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29 Mar 10:35

Denuncia que a TVG "censura" un vídeo musical crítico coa xestión sanitaria de Feixoo

by Redacción
A música Sabela Galbán di que a colaboración que lle pediron desde a televisión pública galega non se emitiu por “non pasar o filtro inquisitorial”.  
29 Mar 10:32

As historias ocultas no 'Cancioneiro Galego'

by Irene Pin
O documental 'Dorothé na vila' pon face ás informantes de Dorothé Schubarth
29 Mar 09:09

A lenda da Ponte do Porco, onde un xabarín matou á filla de Nuno Freire de Andrade “O Mao”

by Íñigo Mouzo Riobó

Historia de Galicia
A lenda da Ponte do Porco, onde un xabarín matou á filla de Nuno Freire de Andrade “O Mao”

Tempo de lectura: 3 min. En pleno Golfo Ártabro, ó pé mesmo da vila de Miño, atópase a minúscula vila da Ponte do Porco. Está nun pequeno esteiro que forma o...

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29 Mar 09:09

Cando os galegos pregaban a San Roque para evitar as epidemias

by Íñigo Mouzo Riobó

Historia de Galicia
Cando os galegos pregaban a San Roque para evitar as epidemias

Tempo de lectura: 3 min. Á entrada de Santiago de Compostela dende a Porta da Algalia atópase o hospital de San Roque; na cidade de Lugo, tamén, preto da...

Cando os galegos pregaban a San Roque para evitar as epidemias
Íñigo Mouzo Riobó

28 Mar 19:43

Consejos para hacer las mejores micheladas

by Ollin Velasco

Consejos para hacer las mejores micheladas

Hacer micheladas es algo que le sale muy bien a los mexicanos. Aunque en otros países también se acostumbra mezclar la cerveza con otros ingredientes, aquí somos verdaderos expertos. Cada quien es autor y responsable de sus micheladas, pero nunca está de más tomar nota de tips que puedan servir para que cada vez salgan mejor. Acá te dejamos algunos, esperando que los pongas en práctica sabiamente.

  • Usa vasos del tamaño de una pinta. Si utilizas del tipo "cañita", siempre te sobrará cerveza en la botella y el sabor cambiará radicalmente cuando le agregues el líquido sobrante.

  • De preferencia, mete unos cinco minutos al congelador tus vasos antes de usarlos. Eso hará que la temperatura de la cerveza baje al instante de servirse.

  • Usa siempre limones naturales. El químico con sabor a cítrico se nota a leguas, no es tan rico y es más seguro que te dé gastritis.

  • Recuerda que antes de hacer la mezcla con la cerveza, debes mojar la orilla de los vasos en el jugo de limón y escarcharlos con la sal de tu preferencia. Deberías intentar con sal de chapulines o gusano.

  • En caso de que quieras ponerles una chorreante orilla de chamoy, tienes opción de comprarlo o de hacerlo tú mismo en casa. El comprado sabe bien, pero no sabes exacto con qué lo hicieron. El tuyo podría hasta quedar personalizado con la cantidad de ingredientes que prefieras.

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  • Si quieres una michelada clásica, sólo exprime jugo de limones y sirve la cerveza. Así disfrutarás mucho más el sabor original.

  • Ahora bien, en caso de que quieras algo más complejo, o curacrudas, o que sepa a jitomate, opta por la vía casera. En serio: todo lo puedes hacer en tu cocina y hasta quedará mejor.

  • Si eres de los que se arriesgan, puedes comprar almejas o camarones y ponerlos dentro del vaso, para que le den sabor a la michelada.

  • Una básica: siempre inclina el vaso cuando sirvas la cerveza y vierte el líquido lentamente. Así no se subirá tanto la espuma, ni se te regará el contenido.

  • Dependiendo tu gusto y la temperatura de tus vasos, decide si ponerle o no hielos. Si lo haces, procura que sean bloques grandes, para que no se derritan tan rápido y disuelvan mucho el sabor de tu preparación.

Ahora sí: ¡a saborear tu obra maestra!

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La noticia Consejos para hacer las mejores micheladas fue publicada originalmente en Directo al Paladar México por Ollin Velasco .

28 Mar 18:34

Ramen y Birras: Especial Shintaro Kago

by David J. 'Batto'

En Ramen Para Dos llevamos una semana ofreciendo charlas en directo con actores de doblaje, reacciones en vivo y streamings de videojuegos para amenizar el confinamiento forzoso en el que nos encontramos todos. Hemos abierto un calendario donde vamos anunciando y colgando las citas que vamos programando para los próximos días y que todos podéis ver aquí.

Siguiendo esta tendencia, hoy tenemos que anunciaros una nueva charla, un directo en nuestro canal de Youtube esta noche a partir de las 21:30 dedicado a un autor del todo controvertido y muy característico: Shintaro Kago. Contaremos con  dos invitados de lujo, Marc Bernabé y Oriol Estrada, ambos grandes conocedores de la obra y milagros de este autor, y con el patrocinio de ECC Ediciones, una de las editoriales culpables de este resurgimiento del autor en nuestro país, que nos cederá dos tomos para sortear entre todos los que nos acompañéis en la retransmisión en directo: Dance! Kremlin Palace y Compendio de la verdadera historia universal. El premio, como es lógico, será enviado al ganador una vez pase el estado de alarma actual.

28 Mar 18:07

Rol gratuito en tiempos de pandemia: The Dark Eye

by Morgan Blackhand
Ulisses Spiele es una de las editoriales que ha querido colaborar para que estos días no sean tan opresivos para les jugadores de todo el mundo. Y lo ha hecho poniendo poniendo en formato «paga lo que quieras» el PDF de la edición inglesa del que es el juego de rol alemán por antonomasia: The Dark Eye.


Además del reglamento básico, la editorial ha puesto en formato «paga lo que quieras» los PDFs de dos aventuras en solitario, The Vampire of Havena y Conspiracy of Mages, para que sirvan como introducción al juego.

Podéis descargar The Dark Eye Core Rules aquí.
Podéis descargar The Dark Eye: The Vampire of Havena aquí.
Podéis descargar The Dark Eye: Conspiracy of Mages aquí.
28 Mar 18:03

El orgasmo vaginal no existe, es una invención misógina

by Berta Gómez Santo Tomás

"Me gusta cuando está encima de mi pero no llego a correrme. Al final siempre acabo haciendo trampas y tocándome con mis dedos para llegar. Entonces sí, pero tener un orgasmo vaginal, que se supone que es más intenso, mejor... eso es imposible."

Es probable que estas frases se hayan repetido una y otra vez en grupos de amigas al comentar qué tal les iban las relaciones sexuales. También que alguna dijera que ella sí sabe "lo que es" y "es increíble". Pero es menos habitual, sin embargo, que alguien conteste que eso es una tontería, y menos habitual todavía que otra interrumpa la conversación para decir que la distinción entre un orgasmo clitoriano y un orgasmo vaginal es un invento, una patraña misógina sin ningún fundamento científico.

Pero es necesario interrumpir esa conversación porque el mito de los dos orgasmos sigue impregnado nuestra sexualidad y nos presiona diariamente como un runrún de fondo, sin que sepamos muy bien su origen y a pesar de que las investigaciones hayan demostrado una y otra vez su invalidez. “Las expresiones orgasmo vaignal y orgasmo clitoriano están muy extendidas, aunque en realidad no existe ninguna diferencia entre ellos”, explican las expertas en salud sexual para jóvenes Nina Brochmann y Ellen Stocken Dall en El libro de la vagina.

“Ahora sabemos que el clítoris es un órgano de gran tamaño y no un botoncito situado en la parte delantera de la vulva. Las partes internas del clítoris rodean tanto la uretra como la vagina y pueden ser estimuladas indirectamente a través de casi todas las formas de estimulación de la vulva y la vagina”.

“Fue la técnica de dominación por excelencia o estabas de acuerdo con él o estabas loca”

Sin embargo, el del orgasmo vaginal no es un mito cualquiera, transmitido acríticamente de generación en generación, como parte de una sabiduría popular inmemorial o algo parecido, sino que se trata de una teoría supuestamente científica que Sigmund Freud se sacó de la manga hace poco más de un siglo para infantilizar a las mujeres, patologizar su deseo y convertir la misoginia en un criterio diagnóstico. A la práctica, la distinción servía para señalar a las mujeres frígidas que no alcanzaban el orgasmo mediante el coito vaginal.

Pero en un contexto en el que la frigidez se utilizaba como herramienta de control social –permitía convertir a las mujeres en seres disfuncionales e inmaduros que debían recibir tratamiento psiquiátrico–, postular una teoría de este tipo no era para nada inocente. “Fue la técnica de dominación por excelencia”, concluyen las investigadoras Brochann y Stocken Dall. “O estabas de acuerdo con él o estabas loca”.



La historia del mito se remonta a 1905, cuando el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, publicó un libro considerado revolucionario, Tres ensayos sobre teoría sexual. Allí explicaba los términos para la comprensión psicoanalítica de la sexualidad femenina, haciendo referencia a la oposición entre la sexualidad clitoriana y vaginal, siendo la primera la que correspondía a mujeres “inmaduras” y la segunda a mujeres “maduras”.

A la práctica estos ensayos ponían por primera vez la infancia en el centro de la sexualidad y tachaban de “perversión” cualquier forma de deseo centrado en zonas erógenas que no fuesen los genitales.

Lo sorprendente era que, al mismo tiempo que Freud universalizaba los impulsos perversos –consideraba como autoerotismo a un bebé chupándose el dedo o haciendo caca–, su teoría implicaba una infantilización de toda forma de sexualidad centrada en la estimulación de la boca o el ano, o de cualquier zona erógena que no fuesen el pene y la vagina.

Desde esta perspectiva, podía reconstruir creativamente la sexualidad de las niñas, quienes debían darse cuenta de que el tamaño y la función de su clítoris eran inadecuados en relación al pene al entrar en la adolescencia y, en consecuencia, debían renunciar al placer que le ofrecía su clítoris para centrarse en su vagina como órgano sexual dominante.

Pero si no lo conseguían, si la “transferencia” no era completa y el clítoris permanecía como centro de la sexualidad de una mujer tras pasar la adolescencia, corría el riesgo de sufrir problemas psicológicos tales como “la envidia del pene, hostilidad contra los hombres, histeria y descontento neurótico”.

