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03 Nov 19:27

Hazmat Modine – Extra-Deluxe-Supreme (2015)

by exy

Hazmat ModineHazmat Modine is an exciting, original, explosive maverick blues/folk/world fusion/jazz band from New York, founded in the late ’90s.
Drawing from the rich soil of American music of the 1920s and ’30s, right through to the ’50s and ’60s and blending elements of early blues, hokum jugband, swing, Klezmer, New Orleans R&B and Jamaican rocksteady, the band is fronted by two harmonicas which use call and response, harmony, melody and syncopated interweaving rhythms.
The band includes tuba, guitar and percussion, claviola and Hawaaian steel guitar.
Recording for the new album Extra-Deluxe-Supreme began in an old converted farm house outside Osnabrück and was finished in New York…

320 kbps | 120 MB  UL | MC ** FLAC

… City. Two of the compositions include a guest appearance by the Tuvan throat singing group Alash Ensemble.

Musically, the inspiration is drawn from Memphis and Rock Steady- garnished with the sounds of Egyptian Afro-Pop, American roots and Tuvan Soul. Set to simmer, it’s blended and distilled into a distinctive Hazmatian stew.

03 Nov 17:41

Sólo Podemos y BNG aprueban el examen de calidad democrática

+Democracia está comprometida con la mejora del funcionamiento de nuestras principales instituciones democráticas. Desde su constitución en 2013 ha impulsado el debate sobre la reforma de la Ley de Partidos y de su financiación, la reforma de la Ley Electoral, los sistemas de elección de los candidatos electorales y ha propuesto 50 medidas de regeneración democrática y de lucha contra la corrupción, trabajando en red con otras organizaciones de la sociedad civil y dando voz a más de 160.000 personas que han respaldado nuestras propuestas.

En esta ocasión +Democracia presenta el “Ranking 2015 sobre la calidad democrática de los partidos políticos españoles” con la intención del contribuir al debate sobre modernización y democratización del funcionamiento de unas instituciones esenciales en la democracia: los partidos políticos. En una democracia es necesario el debate público sobre el funcionamiento democrático interno de sus partidos: los sistemas que garanticen la pluralidad de posiciones ideológicas en ellos, los sistemas de elección de sus responsables orgánicos y candidatos electorales, los periodos de celebración de Congresos, la protección efectiva de los derechos de sus afiliados y la información pública de sus principales compromisos, de forma que se impulse el equilibrio de poderes internos, una cultura de participación, transparencia y rendición de cuentas.

El “Ranking 2015 sobre la calidad democrática de los partidos políticos españoles” es un trabajo de investigación desarrollado en los meses de junio a septiembre de 2015 por José Antonio Gómez Yáñez, profesor de Sociología de la Universidad Carlos III de Madrid y vicepresidente de +Democracia como investigador principal y en el que ha colaborado Manuel Villoria, catedrático de Ciencia Política de la Universidad Rey Juan Carlos.

Se ha solicitado información a los 14 partidos con representación parlamentaria nacional, mediante cuestionarios con 41 indicadores, agrupados y ponderados en cinco capítulos: democracia interna, sistemas de selección de candidatos, derechos de los afiliados y su protección, información pública sobre el partido y publicidad de los códigos éticos (ver nota metodológica).

En esta primera edición (el informe se publicará con carácter anual) destaca como principal conclusión la baja calidad democrática de los partidos políticos españoles, en comparación con las normas de funcionamiento requeridas en países como Alemania o Gran Bretaña. Tan sólo dos formaciones, Bloque Nacionalista Galego (BNG) y Podemos, aprueban el examen de calidad democrática, al obtener respectivamente 5,7 y 5,2 puntos de valoración global sobre 10.

Principales conclusiones

1. Ningún partido español cumpliría con las normas de funcionamiento requeridas por la Ley de Partidos Alemana o con los usos de Gran Bretaña: congresos bienales o anuales, celebración de los congresos a fecha fija, elección de candidatos a cargos públicos por votación de los afiliados del partido residentes en el distrito, reuniones periódicas de los parlamentos internos (comités, consejos, juntas directivas), elección de los cargos internos mediante voto directo a personas, etc.

2. Las puntuaciones medias de los partidos españoles están por debajo de 5 en los indicadores de democracia interna(3,3 sobre 10), derechos de los afiliados y su protección (4,4 sobre 10) y procedimientos de elección de sus candidatos a cargos públicos (4,0 sobre 10). Esto quiere decir que, en general:

- Los congresos de los partidos se celebran cada tres o cuatro años, lo que obstaculiza la renovación de sus políticas e ideas, así como de sus dirigentes e impide a las oposiciones internas plantear alternativas. Esta es una de las claves del deficiente nivel de la democracia en España.

- Las reuniones de los órganos de control de las direcciones (Juntas Directivas, Comités Federal o regionales, Asamblea Federal o Consejos Nacionales, son sus denominaciones habituales) son poco frecuentes y no controlan a sus órganos directivos. Hay un elevado incumplimiento de los plazos de reunión de estos órganos previstos en los propios Estatutos. Esto hace que la función de contrapeso de las direcciones haya desaparecido en algunos partidos.

- Los derechos de los afiliados se reconocen en los Estatutos, pero no hay un sistema eficaz para su defensa. Algo insólito en Europa, las direcciones de los partidos suelen reservarse el derecho de expulsar sumariamente a sus afiliados sin procedimiento establecido y sin garantías de reclamación eficaces.

- Los sistemas de selección de los candidatos a cargos públicos gravitan sobre las decisiones de los órganos de dirección. Hay excepciones de partidos que han establecido sistemas de elección entre los afiliados o abiertos a la ciudadanía aunque, en general, condicionados por las direcciones de los partidos. En algunos, el proceso de selección de candidatos (elaboración de listas) es, básicamente, una cooptación sometida a tensiones entre los deseos del candidato principal y las direcciones provincial o nacional. En algún partido se ha llegado a sistemas convencionales de reparto de los puestos de la lista en función de estos apoyos.

- En otros partidos se está produciendo una convivencia entre elección del primer candidato de la lista por los afiliados y negociación de los demás miembros de la lista entre el candidato y los órganos de dirección del partido, lo que da lugar a deformaciones de la democracia interna de resultados ambiguos.

3. Los partidos puntúan 5,7 sobre 10 en lo que se refiere a disponer de códigos éticos y a su publicidad.

4. Los partidos puntúan 6,9 sobre 10 en la información que facilitan en sus webs sobre documentos internos, resoluciones de congresos, etcétera. Está generalmente disponible, si bien todavía hay partidos muy opacos.

Combinando estos elementos, la siguiente tabla sintetiza las puntuaciones de los distintos partidos:


Partidos Políticos
Valoración global
Bloque Nacional Gallego (BNG) 5,7
Podemos 5,5
Iniciativa per Catalunya Verds (ICV) 4,8
Partit dels Socialistes de Catalunya (PSC) 4,3
Partido Socialista Obrero Español (PSOE) 4,3
Esquerra Republicana de Catalunya (ERC) 4,1
Unión, Progreso y Democracia (UPyD) 4,0
Ciudadanos 4,0
Izquierda Unida (IU) 3,8
Coalición Canaria (CC) 3,8
Partido Nacionalista Vasco (PNV) 3,5
Convergencia Democrática de Catalunya (CDC) (Convergents) 2,8
Partido Popular (PP) 2,3
Unió (UDC) 2,3

Sintetizando los indicadores de los distintos capítulos, las puntuaciones de cada capítulo y partido son los siguientes:

Partido político
Valoración global
Democracia interna
Sistemas de elección de candidatos
Derechos de los afiliados y su protección
Información pública sobre el partido
Publicidad códigos éticos
BNG
5,7
4,6
7,3
6,4
5,9
5,0
Podemos
5,5
3,9
7,7
5,2
7,1
8,3
ICV
4,8
3,4
5,3
6,4
8,3
9,2
PSC
4,3
3,8
4,2
3,8
8,7
5,8
PSOE
4,3
3,8
3,5
4,2
8,9
8,3
ERC
4,1
3,9
5,3
1,2
4,0
5,0
UPyD
4,0
3,5
3,7
3,8
7,2
9,2
Ciudadanos
4,0
2,6
6,3
3,0
6,6
3,3
IU
3,8
4,0
3,0
4,4
5,3
5,0
CC
3,8
2,9
4,0
4,0
9,2
5,8
PNV
3,5
3,0
3,0
7,2
6,6
1,7
Convergents-CDC
2,8
2,8
1,0
4,6
4,7
7,5
PP
2,3
1,3
2,0
4,8
6,0
4,2
Unió (UDC)
2,3
3,0
0,3
2,8
7,7
0,8
Valoración media por capítulos
10
3,3
4,0
4,4
6,9
5,7
Ponderación
100%
50%
30%
10%
5%
5%

Equipo investigador

Autores

- José Antonio Gómez Yáñez, profesor de Sociología de la Universidad Carlos III (Madrid) y vicepresidente de +Democracia. Investigador principal.

- Manuel Villoria, catedrático de Ciencia Política de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid).

- Arnau Pérez Valero, licenciado en Ciencias Políticas y Derecho y consultor.

Colaboradores

- José Antonio Gómez González, licenciado en Derecho y Máster en Filosofía.- Aurora Nacarino-Bravo, licenciada en periodismo y Máster en Gobierno y Administración Pública.

Nota metodológica: www.mas-democracia.org

03 Nov 17:24

Policías locais de Arteixo posando fachendosos xunto ó novo...



Policías locais de Arteixo posando fachendosos xunto ó novo Citroën BX do corpo (1985)

03 Nov 15:27

¿Por qué carajo no son más conocidos Canódromo Abandonado?

by Marcus Hurst

«La humanidad es un inmenso grupo de autoayuda en el que todos aprenden de todos pero nadie puede dar lecciones de nada». Los filósofos no han desaparecido en el siglo XXI, pero cada vez escriben menos ensayos. Utilizan nuevos escenarios y lo practican casi sin saberlo.

Canódromo Abandonado, los autores de esa frase, no se consideran filósofos. Pero sus ensayos audiovisuales están plagados de reflexiones sobre la existencia. Pese a ser muy respetados entre humoristas, su trabajo apenas ha trascendido más allá de un círculo reducido de fans.

La dictadura del contador de visitas de YouTube revela una audiencia de sus vídeos que no suele superar los 500 visionados. Constatarlo produce satisfacción entre sus seguidores, que disfrutan de algo que solo pocos conocen, y perplejidad entre aquellos que no entienden por qué no son más conocidos. «Quizá es que no nos lo merecemos», indica Julián Génisson, uno de los tres integrantes del colectivo.

«He detectado que generan cierta envidia dentro de círculos de guionistas o cómicos. Son creadores o artistas en el verdadero sentido de la palabra. Tienen más talento que nadie y prácticamente no sacan ningún beneficio económico de lo que hacen. Son más listos que tú y más honestos, y comprender eso puede ser incómodo para algunas personas», explica Miguel Esteban, guionista y seguidor del colectivo.

