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30 Nov 01:39

1,400-Year Old Board Game Discovered in Ancient Chinese Tomb

by John Farrier


(Photos: Chinese Cultural Relics journal)

In 1974, farmers in China uncovered the tomb of Emperor Qin Shi Huang. Since then archaeologists at the site have found well-preserved grave goods dating back 1,400 years, including 8,000 terracotta human and animal figures known as the Terracotta Army.

In 2004, archaeologists at the site uncovered the remains of a mysterious board game. They published on their findings in 2014. Their article was recently translated into English in the journal Chinese Cultural Relics. The gaming journalism site Killscreen describes the game, which appears to be a surviving set of the long-lost game of "Bo":

The game’s pieces consist of a 14-sided die (carved out of an old animal tooth), 21 numbered rectangular game pieces, and a slab of broken tile, thought to be a piece of the game’s board. The reconstructed tile was decorated with two eyes, which were painted amongst stormy cloud and thunder sketches, as archaeologists reported in their findings.

The game’s pieces are reported by archaeologists to potentially be of “liubo,” mostly called “bo” for short. “Bo” seemingly vanished from the history of ancient Chinese board games around 1,500 years ago, and researchers have remained at a loss as to how the game was played, as well as being unsure if the rules of the game even varied from generation to generation of players. The closest clue is that of a 2,200-year-old poem by Song Yu, which recounts a game with similar pieces to the ancient board game’s artifacts found over the years.

The 14-faced die is where this ancient game gets particularly interesting. Twelve sides of the die are numbered one through six in the ancient Chinese calligraphy of zhuan-shu, or “seal script,” which existed as the formal script for all of China during the Qin dynasty. However, the remaining two sides are blank – entirely vacant of any marks. Even with this new discovery, “Bo” remains a mystery to all.

-via Ace of Spades HQ

29 Nov 22:49

19 People Share The One Thing They Wish The ENTPs In Their Lives Understood

by Heidi Priebe
erzagracekrasniqi
erzagracekrasniqi

1. “You intimidate and frighten me, because you are expressive, comfortable with people, rational and come up with lots of possibilities for any conceivable situation. How do you do that? While I’m fascinated by you and want to learn, I hate when you turn your attention on me and put me on the spot to speak. Can I just hang out in your shadow and watch a while? Is that okay?” –INFJ

beetlejuice

2. “People have a tough time getting close to you because you wear a different face for every situation. You seem effortlessly cool, but you feel frantically insecure. Let yourself be absurdly genuine with someone and you’ll find the real you.” –ENTP

beetlejuice

3. “Just TELL us when we’re boring you and what you’d rather talk about. Chances are, you could go firing off on another topic so passionately we’d be interested in whatever it is too!” –ENFJ

beetlejuice

4. “Just pick something already!” –INTP

beetlejuice

5. “To younger ENTPs: you don’t really need to be told this, but keep doing what you’re doing because it will totally be worth it. Screw what they told you, screw tradition, screw the box you kept getting stuffed in. Make your own damn box and then blow it up to make something better, like an octagon or a motherflubbin’ space ship so you can bombard all the other boxes known to man with lasers and photon torpedoes of awesomeness. Go change the world, even if it’s a toilet seat idea. Just don’t sell out for monotony, it’ll kill everything beautiful about you.” –ENTP

beetlejuice

6. “You’re not as annoying as you think.” –ENFJ

beetlejuice

7. “With the amount of time you’ve spent trying to avoid doing something you could have already gone and done it.” –ENFP

beetlejuice

8. “I HATE it when you disrespect my boundaries. Do not take advantage of our kindness. And stop being late, it’s rude.” –ISFJ

beetlejuice

9. “Asking from others is ok, but be ready to give in return. We know you get distracted with all of your big ideas but don’t forget about the friends and family who helped you along the way.” –ENFP

beetlejuice

10. “There are people who hate rollercoasters. Especially in conversations.” –INFP

beetlejuice

11. “Stop making assumptions and stop thinking about the opposite sex. They are getting in the way of you organizing your life and getting it right. Stay classy. Not sassy.” –ENTP

beetlejuice

12. “I’m just never on top with you. I try. I try so goddamn hard, but you win every time: you’ve got a faster wit, a quicker tongue, a better argument, a funnier story. Your mind is like a computer running a million programs at once. You’re always one step ahead, testing every motherfucking boundary, pushing every limit, every envelope, every tradition. And I love it. Just don’t destroy yourself. You spiral so easily into skepticism and negativity. Let your mind be your friend, not your enemy.” –ISTP

beetlejuice

13. “I need more of you, try to be less into your monologue and connect with people, that will truly make you happy. Don’t shy away from your Fe and make sure to appreciate your minions from time to time.” –ENTP

beetlejuice

14. “Please be more focused on what you’re doing.” –ESFP

beetlejuice

15. “KEEP GENERATING IDEAS!! They may be out there. But how many people truly know genius when it hits them? You do! Keep up the good work guys.” – ENFP

beetlejuice

16. “I am literally in love with your brain. Like, you talk all your fantastic ideas out loud, and my panties drop.” –ENFP

beetlejuice

17. “Be careful that you do not treat your friends as mere sounding-boards for your ideas or listening ears. Pay attention to them and their interests and learn how to have more of an attitude of, ‘how can I invest in this person‘ instead of ‘how can I use them.'” –ENTP

beetlejuice

18. “Remember that commitment doesn’t have to equal boredom, boundaries, or stagnation. Give other people a chance to join you in your spontaneity and maybe you’ll find someone who can keep up.” –INFJ

beetlejuice

19. “Sit still for a second. It won’t kill you.” –INTP TC mark

29 Nov 22:46

How to Give a Rimjob

br00taldan:

brotneyspores:

First you:

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and then you:

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and then you like:

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I didn’t ask for this but I’m still taking notes

29 Nov 20:36

Edward Bunker: Perro come perro

by Francesc Bon
Idioma original: inglés
Título original: Dog eat dog
Año de publicación: 1996
Traducción: Zulema Couso
Valoración: imprescindible

Imprescindible: nuestro mentor Santi explicaba un poco, hace unos días, lo de las valoraciones, cuando lo entrevistaron para la radio. Aclaración particular: para mí un imprescindible es cualquier libro que no olvidas, que marcará como afrontes en el futuro lecturas parecidas, que establece un canon que será cruel en el futuro, por lo de las comparaciones.
Me vais a perdonar, entonces, por aclarar que, después de leer a Bunker que nadie me venga con etiquetas de negrura ni con pretensiones de pureza de género, porque, desde este momento, y desde este privilegiado lugar, proclamo que Edward Bunker les da sopas con honda a muchos, y no me estiréis de la lengua porque hasta algún nombre de mucho relumbrón queda retratado como un aprendiz al lado de este hombre. Qué van a saber algunos de conducta y mentalidad criminal. Qué genero negro si algunos son un gris descolorido. Insisto, no me hagáis decir nombres, pero algunos escribiendo sobre crímenes parecen abuelitas de mesa camilla que tiran de la Wikipedia. Bunker no. Bunker había estado allí. En reformatorios y penales y en galerías de presidios. En antros y en calabozos y en burdeles y en clubes de strippers y en licorerías y en toooodos los lugares emblemáticos.

Al protagonista de No hay bestia tan feroz la sociedad le negaba cualquier oportunidad de redención tras su salida de la cárcel. Troy Cameron, protagonista de esta espléndida Perro come perro, ya no se plantea esa opción. Qué cojones. Se ha pasado la vida en reformatorios y cárceles y ese ha sido su mundo, y el crimen su modo de subsistir. Ha atracado y ha cobrado cheques y ha ido tirando como ha podido, no sin ayuda de sus iguales, pero esta vez, la que nos muestra esta novela, se ha dicho a sí mismo que va a ser la definitiva. Planeado junto a Diesel y Mad Dog, colegas de máxima confianza pues les une un pasado común, el golpe que les han encargado no puede fallar. Van a desvalijar a un traficante y van a desaparecer. Reharán su vida y, puede, quizás dejen atrás una existencia tan tortuosa. Joder, que ser un delincuente también cansa.
Perro come perro no es una novela de suspense, por eso. Sería más bien una novela de acción. Bueno, si vamos a valorar el ritmo de lectura al que obliga al lector, quizás haya que pensar en calificativos como trepidante o frenético. Las escenas se suceden una tras otra, extensos capítulos que son cada uno un nuevo hito, una nueva demostración del talento de Bunker. Y por debajo se nos muestra el complejo nudo de relaciones, el extraño sentido ético residente en la jerarquía criminal, las gradaciones, las líneas rojas que se cruzan o no, la mentalidad del eterno perdedor que sueña con una redención que se alargue más que un mero espejismo, por ese eterno cuento de la lechera que viene a ser la vida criminal. El último golpe y lo dejo.
Troy no, pero algunos de sus compinches tienen familias que mantener. Troy no, a Troy parece que le preocupe más tener una estampa digna como delincuente, aunque eso le cueste gastarse setecientos dólares en unos zapatos Ferragamo. Troy sabe quién le debe y a quién debe favores, sabe a quién quiere y quién le quiere, pero su mentalidad devastada por una vida encerrado ya le ha mutado de forma irreversible. Lo criminal es también una empresa y tiene que aportar un rendimiento, que uno no sale de casa con una pistola en el cinto para nada. Esa conciencia le lleva a un constante cálculo de riesgos y oportunidades, y conforme uno lee, comprende a Troy, le coge aprecio de amiguete malote que preserva unos códigos mínimos, pero férreos, y desea que todo le salga bien, y que nadie se haga daño.
Deseo que, en estas novelas, suele ser bastante ingenuo.
Que casi me olvido de decirlo.
28 Nov 22:38

22 Reasons Why "Clue" Is Your Favorite Movie

by Sheridan Watson

“Flames on the side of my face.”

Because the punchlines came so quickly that every time you watch the film, you catch something new.

Like, you can’t stress enough how good this dialogue is.

Like, you can’t stress enough how good this dialogue is.

pauv-djab.tumblr.com

Because Tim Curry was born to play Wadsworth.

Because Mrs. White will forever be your favorite.

Because Mrs. White will forever be your favorite.

austinfromboston2-0.tumblr.com


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28 Nov 17:13

24 People Reveal The Secret To Excellent Anal Sex

by Madison Moore
iurikothe
lurikothe

1. “It’s not a hole. It’s a human being. The better you connect the better it will be.” — Rob, 36, New York

beetlejuice

2. “You really, really, REALLY have to use lube. The butt cavity does not moisten itself! That said, I do love the feeling when my guy fingers my hole without any lube or just a little bit of spit. So good.” — Jason, 24, Austin

beetlejuice

3. “I don’t have any secrets per se but I know one thing: guys, your dick is not a sword. You can’t just ram that sucker in!” — Kyle, 29, San Francisco

beetlejuice

4. “Anal sex is all about RELAXATION. If you’re too tense it’s as painful for the top as it is for you. The best way to relax is to breathe, especially when he’s entering you.” — Alex, 35, New York

beetlejuice

5. “I feel like a bad gay because I never really enjoyed bottoming until I figured out which positions work best for me. Not all positions are for everyone — everybody’s different.” — Chris, 40, Chicago

beetlejuice

6. “The best way to start anal is when you’re on your stomach and he’s kind of on top of you, like laying on top of you and sliding it in. Probably the most relaxed position to be in. It helps if he kisses your neck, ears, caresses your head. It helps it feel good as soon as the initial “ouch” is over.” — Stefanie, 22, Ann Arbor

beetlejuice

7. “Guys with big dicks are really scary to have anal with, even vaginal. But you just have to tell him to go slow if he wants the goodies.” — Courtney, 30, London

beetlejuice

8. “Anal sex isn’t something you can just jump into in the same way you can just jack off or do oral. You have to have foreplay, work up to it.” — Sam, 41, Dallas

beetlejuice

9. “You know what? Some people don’t even like anal sex and they just pretend to because they think it’s what they’re supposed to do. Don’t pretend it feels good if it doesn’t. Either stop or communicate with your partner. You can still have sex even if no anal is involved at all.” — Dax, 20, New York

beetlejuice

10. “It’s actually not supposed to hurt. Well, maybe at the beginning because suddenly there’s a dick inside of you. But really it’s supposed to feel good. If it doesn’t then something’s wrong.” — Jake, 29, New York

beetlejuice

11. “You have to tell your partner how you like it. Communicate if you want good butt sex.” – Melissa, 38, Philadelphia

beetlejuice

12. “So many guys know what they know about sex from porn but my ass is just not stretched out that way. You have to pace yourself. You can’t really do wham-bam-thank-you-maam when you go anal.” — Brian, 30, New York

