Snob

Taste is the oldest of our five senses, and yet perhaps the least understood. It’s far more complicated than salty versus sweet: new research is dramatically expanding our knowledge of taste, showing that it’s intimately connected to obesity, mood, immunity, and more. In this episode, we get into the science of how taste works, why we taste what we do, and what makes supertasters unique. And finally, we hack our taste buds—for fun, but, in the future, maybe for health, too.

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«Javier, quiero que te lleves algo». A finales de los años 90, Michi Panero le entregó a Javier Mendoza una pila de carpetas. «Diez o doce de diferentes formatos y tamaños», recuerda Mendoza. «Haz lo que quieras con ellas, pero llévatelas de aquí», le pidió. Mendoza interpretó el hecho como «un gesto desesperado, como si […]

Este post Michi Panero, el escritor inédito, por fin tiene libro, escrito por Eduardo Bravo, se publicó originalmente en Yorokobu.

No hace falta recurrir al adamantium de Lobezno, el Mithril de El señor de los anillos o la carbonita de Star Wars para hallar elementos del mundo real mucho más fascinantes que los del mundo de la ficción. Pero, de hecho, ni siquiera es estrictamente necesario buscar los elementos más raros o los que tienen las propiedades más trapisondas.

Si sabemos mirar, analizar y conectar los conocimientos acerca de las cosas más cotidianas del mundo, las que nos rodean por doquier, entonces esas cosas adquieren una patina épica, sobrenatural, extraordinaria. Eso es lo que ha hecho, con humor, gran sentido de la divulgación y erudición enciclopédica el autor de Cosas (y) materiales, Mark Miodownik.

Cosas cotidianas bajo el prisma de la ciencia

En el libro de Miodiwnik, pues, encontraremos la destreza, el diseño, la ingeniería y el ingenio que nos rodean cada día. Desde la taza de té hasta el avión, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricación de tejidos hasta los implantes biomecánicos.

Un alegato de las cosas más banales que apenas suscitan nuestra atención, pero que tienen más miga que la hogaza. Por ello, ha sido fuente de inspiración para algunas entradas de Xataka ciencia:

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La noticia Libros que nos inspiran: 'Cosas (y) materiales', de Mark Miodownik fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .

Se cumplen cien años de la Revolución rusa y de uno de los episodios más oscurecidos por la historia: la revolución majnovista en Ucrania. Las mismas tierras que hoy sufren los estragos de la guerra experimentaron, durante un breve e intenso periodo, el desarrollo de un verdadero orden social libertario, conquistado por la insurrección de los campesinos.

El sinsentido de una guerra suele mostrarse con toda su crudeza en las zonas grises, la tierra de los nadies, en los territorios que se encuentran atrapados entre dos bandos beligerantes. Desde comienzos de 2017, la ciudad de Avdiivka, situada en la autoproclamada República Popular de Donetsk, se ha convertido en el escenario de constantes descargas de artillería y armamento pesado —prohibido por los acuerdos de Minsk II— entre el Gobierno de Kiev y las fuerzas separatistas, en cuyas trincheras se intercambian tantos proyectiles como responsabilidades inconclusas.

En medio de estos intermitentes enfrentamientos —desde que estalló la guerra ya se han incumplido once altos el fuego— se encuentra la parte más castigada de todos los conflictos: la población civil, que, lejos de preocuparse por las elevadas cuestiones geopolíticas, se esfuerza por sobrevivir ante la ruina económica y la falta de oportunidades laborales. Mientras tanto, el Gobierno de Petró Poroshenko los asfixia militar y financieramente desde un extremo y, desde el otro, la Federación de Rusia aparece esporádicamente tanto como actor hostigador como edén prometido mientras la Unión Europea y Washington adoptan posiciones más o menos distanciadas según convenga a los intereses internacionales del momento.

Esta “marca geopolítica de Caín” ha venido determinando el devenir político e histórico de Ucrania desde la Primera Guerra Mundial debido a su situación geográfica y el interés por explotar sus recursos por parte de todos los bandos enfrentados. Pero a veces la Historia es un espejo incómodo de encarar por todo aquello que pudo ser y no fue. Hace cien años, Guliaipolé, una localidad que se encuentra a menos de 200 kilómetros de Avdiivka, se erigía como el centro nuclear del proyecto social libertario más extenso de la Historia reciente y pasó a formar parte de la simbología más rompedora de la tan cuestionada y confusa identidad nacional ucraniana.

La insurrección de los explotados

“Vencer o morir: he aquí lo que importa para los campesinos y obreros de Ucrania en el presente momento histórico. Pero no podemos morir todos; somos muchos, nosotros somos la humanidad. Por consiguiente, venceremos”. Cuando Néstor Majnó dirigía estas palabras a la masa de campesinos sublevados, Ucrania había quedado bajo control del Imperio alemán tras la firma del tratado de Brest-Litovsk entre la Rada ucraniana y las Potencias Centrales —y suscrito, poco después, por Lenin—.

Un mes después, los alemanes ocupantes daban un golpe de Estado y colocaron al frente del nuevo Gobierno al hetman zarista y conservador Pavló Skoropadski, que instauró una dictadura y abolió los derechos y libertades hasta entonces promulgados. Era 1918 y los campesinos y trabajadores ucranianos sufrían uno de los periodos más trágicos de su Historia: las tropas alemanas y austríacas, con la connivencia del hetmanato, saqueaban los víveres de los campesinos para mantener a sus milicias en el ocaso de la Primera Guerra Mundial. La experiencia de la Revolución de Octubre de 1917 y el anhelo de llevar la revolución social a un estadio integral alimentó el espíritu subversivo de la población más castigada.

Vídeo: “Néstor Makhno, campesino de Ucrania”, Hélène Chatelain, 1996

La insurrección se extendió rápidamente. Desde distintas aldeas, los campesinos se alzaron contra los terratenientes, los austríacos y los alemanes, que fueron expulsados, y se adueñaron de las tierras que una vez les habían pertenecido. En respuesta, el hetman ordenó fusilar y ahorcar a todos los trabajadores sublevados. Pero las represalias no hicieron sino extender aún más el movimiento. Hasta este momento, los campesinos insurrectos no se habían organizado como un solo grupo bajo una misma dirección, pero, ante la continuidad de las represalias del Gobierno, cada vez más severas, la unión de los sublevados se materializó en Guliaipolé, hogar de Néstor Majnó. En aquel momento, Majnó —que desde los 17 años había estado comprometido con la causa revolucionaria— fue elegido por el Comité Revolucionario como encargado de organizar los batallones de guerrilleros obreros y campesinos. El hetman y la burguesía local pusieron precio a su cabeza y las fuerzas militares ucranianas y alemanas quemaron la casa de su madre y fusilaron a su hermano Emelian.

Para ampliar: “Historia del movimiento Makhnovista (1918 -1921)”, Piotr Archinov, 1926

Majnó y Lenin en el Kremlin. De vuelta a Guliaipolé

En junio de 1918 Majnó viajó hasta Moscú para entrevistarse con los militantes anarquistas y aprender sobre sus métodos de organización. Allí se reunió con Piotr Archinov, antiguo compañero anarquista que había conocido en la prisión de Butyrki, en Moscú, antes de ser liberados por la amnistía concedida por el Gobierno provisional tras la Revolución de Febrero. También se entrevistó con el teórico Piotr Kropotkin, que un año después expresó: “Digan de mi parte al camarada Majnó que tenga cuidado consigo mismo, porque no hay muchos hombres como él en Rusia”.

Vídeo: “Crónica de la ciudad de Ekaterinoslav en 1917 – 1918” (imágenes de archivo)

El encuentro más intenso tuvo lugar en el Kremlin, donde Yákov Sverdlov organizó una conversación entre el líder del sector bolchevique, Lenin, y Majnó. En sus escritos, el batko —‘padre’— Majnó rememora cómo se plasmaron en aquella entrevista dos visiones enfrentadas de la realidad cuando el líder soviético le dijo: “La mayoría de los anarquistas piensan y escriben sobre el porvenir sin entender el presente. Esto es lo que nos separa a nosotros, los comunistas, de los anarquistas”.

En julio, desencantado tras su breve estancia en Moscú, “donde moría la revolución en el torbellino de la política del poder”, Majnó volvió a Guliaipolé con la decisión de llevar la insurrección campesina hasta las últimas consecuencias. Fue entonces cuando organizó una compañía revolucionaria militar que, en ciudades y aldeas, debía cumplir dos objetivos: por un lado, desarrollar operaciones de guerrillas contra los terratenientes y el hetman y, por otro, llevar a cabo un trabajo directo de propaganda y agitación entre los campesinos. Los trabajadores insurrectos aplicaron estos principios sometiendo a sus enemigos y arrasando las viviendas de los propietarios ricos.

Para ampliar: “Néstor Majnó: el hombre y el mito” (en inglés)

La petliurovschina

11 de noviembre de 1918. Mientras los campesinos alzaban la bandera negra libertaria en el sur del país, Alemania caía derrotada en el Frente Occidental y solicitaba el armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial al tener que replegarse de Kiev. Dos días después, los opositores del hetman Skoropadski, con Simón Petliura al frente de las fuerzas armadas, proclamaron la restauración de la República Popular Ucraniana. En aquel momento, los partidarios de Petliura consideraban a la majnovischina como un movimiento poco importante en la revolución del país y esperaban atraerlos y ponerlos bajo su control. Preguntado por los dirigentes petliuristas acerca de la nueva situación del país, Majnó respondió que, en su opinión, la petliurovschina era un movimiento de la burguesía nacionalista ucraniana y que “Ucrania debía ser organizada sobre la base del trabajo libre y de la independencia de obreros y campesinos de todo poder político”.

Para ampliar: “Néstor Majnó: el fracaso del anarquismo” (en inglés), Mick Armstrong en Marxist Left Review, 2016

En aquel periodo, la revolución de los campesinos de Guliaipolé se encontraba en su momento de mayor desarrollo. Hasta junio de 1919, los trabajadores insurrectos vivieron sin ningún poder político y crearon nuevas fórmulas de orden social: las comunas del trabajo libre y los sóviets libres de los trabajadores. La primera de aquellas comunas, cerca de la aldea Pokróvskoye, recibió el nombre de Rosa Luxemburgo.

Tras el derrocamiento de Alemania, Lenin, por su parte, declaró nulo el tratado de Brest-Litovsk e invadió nuevamente Ucrania.  Poco tiempo después, a finales de enero de 1919, los bolcheviques lanzaron un ataque general en el este y el centro del país, y a principios de febrero Kiev cayó en manos del Ejército Rojo. Días más tarde, Majnó partió hacia Ekaterinoslav —actual Dnipropetrovsk— para luchar contra las fuerzas petliuristas y las del Ejército Blanco, comandadas por Antón Denikin, para lo cual contó con el apoyo de las tropas bolcheviques, que le habían ofrecido estar al mando de los destacamentos de guerrilleros. Tras una breve victoria, los ejércitos de Petliura volvieron a hacerse con el control de la ciudad y en dos ocasiones intentaron realizar atentados contra Majnó.

Para ampliar: “Mi mayor desilusión con Rusia”, Emma Goldman, 2012

Para hacer frente a la amenaza de las fuerzas contrarrevolucionarias en las tierras libres de todo poder, los campesinos crearon los congresos regionales de los campesinos, obreros y guerrilleros. El primero de ellos se celebró el 23 de enero de 1919 para debatir el peligro que representaban Petliura y Denikin. El segundo se reunió el 12 de febrero en Guliaipolé cuando 20.000 combatientes voluntarios engrosaban las filas del ejército de los revolucionarios majnovistas. En aquel encuentro se creó el Consejo Militar Revolucionario Regional, el órgano ejecutor de las decisiones tomadas por el congreso en todo el Territorio Libre.

Un mes después, los comandantes bolcheviques ofrecieron a Majnó la posibilidad de unir ambos ejércitos para hacer frente al enemigo común: Denikin y su Ejército Blanco. A pesar de las reconocidas diferencias ideológicas, el ejército majnovista accedió y, temporalmente, se convirtió en parte del Ejército Rojo, aunque con condiciones. La majnovischina estaba organizada de acuerdo a tres principios fundamentales: la voluntariedad, el principio electoral —de cuestionable veracidad práctica— y la autodisciplina. Además, se acordó, entre otras condiciones, que los combatientes majnovistas debían recibir el mismo número de municiones y de víveres que los bolcheviques.

Para ampliar: La revolución desconocida, M. Eichenbaum, Volin, 1977

Pero estos últimos apuntaban a otros fines. En realidad, el objetivo del Ejército Rojo —percibido con gran recelo por trabajadores y campesinos— era absorber a los batallones majnovistas. Por ello, desde el Gobierno central se empezó a desplegar todo un aparataje propagandístico y de agitación contra la majnovischina. Los territorios libres fueron bloqueados, todos los militantes que salían o se dirigían a Guliaipolé eran arrestados por el camino, las municiones y víveres pactados anteriormente dejaron de llegar a las filas majnovistas y desde los periódicos del partido se demonizaba y amenazaba al movimiento de Majnó.