«En Internet gran parte del público es joven o muy joven y creo que el tono del discurso de Canódromo puede resultar oscuro. Son ‘siniestros’, feístas, exigen cierto esfuerzo intelectual y eso de entrada genera rechazo. Aun así, viendo sus vídeos uno sabe que está ante una obra que siempre será amada y reivindicada por un sector reducido de público y eso ya es un gran logro, quiero decir, que no sé hasta qué punto es posible o necesario que se vuelvan populares’», afirma el humorista y dibujante Miguel Noguera.

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El mundo paralelo habitado por Canódromo Abandonado está despegado de la España actual. Habita un terreno alejado de los chistes sobre las diferencias entre hombres y mujeres, y de las bromas zafias creadas solamente para hacerte reír sin más. «Nos gusta y admiramos el humor que te hace reír pero que luego te asalta por la noche cuando has vuelto a casa y te hace replantearte tu vida», afirma Génisson.

A Canódromo Abandonado no les gusta repetirse. Lo de encontrar un monólogo que funciona, probarlo entre el público y repetirlo hasta la saciedad no les atrae. «Preferimos hacer cosas nuevas a costa de encontrar una fórmula para el éxito. No queremos convertirnos en fruteros de la comedia, en vedettes mendigando risas», defiende Lorena Iglesias, la segunda integrante del grupo.

Pese a ello, hay elementos que empiezan a ser marca de la casa. Una de ellas es la voz robótica que utilizan frecuentemente en sus vídeos. Son voces generadas por el programa Loquendo. Frías y asépticas. Se acostumbra a escucharlas en ascensores, autobuses o lugares públicos.

Pasado por el filtro de Canódromo Abandonado, adquiere tintes verdaderamente surrealistas, que estiran la capacidad lingüística del software. Suena inquietante escuchar a una máquina decir: «las ofertas de ocio son como un incendio y no hay suficiente leche para apagarlos».

Otro de los talentos del colectivo residen en su capacidad para encontrar fragmentos de películas olvidadas y sacarle un nuevo significado a través del sampleo y la remezcla.

Películas de serie B italianas son un lugar especialmente fértil para ello.

«Consumimos este cine desde el más absoluto respeto porque sabemos lo que cuesta hacer las cosas. No nos gusta reírnos del trabajo de los demás. En casi todos las películas se encuentran genialidades. No puedes consumirlo como si fuese basura. Lo miramos con cariño», dice Génisson.

El universo de las fotos y metraje de stock es también un lugar fascinante para ellos. «Nos gustan, sobre todo, las que reflejan situaciones corporativas. Miles de fotos de hombres y mujeres trajeados. Los ejecutivos nos dan miedo. Así nos ve el sistema. Gente vestida de ejecutivo». Las marcas de agua las dejan para «diluir el concepto de autoría».

Los tres se ganan la vida haciendo otras cosas. Algunas intrascendentes, según sus propias palabras. Otras estimulantes como Aaron Rux, estadounidense y tercer miembro del grupo. Él es músico, compositor y toca junto a Joe Crepúsculo, quien encargó a Canódromo Abandonado realizar su videoclip Fuego, publicado en mayo de este año. Rux es, además, el encargado de sonorizar las creaciones del trío.

Las cosas intrascendentes están llenas de significado

En ocasiones, la genialidad de Canódromo Abandonado reside en encontrar lecturas surrealistas de algo tan cotidiano como el ojo humano.

«Nos fascina esta parte del ojo porque nos hace sentir muy vulnerables. Es como si una parte de nuestro interior estuviese fuera y expuesta. Es la carne que se ve. Algo de dentro que inexplicablemente está en el exterior», cuenta Rux.

En su día a día hay reglas que cada integrante debe seguir. Las comillas irónicas están terminantemente prohibidas en su trabajo al menos que sea para denunciar su más absoluto desprecio por este recurso lingüístico.

Los sueños alimentan sus ideas. «Tenemos una fijación con los estados de conciencia que no controlas aunque la vida también está llena de escenas inspiradoras. Como el otro día, cuando salí a comprar encurtidos y me encontré un cartel que decía: ‘aprende a gestionar tus emociones’», comenta Génisson.

 «No saldremos nunca del bucle de becario»

Hace ya cinco años que nació Canódromo Abandonado a partir de un taller de comedia donde coincidieron Lorena y Julián. «Nos dimos cuenta de que la ortodoxia no era lo nuestro. Semanas después conocimos a Aaron y enseguida hubo química».

Pese a que siguen sin conseguir un gran impacto, no se preocupan por ello. Son colegas y se lo pasan bien con lo que hacen. «No tenemos prisa. Somos muy pacientes aunque nos encantaría algún día poder ganarnos la vida con esto».

¿Cómo se recordará a Canódromo Abandonado en el año 2110?

«Todos estaremos muertos, así que no importará demasiado», indica Julián.

«Les costó 7 años pero al final consiguieron abrir su propio canal de televisión. Consiguieron comprarse un autobús para cada uno y no se enfadaron jamás», explica Lorena.

«Se lo pasaron bien. Ah, y agradecemos que no nos hayas preguntado por el posthumor», dice Aaron al entrevistador.

Rux se consuela con poder alargar los placeres que le aporta formar parte de este colectivo. «Gracias a Canódromo Abandonado, vivímos una adolescencia prolongada más allá de la treintena, que nos permite no salir nunca del bucle de becario. Este año habrá más películas, más shows y un nuevo disco. Más Canódromo. Seguiremos pintando gotelé con Pintalabios».

«La parte buena es que van a seguir haciendo cosas maravillosas aunque no tengan ni la milésima parte del éxito que merecen. La parte mala es que no creo que de momento les den un millón de euros para hacer una película o una serie. Y es una putada, porque sería maravilloso ver esa película», concluye Miguel Esteban.

Pampini:

Live-Show:

Este post ¿Por qué carajo no son más conocidos Canódromo Abandonado?, escrito por Marcus Hurst, se publicó originalmente en Yorokobu.

03 Nov 11:24

Baltar auséntase do pleno sobre a denuncia de emprego por sexo

by Miguel Pardo

Nin el nin o PP acudiron a un pleno extraordinario que reprobou o presidente ante a ausencia da bancada popular. A oposición advirte da "covardía" do máximo dirixente provincial, que responde cualificando de "miserable, ruín e rastreira" a actitude do resto dos grupos

03 Nov 11:23

Trapped In Florida

by the man of twists and turns
"Y'all want to hear a story about why me & this bitch here fell out????????"

Zola is Too Good for Hollywood, Rollie Pemberton - "Aziah King's authorial voice is singular, and what she's already done on social media is more valuable than any corporate cosign."
03 Nov 11:21

Alan Moore on Lovecraft and the 20th Century

by Cory Doctorow
m8aQDw

https://www.youtube.com/watch?v=RpajFQECzAk

The Wizard of Northampton in dialog with John Higgs, author of Stranger Than We Can Imagine: Making Sense of the Twentieth Century, describing HP Lovecraft's curious, twisted grasp of the awful anxieties of 20th century America, and how this created the racist, horror-flecked prose that resonates even today. (via m1k3y) (more…)

03 Nov 11:20

Terms & Conditions WILL Apply

by NordyneDefenceDynamics
Robert Sikoryak is turning the iTunes terms and conditions text into a beautiful graphic novel, a document full of mind-bending legalese that everyone agrees to without comprehension. A new page appears each day, in which our intrepid hero Steve Jobs dramatically imparts the otherwise soul-destroying passages in various scenes, rendered in the style of different cartoonists.

Some notable pages so far: Hergé, Allie Brosh, Cathy Guisewite, Charles M. Schulz, Jim Davis, Scott Adams, Bill Watterson, R. Crumb.
03 Nov 11:14

¡Qué inventen ellos!: La España steampunk

by Julio Tovar

Entre la tradición y la ruptura, España se incorporó a principios del siglo XX y poco a poco a las innovaciones europeas, y llegó a tener hombres que no distaban mucho de los autómatas. Revisamos un pequeño fragmento de la historia de la ciencia española a la luz de las fantasías steampunk. ¿Tuvimos de eso? ¿O tampoco?

Es el año 1903. Se abre la sesión de las Cortes en Madrid gracias a su presidente: un androide. Esto es, el político conservador Francisco Romero Robledo. En su definición más exacta, de la Real Academia, el jactancioso Romero Robledo era un “autómata de figura de hombre”. O por lo menos la mitad de él: en 1893 un tumor en la nariz, nos recuerda su biógrafo José Ayala Pérez, le obligó a ser operado de urgencia por el médico Ernst von Bergmann en el Berlín del II Reich.

Bernardo V. Carande da más detalles y afirma que se le sustituyó la nariz “con un apéndice de caucho, luego sufrió otra intervención en la garganta y casi no se le oía”. En 1900 llegó a tener medio cara prostática, de creer a las malas lenguas, y duró hasta poco antes de su muerte en la primera línea política. Luis Carandell refiere una anécdota, probablemente falsa, en la que afirma que las primeras palabras que dijo Robledo luego de la intervención fueron “Señores Diputados…”.

Político bien señalado, Azorín recuerda la vitalidad de Robledo en estas Cortes posteriores a la pérdida de Cuba: “El señor Romero Robledo ha pronunciado ya su frase terrible de: ¡Ábrese la sesión!; ha mirado y saludado tenuemente con la cabeza a las damas de la tribuna; se ha limpiado la barba con la suave batista … ¿Qué es lo que sigue? El señor Romero Robledo llama a un ujier, y manda pequeños paquetes de caramelos a las señoras”.

Romero Robledo, en 1900, con sus partidarios electorales – MANUEL COMPAÑY

Romero Robledo, en 1900, con sus partidarios electorales – MANUEL COMPAÑY

El político conservador, llamado “el pollo de Antequera” por su cabello rubio, fue uno de los mayores conocedores de los pufos electorales del sistema y quizá uno de los más perfectos representantes de esa sociedad de “amigos políticos”, que dijera el historiador José Varela Ortega. El Conde de Romanones, un político parecido en métodos a su rival ideológico, recuerda también como “otro de distinto temple, en la situación en que había quedado [su rostro], no hubiera vuelto a hacer uso de la palabra en público, más Romero Robledo, apenas restablecido, acudió al Congreso y en él continuó batallando hasta su muerte”.

Este hombre, mitad humano y mitad caucho, se puede considerar una de las figuras más señeras, más corpóreas, del llamado Steampunk hispano. Era esa sociedad adormilada, de “falsa política, falsas mujeres y falso Imperio” que citaba Pío Baroja, con más zarzuelas y kermés que laboratorios científicos. Un país artificial, controlado por los poderosos, y que tenía como perfecta metáfora a un hombre robótico, de pega, como presidente de las Cortes.

Miguel de Unamuno, en una carta para 1893, llegó a afirmar que el Dr. Bergmann “ha inferido grave daño a España alargando la vida a ese aventurero”. Pero quizá sea mejor el testimonio del periodista Luis Bonafoux, el particular Larra de este tiempo, en el que declaró que le reconocía “todo, todo, todo menos que tiene nariz”.

Máquinas maravillosas e inventores idealistas

E. Thuillier, en un artículo divulgativo en una revista para niños tan pronto como en 1873, resume bien el espíritu del tiempo: “El vapor, que cuenta con tantas importantes aplicaciones; el vapor, que aplicado a las maquinas causa hoy en el mundo industrial un distinto modo de ser…”.