Nagarjun Kandukuru
Nagarjun Kandukuru

beetlejuice

13. “I’ve always felt that anal was best when you get the angle right!” — Daniel, 30, New York

beetlejuice

14. “It’s always a good idea to explore the area on your own. Like get a dildo you know you can take (but with a thick base so you don’t lose it in your ass!) and practice.” — Alexandra, 27, Minneapolis

beetlejuice

15. “Focus on what feels good. Butt bumping is not as automatic as vaginal so you have to focus on what feels good to you. Don’t focus on what’s weird, otherwise you’ll get tense.” — Katie, 33, Boston

beetlejuice

16. “I can’t believe I have to say this but CLEAN YOUR ASSES. You’d be surprised how many gay boys I’ve met who raise their asses in the air like, ‘Rim me, rim me,’ and then you get ready to go all in and they are just nasty. How can you call yourself a bottom and yet your booty is always funky? Just no.” — Jessie, 35, Los Angeles

beetlejuice

17. “Definitely use protection with someone whose sexual history you don’t know and for any hook ups. But if you’re in a committed relationship with someone you trust, bare feels so good.” — Ben, 23, Chicago

beetlejuice

18. “Here’s the secret to anal sex: you have to WANT it. You have to really, really want to get fucked in your ass.” — Chris, 33, New York

beetlejuice

iurikothe
iurikothe

19. “Anal sex feels good, don’t get me wrong, but so much about it is in your brain. If you’re gay it’s this thing of being “fucked,” feeling another dude’s warm dick inside of you, knowing his dick is inside of your ass going in and out, watching him thrust, seeing how hot he looks when he sweats, thinking to yourself, ‘Yeah, fuck me!'” — Jason, 38, New York

beetlejuice

20. “Save your bed sheets. Do it on a dark towel — a butt sex towel!” — Etienne, 34, Las Vegas

beetlejuice

21. “If you worry too much about it hurting then it’s going to hurt.” — Dustin, 19, Saint Louis

beetlejuice

22. “Focus on each other.” — Ashley, 33, New York

beetlejuice

23. “If a guy doesn’t rim me then anal’s a no go.” — Parker, 30, New York

beetlejuice

24. “Santorum is real.” Grey, 29, New York. TC mark

28 Nov 17:10

Always Uncertain: 12 Counterintuitive Traits Of Genuinely Smart People

by Brianna Wiest
williekessel
williekessel

You’re probably smarter than you think you are, if you seldom assume you’re smart at all. Back in 2012, Jonah Lehrer wrote for The New Yorker that the traits that encompass what we consider to be “smartness” more often than not indicate a lack of intelligence.

Essentially, genuinely intelligent people (or, for the sake of example, the people who were able to get the questions correct in the article above) were not those who were most quick-witted, confident or certain. Smartness, it seems, is more about the ability to rationally think through a problem rather than assume you can arrive at the answer immediately (the latter is to just take a “mental shortcut.”)

So the less intelligent you assume yourself to be, the smarter you probably are. Here are a few other counterintuitive traits brainy people tend to have:

1. They’re never completely certain of what they think, or whether or not their ideas are valid.

Uncertainty breeds possibility. It is because of uncertainty that smart people seek further proof, better answers, more ideas, and ultimately evolve themselves in the process. (They are also conscious of not knowing what they don’t know.)

2. They don’t correct people, they just offer different perspectives.

Intelligent people do not assume that their answer is necessarily the “right” one, rather, they offer their ideas as an interesting option to consider.

3. They add to the conversation, not end it.

What they say is not the “end all be all.” They are not threatened by the idea that someone else could have something of interest to offer… they want to hear, and maybe learn.

4. They usually take a moment before responding to a question.

They aren’t quick to respond to anything because they are thinking about their answer, rather than just allowing their first thought to guide them through a reasonable response.

5. They do not engage with people who are trying to win, not communicate.

They don’t argue with people who are being irrational because they’re aware that the point of irrationality is usually when someone cares more about being “right” than actually getting something from an interaction.

6. They don’t let their impulses override their instincts.

They may be guided by passion, but they aren’t driven by it. They are able to disregard the desire for immediate gratification for the sake of a greater goal. They can differentiate between short-term wants and long-term desires and needs.

7. They don’t add to a conversation unless they have something meaningful to say.

They usually don’t speak for the sake of it (especially publicly, i.e. on Facebook). They are masters of listening, and believe that when it comes to dialogue, well-informed and thought-through ideas are the only things that break through the noise when unchecked “opinions” become arguments.

8. They don’t let other people’s ideas create their way of life.

They do not believe blindly. They reject dogma that doesn’t make rational sense, or at least resonate within them. They do not assume that the majority knows best.

9. They are masters of problem-solving, sometimes to a fault.

They’re often the ones people go to most with their problems, and they can sometimes get so carried away by their love of “making things better” (finding new ideas, coming up with better solutions) that they lose their ability to simply enjoy the moment.

10. They are always open to being wrong.

Their internal monologue always ends with: “or, maybe not.” While this is very grounding and humbling in some ways, it can be difficult

11. They are rarely aggressive. They do not “fight” with others.

This is because they know that as soon as you start losing your cool, you’ve lost the argument (or the point you were trying to make). Simply, the other party involved will raise their defenses and minds are closed off rather than opened.

12. They pursue their interests without judgment.

They like Justin Bieber and aren’t afraid of that fact. They do not think they have to maintain a self-concept of “wise and sophisticated” to be smart. They realize that the smartest thing of all is to know how to figure out what you love, and let yourself love it. TC mark

Want more articles like this? Check out Brianna Wiest’s book The Truth About Everything here.

the-truth-about-everything

28 Nov 17:03

Percentages of people in North America & European countries who said that they "believe there is a God"

by Alex E
28 Nov 01:40

Santiago tendrá belén, pero será en la iglesia de San Fiz

by santiago
El Obradoiro acogerá el Bosque Máxico, con una treintena de abetos

28 Nov 01:40

Galiza, o único territorio do Estado co leite a menos de 0,30€

by D.A.
As explotacións galegas percibiron no mes de outubro 0,28 céntimos por litro. Na segunda feira volverán as mobilizacións.
28 Nov 01:08

Johnny Ryan: El gamberrismo ilustrado del dibujante más salvaje

by Eduardo Bravo

Johnny Ryan posiblemente el dibujante más irreverente, gamberro, cafre y salvaje del cómic norteamericano actual. Sus tebeos rezuman fluidos corporales que abarcan una gama cromática que va del blanco al rojo, pasando por el verde, el amarillo y el marrón.

Este autor, que hace las delicias de un amplio público infantil de 7 a 40 años, pasó por España recientemente y Yorokobu tuvo la suerte de poder hablar con él.

Atención padres, estómagos sensibles, políticos en campaña y catedráticos de metafísica, este contenido puede resultar altamente ofensivo a su inteligencia.

Yorokobu: Hola Johnny. Es un verdadero placer conocerte y poder charlar contigo.

Johnny Ryan: Hola [en español en el original]. Gracias.

Y: ¿Es la primera vez que estás en España?

JR: Sí [en español]. He estado en Bilbao, ahora en Madrid y me marcho el viernes por la mañana.

Y: Espero que te lo estés pasando bien.

JR: Sí [en español].

Y: Una cosa que siempre me ha llamado la atención es esa introducción que hay en tu web. Un texto que dice algo así como «¿Recordáis a ese chico del colegio? El de los dibujos llenos de violencia y líneas irregulares en la parte de atrás de su carpeta. ¿No os habéis preguntado qué fue de él? Bueno, él es Johnny Ryan».

JR: Exacto.

Y: Ese chico ahora es un hombre de éxito. Un gran dibujante de cómics. Por eso creo que sería mucho más interesante preguntarnos ¿qué ha sido de tus compañeros de colegio?

JR: (Risas) No sé, no estoy en contacto con nadie del colegio. Supongo que es gente normal que tiene trabajos normales.

Y: ¿Cómo era tu vida en el colegio? ¿Eras el más popular? ¿Eras el tío raro?

JR: Más bien creo que era invisible. No era considerado ni el más artístico ni el más gracioso. No tenía demasiados amigos. Además, especialmente en la época del instituto, vivía muy lejos de donde estudiaba, así que creo que en realidad era un ente bastante invisible.

Y: ¿Fue una época divertida?

JR: No, para nada. De hecho, no acostumbro a mirar atrás muy a menudo.

Y: ¿Y cómo es que ese chico comienza a aficionarse a los tebeos? ¿Cuáles eran tus autores favoritos?

JR: Leía los tebeos que se publicaban en los periódicos. Peanuts, The Far Side de Gary Larson, Calvin and Hobbes. Luego pasé a Mad, me gustaba mucho Mad magazine, y luego tebeos de Marvel. Tenía un club de cómics Marvel y leíamos tebeos juntos. Leía cualquier cosa y luego empecé con Fantagraphics y los libros de Robert Crumb, Daniel Clowes… Hasta que vi una una edición alemana de un libro de bocetos de Crumb del 69 o por ahí y eso cambió mi vida. Me dije, «eso es lo que yo quiero hacer».

Y: Desde muy pronto comenzaste hacer tus propios tebeos como Angry Youth Comix o los New Character Parade. ¿Crees que es la autoedición la mejor forma de entrar en el mundo del cómic?

JR: Sí. De hecho creo que es la única forma. Al principio no hay muchas más opciones que hacer tu propios cómics de manera independiente o subterránea. No suele haber recompensas por hacerlos, pero los editores se dan cuenta de que te lo tomas en serio.

Y: Una de las cosas que siempre he admirado de ti es tu talento para los negocios. Además de tus libros en Fantagraphics, de tus propios fanzines, publicabas incluso tus cuadernos de bocetos, vendías originales y aceptabas encargos de gente que te proponía un tema, el que fuera, y tú se lo dibujabas.

JR: Si quieres vivir de ser dibujante de cómics tienes que hacer ese tipo de cosas. Yo no puedo vivir solo de mis tebeos. Tengo que hacer trabajos de ilustración, de diseño, hacer varios libros a la vez, encargos… Vivo de la acumulación de diferentes trabajos.

Y: ¿Tuviste algún tipo de apoyo por parte de tu familia cuando decidiste dedicarte a los tebeos?

JR: No.

Y: ¿Y qué tal lo llevabas?

JR: Mal. Me sentí fatal. Todavía hay cierto dolor por todo ello. Ahora la cosa ha cambiado un poco. Se ha convertido en una forma de vida, hago una serie de televisión y mi madre dice «ah, mira qué bien», pero antes era una cosa el tipo «haz algo útil» o «¿qué pasa contigo? ¿Por qué no te pones a trabajar en la oficina de Correos?».

Y: Muchos chavales en la misma situación hubieran tirado la toalla. ¿Por qué crees que tú seguiste adelante?

JR: Sabía que no tenía otra cosa que hacer. No podía imaginar vivir de otra forma o trabajar en otra cosa. Para mí era muy importante continuar.

Y: Hay un gran número de dibujantes y guionistas de cómics que crecieron en familias judías. Autores como Spiegelman, Harvey Peckar, Will Eisner, pero si no estoy equivocado no hay tantos que procedan de familias católicas salvo Robert Crumb o tú. ¿Crees que la educación católica ha influido en tu obra?

RJ: Bueno, no tuve una educación católica demasiado estricta. Tuve más bien una educación laica pero sí es cierto que iba a la escuela dominical, a la iglesia y, cuando era pequeño, quería ser cura. Pero luego me interesaron las chicas y ya sabes…

Y: Pero ser cura es una muy buena profesión. Tienes casa gratis, comida gratis, dinero y, si te apetece, incluso puedes tener sexo.

JR: Sí, es cierto (risas). Suena bien, pero en cierta manera creo que eso de ejercer cierta autoridad sobre otras personas que no sean yo, me resultaba un poco raro.

Y: En tus tebeos aparecen de forma frecuente los pedos, las cacas, los mocos, los vómitos, la lefa, la sangre, las peleas… ¿Por qué es tan divertida la violencia y todo lo escatológico?

JR: No lo sé. No puedo explicarlo, pero es algo que lleva siendo gracioso desde hace miles de años. Creo que es parte de la naturaleza humana. De todas formas y aunque no lo creas, hay gente que no piensa que sea tan divertido y no se atreve a cruzar la línea. A aquellos que sí tienen sentido del humor, a esos sí que les resulta gracioso.

Y: ¿Has tenido algún tipo de problemas a consecuencia de tu tipo de humor? No me refiero únicamente a lo escatológico o lo sexual, sino a temas como los musulmanes o los ataques del 11-S contra las Torres Gemelas.

