Unha nova investigación afirma que a vulgaridade na fala é propia de persoas máis elocuentes e intelixentes

Dicir bocaladas pode ser sinal dunha maior riqueza lingüística en GCiencia.

INTJ and INFJ

You like to plan an average of ten thousand years into the future – and your dating life is no exception. You aren’t interested in casual flings or “hanging out to see where things go.” You want to know as soon as possible whether the person you’re dating has long-term potential – which is hard to decipher through a Netflix and Chill sess. In a world where social interaction is already too nuanced for your liking, you’re tired of trying to root out who’s going to be in it for the long haul with you versus who’s just messing around.

ENFJ and ESFJ

You have the practice of loving down pat – you know how to connect with people quickly, how to shower them with adoration, how to form long-lasting relationships and how to keep them healthy and strong… but the modern dating game is now asking you suppress your feelings(???) and to not care(???) These are foreign concepts to you. You care 24 hours a day, 7 days a week, 12 months a year. Pretending that you’re nonchalant is torture, and the pressure to act totally chill all the time in modern dating is absurd to you.

INFP and ISFP

Sorry, the modern dating game requires you to NOT get emotionally invested right away? Haha nope… that’s not an option for you. When you care, you care all the way – one hundred percent, with nothing in between. You can feign disinterest for days, but when you genuinely like someone your imagination runs away on you – and you’re suddenly picturing your wedding dress, your children’s names, and the entire badass life you’d spend together. You’d turn it off if you could but at the end of the day, that’s just how your mind functions. Trying to act chill feels excruciatingly inauthentic to you.

ENTJ and ESTJ

Dating is a massive, colossal, inefficient waste of your time. Sure you want to enjoy your life alongside somebody wonderful, but you aren’t interested in dealing with the petty trivialities of dating. You wish finding a partner could be as simple as conducting an interview – asking a few key questions, assessing suitability for the position and then agreeing to engage in a mutually beneficial (that is, loving) relationship from that point forward. Wouldn’t that just make more sense?

ISTP and INTP

It’s not that you’re heartless or detached – it’s really not. It’s just that you genuinely have a difficult time understanding what the hell potential partners want or need from you – and somehow you always end up accidentally neglecting one of their needs. The amount of subtleties you’re expected to pick up on while dating drive you mad – you just want a partner who says what they mean and means what they say – but that’s a hard thing to come by in the modern dating world.

ENTP and ENFP

You absolutely love having options – but there’s a point at which options become option paralysis. With a never-ending number of profiles to swipe through, bars to frequent, apps to download and dates to go on, your ‘greener grass syndrome’ is quick to spiral out of control. Sure, the date you went on tonight was fun, but what about that cute guy you’ve been chatting with on Tinder? What if he’s THE ONE? You simply HAVE to see that date through… and then the next one… and the next one…

ISFJ and ISTJ

Let’s cut to the chase – you aren’t here to mess around. You know what you want out of a partner and it’s a consistent, mutual relationship – not the indecisive, drama-heavy mess that is the modern dating scene. If you’re being totally honest, you wish you could date the way your parent’s generation did – by following a set of courteous guidelines that made both people feel safe, respected and admired. Your interest in ‘playing the field’ is zero. You’re only interested in dating people who’ll show you the same respect and devotion that you’ll show them.

ESTP and ESFP

There’s nothing you love more than meeting new people and sharing new experiences with them. In many ways the dating game suits you… but in other ways, you cannot make head or tail of it. What should be a fun and relaxed experience (getting to know someone new) has suddenly turned into a minefield of rules, regulations and fouls. You can’t possibly be bothered to memorize all the current rules that come along with the modern dating game – so you pay as little attention to them as possible, and just hope to eventually meet someone who’s on the same page.

¿Cuál es el cómic más desagradable que has leído en tu vida? ¿Qué historieta puso a prueba tus prejuicios y tabúes? ¿Qué manga te ha puesto el estómago del revés? Si te descargas hoy Campamento Krypton, quizá encontrarás algunos de los títulos que te quitaron el sueño en su momento. Termina de rematar la jugada el ilustrador y autor de cómic Miguel Ángel Martín, que nos concedió una entrevista. “¡Veleno puro!”.

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Empezamos este especial sobre “cómic brutal” con el común denominador más básico: la sangre y la violencia, el gore en definitiva. Los relatos de horror de Mike Ratera llevaron el espanto y la suciedad de las historias del Creepy hasta límites gráficos nunca conocidos. En USA, los “cruzados” de Avatar recibieron el testigo del cómic underground más salvaje (Gore shriek, Faust...) y en oriente, la escudería de Jademan cultivó la hiperviolencia marcial hasta sus últimas consecuencias con todo tipo de mutilaciones y peleas espantosas. La lista es interminable pero aunque no tengamos bastante tiempo en el programa, desde aquí no nos olvidamos de los escalofríos de los geniales Museum o Nacido Salvaje de F. de Felipe, por mencionar obras geniales donde la violencia y la escatología son compatibles con guiones inteligentes, críticos y subversivos.
Si para algo sirven muchos de estos cómics, es para conocerse a uno mismo a modo de ejercicio personal. Saber hasta dónde llegan nuestros tabúes o nuestro aguante ante imágenes que podrán a prueba nuestra sensibilidad. El segundo bloque de la sección lo dedicamos al encuentro entre Eros y Tánatos, sexo y muerte. Ahí están los inolvidables tres álbumes de Elisabeth Bathory, dibujados por un Raúlo en pleno flipamiento cradleoffilthiano, las Pequeñas viciosas de Segura y José Antonio Calvo (dónde ya pudimos ver a un proto-Torrente con inclinaciones zoofílicas), los mangas de Maruo o Kago o el mítico Psychopatia sexualis de Miguel Ángel Martín. Cómics que te ponen contra las cuerdas.
El último apartado de nuestro especial de comics-al-límite se lo dedicamos a las revistas de humor y los autores en cuyas entrevistas siempre aparece la pregunta sobre “los límites del humor”. Humor negro, línea tremenda, trazo grueso y pura “grasilla” podrían definir bien el trabajo de Jean-Marie Gourio y Vuillemin (Hitler=SS), Joaquín Ladrón, Álvarez Rabo, Juarma… A unos les conocimos a través de fanzines (Mike Diana), cómics salvajes (Cazador, aquel mítico cómic argentino), incorrectísimas revistas (Hara Kiri, Charlie Hebdo, El Víbora, Splatter, Makoki…) y a otros en internet (actual éxito de Joan Cornellá). El futuro es incierto y esperamos que estos autores no pierdan de vista el teléfono de sus abogados.
Nada mejor que completar nuestro recorrido por el cómic más inquietante entrevistando al bueno de Miguel Ángel Martín, nuestro autor más pop, que nos marcó en los 90 a base de perversiones, distopías y humor y que sigue en la brecha ilustrando El Quijote, exponiendo en museos y siendo el emblema de Subterfuge.

Completamos nuestro podcast con un buen montón de tebeos muy recomendables de marcada procedencia nacional: La novela gráfica Que no, que no me muero con el espectacular trabajo de Javi de Castro, la sátira paranormal de Los Ángeles de María (Roberto Bartual y  Julián Almazán) o la recopilación de humor del murciano Joaquin Guirao, No tiene gracia.Además lo último de Josep Busquet, el post-apocalíptico El Rey de la Carretera, la edición integral de la tetralogía de Baba Yaga del Valentina de Guido Crepax, los relatos cortos de Richard Corben para el sello Vertigo de DC.

Look at Simon's Instagram, check out his webstore, and buy his new book from Fantagraphics.

The Sonics are revered by garage rock fans worldwide, but they have always carried a little more weight in the Pacific Northwest. They are to Washington what Springsteen is to Jersey.
So in early 2015 when the band dropped their first new record in 50 years, Easy Street Records in Seattle was their destination to celebrate Record Store Day with friends and fans. Performing to a standing room only crowd on RSD 2015, recorded by KEXP, and mixed and mastered by the great Jack Endino, the band ferociously tore through the night joined by a stream of luminaries paying respects to the kings of the Northwest.
The album includes special guests and friends Ben Shepherd, Eddie Vedder, Chris Ballew, Matt Lukin, Van Conner, Mark Pickerel…

320 kbps | 116 MB  UL | MC ** FLAC

…Rod Moody, Jason Kertson, the Big Kahuna and retired original Sonics member Andy Parypa.

