del británico Roy Horniman (1874-1930), publicado por Reino de Cordelia. Es un libro de muchísima fama en la pérfida Albión y que ha dado lugar a una película (Ocho sentencias de muerte, de 1949) y a un musical (A Gentleman’s Guide to Love and Murder). Sin embargo, no recuerdo que este libro haya aparecido en los “blogs especializados” de novela negra y policíaca, ni aparecerá en ninguno de los múltiples festivales de novela negra… Pero el buen lector no debería perdérselo por una premisa inmejorable (“de cómo Israel Rank, el hijo de una mujer aristócrata venida a menos al casarse con un judío, se enfrenta desde niño a la discriminación inherente a la pobreza y a su raza y que, en su mayoría de edad, decide ascender de escalafón social asesinando a las ocho personas que le preceden en la línea sucesoria de un título nobiliario”) y un desarrollo colosal con un estilo cargado de fina ironía, donde se alternan los problemas debidos a su condición judía con sus tejemanejes a la hora de planear cada uno de los asesinatos, con un sentido común que escandaliza por su frialdad y, como no podía ser menos, por su final, memorable y lleno de mala leche.
El siguiente título que he escogido es un representante atípico de la novela detectivesca: La señorita Pym dispone (1946) de Josephine Tey (1896-1952), pseudónimo de la escritora escocesa Elizabeth Mackintosh. Edita con gusto Hoja de Lata y trae a la palestra una peculiar muestra de la novela policíaca de una Tey que habría pertenecido al Detection Club de Christie, Chesterton, Sayers y otros si hubiera conocido a las personas adecuadas. La inclusión en el club no excluía a ningún autor en este sentido, su simple problema fue no vivir más cerca de la capital; esto no debe ensombrecer la calidad de su obra, que se ejemplifica a la perfección con este título, un policíaco diferente que en sus primeros dos tercios tiene un desarrollo no demasiado alejado de las novelas costumbristas británicas (en este caso reflejando la vida en una prestigiosa escuela de educación física en medio de la campiña inglesa ) y le sirve como marco al crimen que se produce en la parte final. Todo con una entrometida maravillosa, la señorita Pym, y uno de esos finales que no se suelen olvidar por el vuelco que suponen y lo inesperado que resulta. Un maravilloso paradigma de presentación de un lugar idílico y cómo todo se puede tergiversar con las debidas evoluciones en los personajes.
De la misma editorial he seleccionado otro título de una índole muy diferente, muy cercano al hardboiled: El buitre (1970) de Gil Scott-Heron (1949-2011), que sorprende muy positivamente por sus consistencia en estilo y trama. Es una novela muy negra de personajes negros y el autor alterna el punto de vista de varios narradores que, a modo de plano secuencia, van conformando una trama compleja en torno al asesinato del joven camello John Lee, que no se resuelve hasta la última página. Por si fuera poco, el autor consigeue dotar a cada uno de ellos de un estilo propio, construyendo voces muy distintas de gran viveza y expresividad. Digno continuador de la estela de Chester Himes, hay que reconocer en él un manejo de la parte más literaria muy cuidadoso y donde no faltan las reflexiones racistas, que le sirven para profundizar en “lo racial” asociado a la comunidad de negros y su relación con la población blanca. Es tan bueno que asusta.
El veneno de la tarántula: Los misterios de Byomkesh Bakshi de Sharadindu Bandyopadhyay (1932): detrás del exótico nombre se esconde una magnífica colección de relatos del homólogo indio de Sherlock Holmes. Innumerables son las encarnaciones que se han realizado (y se realizarán) tomando como referencia al hipnótico detective Sherlock Holmes, uno de los grandes paradigmas de la novela policíaca en su faceta detectivesca; Byomkesh Bakshi, la creación de Bandyopadhyay se me antoja ahora, y con tantas posibilidades disponibles, como una de las opciones más válidas, ya que aúna el sabor clásico que tan bien describiera Conan Doyle con un contexto diferente y cargado de exotismo pero que no agobia por su ambientación, ya que no descuida la trama de cada una de las historias, ingeniosamente resueltas por el autor indio. Bakshi ha venido para quedarse y bienvenido sea.
No creo que le haya hecho bien a Nele Neuhaus la asociación en la misma colección con la bestsellera Camilla Lackberg en lo que respecta a su calidad, aunque ciertamente parece que la autora vende lo suficiente como para que ya tengamos cuatro títulos suyos. Me refiero expresamente a que no goza de prestigio por esa limitación en cuanto al público al que va dirigido implícitamente. Sin embargo, la autora del excepcional Blancanieves debe morir destaca con luz propia en el género, y no solo por la claustrofóbica obra con la que se iniciaron en España las aventuras en la cordillera del Taunus, sino por hallazgos tan fabulosos como Algunas heridas nunca se curan, un thriller detectivesco de esos que dejan sin aliento por la cantidad de subtramas que es capaz de manejar y cuadrar sin fisuras. Este año tenemos la siguiente aventura (ojo, la siguiente a Blancanieves debe morir) de Oliver von Bodenstein y Pia Kirchoff, con el curioso título de Quien siembra vientos recoge tempestades (2015). Tengo que reconocer que no me atraía para nada la elección del escenario en esta ocasión y esa sensación perduraba durante la primera parte de la novela (un triller de implicaciones ecológicas por la construcción de un parque eólico); afortunadamente, Neuhaus lo lleva a su terreno y subdivide la trama principal en otra secundaria que cobra importancia según avanza la lectura, ofreciendo uno de esos narradores poco fiables que no sueles olvidar con facilidad y, al mismo tiempo le sirve para evolucionar un poco más a su inimitable pareja de investigadores. De fondo, el tratamiento de Kirchoff, cada vez más fuerte en su papel, lleva una segunda lectura de género que se va extendiendo novela a novela, a una mayor importancia de la mujer, sobre todo en tareas más asociadas a hombres.