JR: No directamente, pero si pones mi nombre en Google encontrarás gente a la que no le gusto ni yo ni mi humor. En todo caso, no tengo la sensación de que eso afecte para nada a mi trabajo. Sigo haciendo encargos para Nickelodeon, he trabajado para Bloomberg Business Week, Runners Work, National Geographic Kids y otras muchas revistas. Además, nunca ha venido nadie en persona a pegarme y en Fantagraphics hago lo que me apetece sin ninguna limitación, así que todo bien.

Y: ¿Tampoco has tenido problemas con Pig, Goat, Banana, Cricket, la nueva serie de animación que haces para Nickelodeon?

JR: Lo hago como cualquier otro trabajo que haga para Nickelodeon, una revista o lo que sea. Ellos tienen gente, programadores, que te dicen lo que quieren. ‘Esto es lo que queremos. Esto es lo que queremos que nos des’ y yo no intento darles nada que no quieran porque mi intención es tener continuidad en mi trabajo. Es importante para mí conseguir un respaldo laboral, mantenerme, alimentarme. Intento ser todo lo gracioso que puedo, pero hay reglas que tengo que cumplir.

Y: ¿Podríamos hablar en cierta manera de censura en Nickelodeon?

JR: Bueno, es un canal para niños. Tienen ciertas restricciones que hay que cumplir, pero eso hace que busquemos otras formas más divertidas y más creativas de hacerlo.

Y: Y como curiosidad, ¿cómo se logra vender una serie de animación tan personal como la vuestra a una gran compañía como Nickelodeon?

JR: Trabajaba haciendo cómics para la revista de Nickelodeon y hacía tebeos con Dave Cooper. Él me mandó unas ideas de personajes y yo escribí algunos guiones para cómics con ellos. Un tiempo después, Nickelodeon llamó a Cooper y le dijeron que estaban pensando en hacer una serie y él me llamó por si me apetecía que desarrollásemos esa idea para la cadena. Le dije que sí. Estuvimos trabajando en ello bastante tiempo, unos seis años y ahora, por fin, la serie está en antena.

Y: Volviendo a lo que hablábamos de tu talento para los negocios, Pig, Goat, Banana, Cricket tiene que generar mucho dinero en concepto de merchandising, ¿no?

JR: Yo aún no lo he visto (risas). El merchandising en una serie como esta entra en juego hacia la tercera temporada y aún así no está garantizado que la cadena lo produzca. Por ahora es pronto para que hagan merchandising.

Y: Te lo preguntaba porque he visto en Amazon almohadas y algún otro producto con dibujos de la serie.

JR: Probablemente es gente que imprime con transfers o fotocopias pero no es merchandising original. Te aseguro que no gano ni un céntimo con esas almohadas que te has comprado (risas).

Y: Uno de tus trabajos más conocidos es el cómic Prison Pit. En España se han editado los cuatro libros que hay hasta el momento en dos tomos traducidos como Pudridero, por parte de Fulgencio Pimentel y Entrecómics cómics.

JR: No, son cinco. Ya hay cinco acabados y habrá un sexto.

Y: Cinco tomos de una novela gráfica llena de violencia, de sangre, de heces… ¿Podríamos decir que es tu obra más ambiciosa, que es tu obra maestra?

JR: Hasta la fecha, probablemente. Pero no suelo mirar las cosas de esa manera. Tan solo es lo que estoy haciendo ahora y es lo que me apetece hacer. Me gusta trabajar en cosas que vayan en diferentes direcciones y no sé qué puede surgir en el futuro. Podría ser mi obra maestra, sí, por lo menos hasta que haga mi propia adaptación de la Biblia al cómic.

Y: Como hizo Robert Crumb…

JR: Sí, pero bien hecha… (risas). No, en serio, prometo no hacer jamás una versión de la Biblia.

Y: ¿Por qué?

JR: Porque es demasiado aburrida.

Y: Bueno, en ese sentido, tú hiciste tu propia versión de una historieta de Robert Crumb, Short Story of America, que era mejor que la de Crumb. Podrías hacer lo mismo con la Biblia y mejorársela.

JR: Sí, tal vez (risas).

Y: ¿Cuáles son tus próximos proyectos después de Prison Pit?

JR: No tengo ni idea.

Y: ¿En serio?

JR: Sí, no sé. Seguiré trabajando en la serie de animación hasta principios de 2017. Espero que después tenga un poco de tiempo libre para retomar Prison Pit. Además, se ha hecho una adaptación del primer libro a dibujos animados y hay posibilidades de que se haga una versión de noventa minutos con todos los libros.

Y: En realidad Prison Pit es muy cinematográfico. En mi opinión tiene una gran influencia del cine. No te sabría decir de qué tipo de cine ni qué películas, pero creo que es así. Sin ir más lejos, primeras páginas del primer libro es puro cine.

JR: Sí, está muy influenciada por el cine. Por películas raras y por cómics raros que estaba leyendo por esa época. Pero es curioso porque, cuando empecé a hacerlo, nunca imaginé que podría ser adaptado al cine. Creo que es importante que un dibujante trabaje sin pensar si su trabajo va a acabar siendo una película de animación o convertido en otra cosa. Hice Prison Pit porque era lo que quería hacer y lo hice como quería hacerlo sin pensar en nada más porque ¿quién iba a querer adaptar eso? Por un lado es súper violento pero por otro tiene una atmósfera muy artie. No tiene la misma acción que una película normal, así que cuando la gente de Rug Bug me comentó que querían animarla les dije, vale…

Y: Es vuestro tiempo y vuestro dinero…

JR: Sí, claro, pero yo tenía muchas dudas de que se pudiera adaptar. Sin embargo ellos lo han conseguido. La música y todo lo que han hecho capta muy bien el espíritu de la obra. Además, aunque hay partes en el libro que son muy de cómic, hay otras que funcionan directamente como si fueran un storyboard.

Este post Johnny Ryan: El gamberrismo ilustrado del dibujante más salvaje, escrito por Eduardo Bravo, se publicó originalmente en Yorokobu.

27 Nov 15:49

The Nightmarish Psychology Behind Black Friday

by Tabi Jackson Gee For Broadly

Today, Britain will spend an estimated 1 billion and the average American will shell out a whopping $600. In this evening's news we'll see people lining up, running, shouting, fighting, and losing all sense of sanity, all for the sake of a 30 percent discount.

When did we all decide to collectively lose our minds over Black Friday?

Mindless overconsumption and persuasive brand tactics aren't, of course, unique to today. From Walmart to Topshop to Costco, retailers have an arsenal of tricks up their sleeves to make you buy stuff all year long. From the moment you step into a store or log onto their website, they're quietly engineering your path to the checkout.

Read More: The Broadly Guide to Shopping

But Black Friday is when they really go to town, making sure that not only do you make it to the checkout, but you get there fast, and with more unnecessary purchases than you can shake a maxed out credit card at. And we all happily play along.

Behavioral psychology strategist John Gibbard says that when push comes to shove, we're really not as advanced as we like to think. "Retailers want to promote a sense of scarcity: 'We have limited stock,' and at the same time, demonstrate social proof: 'Everyone else thinks this is a great deal.' When the two are combined you're really looking at an elevated fear of missing out." That's right: we overindulge because of FOMO.

Photo by Alita Ong via Stocksy

"On Black Friday, popularity is highly visible. In physical stores you can see the crowds, the herd surging toward big-ticket discounts," Gibbard continues. "The retailers will use time as the marker, opening their sales at midnight or majoring on the 'today only' and 'while stocks last' labelling."

When shops say ready, steady, gowe end up going. And when you make it to the till with your discount designer handbags, you probably won't blink an eyelid at buying a full price life-size Justin Bieber calendar, just for the hell of it.

It's only recently that psychologists have started to look to our cave-dwelling ancestors to understand why shopping like this can be so addictive. "Studies have shown that the grab/pluck arm flexion actually encourages people to purchase more," explains Gibbard. "This Darwinian theory is that such behaviour harks back to our gathering past as we plucked and picked fruits and food from the world around us. When we found an abundant source we'd make the most of it and the pleasure-seeking pathways in our brains would be rewarded."

What I love about is it proves we're not as advanced as we like to think.

And of course there's the darker side of overconsumption. With credit cards, payday loans and 24-hour internet access, it's never been easier for a shopping habit to slide into addiction. Psychotherapist Adrienne Baker, the editor of Serious Shopping: Essays in Psychotherapy and Consumerism, says the bored housewife stereotype is truer than you might think. "Of the people who are addicted, very often it's a high percentage of women. And they're in some way impoverished emotionally. They have a tremendous amount of emptiness inside."

Even if you're not an addict popular theory tends to agree on one thing: If you're shopping a lot, you're probably trying to compensate for the lack of something else in your life. "Lonely people shop a lot too," suggests Baker. "They're buying another self-image. Putting on plumage. It's the idea of developing a different self. If you get the right clothes, the right makeup, the right jewelry. All of that."

Jon Alexander, former ad exec and founder of the New Citizenship Project (a social innovation lab set up to champion the idea that we are citizens, not just consumers) thinks we could really do better. "I feel it's a massive shame that we've got to the point where we effectively have a day of celebration of our own sense of inferiority, and the idea that the best thing we can possibly achieve as human beings is getting a good deal. "

To add insult to injury, it's not just bad for us, it's bad for business. "Black Friday is such a ludicrous concept that it doesn't even make business sense," Alexander continues. He is hopeful for the future of mankind, citing initiatives such as Wild Friday (where American states offer free entry to national parks) and ASDA's decision to opt out, but we've probably got to put up with a few more years of this festive Hunger-Games-on-steroids behaviour.

Before you go tearing up your credit cards in despair, try seeing the funny side like John Gibbard. "What I love about this is it proves we're not as advanced as we like to think," he explains. "It might seem like this is a modern malaise and symptomatic of a broken society but, if anything, it proves that whether it's in The Mall of America, Westfield, the Birmingham Bullring or pulling a late night session on the iPad, we're all just trying to get the berries from the bush before the next tribe does."

27 Nov 15:42

¿Llega el adiós definitivo de Roja Directa?

El Juzgado de lo Mercantil número uno de A Coruña ha decretado este jueves el cierre cautelar de la web Rojadirecta, que ofrece enlaces para ver eventos deportivos, en todos sus dominios.
27 Nov 14:56

VA - Gispy Rhumba - The Original Rhythm of Gipsy Rhumba in Spain 1965-74

by Pintxe Pelotas

1- Rabbit Rumba - Nuestro ayer
2- El Noi - Labios morenos
3- Los Gitanos Polinais - En el fondo del Mar de Lima
4- Antonio Gonzalez - Sarandonga
5- Peret y Sus Gitanos - La fiesta no es para feos
6- El Gitano Portugues - Fuí a Bahia
7- Maruja Garrido - Che camino
8- Juncal y Sus Calistros - Tequila
9- Moncho y su Wawanko Gitano - Orisa
10- Peret y Sus Gitanos - Voy voy
11- Dolores Vargas - Anana hip
12- Chango - El guapo
13- Ramonet y Sus Rumberos - Bacalao salao
14- Lola Flores & Antonio Gonzalez - Meneito men
15- Dolores Vargas - A-chi-li-pu
16- El Noy - El loco
17- El Noi - Si Compay
18- Chacho y Sus Rumbas - El pan y los dientes
19- Maruja Garrido - Amanecí en tus brazos
20- Antonio Gonzalez - Levantate






27 Nov 14:42

Leftover Turkey "Carnitas"

by J. Kenji López-Alt
Leftover Turkey
Here's all you need to know: You can transform your leftover Thanksgiving turkey into wonderfully crispy and juicy shreds that are a dead ringer for carnitas, minus all the lard and time involved. This is a technique I discovered by accident a few years back, when I decided to see what would happen if I fried up the shredded meat I'd just picked off the turkey carcass. Extreme deliciousness—that's what happened. Get Recipe!
27 Nov 14:34

We analyzed 140 recipes — and this is the most American apple pie

by Alvin Chang

This Thanksgiving, I sought out to unearth the most "American" apple pie recipe.

But it turns there are thousands of recipes all different, all with a twist. It's hard to understand what exactly an American apple pie is even supposed to be. Butter or shortening? Granny Smith or Golden Delicious?

The human brain is not nearly powerful enough to solve this problem, so I decided it was time to employ the power of computers. I wrote a computer program to analyze 140 apple pie recipes on the Food Network’s website. The program figured out which ingredients were most commonly used. It also calculated how much of each ingredient was used per serving so that I could average out all 140 recipes. At some point, the data required manual cleaning, so this isn't an exact science. But the basics rule was: If an ingredient appeared in at least 10 percent of recipes, it went into this pie.

