No really; this show is unstoppable. And by that, I mean that once you get going with it, you lose the physical ability to stop watching. Sure, after Season 1, I had my hesitations about even continuing with Starz’s swashbuckling drama, but Season 2 is among the best TV I’ve ever watched, and Season 3 kept up the pace.

Now look, off the bat I want to be clear that I don’t think Black Sails gets everything right, like it’s some kind of Jessica Jones. This is not the pinnacle of intersectional feminism in terms of the story told and its presentation, and I don’t think it exactly tries to be. As far as I know, its only aim is to be a prequel to Robert Louis Stevenson’s Treasure Island. There’s also some disheartening behind-the-scenes aspects, such as the dwindling down of female writers as the seasons have gone on (and total lack of female directors), not that dudes can’t do a great job writing women, or that women are automatically feminists. Still, I don’t want to make an attempt to hide/excuse these issues, or fool you into thinking you’re going to be watching an “adult” Steven Universe simply because of how much I’m gushing. But in my opinion, this is why there’s a value to allowing ourselves to both enjoy and analyze “problematic faves”; it creates an engaging forum in which we can discuss major storytelling and social issues.

So with that caveat, let me briefly list what this show does well:

• Every character is morally grey. It’s not that you can’t root for anyone, because you can. But each situation is complicated, and since many/most of the “good guys” are pirates or fences, there’s an inherently troubling aspect to the situations that the characters navigate and the things they want to accomplish. 
• You will care about everyone. Actually care. I don’t know how the show does it, but it provides enough backstory for each character so that you understand where they’re coming from. Even those you can’t empathize with will at least garner sympathy, and before you know it the people you hated in Season 1 will be making you want to ugly cry in Season 3. Heck, I don’t even want bad things to happen to the characters I’m incredibly frustrated with!
• The show is coherent. I don’t know why this needs to be said, but I’ve seen what just won the “Outstanding Drama Series” Emmy, so it’s worth pointing out. There’s one or two things that you could say, “ah, this feels a little contrived,” and perhaps a few too many almost-deaths/saved-at-the-last-minute moments, but in terms of plot-holes or anything that really violates suspension of disbelief…I’m still waiting.
• The show is fun. Yes, I realize this is quite subjective, but the thing is literally a swashbuckling high-seas adventure with mild political intrigue. It’s pirates, guys. Pirates! It’s Long John Silver and Captain Flint tiptoeing around a Spanish warship while the crew sleeps in a desperate ploy. It’s Jack Rackham managing a brothel with Anne Bonny yelling at him for being an idiot. Come on!
• While not perfect, the show does make an honest attempt to explore women’s issues, slavery in 1715 and its ramifications, LGBT+ issues, and colonialism. There’s parts it could improve upon and a few troubling tropes it didn’t probably need to employ along the way, but it is told with what seems to be a sensitivity and a real effort to place the agency in the hands of the marginalized characters, correcting its biggest stumbling block in Season 1.
• Season 4 will be its last season. This seems like an odd thing to put in this list of positives, but I have such respect for shows that are carefully planned out, have an end-point, and stick to it, rather than letting something drag on and on. The showrunners seem to have a clear vision of where this is headed.

If you haven’t watched the show and this sounds appealing to you, seriously, don’t wait. If you have watched the show, or you don’t mind knowing what’s going to happen, then I’m going to dive a little deeper. But be warned, from here on out are explicit spoilers for all aired episodes of Black Sails.

The Good

Anne Bonny

Let me just say, I fully, 100% understand that Flint the anti-hero/villain protagonist (it vacillates) and his tragic backstory *should* be the first thing I list here. But if I’m being truly honest with myself, my absolute favorite part of Black Sails comes in the form of a troubled, disturbingly violent, often insensitive, and usually antagonistic lady-pirate. I mean, it’s bad, guys. She’ll outright murder someone and I’ll be like, “good for you, Sweetie!”

Follow your dreams (ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧

I can’t exactly say why, and I really never thought of myself as the kind of person who’d be taken in with an “angry smol”. I know a good part of it is because we (very briefly) learn of her backstory, and though it certainly doesn’t excuse anything she does, the fact that she was in such a bad situation so young and didn’t have the tools at her disposal to recognize the issues, plus the way she immediately clung to Jack as a result really does paint quite the fractured image of her. Max frames it best to Idelle:

“Idelle, how would you feel if the one man you thought would never betray you did? If he purchased for himself a future through that betrayal? If you were told by a world full of men that that betrayal confirmed for them that they were right to see you as a monster to be shunned?”

And then, yeah, in her relationship with Max we see these moments of Anne softening, of wanting comfort, but of not being able to work through anything in a constructive way. Really, it’s quite tragic.

Don’t get me started on this episode. It makes my chest hurt.

Truth be told, the exploration of her sexuality was…interesting. Especially given that it seemed as though Max was in it for cynical reasons at first. But I think what really won me over into Anne-standom is how when we pick back up with her in Season 3, she somehow went from this angry fighter trying to distance herself from her own emotions to, well, this:

What am I seeing? Heart-eyes?! And she’s literally cohabitating with Max and asking for assurances of affection while Jack sarcastically refers to Max as her “husband” to annoy her? Of course at the end of the day she “chooses” Jack, but then even with him, she’s continuing to let herself show emotion and vulnerability?

I just…I need to lie down.

It doesn’t hurt, too, that Jack is such an endearing nerd. He’s always so *clever*, and enamored of his own cleverness in a way that makes you roll your eyes, while also cheering for him in just about every situation. You can consider him and Anne my “OTP” of Black Sails, even if I have a very bad feeling in the pit of my stomach that her line about “we’ll be together until they put us in the ground” is going to play out on our screens.

That said, I’m gutted that we’re probably not getting Mary Read. Though I’m not sure my heart can handle pirate “gal pals”.

Flint the Anti-Hero

…or is he an Anti-Villain? Whose end-goals are even “good” here? GAH.

Flint really is one of those great characters though. He’s awful, and we know it. He does terrible, terrible things (still not over Gates). But then he’s sort of introduced as one of the only pirates who actually has a vision for a sustainable Nassau, and wants a life beyond “ehhh raping and pillaging is working fine right now.”

I really don’t know how the show does it though; even though I knew every charge Dufresne brought against him was fair, I couldn’t bring myself to root against Flint, and when he was made captain again, I cheered a little. Some of it is how wonderfully wormy they made Dufresne, but I think most of the credit belongs to the excellent series of flashbacks Season 2 gave us.

To be honest, I haven’t really researched how his backstory was received because I’ve just been assuming it was positive. I don’t see how it can’t be; we are shown how Flint has a long-term vision and this morality about him, but it’s in such a way that conflicts with the conventions of the society. And then he becomes involved with Thomas and Miranda and we see the way his intellectual curiosity is sparked, and how his pragmatism and Thomas’s idealism both clash and complement each other in a genuinely exciting way. I don’t think I could tell you the moment I pinpointed that they were in love with each other, but when we got the official “reveal” in the 5th episode of the 2nd season it didn’t feel like a twist—it felt like confirmation of something I knew all along.

And of course, the way it tragically unfolds works beautifully with Flint’s current-day actions and how we see and understand him in a new light. Though even there, it felt as though the show was simply inking over lines we had already been able to pencil ourselves. What’s better is that while these flashbacks were about Flint, it also allowed us to understand where Miranda on a deeper level, and the sacrifices she made along the way. I am slightly torn about her character in general, but you can tell there was an honest attempt to accord her agency.

At the end, it’s a story with a buried gay in it, but the way it unfolded was less about this voyeuristic consumption of tragedy and more about how these three flawed individuals, who were uniquely equipped to inspire and protect each other, getting screwed over because of the society in which they lived.

A pirate’s life for me.

Flint is a very dark grey character, and I’d never be one to call the burning of Charles Town “good.” But gods if they didn’t somehow make it at least understandable.

Really, the entire pirate narrative is one of resistance against oppressive systems. It’s not as if every pirate is some kind of literal social justice warrior, but there is something so inherently engaging to me about their “freedom or death” mantra, which especially comes to the fore in Season 3 when the pardons are put on the table. To situate this struggle in a story of gay love made it more personal and even more accessible to the modern-day audience. It’s just smart storytelling.

The Rise of Max

Let me just quote myself from my piece on Season 1:

My hopes are that Max is accorded a good deal more narrative space moving forward, though for some reason I feel like I’m in decent hands. I can’t explain it other than that it was clear there was at least an attempt to make this plotline mean something. I have my own opinion on its effectiveness, and there’s certainly unfortunate implications, but sometimes putting in the effort really does count. Now if they can just learn how to channel it, it’ll be smooth sailing.

They learned how to channel it. And if we want to talk about narrative space, let’s talk about the fact that she says this completely unironically:

I have to think this was planned out. The way her dynamic with Eleanor was meticulously contrasted with Anne (now Max wants to stay and build something), the comparisons to how she handles herself in “that chair”…it’s just too on the nose for this to have been something they stumbled into.

What’s great, though, is that Max is still Max. She’s not magically this new person after her trauma (nor does she conveniently forget it), and even though there’s parallels to her and Eleanor, she’s not just Guthrie 2.0. Her compassion and ability to soothe egos, while also having a strong intuition that serves as her best “weapon”…it’s all still there. She’s Anne’s harbor, yo, even if she’s now the one building sand castles.

Actually the worst that can be said about her is that sometimes she comes across as getting things a little *too* well. Yeah, she’s smart, but this lady blows everyone in the room out of the water. Part of that could just be the lyrical way in which she talks, though. When she’s not laying down the law.

“It certainly worries me to make self-defeating mistakes out of fear of appearing weak.”

She’s no Mary Sue however, not by any stretch of the imagination. I agree with Mrs. Mapleton’s assessment that Max will “outlast” Eleanor (whatever that means) because she has a wonderful ability not to burn bridges (comes back to her ability to pacify), but we’ve seen her acting out of spite, and we’re also seeing her sort of increasing emotional isolationism. This is hardly a “perfect” character and I unabashedly love her.

Oh, and she keeps getting hurt in her relationships and it’d be nifty if that stopped.

What’s best is that even though she was on the “wrong” side in Season 3 (ish), everything she was pushing for was completely understandable, and given her handling of Idele’s betrayal, it’s an indication that she’s not exactly pro-English. It really is nothing but a delight to see her attain increasingly more power, but in a way that seems to go against the grain, somehow making it feel sustainable. Which is remarkably similar to…

The Rise of John Silver

You know, the first second I saw John Silver on our screens, even before knowing his name, I thought to myself “that’s the stuff of PFWBdom.” As the show unfolded, I came to realize that Charles Vane is absolutely a better contender because he’s really a case of “abs make up for his sins,” but it’s not as if championing John Silver is this unilaterally easy thing. Like, he’s clearly opportunistic, selfish, and doesn’t really have any guiding principles or concerns past “am I still alive with beautiful teeth today?”.

Until he’s not. Until slowly, but surely, over the course of two seasons, he begins to give more and more shits. He begins to think deeply about Flint’s morality, about Nassau’s future, and about what it means to be on a crew. Yeah, he runs his own cons, but when push comes to shove and he makes the decision to risk his neck for the people around him…again, it’s almost like this forgone conclusion.

Then in Season 3, Silver’s takes a bit of a darker turn, as he now holds authority over other people and has to do some of that “for the greater good” stuff that comes with leadership. Which sometimes includes administering beatings. But what’s odd is that while his actions themselves are becoming more morally ambiguous (there’s really nothing muddy about struggling to survive and get rich), he’s kind of become more and more of a traditional hero. No one’s a cinnamon roll here, but when Billy Bones calls him a “king” at the end…well goddamn if it isn’t true!

It’s not even overly deep or anything; he’s able to inspire loyalty probably because he doesn’t believe in himself as any kind of leader. He was woefully unprepared for a role that he never really wanted anyway, as Madi told him. But even so we see him making both personal and physical sacrifices to maintain the illusion that he is someone worth following. It very much reminds me of Dumbledore’s famous:

“It is a curious thing, Harry, but perhaps those who are best suited to power are those who have never sought it. Those who, like you, have leadership thrust upon them, and take up the mantle because they must, and find to their own surprise that they wear it well.”

Oh he wears it well.

