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05 Jan 07:06

President Obama can't pardon Making a Murderer's Steven Avery

by German Lopez

It's hard to walk away from Netflix's Making a Murderer without a big sense of outrage. The show depicts the real-life story of a local police department allegedly pursuing a personal vendetta from 2003 to 2007, eventually landing a man and his nephew in prison for life for a murder they, the show suggests, didn't commit.

According to the documentary, the Manitowoc County Sheriff's Department in Wisconsin did this because the man, Steven Avery, sued county officials after he was cleared for a previous crime that wrongly put him in prison for 18 years — from 1985 to 2003.

The outrage apparently produced results: More than 480,000 people signed two petitions calling on President Barack Obama to pardon Avery and his nephew, Brendan Dassey.

But there's a problem: Obama can't pardon Avery or Dassey because they're state prisoners, and the president's pardon power is constitutionally limited to federal crimes.

The White House confirmed as much in a response to one of the petitions:

This clemency authority empowers the President to exercise leniency towards persons who have committed federal crimes. Under the Constitution, only federal criminal convictions, such as those adjudicated in the United States District Courts, may be pardoned by the President. In addition, the President's pardon power extends to convictions adjudicated in the Superior Court of the District of Columbia and military court-martial proceedings. However, the President cannot pardon a state criminal offense.

Since Steven Avery and Brendan Dassey are both state prisoners, the President cannot pardon them. A pardon in this case would need to be issued at the state level by the appropriate authorities.

While this is an innocent mistake, it reflects a broader problem in media coverage and the public understanding of the criminal justice system. People often focus on what the federal government is doing, but most criminal justice happens at the local and state level — federal prisoners made up just 13 percent of all US inmates in 2014, according to the Bureau of Justice Statistics.

So if people want serious changes in the criminal justice system, they should petition their state legislatures and governors. And in the case of Avery, they should petition Wisconsin's governor — although Gov. Scott Walker has reportedly refused to review or issue any pardons since he took office.

05 Jan 07:02

¡Los SuperRojos la montan de nuevo!

by sark

Puede parecer una tontería pero cuando las cosas empiezan a moverse en internete uno  nunca sabe dónde van a terminar. Así que uno empieza leyendo sobre los SuperRojos y acaba encontrándose en io9 un artículo sobre una nueva película rusa de superhéroes. Sí, podríamos estar hablando de muchos otros temas, de los juguetes que se saltan a algún protagonista de película, de si Secret Wars será superada o no por su serie de televisión, si lo de Oregón es una maniobra publicitaria del próximo Dark Knight o a quién podríamos poner en un vídeo de reclutamiento. Pero todo esto no es nada ante la llegada de los SuperRojos en el filme Zaschitniki.

Mucho han tardado en hacer estas versiones con sus características decisiones personales:

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Muy ruso todo, ¿verdad? De modo que además de lo esperable uno se va encontrando con imágenes que dejan claro una cosa sobre las demás.

kinopoisk.ru

Los SuperRojos saben qué es lo que queremos. Debe ser por aquello del Populismo.

zaschitniki-2016-arsusDe modo que ante tanta imagen y tanta escena detrás de las cámaras uno solo puede suponer que es una de esas cosas del tipo de rojo que no deja de hacer regalos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y es que entre SuperRojos tienen que apoyarse.

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05 Jan 06:59

Through the Ages enters a new age in your browser

by Dave Neumann
Way easier to shuffle than my cardboard version.

Way easier to shuffle than my cardboard version.

I think I might have mentioned my love of Vlaada Chvátil’s magnum opus, Through the Ages, once or twice on these pages. Much of that has been in anticipation of the upcoming iOS/Android release, but I’ve also talked about my love affair with the browser based version available at Boardgaming-Online. It is an excellent way to get your TtA fix, as long as you have a friend or two willing to log in and start expanding and exploiting to their heart’s content. In October, Czech Games released a new version of Through the Ages titled, Through the Ages: A New Story of Civilization which addressed many of the perceived flaws of the original 2006 design. For several months it was only available to beta testers on BGO, but on New Year’s Day it went live for everyone. Did I mention that it plays really, really well on an iPad?

The new version of Through the Ages’ main concern was fixing the perceived problems with how military was handled. In the original game, military tactics tended to be overpowered and a strong military meant an easy win. This forced all players to play for a big military which wasn’t always possible due to not drawing the correct military cards each turn. Tactics cards allow you to bunch up your military units into armies, giving them a strength bonus. In the old game, if you didn’t draw a tactics card and your opponents did, you found yourself looking down the musket’s barrel. In the new version, tactics cards are played to the table and are available for everyone to use by spending military actions. They’ve also streamlined military conflict by not allowing the sacrificing of units to bump up your military strength. Add that to the ability to spend any military cards to aid in defense instead of randomly drawn “bonus” cards, and they’ve–thankfully–taken some of the bite out of the military strategies that dominated TtA play.

Other changes include individual cards being tweaked to make them more useful. Using the thousands of games played on BGO, they were able to see which cards were played and how often and tweak them to make every card worthwhile. For example, in the previous game I would never have picked Genghis Khan as a leader, but in the new version I love him and try to nab him whenever possible. They’ve also made it less likely that you’ll get attacked early in the game, and made the rather byzantine rules regarding corruption easier to grok.

It’s all available now on BGO for free, and it does play really well on an iPad. You can even take a turn or two on your phone without too much difficulty. Head over and check out the new layout and the new rules. Look me up, I’m always willing to have a go.

05 Jan 06:52

[VIDEO] The Feminism of Studio Ghibli

by Charline Jao

Here’s our look at some of Hayao Miyazaki and Studio Ghibli’s awesome female protagonists! You can also check out a transcript below.

Hayao Miyazaki and Studio Ghibli’s animated films, whether they’re in a spirit world or real-life Japan, often share similar themes of nature preservation, the damages of imperialism, and childhood, often featuring a young girl in the lead.

Miyazaki and Ghibli’s female protagonists are complicated, flawed, and independent figures. Narratives that center around princesses can face a lot of scrutiny as they tend to revolve around marriage and romance as the ultimate aspiration for girls. In movies like Princess Mononoke (which, I should note, is not a fully child appropriate film), the title character, San, has her own story separate from the male lead, Ashitaka. San, a young woman raised by wolves, is aggressive, wild, and just really cool as she tries to defend the forest from destructive humans. In her encounters with Ashitaka, she’s headstrong but later on forced to confront her identity as a human. However, it never comes across as him saving her or taming her, but a relationship of mutual respect. Also, while the two grow close there’s never a compulsory need for them to end up together.

Princess Nausicaa is another such powerful leader-princess in the post-apocalyptic Nausicaa of the Valley of the Wind. These are some of his more dramatic and epic works, but you see the heroic girl in other films like Kiki’s Delivery Service when Kiki saves Tombo, or even Laputa, with it’s male-female duo.

It’s also notable that the female villains of these stories are just as complex and multidimensional as the protagonists. While it might’ve been easier to cast Lady Eboshi in Princess Mononoke as an evil symbol of industry and environmental destruction, we’d be ignoring the fact that she saves women from trafficking, takes in victims of leprosy, and is genuinely doing the best she can for her people. The film’s conflict isn’t resolved by killing Eboshi, as Ashitaka makes it a point to save her. Here, we see Miyazaki’s pacifism come out as peacekeeping, negotiation, and repair are the answer, not just slaying a dragon or beating a single enemy.

These morally ambiguous female villains appear again in films like Spirited Away, where Yubaba could also have been reduced to a greedy evil hag, trapping people and eating their parents, but she’s also motherly and just trying to run her business. It’s also clear that she operates under certain rules she can’t break. It’s the same with her sister, Zeniba.

I’ve only cited Miyazaki’s more fantastical works, but his slice-of-life stories are equally compelling and the characters are just as interesting. Whisper of the Heart features a young girl, Shizuku, who’s trying to figure out youth and romance. It’s a love story, but Shizuku has her own storyline and growth apart from her love interest. While he inspires her, her personal growth isn’t dependent on him. It’s her own initiative, writing talent, and imagination that push her forward. Only Yesterday is a similar story that shows a film doesn’t need fighting moves and completely avoiding love interests to be feminist, by telling a heartwarming story about a woman who decides to stop conforming to societal standards and chooses to make herself happy.

I’m only scratched the surface, as there are so many other fantastic characters in the worlds Studio Ghibli has created. I’m glad I got to grow up with these films, and I’ve always admired how Miyazaki doesn’t shy away from weakness in his characters, but he doesn’t ever let it define them either.

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05 Jan 06:47

Han Solo Built a Kitchen for Leia on the Millennium Falcon (Yes, That’s Actually Canon)

by Maddy Myers

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The more details we learn about Han and Leia’s marriage after the original trilogy, the more depressing it all sounds. Or is that just me?

To clarify, I can completely understand why these two got married in the first place. The Han Solo of the original trilogy is dangerous and exciting — plus he’s a looker (as is Leia, of course). He had to be a far cry from the sort of suitors that Leia ran into growing up. He fulfills all of the “maybe I can be the one to change him” fantasies of my late teens, all of which were proved deplorably wrong later in life. (Thank goodness I didn’t make the mistake of marrying any of those types — but I came close a couple of times, as many people do.)

Their decision to wed makes a lot more sense if we assume that the big age difference between Carrie Fisher and Harrison Ford is about on par with the age difference between the characters they play. After all, marrying a cute-but-reckless intergalactic smuggler and adrenaline junkie with a gambling problem seems like a fun idea when you’re 20-ish. But after a decade or two goes by, and you realize you’re a lot smarter and more emotionally stable than he is, and also you have a kid together, and also you’re kind of busy being a political leader and he isn’t stepping up to the fatherhood plate at all … well, let’s just say I can see where things might’ve gone wrong.

Anyway, in the kick-off to the couple’s wedded blisslessness, Han Solo apparently built a kitchenette for General Leia Organa on the Millennium Falcon. Perhaps he hoped that would make the place feel a little homier for her. Here’s a cross-section from the larger image of the Falcon’s interior:

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What’s really unbelievable is that the Falcon didn’t have a kitchen before Leia married Han. Actually, no it isn’t. I would totally buy that Chewie and Han would subsist on nothing but dried jerky, astronaut ice cream, and stubbornness. I also have a theory that the two of them expect Chewie’s wife to do all of their laundry every time they visit for Life Day. (Don’t forget — that Star Wars Christmas Special is still as canonical as this new kitchenette!)

Some people were mad about the idea of Han building a kitchen for Leia because it seems kind of sexist. (Personally, I think it sounds exactly like something Han would do, which … doesn’t mean it isn’t sexist.) Here’s what Jason Fry, the author of the book in which this map of the Millennium Falcon appears, had to say about that, via his Tumblr:

The idea wasn’t that Princess Leia – General Organa, for Pete’s sake – would obviously need a kitchen to potter around in, or feel the instinct to hang up her blaster and start cooking for her new husband and his Wookiee pal.