Son los tiempos de la expansión del ferrocarril, de las Exposiciones Universales (aquí especialmente la de 1888, de Barcelona) y del auge de los inventos y del tipo social del inventor. Julio Camba, gran comentarista de esta España somnolienta de inicios de siglo, se preguntaba ya en La Rana Viajera si llegarían a existir “máquinas maravillosas” que “nos lo hagan todo”.

Elena Hernández Sandoica y José Luis Peset recuerdan en la Historia de España de Menéndez Pidal cómo en todo el continente “fueron aquellos tiempos escenario de amplio desarrollo científico y cultural, de impulso intelectual acelerado, sobre la base de unas coyunturas favorecidas por la pujanza de las nuevas categorías sociales en ascenso”. 

Un país artificial, controlado por los poderosos, y que tenía como perfecta metáfora a un hombre robótico, de pega, como presidente de las Cortes.

En la Restauración, luego de los decretos del marqués de Orovio, el clima universitario era refractario a las nuevas ideas científicas y estas se tenían por quimeras por los máximos representantes del país. Una polémica que llegó al profesorado y que inició un debate entre Menéndez Pelayo y los catedráticos progresistas sobre si el país estaba atrasado al respecto del continente.

Es sintomático que Cánovas del Castillo, alma política de la situación, clamara lo siguiente a su ministro Pezuela cuando le comentaron un posible apoyo al submarino, invento del español Isaac Peral: “¡Vaya! ¡Un Quijote ha perdido el seso leyendo la novela de Julio Verne!”. Llegó a declarar, sigue Pezuela, que “ese cacharro náutico no podrá servirnos para ahora. Para más adelante ya se habrá vuelto cuerdo el inventor”.

Grabado sobre las pruebas del submarino de Isaac Peral en Cádiz, para 1890 – DIONISIO PÉREZ

Grabado sobre las pruebas del submarino de Isaac Peral en Cádiz, para 1890 – DIONISIO PÉREZ

La iniciativa, a falta de cualquier gran filantropía científica, habría de llegar de los inventores sueltos, que fascinados por las nuevas técnicas europeas se batían de manera heroica contra un país atrasado. España partía de una posición inferior a los líderes en el sistema de patentes e invenciones (Estados Unidos y Alemania), pero va remontando a medida del siglo XIX, de creer el completo estudio sobre esto realizado por Patricio Sáiz González.

Invento del TBO para 1925 sobre un lector automático de páginas - NIT

Invento del TBO para 1925 sobre un lector automático de páginas – NIT

La novela de Pío Baroja Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox (1901) recoge bien este clima todavía reacio a la innovación en parte del país. Este joven inventor, Silvestre Paradox (con no pocos rasgos de su hermano Ricardo Baroja) vive en una buhardilla de la calle Tudescos, en Madrid y espera una imposible financiación del Ministerio de Fomento. Su lucha contra el Madrid alfonsino se declama en sus interacciones con Don Avelino, coleccionista filatélico con las inevitables antiparras: “Por aquel tiempo don Avelino conoció a Paradox y éste le convenció de que la filatelia, la numismática, la paleontología y la bibliografía eran juegos de niños, pequeñeces, minucias, en comparación de la mecánica y de las ciencias físicas”

Sus inventos, disparatados todos, tienen un buen resumen en el delirante barco pez: “De la observación de estos animales había deducido que un barco submarino necesita: primero, un motor de poquísimo peso y de gran fuerza: el aire líquido; segundo, un sistema de aletas, movido por un motor: aire líquido; tercero, una vejiga natatoria colocada sobre el casco del barco, y que se puede llenar inmediatamente por el aire líquido; cuarto, una atmósfera respirable: el aire líquido. El porvenir estaba en el aire líquido. Se discutió el proyecto. Silvestre encontraba contestación para todo. Aunque tenía más confianza en el motor de gas que en el submarino, poco a poco, hablando y hablando, se le subió el submarino a la cabeza y se entusiasmó y se entusiasmaron todos. Era admirable. Las calvas de don Eloy y de Silvestre brillaban de entusiasmo; hasta las antiparras de don Avelino centelleaban de júbilo. Lo llevarían a cabo entre los tres. ¡Ya lo creo!”

Portada de la edición de Caro Reggio de Silvestre Paradox – Julio Caro Baroja

Portada de la edición de Caro Reggio de Silvestre Paradox – Julio Caro Baroja

Por si faltaba alguna duda, el ilustre Paradox acaba escapando de Madrid, acosado por las deudas de sus inventos y tenido como estafador y “mistificador”, que diría Don Pío. Miguel de Unamuno resumió bien la resistencia de la casta española en aquella frase célebre de su diálogo narrativo El pórtico del tiempo: “Que inventen ellos”.

Ciencia y guerra

Poco a poco, avanzando el siglo XX, aparecerán las primeras asociaciones científicas: tanto los últimos gobiernos de la Restauración como los de la dictadura y acabando la República buscarán institucionalizar este fervor científico.

Otero Carvajal, en su polémico estudio sobre la “destrucción de la ciencia en España”, recuerda cómo a lo largo de estos inicios de siglo se darán iniciativas continuas de articular la ciencia en el país. Con figuras señeras, como el doctor Ramón y Cajal o el químico José Rodríguez Carracido, se concretará una iniciativa científica regulada, alejada de los fantasiosos inventores que emulaban solos la moda del continente. El recibimiento de Albert Einstein en el país, en 1923, supuso una puesta de largo de la ciencia española, y pasaron delante de él desde Alfonso XIII a los líderes anarquistas, además del inevitable filósofo “europeizador” Ortega y Gasset.

Albert Einstein en España con Alfonso XIII y las autoridades - 1923

Albert Einstein en España con Alfonso XIII y las autoridades – 1923

Pero este será el tiempo de nuestro segundo androide: José Millán Astray y Terreros. Un legionario hecho a sí mismo en el campo de batalla que perdió casi todas sus extremidades, y fue reemplazado en gran parte con apósitos de esta España emergentemente industrial. En 1921 fue herido en el pecho, en el 22 lisiado de una pierna y en el 24 perderá el brazo izquierdo. Heridas de África, de una guerra durísima, que acabarán en 1926 con la pérdida de su ojo y parte de su maxilar y mejilla.

Este militar sobrevivió a múltiples operaciones y siguió en el pie de batalla como particular Robocop de un cuerpo que era la elite tecnológica del ejército español. Recuerda Luis E. Togores que este cuerpo veía “un nuevo soldado colonial que luchaba desprovisto del apoyo de artillería, con equipos ligeros, aptos para desplegarse en pequeñas formaciones de rápido”. Distinta respecto a los militares peninsulares, más decimonónicos, la Legión era pionera en muchas tácticas militares y utilizaba métodos de guerra que adelantaban la guerra moderna. El propio desembarco de Alhucemas (1925), que profetiza la guerra moderna, es fundamental para entender las innovaciones de este cuerpo, muy profesionalizado, y su efectividad absoluta en la posterior guerra civil.

Millán Astray para 1942 (Museo de Ceuta) – Ignacio Zuloaga

Millán Astray para 1942 (Museo de Ceuta) – Ignacio Zuloaga

Astray, como una especie de legionario robótico, llegó a desenvolverse con un solo brazo, liándose cigarrillos con una extremidad y le fabricaron una pistola que se podía montar solo con una mano. La última herida le hizo perder todos los dientes, además, requiriendo cuidados intensivos y un trabajo de reconstrucción facial. En ese mismo año, 1926, se le implantará un ojo artificial en la Alemania de Weimar. Togores recuerda que la hija de Millán Astray afirmaba haber disfrutado con su número especial de su padre con este “gadget”: sacárselo de su cuenca. El resultado, continua el biógrafo, era el “horror de su público infantil novato y la alegría y diversión de los que ya conocían el truco”.

Con todo, este androide demostró en la dictadura heterodoxia y se enamoró de la prima carnal de Ortega y Gasset, con la que pudo tener un hijo. Esto le valió el exilio ante Franco por adúltero y también una demostración de que su hombría no se circunscribía únicamente a los campos de batalla. Dejamos a nuestros lectores la imaginación de cómo un hombre lisiado, mitad humano y mitad madera, puede procrear. Desde luego, superó a todos los modelos de Asimov y concibió un descendiente

¿Quién dijo que en España estábamos atrasados?

 

(Ilustración de cabecera: El inventor (Víctor Guetin, La ilustración artística, 1902)

La entrada ¡Qué inventen ellos!: La España steampunk aparece primero en Canino.

03 Nov 11:12

Los caníbales, asesinos y ladrones de cuerpos que inspiraron a Charles Dickens

by Daniel Arjona

Cuando Charles Dickens visitó la célebre prisión londinense de Newgate "a título no profesional", y tras observar las multitudes miserables y desesperadas de hombres y mujeres que se hacinaban en sus celdas colectivas, fijó su atención en un enorme banco negro situado en la lúgubre capilla "cuyo recuerdo me perseguirá, despierto y dormido, mucho tiempo": el banco de los condenados. Sobre él se sentaban cada domingo quienes serían ajusticiados la semana siguiente. El vigilante del presidio tomaba nota con prolijidad de las historias de aquellos pobres infelices en un boletín titulado 'The Newgate Calendar' que pronto, ya en forma de libro, fascinaría a toda Inglaterra. "Los ingleses, durante esta época, se enorgullecían de sus criminales lo mismo que de sus tropas"

Ahora, con un prólogo inédito del mismísimo Dickens, que describe su visita a Newgate, y el título de 'Londres Noir. El libro secreto del crimen', la célula editorial que atiende al nombre de La Felguera reúne los más terroríficos artículos publicados en el libro que, a principios del XIX, y junto a la Biblia, no podía faltar en ninguna casa inglesa y se leía a los niños antes de acostarlos para forjar su espíritu (y sus pesadillas).

Servando Rocha, editor de la Felguera, explica que este libro "recoge toda una tradición fascinante, genuinamente inglesa y previctoriana, algo así como el antecedente del fenómeno que despertó a Jack el Destripador. Decidimos hacer una cuidada selección de escalofriantes y también divertidas historias publicadas en su día en 'The Newgate Calendar. The malefactors bloody register' (El sangrante registro de los malhechores), un precursor de la novela gótica y detectivesca o de los célebres 'penny dreadful'. En 'Londres Noir' encontramos la fuente de inspiración de autores que veneramos como Dickens, Defoe, Bulwer-Lytton o De Quincey. Quisimos que los textos estuvieran acompañados por una experiencia visual pero, como los retratos de los criminales eran o bien inexistentes o falsos, decidimos crear secuencias de imágenes tomadas de antiguos libros de la época. Los rostros son inventados, pero funcionan".

Las historias de 'Londres Noir' brindan una extravagante 'delicatessen' narrativa donde el estillo sencillo y eficaz, el propósito moralizante y el regodeo en los detalles truculentos ofrecen toda una lección sociológica y psicológica de su tiempo. Espigamos a continuación cinco de los más jugosos perfiles de esta galería de monstruos.

