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04 Jan 10:56

Top 100 Songs Of 2019

by mickfletcher

  2019 has been a great year for punk music and it's time to post my annual end of year chart. It's never easy doing these, everyone obviously has their own list (feel free to post them in the comments section) and I always miss something out. I'm only scraping the surface but as of today, this is what I'm going with...

      100) CASUAL NAUSEA - DIY Or Die
      99)   FLANGIPANIS - Getting By
      98)   POWERPLANT - Dungen
      97)   THE HARD-ONS - Harder And Harder
      96)   CASH REGISTERS - My Destructive Personality
      95)   VINTAGE CROP - Company Man
      94)   ABOLITIONIST - Ugly Feeling
      93)   THE UNKNOWNS - Dressed To Kill
      92)   THE COATHANGERS - F The NRA
      91)   BRUCE - Captain, We've Lost Bruce

      90)   SUICIDE GENERATION - Prisoner Of Love
      89)   THE CULTURE INDUSTRY - Dying In The Streets
      88)   THE FALLOUT - Set Us Up
      87)   THE BRIEFS - Dumb City
      86)   SNIFFANY & THE NITS - Good Boy
      85)   BLACK RUSSIANS - Leningrad Beach
      84)   MARTHA - Into This
      83)   MEMES - Blah Blah Blah
      82)   PIZZATRAMP - There's Been A Murder
      81)   ROTTEN FOXES - Over The Ropes

      80)   TORSO - Sick Of Fighting
      79)   THE ANTI-BODIES - Ninety Years Without Slumbering
      78)   COVERT FLOPS - Spy Code 492
      77)   HAGAR THE WOMB - Hated
      76)   LATTE+ - Lost In Berlin
      75)   JUDY AND THE JERKS - California
      74)   CORNER BOYS - (I'm Such A) Mess
      73)   IMPERIAL WAX - Bromidic Thrills
      72)   THE CRAVATS - Shy
      71)   MUM - Luka

      70)   WORLD WAR IX - Coke Machine
      69)   VISTA BLUE - Big Stars
      68)   PETE BENTHAM & THE DINNER LADIES - A Bas Le Caviar Vive Le Kebab
      67)   GRADE 2 - Don't Look Back
      66)   WHO KILLED NANCY JOHNSON? - Punish The Poor
      65)   RATS FROM A SINKING SHIP - Looney Left
      64)   SCABZ - Feel Good Summer
      63)   BERLIN BLACKOUTS - We've Come To Destroy
      62)   ANXIOUS LIVING - Graveyard Orbit
      61)   PRIORS - Call For You
      60)  PUPPY AND THE HAND JOBS - Plan 9

      59)   MIDNITE SNAXXX - Music Inside
      58)   PANDEMIX - Can't Assimilate
      57)   NERVOUS JERK - 1994
      56)   ACTIVE SLAUGHTER - It's Not Anti-Semitic To Hate Fascists
      55)   SKINT & DEMORALISED - #RefugeesWelcome
      54)   MATERIAL SUPPORT - All Bosses Are Bastards (ABAB)
      53)   SPERMBIRDS - All Rights Reserved
      52)   POWERSOLO - Backstab
      51)   SUBHUMANS - Thought Is Free

50) BAMBOO VIPERS - Inch Eye Private Eye
49) PLASTICHEADS - Nowhere To Run
48) TRAMPOLINE TEAM - Patty Hearst
47) SORE POINTS - On The Wire
46) PHONE JERKS - Three Jobs
45) THE PROLETARIAT - Move
44) PETROL GIRLS - Big Mouth
43) BOMBARDEMENT - Wheel Of Destruction
42) USA NAILS - Smile
41) NO COLLUSION - Aw Naw

40) HOMELESS CADAVER - Fat Skeleton
39) PINCH POINTS - Shibboleth
38) GULLS.- Shop
37) THE SUBJUNCTIVES - At The Kraken
36) PROTO IDIOT - Erase/Rewrite/Repeat
35) CITY MILES - Empty Vessels
34) UBIK - New Disease
33) THE STIFFIES - My Baby Ain't Fun
32) THE ZIPS - IOU
31) THE MANIKINS - Make A Run For It

30) THE CONTROL FREAKS - She's The Bomb
29) THE CAVEMEN - Night After Night
28) LOST CHERREES - Bigoted Nation
27) CHEAP PERFUME - Time's up
26) C.O.F.F.I.N. - Be Gone
25) BOOJI BOYS - Stevie Cool
24) THE RESTARTS - A Dark Day In September
23) DARK THOUGHTS - Must Be Nice
22) GIRLS IN SYNTHESIS - Smarting
21) AMYL AND THE SNIFFERS - GFY

20) THE CHATS - Identity Theft
https://www.youtube.com/watch?v=TOuGH9Gpeos

19) ARSE - Safe Word
https://arse.bandcamp.com/track/safe-word

18) GEE TEE - FBI
https://geeteeband.bandcamp.com/track/fbi

17) LAST RESERVES - Pink Bits
https://lastreserves.bandcamp.com/track/pink-bits

16) FOXCUNT - UKBA
https://foxcunt.bandcamp.com/track/ukba

15) GINO AND THE GOONS - Pills In My Pocket
https://drunkensailorrecords.bandcamp.com/track/pills-in-my-pocket

14) THIS IS NOT A DRILL - That House Is In England
https://thisisnotadrill.bandcamp.com/track/that-house-is-in-england

13) PRIVATE FUNCTION - Talking To Myself
https://privatefunction.bandcamp.com/track/talking-to-myself-2

12) ARMOURED FLU UNIT - Grenfell
https://armouredfluunit.bandcamp.com/track/grenfell

11) HARD EVIDENCE - Something To Believe
https://www.youtube.com/watch?v=Owm-v5Xxf2s


10) HYGIENE - He Doesn't Want To Pay His Taxes



9)   WARP - Baby Chihuahua



8)   SLOW FACTION - Oblivion



7)   STIFF RICHARDS - No Fun On The Beaches



6)   PAWNS - Monuments Of Faith



5)   TV CRIME - Never Been In Love



4)   GYM TONIC - Tourists Of Death



3)   DEFEKTDEFEKT - Claustrophobia



2)   PARDON US - If The Black Shirt Fits



1)   CHUBBY AND THE GANG - All Along The Uxbridge Road




02 Jan 10:11

Así foi a redescuberta do Apalpador: Unha viaxe ao Courel en 1985

by Redacción

Historia de Galicia
Así foi a redescuberta do Apalpador: Unha viaxe ao Courel en 1985

Tempo de lectura: < 1 min. Unha conversa co antropólogo que “re-descubriu” o Apalpador, José André Lôpes, permitiu un percorrido sobre esta figura e as súas posibles raíces, tanto etnográficas...

Así foi a redescuberta do Apalpador: Unha viaxe ao Courel en 1985
Redacción

01 Jan 15:29

Dez anos do primeiro recorte á protección legal do galego na historia da autonomía

Aquel 30 de decembro de 2009 Feijóo convocou por sorpresa o Consello nun escenario inédito para anunciar que Galicia se dispuña a "pasar" do "monolingüismo" e a "imposición" nas aulas á "normalidade", a "cordialidade" e o "trilingüismo"

01 Jan 15:28

Detido o dono dun pub de Ourense que escondía droga no futbolín

by Europa Press

Axentes da Policía Nacional de Ourense detiveron ao dono dun local de lecer desta cidade por un delito contra a saúde pública tras serlle interceptadas diferentes cantidades de cocaína, haxix e outras sustancias estupefacientes escondidas no futbolín do establecemento. 

Segundo informou a Policía Nacional, o 27 de decembro ás 10,00 horas foi detido este home como presunto autor dun delito contra a saúde pública nun local de lecer da súa propiedade. 

Os feitos comezaron ás 9.20 horas cando axentes da Unidade de Prevención e Reacción (UPR) da Brigada Provincial de Seguridade Cidadá realizaron unha inspección no marco do Plan de Prevención do consumo e menudeo de sustancias estupefacientes no interior dun pub da zona centro da cidade. 

Alí, relataron as mesmas fontes policiais, atoparon no interior do futbolín unha bolsa de plástico de cor branca con 10 envoltorios plásticos con sustancia branca (cocaína); dúas bolsas de plástico, unha delas cunha sustancia prensada de cor marrón (haxix) e a outra bolsa con pastillas de éxtase e unha bolsa máis cun anaco do que pode ser MDMA (cristal). 

No marco da inspección a Policía localizou debaixo dun cinceiro fronte á barra "unha navalla simulada como cartón de crédito/plástico" e interveu 4.195 euros que se localizan en diversos lugares ocultos no local, fraccionados en billetes varios e tres caixas de viagra Sildenafil citratte tablets ioga-zen.

IDENTIFICACIÓNS. Por este motivo, os axentes procederon á detención do propietario do local como presunto autor dun delito contra a saúde pública e á detención dunha muller como presunta autora dun atentado contra a autoridade. 

Os axentes actuantes, tras identificar ás persoas no interior do local, procederon ao traslado a dependencias policiais de cinco cidadáns estranxeiros sen documentación para comprobar a súa situación administrativa en España. Tres deles quedaron a disposición da Brigada de Documentación e Estranxeiría para os trámites correspondentes. 

O dono do local detido foi identificado como un home de 52 anos de idade, natural de Ourense, ao que lle constan tres arrestos anteriores. Quedou en liberdade tras pasar a disposición xudicial. 

01 Jan 15:21

Muere Syd Mead, creador de los mundos más fascinantes del cine de ciencia ficción: 'TRON', 'Blade Runner', 'Aliens' y muchos más

by Kiko Vega

Muere Syd Mead, creador de los mundos más fascinantes del cine de ciencia ficción: 'TRON', 'Blade Runner', 'Aliens' y muchos más

"Visual Futurist" o "Conceptual Futurist" fueron algunos de los cargos de Syd Mead en sus cuarenta años al servicio de la ciencia ficción cinematográfica o interactiva. El responsable de decidir el aspecto visual del futuro de algunos de los títulos más importantes del género ha fallecido hoy a los 86 años.

Leyenda del tiempo y el espacio

Si durante toda tu vida has estado viendo cine de ciencia ficción, con sus vehículos y sus ciudades del futuro, es probable que te hayas hartado de aplaudir los diseños de Syd Mead, a buen seguro el más elegante de todos los artistas conceptuales futuristas. Ya fuera a la hora de dar continuidad a una obra maestra de Stanley Kubrick ('2010: Odisea dos') o a presentar una aventura trepidante de Jean-Claude Van Damme ('Timecop (Policía en el tiempo)', ambas de Peter Hyams, Mead Diseñó muchas otras naves espaciales, automóviles, robots, ciudades y sueños.

Mead comenzó como diseñador para Ford en 1959. Tras más de dos años en la empresa el único de sus diseños que realmente entró en producción fue la luz trasera del Ford Falcon Futura de 1964, un diseño similar a un motor a reacción que se convirtió en uno de los detalles más reconocibles de ese modelo.

Mead Disenos

Mead dejó a Ford para hacer más trabajos de ilustración mucho más futuristas, pero plausibles, para U.S. Steel. Sus entornos futuristas elegantes, habitados por humanos esbeltos, perfectos, presentaban un futuro mejor que su presente.

Mead diseñó la nave espacial de la película de Hyams, al Johnny 5 de 'Cortocircuito', el diseño conceptual de 'Johnny Mnemonic' o 'Aliens: El regreso', además de la referencial 'Blade Runner' (y su secuela). Además, fue el diseñador de las increíbles máscaras de 'Mission: Impossible III', un hito en la saga, o del videojuego 'Wing Commander: Prophecy', donde se encargó de los diseños alienígenas. Si alguna vez te habías preguntado cómo podía haber tanta magia y amor por el género más puro en 'Tomorrowland: El mundo del mañana', la respuesta la tienes en Syd Mead. Probablemente haya sido el trabajo que mejor reunía sus pasiones e ideales futuristas. Descanse en paz junto al recientemente fallecido Lawrence G. Paull.

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La noticia Muere Syd Mead, creador de los mundos más fascinantes del cine de ciencia ficción: 'TRON', 'Blade Runner', 'Aliens' y muchos más fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

01 Jan 15:20

El Papa Francisco pierde los nervios

by Fernando Beltrán

Durante su visita a la Plaza de San Pedro, tras las vísperas de la Solemnidad de Santa María Madre Dios, el Papa ha tenido un tenso momento con una mujer.

Esta tarde en la Plaza de San Pedro se ha vivido un momento realmente tenso. El santo Padre ha golpeado a una mujer que le agarraba fuertemente a su paso entre la multitud.

El suceso tuvo lugar tras las vísperas de la solemnidad de Santa María Madre de Dios en la Basílica de San Pedro. Tras la ceremonia, el Papa se dirigió al Belén de la Plaza de San Pedro y saludo a las multitudes que allí se agolpaban.

Al pasar junto a una de las vallas donde la gente se arrimaba para poder acercarse a él, una mujer oriental ha conseguido agarrarle el brazo de manera muy abrupta, estando a punto el pontífice de perder el equilibrio. Francisco, ante este agarrón, ha reaccionado de una forma brusca y algo violenta.

La entrada El Papa Francisco pierde los nervios se publicó primero en InfoVaticana.

01 Jan 15:18

Todas las cuentas del oro de Moscú: la URSS no robó nada, se despilfarró

by Julio Martín Alarcón

Existen tantas versiones sobre la enajenación de las reservas de oro y divisas del Banco de España durante la Guerra Civil que se hace difícil entender lo más esencial: ¿Si el gobierno republicano disponía de la cuarta reserva más importante del mundo, cómo es posible que el ejército nacional de Franco que carecía de ella obtuviera mejor rédito financiero?

Es imposible desligar la capacidad de financiación de un estado de la habilidad de su diplomacia, de su prestigio exterior y en definitiva de sus relaciones internacionales. Si algo demostró el supuesto expolio del 'Oro de Moscú', tal y como lo calificaría el régimen franquista, fue su absoluta inutilidad, derribando la máxima del mismo Napoleón, según el cual sólo había tres claves para ganar una guerra: "Dinero, dinero y dinero".

Amarga derrota: Besteiro y los 'traidores' que se quedaron a esperar a Franco

Julio Martín Alarcón
Ahora que una exposición rinde tributo en Madrid a los exiliados de la II República tras la guerra civil, recordamos a los olvidados de aquella derrota, los que se quedaron y qué les pasó

Pues bien, no es lo que ocurrió en la Guerra Civil Española, y eso que según las cuentas, las anotaciones de ventas, ingresos, recibos y facturas conservadas en Moscú y Madrid el oro simplemente se gastó. La República disponía de una fortuna y el gobierno de Burgos del general Francisco Franco carecía de ella. No es necesario incidir en quién ganó.

El nacimiento del niño

"Del nacimiento del NIÑO en cuestión existen dos actas, una en ruso otra en francés, a las que por expresa razón del PADRE se asigna igual valor de autenticidad. Para los efectos de circunstancias complementarias se han establecido asimismo documentos especificativos sobre todos los detalles de la CRIATURA que pudieran resultar de interés. A juicio del que suscribe, parece absolutamente recomendable que se dejen en la represantación oficial en Moscú los documentos en ruso, puesto que son mejor entendidos y se entreguen a la MADRE del niño los esenciales en fránces...".

Así describia en telegrama cifrado Marcelino Pascua a Largo Caballero y Juan Negrín el advenimiento del particular parto al gobierno republicano. Pascua, embajador de la República en la URRS, se refería al documento esencial y secreto que no se recuperó en España hasta 1956 para aclarar todo el embrollo. Despejada la clave indica que el niño es el oro, el padre es la URSS y la madre es España. El nacimiento constituía la orden de depósito de las reservas de oro, plata y divisas del Banco de España en el Gosbank de la URSS, el banco central soviético.

Al depositar las reservas del Banco de España en Moscú, la República se puso en manos de Stalin y de su hermética maquinaria administrativa

Tal y como recuperó el historiador Pablo Martín Aceña en 'El oro de Moscú y el oro de Berlín' (RBA) el curioso telegrama enviado en la segunda semana de febrero de 1937, y en el que se ha indicado el resto del lenguaje en clave, proseguía así: "Me permito llamar la atención sobre la enorme responsabilidad que a los efectos legales contraería la madre [ESPAÑA] dado que el niño [ORO] es varón y por tanto el con mucho miembro más importante y muy en exceso de la familia [CONSEJO DE MINISTROS] y dada la edad de la madre, el núcleo y la base de toda la familia en un futuro próximo o incluso lejano de su vida, si no tomara a tiempo sus precauciones para evitar cualquier pérdida de documentos que establecen su maternidad [TITULARIDAD] de modo claro con respecto a las circunstancias y con aval suficiente del padre [URSS]".

Juna Negrín, cerebro del 'Oro de Moscú'.Juna Negrín, cerebro del 'Oro de Moscú'.Juna Negrín, cerebro del 'Oro de Moscú'.

Es decir, según el cerebro de la operación, el entonces ministro de Hacienda, Juan Negrín, el gobierno republicano no entregaba el oro a cambio de una contrapartida en material de guerra, sino como depósito desde el cual operar para ejecutar dichas operaciones de adquisición de armas. Era esencial la titularidad, puesto que se pensaba que podría no ser necesario enajenar todas las reservas metálicas. Lógicamente, tenía que quedar constancia clara de la propiedad del estado español, lo que supuso que el depósito fuera reclamado por el régimen de Franco, ya en los años 50.

La última broma de Negrín fue su testamento: entregar la documentación de Moscú a Franco por si España tuviera que reclamar a la URSS

La confusión la provocó el propio Juan Negrín, justo antes de morir, como una última pataleta desde el exilio: le encargó a su hijo, como testamento, que entregara al gobierno de Franco su propio dossier en el que se encontraban las cuentas y toda la documentación referida a las transacciones de las reservas para "reclamar lo que quedase de oro en la URSS". La broma está en que según sus propios papeles no quedaba nada, tal y como comprobaría el funcionario del Banco de España del régimen franquista, Juan Sardá. No evitó la operación de propaganda de Franco, que siguió reclamando el oro "robado" por la República.

La cábala de Moscú

"Por las condiciones y situación delicadas [GUERRA] en que se ha producido el parto y las repercusiones dañosas que su publicidad acarrearía tanto al padre como a la madre, caso de que toda la familia conociera lo sucedido, me permito insistir en que se conserve la más absoluta reserva. A mi juicio estas condiciones imponen que, por ahora, solo se advierta del nacimiento del niño y de sus detalles al padre de la madre [NEGRÍN] y al abuelo por parte materna [LARGO CABALLERO]. Se refiere esta advertencia más concretamente a la transferecnia de la copia del registro civil francés [COPIA DEL DEPÓSITO] a la familia de la madre [GOBIERNO], copia que debería ser depositada, en mi opinión, en el padre de la madre [NEGRÍN] con las suficientes garantías de remisión de ella".

Traslado de las reservas de oro.Traslado de las reservas de oro.Traslado de las reservas de oro.

Era una operación secreta, tal y como demuestra el telegrama, incluso dentro del propio bando republicano, aunque fue imposible de mantener por mucho tiempo. También se reconoce que la noticia no sería bien vista, otro detalle por el que luego se justificarían o desmarcarían todos los dirigentes republicanos en el exilio ¿Por qué acabó el oro del estado español en la URSS? Negrín, ministro de Hacienda, elaboró la teoría de que había trasladarlo fuera de Madrid ante el inminente avance de las tropas franquistas en noviembre de 1936. Se escogieron los túneles de la base naval de Cartagena. Para la República tal y como afirma el historiador Ángel Viñas -'La República en guerra' (Crítica)- las reservsas de oro eran esenciales si se quería mantener el esfuerzo bélico, sin ellas no habría guerra y quedarían a merced de los "rebeldes militares".

Se utilizó para comprar armas y en un principio se hizo en Londres y especialmente París: más de un 20% de las resrvas se vendieron en Francia

El oro se utilizó para comprar armas y en un principio se hizo en Londres y especialmente París, más de un 20% se destinó a Francia, un detalle importante como se verá más adelante. Sin embargo tal y como argumenta Viñas, la lentitud con la que se realizaban las operaciones así como el escaso rédito que dieron las operaciones de compra de armamento de Checoslovaquia a Polonia "obligaron" a Juan Negrín a escoger la URSS.

Sin embargo, al depositar las reservas metálicas del Banco de España en Moscú, Negrín se puso en manos de Stalin y de su hermética maquinaria administrativa. Según Martín Aceña, Grinko, Margoulis y Kagan -responsables directos del Gosbank- no quisieron o no pudieron estafar en la compra y venta de monedas de oro o en su transformación en divisas (aunque cargaron todos los servicios) pero Voroshílov se desquitó después en la venta de material de guerra.

Es decir, las cuentas de conversión de oro, del refino de lingotes y el cálculo en divisas de la enajenación de las reservas fue correcto, pero la trampa se hizo en el cambio aplicado en las operaciones de compra-venta de armas. Negrín había obtenido con cada onza de oro la cantidad adecuada, aunque un tanto abusiva en cuanto a gastos de comisiones, pero a la hora de comprar las armas, comenzaba el expolio.