That wasn’t the idea at all. As I imagined it, the galley isn’t there for Leia to cook in – it’s there so someone else could use it to make something that Leia might want to eat … [Ed. note: No mention is included as to who this “someone” might be. Chewie? Han? Ha! Ha ha ha.]

Leia’s a military leader, so I don’t see her as finicky. But she grew up as a member of the royal house of Alderaan and served in the Imperial Senate. Those months eating Corellian TV dinners and reheated Wookiee goulash on the Falcon had to rankle – and I imagined that later they’d become a humorous bone of contention between her and Han. Plus the Falcon is Han’s home – as we all cheered to hear him tell Chewie back at Celebration.

That all checks out for me, although life on the Falcon still sounds about as luxurious as living out of a camper trailer — kitchen or no kitchen. It’s hard to imagine Leia fitting in to Han’s life in the grand scheme without both of them making some compromises, and I have a feeling that this kitchen was Han’s big compromise. I get how he would see it as a pretty romantic gesture to extend as a wedding gift, but I’m not too convinced that Han made very many “compromises” after this one … especially if it didn’t elicit the response that he wanted.

How do you think Leia would’ve reacted to her new kitchen?

(via Slashfilm, image via Movie Pilot)

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05 Jan 06:44

Galavant's Smaller, Sillier Moments Make the Show Worth Watching

by Cheryl Eddy

Galavant—the musical mash-up of Disney, Medieval Times, The Princess Bride, and Game of Thrones Lite—is back! Season two’s first episode is titled “A New Season... AKA Suck It Cancelation Bear,” which exactly sums up the tone of the show: deliberately smug, knowingly cheeky, and forcefully anachronistic.

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05 Jan 06:43

Stylish Bangs That Tell the World You Lost Your Virginity to a Belle and Sebastian Song

by Emily Palmer Heller

They say the eyes are the window to the soul, and they also say that the bangs are the windows to the first-time sexual experience involving a Belle and Sebastian song. If this sounds like you, keep reading to decide which style is right for your sexual history.

 

Full and Textured

textured

This classic cut is perfect for any face shape, and it shows everyone you meet that your first sexual experience occurred when you were 17 while you were wearing a vintage satin and lace nightgown, probably your grandmother’s, after your high school boyfriend played you “Simple Things” on his acoustic guitar.

 

 

Super Blunt

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There’s no better way to draw attention to your sparkly blue eyes as well as the fact that you unceremoniously lost your virginity in the bedroom of a house party to a handsome stranger with whom you exchanged some witty banter before following him upstairs and telling your friends you’d meet up with them later while your brother’s band played “Fuck This Shit” than with this blunt style.

 

Sideswept (Thick)

side(heavy)

This bold style works best on oval or square face shapes and women whose first sexual encounters were awkward and dorky while still remaining effortlessly adorable. This style tells everyone that you lost your virginity to your best friend when you kissed each other as a joke while listening to Legal Man and discovered there was a lot of sexual tension there but he was still your best friend so you laughed when you saw his penis.

 

Sideswept (Wispy)

side(wispy)

The thin texture lets people know that your next-door neighbor Jason started playing Tigermilk on vinyl before laying you down on your meticulously made trundle bed (after removing your collection of stuffed animals) and gently taking your virginity.

 

 

Baby Bangs

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This is a hard look to pull off, but if you have the right cheekbones and aspirational sexual past for it, they’re a high-maintenance style that let people know you lost your virginity to the high school valedictorian (who had been secretly pining for you since freshman year) after he confessed his love for you using coded language in his graduation speech, and that he surprised you by playing “Another Sunny Day” because you didn’t think he even knew about cool bands like Belle and Sebastian.

 

Thick, Textured, and Multicolored

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Not advisable, but if your high school boyfriend took your virginity in his greasy hands after reading you the lyrics to “A Century of Fakers” but pretending that he wrote them as a poem, it’s the only haircut you’ll ever have.

 

If this resonated with you, it’s high time you scurry down to the hair salon and finally let your fringe reflect your sexual past! Or better yet—cut them yourself in a high school bathroom!

05 Jan 06:11

A Few Facts About MAD Magazine

by Miss Cellania

Let's learn something about MAD magazine, courtesy of Uncle John’s Bathroom Reader Attack of the Factoids.

IT’S A MAD, MAD WORLD

From 1952 until 1955, MAD was a full-color comic book called Tales Calculated to Drive You Mad. But in 1954, an inflammatory book titled Seduction of the Innocent, written by anti-comics crusader Dr. Fredric Wertham, hit stores, and public hysteria that comic books might be causing juvenile delinquency rose to a fevered pitch. The result was a congressional investigation and a “voluntary” set of guidelines that the industry adopted to avoid more onerous government regulations. The Comics Code Authority (CCA) contained prohibitions that would’ve made Tales Calculated to Drive You Mad impossible to continue as a comic book. The CCA prohibited not just sex, drugs, crime, depravity, lust, monsters, and vampires, but also anything that might promote “disrespect for established authority,” something that Tales Calculated to Drive You Mad did regularly.

There was a loophole, however: the CCA covered only “comic books.” So Tales Calculated to Drive You Mad decided on a makeover and MAD “magazine” was born.

MAD FACTS

• In 1961 MAD made copyright history when music publishers— representing all-star songwriters like Cole Porter, Richard Rodgers, and Irving Berlin— sued the magazine. The issue? A songbook of parodies that included words with the instruction that they could be “sung to the tune of” a specific song. The musicians’ claim that only the original authors could legally parody their own songs was dismissed by judges all the way up to the U.S. Supreme Court.

• The magazine’s peak circulation was 2,132,644. This occurred in 1974, despite intense competition from a (slightly) more grownup satirical magazine, the National Lampoon.

• The magazine’s mascot— the round-headed boy with an idiotic grin— went unnamed until a staff member noticed the name of Alfred Newman in the credits of a movie. That Newman was a well-regarded film composer (and, incidentally, the uncle of composer Randy Newman). Hoping to forestall a lawsuit, the staff changed the spelling of Alfred’s last name and added E as a middle initial.

• 485 MADison Avenue was MAD’s headquarters for decades. But in the magazine’s heyday, one envelope that contained a picture of Alfred E. Neuman was successfully delivered to the right address.

• Between 1955 and 2001, MAD ran no real ads. They ran plenty of parody ads, though, viciously mocking nearly every product you could name.

MAD inspired so many imitators that founder/publisher Bill Gaines had a voodoo doll for each competitor labeled with a pin that was removed only when the imitator stopped publishing. Some of mostly short-lived imitators included Cracked, Sick, Nuts!, Crazy, Whack, Riot, Flip, and Madhouse. By the time of Gaines’s death in 1992, only one pin remained, representing Cracked, founded in 1958. It stopped publishing in 2007, but still exists as a popular website.

• Artist Sergio Aragones has contributed more than 12,000 wordless gags running in the margins and other blank spaces of the magazine. Once called “the world’s fastest cartoonist,” Aragones’s art has appeared in every issue since 1963, except one in 1964 when his drawings were lost in the mail.

_______________________________

The article above is reprinted with permission from Uncle John’s Bathroom Reader Attack of the Factoids. Weighing in at over 400 pages, it's a fact-a-palooza of obscure information.

Since 1988, the Bathroom Reader Institute had published a series of popular books containing irresistible bits of trivia and obscure yet fascinating facts. If you like Neatorama, you'll love the Bathroom Reader Institute's books - go ahead and check 'em out!

05 Jan 06:02

No word on Unobtanium

by HE Amb. T. S. L. DuVal
Scientists find four new elements and complete the periodic table's 7th period. Nearly five years after elements 114 (Flerovium) and 116 (Livermorium) were officially added to the periodic table of the elements, IUPAC is recognizing four more.

Get to know your friends in the 7th period:
element 113
element 115
element 117
element 118.
05 Jan 06:00

You Could Not Pay Me ENOUGH

by Ipsifendus
04 Jan 22:42

"1-2-3-4 Punk & New Wave" 1976-1979

by noreply@blogger.com (RYP)
A 5-CD boxed set compilation of punk/new wave songs. Probably the most comprehensive and definitive punk collection - certainly the most lavishly packaged. The 100 tracks are spread over 5 CDs, each in its own cardboard envelope. The 5 envelopes can be put together to make one big picture. There is a booklet with a general introduction, followed by one page for each of the 100 tracks, containing information on the artist and recommendations of which of their records to buy. The booklet has 4 silver badges on the cover, and they poke through the front of the box to provide the title ("1 2 3 4"). The packaging is so well-produced and -designed that it could almost be a Pink Floyd CD - until you play it.
And its not just me who thinks its great: Q magazine gave this 4 stars and said "With Rock'n'Roll now settling down to venerable middle age, this exhaustive document provides a timely reminder of its sneeringly vital adolescence. (Spizz Albums)Most all my good friends here at the Ape know well how I feel about most comilations.... nuff said. But every once in a while you find one that has some real merit as a collection of really great songs. This here would be one example. Now, of course, if I had the choice I would have included/omitted a few but am overall impresed with this pretty-well comprehensive collection of one of my favorite era's of music. A certain online store named for a race of beautiful, giant warrior women has this to say - and I find it apt -
"No single box set--however sumptuously packaged, however comprehensively compiled--could hope to contain the bewildering, diverse array of musical styles and opinions that was brought together under the loose description "punk" between 1976 and 1979. There were so many fresh ideas and concepts--the final, irreversible emancipation of women in rock and the creation of an entirely new, non-R&B, guitar-based music form--contained within that one word, no compilation could hope to represent it fairly. 1-2-3-4 has a damn good try, though. Five CDs, featuring 100 tracks from the good, bad and downright ugly of punk.
This is a compilation for the historical completist, taking in everyone from the early trail-blazers (Sex Pistols, New York Dolls, Ramones, Television) through to the 1978 Rough Trade independent outburst (Raincoats, Slits, Pop Group) and the politically-charged (Gang Of Four, Au Pairs, Tom Robinson Band).
The post-punk "new wave" explosion is represented by the Buzzcocks, Devo and XTC as are the art-rockers by Siouxsie, Ultravox and Pere Ubu).
Even the novelty records get a mention: Jilted John and Television Personalities. The list is virtually endless.
Considering the genre's (relative) lack of commercial impact at the time, it's astonishing how its repercussions are still being felt today. The punk explosion was Year Zero for the music press; it was the direct precursor of the American grunge movement and it became the initial working model for the DIY dance and rap explosions. Moreover, punk was a point of influence that no "indie" band creating music today can hope to avoid.Elastica, the Stereophonics,Nirvana, Green Day, Offspring, PublicEnemy and Prodigy are just some of the bands the can find their mirror selves in punk. This is a mind-blowing compilation. —(Everett True, The Guardian)