Gokumon-to: La isla de las puertas del infierno (1946) de Seishi Yokomizo: dos libros de la editorial Quaterni este verano y dos exitazos; acabo de comentaros las maravillosas aventuras de Byomkesh Bakshi y ahora traigo una novela de misterio, un whodunit ambientado en esa época maravillosa de principios de siglo XX (en pleno apogeo del Detection club, la edad dorada de la novela de detectives británica) pero con un escenario diferente: una isla, Gokumon-To, la isla de las puertas del infierno (nótese el homenaje a los Diez negritos de Agatha Christie) donde tiene lugar una trama policial de alto voltaje con un detective, Kindaichi Kosuke, que es capaz de juntar en su cerebro todas las piezas de un puzzle desenfrenado (por el elevado bodycount en tan pocas páginas) y peligrosamente poético en su concepción. La resolución, original y audaz, está a la altura de las expectativas, y la ambientación geográfica-histórica de la isla justo al acabar la segunda guerra mundial es excelente. Una de esas novelas que se encontraban olvidadas y podemos disfrutar ahora en total plenitud.
Seis años de duro trabajo le ha costado a Sajalín tener en su catálogo todo lo que se ha publicado del inolvidable Sr Azul de Reservoir Dogs. Es difícil tener un mejor colofón a su obra que esta autobiografía novelada: La educación de un ladrón (2000) de Edward Bunker representa, sin lugar a dudas, el culmen del escritor en cuanto a madurez de estilo, y constituye un compendio de las tramas por las que se ha ido moviendo a lo largo de su vida. Para el lector habitual de historias hardboiled Bunker constituye una verdadera sorpresa, no hay aquí invención basada en falsa impostación de aventuras y sí, sin embargo, una honestidad desbordante que le lleva a describir hechos que nos quedan muy lejos por su violencia y crudeza. Esta verosimilitud, el saber que conoce de lo que habla por experiencia nos desarma; es tal el realismo que solo podemos asistir con estupefacción ante el relato de sus gestas. Sobre todo porque no hay ningún tipo de posición ética al respecto sobre temas que, habitualmente, son tabú: robos, timos, atracos a mano armadas, drogas, homosexualidad… y eso, desde luego, constituye una verdadera incomodidad. Sobre todo porque el autor es capaz de dotar de verdadero lirismo a los momentos más violentos. Esta es una característica que brilla especialmente en sus novelas de ficción, como aquel prodigioso No hay bestia tan feroz.
La entrada 7 novelas policíacas de 2015 que no has leído (y deberías) aparece primero en Canino.
La App de Una Noche el Hombre Lobo ya está operativa
Catch your death in the Fogg: Huge update for 80 Days now live
If Jack Sparrow shows up in this, I’m out.
It’s hard to imagine that 2014’s Game of the Year, 80 Days, could get even better but that’s exactly what inkle Studios is pulling off today. Earlier this week the globe trotting adventure/gamebook made its debut on Steam and GOG, but the extra content included in the PC version just made its way to the App Store today.
Version 1.2 of 80 Days includes over 100,000 more words and opens up North America, South America, and Canada with a ton of new content. There are 30 new cities to visit along the way, such as the village of Pitcairn Island or the clockwork metropolis of Zurich. There are also new plot lines to follow in your journeys. You can work with jewel thieves, rekindle lost loves, or even travel to the moon. The new content bumps the entire word count over 750,000 words which is longer than the first five Harry Potter novels combined, but just short of what you’ll get if you ask Owen for his beard trimming secrets.
80 Days is available for iOS Universal and Android and runs $5. The 1.2 update is completely free. Check out the 80 Days trailer after the break if you’re that one guy who still hasn’t given this game a shot.
Making Adult Friends Is Easier Than We Think, Harder Than It Should Be
Selfies Have Killed More People Than Sharks In 2015
Something can truly be called a craze when people are willing to put themselves in harm's way just to be a part of the craze, so it's official- selfies are a craze that must come to an end before more people die.
People young and old are putting their lives on the line just to get that perfect self portrait to share via social media, and so far in 2015 selfies have been responsible for more deaths than shark attacks.
And in Russia hundreds of selfie related injuries are reported each year, with ten selfie related deaths in 2015, so Russian authorities have created a selfie safety campaign, including an illustrated pamplhet, to battle this e-pic-demic.
So what's the solution to this smartphone safety issue? Well, it starts with putting your phone away so you can experience the world around you IRL instead of with accompanying hashtags and LOLs on the interwebs.
Read more about selfie related deaths here
-Via Cheezburger