Operacion X: el timo del cambio

El historiador Gerald Howson, basándose en la propia contabilidad rusa del Archivo Militar del Estado, calcula que las facturas que pagó la República están sobrecargadas entre un 25% y un 30%. Se debe a lo siguiente: "Tras el Acuerdo Monetario Tripartito de septiembre de 1936 la tasa oficial de cambio se fijo en 5,3 rublos por dólar", pues bien, se aplicaron unos bien distintos: 3'6 para los rifles, 2'5 para las ametralladoras y dos rídiculos rublos por dólar para los cañones.

El resultadao de sobrevaluar el rublo frente al dólar, sáltandose el cambio oficial, daba como resultado que un fusil que costaba 45 rublos, es decir 8'5 dólares según el cambio, pasaba a 12'5 dólares -4 dólares más por cada unidad-, en el caso de las ametralladoras era aún más sangrante: de los 284 dólares que se deberían haber cobrado se pagaron en realidad 600, y en el colmo de la estulticia, un cañón, cuyo precio era de 9.450 dólares, pasó a 25.000.

Los dirigentes republicanos no fueron capaces de advertir la estafa que cometían los soviéticos no en la conversión del oro, sino en los tipos de cambio

Todo esto por cada unidad, lo que significa que en el montante de las operaciones las diferencias entre el precio real y el abonado fueron astronómicas. Según Pablo Martín Aceña, ni Negrín, ni Méndez Aspe -último ministro de Hacienda- ni los responsables del Banco de España, tuvieron constancia del tipo de cambio. Es decir la primera piedra del despilfarro: los responsables de la república malgastaron el dinero con compras desastrosas que erosionaban el erario.

El dinero al final no fue el problema, sino cómo se empleó. El presidente de la República, Manuel Azaña, que estuvo al tanto de la operación nunca consideró que la República tuviera desventaja en ese aspecto y sí que se empleó mal. Lo mismo apuntó el general Vicente Rojo. En definitiva armas defectuosas, o en el lugar equivocado, exceso de algunas partidas y carencia de otras.

Franco y Hitler en Hendaya.Franco y Hitler en Hendaya.Franco y Hitler en Hendaya.

La pregunta inicial reluce con intensidad en este punto ¿Cómo consiguió Franco en cambio las armas si no tenía reservas? No se las regalaron. De hecho, según las cuentas de Martín Aceña, acabaría pagando prácticamente lo mismo, unos 700 millones de dólares. La diferencia estriba en que los responsables económicos del bando nacional, José Larraz y Blas Huete lo hicieron sin reservas metálicas. Sencillamente pagaron exportando materias primas a través de una empresa creada a tal efecto Hisma-Rowak y acumulando una deuda con el Tercer Reich en manos de Hermann Goering, que exigió después unos plazos apurados.

Franco, a crédito

A diferencia de Negrín, Franco sí arrancó créditos a más largo plazo a los alemanes, no inscritos en las operaciones de la balanza comercial de las materias primas: 154 millones para sufragar la Legión Cóndor, otros 17 millones al margen de la empresa Hisma-Rowak en concepto de armamento, y por último, seis millones para pagar a un traficante alemán, Vletjens, de cuyo saldo se hizo responsable el Tercer Reich. Según Aceña, cuando la guerra terminó, los alemanes presentaron la factura, que englobaba el total, los 225 millones de dólares, cifra que el régimen franquista rechazó. Consideraban que no tenía en cuenta el balance de las operaciones comerciales, por lo que en 1939 comenzaron unas "largas y tediosas negociciaciones que se prolongaron durante años".

Goering no consiguió que Franco liquidara la factura, que se rebajó de 225 millones de dólares a 140 en 1941 después de tediosas negociaciones

La deuda pesaría como una losa en la economía de posguerra, pero se peleó la cuenta final con los alemanes. En 1941, después de muchas presiones, Goering no consiguió que Franco liquidara la factura, que se rebajó de los 225 a los 140 millones de dólares, después de que los alemanes admitieran a regañadientes las cuentas españolas que incluían la compensación del balance comerical. Al igual que Voroshílov con Negrín, el jerarca nazi trató a su manera de timar a Franco, pero no lo consiguió.

El precio en cualquier caso de la ayuda exterior al ejército nacional resultaría ser prácticamente el mismo, sólo que sin las reservas de oro plata y divisas del Banco de España. La cuenta final de ambos bandos la pagaron, obviamente, todos los españoles, ridícula a pesar de la dura posguerra si se compara con la atroz sangría de odio y muerte que asoló España.

El último misterio

¿Qué ocurrió con el Oro de Moscú? Sencillamente que tal y como comprobaría minuciosamente el jefe del Servicio de Estudios del Banco de España franquista, Juan Sardá, sencillamente ya no existía. Publicó su estudio en 1970 y la edición fue secuestrada por las autoridades franquistas. Desde 1956, momento en que falleció Juan Negrín y llegó el dossier a España, se había mantenido la ilusión de que se podía recuperar algo. Habría sido inútil en ese momento incluso si realmente hubiera quedado algo que reclamar.

Existen cerca de 208 millones de dólares, enviados por el Gosbank soviético al Banque Commerciale du Nord de Paris, cuyo rastro se ha perdido

Tal y como apuntó Ángel Viñas, España, al entrar en la ONU, renunció a cualquier reclamación monetaria con la URSS, fundador del organismo internacional. Queda, sin embargo, una última duda que aún no se ha resuelto, una cantidad nada desdeñable que se hunde en las brumas: el dinero que el Gosbank soviético transfirió a la Banque Commerciale du Nord en París. Esta cuenta es la que utilizaba Negrín para la compra de material fuera de la URSS en Bélgica, Checoslovaquia, Francia, Polonia o México. Se traspasaron, entre 1937 y 1938, 340 millones de dólares.

Según la valoración de Howson, ese armamento no sobrepasaría los 108 millones de dólares, por lo que quedarían 238 sin justificar. Lo más probable es que se gastaran igualmente, puesto que Nerín, agotado el oro, recurrió a los créditos con la URSS y no dispuso de esas divisas. Sin embargo, no se tiene constancia de las operaciones que aclaren la cantidad millonaria. Si realmente quedase algo de la antigua reserva del Banco de España, no estaría en Moscú, sino en París.

01 Jan 15:13

Sark de Oro 2019: Los Premiados

by Jónatan Sark

Dicho todo esto, vamos a por lo que realmente está esperando la gente. Bueno… alguien habrá que lo espere, digo yo. Así que vamos con los premios de este año.

Golden Sark

The Lady from the Black Lagoon de Mallory O’Meara, ed. Hanover Square Press

Es un libro poco habitual, lo sé. Entiendo que haya polarizado a muchos lectores. La presencia de la autora y su viaje para encontrar/ conocer más sobre el sujeto de su investigación muchas veces es más importante que lo que se descubre sobre ese sujeto. Y eso que la historia de la vida de Milicent Patrick es impresionante. Pero con eso y todo creo que la voz de O’Meara, la rabia por la situación de Patrick, la forma en la que va resolviendo lo que le sucedió, tiene fuerza suficiente como para mantener y expandir esta obra. Y de ahí que esté aquí.

Sark de No-Oro

– Halloween de David J. Skal, ed. Es Pop

¡Grandísimo ensayo sobre Halloween desde sus orígenes en clave cultural! ¡Y grandísima la edición que se ha marcado Es Pop! Con multitud de imágenes nuevas, con un cuadernillo de fotografías en color que no estaba en la edición original y con más cosas aún. Un título recomendadísimo para todos los interesados en esta sección más tétrica del periodismo cultural.A poco que te interese la fiesta o, casi, la construcción de la misma, te interesará este titánico libro.

Sark de Plata

– Less de Andrew Sean Greer, ed. Alianza de Novela

Decía antes que ha habido un par de sellos que han vivido un gran año. Uno de ellos era Alianza de Novela. Y dentro de todo lo que han sacado y, por supuesto, reconociendo que parece más fácil hablar bien de algo cuando se ha llevado un premio gordo como es el Pulitzer, he de decir que me lo he pasado en grande con este libro. Quizá por la parte literaria, quizá por la parte cómica, quizá por la parte queer, o por que sea capaz de unir ese punto de humor con otro de desesperación, ofreciéndonos un itinerario literario emprendido para evitar acudir en una boda, logrando una mezcla de tristeza y hasta amargura con situaciones tan divertidas como ridículas. No sé lo que esperaba cuando me puse a leerlo, pero no era esto. Y me alegro.

Sark de Oro

– En un lugar solitario de Dorothy B. Hughes, ed. Gatopardo

Si AdN ha tenido un gran año no os quiero contar Gatopardo. Y con todo lo bueno que han tenido, que ha sido mucho, nada me ha alegrado como ver publicada esta obra. Por fin en español una de las mejores novelas negras, quizá la obra maestra de su autora, y es que aunque sea una obra muy recordada por la película que inspiró es mucho, mucho más. Resulta ridículo que haya tardado tanto en llegar, pero aquí estamos, por fin con ella en español. Ahora todos a disfrutar toda esta historia sobre gente perdida, asesinatos, búsquedas y mujeres que no son como las tradicionales en las novelas negras de la época. Dorothy B. Hugues es una grande y cualquier que lea este libro no podrá más que pedir más obras suyas. Tal es el entusiasmo de leerla.

Ahora sí, ya hemos acabado. Muchas gracias por vuestra atención y hasta los próximos premios.

01 Jan 15:09

Sark de Oro 2019: Repaso al año o Morales y Asquerosos.

by Jónatan Sark

Bueno, pues no sé si acabaréis de descubrir estas cosas o si seréis de los que lleváis años leyendo esto. Lo importante es que estáis aquí, que yo también lo estoy y que ahora toca toda esa pila de texto sobre la cosa de los libros de este año.

Pero vamos con el texto de siempre:

Un año más (¡20 años ya, qué barbaridad, cómo pasa el tiempo! y parecía que fue ayer cuando empezamos con la tontería) aprovecho el comienzo de año para entregar el “Sark de Oro” al libro que más me ha gustado del año recién concluido

Comienzo con la clásica advertencia así que quien quiera pasar al resumen del año que se salte este párrafo. Las listas de “Lo mejor de…” acaban siendo los resultados de la intersección de los gustos personales con los libros leídos a lo largo del año. La posibilidad de que haya aparecido un libro revelador y no salga en esta lista puede deberse más a no haberlo leído que a criterios de selección. Recapitulando en estos años y para que quede constancia, los anteriores Sark de Oro recayeron en “El Hada Carabina” de Daniel Pennac“Huérfanos de Brooklyn” de Jonathan Lethem“Cíclopes” de David Sedaris,“La Disco Rusa” de Wladimir Kaminer“La Mosca” de Slawomir Mrozek“El Martillo Cósmico” de Robert Antón Wilson “Pégate un tiro para sobrevivir” de Chuck Klosterman, “Las Ovejas de Glenkill” de Leonie Swann, los“Cuentos Completos” de Connie Willis“Al pie de la escalera” de Lorrie Moore, “Mi Tío Napoleón” de Iraj Pezeshkzad, “Los amigos de Eddie Coyle” de George V. Higgins, “Hermana mía, mi amor” de Joyce Carol Oates, “Boston. Sonata para violín sin cuerdas” de Todd McEwen, “Americanah” de Chimamanda Ngozi Adichie, “La hoguera pública” de Robert Coover, “Descolonizar la mente” de Ngũgĩ wa Thiong’o, “Las Mitford” de Charlotte Mosley, «Experimental film» de Gemma Files y «Bienvenidos a Dietland» de Sarai Walker.

Al final tendré que crear una wiki o un algo para que entren todos. Sin contar con que debería empezar a pensar en poner también los Sark de Plata y las otras dos categorías inventadas, el premio a No-Ficción Sark de No-Oro y el premio a libro en lengua inglesa Golden Sark. Porque esto cada vez queda más largo.

Aviso, también como casi todos los años, de que mis lecturas suelen determinarse por autores y escuderías, es más sencillo que lea algo de las editoriales pequeñas y medianas a que lo haga con lo que sacan PlanetaAlfaguara Anagrama. Vamos, que no pretendo engañar a nadie: No me he leído todo lo publicado ni de lejos. Dicho lo cuál y antes de entrar en los ganadores de este año vamos a repasar lo que han hecho los editores.

En cuanto a los libros…

Lo cierto es que no ha sido mal año, ha habido un poco para todos, que es lo más importante siempre. Cierto es que se ha notado sobre todo el éxito de algunas novedades de finales de año como esa Lectura Fácil de Clara Morales o ese Los Asquerosos que ya el año pasado empezaban a montar ruido. Y no es que hayan faltado novedades este, ni mucho menos, pero sí que a veces resulta que lo que más suena lleva ya un poco más de tiempo. Del mismo modo yo estoy muy contento de que varios títulos que han sido Golden Sark hayan sido traducidos en español. Lo que siempre facilita mi tarea de recomendador. Mi hermana, asesina en serie ha aparecido en Alpha Decay; Territorio Lovecraft en Destino y Tigerman en Armaenia. Una de esas editoriales que han tenido un gran año incluyendo la publicación del Paciente X de David Peace.

Ciertamente varias son las editoriales que han tenido un gran año. En Impedimenta o Siruela hemos tenido grandes novedades y algunas sorpresas, los primeros se han traído de vuelta a Maryse Condé, los segundo lograban por fin continuar con la publicación de las historias de Leo Caldas de Domingo Villar, y en ninguno de los dos casos se han quedado solo en eso. Algo especialmente notable en Siruela que no solo ha mantenido su gran nivel en Novela Negra tanto en la colección actual para la que ha traído, por ejemplo, a Pierre Magnan o la clásica en la que hemos podido leer El asesino vive en el 21 entre otros, además supieron sacar fuera de colección todo un clásico francés como El Montacargas. pero es que, además, también fuera de esas colecciones concluyeron la saga Cazalet, sacaron lo último de Pat Barker o el ensayo El infinito en un junco de Irene Vallejo. Y esos son solo unos pocos títulos rascando la superficie. Algo parecido ocurre con Gatopardo, que este año ha tenido a Barbara Pym, Los perezosos de Dickens y Collins o la magnífica Fresas Silvestres de Angela Thirkell. Igualq eu AdN ha publicado una loca cantidad de premios: Bookers, Pulitzers, Goncourt… , algunos incluso de 219, así como una buena cantidad de obras sin premio aparente pero no por ello con menor calidad como es el caso de El Invierno del Descontento. En juvenil, una sección que ha tenido de nuevo un crecimiento y variedad magnífica, desde la allegada de nuevas editoriales como Fandom al desembarco de editoriales que no se dedicaban a ello pasando por el enorme triunfo que hemos podido ver en Nocturna o La Galera pero, sobre todo, en Puck. Quizá la editorial que más libros magníficos para esa franja de edad nos ha traído entre Poet X, la Guía del Caballero para el Vicio y la Virtud o lo nuevo de Angie Thomas y, por supuesto, la publicación continua de Schwab que aunque haya sido aprovechada por Minotauro (Que este año se ha centrado más en reeditar)  está claro que hay que atribuirle gran parte del éxito a ellos. Todo eso y los éxitos españoles, que demuestran que hay mucho y muy interesante moviéndose. Sea en editoriales como la antes mencionada Nocturna, sea en Roca Joven o, incluso, en las más pequeñas como Dorna o Cerbero.

También en el fantástico ha habido un gran año, especialmente para el terror que ha visto publicado mucho y variado en todo tipo de editoriales. Incluyendo intentos de recuperación de nombres clásicos y recuperaciones esperadas como la de La maldición de Hill House tras un par de años desaparecida. Pero no solo eso. Circe ha sido un ejemplo más del buen año de AdN, Crononauta ha seguido mostrando un criterio propio interesante, autoras españolas como Enerio Dima continúan poco a poco dándose a conocer, e incluso en la SciFi hemos tenido la suerte de que se reeditaran los Vorkosingan aunque no se mejoraran las ediciones. Pero están, que ya es algo. Parecido a lo que se puede decir del MataBot de Martha Wells. Todo lo que sea publicar a Wells será algo bueno.

No son los únicos pero sí muy notables. Igual que en no ficción -en donde se ha notado el paso de escribir sobre feminismo a hacerlo sobre ecología/ cambio climático- o en infantil hemos tenido también novedades más que gratas. Pero tampoco quiero extenderme en exceso. Ya sabéis dónde podéis disfrutar de una serie de listas más extensas, incluso aunque sea retorciendo conceptos y procurando no sacar muchas de la misma editorial por bueno que haya sido su año.

Así que ya está bien de tanto título y tanta cosa, ¡que tampoco habéis venido para que os aburra durante todo el día! Así que pasemos a lo que os interesa de verdad. ¡Los Sark de Oro! Y los ganadores son…

01 Jan 15:09

Mis lecturas favoritas del año 2019

by Mariano Hortal

Dicho lo anterior, es el noveno año en que hago una selección de mis lecturas favoritas; aquí tenéis las listas de los años anteriores:

Lecturas favoritas Año 2011.

Lecturas favoritas Año 2012.

Lecturas favoritas Año 2013.

Lecturas favoritas Año 2014.

Lecturas favoritas Año 2015.

Lecturas favoritas Año 2016.

Lecturas favoritas Año 2017.

-Lecturas favoritas Año 2018.

Sinceramente, la utilidad de estas listas es la manera de hacer balance personal del año, sirven para valorar lo que he leído de manera cualitativa y junto con el post de las estadísticas, complemento cuantitativamente esta información. Me consta que a varios lectores les sirven para prever posibles lecturas (o no), pero, sinceramente, no es el objetivo, lo hago porque me apetece a mí, como todo lo que aparece en este blog, si a alguien le viene bien, bienvenido sea. Los criterios son los mismos del resto de años pero los voy a resumir de manera esquemática:

Los criterios son los mismos del resto de años pero los voy a resumir de manera esquemática:

-Hago la lista sobre libros publicados o reeditados en el 2019. Ni mucho menos me leo todo (ni nadie lo hace) y tengo mayor afinidad por libros de editoriales pequeñas independientes que por las grandes monopolizadoras (esta afinidad tiene que ver con leer antes un libro que otro), aun así podréis comprobar que hay de todo.

-El número de libros de esta lista varía de un año a otro, no pongo límites, este año son diecisiete los elegidos, que parecen acordes en cantidad con los casi 165 libros que he leído.

– El orden en el que aparecen  intentaba que fuera cronológico aunque se puede haber mezclado alguna, desde principios de año hasta las últimas lecturas, no asigno posiciones, son mis libros favoritos sin más.

– No hay restricciones en cuanto al género escogido ni la temática. Este año especialmente podréis comprobar que hay más literatura de género que nunca.

–Lo más importante: el criterio de elección es mi gusto personal, aparecen los libros con los que más he disfrutado (por los motivos que sean).

-Ah, NO MENOS IMPORTANTE, los he leído todos.

Quería hacer una especial mención a algunos libros que podrían haber entrado pero que, por límites de extensión del post y otros motivos varios, no han sido escogidos como son los siguientes:

El jardín de infancia de Sara Sacristán Horcajada (Cerbero)

La chica salvaje  de Delia Owens (Ático de los libros)

La guerra de Dios de Kameron Hurley (Cerbero)

Diccionario en Guerra de Aixa de la Cruz (La Caja Books)

PoetX de Elizabeth Acevedo (Puck)

Una magia más oscura de Victoria E. Schwab (Minotauro)

Un chelín para velas de Josephine Tey (Hoja de lata)

Corazón giratorio de Donal Ryan (Sajalín Editores)

Vidas trans de varios/as autores/as (Antipersona)

La edad del desconsuelo de Jane Smiley (Sexto Piso)

Tierra de mujeres de María Sánchez (Seix Barral)

Zombi de Joyce Carol Oates (La Biblioteca de Carfax)

El último barco de  Domingo Villar (Siruela)

Corazón que ríe, corazón que llora de Maryse Condé (Impedimenta)

Sin más dilación, que entre ya la lista de mis favoritos:

En un lugar solitario de Dorothy B. Hughes (Gatopardo Ediciones), grandiosa representación del género policíaco que, inexplicablemente, permanecía inédita, cuando se trata de una verdadera joya que tiene todo lo que me vuelve loco en el noir, empezando por sus personajes y por la perspectiva perversa de su protagonista y acabando con la trama que se resuelve en uno de esos giros finales espectaculares. Todo un  clásico que deberían leer los aficionados y los no tan aficionados. Traducción: Ramón de España


Nuestra parte de noche de Mariana Enríquez (Anagrama), mis miedos iniciales a enfrentarme a una narración larga de una escritora especialista en cuentos se destrozaron con apenas cien páginas. La argentina ha conseguido con este novelón que incluso anagrama de el premio Herralde a una novela de terror y vaya que vale la pena .



Asesinato es la palabra de Anthony Horowitz (Catedral), en un año en el que ha resurgido el terror como género se ha producido un franco retroceso en lo policíaco, menos editoriales, menos números menos calidad; afortunadamente siempre nos quedarán Hughes y Horowitz con esta novela metarreferencial cargada de metarreferencias y jueguecitos que hacen que valga muchísimo la pena. Poco material pero un par de obras maestras bien lo valen. Traducción: Julia Osuna Aguilar.