La declaración oficial de la ofensiva bolchevique llegó tras la celebración del Tercer Congreso Regional, celebrado el 10 de abril de 1919, cuando el comandante de la división bolchevique, Pável Dybenko, declaró que el Consejo Militar Revolucionario era, en realidad, contrarrevolucionario y sus organizadores debían quedar fuera de la ley. En adelante, declaraba, las decisiones gubernamentales de la región pasarían a ser competencia del Sóviet Militar Revolucionario de los Obreros y Campesinos Insurgentes, con los comunistas al mando. En respuesta, el Consejo Militar de Guliaipolé envió a Dybenko un texto que concluía: “El Consejo no se desviará, a pesar de todas vuestras amenazas, de los deberes que le han encargado, porque no tiene derecho a ello y ustedes tampoco lo tienen para usurpar los derechos del pueblo”.

El cisma entre los libertarios majnovistas y el sector bolchevique era ya un hecho.

Para ampliar: “Anarquismo en la patria de Néstor Majnó: aventuras de la bandera roja y negra” (en inglés), Denys Gorbach en openDemocracy, 2015

Agresión de las tropas bolcheviques

Hacia mayo de aquel año, León Trotski —entonces presidente del Consejo Militar Revolucionario de la República— visitó Ucrania y en el periódico V. Puti publicó: “Todos los discursos de los majnovistas y de los anarquistas sobre la comuna libre de los trabajadores no equivalían más que a un engaño de guerra, mientras que en realidad los majnovistas y los anarquistas aspiraban a introducir su propia autoridad anarquista, que, a fin de cuentas, iría a parar a los kulaks”.

Para ampliar: “El mito de Majnó” (en inglés), Jason Yanowitz en International Socialist Review, 2015

Simultáneamente, el envío de municiones y de materiales para las tropas de Majnó se detuvo completamente y quienes querían introducirse en la región, atraídos por la revolución, eran detenidos. En aquel momento, las tropas de Denikin recibían refuerzos por parte de los cosacos del Kuban y de los destacamentos de combatientes del Cáucaso. El territorio libre estaba, pues, amenazado desde dos frentes. Ante la urgencia del momento, el Consejo Revolucionario de Guliaipolé convocó un congreso extraordinario que debía determinar las acciones inmediatas para hacer frente a la situación.

El 14 de junio de ese mismo año Trotski, reaccionando a la celebración del consejo extraordinario, publicó la orden n.º 1824, en la que prohibía la reunión y advertía de que todos los majnovistas serían detenidos. Esta orden adquirió fuerza de ley por vía telegráfica, aunque no fue comunicada por parte de las autoridades soviéticas a los campesinos hasta tres días después. Además, dio orden secreta de apoderarse de Néstor Majnó y de los miembros del movimiento para llevarlos ante un consejo de guerra y condenarlos a muerte.

Para ampliar: “El proyecto revolucionario neo-majnovista en Ucrania” (en inglés), Michael Schmidt, 2014

En medio de estas tensiones con el frente bolchevique, los peores augurios de los campesinos revolucionarios se cumplieron. Denikin y sus tropas atacaron Guliaipolé y el batallón majnovista tuvo que hacerle frente con toda suerte de primitivos utensilios: hachas, picos y fusiles de caza. Murieron casi todos los combatientes revolucionarios. Guliaipolé fue ocupada por los cosacos el 6 de junio.

Al día siguiente, batko Majnó reunió a un grupo de soldados voluntarios y consiguió desalojar al enemigo, pero esta breve victoria duró hasta que una nueva ola de cosacos volvió a hacerse con el control de la ciudad. Sorprendentemente, el Ejército Rojo envió el mismo 7 de junio un tren blindado a las tropas majnovistas y algunos destacamentos para alentarlos a la resistencia. Sin embargo, al mismo tiempo, el mariscal Kliment Voroshílov había recibido órdenes de Trotski de apresar a Majnó y al resto de jefes de la majnovischina, desarmar a los insurrectos y fusilar a quienes se resistieran. Por todo ello, Majnó tomó la decisión de abandonar su puesto como comandante de la insurrección en vista de los prejuicios que podía suponer para la revolución. “Supongo que, hecho esto, las autoridades centrales cesarán de lanzar sobre mí y sobre los guerrilleros la sospecha de tramar conspiraciones antisoviéticas y acabarán por considerar la insurrección de Ucrania desde un serio punto de vista revolucionario”, escribiría Batko en una carta a Voroshílov.

Un mes más tarde, Ekaterinoslav y Járkov —capital de la República Socialista Soviética de Ucrania— cayeron en manos de Denikin y el Ejército Rojo se ocupó no de la defensa del país, sino de la evacuación de sus tropas.

Para ampliar: “Nabat, Plataforma de Archinov y Makhno. Síntesis de Volin y Faure”. Fundación Besnard, 2006

Los ejércitos de Majnó fueron seguidos por cientos de familias que veían cómo sus hogares eran arrasados por el Ejército Blanco, el cual, además, dado su marcado antisemitismo, violaba sistemáticamente a las mujeres hebreas. Pero los cambios se apresuraron en favor de los revolucionarios. Las tropas del Ejército Rojo que aún quedaban en Ucrania se sentían avergonzadas por la retirada de los bolcheviques, y por ello decidieron unirse a Majnó para enfrentar a Denikin. Aun así, las fuerzas denikianas fueron reforzadas con nuevas tropas que llegaban de los frentes de Odessa y de Voznesensk. El círculo de aniquilamiento se estrechaba cada vez sobre la Majnovischina, que huyó durante dos meses de aldea en aldea a través de caminos vecinales.

Del triunfo histórico al final de la revolución

La huida de las tropas revolucionarias se detuvo en la ciudad de Uman el 25 de septiembre. Las tropas majnovistas, distribuidas a lo largo de diversas aldeas, iniciaron un combate encarnizado y desigual contra las tropas de Denikin que duró desde las tres de la madrugada hasta las ocho de la tarde del día siguiente. Pero entre los combatientes nadie encontraba a Majnó.

Desde una perspectiva, cuando menos, romántica, las crónicas de Arshinov cuentan cómo en el momento más difícil de la batalla, cuando parecía que la causa estaba perdida, el sonido de las ametralladoras cesó ante la perplejidad de los guerrilleros. Desde el frente enemigo apareció la figura de Néstor Majnó seguido por un grupo de jinetes, que, armados con sables, consiguieron que las tropas de Denikin se retiraran hacia el río Dnieper, donde perecieron ahogados. La majnovischina había logrado una victoria histórica contra el enemigo contrarrevolucionario.

Anarquía, canción escrita por Majnó

El regocijo por la victoria no tardó en disiparse ante la continuidad de las afrentas bolcheviques, que una vez más intentaron asesinar a Majnó y continuaron difamando contra la majnovischina. Aun así, ambos frentes alcanzaron un nuevo acuerdo para derrocar la ofensiva del Ejército Blanco de Piotr Wrangel. Esto sucedió a mediados de noviembre de 1920. El 26 de noviembre, a las tres de la madrugada, los representantes majnovistas fueron detenidos en Járkov, y la misma suerte corrieron todos los anarquistas de Ucrania. Por la mañana, Guliaipolé fue ocupada y bombardeada por el Ejército Rojo. Esta fue la tercera alianza traicionada por los bolcheviques.

Para ampliar. “Acuerdo de los machnovistas con el gobierno de los soviets. Tercera agresión de los bolcheviques”, Piotr Archinov

A pesar de que Majnó consiguió reunir numerosos destacamentos de guerrilleros, contaba con apenas 3.000 hombres frente a un ejército cincuenta veces más grande. La derrota de la majnovischina había llegado.

No se sabe con absoluta certeza historiográfica cómo fueron los últimos días de Néstor Majnó en París, donde murió tuberculoso y sumido en la pobreza después de haberse exiliado en Rumanía, Polonia y Danzing. El historiador Alexander Berkman apunta a que, en sus últimos momentos, Majnó soñaba con volver a su tierra natal y escribir desde allí su última honra a los campesinos de la Ucrania insurgente: “Es nuestro deber revolucionario alzar nuestras voces una vez más para gritar sobre las fronteras de la URSS: ‘¡Dad a los hijos de octubre su libertad, devolvedles su derecho a organizarse y propagar sus ideas!’”.

Former Pirate Bay spokesperson Peter Sunde paid the ultimate price for his involvement with the notorious pirate site, sacrificing his freedom.

Since his release from prison over two years ago he has been busy with several old and new projects, ranging from Flattr to his art projects, and even a TV-show in Finland.

However, even though he hasn’t been involved with TPB for nearly a decade, his past association still haunts him. Just last year a District Court in Finland ordered him to pay €350,000 ($375,000) for music shared illegally by the site’s users.

Speaking on TorrentFreak’s Steal This Show podcast this week, Peter says that he wasn’t even aware that the case was ongoing until he heard the verdict.

Peter explains that the court wants him to prove that he’s no longer operating The Pirate Bay. An impossible task, according to the former TPB spokesman, who used the court’s own logic in a snarky reply.

“I sent the message to the court saying: you have to prove that you’re not trying to poison me. I didn’t get a reply, so I guess they are trying to poison me. I’m using their own logic now,” he says.

Where most people would be devastated when told to pay hundreds of thousands of euros, Peter is no longer impressed. The Finnish case is still under appeal, but even if the damages amount stands, it’s not that big of a deal.

As the result of various court cases, the former TPB spokesman already owes millions to Hollywood. In Sweden alone, the damages are already well in the range of €15 million and increase every year with a fourteen percent interest rate, he says.

With these numbers the damages will be more than half a billion before he retires. In fact, it already is pretty much impossible for Peter to pay even the interest alone. It’s likely he’ll be in debt for the rest of his life. But even if he could pay, he wouldn’t.

“Out of principle I would never pay them anything,” Peter says, as he doesn’t feel that he took anything from the Hollywood studios or record labels to begin with.

“People ask me so many times: how are you going to pay the money back, and I’m like, what do you mean back? You have to have the money first in order to give it back. There was never any money handed over to me. I didn’t take any money.”

During the Pirate Bay trial, Peter and his co-defendants presented evidence showing that piracy doesn’t cause rightsholders any significant harm, if any at all. However, The Pirate Bay defendants had to pay nonetheless, as the rightsholders argued that a proper license would have cost them too.

While debts can be a real burden, Peter is relaxed. Many of his friends are struggling to pay their mortgages or student loans, but he has stopped worrying.

“When you get to ten million euros, it is not like those two hundred and fifty euros per month are actually going to get you into that debt-free zone when you’re sixty. So you don’t care about it, you stop caring about it,” he says.

The massive debt, in a way, provided him a sense of freedom. No matter what financial trouble he runs into, it will still be impossible to pay. And since Peter opted not to pay at all, there’s less of a burden.

“So the only thing that actually happens is that you pay less. You just change the way of life. You’re actually protected. I can owe quite a lot of money. It means that I will never have to pay anything because I won’t be in a position where that’s gonna happen.

“Maybe I should start a torrent site in Sweden,” Peter jokes.

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More details on the full episode with Peter Sunde is available at the Steal This Show website.

Source: TF, for the latest info on copyright, file-sharing, torrent sites and ANONYMOUS VPN services.

Belief in God in the European Union


Belief in God in the United States
Reddit user: lursh123

The Milgram experiment is one of the most controversial and oft-referenced studies in social psychology. Begun in 1961 by Yale psychologist Stanley Milgram, the series of tests was designed to probe a subject's obedience to authority. Milgram gave the study added weight by suggesting he wanted to answer the question of whether millions of Nazis could be understood as "just following orders" during the Holocaust. He claimed to find a disturbingly high number of people willing to act against their conscience—if an authority ordered them to do so. Recently, psychologists in Poland replicated the study, and found similar results.

The experiment itself is simple: Subjects are asked by the experimenter to deliver electric shocks to another person. Gradually the shocks increase, often accompanied by screams of pain from the unseen victim. The shocks aren't real, though the participant doesn't know that; if he or she attempts to stop the experiment, the authority figure pushes to continue. The test can continue even after the supposed death of the victim. 

Milgram claimed this showed just how susceptible every person could be to authority, even to being pushed past the limits of conscience. His experiment drew controversy not just for its results, but for the ethics of its methods (unwitting subjects forced into a potentially traumatizing experience). Others have disagreed with his conclusion, suggesting that the study can't be transferred to real-world experience, or that it doesn't have anything to do with measuring "obedience" at all. 

Despite the debate, the Milgram experiment has taken on a life of its own, jumping from the research world into pop culture. (There's even a TV dramatization starring William Shatner and John Travolta.) Even while researchers may disagree over how to interpret the findings, they've also been able to replicate them—at least partially—in different settings. 

The authors of the latest study wanted to see whether Milgram's results could be duplicated in Poland. "It should be emphasized that tests in the Milgram paradigm have never been conducted in Central Europe," they write. "The unique history of the countries in the region made the issue of obedience towards authority seem exceptionally interesting to us."