Arianne Martell Madi

But you know who wears it best? The literal princess who has a staunch refusal to be infantilized, a deeply rooted sense of authority and subsequent sense of “duty” to her people, complicated parental relationships, and struggles separating the personal and political.

I’ll be perfectly honest: when the Maroon Island plot was introduced I was worried that this might be another stumbling block for the show. There seemed to be so much potential for the employ of shitty tropes, from Noble Savage to White Savior. While I don’t feel comfortable giving a definitive proclamation, I do think that Black Sails managed to portray this society of escaped slaves who later joined Flint’s fight for Nassau with at least a base-sensitivity. The Maroons Queen was clearly a flawed leader, but at the same time you can understand her distrust of the pirates given the incredibly delicate position her people are in. They’ve gone to such lengths to avoid being found, and given the stakes if they are, who can blame them?

But what’s great is that it doesn’t become this “but then the white men showed up and everything changed because they were inspired to fight the real enemy.” It was more, the white men showing up coincided with everything in Nassau changing on a fundamental level, and their entire existence was threatened, which they were warned about directly by their “king” who urged them to cooperate with the pirates. It became an alliance of necessity in many ways, but one where the power to dictate those terms was firmly in the hands of the “royal” family of the island.

Aaaand that’s why Madi is everything, because this quickly became her story—her natural curiosity for her estranged father’s world and the people from it, the weight of her responsibility as heir apparent, her struggle with duty to her mother conflicting with her own intuition and perceived solutions. Not to mention reconciling her grief over the death her father who she barely knew, but with whom she shared painful similarities that they both came to realize too late.

But don’t worry, like a true Martell, she swallows her own desires and emotional needs for the greater good of her people because that’s what she views as necessary:

“For as long as I can remember, I have been prepared for the day I would take my mother’s place. To know that from that day forth, I would forever be the one who tends as opposed to the one who is tended to.”

She will outright fight her mother just to be able to place herself in the middle of a goddamn battle, if she deems it necessary. You don’t understand how much this makes my heart hurt: a literal princess with actual political authority whose plotline revolves around a refusal to be infantilized.

Imagine my chagrin to discover there are like, 2 gifs of her in existence and it’s all in the context of shipping her with John. Which…yeah, they complement each other very well (especially when she yells at him for not meeting his duty), they’re downright adorable, and those of us who are familiar with Treasure Island know Silver is married to a “woman of color” and somehow I don’t see Max clamoring to fill that role. I’m definitely in favor of it, and frankly the romance is not subtle. But goddamn it people, how is this not more interesting:

Though, okay, to be fair, they totally have that HanxLeia vibe. Because emotionally distant princesses are the only princesses.

I’m sure she’d just as soon kiss a Wookiee.

The Bad

There’s much more I could gush on about, but those were really the standouts for me. So let’s hit on the few things I think were less successful.

That one random asshole

No, I don’t mean Vane. Vane is far from my PFWB, but like…he becomes truly delightful. Had it not been for Madi he might have earned that fifth subheading. Though he is an asshole.

I mean this guy:

I never bothered to learn his name. I didn’t care. He was vicious and wanted to rape Eleanor, to the point where it seemed like an obsession. He was a decent-ish fighter? Then Eleanor went crying to Vane and he turned into a predictable ball of mush and killed him for her.

This guy really only existed so we could see how both of Eleanor’s exes were moving on from her (for all of Max’s assertions that she didn’t care anymore, she certainly was happy to tell Eleanor that she sold him the info, wasn’t she?), but he was just an annoying antagonist. Definitely not worthy of the season’s cold open. Give me my morally grey!

Blackbeard

It’s not really that I don’t like Edward Teach, but it’s more that I don’t think they were very successful at establishing him as this dude we all should fear. It’s Blackbeard, ffs, but what we ended up getting was this teddy bear who saw a sonion in Vane, before Vane rejected him in favor of Eleanor. Then he came back to offer Vane that role again, and Vane basically did the exact same thing. Then he heard Vane died and decided to take up his cause. Sorta.

Like, that’s fine, I guess. But Teach felt far more like a philosophy for Vane to reject for the sake of his own arc than a character in and of himself. His shrapnel sounds sad? Maybe Jack can be Sonion 2.0 now. I hope Season 4 gives us a little *more* here, but for all the assertions of how seriously we should take him, I just never could.

Okay, guy. You keep thinking that.

This lady and her resting ಠ_ಠ face

I didn’t learn her name either. I feel really bad her family was threatened so that she’d spy for the Spanish, but whatever she’s supposed to be struggling with internally is just not coming across to me. She wants to help build Nassau with Eleanor and the governor, I guess, and she’s in between a rock and a hard place. That sounds deep, but I think she just really wasn’t given enough for me to actually care. She feels rather functional, like she only existed to pop in and tell everyone crucial plot details.

The Confusing

Miranda’s arc

When I was watching Season 1, Miranda was a character who I felt I should like more than I actually did. I could tell she had the makings of “my type of character”: unabashedly feminine, intellectual, intuitive, in command of her sexual agency, and all behind a performance of properness. I really, really couldn’t figure out why I was only tepidly drawn to her, because normally this is the character I stan (and definitely not the Anne Bonny’s of the world).

However, moving into Season 2, I think it must have been her opacity. I really came to care about her, and appreciated how despite for all her transgressiveness, she always remained aware of the fact that she was walking an impossible line. She pretended not to care about the whispers, and yet worked overtime to protect her husband and boyfriend from their own affair being discovered, all while encouraging the two to embrace that love. She was never infantilized, and she’d go toe-for-toe with both Flint and Thomas.

She also had this pragmatism about her, and was not afraid to make the really difficult decisions when push came to shove. An example is how she was adamant about Abigail Ashe’s release and how that would play into the long-term plans of Nassau. Honestly, she’s the one who put reconciliation on the table at all.

But…I mean. She was sort of fridged, wasn’t she? Sort of not, too, since there’s supposed to be a clear pattern involving the people close to Flint, and it’s supposed to be unsettling. And when she was shot it was in a moment of her utterly asserting her agency (hell, she’s the one who figured out what was truly going on with Peter Ashe), so it’s hard for me to be really angry? I just don’t know exactly how to feel about it. I hated when her ghost would appear in Season 3 because it brought forth this general discomfort I had about it, but at the same time it’s hard to argue her death wasn’t affecting in the way it was meant to be.

Maybe I just miss her. The only thing I am sure of is that at the end of the day, I was left feeling like I should have felt more satisfied than I did with how it played out. I understood Flint’s catharsis when he burnt Charles Town, but I was oddly frustrated to be unable to participate in it. But I also overthink my reactions to plot moments a lot.

Eleanor

My feelings on Eleanor Guthrie, however, are the exact opposite of Miranda. I started out kind of loving her since she was the one with the complicated paternal relationship, the internalized guilt, the ingrained sense of duty, the bigger vision, and the staunch refusal to be infantilized. She hardly came away looking great with the Max subplot, but at the same time you did understand her sense of futility, and what the hell was she supposed to do after contrivance #42 kept Max in that camp?

Eleanor was my Martell of Season 1 and I loved every aspect of that. Hell, even into the next season, it actually hurt my chest when she was so won over by her father simply giving her a modicum of respect that she was always due. I was cheering for her as she spirited Abigail away despite knowing what that would likely result in.

But, I don’t know how to explain what happened. Somewhere along the way, I began thinking, “she’s the worst.” Part of this is certainly that I was not at all compelled by #TeamEngland in Season 3, even though #TeamPirate involves Flint doing truly awful shit, and wasn’t #TeamEngland all about a sustainable Nassau? I refuse to let myself think I was that upset over Vane’s lack of a pardon, and to be honest it was probably much more about the governor’s stupid smug face.

However, I distinctly remember being annoyed with Eleanor out of that season’s gate, even though I didn’t want her to be tried (and certainly not hanged), and I was genuinely upset by people cheering at Max’s “show” staging those events.

So I’m really left with no way to explain this cognitive dissonance, especially when even as late as the penultimate episode, I was getting major Martell feels. Her scream after to learning from Vane that her dad betrayed her was just…

The best I can do is try and pinpoint the moment something changed in how I viewed her, and I think it was after her dad died. Which sounds shitty, because she was processing her grief, and it sort of heightened her ruthlessness, understandably. But the problem was that it was also the moment she started giving everyone the stink-eye:

Me too, Max.

I do like what they’re able to explore with her character, especially given how the people of Nassau so clearly have this myopic, misogynistic reaction to her. The “people” in general might be one of the best part of the show, especially given how much public opinion plays, and they’re just always so…

It’s fine. I’ll just continue to agree with everything Eleanor says while also wishing she would get off my screen. That makes the sense. It has to be because I was firmly not on the side of the English in Season 3, even though why the hell not? Damn those compelling pirates!

Historical tension

I spoke already of the bad feeling in the pit of my stomach about Anne Bonny and Calico Jack’s fates, but there’s another reason for that. Clearly this show is not committed to historical accuracy in terms of the lives of the “real” pirates they included; if they were, Anne Bonny would be 13, Jack would not get his own ship for 5 more years, Vane would have been tried in Port Royal, and Benjamin Hornigold’s dramatic end would have been at the hands of a hurricane. And even though I’d love for this Anne to ultimately live into her 80s on a Virginia plantation, I’m totally fine with the fictionalized versions of these figures getting new endings.

However, if Black Sails is truly supposed to feed right into Treasure Island, I’m wondering if that means I should expect gallows for the characters that don’t appear in Robert Louis Stevenson’s novel. To be fair, it’s set on Hispaniola, not New Providence, so the series could end with John and Billy (and probably Madi, let’s be honest) sailing off into the sunset, while the others remain in Nassau. So I guess there’s wiggle room, right?

Either way, it seems like Captain Flint will have to die for the events of Treasure Island to work, though if I‘m being honest, I don’t think I truly ever considered him living to the end of the series anyway.

I guess it just leaves me a little anxious, especially since history tells me Jack’s a goner, and themes and stuff almost requires Anne to go with him. Yeah…I’m just obsessing about my problematic fave, aren’t I? I don’t necessarily think Black Sails will be bound to such a strict interpretation, but can we please at least have nice things for Max?

Where’s Season 4?

Despite my underlying anxiety and the few elements that didn’t quite work for me, I simply cannot get enough of this show. I’m actually mad at myself for starting it so many months from its January return because the wait seems unbearable right now. So, good luck to anyone who viewed it live and haven’t had a new episode for half a year at this point.

It’s not a perfect show, by any means, but in some ways it makes engaging with its flaws even better. I actually care about the narrative and the characters, and it makes me happy to think deeply on this material. Plus, it does a lot well, and you can tell that there’s thought and an underlying sensitivity to the narrative crafted. I may have started Black Sails as a case study of a show “like” Game of Thrones, but frankly where both shows are right now, there’s just no comparison.

Images courtesy of Starz

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Caligrafía Experta

por Víctor González

Éramos pocos y parió el LED. En apenas 30 años, hemos pasado de la dictadura de RTVE y la UHF a una sobredosis televisiva que deja la técnica Ludovico de La naranja mecánica en una sesión de risoterapia para pensionistas. Canales temáticos. Canales de cocina. De caza y pesca. Canales de mierda, digámoslo claro, que necesitan toneladas de mierda para llenar sus parrillas las 24 horas del día.

Y ahí es donde entra el docureality, un subgénero más low cost que una ensalada de caspa, una aberración televisiva que da sentido a nuestra pizza de piña y jamón y llena nuestro salón con una fenomenología 100% española: las surrealistas voces de los traductores-actores patrios. Diablos, estamos en la edad de oro de este formato. De hecho, hay canales consagrados por entero a él. Razón de más para repasar los docurealities más chalados que actualmente se emiten en España. Si también disfrutas con esta basura no te culpes: no hay mejor forma de tirar tu vida por la borda que esta.

El sexo me llevó a urgencias (DKiss)

Tiene mejores gags que la mayoría de sitcoms que arrasan en televisión. Esto va de gente que se lesiona gravemente mientras está follando. Una chica cuya cabeza atraviesa la pared en pleno frenesí percutor, cipotes hechos añicos por tablas de planchar que se desequilibran en el peor momento, esas cosas…

Esto va de gente que se lesiona gravemente mientras está follando

Si la base argumental es un delirio, no le van a la zaga las recreaciones con actores, pequeñas piezas de teatro experimental que ofrecen sexo, sangre y risas atronadoras a precio de saldo. Si lo aderezas con un poco marihuana, la línea entre la carcajada y el grito histérico se tornará inquietantemente difusa para tus vecinos.