Without further ado, here’s the ingredient list:

The most American pie obviously relies on the staples of baking: Nearly every recipe has sugar, flour, and butter. After that, though, there's a drop-off: 88 recipes call for cinnamon, and 54 call for eggs. Heavy cream and cornstarch show up in about 11 percent of the recipes. Apple pie, it turns out, is just as diverse as America itself.

What other stuff do Americans put on their apple pie?

As I mentioned earlier, I only looked at ingredients that showed up in more than 10 percent of recipes. But there are lots of other ways Americans have changed up their apple pies. Here are a few of them:

Different apples

Granny Smith apples were by far the most popular kind in the recipes. Golden delicious came second.

Other options: McIntosh, Pink Lady, Gala, Cortland, Mutsu, Honeycrisp, Braeburn, Jonathan, Rome, Empire, Macoun, and King Luscious.

Nuts, chocolate, and cheeses

Pecans were the most popular nut, with 13 recipes putting an average of half a cup in their pies. Walnuts and almonds were rare, but they did show up in some recipes.

Only three recipes added bittersweet chocolate chips, which indicates you shouldn’t do it.

Oh, and five recipes called for sharp cheddar cheese. We won’t go into detail here; we'll only mention that Vermont has a law that says apple pie should be served with a slice of cheddar cheese, milk, and ice cream. Do with that information what you will.

Fall spices

Ginger, allspice, cinnamon sugar and cloves weren’t common but appeared in some recipes. Vinegar and red wine vinegar also made appearances but were rare.

Different sweeteners

If the immense amount of sugar isn’t enough, some recipes called for caramel, corn syrup, maple syrup, honey, and confectioner's sugar.

More apple flavors

Some cooks wants to add even more apple flavor to their pies using apple liqueur, dried apples, apple cider vinegar, apple cider, and apple juice. These were not common additions.

Different fruits

Oranges, raisins, blueberries, and dried cranberries were in a few recipes, as was orange juice, apricot jam, and various citrus zests.

Fats of all kinds

In case butter bores you — or you want a different texture for your dough — various chefs replaced the butter with shortening or lard. Less common was sour cream, tapioca, vegetable oil and extra-virgin coconut oil (yuck).

Booze

Some recipes called for deglazing the pan with dark rum, whiskey, brandy, or even wine.

Baking and texture

There were all types of additions to the pie crust, including baking powder, baking soda, milk, evaporated milk, and buttermilk.

Wait, but is apple pie even American?

You got this far down and now you’re asking?

Well, no, it’s not technically American.

Early settler brought the pie from England, Sweden, and the Netherlands. Even abolitionist Harriet Beecher Stowe acknowledged the pie was English in origin, but in 1869 she wrote that when the apple was "planted on American soil," it "forthwith ran rampant and burst forth into an untold variety of genera and species." By the time Beecher said this, the phrase "American as apple pie" was already in use.

Here’s a look at how often this phrase appeared in books over the past 215 years, from Google's Ngram Viewer:

By World War II, soldiers said they fought the war for "mom and apple pie." By 1960, the use of the term skyrocketed. In recent years, though, we haven’t said it quite as often.

How to bake the most American apple pie

The program did a poor job of figuring out what to do with these ingredients, so I figured out the "average" way of baking an apple pie the old-fashioned way: by reading a ton of these recipes. Full disclosure: I haven’t tried this yet. Should you try it and get good results (or even not-so-good results), let me know.

The crust:

  1. Whisk together flour, 2 tablespoons of sugar, and salt in a mixing bowl.
  2. Work 1/2 cup cold, unsalted butter into the ingredients until it's grainy. Work quickly as to not melt the butter.
  3. Add an egg. Stir until dough comes together. You can add ice water as necessary. Don’t knead any more than you have to.
  4. Shape the dough into a disk. Refrigerate for at least one hour.

To make the filling:

  1. Put the lemon juice in a bowl. Peel, core, and wedge the apples — preferably Granny Smith, although Golden Delicious was also popular — into the bowl. Mix.
  2. To the bowl, add the brown sugar and 1/3 cup of white sugar.
  3. In a skillet, melt the butter over medium heat. Add the apples. Cook until soft and the juices are released.
  4. Remove from heat. Add cornstarch, 1/2 tablespoon vanilla extract, cinnamon, and nutmeg to the mixture.
  5. Let cool completely.

Construction:

  1. Cut the dough in half. Flour the surface.
  2. Shape both halves into disks, each about a foot wide. Put disks in the fridge, separating the two with wax paper. Remove after 10 minutes.
  3. Put one disk into pie tin. Pour in apple filling. Trim the edges.
  4. Put the other disk on top. Trim the extra dough. Crimp the edges.
  5. Whisk the other egg. Brush on top of the top layer.
  6. Bake at 375 for one hour.

For the whipped cream:

  1. Whip heavy cream.
  2. Once fluffy, with stiff peaks, add the remaining sugar and remaining vanilla extract.
27 Nov 14:13

Grandma Provides Loving Relationship to Granddaughter to Spite Her Actual Daughter

by Angela Marie DeManti

76-year-old Maureen Cuomo recently took her 23-year-old granddaughter, Ashley, out for a spa day and shopping spree this week, with the sole purpose of reminding her own daughter, Christine, that she is not worth such lavish gifts and attention.

 

“Look at how beautiful my granddaughter is!” Maureen told reporters. “She is naturally slim and really takes care of herself by wearing perfectly applied makeup every day. She gets it from me!”

 

 

“Ashley actually cares about her appearance and isn’t an embarrassment to be seen in public with,” Maureen went on. “That kind of effort should be rewarded with warmth and affection!”

 

Following the spa day and shopping spree, the Cuomo matriarch took Ashley out for dinner, dessert, and champagne.

 

To show her gratitude, Ashley Instagrammed the entire day, a gesture Maureen greatly appreciated.

 

“I love that all of Ashley’s friends will be able to see how beauty is passed down in a family,” Maureen said. “Especially when it skips a generation.”

 

Christine often works 80 hours a week to support her mother and daughter, both of whom live in her home. When pressed for comment, Christine Cuomo sighs, “I don’t really have time for a spa day anyway.”

 

“I wish my daughter would get a job,” she adds. “But she’s too busy going to the opera with my mother.”

 

“She would say that,” Maureen told reporters of her daughter. “Always obsessed with work. She doesn’t care about me. She gets that from her father.”

 

Last spring, due to her harrowing work schedule and the responsibility of being a mother while also caring for an aging parent, Christine had a brief hospital stay due to dehydration, stress, and exhaustion.

 

 

“Or so she convinced the doctors, when it was clearly a cry for attention,” the Cuomo matriarch explains. “She was hogging the limelight so much, I had to go around announcing to people that I was using a new wrinkle cream and had lost ten pounds! It was humiliating.”

 

“Sometimes I’m just ashamed that I raised such a selfish, ugly daughter,” Maureen sighs loudly, before whispering, “She hates when I say that!”

 

In the time since originally being interviewed, Maureen has surprised her granddaughter with a two tickets to Hawaii, because, “Being young is hard and that poor, beautiful girl needs a break.”

 

At press time, Ashley was seen mouthing the word, “help”.

27 Nov 02:54

Aleja esa rata de tus tetas

by Virginia Mendoza

Ambroise de Paré está considerado uno de los padres de la cirugía moderna, aunque sus extravagancias impiden que se le tome demasiado en serio. Cirujano de varios reyes de Francia, Paré comenzó su andadura como cirujano-barbero, un oficio inquietante paras quienes conozcan historias que relacionan a barberos con carne. Llamarles cirujanos-barberos era la forma de ningunear a los que afeitaban, cortaban el pelo y hacían sangrías. Así los diferenciaban de los cirujanos ‘buenos’, los de bata larga.

Si a esto se le añade que las operaciones en el siglo XVI se hacían en los pasillos y que, para disgusto de otros cirujanos, Ambroise de Paré fue autodidacta y ni siquiera sabía latín, no cuesta imaginar que le impidiesen incluso publicar sus obras completas.

En 1533 Paré solo tenía diecisiete años y comenzó a trabajar en el gran hospital de París, donde ejerció durante tres años, hasta que se fue al ejército como cirujano militar. Tuvo grandes ideas. Una de ellas fue un ungüento a base de yema de huevo, trementina y aceite de rosas para amainar el dolor que provocaban las armas de fuego. Siguió pensando en este tipo de heridas y, aunque publicó otros tratados, el más famoso fue su manual de 1545: ‘Méthode de traiter les plaies faites per les arquebuts et autres bastons à feu, et celles qui sont faites par la pudre à canon‘. Salvar a un duque francés de una herida mortal, cuando los cirujanos tenían fama de rematar a los soldados que intentaban socorrer, fue otro de sus méritos. Por más que le ultrajasen, Ambroise de Paré dignificó la profesión.

En la época de Paré se había puesto de moda la extraña costumbre de esnifar polvo de momia. Por un error de traducción, en Occidente se extendió el consumo de polvo de momias egipcias por sus supuestas propiedades analgésicas. De Paré fue uno de los pocos que se percataron del fraude y lo denunció en uno de sus escritos.

Hasta aquí, puede parecer que se trata de un hombre normal, incluso demasiado sensato para su tiempo. Y no es que el hecho de que escribiese sobre unicornios sea motivo para creer que no lo fue. El famoso cirujano también escribió el libro Monstruos y prodigios, un volumen ilustrado con grabados que fue recopilando y que publicó Siruela en España, aunque hoy está descatalogado.

Fue en el siglo XVI cuando aquellos monstruos salidos de la mitología adquirieron el aspecto de humanos deformes. Paré no se conformó con describir y catalogar a los monstruos y prodigios cuya supuesta existencia atormentaba a la gente de la época, también explicó las razones, casi todas ellas relacionadas con el embarazo, por las que una persona podría adoptar un aspecto deforme. No se trataba ya de monstruos que pusieran en peligro la vida de la gente, sino de castigos divinos basados en conductas inmorales de los padres y, sobre todo, de la madre, que daban lugar a humanos amorfos, conocidos entonces como prodigios.

Las causas de los monstruos son muchas. La primera es la gloria de Dios. La segunda su ira
Ambroise de Paré.

A cual más disparatada, estas fueron algunas de las razones para dar a luz un monstruo, según Paré:

1. El semen, en su justa medida

«La tercera, la cantidad excesiva de semen. La cuarta, la cantidad insuficiente de semen. […] La décima, la descomposición o corrupción del semen. La decimoprimera, la mezcla de semen».

A Paré, además de la menstruación, le obsesionaba el semen. Tanto tener demasiado, como tener poco o mezclarlo (cuidado con los bukakes), era motivo para que los niños que nacían se convirtiesen en seres deformes. Si el problema era la abundancia, el niño saldría multiplicado: dos cabezas, cuatro piernas, cuatro ojos…y así. Si el semen era escaso, el resultado sería el previsible.

La idea de que el exceso de semen provocaba a su vez un exceso de órganos, parte de una creencia previa según la cual, cuando una mujer daba a luz varios hijos, se debía a una cantidad excesiva de semen que acababa desparramándose por una serie de celdas que contenía el interior de la mujer y en las que se gestaban distintas criaturas. Según Paré, estos ‘monstruos’ viven poco tiempo porque «se disgustan y vuelven melancólicos al verse así convertidos en oprobio de todo el mundo».

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2. Sacia tus antojos. Siempre

«La quinta, la imaginación (por ejemplo, los ‘antojos’ de las madres encintas, que producen efectos reales)».

Si una mujer embarazada se obsesionaba urgentemente con un alimento, era obligación de quienes estuvieran cerca de ella facilitárselo. De no consumir el alimento deseado que, en estos casos, además se le habría puesto delante sin permitirle consumirlo, el niño nacería deforme. Una creencia que todavía hoy no ha desaparecido del todo. ¿Quién no conoce a alguien con una marca de nacimiento de la que siempre le han dicho que se debe a una fresa que no llegó a tiempo?

3. No te frotes una rata entre las tetas

Quizá en el entorno de Paré las mujeres tenían la costumbre de restregarse ciertos alimentos y animales por el pecho. Hacerlo podría conllevar el castigo divino de parir un hijo monstruoso. A evitar: ciruelas, cerezas, ranas y ratas.

De la comida también dijo otras barbaridades como que las mujeres que se alimentaban de frutas y verduras acabarían pariendo monstruos. Para todos estos casos, además, contaba con referencias (Aristóteles es un frecuente en el bestiario de Paré) y casos tan ‘reales’ que él mismo aseguraba haber presenciado.