01. Cinderella
02. Money
03. Boss Hoss
04. Keep a Knockin’
05. Head On Backwards
06. Bad Betty
07. Louie Louie
08. He’s Waiting
09. Have Love Will Travel
10. Leaving Here
11. Hard Way
12. Psycho
13. The Witch
14. Don’t Need No Doctor
15. Be A Woman
16. Sugaree

Record buyers of a certain age need no explanation for Los Alamos Grind!, they will be immediately transported back to a time when going to see The Dwarves was de rigueur for fresh-faced American youth, books like Apocalypse Culture were on everyone’s nightstand, and issues of Rollerderby were available everywhere, selling millions of copies.
A natural reaction to this onslaught of hypersexual, transgressive, post-Throbbing Gristle art was a wave of interest in a kinder, gentler era of sleaze. For those space-age bachelors who occasionally invited others into their space-age bachelor- pads, the Las Vegas Grind series appeared to, ostensibly, compile the sounds and smells of vintage strip clubs, with all the pastie-twirling, sweaty-hip-gyrating, lap-grinding one could hope for, as if compiled by…

320 kbps | 104 MB  UL | MC ** FLAC

…Lloyd Llewellyn himself. Like every bootleg series, however, the Las Vegas Grind series slid quickly into the untold darkness, much like a rotted-stripper panty swept off the stage at The Can Can. Los Alamos Grind! picks up in the not-too-distant future where nuclear war has indelibly altered the physical structure of strippers and patrons alike, but the jukebox selections have returned to a simpler time. Join the time-traveling A&R men of Numbero as they simultaneously visit past and future, compiling a superior collection of sleaze than anything brought to the post-apocalyptic-bachelor-pad scene thus far. And because we are gentlemen and scholars, each track is licensed… no easy feat when the government has crumbled and all laws are dictated by treaties between mutant warlords (and warladies). Quantity limited to whatever we were able to cram into our fallout shelter…help us make room for more canned goods!

If you’ve chosen to be dumb for a living, you’ll soon discover it requires a lot more commitment than you might think. Plenty of bands have made a name for themselves by sounding like dolts, but Mean Jeans have managed to put out three full-length albums while still sounding like half-bright burnouts. Being able to progress while still sounding dumb as a log is a rare accomplishment, and Mean Jeans somehow pull it off on Tight New Dimension.
Musically, this band sounds tighter, faster, and cleaner on this album, still wholly beholden to the Ramones but pulling off the downstroke-heavy attack with a snarky pop accent. Leader Billy Jeans is still trying to sing like Joey Ramone, but he’s closer to hitting his target than he was on the band’s first two albums. And melodically, Mean Jeans…

320 kbps | 62 MB  UL | MC ** FLAC

…are writing better songs than before, all still simple as dirt but with a hooky sensibility that’s fun and engaging. Of course, what hasn’t changed is that Mean Jeans are still as stupid as they want to be. Numbers like “Michael Jackson Was Tight,” “4 Coors Meal,” and “I Don’t Care That I Don’t Care” are just as thick-headed as the titles suggest. And even when the lyrics are funny (which happens roughly 40 percent of the time), this band’s humor is no less crushingly obvious than ever.

While the Ramones were smart guys with a gift for sounding dumb, Mean Jeans are smarter than they let on but not nearly as clever as their role models. Tight New Dimension succeeds on Mean Jeans’ own goofy terms, and it’s good fun while it lasts. But if Mean Jeans ever hope to move beyond musical high school, they’re going to have to learn how to live without their dunce caps.

But for now, let’s just talk about bitters labeled as "aromatic."

“What are bitters?” you ask. Bitters are a compound of extracts of barks, roots, fruit (often fresh and dried citrus peels), and spices. They're essentially more complicated versions of the single-flavor extracts (like vanilla and almond) that you’ll find in the grocery store's baking aisle. Bartenders use bitters like cooks use spices; a small amount can have a profound impact on the end result. While bitters were originally designed, or at least sold, as medicines, they soon became a popular way to flavor mixed drinks, and they're listed as an ingredient one of the first times the cocktail was defined in print, in 1806.

Have you noticed that there is a virtual ocean of new aromatic cocktail bitters now available? It’s fun to see how these new brands and varieties change classic cocktails or inspire new creations. While many of the new brands of aromatic bitters feature old varieties like the aromatic, lemon, orange, or celery bitters that were called for in classic recipes, there are now grapefruit, rhubarb, black walnut, chocolate, "Creole," "mole," and "tiki" bitters, among others.

Other brands of aromatic bitters differ in interesting and useful ways. Dale DeGroff’s Pimento Aromatic Bitters makes for a drier Manhattan. Berg and Hauck’s Old Time Aromatic Bitters has a hint of sassafras that works in interesting ways with rum and brandy. Fee Brothers Aromatic Bitters has glycerin as its base instead of alcohol, so they are useful in making more interesting mocktails. While I enjoy experimenting with new ones all the time, if I am to tell the truth, most of them end up toward the back of the shelf. Though it may be interesting to use a bitters with more pronounced allspice, sassafras, cinnamon, or anise in a specific drink, Angostura’s more integrated flavors make it the most versatile, a more essential tool.

Angostura Aromatic Bitters is the quintessential multi-tasker. It works wonders in whiskey drinks like the Old Fashioned and Manhattan, balancing the sweetness of the sugar or sweet vermouth. Since Angostura Aromatic Bitters is rum-based, it works well in rum-based drinks like tiki drinks; its bitterness and allspice flavors balance the sweetness and complement the flavors of the syrups and liqueurs. Dashed liberally over crushed ice drinks or dropped carefully to mark the foam of egg white cocktails like the Pisco Sour, it makes a drink more visually attractive and smell like an island Christmas.

And unlike more recent additions to the bitters category, Angostura is not nearly as bitter, so you can use it far more liberally. I know it sounds weird that I list their being less bitter as an asset, but imagine we are talking about spicy heat instead of bitterness. Do you want Buffalo wings served with the world’s hottest sauce, or one with a good flavor to compliment the chicken? Speaking of food, Angostura Aromatic Bitters is great in the kitchen too, adding flavor to sauces and dressings.

These are all very practical reasons to love Angostura. Like any love, my love of Angostura is not wholly practical. Sense memories, taste memories, and the flavors we find comforting reminders of where we are from are powerfully important. As a child, when my family would go over to my Nana and Papa’s house, the adults would have a drink before dinner. Some would have beer or wine, or maybe Scotch, but Nana would have a Manhattan. We kids would get “kiddie cocktails” of sugar, orange juice, Angostura Bitters and cherries, extra cherries. I guess you could say my love of bitters came early. (7-Eleven still sold candy cigarettes at the time—don’t judge.) At this point I don’t think my Nana remembers those Manhattans, but I do.

Shannon Healy is the owner of the Durham, North Carolina bar Alley Twenty Six. You can read about the spirits he chooses to stock (and the ones you should, too) here.

Remember when there was just that one type of cocktail bitters at the liquor store? It had the yellow cap and the oversized paper wrapper that was always stained brown. Before this renewed interest in bitters, this cocktail renaissance, this explosion of new brands, every bar had that one bottle. It seemed most home bars did too.

Angostura was synonymous with aromatic cocktail bitters. It wasn't actually the only bitters, but if you didn’t live in New Orleans or know the fine folks at Fee Brothers personally, Angostura was probably the only cocktail bitters you had ever seen. Why did it survive the lean years? Why did it succeed when virtually all others failed? I have a theory: If you had to choose one knife to use in the kitchen, you probably wouldn’t opt for your paring knife or shears; you’d choose the chef’s knife. The workhorse. In the world of bitters, that's Angostura Aromatic Bitters.

Vintage cocktail books name a goodly number of bygone brands, often used to balance the sweetness of the sugars, syrups, liqueurs, or vermouths found in those old cocktail recipes. During the highball era of the 1960s and 70s (think rum and Cokes, or gin and tonics), when old-school drinks (like Manhattans and martinis) fell out of favor, their ingredients lost their market. Now that America has rediscovered its love of the cocktail, key ingredients like bitters are back in demand.

I tend bar; of course I love bitters.

As a child of the 90s, children’s birthday parties will always be synonymous with a few things: goodie bags of cheap, plastic favors, adults dressed as a Ninja Turtles and princesses, and, of course, character cakes.

You know the cakes I'm talking about, baked in specialty pans shaped like beloved Sesame Street or Disney characters, simple enough for the most novice of bakers to master.