Chapuzas estéticas (Be Mad)

Imaginad que la Veneno y Marisol del Raval dirigen Nip & tuck y que la serie se titula, no sé, Chapuzas estéticas. A esta consulta de cirugía plástica acuden ecce homos vivientes, ex humanos a los que el abuso del bisturí ha convertido en pulpa pensante. Obviamente, los doctores del show se encargarán de corregir las carnicerías perpetradas por otros médicos. Y hay con moraleja: empiezas por unos pómulos y acabas con el aspecto de Eartha Kitt en la consulta de Chapuzas Estéticas. El sueño del Botox produce monstruos.

Lo guardo por si acaso (A&E)

Peña que vive entre montañas de mierda. Personas con evidentes problemas mentales, convertidas en carnaza de reality. Hogares que parecen vertederos salvadoreños. Síndrome de Diógenes: the movie. Preparaos para ser dominados por una mezcolanza de histeria, asco, decadencia y pena cuando veáis la colección de salones insalubres, devorados por columnas de papeles, piezas mecánicas, cajas de cartón, bolsas llenas de cosas viscosas, deshechos… Cualquier basura que pueda acumularse es susceptible de caer en manos de estos pirados y formar parte de la decoración. Si creías que tu piso de estudiante daba náuseas, pon este programa y descansa: en Lo guardo por si acaso siempre habrá alguien más patético y repugnante que tú.

 Supertacaños (DKiss)

Bienvenidos a la vida de los tipos más asquerosamente tacaños de la humanidad. Enfermos peligrosos que se duchan y hacen la colada al mismo tiempo, solo utilizan una capa de papel para limpiarse el ojete, llenan las almohadas con sus propios cabellos, no tienen reparos en rapiñar las sobras de desconocidos en los restaurantes y se introducen en contenedores para darle un toque final a su vajilla. Podrías pensar: “Bueno, han sacado a estos freaks de un frenopático o son pobres ciudadanos castigados por la crisis.” Pues no: los supertacaños están más cuerdos que tú y no pasan por dificultades económicas. Virgen del truño.

Dog el cazarrecompensas (Be Mad)

Si me dicen que Dog es un ex luchador de pressing catch fracasado con el hábito irrefrenable de añadir guijarros de metanfetamina a su bol de cereales, me lo creo. El problema es que Dog está del lado de los buenos: es un cazarrecompensas… Dicen que el mejor. Su vida consiste atrapar malhechores como si estuviera en una peli de acción de los 80 y contar los billetes que luego invertirá en una amplia variedad de antidepresivos, chalecos navajos, botas de piel de serpiente y cubos de salfumán para el pelo.

No sabía que estaba embarazada (DKiss)

Podría ser la broma de un guionista maniacodepresivo en pleno globo de mescalina, pero NO. Las protagonistas de esta peli de terror son mujeres que, albricias, se enteran de su embarazo cuando el pequeñajo que llevan en sus entrañas decide salir al mundo. No antes. Visitas al excusado que terminan con un bebé en brazos y se subrayan con líneas de guión memorables como : “Pensé que estaba estreñida y mi marido me dijo: ‘cariño hemos tenido una niña’”. Y a modo de rúbrica, las declaraciones de supuestos médicos que intentan aportar un filo científico al dislate, mientras tú te preguntas qué primo del director necesitaba ganarse un dinero haciéndose pasar por ginecólogo.

 ¡Multazo! (A&E)

Una obra maestra de la televisión. ¡Multazo! va de agentes de tráfico poniendo multas. Y de los cabreos de los multados que se topan con el regalito. Juguetes rotos por doquier sometidos al zarpazo recaudatorio de la administración. Ex adictos al crack encolerizados. Tipos ciegos de marihuana que intentan romper el ticket de la sanción y no lo consiguen. Chusma. Lumpen. Este programa va de multas, sí, pero su valor real reside en su aprovechamiento de la rabia de los desheredados para facturar una comedia que se esnifa cual raya de caspa.

Tipos ciegos de marihuana que intentan romper el ticket de la sanción y no lo consiguen

Tú ensucia que yo limpio (DKiss)

En este mundo extraño y amenazante, hay gente que podría vivir sepultada en su propias heces respirando a través de un tubo de buceo. Cuánto cerdo. Afortunadamente, el universo suele equilibrar las cosas y, para paliar los efectos del guarrerío hogareño, ha puesto al servicio de la humanidad a personas que encuentran placer sexual en la limpieza; locos que necesitan pasar la bayeta, recoger trozos de pizza podrida y eliminar hasta el último microgramo de mierda para sentirse en paz con el universo. Este programa va de depravados sexuales de la limpieza colmando su sueño más húmedo, pues el programa les encarga la misión de desinfectar casas de gente extremadamente sucia, nidos de ratas vomitivos que nuestros héroes de la lejía siempre dejan como patenas. ¿Para cuándo un capítulo en la casa de Pete Doherty?

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El rock and roll estaba cautivo, derrotado por un sonido que acusaban de ser frívolo y repetitivo, mero entretenimiento controlado por las multinacionales. Los dinosaurios del rock palidecían ante la nueva música disco que triunfaba en las listas de éxito y llenaba salas de conciertos. En 1979 el punk parecían prematuramente viejo, y mucho más los legendarios The Rolling Stones, Pink Floyd, Peter Frampton, Ted Nugent o Led Zeppelin.

Activistas antidisco acudiendo al Disco Demolition Night

Películas como Saturday Night Fever, entre otras, dio a la música disco una popularidad inmensa. De pronto los Bee Gee’s se convirtieron en artistas masivos, y viejos músicos latinos se reinventaron y apuntaron a la nueva moda impulsada por el ambiente de los clubs y cultura gay.

Fotograma de Saturday Night Fever

Programar rock comenzó a considerarse algo retrógrado y fuera de onda. Los primeros en ver los efectos devastadores del disco fueron los promotores y los mismos músicos, que debían camuflar su sonido si querían sobrevivir, pero también los deejays, auténticos héroes en aquellos años. Uno de ellos. Steve Dahl, era un fanático del rock and roll bastante excéntrico y alocado, con una gran habilidad para las salidas de tono y las puestas en escena grandilocuentes. Dahl contaba con cientos de seguidores, que escuchaban su programa de radio en la WDAI de Chicago y, posteriormente, en el radio show The Loop en la WLUP. Dahl le declaró la guerra a la música disco, pero no sabía cómo hacerle frente.

Steve Dahl

La oportunidad llegó cuando Mike Veeck, gerente del equipo de los Chicago White Sox, casi en la bancarrota, persiguiendo mayor asistencia a los partidos, se puso en contacto con varias personas del mundo del espectáculo para que estos le dieran ideas con las que movilizar a un mayor número de personas. Un día apareció por la WLUP y preguntó a Dahl que pensaba que podría hacerse.

Tras meditar, la idea que dio fue la siguiente: Disco Demolition Night, es decir, una noche de protesta contra la música disco. Tanto Dahl como Veeck detestaban el nuevo sonido y vieron la iniciativa como algo divertido y potente que podía atraer a un buen puñado de fans del rock a los partidos. La convocatoria era que los fans trajesen sus vinilos de música disco y, tras dejarlos en el terreno, fuesen dinamitados por Dahl. Luego comenzaría el partido de los White Sox contra los Detroit Tigers. Incluso Dahl logró que se redujese a la mitad la entrada a todo aquel que viniera con su disco listo para la inmolación.

Dahl se fotografía con sus seguidores

Instantes antes de la quema. Dahl llevando bajo el brazo vinilos de música disco junto a la modelo Loreli, copresentadora del evento

«Disco sucks!», grita Dahl

Dahl sale al estadio y se desata la locura

Sospechaban que el evento sería un éxito, pero quizás no que aquello terminase en una auténtica batalla, con altercados con la policía, destrozos de todo tipo y la suspensión del partido. Dahl apareció vestido con uniforme militar, una desvencijada chaqueta y pantalón del ejército y un casco. lo que enardeció aún más a los fans, que patalearon y comenzaron a lanzar sus discos y a encender bengalas.

Dahl, vestido con ropa militar, tras la destrucción de la música disco

Se calcula que acudieron unas cincuenta mil personas, mientras otras tanta se quedaron en la calle. Nada más comenzar, centenares de fans invadieron el césped, mientras otros tantos se colaban y entraban al estadio que ya estaba repleto.

Los fans del rock invaden el terreno del estadio

Intervención de los agentes de policía para echar a los antidisco

Pero cuando Dahl hizo volar una gran pila de discos la locura tomó el estadio. Cientos de chicos y chicas saltaron al terreno, confundiéndose con los jugadores y siendo malamente perseguidos por los agentes, que estaban desbordados. Ellos mismos colocaban improvisadas pilas de discos y los quemaban, produciéndose pequeñas hogueras en varios lugares del estadio. Dahl había creado un monstruo y ahora ese mismo monstruo tenía vida propia y entonaba un atronador «Disco sucks!».

Pancarta en el estadio antes de los incidentes

Exhibición de pancartas antidisco en un estadio repleto

El caos era total. Los mismos jugadores tuvieron que levantar una barricada en los vestuarios para impedir que los fans entrasen y saqueasen los armarios. Mientras tanto, fuera, entre las pilas incendiarias y las carreras, la policía de Chicago practicaba las detenciones. Treinta y nueve personas fueron finalmente detenidas por desórdenes públicos, aunque la música disco reinaría durante algunos años más.

La primera vez que vi este vídeo en YouTube sobre tres jóvenes de República Dominicana que paseaban por su barrio natal mostrando unas protuberantes mamas, quedé completamente impresionada. No sabía si todo eso podía ser real o quizás era fruto de algún tipo de artimaña extraña para conseguir visitas o dinero. Hay que desconfiar siempre un poco de Internet. Pero una búsqueda rápida en Google me acercó y familiarizó al concepto de ginecomastia, al parecer el desbarajuste hormonal que puede provocar que algunos hombres desarrollen glándulas mamarias durante la pubertad.

Contacté con el especialista en endocrinología pediátrica, el Dr. Diego Yeste, del Hospital Vall d'Hebron de Barcelona, para que me contara más acerca de esta patología.

Broadly: En primer lugar, imagino que el caso que muestra el vídeo es un caso extremo y poco representativo, ¿no?

Dr. Yeste: En mi vida me he encontrado con un caso como el que se describe en el reportaje. Llegar a tal extremo es realmente muy, muy poco frecuente.

Sin embargo, sí se puede dar de forma mucho menos notoria, ¿no? ¿Qué es este trastorno y a qué se debe?

Este trastorno se llama ginecomastia y básicamente se debe a un exceso de conversión de testosterona a estrógeno. Esto es causado por un trastorno llamado "síndrome de actividad aromatasa" que transforma la hormona masculina —a nivel de tejido graso— en hormona femenina. Y estos niños seguramente tienen esta mutación que, a su vez, es activadora y determina la situación que ves en el vídeo. Es una cosa muy excepcional, pero muy aparatosa. En España se dan muy pocos casos, en cambio, parece ser más frecuente entre la población japonesa.

¿En Japón?

Desconozco si ciertamente los japoneses tienen más prevalencia de ginecomastia por defectos genéticos de la actividad aromatasa, pero son los grupos que más han estudiado este tema.

¿En qué momento nos podemos empezar a percatar de esto?

Esto sucede durante la pubertad. Durante esta época los hombres fabricamos hormonas masculinas (testosterona) y en menor medida también podemos generar hormona femenina (estrogeno) por las suprarrenales. Cuando se dan las circunstancias que he descrito antes, de excesiva conversión, entonces aparece la ginecomastia.

¿Cuáles son las principales causas?

El único contexto que incide es la obesidad y la genética. A veces hay formas familiares que crean este exceso de actividad aromatasa y provoca que la mutación del gen sea más activa transformando toda la hormona masculina en femenina, y por eso en las imágenes que se muestran puedes ver unos senos muy femeninos. Yo he visto casos en niños que, sin llegar a esos extremos, tienen unas formas de glándulas mamarias que a muchas mujeres ya les gustaría tener. Otra causa que puede provocar ginecomastia son tumores que producen exceso de prolactina, pero eso es aún menos frecuente. En nuestro país la obesidad es la principal causa.