Ethical considerations prevented them from following Milgram's procedures exactly; they used a similar setup with lower shock levels, recruiting 40 men and 40 women, with ages ranging from 18 to 69. They were asked to press up to ten buttons, each delivering a higher shock. 

According to the researchers, 90 percent were willing to deliver the highest shock. They also note that the number of people who refused to deliver the shock was three times higher if the victim was a woman, but because of the small sample size, they refuse to draw any conclusions from that. 

As with the original Milgram experiment, these results are open to interpretation. But they do suggest that, more than 50 years later, there's still something captivating about the question of whether human beings will electrocute one another because they were "just following orders."

Smart phones, it seems, are the new cigarettes. They're there when you're uncomfortable at a party, when you need a break from your computer screen, or just when you're plain bored. Like their cancer-causing predecessors, they fill the insatiable void of social (or anti-social) discomfort with the momentary buzz of stimulation. But unlike the smokers before us, phone-addicted dopamine fiends can't just quit—our devices are embedded into our lives. Instead, we have to find a way to use them to cope with the very anxiety that drives us there, instead of exacerbating or simply distracting from it.

I often find myself scrolling Twitter in vain, searching for some relief from my constant ruminations before heading to Facebook, then Instagram, and then back to Twitter to see if anything's changed since I last checked four minutes ago. Once my index finger lands on LinkedIn, I know I've hit rock bottom. Distraction by way of social media serves as a mere Band-Aid for my anxiety, which remains only suspended in digital space—for as long as I'm in there, anyway. All the while, time passes in the real world, and I have nothing to show for it except a severely diminished attention span.

Apps built to combat anxiety seem like an obvious way to both chase and slay this dragon. Most offer some combination of guided relaxation, meditation, breathing exercises, or cognitive behavior therapy. But once your phone is in-hand, the Pavlovian urge to close the self-help app and open a blood-pressure booster is difficult to ignore. (I've deleted Facebook from my phone as a precaution). For an ex-smoker, it would be like performing the ritualistic packing of the cigarettes by pounding the box against one hand—and then not pulling one out to have a smoke.

Not only must these apps strive to lower stress, enhance focus, and quiet endless mind chatter; they must also capture your interest long enough that you don't feel the need to reach for the touch screen. For me, this rules out any apps that merely track mood or worries over time—those just amount to another anxiety inducing item on my to-do list. After trying a few, I did find that some apps actually helped me reduce stress, sleep better, and relax. Here are five you can try for free, but if you get hooked (which is not a bad thing), you'll have to drop a few dollars. Not the worst thing in the world if it means curbing your anxiety.

Pacifica
The first thing Pacific asks you to do is upload a photo to your "Hope Board," which made me feel more like a mental hospital patient than a dabbler in digital self-help, but once I selected a photo of a baby elephant, I'll admit I kind of enjoyed looking at it. The app claims to help manage stress, anxiety, and depression—and the options are a little overwhelming. You can choose from a wide assortment of guided recordings for mindfulness and relaxation, follow lesson paths, or just listen to nature sounds, like waves washing against a shore, while you fall asleep on your couch.

Pacifica also offers a cognitive behavioral therapy that encourages you to examine and reframe negative thought patterns—the idea behind it being that what we worry about has less to do with the events themselves and more how we interpret them. Thoughts and feelings often follow patterns that we can learn to control once we become cognizant of them. Here's one example:

THOUGHT:
If I turn in a shitty draft of this article, my editor will think I suck.

THINKING TRAPS:
Catastrophizing
Labeling & Judging
Fortune Telling

PATTERN:
Tendency to think I'll be discovered as a loser.

The point is that most of the thoughts swirling around in your mind are useless iterations of thoughts you've had before. Breaking the cycle could give you some peace of mind—although it may be an ambitious goal to achieve through an app alone.

Calm
Upon opening Calm, you can select your preferred ambiance: a mountain lake with birds chirping, a crackling fireplace, a woodland rain—all gloriously unrealistic sights and sounds that will remain in the background while you relax to the recordings. The Daily Calm series uses meditation to address a particular theme, like resilience, acceptance, or gratitude.

The app allows you to toggle back and forth between breathing exercises (which you can do anytime, anyplace), guided meditation, and calming sleep stories. Although adult bedtime stories (not that kind of adult) sounded like a novel way to wind down, I found they either registered as white noise or distracted me from going to sleep all together. Especially the gimmick of having Ben Stein reading from the first chapter of Adam Smith's dull economic text, The Wealth of Nations.

Headspace
Headspace offers guided meditation in just ten minutes a day with the company founder and former Buddhist monk Andy Puddicombe. The mindfulness approach focuses on being present in the moment, acknowledging one's thoughts, feelings, and bodily sensations without judgment. Andy provides advice on how to fit the practice into your day (morning is best—groan) and how you can start sleeping better (keeping a tidy bedroom might help—double groan). Subscription content includes longer and more advanced sessions with that focus on specific applications, like creativity and emotional health.

Whether a specific guided meditation works for you boils down to personal taste. Do you like the voice on the recording or does it remind you of your ex (and not the good one)? When you close your eyes and retreat into the dark mind-castle of your thoughts, you have to make sure you're letting down the drawbridge for the right person. Andy and I just didn't hit it off; I found his approach a little too dogmatic, which, to be fair, is what one should expect from a mindfulness guru. I just prefer mine without any pressure—to practice everyday, sit upright, or stay awake during sessions.

InScape
Thirteen dollars per month—the cost of a well-crafted cocktail—is apparently the threshold of what people are inclined to spend per month on mental health apps. It's that sweet spot between ten and fifteen bucks that suggests a substantial amount of content (Netflix, Apple Music) without feeling like you've added an extra utility bill.

But after paying $18 to meditate a single time in-person at InScape's luxury studio in Manhattan, $12.95 a month to repurpose the recordings in the comfort of my own bed seemed like a bargain. The app's graphics are attractive, the chimes are soothing, and the feminine voice was just the right fit for my flow. I did have some trouble with streaming at first, and the customer service, delivered by email, was spotty at best.

Animal Art Zen Designs
It's probably not a coincidence that a relaxing activity from the analog world proved to be one of the most compelling ways find digital chill. Any coloring book would probably do the trick, but this one has animals from four loosely defined habitats, each with its own mood music. Unfortunately, my thumb obfuscated the pencil tip at any size, making it nearly impossible for me to color or erase within the lines. I had to work really hard on an ostrich for nearly a half hour, rubbing my thumb back and forth across the screen, which made my neck and shoulder a little tense. Overall, it was less relaxing than the others, but definitely more relaxing than ripping off my own cuticles until they bleed.

Teaching sex—or even just talking about it—makes a lot of people uncomfortable, which is one reason why teens and young adults tend to get most of their early education from porn. (Or just as bad, from partners who learned from porn). That wasn't so bad when porn stars looked like real people and the sex looked, well, relatively ordinary. But today's porn is a much different beast: It's way more aggressive, for one thing, and tends to be pretty far removed from reality, as sex educator Cindy Gallop reminded everyone in a classic 2009 TED talk. 

This is an important point—and one I need to emphasize more than I'd like. For more than a decade, I've been teaching human sexuality to college students. I've also written books about sexual pleasure and satisfaction and doing research with organizations like the Kinsey Institution. Likewise, I've heard plenty of stories about sexual experiences that have left people feeling scared, sad, and even assaulted. And while I don't necessarily expect people to seek verbal consent for every base they cross in a given night, there are some moves that porn is popularizing that always merit a conversation. These are the top five offenders. 

Facials
Ejaculating somewhere other than the vagina or anus may seem almost banal these days to a lot of guys, but there's a big difference between coming on a person's stomach and on their face. Ejaculate can wind up in your partner's eyes, for one thing, causing them to sting for up to 24 hours. And while some people are actually into it, surveys have shown that most people are not. So unless someone literally says "come on my face," I'd advise coming wherever else you've agreed—such as in a condom. 

Rough Sex 
No matter how many times you've seen the 50 Shades sequel together, let's be clear: All of the following should be off the table unless explicitly asked for, begged for, or seductively invited to do: Face fucking, choking, hitting, punching, shoving, or thrusting so aggressively that it's likely to hurt. Tales of unwanted rough sex are some of the scarier things I hear—and when I say scary, I mean people telling me they literally feared for their lives. "Breath play," for instance—which involves choking—is not for amateurs, and it can be terrifying if your partner doesn't know or trust you deeply. Sure, some people are into rough play—but that's a style of sex you should talk about in very clear terms and when everyone involved feels like they have ample time to draw the lines around what they are and aren't okay with. Even more important: Make it absolutely clear how they'll let you know if you've gone too far (i.e., safe words), and what you can do to safely and pleasurably heighten arousal rather than terror.

Anal Anything 
Although anal sex is more common these days than decades ago, it's still not a thing most Americans have tried even once, let alone with any regularity. I often hear from people of all genders who've had an unpleasant experience with anal intercourse, anal fingering, and other kinds of play—including toys—sprung on them without warning. So if you're a woman who has read that guys secretly love prostate massage (Ed note: Guilty)  and would be thrilled to be fingered, don't assume, ask. When you're talking about how great your sex life is and how to make things even hotter, float the idea. If he's into it, he'll let you know. If he's not, don't go there. And if you're the person with the penis or a sex toy of any size, don't slip it into your partner's anus without asking. That may seem obvious, but far too many women have told me that their partner went from vaginal to anal without asking, and they were hurt or scared. Springing anal on someone who's never said they want to do it with you isn't sexy; it's rape. 

Taking the Condom Off 
If you're trying to avoid an unintended pregnancy or STI—which is pretty much everyone—taking the condom off and continuing with sex isn't cool. If you've agreed to use a condom, use it until the very end. If for some reason you want or need to take the condom off—like, it's causing discomfort or your hair is caught in it—then take it off, stop having sex, or do it in a way that doesn't risk pregnancy or STIs. For example: Masturbate or ask your partner for a hand. Under no circumstances does any one partner get to call all the shots; You always need to be in complete agreement. 

Restraints 
Many people love to be tied up with neck ties, scarves, ropes, and handcuffs, but comfort and fear often run on a continuum. If you're bigger and stronger than your partner, you might feel comfortable having them grab your wrists and hold them over your head while they do something naughty to you. But if you're smaller or weaker—or if you're being restrained with something you can't easily free yourself from, such as a rope or handcuffs, then being restrained without warning or consent can be terrifying.

When people describe these situations to me, they use words like "held me down against my will" or "restrained and then forced me to (blank)." What they describe sounds more like assault than consensual sex play. If you're going to do it, agree on some version that works for both of you. Maybe your partner is okay with being tied up, but only with a scarf—and only if you promise to stop when they ask you to. Or maybe they want to be locked up firmly and with something stronger, as they eroticize the trust it takes. Unless you talk about it first, you won't know the line between scary and sexy.

Late yesterday afternoon, Eater’s Amanda Kludt broke news that Lucky Peach, David Chang and Peter Meehan’s James Beard award-winning food magazine, will likely be folding after six years. Its last issue is set to be published in May.

To say this is a real shame and loss for food media is an understatement. Lucky Peach is the magazine that first drew me, and many others, to food writing. Through sheer force, it convinced me food writing could be dangerous, exciting, and challenging, and go well beyond the boundaries of running recipes. Lucky Peach didn’t just give real estate to more idiosyncratic pieces of food writing; it gave them the space to breathe.

I’ll miss them dearly. Below is a list of some of my, and other Food52 editors’, favorite Lucky Peach stories. I hope they’ll stay online after the magazine goes dark for you to read. Lucky Peach had many fine moments (nine Beard awards and counting, baby), but these were some of the pieces that captured the essence, and singularity, of this publication’s editorial sensibility. In other words, I couldn't imagine these pieces living anywhere else.

America, Your Food Is So Gay, John Birdsall

Bitch, we’re eating brioche.

Anything to Make You Happy, Ottessa Moshfegh (May 2015)

An essay on mayonnaise and moms.

Dick Soup, Fuchsia Dunlop

The four pizzles lay sprawled out on the kitchen counter.

Eat, Drink, Fuck, Die, Anthony Bourdain

The many food metaphors of film.

Fixed Menu, Kevin Pang

What American prisoners ate in 2015.

The History of Pho, Andrea Nguyen

Rice is the dutiful wife you can rely on, we say. Pho is the flirty mistress you slip away to visit.

I Placed a Jar in Tennessee, John Jeremiah Sullivan

On fruit preservation.

Khmerican Food, Richard Parks

It turns out you can’t write about the cuisines of America and Cambodia without writing about doughnuts.

Leaning in Towards the Last Supper, Sarah Henry

Remembering years of feeding her son as a single mother.

Life, And How It Happens To a Cook, Peter Meehan

Gramercy Tavern’s Claudia Fleming, profiled.

Pork Life, Todd Kliman

An autobiography in seven porky meals, from the Taylor Pork Roll to chitlins.

Three Dishes: Gnocchi, Brette Warshaw

First, best, bastardized.