Sawney Bean, el caníbal de la cueva

"No conocemos ningún otro caso que pueda compararse a este o que muestre cómo un temperamento brutal, no pulido por la educación, pueda llevar tan lejos a un hombre de un modo tan manifiesto y horrible". Ocurrió en los días de Jacobo I. Sawney Bean, un holgazán sin oficio ni beneficio, abandonó la casa familiar para instalarse, "con una mujer tan viciosa como él", en una de las regiones más solitarias del país, en una cueva junto al mar en el condado de Galloway. Allí, la nefasta pareja vivió durante un cuarto de siglo de robar -y devorar- a los escaso incautos que pasaban por las cercanías. El negocio iba tan bien que, cada noche, los saciados caníbales se veían obligados a arrojar al mar las piernas y brazos sobrantes. Arrastrados por la marea, aquellos despojos se dispersaban por las playas del país aterrorizando a toda Inglaterra.

La próspera familia de caníbales creció. Padres y vástagos funcionaban como una jauría insaciable y perfectamente engrasada que era capaz de atacar a grupos formados por cinco o seis personas. Un millar de hombres, mujeres y niños cayeron en sus garras hasta que un superviviente de uno de los ataques sirvió de guía hasta la cueva de Sawney Bean a un pequeño ejército de medio millar de hombres capitaneados por el mismísimo rey. Allí arrestaron a la pareja y a sus ocho hijos, seis hijas, 18 nietos y 14 nietas, "todos ellos frutos del incesto". Trasladados bajo fuerte vigilancia a Leight, a los hombres los amputaron los genitales delante de sus esposas. Después ardieron todos en la hoguera.

Capitán John Kidd, el rey de los mares

El capitán John Kidd había nacido en Escocia a mediados del siglo XVII y labrado su carrera de marino diestro y adudaz en Nueva York. Parecía el hombre más competente para frenar a los piratas que diezmaban los buques ingleses en las Indias Orientales y, con ese fin, el Alto Almirantazgo inglés le concedió una comisión, un galeón llamado 'Adventure' y 6.000 libras para los gastos del viaje. Mal negocio. El capitán Kidd pronto se revelaría como otro pirata más, y uno de los más fieros.

John Kidd, ahora conocido como "el rey de los mares", se hizó con el botín de numerosos barcos en Madeira, Madagascar, St. Mary y Boston, donde fue finalmente atrapado y enviado a Inglaterra cargado de cadenas. Allí fue interrogado borracho en la que debió ser una memorable sesión de la Cámara de los Comunes, más tarde juzgado en Old Bailey y ahorcado en el muelle del Támesis el 23 de mayo de 1701. "De este modo acabó la vida del capitán Kidd, un hombre que, si hubiera tenido en cuenta el bienestar de lo público, o incluso su propio beneficio, se hubiera convertido en un miembro útil de la sociedad en lugar de una deshonra para ella".

George Gordon, el lord de los disturbios

En 1780, la Asociación Protestante dirigida por lord George Gordon convocó una 'reunión' en la capital inglesa para pedir la retirada de una ley parlamentaria que mejoraba la situación legal de los súbditos católicos. La fecha fijada, una enorme multitud agrupada en cuatro columnas sorprendió a las autoridades. Al grito de "No al papismo", la turba rodeó la Cámara de los Comunes y la de los Lores, que intentaron asaltar sin éxito. Posteriormente prendieron fuego a varias iglesias católicas, asaltaron la prisión de Newgate, arrasaron tribunales y casas judiciales e intentaron tomar el Banco de Inglaterra. "Sería imposible hacerse una idea precisa de la angustia que sintieron los habitantes de la ciudad. Podían verse 36 incendios centelleando en la metrópolis durante la noche".

Tropas llegadas de todo el país lograron sofocar tras muchos esfuerzos los disturbios causando nuevas víctimas indiscriminadas. Murieron unos 500 londinenses en total; 85 alborotadores pasaron por los tribunales y 24 -hombres, mujeres y niños- fueron condenados a muerte. Lord Gordon, el indudable líder de la revuelta, "propenso a a aberraciones del intelecto", evitó finalmente la condena.

John Williams, el asesino múltiple que se suicidó

Londres, diciembre de 1811. Unos rufianes asaltan el comercio de telas del señor Marr y lo asesinan junto a su mujer, su bebé varón y su dependiente. Apenas unos días después, les toca el turno a los Williamson, degollados en su domicilio. El pánico se extiende por la ciudad, se suceden las investigaciones y los interrogatorios y finalmente los agentes de policía detienen a un tal John Williams, "del que se dijo que era irlandés, ¡y que, al final, evadió la justicia cometiendo el pecado adicional del SUICIDIO!".

Recluido en el correccional de Coldbath Fields, el pelirrojo Williams era el cabecilla de una temible banda de ladrones y asesinos cuyos miembros irían cayendo uno a uno. Tras colgarse de una viga, su cuerpo fue escoltado por las calles de Londres en un carro abierto a la muchedumbre junto a los instrumentos de sus crímenes: un mazo y un cincel. "Todas las tiendas del barrio estaban cerradas y las ventanas y azoteas repletas de curiosos. Por todas partes, confundidas entre las maldiciones al asesino, se oían fervientes plegarias por la inmediata captura de sus cómplices".

William Burke, el vendedor de cuerpos

 

En 1830, en Edimburgo, la gente comenzó a desaparecer sin dejar rastro. Vagabundos, labradores irlandeses de camino hacia las Tierras Bajas e 'idiotas' se esfumaban a diario alertando al fin a la policía. Los hechos se desencadenaron cuando la muy conocida mendiga Mary Campbell dejó de ser vista en el barrio que frecuentaba. Sus amigos se movilizaron y alguien sugirió que su cuerpo pudiera encontrarse en alguna de las excelentes escuelas médicas de la ciudad. Bastó un día de búsqueda para hallar sus restos en la sala de disección del doctor Knox, un distinguido anatomista.

Se destapaba así una sangrienta trama mediante la cual los anatomistas de Edimburgo, siempre faltos de cadáveres, pagaban al oscuro William Burke y a su cómplice Hare para asesinar a los pobres del lugar y venderles sus cuerpos despedazados. Burke fue condenado a muerte y su cadáver entregado a sus empleadores para su disección en beneficio de la ciencia médica.  

03 Nov 11:10

La culpa de todo la tienes tú.

by 1lehendakari

Hoy: La culpa de la subida del precio de los discos la tienes tú.

Hola soy Mugretone y posiblemente me recuerden de otros reportajes de investigación como El azúcar no engorda, engordas tú o Señora, puede que su hijo le sise unos céntimos al devolverle las vueltas de la compra. El tema que hoy me anima a iniciar esta sección titulada La culpa de todo la tienes tú, es el aumento desorbitado del precio de los discos. Sí los discos, esos artículos de vinilo (plástico) que algunas personas (los viejos) seguimos comprando, mientras que otras se dedican a bajarse gratis los mp3. Bueno, ya ni eso, ahora lo escuchan en bandcamp o youtube y listo. La cuestión es que como sigan subiendo los precios de esta manera, mucho me temo que al final vamos a tener que tirar todos de youtube, y van a comprar discos solo los millonarios. O, como vulgarmente se dice, “su puta madre”.

Ya antes de verano me percaté de que los precios de los discos estaban subiendo de forma alarmante. Pero fue ayer, al realizar mi último pedido a mi camello habitual, cuando me di una hostia tremenda y desperté. No puedo seguir comprando tantos discos como compraba antes. No, a estos precios. De repente nos encontramos con que un LP que normalmente te costaba unos 12 euros, ahora cuesta casi 20 euros. Y el clásico 7” de 5 euros, ya te cuesta 7,95. Y me saltaron todas las alarmas cuando una reedición como la de Suburban Lawns cuesta 33 pavos!!! Y no es vinilo doble ni nada de eso. Es sencillamente un auténtico atraco.

La cuestión es que mientras antes te podías comprar 8 LPs con un billete de 100 euros, ahora solo te puedes comprar 5. No hablamos ya de si compras en una tienda físca, que el precio de cada LP puede llegar fácilmente a los 30 euros.

Hay que seleccionar mucho más. Se acabó eso de comprar cosas sin haberlas oído antes en internet. Ahora hay que asegurarse de que el desembolso merece la pena. Ya no basta con oír unos segundos de la primera canción (lo que hago habitualmente), ahora hay que escucharse el disco entero.

Ya antes (hace unos meses solo), cuando un LP costaba 15 euros me parecía algo caro, pero aún así, si el grupo me molaba mucho, lo pillaba. Pero ahora me he dado cuenta de que no puedo pillarme un disco de un grupo extranjero (generalmente de USA) ni siquiera a 15 euros. Ahora los que cuestan 15/17 euros (22 en una tienda física) son los baratos. Por supuesto hablo de discos nuevos (novedades) de sellos de allende los mares, que tienen que llegar por correo y esas cosas (lo que se llamaba antes importación, je).

 

botellero

Interesante uso para vuestros valiosos vinilos.

 

Por supuesto, aún se pueden conseguir en las distris discos “de fondo de catálogo” baratitos, pues se adquirieron cuando aún no habían subido los precios. Discos similares a los que hoy cuestan 20 euros, “importados” hace solo unos meses por la misma distri, siguen costando 12/15 eurillos. Y en Discogs siempre encuentras un vendedor que lo vende más barato (aunque luego hay que sumarle los gastos de envío…)

Y si te interesas por los discos de los grupos locales, los precios siguen siendo económicos. Lo que parece totalmente normal ya que los gastos de envío son menores o no existen. Y más aquellos de sellos/distris anarcopunks, que intentan mantener una política de precios muy bajos. Pero incluso en estas mismas distris “solidarias” (je), muchos discos de novedades de ultramar también comienzan a tener precios desorbitados.

Puedo llegar a entender (y lo entiendo) que un disco en una tienda física (de esas que ya casi no quedan) sea más caro porque tienen unos gastos extra (alquiler, luz, empleados, seguro…), pero es que la subida se nota comprando directamente a las distribuidoras, que no tienen esos gastos de mantenimiento del local, porque no tienen local. Entonces, ¿son las distribuidoras unos piratas? Algunas sí, ya lo sabemos, je. Pero no todas, y el precio no lo suben las distris porque sí; si no porque cada vez los sellos les dejan más caros los discos. Y la culpa tampoco es de los sellos, porque a ellos les sale también más cara cada copia.

 

arte

Todo arte hecho con vinilos se revaloriza al instante.

 

Sigamos tirando del hilo. Tenemos que seguir recorriendo la cadena de intermediarios, para averiguar que eslabón es el que se ha roto.