Cuando no es por obesidad, ¿esto representa un mayor problema?

Entre los niños obesos, las glándulas mamarias tampoco llaman tanto la atención porque se confunden entre el cúmulo de grasa. En cambio, cuando se da en niños de complexión más delgada, a veces es muy aparatoso y les crea problemas psicológicos porque son producto de acoso escolar, de mofa, no quieren ir a las piscinas o no se quieren desvestir en los gimnasios.

¿Y cuál es la solución?

En principio el tratamiento médico se puede hacer a partir de unas pastillas que se llaman Tamoxifreno, pero su uso no se ha generalizado y no tenemos buena experiencia con él. Muchas veces —la mayoría— a medida que el niño va creciendo y la actividad disminuye, esto va desapareciendo. Pero cuando ya ha pasado la pubertad y el tejido no involucionado, entonces la mejor opción es hacer una masectomía. Es una operación sencilla que se hace a partir de una pequeña incisión, prácticamente inapreciable, por la cual se elimina todo ese tejido mamario.

Pero insisto es una patología muy poco prevalente. Quizás al año me envían 6 o 7 niños, tal vez solo 1 acaba pasando por cirugía.

En el vídeo se indica que puede influir el cruce de genes entre personas de una misma familia. ¿Es cierto?

Siempre tienen más riesgo familias emparentadas, la consanguinidad hace más factible que se de la mutación de este gen.

Dios mío, ¿CÓMO HEMOS PODIDO VIVIR SIN ELLOS?

Huevos para mujeres.

¡Menos mal que alguien ha creado este producto! No sé vosotras, chicas, pero yo llevo toda la vida queriendo probar esa cosa que los hombres llaman "tortilla de patatas" y hoy, por fin, mi sueño se hará realidad.

Twitter: @HuevoSantaReyes

Agua para mujeres.

No se vosotras, chicas, pero yo empezaba a estar un poco harta de esperar a que lloviera para poder hidratarme.

Facebook: AguaVillaSanta

Ginebra para mujeres.

¿No estáis hartas de no poder beber hasta vomitar en el portal del chico que te gusta porque la ginebra de hombres tiene muchas calorías y no queréis perder vuestra figura? ¡Ahora por fin podremos hacerlo!

Twitter: @delirisss

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Martín Calviño no escenario de Riquela Club.

A principios de mes abriu no Preguntoiro as súas portas un novo local desos que nos gustan tanto en Pincha(e)Discos: a Sala Riquela. Con dous ambientes ben diferenciados – Riquela Bar e Riquela Club – o establecemento do compostelán Martín Calviño combina comida, música e bebidas. “É o que levaba buscando anos porque como me criei na hostalería pero tamén pertenzo á industria musical como promotor, aquí fusiono as dúas cousas. E ademais é na miña cidade, que é o que máis ilusión me fai, poder facer algo aquí e intentar que Compostela teña unha alternativa máis de espazo cultural e gastronómico”, asegura.

O Riquela Club – con aforo para 250 persoas – estreouse os días 9 e 10 de setembro como sala residente do WOS Festival. “Fixemos seis concertos e á xente gustoulle. Temos boa acústica e para certo tipo de formatos funciona moi ben”, afirma Calviño. O local programará espectáculos de jazz, blues, rock & roll de maneira habitual e acollerá actuacións de festivais como o Outono Códax Festival, WOMEX, Curtocircuíto, Placeres Ocultos de Desconcierto Cultural… “O 29 de setembro temos a Xoel López en acústico, entramos dentro do ciclo Sons Estrella Galicia… empezamos con forza!”, admite o compostelán. Toda a programación pode consultarse no seu facebook e tamén próximamente na web riquela.com

A entrada á Sala Riquela.

Cafés, cañas, tapas…
Entrando polo Preguntoiro o primeiro que atopamos é Riquela Bar, un espazo aberto desde ás 11:30 horas da mañá onde podemos tomar desde un café ata unha caña ou algo de picar. “Non quería adicarme exclusivamente á noite, senón que tamén quería ter oferta durante o día. Entón como o local é tan grande pensei que a mellor opción era dividir os dous espazos”, explica Martín, que escolleu para o seu establecemento como nome o que fora alcume da súa bisavoa.

Para a decoración de ambos espazos, Calviño tratou de conservar detalles como unhas estanterías de máis de 10o anos ou unhas columnas, que datan de finais do século XIX, e que recuperaron porque estaban cubertas de cemento. “Empregamos radios, máquinas de escribir… quería que o local tivera ese sabor a algo antigo, recordando ao ambiente de clubs de blues, jazz, cine negro…”, apunta. Xogan tamén moito coa luz, utilizando candeas para os concertos máis íntimos. Para todos eles estaremos ben atentos en Pincha(e)Discos!

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Así es la botella de Astillero 2015 (cedida)

REBECA COLLADO | Ferrol | Domingo 25 septiembre 2016 | 23:09

Este martes Bodegas El Paraguas presentará el primer vino elaborado en Ferrol: Astillero 2015. Un vino experimental elaborado con la uva blanco legítimo, la variedad documentada más antigua de Galicia, y que ha sido mimado y producido en la parroquia de Esmelle.

Ferrol es una ciudad fuertemente ligada al mundo del vino, pero sin embargo aún no contábamos con un caldo propio, elaborado en estas tierras. Marcial Pita, de Bodegas el Paraguas, explica que «las condiones de cultivo no se habían vuelto a prestar porque desde finales del siglo XIX nadie había vuelto a intentar un producto de calidad como este».

Pita se decidió a intentar producir un vino en la zona porque vio que en la parroquia de Esmelle «había unas condiciones que daba las posibilidades de hacer un vino de calidad y lo hemos intentado».

Sin duda, la climatología también tuvo mucho que ver en esta aventura «elaboramos esta primera añada porque la primavera se dio con unas circunstancias anormalmente buenas para la zona de Ferrol y decidimos hacer la primera experimentación», añade Marcial Pita.

En la elaboración de Astillero también participó el CFEA de Guísamo, organismo dependiente de la Consellería de Medio Rural de la Xunta de Galicia. Pita señala que el papel de este departamento fue fundamental porque pusieron las instalaciones para poder sacar adelante este proyecto, ya que «nosotros no tenemos bodega fuera del ribeiro para elaborar el vino».

¿Cómo es Astillero?

Pita lo define como un vino «brutalmente atlántico» por el carácter de la zona. Está elaborado con la uva documentada más antigua de Galicia, el blanco legítimo, que es «una de las uvas con mayor potencial de Galicia», señala Pita. El problema, añade, es que «hay muy pocas hectáreas plantadas, poco más de 300».

Con una tirada de 47 botellas, Astillero aún no estará disponible en los locales de hostelería de Ferrol, pero en el futuro está llamador a ser todo un éxito. «El ano que el viñedo del que sale Astillero dé buen vino, teóricamente deberían de salir entorno a 700-800 botellas», afirma Pita, al tiempo que advierte que «hasta que llegue ese nivel tienen que pasar muchísimos años».

Y es que los viñedos necesitan tiempo para dar un buen vino. En todo caso, Marcial Pita comenta que «ojalá sea menos tiempo del que nosotros pensamos y que en el futuro pueda ser un vino de calidad».

Presentación

Astillero se presentará este martes en doble convocatoria. La primera será a las 18:30 horas en el Restaurante Modesto, en Serantes, para profesionales del sector. La segunda será con los vecinos de Esmelle en el propio viñedo o en el local de la asociación de vecinos, dependiendo de las condiciones meteorológicas. La cita será a las 20:30 horas.

Vicente Risco reflexionando se votar Podemos, Compromiso por Galicia (sic), Falange (ah, non!, que eses xa están en Podemos) ou fumarse outro grelo.

¿Pero han tenido tiempo mis compañeros de descubrir que el trabajo es una lucha diaria cuerpo a cuerpo y de pasarse toda la madrugada anterior a enviar sus borradores de propuestas para el PFC con tres meses de retraso leyendo decenas de artículos de Vice France sobre jóvenes que no tienen ambición profesional y no piensan sentirse mal por ello en un país obsesionado por la excelencia, jóvenes que consiguen entrar en universidades de esa excelencia y caen en depresiones porque ni los profesores ni el resto de alumnos responden a ninguno de sus mensajes ni interacciones, jóvenes que buscan desesperadamente empleo y descubren que su interesantísimo perfil con cinco especialidades académicas entremezcladas y no sé cuántas prácticas e idiomas y viajes y voluntariado es exactamente el perfil más mediocre porque es el que todos los otros candidatos tampoco aceptados tienen, y se ponen a servir copas en bares hipsters del Xème para poder pagar el alquiler pero no tocan ni una propina porque son estudiantes modelos de poco socializar a los que mientras preparaban el concurso para entrar en la facultad excelente que querían les convencían de que con ser brillantes y aplicados valía y ahora resulta que eso no les pasa las entrevistas de trabajo, y por eso la juventud del país atraviesa una crisis moral brutal y todo el mundo está deprimido y ya no cree en nada y los inmigrantes cuando llegan son felices pero pasados unos años no pueden escapar de la espiral francesa de negatividad y acaban más deprimidos que ellos?

Seguro que no.

Qué vidas más tristes.

Tiene la otra gente.

Vice France de verdad merece la pena.

During the dearly departed summer of 2016, cargo shorts accounted for 15 percent of new short styles on online retailers, Kim Bhasin noted at Bloomberg, up from 11 percent last summer. Target, the hip/wholesome retailer whose name you may pronounce with a whimsically soft g, accounted for 43...More »

¡Los monstruos clásicos de Marvel!

"¡¡Ningún misil puede parar a Droom!! ¡Nadie está a salvo! ¡No hay ningún lugar seguro!"

"¡Mi nueva producción será una película de ciencia ficción! Será una épica colosal basada en... ¡Monstrollo!"

"¡Debo encontrar un cuerpo pronto! Será entonces cuando la tierra deba preocuparse por el poderoso Trull".

"¡Evacuen la ciudad! ¡Corran por sus vidas! ¡X aún vive!"

"¡Lo hemos cogido! ¡Ahora es nuestro!"

"No hay lugar donde correr, humanos. ¡Metallo ha llegado!"

Creado por: Jack Kirby, Don Heck Stan Lee

"¡¡Es verdad!! ¡¡Orogo está vivo!! ¡¡y viene a destruirnos!!".

"Sserpo sigue vivo. ¡Y sigue creciendo!"

Nombre original: Gorgolla

Primera aparición: Strange Tales #74 (1960)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"¡Ahora el mundo sentirá el poder de Gorgolla, la gárgola viviente!"

Gorgolla era un stoniano, hijo de Granitor. Este ser había dirigido una invasión a la tierra hace siglos, y había sembrado y colocado a numerosos miembros de su especie en diferentes localizaciones de todo el planeta. Cuando decidió comenzar su conquista de la tierra de nuevo, despertó a todos sus hermanos stonianos y se dirigía a luchar contra la humanidad, pero fue traicionado y asesinado por los suyos. ¿El motivo? después de observar durante siglos a la humanidad, los stonianos no querían la guerra y estar subyugados ante nadie. Se habían vuelto pacifistas. De todos modos, parece ser que Gorgolla no había muerto. Fue reclutado por los Comandos Aulladores, aunque estaba catalogado como 'fuera de servicio', y más tarde se le vio en La Isla de los Monstruos.

"Ahora, mi misión ha sido realizada. ¡Volveré a las estrellas! No sé cuando vendrán mis compañeros, pero lo harán. Tened cuidado, terráqueos... ¡tened cuidado!"

"Poco después, emerge una mano semihumana. Su dueño es tan temible como las leyendas creadas por su imagen..."

Cuando Jack Kirby regresó a Marvel en 1976, Stan Lee le permitió no sólo dibujar sino escribir sus propias historias, entre ellas la serie de Pantera Negra. Allí no se olvidaría de su gran afición por los monstruos y nos mostraría un genial Yeti. Cuando Pantera Negra volaba sobre la cordillera del Himalaya, su avión sufrió un accidente y tuvo que comenzar a escalar las duras y peligrosas montañas de los alrededores. Y se encontraría con el mismísimo Yeti, el cuál consigue vencer haciendo palanca y echándole encima una roca bastante grande.