The Transitive Nightfall of Fatty Egg Rolls, Zach Brooks

Memories of Grateful Dead concert, and the puffy, fried egg rolls there.

Traveling in the North Country, Greg Larson

A gastronomic tour of North Korea.

Wedding Crasher, Gideon Lewis-Kraus

The wedding speeches of Tbilisi, Georgia.

Will Whore for Food, Scott Hocker

A life of sex work to finance an appetite for food.

Wokking the Suburbs, Hua Hsu

As he stepped woozily into the first American afternoon of his life, the last thing my father wanted to do was eat Chinese food.

What are your favorite Lucky Peach stories? Let us know in the comments.

El caldo tlalpeño es un platillo de cuchara tradicional de la gastronomía mexicana. Por lo general consiste de un caldo de pollo con pollo desmenuzado, elote, papa, zanahoria y cebolla, sazonado con chile chipotle. Es común acompañarlo de aguacate, queso fresco y jugo de limón. Sin embargo su origen no es tan claro, algunos lo atribuyen al estado de Veracruz, otros a Jalisco y otros a Tlalpan, la delegación al sur de la Ciudad de México.

Como en muchas recetas tradicionales, en cada casa y región se adapta a los ingredientes locales y a los gustos particulares. En mi casa se acostumbra dejar el garbanzo fuera, pero sé que en muchas otras recetas es un ingrediente básico. La receta que hoy les comparto del caldo tlalpeño es muy rica y tiene todo el sabor de esos platos de antaño.

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La noticia Caldo Tlalpeño. Receta fue publicada originalmente en Directo al Paladar México por Sweet Cannela .

Prohibition-era drinking and 1920s cross-continental travel helped create this bloody good drink.

The story of Darwin, evo-devo, and the ouroboros of avian genealogy.

How *do* you go about outfitting your fake Irish pub, anyway?

Fake Irish pubs previously

Honey Heist is a free tabletop roleplaying game that can be played with a single six-sided die in which your band of hardened criminals must organize the heist of the century during HONEYCON 2017, hampered only slightly by the fact that they are literal bears. (SLimgur)

Lucky Peach likely to close in May "Lucky Peach, the six-year-old indie food media outfit from writer Peter Meehan and restaurant mogul and Momofuku founder Dave Chang, is going through a major upheaval. The entire staff learned on Monday afternoon that their employment would end in May." The magazine won nine James Beard awards — including Publication of the Year in 2016 — and a National Magazine Award for General Excellence.

Fantastic past articles (among many others):

Essays
The History of Pho - Andrea Nguyen (Previously)
Fixed Menu (What Prisoners Eat) - Kevin Pang (James Beard nominee) (Previously)
Eat, Drink, Fuck, Die - Anthony Bourdain
American Food, Whatever That Is - Peter Meehan
America, Your Food Is So Gay - John Birdsall (2014 James Beard Award winner)
Anything to Make You Happy - Ottessa Moshfegh (Previously)
Dick Soup - Fuchsia Dunlop (2014 James Beard Award winner)
Chefs Weigh In on the Future of Food - Questlove

Guides
A Guide to Sour Beers - Justin Kennedy
A Guide to Gourds - Mary-Frances Heck "It's non-decorative gourd season too, motherfuckers."
Breads of India - Michael Snyder

Power Rankings
Official Instant Ramen Power Rankings (Previously)
Official Costco Food Court Power Rankings (Previously)

Reggae legend Macka B offers up some fresh and salad-friendly bars on the subject of the humble cucumber (SLYT)

Adam Curtis on realizing real social change. From an episode of the Chapo Trap House podcast.

WILL MENAKER: What would it look like to imagine a different world? Do you have a vision of it How would we know if we were beginning to imagine a different world? Even within this hyper-real one?

ADAM CURTIS: You ask what real change might look like, and I think that's a really interesting question for liberals and radicals, because there is a hunger for change, out there - millions of people who feel sort of insecure, uncertain about the future who DO want something to change. I think that change only comes though a big imaginative idea. A sort of picture of another kind of future which gives people - which connects with that fearfulness in the back of people's minds. And offers them a release from it. That's the key thing. But I think the question for liberals and radicals is - they are always suspicious of big ideas. That's what lurks underneath the liberal mindset. And the reason is - and they are quite right in a way - is look what happened last time when millions of people got swept up in a big idea! Look up the last hundred years - what happened in Russia, and then in Germany. The point is , Is that Political change is frightening. It's scary — it's thrilling because it is dynamic and is doing something to change the world but it is scary because it can change things in ways where nothing to secure. Its like being in an earthquake. Even the solid ground beneath you begins to move. And things dissolve that you think are solid and real. And I think the question liberals are left have to face at the moment is a really sort of difficult question which is: "do you really want change? do you really want it?" Because if you do many of them might find themselves in a very uncertain world where they might lose all sorts of things. What we were talking about, in many cases, is people who are at the center of society at the moment, they are not out in the margins. They would have a lot to lose from real political change because it really would change things in the structure of power.

Or - and this is the brutal question: Do you just want things to change a little bit? Do you just want the banks to be a little bit nicer, or for people to be a little more respectful of each other's identities - All of which is good - but basically you carry on living in a nice world where you tinker with it.

That's the key question. But you can't just sit there forever worrying about big ideas because there are millions of people out there who do you want Change. And the key thing is: they feel they've got nothing to lose. You might have lots to lose, but they feel they've got absolute nothing to lose. But at the moment they're being led by the Right. So things won't remain the same. But society may go off in ways you really don't want.

SO in answer to your question, what you need is a powerful vision of the future. With all its dangers. But it is also quite thrilling. It will be an escape from the staticness of the world we have today. And to do that, you've got to engage with the giant forces of power that now run the world, at the moment. And the key thing is that in confronting those powers, and trying to transform the world you might lose a lot. This is a sort of forgotten idea. Is that actually you surrender yourself up to a big idea and in the the process you might lose something but you'd actually gain a bigger sense, because you change the world for the better. I know it sounds soppy, But this is the forgotten thing about politics. Is that you give up some of your individualism to something bigger than yourself. You surrender yourself - and it's a lost idea. And I think really in answer to your question: You can spot real change happening when you see people from the liberal middle classes, beginning to give themselves up to something. Surrender themselves for something bigger. And at the moment, there is nothing like that in the liberal imagination.

MARTA CORRAL | Ferrol | Lunes 13 marzo 2017 | 20:57

El Concello de Ferrol ha hecho público este lunes oficialmente el nombre del proyecto ganador en el concurso de remodelación de la plaza de Armas. Se trata de Lugar de todas, como ya adelantó La Voz de Galicia la pasada semana después de recibir una filtración sobre el fallo del jurado.

Carlos Pita Abad, profesor de la Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña, encabeza el equipo técnico que desarrolló el proyecto ganador junto a José Carlos Iglesias Fernández y el estudiante Xoan Manuel Pérez Lorenzo. Además, el jurado ha otorgado dos accésits y dos menciones.

Los accésits recayeron en 90 x 90 del arquitecto ferrolano Joaquín Leal Rodríguez, y Ferrol para las personas, del coruñés Carlos Graña Ramos. Mientras, las menciones especiales se otorgaron a Praza Aberta, de Miguel Soto, Sofía Romero, Blanca Escrigas y Marta Sánchez, y Loaira, de Germán Camino.

Todos estos nombres se leían en la mañana de este lunes reunido el jurado en Mesa de Contratación, como establecía el pliego del concurso. Allí, además de desvelar las identidades de los vencedores, se hizo lo propio con las de todos los que se habían presentado, a excepción de cuatro que prefirieron permanecer en el anonimato.

Supimos entonces que de los 50 proyectos aceptados, algunos habían llegado desde Valencia o Barcelona, pero también que la mayoría procedía de A Coruña, Narón y Ferrol. «Hombre, para una vez que se promueve algo así hay que aprovechar», comentaba el arquitecto ferrolano Alberto López Porta, que aunque no consiguió ninguno de los galardones en esta ocasión sí provocó las risas en la sala con el original nombre de su propuesta: Quedamos en Armas 4.0.

Comenzar las obras «canto antes»

El equipo de Lugar de todas se embolsará 50.000 euros más IVA, 30.000 euros por el proyecto básico y 20.000 euros por la dirección de obra, obteniendo un adelanto de 4.000 euros. Los accésits, por su parte, les supondrán a los premiados una cuantía de 1.500 euros a cada uno.

El presupuesto total que contempla el proyecto ganador llega a 1.200.000 euros, de los cuales 184.661,16 euros se destinarían a demoliciones, 101.545,45 euros a movimiento de tierras, 619.611,57 euros a pavimentación, 185.917,35 euros a instalaciones urbanas, 80.487,60 euros a arbolado y urbanización, y 27.776,87 euros a gastos varios sin especificar.

A partir de este momento los técnicos municipales verificarán que el proyecto ganador cumple con todo lo estipulado. En caso positivo, tendrán los autores un plazo de dos meses para redactar el proyecto básico y de ejecución. La intención del alcalde, Jorge Suárez, es que las obras comiencen este mismo año, «faremos todo o trámite o máis rápido posible, queremos que comecen canto antes», decía esta mañana.

Un «salón urbano» con árboles de gran porte

La edil de Urbanismo, María Fernández Lemos, explicó que hubo «case unanimidade» entre los miembros del jurado a la hora de decantarse por Lugar de todas, por tratarse de un «vacío urbano» que supone la creación de un «salón para a cidade» que será multiusos.

De hecho, la redacción del proyecto ya contempla que sea «un lugar que quiere recuperar el espíritu acogedor, hospitalario amable de la antigua plaza. Un salón publico de la ciudad». La plaza tendrá pavimento de granito por las calles abiertas al tráfico y pavimentadas con adoquín, y «un amplio plano de tierra compactada, perfectamente compactada y drenada, rodeado de árboles de gran porte».

Esos árboles serían tilos, «de rápido crecimiento», que funcionarán como «verdaderos elementos constructores de la plaza, ya que delimitan el espacio aportando sombra y frescor en verano, mejorando la acústica del lugar, aportando un poco más de serenidad», explica la redacción del proyecto.

Protesta vecinal

Luis Taboada, presidente de la Asociación Vecinal A Magdalena, interrumpió el acto público de apertura de sobres increpando al regidor por no contar con la opinión de la ciudadanía para este proceso. «Es una vergüenza que los vecinos aún estemos depositando nuestras opiniones y ya se sepa el resultado», dijo el representante vecinal.

«Si los ciudadanos decidimos que haya aparcamiento en Armas, ¿qué hacemos con esto?», preguntó, mientras Jorge Suárez explicaba que aquello ya se había votado a través de la web de Ferrol Decide. Ahondó más tarde en ello Fernández Lemos, señalando que más del doble de los ciudadanos que habían votado online querían que el proyecto de Armas no contemplase el parking, «que era tamén a idea do Goberno».

Aclaró la concejala que, por lo tanto, no tiene nada que ver con la consulta abierta sobre el Plan de Mobilidade, al que aún se puede seguir aportando sugerencias. Eso sí, reconoció que la votación de anteproyectos, en la que se recogieron 230 votos online, no era vinculante y, por lo tanto, el jurado recibió la información de las ideas más votadas, pero no tuvo que proceder conforme a los resultados.

El PSOE se desmarca de la filtración

En un comunicado, el grupo socialista en el Concello de Ferrol ha querido desmarcarse de la filtración a los medios del resultado del concurso. «Temos a conciencia moi tranquila e afirmamos que dende o PSOE non se fixo, en ningún momento, ningunha filtración aos medios con respecto ao que aconteceu nas reunións do xurado, incluíndo, por suposto, a deliberación final do pasado día 8 de marzo», declaró Germán Costoya, el representante en el tribunal.

Para Costoya se trata de algo muy grave, pero no menos que el hecho de que «a propia concelleira de Urbanismo, e ademais Presidenta do Xurado, fixera insinuacións con respecto á posibilidade de que fora un funcionario municipal, neste caso barallaban emprender accións legais», recoge el comunicado.

«Non se pode poñer en dúbida a honorabilidade dos funcionarios sen ter probas. Isto é moi grave. Só en caso de ter probas deberían emprenderse accións legais, pero se non existen, non se pode ni tan sequera insinuar», señaló el edil socialista.

La historia épica y trágica de uno de los señores de la guerra más importantes del final del Período Sengoku de Japón.

La primera vez que vi Ranma ½ tal vez tendría seis años. En ese momento no entendía por qué me llamaba tanto la atención aquella serie de anime cuyo protagonista era un muchacho que se transformaba en chica cada vez que entraba en contacto con agua fría y en la que aparecían tetas, muchas tetas.

Por aquel entonces vivía en Estados Unidos, y los únicos canales que a mi hermano y a mí se nos permitía ver eran Cartoon Network y Nickelodeon. Los veranos los pasábamos en casa de nuestros abuelos, en México. Como ellos no tenían televisión por cable, nos entreteníamos viendo Canal 5, una emisora infantil propiedad de Televisa.