Toda la teoría descrita por Freud parecía la improvisación peligrosa de un tertuliano borracho tuiteando a las dos de la mañana -“¡la sexualidad de todas las niñas es perversa!”, “si se chupa el dedo, ¡cómo no le va a gustar lo otro!”-, y la verdad es que releída hoy parece tener menos consistencia científica que un chiste verde. Pero por muchas razones su relato resultó cautivador y se convirtió en una narrativa social aceptada: la líbido, el complejo de Edipo o la sexualidad reprimida nacieron de ahí.

"Toda la teoría descrita por Freud parecía la improvisación peligrosa de un tertuliano borracho tuiteando a las dos de la mañana"

Por su parte, la pervivencia del mito del doble orgasmo pudo extenderse porque fueron muchos los freudianos que dedicaron tiempo y esfuerzo a desacreditar el clítoris y a considerar su estimulación como un signo patológico en la sexualidad de las mujeres.

“No tiene importancia si la mujer se excita durante el coito o permanece fría”, comenzaba una monografía sobre la relación entre el clítoris y la neurosis de 1936, "si se detiene al comienzo o al final, lentamente o de repente, si se disipa en actos preliminares o ha estado ausente desde el comienzo. El único criterio para la frigidez es la ausencia de orgasmo vaginal”.

“Las mujeres frígidas, como las feministas y las lesbianas, no pueden tolerar que los hombres sean líderes en cuestiones sexuales y así, encubren fantasías neuróticas sobre sus propios poderes”. Tomando las palabras de Freud de manera literal, la patología que describían en esta monografía era en realidad una especie de hecatombe social: si las mujeres no rechazaban el placer que les otorgaba el clítoris, se estaban negando a aceptar sus roles femeninos.

El clítoris representaba el caos de las mujeres comportándose como ellos o aun peor, un intento de oprimirles: una subversión de lo normativo que mezclaba el fin de la familia con el desarrollo de mujeres anormales.

Esta fusión entre frigidez y feminismo no será desde luego anecdótica, sino que se convertirá en una herramienta realmente útil para popularizar el psicoanálisis después de la Segunda Guerra Mundial. Era necesario que las mujeres volvieran a su papel de madres y esposas silenciosas, y qué mejor forma de hacerlo que atribuyendo esta función a su normalidad femenina.

"El clítoris representaba el caos, la subversión de lo normativo"

No será hasta los años 60 y después de varias investigaciones de sexólogos que se negaron rotundamente los supuesto de Freud, cuando Anne Koedt publicará un libro clave, El mito del orgasmo vaginal, en el que cuestionaba las ideas del padre del psicoanálisis y hacía referencia a los daños que causaba esta teoría en la salud mental de las mujeres, que “o bien sufrían en silencio culpándose o bien corrían en busca de un psiquiatra tratando desesperadamente de encontrar la represión oculta y terrible que las había mantenido alejadas de su destino vaginal”.

Fueron poco después las feministas de los 70, entre ellas Kate Millet y Shulamith Firestone, quienes se opusieron tajantemente a esta división y además ofrecieron toda una serie de escritos que explicaban la incidencia negativa del método freudiano.

No se trataba solo de una falacia sin ningún tipo de validez científica, sino que habían utilizado la sexualidad de las mujeres para subyugarlas en lo público y en lo privado. La misma Anne Koedt, proponía la redefinición por parte de las mujeres de su propia sexualidad, y de este modo descartar las categorías de “normalidad” y “anormalidad” en el sexo, con el objetivo de generar unas pautas nuevas que tomasen en cuenta el goce de las personas implicadas en la relación sexual.

Durante este mismo periodo de feminismo radical, en Italia, Carla Lonzi se reapropiará de los conceptos en un sentido político, y hará de la mujer clitoriana un sujeto emancipatorio. En sus palabras, o se es una mujer que se somete a los deseos y normas de los hombres –mujer vaginal– o bien se es una mujer que no se somete y pretende hacer una subversión a incorporando lo no pensado por los hombres: el deseo y placer femeninos de la mujer clitórica.

“El coito humano ha sido una primera etapa en la experiencia del placer, una etapa de sometimiento a las leyes del poder y del prestigio masculino”, concluye Lonzi en La Mujer, “la afirmación del clítoris como sexo propio es la fase actual de liberación de la mujer que descubre su identidad en el curso de la especie, de la historia y en el presente”.

“Es un hecho. Muchas mujeres vienen a mi consulta para contarme que no tienen orgasmos vaginales y cuando les explico que ese tipo de orgasmos no existen... ¡alucinan!”. Para Nayara Malnero, sexóloga, el mito no ha muerto aun y las razones de este malestar deben buscarse en el carácter falocéntrico que aún en el S. XXI tienen las relaciones sexuales: “es lógico que las mujeres busquen las relaciones con penetración en una sociedad machista, coitocentrista y heterosexista”.

A pesar del feminismo radical y de los muchos estudios médicos que se han realizado, la distinción popularizada por Freud sigue afectando a la forma en cómo percibimos y experimentamos nuestra sexualidad. La conversación que recreábamos al principio del texto no es una ficción: las mujeres nos seguimos preguntando qué nos pasa en nuestra vagina debido a años de representaciones opresivas y misóginas sobre nuestro cuerpo.

"Freud sigue afectando a la forma en cómo percibimos y experimentamos nuestra sexualidad las mujeres"

“Las mujeres siguen sintiendo presión de muchos tipos durante las relaciones sexuales”, apunta también la fisiosexòloga Marta Galobardes, que cree que “hay que dejar claro que el orgasmo está en nuestro cerebro, no en nuestros genitales. Esa sensación de éxtasis se da en el cerebro y lo que llamamos orgasmos son las manifestaciones físicas a nivel de contracciones de la musculatura estriada de nuestro suelo pélvico”.

Por ello, ambas sexólogas coinciden en que la solución debe pasar por una mayor educación sexual. “Nadie nos ha enseñado en casa o en la escuela –siempre hay excepciones– sobre sexualidad, sobre intimidad, sobre placer, sobre orgasmo. Uno de los grandes retos considero, es la autoestima. Porque quizás las mujeres temen expresar lo que quieren que les hagan, qué tipo de estímulo necesitan o qué les apetece en ese momento”, explica Galobardes. Y en este aprendizaje es imprescindible, como explica El libro de la vaginal que tengamos claras las exigencias: “sé generosa contigo misma. Es un error considerar el orgasmo una mera propina. El orgasmo debería ser la norma, también para las mujeres”.

@Berta_Gomez

28 Mar 15:43

El Alfabeto Desnudo que regalaba una marca de impresoras

by Lady X

De la A a la Z, el hermoso y sorprendente Alfabeto Desnudo fue imitado años después por grupos animalistas o antisexistas, pero en su momento, cuando fue creado en los años cincuenta, lo regalaba una conocida marca de impresoras a sus clientes

Este hermoso y sorprendente Alfabeto Desnudo fue resultado de una serie de publicaciones experimentales de diseño gráfico editadas por Pieter Brattinga y regaladas a sus clientes por la impresora Hilversum de Jong desde principios de los años cincuenta hasta mediados de los setenta. Cada una tenía diez pulgadas, en su mayoría venían en varias páginas grapadas, pero algunas lo hacían como hojas sueltas en una caja o carpeta. Apareció también en el número 12 de Diter Rot. El alfabeto fue creado por Anthon y Anna Beeke y fotografiado por Geert Kooiman, siendo publicado por vez primera en 1970.

Resulta curioso que el aspecto del alfabeto, su composición mediante cuerpos desnudos, fuese posteriormente imitado por artistas performativos e incluso grupos activistas para formar frases o lemas y llamar la atención pública sobre determinadas causas que, generalmente, tenían que ver con la liberación animal o el sexismo.

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28 Mar 15:24

Munilla es multado con 600 euros por llevar a una inmigrante al dentista

by INFOVATICANA

Al ir ella en el asiento del copiloto y no en la parte trasera, han puesto una multa de 600 euros al prelado vasco.

Varios medios se hacían eco esta tarde de la multa con la que habían sancionado al obispo de San Sebastián, José Ignacio Munilla, por conducir un vehículo con una persona de copiloto, algo que estaría prohibido en el Estado de alarma decretado con motivo del coronavirus.

Según estas normas, el acompañante debería haberse sentado en la parte trasera del vehículo. Como consecuencia de esta infracción, han multado al prelado con 600 euros.

El propio Munilla ha manifestado que la persona que le acompañaba era “una inmigrante atrapada entre nosotros” que padece una infección bucal. El obispo de San Sebastián la estaba llevando a un dentista conocido que le iba a atender gratis.

“Ese “copiloto” era una inmigrante atrapada entre nosotros, quien padece una infección de boca, a la que yo conducía a un dentista conocido que se ha ofrecido a atenderla de gratis… Agradezco al dentista, pido perdón por el error de asiento, y perdono al filtrador de la noticia”, dijo el obispo de San Sebastián en las redes sociales.

La entrada Munilla es multado con 600 euros por llevar a una inmigrante al dentista se publicó primero en InfoVaticana.

28 Mar 15:19

'Somos los más desprotegidos': el día a día de las personas que limpian los hospitales

by Alícia Fàbregas

“Hoy me costó llegar a casa. Me he tomado un calmante y me he acostado porque no me aguantaba ni de pie”, dice Cristina*. Ella es una de las más de 30 000 personas que trabajan limpiando hospitales en España, según las estimaciones de la Secretaría de Limpieza y Seguridad de UGT.

“La gente de la limpieza no se está valorando. En el hospital hay gente muy humana, que te trata como si fueras igual que ellos, pero hay gente que te mira con desprecio. Y tienen que darse cuenta de una cosa: si nosotros no estamos ahí, ellos no pueden funcionar”, añade.

En eso están de acuerdo muchas, no solo limpiadoras de este hospital de Barcelona. Según Mónica*, personal de limpieza en un hospital público de Madrid, “somos un poco el gremio olvidado, tanto nosotros, como personal de cocina, celadores… Somos los que estamos más desprotegidos”.