"¡¡Mummex camina de nuevo!! ¡El mundo debe prepararse!"

"Es un demonio... ¡Gor-Kill! ¡Corran por sus vidas!"

Nombre original: Taboo, the thing from the murky swamp

Primera aparición: Strange Tales #75 (1960)

Creadores: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"¡No! ¡¡No!! ¡¡No puede ser!! Quédate atrás... ¡¡atrás!! ¡¡Para!!"

"¡¡La única manera de salvar el mundo es descubriendo el secreto de la máscara!! Pero... ¿tendremos tiempo de lograrlo?"

"Alguna 'cosa' me está vigilando desde hace semanas..."

"Construiré un nuevo monstruo máximo... ¡uno que atraiga a toda la gente del mundo! Sin embargo, no hay nuevos monstruos en la literatura... ¡¡por lo que crearé el mío propio!!"

39º - JINNI DEVIL (EL GENIO DIABÓLICO)

Nombre original: Jinni Devil

Primera aparición: Thor #137 (1967)

Creado por: Jack Kirby y Stan Lee

"¡Rápido mi esclavo invencible! Tenemos que llegar a la montaña mística rápido, ¡donde Mongul se convertirá en el amo de todo lo que existe!"

Jinni Devil es un gigante mágico que había sido invocado por Mogul, el Místico de la Montaña, con la intención de enfrentarlo contra Thor, y casi lo consigue gracias a su gran poder, pero el dios nórdico consiguió derrotarlo introduciéndolo dentro de un gran torbellino de aire. Al final, el genio se desvaneció...

Nombre original: Gorgilla

Primera aparición: Tales to Astonish #12 (1960)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Steve Ditko

"¡Gorgilla! El monstruo de las noches de la montaña, ¡¡vive!!"

Originalmente, estábamos ante una criatura desconocida mutada por los desviados y aparecida en la Isla de Borneo con otros experimentos de los desviados. Un grupo de científicos rastreaban el eslabón perdido de la humanidad en la isla de Borneo y montaron una expedición con el fin de localizar sus restos. Se vieron muy sorprendidos al saber que los locales hablaban en sus mitos y cuentos sobre una criatura que era como un dios de la venganza que vive en la "montaña de la medianoche". El grupo escuchaba con incredulidad cuando les dijeron que el eslabón perdido aún vivía aquí en una tierra que no había sido pisada en mucho tiempo. Después de viajar más hacia el interior de la isla, se encontraron cara a cara con Gorgilla. Al principio, Gorgilla les atacó, pero más tarde les defendió de un peligros tiranosaurio rex. Los científicos creían que Gorgilla decidió protegerlo porque sentía más parentesco con los exploradores que con el dinosaurio... El monstruo se quedó sin fuerzas después de ganar el combate contra el tiranosaurio, y aunque los científicos se dieron cuenta de que podían capturarlo muy fácilmente, decidieron dejarlo en paz por haberles salvado la vida. El personaje ha aparecido en otras historias, ¡en las que incluso llegó a ser presidente de los Estados Unidos!

"¡Son grotescos! ¡Me dan escalofríos!"

La raza de Thorg plantaba agentes en los planetas que tienen la intención de conquistar. Thorg fue colocado en la tierra en una isla del Pacífico Sur, y fue despertado accidentalmente por Linus. Este humano lo convenció de que la isla contenía a toda la humanidad y que no necesitaba a todos sus compañeros de raza para conquistarla. De todos modos Thorg hizo una seña a sus amos, y al día siguiente llegaron a la tierra, pero Linus lanzó dinamita en el volcán de la isla. La explosión resultante destruyó a Thorg y sus amigos.

36º - TITANO

Nombre original: Titano

Primera aparición: Tales to Astonish #10 (1960)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Steve Ditko

"¡¡Titano está invadiendo la ciudad!! ¡¡Ningún lugar en toda la tierra es seguro!!"

Titano era un crustáceo de un tamaño más que considerable, como Godzilla, que estaba aterrorizando a las poblaciones de las islas del Pacífico Sur y Atlántico Norte. Había una leyenda que decía "Cuando Titano se eleva de las profundidades, ¡que el mundo tenga cuidado!". De todos modos, el ejército estadounidense no podía permitir tal amenaza, por lo que lo atacaron sin compasión. Consiguieron desplazar al monstruo hasta el Círculo Polar Ártico, lugar en el que consiguieron atraparlo entre dos glaciares y matarlo.

Nombre original: Spragg

Primera aparición: Journey into Mystery #68 (1961)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"¡Contemplad humanos! Los ojos que todo lo ven de vuestro líder!"

Spragg y su raza eran formas de vida que flotaban en el espacio hace más de dos millones de años. Finalmente se quedaron atrapados en la tierra y se unieron al núcleo fundido del planeta, evolucionando hasta convertirse en entidades ferozmente inteligente y grandes psíquicos, que llegaron a tener el tamaño de montañas. Spragg era originalmente un marginado de su raza que se vio obligado a ir a la superficie de la tierra, en Transilvania, donde esclavizó a los aldeanos locales y les obligó a construir un dispositivo para aumentar sus poderes. Un científico extranjero llamado Bob Robertson descubrió la manera de liberar al planeta de la amenaza de Spragg, y lo arrojó al espacio. Spragg finalmente volvió y luchó con el Hombre Topo. El conflicto no tardaría en atraer a su némesis original, al viejo Bob Robertson, Hulka, y varios miembros hostiles de la propia especie de Spragg. De nuevo fue vencido y de nuevo arrojado al espacio. Pero allí, Spragg recogió rocas de los anillos de Júpiter, y las utilizó para crear clones en miniatura de sí mismo. Con estos clones, Spragg atacó la estrella Stop Diner, una estación intergaláctica, en forma de lluvia de meteoritos. Hulka llegó una vez más para derrotar Spragg, capturándolo en una red metálica. Las partes del Spragg derrotado y sus clones fueron recogidos por Big Enilwen, un alienígena que había comenzado una colección de rocas estelares. El personaje ha sido recurrente como villano en la Marvel de los superhéroes, apareciendo en Maximum Security, durante la invasión Kree a la tierra.

34º - SPORR, ¡LA COSA QUE NO PUEDE MORIR!

Nombre original: Sporr

Primera aparición: Tales of Suspense #11 (1960)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"¡Me dará todo el espacio y privacidad que necesito para perfeccionar mi máquina de crecimiento!"

Sporr es una ameba mutante creada por un científico que trabaja en el castillo del Dr. Victor Frankenstein para mejorar su rayo de crecimiento experimental. Cuando estaba creando la ameba, los aldeanos del pueblo, asustados, irrumpen en su castillo y al ver el equipo piensan que va a traer la ruina sobre ellos y deciden apresarle en la cárcel que está en las afueras de la ciudad. Sin nadie que apague la máquina de crecimiento, la ameba crece y crece a gran tamaño, rompiendo incluso el castillo, poniendo a todo el pueblo en peligro. El científico se escapa de la celda de la cárcel y usa su bata, empapada con azúcar, para atraer a Sporr hacia un pozo de arenas movedizas, donde cae y muere.

33º - GOMDULLA, EL FARAÓN VIVIENTE

Nombre original: Gomdulla

Primera aparición: Journey into Mystery #61 (1961)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"Temblad, mortales, ¡por el asombroso poder de Gomdulla!"

Hace muchos años, varios arqueólogos descubrieron la tumba de Gomdulla, el descubrimiento de la momia gigante. Lo pusieron de exhibición en un museo de Egipto, donde permaneció durante un gran número de años. Pero un día, dos jóvenes fueron a hacer el tonto cerca de los pies del gigante y le pincharon en el pie izquierdo, liberando al coloso de su sueño. Cuando se despertó, Gomdulla rompió las paredes del museo, desapareciendo durante semanas. La Interpol descubrió que había surgido un nuevo culto satánico en Egipto y envió a uno de sus principales detectives para poner fin al mismo. Y descubrió que en torno a esta nueva secta, había un sacerdote que pedía mucho dinero a sus integrantes. Pero el coloso parecía estar dormido de nuevo. Pero nada más lejos de la realidad. El coloso, Gomdulla, estaba urdiendo un plan para dominar la tierra y sólo consiguió ser parado por el mismo sacerdote que le extrajo el pincho que tenía en el pie izquierdo, haciendo que volviera al profundo sueño en el que estaba anteriormente. Después, el sacerdote confesó al detective que en realidad Gomdulla no era un antiguo faraón sino un alienígena que había llegado de las estrellas hacía eones, y había sido apresado en este profundo sueño para que no supusiera una amenaza.


32º - GROGG

Nombre original: Grogg

Primera aparición: Strange Tales #83 (1961)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"Esta es una historia conocida solo por unos pocos hombres..."

Poco se sabe de los orígenes de Grogg, salvo que fue encontrado en hibernación en una cordillera en Rusia. Durante la Guerra Fría, un oficial soviético llamado Coronel Vorcutsky ordenó a un científico Miklos Kozlov que llevara a cabo una serie de pruebas atómicas en la región donde Grogg estaba en estado latente. Las pruebas despertaron a Grogg que procedió a arrasar un pueblo cercano. Vorcutsky y Kozlov intentaron huir al interior de una cueva, pero aunque si lo logró Kozlov, Vorcutsky sufrió las consecuencias de haber perturbado el sueño de Grogg... Kozlov logró atraer a Grogg hacia un sitio de lanzamiento del programa espacial ruso con lo cual él se subió a un transbordador espacial. La nave se puso en marcha con el monstruo en su interior, enviándolo a Marte. Algunos años más tarde, la entidad intergaláctica conocida como el Coleccionista descubrió a Grogg y lo introdujo dentro de su zoológico privado que estaba debajo de Canadá.

"¡Ey Charle! ¿¡Qué es esa luz!? ¡Esa luz en el cielo!"

Rommbu fue enviado por su raza a la tierra con el fin de exigir la rendición de la humanidad antes de conquistar el planeta. Cuando los seres humanos se negaron, se dirigió a su nave espacial, aunque también un ladrón llamado John Hunter se introdujo en la nave intentando escapar de la policía. Pero el monstruo descubrió a John y le exigió al humano que le mostrara algún lugar seguro donde recargar su nave, por lo que John le llevó al interior de un volcán activo antes de una erupción, suicidándose y aparentemente matando también a Rommbu. De todos modos no falleció y fue introducido en la colección de El Coleccionista, que tenía debajo de Canadá.

Nombre original: Zetora

Primera aparición: Journey into Mystery #57 (1960)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"¡Tienen que creerme! ¡¡No soy un marciano!! ¡Soy John Warren y he vivido aquí toda mi vida! Por favor, ¿¡hay alguien que me crea!?"

Zetora había cometido un gran crimen en Marte, su planeta natal, y tuvo que huir a la tierra para escapar de la policía marciana. En la tierra intercambió su cuerpo por el de John Warren con el fin de eludir a la policía de Marte. Y cuando Warren llegó a la ciudad intentó convencer a la gente de que un marciano habitaba su cuerpo y él era en realidad un humano. Los militares, haciendo oídos sordos a las palabras de Warren, se disponían a atacarle, pero algo inesperado ocurrió. El perro de Warren sí que podía diferenciar a su amo real de Zetora y le atacó. Los militares descubrieron al impostor y le obligaron a intercambiar de nuevo su cuerpo por el de Warren. Mientras estaba apresado, planeó atacar la tierra para conseguir el perdón de su especie. Pero cuando se disponía a lograr sus planes falleció repentinamente... ¿qué había pasado? Lo que ocurrió fue que murió al infectarse con las bacterias de la tierra.

"Soy Ulvar, del Planeta Centauri II. He venido a allanar el camino para la invasión de la tierra".

Ulvar fue un monstruo benigno creado por Mr Baxter para hacer frente a Gigantus, un monstruo villanesco que estaba poniendo en peligro la tierra. Ulvar era muchísimo más grande que el propio Gigantus y se hizo pasar por otro monstruo alienígena que iba a conquistar la tierra junto a miles de sus parientes. Ante esta tesitura, Gigantus no pudo hacer más que retirarse ante su presencia.