trax disc 1:
1. Complete Control - The Clash 2. Anarchy In The UK - Sex Pistols 3. New Rose - The Damned 4. The Blitzkrieg Bop - Ramones 5. Shadow - The Lurkers 6. Thinkin' Of The USA - Eater 7. Ain't Bin To No Music School - The Nosebleeds 8. Borstal Breakout - Sham 69 9. I Hate School - Suburban Studs 10. G.L.C. - Menace 11. One Chord Wonders - The Adverts 12. Right To Work - Chelsea 13. Johnny Won't Get To Heaven - The Killjoys 14. Bone Idol - The Drones 15. Where Have All The Boot Boys Gone - Slaughter And The Dogs 16. C.I.D. - UK Subs 17. Can't Wait 'Til '78 - The Wasps 18. Ambition - Subway Sect 19. (I'm) Stranded - The Saints 20. Orgasm Addict - Buzzcocks
trax disc 2:
1. In The City - The Jam 2. Your Generation - Generation X 3. First Time - The Boys 4. (Get A) Grip (On Yourself) - The Stranglers 5. Don't Dictate - Penetration 6. In A Rut - The Ruts 7. Big Time - Rudi 8. Don't Ring Me Up - Protex 9. Justa Nother Teenage Rebel - The Outcasts 10. Solitary Confinement - The Members 11. Emergency - 999 12. 19 & Mad - Leyton Buzzards 13. I'm In Love With Margaret Thatcher - Not Sensibles 14. Romford Girls - Riff Raff 15. Sick Of You - The Users 16. Gabrielle - The Nips 17. Where Were You? - The Mekons 18. Murder Of Liddle Towers - Angelic Upstarts 19. Oh Bondage Up Yours! - X Ray Spex 20. Sweet  Suburbia - Skids 21. Television Screen - The Radiators From Space 22. Alternative Ulster - Stiff Little Fingers 23. Teenage Kicks - The Undertones
trax disc 3:
1. Teenage Depression - Eddie And The Hot Rods 2. Rich Kids - Rich Kids 3. Baby Baby - The Vibrators 4. Suffice To Say - Yachts 5. Roadrunner - Jonathan Richman & The Modern Lovers 6. Don't Care - Klark Kent 7. Nervous Wreck - Radio Stars 8. Up Against The Wall - Tom Robinson Band 9. So It Goes - Nick Lowe 10. Police Car - Larry Wallis 11. Hard Lovin' Man - Johnny Moped 12. Love And A Molotov Cocktail - The Flys 13. Where's Captain Kirk? - Spizzenergi 14. Sonic Reducer - Dead Boys 15. Search & Destroy - The Dictators 16. Born To Lose - The Heartbreakers 17. The Modern Dance - Pere Ubu 18. Fuck Off - The Electric Chairs 19. California Uber Alies - Dead Kennedys
trax disc 4:
1. (I Belong To The) Blank Generation - Richard Hell & The Voidoids 2. 10:15 Saturday Night - The Cure 3. Rip Her To Shreds - Blondie 4. I Can't Stand My Baby - The Rezillos 5. All I Want - Snatch 6. Looking After No. 1 - The Boomtown Rats 7. Take Me I'm Yours - Squeeze 8. Sex & Drugs & Rock & Roll - Ian Dury And The Blockheads 9. Spanish Stroll - Mink Deville 10. Is She Really Going Out With Him? - Joe Jackson 11. Whole Wide World - Wreckless Eric 12. Part Time Punks - Television Personalities 13. Safety Pin Stuck In My Heart - Patrik Fitzgerald 14. You Can't Put Your Arms Around A Memory - Johnny Thunders 15. Psycle Sluts (Part 1) - John Cooper Clarke 16. Jilted John - Jilted John 17. Kill - Alberto Y Lost Trios Paranoias 18. Paranoid - The Dickies
trax disc 5:
1. Public Image - Public Image Ltd. 2. Warsaw - Joy Division 3. The Staircase (Mystery) - Siouxsie And The Banshees 4. Damaged Goods - Gang Of Four 5. You - Au Pairs 6. How Much Longer - Alternative TV 7. Read About Seymour - Swell Maps 8. Young Parisians - Adam & The Ants 9. The Monochrome Set - The Monochrome Set 10. We Are All Prostitutes - The Pop Group 11. Typical Girls - The Slits 12. Mannequin - Wire 13. Shot By Both Sides - Magazine 14. Science Friction - XTC 15. Do The Standing Still - The Table 16. Another Girl, Another Planet - The Only Ones 17. Young Savage - Ultravox! 18. Puppet Life - Punishment Of Luxury 19. Jocko Homo - Devo 20. Marquee Moon - Television
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04 Jan 22:39

[Entrevista] Álvaro Ortiz: “Algo se ha instalado en mí y me ha dictado ‘Rituales’ “

by Álvaro Arbonés

Álvaro Ortiz es uno de los grandes dibujantes de cómic de nuestro país. Por ello le hemos interrogado sobre su último trabajo, Rituales, una sucesión de inquietantes historias con notas comunes y que liga el comic de terror con la comedia costumbrista, en una novela gráfica que continúa la propuesta de Ortiz en CenizasMurderabilia.

Aunque Álvaro Ortiz no requiere de presentación, tal vez todavía haya alguien ahí fuera que no conozca a uno de los dibujantes con más talento del panorama patrio. Autor de cómics ganador del premio Injuve, la beca AlhóndigaKomik y la beca MAEC-AECID para artistas en la Real Academia de España en Roma, además de haber publicado cómics en Edicions de Ponent y, actualmente, en Astiberri, desde la edición de su cuarta novela gráfica, Cenizas (2012), su popularidad ha ido en aumento. Una popularidad que se afianzó con Murderabilia (2014) y que al igual que su último trabajo, Rituales (2015) lo confirmaron como uno de los narradores más hábiles e inteligentes que tenemos en España. De ahí que viéramos la necesidad de entrevistarlo para que nos contara algunas claves detrás de su obra.

ÁLVARO ARBONÉS: Antes de nada querría felicitarte por Rituales, porque es soberbio. Ahora, entremos en materia, ¿de dónde surgió la inspiración para escribirlo?

ÁLVARO ORTIZ: ¡Gracias! La inspiración no sé de dónde surge, pero, al tratarse de un libro con tantas historias, cada una viene de un sitio distinto. Te puedo decir que la historia del kebab se me ocurrió paseando por Estocolmo, la de la institutriz está inspirada en un libro que robé en un hotel, que cuando hice la del tipo que se derrite (hace dos años, para la antología Panorama bajo el titulo de Derretido) estaba leyendo libros de Carver e intenté imitar el rollo de sus cuentos y la más larga, la del piso de Barcelona y el almacén del anticuario, está basada en hechos reales.

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AA: Si bien nunca has sido demasiado dado a la clásica narrativa lineal, en esta ocasión has decidido llevar eso un paso más allá. Son varias pequeñas historias entrelazadas, sin un inicio o un desenlace claro. Lo irónico es, que según comentaste en la presentación del cómic en Zaragoza dijiste que no te gustan los cómics que son recopilatorios de historias. ¿Surgieron esas historias de forma natural, teniendo diferentes ideas que luego pusiste en común, o fue, desde un principio, planeado de esa forma? ¿No temías que los lectores pudieran perderse al renunciar al asentado, incluso en el cómic, estilo narrativo decimonónico?

AO: Efectivamente todo empieza por eso, por que no me gustan demasiado los cómics que recopilan historias cortas (aunque siempre hay excepciones, claro), y aunque no me convencía la idea de hacer uno aquí, tenía un montón de historias que la gracia la tenían al ser contadas así, en pocas páginas, de una forma muy directa, sin muchas complicaciones. Y en su origen eran historias que poco tenían que ver unas con otras. Fue cuando apareció casi por casualidad la estatuilla fálica en la historia de Derretido, y vi que quedaría bien en la del jubilado noruego que pensé que ese sería el nexo de unión de todas. Entonces aparecieron primero las historias sueltas y después hubo que trabajar para unirlas todas.

Y en cuanto a la estructura la tuve bastante clara una vez vi que la historia del almacén era casi tres veces más larga que cualquiera de las otras. La fragmentaría e incluiría las otras entre medio. Pensé que quedaría bien, y que así sería más divertido ver como el contenido de algunas de las historias sueltas matizaban o reforzaban la historia central. Y así disimulaba que era un libro de historias cortas. Era como hacer trampas, pero intentar hacerlas bien. Y no tenía miedo a que los lectores se perdiesen concretamante, tenía miedo a que al final semejante puzzle absurdo acabase no teniendo gracia ni interés.

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AA: Quienes te seguimos en redes sociales pensábamos que tu siguiente cómic iba a ser una biografía de Caravaggio, ¿en qué ha quedado aquello? ¿Qué opinión te merece la que ha publicado este mismo año Milo Manara?

AO: Este cómic está hecho con una de las becas MAEC-AECID para artistas en la Real Academia de España en Roma, y aunque yo en realidad presenté como proyecto lo que al final ha terminado siendo Rituales, una vez me vi en Roma se me cruzó entre ceja y ceja retomar otro antiguo proyecto consistente en hacer algo sobre la vida de Caravaggio. Durante un tiempo los dos proyectos iban como entremezclados en una cosa que no tenía sentido alguno hasta que aparté la colección de historias cortas que tenía en mente y me centré en la figura de Caravaggio. Pero tras meses de documentarme y escribir no terminaba de verlo claro por lo que mandé a paseo al pintor y volví a retomar el proyecto inicial.

El cómic de Manara no lo he leído. En realidad, cuando me decidí por aparcar el proyecto inicial y ponerme con la biografía del pintor, ya sabía que Manara estaba a punto de publicarlo, y aunque reconozco que me supo mal, estaba convencido de que no tendrían nada que ver uno con otro. De todas formas aunque no lo hice, en Rituales le terminé dedicando un capitulo inspirado en el viaje que hice a Malta para visitar los sitios que el pintor había visitado durante su exilio en la isla y así me quitaba la espinita. Y el otro día me hizo mucha gracia leer esto en el blog que acaba de abrir Iván Galiano; «eso sí, a mí lo que más gracia me ha hecho -aunque seguramente no era del todo buscado- ha sido la forma de pisarle a Milo Manara la biografía en cómic de Caravaggio, puliéndosela él en un capítulo de Rituales. Y sin enseñar un solo culo». Pues eso, que a Manara aún le queda dibujarse el segundo álbum y yo ya os he contado su vida entera en diez páginas.