La maldición de Hill House de Shirley Jackson (Minúscula), esta nueva edición y traducción que nos ha brindado Minúscula me ha venido de maravilla para comprobar lo buena que es Jackson, es una diosa, sin más. Perversa y desasosegante, una grandísima autora de novelas de terror y de cualquier cosa que se escriba.Traducción: Carles Andreu




La última mujer de la mancha de Enerio Dima (Cerbero), el terror patrio está de moda, más si lo escribe Enerio Dima y lo ambienta como nadie en plena Castilla La Mancha. Apocalipsis manchego, de pisto, migas y lo que se tercie.


El cielo de piedra de N.K. Jemisin (NOVA), magnífica conclusión para una trilogía única y que se ha convertido en un clásico por su grandísima calidad. Fantasía dixtópica con toques de ciencia ficción de una autora que, ahora mismo, es imprescindible para entender por dónde irá la ciencia ficción en el futuro.Traducción: David Tejera Expósito.



Las primeras quince vidas de Harry August de ClaireNorth (Colmena edidiones), de acuerdo, esta novela no es de este año, ni del anterior… pero me resisto a creer que esta obra maestra de los viajes en el tiempo  no aparece en una de mis listas. Es una de las novelas que más he disfrutado en muchísimos años. Traducción: Jaime Valero Martínez



Un descanso para los muertos de Lucy Taylor (Pulpture), vaya antología de doce relatos que componen este libro, lo de Lucy Taylor es de otra galaxia, una vuelta de tuerca necesaria y perturbadora para el género de terror. Posiblemente sea el mejor libro de terror este año en un año glorioso para el género.Traducción: Sofía Barker


Quien Teme a la muerte de Nnedi Okorafor (Crononauta), vaya año para Nnedi Okorafor en España, podría haber puesto perfectamente el final de la saga de Binti pero al final me he decidido por este relato de formación con todas las particularidades que ofrece la originalidad de la que hace gala la autora. Un relato fantástico sin duda de una autora excepcional. Traducción: Carla Bataller Estruch.

Insólitas selección de Teresa López-Pellisa y Ricard Ruiz Garzón (Páginas de Espuma), grandísima recopilación de autoras hispanohablantes centradas en la ciencia ficción y la fantasía que vuelve a demostrar la gran cantidad de autoras de muchísima calidad que permanecían en un limbo que no merecen.

Mi hermana, asesina en serie de  Oyinkan Braithwaite (Alpha Decay),es trampa, lo leí en inglés este mismo año, pero me tiro a la piscina por Alpha Decay, esta novela es tan buenísima que seguro que vale la pena acercarse a la traducción; una pequeña joya que, además, se lee con suma facilidad.Traducción: Montse Meneses.


Los asesinos de la luna  de David Grann (PMRH), puede que la traducción no sea todo lo buena que necesitaba pero no desmerece el novelón de Grann; a medio camino entre la no ficción y el true crime, una de esas novelas que impresiona mucho por el tema tratado y por la crudeza del relato. Traducción: Luís Murillo Fort


Circe de Madeleine Miller (Alianza de Novelas), a estas alturas de año ya nadie se acordará de ella pero sí, este relato de unos hechos tan conocidos pero desde la perspectiva de Circe es un verdadero lujo y está lleno de detalles que se han enriquecido por la narración de Miller. Traducción: Celia Recarey Rendo


Tigerman de Nick Harkaway (Armaenia), otra novela, en este caso de aventuras, que ha pasado bastante desapercibida y que sorprende por su tratamiento de las relaciones patertno-filiales en un contexto aventurero y por uno de esos finales que quitan el aliento de lo bueno que es. Una maravilla.Traducción: Jacinto Pariente de Carranza.

La cadena fácil de Evan Dara (Pálido Fuego), no es El cuaderno perdido, pero Dara sabe perfectamente cómo recrear una narración colmena con múltiples punto de vista que siempre abruma pero convence. Es un autor experimental pero me resulta bastante accesible. Traducción: José Luís Amores.


Condición artificial: Los diarios de Matabot de Martha Wells (Alethé editores), el segundo libro de las aventuras de Matabot es exactamente lo que necesitamos: robots asesinos y planificadores, aventuras, misterio y mucha acción. Wells le ha cogido la medida a la perfección al personaje y necesitamos más aventuras ya. Traducción: Carla Bataller Estruch.


Halloween: La muerte sale de fiesta de David J. Skal (Espop Ediciones), parece mentira pero esta edición mejora la versión original, el contenido en cuanto a fotos y documentos es apabullante, lo de Skal, como siempre, un lujo para la no ficción de la cultura pop. Traducción: Laura Ibáñez García.


Y eso es todo, ya es demasiado por este año. Veremos cómo se presenta el siguiente.

¡FELIZ AÑO 2020! !Buenas lecturas!

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31 Dec 15:19

Muere de "forma inesperada" Neil Innes, cómico y músico de los Monty Python

by El Confidencial

El músico Neil Innes ha muerto a los 75 años por "causas naturales", según un comunicado emitido por un portavoz de la familia. El artista colaboró en la música de los Monty Python y formó parte de las bandas de The Rutles y The Bonzo Dog Doo-Dah Band.

"Hemos perdido un alma hermosa, tierna y amable cuya música y canciones tocaban el corazón de cualquiera y cuya inteligencia y búsqueda de la verdad nos inspiró a todos nosotros", reza el comunicado recogido por BBC. En palabras de sus familiares y conocidos, el cómico "no sintió dolor" y señala que ha sido una muerte "inesperada".

Neil Innes en el estreno de 'The Seventh Python'. (C.C.)Neil Innes en el estreno de 'The Seventh Python'. (C.C.)Neil Innes en el estreno de 'The Seventh Python'. (C.C.)

Innes, nacido en el condado inglés de Essex, pero criado en Alemania, tocó el piano, la guitarra y puso voz al grupo The Bonzo Dog Doo-Dah Band, cuyo tema estrella salió publicado en 1968, 'I'm the urban Spaceman', y con la firma del gran Paul McCartney — bajo el seudónimo de Apollo C.Vermouth — como co-productor.

Además, también participó en The Rutles, una banda de músicos que parodiaba a The Beatles y cuyos 'sketches' se emitieron en la BBC en 1976. En dichas apariciones, Innes interpretaba a Ron Nasty, una versión satírica de John Lennon. Tiempo después, en 2010, el compositor entró a formar parte de The Idiot Bastard Band.

Pero, antes de colaborar con aquellas bandas, Innes tuvo un importante papel en el que sin duda fue el proyecto que lo llevó al éxito: trabajar con los Monty Python. El cómico dio su nombre a conocer con el estreno en 2008 de la película documental 'The Seventh Python', considerado — como bien da a entender el título — el séptimo miembro de la familia. Sus lazos no solo se estrecharon en el terreno personal, ya que Innes ayudó en las composiciones de las canciones y en muchos de los 'sketches' protagonizados por estos artistas. Además, apareció en los filmes 'La vida de Brian' y 'Los caballeros de la mesa cuadrada'.

La noticia de su muerte ha despertado gran conmoción en el mundo de la cultura y el plano televisivo. Algunos rostros conocidos, como el locutor y escritor Charlie Brooker; o el actor Mark Gatiss han dedicado unas palabras de despedida al músico.

31 Dec 14:53

Las 11 mejores series y películas de anime de 2019

by Antonio Ramón Jiménez Peña

Las 11 mejores series y películas de anime de 2019

Continuamos en Espinof con nuestro repaso a lo mejor que nos ha dejado este 2019, en esta ocasión con el anime.

Y es que este ha sido un año en el que la industria de animación japonesa ha estado copada por sonados regresos de algunas de las series más populares de los últimos tiempos, como 'One-Punch Man' o 'Ataque a los titanes', y también por la búsqueda de nueva savia en adaptaciones de populares mangas como 'Dr. Stone', 'The Promised Neverland' o 'Kimetsu no Yaiba' o en soberbios originales como 'Carole & Tuesday'.

También 2019 ha sido un año en el anime se ha visto en pantalla grande, con estrenos tan sonados como 'El tiempo contigo', la nueva película de Makoto Shinkai (que no verás en esta lista), el regreso de Keiichi Hara con 'The Wonderland' o la excelente reflexión de madurez que es 'Mirai, mi hermana pequeña'.

A continuación, y a título personal, las 11 mejores series y películas de anime que han visto la luz en 2019. Aunque no están todas las que son, son todas las que están:

'Beastars'

Ambientada en un peculiar mundo de animales antropomórficos, 'Beastars' entremezcla el drama de instituto -uno de los géneros más habituales del anime en televisión- y ciencia-ficción para, de manera similar a 'Crudo' pero a un nivel mucho más laxo, relatar la dureza de la adolescencia. Así, la pubertad encuentra su más explícito símbolo en la distinción entre carnívoros y herbívoros y la consiguiente necesidad de que los animales de este particular mundo controlen sus instintos más primarios.

'Carole & Tuesday'

Shin'ichiro Watanabe vuelve a las andadas con un anime en el que una de sus obsesiones más destacadas, la música, es la auténtica protagonista. Y es que 'Carole & Tuesday' no sólo homenajea a algunos de los hitos musicales más importantes de la segunda mitad del siglo XX, como ya hiciera 'Cowboy Bebop', sino que también reflexiona sobre la robotización de la creación o el hermetismo y la complejidad en el ámbito cultural de la actualidad mediante una distopía marciana con dos encantadoras protagonistas.

'Dr. Stone'

La ciencia-ficción sirve a 'Dr. Stone' como excusa para su peculiar vocación: el aprendizaje científico. Todo comienza con toda la humanidad petrificada de forma repentina hasta que Senku, un joven brillante, despierte varios miles de años después decidido a reconstruir la civilización a través del conocimiento científico y técnico. Algo que no provoca la ausencia de tensión en este particular anime a medio camino entre el survival y lo didáctico.

Crítica de 'Dr. Stone' en Xataka Ciencia

'Dororo'

La nueva adaptación de uno de los clásicos de Osamu Tezuka recupera el espíritu de la obra original pero actualizando y estilizando el diseño de personajes de forma similar a la peculiar 'Metrópolis' de Rintaro. Con el sello Tezuka pero un estilo diferenciador en el que destaca una animación fluida y dinámica en las escenas de acción, 'Dororo' recuerda la vigencia de sus postulados originales más de 50 años después de su publicación.

'Her blue sky'

Con Tatsuyuki Nagai y Mari Okada a la cabeza, dupla responsable de 'Anohana' o 'El himno del corazón', 'Her Blue Sky' narra la historia de Akane, una joven huérfana que cuida de su hermana y que se encuentra, al mismo tiempo, con dos versiones de su ex-novio: el Shinnosuke que actuará en un festival de música y su versión adolescente que ha viajado en el tiempo. Con trazas que podrían recordar a 'Your Name', la cinta se aleja del tono más festivo de la obra de Shinkai para narrar un slice of life lleno de ternura y personajes rotos que buscan encontrar su lugar.

'Jojo's Bizarre Adventure: Golden Wind'

La que es la quinta temporada 'Jojo's Bizarre Adventure' se adentra en un terreno sagrado en lo cinematográfico: la mafia. Con el particular tratamiento de Araki a la hora de abordar los géneros, esta nueva saga tiene lugar en Italia y sigue aclarando los funcionamientos de las particulares herramientas de los personajes de 'Jojo' al tiempo que repasa y reinventa con soltura la solemnidad habitual del cine de gangsters en busca del tono único de la serie.

'Mirai, mi hermana pequeña'

La obra de madurez de Mamoru Hosoda es una película en busca de conciliación: entre la familia, el tiempo, la paternidad, el trabajo doméstico, el cuidado, lo rural, la ciudad, el pasado o la historia reciente de Japón. Pero la corresponsabilidad no es el único punto destacado de 'Mirai, mi hermana pequeña', con diferentes estilos de animación -tradicional, CGI o animación por recortes- que, al igual que la imaginación infantil, rebosan por toda la película.

Crítica de 'Mirai, mi hermana pequeña' en Espinof

'Mob Psycho 100 II'

La segunda temporada del anime basado en el manga de ONE es una propuesta con una factura visual impecable donde el trazo nervioso y la tosquedad repentina en una animación que pierde fluidez se desvelan como decisiones estéticas que favorecen a la acción con un sello personalísimo. Todo esto bajo el tono de comedia de una serie que ya destacaba por su particular comicidad y la distancia irónica frente a los códigos habituales del anime y sus particulares arcos de evolución.

'Los niños del mar'

Tras su paso por la franquicia 'Doraemon', Ayumu Watanabe dirige la adaptación del manga homónimo de Daisuke Igarashi, 'Los niños del mar', contando además con Joe Hisaishi a la batuta. Una cinta, la de Watanabe, en la que su deliciosa factura visual y su delicada y atrevida animación -que bien podría recordar, a ratos, a experimentos tan particulares como 'Belladonna of Sadness'- es la protagonista indiscutible.

'One Piece'

Bien es cierto que 'One Piece' lleva en emisión la friolera de 20 años. Eso sí, con motivo del aniversario de una de las grandes obras de la cultura popular japonesa y coincidiendo con la llegada de los personajes a Wano, uno de los arcos finales de la historia planteada por Eichiro Oda, ha habido una significativa modernización de la franquicia en el apartado visual al reducir el uso de animación de imagen fija, aumentar más si cabe la paleta de color y desdibujar los fondos y diseños y personajes de segundos y terceros planos. Todas ellas decisiones que han terminado siendo aciertos rotundos para una historia que pedía a gritos algo nuevo y que ha tenido que esperar a 2019 para recibirlo.

'The Promised Neverland'

'The Promised Neverland' adelanta, desde su inicio, cierta connotación bíblica en lo que se refiere a la huida y búsqueda de libertad en una tierra prometida. Es el caso de sus protagonistas, varios jóvenes de grandes capacidades físicas e intelectuales que descubrirán un horrible secreto del lugar en el que viven y decidirán planear una huida imposible que se convertirá en una frenética partida de ajedrez.

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La noticia Las 11 mejores series y películas de anime de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

31 Dec 10:43

Los 11 mejores shows de comida que vimos en Netflix este 2019

by Eugenia Revoreda

Los 11 mejores shows de comida que vimos en Netflix este 2019

El año 2019 está a punto de "morir", apenas quedan unas cuantas horas para iniciar una nueva década y con ella el 2020 y seguramente estos días tienes un tiempo de descanso y vacación, además de reflexión. Por eso y haciendo el recuento de este año, te compartimos una lista de los 11 mejores shows de comida que vimos en Netflix este año 2019, que tienen un excelente contenido y producción y que, por supuesto, podrás ver entretenidamente estos días y durante este 2020.

Las Crónicas del Taco

Cronicas Del Taco Netflix Mexico

Como buen mexicano, el simple hecho de que un programa dedique su contenido al taco, uno de los platillos más famosos y tradicionales de México, es más que suficiente para sentarse frente al televisor (o tablet o celular) y querer ver de qué se trata. No se diga más, hablar del taco es simplemente hablar de la vasta cultura gastronómica del mexicano.

Las Crónicas del Taco es una serie en español de Netflix que analiza a profundidad la historia, los sabores, la cultura y hasta los oficios que giran en torno al taco. Cada uno de los seis episodios, explora un tipo diferente de taco (el de canasta, pastor, carne asada, de barbacoa, carnitas y de guisado). Desde cómo se elaboran hasta su importancia cultural, y así obtienes una radiografía de primera mano de una de las mejores comidas del planeta y entiendes por qué ha adquirido gran relevancia popular e internacional.

Al igual que muchos programas relacionados con la comida, prepárate, porque te dará mucha, mucha hambre. Y sí, obviamente se te antojarán unos ricos tacos.

Chef's Table

Chefs Table

Seguramente buscando en el catálogo de Netflix te has encontrado con esta serie de nombre Chef's Table, y también es seguro que ubiques a su creador, David Gelb (sobre todo si te gusta el sushi y la cultura que existe alrededor de ese platillo), quien también es el creador de Jiro Dreams of Sushi, la primera parte de este recorrido culinario (que se convirtió en secuela de este programa).

En cada capítulo de Chef's Table, se sigue a un chef reconocido mundialmente. Aquí podrás conocer los métodos y enfoques de grandes de la cocina como Magnus Nillson, Grant Achatz, Christina Tosi y Enrique Olvera entre otros. Se trata de un referente culinario para todos aquellos que gusten de la cocina de forma profesional o simplemente como hobby.

Este 2019 se estrenó la sexta temporada del show, que contó con cuatro chefs de tres continentes.

Rotten

Rotten

Rotten es una serie gastronómica de Netflix que explora el lado bueno de la producción de alimentos. En la primera temporada, puedes encontrar grandes datos e historias en torno a insumos como el ajo, miel, leche y más.

La segunda temporada, que se estrenó este 2019, aborda un nuevo conjunto de temas, incluida la polémica en torno a los aguacates y datos sobre el azúcar. En esta serie documental, habrá momentos en los que no te sentirás bien, debido a los datos reveladores que se muestran, pero vale la pena verla.

Eso sí, a veces te sentirás disgustado, enojado con los demás, y lo más probable es que nunca más vuelvas a mirar los alimentos que comes de la misma manera sin pensar en las consecuencias o en el trabajo, incluso, de los productores del campo.

The Chef Show

The Chefs Show Netflix

El graciosísimo y simpático actor y comediante Jon Favreau vuelve al ataque con este singular show gastronómico que te deja con ganas de conocer más acerca de la cocina del mundo o de la cocina en general. Los inicios de The Chef Show se remontan a 2014, cuando Favreau conoció al chef Roy Choi durante el rodaje de la película Chef de Favreau (Choi era consultor).

En esa reunión (de acuerdo a la anécdota contada por el actor), se creó una amistad duradera basada en un amor mutuo por la comida. Aquí, Favreau y Choi exploran lo divertido que puede ser cocinar con y entre amigos: desde chefs famosos (como el maestro parrillero Aaron Franklin) hasta famosos del cine como Bill Burr.

Street Food

Street Food Netflix

Street Food es el nuevo proyecto de los creadores detrás de Chef’s Table, pero a diferencia de éste programa, enfocado en la cocina gourmet de los restaurantes, aquí obtenemos una visión general, un análisis de lo mejor de la cocina callejera.

En Street Food encontraremos análisis e historias que muestran desde puestos y fondas de carretera hasta mercados repletos de cocina local. En cada episodio se exploran las experiencias en grandeza culinaria callejera que innumerables personas disfrutan cada día alrededor del mundo.

Esta serie es un "agasajo visual" que consta de nueve episodios en la primera temporada, que tiene lugar en un país asiático diferente, lo que garantiza que te des cuenta de que lo que creías saber sobre la comida callejera, en realidad es bastante poco en comparación con lo que hay en el mundo.¡Delicioso!

The Final Table

The Final Table Netflix

Esta es una serie 100% original de Netflix, que se centra en una competencia culinaria que se extiende por todo el mundo. En esta competencia se involucra a 12 pares de chefs de todo el mundo, cada uno luchando por ganar un lugar en la Mesa Final (que es de donde se deriva el nombre de la serie), y presenta en realidad "quién es quién" de los chefs famosos.

En la serie participan Grant Achatz (EE. UU.), Enrique Olvera (México), Clare Smyth (Reino Unido), Andoni Aduriz (España), Helena Rizzo (Brasil), Vineet Bhatia (India), Carlo Cracco (Italia), Yoshihiro Narisawa (Japón) y Anne-Sophie Pic (Francia).

Cada episodio se centra en los platos nacionales de su país y (como el Mole Madre de Olvera) y en cada uno se presenta una variedad de críticos famosos y embajadores gastronómicos a nivel internacional. Los equipos son eliminados hasta que solo los finalistas lleguen a la final y la Mesa final es presentada por Andrew Knowlton (escritor y editor general galardonado con James Beard para Bon Appétit).

Salt Fat Acid Heat

Salt Fat Acid Heat Netflix

Presentado por el autor ganador del Premio James Beard, Samin Nosrat. La serie de cuatro episodios se basa en el libro del mismo nombre de Nosrat y verá al anfitrión, el Chef Panisse, viajar a uno de los principales restaurantes delos principales comedores de Japón, México e Italia.

En cada episodio, Nosrat explora qué es cocinar bien a través de una lente que investiga los fundamentos necesarios para crear una buena comida (en cada uno de los países que visita).

Este es el primer programa de cocina basado en procesos y técnicas gastronómicas en Netflix, y de acuerdo a comentarios en redes sociales y críticas, se está convirtiendo rápidamente en uno de los favoritos entre los amantes de la comida.

Cooked

Cooked Netflix

En esta serie documental, Michael Pollan (que ha aparecido en prácticamente todos los documentales gastronómicos y muestra cómo podríamos estar haciendo mejor todo sabiendo administrar los recursos que nos da la tierra), se embarca en una búsqueda para ver exactamente cómo el acto de cocinar transforma tanto la comida (en el nivel físico y químico) como el mundo que nosotros como personas construimos alrededor de la comida.

Aquí Pollan hornea, cocina y prepara su camino a un nivel superior de conocimiento culinario y cultural, que comparte con todos nosotros, los espectadores y amantes de la gastronomía.

The Mind of a Chef

The Mind Of A Chef Netflix

Este programa de PBS fue producido por Anthony Bourdain, y créeme que la primera vez que lo ves, te toma por sorpresa. Se trata de un "programa inteligente sobre cocina" (así mismo se anuncia) y no decepciona para nada, ya que a través de los viajes, la historia y más, los espectadores pueden ver qué hace que los chefs funcionen de la manera tan peculiar y específica en la que lo hacen.