En la parrilla de Canal 5 había varias series de dibujos japoneses. Gracias a este canal descubrí que no me gustaba Dragon Ball Z y me enamoré perdidamente de Samurai Pizza Cats y Ranma ½. Esta última no se parecía a ninguna de las series que acostumbraba a ver, porque rezumaba desnudez y homoerotismo. Fue, de forma accidental, la primera serie LGTBQ que vi.

Ranma ½ se desarrolla en Tokio y la historia gira en torno a un muchacho y su padre que acaban de regresar de un viaje a China para un campeonato de artes marciales. Ambos caen accidentalmente en una poza encantada, a resultas de lo cual Ranma se transforma en una chica cada vez que entra en contacto con agua fría y su padre se convierte en un oso panda. Ya en Tokio, el padre de Ranma le anuncia que pasarán unos días en casa de un viejo amigo suyo y que ambos han decidido casar a Ranma con la hija de este, Akane.

Esta premisa da pie a escenas increíblemente subidas de tono y ostensiblemente queer y trans. Otro de los personajes masculinos, Ryoga, desarrolla una fuerte obsesión por Akane y por Ranma en su estado femenino. En un estado de gran confusión y conflicto interno, Ranma empieza a tener sueños homoeróticos que a la vez le provocan rechazo. Pese a mi cortísima edad, me llamó poderosamente la atención la relación entre Akane y la versión femenina de Ranma, que pensaba como un chico pero se sentía atraído por las chicas.

La serie también contenía una dosis de contenido homófobo y misógino, algo que no resulta extraño si tenemos en cuenta que se emitió por primera vez en 1989, hace casi treinta años.

Si bien el público general calificó de "demasiado gais" a series con temática LGTBQ posteriores, como Will and Grace, Ranma ½ logró esquivar este tipo de críticas reaccionarias, tal vez debido a que ninguno de sus personajes llevaba colgada la etiqueta de "gay" o "trans" de forma explícita. Sin embargo, para la juventud queer y trans la serie reflejaba a las claras nuestros conflictos presentes y futuros.

La ilustradora de cómics Charlotte Finn revisitó la versión manga de Ranma ½ en una serie de creación propia titulada Lost in Transition, en la que profundiza en los personajes trans en el mundo del cómic. "No hay duda de que existe un vínculo en lo referente a los temas transgénero, pero no de la forma en que una esperaría", señaló.

"Cuando Ranma entra en contacto con agua fría, acaba encerrado en un cuerpo y un estatus social en los que no se siente cómodo, un sentimiento que comparten muchas personas transgénero, que sufren disforia física y social. Ranma no es un chico que se convierte en chica, sino que es un chico cisgénero que se transforma en un joven transgénero".

Interesada por saber si para Finn la serie también desempeñó un papel importante en el descubrimiento de su identidad de género, decidí contactar con ella y lanzarle la pregunta: ¿Fue Ranma ½ una influencia en tu viaje hacia la aceptación de tu transexualidad?

"He visto y leído mucho al respecto en los medios generales, en webcomics, mangas y dibujos animados que tratan la transexualidad de forma tangente pero no profundizan en el tema, que presentan la fluidez de género como una maldición o una broma. A veces se las denomina historias de 'feminización forzada'".

No fue hasta hace relativamente poco que tomé conciencia de hasta qué punto se vilipendian la fluidez de género y el homoerotismo en la serie. Solo recordaba que a veces aparecía una chica a la que le gustaban las chicas y que también había un joven que asumía forzosamente un género distinto cada vez que le caía agua fría.

"Me quedé con aquello porque me sentía en sintonía con ese deseo de poseer un género distinto a aquel con el que había nacido", confesó Finn. "Pero por otro lado también me sentía muy avergonzada, porque el mundo entero me lo había inculcado desde antes incluso de aprender a hablar, y yo tenía el mensaje muy interiorizado. Por eso los medios que lo presentaban como algo negativo despertaban ese sentimiento de vergüenza que tenía latente".

"Sin embargo, una vez que se produjo la conexión en mi cabeza y me di cuenta de que era trans, entendí de inmediato por qué me llamaba tanto la atención y que aquello no podía ser todo lo que yo deseaba. Era un rompecabezas incompleto, pero tenía muchas piezas, y supongo que eso hace que lo recordemos pese a sus puntos débiles".

Suele ser el caso en la mayoría de series en las que se representa lo queer de una forma u otra. Hoy, a mis 28 años y como lesbiana declarada, he superado esa fase de sentir la necesidad de ver una serie simplemente porque aparezca un personaje gay torpemente definido.  Y por suerte, hoy hay muchas más series —algunas de ellas incluso bastante potables— con personajes LGTBQ que no acaban siendo demonizados o muertos.

Me resulta sorprendente que una serie sobre un artista marcial que cambia de género fuera tan accesible para el público infantil mexicano de los noventa, así como en muchos otros lugares del mundo. Sinceramente, no me imagino que hoy día pudiera emitirse la serie en ningún estado de EUA sin levantar un gran revuelo. En cualquier caso, me maravilla pensar cuántos jóvenes vieron Ranma ½ dejando aparentemente atrás cualquier prejuicio respecto al homoerotismo y la fluidez de género. Finn tiene una teoría para explicarlo.

"Los combates de artes marciales eran el cebo para captarlos. Incluso aunque no te interesara oír a Ranma plantearse preguntas sobre género y sexualidad, te mantenías pegado al televisor para ver cómo los personajes se daban una buena tunda unos a otros. Incluso había un videojuego de peleas, el gancho perfecto", señaló Finn.

"El humor puede ser un elemento clave a la hora de reducir esa especie de pánico a lo gay que parecen sufrir muchos heteros… Y Ranma ½ ofrecía a partes iguales comedia sexual, combates de artes marciales y temática queer. Top Gun fue el mayor éxito de taquilla del año en que se estrenó y estoy segura de que todas esas entradas no las compraron hombres homosexuales, pese a ser la película más gay que se haya hecho en la década de los ochenta".

Sigue a Aurora Tejeida en Twitter .

Traducción por Mario Abad.

El interés popular por la lluvia dorada, los deportes acuáticos, los juegos con meados o la urofilia, lo llames como lo llames, ha resurgido recientemente, al hilo de algunas filtraciones desagradables sin confirmar sobre Donald Trump antes de entrar a la Casa Blanca. Como vicio o fetiche, excitarse sexualmente por la orina o por pensar en ella sigue siendo un tabú. En 2010, una encuesta realizada por Jennifer Eve Rehor de la Universidad de San Francisco mostró que de más de 1.700 mujeres encuestadas, solo el 36,5 por ciento dijo que había meado encima de alguien o que les habían meado encima, mientras que más del 90 por ciento dijo haber sido azotada. Así que, ¿por qué la mayoría de gente sigue incomodándose por jugar con la orina? Recientemente, Luna Matatas dio una clase en el sex shop Good For Her, en Toronto, que llamó "Introducción al juego urinario", y hablé con ella justo antes del seminario para que me diera una guía de urofilia para principiantes.

VICE: ¿Por qué mear?
A algunos les gusta la sensación, el calor o la humedad. A algunos les gusta el sabor, la idea de ingerir algo que realmente se considera tabú. Otros lo disfrutan como forma de juego de poder: quieren o bien hacérselo a la persona que someten, o bien la persona sometida quiere que el que domina se lo haga como señal de entrega y de sumisión total; quieren llevar en su interior los fluidos y vertidos del otro. Yo lo disfruto como signo de adoración y de ritual, para que mi sumiso se me beba como si se tomara el néctar dorado de una diosa.

¿Por qué la orina sigue siendo un tabú?
Creo que es porque como sociedad hacemos mucho hincapié en la higiene y el saneamiento. Particularmente, enfatizamos en la limpieza respecto a todo lo que sale de nuestro cuerpo, y nos bombardean constantemente con mensajes de que el meado es sucio, que deberíamos contenernos, que debería ser privado. Así que a mucha gente le atrae desafiar esa prohibición. La parte de la higiene sigue muy extendida, y complica sacarlo a colación con tu pareja y la preocupación de lo que vaya a pensar, si eres un asqueroso, si hay algo anormal en ti o si te pasa algo porque quieres distorsionar algo que todo el mundo acepta como equivocado.

Digamos que eres nuevo en esto de mear. ¿Qué necesitas saber?
Intentaría descubrir qué es lo que te excita del meado. Porque si se trata de la sensación, entonces se abre un abanico de juegos para ti. A algunos incluso les excita el hecho de que no te dejen mear para ponerse tensos, con miedo, fuera de su cuerpo. A algunos les pone echarse un poco por encima porque les gusta el olor que hace y lo mojada que está. Así que yo empezaría por explorar la fantasía, con quién te masturbas cuando piensas en meados, si es una persona dominante, si solo es mearse el uno al otro, si es algo sexual... Una vez hayas descubierto tus matices o tu perversión, entonces ya podrás buscar a alguien que piense como tú.

Vale, ¿qué debería beber o qué no?
Mucha agua, muchos diuréticos como té de diente de león, cerveza, café… cosas así, que te hagan orinar. Si tu motivación es el sabor, algunos querrán un sabor potente, como el meado de la mañana, espárragos… depende de lo que estés buscando. Si quieres cambiar el color, toma remolacha; si lo quieres más dulce, zumo de piña. Pero básicamente agua, hidratación constante.

¿Alguna vez te corta el rollo el beber agua constantemente?
Hago que forme parte de los preámbulos o de la escena.

¿Y el lío de después? ¿Cómo puedes relajarte sabiendo que tienes las sábanas empapadas de orina?
Si no vas a jugar mucho con el meado, puedes poner una toalla. Si vas a jugar a lo grande, digamos mear encima de alguien en un lugar que no sea una bañera o una ducha, puedes hacerlo en algún recipiente primero, como un bol; yo meo en un cáliz porque hacemos rituales con el meado. Siempre puedes poner protectores para la incontinencia o para cachorros, son desechables y puedes tirarlos a la basura.

¿Qué hay de Trump? ¿Crees que le ha dado mala fama a este tipo de práctica?
Creo que su incidente ha creado posicionamientos opuestos sobre los juegos con el meado. Fue una oportunidad para educadores sexuales que hicieron un trabajo excelente de sacar información para quitar la vergüenza que hay; entonces, si vamos a hablar sobre ello, hablemos de tal manera que la gente pueda desplazar las barreras para que tengan el tipo de placer que quieren. Y para otros, supuso más vergüenza porque la gente dijo que es repugnante y porque fue Trump quien sacó a colación los sentimientos sobre ello. Así que lo hizo popular, pero también sumó vergüenza a la perversión.

¿Quién piensas que fue la primera persona en mear sobre otra persona y practicar sexo justo después?
No lo sé, espero que fuera una estrella del rock o algo.

Claro, yo iba a decir un personaje bíblico.
Ah, sí, ¿quizá Judas?

También, ¿o María Magdalena?
Cierto, tiene sentido.

(UPDATE: Sadly removed from the Internet)

Here's an attempt to transform 62 episodes of Breaking Bad into a 2-hour movie,

What if Breaking Bad was a movie?

After two years of sleepless nights of endless editing, we bring you the answer to that very question. A study project that became an all-consuming passion.

It’s not a fan-film, hitting the highlights of show in a home-made homage, but rather a re-imagining of the underlying concept itself, lending itself to full feature-length treatment.

An alternative Breaking Bad, to be viewed with fresh eyes.

[via]

Stuck in the Middle with You: On Reservoir Dogs and the Soundtrack to Savagery (Electric Literature) | 6 Classic Songs That Were Supposed to Be Jokes (Cracked)

Hacer humor es una de las empresas más jodidas que se puedan acometer. Mucho más que entrarle a Ana de Armas teniendo joroba. Mucho más que aspirar a ministro del PP sin ser del OPUS. Incluso, y esto es duro hasta pensarlo, más jodido que ir a una tertulia de la Sexta y reconocer que no se sabe nada del tema a debatir. Pero los chistes son necesarios para el correcto funcionamiento de la

El gran Lebowski es una de las películas más importantes en la filmografía de los hermanos Coen. El largometraje de 1998 contaba la historia de El Nota (así se tradujo en España, en la versión original era The Dude), un peculiar personaje que se tomaba la vida con mucha calma. Uno de sus rasgos más identificativos era su distintivo jersey marrón. Esa prenda ha vuelto a la actualidad después de que Bridges la vistiera durante un homenaje a John Goodman, que también aparecía en la icónica película.

Este viernes, Goodman recibió la estrella número 2.603 del Paseo de la Fama en Los Ángeles (California, Estados Unidos). El acto coincidía con el estreno de su nueva película, Kong. Lo más interesante del homenaje llegó cuando Bridges subió al escenario. Llevaba una maleta marrón, que le sujetó Goodman mientras se quitaba la chaqueta del traje. Cuando se descubre el jersey, el actor homenajeado no puede aguantar la carcajada y soltar un "¡Dude!". Este vídeo de Variety recoge la escena (se pueden activar subtítulos en español).