4. Vigila tus bragas

Si la mujer permitía que la regla manchase su ropa, el niño nacería con la cabeza de un loro. Ahora que un hombre se ha operado las orejas para parecer un loro, ¿alguien imagina que en su pueblo se extendiese la creencia de que su madre se manchó de sangre menstrual?

Y qué decir de quedarse embarazadas teniendo la regla. La creencia de que los pelirrojos nacieron así estaba muy extendida, pero Paré quiso aportar un toque distintivo y, además, aseguraba que los niños podían contraer enfermedades como la lepra, la gota o el escorbuto.

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5. Cuidado con la zoofilia

Lo que pensaría la gente del siglo XVI si naciese un animal con cabeza de humano o un bebé con cabeza animal no dista mucho de lo que se pensaría hoy. Además, según el cirujano, un caballo con cabeza de hombre advertía de enormes desgracias. No es del todo descabellado teniendo en cuenta que el origen de la palabra monstruo guarda una estrecha relación con los avisos: la raíz latina ‘monere’ significa ‘advertir’.

Lo más llamativo de estos ejemplos tiene más que ver con los indultos: cuenta Paré que un hombre mató a un ser monstruoso, mitad animal y mitad hombre y que, tras alegar que no podía soportar el ruido molesto que hacía (tenía voz humana), fue indultado. Como él, otro hombre acusado de bestialismo, fue indultado por la posición de los astros el día que nació una vaca con cabeza de hombre.

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6. No mires a la mujer de dos cabezas

Paré estaba convencido de que había una mujer bicéfala mendigando por las calles, que habría sido desterrada de su país por mirar a una embarazada. Él daba por hecho que aquella embarazada había dado a luz un monstruo antes de ser expulsada. Esta mujer, cuenta Paré, aunque al principio recibía ayuda allá donde acudía, «fue expulsada a la larga del ducado de Baviera, ya que, decían, podía estropear el fruto de las mujeres encintas, debido a la aprensión y a las ideas que podrían anidar en su virtud imaginativa de contemplar criatura tan monstruosa».

7. Evita las presiones

«La séptima, la postura indecente de la madre, cuando, estando embarazada, se sienta demasiado tiempo con las piernas cruzadas o apretadas contra el vientre».

Según Paré, pasar demasiado tiempo con las piernas cruzadas (y pone el ejemplo de las modistas) o pasar demasiado tiempo con el estómago apretado también daba lugar a monstruos que, además, debido a la presión, no siempre nacían. Habla de un monstruo hallado dentro del cadáver de una mujer de sesenta y ocho años que había albergado a la criatura dentro de sí durante veintiocho años.

8. Siempre quedarán los demonios

«La decimotercera, la intervención de los demonios o diablos».

Si el comportamiento de los padres de un monstruo había sido totalmente moral e incuestionable, entonces no quedaba más: fue el diablo el que se metió donde no le llamaban. Sobre los demonios, dice: «Otros viven en las casas en ruinas y se transforman en todo lo que les viene en gana. Así como en las nubes que vemos formarse muchos y diferentes animales y otras cosas diversas, a saber, centauros, serpientes, rocas, castillos, hombres y mujeres, pájaros, peces y otras cosas».

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Este post Aleja esa rata de tus tetas, escrito por Virginia Mendoza, se publicó originalmente en Yorokobu.

27 Nov 02:50

[Crítica] ‘Buenas noches, Punpun’ – Sectas, auto-destrucción y pollitos

by Sergio Sorlí
Inio Asano ha sido nombrado varias veces como «voz de una generación», y lo cierto es que no falta razón en ese apodo: Asano muestra, de manera ejemplar y en obras como Buenas noches, Punpun (que aquí publica ahora Norma), todo lo efervescente de la adolescencia, aderezando sus relatos vitales con una especial predilección por lo oscuro y crudo.

Probablemente no haya un reconocimiento mayor dentro de lo creativo como el de haber conseguido canalizar los valores, inquietudes y pensamientos de toda una generación a través de tus obras. A Inio Asano se le preguntó por ello el pasado Salón del Manga de Barcelona, al que acudió como invitado como si de una estrella del pop especialmente simpática y abierta se tratase; «somos consciente del papel que el público ha tenido a bien darnos», decía incluyendo en ello a su amigo y también autor de manga Kengo Hanazawa, responsable de I am a Hero (publicada aquí por Norma Editorial), la obra que le llevó a él más cerca del mainstream que nunca.

Quizás la publicación de Asano que más le haya llevado a la línea de lo popular fuese en su momento Solanin (2005-2006), de la que hicieron una película. Aquí la publicó también Norma hace no demasiado; ahora esa misma editorial es la encargada de editar Buenas noches Punpun, que repite la clave de lo que hace tan interesante a Asano: un núcleo oscurísimo de inquietud, abusos y desesperación (más o menos moderada, según el caso) aderezados dentro de un marco de absoluta cotidianidad. Solanin, que tenía dos tomos, estaba enfocada de una manera más sencilla y espontánea; era un canto a la juventud bastante más optimista que esta última, que gracias al hecho de contar con trece tomos se recrea mucho más y retuerce todo el potencial del también responsable de La chica a la orilla del mar (2013) o Nijigahara Holograph (2003), obras interesantes pero no tanto como la protagonizada por Punpun Onodera, probablemente la obra capital de Asano.

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Por partes con esta última: la historia la protagoniza un chico absolutamente normal, el susodicho Punpun, que presencia cuando es pequeño cómo su padre maltrata a su madre. Mientras tanto, él sueña con irse lejos de allí junto a Aiko, la niña que le gusta. Además, procura invocar al Dios que su tío le presentó una vez para pedirle consejo y auxilio en un intento de evasión constante. A partir de ahí el chico va creciendo, y le van pasando cosas absolutamente cotidianas: los primeros deseos sexuales, los primeros y segundos amores, el vaivén constante de amigos a lo largo de los años…

Es una historia que a priori suena demasiado genérica como para ser verdaderamente especial, pero es a base de talento y de un empleo de los recursos narrativos del manga como Asano convierte esta historia en algo excepcional: para empezar, la familia Onodera al completo está representada a través de pollitos sin alas, aunque únicamente el lector los percibe como tal, al igual que el resto de transformaciones que en ocasiones sufren estos personajes y que enfatizan su estado de una manera gráfica e inexportable a otro medio. Buenas noches, Punpun es manga, manga al cubo. No podría ser otra cosa, y si la fuese no sería tan excepcional y tan apabullantemente maravillosa.

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Y no sólo gráficamente se muestran estos rasgos, dentro de un dibujo híper-realista, sino que en su escritura Asano juega con distintos géneros, que se mezclan a través de un reparto coral que va trazando una línea argumental interesantísima, con una secta de maniacos dispuesta a salvar el mundo de un meteorito como sublimidad y auto-reconocimiento absoluto; es una trama que no tiene ningún sentido, que ni siquiera influye demasiado en la historia personal de Punpun. Y que aún así pone sobre la mesa todo el magnetismo de la generación que adorará este tipo de obras.

Porque quizás Buenas noches Punpun no sea una obra para entender, pero tampoco lo necesita; quizás es que nosotros seamos una generación para no ser entendida.

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26 Nov 16:14

Ash vs. Evil Dead, la maravilla que nadie se esperaba

by administrador

Ash-vs-Evil-Dead-02

Ash vs. Evil Dead es la nueva serie estrella de Starz, el canal de TV por cable especializado en series algo más extremas a lo que el espectador medio está acostumbrado, y no podemos estar más contentos con el resultado. La serie no es un reboot ni una reimaginación, ni un remake ni nada por el estilo, es, nada más y nada menos que la continuación directa de Evil Dead 2 (Terroríficamente Muertos), la comedia de horror más brillante de todos los tiempos.

Sam Raimi, responsable de la trilogía original Evil Dead se ha puesto al frente de esta continuación televisiva de los acontecimientos que hace unos treinta años sucedieron a Ash y su pandilla de amigos en una cabaña en el bosque. Raimi ha ignorado inteligentemente la primera película (Evil Dead /Posesión Infernal), que no es más que un borrador de lo que sería Evil Dead 2, una película mucho más sólida y que ha aguantado más el paso del tiempo que su predecesora. También se ha pasado por alto los acontecimientos que suceden en Army of Darkness, una gran película que no obstante se desviaba de las intenciones originales de las dos películas precedentes.

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A ver si nos explicamos bien: Lo mejor de Ash vs. Evil Dead es que, a pesar de rebosar sentido del humor y numerosas referencias al universo Evil Dead, no se trata de un pastiche nostálgico y autoparódico como cabría esperar de un producto de estas características. ¡No es una Tarantinada!

Otro de los puntos fuertes de esta nueva serie de TV es el gore, generoso y muy gráfico, en la línea de las dos primeras películas.  A pesar de ser CGI, nos ha convencido. Los Deadites, que no son zombies, ni infectados ni anda por el estilo, se mueven y se comportan al igual que en las películas que ya conocemos, aunque esta vez tratan de ocultar su condición durante más tiempo para engañar a los humanos a los que quieren cazar.

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Bruce Campbell vuelve a vestir el uniforme de Ash, sigue igual de socarrón y sufrido que siempre, aunque la edad le ha dado algo más de sobriedad y experiencia, por lo que en esta ocasión admite la ayuda de dos sidekicks que nos tienen enamorados, Pablo y Kelly, dos compañeros de trabajo de Ash en la ferretería en la que nuestro héroe ha ido languideciendo hasta que los malvados Deadites han vuelto a la superficie de la Tierra.

Ash vs. Evil Dead se presenta en forma de episodios cortitos, de 30 minutos (excepto el piloto, que es de 40 y está escrito y dirigido por  Sam Raimi). No tenéis ninguna excusa para perdérosla…

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26 Nov 16:10

¡La llegada de LA SOMBRA !

by Jónatan Sark

Cuando en abril subí el Breve comunicado sobre el cierre de la librería en la que trabajaba os dije que no os preocuparais por mí, que tenía proyectos. Algunos eran de colaboración como la sección semanal fija sobre televisión en Sabemos o mis aportaciones esporádicas -más post colectivos que propios- en Canino. Pero el principal de ellos era bien diferente.

Abrir una librería propia. Una idea de alguno de mis compañeros en la librería en la que estuvimos trabajando juntos durante los últimos ocho años, en absoluto resignados a dejar el trabajo que tan bien conocían pero queriendo hacer las cosas diferentes aunque fuera solo un poco. Una empresa complicada en general, no digamos ahora, pero que contó con el respaldo de clientes y amigos -en todas sus variantes- y de mucha otra gente que nos echó una mano. Han sido muchos meses de buscar, arreglar, reunirse y trabajar pero por fin puedo decirlo…

¡Ya está aquí La Sombra !

Quizá no sea tan grande como la anterior y desde luego que va a ser complicado sacarla adelante pero lo importante es que hemos logrado abrirla y que todo el que quiera va a poder venir a visitarnos.

La Librería La Sombra se encuentra en pleno Barrio de las Letras de Madrid, en la Calle San Pedro, 20 -detrás del CaixaForum – y va a ofrecer la variedad de libros que ya conocéis de los ¡Libros que Salen! -que, oficialmente, a partir de este sábado volverán a ser ¡Libros que Llegan! – además de algo incluso más importante desde mi punto de vista: Libreros. Gente preparada para informar, sugerir y hablar de libros de manera que sea algo más que llevarlos al mostrador a que te los cobren o buscarlos entre las estanterías. Realizar sugerencias y recomendaciones según los gustos y necesidades y tener el conocimiento del fondo y las novedades como para poder movernos con ellos, lo que debería ser el trabajo del librero y que, lamentablemente, se ha ido quedando relegado por diversos motivos empresariales. A nosotros eso nos importa, porque queremos asesorar bien y porque nos gustaría que nuestros lectores cuando hablen de nosotros puedan decir que La Sombra sabe.

Por supuesto, os animo a seguirnos en las diversas redes sociales en las que ya se encuentra la librería – Twitter, Facebook, Instagram – además de visitar nuestra web, pues aunque esté todo en desarrollo y tengamos mucho aún que anunciar (presentaciones, actividades, talleres…) lo haremos por esos canales, no por esta web.

Así que ya sabéis: Si os fiáis de mí para que os aconseje sobre libros, si queréis apoyar a una pequeña librería o si, sencillamente, queréis que me vaya bien y pueda seguir actualizando y colaborando como hasta ahora pasaos a saludarme. ¿Cuándo?