But this trend has always made me wonder: Who are these cakes really for anyway? Most of the children receiving these cakes are sub-four-years-old. At such a young age, the child may or may not temporarily delight in seeing a beloved character in front of them (their smiles could just be gas, after all). And will they even remember it? Not likely.

Recently, a new baby birthday cake trend has emerged. More and more parents are choosing to celebrate their child's birthday with not one cake, but two—one for the party-goers to enjoy, and one smaller, cuter cake created solely for the baby to smash. Yes, smash.

Aptly named "Smash Cakes," the idea is that because the child is so young and will probably make a mess regardless, you may as well let them have at the whole thing face-first.

They have become a near-phenomenon over the past few years, and a quick Google search yields thousands of articles on the topic. Posts range from tips (Don't use food dye! Be sure to lay down a tarp!), to popular Smash Cake recipes, to photos of cute babies and cake galore. In fact, it seems like the biggest motivation for serving such a chaotic cake is for the photo opportunity it provides. Some even choose to go the professional photoshoot route.

The whole thing has me begging the same questions of character cakes: Who are Smash Cakes for—the birthday boy or girl, or the guests (and their Instagrams)? Is this annual anomaly just another signal that our culture is increasingly focused on curating shareable food-based visual content rather than experiencing a cherished moment? Or are Smash Cakes just a light-hearted birthday tradition too cute not to flood our social news feeds? What do you think? Tell us your thoughts in the comments below!

Except for a Cornell Daily Sun article from last year, there are relatively few accounts of road head on the Internet. Why? The practice, especially in areas where you have to drive to get pretty much anywhere, like the Midwest and California, is not necessarily a rite of passage, but it does inspire stories: While a routine blowjob is nothing to write home about, a blowjob in a moving vehicle could kill you.

That's part of the appeal: Not only could you get caught, but you could also crash and die. There was "The Road Head Song," a mock rap about getting road head 24/7, but spoiler alert: The cartoon music video does not have a happy ending. It might be less dangerous than texting and driving, but it all depends on how he can handle his head. The Cornell Daily Sun article offers tips for the ideal blowjob on the go; I guess the college-kid writer had had a bad experience and needed to let the world know that, duh, sucking a dick while someone is driving requires some precautionary measures. "Pick the right car," "get your hair under control" (this is the only time that laundry-day bun on the top of your head will be sexy), "foreplay is your friend" (even when stationary), and "when you are about to finish, you should probably just pull over."

When I put out a call for road head stories, I initially got radio silence. Maybe no one wanted to admit they'd done something that could put themselves and other drivers in danger. Eventually, though, some penis suckers coughed up the goods. And one choked on a dick.

Adrienne*

When I was 16, I started dating a senior who was tall, had shaggy blonde hair (a "skater cut"), and blue eyes. He was a Minnesota pure-breed. Our short-lived relationship mostly consisted of driving around, smoking pot, and fooling around in the back seat or in his room. I would give him road head most times we hung out because we were always in his car. He lived so far away (a 25-minute drive, which in high school seemed far).

One time in particular, I remember I was giving him head while we drove through the "downtown" of our suburban shit hole, a downtown which consisted of a four-lane rode with a large strip mall on both sides. We were hotboxing, and I started to blow him. We pull up to a light, and while I'm sucking him he starts laughing. I pull my head up and peer out over the top of the door through the window. I see another car next to us; in the driver's seat is a man whose seat is leaned way back. One of his arms is outstretched and resting on top of the steering wheel. Then I see the shoulders of a woman start to emerge, then the back of her head, then the rest of her body as she sits back into her seat. She whips her head around. The woman and I look at each other for a moment while my then-boyfriend and the other man are looking at each other. The woman cracks a smile and bursts out laughing.

I want to say that it was a surreal moment, realizing that I had just seen another woman doing the exact same thing, but then the light changed and the man drove off. My boyfriend laughed uncontrollably for the next ten minutes, recounting what had just happened in the way that stoned people do. "Do you remember that time a few minutes ago when we saw another guy getting road head while I was getting road head!?"

Danielle

The last time I gave road head, I was in the drive-thru for In-N-Out. This guy I was casually dating and I were coming home from a bar. I was really drunk, really hungry, and apparently really horny. Anyway, we'd just left the bar, and I demanded he take me to In-N-Out because I needed a grilled cheese (he doesn't eat fast food and has a ton of dietary restrictions, so he didn't get to order anything). He drove me to the In-N-Out on Venice Boulevard, by the Expo Line. Their lines are ridiculous at all hours. While we were in line I started to tease him as a joke, but then ended up wanting to have sex, so I gave him head and swallowed right in time to order a grilled cheese (without onions) and fries from one of those attendants that walks up to your car. He drove me to my house and I ate all my food on the way there. It was beautiful.

Photo via Pixabay

Frasier

The first time someone went down on me while I was driving was unexpected and exciting. I had just introduced my boyfriend at the time to my group of friends at a bonfire, and on the way back he wanted to suck me off. I pulled the driver's seat of the car way back, pulled myself out of my jeans, and he began. I was constantly on watch for other cars, knowing if anyone was driving close enough behind us they would know what was going on. So we're puttering along the road, me half enjoying a BJ, half being a nervous wreck of a lookout, and just when I finally relax enough to enjoy this awesome moment I pass a police car on the side of the road. I'm playing it cool, watching what I'm doing, and about another mile down the road, the most terrible thing I can imagine happening at the time happens. I cum.

Immediately, blue lights in the rearview mirror.

As I'm pulling over, he quickly jumps up, and I'm trying to put myself back together. The officer walks up to my window with his flashlight and wants to know why we are out so late and if we've been drinking. I was being pulled over for a busted taillight; meanwhile my pants are half buttoned and I'm a wet mess. He let me go with a warning, but I was sure he knew what was happening.

Anna

I used to give road head to my first high school boyfriend all the time—speeding down the highways in his mom's BMW M3. Growing up in the Midwest lends itself to it; we would any old time. It was totally reckless, but he loved it, and I definitely have kept doing it in relationships since, if much more occasionally. We hooked up in his car in the school parking lot when he wasn't driving, so it seemed a natural transition. It was so thrilling how fast he would drive; the fastest we ever hit was when another M3 pulled up next to us—I wasn't going down on him at the time—but I swear we hit like 130. The most salient feeling was hoping no one driving by could see—or you know, kind of hoping they would.

Lola

The last time I gave road head I was in my early 20s. My boyfriend was driving his mom's minivan. I forget where we were going, what we were doing, or why I even felt inspired to start; what I do remember is him slamming on the breaks to avoid hitting a car in front of us. His dick punched me in the back of my throat, but that was nothing compared to the pain he endured. It probably would have been less scarring to rear end whoever was in front of us.

*All names have been changed.

Cada capítulo de la primera temporada de El último hombre en la Tierra (The Last Man on Earth) repasa un subgénero de la comedia. Will Forte, creador y protagonista (como Tandy Miller), ha sido guionista y actor de series y de David Letterman y Saturday Night Live. Ha escuchado las risas del público en directo e intuye qué puede funcionar y qué no.

Un hombre contra el entorno

Forte comienza la serie in medias res (en la mitad de las cosas): un tipo que recorre unos Estados Unidos desolados. En este escenario dramático el humor funciona con recursos de televisión. Hay escenas como sketches (piezas) y momentos de stand-up comedy (monólogos con pelotas con ojos y bocas pintadas como público).

Chico busca chica

Cuando Phil Miller decide suicidarse se topa con Carol y cambia el género. El segundo y tercer episodio es chico conoce chica o más claro: chico quiere sexo con chica.

Aquí los obstáculos no son los padres de ella ni los rivales ni los desafortunados consejos de los amigos… La chica es el obstáculo. Ella se entregará para repoblar la Tierra tras una boda por la iglesia. Phil Miller es reticente: aunque el viejo mundo y sus reglas desaparecieron, no quiere atarse «para siempre».

La comedia doméstica

La comedia es conflicto: él es guarro y ella ordenada.

Una vez casados Phil y Carol, la comedia se vuelve doméstica. Recuerda a La extraña pareja (The Odd Couple, 1968): Carol es Jack Lemmon y Phil, Walter Matthau. Aparece la verdadera cara de Phil: mezquino, salido, inmaduro y sucio. Por el contrario, Carol es moralista, metódica y pulcra. El público puede llegar a sentirse dividido: Phil es un miserable, pero Carol, cargante. (Ella nos conquistará poco a poco). Ante esto, se puede llegar a sentir compasión por Phil.