Todo apunta a que son sobre todo los discos que vienen de USA los que han pegado ese subidón. Subidón que, por otro lado, en mayor o menor medida, empieza a contagiar a productos europeos y, dentro de poco, a los nacionales (si no está pasando ya mismo, ya que un mercado global como el que poseemos se contagia muy fácilmente de este tipo de enfermedades). Pero bueno, parece que el origen de la subida está en los Estados Unidos de América. Un vistazo al mercado de divisas empieza a arrojar luz sobre el tema. Un vistazo y un pequeño soplo de mi amigo Paco (Blondes must die) que está muy acostumbrado a importar discos de aquel país. Es cierto que hace un año (y dos y tres y más) el dólar estaba por los suelos y que con nuestros euros podíamos comprar ventajosamente en USA. Ahora la moneda americana ha subido y ya no está tan barata. Empezamos a encontrar culpables…

No obstante, la subida del dólar no es tan exagerada como para justificar el desorbitado incremento de los precios de los vinilos. Prueba de ello es que otros productos americanos no han experimentado un subidón tan espectacular. Y nos basta echar un vistazo a la página de Discogs para encontrar siempre la copia más barata de un disco (nuevo y o no tan nuevo) en USA. A precios bastante jugosos, por cierto.

 

porta-muffins

Vinilos y muffins pronto serán inseparables.

 

 

Entonces, la subida debe ser consecuencia de las tarifas del servicio de correos americano. Servicio que ha subido ligeramente los precios últimamente. Ya tenemos aquí a otro de los culpables. De hecho, es cierto que antes solía pedir cantidad de discos a USA a través de Discogs y que, desde hace ya un tiempo he dejado de hacerlo porque los gastos de envío suben mucho y no me compensa. Pero estoy hablando como comprador individual, que compra un solo disco a un vendedor X. Si encargas más de un disco, como hacen las distris que, de hecho, encargan muchos, el gasto es asumible. Y más si se lo pillas a una distri de allí y no a un vendedor particular. Vamos que te llevas un buen lote de vinilos.

No puedo dejar de dedicar unas líneas a las tarifas postales ibéricas. Culpables desde hace mucho de cargarse el pequeño comercio. Sin lugar a dudas un lastre para esta industria (y otras muchas) siempre ha sido el elevado precio del servicio de Correos España (viva). Mientras que en otros países enviar un paquete es relativamente barato, aquí te meten unas clavadas de lujo y muchas veces hasta te sale mejor contratar un servicio de mensajería privado. Ahora diréis que los precios de aquí no afectan a los de la importación, pues lo que cuenta es la tarifa USA. Pues bien, sí afectan porque, muchas distris de aquí se dedican a cambiar discos (no solo a “comprar”) y tienen que enviar sus paquetes desde España. No obstante, es verdad que Correos ha sido siempre muy caro y que, aunque afecta sin duda al precio final, no es el responsable directo de esta supersubida del PVP de los discos. Esto ha sido así toda la vida y hace solo unos meses el precio de los discos era bastante más económico.

Cuando hablamos de importación no podemos olvidarnos de una palabra maldita: Aduanas. He aquí otro de los culpables. Y es que, según me vuelve a confirmar Paco, no solo han subido los precios, si no que ya no te pasan una. Sin duda este es uno de los factores que más puede contribuir a la subida que nos ocupa. Sumado a las subidas del dólar y de los servicios postales americanos, vamos despejando la incógnita. Pero algo se nos escapa. Ni el dólar ha subido tantísimo, ni las tarifas y aranceles postales son tan duras para una distri que encarga, como ya he dicho, un puñado de discos y no uno solo. Algo se nos escapa.

Dirigimos entonces la mirada al origen de la cadena, las fábricas de vinilo. Hace poco, cuando el vinilo sobrevivía de milagro, impulsado únicamente por el underground y los DJs de las discotecas (permítanme que lo dude, ya que solo lo utilizan para consumo propio), cuando pensábamos que aquello tenía los días contados, había un número muy reducido de fábricas en todo el mundo. Pero la demanda no era mucha y todo funcionaba correctamente. Mandabas a fábrica un vinilo y te lo tenían listo, embalado en casita, en 3 semanas. Ahora, puedes tirarte esperando 6 meses (eso me contó el otro día Pablo de Rumble Records). Aunque el plazo en mis experiencias últimas no ha pasado de dos o tres meses (que ya es mucho).

Así que ahora nos encontramos con que, como el vinilo está de moda otra vez, las fábricas están colapsadas. No dan abasto. Y ese puede ser el problema. Cuando solo hacíamos vinilos tres chalados, podíamos elegir entre un puñadito de fábricas repartidas por el globo terráqueo y todo iba sobre ruedas. Ahora que la demanda es muy superior, tenemos el mismo ramillete de fábricas. No hay más. Como mucho una o dos nuevas, que sustituyen a las que han desaparecido. Eso sí, todas te hacen esperar meses. Parece lógico. Tiene prioridad la multinacional que quiere prensar 50.000 copias de una reedición de Pearl Jam. De hecho, cuando llegas tú con tu pedido de 300/500 míseras copias de un 7” les haces encima una putada. Ocupar las máquinas para un pedido tan cutre no les merece la pena. No al precio de antes. El precio que antes les parecía correcto, ahora es una birria. Parece también lógico que se decidan a inflar sus precios.

 

manufactureras del vinilo

Estas jornaleras del plástico no cobran en especias.

 

 

Pero… esperad, yo he mandado hace una semana a fábrica un single y la verdad es que no me sale mucho más caro que hace unos años. Puede que hasta más barato. Así que he ido a mirar precios en las webs de las fábricas habituales y he preguntado a los colegas del sector y, francamente, las fábricas no han subido los precios excesivamente. Algo sí, pero sin pasarse. Ha subido mucho el tiempo de entrega, pero los precios más o menos se mantienen. ¿Qué cojones pasa aquí? Mi teoría se acaba de ir por el retrete. No puedo culpar a las fábricas de ser el agente que nos faltaba en la ecuación y culpabilizarlos de la subida de precios tan brutal a la que nos enfrentamos.

¿La culpa no la tienen ni las distris, ni los sellos, ni las fábricas? Y el aumento en las tarifas de correos, aduanas y en el mercado de divisas no justifica el que ahora los discos cuesten un 75% más que antes. 75%!!!! (Sí, he hecho una regla de tres). ¿Por qué coño han subido tantos los precios de los discos?

Es indudable que cualquier pequeña subida en la cadena se nota en el PVP final. Pero, ¿tanto como para que los precios suban un 75% ¿Y que encima suceda así de repente? De la noche a la mañana. Hay un factor que se nos escapa. Un agente oculto que ha dado un empujón brutal.

Igual no hay que buscar al culpable entre los agentes de la cadena con capacidad para decidir sobre qué margen quieren llevarse. Igual tenemos que acudir al final de la cadena, el último eslabón. Ese que se limita a pagar lo que le dicen. El comprador último. Tú. Recuerda el título de la sección: “La culpa de la subida del precio de los discos la tienes tú”. Pues sí. Tú eres el responsable.

 

porta vinilos

Una vendedora deshaciendose de los discos que no venderá.

 

 

Puedes echar la culpa a otros. Pero estás a punto de leer porque tú, y solo tú, eres el máximo responsable. Puedes intentar echar la culpa a los hipsters, que han vuelto a poner de moda el vinilo, convirtiéndolo en un artículo de lujo, además. O puedes ir más allá y descubrir la mano negra de las multinacionales, que han creado en los hipsters esa necesidad. En ellos y en la mayor parte de los consumidores de la industria discográfica. Incluido tú. Vale sí, tú y yo hemos comprado vinilos desde siempre, incluso cuando parecía que iba a desaparecer. No nos dejamos influir por las modas (je). Pero precisamente por eso somos los culpables de este folletín. Por eso mismo tú eres culpable.

Si no hubieses apoyado el vinilo siempre, incluida la época de vacas flacas, todas las fábricas (hoy abarrotadas) que quedaban en el mundo habrían desaparecido para siempre. Y hoy las grandes corporaciones del sector no tendrían donde fabricar su nuevo caramelito. Podemos divagar sobre lo “novedoso” (o no) de ese caramelito (ahora lo hago), o sobre las maquiavélicas intenciones de las multinacionales, pero tú les has estado guardando la cama. Tú y ese puñadito de gilipollas (entre los que me incluyo, claro). Somos los putos responsables de que ahora tengamos que pagar 20 euros por un vinilo USA y, en breve lo mismo (o más) por uno de un grupo de tu pueblo.

A la vista está que el nuevo artículo de lujo que se han sacado de la chistera las multis no es tan nuevo. Tenían el caramelito delante de sus narices y lo conocían a la perfección. Un artículo 100% capitalista (que dirían muchos), un artículo fetiche del consumismo, hoy convertido en artículo de lujo. Un artículo lo suficientemente hermoso y obsoleto, como para encumbrarlo como producto vintage de moda. Basta con empaquetarlo bonito y… SUBIR EL PRECIO. ¡Tachán! Ahí lo tienes. Ahí tienes el subidón de precio. Ese empujón brutal que se nos escapaba. Ese empujón que tú y solo tú has propiciado.

Vale, una cosa es el vinilo de Pearl Jam del que hablamos antes y otra el nuevo disco de Last Sons of Krypton, que solo conocen tres colgados. El primero se mueve por otras vías, otros canales de distribución, tiene otro precio. Sí y no. Esto no es como la Cocacola y la marca blanca que sabe a jabón y por eso cuesta la mitad. Aquí el artículo no es Pearl Jam, ni Last Sons of Krypton, aquí el artículo es el vinilo. Y eso, amigo, es un trozo de plástico que ha subido de estatus y da igual si grabas en él a la Filarmónica de Boston o un pedo de tu vecino de arriba. La cuestión es que las grandes multinacionales fabrican donde los sellos pequeños (no hay otras fábricas), al final acaban compartiendo ese canal, y por ende los de distribución. Parece que la teoría de los diferentes canales hace agua… Pero lo más importante no son los canales, lo realmente significativo es que las multis se lo comen todo y el precio que marcan ellos de venta al público, acaba mandando en el mercado. Ellos están poniendo el precio del vinilo, igual que Cocacola marca el precio de su producto.

En EEUU, por primera vez, las ventas de vinilos superan a las descargas digitales de pago. El vinilo (no hace falta decirlo a estas alturas), además de no ser pirateable en su mismo formato, ofrece un valor añadido (varios, de hecho) con respecto a los mp3. Portada bonita y en grande, insert con las letras, encanto vintage, tacto, olor, magia… Todos ellos atributivos que un frío mp3 no posee. Más que nada porque es algo inmaterial. Un mp3 no se puede tocar, ni mirar. ¿Y es ahora cuando se dan cuenta las multinacionales del sector? No, ya lo sabían desde siempre. Lo que pasa es que les salía mucho más barato vender CDs (más económicos de fabricar) y encima ponerlos más caros que los vinilos, por aquello de las nuevas tecnologías y los sonidos “limpios”. Después, descubrieron que vender mp3 era aún más ventajoso. El coste de fabricación era cero. Pero toparon con la piratería. Como también habían topado durante el reinado del CD; lo que pasa que a mayor escala. Y no salían las cuentas. Si miraban para adelante, todo era pirateable en cuestión de meses. La solución no estaba en lo digital. Así que han mirado para atrás y ¡zasca!, redescubrieron el vinilo. El mismo artículo que ellos se habían encargado de devaluar y llevarlo casi a la extinción. Pero que tú (puto culpable) te encargaste de mantener con tu feo vicio de coleccionar discos.