La última temporada sigue al chef Danny Bowen de la misma manera en que lo han hecho las temporadas anteriores que han seguido a grandes de la cocina como. David Chang, Sean Brock, April Bloomfield, Edward Lee, Magnus Nilsson, Gabrielle Hamilton, David Kinch y Ludo Lefebvre. Una joya.

Ugly Delicious

Ugly Delicious Netflix

Ugly Delicious es la exploración del famoso chef (de exploración de alimentos de todo el mundo) David Chang que, se une en el camino junto con grandes celebridades para comer, discutir y profundizar en lo que hace que la buena comida sea buena, al mismo tiempo que investiga cómo se puede usar la comida como una herramienta para el cambio cultural. Si eres fanático del temperamento y el enfoque de Anthony Bourdain, entonces Ugly Delicious será tu mejor opción y una gran idea para pasar un día lleno de comida.

Nailed It!

Nailed It Netflix

Esta serie llamada Nailed It! ha desarrollado un seguimiento que la ha nombrado como "de culto" por la forma tan particular en la que se desarrolla: el formato se da como un programa de juegos al que se le agrega el ingenio de la presentadora Nicole Byer y su "copiloto" culinario, la chef Jacques Torres, o "la discución" que existe entre los reposteros y panaderos que (todos) creen que son mejores que los demás.

Y así culminamos con el recuento del 2019 sobre los mejores shows de comida de este año que se termina y algunos, eso sí, de los mejores de la década. ¡Feliz 2020!

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La noticia Los 11 mejores shows de comida que vimos en Netflix este 2019 fue publicada originalmente en Directo al Paladar México por Eugenia Revoreda .

29 Dec 14:56

Switch Named Most Fragile Product Of The Year By French Consumer's Association

Thanks, Joy-Con drift.

Although 2019 was another fantastic year for Nintendo in terms of sales, all of this positive news has been somewhat soured by ongoing controller issues. In case you need a refresher, a class action lawsuit was filed against Nintendo of America in July for its allegedly faulty Joy-Con.

It led to Nintendo responding to the uproar, saying it was ”aware of recent reports” and encouraged anyone experiencing issues to visit its support page. In some parts of the world refunds and fixes were offered.

Read the full article on nintendolife.com

29 Dec 14:52

Compostela envejece sin freno

by mario beramendi

En tres de cada cuatro hogares del municipio, cerca de 30.000, ya no vive ningún menor de 16 años

29 Dec 11:26

Beatriz Prado: «Moitos pais que ían ao Club 33 de nenos traen os fillos á biblioteca»

by Olalla Sánchez

La bibliotecaria explica las claves de un centro pionero que inició su andadura en 1974

28 Dec 12:19

The Best Mobile Games of 2019

by Jared Nelson

We say this about every year but it continues to be true: 2019 was a hell of a year for great iOS games. There was the usual slate of mobile original titles, but this year seemed to be particularly heavy in terms of high-profile ports of console and PC games too. And let’s not forget that this was the year that subscription gaming came into its own, mostly thanks to Apple leading the charge with Apple Arcade. Apple’s gaming service offers up TONS of excellent mobile-exclusive new games, but on the other side of the coin we had GameClub launch this year which is a similar gaming subscription but one that (for now) focuses on bringing back the App Store’s best classic games that have been lost to time. Both services compliment each other well and both offer a ridiculous amount of content for their price.

So for this year’s Best Mobile Games of 2019 list we’ve combined our favorite mobile originals and ports into one large list, and picked our favorites for Apple Arcade and GameClub in their own separate lists. We’ve also highlighted our favorite updates of the year since there were a lot of existing games that received either significant content updates that were noteworthy or were simply updated after a long time to make them playable again for a new audience, which is also worth celebrating. So please check out our picks below, but first…

Some hard truths about the future of TouchArcade.

As you probably already know if you’re a regular around here, we’ve had financial difficulties for several years now. Traditional web advertising has entirely tanked, obnoxious in-your-face advertising is something we don’t want to do, Apple killed the affiliate program that drove a good chunk of our income, and mobile games moving into free to play has almost entirely destroyed the need for traditional game reviews which have been our bread and butter for the past decade plus. We started up a Patreon back in 2015 when some of this writing started appearing on the wall, and it continues to be our primary source of income to keep TouchArcade running. We figured we’d be comfortable if we could get $5,000 a month from it, but set our goal at $10,000 just as a “pie in the sky" dream goal and were blown away and completely humbled when we almost hit that 10K mark.

As you can see, however, our Patreon support has been dwindling ever since, hitting an all-time low this month. A lot of this is on us as we’ve struggled to come up with interesting ways to add value to being a Patreon other than simply allowing us to continue existing. The most successful Patreons are ones whose creators are able to engage with the community and put together different rewards and bonuses for those who support them. As a two man show, we simply didn’t have the bandwidth to do that sort of thing, and we felt kind of icky locking any of our content behind a Patreon paywall. It’s something I’d love to rectify in 2020, and I would love to hear from any of our readers the types of things they’d want to see in terms of benefits for being a Patreon supporter.

Anyway, the truth is that at around this time last year we only had a couple of months left. We were planning on how to wind down the site and the type of “goodbye" content we were going to do. Then Eli, our former Editor in Chief and the OTHER half of TouchArcade, took a job with GameClub, and being able to take his salary off the books suddenly gave us a bit more runway to operate. So TouchArcade, against all odds, continued to exist through the rest of 2019, but I don’t see it lasting very long unless something changes pretty drastically in the next couple of months. If you value what we do in any way, please consider supporting us through the following means:

  • You can join our Patreon, and with as little as $1 a month you’ll get a video version of our podcast and hopefully some other cool bonuses soon.
  • If you shop on Amazon, first visit toucharcade.com/amazon. Anything you buy after clicking through our affiliate link we get a (very) small percentage of, at no cost to you. An easy way to do this is to change our link to your regular Amazon bookmark, then you never even have to think about it!
  • We stream on Twitch, though not as much so lately (perhaps more in 2020) and you can subscribe to us over there. Additionally, if you have Amazon Prime you can subscribe for free.
  • Not into the subscription thing or don’t shop on Amazon? You can send one-time contributions via PayPal.
  • Or, if you really want to get weird, you can sign up for Coinbase and send Bitcoin to 1Bodu89YrJKBLwS8y8tVF4XyQ5b2dR2cnK.

I hate having to bring this sort of thing up, and indeed another reason our Patreon has been slipping is because we don’t really pimp it like we should be. I hate having to worry about this sort of stuff and instead would like to spend my time seeking out cool games to post about rather than spending it trying to keep the lights on. Such is life though, and hopefully we’ll be around to do yet another Best Games round-up at the end of 2020.

So with that out of the way, let’s move on to the main feature. Below is the Best Mobile Games comprised of original titles and ports, followed by the Best Updates, Best Apple Arcade, and Best GameClub. All in alphabetical order and there was no number quota I was going for, i.e. no Top 50 or Top 100. There will inevitably be games you think should be included in this list that aren’t, so feel free to let us know those games in the comment section below. Also look to the bottom of this post for links to our year-end Nintendo Switch coverage as well as links to our previous Games of the Year lists going all the way back to 2008.


The Best Mobile Games of 2019

Alien: Blackout, $0.99 – [Review] – [Forum Thread] – Alien: Isolation is one of the most beloved games based on the Alien franchise, and fans have been clamoring for a sequel for years. So when a semi-sequel spinoff was announced exclusively for mobile devices, it… didn’t go over so well. However, if you look at what Alien: Blackout is rather than what it isn’t, it’s a tremendously atmospheric extension of the Amanda Ripley timeline and a super enjoyable piece of fan service. Sure, it apes the Five Nights at Freddy’s formula, but that’s actually a perfect fit for an Alien game. Maybe a true sequel to Isolation will arrive someday, but until that time don’t deprive yourself of experiencing Alien: Blackout. -JN

Battle Chasers: Nightwar, $9.99 – [Game of the Week] – [Forum Thread] – Based on the Battle Chasers comic book series which ran during the late ’90s and into the early 2000s, Battle Chasers: Nightwar is a turn-based RPG that originally launched on console and PC a couple of years ago. But as with many mobile ports, the game actually feels most at home on the touchscreen, and as someone who doesn’t love turn-based RPGs I can’t believe how much I enjoyed playing through this when it hit the App Store over the summer. No knowledge of the comic books is necessary to enjoy the characters and story here either, and even knowing it’s a port of an existing game it’s hard not to be impressed playing a game with this amount of depth and such a high level of quality on a mobile device. -JN

Bullet Hell Monday Black, Free – [Forum Thread] – There are some really great bullet hell games on iOS now thanks to the likes of Bullet Hell Monday and Danmaku Unlimited 3 that are built for mobile. While ports are always welcome, the bullet hell games built for touch are always more fun to play on iOS and that’s where Bullet Hell Monday Black from Masayuki Ito comes into the picture. This is a remixed take on the original that offers a much greater challenge. The vertical scrolling bullet hell experience looks gorgeous and plays brilliantly on iOS. It is free to try and while the original game is probably a better option if you’re new to the genre, this is exactly the kind of experience we need more of on iOS. -MM

Call of Duty®: Mobile, Free – [Game of the Week] – [Forum Thread] – Call of Duty is arguably the biggest gaming IP in the world, and it’s been no stranger to mobile platforms over the years. But Activision and development partner TiMi Studios/Tencent Games really decided to go the extra mile with Call of Duty: Mobile and try to make something designed explicitly for the mobile platform. That means controls with touchscreens in mind, quick access to game modes that can be played in short or long sessions, and of course a drip feed of cool items to unlock and things to upgrade and customize that will keep you coming back each day and maybe even dipping into your wallet once in a while. The crazy thing is that it all works incredibly well and Call of Duty: Mobile is an absolute blast whether you ever spend a dime on it or not. -JN

Dead Cells, $8.99 – [Review] – [Game of the Week] – [Forum Thread] – A few years back words like “roguelike" or “Metroidvania" would send me into a frothy frenzy. But to be honest games that trade on the elements of those descriptors have released in abundance in recent years, and the quality varies widely from game to game. So when people were buzzing over a new roguelike Metroidvania called Dead Cells that released on consoles and PC in 2018, I didn’t exactly go out of my way to check it out. I figured it was “just another one of those" games. Boy am I an idiot. Dead Cells is everything it’s cracked up to be and more, with truly skill-based gameplay and a nearly endless supply of items and abilities that change up the way you play each time. It’s easy to see why this is such a critical hit on other platforms, but what’s truly impressive is how with just a few tweaks the folks at Playdigious have brought a version of Dead Cells to iOS that plays phenomenally on the touchscreen, and actually fits into the bite-sized nature of mobile perfectly. -JN

Figment: Journey Into the Mind, Free – [Game of the Week] – [Forum Thread] – With its astoundingly good voice acting, painterly environments, and item-based puzzle solving, you might think that Figment: Journey Into the Mind is an old-school point-and-click adventure game. And you wouldn’t be far off, except all of those fantastic elements have been molded into something more akin to an action RPG. It really is a nice blend of both genres in terms of gameplay, but taken as an overall package Figment is bursting with personality and an interesting world to explore, and has a level of polish that you don’t typically find on mobile. That’s probably due to Figment making its mark as a PC and console game first, but the mobile port sacrifices nothing and feels right at home on the go. -JN

Flappy Fighter, Free – [First Impressions] – [Forum Thread] – Sadly Flappy Fighter is currently not available on the App Store due to receiving an official complain from “somebody" and Apple removing it. The developers are working on rectifying the situation, but as of right now this is the only game on our Best of 2019 list that you can’t currently download. Still, it felt right to include it because of the expert way in which Flappy Fighter took the essence of fighting game mechanics and adapted them for the touchscreen. Instead of worrying about complicated button inputs to pull off moves, everything is mapped to just 4 large buttons meaning you can focus on your timing and quick reactions rather than hoping to pull off the right moves with unreliable touch inputs. The community at large has really embraced Flappy Fighter by constantly coming up with bigger and more elaborate combos, and before the takedown there was a constant drip feed of new updates for the game with many more planned. Perhaps they flew a bit TOO close to the sun in terms of being an homage to Street Fighter, but with such promising mechanics I hope Flappy Fighter makes its way back someday so it can reach its full potential. -JN

Golf Blitz, Free – [Game of the Week] – [Forum Thread] – Noodlecake’s Stickman Golf series has been a popular title for many years now, with each new entry being bigger and more feature-laden than the last. Their brand of 2D side-scrolling golf made for a great mobile game for casual and hardcore gamers alike, but it was several years ago when the online multiplayer mode in particular went somewhat viral and for a while it seemed everybody was battling each other in Super Stickman Golf. Well Noodlecake embraced that and decided to create a game that was entirely built around online multiplayer, and thus Golf Blitz was born. You can really tell how long they spend poring over the details to ensure that Golf Blitz both played phenomenally well on a mobile device but also had the legs to keep fans engaged for many years to come. -JN

GRIS, $1.99 – [Review] – [Forum Thread] – Devolver Digital rarely disappoints when it comes to published games and GRIS is easily one of their best games. The Nomada Studio developed exploration puzzle platformer hybrid has some of the most gorgeous visuals in gaming with a soundtrack to match. You play as Gris who is a young girl dealing with the various stages of grief and slowly coming to acceptance through adding more colours to the world. GRIS is one of those games where every screenshot you take is wallpaper worthy. I originally played it on Switch and it was phenomenal experiencing it again on both iPhone and iPad a little while ago. This is easily one of the best games you can play on iOS. Considering it launched only on PC and Nintendo Switch, I was pretty surprised to see it hit iOS before PS4 but that’s what happened and the iOS version includes all the content at a fraction of the price which makes this an even better deal. -MM

Hyper Light Drifter, $4.99 – [Review] – [Game of the Week] – [Forum Thread] – The last few years have been great for ports of indie games that were previously only available on consoles and PC that finally arrived on mobile, but 2019 was even better. I never thought I’d see Hyper Light Drifter hit iOS but here we are. Abylight Studios and Heart Machine brought over the game with all the Nintendo Switch exclusive content in a port that plays great almost all the way. If you’ve not played it before, the game feels like a hybrid between an older Zelda game and Sword and Sworcery. It has gorgeous pixel art. Hyper Light Drifter looks superb and plays well regardless of the iOS device I tested on and they even managed taking care of the aspect ratios well. The haptic feedback deserves a special mention because I haven’t played a game that implemented it as well as this yet. -MM

Immortal Rogue, $4.99 – [Review] – [Forum Thread] – There’s nothing that gets my motor humming more than a developer who takes a tried and true genre from the console and PC world and comes up with controls that are tailor made for the touchscreen. That is exactly what developer Kyle Barrett has done with the hack ‘n slash action RPG genre and his mobile take on it called Immortal Rogue. The gesture controls are fluid and make you feel like whirling bad ass of destruction, but beyond that the open-ended nature of how you choose to approach or recruit the enemies you come across as well as a structure that is designed to be played and replayed over and over again makes Immortal Rogue a “hardcore" kind of game but one that is fit perfectly for mobile. -JN

Journey, $4.99 – [Review] – [Forum Thread] – When Annapurna Interactive and thatgamecompany brought Flower to iOS, I was pretty surprised. This was the first time that game was available on non PlayStation systems and I was hoping that Journey would eventually follow. A few years later and we now have a superb version of Journey on iOS that has all the content from the PlayStation versions, including multiplayer, with a few extra bells and whistles to boot. On iOS, you can even tweak the visuals and frame rate and run the game at a much higher fidelity than the PS3 original, and even play with a controller. Journey is a must play on any platform and I’m glad it finally released on iOS this year. -MM

THE LAST REMNANT Remastered, $19.99 – [News Story] – [Forum Thread] – Not only did Square Enix surprise everyone by releasing a port of this previous Xbox 360 exclusive RPG on mobile with absolutely no warning, but I think they surprised everyone by choosing this game for remastering at all. The Last Remnant received middling reviews on its original run, and with all the games fans usually DO clamor for from Square Enix, I don’t think there was anybody asking for this one. That said, with a decade now in between the original release and the remaster, I think it’s easier to appreciate The Last Remnant for what it does well. This is especially true on mobile as with the ability to save anywhere and the overall structure of the game it can easily fit into bite-sized chunks of play. It’s not often that we get games of this breadth on mobile, so if you can stomach the massive 8.5 gig size and the expensive-for-mobile price tag, The Last Remnant Remastered is a real treat for mobile RPG fans. -JN

LEGO® Tower, Free – [Friend Code Sharing] – [Forum Thread] – Nimblebit’s original Tiny Tower is an absolute classic in the mobile realm, and if you were going to compile a lit of the top ten games that defined the platform I’d easily include it in that group. They’ve also branched out a couple of times over the years with Tiny Tower spinoffs, one set in Vegas and one ill-fated Star Wars spinoff that wasn’t developed by Nimblebit themselves and ultimately suffered for it. So there was a sense of trepidation when LEGO Tower was originally announced. The world’s favorite building brick is a brand on par with something like Star Wars, so would this new entry suffer from the same stumbles and untimely death as Tiny Death Star? Happily the answer is no, as LEGO Tower is not only a solid take on the Tiny Tower formula with some additional new features that make it the best version of this brand of simulator, but it’s also an excellent celebration of all things LEGO and its extensive history. -JN

Lovecraft's Untold Stories, $9.99 – [Game of the Week] – [Forum Thread] – We live in a world where roguelike dungeon crawlers with RPG elements are so bountiful that they tend to blend together, and while it’s among my favorite genre of games, it’s hard to get excited for each and every new kid that arrives on the block. So I can appreciate when new entries in this genre not only nail all the things you’d expect, but also set themselves apart with unique aspects and mechanics. Lovecraft’s Untold Stories does this first and foremost with a clever “sanity" mechanic that can see your character losing their grip on reality the more they’re confronted with eldritch horrors. This is Lovecraft-themed after all. It’s not the first game to implement a mechanic like this, but with its multiple playable characters that all feel quite distinct from one another and it’s emphasis on exploration, it really does serve to enhance an already great entry in the dungeon crawler genre. -JN

Minit, $1.99 – [Review] – [Game of the Week] – [Forum Thread] – It may have garnered attention for the all-star cast of indie developers who collaborated on it, and it really made the majority of its waves when it launched on consoles and PC last year, but if ever there was a game that felt like it had the soul of a mobile game it would have to be Minit. As the title suggests, Minit is an action adventure that you play 60 seconds at a time. During each of those minute intervals you’ll explore a bit more of the world, find useful items, solve various puzzles, and meet a host of interesting characters. Once your minute is up though, it’s back to the beginning for you. Luckily your knowledge and actions carry over in a way that allows you to get just a bit further each time, and Minit truly pulls off the impossible by fitting a fairly large and incredibly enjoyable adventure into tiny one minute chunks. -JN

P1 Select, $2.99 – [Review] – [Forum Thread] – If this is your first experience with one of his games you may or may not believe me, but this is a kinder, gentler Brough game. It’s not as complex as Imbroglio, nor is it as hard to come to grips with initially as 868-HACK. As such, it’s a great introduction into the wild world of Brough’s creations. If you’re a veteran, don’t worry. There’s still plenty here to chew on, even if it may not quite have the longevity of some of his other titles. Your aim in P1 Select is to make your way through nine procedurally-generated stages, gathering as many Pontos as you can along the way. You’ll get one Ponto for every floor you clear, but you can earn extra Pontos by defeating enemies in a particular way. Whether you make it to the end of the nine stages or perish along the way, the number of Pontos you collect is tallied up and recorded. A single good run isn’t enough, however, as P1 Select keeps track of your average score across 20 sessions, and that’s what the leaderboard rankings are based on. -SM

Photographs - Puzzle Stories, $3.99 – [Review] – [Forum Thread] – Luca Redwood aka EightyEight Games is no stranger to best games lists with the furiously fast-paced matching RPGs 10000000 and You Must Build a Boat under his belt, and that’s part of what made his latest game Photographs such a surprise. This is a puzzler, sure, and it features some fantastic pixel art from Octavi Navarro of Thimbleweed Park fame. But Photographs is so much more than a puzzle game, it’s actually a very heavy narrative game disguised as a puzzler. You’ll play through five different scenarios, uncovering bits and pieces by completing puzzles. Each scenario has its own unique type of puzzle game to play, and the stories that come forth are gut wrenching. It’s certainly not the sort of thing you’d expect by just seeing some screens of Photographs, but that’s sort of the best part about it. This is a game that can tell compelling stories through gameplay and perhaps even trick people who don’t typically enjoy narrative experiences into feeling something. -JN

Layton: Diabolical Box in HD, $9.99 – [Game of the Week] – [Forum Thread] – The Nintendo DS is the most popular handheld gaming system of all time, and for many it was their introduction to the touchscreen. An extremely finicky touchscreen that required a stylus, but a touchscreen nonetheless. So it makes a lot of sense that when smartphones exploded on the scene several years later and introduced us to the wonder of capacitive touchscreens that touch-centric games from the Nintendo DS era would make a great fit on smartphones. The Professor Layton series is perhaps the best example of this, as its high production values and touch-based puzzle solving are a perfect fit for mobile. Diabolical Box is the second game in the Layton series, joining the original game Curious Village which arrived on mobile last year, and both titles feature high resolution graphics and look leaps and bounds better than they did on their original Nintendo DS hardware. -JN