La vecinita

La vecinita es una subtrama que muestra qué tonto puede volverse un hombre casado yendo detrás de una mujer hermosa.

La llegada de Melissa (January Jones, la segunda exesposa de Don Draper) lleva al subgénero de la vecinita y el casado. Phil es el Tom Ewell que confía en seducir a Marilyn en La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955).

Los intentos y planteamientos de Phil para acostarse con Melissa son grotescos. En el punto más bajo, Phil intenta convencer a Carol de la necesidad de repoblar la Tierra con Melissa aunque «pensar en tener sexo con ella me da asco». Por extraño que parezca, la rubia accede tras mucho pensarlo y con apenas ganas. Pero el género demanda que el acto no se consuma y por eso aparece Todd impidiendo el coito.

A partir de aquí, Phil intenta desacreditar y desembarazarse de Todd, pero los planes fallan. El drama admite la ausencia de karma, pero la comedia no: Phil cae en las trampas que tiende. Phil es el Coyote y Todd, el Correcaminos.

El vodebil

Con dos nuevas supervivientes (Gail y Erika), el tema de la vecinita adquiere intensidad: entramos en el vodevil. Phil hace creer a Gail y Erika que es el último hombre en la Tierra y corre de una punta a otra de la ciudad para mantener una doble vida. Finalmente, Carol, Melissa y Todd se topan con las nuevas habitantes impidiendo así que Phil satisfaga sus deseos.

Él es más…

Él es más… Otra extraña pareja.

Sin embargo, las nuevas vecinitas perdonan a Phil: han pasado mucho tiempo sin un hombre y tienen ganas… Además, Carol ha concedido el divorcio a Phil. Ahora se siente libre para acostarse con las vecinitas, pero el ansia actúa en su contra. Tacha el cartel de hombre vivo en Tucson, pero el karma interviene y se queda sin escalera. Pierde las citas con Erika y Gail. Si Phil hubiera satisfecho sus deseos, la comedia hubiera perdido puntos.

La desesperación de Phil para bajar del cartel es el punto de giro para la entrada de un nuevo personaje y subgénero de comedia: él es más… El rescatador de Phil Miller es otro Phil Miller, más atractivo, alto, carismático… y como exmilitar, dueño de habilidades.

La comedia reclama conflicto y qué mayor conflicto que la gente. La comedia de un personaje adaptándose al mundo circundante —sin relación con otros personajes— tiene una limitación: el personaje acaba por dominar el entorno. Pero donde hay dos o más personas hay conflictos.

En las comedias de situación, la mayoría de las tramas tienen que ver con «el invitado» o «el nuevo…» que crea una nueva estructura de poder o desestabiliza —a propósito o por su mera presencia— el orden establecido. (La vaca también es «la nueva…» y desestabiliza a Phil que pasa a ser ensombrecido por Todd, que tiene la habilidad de ordeñar y hacer quesos). Así que es inevitable que se sumen nuevos miembros al grupo de El último hombre en la Tierra. Además, el nuevo desplaza más al viejo Phil Miller que pasa a ser Tandy (que suena a marca de refrescos barata). El nombre de Tandy es el fruto de la mezquindad que el personaje ha desplegado. Se despoja al protagonista de una parte importante de su identidad.

El nuevo Phil Miller recupera una subtrama clásica de la comedia: no importa qué atractivo sea el protagonista, el rival es más… En este caso, las diferencias resaltan y duelen a Tandy, que maquina para desacreditar a Phil y acaba creando un profundo malestar en el grupo.

Todo cretino tiene una o muchas segundas oportunidades (al menos, en la comedia).

Phil expulsa a Tandy de la comunidad y el protagonista vuelve al punto de partida de la serie. Carol llega para acompañar a Tandy en su nueva aventura. No sabemos cómo y por qué ella ha visto el fondo de Tandy. Este hombre es el arquetipo del protagonista de comedia Fox (productora de la serie): Homer Simpson, Peter Griffin… Imbéciles a los que se acaba queriendo o cuanto menos compadeciendo. Tandy ejemplifica el principio de Hanlon:

«Nunca atribuyas a la maldad lo que puede ser explicado por la estupidez».

Si vemos a Tandy como un animal herido es porque cada uno de sus mezquinos intentos por satisfacer sus deseos ha sido desbaratado. Nos apena su patetismo. Nos compadecemos por su estupidez. Y la comedia es ante todo un reflejo de la estupidez humana. También de la maldad del público: disfrutamos viendo fracasar a Tandy en esta primera temporada.

(La segunda temporada de El último hombre en la Tierra merece un artículo aparte).

Este post El último hombre en la tierra (T1): un paseo por los géneros de la comedia, escrito por Javier Melendez Martin, se publicó originalmente en Yorokobu.

Si el resultado de esta importante investigación es indicativo de algo, dentro de poco España se convertirá en el viñedo de Inglaterra.

Y, en general, los resultados han sido un desastre.

Becky (Reino Unido) tiene muy claro el estado actual del asunto taurino en nuestro país:

"No me jodas, matador".

BuzzFeed

Robin (Reino Unido) se disculpa profundamente por todo lo que ocurre en Magaluf, pero tiene ciertos problemas con la fauna canaria.

BuzzFeed

Caira (Estados Unidos) tiene Ibiza un poquito desubicada, pero ha entendido Madrid a la perfección:

BuzzFeed

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Space Marshals [$4.99] is a favorite both with the TA staff and the readers in our forums partly because it managed to get stealth gameplay quite right and packaged it in a gorgeous package. No one should be surprised, then, that we are all looking forward to the game's sequel, and according to a blog post today, Space Marshals 2 should release at some point in June. If you remember, back in September developer Pixelbite asked for player feedback on what kind of features players wanted to see in the sequel. I have no idea what you guys requested (though many in the comments hoped the game keeps its stealth system and adds more locations), but I think the announced features should make most players quite happy.

The game will come with updated graphics, ragdoll physics, new animations, and many more environments and enemies. These enemies will have unique features, which should hopefully raise the game's tactical challenge even more. The game is still being built around stealth mechanics, but according to the developers these mechanics are turned up a notch in the sequel; you'll even be able to do silent enemy takedowns. And, of course, there'll be more new features, epic ones too according to the developers.

Pixelbite hopes to release the game for iOS sometime in June and shortly after that release on Android. They'll keep the game a premium title on iOS but plan to launch with a larger set of missions compared to the original. When it comes to Android, though, Pixelbite might go with a F2P model because of how tough that market is for premium apps. Excited?

Ya han pasado dos días desde la muerte del sultán, sus restos reposan ya con los de sus ancestros, con la meca al frente. Dos días ya, y tan solo queda uno para decidir quién será el heredero al trono. Solo 24 horas para que el círculo más próximo al difunto, su más cercana familia, elija a un sucesor. Si no consiguen llegar a un consenso, será la voluntad del propio sultán, contenida en un sobre, la que decidirá. Tal vez tan solo haya un nombre, tal vez dos, tal vez una docena de ellos. Y de hecho, tal vez, no sea sólo una la carta, sino varias, con distintos nombres en cada una, las que conformen su legado. Sólo quedan 24 horas y la incertidumbre acerca de cual será el destino de esta nación, que ahora depende de la buena voluntad  de una familia y de las palabras guardadas de un sultán muerto, no deja de aumentar.

Así podría ser el inicio de un relato medieval, de un capítulo de Las mil y una noches, o de una novela plagada de intrigas palaciegas, pero lo cierto es que se trata de una realidad a la que Omán, el país siempre olvidado del extremo oriental de la península arábiga, deberá enfrentarse tarde o temprano. Y es que el Sultán Qaboos bin Said al-Said (1940), en el poder desde 1970 y pilar fundamental del régimen omaní, no ha engendrado ningún hijo. Más allá del aire novelesco con que se podría imbuir esta historia, lo cierto es que el sultán, que supera ya los 75 años y alrededor del cual vuelan sospechas de enfermedad grave, ha conseguido mantener la estabilidad del país prácticamente sin sobresaltos los 44 años que ha permanecido en el poder, haciendo de este estado árabe una potencia que, aunque discreta y en ocasiones totalmente desapercibida, ha logrado posicionarse como un actor fundamental en la región. Sin duda alguna la posición estratégica de Omán a las puertas del Golfo Pérsico, su rica historia y sus profundos vínculos con potencias como la India o Irán han constituido el nicho perfecto para esta situación. No obstante, es necesario comprender cómo se ha conformado el actual Omán para saber qué rumbo seguirá en el futuro.