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AA: Tras Murderabilia, Rituales vuelve sobre el tema de los asesinatos. Tu hermano, Miguel Ángel Ortiz Albero, ha escrito el libro La danza de la muerte. ¿Esa obsesión por lo escabroso es algo que viene de familia o es mera coincidencia?

AO: Mi hermano es el oscuro de la familia, y siempre que hace alguna presentación y está por ahí mi madre recalca lo de que fue un niño feliz por aquello de que la gente no crea que tuvo una infancia traumática ni nada de eso. Yo de pequeño veía a mi hermano recortando fotocopias de grabados antiguos de anatomía para hacer sus collages, así que algo de eso me ha quedado. Pero luego somos los dos unos gallinas a los que les da pánico la sangre.

AA: Otro componente habitual en tu obra es el sexo. Sin embargo, aquí es la primera vez donde hay un cruce real entre ambos componentes, ¿crees que esa relación entre eros y thanatos es casual, ha surgido así sin saber tú muy bien por qué, o ha sido buscada intencionalmente?

AO: Tampoco hay tanto sexo en mis cómics, y si lo hay no creo que tenga demasiada relevancia. Me limito a retratar la vida de personajes que dentro de su peculiaridad hacen cosas bastante normales, y de ahí que lo mismo que se toman unas birras también haya escenas de sexo. Pero sí que es verdad que aquí está más presente ya desde la propia figurita central. Y la relación entre eros y thanatos ni idea porque.. véase la siguiente respuesta.

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AA: Para acabar, resulta evidente que has intentado no dar una respuesta cerrada en lo que respecta al significado de la obra. Algo positivo. No temas, no te voy a preguntar el clásico “¿qué has intentado transmitir en tu obra?”, sino algo menos invasivo. De entre las ideas que estás barajando ahora mismo, ¿crees que tu próxima obra seguirá los pasos de Rituales o volverás sobre el estilo algo más pausado, comedido y, en cierto modo, «normal» que venías desarrollando en tus anteriores obras?

AO: No te voy a dar respuestas porque no las tengo. Mi teoría es que yo en este libro he hecho de mero transcriptor. Por eso quizás todo lo que te acabo de contar en la entrevista deje de tener sentido y yo no he aportado nada de nada a la historia. He sido mera mano de obra barata a los servicios de algo demasiado complejo que se me escapa.

Cambiando de tema y de cara a siguientes obras no tengo ni idea. Hay una mínima idea de algo que me apetecería hacer que quizás iba también en un estilo similar. Una historia contada a través de distintos fragmentos y con varios narradores. Pero posiblemente por eso mismo no la haga. De momento.

 

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La entrada [Entrevista] Álvaro Ortiz: “Algo se ha instalado en mí y me ha dictado ‘Rituales’ “ aparece primero en Canino.

04 Jan 07:56

¿Cuántas caras eres capaz de ver en este árbol?

by Verne

Se supone que uno debe encontrar escondidos entre las ramas y el tronco de este árbol rostros de jefes de estado famosos, pero lo que realmente ha dividido a los usuarios de las redes sociales es el número de caras ocultas ¿Cuántas pueden adivinarse en el dibujo?

El interés generado por la ilustración en los últimos días ha sido recogido por medios internacionales como The Independent, pero el dibujo no es nuevo. Según señala la publicación, aunque no está confirmado el origen, se cree que pertenece a un ilustrador que trabajo allá por 1880 en la revista Harper's Illustrated. Tampoco existe consenso sobre la identidad de los retratados. Hay portales de entretenimiento que mencionan que está dedicado por completo a políticos indios y reconocen en ella a Mahatma e Indira Gandhi. Otros localizan en la imagen a exmandatarios famosos de distintas nacionalidades como Margaret Thatcher o Mijaíl Gorbachov.

Cuando se dan este tipo de situaciones los psicólogos suelen explicar que el cerebro humano está programado para reconocer rostros y que la predisposición a identificar contornos y características propias de las caras - casi en cualquier contexto -  forma parte de nuestra naturaleza. En este caso los rostros existen, porque se han dibujado a conciencia, solo que camuflados con otras formas. La cuestión es dilucidar cuántos: 

- En el dibujo de 'El árbol de los líderes nacionales' la mayoría dice ver diez caras tal y como detallamos a continuación:

- Pero hay quien incluso asegura ver 12 rostros escondidos:

El árbol se suma a los juegos visuales que han viralizado recientemente en las redes sociales como el oso panda escondido entre muñecos de nieve o el del laberinto impreso en el posavasos de un bar. En internet también pueden encontrarse otras versiones de ilusiones ópticas con caras, como esta en la que se trata de encontrar rostros y figuras humanas:

04 Jan 07:49

KEI, CRÓNICA DE UNA JUVENTUD #2

by John Swift


"Esos dos han borrado todos esos días de 20 años de amor y odio... y también los días que vendrán a partir de ahora."

ECC Ediciones nos trae el segundo tomo (de diez) de la serie Kei, crónica de una juventud, un manga seinen (para adultos) histórico creado por Kazuo Koike y Goseki Kojima, conocidos desde hace años por haber creado el seinen más brutal de todos los tiempos: El lobo solitario y su cachorro, un manga que ha influenciado profundamente a artistas japoneses y de occidente, destacando Frank Miller, que basó en multitud de ocasiones su estilo narrativo sobre esta desgarradora obra.

En este segundo volumen, continuamos con la búsqueda de Kei, que está recorriendo todo Japón tras la pista de su prometida, que había sido secuestrada cuatro años atrás. Alejado argumentalmente de otras obras más guerreras, como El lobo solitario y su cachorro o Hanzo, el camino del asesino, Koike y Kojima exploraron su lado más romántico, poético y feminista en este manga. Kei es un hombre joven y profundamente enamorado que no duda en denigrarse en todo momento con tal de seguir la misión que se ha encomendado. Su camino se ve obstaculizado por situaciones en las que diferentes féminas están en peligro o están siendo explotadas sexualmente. En este nuevo tomo algo cambiará para Kei, debido a que un nuevo personaje se convertirá en una especie de aliado, que le acompañará en su arduo camino.


Kazuo Koike y Goseki Kojima crearon esta obra en 1984, ocho años después de haber finalizado El lobo solitario y su cachorro. Todos sus trabajos fueron ejemplos de rigor histórico, donde se nos relatan multitud de detalles de la Era Tokugawa de Japón, incidiendo en todo tipo de detalles: profesiones de la época, localizaciones de los lugares más importantes, situaciones políticas, armas que se utilizaban, costumbres y técnicas de los samuráis, etc., y en Kei, crónica de una juventud siguieron con el mismo patrón, aunque por el momento, en los dos tomos publicados por ECC Ediciones, podemos observar que los autores focalizan sus descripciones históricas en temas relacionados con las mujeres, incidiendo en su situación social y las profesiones a las que se dedicaban en la época. 


Autores

Kazuo Koike demuestra que no es un simple guionista de manga. Su narrativa trasciende por encima de la trama de sus cómics, y se nota bastante que además de mangas, ha escrito letras de canciones, novelas, guiones de cine, televisión e incluso teatro. Por ello, nos encontramos con un artista con multitud de recursos argumentales que lleva al lector por los caminos que quiere en todo momento.

Goseki Kojima, fallecido a principios del año 2000, dibujaba con una potencia y fuerza que traspasaba el manga. Especialista en el juego de las sombras, hacía del dibujo en blanco y negro un arte. Destacaban sus paisajes de Japón y los realistas combates entre samuráis.


Edición

El tomo, de 368 páginas, tiene una edición bellísima, que supone una delicia para los seguidores de estos autores. La traducción es perfecta. ECC Ediciones realiza actualmente la reposición completa de todas las obras de los mangas realizados conjuntamente por Kazuo Koike y Goseki Kojima y que aún están inéditas en castellano. Además de esta obra, ha publicado Hanzo, el camino del asesino y El hombre sediento.


En conclusión...

Continuamos con una obra absorbente que te transporta al Japón más desgarrador y brutal que existió, en una época llena de samuráis, bandidos e injusticias. Todo ello con un alto contenido poético.


EQUIPO CREATIVO Y PUBLICACIÓN

Publicación original: 'Kei no zeishun' fue publicado originalmente en Japón a partir de 1984, por la editorial Koike Shoin.

Publicación en castellano: El segundo número (de 10) fue publicado por ECC Ediciones en noviembre de 2015. ¡Es la primera vez que podemos disfrutar de este seinen histórico en castellano!

Ficha técnica

- Rústica
- Blanco y negro
- 336 páginas
- ISBN: 9788416475711
- Precio: 13,95

- Guión: Kazuo Koike

- Dibujo: Goseki Kojima



Es una suerte poder contar con un manga inédito en castellano, creado por dos históricos del manga, que relata una historia profunda, poética y dramática, que te transporta al Japón más brutal que ha existido nunca.


También te puede interesar:

- Kei, crónica de una juventud #1

- El lobo solitario y su cachorro


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04 Jan 06:58

The Oregon militia standoff, explained

by Jennifer Williams

A militia protesting the "tyranny" of the federal government seized the headquarters of a federal wildlife refuge in Oregon on January 2 and, in a video posted to Facebook, called on "patriots" from all over the country to come to the refuge with their guns to join their fight.

On January 26, six members of that militia, including leaders Ammon and Ryan Bundy, were arrested on charges of conspiracy to impede federal law enforcement officers from their official duties. The arrests happened after a shootout in which one militia member was killed, and another injured.

Ammon Bundy's father Cliven Bundy became a Fox News star in 2014 for his armed standoff in Nevada with the federal government over cattle-grazing rights. On the surface, the 2016 wildlife-reserve occupation is about a father and son from Oregon who were ordered by the court to return to prison to serve additional time for a 2012 arson on federal land. But, as with Cliven Bundy's standoff, the anti-government militiamen driving this crisis believe it's about standing up to a tyrannical federal government.

Who are these guys, and what do they want?

The apparent goal of the takeover is ultimately to induce the federal government to turn over government-owned land to local ranchers, loggers, and miners for their use. Here is Ammon Bundy, one of the militia leaders, explaining it in his own words:

Standing for the rights of men & women

BREAKING! SHARE! Standing for the rights of Men & Women. Calling all freedom loving people to come to Harney County Oregon, come to the Malhuer Wildlife Refuge. The people are finally getting some good use out of a federal facility.

Posted by Bundy Ranch on Saturday, January 2, 2016

But the men involved in the takeover — including Ammon Bundy, Ammon's brother Ryan, Jon Ritzheimer, Blaine Cooper, and Ryan Payne — are not locals. Rather, they are a small group of individuals who travel around the country attaching themselves to various local fights against the federal government, usually over land rights. Several of them were involved in Cliven Bundy's 2014 standoff.