De entrada ¡EL SÁBADO 28 A LAS 19 HORAS FIESTA DE INAUGURACIÓN! y luego ya como cualquier librería más, estaremos por allí cuando queráis pasaros. Al fin y al cabo, si estáis leyendo esta web es que algún libro os puedo recomendar que os interese, seguro. ¡Así que ya sabéis dónde encontrarme físicamente!

 

 

26 Nov 00:56

The Cam Girl Abortion Show

You'd never guess this adorable cutie on the left managed get her account banned for offending a lot of people. Not here at eFukt though! Nope, we appreciate that sort of thing here. Kota'z PROFILE / TWITTER.
25 Nov 22:02

Why Vaginas?

by sciatrix
Sure, we may be a little weird compared to our close relatives for not having a baculum (penis bone), and maybe that's the sort of thing you want to explain for whatever reason, but does human penis size and shape need a uniquely human story? Assuming it's correlated to the vagina like it probably is in many other species, then no it doesn't... unless the size and shape of the human vagina has an exceptional story. Does it? We wouldn't know.

There's quite a lot of work on how penises and testicles evolve (previously!), but comparatively little work is done on vaginas or ovaries. Hell, we didn't even have a thorough anatomical description of the human clitoris until 1998. It's not as if vaginas aren't as weird and wonderful as penises, either--just ask a duck. Of course, strictly speaking female ducks don't have vaginas like mammals do--that's because a dedicated reproduction-only anatomical channel is something only mammals bother with. (Reptiles, frogs and birds just use one cloaca for reproduction and excretion. We have no idea why mammals do things differently.) Ignoring vaginas is handicapping the study of evolution for no good reason.
25 Nov 21:57

Irán, clave na estratexia de crecemento da USC

A Universidade de Santiago mantén unha estreita colaboración con institucións educativas iranianas no eido da investigación e do intercambio de coñecemento en múltiples disciplinas. Na identificación de novos campos de cooperación traballará esta semana en Santiago unha delegación da Universidade de Ciencias Médicas de Teherán (TUMS), que esta mañá foi recibida na Facultade de Medicina por Juan Viaño.
25 Nov 20:33

Puertas abiertas por el aniversario de Granell

Libre acceso en el museo de O Toural hasta el sábado
25 Nov 16:42

Hitler Wasn’t Inevitable

by Marcel Bois

The new issue of Jacobin, centering on development and the Global South, is out now. To celebrate its release, new subscriptions start at only $14.95.

This month marks the seventieth anniversary of the Nuremberg Trials, when the Allies officially brought high-ranking Nazi officials to justice. By the time the Nuremberg Trials began on November 20, 1945, Adolf Hitler, Joseph Goebbels, and Heinrich Himmler were already long dead. In their places sat some of the most prominent Nazis to have survived the war: politicians, generals, and corporate executives.

In twelve short years the regime they represented had initiated the Second World War, a six-year conflict of unbelievably destructive proportions. It had facilitated the torture and murder of thousands of political opponents, homosexuals, and disabled persons and the industrial-scale genocide of over six million European Jews. Only a few months after the war’s end, some of the regime’s most heinous figures such as Hermann Göring, Rudolf Hess, Alfred Rosenberg, and Albert Speer were to be put on trial in the wood-paneled halls of Nuremberg’s Palace of Justice.

The first of what became thirteen different Nuremberg Trials lasted 218 days. A total of 240 witnesses were called to the stand and 300,000 sworn affidavits collected. The minutes of the trial encompassed over 16,000 pages. At its conclusion twelve defendants were sentenced to death, while many others received lengthy prison sentences. The trial represented the first step in resolving hostilities between Germany and the Allies and paved the way for reintegration of Germany into the postwar order.

Beyond the official proceedings, significant historical questions remain unresolved, raising important discussions on human nature, the role of the Left, and whether progressive movements can overcome racism and other oppressions to fight together. The dominant question, of course, is how something so awful could happen in the first place. How was it possible that the most horrific crime in human history could occur in Germany, the “land of poets and thinkers?”

Some historians explain the Nazis’ success by basing it on a specific antisemitism supposedly rooted deep within German culture. According to this narrative, the already antisemitic Germans were simply waiting for a Hitler to lead them forward. Others take a more nuanced approach, arguing that the Nazis essentially bribed the population into supporting its antisemitic designs via a range of material incentives.

Renowned historian Götz Aly, for example, describes the Nazi regime as an “accommodating dictatorship,” arguing that although “antisemitism was a necessary precondition for the Nazi attack on European Jews, it was not a sufficient one. The material interests of millions of individuals first had to be brought together with antisemitic ideology before the great crime we now know as the Holocaust could take on its genocidal momentum.”

Certainly, many Germans (including working-class Germans) supported the Nazi regime at one point, and Nazi economic policies did provide incentive for many more to tolerate the regime. Nevertheless, this historical reading drastically oversimplifies the complex array of social conditions and forces in Weimar Germany and ignores that not all Germans received material benefits under Nazi rule, nor were all Germans enthusiastic Nazi supporters. In reality, significant sections of the population consistently opposed fascism.

Hitler’s rise to power was by no means inevitable, but rather the outcome of both specific historical conditions as well as the actions (and inactions) of various social forces. While many conventional histories paint Nazism as a kind of collective German project, what Hitler’s rise to power really illustrates are the very real consequences that socialist strategy can have in a society wracked by economic depression and political polarization.

Nazism was only one possible outcome of the crisis of the Weimar Republic, but its eventual success does not retroactively make it inevitable. Moreover, portraying fascism as such obscures a very informative period of history for both the Left as well as the public at large.

The Impact of the 1929 Crisis

Just a few years before Hitler’s takeover in 1933, his National Socialist German Workers Party (NSDAP) remained largely irrelevant. It was only after the stock market crash in 1929 that their vote total jumped from eight hundred thousand in 1928 to over six million in 1930 and 37 percent of the vote in 1932, making them the largest party in parliament.

The backdrop for this rapid growth was of course the ongoing economic crisis eating away at the very foundations of global capitalism. The massive slump in investment caused by the 1929 crash led to a 29 percent decline in global industrial production by 1932. Germany’s industry was particularly hard hit, as it was financed by massive foreign (particularly American) loans, which collapsed as soon as lenders withdrew credit.

As firms large and small went bankrupt across the country, considerable sections of the middle classes were thrown into poverty. The peasantry also suffered as food prices dropped, and workers faced wage cuts averaging 30 percent. By 1933, unemployment had gone from 1.3 million in 1929 to roughly 6 million. Only one-third of workers were employed full time.

After the last democratically elected government of the Weimar Republic stepped down in March 1930, President Hindenburg appointed a presidential cabinet without parliamentary backing, often relying on emergency decrees to rule. Hindenburg’s chancellor Heinrich Brüning and his successor Franz von Papen launched a massive austerity drive, drastically cutting unemployment benefits, social spending, and pensions while raising taxes on food and consumer goods. As a result, widespread hunger became a regular feature of urban life.

The state’s austerity drive served the interests of Germany’s employer class. Just weeks after the Wall Street crash, the League of German Industry called for the welfare state to be “adapted to the limits of economic sustainability,” decrying “unjustified and immoral abuse” of social security benefits.

In the eyes of German employers, the economic crisis had been caused by a bloated welfare state, high wages, and short working hours, so they responded by canceling contracts, lowering wages, and abolishing the eight-hour workday. The German state backed up these moves in 1932 by abolishing collective bargaining and the right to strike.

Austerity was designed to relieve German business of high labor costs, thereby lowering prices of German products on the world market and boosting the national economy. But since all industrial economies were pursuing similar export strategies, the promised recovery never came and poverty continued to rise.

Polarization

The crisis was most devastating for the unemployed and the middle classes, who were in turn the two social groups where the Nazis found most of their support.

For craftsmen, small businessmen, civil servants, and shop owners, the crisis subjected them to pressure from two sides. The late German sociologist Arno Klönne described them as “feeling threatened by the increasing concentration of industrial and finance capital on the one hand, and by the demands of the well-organized industrial working class on the other.” National Socialist demagoguery, directed against both finance capital and the labor movement, proved particularly appealing to members of the middle class.

The situation of the unemployed was of course dramatically worse than that of the middle classes. As the old social security system collapsed, unemployment in Weimar Germany increasingly became a bitter struggle for survival, while skyrocketing unemployment erased any hopes of finding a job in the near future.

In this context, the SA and other terrorist groups under Nazi command quickly attracted legions of jobless Germans, who found a newfound sense of belonging, camaraderie, and power in Nazism. The racism and antisemitism embedded in Nazi ideology gave many members a sense of pride and superiority over the Jews, foreigners, and homosexuals to whom they were allegedly superior.

Another important aspect of the NSDAP’s success was the image they projected of themselves as a radical alternative to the existing republic. According to Klönne, “the youth and the long-term unemployed” in particular were “driven by desperation and impatience; they could not be approached with some sort of ‘long-term perspective,’ they wanted jobs and bread, here and now.” The NSDAP promised “immediate measures to remedy their desperate situation.”

By manipulating this image and appealing to the most vulnerable social groups, Hitler’s party managed to become a true mass movement within a few years — the SA alone had four hundred thousand members by 1932.

The growth of the radical right is only half of the story, however. Rather than viewing the last years of the Weimar Republic as one of a nationwide rightward shift, they should be understood as a process of political polarization benefiting both right and left.

Thus the German Communist Party (KPD) increased its vote total by 1.3 million in the first election after the stock market crash, and membership more than doubled to a quarter million between 1928 and 1932. The Communists exerted a visible street presence, organizing demonstrations and engaging in physical confrontations with the Nazis.

The overall strength of the German labor movement, the largest and most powerful in the world at the time, is evidenced by the fact that even in the last free elections in November 1932, only a few short months before Hitler’s takeover, the KPD and SPD combined still obtained more votes than the Nazis. Given their numerical strength and anti-fascist politics, a confrontation between the Nazis and the workers’ parties seemed inevitable.

Parliamentary election results, 1928-1932

Parliamentary election results, 1928-1932

Appealing to KPD members in the pages of the Militant in 1931, Leon Trotsky summarized the German political situation as follows:

If you place a ball on top of a pyramid the slightest impact can cause it to roll down either to the left or to the right. That is the situation approaching with every hour in Germany today. There are forces who would like the ball to roll down towards the Right and break the back of the working class. There are forces who would like the ball to remain at the top. That is a utopia. The ball cannot remain at the top of the pyramid. The Communists want the ball to roll down toward the Left and to break the back of capitalism.

Labor’s Final Defeat

German employers also understood that polarization could not go on forever, but were mostly worried about the possibility of the labor movement taking power. The Nazis understood how to capitalize on this fear, promising to enforce the interests of business by any means necessary. At a Nazi fundraiser organized by prominent industrialists, SS leader Rudolf Hess displayed photos of revolutionary demonstrations on one side, and uniformed SA and SS divisions on the other:

Here, gentlemen, you have the forces of destruction, which are dangerous threats to your counting houses, your factories, all your possessions. On the other hand, the forces of order are forming, with a fanatical will to root out the spirit of turmoil . . . Everyone who has must give lest he ultimately lose everything he has!

Former Nazi official Albert Krebs described the scene in his memoirs: “Not all capitalists were particularly enthusiastic about the Nazis, but their skepticism was relative and ended as soon as it became clear that Hitler was the only person capable of destroying the labor movement.” Terrified by the prospect of further gains for the labor movement, capital’s support for Hitler grew rapidly.

Trotsky illustrated the dynamic colorfully: “The big bourgeoisie likes fascism as little as a man with aching molars likes to have his teeth pulled” — that is to say, it was ugly, but it was necessary. Hitler kept his promise to capital. After being declared Chancellor in January 1933 he outlawed both workers’ parties and the trade unions within a few months. Thousands of Social Democrats, Communists and trade unionists were arrested and murdered.

Capital’s support was certainly decisive to Hitler’s rise, but a Nazi victory was still not inevitable. A series of terrible strategic blunders on the part of the German left played a major role in their downfall.

Social Democracy

The German Social Democratic Party (SPD) understood what sort of threat the NSDAP posed, yet failed to put up the kind of fight necessary to stop them. In a desperate attempt to block the Nazis from taking power through legal means and save Weimar democracy, the SPD pursued a strategy of supporting the “lesser evil” — i.e., the current right-wing, authoritarian government — as a bulwark against Hitler (who would certainly be even more right wing and authoritarian).