"Es un buen actor. Es un buen hombre. Es uno de nosotros", dice el actor estadounidense para empezar su intervención. Sus palabras son casi las mismas que Goodman pronuncia en una de las escenas más importantes de El gran Lebowski. Walter, interpretado por el actor homenajeado, despide a Donny (Steve Buscemi) con un discurso similar, antes de arrojar sus cenizas al horizonte (aunque el viento se las lleva a la cara de El Nota). Esta es la escena original.

Bridges continúa hablando de Goodman con la misma indolencia que lo habría hecho El Nota, rememorando con algunos cambios otras líneas de aquella escena de la película: "Es un showman. Ha estado en escenarios de Los Ángeles a Nueva York -estamos hablando de Broadway, tío- y ha hecho algunas películas raras. Ha vivido su vida como tantos hombres de anteriores generaciones. Es un hombre de su tiempo, un hombre de nuestros tiempos y se ha convertido en leyenda".

El largometraje en el que participaron Bridges y Goodman se ha convertido en una película de culto con el paso de los años. Series como Los Simpson o Como conocí a vuestra madre la han homenajeado versionando escenas y diálogos de la película. Además, hay varios memes en internet inspirados en ella, según recoge la web Knowyourmeme. El más popular muestra a Walter cargando una pistola con el lema "soy el único por aquí que...", seguido de algo molesto -curiosamente, el plano más utilizado como meme no aparece en la película-.

This article is a part of Mayo Week—seven days celebrating all things mayonnaise—presented in partnership by our friends at Primal Kitchen.

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Confession: This cake involved some subterfuge. After baking it and enjoying a slice, I knew I'd hit upon an exceptionally good recipe. I've always struggled with chocolate cakes, finding the batter too liquidy and the resulting cakes far too moist to frost easily. Classic chocolate cake recipes never taste truly rich enough for me. This recipe from the back of the cocoa box was my top contender until now.

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Magic: the Gathering: Twenty Years, Twenty Lessons Learned – Magic: the Gathering head designer Mark Rosewater shares twenty lessons learned over twenty years of designing one of the world's most popular collectible card games.

Also in article form: part 1, part 2, part 3

Magic: the Gathering: Twenty Years, Twenty Lessons Learned

1 - Don't fight human nature
2 - Aesthetics matter
3 - Resonance is important
4 - Make use of piggybacking
5 - Don't confuse "interesting" with "fun"
6 - Understand what emotion your game is trying to evoke
7 - Allow the ability to make the game personal
8 - The details are where the players falls in love with your game
9 - Allow the players to have a sense of ownership
10 - Leave room for the player to explore
11 - If everyone likes your game but no one loves it, it will fail
12 - Don't design to prove you can do something
13 - Make the fun part also the correct strategy to win
14 - Don't be afraid to be blunt
15 - Design the component for the audience it's indented for
16 - Be more afraid of boring your players than challenging them
17 - You don't have to change much to change everything
18 - Restrictions breed creativity
19 - Your audience is good at recognizing problems and bad at solving them
20 - All of the lessons connect

NPR: 800 Copies: Meet The World's Most Obsessive Fan Of The Velvet Underground and Nico

AV Club: The Velvet Underground & Nico at 50: Monumental album or just "fine"?

El centenario de TBO, el semanario cuya popularidad dio nombre a los tebeos, no es una efeméride cualquiera. Como 100 años dan para mucho, hemos confeccionado una pequeña enciclopedia con 100 entradas, una por año, que repasan claves, autores, series e historia de una publicación mítica.

El 11 de marzo de 1917 se publicó el primer número del TBO, la publicación infantil que dio forma a nuestro cómic y nombre a sus revistas. El título nació de un sencillo y juguetón anagrama con trampa ortográfica: TBO se como “te veo” y nada mejor para el lenguaje de las viñetas. Es uno de los muchos datos y curiosidades alrededor de un tebeo mítico hoy centenario y por eso hemos reunido otros cien más: autores, estilos, épocas, personajes, series y mucho más.

1968. Año en que la RAE incluyó en su diccionario la palabra “tebeo”, que hoy cuenta con dos acepciones: “Publicación infantil o juvenil cuyo asunto se desarrolla en series de dibujos” y “Serie de aventuras contada en forma de historietas gráficas“. Su uso coloquial estaba ya generalizado y contaba con frases hechas como “Estar más visto que el tebeo” que evidencian la popularidad de la revista.

1983. Año en que aparece el número 2502, último de la revista bajo el sello editorial de Ediciones TBO. Cabecera y fondo editorial serán adquiridos por Bruguera, durante años su gran competidora en el mercado y ya entonces también al borde de la quiebra.

2 Mil. Tres páginas destinadas a sustituir, por triplicado y con mismo equipo creativo, la mítica y rompedora sección La Habichuela. Desgraciadamente, no pasó de media docena de entregas a principios de 1979. Su desaparición marca el principio de la decadencia de los últimos años de la revista bajo el sello editorial de Ediciones TBO.  

Almanaque. Número extraordinario de cadencia anual y mayor número de páginas. La tradición se inauguró en 1918, fue regular hasta 1937 y, tras el paréntesis de la Guerra Civil, se retomó en 1945.

Altamiro de la Cueva. Personaje creado en 1965 por Bernet Toledano, al que pronto se sumaría Carlos Bech en tareas de guión. Su irrupción supuso una primera puesta al día en el aspecto gráfico del TBO que, en su momento, obtuvo cierta popularidad por recompensa. Se trata de un ingenioso pintor de la edad de piedra capaz de resolver todo tipo de problemas haciendo uso de sus pinceles, con resuelta inteligencia y enorme visión de futuro.

Antares. Seudónimo del periodista Arturo Llopis, sobrino de Opisso, encargado durante muchos años de redactar los textos que nutrían la sección De todo un poco y, sobre todo, de escribir los guiones de la serie Visiones de Hollywood.

Aucas. De gran tradición en Cataluña, pero también conocidas como Aleluyas en el resto de España, son una de las mejores muestras europeas de historieta primitiva o protohistorieta. Surgidas en el siglo XVI y muy populares a partir del siglo XVIII, se trataba de una página impresa con una historia narrada en viñetas secuenciales cada una de ellas con un texto inferior, habitualmente rimado. Su estructura cuadriculada de 48 viñetas (en 6×8) marcará la estética y la narrativa gráfica del TBO, tanto por el uso del texto inferior como en la cantidad de viñetas por página.

Autoras. La escasez de mujeres en TBO es ejemplifica el déficit de la vieja industria del cómic en cuestión de género. Es posible que la presencia femenina en la revista se redujera a solo 5 nombres: Isabel Bas, colaboradora entre 1967-1979 y autora de la serie Ana-Emilia y su familia; Teresa Pons “Liza”, secretaria de redacción encargada de continuar la sección Visiones de Hollywood tras la marcha de Antares; Mª Ángeles, hija de Sabatés y autora de la serie Maribel es así; Rosa Segura, secretaria de redacción, responsable del Correo del lector y algunos guiones de La familia Ulises; y María Urda “Mary”, hija de Urda, sustituyó a Liza en la sección Visiones de Hollywood.

Aventuras de Eustaquio Morcillón y Babalí, Las. Serie creada por Benejam en 1946 que sintetiza una situación recurrente en las historietas del TBO: el explorador africano con poca fortuna. Pese a tratarse de un arquetipo racial de la cultura colonialista, el negrito Babalí encarna el ingenio y la razón frente a la ineptitud de su amo. En realidad, desde una perspectiva contemporánea probablemente resulte más molesta por la muerte violenta de numerosa fauna animal.

Ayné. Miembro de la generación de autores llegados tras la guerra y firma muy habitual de la tercera época, aportó un dibujo de mayor volumen y menor detalle junto a temáticas amables destinadas al lector más infantil de la revista. En cierta forma sintetiza, en lo gráfico, el giro hacia un humor cada vez más amable.

BB. Anunciada como suplemento del TBO, fue el primer intento de lanzar en nuestro país una revista de historieta destinada a lectoras femeninas. Con Opisso y Rapsomanikis como firmas principales y de contenidos muy diversos (recortables, cuentos, consejos para futuras amas de casa) tuvo 133 números aparecidos entre 1920 y 1925).

Bech, Carlos. Autor teatral y guionista radiofónico, se incorporó a TBO durante los años 50 siendo de los pocos guionistas cuyo nombre aparecía en algunas historietas, en especial sus colaboraciones con el dibujante Batllori Jofré. Tras la muerte de Joaquín Buigas, se convirtió en el principal escritor de TBO, responsable de continuar personajes como La familia Ulises, Melitón Pérez o Eustaquio Morcillón, y de crear otros tan populares como Altamiro de la Cueva.

Benejam. Junto con Coll y Opisso forma el tridente de autores puntales del TBO. Se incorporó alrededor de 1935, sintetizando hasta la perfección el estilo de Tínez y deslumbrando como un virtuoso sin parangón de la caricatura de línea clara y el detallismo sencillo. Aunque maestro del gag visual y la historieta con protagonistas sin continuidad, fue el creador de Melitón Pérez, La familia Ulises y Las aventuras de Eustaquio Morcillón y Babalí, tres series de personajes fijos para una revista que destacó por lo escaso de estos.

Blanco, José María. Integrante de la generación de nuevos autores que se incorporaron en la posguerra, su delicioso estilo de caricatura redonda y pulcra reforzó la identidad gráfica más distintiva del TBO. Cuando en 1969 se produce el retiro de Benejam, será el encargado de continuar dibujando a La familia Ulises, aunque nunca firmará las historietas por respeto a su maestro.

Bruguera. Emporio editorial cuyas publicaciones fueron la principal competencia de TBO. Su brutal crecimiento a partir de 1960, con éxitos como Mortadelo y Filemón, obligó a una necesaria renovación de la revista que dio nombre a los tebeos. Tras el cierre de TBO, Bruguera acabó comprando cabecera y fondo editorial para acabar también quebrando poco tiempo después que su histórica rival.

Buigas, Joaquín. Aristócrata procedente de una estirpe barcelonesa que es difícil de igualar (nieto del arquitecto del Gran teatro del Liceo, hijo del autor de la estatua de Colón y hermano del diseñador de las fuentes luminosas de Montjuic). De juventud aventurera en viaje de fortuna por Sudamérica, con 31 años y ya de regreso en 1917 adquirió un TBO apenas recién nacido, aplicando cambios a partir del número 10: sustituye el chiste de portada por una historieta, reduce la carga de textos interiores, aumenta su formato y contrata más dibujantes. Además de editor-ideólogo de la revista hasta su muerte, en 1963, también ejerció de guionista más que prolífico y creador de personajes tan fundamentales como La familia Ulises.

Castanys. Dibujante que aplicó frescura y trazo suelto a la escuela TBO, también dio muestras de su verdadera condición de autor satírico, tanto escrito como dibujado, en semanarios de humor de temática deportiva de los que fue director. Murió en 1965 mientras dibujaba una historieta para TBO que la revista publicó, pese a estar inacabada, como tributo a su trabajo.

Catalán. El TBO tuvo desde su nacimiento una marcada identidad catalana, tanto como heredero de la tradición de las revistas de principios del siglo XX como por el origen de muchos de sus autores y responsables. Buigas, por ejemplo, escribía en catalán sus guiones, que luego eran traducidos por su socio Emilio Viña. En 1978, la apertura democrática permitió la publicación de cuatro especiales en lengua catalana, una vieja aspiración editorial que pude verse cumplida.

Censura. El humor blando y amable de TBO no le reportó graves problemas de censura durante el franquismo pese a tratarse de una revista publicada en el bando republicano casi hasta el fin de la Guerra Civil. El episodio más conocido se produjo en 1951 y mereció multa de 10.000 pesetas: una historieta de Manuel Díaz cuyo protagonista recomendaba una dieta a base de langosta o jamón (en un contexto de posguerra) y cuyo nombre, Blas Pérez, era el mismo que el del ministro de Gobernación del régimen franquista.

Colección Gráfica TBO. Serie de cuadernos apaisados aparecida en 1919 y 42 números de duración, adaptaba clásicos de la novela de aventuras (Verne, Dumas) con portadas de Opisso e interiores dibujados por Urda.

Coll. Ver Josep Coll: entre el andamio y el TBO

Cuarta época. Véase: TBO 2000.

De todo un poco. Muestra de la versatilidad de Urda fue esta clásica sección de una página donde se apretaban en cuatro  columnas pequeños bloques de texto y algunas ilustraciones dedicadas a explicar todo tipo de anécdotas cotidianas, reales o inventadas, diálogos chistosos y curiosidades variopintas. Nacida en 1922 (etapa en la que se alternaron los ilustradores), no faltó a su cita semanal hasta el cierre de la revista. Tras Urda, tomaron el relevo Pere Olivé y, más tarde, Sirvent.

Dibujo realista. Las habituales 8 páginas de la primera época no solo incluían historietas de humor sino también aventuras de dibujo realista que ocuparon la parte central durante algunas décadas. Sus contenidos se repartían entre la adaptación de todo tipo de leyendas, episodios históricos y sucesos la vida real, temáticas en las que destacaron ilustradores como Batllori Jofre o Albert Mestre.