Han tenido que darlo todo sin casi tiempo de reacción. Porque según cuentan, ellas también se lo encontraron de golpe: “Empezaron a entrar infectados y nos explicaron cuál era la situación actual, más o menos lo que venía, que no tiene nada que ver con lo que ha venido, y que teníamos que arrimar el hombro. Todas decidimos arrimar el hombro, no poner ningún tipo de impedimento para trabajar más o no librar”, recuerda Mónica.

Y entonces todo se aceleró: “Esto está desbordado, todo el hospital es coronavirus y lo que no lo es, lo están vaciando para habilitarlo. Además, tenemos el problema de la basura: el hospital está infestado de basura, porque está a triple capacidad de lo que debería. La basura no da tiempo a sacarla. Y eso también supone un incremento de la carga de trabajo”.

Desde Barcelona, Eugenia* cuenta que ya en un principio expresó sus temores. La respuesta que le dieron fue: “Tú no te preocupes, si donde más segura estás es aquí, porque aquí estás protegida, donde sí que da miedo es en la calle. Y me lo decía el mismo personal sanitario, que luego ya hemos visto que también ha habido muchos infectados”. Eso era hace cerca de diez días, cuando, como asegura Eugenia, la UCI del hospital donde trabaja ya estaba casi llena.

"El hospital está infestado de basura, porque está a triple capacidad de lo que debería. La basura no da tiempo a sacarla"

El origen de ese miedo está, además de en el desconocimiento de la enfermedad y en la saturación de los hospitales, en la desprotección. Eso es lo que denuncian, tanto desde Barcelona como desde Madrid.

“Hay gente que va con mascarillas [quirúrgicas] dos o tres días, eso es inhumano. Nos están haciendo mascarillas las compañeras, con tela”, explica Cristina. La visión de Mónica, desde Madrid, no es muy diferente: “El problema que tenemos es que aquí los protocolos han cambiado como cuatro veces ya, en función de la cantidad de material que hay en el hospital. En un principio ponía que [mascarillas] FFP2 para todo el mundo que entrase a una habitación con un enfermo de coronavirus o cualquier sitio que hubiese tenido contacto el enfermo. Luego ya decían que con una mascarilla quirúrgica valía, y ahora ya que, en vez de batas impermeables, las azules de médico de toda la vida, ya puede ser una verde de papel”.

Las mascarillas quirúrgicas suelen ser desechables, es decir, de un solo uso, y no protegen tanto como las FFP2, más gruesas y mejor preparadas. Además, con las batas verdes de papel parte de la ropa de las trabajadoras no queda cubierta, y ese es un riesgo que les preocupa: “La ropa la tenemos que llevar a lavar a nuestra casa, porque al personal sanitario le lavan la ropa y le dan ropa limpia todos los días, pero a las limpiadoras no”, explica Mónica, y asegura que desde el hospital lo argumentan porque a las trabajadoras de la limpieza las consideran personal de bajo riesgo o medio riesgo “porque no tenemos contacto directo con el paciente. Pero eso no es verdad, nosotras cuando entramos a limpiar una habitación de un paciente tenemos contacto con todos sus fluidos”.

A eso se le añade que no es fácil saber bien cómo ponerse y quitarse todo el Equipo de Protección Individual (EPI) y cuáles son los pasos para limpiar con el mínimo riesgo de contagio. Cristina se rige “por el [cursillo] del ébola, porque en aquel entonces tuvimos tiempo, estuvimos 4 horas. A esta gente ahora les están enseñando en una hora y media”.

"Al personal sanitario le lavan la ropa y le dan ropa limpia todos los días, pero a las limpiadoras no"

Aunque es cierto que, en el caso de Mónica, desde la empresa -todas ellas trabajan en empresas externas que contratan los hospitales- les “han dado métodos de protección hasta que han tenido, y me consta que [las mascarillas] las están intentando sacar de debajo de las piedras”. Las trabajadoras del hospital de Barcelona también han tenido algún apoyo: “El primer día que entré a hacer las habitaciones [con pacientes infectados] no estaba sola, estaba conmigo la encargada, la jefa, el jefe de empresa. Ayudándome a vestirme y por fuera me iban explicando paso a paso cómo lo tenía que ir haciendo”, recuerda Eugenia.

Pero todo eso, esa sobrecarga de trabajo, ese estrés, esa ansiedad, se está viendo agravado por algo que viene de lejos, algo que empezó mucho antes de la pandemia.

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En palabras de Sergio Picallo, Secretario Sectorial Limpieza y Seguridad de FeSMC – UGT, “no se prima la calidad. La contratación pública en limpieza y además en centros de especial relevancia como son los hospitales, no se puede convertir como se ha convertido en un mecanismo prácticamente de subasta de mano de obra. Eso viene derivado de recortes constantes en la contratación pública de limpieza, que hacen que las empresas accedan a los contratos públicos a costa del deterioro de las condiciones con las que prestan el servicio”. De hecho, ya en 2015, el sindicato UGT denunciaba que en la Comunidad de Madrid, en tres años, los centros sanitarios se habían quedado de media con un tercio menos de la plantilla de limpieza.

Picallo asegura que ahora es el momento de remar todos en la misma dirección, ser responsables y “sacar adelante la situación, pero no podemos dejar de denunciar que hoy tenemos la consecuencia de años de una contratación pública irresponsable”.

"A nosotros no nos hacen la prueba. Nos mandan a casa y que nos lo haga la mutua del trabajo"

Así, el resultado es que parte del personal se acaba contagiando: “Ayer tuvimos baja de siete personas con síntomas y el problema es que a nosotros no nos hacen la prueba. Nos mandan a casa y que nos lo haga la mutua del trabajo”, se queja Mónica.

Todo eso genera una sensación de inseguridad constante. “A mí me gusta lo que estoy haciendo y yo siempre fui muy contenta a trabajar. Ahora voy contenta igual, pero con un poco de miedo. Ya no sé si el dolor que a veces se me pone en el pecho son nervios o qué”, dice Cristina. Y sufren también por las consecuencias que trabajar en esas condiciones puede tener para sus familias. En casa de Eugenia vive su madre, de 95 años, y su marido, que es diabético: “Claro que me da mucho miedo. Como esto no habíamos visto nada nunca, así que a cuidarse”.

*Se han cambiado los nombres para proteger la identidad de los entrevistados.

28 Mar 15:09

Diario de la peste (XIV): Operación Balmis (quieren ser queridos)

by Sergio

40 años de democracia tutelada
A punto de cumplir dos semanas de cuarentena impuesta al conjunto del país, es el momento de reparar en la Operación Balmis, el nombre del operativo militar que ha venido de regalo con el estado de alarma y con la nefasta gestión de la crisis por parte de las autoridades.

Al anuncio de la aplicación constitucional del estado de alarma le siguió la primera comparecencia pública del comité encargado de gestionar la crisis. En la comparecencia pública del Presidente del Gobierno -noqueado porque le acaban de comunicar el positivo de su mujer, y su cuarentena obligatoria que no iba a cumplir- explicó que tales competencias iban a Interior, tales cuales a Sanidad, otras más a Obras Públicas y no se qué más, pero no nos dijo nada de que durante dos semanas -y las que seguirán- ibamos a tener a uniformados en la sobremesa.

El panorama es este: cada mañana, cuando aparece Fernando Simón -la cara de la crisis-, lo hace flanqueado a su izquierda por una pareja de Hernández&Fernández de Guardia Civil y Policía, y a su derecha por la Secretaria de Estado en la que ha delegado Ábalos -el es un hombre de acción, por eso está oculto en su vehemencia-, y más a su derecha por el JEMAD militar.

Así día tras día, dando la misma impresión que ha dado siempre el Régimen establecido en 1978 y fundado en la herencia directa del franquismo, a su vez un régimen impuesto por las armas y perpetuado por las armas y por las ventanas abiertas de las que se caían estudiantes. El mismo Régimen cuya jefatura de Estado pasó de un militar africanista a un Rey nacido en el exilio con penurias económicas -su padre sableando a la nobleza para mantener su ritmo de vida- y que, desde entonces, se ha dedicado a incrementar su patrimonio FAMILIAR -por eso incluye al hijo y las nietas en sus fundaciones offshore- porque nos dicen los sociólogos que la pobreza infantil marca mucho.

En ningún otro país de los de nuestro entorno (mi frase favorita de estos 40 años de propaganda institucional continuadora del desarrollismo) presenta día tras día a tres uniformados a hablar como si fuesen políticos elegidos, como si estuviesen al mismo nivel de un Ministro. Ninguno, y eso incluye a Italia, donde durante muchísimos años el parte meteorológico lo daba un militar, y donde actualmente los uniformados se dedican a llevar decenas de ataudes de un cementario a otro.

Parece ser que, con el decreto de alarma, iba aparejado el despliegue de los militares. Normal en un instrumento legal ideado durante la Transición, que fue tutelada por los militares y, al mismo tiempo, continuamente azotada por el terrorismo. Aunque los casos supuestos en el estado de alarma incluían la palabra "epidemia", los supuestos reales que estaban en la cabeza del constituyente que redactó esa parte estaban lisa y llanamente orientados a un despliegue militar por el eterno problema de las Españas dentro de España.

Un estado de alarma en la denominada por entonces Zona Especial Norte, y que incluían la suspensión no ya de garantías constitucionales, sino de lo que nos hace personas. Menos la inviolabilidad del domicilio incluye prácticamente todo en combinación con normas posteriores como Ley Mordaza, además del muy visible confinamiento en casas.

Ruega por ella, Goya, Los desastres de la guerra
¿Y qué aportan esos militares? ¿Qué aportan después de 40 años de propaganda de su supuesta modernización -metáfora para no poner alfabetización-, democratización e integración en estructuras internacionales de Defensa, donde se hablan otras lenguas más allá de nuestro imperial "español"? NADA. Es imposible engañar a la opinión pública. La imagen es inequívoca: tres señoros de uniforme a cada cual más incapaz para su tarea y para las tareas encomendadas.

Laurentino Ceña representa a la Guardia Civil. De dicción confusa y aplomo aldeano, se recrea día tras día en anéctodas sobre gitanas que se saltan el confinamiento -no dice la etnia, algo ha aprendido en los cursos en los que eligen a los más presentables a la opinión pública-, y otro tipo de golosinas para los medios de propaganda. Actualmente de baja tras haber contraído el Covid-19, algo que dejó bien claro tras estornudar en plena comparecencia.