Now they have latched onto the cause of two local ranchers from Burns, Oregon: Dwight and Steven Hammond.

Who are the Hammonds? What is this really all about?

Dwight Hammond, age 73, and his son Steven, age 46, are scheduled to report to federal prison on Monday. Dwight, the father, faces nearly five years in prison; son Steven faces up to four years. The Hammonds were convicted of arson in 2012 for setting fire to public land adjacent to their ranch land. They have already served prison sentences for their crimes, but they now must return for an additional term after federal appellate judges said they had been illegally sentenced the first time.

The Oregonian's Les Zaitz explains:

The men were convicted of arson, but under a provision of an expansive federal law punishing terrorism. They each served prison terms that the sentencing judge thought just, only to be told by appellate judges they had to go back to serve longer.

But the Hammonds' political cause isn't primarily about sentencing. Rather, it's about federal land use — and opposition to what is seen as an intrusive or outright illegal federal government.

Federal agencies own and regulate huge chunks of land in western states like Oregon and Nevada. As such,  those with anti-government views, particularly in western states, often focus on the federal government 's land-use policies. Hence the significance of the Hammonds' case — and the change to their sentencing, which just further fed into views of a tyrannical federal government out of control.

Here again is Zaitz, the Oregonian journalist:

Their case heightened debate about how the federal government runs its lands. The United States of America holds deed to three-fourths of Harney County. Ranching done for a century and more is under pressure from environmentalists, recreationalists, and hunters. ...

The plight of the Hammonds has become a rallying call for one militia and patriot group after another. Men who see tyranny in federal acts are standing for the two men.

On Saturday, members of the militia attended a demonstration in Burns that had gathered to protest the Hammonds' case. After the protest, the militiamen drove to the wildlife refuge and took it over.

It seems that the militiamen may have initially planned to seize the wildlife refuge headquarters in order to establish a "sanctuary" where the Hammonds could go to evade prison.

As Ammon Bundy sees it, the locals are "not strong enough" to stand up for themselves, so the militia must act as the "tip of the spear" and lead the fight on behalf of the locals.

Thus, Bundy and his fellow militiamen have seized the headquarters of the Malheur National Wildlife Refuge — located in a remote area some 50 miles southeast of the city of Burns — in hopes of creating a "base" where "patriots" like themselves can come, with their guns, to live and make their stand against the "tyrannical" federal government.

So the militia wanted to start a movement against the federal government in eastern Oregon. Is it working?

No. For one thing, it turned out that the Hammonds don't actually want the militia's help — or at least, not anymore.

At first, according to the Oregonian, the Hammonds "accepted the militia's offer of help to avoid prison." But they "changed their minds after being warned by federal prosecutors to stop communicating with the militia" and have now "professed through their attorneys that they had no interest in ignoring the order to report for prison."

Ammon also tried to recruit residents from the surrounding area, reportedly meeting with 10 or so locals, but they all turned him down.

The Oregonian interviewed some locals who expressed sympathy for the Hammonds and for the militia's "constitutional arguments" but ultimately rejected the militia for its extremism.

The militia, the local fire chief told the newspaper, "seems like a bunch of people ready to shoot. I don't want that in my county."

A local rancher woman said, "We're not from the militia. We're not going to come in with guns and overthrow the government."

How dangerous is the situation?

On January 26, law enforcement officials arrested six of the militia leaders — including Ammon and Ryan Bundy — after an encounter with law enforcement resulted in a shootout. One militia member was killed and another was injured (and is recovering in a local hospital). No law-enforcement agents are reported to have been killed.

As of Tuesday night, it is not clear whether the other militia members are being ordered to leave the refuge, or will leave of their own volition — or whether the standoff will continue after the leaders' arrest.

It has been unclear throughout the occupation exactly how many militia members are inside the occupied building and what kind of weapons they may have. As reported by the Oregonian:

Militia members at the refuge claimed they had as many as 100 supporters with them. The refuge was closed and unoccupied for the holiday weekend.

In phone interviews from inside the occupied building Saturday night, Ammon Bundy and his brother, Ryan Bundy, said they are not looking to hurt anyone. But they would not rule out violence if law enforcement tries to remove them, they said.

A reporter for the Oregonian also tweeted this:

As mentioned earlier, several of the men behind this takeover were also involved in the standoff in Nevada in 2014, which very nearly ended in bloodshed as hundreds of heavily armed militia members stood off with federal agents. Thankfully, disaster was averted when federal authorities made the decision to pack up and leave without any prior announcement.

That may not necessarily be the case this time around. In fact, at least one militia member seems to be expecting things to go very differently this time. Jon Ritzheimer, the former US Marine whose anti-Muslim rhetoric and activities raised alarms with the FBI in November 2015, posted a video to YouTube on December 31 in which he seemed to be saying goodbye to his family and explaining the reason why he felt compelled to fight the US government in Oregon. Here's the video:

Update: The Oregonian initially reported that the militia members claimed to have 150 supporters with them inside the facility, but has since revised the number to 100. This article has been updated to reflect that change.
04 Jan 06:27

The Brothers Nazaroff – The Happy Prince (2015)

by exy

The Brothers Nazaroff Not much is known about Nathan “Prince” Nazaroff, a Russian-Jewish musician and singer who immigrated to the United States in 1914. Apparently, he worked as an accompanist to the Russian Ballet Theater in New York and recorded a couple of songs for a 78-rpm record in 1928.
Nazaroff, who sang and played accordion and octofone (a variation of the mandolin), recorded 11 more songs, nine of which were released by Folkways Records on a 10-inch LP called Jewish Freilach Songs in 1954. This obscure album of Yiddish folksongs, including the familiar ‘Tumbalalaika’, showcased an exuberant performer whose energy and enthusiasm for the songs would influence performers like poet and singer…

320 kbps | 114 MB  UL | RG | MC ** FLAC

…Tuli Kupferberg, who co-founded the Fugs in the mid-1960s, and had a tremendous impact on the klezmer revivalists who discovered it in the 1970s and later.

About six decades after the release of Jewish Freilach Songs, some of today’s most accomplished klezmer musicians – including Michael Alpert, Daniel Kahn, Bob Cohen (not to be confused with Bob Cohen, the Canadian guitarist), Psoy Korolenko, Jake Shulman-Ment and Hampus Melin – gathered as The Brothers Nazaroff to record The Happy Prince, a joyous tribute album to Nazaroff.

 

 

04 Jan 06:14

Nuestras 14 películas favoritas de 2015 (por el culo te la hinco)

by Paco Fox
Las de Paco Fox: Tengo un problema. Veo muchas películas. Algunas incluso no son porno. Feck: ya nadie ve películas porno. Sólo escenas sin contexto. Para alguien con tanto instinto narrativo como yo que hasta le gustan las canciones con historias, esto es algo terrible. Pero ya estoy desviándome del tema como siempre. El asunto es que dedicarme a ver cine conlleva, de cara a estas listas de
04 Jan 04:37

COCINA [LO MEJOR DE 2015]

by La Sombra Librería



¿Se puede hacer listas de cualquier cosa? ¿Son infinitas las temáticas que pueden llevar a decidir que de ahí bien valdría sacar un libro? Es difícil decirlo. Lo que sí teníamos claro es que en este [LO MEJOR DE 2015] en La Sombra queremos demostrar que somos capaces de pensar en otras categorías que merece la pena que tengan de cuándo en cuando un poco de caso y de ahí esta idea de ofrecer una lista ‘inesperada’, en este caso de Libros de Cocina. Sí, aquí está…

¡LO MEJOR DE 2015: COCINA!

Persiana de Sabina Ghayour, ed. Salamandra

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Distinto, de bella composición y con ideas muy interesantes, este libro de recetas de oriente próximo obra de Sabrina Ghayour, trata de acercarnos la cocina de diversos países y tradiciones culturales, convirtiéndose en un nuevo ejemplo de que se puede lograr realizar libro de cocina que es mucho más.

El banquete de los dictadores de Melissa Scott y Victoria Clark, ed. Melusina

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Los dictadores como objeto de estudio culinario. Sus recetas favoritas, sus caprichos, sus relaciones con la cocina o sus precauciones ante el envenenamiento. todo ello con ilustraciones y comentarios que lo convierten en un más que peculiar libro gastronómico.

Del sofá a la cocina de Valentina Morillo y Daniel López, Autoedición

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Unir cocina y televisión parece algo razonable por lo complementario de ambas aficiones como bien saben los responsables del podcast Del sofá a la cocina, Valen y Dani (y Loki) aprovecharon entonces para sacar este libro en el que hacen un repaso por la tradición gastronómica y televisiva además de reunir curiosidades sobre platos y series y ofrecer unas -por qué no decirlo- estupendas fotografías a juego con el diseño total. Una obra autoeditada -y originalmente publicada gracias a un proyecto de micromecenazgo- que puede codearse sin demasiados problemas con los de las editoriales consolidadas.

Pasta fresca (al auténtico estilo italiano) de Margherita y Valeria Simili, ed. Libros con Miga

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Si en 2014 tuvimos la posibilidad de ver el recetario de panes de las hermanas Simili este año le toca el turno a su recetario de pasta. De pasta fresca, por supuesto, pero no por ello menos variado: Rellena, larga, corta, en planchas… De nuevo Libros con Miga nos ofrece un imprescindible recetario.

El arte de comer de M. F. K. Fisher, ed. Debate

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Antecesor directo de los libros de recetas de Julia Child, estamos ante otro clásico de los libros de cocina anglosajona. Mary Frances Kennedy Fisher fue escritora gastronómica, traductora al inglés de Brillat-Savarin y -en esa condición de puente entre los gustos europeos y los americanos- uno de los nombres y las prosas más reconocibles cuando había que tratar el tema de la cocina.

Salad Love de David Bez, ed. Salamandra

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Probablemente una de las sorpresas del año en lo que a libros de cocina se refiere aunque sea solo por responder a la frase: “¿Pero cómo puede ser innovador un libro para preparar ensaladas?”. Pero resulta que sí, que existen más tipos de ensaladas y combinaciones de lo que a primera vista podríamos creer, y que este libro está ahí precisamente para recordárnoslo.

Breve, mucho más que las otras, pero igualmente… sabrosa. ¡Esperamos poder seguir sorprendiéndoos durante los próximos años! ¡Y aún queda alguna sorpresa más en este [LO MEJOR DE 2015]!

04 Jan 04:34

¿Qué pensaban de Ed Wood antes de que se pusiera de moda?

by Julián Almazán

Ed Wood fue un director de cine que durante toda su vida luchó por encontrar un hueco en la industria del cine. Se dedicó principalmente al cine de terror durante la década de los cincuenta, aunque hizo muchas cosas para sobrevivir, como rodar pelis picantes y escribir novelas pulp. Debido a su nulo talento jamás consiguió triunfar en este negocio.