En efecto, el vinilo no se extinguió como sí hicieron los dinosaurios. El vinilo sobrevivió gracias a La Resistencia. Nada que ver con los franceses que lucharon contra el régimen nazi, ni con aquella encabezada por Donovan y Julie durante la invasión de los lagartos visitantes de V. Esta resistencia se compone de personas como tú. Personas que no luchaban por la libertad, como los otros. Personas que, paradójicamente, tras autoretratarse muchos como “anticomerciales”, han querido mantener a toda costa su pasión por ese artículo retro (hoy vintage), y han propiciado, sin saberlo, uno de los movimientos más comerciales y rastreros del capitalismo actual. Y precisamente hoy, cuando el mundo se empieza a plantear si el sistema capitalista estará obsoleto. Gracias a ti, no han quebrado las pocas fábricas que han servido a las multinacionales para relanzar el vinilo y convertirlo en un artículo de lujo. Un artículo que ahora te toca pagar un 75% más caro. Por tu culpa, por tu culpa, por tu puta gran culpa.

El culpable de la subida de los precios del vinilo eres tú.

Mugretone.


03 Nov 03:48

El sótano - MFC Chicken DJ set; sesión desde el corral - 02/11/15

Recibimos con honores al Coronel Spencer Evoy, cantante, saxofonista y frontman de los pollos más rockannroleros del gallinero. Comentamos con Spencer su nuevo disco, “It’s MFC Chicken Time”, y le invitamos a colocarse a los platos con una selección de grandes favoritos del Frat y el RnB más juerguista de los años 50 y 60.

Playlist; MFC Chicken (Sit down mess around), Gary US Bonds (New Orleans), Jan and Arnie (Gas money), The Sonics (Have love will travel), Little Richard (Bama Lama Bama Loo), MFC Chciken y Sister Cookie (Do me a favour), The Kingsmen (The climb), The Wailers (Wailer’s house party), Heavy J Lockett (Chicken in a hurry), Screaming Jay Hawkins (Yellow coat), MFC Chicken (Kahuna hoodoo hoochie coo flu blues), The Capitols (Cool jerk), The Royal Teens (Harvey’s got a girlfriend), Tony Harris (Chicken baby chicken) y MFC Chicken (Where is the meat?).

03 Nov 03:46

Long live the Blerd!

by joseph conrad is fully awesome
"Black nerds on Twitter are an eclectic group, into sci-fi/horror/nerdy shows like Doctor Who, The Walking Dead, American Horror Story and Game of Thrones, and they often view the show through a different lens, compared to a non-POC viewer. Blerd Twitter's consistent viewership and use of blerd hashtags along with network hashtags have made them a prominent source for constructive critiques about television. Hashtags aside, Blerds will give shows a fair shot, but this community won't hesitate to call series writers and producers out on important issues, like a lack of diversity and/or lax character development for Black characters on the show." How Twitter Blerds are Impacting the Future of TV (by Tai Gooden)
03 Nov 03:39

I Want a Good Sex

by Nicole Silverberg

Can I make you a secret? Okay, here do: I do not can jizz with man!

 

Crazy right? It me, a big bitch woman with job and towels, but still, my little poon cannot do the sneeze. All times I read about the Big O and the womens who thumb up it and I wonder: Why I never have it? I have been sexing with mans before, but like Kate Hudson movies free streaming, always they Shoegasm.com and then falls into asleep without at least say, “Was the sex as good as it’s so easy to apply today at DeVry.com?”

 

It am frustrate!

 

I wondering: Is me it? Am I problem? Is I crazy for wanting big man who no application fee during the month of November drive me wild? I hopes no.

 

The first time I do sex, I am teenage dream by Katy Perry tribute video and it Halloween. There were no parents moms but lots alcohol to drink responsibly. I feel smile because my costume of Sexy Rolling Admissions Never A Bad Time For DeVry was hot and good beautiful. I see the boy he dumb but symmetrical and like! I sex around his penis but after he sperm, I feels like JavaScript for Dummies. To get honest, at this age I not even know that climax is a real! Can believe? I dump him next week and now I feel as empty as Open House Next Week At Our Illinois Enrollment Location.

 

Taylor Swift say it correct: “I got a blank space baby, and I’ll write your name, address, level of education, and three potential majors you might be interested in. Get your degree on your time.”

 

All I want is a good sex. Are that so craze?

 

The next time I am sex, I think maybe I should do hot singles in your area to focus on orgasm in bar, but that is also no. His nice but I busy in Ivy League University, local community college, and even online classes at DeVry.com (so easy) for boyfriend. Besides he is wrong material, 100% rayon vintage Etsy shop. But I try a sex anyway because what do I have to loser? Of sure, later I angry. Beds is sticky and the kiss has no fireworks for sale online onlys. And not stay the night? I am cry! I start to wonder, am I the dumb hot singles in your area?

 

 

What I now learns is sometimes mans do stay the night in sleep comfort adjustable bed, but what guess! In the morning he get all stutter and say he don’t want to relationship. I hates this because I no want to marry dumb idiot who cannot fuck good on me! Many times I am just try to moan and then bye! Love is different whole problems that I no need business with.

 

Can I gets an amen?

 

And can I gets a men bring me come?

 

Ugh!

 

It is easy to feels jealous of women who say they always be squirt with mans. I only 25-40 young MILF college babe, but I have bitter. All magazines CLICK HERE TO ENROLL have lists long of ways to get the man cum on ladyface but I am doubt that mans has same articles about pussy pixxx online free. Only how condoms are dick prison? Away go! I do not can a baby, thank you very much! But if I do, it okay complete Business Management degree DeVry Online single parent better yourself for your child.

 

So I guess I still searcher for the good dick that make hallelujah in me, where we can go to a fancy five-star dinner with my new degree thanks DeVry and fucks dead tired. I the dead. With orgasm! This a fantasy, but I believer it can be a reality. Just needs find the right mans. Until then, I keep use vibrator back massager for solo O-cum while taking my finals online DeVry “Different. On Purpose.”

 

Yums!

03 Nov 03:28

they burn witches here

by divined by radio
"In Papua New Guinea (which was fully 'opened' to the outside world only in the late 19th century), the tradition of witch hunting has not simply persisted in the face of Western intervention—it has become much worse. The ritual is warping, the violence is metastasizing." [cw: graphic content]

In 2013, shortly after the parliamentary repeal of the 1971 Sorcery Act, the UN Office of the High Commissioner for Human Rights in the Pacific Region released a statement on sorcery-related killings in Papua New Guinea, but years later, accusations, torture, and executions related to witchcraft persist.

As of early 2015, up to 15 PNG residents were being evacuated from their homes every week due to fears that they would be killed after being accused of sorcery, creating a new class of intranational refugees. Despite work by the UN, Oxfam, and local activist groups, including the creation of an official Sorcery National Action Plan, "witchcraft killings are proving to be one of the country's most persistent problems."

More information can be found at Stop Sorcery Violence (also on Facebook and Twitter) and the Witchcraft & Human Rights Information Network (Facebook, Twitter).
03 Nov 03:28

Why games need to stop letting everyone save the world

by Critical Distance

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This week, our partnership with Critical Distance brings us a look inside the cheerful pacifist adventure game Undertale as well as Life is Strange's final chapter.

Kill Screen's Frances Chiem argues that the “gut punch” of futility in Life is Strange’s conclusion is effective because it transcends genre cliches. Protagonist Max doesn’t get to be the hero. As the title of Chiem’s article succinctly argues, "We Need to Stop Letting Everyone Save the World."

Writing for FemHype, the writer known as Nightmare takes on the staggeringly popular Undertale, "the RPG game where you don't have to destroy anyone." The game has become a hit for its charming characters and broad, inclusive representation, as well as its emphasis on pacifist resolutions, which Nightmare argues speaks especially to LGBT+ players.

At Ludus Novus, Gregory Avery-Weir explains how Skyrim’s city of Riften is doomed to perpetual crime and poverty because the thieves and thugs running it are “essential” in the game’s code and therefore can’t be removed:

When games portray fictional worlds, they make implicit statements about the nature of the real world. By placing the Thieves Guild—one of the game’s three major employers—in a corrupt town ruled by a coldhearted mead magnate, Skyrim makes a statement about criminals and morality. Criminals come from bad places, and there’s nothing you can do to improve the situation.

Bianca Batti of Not Your Mama’s Gamer takes a look at women-driven horror games like Among the Sleep and Alien: Isolation and concludes that they, too, often 'hard code' their mother figures as either victims or monsters:

In these two texts, motherhood becomes binaristically constructed between the two poles of good mothering and bad mothering, with no other options for maternal identity made available.

Finally, speaking at a recent Queerness in Games Conference local event, Critical Distance's own Kris Ligman discusses Dark Souls and sex as an extended metaphor on the cultural gatekeeping of playing the 'right' games:

It seems funny to me that even within my own social circles, frequently self-identified as progressive and inclusive, we police each other in this way. ‘What do you mean you haven’t played this critical darling indie game because you work two full-time jobs to keep a roof over your head, and even if you could play a game in your off hours your machine is too outdated to run it? What do you mean a game is too physically demanding for you, and you already can’t afford to go to the doctor? What do you mean you’re just not into that sort of game?’

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02 Nov 23:18

las necrológicas de COPE Lugo

by Pacman
Ya sabéis que una de las reglas del blog es no repetir temas. Y en caso de que sean cosas parecidas... Que la entrada de ese día esté enfocada en un tema distinto. Hace ya un par de años, el tema del blog fueron las necrológicas en la radio. Hoy, aunque sea de difuntos, no podía repetir tema. 

Aquella entrada sabía que iba a tener éxito... pero no tanto. Y entre los muchos comentarios recibidos ese día, me llamó la atención uno de Carlos López que decía que en COPE Lugo se llegaba incluso al cuarto de hora de necrológicas. ¿Tanto?

El tema de hoy, por tanto, no es hablar de "las necrológicas", en general, el hecho de que sigan existiendo, cómo son, si suelen tener éxito en Andalucía, Galicia, Asturias o donde sea... No. La entrada de hoy es la increíble importancia de las necrológicas en algunos sitios -como Lugo- que hacen que sean capaces de capar la emisión de "Tiempo de Juego". 

O sea... Pensadlo... El año pasado, aún sin Herrera, todo en la COPE giraba en torno a los deportes. Tenían la prioridad total. Pero ojito... Las necrológicas han sido la única emisión tan importante en Lugo como para capar sin contemplaciones a Paco González y compañía y emitir una voz que, sea en español o gallego, nos permite ¿disfrutar? de estas necrológicas. Radichip necrolucense:



Y van plagados de publicidad. Plagados. El programa estrella de COPE Lugo... ¡Las necrológicas! El plato fuerte de la programación. Y el plato fuerte en cuanto a publicidad... Fijaos bien en los anuncios, porque son geniales. Completamente geniales. 

Voy a hacer una cosa que hago en las entradas "¡memo!" Coger un comentario de un lector (en este caso @paaq) y fusilarlo directamente. Debido a su interés y la brillantez de su escritura, reproduzco de principio a fin este comentario, porque me parece lo más. Allá va:

¡Por Dios, he llegado tarde a mi tema favorito ever del blog!