El Polícia. Ni me acuerdo del nombre. Hace exactamente lo mismo que su homólogo del instituto armado, con algo más de profesionalidad, pero básicamente dice lo que ya se da por hecho en su cuerpo. Si saliese una vez por semana en vez de cada día el cambio sería inexistente, pero tienen que salir todos los días porque vivimos en un Estado policial, como saben los que fueron apaleados en Cataluña por ir a votar (¡a votar!), y estas ocasiones son ideales para presentarse así: la disposición en la rueda de prensa hace pensar que los políticos están tutelados.

De los numerosos vídeos -y que son solo una pequeña parte de lo realmente sucedido- de agentes a su cargo excediéndose en sus funciones e insultando y apaleando a ciudadanos solo ha dicho que "son incidentes aislados", como si no supiese perfectamente que en estados de alarma (o de sitio, o de emergencia) sus huestes, como lleva pasando desde la Antigüedad, pierden todo el decoro y se muestran tal y como son. 

El JEMAD Villarroya. 40 años de sacar del asilvestramiento a los militares para esto. O para Julio Arroyo (el paracaidista orensano de Pablo Iglesias, o más bien jarrón chino), que le antecedió hace años en el cargo. Se presenta cada día con un "sin novedad en el frente" que provoca las risas de la Secretaria de Estado a su lado, y sigue con una retahíla de tópicos hirientes sobre su condición, adquirida por eso que llaman carrera militar, y que ha llevado a que tengamos 225 generales para solo diez o veinte plazas.

Insiste en que "estamos en una guerra" contra un "enemigo no convencional" y más muestras de lenguaje del CESEDEM, esa excelencia académica. El cénit de su espíritu castrense llegó cuando dijo en reiteradas ocasiones que "todos somos soldados" -un acto fallido freudiano- y que "esta guerra la vamos a ganar", no como las que ha entablado España en los últimos 200 años, incluyendo el derby de la Guerra Civil.

El despligue militar ha sido con la UME, que es como Tragsa. Militares limpiando cabinas de teléfonos y estaciones que deberían estar cerradas. Solo al tercer o cuarto día se fueron a las residencias, donde muchas veces se presentan sin avisar porque ya saben de qué va el rollo en esos pudrideros institucionalizados desde mucho antes del Covid-19. Militares que, según la propaganda, montan el hospital del IFEMA, pero que en la realidad han sido las propias subcontratas del recinto ferial, al fin y al cabo especializadas en paneles y perfiles, que es lo que es ese "hospital".

No voy a decir que la presencia del Ejército en las calles sea inútil. Por ejemplo, ha venido muy bien que la Casa Real soltase el fardo de una de sus múltiples cuentas en el exterior -y de la que se ha conocido su existencia porque se acabó el amor con la testaferro- durante el despliegue por el Estado de emergencia, no vaya a ser que la ciudadanía saliese a manifestarse espontáneamente coreando lo mismo por lo que el rapero Valtonyc está en el exilio. Casualidad, claro.

La presencia omnipresente del Ejército -y de las otras FSE-, en los medios de propaganda, muchas veces atribuyéndose o atribuyéndoles méritos que se dan por descontado y otros que son directamente inventados responde a su auténtica necesidad vital: quieren ser queridos. Quieren hacer ver que son más necesarios que los médicos, profesores o cajeras de supermercados, y es importante lo de "más que...", porque para eso ocupan el 20% de la propaganda en El Ente.

La Operación Balmis es otra lucha más dentro de la infatigable batalla que tienen desde hace décadas: pura propaganda para vender como una ONG y unas Hermanitas de la Caridad a lo que siempre ha sido y será el Ejército y los uniformados en España, gente ajena a la sociedad -por eso viven en cuarteles y eso que llaman casas cuartel- que necesita ser querida para sentirse algo. Y que por hacer su trabajo se creen especiales.
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Wansee. Se puede escribir más claro y mejor, pero ahí está. Lo que se viene diciendo aquí desde hace bastantes días.
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Oye, qué generoso. Qué gran servidor. Un español ejemplar. "Se ofrece", dicen los palanganeros.
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"Calvo acudió a la clínica privada Ruber de Madrid, opción a la que puede acceder por el seguro de Muface que le corresponde por su condición de funcionaria de carrera". La casta, y una excusatio non petita por parte de la otra casta, la de los periodistas. Con la amenaza del ERTE que será un ERE, están todos de lo más sumisos. Añiñados. Pídeme lo que quieras. Como siempre.

Por cierto, cuando accedes a la condición de funcionario te dan la opción de elegir entre la cobertura de MUFACE o la de la Sanidad Pública. Se ve que la Catedrática de Derecho Constitucional con treintaypocos años por la prestigiosa Universidad de Córdoba lo tuvo muy claro.
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(Relacionado con lo anterior) Todavía no han sacado nada ni siquiera remotamente parecido con las víctimas del Covid-19 -y mira que tienen miles de familias donde escoger- pero ya hay un reportaje de gente que lisa y llanamente está haciendo su trabajo.  La propaganda institucional donde los muertos no existen, son solo un número.
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"La estrategia holandesa", titulan en el diario de ultraderecha El Confidencial. ¿Cual se creen que es la estrategia decidida en España de dejar morir a los ancianos en las residencias, mientras todos miran para otro lado? La ultraderecha sin complejos. En breve, un reportaje sobre las oportunidades inmobiliarias que se abren con las residencias de ancianos, muchas en ubicación prime y con equity funds internacionales al acecho, por usar su terminología.
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El epicentro de la peste en Madrid ya tiene excusa: un ataque informático. Noten el tufo a propaganda contra judeomasones que siempre están buscando poner a España -la nación más antigua del mundo- de rodillas. La manonegra....
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Interesante. Ya entraba cualquier tipo de gentuza, y ahora más. Al respecto, recuerden que uno de los integrantes de La Manada también era Guardia Civil "en prácticas".
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(Relacionado con lo anterior) El otro día decíamos en comentarios que en la Policía ya se estarían repartiendo medallitas pensionadas porque, como esto es una "guerra", hay que rascar. Y eccoliqua.
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Seguramente ha llegado a sus oídos que el Gobierno Descentral ha declarado que hay 370 hoteles en España "esenciales" que no pueden cerrar porque prestan servicios al operativo para combatir el Covid-19. Se publicó la lista en el BOE y resulta que pasa esto, perfectamente compatible con los kits de detección comprados en China y sin homologar.
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Debido al megacontagio que hubo en Madrid, y que después se exportó a toda España y parte del mundo, vamos a tener estado de alarma durante un buen tiempo, con toda seguridad más allá del 12 de abril. Por eso a los propietarios de negocios o segundas residencias les puede interesar esta interesante iniciativa de una empresa dedicada a racionalizar el consumo de energía. Otra cosa es que las eléctricas hagan caso, porque ya saben que las operadoras de telecomunicaciones no hacen ninguna portabilidad durante este estado de alarma...
28 Mar 14:59

Brian De Palma explica por qué no hizo 'Misión Imposible 2' y cuál cree que fue la cima de su carrera

by Mikel Zorrilla

Brian De Palma explica por qué no hizo 'Misión Imposible 2' y cuál cree que fue la cima de su carrera

Brian De Palma es uno de los más grandes directores vivos de Hollywood, pero hace ya tiempo que le cuesta sacar adelante proyectos nuevos y la popularidad de sus nuevos estrenos está muy lejos de la conseguida en su momento por títulos como 'Carrie', 'El precio del poder' o 'Misión Imposible'. Ahora ha revelado que Tom Cruise le ofreció volver en la segunda entrega de las aventuras de Ethan Hunt y no ha podido ser más claro en sus motivos para rechazar la oferta en una entrevista concedida a AP:

Después de hacer 'Misión Imposible', Tom Cruise me pidió que empezase a trabajar en la siguiente. Le dije "¿Estás bromeando?" Una de esas ya es suficiente, ¿por qué alguien querría hacer otra? Por supuesto, la razón de hacer otra es el dinero. Nunca fui un director que hiciese dinero, lo cual es un gran problema en Hollywood. Esa es la corrupción de Hollywood.

Lo curioso es que el propio cineasta tampoco tiene problemas en señalar que esa fue la época en la que alcanzó su cima como director, apuntando además una interesante reflexión al respecto:

Cuando estaba a mitad de la cincuentena haciendo 'Atrapado por su pasado' y después 'Misión imposible'. No se mejora tras eso. Tienes todo el poder y las herramientas a tu disposición. Cuando tienes al sistema de Hollywood trabajando para ti, puedes hacer cosas increíbles. Pero a medida que tus películas tienen menos éxito, se hace más difícil mantener ese poder y tienes que empezar a hacer concesiones. No sé si llegas a ser consciente de que estás haciéndolas.

Atrapado Pasado

Teniendo en cuenta que 'Atrapado por su pasado' es una de mis películas favoritas y 'Misión Imposible' un blockbuster modélico, es difícil llevarle la contraria pese a que no falten precisamente las joyas en su filmografía. Ahora tiene entre manos una película de terror inspirada en Harvey Weinstein que espera comenzar a rodar este próximo verano, pero aunque siga trabajando no está muy interesado en el cine actual, apuntando lo siguiente sobre el estado actual de Hollywood.

Las cosas que hacen ahora no tienen nada que ver con las películas que hacíamos en los 70, 80 y 90. Lo que me vuelve más loco es cómo lucen. Al estar rodadas en digital, son simplemente horribles. No puedo soportar la oscuridad, las luces rebotadas. Todas se ven igual.

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28 Mar 14:15

Concluida la rehabilitación del cementerio de la Orde Terceira para abrirlo al público

El camposanto de San Francisco, cerrado con un muro de piedra, acogía a los difuntos de diferentes familias compostelanas

25 Mar 21:59

Fina en Madrid Carmelo Lisón Tolosana, un dos grandes investigadores da antropoloxía galega

by Íñigo Mouzo Riobó

Historia de Galicia
Fina en Madrid Carmelo Lisón Tolosana, un dos grandes investigadores da antropoloxía galega

Tempo de lectura: 2 min. Estudar o significado do imaxinario de cada cultura. E a partir del enfrontarse a campos como as crenzas, o espírito, a razón, a realidade, a...