La codiciada joya de Ormuz

Hasta la llegada del Islam en el siglo VII d.C, el territorio que ocupa el actual Omán estaría dominado por una sucesión de diversas dinastías persas, cuya influencia establecería unos lazos entre ambas orillas del Golfo Pérsico que más de trece siglos de historia no conseguirían disolver. Posteriormente, una particular comunidad islámica, los ibadíes, vendrían a hacerse fuertes en este rincón de la península arábiga, después de un fallido intento de rebelión contra el Califato Omeya. El poderoso imperio de los omeyas se disolvería en el año 751, pero los territorios dominados por los ibadíes, dirigidos por imanes propios, permanecerían, sentando las bases de lo que sería el actual Omán.

Así pues a partir de entonces dos dinámicas vendrían a determinar el destino de lo que sería Omán. Por un lado, su situación geográfica en el Estrecho de Ormuz lo convertiría en un puerto de obligado paso para todas aquellas embarcaciones que quisieran recalar en el Golfo Pérsico o recorrer las aguas del Índico, dándole una posición privilegiada para controlar diversos territorios y muchas de las rutas comerciales entre la India y el sudeste asiático, Oriente Próximo y África oriental.

Por otra parte la particularidad religiosa de los ibadíes vendría ya desde los inicios a marcar a los omaníes con diferencias de calado profundo en relación al resto de la Umma –la comunidad musulmana–, articulando de manera especial sus relaciones internacionales. Y es que si bien constituirían una escisión de otra secta, los jariyíes –un producto no tan conocido de la fitna islámica, la división entre suníes y shiíes– desarrollarían un culto diferenciado de éstos.

Los jariyíes vendrían a elevar el Corán como única instancia arbitral, de tal forma que cualquier desviación de la estricta interpretación de este texto vendría a ser considerada una señal de infidelidad, y quien no la llevara a cabo sería marginado de la comunidad, e incluso legítimamente eliminado. A raíz de esta concepción sobre lo legal y lo político, para los jariyíes el gobernante debía ser el mejor musulmán, y no era permanente, sino que podría ser depuesto si no aseguraba el cumplimiento de dichos preceptos.

De este grupo los ibadíes tomarían ciertos aspectos, pero se opondrían radicalmente a otros. Así, coincidirían en que el gobernante debía contar con el apoyo de la comunidad, debiendo ser un virtuoso musulmán. Ambos constituyendo aspectos que contrastan con la tradición shii –la cual considera que el legítimo gobernante debe proceder de la ascendencia de Ali– y también de la suní –para la cual los líderes políticos ideales deberían formar parte de la tribu de Quraish, a la que pertenecía el profeta–.

No obstante, frente a los jariyíes, los ibadíes desarrollarían un corriente del Islam mucho más abierta y tolerante, que imponía la unidad de la Umma frente a la ortodoxia de las fuentes religiosas. De hecho, en las actuales mezquitas omaníes todos los musulmanes, independientemente de la secta a la que pertenezcan, rezan juntos en las mismas mezquitas. Esto, unido a un total rechazo a la violencia y al extremismo, configuraría una fe despolitizada y una mentalidad muy respetuosa con la diversidad de credo.

Las ventajas geoestratégicas de este territorio, sin embargo, también lo harían muy codiciado por potencias extranjeras. En este caso, serían los portugueses los primeros en posar su mirada en  el tesoro que constituía el territorio omaní. En abril de 1515 tomarían la capital costera, Mascate, estableciendo un dominio que, salvo ciertos períodos en los que caería bajo control otomano, duraría hasta el año 1650. Ese año los omaníes restaurarían su poder expulsando a los ocupantes europeos, asentando el de nuevo el imamato.

A partir de ese momento los sucesivos gobiernos de Omán vendrían a extender su poder por las costas del Índico. Así, para mediados del siglo XIX, con el Sultan al-Said como gobernante, controlarían ya territorios costeros en el continente africano como Mombasa o Dar es-Salaam –muchos de los cuales arrebatarían a los portugueses– o la isla de Zanzíbar, y también en Asia, como la región de Gwadar, perteneciente al actual Pakistán y que no pertenecería a su actual dueño hasta 1958. Su principal fuente de riqueza sería el comercio de esclavos africanos, de cuyo negocio, hasta la ilegalización de la esclavitud en el siglo XIX, serían los amos de la zona. A pesar de todo, el fin del tráfico de personas sumió a Omán en una profunda crisis económica, la cual sería aprovechada por la potencia imperial del momento, Gran Bretaña, que arrebataría uno a uno muchos de los territorios omaníes de ultramar.

A partir de este momento Omán, aunque no sería colonizado como tal, permanecería bajo la influencia de la corona británica, cuyos intereses influirían en la política omaní hasta bien entrado el siglo XX, en 1951, cuando se reconocería a Omán como un Estado soberano plenamente independiente. Ejemplo de ello sería la mediación en 1861 en el conflicto sucesorio entre los aspirantes a sultán, y que terminaría con la separación del territorio en dos principalidades –la de Zanzíbar y la de Omán– o los numerosos tratados de amistad, navegación y  comercio que se establecerían entre la metrópolis europea y la nación árabe durante casi cien años.

Asimismo, durante el siglo XIX se haría patente otra dinámica de la política omaní: la rivalidad entre el poder secular de los sultanes y el poder religioso tradicional de los imames. Esta dicotomía venía fraguándose desde lejos, cuando en 1749 las tribus del interior de Omán se negaron a aceptar como legítimo gobernante a Ahmad bin Said al-Busaidi, que vendría a fundar el sultanato de la dinastía al-Said apoyado por la mayor parte de la población. Con ello en Omán vendrían a operar dos poderes, uno asentado en la costa, en Mascate, más cosmopolita, cuyo poder y legitimidad devendrían especialmente de las victorias militares contra los invasores persas y de la consolidación de Omán como potencia regional gracias al desarrollo del comercio, del ejército y de la potenciación del desarrollo económico –del que haría partícipes a los líderes tribales–. Por otro lado se conformaría un poder en el interior, en la ciudad de Nizwa, de tipo religioso, que se basaba en la figura de los imanes como únicos líderes legítimos, y al cual se adscribirían los más fervientes ibadíes.

El conflicto entre ambos poderes estallaría a finales del siglo XIX y se prolongaría en la centuria siguiente, hasta la ruptura del país en 1913. Esta situación se mantendría hasta 1920, cuando, de nuevo con la mediación de Gran Bretaña, se firmará el Tratado de Seeb, por el cual el Sultan reconocería la autonomía del imanato del interior, haciéndose cargo Mascate de las relaciones exteriores. A pesar de todo, la rivalidad entre imanes y sultanes no desaparecería, sino que permanecería dormida, despertado de nuevo en 1954, cuando se descubrieron yacimientos petrolíferos en las zonas interiores, dominadas en aquel momento por el Imam Ghalib bin Ali. El sultan Said bin Taimur rompería el tratado de Seeb, iniciándose un conflicto que se prolongaría durante más de cinco años. A pesar de la decidida resistencia del imanato, el sultán contaría con el apoyo del Sha de Irán y de Gran Bretaña, sumida ya en la carrera por el control de los recursos petrolíferos de Oriente Próximo. Así, tras ser derrotada la rebelión en 1959, el Imam Ghalib huiría al exilio en Arabia Saudí, donde permanecería hasta su muerte en 2009.

Ascenso y caída de un sultán

Tras afianzar su poder sobre todo el territorio de Omán, el sultán Said bin Taimur iniciaría una política de modernización del país, alimentada por el fuego que se alzaba de los pozos petrolíferos recién abiertos. Además, el gobernante se aseguraría de mantener las estrechas relaciones forjadas durante décadas con Gran Bretaña, y que habían sido claves para su victoria contra el imanato. Con todo, continuaría aproximándose los EEUU, que venían desarrollándose con fuerza desde los años 30.