Rogue Legacy, $3.99 – [Review] – [Game of the Week] – [Forum Thread] – It feels sort of odd including Rogue Legacy in our 2019 list because the game actually originally launched way back in 2013. However, that doesn’t make it any less fun and many people had been hoping to see the game arrive on mobile at some point. This year was the year and boy what a treat Rogue Legacy is on mobile. The core action platforming is perfectly tuned and has the exact right “feel" that a platformer should have, but where Rogue Legacy truly shines is in its variety of equipment and abilities that you can upgrade from game to game and of course the wacky traits that each of your characters will pass down to their heirs upon perishing. The progression system is extremely satisfying and the character trait system keeps things fun and fresh playthrough after playthrough. -JN

Rolando: Royal Edition, $2.99 – [Review] – [Game of the Week] – [Forum Thread] – Back in the very early days of the App Store, you saw a lot of simplistic, experimental stuff as developers toyed around with and explored what Apple’s new iPhone device was capable of. What you didn’t see a lot of was developers pouring time and effort into making meaty, wholly original games for the iPhone that were built specifically to suit the device’s unique capabilities. Rolando was one such game. Sadly, the 2008 original was lost to time, but thankfully developer HandCircus couldn’t stand their classic meeting such a fate so they set out to completely rebuild the game from the ground up in remastered fashion. Enter Rolando: Royal Edition. The same colorful world and characters that you remember, but bigger and better looking in every way. Whether you’re a fan of the original or missed out on it the first time around, Rolando: Royal Edition is a staple in mobile gaming’s history and should be experienced by everyone. -JN

Romancing SaGa 3, $27.99 – [Review] – [Forum Thread] – This game originally launched on the Super Famicom in 1995, which was right around the same time Square put out Front Mission, Trials of Mana, and Chrono Trigger ($4.99). The year before that it had put out Final Fantasy VI ($6.99) and Live A Live. In short, this was one of Square’s finest eras, a period where the talented developers at the company were cranking out amazing hit after hit in the RPG genre. I’m not going to sit here and tell you that Romancing SaGa 3 is the best game from that time, but it easily hangs with that crowd. But while most of Square’s RPGs were headed down the path of being easier and more friendly to the player, Romancing SaGa 3 is quite happy to beat the stuffing out of anyone who underestimates it. -SM

Rush Rally 3, $3.99 – [Game of the Week] – [Forum Thread] – There aren’t a whole lot of mobile original racing games out there, but the Rush Rally series has been the best of the bunch for several years now. This year marked the third entry in the series with Rush Rally 3, and it maintained the super satisfying balance of arcade and simulation while giving players enough stuff to do to keep them busy for years to come. It truly is a fully-featured racing game, and the fact that it’s largely the work of just one person makes it all that more impressive. -JN

SaGa SCARLET GRACE : AMBITIONS, $23.99 – [Review] – [Forum Thread] – I could go on and on about SaGa Scarlet Grace: Ambitions. The more I think about it, the more I want to excitedly blather on about it. It feels like an RPG made for people who love RPGs, a confident and well-paced stab at the genre from a team of people who understand perfectly well how each part would affect the others. SaGa Scarlet Grace: Ambitions is the first game in the series that I feel like I can safely recommend to RPG fans in general. It has all of the things that make SaGa games so appealing and very little of the opacity that normally turns people away. It’s absolutely brilliant. -SM

Sky: Children of the Light, Free – [Game of the Week] – [Forum Thread] – While Flow and Flower made some waves in their early years, Journey is the game that put Thatgamecompany firmly on the map back in 2012. And if you’ve played Journey before (which you have no excuse not to since it’s on iOS too and in fact is part of this same list) then it’s easy to see how Sky: Children of the Light is like a spiritual successor in many ways. The exploring of a huge world, the flying, the stylistic visuals. Everything about Sky has Journey’s fingerprints all over it. However, Sky tries to push some of the concepts of Journey even further, including the social component that is central to the entire game. It’s remarkable how Thatgamecompany was able to create a massive adventure that you can essentially play with a single thumb and just how well it suits mobile play. -JN

Song of Bloom, $1.99 – [Game of the Week] – [Forum Thread] – I love games that are so interesting and unique that they’re almost impossible to describe. Which is weird because it’s literally my job to describe video games! Anyway, developer Philipp Stollenmayer has created a ton of awesome games over the years, but Song of Bloom is easily his most ambitious one yet. It’s a narrative driven puzzle game if you had to fit it into a genre, and you’ll discover the path forward by poking and prodding at various types of puzzles that utilize you device in interesting ways and span all sorts of different graphical styles. Playing Song of Bloom makes me feel like I’m on drugs, and I mean that in the best way possible. -JN

The Swords of Ditto, $2.99 – [Review] – [Forum Thread] – It’s pretty unlikely that we’ll ever get a full-blown The Legend of Zelda game on mobile, but thankfully there are plenty of indie developers out there looking to create Zelda-like action RPGs of their own. And in some cases those games even make their way to the mobile platform. Such is the case with The Swords of Ditto which first made its mark on consoles and PC before arriving on iOS and Android this fall. In reality it didn’t win many gamers over until a free expansion called Momo’s Curse was released for all platforms alongside the Nintendo Switch version’s launch, and thankfully that’s also the version we’ve received on mobile. While the action and exploration have a heavy Zelda vibe, The Swords of Ditto is more of a roguelike and is designed to be played in cycles with one of the highlights being able to see how the world changes from generation to generation. -JN

TheoTown, $5.99 – [Game of the Week] – [Forum Thread] – City builders are a dime a dozen on all platforms but premium city builders are pretty rare in the world of mobile. With the likes of Pocket City on mobile platforms satiating the demand for a premium city builder, it was good to see TheoTown finally hit iOS this year as well. The game offers most of what you’d want in a portable city builder with a great visual style that offers more depth than others on the system. If you’ve found yourself looking for a bit more meat in your city builders on mobile, this is it. TheoTown has some excellent animations as well. Both Pocket City and TheoTown are now must haves on iOS for those looking for city builders. -MM

Total Party Kill, Free – [Game of the Week] – [Forum Thread] – I love everything developer Jussi Simpanen has been putting out over the years, but a few of his games stand out as my very favorites, and this year’s Total Party Kill is definitely one of them. It’s a puzzle platformer with a clever and humorous premise. You play a party of three characters–a knight, a mage, and a ranger–who each have their own unique abilities. The morbid twist here is that in order to utilize each of these characters unique abilities and make your way through all of the game’s various challenges, you’ll need to literally sacrifice your party members in various ways. Need to make it up a high wall? Use the ranger to blast an arrow into one of your crew and stick them to the wall to create a makeshift platform. Crossing some dangerous spikes? Use the mage and freeze a buddy into a cold block of ice you can use to traverse that danger. It’s pretty messed up stuff, and also a ton of fun. -JN

Undead Horde, $2.99 – [Game of the Week] – [Forum Thread] – Developer 10tons is no stranger to our annual best games lists, but typically they show up due to one of their awesome top-down shooters. This year it’s a bit different as they’ve brought their action RPG/strategy-ish game Undead Horde from consoles and PC over to mobile. Here you play as a necromancer who is able to raise the dead, and you’ll do this in order to amass a small army of minions to run around doing your bidding. And your bidding generally involves wreaking havoc to all living things. The coolest part is that those hapless individuals who die at your hand are the very same who can be resurrected to join your traveling army. Undead Horde is primarily a hack ‘n slash action game, but the added RTS-like minion management elevates it into something really special. -JN

Void Tyrant, Free – [Review] – [Forum Thread] – What would you get if you blended a deck-building card game, a roguelike dungeon crawler, and combat based loosely around the rules of blackjack? Well, if you’re reading this then chances are you already know the anser… you get Void Tyrant, obviously. The crazy thing is just how well that blend of odd mechanics works into something that is easy to play in tiny bursts but is also hard to put down and can be played for long stretches of time. As someone who doesn’t really love deck builders, the deck building in Void Tyrant is just the right blend of simplicity and depth, and the exploration and light RPG elements are right up my alley. The real cherry on top though is that blackjack-esque combat, which is based around both strategy and luck and can be a rollercoaster of highs and lows, just like real blackjack! -JN

Wonder Boy: The Dragon's Trap, $7.99 – [Review] – [Forum Thread] – When I was a kid I was the odd man out amongst my friends because I had a Sega Master System while everyone and their brother had an NES. I eventually got an NES too, but I have a lot of fond memories of games I enjoyed on the plucky little system that America considered the ugly stepchild. One of my favorite Master System games was Wonder Boy III: The Dragon’s Trap, and up until Lizardcube and Dotemu announced they’d be remastering and re-releasing the game for modern consoles, I always thought it was some obscure game only I knew about. How wrong I was! The remastered version with gorgeous, entirely redrawn artwork and animations is an absolute treat to play through, and if you need a nostalgia hit you can flip on the original pixel graphics with the tap of a button. It’s truly the benchmark for how retro revivals should be done, and fans of exploratory action platformers should make sure this is part of their library. -JN


The Best Game Updates of 2019

For several years now I’ve wanted to do something during our year-end Best of coverage to celebrate older games that continue to receive new updates and new content. More and more games are becoming these things that aren’t just released and then forgotten about, but things that developers continue to nurture and add on to for sometimes years into the future. Or there are older games that end up not being playable anymore or outdated in one way or another, and when a developer takes time to update those titles so they work again and can continue living on that’s also worth celebrating.

Agent A: A puzzle in disguise, $1.99 – [Update Story] – [Forum Thread] – Originally launched more than four years ago in the fall of 2015, Agent A: A Puzzle in Disguise was a classic adventure game with a stylish spy theme. We loved it a lot back then but unfortunately it was designed to be episodic, and that all-too-brief first episode ended on a major cliffhanger with no word on when future episodes would come. It took a good long while but 2019 was the year that the fifth and final chapter was finally released for Agent A, thus completing the story and making for one of the most enjoyable adventure games on mobile. -JN

Blackmoor 2, Free – [Update Story 1] – [Update Story 2] – [Forum Thread] – While Blackmoor 2 most recently received a huge expansion called Hallowed Knight (see Update Story 2), what I REALLY want to talk about is the huge update before that one. The Super Pub Fighter update back in April literally added an entire one-on-one fighting game into the mix that could easily have been its own separate game. Who does that?? As anyone who has played Blackmoor or its sequel knows, the combat in the game is heavily inspired by Street Fighter 2, and so it made a good deal of sense to create a mode that was an actual fighting game. What’s really remarkable is just how playable it is, and just how right developer Four Fats gets all the little details to make Super Pub Fighter feel like a true homage to the game that spawned the fighting game genre decades ago. -JN

Hearthstone, Free – [Update Story] – [Forum Thread] – I used to play Hearthstone daily for years. Ever since it hit iPad, it was a part of my daily routine but I slowly stopped playing around the time “One Night in Karazhan" released. Since then, I’ve been playing on and off but never as much as I did around the first year. With Battlegrounds, I think I’m back. The new autochess like mode for Hearthstone debuted around BlizzCon this year and it is excellent. The team has also been fixing issues and improving the mode quite a bit since it launched. As an update, the new ones have been great but I still hope Blizzard can get the team to allow for split view on iPad so people can play Hearthstone and have something else running side by side. Hopefully 2020 is a better year for the iOS version specifically since it needs some work on iPad. -MM

Lost Echo, $3.99 – [Update Story] – [Forum Thread] – Way back in 2013 developer Kickback Studios launched an ambitious sci-fi mystery adventure game called Lost Echo that flew under the radar for the most part but grew a small but loyal base of fans who really enjoyed the experience. It’s the sort of game that there just wasn’t a lot of in the world of mobile. Sadly the game sat dormant in the App Store for nearly 3 years until this past February when Kickback basically rebuilt the game for the ground up and released an update bringing the iOS game up to modern standards and remastering the entire experience. They’re still working on a follow up title too called Lost Echo: Resonance, but I absolutely love when developers put in the work to ensure their awesome mobile games continue working for future generations. -JN

Marathon 1, Free – [Update Story 1] – [Update Story 2] – [Forum Thread] – Bringing Bungie’s classic first-person shooter trilogy Marathon to the iOS platform way back in 2011/2012 was a labor of love from a community of fans and a handful of dedicated developers. The games played surprisingly well on the touchscreen, and revisiting this historic series again was a real treat. Sadly, the developer responsible for the iOS ports wasn’t able to continue maintaining the mobile versions, so they remained outdated for quite a few years. However, another member of the Marathon community jumped in, updated all three games for modern devices, and released those updates this past January, once again giving life to the Marathon trilogy on iOS. That developer is still actively working on the games too, adding features and fixes as requested by players, and just this month released a hefty update for the original game to celebrate its 25th anniversary. -JN

Minecraft, $6.99 – [Update Story] – [Forum Thread] – Minecraft is something a lot of people forget as one of the first big games to push for cross platform play and progression. Mojang and Microsoft brought cross platform to Minecraft a while ago with the bedrock update, but this year has been a bigger year for people who play on or with people on other systems. Sony finally got into the Minecraft cross play bandwagon and now every system that has the newest version of Minecraft can play together. In addition to that, the game has gotten a lot of content like revamped villages, foxes, bees, and more. Hopefully Mojang can bring Minecraft Dungeons to iOS at some point for another true cross platform experience. -MM

QuestLord, $3.99 – [Update Story] – [Forum Thread] – So many amazing games were lost in the Great Appocalypse of 2017 when Apple began requiring all apps to be 64-bit compliant, but one of the ones that stung me most was Eric Kinkead’s QuestLord. As someone who always wanted to love first-person dungeon crawlers but could never quite get into them, QuestLord was like the Dungeon Crawler 101 class that I needed. Big enough to feel like you’re actually exploring a rich fantasy world, but streamlined enough that you never found yourself getting lost or stuck for very long. While Kinkead continues to plug away at a long-awaited sequel, this year he also brought a long overdue compatibility update to the original QuestLord bringing it back to life again, and I couldn’t be happier or more thankful for that. -JN

Grand Theft Auto: Vice City, $4.99 – [Update Story] – [Forum Thread] – While a couple of the updates technically came out last year, the vast majority of Rockstar’s iOS library was updated over the course of 2019 to support modern features and devices. I’ve specifically chosen Grand Theft Auto: Vice City since it’s my personal favorite out of the bunch, but really this is meant to acknowledge our appreciation for Rockstar putting in the effort to keep ALL of their iOS offerings maintained over the years. Some of these games are pushing 20 years old, but the GTA games especially still have a tremendous amount of depth and any of them could keep you busy for weeks on end. They play surprisingly well on touchscreen too but also support controllers, and I hope that if Rockstar is done releasing anything new on iOS that they at least continue to ensure these treasures keep working well into the future. -JN

ROME: Total War - Alexander, $4.99 – [Update Story] – [Forum Thread] – Originally released on iOS through the iPad version back in 2017, Rome: Total War – Alexander was updated this year to go universal, hit Android, and get loads of improvements across the board to the iPad version. Alexander is an expansion to Rome: Total War that is all about Alexander’s campaign to take over the Persian Empire. It is set before the events of the main campaign for Rome: Total War. Feral Interactive ports are like the gold standard for mobile ports of PC games anyway, and they continue to improve the ports over time. With this, the whole Rome: Total War collection is available on iPhone and iPad and is a must buy for any strategy fan. -MM

Skullgirls: Fighting RPG, Free – [Update Story] – [Forum Thread] – The mobile version of popular fighter Skullgirls has been around for a few years now, and to be honest the team at developer Hidden Variable who are responsible for this version are constantly releasing updates and adding new features and fixes to the game. However, this year they finally reached a goal they’ve been working towards since a mobile Skullgirls was first conceived by releasing an update with real-time online multiplayer. Playing real human opponents is the core essence of fighting games, and while it’s not like there’s a lack of stuff to do as a solo player in Skullgirls, there’s nothing better than duking it out with real people from across the globe. -JN

Spiral Episode 1, Free – [Update Story] – [Forum Thread] – Back in 2013 developer Pixel Hero Games had huge ambitions when they first released their new sci-fi action adventure game Spiral onto the App Store. This was a made from the ground up for mobile 3D action adventure that utilized some very clever touch-based controls, and also offered a compelling story, characters, and universe to explore. It had a small but dedicated fan base, but unfortunately it was designed as an episodic game and Pixel Hero was forced to shut its doors before finishing the story. Even with the company defunct though, the people behind the game still cared for it and in their spare time worked on an update that would bring the game to modern standards and make it playable again. It was a wonderful treat for existing fans and a way for a new generation to experience a really interesting game from the App Store’s past. And word on the street is that a new episode in the Spiral universe might still become a reality someday. -JN

Star Warsâ„¢: KOTOR, $9.99 – [Update Story] – [Forum Thread] – Aspyr Media brought Bioware’s classic 2003 Star Wars RPG Knights of the Old Republic to the iPad way back in May of 2013, and by that December they updated it with iPhone support. The following spring they added iCloud and controller support, and released the occasional bug fix update for the next couple of years. But Star Wars: KOTOR hadn’t received any updates since early 2016, and for what is arguably still the best Star Wars game ever made, that just doesn’t cut it. So we were extremely excited when Aspyr released an update this past March which brought support for all the different iOS devices that have launched in the past few years. That includes full-screen support for notched iPhones as well as full screen support for the iPad Pro. -JN

Terraria, $4.99 – [Update Story] – [Forum Thread] – Re-Logic brought their critically acclaimed action platformer crafting adventure Terraria to mobile devices in the summer of 2013, and although it lagged behind the flagship desktop version in terms of content, it still brought an excellent Terraria experience to those with mobile devices. Over the next few years there were some pretty big content updates released for the mobile version, though it still lagged behind the console and PC versions. And then it all just kind of… stopped. Mobile Terraria languished for a long time, but eventually Re-Logic was able to get a third party studio to devote themselves entirely to fixing up and maintaining the mobile version of the game, and so this year version 1.3 of Terraria made its way to mobile bringing support for modern devices and a metric ton of new content, including online multiplayer. -JN

Ticket to Earth, $4.99 – [Update Story] – [Forum Thread] – The inaugural episode of Robot Circus’s Ticket to Earth launched in the spring of 2017, and offered one of the cleverest genre blends we’ve ever seen. It’s a tactical turn-based strategy RPG, but it takes place on a grid of colored squares and all of your actions are dictated by the “drag to make as long a match as possible" matching mechanic similar to games like Dungeon Raid. It made for one of the most satisfying and surprising mash ups, but of course it being an episodic game left those early players wanting more. Thankfully it didn’t take as long as some other episodic games to release new episodes, with the second episode coming in August 2017, the third in December 2018, and the fourth and final episode launching this past October, thus completing the story and making one of mobile’s most interesting strategy games a complete experience at last. -JN

Tropico, $11.99 – [Update Story] – [Forum Thread] – Just like Rome: Total War – Alexander, Tropico is a PC classic that was finally brought to iOS through an iPad port. Tropico has you managing your own island as a ruler and it is full of loads of great humor and tons to do. The iPad port was very impressive already, but the iPhone version is shockingly good. The UI has been adapted brilliantly to the point where I don’t even need to play it on PC ever again. Tropico hit iPhone through a free update back in April and it is one of the best PC to mobile conversions out there. Hopefully Feral Interactive can bring more of the franchise to mobile in the future. -MM


The Best Apple Arcade Games of 2019

Just when it seemed like the entire gaming universe was uneasy about the prospect of games moving more towards subscription models, Apple went and launched their own gaming subscription service and the response to it was… wildly positive? I did not see that coming. While the buzz seems to have died down in the months since its launch, and I have absolutely no idea of the long-term viability of this service, one thing that you can’t deny is the astounding value you get for your five dollars a month. There are far more amazing games in Apple Arcade than what’s listed here, this just happens to be our favorites, and I sincerely hope that the service does end up thriving and providing even more awesome games for a long time to come.