This entailed support for the candidacy of archconservative Hindenburg in the 1932 presidential election and toleration of Brüning and von Papen’s authoritarian presidential cabinets, as well as the tax hikes and spending cuts they enacted.  The strategy ran counter to the party’s political program, not to mention the material interests of its supporters.

The weakness of this strategy was particularly obvious on July 20, 1932, when Chancellor von Papen dissolved the SPD-led government in Prussia, the largest state in the republic. The SPD had already organized workers’ militias for precisely such a situation, the so-called Iron Front, a year earlier. But when faced with an actual confrontation the party leadership abandoned armed resistance, instead urging calm and restraint.

The German trade union confederation (ADGB) followed a similar path. Many trade unionists were also SPD members and supported the lesser evil strategy, tolerating Hindenburg’s government in hopes of stopping the Nazis through constitutional means. Consequentially, they also refrained from calling for a general strike in Prussia in 1932.

Nazi Propaganda Minister Joseph Goebbels, however, was very much aware of the implications of July 20. As he recorded in his diary a few days later: “The reds have been defeated. Their organizations did not put up any resistance. The reds have missed their moment of truth. There will not be another.”

Ultimately, Goebbels was right. As a result of the Prussian disaster, half a million voters defected from the SPD in elections two weeks later. The disastrous non-response of July 1932 was repeated six months later when the Nazis took power and systematically eviscerated the labor movement.

The KPD

The Communists were the only organization of the working class that organized extra-parliamentary resistance to the Nazis while opposing the government’s austerity drive, but they too failed. Their failure was due largely to an inability to develop a clear analysis of fascism and comprehend the threat it posed.

The Central Committee overused the phrase “fascism” to the point of meaninglessness. As far as they were concerned, the German state had become fascist in 1930 when Hindenburg’s presidential cabinet took over. Indeed, the KPD leadership considered all other parliamentary parties to be variants of fascism, telling its members that “fighting fascism means fighting the SPD just as much as it means fighting Hitler and the parties of Brüning.”

The KPD took its position from Moscow, basing itself on the theory of “social fascism” that fascism and Social Democracy were not opposed but in fact functioned like “twin brothers,” as Stalin had once argued. In the context of deep capitalist crisis, it was Social Democracy —  holding back the workers from fighting capitalism — that constituted the “main enemy.”

Following this line, the leadership rejected all cooperation with the SPD, even when it came to fighting the Nazis: “The social fascists know that for us there can be no collaboration with them. With respect to the party of the Panzerkreuzer, the police-socialists and those paving the way for fascism, for us there can only be a fight to the death.”

Many Communists endorsed these sorts of radical-sounding phrases, as the KPD was increasingly a party of the unemployed. Communist workplace organization had almost ceased to exist. By the fall of 1932, only 11 percent of KPD members were waged laborers.

Thus, most Communists no longer knew Social Democrats as work colleagues, but only as supporters of the lesser-evil strategy and events like “Bloody May” on May 1, 1929, when police under the command of Social Democrat Karl Friedrich Zörgiebel violently suppressed a KPD-led demonstration.

Accentuating the blockade was the SPD leadership’s outright refusal to collaborate with the Communists. The SPD at the time was consumed by an anti-Communist fervor, often equating Communism with Nazism. Party Chairman Otto Wels declared at the Leipzig party convention in 1931 that “Bolshevism and fascism are brothers. They are both founded on violence and dictatorship, regardless of how socialist or radical they may appear.”

Rather than offering the majority of the population a political alternative, the KPD’s policy of directing most of its ire against the SPD drove it into the arms of the Right, at least for a little while. The most notorious example of this occurred in 1931, when the KPD supported a popular referendum against the Prussian SPD government initiated by Nazis and other nationalist forces.

The United Front

These disastrous policies were sharply criticized by various oppositional communists. Of particular importance were Leon Trotsky and August Thalheimer. Thalheimer had been a founder of the German “Right Opposition” (KPO), which had broken with the KPD in 1929. Trotsky, one of the most well-known leaders of the Russian Revolution and now a prominent dissident communist, led his followers from exile on the Turkish island of Büyükada. Both paid close attention to developments in Germany.

Thalheimer’s party argued that the rise of fascism could only be stopped through “an all-encompassing and planned general offensive” by the working class. The necessary organizational tool for this offensive was the united front. Trotsky agreed, arguing that both parties were equally threatened by Nazism and thus must fight together.

The objective necessity of the united front meant that the theory of social fascism must be abandoned. As long as the KPD refused to do so, it would fail to connect with SPD supporters: “This kind of position — a policy of shrill and empty leftism — blocks the Communist Party’s road to the Social-Democratic workers in advance.”

The appeal for a united front could not be directed exclusively to the party membership, but would necessarily entail negotiations between the leaderships as well. A pure “united front from below” would not succeed as a majority of party members wanted to fight fascism, but wanted to do so together with their leadership. Communists could not expect to only link up with Social Democratic workers prepared to break with their leaders.

The importance of organizing the broadest possible unity of action within the working class overruled other concerns. This did not mean, however, that Communists should moderate or soften their political demands.

On the contrary, it was in the context of unified working class action that Communists could best prove their credentials as anti-fascists: “We must help the social democratic workers in action — in this new and extraordinary situation — to test the value of their organizations and leaders at this time, when it is a matter of life and death for the working class.”

In order to guarantee this, the united front had to consist of political action, not parliamentary collaboration, and could only be built around a central point — in this case, the fight against fascism. It was of utmost importance that Communists retain their political and organizational independence within the front. Trotsky’s slogan — “March separately, but strike unitedly! Agree only how to strike, whom to strike, and when to strike! […] On one condition, not to bind one’s own hands” — summed up the approach well.

Trotsky and Thalheimer’s appeals for a united front were well-received by workers and intellectuals, as the popular desire for unity in the face of the growing Nazi threat was understandably widespread. This desire could be seen in the “Urgent Call for Unity” issued by thirty-three well-known public intellectuals including Albert Einstein in the run-up to the 1932 elections, calling for the KPD and SPD to “finally take a step toward building a united labor front, which is necessary not just for parliamentary, but for additional defense as well.”

In the small towns of Bruchsal and Oranienburg where Trotsky’s German supporters had some political influence, they managed to build anti-fascist committees that included both Social Democrats and Communists. In many other places where no Trotskyists were present, local Communist and Social Democratic activists simply ignored their leaders and began working together, as has been proven by recent archival research.

Joachim Petzhold, for example, surveyed internal reports of the Interior Ministry from the summer of 1932, concluding that “many Communists wanted to unify with Social Democrats against fascism.” He notes the “discrepancy between the party leadership and party membership” in this regard.

This discrepancy can be seen in a police report from June 1932, in which was written that “during bloody confrontations with National Socialists … the practical united front is regularly deployed despite antagonisms between the two Marxist parties, and it is often the Communists who are the quickest and most enterprising in this activity.”

Another passage of the same report noted that “Practical united front activity is occurring across the Reich. SPD shop stewards collaborate with red colleagues, members of the Reichsbanner (an SPD-led workers’ militia) show up as delegates of their comrades to Communist meetings; members of the Iron Front in Duisburg discuss united front tactics in the KPD’s office.

Unified funeral processions and burials are commonplace everywhere, as are cross-party demonstrations in response to National Socialist marches. Social Democrats show up at the numerous anti-fascist conferences organized by the KPD; trade union functionaries declare that the KPD’s extended hand of brotherhood may not be turned away.”

Moves toward working-class unity also occurred in southern Germany. In July 1932, for example, local SPD leader Reinbold offered a truce to the Communists: “Setting aside that which divides us is an appropriate demand given the grave nature of our time.” Local KPD leaderships in the towns of Ebingen and Tübingen extended similar offers to the SPD and the unions around the same time.

In December 1931, isolated instances of joint SPD-KPD electoral lists occurred in Württemberg. The most pronounced example of practical unity took place in the small town of Unterreichenbach, where the KPD dissolved and joined with the local SPD to found a united workers party.

United by Defeat

Despite inspiring local dynamics, the KPD was already thoroughly Stalinized. All oppositional currents had long been expelled, meaning that Comintern loyalists controlled the party and dictated its line against the wishes of the membership if necessary. The line from Moscow was to hold on to the theory of social fascism until the bitter end.

When President Hindenburg named Hitler chancellor on January 30, millions of German workers were ready for a fight. Protests broke out across the country while factory representatives met in Berlin to coordinate a response to the SPD’s call for joint struggle.

Unfortunately, union leaders again called for restraint. The Vcce-chair of the ADGB stated: “We want to reserve the general strike as a measure of last resort.” Leader Theodor Leipart added: “We want to emphasize that we are not in opposition to this government. However, that cannot and will not stop us from also representing the interests of the working class vis-à-vis this government. ‘Organization, not demonstration’ is our motto.”

Only the KPD called for a general strike, urging all organizations of the working class to build a united front “against the fascist dictatorship of Hitler-Hugenberg-Papen”.  Sadly, these coalitions were only realized in a few smaller cities like Lübeck. For the most part, the KPD was unable to win substantial influence in the organized labor movement. Its years of political isolationism had driven it too far into the wilderness.

After January it was too late, Hitler and the Nazis had already defeated the strongest labor movement in the world. The KPD, the SPD and the trade unions were summarily outlawed and decimated. Their members met again, often for the last time, side by side in the first concentration camps erected by the new regime.

Though the Nuremberg trials did bring some of the most notorious Nazi criminals to justice, they also reduced the horror of fascism to the actions of a few particularly evil individuals while simultaneously integrating that horror into a narrative of collective national guilt. In such a narrative, both no one and everyone is at fault. “No one” in the sense that blame is assigned to high-ranking officials and their lackeys, but “everyone” because fascism requires a collective base of mass support, thus marking all who lived under the regime as potential collaborators.

Instead of submitting to this analytical double-bind, we should reclaim a view of history that acknowledges the conflictual and contested nature of social change. Fascism is never inevitable, but is rather the outcome of a confrontation between radically opposed social forces. Wherever there are fascists, there will likely be socialists and other leftists fighting against them. This was true of Germany in 1933 when the Left lost and Nazi barbarism won, and continues to be true in today’s Europe of renewed economic crisis and political polarization.

Translated from the German by Loren Balhorn.

25 Nov 15:10

Mi bebé come cocido a los nueve meses

by Verne

Nuestro bebé se comió su primer cocido madrileño a los 9 meses, como buen medio madrileño que es. Sin triturar, trozo a trozo, con sus garbanzos, patatas, zanahoria y costillitas. Y lo hizo él solito, con sus dos dientes y sus manitas, sentado en la mesa con el resto de la familia ¿No me crees? Se trata de lo último en nutrición infantil: Baby led weaning (BLW por sus siglas en inglés, alimentación guiada por el bebé o alimentación libre de papillas)

Si hace un año me lo cuentan, tampoco me lo hubiese creído. Sí, los bebes pueden masticar sólo con sus encías y no, no se ahogan porque saben gestionar su comida perfectamente. Tosen cuando el trozo es demasiado grande y siguen comiendo sin más. Hay que confiar en ellos y dejarles espacio. Tampoco se trata de nada nuevo si lo piensas, sino de volver a los orígenes. Al fin y al cabo los alimentos de farmacia son inventos recientes, y la batidora también. ¿Cómo comían los bebés hace unos siglos?

La mayoría tenemos la falsa creencia de que los bebés tienen que comer papillas. De hecho es lo que a día de hoy siguen recomendando la mayoría de pediatras, que, por desgracia, no siempre cuentan con una buena formación en nutrición. De hecho, muchos te incitan a introducir las papillas a los cuatro meses, cuando la OMS recomienda lactancia materna exclusiva y a demanda hasta los seis meses. Incluso prescriben la salvajada de enchufarles los cereales en un biberón antes de dormir "para que duerman del tirón toda la noche", otro falso mito. Tampoco la lactancia materna cuenta con todo el apoyo que debería por parte de los pediatras.

Llegué hasta el BLW a través del grupo postparto del centro de salud. Me recomendaron el libro de Gill Rapley y Tracey Murkett: El niño ya me come solo, la biblia para entender las bases de este método. En el libro de Carlos González Un regalo para toda la vida encontré las respuestas para la lactancia materna y los argumentos para descartar cereales y papillas. Sobre nutrición encontré las claves en Mi niño no me come, del mismo autor, y en Se me hace bola, de Julio Basulto. También se puede seguir a los autores en Facebook y son muy útiles los grupos que en esa misma red hay en relación con BLW, que nos han ayudado mucho a resolver dudas y a encontrar recetas. Sobre todo soy fan del grupo de BLW de buen rollo.