A pesar de todo, a mediados de los años sesenta el gobierno del sultán sucumbiría. En primer lugar, por el surgimiento de una revuelta separatista de carácter marxista-leninista dirigida por el Frente de Liberación de Dhofar, el cual, apoyado por la República Popular China y por diversos estados árabes, –entre ellos la vecina República Popular de Yemen–, pretendería escindir la región meriodional de Dhofar. Por otra parte, el sultán sufriría un intento de asesinato en 1966. Esta serie de vicisitudes harían al gobernante dar un giro a sus políticas, obsesionándose con la seguridad y las conspiraciones. Una legislación del todo autoritaria comenzaría a imponerse, prohibiéndose fumar en público o hablar con alguien más de quince minutos. También su propio hijo, Qaboos bin Said al-Said, sufriría las consecuencias del cambio de rumbo de su padre, siendo confinado a arresto domiciliario cuando regresó a su país tras finalizar su educación en Gran Bretaña. Sin embargo, finalmente estas decisiones serían la perdición del sultán, que sería derrocado a manos de su propio hijo en 1970 tras la organización de un exitoso golpe de estado militar. Tras ello Said bin Taimur se exiliaría en reino Unido, y Qaboos bin Said al-Said ascendería como nuevo sultán.

El buen autócrata

El sultán Qaboos vendría a dar un giro radical a las políticas de su padre, a la vez que conseguía consolidar su poder de manera férrea hasta nuestros días. Para ello el nuevo sultán desarrollaría sus cualidades de hombre de Estado compaginando el refuerzo de las instituciones y de las fuerzas de seguridad del estado con una actitud negociadora con sus oponentes políticos. Así, confrontaría la aún persistente rebelión en Dhofar garantizando la amnistía a los rebeldes que aceptaran deponer las armas, a la vez que potenciaba programas de ayudas sociales, por un lado, e intensificaba su ofensiva en el sur con un ejército altamente mejorado, por el otro. Asimismo, los omaníes que habían huido del país durante el gobierno de su padre pudieron retornar, y el régimen promovió un gran número de políticas de desarrollo, especialmente en materia de educación y sanidad.

 No obstante, a pesar de la cierta apertura promovida por Qaboos y de la repartición de cuotas de poder entre los líderes tribales de cada provincia, el sultán también reforzaría su control sobre el país, haciendo girar todos los poderes fundamentales alrededor de su persona a través de un entramado institucional especialmente diseñado para ello. Así pues, los 26 miembros del Consejo de Ministros son directamente elegidos por el sultán y aunque existe una especie de parlamento –el majlis– este es sólo de carácter consultivo y al final la última palabra sobre todas las decisiones recae en la voluntad del sultán.

 El gran mediador de Arabia

Además de consolidar su poder a nivel interno, manteniendo unos niveles de desarrollo y de crecimiento económico constantes, el Omán del sultán Qaboos conseguiría, a lo largo de los más de cuarenta años de régimen, establecerse como la gran potencia media del Golfo Pérsico y como un remanso de paz en el mundo árabe, posicionándose como un actor no interventor y, generalmente, neutral respecto a los conflictos de la región. A su vez, buscaría posicionarse en un papel de mediador, fomentando el diálogo entre los actores regionales e internacionales, marcados por no pocas fracturas. Para ello el sultán se aprovecharía de los vínculos forjados con otras naciones a lo largo de la rica historia del país. Asimismo, aprovechándose del carácter mayoritariamente ibadí de Omán, conseguiría mantenerse al margen de la brecha sectaria entre shiíes y suníes, la cual dividiría la zona desde principios del siglo XXI.

Un claro ejemplo de esta particular política exterior se plasmaría en las relaciones con su vecino no árabe del golfo, Irán, cuyas costas separan unos escasos 35 kilómetros de océano. Así, Omán, pese a formar parte del Consejo de Cooperación del Golfo , lleva a cabo operaciones militares conjuntas con el gobierno de Teherán y en septiembre de 2015 ambos países   firmarían un acuerdo para construir un gasoducto submarino que permitiera la exportación  iraní de gas a través de Omán. Además, la diplomacia omaní cumpliría un papel fundamental en las negociaciones del pacto nuclear con Irán, lo que permitiría poner fin al bloqueo que sufrían los persas a raíz de las sanciones internacionales.

A todo esto se unen las buenas relaciones con Israel y con EEUU, reforzadas tras la implicación de Omán en el traslado de los presos Guantánamo, habiendo sido el receptor principal de la transferencia de presos desde la cárcel caribeña a Oriente Próximo. A su vez, sus buenas relaciones con los líderes tribales de Yemen  permitirían al régimen omaní negociar exitosamente la liberación de varios rehenes occidentales, un papel que repetiría con la autoridades de Teherán para liberar a varios estadounidenses presos en cárceles iraníes. Asimismo, tras los conflictos que desencadenarían las revueltas árabes, Omán hospedaría en muchas ocasiones las negociaciones de paz –por ejemplo con reuniones con representantes del régimen sirio o con líderes hutíes en el caso de Yemen– siendo el primer y único actor regional en proponer un plan de transición para lograr la paz en Yemen, no habiendo participado de la intervención armada dirigida por Arabia Saudí y acogiendo a 5.000 refugiados yemeníes.

Al borde del precipicio

No cabe duda de que el régimen del sultán Qaboos ha demostrado una enorme capacidad de adaptación y de resiliencia ante los embates de la política internacional, sabiendo elegir de manera adecuada a sus aliados. Además, y a pesar de que fuera, como otros tantos estados de la región, testigo de protestas sociales  alimentadas por el fervor revolucionario que recorrió Oriente Próximo tras las revoluciones de 2011, ha conseguido mantener la estabilidad con unas pocas reformas democráticas de carácter meramente cosmético. Por otro lado, aunque durante dichas protestas los omaníes sí que manifestaron una serie de demandas democráticas y sociales, lo cierto es que nunca se llegó a pedir la destitución del sultán, siendo la más radical de las propuestas la de convertir Omán en una monarquía parlamentaria.

A pesar de todo, en los próximos años deberá llevar a cabo una serie de reformas políticas y económicas si quiere evitar que en la próxima ocasión las protestas sociales alcancen el nivel revolucionario que se vivió en Egipto o Túnez. Acabar con los altos niveles de corrupción, diversificar una economía dominada por un petróleo con precios cada día más bajos –cuya venta aporta el 80% de los presupuestos estatales– o reforzar la educación pública serán pasos necesarios a implementar para asegurar el mantenimiento del statu quo. No obstante, si consideramos que casi el 40% de los omaníes tiene menos de 15 años, el cambio prioritario deberá llevarse a cabo en el ámbito del empleo, siendo necesaria la creación de al menos 45.000 puestos de trabajo cada año.

En definitiva, nadie sabe que ocurrirá tras la muerte del sultán. Tal vez las palabras contenidas en sobres o las intrigas familiares del clan al-Said lleven a la disolución del régimen existente. Sin embargo, lo que sí está claro es que mientras el sultán Qaboos viva será su voluntad política la que determinará la supervivencia de Omán tal y como lo conocemos.

La entrada Omán, la discreta potencia árabe aparece primero en El Orden Mundial en el S.XXI.

Corría el mes de mayo de 1981 y el periodista Federico Jiménez Losantos, que había militado en las filas del maoísmo, era profesor en el Instituto Nacional de Enseñanza Media en Santa Coloma de Gramanet. El Viejo Topo le había concedido un premio y Ajoblanco publicó uno de sus más exitosos libros. También había sido uno de los firmantes del Manifiesto de los dos mil trescientos, publicado en enero de aquel año y en el que se denunciaba el «manifiesto propósito de convertir el catalán en la única lengua oficial de Cataluña». Nacionalistas e independentistas catalanes, como respuesta a la repercusión que tuvo la iniciativa, convocaron poco después una manifestación bajo el lema Som una nació («Somos una nación»).

Reportaje sobre el pasado político de Losantos. La fotografía, fechada en 1971, pertenece a la época en que formaba parte de organización comunista Bandera Roja

Anuncio de Ajoblanco con motivo de la publicación de su libro Lo que queda de España (número 57, correspondiente a agosto de 1979).

En mayo, Losantos vivirá uno de los sucesos más trágicos de su vida. Dos miembros del grupo armado independentista Terra Lliure, a cara descubierta, le dispararon un tiro en una pierna, tras atarle y amordazarle en un descampado de Esplugues de Llobregat, Barcelona.

Miembros de Terra Lliure leen un comunicado

El plan estaba perfectamente diseñado. Cuando se disponía a aparcar el coche en el que viajaba junto a una profesora, en la confluencia de las calles de Guillermo Tell y del Príncipe de Asturias, en el barrio barcelonés de Gràcia, dos hombres les abordaron y amenazaron con pistolas provistas de silenciador. Entraron en el coche y les hicieron tomar la dirección de Esplugues de Llobregat. A la altura de la urbanización Ciudad Diagonal, junto a unas pistas de motocross, los bajaron del coche y condujeron a un descampado. Jiménez Losantos y la chica que le acompañaba, por separado, fueron atados y amordazados en unos algarrobos.