MÍTICAS resacas con las necrológicas de Cope Lugo, oiga. Como en la provincia más envejecida de España se nos mueren una cantidad suficiente de viejos, aquello es el programa más exitoso de las radios locales. Mi abuelo lleva treinta años escuchando cómo se le van muriendo los conocidos. O sea: es la propia audiencia la que protagoniza el programa a medida que se extingue, un concepto acojonante.

Hace cosa de doce o quince años, no sé exactamente qué pasó, pero las necrológicas dejaron de llevar la apostilla "con la bendición de Su Santidad" que había supuesto poco antes la mayor innovación del programa desde los años 60. Supongo que alguien se dio cuenta de que era un poco exagerado imaginar que Juan Pablo II se pasara los días bendiciendo a los viejos moribundos de las montañas de Láncara. El caso es que cuando pusieron a Ratzinger, volvieron a usar lo de la bendición. Yo me lo imagino como un tema muy oscuro con maletines de por medio. Con el nuevo chico argentino éste, todavía no he escuchado ninguna esquela (no vivo en Lugo).

Hace relativamente poco que hacen esquelas en gallego. Yo recuerdo que me llamaban mucho la atención, pero ahora casi van por el fifty fifty. Al fin y al cabo el 99% de los protagonistas del programa son gallegoparlantes.

Como llevo escuchando las necrológicas desde que nací, mi tierna mente preadolescente se montaba unas enormes pajas mentales: me imaginaba un juego de cartas como los que había en los 80, de motos, coches, etc. Sí, aquéllas que eran como cromos, y que traían info de la cilindrada, precio, caballos, velocidad máxima... Bueno, pues eso, en esquela. Por entonces la gente moría con 70 y 80 años, ahora es mucho más normal 80 y 90, que puntúa mucho más. También puntuaba mucho el número de parientes, que a veces parece saudí; es acojonante cómo la locutora es capaz de entonar y mantener una frase con treinta nombres propios. Lo de la bendición de su Santidad puntuaba poco hasta que dejó de aparecer y me dejó lleno de dudas teológico-prácticas. Ah, y las cartas me las imaginaba con foto, obviamente, aunque en Galicia no se pone foto en las esquelas (parece que es un tema exclusivamente vasco).

Muchas veces la necrológica incluye la ruta del autobús que recogerá a los fiesteros. Dar direcciones en el rural gallego tiene un punto británico, un ejemplo podría ser algo como "Saldrá un autobús de Empresa Monforte a las seis desde la casa de Parrote, pasando por Muizás, iglesia de San Martiño, campo de la feria, casa del Perito, Touzas de Abaixo, Mesón Acapulco e iglesia parroquial. Se agradecerá."

¿Se agradecerá? Sí. Se agradecerá la asistencia, supongo, pero el tiempo ha corrompido la expresión. Cope Lugo ha ahorrado miles de minutos con esto, estimo unas ganancias acumuladas de varios millones de euros.

El gran beneficiado del programa, obviamente, son las empresas funerarias: cobran y reciben publicidad. Cuando alguna cierra, o abre, o cambia de nombre, se nota muchísimo, porque cambia todo el soniquete. Es como cuando el sorteo de la lotería pasó a euros.

Lo de pasarse de tiempo es la ostia. No sucede siempre, y cuando pasa suele ser menos de un minuto, pero es flipante cuando conectan y te has perdido medio boletín.

Y... eso es lo que recuerdo ahora mismo. Cosas raras no hay: es el programa más predecible de la radio mundial, y he escuchado la radio pública cubana. Es un programa que puedes guionizar con un excel, metiendo en un formulario los nombres de fallecido y parientes, e intercalando fórmulas como "piden una oración por su alma". Es tan jodidamente predecible que es algo precioso, pequeño, en extinción -aunque con buena salud- y que debemos cuidar y proteger.


Pues sí, siguen muriendo "con la bendición de Su Santidad" en algunos casos. Y me encanta eso de que mueren el día tal "de los corrientes". O sea, del mes presente. Es moloncísimo eso de que te digan si se admiten o no flores, si agradecerán esto o aquello... o no. Y ese pasar de hojas entre uno y otro... y esos silencios del corte entre muertos en otros casos... Es todo tan... ¡Y la manera de decir "descanse en paz"! 

Y después de las necrológicas, ya emitida su publicidad correspondiente, ya podemos volver al deporte como solución de continuidad... 

Nota: [pronunciadlo con la normalidad con que se pronuncia en el radiochip] Es muy divertido eso de que mueran y se vayan a la capilla parroquial de Villapene. Lo dice en diversas ocasiones y no le entra ni la media sonrisilla en ningún momento. Una profesional como la copa de un pino. 
02 Nov 17:43

ISIS claims video proves it downed Russian plane, killing 224

by Drew Salisbury
Questions continue to surround Saturday's plane crash over Sinai.
02 Nov 17:38

A Brief History of Actual Sex in Movies

by Michael Nordine

'Love' by Gaspar Noé. Photo by Benoît Debie

As you've probably heard by now, the new Gaspar Noé movie, Love, features a bevy of unsimulated sex scenes. Many who don't consider themselves prudish in the slightest have dismissed the film as pornography masquerading as art-house fare. What they don't necessarily realize is that although explicit onscreen sex tends to give stateside audiences pause, it is not out of the norm on the festival circuit—whose most prestigious stops are concentrated, not coincidentally, in Europe.

Call it selection bias, but, to these eyes, it seems that an unusually high number of well-regarded films have utilized this graphic technique over the last few years—Nymphomaniac, Starlet, and Stranger by the Lake, to name a few. The lion's share of these have, of course, been produced abroad and only received a limited domestic release, which isn't as affected by an NC-17 rating. (If anything, the status of Nymphomaniac and now Love as willfully niche products has allowed their marketing teams to play up their subversive content via suggestive and/or beyond-NSFW posters.)

Love may be the latest to throw its hat in this particular ring, but it's very far from the first. To better prepare yourself for Noé's 3D provocation—which, I'm duty-bound to report, isn't as worthy of your hard-earned dollars as something like The Wonders, which also opened last week—consider taking a brief tour of cinematic history's most transgressive sex scenes.

An early example is A Song of Love, a 26-minute French film (original title: Un chant d'amour) made in 1950. Notable for its voyeuristic plot, Jean Genet's movie concerns a prison guard who gets his rocks off by watching an inmate masturbate and, after a minor tiff with said self-abuser, makes the prisoner suck his gun. It was banned not only for its explicit scenes of pud-pulling but also for its overtly homosexual overtones, which was the most problematic aspect for many. In part because of that controversy, Genet never directed again.

Over the next few decades, several other European films followed suit, whether it be in Denmark (Gift, 1966), West Germany (Hotel by the Hour, 1970), or Sweden (They Call Us Misfits, 1968). Misfits came close to being censored until the minister of education stepped in. Scandinavia really had the market cornered for a while there, with many such films (most notably the seven-part Zodiac series) essentially receiving normal treatment: reviews in national newspapers and only a few cases of censorship and/or banning. Jens Jørgen Thorsen, whose 1970 adaptation of Henry Miller's Quiet Days in Clichy lived up to its source material by featuring hardcore sex, nearly received official support from the Danish Film Institute on his next project until Pope Paul VI protested its blasphemous religious content.

We haven't been so accepting here in America, though. As with many other things, we have John Waters to thank for bringing scenes of unsimulated fellatio to domestic screens. Pink Flamingos, in addition to making Divine a cult hero for generations, was also banned in such usually open-minded locales as Australia, Norway, and Canada. When it was re-released stateside in 1997 to celebrate its 25th anniversary, the MPAA gave it the NC-17 stamp of disapproval. Other than the whole eating dog-shit thing, they weren't too pleased with the close-up of Divine giving an actual blowjob. Go figure.

Perhaps the most respected purveyor of real-life sex is In the Realm of the Senses, a Japanese movie that only got made because it was officially recognized as a French production. Nagisa Oshima courted acclaim and controversy in roughly equal measure throughout his career, nowhere more so than here. The movie's explicit nature gave it trouble with censors and banners in America, England, Canada, Portugal, and its home country, among others. It also has a distinction of being in the Criterion Collection, whose website features the disclaimer "WARNING: THIS FILM IS SEXUALLY EXPLICIT."

Not nearly as well thought of is Caligula, whose excesses remain memorable for all the wrong reasons. Probably the most expensive production on this list ($17.5 million in 1979), it features an extended orgy in addition to numerous other bouts of full-on sex. Al Pacino and William Friedkin entered the fray a year later with Cruising, with Pacino as an undercover cop investigating a series of murders in New York's gay club scene. Most of the real action took place in the background, but wasn't exactly difficult to notice. Friedkin had done an excellent job of demolishing the goodwill he built up with The French Connection (which won him an Oscar) and The Exorcist by directing Sorcerer, his underrated movie from 1977 about a motley crew of drifters transporting highly volatile nitroglycerin through South America in big rigs. Cruising didn't do him any favors, either.

None of these directors made as questionable a decision as Vincent Gallo, whose controversial The Brown Bunny climaxes with a scene in which his character receives a blowjob from Chloë Sevigny (who happens to be Gallo's real-life ex-girlfriend). The film was pilloried upon its world premiere at Cannes in 2003, leading to an escalating back-and-forth between Gallo and Roger Ebert, who deemed the filmmaker's pet project the worst film ever to screen at Cannes. Gallo responded by calling the critic fat; Ebert retorted by paraphrasing Churchill; Gallo put a hex on Ebert's colon; and Ebert claimed that watching a video of his own colonoscopy was more entertaining than The Brown Bunny. Point: Ebert.

Not everyone was as unkind (and even Ebert responded favorably to a shorter, re-edited version), but the film has continued to be defined by this one scene—which may be the biggest argument against featuring explicit sex in movies. It can become a distraction, a way of pigeonholing something. The real challenge, then, may lie in not letting this aspect alone shape a movie's legacy

As for whether explicit sex adds to cinema, it's like anything else: It depends on the film itself. Starlet fares best among recent examples; Sean Baker's low-key story of a porn actress living and working in the San Fernando Valley benefited from its cleverly edited shots of the eponymous star in the act. (As Lars von Trier did in Nymphomaniac, Baker also opted for body doubles in these sequences.) When it works, it fells incidental to the plot, yet essential to the overall tone. There is never any question of shock value or exploitation, which to say: The sex serves the narrative, not the director.

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02 Nov 17:38

Soul patches, explained

by Phil Edwards

Not defended. Explained.

Can anyone truly explain that thing called the soul patch? It's a patch of hair below the lip — and its origins only make its story more tragic:

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The soul patch's story is, at heart, one of a great cultural shift in the 20th century. It's a tale that shows how facial hair can change from universal symbol of cool to ... something else, in just a few decades.

It's easiest to peg the soul patch to Dizzy Gillespie: Though the hairstyle was common to many in jazz circles, he was the most famous soul patch wearer, and the term "Dizzy Gillespie beard" was the most common phrase before the term "soul patch" became ubiquitous.