28º - EL ESCARABAJO ESCARLATA

Nombre original: Scarlet Bettle

Primera aparición: Tales to Astonish #39 (1963)

Creado por: Jack Kirby, Larry Lieber y Dick Ayers

"¡¡Has perdido la partida, Ant-Man!! ¡No podrás parar las hordas del Escarabajo Escarlata!"

27º - HIPNO-CRIATURA

Nombre original: Hypno-creature

Primera aparición: Tales of Suspense #23 (1961)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

La hipno-criatura era un ser proveniente de la Dimensión de la muerte (The Dimension of Doom) y su tamaño era relativamente pequeño, más o menos como una iguana o un camaleón. Pero se vio expuesto a unos gases que le hicieron crecer muy considerablemente, transformándolo en un ser gigantesco. Utiliza un hipno-rayo con el que puede vencer a cualquier enemigo.

Nombre original: Elektro

Primera aparición: Tales of Suspense #13 (1961)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"¡Llorar mortales! Temblad de miedo... impotentes... ¡¡ante el supremo poder de Elektro!!"

El científico Wilbur Poole estaba creando el ordenador más avanzado del mundo cuando el aparato sufrió un accidente, el cuál le daría sensibilidad. Convirtiéndose en un ser sintiente, el ordenador lavó el cerebro de Poole y le obligó a construirle un cuerpo. Cuando unió su mente al cuerpo, el robot - conocido como Elektro - se disponía a dominar el mundo y ningún ejército podía enfrentarse a él. Pero Wilbur Poole, humillado por haber sido utilizado por su propia creación, consiguió introducirse dentro del robot a través de una ranura en el pie, y consiguió neutralizar su fuente de energía y derrotarle. Décadas más tarde, Elektro fue encontrado por Reed Richards (de los 4 Fantásticos), que le cambió su tamaño a humano y le cambio su mentalidad.

"El sólo es un náufrago con miedo... ¡de un mundo salvaje!"

Mowfus era un extraterrestre del planeta Quon. Su especie es anfibia y prefieren pasar la mayor parte del tiempo sumergido en el agua. Su nave se estrelló en la tierra y se vio obligado a hacer su hogar en los Everglades de Florida. Él y su compañera Bisq se ocultaron en una cueva en la conocida como Laguna Perdida, para mantenerse lejos de los nativos. Pero entró en contacto con los 4 Fantásticos, que estaban de vacaciones en la zona. Aunque combatieron al principio, Reed Richards se dio cuenta de que en realidad no era una amenaza y necesitaban reparar su nave. Reed les ayudó y Mowfus y su familia pudieron volver a las estrellas.

24º - GARGANTUS

Nombre original: Gargantus

Primera aparición: Strange Tales #80 (1961)

Creado por: Jack Kirby y Steve Ditko

"¡Imposible! ¡Nada puede vivir a tanta profundidad! Nada excepto..."

A principios de 1950, el inventor y oceanógrafo Dan Parmenter desarrolló un artilugio experimental capaz de descender a profundidades que eran inaccesibles en aquellos tiempos. Dan y Billy, su hijo pequeño, se convirtieron en los primeros seres humanos que vieron al gigantesco Gargantus. Parmenter intentó subir muy rápidamente, pero el curioso Gargantus los siguió a la superficie. Y Gargantus se sorprendió al ver que las masas de tierra estaban habitadas... ¡él pensaba que no era así! Aunque inicialmente no parecía hostil, el ejército le atacó de forma súbita e inesperada, aunque fue fútil ya que era invulnerable ante ataques de proyectiles y bombas. Fue entonces cuando declaró que su pueblo iba a conquistar la tierra. Pero entonces Gargantus comenzó a sentirse débil y sin fuerzas, hasta que acabó desmayándose. Esto le pasaba porque el aire era demasiado delgado para el titán y se sentía ¿sofocado? El ejército decidió devolverlo al mar. El monstruo volvió a aparecer en el número 85 de Strange Tales y ha sido un personaje recurrente en el Universo Marvel. Fue parte del zoológico personal de El Coleccionista y estuvo en la Zona Negativa.

23º - ASOMBROSO ANDY

Nombre original: Awesome Android

Primera aparición: Fantastic Four #15 (1963)

Creado por: Jack Kirby y Stan Lee

"Estoy viviendo una mentira".

Asombroso Andy se basa en el trabajo del líder de los Cuatro Fantásticos Mr. Fantástico y fue construido por el Pensador Loco cuando entró en la sede de los Cuatro Fantásticos, en el edificio Baxter. Cuando los Cuatro Fantásticos tuvieron que luchar contra sus propios sistemas de seguridad para poder entrar en el edificio, una de las resistencias fue este androide, pero fue incapacitado fácilmente cuando Richards lo desactivó. El Pensador Loco fue derrotado poco después.

Nombre original: Gigantus / Goliath

Primera aparición: Journey into Mystery #63 (1960)

Creado por: Jack Kirby y Stan Lee

"¿Luchar contra criaturas que hacen parecer a los de mi raza como enanos? ¡¡Nunca!! Quédate con el planeta para ti".

Gigantus proviene de la ciudad hundida de Mu, a muchísima profundidad en el océano. Su rey le ordenó salir a la superficie y conquistar la tierra. Cuando sale por primera vez, en un gesto curioso, le pide a los humanos que evacuen sus ciudades, que serán destruidas. Pero uno de ellos, el doctor Baxter, decide crear un gigante enorme llamado Ulvar, que asusta a Gigantus ya que es mucho mayor que él y le hace abandonar su empresa.

21º - EL MARCIANO QUE ROBÓ UNA CIUDAD

Nombre original: The Martian

Primera aparición: Tales of Suspense #29 (1962)

Creado por: Jack Kirby y Stan Lee

"Preguntas sin respuestas. Entonces, la noche siguiente, una enorme y siniestra forma se mueve a lo largo de los callejones oscuros..."

Un marciano había llegado a la tierra con el fin de transportar especímenes humanos a Marte para estudiarlos y preparar una invasión. El marciano utilizaba un rayo transportador, que desmaterializaba objetos y seres vivos reduciéndolos a átomos para luego ser reformados nuevamente en Marte. Varias noches, tanto filas de casas, edificios e incluso manzanas enteras fueron robadas de la ciudad. Un día, un ciudadano encontró el platillo volante del marciano en el bosque, a las afueras de la ciudad. Gracias a esto, la policía pudo encontrar al culpable, aunque les fue imposible detenerle. Era invulnerable a sus disparos era demasiado fuerte para ser combatido. Uno de los niños en la ciudad ideó un plan para aprovechar las debilidades del marciano. Él predijo que, como él era de Marte y siempre hacía sus robos por la noche y puesto que no había luces dentro de su nave, los marcianos debían de tener una gran sensibilidad a la luz. Esa noche, mientras el marciano planeaba cómo enviar más seres humanos a su planeta, todas las luces de la ciudad fueron encendidas a la vez. El marciano quedó a expensas del pueblo. Por ello, devolvió a todos los humanos que había capturado y se fue para siempre de la tierra. ¡Los habitantes de la tierra quedaron confiados en su capacidad para repeler cualquier ataque posterior de Marte!

20º - NIÑO TERRIBLE

Nombre original: Infant Terrible, Elan

Primera aparición: Fantastic Four #24 (1964)

Creado por: Jack Kirby y Stan Lee

"Al lado de ellos, parecemos una especie bastante primitiva".

El Niño Terrible es Elan, un elaniano originario del Planeta Elanis, una raza benevolente pero con un poder inmenso. Pueden, con su mente, crear casi cualquier cosa alterando la realidad. Mientras viajaba por el espacio con sus padres, Elan se separó de sus padres y fue a parar a la tierra. Allí fue descubierto por un grupo de delincuentes que le utilizaron para poder cometer más robos. Pero la motivación de Elan no eran los objetos materiales y comenzó a convertir los botines en animales y juguetes para divertirse. Cuando los 4 Fantásticos se encuentran con él, al principio le combaten duramente, pero se van dando cuenta de que él no lucha sino que quiere jugar. Al final, Reed Richards se pone en contacto con sus padres para que vengan a recoger a su vástago... El personaje ha aparecido más veces en el Universo Marvel.

"¡Auxilio! ¡¡que alguien nos ayude!! Si nada lo detiene, ¡¡destruirá toda la tierra!!"

Un agricultor desarrolla una planta que crece tan rápidamente por la noche que se convierte en una amenaza para todos los objetos a su alrededor porque los aplasta. El agricultor descubre un meteorito que hace que esta cosa de marchite y muera.

18º - MOOMBA

Nombre original: Moomba

Primera aparición: Tales to Astonish #23 (1961)

Creado por: Jack Kirby y Stan Lee

"La increíble amenaza de Moomba".

Moomba es un ser de más de 6 metros de altura que proviene de una raza alienígena desconocida que quería conquistar la tierra y su forma de proceder es sembrándose a sí mismos en todo el mundo bajo la forma de estatuas de madera. Moomba era un miembro de una raza de plantas sensibles con la capacidad de levitar. Son extremadamente poderoso e inmunes a las armas balísticas y proyectiles de cañón. Un cazador llamado Frank fue a África a jugar a un nuevo juego de caza que consistía en disparas a estatuas de madera. Cuál fue su sorpresa cuando descubrió que Moomba no era una estatua. Consiguió escapar de sus garras y alertar a la población, que emprendió las armas de forma fútil, puesto que el monstruo y sus otros compañeros de raza eran invulnerables a ella. Pero un chamán consiguió resolver este problema creando una poción que emitía unos humos que les hacían daño. Esto les obligó a abandonar la tierra. Cuando Moomba huía, consiguió borrar la memoria de todos los implicados menos de Frank. El personaje volvió a aparecer en la Isla de los Monstruos, enfrentándose a Magik y otros mutantes jóvenes.

Nombre original: Goom (el padre de Googam)

Primera aparición: Tales of Suspense #15 (1961)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"Mi mente es capaz de realizar hazañas increíbles. ¡Mirad humanos! ¡Os haré una demostración! ¡Haré que os hagáis más pequeños!"

La criatura llamada Goom era un ser del Planeta X. Goom tenía diversas facultades físicas y mentales, así como una tecnología muy avanzada. La historia comenzó cuando un astrónomo llamado Mark Langley utilizó un radar de gran alcance para buscar otros planetas del sistema solar. Y encontró un pequeño planeta azul detrás de Júpiter que llamó Planeta X. El astrónomo quería comprobar si el planeta contenía vida por lo que se comunicó por el transmisor, cual fue su sorpresa cuando el alienígena Goom recibió la transmisión y siguió esta señal de vuelta a la tierra y, finalmente, llegando con su nave. Pero Goom no tenía buenas intenciones y decide aprisionar tanto a Mark como a su esposa. Goom ordenó a Mark que dijera a la gente de la tierra que viene en son de paz y que le gustaría hablar con los líderes mundiales, o su esposa sería destruida con su haz de neutrones. Mark acepta a regañadientes y la noticia de la llegada de Goom se colocar en la primera plana de todos los periódicos del mundo. Goom explicó a los líderes que se preparan para un nuevo orden ya que iba a liderar el planeta. Goom hizo diversas muestras de su poder. En primer lugar, tiene una máquina que puede hacer que un hombre se convierta en un niño. Y por otro lado, tiene la habilidad de levantar toda la ciudad con el poder de la mente. Pero mientras Goom estaba en su conquista no se dio cuenta de que Mark envió un mensaje al Planeta X consiguiendo contactar con los miembros de la raza de Goom. Cuando llegaron a la tierra explicaron que eran pacifistas y no conquistadores. Goom era un marginado de la sociedad, lo arrestaron y lo llevaron de vuelta al Planeta X.

16º - GOOGAM

Nombre original: Googam (hijo de Goom)

Primera aparición: Tales of Suspense #17 (1961)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"Mirad, ¡soy Googam, el hijo de Goom! ¡No permitiré que mis enemigos tengan armas!"

Googam es un niño alienígena, hijo de Goom del Planeta X. Una semana después de la captura de Goom, Googam apareció cerca del lugar donde su padre había aterrizado, y capturó a Mark Langlely, el hombre que expulsó a su padre de la tierra, y encerró a su familia, mientras sus poderes iban madurado y él iba creciendo. Googam creyó que había llegado a la cima de su poder, y se preparó para ejecutar a la familia Langley. Billy Langley, el hijo de Mark, le dijo que él podría batir a Googam a un juego, y lo llevó de regreso a las montañas. Billy condujo hábilmente a Googam directamente a unas arenas movedizas ¡que le acabaron matando!