Una agenda independentista refleja en «Un día como hoy» el atentado contra Losantos

Uno de los dos individuos requirió la documentación al periodista. Una vez que comprobó su identidad, le preguntó si era uno de los que encabezaban el Manifiesto de los dos mil trescientos, a lo que respondió afirmativamente. A continuación, y tras manifestarle que le iban «a dejar un recuerdo», le disparó un tiro en la pierna, justo encima de la rodilla. Seguidamente, los agresores huyeron del lugar.

    La noticia en Diario 16 (22 de mayo de 1981)

Poco después, la profesora logró desatarse y conducir al herido hasta la carretera. Un coche de la policía que patrullaba por la zona los recogió y condujo al herido al Hospital Clínico Provincial. Jiménez Losantos presentaba una herida en la pierna, con orificio de entrada y salida, causado por un proyectil de nueve milímetros parabellum. Le fue escayolada la pierna y se le recomendó reposo.

  La noticia, tal y como apareció en El País (22 de mayo de 1981): «Es normal que me hayan pegado un tiro»

Terra Lliure, que reivindicó el atentado, no anunció su existencia hasta el mes de junio de ese año. Inmediatamente, el Periódico de Catalunya calificó los hechos como «un piernecidio», lo que levantó un gran escándalo. Armando de Miguel, criticando el atentado, escribió en Diario 16: «Supongo que alguien comentará ahora que los tiros a las piernas no son mortales. Se ve venir el comunicado oficial que se refiere a “elementos incontrolados”».

   Losantos en el hospital mostrando el lugar del disparo

Losantos, décadas más tarde, lo recordó y explicó de esta manera: «¿Quién atacó ferozmente a los que nos oponíamos al proceso separatista catalán, desde el Manifiesto de los 2.300? Cebrián. ¿Quién lo apoyó siempre? González».

Por supuesto que todos hemos fingido que nuestro rabo es una espada láser.

Marcos Chamizo / BuzzFeed

Marcos Chamizo / BuzzFeed

Marcos Chamizo / BuzzFeed

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David (derecha), uno de los fundadores de Torture Garden, en el primer local abierto en Japón en 2001. Foto cortesía de David TG

¿Recuerdas la escena inicial de la discoteca en inicial de la discoteca en Blade? Bien. Ahora, imagina que en lugar de hombres con camisa de manga corta y gorras Kangol, hay tíos con jockstraps de látex y zapatos de tacón, y que las mujeres, en vez de llevar pantalones capri y chaquetas de polipiel, van ataviadas con corsés o parches para los pezones. Escupidores de fuego y sexo reemplazan la lluvia de sangre humana y la matanza de vampiros a manos de Wesley Snipes.

El lugar que acabo de describir es Torture Garden, un espacio en el que es habitual ver una felación o a una mujer azotando a un hombre atado a una cruz de San Andrés mientras te tomas una copa en la barra. Este emblemático club fetichista el mayor de Europa abrió sus puertas en 1990 y hace unos días celebró su 25 aniversario con una fiesta por todo lo alto.

Mi primera experiencia en el Torture Garden fue en 2003, cuando el club celebró otro de sus cumpleaños en la Brixton Academy. La planta principal del edificio se llenó de culos, tetas y esclavos sexuales enfundados en ajustadísimos monos de látex, cuero, caucho o Spandex, todo con distintas texturas del riguroso negro propio del mundo BDSM.

Desfile de moda de House of Harlot en un evento organizado por Torture Garden en 1993. Foto: Jeremy Chaplin

Me di una vuelta por la sala de las parejas (la zona principal de "juegos") con el chico con el que estaba saliendo, dos gais que observábamos incrédulos cómo cientos de personas con distintos grados de desnudez se enrollaban, chupaban y azotaban unas a otras. Desde los juegos más suaves a los latigazos propinados con ganas, la indulgencia irreverente de la escena resultaba excitante y divertida.

Hasta ese momento, mis flirteos con los "clubs de sexo" se limitaba a los patéticos cuartos oscuros de las discotecas cutres de Gran Canaria o a las fiestas sexuales desenfrenadas de la escena BDSM de Londres, que por lo general eran demasiado extremas para mis gustos más recatados. Torture Garden, en cambio, ofrecía y sigue ofreciendo un ambiente distendido, descarado, sexy y, obviamente, extremo, si es lo que buscas. Pero lo más importante: es divertido.

Perdí a mi pareja en la sala de juegos y me topé con una mujer completamente desnuda, a excepción de unos tacones y un sujetador, que estaba follándose a un hombre sobre la mesa. Ella era muy guapa y él tenía un cuerpo espectacular. No habría sabido decir quién de los dos me ponía más cachondo. Empezó a formarse un grupo de observadores a su alrededor, hombres y mujeres. Nadie intentó aprovecharse de la situación. Se limitaron a observarlos follar, mientras los protagonistas disfrutaban siendo el centro de atención.

Para poder entender el carácter único de Torture Garden hay que conocer sus orígenes y las razones que lo han llevado a seguir en lo más alto, incluso 25 años después.

Folleto de uno de los primeros eventos de Torture Garden, en 1991

Su primer evento se celebró "un miércoles o jueves de octubre de 1990 en Opera on the Green, un local gay en Shepherd's Bush", afirma David TG creador de Torture Garden junto con Allen TG mientras tomamos un café en el Soho.

En aquella época, Inglaterra era un sitio muy distinto al que es ahora. El mandato de Thatcher había terminado hacía poco, el país estaba sumido en una recesión galopante y los periódicos nacionales se regocijaban destapando escándalos inmorales en sus primera plana. Era la época dorada de la exclusiva de la edición del domingo, en la que aireaban las aventuras sexuales de algún parlamentario o miembro de la Realeza. Aparte del tiempo, el tema de conversación preferido de los ingleses era la vida sexual de los demás.

En un panorama tan conservador como la Inglaterra de los 90, un club como el Torture Garden podría prosperar como vía de escape y refugio de un sector de la sociedad deseoso de abrazar la sexualidad, en lugar de reprimirla.

"Nosotros veníamos de la escena gótica alternativa, que empezó a ser un poco retro con la llegada de la movida rave a finales de los 80", explica David. Teníamos un pie en cada mundillo. Queríamos ser un club moderno. La música era siempre innovadora, fresca y vital, y a todos esos elementos le añadíamos arte de performance y del mundo de los tatuajes y los piercings, que empezaban a despuntar por aquel entonces. Era un panorama muy distinto a lo que había antes".

La teatralidad de Torture Garden logró llevar el mundo fetichista a las pistas de baile. Su primer evento atrajo a unas 100 personas, pero al siguiente acudieron 500.

Pero el camino al éxito internacional no fue en absoluto sencillo. Con frecuencia, la policía irrumpía en los locales en los que se celebraban las fiestas para clausurarlas y también era habitual que aparecieran en los medios. Dos artículos publicados en el Sunday Mirror "Noches traviesas en el Garden" (1991) y en News of the World "Muere un hombre que frecuentaba un club de sadomasoquismo durante una fiesta" provocaron la cancelación de varios eventos de Torture Garden.

"En aquella época no podías decirle a la gente que frecuentabas un club fetichista", recuerda David. "Te ponías la chaqueta, te metías en un taxi y te dirigías a un sitio por lo general bastante clandestino. No se lo contabas a tu familia ni a tus compañeros de trabajo. Podías incluso perder el trabajo si se enteraban tus jefes. Incluso el hecho de llevar látex era un poco un gesto revolucionario".

Folleto de un evento de Torture Garden de 1997

El debate sobre sexo fue ganando en franqueza con el tiempo. "Las cosas cambiaron mucho cuando los medios empezaron a hablar más abiertamente de la sexualidad y con todos los documentales de Channel 4", explica David. "Ahora hay mucha tolerancia sobre este tema y se ve más normal que la gente se disfrace un poco, aunque no sea de la escena BDSM".

El club encontró su primer hogar en Electrowerkz (lo que ahora es Islington Metal Works). Luego se trasladó al más popular Ministry of Sound. "El primer evento en el Ministry fue increíble, porque siempre andábamos en la cuerda floja con el tema de la legalidad, así que era un alivio que un local tan potente nos respaldara", explica David.