Assemble with Care, – [Review] – [Forum Thread] – For a lot of people, Ustwo is a name associated forever with Monument Valley. While the original was fantastic, the sequel was even better for some but the real best experience Ustwo have released on iOS is easily Assemble With Care. Ustwo doing an Apple Arcade game was going to be very good but I didn’t think it would be this good. The game is probably one of the most perfect built for mobile games out there. It has an excellent story, great voice acting, superlative controls (that are complemented by haptic feedback), and it is perfect for playing across multiple sessions. Maria’s tale is one you will not forget for a while and I can’t wait to see what Ustwo does next. The bar has been raised quite a bit thanks to Assemble With Care -MM

Bleak Sword, – [Review] – [Forum Thread] – A long time ago, I played a game called Sword and Sworcery which introduced me to Jim Guthrie. A few years later, I played Hotline Miami and discovered Devolver Digital. Fast forward to 2019 and multiple games involving both parties, Bleak Sword launched with Apple Arcade and it brings together both Devolver Digital and Jim Guthrie once again. I’m willing to play anything involving either of them but when both are involved, I know I’m in for a good time. Bleak Sword from more8bit is an excellent take on combat on touchscreens. It is an action game that perfectly suits single or two thumbed gameplay on touchscreens with some gorgeous diorama visuals. -MM

Card of Darkness, – [Forum Thread] – Developer Zach Gage has earned an astounding reputation over the last decade or so by creating some of the best mobile games around. Games like Spelltower, Bit Pilot, and FlipFlop Solitiare as well as collaborations on such hits as Ridiculous Fishing and the iOS port of Getting Over It with Bennett Foddy. So when you couple his game design skills with the art of Adventure Time’s Pendleton Ward, that is a recipe for something special. Card of Darkness is that something special, and it’s a cute, lighthearted adventure based around a simple but engaging card game mechanic. This is yet another example that Mr. Gage can do no wrong. -JN

Cat Quest II, – [Forum Thread] – The original Cat Quest is one of the most enjoyable RPGs on the App Store, and we liked it so much we picked it as our runner up for Game of the Year back in 2017. We were anticipating the sequel for quite a long time after it was announced, and as it turns out Cat Quest II ended up launching as part of Apple Arcade back in September. What it offers is an entirely new adventure that feels very familiar to the first game, but this time around dogs have entered the picture and you’ll actually need to team up with them in order to save the land. This creates a dual-hero setup where you’re able to switch back and forth between your cat hero and your dog hero on the fly, and although it doesn’t deviate from the formula of the original too much, Cat Quest II is still another great adventure worth taking. -JN

EarthNight, – [Review] – [Forum Thread] – We loved the look of EarthNight way WAY back in 2012 when it was simply called Dragon Runner, and to be honest there were several years there where I was certain the project would never come to light. As it turns out those years were used to make the game bigger and better looking in every way, and also to release it on more platforms. On mobile though Apple Arcade is the only place to play EarthNight. It is indeed a dragon runner where you’ll run across the backs of massive flying dragons, using their undulations to fly ever higher into the air and eventually reach the head of the dragon where you’ll try to take it down. EarthNight has an epic feel as you soar from the air from dragon to dragon and proves there’s still some life left in the auto runner genre. -JN

Exit the Gungeon, – [Forum Thread] – A few years ago Enter the Gungeon arrived on the scene and became one of the more popular top-down roguelike shooters. It also featured lots and lots and lots of guns. I don’t think anybody had any idea a follow-up was in the works, which made its appearance alongside the Apple Arcade launch a really fun surprise. Exit the Gungeon is pretty much what it says on the tin: You’re now trying to make your way out of the Gungeon that you dove into in the first game, except this time you’re doing it by way of vertical 2D platforming. It’s a really cool twist on the formula of the original, but still features the over the top style, incredible pixel art, and bullet-riddled gameplay we’ve come to know and love. Oh, and also lots of guns. -JN

Grindstone, – [Review] – [Forum Thread] – Grindstone from Capybara Games wasn’t really hyped up much around Apple Arcade’s launch but it has slowly started grinding up everyone’s best of 2019 lists. It is a match three like puzzle game that has a ton of depth and a great risk reward system in place. As you clear levels, the difficulty ramps up and you unlock newer abilities. Every move is like a puzzle and since it has been developed by Capybara Games, you already know the visuals and audio design are superlative. It was event recently updated to add some nice quality of life fixes and some holiday cheer. While a lot of people are likely playing Sayonara Wild Hearts and other games, Grindstone is one of the best Apple Arcade games and one of the best iOS games right now. -MM

27 Dec 23:35

El bar que moviliza a sus clientes en favor de una vecina paciente

by Por Sonia Portela

En la ruela das Ánimas hay un ejemplo para la hostelería nocturna de Santiago

27 Dec 23:26

Las canciones que Nucky Thompson nos enseñó

by Grace Morales
Acompaña la lectura del artículo con nuestra lista en Spotify:  Boardwalk Empire se presentó en 2010 como un proyecto más que ambicioso. La publicidad nos saturó con un presupuesto disparatado y un equipo técnico y artístico de primera fila. El creador de la serie, Terence Winter, venía con el prestigio de haber sido el responsable de Los Soprano. Ahora […]
27 Dec 23:26

Illustrations from the Soviet Children’s Book Your Name? Robot, Created by Tarkovsky Art Director Mikhail Romadin (1979)

by Colin Marshall

As we approach three full decades of a world without the Soviet Union, certain details about life in the societies that constituted it inevitably begin to fade from living memory. But nobody who grew up Soviet could ever forget the children's books they grew up reading, and recent efforts to digitally archive them — such as Playing Soviet at the Cotsen Collection at Princeton’s Firestone Library, previously featured here on Open Culture — have ensured that future generations will be able to enjoy them too, no matter the regime under which they come of age, or even what language they speak.

Most Soviet children's books have such captivating illustrations that one need not read them to enjoy them. Take, for instance, Your Name? Robot, a 1979 Soviet picture book featured on book and design blog 50 Watts.




Who could resist the charm of these mechanical creatures displaying their many abilities: picking up signals, playing music, painting pictures, spouting complicated figures, boiling water? With their hypnotically detailed patterns of circuits and wires, the inner workings of these robots also look quite unlike anything else — and certainly unlike the also-popular robot characters who have long figured into stories for American children.

In the mid-20th century, America and the Soviet Union were racing each other to the future: though visionaries in both lands may have disagreed about what exact form that future would take, many saw some kind of utopia made real through high technology dead ahead. And whether worker's paradise or consumer's paradise, the rest of the millennium would surely see the development of intelligent robots to assist, educate, and entertain us.

But by the late 1970s, some of these visions had turned dystopian: to borrow the tagline from Zardoz, they'd seen the future, and it didn't work — itself a grim reversal of American journalist Lincoln Steffens' optimistic early-20th-century declaration about Soviet Russia.

From Soviet cinema, one less-than-optimistic treatment of the future endures above all: 1972's Solaris, adapted by Andrei Tarkovsky from the novel by Stanislaw Lem. The production designer who gave that film's future its look and feel was none other than Mikhail Romadin, the artist who would go on to illustrate Your Name? Robot just a few years later (in an illustration career involving hundreds of books, including volumes by Leo Tolstoy and Ray Bradbury).

"Romadin's character is hidden, forced deep inside," said Tarkovsky of his collaborator and friend since film school. "In his best works what often happens is that the outward characteristics of barely ordered dynamism and chaos that one perceives initially, melt imperceptibly into the appreciation of calm and noble form, silent and simple" — an appreciation Your Name? Robot must have done its part to instill in a generation of young readers.

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Two Beautifully-Crafted Russian Animations of Chekhov’s Classic Children’s Story “Kashtanka”

Watch Soviet Animations of Winnie the Pooh, Created by the Innovative Animator Fyodor Khitruk

Soviet-Era Illustrations Of J. R. R. Tolkien’s The Hobbit (1976)

Enter an Archive of 6,000 Historical Children’s Books, All Digitized and Free to Read Online

Based in Seoul, Colin Marshall writes and broadcasts on cities, language, and culture. His projects include the book The Stateless City: a Walk through 21st-Century Los Angeles and the video series The City in Cinema. Follow him on Twitter at @colinmarshall or on Facebook.

Illustrations from the Soviet Children’s Book <i>Your Name? Robot</i>, Created by Tarkovsky Art Director Mikhail Romadin (1979) is a post from: Open Culture. Follow us on Facebook, Twitter, and Google Plus, or get our Daily Email. And don't miss our big collections of Free Online Courses, Free Online Movies, Free eBooksFree Audio Books, Free Foreign Language Lessons, and MOOCs.

27 Dec 23:20

Resolutions Suck; Make A List of Things to Be Excited About Instead

by Hannah Smothers

I didn’t know a thing about the concept of “Sunday Scaries” as a teenager, but that didn’t stop me from feeling them. They came for me at the end of each winter break; after two weeks of doing whatever I wanted, the thought of going back to school, with all its bells and math tests and rules, felt cruel and impossible. Until one year, when my genius brain came up with not necessarily a cure, but a worthy and good distraction. When I was feeling like simply no good would come of going back to school, I ended a melodramatic diary entry with a list of things I was excited about in the coming year. It included: lacrosse games, spring break, getting my driving permit, a geography class with my new crush, and “boys boys, and more boys."

The idea was to populate the list with both recurring and one-time events. I wanted stuff I could cross off as it happened (so fun, to cross stuff off a list!), and also things I could look forward to over and over again. I also wasn’t aware of this concept as a teen, but there’s legitimate, studied power in simply… writing something down; science continually shows a written-down goal is more likely to be achieved.

Nothing on the list was challenging; this wasn’t meant to be a collection of “resolutions” or “goals” in any sense. Certain things were perhaps “motivational”—the point about actually getting a homecoming date was really a bit of self-encouragement to be less afraid to talk to boys— but I didn’t want anything on the list to feel like pressure or make me feel bad. I just wanted something I could look at when the icky feeling creeped back and left me face-planted on top of my bed, something a little silly to defang my dread about the upcoming year, and to remember that there was actually a lot of cool stuff worth being excited about. I wrote the list out to 12 events, signed the bottom, and titled it, “HANNAH’S ANNUAL LIST OF THINGS TO LOOK FORWARD TO,” willing it to become a tradition.

I kept making the list through the rest of high school and into college, as the scaries made their inevitable return before the start of each spring semester. Eventually, the list became its own thing to look forward to. It was fun to think about all the promise of the new-ish year (because of the school schedule, I always ended up writing it a few days after New Year’s). I’d even start planning it in advance, getting excited about the prospect of… feeling excited. I remember getting pumped to write “prom,” “graduation!!!!!,” “my 18th birthday party,” and “moving away to college” on the list I made in [year redacted].

As I grew up a little bit, my lists did too. In college, my teen wishes were supplanted with a mixture of things that were equal parts ambitious and dumb, like “placing my first freelance story,” “making apple bongs with Breezy and Illyana,” and “going night swimming at Barton Springs.” I dutifully went back throughout the year and crossed stuff off as it passed, and always made sure to construct the list with some things (recurring events and vague, dateless events) that couldn’t be crossed off, so I never ran out of things to look forward to.

Looking at the collection of all the handwritten lists now is like looking at a personal highlight reel; they’re a record of some of my best days. Sometimes they’re so earnest, they’re almost embarrassing to read: Here are all the things I wanted most, all the big and small stuff that quelled the anxiety over the new year in my brain, and made me legitimately excited.

I still make the Annual List now, even though I’m an adult who doesn’t get to have winter break anymore. General “winter scaries” still exist in the wake of the holiday rush. I also still wait a few days into the new year to write the list, so it stays completely separate in my brain from any resolutions I may have made.

Even as the items on it have matured, but I still make sure the list doesn’t get too serious. The same general idea—wanting a reference of things I am mindfully enthusiastic about—remains the same. If anything, the list gets dumber and more menial every year, as the actual shit I have to do to be a person becomes more complicated and difficult. This past year’s included “paint my room,” and “go out to eat alone more often.”

Is this is all really just “anticipating doing normal stuff”? I recognize this is just me playing a very simple trick on my brain, but it’s a very effective one. As an adult, the list is just as much about looking forward to things as it is reflecting upon the previous year, and finding small ways to make my life just a little bit more fun. Things can be exciting if you just decide to look forward to them, and especially if you write them down in the first days of the year.

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27 Dec 23:18

[Top 2019] Los mejores libros del año

by Canino

Por supuesto que este año ha habido lecturas, y de todo tipo. Literatura de género, ensayos reveladores, debutantes y consagrados. Estos son algunos de los libros que más nos han gustado de todos los que hemos leído en 2019.

Tops Lo mejor de 2019

Serotonina, de Michel Houellebecq

Resulta difícil defender esta novela de Houellebecq, un tanto a medio gas, y trufada del peor 4chanismo imaginable: la historia de la chica oriental no se la creen ni en el subforo /b/, el personaje del pedófilo alemán parece sacado de lo peor de Forocoches y toda la paranoia cipotuda del protagonista se ha quedado más vieja que la colección de barbour de Bertín Osborne. Todo lleva a que el libro, muy poco cuidado en estilo además, resulte pesado y ya visto… hasta que aparece ese personaje fantástico, el aristócrata arruinado por la agricultura (¡Bradomín!), que se prefigura como una notable y brillante alegoría del viejo mundo europeo. Pocos personajes en novela recientes han personificado la crisis social del continente, entre la subvención indiscriminada y un libre mercado imposible, que el noble normando Aymeric; personaje codiciado que ningún novelista de izquierdas reciente ha logrado idear con tanto esmero y ausencia de retórica como Houellebecq. Julio Tovar

Máquinas como yo, de Ian McEwan

Quizás Máquinas como yo sea un libro reflexivo, e incluso lento. Pero es un libro que habla de algo que el cine ha explotado con soltura: el hecho de que una Inteligencia Artificial o robot adopte la forma humana (tanto en el plano físico como mental) y sea una parte más de nuestra familia. El triángulo amoroso entre Adán, Charlie y Miranda es cómico, triste, nostálgico pero, a la vez, halagüeño. La llegada de estos nuevos seres puede que esté a la vuelta de la esquina, y las situaciones gestionadas en el libro son de las más tópicas, sin dejar de ser complejas gracias a un vocabulario y un estilo muy marcado del autor. McEwan resuelve con soltura un libro que será difícil de leer para más de uno. Y de pensar en aquel haiku que Adán explica casi al finalizar el tomo y que da título a la obra:  “Máquinas como yo y gente como vosotrosSofía Francisco

Los testamentos, de Margaret Atwood

Volver a una historia que luego de casi tres décadas se convirtió en un fenómeno pop no debió resultar sencillo para Atwood, habituada a la confrontación y sobre todo, la percepción de lo colectivo como un enemigo espectral al borde de todas las historias que cuenta. Pero en Los testamentos no sólo vuelve al universo de Gilead para ampliar, profundizar y mejorar el material original, sino que incluye, en una especie de metalenguaje asombroso, todo el debate y la discusión política que rodea a la serie. El resultado es un libro inquietante, colosal en su filosofía sobre las catástrofes sociales que se esconden en lo cotidiano y ese toque de humor sardónico que convierten la obra de Atwood en imprescindible. Aglaia Berlutti

Inventar el hueso, de Olalla Castro

No hay una forma sencilla de elegir un solo (gran) libro de poesía española de toda la hornada de 2019. Incluso si ponemos el foco en la poesía joven. Digamos menor de treinta años: Fuegos, de Ismael Ramos; Los días hábiles, de Carlos Catena Cózar, Galgos, de María Martínez Bautista… Pero lo que ha conseguido Olalla Castro con Inventar el hueso es todo a lo que cualquier poeta debería aspirar en su plenitud artística. Esa inquietud vital necesaria para aprender aún a conocerse. Y conocer también al otro, ese tú que tiene tanto miedo como el yo. Todo con una poesía que deslumbra por no usar bambollas ni pátinas de oro, sino un cuenco de madera con unos versos tan sencillos como omnipotentes. “Todo lo que se escurre,/ húmedo como la boca/ del pez en el anzuelo,/ es el poema./ Esto que, justo cuando está/ a punto de morir,/ colea con más rabia”. Álvaro Macías

Una Odisea: Un padre, un hijo, una epopeya, de Daniel Mendelsohn

Seguimos leyendo La Odisea porque seguimos encontrando en ella algo que nos representa. No importa cuánto tiempo haya pasado, porque sus conflictos siguen interpelándonos. De eso trata, en cierto modo,  Una Odisea: Un padre, un hijo, una epopeya: de cómo lo que nos narra La Odisea es perfectamente extrapolable a la vida de todos nosotros. Algo que Daniel Mendelsohn hace con maestría al narrarnos cómo la aparición de su padre en el seminario que daba sobre la obra clásica le hizo acercarse a él en los últimos años de su vida gracias al hecho de recorrer juntos el mismo camino que recorrió Ulises varios milenios atrás. Un viaje que, al final, es el viaje de la vida. Y por ello, porque seguimos viviendo, nos sigue representando. Álvaro Arbonés

Nuestra parte de noche, de Mariana Enríquez

 Conocí a la escritora argentina gracias a sus fascinantes cuentos. Las cosas que perdimos en el fuego es una antología de historias de “terror” que están tan enmarcadas en nuestra realidad que provocan un miedo atroz. Sabiendo lo bien que se desenvuelve la autora en las distancias cortas, no podía evitar estar intranquilo ante su designación como ganadora del premio Herralde de novela con un monstruo de más de seiscientas páginas. Afortunadamente, Mariana Enríquez ha creado una obra excepcional, y sí, es una obra de género (de terror y más) con órdenes secretas, invocaciones, magia, diablos, perversión y médiums. Lo mejor de todo es que la alegoría que propone está tan anclada a la realidad como cualquier otra historia “realista”, pero claro, sin el estilazo y el buen hacer de Enríquez. Mariano Hortal 

Lectura fácil, de Cristina Morales

Me resulta complicado expresar con palabras la importancia de este libro. Quizá, perezosamente, podría empezar recurriendo a las razones que el jurado del Premio Nacional de Narrativa lanzó para justificar su galardón el pasado octubre: “por tratarse de una propuesta radicalmente original, sin genealogía en la literatura española y que destaca por la recreación de la oralidad, unos personajes extraordinarios y su lectura del contexto político”. Quizá con eso, y con la postilla indispensable de que esta novela es terriblemente graciosa, bastaría.

Pero también sería hacer de menos todo lo que propone Lectura fácil, que es tan desbordante y tan dependiente de una personalidad asimismo extraordinaria –ahí podemos verla en una de sus primeras apariciones televisivas desafiando a Javier Cercas, en una curiosa confluencia histórica ya que este no solo ganó su mismo premio en 2009, sino que este 2019 se ha beneficiado del Premio Planeta–, que me extendería demasiado para lo que requiere un top de este tipo. Baste decir que la novela es lo más punk que vais a leer en toda vuestra puta vida, por un lado. Que también, posiblemente, sea de las más deprimentes, por cómo la inteligencia privilegiada de Morales pone en solfa iconos socioculturales como el feminismo, los desahucios o el pelo de Soto Ivars al tiempo que los combina dentro de la misma patraña deshumanizante. Y que además, pero esto sin duda, sea de las novelas más sensibles y, de algún modo, justas, que caerán en vuestras manos.

Lectura fácil es el alegato por la empatía más venenoso, más feroz y por momentos hasta más emotivo que he podido leer este año, y alabar el talento de Morales debería ser prioritario para todo aquel interesado en el futuro de nuestra literatura. Aunque solo fuera por favorecer que esta tía siga dando entrevistas y escandalizando al personal. Alberto Corona

Thornhill, de Pam Smy

Por fin este año se publicó en nuestro país Thornill, escrita e ilustrada por Pam Smy, una novela gótica de formato híbrido. Híbrido porque Thornhill se articula en dos tramas que van convergiendo inevitablemente. Una es la historia de Mary, una de las niñas del orfanato que da nombre a la novela, aquejada de una mudez selectiva que desde un lejano 1982 va relatando en forma de diario sus desencuentros y zozobras con el resto de las internas, y en especial con una de ellas, empeñada en atormentarla de todas las formas posibles, especialmente por las noches. O eso parece. La otra trama la protagoniza una niña llamada Ella que en 2017 se ha mudado a una casa frente al ahora derelicto y ruinoso orfanato. Su historia se cuenta mediante paneles silentes en los que vemos cómo la recién llegada va cayendo bajo el influjo de Thornhill y las presencias que aún lo habitan. Pam Smy dialoga intertextualmente con clásicos como El jardín secreto de Frances Hodgson Burnett y Jean Eyre de Charlotte Brontë, y su formato nos recuerda inevitablemente al de La invención de Hugo Cabret (2007) de Brian Selznick. Y si, también hay que admitir que se trata de una historia de fantasmas muy del gusto de ETA Hoffmann contada en el siglo 21 bajo el envoltorio del terror juvenil. Pero la prosa medida, casi de orfebrería, de Smy, los detalles de sus ilustraciones, su terca monocromía, nos conducen de forma cada vez más vertiginosa a una conclusión violenta y ambigua que nos convencen de que acabamos de leer una obra tan imponente y sombría como el edificio que le da nombre. Santi Pagés

Cómo ser una máquina, de Mark O’Connell

Si entiendes el transhumanismo, entiendes que la tecnología puede cambiar, no sólo tu forma de vida, sino también tu propio cuerpo. Ya sea para preservarlo eternamente o para pagar un café en el StarbucksMark O’Connell no entendía muy bien eso del transhumanismo, así que se lanzó a la carretera a entrevistar a algunas de las figuras prominentes, como Max More, Ray Kurzweil o (sigh) Elon Musk, y a descubrir desde instalaciones criogénicas a grinders, practicantes del biohacking, pasando por un ataúd gigante que recorre Estados Unidos en nombre de un Partido Transhumanista. Cada descubrimiento supone una revisión de los valores que tiene Mark, pues se imagina en la piel de cada avance o teoría y se posiciona, casi siempre en contra. Lo mejor es que en ningún modo juega con el alarmismo, incluso cuando se siente profundamente conmovido por lo que ve o escucha. 