"¡Soy Dragoom, el intruso en llamas!"

Cuando Dragom llegó a la tierra, proclamó que se iba a convertir en el amo del planeta utilizando sus poderes de fuego. Pero un director de cine llamado Victor Cartwright se opuso a él de una forma muy inteligente. Tenía varias maquetas enormes que que parecían alienígenas. Las utilizó engañando a Dragom para que creyera que en realidad eran policías alienígenas y habían venido de Vulcano. Dragom huyó despavorido. Pero en algún momento fue capturado, ya que fue contenido en el Área 13 ¡y ha sido utilizado por los Comandos Aulladores!

14º - LA COSA DE DOS CABEZAS

Nombre original: The Two-Headed Thing

Primera aparición: Strange Tales #95 (1962)

Creado por: Jack Kirby, Stan Lee y Dick Ayers

"¡Está vivo! ¡Es un monstruo! ¡Un monstruo de dos cabezas!"

Durante una tormenta eléctrica, La cosa de las dos cabezas emergió a la superficie. Había estado en las profundidades de la tierra toda su vida y había decidido conquistar la tierra. Justo en el momento de salir a la superficie, chocó accidentalmente contra una cárcel, liberando a uno de los presos de la misma, Eddie Kane, del que se fijó La cosa... Cuando planeaba como conquistar el planeta, La cosa puso a prueba uno de sus poderes que consistía en poder modificar su cuerpo y hacerse pasar por casi cualquier objeto. Primero lo intentó con un árbol y después con un humano. Se hizo pasar por Eddie Kane, con la mala suerte para ella de que los policías le reconocieron y le abatieron. Años más tarde, La cosa de las dos cabezas y otros tres monstruos, Rorgg, Grottu y Blip, fueron revividos por ...

Se acaban de conceder los premios IgNobel, el reverso cómico pero no exento de interés científico del Premio Nobel. Todas las categorías han presentado ganadores igualmente extraños o singulares, pero sin duda el más trapisondo de todos ha sido el ganador de la categoría Ig Nobel de Reproducción.

En el estudio, Ahmed Shafik analizó los efectos de llevar pantalones de poliéster, algodón o lana en la vida sexual de las ratas, y realizar ensayos similares con varones humanos.

Pantalones y sexo

En el estudio se analizó a 75 ratas con distintos tipos de pantaloncitos durante un año para luego estudiar cómo afectaba a sus cópulas. Los de poliéster, según Shafik, perjudicaban claramente el rendimiento sexual de los roedores, mientras que no hubo cambios en las ratas que llevaron durante doce meses sus pantalones de algodón o lana en el laboratorio.

Las ratas que llevaban poliéster mostraron tasas significativamente inferiores de la actividad sexual tal vez debido a las cargas electrostáticas creadas por el material.

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La noticia Los pantalones de poliéster reducen la fertilidad de las ratas, el IgNobel del año fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .

Over the years, regular Pirate Bay visitors have seen plenty of scarcely dressed girls being featured on the site.

The XXX category has traditionally been one of the largest, and TPB’s ads can show quite a bit of flesh as well. While there are many people who see this adult themed content as a feature, not everyone appreciates it.

This didn’t go unnoticed to “MrClean,” a developer with quite a bit of experience when it comes to torrent proxy sites.

He was recently confronted with the issue when several Indian programmers he tried to hire for torrent related projects refused to work on a site that listed porn and other nudity.

“Over fifty percent of those contacted refused to work on the project, not for copyright related reasons, but because they didn’t want to work on a project that had ANY links with adult content,” MrClean tells TF.

Apparently, there is a need for pornless torrent sites, so “MrClean” decided to make a sanitized torrent site for these proper folks. This is how the TPBClean proxy site was born.

“Since TPB is now the biggest torrent site again, I figured there might be people with similar feelings toward adult content that would appreciate a clean version of the bay,” MrClean explains.

TPBClean is a direct proxy of all Pirate Bay torrents, minus those in the porn categories. In addition, the site has a customized look, without any ads.

“Although many TPB users don’t mind tits in their face while searching the top 100, TPBClean users will have a more ‘Safe For Work’ experience,” MrClean notes.

People who try searching for XXX content get the following response instead. “Any Explicit/Adult Content has been Removed :-)” We did some test searches and it appears to work quite well.

The Pirate Bay team can usually appreciate inventive creative expressions, although they might find it hard to believe that anyone would be interested in a torrent site without porn.

In any case, MrClean says that he doesn’t mean to do any harm to the original Pirate Bay, which he full-heartedly supports. And thus far the public response has mainly been positive as well.

“Finally a PirateBay you can browse with your granny!” Pirate Bay proxy portal UKBay tweeted excitingly.

Source: TF, for the latest info on copyright, file-sharing, torrent sites and ANONYMOUS VPN services.

Núñez Feijoo visitou a Fernández Albor e deu un paseo pola Alameda, Leiceaga e Pontón fixeron a compra na praza de Abastos, Villares camiñou un treito da vía compostelá en Sarria e Losada almorzou no Derby.

• Reproduction: to the late Ahmed Shafik, for studying the effects of wearing polyester, cotton, or wool trousers on the sex life of rats, and for conducting similar tests with human males.
• Economics: to Mark Avis, Sarah Forbes, and Shelagh Ferguson, for assessing the perceived personalities of rocks, from a sales and marketing perspective.
• Physics: to Gábor Horváth, Miklós Blahó, György Kriska, Ramón Hegedüs, Balázs Gerics, Róbert Farkas, Susanne Åkesson, Péter Malik, and Hansruedi Wildermuth. for discovering why white-haired horses are the most horsefly-proof horses, and for discovering why dragonflies are fatally attracted to black tombstones.
• Chemistry: to Volkswagen, for solving the problem of excessive automobile pollution emissions by automatically, electromechanically producing fewer emissions whenever the cars are being tested.
• Medicine: to Christoph Helmchen, Carina Palzer, Thomas Münte, Silke Anders, and Andreas Sprenger, for discovering that if you have an itch on the left side of your body, you can relieve it by looking into a mirror and scratching the right side of your body (and vice versa).
• Psychology: to Evelyne Debey, Maarten De Schryver, Gordon Logan, Kristina Suchotzki, and Bruno Verschuere, for asking a thousand liars how often they lie, and for deciding whether to believe those answers.
• Peace: to Gordon Pennycook, James Allan Cheyne, Nathaniel Barr, Derek Koehler, and Jonathan Fugelsang for their scholarly study called "On the Reception and Detection of Pseudo-Profound Bullshit".
• Biology: to Charles Foster, for living in the wild as, at different times, a badger, an otter, a deer, a fox, and a bird; and to Thomas Thwaites, for creating prosthetic extensions of his limbs that allowed him to move in the manner of, and spend time roaming hills in the company of, goats.
• Literature: to Fredrik Sjöberg, for his three-volume autobiographical work about the pleasures of collecting flies that are dead, and flies that are not yet dead.
• Perception: to Atsuki Higashiyama and Kohei Adachi, for investigating whether things look different when you bend over and view them between your legs.

Rats in tiny trousers, pseudoscientific bullshit, the personalities of rocks, and Volkswagen’s, shall we say, “creative” approach to emissions testing were among the research topics honored by the 2016 Ig Nobel Prizes. The winners were announced last night at a live webcast ceremony held at Harvard University.

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A 14-year-old comic book fan from New Jersey, and the dream he wouldn't let die.

Michael Uslan lived and breathed comic books. When he was a teenager, his collection was so vast, it consumed his parents’ New Jersey garage. In seventh grade, he co-founded a comic book club that coordinated a field trip to DC Comics’ Manhattan headquarters. He even completed a script for a daily comic strip about the Cricket, a superhero he invented, and submitted drafts to newspapers. An employee at The Sacramento Union was so impressed, he suggested they collaborate—until he realized the author was in junior high.

No superhero fascinated Uslan like Batman. Unlike Superman, Batman didn’t have special powers. His strength came from his will, training, and armored flying suit. Batman was human and damaged—as a child, he’d watched a stranger murder his parents and swore to avenge their deaths. That origin story deeply affected Uslan, who couldn’t consider a world in which his mom and dad didn’t exist.

So it was with great excitement that he tuned in to the ABC premiere of Batman on January 12, 1966. Watching it, Uslan’s heart sank. Portrayed by Adam West, TV’s Batman was stilted, overly earnest, and almost buffoonish. Paired with his guileless sidekick, Robin, he wore tights and spoke in corny adages (“Crime never pays!”) while imparting good-citizen lessons about proper grammar and paying taxes. Even the bad guys were ham-handed jokes, nothing like the terrifying, unhinged criminal overlords of the comic. The fight scenes? Slapstick routines replete with full-screen flashes of onomatopoeic gibberish (“Pow! Crash! Boff!”).

“Society was laughing at Batman—and that just killed me,” Uslan said in the 2013 documentary Legends of the Knight. To him, Batman was an orphan whose vigilantism was a civic and emotional reconciliation, not a campy pop-art punch line. There and then, teenage Uslan made his own Bruce Wayne–like vow: “I would restore Batman to his true and rightful identity as the Dark Knight, a creature of the night stalking criminals from the shadows...a master detective who survived and thrived more by his wits than by his fists.”

He would do this by making his own Batman movie.

Born in Jersey City, New Jersey, to a mason contractor father and a bookkeeper mother, Uslan learned to read by thumbing through his older brother’s comics. At 5, his brother brought him to a candy shop and let him pick two comics, one of which was Detective Comics #236, a 1956 title featuring Batman and Robin battling mobsters in a purple armored Bat-Tank.

Batman quickly became an obsession. Soon, Uslan was dutifully purchasing every title in which the Caped Crusader appeared. “In my heart of hearts, I believed that if I studied really hard and worked out really hard, and if my dad bought me a cool car, I could be this guy!” Uslan remembers in his 2011 memoir, The Boy Who Loved Batman. By the time he was a high-school senior, he’d amassed a collection of 30,000 comic books.

In 1972, the College of Arts and Sciences at Indiana University, Bloomington, offered an experimental program allowing students to pitch entirely new classes for credit. As a junior undergrad, Uslan drew up a syllabus outlining the scholarly merits of comic books and presented it to the department’s board, arguing that superheroes were modern mythological gods. The attendant dean cut him off, insisting “funny books” were entertainment for children.

Thinking quickly, Uslan, who wore a Spider-Man T-shirt to the meeting, asked the administrator to recite the story of Moses: “Moses was an endangered Hebrew infant sent to safety in a river basket and recovered by a couple who raised him as their own. Later, he became a heroic figure to his people after learning his heritage.” Then Uslan asked him to recall Superman’s genesis: “Superman was an endangered Krypton son sent to safety by his parents in a rocket ship, then recovered by a couple who raised”—there, the dean cut himself off, and the 20-year-old became the world’s first professor of a college-accredited comic-books course.

The United Press International ran a story about Uslan’s course, and soon he was fielding television and radio requests from around the globe. Journalists were sitting in his class, which became so popular that the university asked Uslan to adapt it into a correspondence course. They even paid him to write a textbook on the subject. DC Comics also called. The company’s execs had heard Uslan on the radio and wanted to offer him a job. He could work in DC’s Manhattan office in the summer; during his senior year, they’d keep him on retainer. Uslan was beside himself.

Before graduating, Uslan sent 372 résumés to industry names he’d found while scouring Variety, hoping to land a position working in movies or television cartoons. The responses—all two of them—were dismal. Discouraged, Uslan applied to law school, calculating it as a backdoor to Hollywood, and funded his further education (along with his wedding to his college sweetheart) by selling 20,000 comics from his collection.

After law school, he took a position in the legal department of movie studio United Artists, where he drafted contracts for smashes like Raging Bull, Apocalypse Now, and Rocky. He also busied himself plotting out his purchase of the rights to Batman.

The world wasn’t cooperating, though. The DC exec who’d hired him back in college advised Uslan not to waste the money. Batman was considered a “dead brand.” After ABC canceled the TV show, the Caped Crusader’s merchandising sales took a nosedive and never recovered. Warner Publishing had recently negotiated the deal for Superman: The Movie, and would expect the same pricey terms, even though Batman was worth less.