Irónicamente, durante la década de los ochenta su obra se puso de moda entre los amantes del cine diferente y las copias de sus películas corrían de mano en mano.

Su momento llegó cuando Tim Burton dirigió una película en la que se recogieron las hazañas de Ed Wood. Para muchos es la mejor película de Burton, y desde entonces Ed Wood goza del respeto y la simpatía de muchos aficionados al cine. Lamentablemente Ed Wood falleció sin saber que finalmente había conseguido triunfar y que su nombre ya está escrito con letras de oro en la Historia del cine.

Uno de los episodios más importantes de la carrera de Ed Wood fue su amistad con Bela Lugosi, que estaba ya en franca decadencia. Fruto de esta amistad salieron varias películas en las que ambos trabajaron juntos.

Hemos encontrado unos recortes fechados en octubre de 1974 de la revista Monsters of the Movies, editada por Stan Lee, en la que apareció un artículo que repasaba la prolífera carrera de Bela Lugosi. Esto es lo que dice el autor del artículo, un tal Ron Haydock, sobre dos de las películas en las que Bela y Ed trabajaron juntos.

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BRIDE OF THE MONSTER:

El mismo año Lugosi protagonizó otra inepta película de horror de baja clase: THE BRIDE OF THE MONSTER, de Rolling M Productions. De nuevo Lugosi interpretó a un científico loco que tenía a su esclavo Tor Johnson secuestrando jovencitas para realizar sus experimentos con el cerebro. Lugosi también tenía un monstruo mascota en la película, un pulpo gigante que vivía en un pantano cerca de su casa. El final de la película es la inevitable lucha final entre Lugosi y Tor Johnson, que da bastante vergüenza ajena porque Lugosi había estado enfermo durante el rodaje y había perdido mucho peso. El doble que le había sustituido en esa escena no sólo era bastante más grande que él, sino que además parecía exactamente lo que era: un doble.

 plannine

PLAN 9 FROM OUTER SPACE:

Esta fue la estafa con Bela Lugosi sobre un vampiro y unas criaturas alienígenas que robaban cuerpos de las tumbas y los convertían en zombies. A veces esta película es conocida como THE GRAVE ROBBERS FROM OTHER SPACE. El film estaba co-protagonizado por Tor Johnson y Vampira, e incluía a Bela Lugosi únicamente en unas pocas escenas, incluyendo algunas grabaciones domésticas en las que Lugosi aparecía saliendo de su casa para ir literalmente a por el periódico matinal. En la película, estas imágenes de Lugosi abandonando su casa son usadas con unos fines más nefastos.

De hecho Lugosi falleció durante el rodaje, y el productor usó cada trozo de metraje que tenía de la estrella fallecida, incluso llegando a repetir algunas escenas. Un doble bastante obvio sustituyó a Lugosi en el resto de escenas. Por encima de todo, PLAN 9 FROM OUTER SPACE fue un patético climax para la carrera de Bela Lugosi. Se merecía algo mejor.

¡Ni se digna el autor del artículo a nombrar a Ed Wood Jr.! Como podéis comprobar, en los setenta todavía no estaba de moda disfrutar y reivindicar las películas malas…

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03 Jan 18:31

Por qué los clicks de Playmobil no tienen rodillas ni codos

by María Sánchez Sánchez

Una pregunta se repite una y otra vez cuando comentas que te han invitado a visitar la sede central de Playmobil: “Por qué los clicks no tienen rodillas ni codos. Que te expliquen eso, por qué no tienen articulaciones”. Y la respuesta es tan sencilla como la apariencia de estas figuritas de apenas siete centímetros de altura: “Cuando juegas con varias figuras a la vez no puedes sujetarlas con tus manos todo el tiempo, así que es muy importante que se mantengan en pie. Si incluimos articulaciones se caerían y estaríamos interrumpiendo algo que para nosotros es básico: la creatividad de los niños. Si estás jugando en un castillo necesitas que los nueve o diez caballeros en escena estén colocados en distintos lugares y se mantengan en posición”, explica a Verne Uwe Reuter, el responsable del equipo de diseño en el que trabajan 77 personas.

El legado de Hans Beck

Uwe, diseñador industrial de profesión, comenzó a trabajar en la compañía en 1992 de la mano de Hans Beck, el inventor de las famosas figuritas, fallecido en 2009. "Creo que como Hans, que crió a sus hermanos pequeños, ambos teníamos un conocimiento muy extenso de la forma en que juegan los niños, de cómo van evolucionando, de lo que despierta su interés… Mi primera hija nació cuando estaba estudiando y eso me ayudó mucho. Estuve un año y medio en casa cuidándola y viéndola crecer y después continué mis estudios".

Una visión que apenas ha cambiado en estos 41 años de existencia de las figuras y que ha hecho que los clicks sean conocidos en todo el mundo. Los Playmobil se venden hoy en 100 países. De los 596 millones de euros de beneficio anual del grupo Brandstätter - nombre real de la compañía - 535 millones provienen de Playmobil. La compañía ha abierto en noviembre su primera tienda oficial en España, en el Centro Comercial Plaza Norte 2 de San Sebastian de los Reyes.

"No disponemos de un código escrito para diseñar Playmobil. La forma de aprender es haciéndolo y, sobre todo, hablando mucho entre nosotros”, señala Uwe. Y lo cierto es que en las oficinas centrales de la compañía en Zirndorf, muy cerca de la ciudad alemana de Nuremberg, se aprecia fácilmente esa voluntad de diálogo.

El vestíbulo del edificio es un espacio abierto en el que se distribuyen una decena de mesas de trabajo. Las reuniones entre los distintos departamentos tienen lugar allí, no a puerta cerrada. El ambiente es bastante familiar - todos comparten comedor -y lo normal es que la gente crezca profesionalmente en la compañía. “Antes de llegar a ser directora Judith Wingart y yo trabajábamos juntas en el departamento de relaciones públicas”, nos cuenta su actual responsable, Anna Ermann, “nos conocemos desde hace años, así que nuestra relación apenas ha cambiado aunque nuestros cargos sí lo hayan hecho.”

La producción de las figuras está centrada sobre todo en Malta, pero Zirndorf - donde se hacen los sets - es su mayor centro de producción. Aquí no están solo su cuartel general o uno de sus Funpark - un parque de atracciones con recreaciones de míticos escenarios de juego de Playmobil, hotel incluido - también muy cerca se encuentra la fábrica de Dietenhofen de donde sale, por ejemplo, el barco pirata: durante años uno de sus juguetes más emblemáticos.

La importancia del concepto

A las oficinas centrales de Playmobil en Alemania llegan cada mes cientos de cartas de niños solicitando mejoras o ampliaciones en el catálogo. Todas son contestadas. “Las opiniones de los niños son fundamentales para nosotros”, señala la actual directora Judith Weingart, “haciéndonos eco de las reiteradas peticiones de las niñas para poder vestir a las figuras hemos introducido, por ejemplo, vestidos intercambiables y una de las novedades de este año - a España llegará el próximo - es un centro comercial en el que pueden adquirir más modelos”.

La inclusión de armas - algo a lo que su creador Hans Beck siempre había sido reacio - también obedeció a la voluntad de los niños expresada en las cartas. Sin embargo, también hay muchas ideas imposibles de llevar a cabo: “Cuando salió la película de Titanic”  recuerda Uwe, “muchos niños nos escribieron pidiendo que sacaremos el barco, pero por sus dimensiones y el coste final que tendría en tienda, resultaba imposible de abordar”.

Hasta que el artículo llega a la tienda pasan dos años. El primer año se trata de definir el concepto y planificar las nuevas líneas de trabajo. El segundo año se dedica a la producción, venta y postventa. Las novedades se trabajan con dos años de antelación y la decisión final es fruto de conversaciones y negociaciones entre todos los departamentos.

Como en muchos otros sectores la tecnología ha facilitado mucho el proceso. “Cuando yo empecé a trabajar aquí todo se hacía a mano. Tenías que construir los moldes - primero en madera y después en espuma- con una precisión exacta”, explica Uwe, “y si había un error volver hacerlo de nuevo. Desde hace unos quince años utilizamos el escaneo y la impresión 3D, lo que hace que trabajemos mucho más rápido: se pueden hacer muchas copias, compararlas, ver cual funciona mejor, rediseñarla, etc.”

En 2014 los productos más populares en España fueron los que tenían que ver con la policía y con el viejo Oeste. A nivel global, los piratas y los caballeros siguen arrasando. “Con los años puede cambiar el estilo de la ropa o de los escenarios”, apunta Judith, “pero la esencia sigue estando ahí. No es algo tangible, pero puedes reconocerlo. Y es algo que pervive generación tras generación. Es muy bonito que los padres puedan entender el modo en que sus hijos se están divirtiendo porque ellos lo han experimentado antes”.

Fabricando juguetes

Los Playmobil están hechos de Acrilonitrilo Butadieno Estireno (ABS en sus siglas en inglés) un material plástico fundible y maleable. En el exterior de la fábrica de Dietenhofen pueden apreciarse unos depósitos metálicos inmensos con capacidad para albergar 75 toneladas de ABS de distintos colores. A través de un sistema subterráneo de tuberías este material granulado llega a unas máquinas de moldeo por inyección donde se mezclan los colores al gusto y se les da la forma deseada.

Para ello son necesarios los moldes, unas piezas de acero pesadísimas que se apilan en los pasillos de la factoría - muy alejadas estéticamente del refinado aspecto final de los clicks. Para cada pieza es necesario crear un modelo diferente, así que la mayor inversión anual de la compañía va destinada a la creación de nuevos modelos.

Con una plantilla de 1.200 personas la producción no para nunca. Cada día, se producen millones de piezas: manos, pies, flores, sombreros, complementos varios… Todas las piezas defectuosas o sobrantes se reutilizan: se funden de nuevo y se crean con ellas otras figuras. El empaquetado también tiene lugar aquí. Una sola línea de sets puede generar al día 65.000 paquetes listos para enviar a las tiendas. En un año Playmobil produce unos 60 millones de cajas.

03 Jan 03:56

Recopilación de edging: orgasmos controlados

by Pinjed
Recopilación de edging: orgasmos controlados

El edging es una actividad sexual muy interesante que puede servir tanto para torturar al hombre como para alargar su placer hasta mucho más...

  
03 Jan 03:49

Charlie Brooker's 2015 Wipe: the only roundup you need to watch

by Cory Doctorow
animation (1)

https://www.youtube.com/watch?v=sJHTZLTLPho

As always, Charlie "Screen Wipe/Nathan Barley/Black Mirror" Brooker manages to sum up every single terrible thing about the year that was with gut-busting hilarity. (more…)

03 Jan 03:29

Top 10 Most Popular Torrent Sites of 2016

by Ernesto

2016Most file-sharers are creatures of habit, but when their favorite site disappears they gladly hop over to the next one.