La policía y los medios no tardaron en perder el interés por las actividades del club. "No hemos vuelto a tener problemas con la prensa, las autoridades ni los locales desde 1993. De hecho, todas nuestras relaciones han ocurrido en un ambiente muy liberal y tolerante desde entonces", afirma David, y añade que en Londres nunca han tenido que cancelar ningún evento.

La artista de performance Suka Off en Torture Garden en 2010. Foto: Manolo

Torture Garden vivió su auge con la fusión de los mundos de la moda y el fetiche prueba de lo cual es la visita de Alexander McQueen al club. Dita Von Tease visitó Europa por primera vez de la mano de David. Además, el club dispone de una sala de burlesque y cabaré desde 1993, mucho antes de que surgiera la tendencia como la conocemos hoy.

"No hay tanta diversidad en ningún otro club", asegura orgulloso David. "Supera cualquier expectativa que pueda tener la gente de un club fetichista. Nosotros siempre hemos considerado que el fetichismo tenía que ser un concepto mucho más abierto, un espacio para la imaginación, la fantasía y para explorar la sexualidad y los límites de nuestro cuerpo. Para los que vienen es un proceso transformador en el que pueden convertirse en un personaje increíble".

¿Qué depara el futuro? "No esperábamos que durara ni seis meses", confiesa David. "El mundo de las discotecas es muy frágil que por lo general uno no espera que duren tanto. Cada año, cada mes, podrían ser el último. Tener tres eventos malos en este negocio podría suponer el final".

La mayor amenaza a la que se enfrenta ahora Torture Garden ya no son los medios conservadores ni la policía, sino el apetito insaciable que parece tener la ciudad de Londres por demoler edificios antiguos para volver a levantarlos. Ya son tres los locales consagrados en los que Torture Garden ha tenido su sede y que han caído víctimas del aburguesamiento urbanístico: SeOne, en el puente de Londres; Canvas, en King's Cross, y el Coronet, en Elephant & Castle, cuyo cierre está previsto para el próximo año.

"Londres siempre ha puesto muchos límites y ha cerrado prácticamente todos los locales con aforo para más de dos mil personas", se lamenta David. El último evento en el Coronet lo celebraremos en diciembre, y para 2017 estamos buscando instalarnos en Pulse. El hecho de no disponer de local nos altera mucho los planes".

Pese a las dificultades que atraviesa la cultura de los clubes de Londres, David no parece demasiado afectado. Él más que nadie sabe que su club nació del deseo de innovar y, sin duda, puede volver a reinventarse. Al fin y al cabo, un local nuevo es como cambiarse de ropa, y el armario de Torture Garden es tan variado como la imaginación de sus creadores.

Sigue a Cliff en Twitter.

Traducción por Mario Abad.

One night in 1255, two figures enter the Puy cathedral and near the altar where the Black Madonna throne. There, hidden in the statue Gaudry documents revealing the location of wealth brought back from Egypt after the seventh crusade. Suddenly assaulted by his companion, he resists him and kill him unintentionally before disappearing. Two decades later, the abbot of the monastery of Aubrac is mortally wounded by a former crossed for clues leading to the treasure. Before succumbing, he says to the son of Gaudry, Amaury, the task of finding members of the Brotherhood of Isis, holders of elements leading to the coveted hideaway. Accompanied by brother Stephen, the young man embarks on a journey full of obstacles, ignoring that many shadows follow the track. "4-way, 4 destinies, one single way." This catch phrase summarizes the new concept series published by Glénat. Scenario: Saint-Dizier, Pierre-Roland. Design: Andrea Mutti.

"¡Sito Miñanco, preso político!", gritaba un viejo grupo de punk-folk en una de sus canciones, reivindicando irónicamente al mítico narco gallego, mucho antes de que Eugene Hutz montara una banda de zíngaros o de que Antena 3 produjera series sobre "fariña". Y con esa misma premisa, la de jugar a la broma de convertir en mártir a un canalla de tomo y lomo, ha florecido en Facebook una página que homenajea Sinaí Giménez, el patriarca gitano que se presentó a las últimas elecciones municipales de Vigo como "el Obama gallego" y que acaba de ser detenido por extorsión.

Junto a su padre Olegario, había sido condenado ya por agresión al portavoz de los vendedores ambulantes y ahora ambos son puestos de nuevo a disposición judicial, acusados de extorsión para el control de los mercadillos locales.

Sinaí, tras ver truncado su sueño de ser alcalde de la ciudad gallega, es el personaje perfecto para construir una buena conspiranoia y ser presentado como víctima de un sistema cruel. Un Ruiz-Mateos, un Jesús Gil, un ciudadano polémico, conflictivo aspirante a delincuente-político y perteneciente a una minoría étnica con casi toda su familia visitando los juzgados, día sí día también, por tráfico de drogas o lo que toque.

Su clan, Los Morones, suele contratar abogados mediáticos: José Luis Gutiérrez Aranguren, Marcos García Montes o Cándido Conde Pumpido. Con ellos tratan de defenderse de su implicación en embrollos disparatados, como la reciente emboscada a tiros en una autopista. Una escena propia de Los Soprano, en la que un Volkswagen Golf se puso en paralelo a tres furgonetas y abrió fuego con un fusil de asalto. En los vehículos viajaban varias familias de Los Zamoranos (sus archienemigos), entre las cuales solo resultó herida leve una persona. Todo un milagro, teniendo en cuenta que se contabilizaron 30 impactos de bala.

En medio de estos sucesos violentos, el pan de cada día, los dos colectivos se cruzan amenazas poco sutiles ("habrá muertos", declaró Sinaí no hace mucho) y acusaciones de un bando a otro, que van desde las violaciones y tráfico de menores denunciadas por Los Morones a las intimidaciones y chantajes con "impuesto revolucionario" que alegan Los Zamoranos.

En un evidente tono de parodia, se ha creado una página de Sinaí Giménez, el Mandela gallego en la que -con bastante mofa- el apresado postea mensajes en primera persona declarando que "esto es una cospiracion contra el canbio politico y para poner mas disonaurios en las calles de vigo y barcos" o reclamando "Fighting por la libertad de los morones".

En la información de su perfil figura "Madibénez free!" como único dato y en el feed se muestran recortes de prensa ("Cae un cuarto hermano de Sinaí Giménez por extorsión"), memes y mensajes reivindicativos con comentarios de apoyo de sus "seguidores" ("io ja tengola pankarta preparada ermano cuando slimos", "una berguensa el rasismo d los pallos"...).

Una falsa estrategia de comunicación en redes sociales para combatir la "injusta" imagen de delincuente que proyectan los medios, parecida a la de Otegi, cuando estaba en la cárcel (su hijo hacía de community manager) y usaba su número de recluso como perfil, imitando al líder sudafricano en la prisión de Robben Island.

Suponemos que, poco a poco, el anteriormente conocido como "Obama gallego" ganará fans y completará su actividad 2.0 con eventos y crowdfundings para denunciar su situación ("no vos pensar que me unden con esta campaña contra mi persona estoy con bosotros y nos vos avandonare un saludo Sinaí"). ¿Sinaí influencer? ¿Sinaí tuitstar? Veremos.

Finally! After a few delays (some long, some short) and loads of anticipation on our end, Pathfinder Adventures [Free (HD)] has found the path to the App Store (and to my iPad, of course). Everyone can now stop waiting and start playing. If you don't know whether Pathfinder Adventures is your cup of adventuring tea, let me fill you in. Pathfinder Adventures is a digital card game based on the popular Pathfinder Adventure Card, which is in turn based on the very popular tabletop RPG. Pathfinder Adventures is a 1-4 players cooperative game in which players play unique characters, each with his or her own deck of carts and stats. As you play through the various Adventures, you acquire various spell cards, weapon cards, and so on, that you use to improve your character's deck. I've written a preview of an earlier build that should give you an idea of how the game looks and plays.

The game itself is free to download and includes the tutorial as well as one Adventure. If you want the rest of the Adventures, you'll have to purchase them. Right now there are two extra Adventures available, Burnt Offerings and The Skinsaw Murders, with four more to come. You can buy the Adventures with in-game gold, though I don't know how much gold you get from playing and how long that would take. For $24.99 you can have all current Adventures as well as future ones, all 11 Rise of the Runelord Heroes, and so on, so probably a very good deal if you like the game.

The game is single-player and pass-and-play only at the moment, but online multiplayer is supposedly in the works. Even without the online multiplayer part, the game is a lot of fun to play. So, if you feel like adventuring, go try out Pathfinder Adventures; it's free to try anyway, and I think many of you will enjoy it.