El BLW- sin ánimo de ir de experta, sólo soy una mami contando su experiencia- se trata de ir introduciendo la alimentación complementaria con los sólidos directamente, sin triturar, sin obligar al bebé a comer y respetando sus ritmos. Se ofrece la comida y se deja que la gestione directamente, sin presionar, sin hacer aviones con la cuchara para embutírsela cuando mire a otro lado, sin dramas, sin canciones... No hay que agobiarse por si come o no porque la leche continua siendo su alimento básico (materna o de fórmula). Por eso se llama alimentación complementaria... a la lactancia.

Decidimos ponerlo en práctica con nuestro bebé, Mateo, y ha sido todo un éxito. Conozco muchas otras familias que lo llevan a cabo con éxito y compartimos recetas y trucos. En Inglaterra y en Estados Unidos parece esta corriente que se va normalizando. Aquí en España apenas comienza y tienes que soportar alguna crítica: ¿Pero no le das papilla?, ¿todavía le sigues dando teta?... Aunque lo cierto es que cuando la gente le ve comer, todo el mundo se calla.

A los seis meses, cuando Mateo ya se podía sentar solo -es uno de los requisitos imprescindibles para empezar- le pusimos en su trona y empezó a comer. Primero pan con aceite de oliva. Y luego poco a poco fuimos introduciendo uno a uno los alimentos que comemos habitualmente en casa: tomate, calabacines, patata, cebolla... Se introducía un alimento nuevo y se repetía tres días, para poder identificar si algún alimento le da reacción alérgica (menos el huevo, que lo introdujimos siguiendo las últimas indicaciones de la SEICAP)

Nos sentamos a la mesa todos juntos y comemos en familia. Al fin y al cabo, el ser humano aprende por imitación. Al principio Mateo jugaba y tiraba la comida por los aires. De hecho, pusimos un hule en el suelo para recoger y reciclar la comida. En la primera fase era un poco más sucio el método, pero si no te desanimas la cosa va mejorando. Jugaba con las texturas y se lo llevaba todo a la boca, aunque no siempre llegase al estómago.

Cuando empiezas hay que ofrecer la comida en los trozos grandes, que los alimentos sobresalgan un palmo de su mano. Y así lo iba cogiendo y probando. Nunca olvidaré su cara de placer al comer la naranja, el tomate, el brócoli, la barbacoa de calabacín, berenjena, pollo, ternera. Disfruta de la comida y nunca ha rechazado nada. Aunque, según el momento del día, le apetece una u otra cosa.

Mateo ya tiene 10 meses, pesa casi 10 kilos y su plato favorito es el pollo asado con limón, el pavo, la manzana asada ecológica 100%, que recogemos de nuestro pueblo Vozmediano, el salmón a la plancha, el helado de plátano...

Ahora mancha mucho menos y es mucho más eficiente. Aunque no le convence el babero -he empezado a pensar que igual porque los demás no lo llevamos-. Además, ha aprendido a hacer la pinza con los dedos, por lo que ya puede coger trozos pequeños. Mastica con sus encías que da gusto y ahora está haciendo sus pinitos con cuchara y tenedor. Aunque también hace catapulta de maravilla, para qué mentir.

Los beneficios son numerosos. Mateo ha aprendido a tener buena coordinación mano-boca y podemos llevarle a comer a cualquier sitio. Y, lo mejor, nos hemos comido una fase: no vamos a tener que pasar de los purés a los sólidos. ¿Cuántos niños tienen problemas luego y no quieren tomar más que triturados porque se les hace bola? Otro de los beneficios es que predicamos con el ejemplo y nos hemos quitado de nuestra dieta las cosas que no aportan nutrientes y están llenas de azúcar. Y yo cocino más que antes. Nunca creí que iba a disfrutar de hacer pan con harina integral, ajo y tomate o galletas de avena plátano y manzana.

Y sólo tiene dos dientes en la parte de debajo de la boca. ¡Imagínate cuando tenga los dos de arriba! En nuestra casa no hay lágrimas a la hora de comer. Si hay lentejas, si quiere las come y si no, las deja (a él le encantaron, por cierto). Es un niño feliz y sigue mamando sin parar. ¡Ah!, se me olvidaba, Mateo es medio inglés, así que tras el éxito del cocido, pronto tendremos que introducirle las tradicionales "beans" , porque el "Sheperds Pie" ya lo ha probado. ¡Ya os contaremos!

25 Nov 15:08

Amazon decide que empapelar Nueva York con simbología nazi no es una buena idea

by EC

El gigante Amazon ha decidido retirar precipitadamente retirar una decoración de estética nazi en el metro de Nueva York con la que promocionaba su nueva serie sobre la Segunda Guerra Mundial tras las quejas de pasajeros y autoridades. Empapelar la Gran Manzana con propaganda totalitaria no ha sido tan buena idea. O tal vez sí. Todo el mundo habla hoy de 'The Man in the High Castle'.

Para promocionar la adaptación televisiva del clásico distópico de Philip K. Dick, una producción original de Amazon TV, se decoró el interior de varios vagones del metro con versiones de la bandera estadounidense modificada para incluir el emblema del águila Reichsadler con la cruz de hierro. También con el símbolo del sol naciente utilizado por los japoneses entre 1870 y 1945. La nueva serie, que se estrenó el pasado 20 de noviembre a través de su plataforma de películas y series en internet Amazon Prime, trata sobre lo que hubiera ocurrido si los ganadores de la Segunda Guerra Mundial hubieran sido Alemania y Japón.

"Amazon ha decidido retirar los anuncios", confirmó ayer al diario New York Post Kevin Ortiz, el portavoz de la Autoridad Metropolitana del Transporte (MTA), entidad que gestiona la red de transporte público de la ciudad. La decisión de la empresa se produce unas horas después de que varias autoridades, incluido el propio gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, llamaran a la retirada de lo que consideran unos símbolos "ofensivos"."Es despreciable. Espero que la propia empresa (Amazon TV) los retire o si no, daré la orden a la MTA para que lo haga", dijo el gobernador. "Comprendo la primera enmienda, pero esto ha ido demasiado lejos", añadió.

Imágenes con insignias nazi en el metro de Nueva York.

Por su parte, el representante de la Asamblea estatal de origen judío Jeffrey Dinowitz consideró un "sinsentido" que a nadie en la MTA se le hubiera ocurrido antes que dar luz verde a esta publicidad iba a ser una mala idea. "Espero que pidan perdón públicamente", señaló Dinowitz.Antes de hacerse pública la decisión de Amazon, varios pasajeros este mismo martes retiraran ellos mismos las diseños adhesivos que recubrían paredes, ventanas y asientos en los vagones, que cubrían el tramo entre la calle 42 y Times Square. 

25 Nov 15:07

Los supermercados: una moda televisiva de los 90

by Mike Medianoche

Los supermercados siempre ha sido algo fascinante para este blog, una fascinación que ya quedó patente en el post llamado ‘La vida de supermercado de un sufridor en casa’. Sin embargo, toda España quedó prendada de los supers en los años 90 (¿te has pillado ya ‘No me toques los 90‘, escrito por servidor?) gracias a la televisión, que vio en estos establecimientos donde comprar zanahorias, compresas y  lavavajillas Coral un escenario donde se podían vivir aventuras o incluso concursar. Repasemos los principales hitos.

Enrique-Simon-Supermarket-Antena-3

Supermarket

Antena 3 tuvo con ‘Supermarket’ uno de sus primeros programas diarios. Enrique Simón (y también Belinda Washinton, aunque nadie la suela recordar) estaba al frente de este programa, que comenzó emitiéndose al mediodía, y que tiempo después comenzaría a emitirse de tarde.

En ‘Supermarket’, ambientado en un supermercado, varias parejas competían con pruebas tipo el ahorcado, adivinar precios o las tradicionales preguntas y respuestas para conseguir el mayor tiempo posible. Se podía pedir eslóganes publicitarios, nombres de productos del que te daban la definición y casi cualquier cosa que te pudiesen pedir. Una vez finalizada las rondas de acumular tiempo, los cuatro tres equipos tenían que gastar dicho tiempo en hacer una compra, y la que hiciese la compra más cara ganaba el importe, y pasaba a una últimas prueba que era como una ginkana en la que había que buscar tres productos siguiendo pistas en la que una te llevaba a la siguiente.

Para la prueba principal había ciertas normas, como que no podían echar más de cierta cantidad del mismo producto (hasta cinco, para que así no acabasen con las existencias de anticongelantes o linternas, que era de lo más caro), y además si se cogían ciertos productos en promoción valían más. Recuerdo que en ese sentido se promocionó mucho el rollito Bifi, que era un salchichón ideal para comer en el recreo del colegio que a mí me daba mucho asquete. Y también existían los corpóreos, unos señores disfrazados de muñecos que incluso nombre propio (no me acuerdo de ninguno, pero eran tipo “el ratón Willie”) que también sumaban dinero a la compra.

Jordi-Hurtado-Carros-de-Juego

Empujando mi carrito, lleno de Quench y Mielitos

2. Carros de juego.

Antes de sacarse unas oposiciones y y estar hasta que se jubile al frente de ‘Saber y ganar’, Jordi Hurtado fue el presentador de una réplica de ‘Supermarket’ en Televisión Española, que tenía notables diferencias como que en lugar de emitirse de lunes a viernes sólo lo hacía los viernes. En la prensa le dieron mucha caña a TVE por copietear a Antena 3, incluso llegaron a tildarlo de plagio. Aunque en la mecánica había diferencias, como pruebas que se desarrollaban en una cocina, e incluso ¡había un invitado en cada programa! Un lujo catódico.

Aquí eran cuatro concursantes quienes estaban en un supermercado, y allí respondían, oh sorpresa, a preguntas sobre gastronomía o productos de consumo. Eso sí, los premios eran más generosos, pues según te fuesen eliminando podías ganar 100.000 pesetas, 200.000, 300.000 pesetas o incluso un coche, si eras el último y tenías un poco de suerte en un panel que era una especie de juego de la oca de 25 casillas con más preguntas y respuestas. Aunque el programa también podía hacerte la marranada de que tras eliminar a tus rivales, si te pasas y no entrabas en la casilla 25 de manera exacta te fueses sin nada, salvo un fuerte aplauso.

Paca-Gabaldón-El-Super-Historias-de-todos-los-dias

Ole Paca, que haces una gira por Soria y te forras

3. El súper. Historias de todos los días.

A inicios de los 90 España vivió una “culebronexplotation” que hizo que importásemos desde Venezuelas joyas como ‘Cristal’, ‘Rubí’, ‘Abigail’, ‘La dama de rosa’ o ‘Topacio’, entre otras series. Pero tardamos en tener nuestra propia telenovela diaria, de esas con embarazos, infidelidades, traiciones y lo que surja. Tras alguna producción autonómica, en 1996 se estrenó en Telecinco ‘El súper, historias de todos los días’, donde un supermercado de barrio servía de escenario para todas estas tramas. Natalia Millán se hizo enormemente popular en esta serie, donde interpretaba a la pobre Julia, una cajera normal y corriente que acabaría descubrieron su verdadero origen familiar; lo típico. Yo no veía de manera fiel la serie (no aguantaba a Chisco Amado, el galán, que me parecía un Pedro Royán low cost), pero a veces la dejaba solo por ver a Rosa Campillo (porque salía en ‘Tesis’ ya que me dio una perra muy fuerte por la película de Amenábar) y por Paca Gabaldón, que antes se llamó Mary Francis y participó en una de mis películas favoritas, ‘La tonta del bote’.

4. Los anuncios.

Ahora mismo en televisión se anuncian muchos supermercados, y en los 90 también claro, muchos de los cuales ya no existen o han cambiado de nombre, como es el caso de Continente o Pryca, o sencillamente ya han dejado de invertir en publicidad en medios, como Mercadona, aunque para hacer esa publicidad machista en televisión que hacían casi mejor.

Además, resulta interesante ver las modas de la época a través de los anuncios, como este del citado Continente que recreaban una máquina de la verdad como la del programa de Julián Lago en aquel entonces -o como ‘El detector de mentiras’ de Mattel, si me apuras-.

¿Algún supermercado televisivo que añadir a la lista?

Fuente y Fotos: Guestofaguest.com

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25 Nov 13:37

Muere el esqueleto con melena que acompañaba a Iron Maiden en sus conciertos

by Mario Albelo
Eddie, el esqueleto que acompañaba a la banda inglesa Iron Maiden en sus giras, ha fallecido a los 556 años de edad. El esqueleto sufrió una parada cardiorrespiratoria la noche del lunes en el London Bridge Hospital. Los miembros de la popular banda de heavy metal se han mostrado devastados...... Leer más