This is also reflected in our annual top 10 which sees the usual names on top but also features some dubious newcomers.

One of the major changes came with the hostile takeover of the popular TV-torrent site EZTV. This prompted the popular TV-torrent distribution group to shut down last May. Another group took over the popular brand and continued with their own ‘unofficial’ EZTV releases. We therefore marked the site as a newcomer.

Something similar happened to YIFY’s YTS website, when the Australian admin ran into legal trouble. The official YTS website shut down but it was quickly replaced by the “unofficial” YTS.ag, which gathered a large user-base over the past two months.

Apparently, most torrent users are happy as long as they can get their fix, no matter what the source is.

KickassTorrents (KAT) remains the most visited torrent site and continues to grow. The Pirate Bay is listed in second place and made a strong comeback after nearly two months of downtime spanning the turn of the year. Since the site has been operating from several domain names until a few days ago, we chose not to list an Alexa rank.

Finally, it’s worth noting that Rutracker would have made it into the top five based on the number of visitors. However, we choose to only include English language content sites.

Below is the full list of the top 10 most-visited torrent sites at the start of the new year. The list is based on various traffic reports and we display the Alexa rank for each. In addition, we include last year’s ranking for each of the 10 sites.

1. KickassTorrents

KickassTorrents was founded in 2009 and surpassed The Pirate Bay in traffic last year. Battling various censorship efforts the site has burned through a few different domain names over the years. Most recently it switched to a Costa Rican .cr domain after it lost its Somalian .so address.

Alexa Rank: 85 / Last year #1

2. The Pirate Bay

The Pirate Bay is one of the main piracy icons. The torrent site wasn’t online at the beginning of 2015 and had to deal with a staff revolt. However, it quickly regained millions of users after a successful comeback operating from a hydra of domain names until last week.

Alexa Rank: NA / Compete Rank: NA / Last year #4

3. ExtraTorrent

ExtraTorrent continues to gain more traffic and has become one of the most active torrent communities. The site is also the home of the popular ETTV and ETRG release groups.

Alexa Rank: 342 / Last year #3

4. Torrentz

Torrentz has been the leading BitTorrent meta-search engine for many years. Unlike the other sites featured in the list Torrentz does not host any torrent files or magnet links, but redirects visitors to other places on the web. The site uses several domain names with .eu being the most popular.

Alexa Rank: 351 / Last year #2

5. RARBG

RARBG, which started out as a Bulgarian tracker, was last year’s newcomer and continues to rake in more visitors. The site was blocked by UK ISPs last year, which put it on par with most other sites in the top 10.

Alexa Rank: 1,101 / Last year #7

6. 1337x

1337x has traditionally been a community driven torrent site but several weeks ago most of the admins and moderators abandoned ship over security concerns. The coming year it will become clear whether 1337x can keep its popular status.

Alexa Rank: 1,249 / Last year #9

7. EZTV.ag

TV-torrent distribution group EZTV shut down earlier this year after a hostile takeover. The site continued to operate under new ownership and releases its own torrents now. In solidarity with the original owners several large torrent sites have banned these ‘new’ releases from their sites.

Alexa Rank: 1,373 / Last year #NA

8. TorrentHound

TorrentHound has been around since the last decade but is a newcomer in the top 10. It has also been on the radar of copyright holders this year. The torrent site is blocked in several countries and was reported as a piracy haven to the U.S. government, alongside many other sites in this list.

Alexa Rank: 2,239 / Last year #NA

9. YTS.ag

YTS.ag has nothing to do with the original YTS or YIFY group, but aims to take its place. As with the new EZTV, several large torrent sites are not allowing the group to use the YIFY or YTS brands on their sites.

Alexa Rank: 740 / Compete Rank: 4,271 / Last year #NA

10. TorrentDownloads

TorrentDownloads has been around for several years. The torrent site regained a spot in the top 10 this year after it was featured for the last time in 2011. It’s a no-nonsense index that provides torrents to millions of users each month.

Alexa Rank: 2,969 / Last year #NA

Disclaimer: Yes, we know that Alexa isn’t perfect and that Compete has plenty of flaws, but when combined both do a pretty good job at comparing sites that operate in a similar niche.

Source: TorrentFreak, for the latest info on copyright, file-sharing, torrent sites and ANONYMOUS VPN services.

03 Jan 03:27

Marta Brañas: “Es necesario que la gente pierda el cliché de relacionar el boxeo con violencia”

by Andrea Oca

Marta Brañas tenía diecisiete años cuando empezó a practicar boxeo, un deporte que la alejó de su Galicia natal para poder entrenar al máximo nivel. La selección española la llevó a Madrid, pasó por Murcia y regresó para instalarse en la residencia Blume. Una lesión alejó a la de Arteixo del ring durante casi dos años pero la superó y ganó el primer Campeonato de España de boxeo femenino al vencer a la catalana Maribel de Sousa. A Coruña acogió esa velada el 4 de diciembre, una fecha que ya ha pasado a la historia de este deporte.

El 4 de diciembre de 2015 te convertiste en la primera mujer ganadora de un Campeonato de España de boxeo. ¿Qué ha cambiado desde esa fecha?

Personalmente no ha cambiado nada porque no fue una meta sino un paso más en la carrera, abrir otras puertas para seguir la carrera en América, para poder alcanzar mi sueño de disputar el campeonato mundial. A nivel deportivo hemos abierto las puertas a otras mujeres para poder disputar un campeonato nacional de boxeo femenino profesional. A nivel de prensa también hemos notado muchísimo apoyo, tanto de Televisión de Galicia como de los periódicos y las radios.

Marta Brañas se proclamó campeona de España en A Coruña | ©Coruña Deportiva

Marta Brañas se proclamó campeona de España en A Coruña | ©Coruña Deportiva

De niña decidiste hacer artes marciales y no otro deporte. ¿Te viste juzgada por esa decisión?

Siempre he practicado y me han gustado más lo que llaman ‘deportes de hombres’ y en ningún momento me he sentido discriminada ni diferente. Sí es cierto que cuando empecé en el boxeo, como había menos mujeres y el boxeo femenino llevaba poco tiempo, no había selección española de mujeres ni estaban concentradas en Madrid, no íbamos a ver los torneos, teníamos una beca inferior… Pero a medida que pasó el tiempo, tras estar luchando y ver que los hombres y las mujeres hacíamos lo mismo a nivel competitivo y dábamos los mismos resultados, conseguimos equipararnos.

¿Has tenido más barreras que facilidades?

Ni facilidades ni barreras, me he ido abriendo puertas a base de luchar. Los hombres lo tuvieron más fácil al principio porque ya estaba inculcado en la sociedad mientras que nosotras hemos tenido que ir poco a poco.

¿Qué significa para ti la figura de Chano Planas (entrenador de Marta, promotor del boxeo femenino y del Campeonato de España)?

Es amigo y como un padre, sin él no hubiera llegado a dónde llegué. Él siempre ha apoyado mucho al boxeo femenino, intentando vincular el boxeo con la mujer. A mí me ha ayudado muchísimo, me ha enseñado todo, me ha puesto en contacto con los americanos. Gracias a él pudimos hacer el campeonato de España e hizo una primera velada sólo de mujeres: tanto deportistas como jueces.

Él y su hermano han remado contra todos en su lucha por elevar el boxeo femenino.

Sí, la gente tenía un poco ese cliché de boxeo masculino y femenino. Ellos han luchado porque la gente vea en el ring a un deportista, sea hombre o mujer. Saben que una mujer puede ser igual de buena, deportivamente hablando, que un hombre. La diferencia no es por ser mujer u hombre sino por el deportista en sí.

El público te arropó en A Coruña. ¿Sorprende que un deporte como el boxeo atraiga al público gallego?

Estaba el pabellón a rebosar. No me esperaba tanta gente, cuando entré en el ring a caballo y la vi me hizo muchísima ilusión. Ver que la gente te apoya y está ahí te llena de orgullo. Hay gente que nunca había ido a una velada de boxeo y quedó encantada, sorprendida con el ambiente y los combates.

Otra referente del deporte gallego, Vero Boquete, suele hacer hincapié en que una de sus luchas es que las niñas tengan referentes femeninos. ¿Cómo fue en tu caso?

Pues sí, los he tenido. A nivel internacional Lucia Rikjer y Laila Ali, la hija de Mohamed Ali. Lucia Rikjer luchó por el boxeo femenino y la mujer en los deportes de contacto. Empezó en el kickboxing en Holanda; después se fue a boxear a Estados Unidos.

Hemos abierto las puertas a otras mujeres para poder disputar un campeonato nacional de boxeo femenino profesional

La catalana Maribel de Sousa fue la rival de Brañas el 4 de diciembre | ©Coruña Deportiva

La catalana Maribel de Sousa fue la rival de Brañas el 4 de diciembre | ©Coruña Deportiva

El 2016 trae para ti un cambio de vida. De ‘potrilla de Arteixo’ a boxeadora gallega en Estados Unidos.

Espero que me aporte más experiencia y poder disputar en 2016 un título importante a nivel internacional.

¿Qué ejemplos debería tomar España de la situación del boxeo en Estados Unidos?

Inculcar el boxeo en general, aunque hay bastante afición pero no sé por qué no se da esa repercusión que hay en Estados Unidos. Tener más apoyo institucional y hacer más escuela de base en los gimnasios, que todos sigan la misma trayectoria a nivel de enseñanza, que es algo que no se da ahora mismo en España. Estamos en el camino, hay afición. Y luego es necesario que la gente pierda el cliché de relacionar el boxeo con violencia.

¿En qué medida te apoyan la Federación y patrocinadores?

La Federación Gallega siempre me ha apoyado, desde que entró Manolo Planas como presidente ha estado apoyando mucho a los deportistas. A nivel de patrocinadores privados luchamos día a día. Los públicos, como ayuntamientos y Xunta, intentan colaborar en todo lo que pueden.

¿Ha habido algún punto a lo largo de tu carrera en el que te sintieses frustrada y pensases que tanto esfuerzo no valía la pena?

Cuando me lesioné me plantée dejarlo. Me dolían las articulaciones y me plantée si valía la pena seguir ahí. Estaba lejos de mi familia, tenía lesiones, estaba sola, con la dieta… Pero todo esfuerzo tiene su recompensa y mereció la pena con creces.