Donaz. Olvidado pionero del cómic español, dibujó por entero el primer número del TBO, tanto portada como ilustraciones y protohistorietas interiores, aunque el tiempo y la evolución de la revista diluyeron la importancia gráfica de su aportación fundacional. Al margen, también frecuentó la ilustración sicalíptica y el folletín de aventuras.

Ediciones TBO. Sello editorial que publica TBO a partir de 1942, nacido como asociación de Buigas con Ediciones Bauzá y Emilio Viña.

Episodios y aventuras de S. Colección paralela con el sello de Ediciones TBO en la portada. Sus 28 números fueron publicados a lo largo de 1947 y se trataba de un cuaderno de historietas de aventuras (western, policías, piratas, capa y espada) de dibujo realista, habitualmente realizados por los dibujantes de estilo realista de la casa (Albert Mestre, Serra Massana) junto otros como el italiano Athos Cozzi y el escritor Josep Maria Canellas. Un intento infructuoso, y no el único, de participar del auge en la posguerra del tebeo de aventuras.

Épocas. La vida editorial del TBO se divide en seis épocas distribuidas cronológicamente en los siguientes grupos de años: 1917-1938 (la clásica), 1942-1952 (de precaria posguerra y sin numerar), 1953-1972 (donde recupera su condición de semanario regular), 1972-1983 (renombrado como TBO 2000 y objeto de un proceso de renovación con brillantes resultados), 1986 (siete números con sello Bruguera y moderna línea editorial a cargo de Joan Navarro) y 1988-1998 (transformada en revista mensual por Ediciones B, dio para 105 números con una interesante mezcla de contenidos muy variados).

Escuela Bruguera. El humor explosivo, físico y directo distintivo de la principal competidora editorial del TBO se suele contraponer a la mayor elegancia y amabilidad de este. Curiosamente, fueron pocos los autores de TBO que trabajaron para Bruguera mientras lo contrario fue más habitual e incluyó nombres como Nadal, Conti y, sobre todo, Raf.

Ediciones B. Sello nacido cuando el Grupo Zeta adquirió los derechos sobre el fondo editorial de la extinta Bruguera, que poco antes de su hundimiento había realizado una operación similar con los de Ediciones TBO. Entre 1988 y 1998 editó la sexta y última época de la revista.

Esegé. Miembro del equipo responsable de La Habichuela, fue el único que luego no participó en Los Miercoles mercado, la doble página publicada en El Jueves donde se retomó el espíritu de la mítica página de TBO 2000.

Extranjeros. La presencia de autores extranjeros en TBO nunca fue muy destacada, aunque hubo casos tan importantes como el de George McManus. A este se sumaron, en la primera época, olvidados autores franceses como Louis Forton (pionero fallecido en 1934) o Maurice Cuvillier (cuyas historietas merecieron ser portada en bastantes ocasiones). En la segunda y tercera época fueron habituales las firmas de Dave Breger y del peculiar Otto Soglow. La modernidad francobelga llegaría en los setenta con Peyo y Tillieux.

Extras y especiales. Junto a los almanaques, números extraordinarios con mayor número de páginas y fuera de numeración. Mientras los almanaques eran anuales y existieron desde los primeros años, los extras y especiales se multiplicaron a partir de la tercera época de TBO. Junto a los dedicados a Vacaciones y Turismo, otros se centraban en recopilaciones de autores o personajes, siendo los dedicados a Coll o La familia Ulises los más habituales.

Familia Rovellón. Estupenda parodia de la Familia Ulises actualizada a tiempo presente. Sus responsables fueron el estupendo tándem formado por Sempere y Francisco Pérez Navarro. Publicada durante la sexta época de TBO, la de Ediciones B, llegaron a disfrutar de una aventura larga en formato álbum.

Familia Ulises, La. La serie más icónica del TBO y uno de los grandes clásicos de nuestro cómic. Creada por Buigas y Benejam en 1944, sus desventuras cotidianas encarnan el ascenso durante el franquismo de una clase media que aspira a medrar mediante la sumisión a sus superiores, las falsas apariencias y el rechazo a las clases bajas, un lumpen de gitanos y desharrapados que causan buena parte de sus infortunios. Su costumbrismo mordaz, sutil y más oscuro de lo que parece, desparecería tras la muerte de Buigas.

Floreal. Sección de historietas en contraportada con sello de la Nueva Escuela Unificada (tutelada por UGT y CNT) aparecida cuando, tras el estallido de la Guerra Civil, la revista fue colectivizada. Aún así, el nivel de propaganda será de perfil bajo.

Ford T. Una de las series francobelgas publicadas durante la época de TBO 2000. Sus autores eran Francis y Tillieux (famoso por su Gil Pupila) e inicialmente fue conocida como Aventuras de Florentino y su vecino, pero la antigualla automovilística alrededor de la que giraban todas los gags acabó por devorar el título de una estupenda serie, canónica en su pertenencia a la tradición gráfica de la Escuela de Marcinelle.

Fort Baby. Western paródico dibujado por Tha con guiones de Sirvent, su humor efervescente, surrealista y, a menudo, referencial y metalingüístico, supuso uno de los grandes momentos de la etapa más efervescente de TBO 2000 a finales de los 70.

Grandes inventos del TBO, los. Una de las secciones más míticas y populares del TBO, nació en 1922 pero obtuvo fama y popularidad a partir de la posguerra. De autoría compartida (Nit, Tínez, Tur, Sabatés) la idea consistía en diseñar estrafalarios y complejos aparatos mecánicos aplicados a sencillos quehaceres cotidianos, con una subterránea ironía hacia el progreso maquinal y siempre con la filosofía de que, en teoría, pudieran funcionar de ser llevados a la práctica.

Habichuela, La. Sección nacida a finales de 1977, en el número 2259, firmada al alimón por Tha, Sirvent, TP Bigart, Mir y Esegé. En cierta forma inspirada en secciones como De todo un poco, fue un ejercicio de maravillosa anarquía creativa donde se agolpaban chistes, ripios, gags con moscas y arañas, collages fotográficos y un sentido del humor absurdo que se contagiaría al resto de la revista. Culmen de la renovación emprendida con TBO 2000 y genuina historieta de culto del cómic español, protagonizó 4 históricos especiales pero su existencia fue breve: la última entrega aparecería en el número 2318 (febrero de 1979). Reconvertidos en Quatricomia 4, el grupo creativo continuaría su espíritu en El Jueves con la sección El miércoles mercado.

Habichuelo, El. Titulo de los cuatro especiales aparecidos en 1978 donde la explosión creativa de la sección semanal La habichuela se apropiaba de 36 páginas completas de absoluto delirio. Un despiporre mayúsculo que merece ser recuperado con urgencia pues supuso uno de los momentos más gloriosos de nuestros tebeos

Historias y cuentos del TBO. Otra de las colecciones paralelas lanzadas en 1919, se nutría de fábulas o aventuras de géneros diversos (castillos misteriosos, piratas, western) en forma de historieta primitiva (viñetas con nutrido texto inferior) y un aspecto antiguo en comparación con la modernidad del hermano y coetáneo TBO.

Horror vacui. Uno de los rasgos característicos del TBO clásico fruto de su diseño gráfico era una compleja maqueta, de la que se encargaba el propio Buigas, que apretaba textos y multiplicaba viñetas de pequeño tamaño, concentrando en apenas 8 páginas una enorme cantidad de material.

Humor blanco. Etiqueta habitual cuando se habla del TBO por su uso del gag amable e inocente y por contraste con la violencia de la Escuela Bruguera. Será así sobre todo a partir de la tercera época, pues con anterioridad no son raros los ejemplos de humor negro o cruel.

Humor negro. En la historieta debut de La familia Ulises son víctimas de engaño en un restaurante donde en lugar de conejo les darán a comer el perrito mascota propiedad de la familia.

Humor violento. En la historieta La suegra de Paco de Salvador Mestres, portada del número 994 (julio de 1936) de la primera época, se describe a una violenta suegra como poseedora de una “salud de hierro”, “piel bronceada”, “dientes de oro”, pelo “rubio platino” y “conversación plomiza”. A su muerte sus restos serán utilizados como alambrada en la 1ª Guerra Mundial.

Ibarz. Segundo apellido de José María Blanco que en ocasiones utilizará como seudónimo.

Informe comical. Soberbia serie francobelga de historietas de dos páginas, firmadas por Gotlib y Goscinny, publicadas a lo largo de los 108 números de la sexta y última encarnación de TBO, la editada por Ediciones B entre 1988 y 1998.

Jack Pelman. Nombre que recibió Jack Palmer, el genial detective paródico creado por Pétillon, cuando se convirtió en contenido regular de la sexta época de TBO.

Josechu “el vasco”. Entrañable tira de humor amable realizada por Muntañola (a menudo con guión de Carlos Bech) que protagonizaba un vasco buenazo y fortachón. Pese a tratarse de un estereotipo localista con traje regional, su gusto y carencia de ánimo paródico despertó la simpatía de los lectores de Euskadi.

Letras, números y CIA. Original y novedosa serie firmada por Rigol cuyo hallazgo gráfico era el diseño antropomórfico de letras y números como personajes protagonistas. Se publicó durante la época de TBO 2000.

Lobito Can. Tira firmada por Sirvent durante la pletórica etapa de TBO 2000 de finales de los 70, su protagonista era un lobo desdichado y flacucho de alimentación vegetariana y filosofía ecologista.

Logo. Una serie de rostros, que cubren lo que serían las diferentes edades de los miembros de una familia, distribuidos alrededor de un ejemplar del TBO, fue el logo más habitual en las portadas de la cuarta época de la revista. Curiosamente, se trataba de un diseño de Raf, autor muy ligado a la rival Bruguera.

McManus, George. Clásico del cómic norteamericano, famoso por la serie Bringing Up Father, se le considera influencia inicial de Hergé y la línea clara. También resultó crucial para la evolución del TBO, que a partir de 1919 incluyó en sus páginas otra de sus series, Snookums, que rebautizada como Pipiolín supuso la introducción de un elemento hoy tan consustancial al lenguaje del cómic como el globo de diálogo. Pronto, los mejores dibujantes de la revista (Opisso, Benejam) lo hicieron suyo rompiendo el hasta entonces omnipresente texto inferior heredado de las tradicionales aucas y aleluyas.

Melitón Pérez. Personaje fijo creado por Benejam y Buigas en 1935, protagonista de breves tiras visuales cuyo gag se fundamenta en el infortunio, la incapacidad para el contacto social y la aceptación del progreso.

Merchandising. Aunque no hubo demasiado relacionado con el TBO, quizá lo más perseguido por los coleccionistas fue la serie de figuras de goma de La familia Ulises comercializadas por la empresa Teixidó en los años cincuenta.

Mestres, Salvador. Figura histórica del dibujo animado español y firma habitual en diversas etapas de TBO, aportó un curioso toque de excentricidad camuflado tras una agradable e infantil apariencia gráfica.

Mir, Paco. Integrante del rompedor equipo creativo responsable de La habichuela (1977-1979), especializado en poblar de gags con moscas todo hueco disponible y un humor absurdo de lo más brillante. Más tarde miembro de Quatricomia 4 en las páginas de El Jueves, hoy es más conocido como miembro del grupo teatral El Tricicle.

Muntañola. Firma fija a partir de la segunda época, su llegada imprime modernidad y variedad gráfica con un trazo veloz y sintético resultado de su experiencia en el dibujo animado. A su autoría se debe uno de los personajes más populares de TBO: Josechu el vasco. Al margen, realizó una extensa carrera como humorista gráfico en prensa.

Nacionalcatolicismo. La principal concesión al régimen franquista fue la inclusión durante décadas de una viñeta dedicada a temáticas religiosas como frases de santos, enseñanzas bíblicas o anécdotas de peregrinaje mariano.

Navarro, Joan. Histórico editor de nuestro cómic, durante los ochenta ejerció de adalid de la línea clara e ideólogo de la modernidad gráfica que supuso la revista Cairo. Cuando Bruguera compró el fondo editorial y la cabecera TBO, en 1986 se le encargó dirigir lo que sería la quinta época de la revista, de corta vida pese a la modernidad de la propuesta.

Neotebeo. Ver: Cuando el TBO se transformó en el neotebeo

Niño del TBO. Personaje con gorro de marinerito que fue mascota gráfica de la revista durante su primera época. Diseñado por Opisso, protagonizó ilustraciones, portadas, historietas además del uso de los primeros inventos del TBO.

Nit. Dibujante de biografía escasa a quien se deben, en 1922, los primeros Grandes inventos del TBO. A ello ayudó su formación como perito mecánico y una leyenda de inventor autodidacta que llegó a construirse su propio automóvil.

Noticiario TBO. Popular sección nacida durante la posguerra y publicada a lo largo de un par de décadas. Con dibujos realistas de Albert Mestre, se adaptaba a la historieta sucesos de la vida real, en ocasiones con propósito ejemplar o moralizante. En sus últimas entregas admitió temáticas más fantasiosas como el abominable hombre de las nieves o el monstruo del Lago Ness.