Hay conclusiones muy obvias: siempre habrá gente, Mark uno de ellos, que nunca dejará que la tecnología altere demasiado su vida (y menos su cuerpo), mientras que otros están dispuestos a entregar su salud por ella; otras conclusiones son algo más sutiles, como que cualquier tipo de revolución en la esperanza de vida sólo afectará de verdad a quienes tengan dinero para ello, por mucho que algunos ideólogos quieran una mejora global. Lo importante es que Mark se asoma a varios de nuestros posibles futuros y te deja espacio para pensar lo que te parece. Ya has dejado que el móvil cambie hasta tus patrones de consumo, ¿estarías dispuesto a que la tecnología alterara aún más tu vida? Adrián Álvarez

Mi hermana, asesina en serie, de Oyinkan Braithwaite

Mi libro favorito en inglés del año pasado está disponible en español éste. Como para no alegrarse. Esta obra no es de asesinos en serie ni de misterio, aunque sí de tensión y suspense y de relaciones familiares, sobre todo relaciones entre hermanas. Sus breves capítulos y sus formas aparentemente sencillas van contándonos una historia de fondo: la historia de las personas, del país y casi de la condición humana. Puede que no sea lo que esperabas, pero eso no significa que no se merezca todas las críticas positivas que la han traído hasta aquí. Jónatan Sark

Beastie Boys – El libro, de Michael Diamond y Adam Horovitz

Este libro es mucho más que una profusa biografía de uno de los iconos absolutos del hip hop de vieja escuela, rebosante de fotos y caramelos para los fans. También supone el carpetazo definitivo a la saga Beastie Boys después de que la inesperada muerte de Adam Yauch en 2012 dejara en petrificado silencio a los otros dos tercios de la banda, Michael Diamond y Adam Horovitz. Este libraco hace justicia porque no solo es un homenaje y una reivindicación, sino que también sirve como último temazo de los Beastie Boys, uno que conserva las características de las mejores canciones de la banda: un envoltorio de pura chorrada (de recetas de cocina a fotos haciendo el mico) que esconde un discurso de imbatible sofisticación (en el caso de este volumen, las claves para entender a un grupo que se las ingenió para ser a la vez parodia, revolución y clásico sin perder la capacidad para reivindicar por el camino el derecho universal a la fiesta -lo que nos hace personas, vamos-). John Tones

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27 Dec 21:07

El arzobispo emérito de Tánger pide que no se restaure una iglesia ceutí

by Carlos Esteban

Santiago Agrelo, arzobispo emérito de Tánger, ha pedido que no se restaure la iglesia del Carmen de Ceuta con fondos públicos. ¿Por qué? Porque Vox ha exigido que se retire la partida destinada a los MENA, con lo que de una retorcida manera puede interpretarse que los fondos destinados a la restauración serían ‘dinero robado a los pobres’.

Por supuesto, la alegación de Agrelo es absurda. Cualquier gasto que haga el ayuntamiento ceutí puede interpretarse del mismo modo, y así veríamos a monseñor negándose a que realice cualquier gasto porque, de un modo u otro, procedería de ese dinero ‘robado a los pobres’.

Agrelo, en realidad, dispara contra Vox. Lo hace en su página de Facebook, y con artillería gruesa. Lean:

Parece que digo cosas que no debo decir y que me meto donde no debo entrar.

Pues volveré a escribir lo que alguno parece que no ha leído:

«No sé de quién es responsabilidad esa iglesia del Carmen que los políticos ceutíes pretenden restaurar con el dinero quitado a los pobres.

Tengo la certeza de que, si lo es del obispado de Cádiz y Ceuta, no permitirá que un solo euro de los robados a los pobres sirva para poner un solo ladrillo en esa iglesia,»

Como ven, no he sido yo quien ha mezclado emigrantes, menores, entiéndase niños, y restauración de iglesias: Han sido ellos, los políticos.

Ustedes dicen que le quitan el pan a los hijos de Dios y que van a emplear el dinero en arreglarle el garage, y piensan que Dios se lo va a agradecer. ¡Qué poco lo conocen!

Supongo que la laicidad del Estado no cuenta si lo que se pide es contra Vox; en ese caso está bien que sea un prelado emérito quien dicte la distribución del gasto de un ayuntamiento. Este aborrecimiento expreso es repetición. En noviembre escribía:

No soy entendido en leyes, no lo soy en casi nada: pero este candidato a presidir el Gobierno de España va sembrando odio a los niños emigrantes no acompañados -los va señalando como violadores, lo cual me parece materia para fiscales de justicia-.

Pero más allá de las precauciones que con este candidato pueda tomar la justicia, lo que realmente seca el alma y la seca de horror es pensar que puede haber millones de españoles que respiren el mismo odio, evidencien la misma incultura, padezcan el mismo déficit intelectual, exhiban la misma falta de humanidad y el mismo desprecio por los derechos de los demás.

Al candidato y a quienes lo aplauden se lo recordaré por si lo hubiesen olvidado: Esos niños son mis hijos -lo son también vuestros, aunque ustedes no estén en condiciones de reconocerlos-, y son mi Cristo, del que he de cuidar, y por el que un día nos han de preguntar a ustedes y a mí.

Yo no sé muy bien si esta gente que acusa a todo un partido de sembrar odio se da o no cuenta de que siembran odio, a su vez, y que condenan de un modo bastante más amplio y peligroso que los propios condenados. Un gobernante tiene a menudo que tomar decisiones difíciles con un dinero que, al final, no es suyo, y no hay partida que no sea discutible. También se nos ocurre que un político puede decidir discrecionalmente contra la financiación de un centro sin que lo que le mueva sea odio en absoluto, un móvil interno que ni Agrelo ni el propio Papa pueden presuponer.

Pero más de una vez hemos hablado en estas páginas de la nueva hipocresía, con lo que es fácil entender el desgarrador grito de Agrelo, que se ajusta de modo tan maravilloso a las nuevas consignas eclesiales.

Cuando el Papa nos pidió, casi al inicio de su pontificado, que “nos obsesionásemos” con el aborto, pensaba que sería para huir de las obsesiones en sí y evitar centrar todos los esfuerzos de la acción católica sobre la sociedad en luchas monotemáticas, no para cambiar una obsesión por otra, como así ha sido. El Papa ha aprovechado la Navidad para hablarnos de la inmigración, como aprovechó la Semana Santa para hablarnos de inmigración, como nos habla de inmigración, por decirlo en palabras de San Pablo, a tiempo y a destiempo. Lo último ha sido llamar al Mediterráneo ‘cementerio’.

Pero en todas las grandes ciudades de Occidente hay edificios perfectamente legales que, con todas las bendiciones del poder y de la cultura, acaban siendo mataderos de niños por nacer y, por tanto, también cementerios. Niños que son aniquilados por médicos titulados y respetables, en cantidades industriales, siguiendo instrucciones de sus madres. No sufren discriminación: mueren. No unos pocos, como los inmigrantes náufragos, sino todos. No por un malhadado golpe de mar, sino por alguien que busca exactamente su muerte, cuyo trabajo es precisamente hacerlos desaparecer.

No sé, Rick.

Por supuesto, Agrelo está en contra del aborto, al que ha calificado de “ser una propuesta machista y repugnante”. Lo de ‘machista’ nos parece juzgar a las mujeres como menores de edad que no pueden decidir por su cuenta, pero nos quedaremos con el certero “repugnante”. Está contra el aborto. Faltaría más.

Pero, y ahí está lo curioso, no sabemos de que haya rechazado con la misma furia que emplea contra Vox a todos los demás partidos del espectro, decididos defensores del aborto. Y esa es una de las razones evidentes por las que nos parece que la indignación de Agrelo es curiosamente selectiva, aunque hemos de decir que sabiendo muy bien qué lado favorecer y qué lado condenar.

Que lo que se quede sin restaurar sea una iglesia por la pataleta del emérito preferimos no comentarlo, porque no queremos hacer como Agrelo y achacarle motivos que desconocemos.

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27 Dec 21:03

Fallece el fundador de Fogar do Santiso, «O trobador de Trasellas»

Xosé Santiso construyó en su popular restaurante de Teo un «fogar para todos, onde a cultura, o rural, as tradicións, fosen o nexo para facer un mellor país»

27 Dec 02:50

Cambian o Neno Xesús do belén de Ourense por un 'Nenuco nazi' nun novo acto vandálico

by Europa Press

O belén de Ourense sufriu este mércores o seu enésimo ataque ao ser substituída a figura do Neno Xesús por un boneco Nenuco pintarrajeado con simboloxía Nazi e cruces investidas. No entanto, o alcalde de Ourense, Gonzalo Pérez Jácome, defendeu este xoves o "éxito" do polémico nacemento e non descarta a posibilidade de "amplialo" para futuras edicións.

Jácome subliñou o gran impacto que está a ter a pesar dos actos vandálicos rexistrados nos últimos días en varias das figuras, tal e como indicou ao termo dun pleno extraordinario, no que saíu ao paso das críticas dos grupos da oposición sobre esta cuestión.

A preguntas formuladas polos xornalistas, Pérez Jácome (Democracia Ourensana) insistiu en que o belén xa é "toda unha atracción", con independencia de que algúns cidadáns vingan "a rirse" ou non, e que a xente quere "ver cousas diferentes". 

"O belén ten valor artístico, fíxose con moldes reais, o Neno Jesús ten unha mirada real", comentou o rexedor, quen insistiu en que é "moi particular" ata o punto de que "non poderiamos cambiar absolutamente nada porque o éxito foi impresionante", todo iso, a pesar de que a montaxe non gustou ao principio.

Nesta liña, subliñou que o custo do proxecto, 18.000 euros, está "totalmente amortizado" dados os "centos de persoas" que acoden diariamente a visitar o belén.

UPDATE sobre ou Belén de Ourense:

O Xesús sen brazos está en paradoiro descoñecido logo de ser exhibido polos Viños onte á noite. Esta tarde alguén deixou non seu lugar estoutro e agora A Rexión dei que "non é un neno Jesús de verdade".

:_________) pic.twitter.com/S5vrYBksG9<> — Tirso (\Tirsogz) December 25, 2019<>

Preguntado polos actos vandálicos rexistrados nos últimos días -novo roubo do Neno Jesús, o mércores estaba no seu lugar un boneco tipo Nenuco cunha esvástica pintada- considerou "intolerable" este tipo de feitos polo que avisou que o consistorio vai denunciar estes feitos ante a policía a fin de intentar que se poida identificar aos presuntos autores.

Nesta liña, o rexedor ourensán ha advertido de que "se vai a máis hai que tomar medidas" á vez que aclarou que, nestas circunstancias, é "totalmente inviable¿ promover un Belén vivente, como prometera en campaña electoral Democracia Ourensá, porque "necesitaría vixilancia constante".

Despois do "éxito" conseguido co belén, o goberno confirmou que vai estudar a posibilidade de amplialo "" e convertelo "realmente" nunha "atracción" en toda España, abundou Jácome.

No pleno, restou importancia ás críticas vertidas polos diferentes grupos contra a súa xestión e apuntou que o goberno está a traballar para intentar "pór en marcha" o concello que está "oxidado e enfermo".

"Persoalmente, o belén gústame, mellor non puido saír", salientou o rexedor, quen insistiu en que "guste ou non guste" o Belén é "un espectáculo".

Pola súa banda, a oposición reprochou en bloque ao alcalde de Ourense que a cidade sexa noticia por un Belén que tacharon de "espanto, cutre e chafalleiro" e tamén recriminaron que culpe aos técnicos tras recordar que a decisión final de instalar o belén "é política". 

27 Dec 02:39

How Ultra-Long Flights Are Better Than Short Ones

by Miss Cellania



People are much more uncomfortable and stressed during short flights than they are during long flights to other continents. See, while airlines are trying to save money everywhere they can, having people stressed and uncomfortable during long flights is counterproductive, discourages repeat patronage, and can be dangerous. Therefore, they make an effort to ease a passenger's experience. Short flights? Eh, those people aren't paying enough to justify any effort on the airline's part. That's why I came up with before I watched the video. Bright Side tells us a lot more on how you shouldn't be discouraged from intercontinental flight, or even ultra-long flights, just because you hate shorter flights. -via Digg

27 Dec 02:25

Random: Why Pikachu Is No Longer As Chubby As He Once Was

The design was influenced by the anime, of course.

When Pokémon first arrived on the Game Boy in 1996, Pikachu was illustrated as a plump electric rodent that looked far from agile. It wasn't until later on in the series, the face of the pocket monster franchise got an artistic makeover, making him slightly less chubby.

What was the reason behind the change, though? If it wasn't already obvious, it was due to the influence of the anime series at the time. During an interview with the Yomiuri Newspaper in 2018 – as recently shared by YouTuber Dr. Lava – the character designer and art director of the Pokémon series Ken Sugimori explained these changes in detail:

Read the full article on nintendolife.com

26 Dec 19:23

El Pórtico de la Gloria se encamina hacia el Supremo

by Vicente G. Olaya

El alcalde de Santiago de Compostela, Xosé Sánchez Bugallo, lo cuenta más o menos así: "¿Quién le reclamaba un recibí a Franco a finales de los cincuenta?" . Y como nadie se lo pidió, ahora no se puede demostrar que las joyas románicas del Maestro Mateo Isaac y Abraham, que están en manos de los herederos del dictador, sean las mismas que el Ayuntamiento gallego les reclama judicialmente. Lo dice una reciente sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid, que ha vuelto a dar la razón a la familia Franco, después de que ya lo hiciese el juzgado número 41 de Madrid el pasado febrero. Solo queda una posibilidad para que las estatuas vuelvan al Consistorio: una sentencia favorable del Tribunal Supremo.

Seguir leyendo.

26 Dec 16:47

THROWBACK THURSDAY: These Are People Who Died 2019

by Steve Terrell
UPDATED (sadly) 10:50 am  with Sleepy LaBeef This is just a little tribute to some of my musical heroes who died this year. As cheesy as it sounds, if you love their music you can keep them alive in your heart. Bluegrass great Mac Wiseman left us in February: March took the sultan of the surf guitar, Dick Dale: Roky Erikson died in May Dr. John died in June In July, Jerry
26 Dec 16:40

Las 53 mejores series de la década (2010-2019)

by Albertini

Las 53 mejores series de la década (2010-2019)

Estamos ya en los últimos días del año. Y de la década. Y vaya década. El peak TV que se inició a mediados de los 2000s se ha ido perfeccionando en los años 10 y, tras ver las mejores series de este 2019, los editores de Espinof hemos elegido las 53 mejores series de esta década. 

Así, para la confección de esta lista hemos tenido en cuenta todas las series que se han estrenado entre el 1 de enero de 2010 hasta el momento de publicación. La única excepción que hemos puesto es para las series que aun comenzando en 2009, su primera temporada se haya emitido originalmente durante 2010. 

A continuación, os dejamos con la lista ordenada de menos a más votos.

'Bron/Broen' (2011-2018)

  • Creación: Hans Rosenfeldt
  • Reparto: Sofia Helin, Kim Bodnia, Thure Lindhart, Dag Malmberg...

Comenzamos con una de las series más exportadas e influyentes de la década. Tanto que inicio un amor con el noir escandinavo que llegó para quedarse. Un fascinante drama criminal que comienza cuando un cadáver aparece en el centro exacto del puente que une Copenhague con Malmo, obligando a colaborar a sendas policías danesas y suecas.

'The Good Wife' (2009-2016)

  • Creación: Robert y Michelle King
  • Reparto: Julianna Margulies, Josh Charles, Christine Baranski, Matt Czuchry, Archie Panjabi, Zach Grenier, Matthew Goode, Cush Jumbo, Jeffrey Dean Morgan, Alan Cumming y Chris Noth

El matrimonio King nos trajo una de las mejores series de abogados de la historia. A partir del escándalo de su marido, Alicia Florrick (Margulies) decide volver a ejercer como abogada, convirtiéndose en un potente instrumento. Algo de lo que es consciente y por tanto abordará su ambicioso camino dispuesta a no ser pisada por nadie en un inteligentísimo y tremendamente pegado a la actualidad drama.

'Veep' (2012-2019)

  • Creación: Armando Iannucci
  • Reparto: Julia Louis-Dreyfus, Tony Hale, Christine Chlumsky, Reid Scott, Timothy Simmons, etc.

Este año despedimos una de las sátiras políticas más brutas jamás hechas. Las ansias de poder de la, al comienzo, Vicepresidenta Selina Meyer y su gabinete nos lleva por momentos a ratos duros y a ratos desternillantes con tramas con las que rezas que, por favor, la ficción no imite a la realidad.

Archer (2009-...)

  • Creación: Adam Reed
  • Reparto: H. Jon Benjamin, Jessica Walter, Aisha Tyler, Chris Parnell, Judy Greer, Amber Nash, Adam Reed y Lucky Yates

Magnífica comedia animada de espías que sigue las andanzas de una agencia bastante difuncional con el mujeriego y egocéntrico Sterling Archer de principal agente. Una serie que, además, lleva años reinventándose completamente con cada temporada a partir de la séptima, transcurriendo en un entorno distinto con cada personaje asumiendo otras personalidades.

'Ash vs Evil Dead' (2015-2018)

  • Desarrollo: Sam Raimi, Ivan Raimi y Tom Spezialy
  • Reparto: Bruce Campbell, Lucy Lawless, Ray Santiago y Dana DeLorenzo

Quién nos iba a decir que la llegada a la televisión de la franquicia iniciada por 'Posesión infernal' sería un puro placer de casquería, diversión y grandes momentos. Vale, hubierse sido difícil que con Raimi y Campbell implicados, las cosas se torcieran pero nunca se puede cantar victoria. Afortunadamente hemos podido disfrutar del gamberro regreso de Ash y las "movidas" infernales.

'Atlanta' (2015-...)

  • Creación: Donald Glover
  • Reparto: Donald Glover, Brian Tyree Henry, Lakeith Stanfield, and Zazie Beetz

Serie de estas minoritarias (de hecho en España se emitió de madrugada y mala gana) pero que destila puro genio con las historias de dos primos que intentan hacerse un hueco en el panorama del rap de Atlanta. Esta premisa sirve de excusa para hablar de la vida en el barrio y experimentar con el formato televisivo.

'Channel Zero' (2016-2018)

  • Creación: Nick Antosca

Magnífica antología que nos sumerge en el terror creepypasta de una manera bastante inteligente. Cada temporada gira en torno a una de estas leyendas con un acercamiento morboso y acertado que viene de parte de gente que adora el género.

'Community' (2009-2015)

  • Creación: Dan Harmon
  • Reparto: Joel McHale, Gillian Jacobs, Danny Pudi, Yvette Nicole Brown, Alison Brie, Donald Glover, Ken Jeong, Chevy Chase y Jim Rash

Aunque se ha quedado a las puertas de una de sus frases más populares ("seis temporadas y una película", referida a la estimable 'The Cape') esta sitcom con toque friki ambientada en un centro público de estudios superiores era todo lo que 'The Big Bang Theory' no nos daba: sofisticación y excelencia en el humor.

'Crematorio' (2011)

Creación: Jorge Sánchez Cabezudo

Reparto: Pepe Sancho, Alicia Borrachero, Juana Acosta...

La serie que demostró holgadamente que en España también podíamos hacer cosas distintas, historias más oscuras y con tintes de rabiosa actualidad (sobre todo en esa época). Pepe Sancho se comía la pantalla en una serie sobre corrupción inmobiliaria imprescindible.

'El asombroso mundo de Gumball' (2011-2019)

  • Creación: Bob Bocquelet

Si esta no es una de las mejores comedias infantiles animadas de la década, por no decir de la historia, yo ya no sé. A mi juicio, las peripecias de los Waterson son ligeramente mejores que las de otros compañeros de cadena (Cartoon Network). Una mezcla de estilos de animación, diseños y formatos que construyen una asombrosa joya.

'GLOW' (2017-...)

  • Creación: Liz Flahive y Carly Mensch
  • Reparto: Alison Brie, Betty Gilpin, Sydelle Noel, Marc Maron...

Hay que reconocer que cuando nos enteramos de que Netflix iba a hacer una serie sobre un programa de wrestling femenino de los 80 no nos esperábamos para nada encontrar una magnífica historia con uno de los repartos más equilibrados en televisión. Toda una delicia que se dedica a entender la época y la situación de sus protagonistas.

'Heridas abiertas' (2018)

  • Desarrollo: Marti Noxon
  • Reparto: Amy Adams, Patricia Clarkson, Chris Messina, Eliza Scanten

Tras el gran éxito de 'Big Little Lies' en 2017 todos esperábamos el nuevo proyecto como director de Jean-Marc Vallée que contaba con un reparto de lujo y el sello de calidad HBO. Nos encontramos con un inquietante thriller que, con la excusa de un misterio que azota a un pueblo sureño, nos narra la relación materno-filial de sus protagonistas,

'Hora de aventuras' (2010-2018)

  • Creación: Pendleton Ward

Uno de los debates que abrió 'Hora de aventuras' era en torno a si eran dibujos para adultos o no por su tono y sofisticación. Me imagino que para que las que la disfrutamos con ciertas edades no tengamos complejos. La verdad es que es una fantasía que se puede disfrutar a todas las edades (quizá no demasiado pequeños).

'Killing Eve' (2018-...)

  • Creación: Phoebe Waller-Bridge
  • Reparto: Sandra Oh, Jodie Comer

Dos temporadas que nos han encandilado de manera estupenda gracias al buen hacer de su creadora y sus premiadas actrices. Una estupenda serie de caza al espía/asesina internacional salpicada con la justa dosis de humor negro que necesita para cautivarnos.

'Legión' (2017-2019)

  • Creación: Noah Hawley
  • Reparto: Dan Stevens, Aubrey Plaza, Rachel Keller...