Fina en Madrid Carmelo Lisón Tolosana, un dos grandes investigadores da antropoloxía galega
Íñigo Mouzo Riobó

25 Mar 12:40

Galicia prestará respiradores a Madrid

by Efe
Ayuso asegura que devolverá el material sanitario cuando remita la crisis del coronavirus en la capital: "Somos un único país y un gran equipo
25 Mar 10:42

Why we must destroy and rebuild the toxic tech industry

by Nathalie Olah
Abolish Silicon Valley by Wendy Liu

When former tech worker Wendy Liu started to have misgivings about her career in Silicon Valley, she turned to the writings of radical cultural theorist Mark Fisher. That decision would lead her to pursue a very different path to the one she’d originally chosen, moving to London where she continued to research ways in which socialist politics could behellip;

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25 Mar 10:06

Do tempo dos monstros

by David Rodríguez
Estes estraños días que vivimos quereriamos que as cousas sucedesen coma no poema de Kavafis «Agardando os bárbaros». Desexariamos non ...
25 Mar 09:58

Muere Stuart Gordon, leyenda del fantástico y director de 'Re-Animator', a los 72 años

by Kiko Vega

Muere Stuart Gordon, leyenda del fantástico y director de 'Re-Animator', a los 72 años

Creador de no menos de tres de las películas de terror favoritas de nuestras vidas, el veterano Stuart Gordon, leyenda del género y probablemente el adaptador de Lovecraft más atinado y persistente conocido, ha fallecido a los 72 años.

El rey de la reaimación

Nacido en Chicago en 1947, Gordon llegó al cine rozando los 40, más bien tarde, pero con los deberes de la polémica y los escándalos superados con creces tras haber sido encarcelado por una adaptación teatral de 'Peter Pan' por la que fue acusado de obscenidad. Drogas alucinógenas, homosexualidad y la rabia que luego aplicaría a sus largometrajes ya estaban presentes a finales de los sesenta.

Tras unos años curtiéndose en la televisión, Stuart Gordon derribó todas las puertas con una ópera prima refrescante, adictiva, irrepetible: 'Re-Animator', su visión de las correrías del Herbert West de H.P. Lovecraft, sentaron cátedra y cambiaron el concepto del terror y el fantástico conocido hasta entonces.

No tardó mucho en doblar la apuesta con 'Re-Sonator' (From Beyond), donde volvía a repetir equipo y referente. El testigo reanimador acabaría en manos de su colega Brian Yuzna, y ya nunca sería igual. Tampoco para Gordon, que tras la deliciosa 'Dolls' cerró la etapa en Empire con la divertida 'Robot jox' para entrar en los 90 con la estupenda adaptación, en este caso de Poe, de 'El foso y el péndulo'.

'Fortaleza infernal' y 'Space Truckers', y una adaptación de Lovecraft incluida entre ambas, la irregular 'Un castillo alucinante', fueron tres trabajos que conservaron el nombre del cineasta durante la década. Su paso por la Fantastic Factory de Barcelona con 'Dagon: La secta del mar', dejó algunos seguidores de esta adaptación con más sombras que luces, pero aún tuvo tiempo de ofrecer su trilogía de la madurez con unos trabajos tan ricos y variados como 'King of the Ants', 'Edmond' y 'Stuck', su despedida del largometraje en el ya lejano 2007.

Stuart Gordon deja un legado de género que seguirá sorprendiendo a generaciones venideras. Cine fantástico entrañable, grotesco, horroroso y siempre divertido. A partir de ahora solo nos queda esperar para leer sus memorias, anunciadas el año pasado, y que llevan por título 'Naked Theater and Uncensored Horror'. Descansa en paz, maestro del horror.

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24 Mar 22:28

"Vamos a hacer que Michael Scott sea más empático". Cómo 'The Office' se distanció de la serie original y se convirtió en un hito de la comedia

by Mikel Zorrilla

El 24 de marzo de 2005 se estrenaba en Estados Unidos 'The Office', una serie que estuvo a punto de morir de forma precipitada al final de su primera temporada pero que acabó convirtiéndose en una de las comedias televisivas más populares de todos los tiempos y la clave para ello fue saber entender al personaje de Michael Scott.

Como pasa a veces, la primera temporada de 'The Office' apostó por ser bastante fiel al original británico, tanto es así que el personaje interpretado por Steve Carell casi parecía una réplica del original encarnado por Ricky Gervais. Eso contagiaba a toda la serie, ya que era un personaje mezquino y que no caía nada bien, utilizando la incomodidad de una forma que no dejaba con ganas de verle más.

Una renovación por los pelos

Eso se tradujo en una drástica caída en las audiencias tras el buen funcionamiento del primer episodio. Básicamente, de los más de 11 millones del piloto se pasaron a los 6 del segundo y para el sexto ya se había caído por debajo de los 5 millones de espectadores. En condiciones normales, habría sido la muerte de la serie, pero fue entonces cuando hubo una alineación de astros a su favor.

Por un lado, Kevin Reilly, uno de los mandamases de la la cadena NBC por aquel entonces tenía mucha confianza en la serie, por lo que no dudó en suplicar a sus jefes que dieran una segunda oportunidad a la serie. Sin embargo, lo que terminó de decidir a los ejecutivos fue que Carell era el protagonista de 'Virgen a los 40', una comedia que acabó arrasando en taquilla ese verano.

Todo ello llevó a que NBC renovase su confianza en la serie y le concediese una segunda temporada de 22 episodios, pero las cosas no podían seguir igual si querían conseguir una supervivencia a más largo plazo. Fue entonces cuando se tomó la decisión de cambiar a Michael Scott.

Escena The Office

Por un lado, Carell había mejorado su preparación física para la película de Judd Apatow y decidió mantenerla, lo cual dio una excusa idónea para hacer un mayor número de ajustes en su look. Uno de los más llamativos fue su corte de pelo, que en la primera temporada había intentado emular el de Gervais en el original británico. Así recuerda Michael Schur, uno de los guionistas de la serie que luego crearía joyas como 'Parks and Recreation' o 'The Good Place'.

El momento más importante fue cuando nos renovaron para una segunda temporada por los pelos y Greg Daniels (creador de la serie) se sentó con todos y dijo: "La serie británica es una de las mejores piezas de comedia y arte jamás hechas. Pero porque solo duraba 12 episodios, pudieron presentar una visión del mundo desalentadora y convertir a su personaje principal en alguien negativo y triste. Nosotros estamos intentando que esto dure mucho más de 12 episodios, así que necesitamos hacer cambios si queremos sobrevivir". Todos nos quejamos en plan "No lo entiendes, tío, Vas a arruinar algo estupendo". Dejó que nos quejásemos y entonces dijo: "Vamos a hacer los finales de nuestra serie optimistas. Vamos a hacer que Michael Scott sea un personaje más empático".

Una remontada a lo grande

Pero los cambios tenían que ir mucho más allá de la apariencia y afectar también a la personalidad de Michael Scott. Ya desde 'The Dundies', el primer capítulo de la segunda temporada, se notaron las variaciones en el sentido del humor, donde se seguía jugando con la vergüenza ajena, pero con un enfoque más entrañable, añadiendo unos matices casi infantiles al personaje.

De esa forma comenzaba una transformación en la que pasaba de ser alguien cruel y sin nada que explicase el puesto que ostentaba a un personaje excéntrico muy dotado para las ventas y que servía como punto de eje para que el resto de la oficina encontrase su voz en la serie.

Para ello se echó mano tanto de potenciar personajes que en la primera temporada eran poco más que mobiliario de fondo e introducir varias líneas argumentales románticas a partir de las cuales ir creando diferentes enredos. La de Pam y Jim seguiría siendo la más importante como ya lo fue en la británica, pero pasó a desarrollarse de otra forma, y a ella se añadieron otras como Dwight y Angela o el hilarante interés de Kelly hacia Ryan.

En paralelo se fue matizando aún más a Michael Scott, añadiendo esa empatía hacia el resto de personajes que mencionaba Schur que hasta entonces había brillado por su ausencia y dando un tono más optimista a los episodios, no solamente en su tramo final, aunque sí que entonces se tendía a potenciarlo más para dejar al público con ganas de volver a Dunder Mifflin.

El efecto de los cambios se dejó notar ya desde el arranque de la segunda temporada, con un notable crecimiento en las audiencias, logrando una media de 8 millones de espectadores y cosechando unas críticas muy entusiastas, probablemente las mejores que nunca tuvo la serie.

'The Office' ya había despegado y luego nos regalaría multitud de episodios memorables hasta su finalización el 16 de mayo de 2013. No por casualidad, el mayor bajón en la serie vino cuando Carell decidió abandonarla. Ya no era lo mismo sin Michael Scott, que se había ganado con creces esa taza para el mejor jefe del mundo.

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24 Mar 22:21

Desmontan un en plena corentena un dos últimos vestixios das industrias de Isidro Parga Pondal

by Íñigo Mouzo Riobó

Historia de Galicia
Desmontan un en plena corentena un dos últimos vestixios das industrias de Isidro Parga Pondal

Tempo de lectura: 3 min. O 30 de xullo de 1923 un grupo de industriais e emprendedores da Costa da Morte inscribían ante o notario de Tella, Ponteceso, unha...

Desmontan un en plena corentena un dos últimos vestixios das industrias de Isidro Parga Pondal
Íñigo Mouzo Riobó

24 Mar 22:16

We Regret To Inform You This Hot Spanish Military Force Is Fascist

Spanish-legion-3-1300x722

The Spanish Legion, who have admittedly bizarre deep v-neck uniforms, were led by Francisco Franco and known as the Bridegrooms of Death.

24 Mar 16:12

Una denuncia vecinal deja sin música la plaza Europa de Área Central

by m. G.

Llegó la Policía Local a su casa y le informó de que tenía que dejar de pinchar

23 Mar 17:43

O MelonaFest V aprázase a outubro e o Museo do Pobo Galego pon en marcha o MICE en liña

by Pincha

Fotograma de Grab and run, de Roser Corella (2017).

Esta semana, a segunda de confinamento pola crise sanitaria do coronavirus, sería a da celebración da décimo quinta edición da Mostra Internacional de Cinema Etnográfico. No extraordinario desta situación, o Museo do Pobo Galego e a dirección da MICE decidiron poñer en marcha este evento dun xeito diferente, non haberá seccións competitivas senón que o que se realizará será unha selección reducida de contidos audiovisuais e formativos que se ofrecerán en liña. Así, todas as persoas que o queirán poderán acceder dende as súas casas a todos estes materiais.

A partir de mañá, martes 24 de marzo, habilitaráse na conta de Vimeo do Museo do Pobo Galego, unha canle na que se irán publicando cada dous días, algunhas das películas que pasaron en anteriores edicións pola MICE. Nesta primeira xornada poderánse ver Grab and run, de Roser Corella, un filme que aborda o rapto de noivas en Kirguizistán e que foi premio á Mellor Película Etnográfica na 13 edición da mostra. Tamén se poderá ver Hora silenciosa de Noelia María Muiño, unha curtametraxe documental que nos achega á forma de vida da comunidade de relixiosas de clausura que viven no convento de San Paio de Antealtares e que o xurado da edición da MICE de 2019 decidiu premiar como a Mellor Película Galega.

Nas seguintes xornadas, habilitarase o visionado doutras películas premiadas na MICE como Nimble Fingers de Parsifal Reparato, un retrato de dúas traballadoras dunha das moita multinacionais que se asentan en Hanoi (Vietnam); Os fillos da vide de Ana Domínguez, unha viaxe fílmica que vai do persoal ao ancestral a través dos ciclos da vida e das estacións na súa terra natal; Belén, de Adriana Vila Guevara, no que mediante un traballo de campo esencial e a través da música, o público poderá coñecer a Belén María Palacios, a “reina del quitiplá”. Tamén se poderá visualizar O tesouro de Corcoesto, de Cora Peña, un documental que se centra na problemática do proceso extractivo da mina de ouro de Corcoesto (Bergantiños) e L’eau sacrée de Olivier Jourdain, unha película que nos mergulla na sociedade ruandesa, explorando a sexualidade da comunidade con humor e espontaneidade.

A programación desta MICE en liña completárase compartindo co público un par de lecturas de interese para o cinema etnográfico, e de cara á fin de semana, estarán dispoñibles contidos para o público familiar, cunha selección de curtas de animación elaborada por Marcos Nine e un video-obradoiro de xoguetes ópticos a cargo de Espacio Rojo.

MelonaFest V

A quinta edición do MelonaFest, festival previsto para a primeira semana de abril en Compostela, acaba de anunciar o seu aprazamento. «A actual situación sanitaria provocada pola expansión do COVID-19 e as decisións adoptadas polos gobernos central e autonómico provocan que a suspensión sexa tanto unha obrigación como un compromiso. Desde o colectivo A Melona queremos ser rigorosos e por tanto debemos asumir a nosa responsabilidade individual e colectiva para coa saúde de asistentes, artistas e organización», sinalan nun comunicado.

Entre o 28 de outubro e o 1 de novembro, a fin de semana de Halloween, o festival volverá á nosa cidade cun 80% do cartel xa confirmado, mentres continúan traballando para que ese 80 sexa un 100%. En breve Wegow poñerase en contacto con todas as persoas que xa tiñan a súa entrada comprada para aclarar calquera dúbida ou consulta. Quen decida devolver o seu abono ou entrada de día poderá facelo ata o vindeiro xoves 2 de abril, ambos incluídos, escribindo a info@wegow.com ou entradas@wegow.com. Os abonos ou entradas de día que se devolvan sairán de novo á venda a un prezo único de 30€ (abono) e 20€ (entrada de día).

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23 Mar 17:39

Ladrones que no paran ni por el coronavirus: Entran a robar en el café Literarios de A Quintana

by Xurxo Melchor

Rompieron una ventana, se llevaron la máquina de tabacos y destrozaron el cajetín de cobro automático

23 Mar 17:33

LA STEEL GUITAR: UNA CUÑA HAWAIANA EN LA MÚSICA DE HOY

by Joserra de la Mar
Los hawaianos aunque al principio ellas sobre todo, se abrazan a las guitarras desde mediados del siglo XIX

En el siglo XVII la guitarra española se terminó imponiendo en Europa a sus competidoras más cercanas, el laúd y la vihuela. El instrumento de las seis cuerdas es el YouTube del mar global surgido tras la circunnavegación, la herramienta que se embarca con tripulantes de todo el mundo que van en busca de nuevos horizontes. Por eso, cuando el capitán Cook pone el pie en Hawái en 1779 poco hace falta para que las guitarras lleguen de todas partes del mundo al nuevo cruce de caminos del Pacífico.

Es el inventor oficial de la guitarra hawaiana, la steel guitar, Joseph Kekuku, de La’ie, junto a Honolulu

Que si vaqueros mexicanos, que si los propios hawaianos enviados por su primer rey de vuelta de California, canarios, portugueses…Queda por contar la historia de la llegada de cada una de las primeras guitarras a las islas hawaianas. Lo cierto es que los kanakas se abrazan pronto a ellas con ayuda de sus últimos reyes, monarcas cultivados y amantes de la música. Para los hawaianos es como nuestro Smartphone, no la dejan ni para dormir. Gracias sobre todo a Kalakaua, el penúltimo rey, las incorporan a sus fiestas, al hula ancestral. Cantan acompañados de ellas sus meles, sus cantos tradicionales. Y pronto las adaptan a su tradición musical. Por eso exploran afinaciones, de acordes mayores, afinaciones abiertas de gran variedad, que luego constituyen el slack key y que dicen que se trasmiten de padre a hijos en cada familia y que se adaptan mejor a su forma de cantar. Tanto que al comienzo guitarra hawaiana es la que usa esas afinaciones. Mark Twain se refiere atónito a esa algarabía musical que hay por doquier en las islas hawaianas. Y aunque está escrito cómo deciden una mañana obviamente soleada apretar las cuerdas con una barra en el mástil, para tocarla sobre las rodillas, sobre el regazo (lap steel), la anécdota está escrita de varias formas. Sin embargo, parece que el principal protagonista es un chaval de once años de padre desconocido y madre hawaiana que vive al Sur de Oahu, cerca de Honolulu, en La’ie. El relato más repetido es que Joseph Kekuku volvía de la escuela, la recién creada Kamehameha School, aporreando su guitarra cuando en una vía ferroviaria o un simple camino un clavo o tornillo contactó de manera casual con las cuerdas de su guitarra española produciendo un sonido que lo maravilló. También dicen que pudo ser en  su cuarto o en la escuela o frente a una tienda, o en una actuación musical escolar y que en vez de ese tornillo usó el canto de una navaja o un peine, objeto que parece que también usaban para hacer música. Debió de poner mucho empeño  en fabricar en el taller de la escuela una barra de acero adecuada para la nueva tarea. Dicen que ensayó en secreto durante años cómo dominar ese nuevo sonido. John W. Troutman, el autor de Kika Kila, How steel Guitar Changed The sound of Modern Music (2016), en cualquier caso le atribuye el mérito de desarrollar y hacer trasmisible el nuevo método de tocar. En realidad la nueva forma de tañer la guitarra pronto fue conocida en toda la isla. Parece sin embargo probable que el truco de apretar todas las cuerdas de golpe ya se conociera antes en Hawái y se desconoce si existe una influencia directa de instrumentos pensados también para tocar apretando las cuerdas con un objeto procedentes de India, Escandinavia, Java o Japón; más en concreto de un tal Gabriel Davion de origen indio que habría tocado para el Rey Alegre, Kalakaua, (hermano de la reina creadora del Aloha Oe), quien llegó al trono en 1883 y celebró un gran jubileo en 87.

Sol Hoopii, el maestro de la steel, enla portada del libro de Loren Ruymar, de 1996

Kalakaua es autor del himno hawaiano, aunque quizá solo de la letra, murió en 1891 y su empeño fue que su pueblo renaciera recobrando sus costumbres para lo que avivó la afición por la música y por las guitarras que se empeñó en llevar al hula, al baile tradicional durante su agitado reinado. Algunos testimonios afirman que varios músicos tocaron antes la steel en la coronación o el jubileo del rey, y que Kekuku lo pudo ver a ese músico de origen indio que he citado, Gabriel Davion. No está claro. Demos por buena la anécdota ferroviaria en cuanto que recoge el carácter casual del suceso. Me explica Urbil Artola, un guitarrista vasco que acompaña a numerosos grupos y solistas con tres guitarras steel, que para que el sistema funcionara era necesario que antes hubieran adoptado la afinación abierta, pues la barra aprieta a la vez todas las cuerdas en el mismo sitio (no en el mismo “traste” exactamente, pues estos se suprimen para que la barra pueda deslizarse).

Los hawaianos fueron acusados de vagos por no querer trabajar en las tierras de sus antepasados, ahora súper rentables plantaciones de caña en manos de empresarios americanos. Quizá las guitarras fueron su pequeña revuelta. Su apoyo a los reyes representantes de la minoría indígena. El modo de canalizar la defensa de las costumbres de que habían sido arrebatados por la llegada de las excelencias modernas.  Total, que los reyes tuvieron que traer mano de obra extranjera para trabajar en los campos tan fértiles de Hawái mientras ellos cantaban sus meles renovados en favor de los reyes y tocaban la guitarra que estos inmigrantes habían traído en iglesias, campos, playas, clubes, hoteles, léase grog shops o Glee clubs. Es el momento del vodevil. La guitarra cobra un especial protagonismo gracias a las características del nuevo estilo de tocarla horizontal, o sea, deslizando una barra por las cuerdas y deja ya de limitarse a crear el ritmo para empezar a destacar como tímida solista en las melodías.

El ambiente debía de ser este

Dicen que ya en Hawái surgieron tres cambios importantes en las guitarras, aparte de usar cuerdas de acero, en vez de las de intestino, que algunos sitúan también en las islas. Consisten en elevar las cuerdas para evitar interferencias por el roce con el mástil, reforzar la caja para soportar la tensión mayor de las nuevas cuerdas metálicas y hacer mástiles cuadrados y huecos, para aumentar o modificar el sonido de la vibración de las cuerdas metálicas y soportar asimismo la tensión de las cuerdas.