03 Jan 03:20

Yolanda Díaz: "A cidadanía galega quixo que tivésemos grupo propio. Sería un erro que o PSOE o impedise"

by Aitor Riveiro / El Diario

A líder de Esquerda Unida e deputada electa de En Marea no Congreso destaca que "non ten sentido investir a Pedro Sánchez se as políticas non van cambiar"

03 Jan 03:18

Cerdido registra su propia marca desde el «Corazón do Ortegal»

by Salgado
La marca busca relanzar la imagen del municipio (foto: Concello de Cerdido)

La marca busca relanzar la imagen del municipio (foto: Concello de Cerdido)

FERROL360 | Sábado 2 enero 2016 | 19:34

«Cerdido Corazón do Ortegal» es la marca registrada por el Concello ante la Oficina de Patentes y Marcas, una iniciativa que ha adoptado gracias a una subvención de la Diputación de A Coruña. La empresa Eumenet ha diseñado la imagen, con la que se busca una «marca diferenciadora aludindo á cultura e orixe castrexa» del municipio.

Emplea la «lúnula atopada no ano 1840 por un labrador». Desaparecida, fue citada en estudios sobre la influencia de los celtas en Galicia publicados por entonces. Un «obxecto en forma de crecente, con indicación de dúas medias canas marxinais e finalizado nunha especie de perillas». Hallado cerca del castro de San Martiño, incorporaba «torques de ouro de 0,700» kilos.

Tradición e innovación se unen en la campaña (foto: Concello de Cerdido)

Tradición e innovación se unen en la campaña (foto: Concello de Cerdido)

Aunando tradición e innovación, el consistorio «quere transmitir a idea dun concello interior con moitos recursos naturais e turísticos, como a fraga dos Casás, auténtico corazón verde e pulmón do Ortegal». Se trata de «unha fraga virxe, dos últimos montes atlánticos que quedan na provincia». Además, se destacan las fervenzas do Carballeiro o la ruta del río das Mestas.

03 Jan 03:16

Muller botando un pitillo en Quiroga, Lugo (1945)



Muller botando un pitillo en Quiroga, Lugo (1945)

03 Jan 03:12

George R.R. Martin confirms: Game of Thrones book 6 won't be out before season 6 premieres

by Caroline Framke

The Winds of Winter is not coming.

It's a new year, and Game of Thrones season six is only a few months away, but as author George R.R. Martin confirmed Saturday morning, there will not be a new Game of Thrones book any time soon.

The Winds of Winter, the sixth novel in Martin's A Song of Ice and Fire series, has been highly anticipated for years, especially now that the HBO series has grown so popular. (The last book to come out was A Dance with Dragons, in 2011.)

On his Livejournal(!), Martin apologized for the delay — especially because it now means that The Winds of Winter will come out after HBO's sixth season treads much of the ground the book is going to tell:

You're disappointed, and you're not alone. My editors and publishers are disappointed, HBO is disappointed, my agents and foreign publishers and translators are disappointed... but no one could possibly be more disappointed than me. For months now I have wanted nothing so much as to be able to say, "I have completed and delivered THE WINDS OF WINTER" on or before the last day of 2015.

But the book's not done.

He went on to explain that he was given a couple different deadlines last year, the better to finish and publish The Winds of Winter before the HBO show returns in April, and just couldn't make it to the finish line. "If truth be told," Martin wrote, "sometimes the writing goes well and sometimes it doesn't."

Surely it must have been surreal to go from writing A Game of Thrones on his own time and at his own pace to rushing to meet overwhelming demand for a bonafide phenomenon.

So what's the final verdict, Martin?

"I can't tell you when it will be done, or when it will be published."

Indeed, sometimes the writing goes well, and sometimes it doesn't.

The Winds of Winter is not coming.

The delay means readers no longer have the upper hand on those who only watch the show

Whats going to happen to Arya (Maisie Williams)? Who knows! (HBO)

For those who've read the books, this delay presents a unique problem. The first book (A Game of Thrones) came out in 1996. Those who have been watching the TV series since the beginning — and even those who haven't — have been ahead of the series for years. Said Martin, "For years my readers have been ahead of the viewers. This year, for some things, the reverse will be true. How you want to handle that... hey, that's up to you."

The key here, though, is Martin's mention of "some things." As he points out, the HBO series has already diverged greatly from the books. A Song of Ice and Fire is not Game of Thrones; the television characters are following a similar path to that of the books, but certainly not an identical one.

Still: when the sixth season premieres in April, book readers will no longer have the luxury of knowing which twist is coming when. And as Martin points out in his post, it's true that readers got some practice being surprised with the fifth season, which even went so far as to kill off characters that hadn't been killed (yet?) in the books. From this point forward, though, they'll have no choice but to share the trauma of a sudden decapitation, bloodbath wedding, or whatever fresh hell Martin is cooking up for us with The Winds of Winter.

03 Jan 01:35

Cómos y porqués (III): el ritmo del tiempo

by Iago Glez

A Fernando le estorban los años. Le molesta esa mano que de vez en cuando deja de responder como debe, pero aún más le molesta haber olvidado qué es lo que había hecho allá por el año 53. No es un problema de memoria, sino de vivencias, y ante el objetivo marcado de hacer algo concreto le incordia que todo se agolpe, incluidos los recuerdos.

La idea de reparar el viejo semáforo surgió hace un tiempo en la mente de Isabel. La pequeña maqueta había perdido su último punto de luz algunos años atrás, y lo lógico era que su recuperación dependiera del mismo cariño artesano que lo había ideado y fabricado.

El semáforo era un pequeño objeto, y Fernando en el fondo no dejaba de tener sus dudas con respecto a si sería capaz de ponerlo de nuevo marcha. La manera de abordar la grabación pasaba por la calma. Por suerte (para ambos), la experiencia me ha permitido aprender a transmitir ausencia de urgencia. Así, si esa mano le pedía atención o la memoria trabajaba a su ritmo, la cámara y yo esperábamos tranquilamente, pero siempre pensando en lo que estaba por venir y nunca recreándonos en sucesos puntuales y anecdóticos que en ocasiones parecen convertirse en protagonistas del relato.

Por supuesto, cualquier otra persona podría haberlo hecho de otra manera.

semaforo1

La casualidad puso de su parte el diferenciar un único escenario gracias a la meteorología: la luz natural que accedía desde la galería marcó profundamente la distinción entre los días. En uno, en sesión de tarde, se hizo necesario completar con lámparas a medida que caía la noche. En otro, una mañana caracterizada por las brumas de la ría, la luz alternaba de tal manera entre directa y difusa que, sin llegar a desaparecer el sol, Fernando volvió a necesitar echar mano de luz artificial próxima. A ojos de cámara esto implica lo de siempre, diferentes temperaturas de color, pero no era la luz la protagonista, ni mucho menos.

Ya en harina, en realidad resultó que Fernando a cada tirón de cables empezaba a recordar perfectamente qué había hecho tanto tiempo atrás. Hasta tal punto cogía velocidad que en algún momento tuve que frenarlo, ya que, al estar constantemente buscando planos, en momentos puntuales temí no llegar a los logros destacables, muchos más de los que finalmente aparecen en el montaje final.

Esto me sirvió para algo que sí tenía en mente: que no hubiera ningún plano falseado. Ni una sola imagen se repitió para que la pudiera grabar en mejores condiciones, todas llegaron a su debido tiempo. Los momentos fueron los que fueron, incluido aquel en que descubrió/recordó que las pequeñas bombillas del semáforo tenían un voltaje especial, lo que nos obligó a zanjar la primera sesión.

Por supuesto, cualquier otra persona podría haberlo hecho de otra manera.

La siguiente fue más o menos rápida. No había operado sobre el semáforo, pero sí tenía repensada la manera de abordar la tarea con un cambio de cableado y otro tipo de soldadura. Con la marcha bien cogida, todo esto lo hizo a velocidades propias de quien atesora destreza.

El final satisfactorio hizo fluir los recuerdos sobre la historia del semáforo que habían ido resurgiendo durante las grabaciones. En una habitación aparte, lejos de los murmullos del hogar, charlamos una media hora sobre los cómos y porqués de su maqueta. Fue en ese momento cuando, sin previo aviso, Fernando hilvanó en su relato el recuerdo de las vivencias navideñas de la época. Probablemente por ser un reflejo preciso del sentimiento de comunidad en el que había disfrutado siendo un aprendiz que quería aprender.

Con la pasión justa, fue surgiendo el relato de aquellos lejanos dos años de su Historia que ya contenían el germen de quien después hizo muchas más cosas, tal vez pequeñas en su detalle, pero grandes y valiosas en el relato de una vida.

Por supuesto, cualquier otra persona podría haberlo hecho de otra manera.

semaforo2

Ya en el ordenador, la cantidad de material, moderadamente amplia (unas cinco horas) tenía un hilo lo suficientemente concreto como para trabajarla rápido, siempre y cuando no le diera tiempo a mi memoria para enfriarse. Durante la grabación ni me explicaba ni le pedí que lo hiciera, así que, a ojo, fui recogiendo la lógica del proceso para entender qué podía desechar al editar. Hubo muchos más pasos en esta recuperación del semáforo de las que se pueden ver en el vídeo final (como la dificultad de encontrar las bombillas), pero el sentido era, como siempre, el de la historia: destacar los puntos básicos para que se entendiera que su protagonista le había dado vueltas al problema para encontrar la mejor solución. Y con ella, un final para el relato.

Se perdieron muchos pequeños sonidos imposibles de recoger en cámara: el soldador o el retorcer de los cables tienen vida propia, pero también la tiene cualquier casa con sus ruidos hogareños. En ocasiones se colaron los pájaros, del mismo modo que el sonido de la cocina o una radio lejana. Eso, como siempre, lo dejé en un plano lejano al editar, algo que me gusta especialmente por más que también eche mano de músicas.

Este apartado, el de la música, lo resolví en esta ocasión con una cierta rapidez gracias a Chris Zabriskie. Aunque no tenía en mente nada electrónico, encontré perfecta su cadencia minimalista para ambientar las dos partes del relato.

No hubo propiamente dicho un etalonado en esta ocasión gracias a esas diferencias de luz naturales. Sí unas leves correcciones de contraste, y algo de viñeteado para centrar la atención y proporcionar algo más de calidez al conjunto.

Por supuesto, cualquier otra persona podría haberlo hecho de otra manera.

El Semáforo #dmudanza from enimaxes.com on Vimeo.

01 Jan 20:27

The Rise of Paint and Sip

by witchen
The Paint and Sip Industry has been steadily on the rise since 2007. You bring wine or beer, there are snacks, and you tie on an apron to make some art. Yes, the paintings tend to look similar; one instructor writes that "There is real merit to what is being done, but it is a whole different animal than what some artists want or feel about art."

The majority of participants tend to be upper-middle-class women; the Jezebel article gathers from one such franchise, Paint Nite, that "86% of its customers earn more than $51,000 per year, and 30% make over $125k."

The rise of Paint and Sip studios, combined with the popularity of coloring books for adults, suggests a renewed nationwide interest in art therapy--even if we don't call it that.