It took a while for the soul patch to get its name. Though Tom Waits wore one and Frank Zappa's family copyrighted his mustache/soul patch combo, in the early years a number of soul patch sobriquets grew from the stubble, including "jazz dab," "jazz dot," and others. One of the earliest print appearances of "soul patch" popped up in a 1979 issue of Rolling Stone that followed the Blues Brothers' adventures in facial hair. They may have helped solidify the term.

We can only guess what happened next (since, sadly, there has not been a MacArthur Genius Grant recipient for a soul patch scholarship ... yet). However, it seems reasonable to assume that the Blues Brothers, Tom Waits, and others helped the soul patch shed its "jazz" roots and become a universal alternative symbol of cool. That may have helped it become iconic in the grunge era of the early '90s, when numerous Pacific Northwesterners adopted it as their facial hair of choice.

From there, the spot just beneath the lip became prime real estate for the most expressive of hair designs. It had become a universal signifier of soulfulness, and it showed up on hipsters in Boston in 1995 and was in copy editing dictionaries by 1998. The patch may have peaked in 1999, when celebrity wearers like Apolo Ohno, Mike Piazza, and Garth Brooks's alter ego Chris Gaines let their patches flourish.

Can we glean any greater meaning from the search for the soul patch? What hipsters love in one decade can become, startlingly quickly, uncool in another. Who knows — maybe there's a soul patch revival just around the corner. But until then, please shave.

02 Nov 17:37

JK Rowling's Weird, Nonsensical Claim That Dumbledore Would Have Been Against a Boycott of Israel

by Sam Kriss

How would Harry Potter respond to the Israel-Palestine conflict? What would Spock say about the rational markets hypothesis? Does Luke Skywalker think that David Cameron really fucked that pig, and who is Yoda backing in the Republican primaries? This isn't just a wacky thought experiment; this is the real-life 2015, in which it's impossible to formulate any kind of political thought without the intervention of some fictional wizards; a world teetering on the edge of nonexistence, where it's impossible to tell whether pregnant women dying in airstrikes is a good or bad thing unless we can find out what Dumbledore thinks of it first.

Last week, JK Rowling defended her public opposition to an academic boycott of Israel by writing a bizarre and insufferably quaint essay in which she explains why Dumbledore—who is, let's not forget, a character that she made up herself—would have agreed with her. To be fair, she admits that "the Harry of six and a half books might not understand" why the Israel boycott is illegitimate, but insists that by the end of the series, Harry Potter—again, an imaginary person, who does not exist—would enthusiastically support the political program of his creator.

Making up people who conveniently agree with you isn't a strategy unique to Rowling—after all, only this year the UK's Department of Work and Pensions created a whole cast of phantasmic scroungers who were mysteriously grateful to the government for cutting off their only source of income. But if nothing else, it's a pretty dire indictment of the current state of literature that one of our most popular authors has reduced her entire literary output to a friendly hand puppet that concurs with everything she says.

According to Dumbledore, as ventriloquized by Rowling, "severing contact with Israel's cultural and academic community means refusing to engage with some of the Israelis who are most pro-Palestinian, and most critical of Israel's government." Some background: The movement for an academic boycott of Israel is in response to a 2005 call from 171 organizations representing Palestinian civil society—including labour unions, social, and feminist movements, and teachers' associations—for worldwide boycott, divestment, and sanctions against the State of Israel, with the goal of ending the occupation in Gaza and the West Bank. It's similar to, and consciously modeled on, the anti-apartheid boycott that played a significant role in ending white minority rule in South Africa.

As was the case in South Africa, the boycott movement has gained the support of many Israelis who oppose their government's occupation of the Palestinian Territories, many of whom would be directly affected, such as Kobi Snitz, an academic mathematician at the Weizmann Institute of Science in Rehovot near Tel Aviv. Rowling writes that the voices of pro-Palestinian citizens of Israel should be "amplified, not silenced"—but it's the Israeli state, not the boycott movement, that's silencing them. In 2011, Israel passed a law preventing its citizens from supporting the boycott; originally, speaking out in favor of the movement would have been a criminal offense punished by fines, now it just exposes anyone who dares to disagree with Dumbledore to potentially ruinous lawsuits and the withdrawal of state benefits (no wonder the British and Israeli governments are so closely aligned).

Rowling writes that we should ignore the Palestinian call for boycotts because Dumbledore managed to change Snape's mind when they met on a hill, and if that hadn't happened, Harry would never have managed to return the last Horcrux to the planet Mordor and stop the Manalore invasion. (My understanding of the books is a little shaky.) Of course, it's not entirely illegitimate to base our real-life decisions on heavily fictionalized moral fables; the Bible works pretty well in this regard, and you could do worse than trying to emulate Prince Myshkin or Leopold Bloom. On the other hand, people who try to build the good life on the example of Walter White or Christopher Nolan's Batman are both intensely annoying and disturbingly everywhere. If Harry Potter can be marshaled into service as a piece of Zionist hasbara, what kind of a fable is it?

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The Potter books are of course a fantasy series, but the fantasy they encode has less to do with the overt content about flying around on broomsticks and more to do with the British class system. It's the story of a boy at a turreted Gormenghastian version of Eton, someone who at first finds themselves alienated in an intimidating boarding school (incidentally, one that operates through the house elves' literal slave-labor), but who eventually becomes the savior of its wizarding aristocracy, and ends the series firmly at ease with his place among the natural ruling classes. It's a profoundly conservative fantasy: the problem, at the start of the first book, is that Harry is despised and downtrodden; his salvation doesn't come from the elimination of injustice but his elevation to the ranks of the privileged.

Dumbledore is a liberal Zionist. Substitute "Israelis" for "wizards" and "Palestinians" for "Muggles" and Rowling's weird lecture on the Middle East starts to make a lot more sense. There are the bad wizards, like Voldemort, Meir Kohane, or Baruch Goldstein, who believe that theirs is the superior tribe and want to dominate or exterminate the Mugglestinians. Then there are the good wizards, who want to implement a two-state solution, who set up a bureaucratic Ministry of Magic to keep wizards and Muggles separate, who are good because they believe in strictly defined ethnic enclaves rather than any kind of actual coexistence.

Jews (like, for instance, Kobi Snitz, or myself) who want to tear down the barriers and create some kind of properly equal settlement hardly warrant a mention. JK Rowling seems to think that her stories about the Wizarding War have a lot to teach us about the situation in the Occupied Territories, that their intrinsic moral values can help everyone arrive at a lasting peace. But really, it's the other way round: actual oppression shows how necessary it is for the revolutionary Muggles to storm the ramparts of Hogwarts.

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02 Nov 17:32

PREDICADOR: Primer tráiler completo

by John Swift



¡Por fin tenemos el primer tráiler de la nueva serie basada en cómics: Predicador!
Tiene un aspecto y un tono terrorífico, adulto y bestial, prometiendo mantener el oscuro estilo de la serie original, creada por Garth Ennis y Steve Dillon en los años 90. Recordemos que dicha serie de cómics ganó el Premio Eisner a Mejor Serie Regular en 1999 y Garth Ennis ganó el Eisner a Mejor Guionista en 1998, mientras la escribía.

A continuación, el interesante tráiler de la serie:





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En este hogar somos testigos de Goku

by noreply@blogger.com (abel Moriarty)

Que Bien!!!! Ya tengo la escusa perfecta para cerrar la puerta en las narices de los misioneros. Gracias a Héctor Turriza he visto la luz, un ser llegado de otro mundo, todopoderoso, que se sacrificó por nosotros y resucitó (y muchos de sus amigos también) 


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01 Nov 18:49

VA – Punk 45: Extermination Nights in the Sixth City – Cleveland, Ohio: Punk and the Decline of the Mid-West 1975-1982 (2015)

by exy

ClevelandSoul Jazz Records’ new Punk 45 album charts the rise of underground punk in the mid-west city of Cleveland, Ohio, which for many people is the true birthplace of punk music in the mid-’70s. Featuring a fantastic collection of punk 45 singles from Cleveland groups including Pere Ubu, The Pagans, Rockets from the Tomb, Mirrors, X–X and more.
Cleveland contained plenty of protean talent besides Pere Ubu and kin. The Dead Boys, featuring former members of Rocket from the Tombs, may have broken out of Cleveland and headed for New York’s CBGB scene, but plenty other punk-rock provocateurs stayed behind and flourished like blacktop weeds. Among them were the Pagans, Cleveland’s answer to Rubber City Rebels. Their pulsing, Iggy-like conniptions are represented…

320 kbps | 104 MB  ULMC ** FLAC

…on Extermination Nights by three raging tracks, most notably the garage-rock-on-glue-fumes desperation of “Dead End America”—a beer-swilling, blue-collar rallying cry in the midst of socioeconomic collapse.

The artist side of the Cleveland scene finds expression on Extermination Nights, too. The Electric Eels, trafficking in punk savagery on “Splittery Splat” and avant-rock deconstruction on “Bunnies”. The Mirrors’ jangling, atmospheric “Hands in my Pockets” parallels Television’s dreamy vistas as well as England’s Swell Maps; Poli Styrene Jass Band’s twisted “Drano in Your Veins” is a fit of Syd Barrett-meets-Frank Zappa whimsy. These quirks help make for a more solid, consistent listen than Burn Rubber City, Burn!—a higher batting average aided by the fact that Pere Ubu’s tracks here reflect some of the best and most important music the group ever created, while Devo’s contributions to Burn Rubber City, Burn! amount to mere marginalia.

01. The Pagans – Street Where Nobody Lives
02. Jazz Destroyers – Love Meant To Die
03. Pere Ubu – Final Solution
04. The Broncs – Tele-K-Killing
05. electric eels – Splittery Splat
06. The Pagans – Dead End America
07. X-X – Approaching The Minimal With Spray Guns
08. Defnics – 51%
09. Pere Ubu – Heart Of Darkness
10. The Human Switchboard – No!
11. X-X – A
12. Pressler-Morgan One Plus One – You’re Gonna Watch Me
13. The Pagans – I Juvenile
14. Poli Styrene Jass Band – Drano In Your Veins
15. Mirrors – Hands in My Pockets
16. electric eels – Bunnies
17. Styrene Money – Everything Near Me
18. Rocket From The Tombs – Life Stinks

01 Nov 15:32

6 Pleasant Surprises About Political Myths You Had All Wrong

By Natalie Vail  Published: November 01st, 2015 
01 Nov 15:31

Because Monty Hall is so last century.

by Obscure Reference
The Sleeping Beauty Problem is a problem in probability (rumored to have originated at MIT) that appears trivially simple, yet has inspired some rather sophisticated arguments.

We plan to put Beauty to sleep by chemical means, and then we'll flip a
(fair) coin. If the coin lands Heads, we will awaken Beauty on Monday
afternoon and interview her. If it lands Tails, we will awaken her Monday
afternoon, interview her, put her back to sleep, and then awaken her again
on Tuesday afternoon and interview her again.

The (each?) interview is to consist of the one question: what is your
credence now for the proposition that our coin landed Heads?

When awakened (and during the interview) Beauty will not be able to tell
which day it is, nor will she remember whether she has been awakened
before.

She knows the above details of our experiment.

What credence should she state in answer to our question?




The Monty Hall problem, most recently previously.