Kekuku no es el primer guitarrista steel en viajar a América, a San Francisco, en 1904. Ahí se dedica primero a dar clases. Toca con la troupe de Paka y con un grupo propio. También participa en el espectáculo teatral Bird of Paradise que lo llevará a Europa.  Pronto se crea en América, sobre todo en el Sur de California, una red de músicos hawaianos muy requeridos para trabajar en clubs, sobre todo, ya digo, en el vodevil. Es el momento de las blackface bands y de las string bands. Lo exótico es un gancho poderoso. He leído últimamente sobre el astro hawaiano de la natación Duke Kahanamoku que fue tentado también por el vodevil. Una de los números fuertes que le sugerían además de tocar su inseparable ukelele y canturrear en su idioma materno era arrancar cabezas de pescado con los dientes. Nos hacemos una idea. En total deben de ser dos centenares de músicos hawaianos. En una primera oleada junto a Kekuku encontramos virtuosos como Ferera, Kia, Tau Moe o el mismo Paka. El sonido encandila al público, según Troutman, o el propio Urbil Artola, por su parecido con la voz humana, dice Urbil que por su sustain (el sonido dura más antes de apagarse) y porque arranca todo los matices que la guitarra puede dar, es decir, las notas intermedias, las que hay entre un traste y otro y quedan olvidadas en una guitarra española. Me divierte contrastar la música de esos kanakas borrachuzos y aventureros, de los guitarristas de la diáspora hawaiana de principios de siglo pasado vestidos de blanco con largos y gruesos collares al cuello, con el reggae que también desde una esquina del mundo llega mucho después a todos los rincones a manos de los ascéticos rastafaris.

En las dos primeras décadas del siglo anterior el sonido hawaiano inunda garitos y luego radios, películas o gramófonos (Edison le dedica especial atención ya desde la grabación de rollos de cera) y los músicos no son solo residentes en California ni siquiera en Estados Unidos. Enlaza con el Tin Pan Alley y sus estilos americanos. Así como en Hawái la guitarra todavía queda supeditada al canto, en América ya cobra un protagonismo parecido al que antes tenía el violín o el acordeón. Por eso la guitarra sigue experimentando adaptaciones a las exigencias de los guitarristas y su público. Aquí entran en escena varios protagonistas principales además de Kekuku.

Las fantásticas guitarras de Knutsen

Chris Knutsen es un noruego afincado en varias poblaciones de Washington desde 1890 que se dedicaba a fabricar guitarras arpa, verdaderos objetos de fantasía que casualmente en nuestra historia se acaban emparentando con las guitarras hawaianas de mástil huecas, aunque su origen sea celta. Hacia 1909 Knutsen ve tocar a Kekuku en Seattle o al menos se pone en contacto con él. Desde entonces, a las órdenes de Charles Delano, fabrica guitarras hawaianas en Los Angeles. Delano, alumno de Kekuku, tenía una academia de guitarra hawaiana y vendía los instrumentos. Una de las guitarras de Knutsen acaba en manos de  una alumna mexicana, Concepción Ybarra, que es la dueña del piso donde vive un afinador de pianos de origen alemán con quien luego se casa. Es Hermann Weissenborn. Pronto se convierte en un luthier legendario de guitarras steel que como las de Knutsen destacan por su sonoridad diferente fruto de sus mástiles huecos. Serán guitarras de la marca Kona. Weissenborn y Knutsen trabajan para Delano en sintonía con nuestro Kekuku o Kia, músicos hawaianos que les asesoran. Delano es además el primer compositor que escribe y publica para steel guitar y forma su propio grupo. George Beauchamp fue un guitarrista de steel de Texas afincado en California que conoció a Weissenborn. Contactó con los eslovacos hermanos John y Rudy Dopyera que tenían una tienda de música (banjos sobre todo según parece) cerca de su casa. Les pide que traten de aumentar el volumen del sonido de las cuerdas de acero, que lo amplifique  para que se oiga junto a los demás instrumentos en las bandas del vodevil. Entre John y Beauchamp, tras muchas pruebas, terminan por fabricar un prototipo hecho de níquel alemán con tres conos de aluminio en el interior que recogen y amplifican mecánicamente el sonido. Presenta  una llamativa ornamentación art deco. Es la famosa tricone. Es una guitarra hawaiana, es decir, que además del mástil hueco se usa para tocar tumbada, horizontal, con una barra de metal en la mano izquierda. Los inventos de los Dopyera los estrena el celebérrimo Sol Hoopii y la flamante nueva guitarra metálica es la estrella de una fiesta de tres días ofrecida por el magnate de los Angeles Kleinmeyer, que pone tela en la boyante marca de guitarras National String Instrument Company de los Dopyera y Beauchamp. Hoopi era elegido desde hacía tiempo por los luthiers para probar y promocionar sus guitarras. Su virtuosismo acercó la steel al jazz. Fue miembro de la segunda oleada de guitarristas hawaianos junto a por ejemplo Dick McIntire. El éxito pone las pilas a los socios pero tras alguna desavenencia los Dopyera crean los dobros, guitarras con conos metálicos resonadores, en el seno de una empresa de ese nombre, aunque no todos sean ya guitarras hawaianas.

Esa era la puesta en escena al principio, es Tau Moe

Inspirado por las posibilidades de las guitarras hawaianas, Beauchamp se empeña en utilizar la electricidad para llevar al máximo esas características que se intuyen en las guitarras hawaianas, aunque quizá sea esta una interpretación panhawaianista propia del editor de un fanzine hawaiano. Con el suizo Adolph Rickenbacker crea la frying pan, llamada así pues es igualita a una sartén,  una guitarra metálica para tocar boca arriba dotada de bobinas que potencian el sonido originando el primer prototipo que cumple unas mínimas exigencias para músicos y público, es decir, que no presenta demasiado ruido ni interferencias. Sol Hoopi fue enviado desde Los Angeles al Registro Mercantil de Washington para  que demostrara  ante los atónitos funcionarios en qué consistía el nuevo invento de la guitarra con forma de sartén cuyas cuerdas tienen esos nuevos poderes de sonar tan alto y tanto tiempo y pueda así ser registrada la patente. El bluegrass, western swing, el blues, el country. La pedal steel. El recorrido de la guitarra hawaiana es largo hasta desembocar en discos importantes del rock. Como dice Ager Insunza del grupo Audience de Gernika, es tocar dos acordes y aparecer en Hawái. Pero el resto de su historia se escapa de mi jurisdicción.

Fry pan y derivados, de Beauchamp y Rickenbacker, ya en los años treinta

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23 Mar 17:25

Esta nave de Vallecas está llena a rebosar con la mejor carne del mundo que puede echarse a perder (pero puedes pedir online)

by Miguel Ayuso

Esta nave de Vallecas está llena a rebosar con la mejor carne del mundo que puede echarse a perder (pero puedes pedir online)

Fisterra Bovine World estaba destinado a ser uno de los grandes acontecimientos gastronómicos de 2020.

Durante dos años y medio, la empresa cárnica Discarlux ha criado a 13 parejas de distintas razas de vacuno del mundo en una finca de Galicia. Su objetivo era producir carne de razas bovinas con morfologías diferentes, pero alimentadas y criadas bajo el sistema ganadero gallego, usando alimentación propia de la zona basada en maíz autóctono del país y pastos cercanos al mar.

Hace poco más de un mes se sacrificaron las reses. La prensa asistió a una valoración visual de las canales. Y se hablaron maravillas. Muchos asadores apalabraron lomos y chuleteros. El proyecto estaba siendo un éxito. Pero justo la semana en que se iba a probar por fin la carne, después de una pequeña presentación en el mercado de San Miguel a la que acudió Directo al Paladar, se decretó el estado de alarma.

La mitad de la carne llegó a su destino justo antes de que cerraran los restaurantes por lo que, en el mejor de los casos, permanece congelada en la cámara de estos esperando a ser servida. La otra mitad descansa en la nave que Discarlux tiene en Vallecas (Madrid), llena a rebosar de chuleteros que no hay forma de vender.

Portas3

Sin restaurantes no hay negocio

“Nos ha pillado justo en el centro de la operación”, reconoce José Portas, socio de Discarlux. “Ha sido una hostia en el estómago. Las cámaras llenas, Fisterra por la mitad, no puedo sacrificar lo que queda en la finca, que son otros 80 animales que no dejan de comer…”

El cierre de la hostelería ha obligado a la empresa a firmar un ERTE de 70 personas

“Los lomos están madurando”, explica Portas. “Si esto acaba dentro de un mes o mes y medio estamos en tiempo y fecha. El resto de piezas están congeladas para cuando esto termine intentar que todo vuelva a su sitio y hacer lo que teníamos previsto que era hacer un pequeño viaje por Europa a las mesas que estaban involucradas en Fisterra y hacer un pequeño reportaje. Tenemos stock para 60 días, si lo supera es un drama, pero a todos los niveles”.

Discarlux está especializado en suministro a restaurantes. Solo entre el 10 y el 12 % de la mercancía se destina a los supermercados. El cierre de la hostelería ha obligado a la empresa a firmar un ERTE y mandar a su casa a 70 personas. “Seguimos la plantilla mínima para atender las cuatros cosas de Alcampo, Sanchez Romero, algún Makro, esas pequeñas cosas que hay, y estamos intentado crecer con la página online”, explica Portas.

Portas

La venta online es la última esperanza

Desde la declaración del estado de alarma, y viendo la que se avecinaba, Discarlux ha rebajado el precio de muchos de sus productos en su página web y, además, hace envíos gratuitos a partir de 50 euros.

Los pedidos de particulares pueden paliar la situación de empresas como Discarlux, aunque, por muchos pedidos que reciban, las compañías que dependen de la hostelería pasaran momentos muy difíciles.

Disney+ durante un año, oferta de lanzamiento

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“Tenemos mucha pasta en la calle de restaurantes que no van a volver a levantar la persiana”, concluye Portas. “Ya sabemos de alguno que no van a volver a abrir, y es gente que debe dinero y no va a pagar. Va a ser duro, porque todo lo que tienes en la calle… Pero bueno. Esto es lo que hay. Qué vas hacer. Todas las conjeturas que quiera hacer la gente son muy bonitas, pero lo importante que tenemos que tener en claro es la salud. Si sales vivo de esta bien, si tu familia sale al completo es lo más bonito que te puedas llevar de este periodo. Lo demás a trabajar otra vez y a arrancar”.

Imágenes | Discarlux
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23 Mar 13:31

Unha historia galega da menstruación

by Raquel C Pino
Existen no mundo uns 5.000 eufemismos para falar da menstruación. A cifra é unha estimación realizada por Jennifer Weiss-Wolf en Periods ...
22 Mar 23:28

Fallece Carmen de Mairena: hasta siempre, flor pisoteada de El Raval

by DMalignus

Es muy difícil referirse a una persona como la que nos acaba de abandonar. Calificarla ya es un reto imposible. Además ¿quién soy yo para hacer tal cosa? Odio poner etiquetas aunque sea casi obligado en estos días donde todo tiene la suya. Así que voy a tratar de hacer un retrato de esta figura evitando el encasillamiento.

 

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Una publicación compartida de CARMEN DE MAIRENA (@carmendemairena_oficial) el 22 Mar, 2020 a las 12:32 PDT

La primera vez que supe de su existencia fue a finales de los años 80’s del pasado siglo mientras paseaba por el Carrer del Arc del Teatre que comunica La Rambla con El Paralel cruzando El Raval a través de una falsa arcada lateral del Liceu. Barcelona estaba en plena efervescencia ante la Olimpiada y había obras por todos lados (el Raval seguía oliendo igual, eso sí) Me acompañaban un par de amigos de Madrid y vimos un cartel en la puerta de uno de los bares de esa calle con su cara y su nombre. Fue como el fogonazo de un flash ¿Cómo era posible tal mezcla de colores y formas?

Evidentemente tuve que ir al lugar que anunciaba el cartel llevando casi a la fuerza a mis amigos. Aquella noche conocimos el El Cangrejo y pudimos ver en directo a la mismísima Carmen de Mairena.  Mis amigos, entre horrorizados e hipnotizados, no paraban de decir «no te sientes ahí… No te arrimes a esa pared… Yo aquí no toco nada…»  Quedé fascinado por el personaje, no sabría decir por qué.  Más adelante viví en primera persona algunas anécdotas descacharrantes con ella.  Le gustaba sentarse a tomar algo con las amigas en la terraza que había al final de La Rambla, junto al Museo de Cera: un cuadro tan multicolor que Warhol hubiese tirado sus policromías a la basura de haber visto aquello.  Total, que otros amigos iban de vez en cuando a «tirarle de la lengua»  Me explico. Cuando pasaban por allí y veían a Carmen, se acercaban y le soltaban alguna puya tipo «Anda, Carmen, qué gorda te has puesto» solo para que la otra entrase al trapo.  Y vaya si entraba: lo que soltaba la De Mairena por esa boca no me atrevo a escribirlo aquí.  Pero luego todo quedaba en unas risas con ella (no de ella) y alguna vez llegamos a tomar algo juntos entre grandes risas. Lo que salía de la lengua de aquellas señoras daría para varias antologías del disparate.

Pero vamos a centrar el foco. Nació en los idus de marzo de 1933. Unas fuentes cuentan que en el barrio de Sarrià, pero por su boca decía que en Gràcia, Barcelona en cualquier caso. En la pila le pusieron Miguel y sus apellidos vienen de un aragonés y una catalana: Brau Gou.

Contaba que en su casa tenían un corral con animales y un huerto donde se encargaba de ordeñar a las cabras y vender la leche. Luego, como casi todo niño de posguerra de familia humilde, comenzó a trabajar con apenas 12 años como chico de los recados en varios negocios de la barriada y ya iba apuntando maneras cantando y bailando para regocijo de clientes y vecinos. Una productora cinematográfica del momento se fijó en Miguel y no dudaron en contratarlo como extra para distintas filmaciones cobrando un buen dinero para aquellos tiempos: 700 pesetas por película era un capital a finales de los grises años cuarenta.

Su carrera comenzó cantando en cuadros flamencos para luego ir en solitario por teatros y cabarets de Barcelona bajo el nombre artístico de Miguel de Mairena. Corrían los años cincuenta y la vida de los artistas no era fácil, sobre todo si se dedicaban a este tipo de espectáculo. En ese tiempo mantuvo una relación nada oculta con Pedrito Rico, un afamado artista de la época. Todo esto tuvo como consecuencia una sucesión de problemas con la justicia y la tristemente famosa ley de vagos y maleantes, llegando a ser encarcelado en La Modelo hasta en diez ocasiones por homosexual. No se trató solo de la privación de libertad, sino que sufrió numerosas palizas a manos de la policía hasta el punto de provocarle lesiones que le tuvieron apartado de los escenarios varias veces.

En aquellos tiempos se codeó con varios artistas bastante célebres como Tomás de Antequera, Maruja Díaz, Antonio Amaya, Paca Rico, Miguel de los Reyes, Carmen Sevilla, Rafael Conde, Mikaela, etc. su carrera transcurría como la de tantos copleros del momento: de bolo en bolo por tablaos y cabarets.

Ya entrados la década de los setenta, Miguel decidió transfigurarse en Carmen y emprendió un proceso terrible que pasó por «tratamientos» como inyecciones de silicona líquida en pechos, caderas e incluso labios, hormonas de dudosa calidad y otras cosas que le acarrearon todo tipo de problemas. El motivo de este viaje no está claro pues ni la propia protagonista lo esclarece: en unas ocasiones dice que fue por amor a una pareja que se lo pidió y en otras que lo hizo por simple afán artístico. Así las cosas, apareció Carmen de Mairena y proyectó su imagen en torno a Maruja Díaz y Sara Montiel.  El caso es que los resultados no fueron los esperados y terminó como tantos otros transexuales: ejerciendo la prostitución para complementar lo que obtenía haciendo bolos por los sórdidos tugurios de transformistas.

La “fama” le vino en los noventa del siglo pasado, y lo entrecomillo porque lo que ella obtuvo quizás fuera otra cosa.  Cierto “profesional” de la TV de finales del pasado siglo se dedicó a buscar personajes de lugares deprimidos para sacarlos en antena fuera de sus contextos y mostrar sus miserias ante la audiencia, que no era precisamente pequeña. Entre todos ellos estuvo nuestra protagonista. Para una persona en sus circunstancias, según contaba ella misma, fue una especie de golpe de fortuna ya que supuso una fuente de ingresos de cierta importancia que no esperaba, aparte de la mencionada “celebridad”. De repente la De Mairena estaba en programas de gran audiencia aunque fuese para ser víctima de un trato deplorable y objeto de bromas de pésimo gusto.

Se dejó llevar por la vorágine de la popularidad grosera, volvió a hacer cine participando en varios proyectos como Semos Peligrosos – Makinavaja, Todo lo Sólido, FBI Frikis Buscan Incordiar (donde el trato que le dispensan raya la crueldad) o Torrente 4. Además protagonizó tres filmes pornográficos. Ella: que ya tenía edad de sobra para jubilarse.

Todo esto le reportó el calificativo de Friki de la Televisión que ella detestaba pero asumió con la resignación de quien no tiene alternativa. Esto no quita para que tuviese momentos gloriosos como sus encuentros con nuestra queridísima Cristina La Veneno.

Pero no solo tuvo problemas con la justicia durante la represión franquista, en 2006 y 2008 se vio envuelta en unas operaciones policiales contra la prostitución en su barrio. La detuvieron y acusaron de proxenetismo y no sé cuántas cosas más,  pero de todas salió libre de cargos al quedar probada su inocencia, y es que Carmen acogía en su humildísima casa a transexuales desamparadas y se dedicaba a repartir preservativos para evitar lo que todos sabemos.

Continuó participando en programas de televisión donde ya se le iba tratando con algo más de respeto, son memorables sus actuaciones en El Intermedio de El Gran Wyoming parodiando al dictador o aquel Corazón de Navidad ¿Cómo olvidar sus muchísimas frases lapidarias? También participó en varios Sálvame de esos tan edificantes y la revista Zero (cuando era una revista de prestigio y en formato físico) le dedicó alguna fotografía bastante digna, la verdad.

En 2010 dió otra vuelta de tuerca y se presentó a las elecciones al Parlamento de Cataluña por Barcelona como número dos de la Coordinadora Reusenca Independient -CORI- prometiendo follódromos y cosas parecidas. A pesar de no obtener representación parlamentaria, su formación consiguió más votos que UPyD entre otros partidos diagamos serios.

En 2015 realizó una de sus últimas apariciones en televisión de la mano de Toni Rovira, ya se la veía bastante apagada, y es que había cumplido 82 años.

Fue a lo largo de ese año 2015 cuando la ilustradora Carlota Juncosa estuvo visitando a Carmen con el fin de tomar notas para escribir sus memorias. En 2017 apareció la publicación ilustrada pero de memorias tenía siete páginas mal contadas. El resto son entradas en primera persona sobre las experiencias de la escritora durante sus encuentros con la pobre Carmen, de quien dice cosas como que “huele fuerte”, “su casa está sucia” o “se le cae la baba” entre otras perlas.  Señora: eso que usted ha escrito no es una biografía y para baba (mala) toda la que usted destila en esas líneas. Hace falta ser muy  desalmada y tener poquísima vergüenza para tratar de ese modo a una persona que nunca hizo daño a nadie y más en semejante situación. Es que no añadiré una sola palabra más sobre tal publicación.

A mediados de 2016 su estado de salud empeoró y se vio postrada en una silla de ruedas.  La familia decidió su ingreso en un geriátrico de Barcelona, momento aprovechado por gente ruin para apoderarse de su casa y tirar toda una vida de objetos y recuerdos a la basura. Menos mal que hubo alguien que recogió y guardó aquellas maltrechas pertenencias para, en algún momento, hacer algo en condiciones que le devuelva a Carmen la dignidad que le ha sido negada sistemáticamente.

Carmen ha fallecido hace apenas unas horas. Acababa de cumplir 87 años y, como se dice vulgarmente, andaba más p’allá que p’acá pues sus facultades estaban muy mermadas.  No han trascendido las causas pero todo apunta al maldito virus que nos está haciendo polvo. Espero de corazón que la hayan tratado bien en esta última etapa ya que la vida no ha hecho precisamente nada de eso.

Carmen: siempre serás esa que pone la cosa tiesa, elegante por detrás y por delante

22 Mar 23:15

Isabel Zendal, a enfermeira galega á que lle debemos a difusión da vacina que erradicou a varíola

Nacida en Ordes en 1773, foi a encargada de coidar os 22 nenos orfos que en 1803 transportaron nos seus corpos a vacina da varíola a América e Asia. En 1950 a OMS recoñeceuna como a primeira enfermeira da historia en misión internacional