But Uslan wouldn’t be talked out of his dream. He convinced the father of a co-worker, former MGM executive Benjamin Melniker, of the project’s commercial potential, and in October 1979, after six months of negotiation, against all advice or logic, the production partners acquired Batman’s film rights for a reported $50,000. Uslan immediately quit his day job.

That year, the partners started pitching Hollywood studios. One by one, each declined. Execs told Uslan that he was crazy: Outdated TV shows weren’t being remade into movies. Besides, this was TV’s cheesiest character. How could this story be turned into a serious film? Superman’s success proved superheroes needed to be pure and almighty (not dark and internally conflicted).

Eventually, Uslan and Melniker signed a deal to make Batman with the producers behind Midnight Express and A Star Is Born—but they still couldn’t get a studio on board. Meanwhile, Uslan needed cash to get by, so he and Melniker got a different project off the ground: Swamp Thing, a popcorn flick featuring a rubber-suited monster.

The movie was a success, which only strengthened Uslan’s resolve. “You could either chalk it up to stubbornness or abject stupidity,” he says now, “but every time my back was against the wall, I went back to that one question: ‘Is the rest of the world right and I’m wrong, and I’m just being stubborn?’ Or do I truly believe in this? I kept coming up with [the answer]: ‘This is the right way.’”

The right way demanded years of conversations about distribution, contracts, and filmmakers. Gremlins director Joe Dante was attached to the project, and then he wasn’t. Ivan Reitman was on board, as they waited for him to finish Ghostbusters—and then he wasn’t. At one point, Uslan’s former intern urged him to stop telling people about the project because it made him sound like a joke.

By 1986, Swamp Thing’s earnings were dwindling. Uslan—now in his thirties, with two children—bet everything on his next undertaking, a historical miniseries for CBS pegged to the Texas Revolution’s sesquicentennial. When executive reshuffling killed the project, Uslan stubbornly insisted he was less than six months away from securing enough money to tide him over until a studio signed on to make Batman a reality. His father-in-law made him a deal: He’d pay the family’s bills for five months, but if his son-in-law didn’t have that six-figure paycheck by the end of the grace period, Uslan would return to practicing law and stop this Batman nonsense. “That was my lowest moment,” he says. He accepted the deal.

As the clock ticked, Uslan grasped for salable ideas. Then one day, he had an epiphany: What about dinosaurs from outer space? The kid-friendly lightning bolt resulted in Dinosaucers, a 1987 animated television series that provided just enough cash to get by. On the exact date of his father-in-law’s deadline, a paycheck came to his house.

Around the time Uslan made that last-ditch deal with his father-in-law, a graphic novelist named Frank Miller published a new Batman title called The Dark Knight Returns. It revived the darker, grittier origins of Batman that Uslan loved. Other people were drawn to it too: It was an instant, huge success, breaking out of comic book shops into mainstream bookstores. Suddenly, the appeal of a dark Batman didn’t seem so far-fetched.

By this time, the producers with whom Uslan and Melniker had partnered were signed to Warner Bros., and an imaginative director who’d recently worked on Warner Bros.’ Pee-wee’s Big Adventure was also interested. His name was Tim Burton, and his second project for the studio, the one that could give him the credibility to make a big, expensive tentpole movie, was right around the corner: Beetlejuice. (It starred Michael Keaton, who the director thought was versatile enough to play Batman too.) Burton had a script inspired by The Dark Knight Returns, and he approached Sam Hamm, a 31-year-old Warner Bros. screenwriter (and longtime Batman fan), about working on it. Finally, the stars had aligned. Batman got the green light for pre-production in the spring of 1988. In October, the movie went into production.

On June 23, 1989—almost a decade after Uslan and Melniker obtained the rights—Batman opened, starring Keaton as the title character, Jack Nicholson as the Joker (Uslan’s idea), and Gotham City as a steaming apocalypse of metropolitan corruption. Anticipation was so high people smashed the glass at bus stops to steal the poster, even if—in a twist of delicious irony—diehard Batman fans fretted that Keaton, known as a comic actor, was too goofy to play Batman. Those fears soon proved unfounded. In its opening weekend, Batman raked in a record-breaking $43.6 million.

Batman’s cultural impact was enormous. In November, Uslan watched the Berlin Wall fall on CNN and saw a boy in the wreckage wearing a Batman hat. “This had become more than just a movie,” he writes. “It was, indeed, revolutionary.” In North America, the film was the highest-grossing movie of 1989.

Over the next decade, follow-ups rained down with varied success (Uslan has a producer credit on all of them). The choice to hire auteur Christopher Nolan to reboot the franchise was, according to Uslan, “a godsend for hardcore fanboys, as well as mainstream audiences around the world.” Nolan’s gothic Dark Knight trilogy (2005’s Batman Begins, 2008’s The Dark Knight, 2012’s The Dark Knight Rises) accomplished the nearly impossible feat of achieving both critical and commercial acclaim, depicting Bruce Wayne as a psychologically complex figure and pulling in nearly $2.5 billion worldwide.

(Image credit: Flickr user Michael Li)

This year we had Batman v Superman: Dawn of Justice, which Uslan and Melniker executive produced. “My greatest wish is that I could have a narrow tube into the past, so I could yell to Michael at age 8, 12, 16, and 20: ‘Hey, guess what I’m doing?!’” says Uslan, now 64. “But I know in my heart of hearts I always believed.”

He also believed that the world needed new role models. The Golden Age of comics took place during World War II, when Americans were desperate for stories of good overcoming evil. As the 20th century progressed, they’d realize the enemy wasn’t simply abroad, but sometimes within. Someone larger than life had to embody existential conflicts over justice, selflessness, and purpose. Uslan had known this since he was a teenager: Batman might not be the superhero everybody wanted, but he was the one that would speak to a new generation.

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The article above, by Camille Dodero, appeared in the the September 2015 issue of mental_floss magazine. It is reprinted here with permission.

Don't forget to feed your brain by subscribing to the magazine and visiting mental_floss' extremely entertaining website and blog today for more!

Twelve-year-old you was right: Middle school is the worst. This is an opinion backed by the physical ungainliness and social awkwardness that are inherent to this age, yes, but it is also one backed by data. A big new study published this month, spotted earlier this...More »

If you haven't yet picked up Space Marshals 2 [$3.99], why haven't you? If you haven't, though, you can now pick it up for cheaper since it has dropped in price for the first time since it came out about a month ago (the original is also on sale, but it has been on sale in the past). If you don't know what the game is about, this is the sequel to the great stealth-based Space Marshals that we - and many in our forums - loved. Space Marshals 2 does everything the first one did but refines the formula and goes for one long game rather than the episodic formula of the original. One of the major new additions is stealth kills; now you can end lives without being noticed.

Overall, this is one of the best games on iOS - if you like the genre - and at $3.99, it's a steal (it was a steal even at the original price point). As you can read about in our review, the game offers quite a few hours of gameplay and is definitely a must have. I don't know how long the sale will last, so pick it up now if you're planning on doing so.

sandwich flasher originally appeared on MyConfinedSpace NSFW on September 22, 2016.

Una manera muy sencilla de sujetar un hitachi para orgasmos forzados! #pantyhouse #forcedorgasm #hitachi #magicwand NSFW

Still from Jiro Dreams of Sushi. Photo via Magnolia Pictures

A few years ago, Ian McKellen and Patrick Stewart made headlines by co-starring in two plays concurrently. Tickets were going fast, and when my friend Matt called me to ask if I wanted to go see No Man's Land or Waiting for Godot, I opted for Godot since I'd heard of it. You can't always get what you want: We got two tickets to No Man's Land. They were expensive, but at least they were very, very far from the stage.

Matt asked if I wanted to grab sushi beforehand, around 6:45. The play was at 8, but he could leave work early. The consistent assumption of people making plans with me is that, since I am a writer and work from home and they have firm adult schedules, I will be available at the times they need. I always resent this, mostly because it's true. Matt asked if I'd ever seen the documentary Jiro Dreams of Sushi. "Of course," I lied.

Not too far from the theater, it turned out, one of Jiro's protégés had opened his own sushi restaurant. It was supposed to be transcendent. And so it was decided: We would fill our bellies with potent, nutrient-dense raw fish and then listen to Magneto and Professor X say some old words.

We walked into a nondescript office building, and the security guard told us the restaurant was on the third floor. The air was already thick with adventure. In Manhattan, a restaurant a few floors up meant either great food or the TGIF in Times Square. We walked through a red curtain into an empty dining room and were welcomed by a very friendly staff.

We were told Jiro's protégé Toma was actually there that night, and we should sit at the counter. Matt was giddy. The wizard himself would be making our sushi before our very eyes. Suddenly, I was bummed that we only had an hour to eat. I like sushi a lot and was prepared to do some damage.

We started with tuna, then fatty tuna. Then upped the stakes to toro. After each roll, the wait staff would remove our plates and bring new ones, along with a fresh set of hot towels. Chopsticks were discouraged and so were any dipping sauces. (Even soy sauce!) It was like being on Mars. Or perhaps like being in Japan.

Toma had an assistant who looked exactly like him but who was proportionally smaller, like the first insert of a Russian doll, and together they prepared us what was easily the best sushi I've ever eaten or ever will. After every dish, Toma penciled a figure into small ledger. Then he would turn with a smile and suggest another spectacular morsel.

The uni was particularly good. Uni is sea urchin, which has a disarmingly soft consistency—imagine frozen yogurt that tastes like the bottom of a sailboat. I loved the stuff. And we didn't need assurance that today's uni was fresh since Toma was literally cleaving a live one in half a few feet from us.

At a certain point, Matt leaned over to me and said, "This is gonna cost us." I agreed; the food was incredible and the service peerless. I'd never been so doted upon in a restaurant, except for one time when I thought I found a piece of metal in my calzone (it was only glass). But we were prepared to pony up at least one hundred. Maybe 150.

When the bill came, we took a deep breath. "This is going to be more expensive than the tickets," I joked. We opened it together, like shitty Golden Globe presenters.

The bill read one-one-zero-zero. Eleven hundred. One-thousand one-hundred. $1,100. Dollars.

As I mentioned, I write for a living. I didn't have $1,100. Matt didn't either.

My immediate reaction was that it was a misprint. "No, no, we need the bill in regular dollars," I said, assuming the number in front of me was in yen. The place was authentic, why stop at the bill? Alas, it was eleven hundred American dollars. The wait staff, to their credit, calmly pointed out that the bill was correct and what had really happened here was that the uni was "fresh."

I gave them a debit card that was certain to be declined—if a bank account could laugh, mine would have. It was just meant to buy us time to form a strategy. Matt was talking about the best way to argue our point, that we simply weren't prepared for a bill that high, and were given no warning that a single piece of uni might have been, conservatively, $100. I wasn't listening to him very closely, as there was a window near us, and I was thinking about how much damage a 30-foot fall would do if I landed with a well-timed roll. Could we pop up and run?

Matt had a plan. "Here's what we'll do," he said. "I'll put it all on my credit card. Then I'll call the card company, and I'll fight it. I'll fight the purchase."

As they returned with my declined debit card, which was barely real—I think I'd gotten it at Citifield in exchange for an umbrella—Matt handed over his, then turned to me and delivered another dagger: "Shit. We can't not tip them." And of course, he was right. The service was first-rate. What's 20 percent on top of $1,100? More than my last week's worth of food, easily.

The sushi was excellent, but that was beside the point, wasn't it? Sure, I felt good. Great, actually. Healthy. I felt like I could run a few miles or maybe lift the back of a car an inch or two off the ground. I don't think I got sick that year, come to think of it.

But I wasn't even full. I felt how one should feel after a quality meal—energized, alert, on balance. But I'm Italian, so I can't acknowledge that I ate well unless I'm clutching my intestines and bargaining with God. On the walk to the theater, Matt kept mumbling "... gonna fight it, that's all... fight the purchase..." I walked to an ATM right after the theater and took that very large sum out of my savings account and paid him cash.

(It turns out you can't just buy expensive things then "fight the purchase." Matt paid his card in full over time. The interest on the meal alone could've bought him lunch for a week.)

We agreed next time we'd just order a pizza and watch X-Men, because I still don't remember a word of that fucking play.