Opisso. El más relevante pionero de nuestra historieta. De formación autodidacta e hijo de una familia con tradición artística, durante un tiempo fue colaborador de Gaudí para la Sagrada Familia, miembro del grupo Els quatre gats (junto a otros ilustres como Picasso o Ramón Casas), ilustrador satírico en las míticas revistas ¡Cu-cut! y L’Esquella de la Torratxa, y artista bohemio en el París de las vanguardias. Vinculado al TBO desde 1920 hasta su muerte en 1966, sus historietas coparon las portadas de casi toda la primera época aunque lo más recordado sean hoy sus estampas panorámicas dedicadas a la vida cotidiana barcelonesa. Sus dibujos originales son, desde hace tiempo, piezas cotizadas en el mercado del coleccionismo de arte.

Página doble. Uno de los rasgos distintivos a partir de la posguerra fue la doble página central ocupada por una historieta, habitualmente firmada por Benejam o Tur, aunque en ocasiones podía reservar una columna para otra. En poderoso y llamativo “a todo color” y con la profusión de viñetas marca de la casa (unas 64 de media en este caso), el impacto visual resultaba contundente.  

Personajes. Frente a la escuela Bruguera, donde los personajes con serie fija lo eran todo, en TBO proliferaron las historietas con protagonista anónimo. El grandioso Coll, por ejemplo, nunca dibujó personajes con nombre y apellido, aunque sí arquetipos recurrentes como sus célebres náufragos o sus paseantes urbanos.

Primera época. La más clásica, 1097 números publicados entre 1917 a 1938, cuya continuidad truncó la Guerra Civil. Fue el periodo de mayor esplendor de la revista a nivel popular y sin rival en los kioscos, alcanzado tiradas de más de 350.000 ejemplares, algo inusual en ese tiempo. Los últimos números solo se distribuyeron en el bando republicano.

Profesor Franz de Copenhague. El científico responsable de Los grandes inventos del TBO aunque ese rol, destinado a perdurar en el imaginario colectivo, le fue adjudicado con posterioridad a su creación en 1935 a manos del dibujante Serra Massana. En su papel original presentaba otra sección diferente, dedicada a noticias curiosas casi siempre de progreso científico, que más tarde pasó a compartir página con los inventos hasta acabar integrándose en estos.

Publicaciones derivadas. El éxito de la revista llevó a Buigas a lanzar una serie de publicaciones paralelas, todas ellas abocadas a una vida breve por no igualar la popularidad de su hermana mayor, con títulos como Historias y cuentos del TBO, Episodios y aventuras de S, BB o Colección Gráfica TBO.

Publicidad. Entre las muchas empresas que se anunciaron en las páginas de la revista, quizá las más recordadas por los lectores sean El Caserío y Juguetes Borrás, no solo por su presencia constante durante los años 60 y 70 sino también por lucir dibujos de Sabatés, cuyo reconocible estilo hizo que esos anuncios se asimilaran casi como contenido propio de TBO.

Quatricomia 4. Seudónimo grupal adoptado por Mir, Tha, TP Bigart y Sirvent cuando recuperaron el espíritu de La habichuela en El Jueves con la doble página Los miércoles mercado.

Quinta época. Ver: Neotebeo

Raf. Ver: Roldán.

Rapsomanikis. Dibujante griego de origen aristocrático y vocación artística bohemia. Instalado en Barcelona, formó parte de la primera generación del TBO, donde se especializó en el cuento de estilo realista y/o de rasgos femeninos para lectoras.

Reediciones. El ingente fondo editorial acumulado durante años permitió que, con el paso del tiempo, muchas historietas fueran publicadas de nuevo. Si bien el recurso permitía recuperar firmas clásicas a nuevos seguidores, en los últimos años de TBO 2000, abandonado ya el espíritu renovador, se convirtieron en contenido mayoritario y, por viejuno, de escaso atractivo para los lectores jóvenes de principios de los ochenta.

Rino. Seudónimo de Benejam con el que firmó las primeras historietas de La familia Ulises.

Roldán. Segundo apellido de Raf, quien lo utilizó para firmar sus numerosas colaboraciones en TBO. Recordado sobre todo por Sir Tim O’Theo, popular personaje de los tebeos de Bruguera, se le suele relacionar casi siempre con las publicaciones de ésta olvidando que su genial trazó alternó ambas editoriales, en ocasiones de manera simultánea. Fue el autor vinculado a Bruguera que más frecuentó las páginas de TBO.

Sabatés. Uno de los puntales de TBO a partir de su tercera época, su trazo sintético y su gusto por dibujar infancias felices acabaron siendo rasgos distintivos de la revista. A partir de 1960 será el responsable de Los grandes inventos del TBO, con brillante resultado gracias a su formación como perito industrial y su preocupación por diseñar aparatos complejos y absurdos que, aún así, pudieran construirse realmente. Aunque hubo otros antes que él, los inventos que permanecen en la memoria popular llevaban su firma. En el debe del dibujante debe anotarse que simboliza más que otros la faceta más blanda y aniñada de la revista.

Segunda época. 132 números y casi una decena de almanaques aparecidos entre 1942 a 1952. Por su condición de revista al margen del control de la Falange, sumado al precedente de su colectivización durante la Guerra Civil, se le impidió cadencia regular en un contexto de escasez de papel, por lo que aparecerá de manera más o menos mensual, sin numerar y siempre con un título diferente sobre el logo del TBO. Es el periodo en el que se impone la historieta frente a las secciones de texto y se da entrada a una nueva generación de dibujantes (Coll, Ayné, Blanco).

Segura, Rosa. Secretaria de redacción de la revista, llegó a escribir guiones de La familia Ulises. Autora del delicioso libro de memorias Ediciones TBO ¿Dígame? (2014), repleto de anécdotas y detalles.

Serra Massana. Dibujante especializado en ilustración infantil además de pionero de nuestro dibujo animado, su llegada al TBO se produjo por insistencia de Joaquín Buigas. Su firma será presencia constante durante un breve periodo, hasta el punto de dibujar más de la mitad de páginas en algunos números de los años treinta.

Sexta época. Tras el cierre de Bruguera, los fondos de esta, que incluían los de Ediciones TBO, pasaron a ser propiedad de Ediciones B. Bajo este sello editorial la revista fue relanzada en 1988, formulada ahora como publicación mensual de corte más adulto y contenidos de lo más variopinto. Junto a un encarte central con material clásico, en sus páginas tuvieron cabida autores de Bruguera como Rovira o Ramis, una versión contemporánea de La familia Ulises titulada La familia Rovellón, el maravilloso tándem formado por Gotlib y Goscinny, parodias televisivas, chistes de Purita Campos, el Jack Palmer de Pétillon o tiras clásicas del cómic norteamericano. Entre lo muy aprovechable y lo muy olvidable, el resultado fueron 108 números aparecidos hasta febrero de 1998, fecha en la que la centenaria cabecera de TBO dejó de existir como publicación regular para quioscos.

Sirvent. Joven aficionado a los cómics con vocación de dibujante que a finales de los sesenta se presentó en las oficinas de TBO en busca de trabajo. Tras varios años en tareas de retoque y rotulación, acabaría encabezando la renovación de TBO 2000 heredando secciones como De todo un poco, creando personajes como Lobito Can y, sobre todo, firmando junto a Tha, Sirvent, TP Bigart, Mir y Esegé la mítica página La habichuela.

Slapstick blando. Frente al humor de garrotazo o la sátira, el TBO impuso un humor más blanco centrado en la tradición del “regador regado”, es decir, pequeñas desventuras de personajes cotidianos y anónimos no exentas, eso sí, de cierta crueldad, donde destacaba también una concepción muy secuencial y cinematográfica del movimiento.

Suma incorrecta. Cuando en 1952 TBO recuperó la periodicidad regular, reinició la colección con un nuevo número 1. Tres décadas después, necesitada de nuevo impulso ante el descenso de ventas, se produjo un significativo cambio de cabecera que inauguró la cuarta época. Tras el número 789 de TBO llegó el número 2000 de TBO 2000, un salto en la numeración que pretendía incorporar a la cuenta los números ordinarios anteriores a 1952. La suma, pero, era incorrecta: 1097 (1ª época) +  132 (2ª época) + 789 (3ª época) no da 2000 sino 2018.

TBO 2000. En 1972, Bruguera estaba en pleno proceso de expansión añadiendo nuevas revistas a las ya existentes. La competencia desmesurada se reflejaba en las ventas de TBO y su entonces director Alberto Viña inició un proceso de renovación con el fichaje de jóvenes autores (Tha, Sirvent, TP Bigart, Mir, Esegé) que no tardaron en protagonizar un periodo de gloria creativa, la contratación de un par de series francobelgas, y un cambio en el título, ahora TBO 2000, con salto en la numeración al 2000 incorporando a la cuenta los publicados con anterioridad a 1952, fecha en la que se reinició desde un nuevo número 1. De ahí que al número 789 (último de la tercera época) le siguiera a la semana siguiente el número 2000, aunque la suma en realidad no fuera correcta.

Tebeitos, Los. Nombre que recibieron los famosos pitufos de Peyo cuando fueron publicados durante la etapa TBO 2000. Aunque en lugar de “pitufar” ahora “tebearían”, pocos pudieron acostumbrarse al experimento.

Tercera época. En 1952 la revista obtuvo permiso para retomar la condición de publicación periódica, aunque se reinició la numeración con un nuevo número 1, obviando los aparecidos anteriormente. Esta nueva etapa, con un plantel de lujo que aunaba autores veteranos en su mejor momento (Benejam, Urda) con los llegados durante la posguerra (Muntañola, Coll, Blanco, Ayné, Sabatés) se concentró en la historieta de humor de tono amable y solo mantuvo dos de las antiguas secciones con preeminencia de texto: Visiones de Hollywood y De todo un poco. Esta tercera época concluyó en el número 789 (diciembre de 1972), cuando la competencia de Bruguera obligó a una profunda renovación de aspecto y contenidos.

Tha. Pieza clave de TBO 2000, portadista mayúsculo, dibujante de la serie Fort Baby y parte del equipo creativo responsable de La habichuela, durante su paso por la revista evolucionó de un dibujo con marcada influencia de Raf y Franquin a un estilo personal de corte realista pero al servicio del humor absurdo. Tras dejar TBO, fue firma apreciada en las páginas de Cairo, Cimoc o El Jueves hasta que abandonó el cómic para centrarse en su otra gran faceta, la de pianista de jazz.

TP Bigart. Seudónimo de Joan Tharrats y hermano del dibujante Tha, con el que formaría equipo muchos años en tareas de guionista con series como Absurdus delirium (Cairo) u Orgasmos cotidianos (El Jueves). Maestro del humor absurdo, en TBO formó parte del equipo creativo responsable de La Habichuela.

Tínez. Una de las firmas más clásicas de la revista, hoy permanece bastante olvidado pese a realizar cientos de historietas, casi siempre sin personaje fijo, y establecer una base gráfica (caricatura en línea clara enmarcada en pequeñas y minuciosas viñetas) y temática (el gag de infortunios cotidianos) cuya continuidad a cargo de Benejam y Blanco forjaría la identidad de la revista.

Urda. Uno de los primeros autores que llegaron de la mano de Buigas en 1917, su firma aparecerá con intachable regularidad hasta 1972. Su estilo de personajes curvados guarda cierto paralelismo con el de los pioneros del dibujo animado, disciplina artística que también practicó. Sus historietas, claro ejemplo de splastick blando, tendían a ser absolutamente visuales y de escaso texto, además de ejemplo de autor que realizó miles de páginas para TBO con personajes siempre anónimos, nunca fijos.

Variaciones. Durante la segunda época (1942-1952), la condición de publicación no periódica obligó a que cada número tuviera un título diferente. Historias amenas TBO, Álbum ameno TBO, Hojas festivas de TBO o Páginas variadas de TBO son algunos ejemplos.

Vázquez. Maestro absoluto de nuestra historieta, eternamente vinculado a la escuela Bruguera, participó como uno de los principales reclamos en la última etapa de TBO (1988-1998) editada por Ediciones B.

Viña, Alberto. Hijo de Emilio Viña y director de TBO de 1965 a 1983.

Viña, Emilio. Socio de Joaquín Buigas en Ediciones TBO desde 1942 y director de la revista “no autorizado” -por carecer del título de periodista obligado por ley-, de 1955 a 1965. También ejerció de guionista.

Visiones de Hollywood. Popular y longeva sección dedicada a trazar biografías de estrellas del cine norteamericano con dibujos realistas a cargo de Albert Mestres y guión de Antares a quien, ya avanzada la posguerra, relevaría María Urda, hija del dibujante y una de las escasas firmas femeninas de la revista.

Yo quiero un tebeo. Cuplé de 1930, originalmente interpretado por La Goyita y Baldomerito pero que se integró en el repertorio de otras cantantes de la época. Su éxito explica, en parte, porqué hoy llamamos tebeos a los tebeos.

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