La historia de David Haller, es una rara avis dentro del género superheroico y más todavía dentro de todas las adaptaciones de Marvel que hemos mamado durante toda la década. Estimulante, desafiante, experimental y sin duda una de las series más originales que hemos visto

'La maravillosa Sra. Maisel' (2017-...)

  • Creación: Amy Sherman-Palladino
  • Reparto: Rachel Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle, Tony Shalhoub y Kevin Pollak

Tras algún paso en falso (ains, cómo hecho de menos 'Bunheads'), la creadora de 'Las chicas Gilmore' volvió a lo más alto con una de las mejores comedias en emisión hoy en día. La historia de esta joven judía de familia bien que quiere dedicarse a la comedia nos traslada a la mejor cara de los finales de los cincuenta.

'Más allá del jardín' (2014)

  • Creación: Patrick McHale

Se mire por donde se mire, nos encontramos con una obra maestra de la animación. Una miniserie preciosa e imaginativa que abraza el folclore estadounidense a través del largo paseo de vuelta a casa por parte de dos hermanos perdidos.

'Orphan black' (2013-2017)

  • Creación: Graeme Manson y John Fawcett
  • Reparto: Tatiana Maslany

Si hiciésemos una lista de actrices de la década, Maslany estaría en ella fijo porque el prodigio que hace con su quíntuple (como mínimo) papel es para darle todos los premios. Una gran serie que arranca cuando una joven chica presencia el suicidio de una que es su vivo retrato. Pronto descubrirá que es un clon, que hay más, y que hay alguien dispuesto a cargarse a todas.

'The Americans' (2013-2018)

  • Creación: Joe Weisberg
  • Reparto: Keri Russell, Matthew Rhys

'The Americans' es el ejemplo perfecto de "mejor serie que no se ve/aprecia" y que, de hecho, tardó mucho en ganarse el merecidísimo reconocimiento en los premios televisivos. La serie gira en torno a una familia tipo norteamericana de los años ochenta que, en realidad, son agentes de la KGB encubiertos. Una serie de espionaje completamente apasionante en su mezcla de géneros.

'The Jinx' (2015)

  • Creación: Andrew Jarecki

Uno de los documentales que comenzó una pequeña era de true crimes es el dedicado a Robert Durst, el excéntrico millonario que está relacionado con las muertes de tres personas pero que nunca se llegó a demostrar nada. No exento de polémica por su final y si hubo un caso de ocultación de pruebas, sus seis episodios nos absorben gracias a un cuidado guion y una efectiva dirección.

'The Knick' (2014-2015)

  • Creación: Jack Amiel y Michael Begler
  • Reparto: Clive Owen, André Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance...

Con Steven Soderbergh de padrino y director de la producción y un modo de abordar la historia muy documental, este drama médico de dos temporadas nos lleva por la Nueva York de principios del siglo XX. Una serie ambiciosa, visualmente asombrosa y fascinante pero que, lamentablemente, se quedó en esos 20 episodios.

'The Night Of' (2016)

  • Creación: Richard Price y Steven Zaillian
  • Reparto: John Turturro, Riz Ahmed, Michael K. Williams, Bill Camp...

Inspirada en la primera temporada de la británica 'Criminal Justice' nos encontramos con un intenso drama criminal que sigue el caso de Naz, un joven de origen paquistaní acusado de asesinar salvajemente a una chica. Una miniserie que proyecta un mensaje social claro y nos muestra sin tapujos los fallos de la maquinaria del sistema judicial.

'True Detective' (2014-...)

  • Creación: Nic Pizzolatto

En 2014 Nic Pizzolatto nos voló la cabeza a todos con su sucio, descarnado y excelso drama policial. También tuvo algo que ver que el director de esa primera temporada fuese Cary Joji Fukunaga, que nos proporcionaba auténticas gozadas visuales. Una antología algo irregular (la segunda fue algo fallida) pero que merece un hueco en la lista.

'Westworld' (2016-...)

  • Creación: Jonathan Nola, Lisa Joy
  • Reparto: Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, James Marsden...

Aunque su segunda temporada nos dejó un poco más fríos de lo que esperábamos tras una impresionantemente compleja y temáticamente fascinante primera temporada, hay que reconocer que esta nueva toma del concepto de Michael Crichton nos ofrece televisión de lo más fino con grandes interpretaciones en un western futurista.

'Lo que hacemos en las sombras' (2019-...)

  • Creación: Jemaine Clement
  • Reparto: Kayvan Novak, Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén, and Mark Proksch

Con un gran toque de "keep it cutre", Jemaine Clement revisa junto a Taika Waititi esa joya neozelandesa que juntaba a varios vampiros como compañeros de piso. En esta ocasión vamos a Nueva York, con un grupo variopinto que llegaron para dominar Norteamérica, pero eso no les convencía demasiado.

'Years and Years' (2019)

  • Creación: David T. Russell
  • Reparto: Rory Kinnear, Russell Tovey, Jessica Hynes, Ruth Madeley y Anne Reid

¿Que se le ven las costuras? Pues sí. ¿Qué es un brillante y reflexivo ejercicio de ficción especulativa? Pues también. Una miniserie que sigue a la familia Lyon durante los próximos quince años, años tremendos en los que, simplemente mostrándonos cosas que ya están pasando ahora mismo, nos anuncia la llegada de una Reino Unido distópica.

'Big Little Lies' (2017-2019)

  • Creación: David E. Kelley
  • Reparto: Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoë Kravitz

Con una dirección maravillosa y un reparto por el que muchos darían la vida, Kelley nos cuenta a lo largo de dos temporadas (de momento, pero no está nada claro que haya una tercera), la historia de un grupo de madres de clase media-alta de un colegio californiano. Con una muerte de la que no sabemos nada hasta el final de la primera tanda de episodios, en cada hora nos adentramos a una fantástica exploración de la personalidad de nuestras protagonistas y de lo que se esconde bajo la alfombra.

'Bob's Burgers' (2011-...) 

  • Creación: Loren Bouchard

He de reconocer que los primeros episodios de esta comedia animada de FOX no me terminaron de convencer. Pero desde luego era algo fresco comparado con sus compañeras de noche (las series de MacFarlane y 'Los Simpson') y, aunque le costó encontrar su tono, es hoy en día toda una hilarante grandeza protagonizada por el dueño de una hamburguesería y su díscola familia.

'Bojack Horseman' (2014-2020)

  • Creación: Raphael Bob-Waksberg

Creo que muchos de los que empezamos a ver esta comedia vivimos todo un ciclo de sensaciones que van desde un primer "jaja, un caballo, ¡cómo es!" hasta el "uff, qué mal, qué todo..." cuando nos damos cuenta de qué va realmente una de las mejores series animadas ya no de la década sino de la historia.

'Brooklyn Nine-Nine' (2013-...)

  • Creación: Dan Goor y Michael Schur
  • Reparto: Andy Samberg, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Andre Braugher y Chelsea Peretti

Por normas se ha quedado fuera de nuestra lista 'Parks and Recreation' (su primera temporada se emitió en verano de 2009), pero el sello de su creador se encuentra en esta excelente sitcom policial que logra sobrevivir a ser el show de Samberg (aunque algo de eso hay, que por algo es el protagonista) para

'El ministerio del tiempo' (2015-...)

  • Creación: Javier y Pablo Olivares
  • Reparto: Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Hugo Silva

Una serie de estas que son necesarias en la televisión pública española: aventuras por el tiempo viendo diversos episodios de la Historia de España que pueden haber sido alterados. Una serie que deleita a sus espectadores y a sus fans con sus guiños y sí, su buen hacer. Porque el equipo capitaneado por Javier Olivares navega por historias cargadas de homenajes en una gran ficción.

'Girls' (2012-2017)

  • Creación: Lena Dunham
  • Reparto: Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke, Zosia Mamet, Adam Driver

"La voz de una generación". Bajo este lema, pronunciado al principio de la serie, Lena Dunham nos ofreció seis temporadas con la historia de este joven grupo de chicas que intentan navegar por el lado menos glamuroso de la vida. Una auténtica serie de autor con un universo muy personal y unos personajes con los que, a pesar del rechazo inicial, podemos llegar a empatizar mucho.

'Gravity Falls' (2012-2016)

  • Creación: Alex Hirsch

¿Sabéis de estas series que no son lo que parece? Pues 'Gravity Falls' es una de estas con su grandísimo despliegue de un misterio sobrenatural con un villano cruel y unos hermanos dispuestos a salvar el mundo de la destrucción. Una serie que va de menos a más.

'Master of None' (2015-2017)

  • Creación: Aziz Ansari y Alan Young
  • Reparto: Aziz Ansari, Noëll Wells, Kelvin Yu, Lena Waithe

El cómico Aziz Ansari nos lleva por una brillante semiautobiografía en la que se pone en la piel de un inmigrante "de segunda generación" que aspira a ser actor. A través de dos temporadas (la tercera está en el aire), el guionista y protagonista habla de temas como el amor en tiempos de Tinder, las diferencias culturales y generacionales y lo difícil que es encontrar el sitio de uno mismo.

'The Crown' (2016-...)

  • Creación: Peter Morgan
  • Reparto: Claire Foy, Matt Smith, Olivia Colman, Tobias Menzies...

Personalmente, estaría años enteros viendo esta recreación/biografía de la Reina Isabel II de Inglaterra que está llevando a cabo Peter Morgan. Una mezcla de drama familiar, político e histórico que cuenta con un guion soberbio y desprende glamur en cada plano.

'The Young Pope' (2016)

  • Creación: Paolo Sorrentino
  • Reparto: Judd Law, Javier Cámara, Diane Keaton, Silvio Orlando

Pendientes estamos de su continuación oficial, pero sin duda Paolo Sorrentino nos ofreció hace ahora tres años uno de las miniseries más interesantes, medianamente oníricas, y magistralmente narradas de los últimos tiempos. Una mirada al Vaticano a raíz del nombramiento del papa más joven de la historia.

'Barry' (2018-...)

  • Creación: Bill Hader y Alec Berg
  • Reparto: Bill Hader, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan y Herny Winkler

Los primeros episodios de 'Barry' son potentes, y de ahí la serie crece logrando poco a poco una perfección y un nivel que la sitúa años luz por delante de muchas otras comedias de la actualidad. Hader encarna a un asesino a sueldo que se ve ante la posibilidad de tener una nueva vida como actor en una gran comedia.

'El cuento de la criada' (2016-...)

  • Creación: Bruce Miller
  • Reparto: Elisabeth Moss, Joseph Fiennes, Yvonne Strahovsky

Ya solo por su condición de fenómeno, la adaptación de la novela de Margaret Atwood bien merece un buen puesto en la lista a pesar del desinfle posterior. Un desinfle que es más en términos de decisiones de guion que por la calidad en sí de esta escalofriante distopía que nos cuenta la historia de DeFred/June y su papel en un Gilead en el que las mujeres son oprimidas.

'Fargo' (2014-...)

  • Creación: Noah Hawley

Noah Hawley coge el universo de una de las cintas más celebradas de los hermanos Coen y nos ofrece un fantástico drama criminal de formato antológico con toque de comedia negra que se convirtió en la gran sorpresa del año de su estreno. Sensaciones que fueron confirmadas por una excelente temporada 2 al año siguiente.

'Hannibal' (2013-2015)

  • Creación: Bryan Fuller
  • Reparto: Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Hettienne Park...

Hipnótica, macabra, extrañamente bella... podríamos definir de mil maneras qué nos parece 'Hannibal', la serie de NBC que sirve como spin-off televisivo del célebre personaje de Thomas Harris. Tres temporadas (y una cuarta muy en el aire) fantásticas que la convierten en una de las series más singulares de los últimos tiempos.

'MINDHUNTER' (2017-...)

  • Creación: Joe Penhall
  • Reparto: Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv...

Hablando de psicópatas, Netflix nos da una buena ración con 'MINDHUNTER', la serie avalada por David Fincher que narra los inicios de un nuevo modo de abordar las mentes criminales intentando ver cómo piensan. De momento llevamos dos temporadas fascinantemente perturbadoras que nos lleva por criminales absorbentes como Ed Kemper.

'Stranger Things' (2016-...)

  • Creación: The Duffer Brothers
  • Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Noah Schnapp

Aunque la serie tiene encima un perpetuo debate sobre el uso y abuso del factor nostalgia (hay que reconocer que está construida sobre LOS OCHENTA en mayúsculas), las tres temporadas de la propuesta de los Duffer nos devuelve de golpe y porrazo a nuestra infancia, a nuestros juegos con los amigos, a esas aventuras que nos montábamos en un drama fantástico que es mucho más que sus referencias.

'La maldición de Hill House' (2018-...)

  • Creación: Mike Flanagan
  • Reparto: Michiel Huisman, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel y Victoria Pedretti

En lo que esperamos la siguiente "La maldición de", nunca es mal momento de reivindicar la primera temporada de lo que es uno de los fenómenos de terror de la década. Una magnífica propuesta de casas encantadas que nos pone los pelos de punta con algunos de los mejores ejemplos de televisión que hemos visto en esta casa.

'Rick y Morty' (2013-...)

  • Creación: Justin Roiland y Dan Harmon

Con su cuarta (y pequeña) temporada en marcha, 'Rick y Morty' ha logrado hacerse un hueco en el corazón del seriéfilo y crear toda una legión de fans (y talifans) gracias a ser una serie divertida, muy inteligente y con grandes conceptos de ciencia ficción a través de las aventuras de un muchacho algo tontuelo y su absorbente y destructivo (literalmente hablando) abuelo.

'Sherlock' (2010-¿2017?)

  • Creación: Steven Moffat y Mark Gatiss
  • Reparto: Benedict Cumberbatch y Martin Freeman

Pongo ese 2017 entre interrogaciones porque no está del todo claro que vaya a haber nuevos episodios y con las series inglesas nunca se sabe. A pesar de sus trampas de guion (esos misterios imposibles resueltos de esa manera), Moffat construye una excelente revisión en clave contemporánea del mítico personaje de Doyle.

'Watchmen' (2019)

  • Creación: Damon Lindelof
  • Reparto: Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Irons, Jean Smart y Hong Chau

Para el que esto escribe, esta es la última gran serie de la década. Una brillante aproximación al universo creado por Alan Moore y Dave Gibbons que nos ha desafiado desde el primer minuto tanto en su discurso como en su narrativa.

'Black Mirror' (2011-...)

  • Creación: Charlie Brooker

Antología provocativa, sobre todo en sus primeros episodios, que se convirtió desde ese irreverente 'Himno nacional' en todo un revulsivo en la ficción televisiva. Sí que es cierto que a veces se las da de más lista de lo que es y es algo más irregular de lo que nos gustaría. Pero cuando se ponen a hacer episodios buenos, son capaces de ofrecer lo mejor que se ha hecho en televisión en años.

'Chernobyl' (2019)

  • Creación: Craig Mazin
  • Reparto: Jared Harris, Stellan Skarsgård, Emily Watson...

Mejor serie limitada para los Emmy 2019 y, si hubiera un premio a mejor miniserie de la década, esta la conseguiría. Bueno, quizá con permiso de alguna otra. Una escalofriante reconstrucción del desastre nuclear soviético con unas sólidas interpretaciones y momentos que se nos han quedado grabados en las retinas.

'The Leftovers' (2014-2017)

  • Creación: Damon Lindelof y Tom Perotta
  • Reparto: Justin Throux, Amy Brenneman, Liv Tyler, Carrie Coon

A ojos de la desencantada crítica, Lindelof se redimió con 'The Leftovers', un sensible drama en el que exploraba el duelo ante la desaparición masiva del 2% de la población. Aunque es verdad que a la serie le cuesta encontrar su punto óptimo, cuando lo logra es capaz de despertar en nosotros todo un espectro de emociones que nos hace seguir a los protagonistas a través de sus tres temporadas.

'The Good Place' (2016-2020)

  • Creación: Michael Schur
  • Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, and Manny Jacinto y D'Arcy Carden

Con su última temporada en emisión, jamás pensamos que estaríamos esperando semana a semana las desventuras de Eleanor y compañía en el más allá. Filosofía, metafísica, referencias culturales y unos personajes adorables se dan la mano para crear comedia televisiva de primer nivel.

'Twin Peaks: The Return' (2017)

  • Creación: David Lynch y Mark Frost
  • Reparto: Kyle MacLahan

El acontecimiento (uno de ellos) televisivo de la década fue el regreso de la mítica 'Twin Peaks' con una nueva serie (o tercera temporada, según lo veamos) que nos presentaba al agente Dale Cooper (y sus contrapartidas) veinticinco años después de la etapa original. Una perfección concebida como una película dividida en dieciocho episodios, lo cual reavivó el debate sobre la diferencia entre cine y televisión.

'Fleabag (2016-2019)'

  • Creación: Phoebe Waller-Bridge
  • Reparto: Phoebe Waller-Bridge, Sian Clifford, Olivia Colman, Bill Paterson, Andrew Scott

Concebida como una obra de teatro alternativo, los doce episodios de 'Fleabag' son toda una oda al cambio post traumático, a lo que nos incita, a nuestros propios y destructivos demonios y al amor. A todo. Y con un humor sensacional, un dominio de la escena ejemplar y un modo altamente inteligente de construir la historia y el chiste.

'Juego de Tronos' (2011-2019)

  • Creación: David Benioff y D.B. Weiss
  • Reparto: Peter Dinklage, Alfie Allen, Gwendoline Christie, Emilia Clarke, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Kit Harington, Sophie Turner, Diana Rigg, Carice van Houten, Max von Sydow, and Maisie Williams...

Si hay una serie que ha dominado la conversación seriéfila durante toda la década esa es la adaptación de las novelas de George R.R. Martin. Guiones excelentes, una producción que tiene poco que envidiar al cine en mayúsculas, un elenco espectacular y una serie que ha hecho historia. Y, como no podía ser de otra manera con todo este perfil de series, un final polémico.

Las favoritas de la década para el equipo de Espinof

Finalmente, vamos a desgranar cuales son las series favoritas de la década para los editores y colaboradores de Espinof. ¿Estáis de acuerdo con nosotros?

Juan Luis Caviaro

  • The Leftovers
  • The Knick
  • Barry
  • Mindhunter
  • Fleabag
  • The Haunting of Hill house
  • Fargo
  • BoJack Horseman
  • Fleabag
  • Rick y Morty
  • What We Do In The Shadows
  • Killing Eve
  • The Night Of
  • The Good Place
  • Juego de Tronos
  • Atlanta
  • Mr. Robot
  • Sherlock
  • Watchmen
  • Black Mirror
  • The Young Pope
  • Silicon Valley
  • The Crown
  • Westworld

Perfil de editor

Mikel Zorrilla

Perfil de Mikel Zorrilla

Albertini

  • Fleabag
  • La maravillosa Sra. Maisel
  • Gravity Falls
  • Master of None
  • Atlanta
  • The Crown
  • The Leftovers
  • Rick y Morty
  • Legión
  • Westworld
  • Fargo
  • The Good Place
  • Big Little Lies
  • The Jinx
  • Young Pope
  • Euphoria
  • Watchmen
  • American Crime Story
  • Barry
  • El cuento de la criada
  • La casa de papel
  • Killing Eve
  • Orphan black
  • El asombroso mundo de Gumball

Perfil de Albertini

Víctor López G.

  • Hannibal
  • Watchmen
  • Juego de tronos
  • Chernobyl
  • Bob's Burgers
  • Sherlock
  • Archer
  • The Haunting of Hill house
  • Stranger Things
  • Community
  • True Detective
  • El asombroso mundo de Gumball
  • Mindhunter

Perfil de Víctor

Kiko Vega

  • Twin Peaks: The Return
  • Watchmen
  • Sherlock
  • The Virtues
  • Master of None
  • Black Mirror
  • Hora de aventuras
  • Key & Peele
  • Years and Years
  • Barry
  • Capítulo 0

Perfil de Kiko

Jorge Loser

  • Channel Zero
  • The Haunting of Hill House
  • The Exorcist
  • Stranger Things
  • Fargo
  • The Leftovers
  • Chernobyl
  • Juego de Tronos
  • Hannibal
  • Sharp Objects
  • Fariña
  • El ministerio del Tiempo
  • Ubreakable Kimmy Schmidt
  • Brooklyn Nine-Nine
  • Twin Peaks The Return
  • Todd And the Book of Pure Evil
  • Ash Vs Evil Dead
  • The Haunting hour
  • What We Do In The Shadows
  • The Walking Dead
  • The Good Place

Perfil de Jorge

John Tones

  • Gravity Falls
  • Mindhunter
  • Más allá del jardín
  • Channel Zero
  • Brooklyn Nine-Nine
  • Twin Peaks The Return
  • The Good Place
  • The Haunting of Hill House
  • GLOW
  • Watchmen
  • Banshee
  • Community
  • Legión
  • The Jinx
  • Legión
  • Ash Vs Evil Dead

Perfil del editor

Noelius

Perfil de Noelius

Esther Miguel Trula

Perfil de Esther

Irene Sierra

Perfil de Irene

Adrían Álvarez

Perfil de Adrián

María Alba

  • El cuento de la criada
  • Black mirror
  • Rick and Morty
  • Fleabag
  • Years and years
  • The Crown
  • Breaking bad
  • Girls
  • Juego de tronos
  • Master of none

Perfil de María

Ángel Luis Sucasas

Perfil de Ángel Luis

Álvaro de Luna

Perfil de Álvaro


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La noticia Las 53 mejores series de la década (2010-2019) fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .