Snob

Six years after Occupy Wall Street got many of us talking, however briefly, about the yawning gap between rich and poor, economic inequality still propels American life. Donald Trump became president in part because he spoke to the large number of white Americans who felt economically and culturally adrift—and believed an out-of-touch elite was screwing them over. Of course, even though the president talked the talk on populism, he's currently pushing a tax reform bill that would make life easier for rich people. The inequality that brought out protesters to Zuccotti Park is not going away. The 1 percent is still very much in charge.

A new report released Wednesday by the left-leaning Institute for Policy Studies (IPS) is designed in part to make sure the country at large doesn't forget that. Using the latest Forbes 400 data on the richest Americans and Federal Reserve numbers on household wealth, authors Chuck Collins and Josh Hoxie concluded that the three richest people in the country—Bill Gates, Jeff Bezos, and Warren Buffett—have a higher net worth than the bottom half of the population put together. The 400 billionaires on the list, meanwhile, have more in assets than nearly two-thirds of the population combined. Race is a big part of the story here: While "only" about a fifth of all households are underwater (meaning they have more in debt than in assets), over a quarter of Hispanic ones and nearly a third of black ones are.

As shown by the Paradise Papers, the latest leaked documents revealing the web of schemes hiding money for the world's wealthiest people, rich households not only have more capital to play with, but more ways to shield it from taxation. A lot of inequality is invisible because it's impossible to know how much wealth is being masked by layers of lawyers, trusts, and LLCs.

For some perspective on how we arrived at this moment and what we can do about it, I called up Chuck Collins, co-author of the IPS report, for a chat.

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VICE: Why did you use the Forbes 400 as a measuring stick for the super rich?
Chuck Collins: There is some value in the fact that it's been a benchmark since 1982. And they actually have a pretty good methodology—we've met them at different points and taken a look at their methodology, and obviously Bloomberg does theirs and there's a British equivalent of this list. But [Forbes] do the most to calibrate private business holdings—who owns what shares of stock. There's obviously people missing and people who've been able to maybe keep themselves off the list.

Why do you think we don't talk more directly and openly about economic inequality?
We have a fairly high tolerance for inequality as a society if we believe the rules of the economy are relatively fair. I think what did shift in the economic meltdown is people came away from that thinking the rules of the economy were rigged to benefit the people at the top, and it aligned with the period where social mobility declined. And then you had Occupy, [and] the Bernie Sanders phenomenon.

You suggest in the report that you're probably underestimating how unequal society is, if anything, and the Paradise Papers this week showed why: Rich people are really good at hiding their money. But the observable scale of inequality is already so massive. How much worse could it be?
There's a couple of things I've observed and one is the explosion in private wealth management and family offices, which are kind of the vehicle through which wealthy families do their planning. In London alone now, there are a thousand family offices for extremely high-net-worth families. [Economist] Gabriel Zucman has said 10 percent of the world's wealth is hidden. Most of that is very high-net-worth families, $45 million and up—he thinks that 30 percent of that wealth is hidden [belonging to] those individuals. That's based on looking at missing gaps between reported income or shareholder earnings and actual taxes paid, as well as some leaks where the window opens slightly, and we get a little glimpse. Based on that we can start to begin to extrapolate how much wealth is hidden or missing.

But to be honest none of us really know. I can conjecture, though, that as wealth is concentrated, more and more people are deploying planners and using a combination of trusts and the offshore system, and that the wealth defense industry has become more sophisticated in creating mechanisms to hide wealth. As you and I sit here and talk, somebody's sitting in an office in Des Moines or any major metropolitan area and setting up trusts that will put wealth outside of accountability and taxation and measurement for generations.

Is it most sensible to simply begin the debate on economic policy from the perspective of: We don't and can't know how unequal our society is? Or is that simplifying too much?
I think it's absolutely possible to require the disclosure of beneficial ownership of a lot of these entities—to say who really owns and controls it, to pass laws to require that. My own congressman, Stephen Lynch [of Massachusetts], is somebody who I've talked to about this over the years, and he's the one who introduced legislation requiring private aircraft to disclose who the owners are. I think the US and England together as global dominant trading partners could raise the bar by requiring transparency and disclosure and could eliminate some of these trust mechanisms. Half the family offices in the world are in the United States and the UK.

So the idea is to do more to compel or enforce reporting?
Absolutely. It's totally within our power.

When it comes to the Republican tax plan, we've heard arguments already that it would reward people hiding wealth and worsen inequality. What do you think of it?
On the individual wealth side, I think eliminating the estate tax, abolishing the alternative minimum tax, and some of these pass-through structures, depending on how abused they are, could obviously be very advantageous to that top 1 percent group. On the corporate side, I have to say I'm still trying to understand. For instance, if they say Look, Apple, you can repatriate your $250 billion you have parked offshore and you're just going to have to pay 12 percent—that may open a door to a next level of transparency. They may want to bring back some of these assets if you give them enough of an advantageous tax break. We actually might have more disclosure.

I don't know yet if that's going to be a bigger loophole or if it might get some of these companies to stop playing quite the [same] level of games. You shouldn't reward bad behavior, and these corporations have essentially dodged their responsibility to pay their fair share. We know from 2004, when we had an amnesty or a reduction, it didn't get invested in a way that was productive. So I don't think we should reward bad behavior or give away the store, but I don't think [Apple CEO] Tim Cook really likes the idea that he has to play these games. It's just the environment they're in. If you create a different set of rules, they might actually share more data.

It seems like countries with more progressive tax schemes are often deeply wrapped up in Paradise Papers-style leaks. Does higher taxation actually encourage wealth concealment?
The Scandinavian countries are interesting because there's not quite the same level of aggressive planning and tax avoidance [despite high taxes]. But I think that industry is global. There are people who are choosing not to play the global wealth-hiding game and there are people who are choosing to come out of the shadows. But it's basically a global phenomenon. I don't think you can really do meaningful tax reform without closing the most egregious loopholes.

Israel did a little bit of that and actually went to their wealth advisors and said, We're going to hire you to help us close down some of these most egregious loopholes and if you don't we're going to put you out of business. I think we let the wealth defense industry off the hook, and when we start to criminalize some of the behavior and some of these trusts and mechanisms that are created entirely for the purpose of tax-dodging, we will start to get at one of the underlying drivers [of inequality]. Those wealth managers, they are like the agents of inequality. They're the people who get up every day and say, How can I hide wealth? We need to focus on them as a professional sector and hold them accountable.

Which reform you recommend in your report would do the most good on its own to reduce inequality—a wealth tax, a financial transaction tax, higher income tax, what?
I would focus on a wealth tax on very high net worth—start at $50 million and maybe make it graduated. I would dedicate the revenue to something that had a constituency to defend it. Let's create a debt-free college education fund, kind of like after World War II, a GI Bill for the next generation, and pay for it with a progressive tax on wealth. Not only do you reduce the concentration at the top but you do something in a way that expands opportunity.

This interview has been edited and condensed for length and clarity.

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Un grupo de 20 mestres masóns participaron nas probas finais de Frater, a APP da Gran Logia de España que porá esta fraternidade nas...

Por Redacción

Eight-Episode Order

Críticas de usuario

por Anónimo

Hay un hombre en España que duerme en el maletero de su coche. Además, también lleva dos gafas a la vez —unas gafas de sol encima de unas graduadas—. También dice que es un "francotirador del sistema". El tipo tiene un canal de YouTube y se hace llamar el "Lobo Estepario".

Antes de que podamos seguir hablando sobre el Lobo, es obligatorio —en serio— que miréis detenidamente este vídeo que os pongo aquí abajo. Este es, de hecho, el primer vídeo que vi de él, el que me abrió las puertas al extraño e hiperbólico mundo de el Lobo Estepario, un mundo del que nadie que entra, puede volver a salir.

Bien, supongo que coincidiréis conmigo en que cuando uno conoce al Lobo por primera vez hay tres elementos que ciertamente llaman la atención:

1) El tipo vive en un coche.

2) El tipo está demasiado mazado.

3) El tipo habla como un doblador de películas americanas.

A estos tres conceptos le sigue una gran pregunta, de hecho, LA PREGUNTA:

Un momento, ¿pero de qué coño vive exactamente este tipo?

Der Steppenwolf (El lobo estepario) es un libro de Hermann Hesse, uno de los grandes referentes de toda esta historia del new age y el fumar hierba en recipientes de colores y con formas extrañas. El libro —según Wikipedia— "es en gran parte un reflejo de la profunda crisis espiritual que sufrió Hesse en la década de 1920, mientras retrata la división del protagonista entre su humanidad y su lobuna apariencia huraña, su agresividad y su desarraigo".

De la misma forma, después de ver sus vídeos, podemos deducir que el Lobo Estepario de YouTube también está pasando por algún tipo de crisis existencial, además de participar activamente en su desapego de la sociedad capitalista y, de retruque, de las relaciones humanas en general.

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LEE: Auge y caída de Salvador Raya

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Pero vayamos por partes. El Lobo Estepario de YouTube se supone —de este "se supone" hablaremos más adelante en el texto y cobrará más sentido— que es un misántropo que vive fuera del sistema, un ser que ha logrado despertar su conciencia y ver la gran falacia que se esconde detrás de esta sociedad capitalista, un engranaje mortal que nos convierte en un enjambre de zombis sistémicos pendientes del dinero, el trabajo y el sexo. Por supuesto, el Lobo odia también el transhumanismo y a los tecnócratas.

El Lobo es un tipo extremadamente culto, especialmente dotado en las materias de historia, lengua y literatura clásica. Dispone de un vocabulario infinito que se podría emparejar con el de Iker Jiménez: rebuscado, incómodo, decimonónico y naftalínico. En fin, su nivel léxico es el de un señor de 60 años pese a tratarse de un joven de 35 años, quizás debido a su exquisita (aunque traumática) educación en el Liceo Francés de Madrid y, posteriormente, en los Maristas.

Por lo que descubrimos en sus vídeos, el Lobo vive de sus ahorros y de hacer negocios con su coche —al que a veces llama Argo, como el barco de los Argonautas— que, pese a no quedar demasiado clara la naturaleza de dichos negocios, podemos deducir que se tratan de servicios de viaje a través de aplicaciones de consumo colaborativo. Quién sabe.

El tipo vive realmente con poco, comiendo ensaladas de Lidl y, como habéis visto, pernoctando en el maletero de su propio coche (que a veces parece un vertedero). Reivindica una vida sencilla y en contacto con la naturaleza, así como una alimentación saludable y el cultivo del cuerpo y la mente. Esta vida austera le permite viajar e indagar bellos y pintorescos rincones de la geografía española mientras nosotros, los perdedores del sistema, trabajamos en grises oficinas.

Es un misántropo que vive fuera del sistema, un ser que ha logrado despertar su conciencia y ver la gran falacia que se esconde detrás de esta sociedad capitalista, un engranaje mortal que nos convierte en un enjambre de zombis sistémicos pendientes del dinero, el trabajo y el sexo

El Lobo siempre graba vídeos en plano secuencia, escasas veces editados y con unos cierres abruptos e incómodos en mitad de la escena, fruto de girar el móvil y apretar el botón de "dejar de grabar". Esos cierres son gloriosos desenfoques y movimientos absurdos de cámara acompañados de un "maldito miserable", "maldita sea" o "hijos de puta, hijos de puta" espetados por el mismo Lobo Estepario.

El tipo no es realmente un youtuber al uso, no está en su cuarto ni hace portadas de vídeo de esas horrorosas con tipografías vergonzosas. Al tipo se la suda la imagen de su canal. Los vídeos consisten en monólogos lanzados de una sola tacada, improvisados y sin pretensión estética. Los primeros vídeos los grabó en vertical con un móvil de mierda pero poco a poco la calidad de imagen y el sonido han ido mejorando, de la misma forma que el propio Lobo ha ido mejorando sus bíceps. Le costó un poco pero actualmente el Lobo ya graba en formato panorámico.

Si me permitís, quiero destacar el vídeo en el que se graba cagando (arriba).

Sí. Lo habéis leído bien.

Ese vídeo es una auténtica obra de arte, sobre todo ese plano nadir, totalmente contrapicado, que utiliza mientras se limpia el ojete con agua embotellada. Es una maravilla como nos muestra y evidencia el tiempo cinematográfico. Además, hay un momento en el que recorre el lomo del zurullo con un travelling vertical exquisito mientras exclama "ooooh yeeaaaaah", para finalmente elevar la cámara, filmar su cara y lanzar esa risa suya tan característica ("wuhuuhuuhu") mientras corta la escena de forma violenta. Gloria.

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Sus vídeos son una especie de coaching vital mezclado con propaganda conspiranoica. El contenido de sus diatribas siempre gira alrededor de los tópicos del género: el yugo del Nuevo Orden Mundial, las instituciones sectarias y grupos de poder como el grupo Bilderberg, los reptilianos, los Annunakis, los Illuminati y todo eso; luego mezcla muchas cosas como los chemtrails, la estafa del SIDA, la conspiración de la Cábala Talmúdica, el antisionismo, el octavo continente —ese gran parche de basura del Pacífico—, la demonización de Apple y el fútbol, MK Ultra, la teoría de estado del leviatán de Hobbes, los sistemas de control, la ingeniería genética, Lemuria y la Atlántida, Tesla, el despertar de conciencia, ecología new age, Gaia, la Alternativa Mundial Acuario, Terence McKenna y un largo etcétera fruto de las espirales demenciales que se generan cuando empezamos a consumir demasiado contenido de esta índole en YouTube o Blogspot.

Sus vídeos son una especie de coaching vital mezclado con propaganda conspiranoica

Por lo general es el típico discurso hasta cierto punto infantiloide del que ha visto Matrix demasiadas veces y que ve una gran conspiración a su alrededor; esa gente que cita constantemente lo de "panem et circenses" y "dīvide et īmpera"; esa gente que cree que todo el mundo es idiota porque no han sido capaces de "desprogramarse".

Ya desde hace seis años, todos los vídeos han ido girando alrededor de estos temas, es más, incluso su antiguo blog llamado Ganyamania, era el típico cúmulo conspiranoico de blogspot (con dibujos de individuos grises con códigos de barras en la nuca delante de pantallas de televisión y de personas meditando cuyas terminaciones nerviosas se juntan con árboles) en fin, una senda repleta de artículos enfermizos que, curiosamente, alternaba con unos cuadernos de viaje donde narraba sus peripecias alrededor del mundo.

Todo esto podría llegar a ser terriblemente insoportable pero es innegable que el personaje es profundamente carismático y magnético, es un comunicador nato.

Esa voz que tiene, esa cadencia de doblador español de películas americanas —esos "coño", "joder", "maldita sea" constantes— y ese léxico rebuscado es lo que nos mantiene en vela. El tipo afirma que los vídeos los hace con mucho sentido del humor, cosa que lo dota de una autoconciencia que parece revelar que sabe que está forzando la caricatura para comunicar sus ideas.

Todo esto podría llegar a ser terriblemente insoportable pero es innegable que el personaje es profundamente carismático y magnético, es un comunicador nato

Como él mismo apostilla: "Hago vídeos de denuncia, denunciando este sistema satánico, pues si pongo voces, pues le entra mejor a la gente porque en clave de humor las cosas entran mejor".

El tipo no tiene vergüenza, ni ningún tipo de filtro a la hora de poner voces y exagerar su personaje. De hecho, crea escenas y diálogos que incluyen varios sujetos que interpreta con gran profesionalidad (sobre todo caballeros conversando con sus sirvientes o súbditos), ya sean batallas navales de la Grecia clásica, conversaciones con filósofos, cantares de gesta, imitaciones de Gollum, aventureros del siglo XIX o monólogos de tipos duros que se pudren en la trena. Y, bueno, no olvidemos su running gag, esa risita que suelta casi en cada vídeo, os lo juro, casi en cada vídeo. Es marca de la casa.

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A eso le debemos añadir las incursiones del francés y el inglés (estas últimas casi siempre interpretando escenas de películas americanas). El tipo es el típico fan de películas como Taxi Driver, Un día de furia, Blade Runner, Demolition Man y todas esas películas de Harry el sucio, Charles Bronson y, como no, de Tarantino (en fin, movidas ochenteras y noventeras, solo hace falta ver sus vídeos y ojear su blog).

Supongo que ya os podéis hacer una idea de qué clase de tipo es, todos conocemos a alguien que se pasa el día hablando como si estuviera en una jodida película de policías corruptos. En fin, un PELICULERO.

Eso incluye, por supuesto, una buena dosis de racismo y machismo (cada vez menos acentuado en sus nuevos vídeos). El tipo es el clásico misógino que ve a las mujeres como unos seres pendientes de tener hijos, cariño y dinero, tres cosas que chocan frontalmente con sus ideales. El tipo comenta tranquilamente que le encantaría conversar con alguna "mujer que tenga un poquito de materia gris en la cabeza" o que prefiere "acariciar estas ramas a acariciar los senos de una mujer, sí, puesto que acariciar esta vegetación es gratuito (…) y sin embargo los senos de una mujer luego te van a joder la vida".

También encontramos un poco de racismo en la mezcla (evidentemente, "tipos duros" y racismo van de la mano), como cuando comenta que le encantaría vivir en un sitio "sin ruido, sin macarras, sin gañanes, sin electrolatinos, sin bazofia, ¡coño! Cuánto tiempo, madre Francia, has estado ausente en mi vida". En fin, todo para dotar de más credibilidad el género del tipo duro, supongo.

El tipo es el clásico misógino que ve a las mujeres como unos seres pendientes de tener hijos, cariño y dinero, tres cosas que chocan frontalmente con sus ideales.

Aun así, se declara un romántico y se identifica con los hombres de finales del siglo XIX, según él, una época "de románticos y de grandes viajeros". En un vídeo comenta que le hubiera gustado "conocer aquella España, acercarme a ciudades como Madrid, que no era más que un pueblo. Vagar por los campos, dormir en ventas, en posadas". Poco a poco vamos entendiendo al personaje.

Pero por lo general es como tener delante a una persona que se está lanzando al abismo con una inocencia extraña y atractiva. De hecho, son estas características las que generan la imposibilidad de su existencia. Al interpretar estos personajes evidencia el sutil velo de la farsa.

Al Lobo Estepario no nos los podemos creer, es un ser que no podemos llegar a comprender, que nos obliga a creer que es falso, un personaje impostado, irreal. En fin, una enorme ficción.

Algunos foros de internet (Forocoches, Burbuja y similares ágoras de esta guisa) ya se han volcado fuertemente en la figura del Lobo y han llegado a la conclusión —certera o no— de que el Lobo es un personaje interpretado por un actor.

Es en estos foros donde se han rescatado comentarios borrados en sus vídeos de YouTube (como el de más arriba) en los que supuestamente se "descubre la gran farsa del Lobo Estepario" y donde también se enlazan anuncios en los que aparece haciendo de extra o imágenes publicitarias en las que hace de modelo en un anuncio de Bankia.

¿De qué se le acusa exactamente? Se comenta que proviene de una familia con mucha pasta, que estudió en el Liceo Francés (eso ya lo sabíamos) y que estudió durante tres años en la escuela de interpretación de Cristina Rota. Los foreros defienden que el auténtico personaje es un individuo que siempre ha querido ser actor pero el Lobo ya ha aclarado el asunto en sus vídeos y niega que estudiara en una escuela de interpretación. De hecho afirma contundentemente que lo suyo es de verdad, que no es un personaje, y confirma que saca pasta de hacer "cosillas con su coche" y de estar apuntado al INEM.

Sea todo falso o no, lo que sí que podemos deducir es que el Lobo Estepario es un tipo que pasó una infancia traumática, repleta de bullying y malos tratos por parte de los profesores (lo comenta en su antiguo blog y en varios de sus vídeos) y que por ello detesta las instituciones educativas y centros de aprendizaje.

Se comenta que proviene de una familia con mucha pasta, que estudió en el Liceo Francés (eso ya lo sabíamos) y que estudió durante tres años en la escuela de interpretación de Cristina Rota

Se deduce de sus escritos que sufrió algún tipo de déficit de atención o hiperactividad y critica que el sistema trate estas particularidades como enfermedades, ya que él piensa que "estas excentricidades en el comportamiento de un niño son los rasgos de una personalidad artística o de una sensibilidad especial".

En este sentido, su canal funciona como una especie de ruta de apoyo para todos aquellos que sufren o sufrieron acoso escolar. Así que el Lobo —aparte de ser un tipo duro— es como una especie de Alex Guibaja musculado y aventurero.

Podemos deducir que el Lobo se está acercando a los 40 años y que una mezcla explosiva de teorías conspiranoicas, fracasos vitales y amorosos y vigorexia le han llevado a esta situación de desconexión con la realidad y de soledad infinita. En su canal son escasas las ocasiones en las que aparece acompañado de otro ser humano. Supongo que al final es cosa nuestra decidir si aceptamos los consejos de un tipo que vive en soledad dentro de un coche oscuro.

En el fondo, parece que detrás de la broma y de la filosofía solo le interesen sus músculos, sus flexiones y sus dominadas. Sus monólogos también giran de repente hacia estos temas: "Joder, colega, estás muy mazado hermano, dime, cómo lo haces. Bueno, verás, entreno todos los jodidos días". Puede ser un poco desquiciante esta doble o triple personalidad pero no deja de ser apasionante y magnética. A eso hay que añadirle su dieta a base de ensaladas y arroz y ese odio letal que tiene hacia el glutamato monosódico: "La industria alimenticia se ha pertrechado con la farmacéutica y con los economistas sionistas para acabar con nosotros y enfermarnos".

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Aun así, después de ver todos sus vídeos, uno puede darse cuenta de que el Lobo, en el fondo, pregona el amor. El amor entre personas, animales y la madre Gaia. Su mensaje, lejos de ser destructivo —como puede parecer en algún momento por su machismo, misantropía y racismo—, es tremendamente positivo. Catad estas frases: "Tenemos que movernos en el amor, y en la compasión en todo caso, pero jamás en el odio"; "Debemos intentar vibrar en el amor y la paz".

Lamentablemente, toda la carga formal que acompaña este invento (la puesta en escena, la voz, las interpretaciones) han hecho que el Lobo se haya convertido en parte del espectáculo, en parte del sistema que critica.

Puede ser un poco desquiciante esta doble o triple personalidad pero no deja de ser apasionante y magnética

Al crear su canal de YouTube se ha ficcionado, ha pasado a formar parte del simulacro y sus discursos se han convertido en mero entretenimiento, en, simplemente, historias. Su papel es cada vez más exagerado, cada vez está más mazado y sus ideas conspiranoicas cada vez son más extremas, en definitiva, cada vez se acerca más a ser una caricatura de sí mismo.

Así que está consolidando todo contra lo que lucha, manteniéndose él mismo en el terreno de la ficción, de la leyenda, de lo intangible solamente logra que sus mensajes parezcan irreales. El lobo estepario, pese a que exista, no existe: ahora es una imagen proyectada en una pared, como un haz de luz que toma formas al impactar sobre una superficie pero que en el fondo no es absolutamente nada. Pero me tiene enganchados.

The National Enquirer, quoting actor Dominick Brascia and other sources, claims Charlie Sheen is the rapist that Corey Haim spoke of but never publicly named. Sheen was 19 at the time, Haim 13.

“Haim told me he had sex with Sheen when they filmed ‘Lucas,’” Dominick Brascia, a former actor and a close friend of the “Lost Boys” legend, exclusively told The ENQUIRER. “He told me they smoked pot and had sex. He said they had anal sex. Haim said after it happened Sheen became very cold and rejected him. When Corey wanted to fool around again, Charlie was not interested.”

But Brascia said Haim claimed he hooked up with the “Wall Street” star another time — when he was in his mid-to-late 20s. “Haim told me he had sex with Sheen again,” Brascia told The ENQUIRER. “He claimed he didn’t like it and was finally over Sheen. He said Charlie was a loser.”

From Corey Feldman's memoirs:

At some point during the filming, [Haim] explained an adult male convinced him it was perfectly normal for older men and younger boys in the business to have sexual relations, that it was ‘what all guys do.’ So they walked off to a secluded area between two trailers during a lunch break for the cast and crew, and Haim, innocent and ambitious as he was, allowed himself to be sodomized.

Sheen's alleged interest in adolescent boys was a little-reported issue in his divorce from Denise Richards.

I made this video about a decade ago and people thought it was cruel to poor troubled Charlie: https://youtu.be/wydB9zc2fZE?t=37s

iOS, Android •

Few titles have had the long and drawn out development of 7 Wonders. We’ve been told it will be released in the next few months, but that was back in 2013. We’ve been informed that betas were starting, then ending, then starting again. It was the mobile version of Duke Nukem Forever. That’s all coming to an end next week because, hold on to your hats, 7 Wonders is coming to the App Store next Tuesday.

This info comes from an email sent to beta testers for the latest TestFlight version:

November 14th is the official release date of the application in the Apple Store. The Android version will be available December 20.

This last version is the realisation of long months of work, of testing, of listening to your feedbacks and we hope it will fulfil your expectations.

With your collaboration, we ran more than 37 500 games during more than 5000 hours.

Due to the fact that we weren’t beta testers, we don’t know a lot more than that. Questions about asynchronous/synchronous multiplayer, iPhone compatibility, and more are lying unanswered at Repos’ Door. Actually, I just never thought this day would come, so I never bothered asking.

We’ll see what we can dig up about the app, but in less than a week we’ll have the full blown release on our iPads and can just see for ourselves.

 

En la carretera C-32 cerca de Mataró (Barcelona) los huelguistas han colocado a cinco niños para cortar el tráfico. 

 
Oh yes, I’ll ‘fess up to owning a small but fine selection of William Shatner albums over which I’ve enthused to my beard-stroking chums who’ve silently pondered which medical assistance I required.

For me, the words “William Shatner sings” were never a rhetorical question but an...

Breakups can go down in so many ways. They can be mutual or one-sided, friendly or dramatic, definitive or open-ended. When it's over, there's one guarantee: you've lost someone—but maybe not forever. If Selena Gomez's breakup with The Weeknd and her recent outings with Justin Bieber show us anything, it's that being someone's ex doesn't completely exclude you from their dating pool. Maybe it takes a month, or a year or three, but research in college students suggests that down the line, about two-thirds of people find themselves wanting to give that relationship another shot.

Yes, that relationship. The one that failed the first time, and the second time, and maybe even the third time. Those failures don't stop people from getting back together—about a quarter to a third of young people's relationships are on-again, off-again. "As humans, we want to belong, we want to feel like we're experiencing close connections with others," says Stephanie Spielmann, a psychologist and assistant professor at Wayne State University. "If we've had a rewarding connection with a past partner, and we know they understood us on a deep level, that's going to continue to be appealing. It's like the devil you already know."

Just like some people cringe at the thought of their ex, others cringe at the thought of being on their own. That aversion can have you crawling back to them in no time. In a 2015 study, Spielmann explored the connection between the fear of being single and the desire to get back with a former partner. The study, published in the Journal of Personality, found that not only do people long for their exes more if they're scared of being alone, but also that they're more likely to try to rekindle the relationship on days when the fear feels particularly overwhelming.

Single life can seem scary, especially if you're leaving behind someone who you've grown really comfortable with. (Say goodbye to shamelessly peeing with the door open.) It forces you to venture into the unknown world of dating, with apps offering us seemingly endless options. "We're bombarded with choices. That can be a bit paralyzing," Spielmann says. "There are so many people you can sift through on Tinder that it's hard to meaningfully connect with any one of them." In a market with so many what-ifs, the familiarity of an ex can be tempting.

Giving into that temptation isn't always the best option—it could mean you're settling for someone just because they're available. As Spielmann's work shows, some people hook up with their ex not because they think that person is the best option for them, but because it's better than nothing. They're there, so why not? "People might just find out that being lonely or alone is not what they want, and they would rather go with the poison they know than a new one," says Omri Gillath, a professor of social psychology at the University of Kansas, whose 2017 TEDx talk dove into the benefits of secure relationships.

Those kinds of relationships are the ones least vulnerable to perpetual breakups and makeups. Social psychologists study three main types of attachment styles: secure, avoidant, and anxious. Gillath gives the rundown in his TEDx talk: Secure partners are most likely to have the longest-lasting and most satisfying relationships, avoidant people steer clear of intimacy and closeness altogether, and anxious types are "preoccupied with fears and anxieties of rejection and abandonment." People with anxious attachment styles are most prone to cyclical, on-off relationships. "They often feel distressed and they want their partners to be there for them, but they feel insecure about themselves," Spielmann explains. "They push and pull all the time."

René Dailey, an associate professor at the University of Texas at Austin, has been studying on-off relationships for about a decade. Her research shows that you're more likely to get back with an ex if you still have feelings for that person and if the breakup was less than clear-cut. Did one of you actually say, "We are breaking up"? That statement puts a definitive end to the relationship. But if one of you suggested something wishy-washy like "taking a break" or "giving each other space," it leaves the door open. And a breakup that's open to interpretation is easier to reverse.

Dailey takes a neutral stance on returning to your familiar "poison"—it's not always a bad thing. Sometimes, getting together with a past love has nothing to do with insecurities or fears of flying solo. Maybe things fell apart the first time not because you're inherently incompatible as a couple, but because of something less threatening—you were young and immature, or your work schedules didn't mesh, or you wanted different levels of commitment at the time. Those factors are always in flux, and it's possible that over time, two people who didn't make sense as a couple before suddenly do.

Still, Dailey's work does show that people in on-off relationships are more likely to report negative qualities like uncertainty and poor communication and are less likely to report pluses like love and understanding, two cornerstones of a successful relationship. Before you re-enter a relationship, remember that your memories of your time with that person might be biased.

"The reasons why we might want to get together with somebody aren't necessarily the reasons why we might want to stay with that person," says Eli Finkel, director of the Relationships and Motivation Lab at Northwestern University and author of The All-or-Nothing Marriage. Maybe you're physically and emotionally attracted to each other, but you're incompatible when it comes to resolving conflict. "When we're single and looking for a romantic connection, it can be easy to forget about the incompatibility issues—love and passion become the primary considerations again," Finkel says. (That's important, because passion may play a bigger role in relationship satisfaction for on-again, off-again partners, so physical attraction might overshadow compatibility problems.)

So why didn't it work out that first, second, or third time? Be honest with yourself about why you split. "A breakup is a great opportunity to grow and understand what we need and what we can change in ourselves and in our selection of a partner," Gillath says.

That approach can put an end to the fluctuations and make for a better relationship in the long run. Although most on-off couples were less satisfied in their relationships, that wasn't true for those who "capitalized on the transition," as Dailey puts it. "They explicitly talked about, 'what didn't work? How can we make this relationship better moving forward?'" she says. "They seemed to have a good way of transforming the relationship to make it more stable, and their relational quality was much more like people who hadn't broken up and renewed." For that to work, both partners need to be on board and willing to put in the effort to try again.
Maybe you did look back on your relationship objectively and realized it truly was bad, but it's still hard for you to move on. If you're trying and failing to get over your ex, it really is best to try dating someone new. Dailey's research shows that people who dated during off-periods were more likely to move on than those who stayed single.

In the end, don't make any hasty decisions about jumping back into it, especially if it was a toxic partnership to start. "When you're hungry, you might go get some fast food even if it's not the most healthy for you because it's right there and easy to get," Gillath says. "When you feel lonely and depressed, you might go ahead and make this mistake of getting back with an ex even if it's not the healthiest option for you."

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If you’ve lived and breathed and owned a phone in the 21st century, chances are high that you’ve participated in what I like to call cancel-reschedule ping-pong: You make plans but somebody has to bail, so you move the date; sometimes it only takes one reschedule to pin things down,...More »

While the popularity of torrent sites isn’t as strong as it used to be, dozens of millions of people use them on a daily basis.

Content availability is rich and the majority of the main movie, TV show, game and software releases appear on them within minutes, offering speedy and convenient downloads. Nevertheless, things don’t always go as smoothly as people might like.

Over the past couple of days that became evident to visitors of TorrentDownloads, one of the Internet’s most popular torrent sites.

TorrentDownloads – usually a reliable and tidy platform

Instead of viewing the rather comprehensive torrent index that made the Top 10 Most Popular Torrent Site lists in 2016 and 2017, visitors receive a warning.

“Attackers on torrentdownloads.me may trick you into doing something dangerous like installing software or revealing your personal information (for example, passwords, phone numbers or credit cards),” Chrome users are warned.

“Google Safe Browsing recently detected phishing on torrentdownloads.me. Phishing sites pretend to be other websites to trick you.”

Chrome warning

People using Firefox also receive a similar warning.

“This web page at torrentdownloads.me has been reported as a deceptive site and has been blocked based on your security preferences,” the browser warns.

“Deceptive sites are designed to trick you into doing something dangerous, like installing software, or revealing your personal information, like passwords, phone numbers or credit cards.”

A deeper check on Google’s malware advisory service echoes the same information, noting that the site contains “harmful content” that may “trick visitors into sharing personal info or downloading software.” Checks carried out with MalwareBytes reveal that service blocking the domain too.

TorrentFreak spoke with the operator of TorrentDownloads who told us that the warnings had been triggered by a rogue advertiser which was immediately removed from the site.

“We have already requested a review with Google Webmaster after we removed an old affiliates advertiser and changed the links on the site,” he explained.

“In Google Webmaster they state that the request will be processed within 72 Hours, so I think it will be reviewed today when 72 hours are completed.”

This statement suggests that the site itself wasn’t the direct culprit, but ads hosted elsewhere. That being said, these kinds of warnings look very scary to visitors and sites have to take responsibility, so completely expelling the bad player from the platform was the correct choice. Nevertheless, people shouldn’t be too surprised at the appearance of suspect ads.

Many top torrent sites have suffered from similar warnings, including The Pirate Bay and KickassTorrents, which are often a product of anti-piracy efforts from the entertainment industries.

In the past, torrent and streaming sites could display ads from top-tier providers with few problems. However, in recent years, the so-called “follow the money” anti-piracy tactic has forced the majority away from pirate sites, meaning they now have to do business with ad networks that may not always be as tidy as one might hope.

While these warnings are the very last thing the sites in question want (they’re hardly good for increasing visitor numbers), they’re a gift to entertainment industry groups.

At the same time as the industries are forcing decent ads away, these alerts provide a great opportunity to warn users about the potential problems left behind as a result. A loose analogy might be deliberately cutting off beer supply to an unlicensed bar then warning people not to go there because the homebrew sucks. It some cases it can be true, but it’s a problem only being exacerbated by industry tactics.

It’s worth noting that no warnings are received by visitors to TorrentDownloads using Android devices, meaning that desktop users were probably the only people at risk. In any event, it’s expected that the warnings will disappear during the next day, so the immediate problems will be over. As far as TF is informed, the offending ads were removed days ago.

That appears to be backed up by checks carried out on a number of other malware scanning services. Norton, Opera, SiteAdvisor, Spamhaus, Yandex and ESET all declare the site to be clean.

Technical Chrome and Firefox users who are familiar with these types of warnings can take steps (Chrome, FF) to bypass the blocks, if they really must.

Update Nov 10: TorrentDownloads’ operator informs TF that Google has kept the block in place, even after he removed what was believed to be the offending advertiser. To be certain of clearance quickly, all affiliate links are now being removed from the platform.

Source: TF, for the latest info on copyright, file-sharing, torrent sites and more. We also have VPN discounts, offers and coupons

I remember exactly where I was standing when my mom called to tell me that my uncle—her brother—had died. I was visiting my boyfriend at his university, and as I took the call I stood over by the window in the common room of his dorm suite and looked out at the trees. I continued to stand there after I hung up, staring hard at those trees, waiting for myself to cry. The longer I stood, and the longer my eyes stayed dry, the worse I felt. Under the mix of grief and relief (my uncle had been sick for a while) there was also guilt that I wasn't responding to the situation in the "correct" way. That feeling stuck with me on the drive from North Carolina to Connecticut for the funeral, and throughout the service itself.

Years later, I sat in the stands during my graduate school graduation, overwhelmed and nervous, looking at all the beaming faces around me. Was I supposed to be grinning like that, too? Why didn't I feel happier?

Maya Tamir, a psychology professor at The Hebrew University in Jerusalem, recently set out to address this cognitive dissonance that many people often feel. Tamir, who studies emotion and self-regulation, says there's an ongoing conflict between the assumption that pleasant emotions equal happiness and the assumption that all emotions are valuable—no matter how pleasant or unpleasant they are.

She wanted to find out what balance of emotions could actually lead to the happiest and most fulfilling life, so she surveyed more than 2,000 university students in eight different countries about their life satisfaction, experiences with depression, and desired emotions. The results, published today in the Journal of Experimental Psychology, show the first actual evidence of a relationship between happiness and experiencing desired emotions—even ones that aren't pleasant.

Most of the study participants—who hailed from the US, Brazil, China, Germany, Ghana, Israel, Poland and Singapore—wanted to experience more good feelings and fewer bad ones, but an interesting 11 percent wanted to feel less love and empathy, and 10 percent felt they should feel more anger or hatred. Overall, people felt happier when their actual emotions matched up with the ones they wanted to feel. The researchers found that which emotions were desired had a lot to do with the participant's culture.

"Understanding which emotions we 'should' feel connects us to our social environment, highlights the values that we share and helps us adhere to them," Tamir says. In the US for example, we prioritize individualism, so pride is pretty universally seen as a "right" emotion to have. In China, a more collective society, it's the opposite.

But it can't be good to beat ourselves up for not feeling sad or depressed when we think we "should," right? Tamir notes that problems do arise when the emotional standards we set for ourselves become unrealistic. In some parts of the world, there's too much pressure to tamp down your excitement. In the US, we apparently have the opposite problem.

"We have very high standards when it comes to emotions such as joy and excitement, which can create a gap that would result in feeling less happy overall," Tamir says. "In a world where people in different cultures value very different emotions, our findings suggest there is no single emotion to pursue for happiness, but a large range, depending on what each individual values." In other words, if you feel like feeling crappy—or if you don't—let yourself, regardless of what seems "right" for the situation. It might make you happier in the long run.

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No resulta habitual encontrar libros dedicados a entrevistas con autores de cómic españoles, y mucho menos dedicados en exclusiva a uno de ellos. Tras el enigmático título de Con los brazos pegados al torso, Kike Infame se lanza a la aventura de entrevistar en profundidad a Mauro Entrialgo, un dibujante, entre otras cosas, con más de treinta y cinco años de trayectoria. Hablamos con ambos del proyecto y sus contenidos en una charla teléfonica a tres bandas.

GERARDO VILCHES (GV): ¿Cómo surge la idea de realizar este libro? ¿Es iniciativa tuya, Kike?

KIKE INFAME (KI): Sí; la idea de hacer algo con Mauro siempre ha estado presente, pero, con el recorrido que tiene, era una tarea apabullante. Hay abismos a los que es mejor no asomarse [risas]. Cuando nos conocimos en el Salón de Getxo hace dos años, estuvimos hablando de que podíamos hacer algo. En ese momento la cosa se quedó ahí, pero la retomamos tiempo después para hacer una entrevista en la revista Zona Cómic. Y a partir de ahí empezó a crecer; primero, de forma cronológica, y luego, con nuevos temas que él iba proponiendo. Antes de este libro, estuve trabajando durante dos años en uno con Santiago García, que quedó parado, pero a mí, que soy admirador de U, el hijo de Urich, me sirvió para aprender. Quería hacer una entrevista en esa línea. Tanto a Mauro como a Santiago resulta fácil seguirles la pista porque ambos son muy metódicos y organizados con las cosas que han hecho.




GV: ¿Qué método habéis seguido para trabajar en Con los brazos pegados al torso?

KI: Hemos ido haciendo tandas de correos electrónicos en base a los temas y a la cronología. Luego repasamos para ver en qué apartados había que añadir más información.

MAURO ENTRIALGO (ME): Al principio no teníamos la idea de que fuera algo que abarcara todas las cosas que he hecho, pero a medida que la entrevista iba siendo más amplia, quedaba raro que no hubiera preguntas relacionadas con esos otros medios. Entre tanda y tanda de mails, Kike me llamaba y me iba comentando que había que meter algo de teatro, de música… Yo simplemente le decía que sí a todo [risas], y me mandaba una nueva tanda de preguntas.

De todas formas, a mí lo que me sucede no es que tenga buena memoria, sino que, como mi cabeza es un desastre, lo apunto todo, y por eso puede recurrir a mis agendas y libretas de apuntes para corroborar datos y el orden de los acontecimientos. Está todo comprobado en esta entrevista, no hay nada puesto a ojo.

GV: Mauro, para ti, que has editado múltiples recopilatorios de tu obra y te preocupas siempre de que todo este disponible y ordenado, ¿este libro es una pieza más de esa recopilación de tu obra?

ME: Más que como una pieza, lo percibo un poco como una especie de índice o de guía. Es una guía más humana que un simple listado de obras, que cansaría al lector. Es una especie de panorama, que algunos lectores ya me han comentado que ha servido para que buscaran algún libro mío que no conocían, o que hayan visto los Trocitos de vídeo, por ejemplo.

KI: También es importante que cuentas los procesos de tus obras, esas cosas que nos gustan a la gente que tenemos curiosidad por cómo se hacen los cómics. Por ejemplo, cuando hablas de aspectos técnicos, de la aplicación del color…

ME: Lo que sucede es que cuando te entrevistan para un medio de información generalista, hay cosas que entiendes que son demasiado técnicas, o datos demasiado específicos. En cambio, como esta entrevista me la hacías tú y ya sabía que no te estaba aburriendo hablando de estas cosas, fue diferente.

KI: Ésa es una de las obsesiones de Mauro: que no hablásemos demasiado de cómic. Pero yo le decía que cuando entrevistaban a Alfred Hitchcock, al final hablaba de cine, ¿no? Aunque hable de otras cosas, ése es el medio en el que se expresa.

GV: Una de las cosas que más me han gustado del libro es cómo, además de recorrer la obra de Mauro, hacéis un retrato de todas las épocas, desde sus inicios en la escena de fanzines en el País Vasco hasta que se traslada a Madrid.

ME: Eso es labor de Kike, que me fue llevando por ese camino. Cuando te preguntan por cuándo hiciste tal cosa, das por hecho el ambiente en el que lo hiciste, pero Kike me preguntaba específicamente por eso. Y me sacó cosas que a mí me resultan obvias, pero sirven para explicar el entorno.

KI: Es que estamos hablando de treinta y cinco años de carrera. Hay mucha gente que da por sentado que el mundo nació con la novela gráfica y las series de HBO, pero, realmente, sin querer parecer abuelo Cebolleta, en cada época ha habido grandes hallazgos. Hay gente que considera que los años ochenta fueron la mejor época del cómic en España, por su relación con otros medios, con la calle… Todo eso Mauro lo ha vivido en primera persona y ha sido protagonista de ello.

GV: Es muy significativo cómo, en la época preinternet, una colaboración podía interrumpirse porque una persona se mudaba a otra ciudad; estas cosas que ya no suceden. Antes, había que colaborar con la gente con la que tenías proximidad geográfica.

KI: Hay que romper una lanza por Mauro porque, de esos treinta y cinco años, treinta han sido de continua colaboración con Vitoria y con el TMEO, y en muchos aspectos ha sido fundamental para que siga existiendo, aunque no resida allí.

ME: Eso que dices de la proximidad geográfica se aprecia, por ejemplo, en El Jueves: en sus consejos de redacción, antes, era obligatorio vivir en Barcelona para poder participar en sus reuniones semanales.

KI: Todo eso ha cambiado, pero creo que es bueno volver a ello, porque de todo se aprende… Creo que estamos en una época en la que parece que olvidamos todo lo anterior a nosotros, como si no hubiera existido.

GV: Respecto a los años ochenta, a veces se les mira con cierta reverencia, dentro del mundo del cómic, como una época en la que había muchas revistas y los autores podían publicar con facilidad. Leyendo vuestra entrevista uno se da cuenta de que no todo era tan fácil… También existía la precariedad.

ME: Suele pasar en cualquier texto en el que se hable de gente que hizo cosas creativas hace años, se refleja sólo la experiencia de aquellos a los que no les fue mal. Cuando se hace un reportaje sobre la Edad de Oro del cómic americano, por ejemplo, da la sensación de que bastaba con estar allí para que te contrataran, porque, claro, sólo se entrevista a los que fueron contratados… Hay muchísima gente que no llegaba a nada. En los ochenta, aquí, pasaba lo mismo. Había mucha gente que no llegaba a nada y había que darse muchas hostias para llegar a algo.

KI: Luego, en los noventa, que para muchos es la época del peregrinaje por el desierto, para Mauro es el periodo en el que se asienta, porque, precisamente, la falta de espacios en los que publicar cómic hace que busque otros medios en los que desarrollar su trabajo, de forma que se convertirá en un personaje no circunscrito únicamente al mundo del cómic, sino uno vinculado a toda la cultura pop.

GV: Mauro, ¿crees que eso pudo ser algo que le faltó a la profesión? Todo lo que explicas en la entrevista sobre tu interés en mirar a otros medios, más allá de las revistas de cómic.

ME: No lo sé; yo sí que lo hice de una forma consciente, busqué trabajo en sitios distintos al medio, porque veía que el gueto del cómic era un poco pequeño. Cuando se me plantea la posibilidad de irme a Barcelona o Madrid, escogí Madrid porque había más medios de comunicación, aunque en Barcelona estuviera todo el mundo del cómic. Pero no es que le falte eso a la profesión; hay otro tipo de cómic en el que no tiene mucho sentido que intentes publicar en un periódico. Quizás yo, por tener un acercamiento al cómic más híbrido con el humor gráfico, tenía más posibilidades de acudir a otros medios.

GV: Me gustaría hablar del título, Con los brazos pegados al torso; cuando empiezas a leerlo, lógicamente, no sabes a qué se refiere, pero cuando llegas al pasaje donde se menciona todo cobra sentido, y resulta muy bonito. ¿De quién fue la idea?

ME: Pues hasta llegar a ese título tuvimos muchas ideas distintas. La idea de recoger una frase aislada de toda la entrevista para convertirla en título fue de Ata [el editor del libro en Autsaider]. Y nos propuso varias, pero la definitiva tardó en aparecer: fue la octava. Yo prefería que tuviera poco sentido a priori, que no fuera una gracia.

KI: Creo que fue una gran idea de Ata, porque mantiene la incógnita sobre lo que te vas a encontrar dentro. Autsaider fue el tercer pilar de este libro; es mucho más que el típico editor que se limita a imprimir, y también participa activamente con decisiones creativas que hacen que el libro crezcan en direcciones insospechadas y ofrezca algo juguetón, como es Ata.

GV: ¿En qué momento entró Autsaider en el proyecto?

KI: Hacia el final, casi.

ME: La entrevista estaba ya hecha, pero faltaban todos los complementos.

KI: Eso es. En el libro tenemos, por un lado, la entrevista, y, por otro, la parte gráfica, un repaso a la historia de Mauro en fotos. Además, tenemos todas las colaboraciones de textos.

ME: Eso fue idea de Ata, pero también las buscaste tú.

KI: Sí, es como en Ciudadano Welles, en el que puedes leer todas las opiniones de su entorno para saber cómo es el personaje central realmente. Ata trabajó para que todas las colaboraciones no fueran elogiosas, sino que hubiera un punto gamberro más que sesudo, que contrasta con la imagen que tenemos de Mauro, la de un señor serio que hace humor.

ME: A Ata, de entrada, el texto le parecía un poco serio. Se supone que como soy humorista tengo que decir más chorradas [risas], pero como yo me había dedicado a responder en serio, el tono general no era muy gamberro.

KI: Yo tampoco soy gracioso, o sea que realmente había poco componente de humor en la ecuación. Pero yo creo que ese contrapunto hace que el libro pueda llegar a un público muy diferente. Hay gente que se puede divertir con las anécdotas que se cuentan, pero tampoco le falta rigor por el hecho de que se repase la vida y obra del creador de Herminio. Es lo que dice Mauro: parece que la gente que hace humor tenga que estar todo el día contando chistes.

GV: Además, Mauro, tú mismo dices en el libro que no eres ni actor ni monologuista, no tienes vocación de showman.

ME: No, para nada. Si me dedico al humor gráfico es por eso… Herminio es la prueba. A veces me pasa algo por la calle y se me ocurre la réplica diez minutos más tarde [risas]. En vivo no soy muy ingenioso, pero si me das tiempo para pensarlo sí puedo responder algo divertido. Entonces, como quedaría mal volver y darle la respuesta al tipo que me he cruzado por la calle, hago un cómic, donde puedo pensar todo lo que quiera. Yo soy muy detallista, y me gusta que cuando escribo un chiste esté perfectamente construido: no soy nada dado a la improvisación. Y el showman se basa en gran parte en la improvisación. Yo eso lo hago muy mal.

GV: Respecto al apartado fotográfico, ¿todo proviene del archivo de Mauro, o habéis contactado con gente para que cediera fotos?

ME: Principalmente es mío, pero también contactamos con algunas personas, en función de lo que nos iba faltando. Kike, por ejemplo, consiguió las de todos los colaboradores.

KI: Nos ha sucedido algo curioso; por si alguien lo dudaba, el móvil ha matado a la fotografía [risas].

ME: Todos tienen unas fotos de mierda que no valen para nada [risas]. Antes había menos fotografías, pero estaban mejor hechas. Ahora preguntas por fotografías de un salón del cómic y te pasan cuarenta… pero ninguna publicable [risas].

GV: Viendo el resultado final del libro, me da la sensación de que tiene cierto aire de fanzine que mola mucho. No sé si es cosa mía o hay algo de eso…

ME: Por una parte, tendrá aire de fanzine porque hay cosas relacionadas con los fanzines… Pero también está la maqueta de Ata, que, más que un fanzine, quería acercarse a este tipo de maquetación predigital que se usaba en libros de los años sesenta y setenta, que le da ese toque más que fanzinero, analógico. Está lleno de pequeños detallitos que le da un aire al libro alejado del acabado de la maqueta del ordenador.

GV: Mauro, tú has reflexionado mucho sobre cuáles son los mecanismos del humor y cómo se construye un chiste. En el libro abordáis la cuestión de cómo afecta la falta de contexto a la interpretación de la sátira, y cómo eso puede generar un linchamiento en las redes sociales o incluso la autocensura. Es un tema que está de actualidad, y no sé si lo tratasteis precisamente por eso.

KI: Bueno, ahora estamos en una polémica constante. En los años noventa, la mesa redonda recurrente en los salones de cómic era sobre lo mal que estaba el cómic, y ahora es sobre los límites del humor. Desde hace diez años.

ME: Sobre este tema he hecho alguna charla y he escrito algún artículo, y en estos momentos estoy preparando ya un libro sobre ello, en el que contaré las ideas que tengo sobre el humor. Espero que esté listo en un par de años.

GV: Una vez terminado el libro, ¿os habéis dado cuenta de que faltaba algo que os habría encantado incluir pero olvidasteis hacerlo? Algo que dijérais: “en la segunda edición tenemos que meterlo”.

ME: Que lo habláramos entre los dos, no; yo el otro día me di cuenta de algo, pero se me ha vuelto a olvidar, así que no sería tan importante [risas].

KI: Yo administraba toda la información más desde fuera; la papeleta la tenía Mauro, porque la gente que aparece en el libro son sus familiares, amigos, queridos enemigos… era él quien corría el riesgo de dejarse a alguien importante. Tuvimos el detallazo de poner un índice onomástico para que la gente que no se vea en él no se vea obligado a comprar y leerse el libro para ver si sale [risas].

ME: Lo que no hay es movidas ajenas al trabajo. Hay mucha gente que me dice que en el libro he contado mi vida… bueno, sí, pero no es un Sálvame. No contamos cosas de mi vida personal, no era el objetivo. Que nadie espere que cuente amoríos y cosas así.

GV: Sí, es un retrato de tu vida estrictamente profesional.

ME: Sí, lo que pasa es que lo profesional siempre está relacionado con otras cuestiones, y se cruza con ellas, como es el caso de los cambios de residencia. Pero cuando lees el libro no acabas sabiendo toda mi vida. Ésa era la intención.

GV: ¿Cómo esperáis que funcione el libro? Lo digo sobre todo porque es poco frecuente en el mercado español encontrar un libro con una entrevista a un solo autor de cómic español. No sé si hay algún precedente.

KI: Yo creo que este tipo de formatos está muy asimilado en otros medios. Es habitual en cine, en fotografía… En el cómic no debería ser raro. Creo que el libro será de largo recorrido más que de impacto inicial. Creo que la gente lo va leyendo poco a poco y funciona el boca-oído. Pero no es su cometido competir con los cómics mainstream de superhéroes y demás.

ME: Yo no tengo aún ninguna idea sobre esto, estoy demasiado dentro; puede que le guste sólo a cuatro seguidores míos, o igual resulta que llega a un público más interesado, aunque no sea seguidor, en la historia del cómic en general. No tengo ni idea. Lo que sí estoy viendo es cierta repercusión mediática, más de la que suele haber en un cómic normal mío. Hay más interés por los medios, lo que no sé si se reflejará en el número de lectores.

GV: Kike, ¿te ha picado el gusanillo con este tipo de libros? ¿Te has planteado hacer otro similar con un autor diferente?

KI: Con tiempo, con tiempo… He hecho un libro sobre el cómic vasco, y yo no soy escritor vocacional, de modo que acabo un poco saturado. Pero sí, probablemente vuelva a hacer algo así, porque estoy muy satisfecho del libro con Mauro. En realidad, yo considero que ambos somos coautores.

ME: Yo tengo que decir, para terminar, que me resulta muy raro que me hagan una entrevista por una entrevista [risas].

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La entrada [Entrevista] Kike Infame y Mauro Entrialgo: “Mauro se ha convertido en un personaje vinculado a la cultura pop” aparece primero en Canino.

Este artículo se publicó originalmente en Tonic, nuestra plataforma dedicada a la salud.

Antiguamente, la infidelidad era algo bien sencillo: te acostabas con alguien que no era tu pareja, te pillaban, se liaba bien gorda y probablemente se acababa la relación. Pero hoy día, como dice la psicoterapeuta y experta en relaciones Esther Perel, "la definición de infidelidad sigue ampliándose y ahora también engloba ver porno, hacerse un masaje con final feliz, chatear con otras personas o tener un perfil activo en algún sitio de citas. ¿Dónde está la línea que divide lo que es infidelidad de lo que no?".

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MIRA: Porno tecnológico

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El nuevo libro de Perel, The State of Affairs: Rethinking Infidelity, ahonda en los nuevos aspectos de este antiquísimo tema y sugiere que la infidelidad no tiene por qué acabar siempre en ruptura.

VICE: La tecnología ha supuesto un cambio radical en lo referente a la infidelidad, ¿verdad?
Esther Perel: Totalmente. Hoy en día la infidelidad se interpreta de forma muy personal. Internet nos permite mantener contacto sexual con otras personas sin el elemento físico, y en este ámbito no hay instituciones religiosas que marquen los límites, sino que tenemos que ser nosotros mismos los que los establezcamos. El antiguo concepto de infidelidad ya no es suficiente.

También depende del lado de la cama en el que estés.
Sí, es una cuestión de perspectiva. No solo se trata de cómo te afectó a ti, sino de qué significó para mí. Con las parejas en general, suele ocurrir que los sentimientos de uno se convierten en la única verdad. Eso forma parte de toda negociación de pareja y hace que este sea un tema tan particular. Yo puedo decir, "Lo sé en cuanto lo veo" y ya está. Pero también tengo que escuchar tus ideas, que pueden ser muy distintas, sobre todo, por ejemplo, en el ámbito de la pornografía.

"Internet nos permite mantener contacto sexual con otras personas sin el elemento físico"

Hay gente que lleva desde los 11 años masturbándose viendo porno y no se le pasa por la cabeza pensar que eso se puede considerar una infidelidad; sin embargo, puedes encontrarte a alguien que no opine lo mismo y piense: Si estás conmigo, ¿para qué necesitas ver porno?

Cualquier pareja moderna al principio de su relación debería sentarse a hablar sobre sexualidad e infidelidades y establecer los límites que consideren oportunos. Por desgracia, estas conversaciones suelen tenerse cuando ya se ha producido la crisis. Hablarlo antes ayuda mucho a mitigar el daño.

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LEE: Lo que he aprendido de poner los cuernos

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¿Por qué suelen evitarse estas conversaciones?
Actualmente se tiene una visión romántica del amor basada en encontrar a esa única persona que se convertirá en tu media naranja inseparable. Buscamos cosas en ese amor romántico que antes buscábamos en la religión. Buscas a esa persona única que sea tu amiga, tu confidente, tu amante pasional, tu alma gemela intelectual, aquella con la que criarás a tus hijos, tu inspiración para superarte en el trabajo, lo que sea. Una persona para todo.

Todas esas expectativas convierten a la persona en alguien muy especial, y cualquier mención a algo ajeno a la pareja, al "lo eres todo para mí", se percibe como una amenaza. ¿Cómo abordar el tema de la transparencia o los límites al principio de una relación? Desde el momento en que te pusieras a hablar de ello, harías al otro sentir que no es suficiente para ti.

"Actualmente se tiene una visión romántica del amor basada en encontrar a esa única persona que se convertirá en tu media naranja inseparable. Buscamos cosas en ese amor romántico que antes buscábamos en la religión"

Es una encerrona porque no es cierto: eres más que suficiente. Pero no lo eres todo. Y estas charlas hay que tenerlas. No hacían falta en la época en la que la gente se casaba y practicaba el sexo por primera vez, o cuando el sexo era un deber matrimonial para la mujer y a nadie la importaba lo que opinara ella o se consideraba meramente una forma de procrear.

Hoy, en cambio, el sexo también se contempla como una fuente de placer y un vínculo. Ha de haber motivación, interés, voluntad. El sexo está muy enraizado en el deseo.

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Otra de las razones por las que es complicado tener este tipo de conversaciones es porque a la mayoría se nos ha educado para no hablar de sexo, ¿y ahora tienen que hacerlo con las personas a las que más quieren? En muchos países, el sexo a menudo se considera algo sucio, vinculado a disfunciones o enfermedades, y está reservado para la persona amada.

Hace tres años, el Centro de Control y Prevención de Enfermedades (CDC, por sus siglas en inglés) suprimió el término "placer" de la definición de sexo; la OMS, sin embargo, lo sigue manteniendo.

"¿Cómo abordar el tema de la transparencia o los límites al principio de una relación? Desde el momento en que te pusieras a hablar de ello, harías al otro sentir que no es suficiente para ti"

Entonces, ¿cómo se puede romper el hielo para empezar una conversación de este tipo?Pues utilizando frases como: "nosotros estamos por encima de todo eso", "no vamos a caer en esa trampa" y "tampoco vamos a fingir que es algo que no existe, pero sabemos que, si ocurriera, solo serviría para reforzar nuestra relación". Parte de mi libro trata precisamente sobre eso: la necesidad de cambiar la perspectiva en estas charlas, abordarlas desde un enfoque más comprensivo y que ofrezca a las parejas el vocabulario y las herramientas que necesitan. Yo contribuyo con el libro y con mis podcasts, en los que puedes escuchar mis sesiones improvisadas con parejas.

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En gran medida se trata de ser honestos respecto a las relaciones modernas, lo cual suele ser muy distinto a lo que la gente publica en las redes sociales. ¿Por qué hay parejas a las que les cuesta tanto reconocer que llevan tiempo sin disfrutar del sexo porque no es una preferencia para ninguno de los dos?¿Cómo aprendió la gente a hablar de las ITS y del VIH? Hablando.

No será una charla agradable y distendida, pero es necesaria. Puedes empezar admitiendo que las infidelidades existen, que no sois tan ingenuos como para negar eso.

También sugieres que las infidelidades no tienen por qué significar el fin de la relación.
Depende. Hay veces en que la infidelidad supone el golpe de gracia a una relación que ya agonizaba. Es la forma que tiene la persona traicionada de demostrar su sospecha de que acabaría pasando y la forma de la persona infiel de librarse de una relación. Pero también hay infidelidades que afianzan las relaciones.

"No será una charla agradable y distendida, pero es necesaria. Puedes empezar admitiendo que las infidelidades existen, que no sois tan ingenuos como para negar eso"

De ser así, ¿cómo se empieza de nuevo?
El primer paso es la primera fase: la crisis. ¿Qué ha ocurrido? La realidad se ha hecho añicos no solo porque no puedes confiar en tu pareja, sino tampoco en tu criterio. Te sientes traicionado, rechazado, herido y asustado. En la fase de crisis, la protagonista es la persona herida. La otra debe reconocer su traición y mostrar arrepentimiento. Debe reaccionar al dolor de su pareja, al margen de lo que la infidelidad haya supuesto, y dejarle tiempo para recomponerse.

Cuando las aguas se calman un poco, empezamos a buscarle un sentido. ¿A qué ha venido todo esto? Lo ponemos todo en perspectiva y analizamos cómo ha afectado a ambos. Ese es el principal cambio que propongo: no se trata solo de las consecuencias, sino de los motivos que hay detrás de una infidelidad. A partir de ahí, hay que ver cómo proceder.

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Una infidelidad redefine por completo una relación, y las secuelas dependerán de cada pareja. ¿Hacia dónde queremos ir? ¿Sobre qué no hemos hablado? ¿Qué necesidades no tenemos satisfechas? ¿Qué otros secretos hemos estado guardando? ¿Qué hacemos con nuestro estancamiento sexual? ¿Cómo resolvemos nuestra falta de conexión? ¿Qué clase de conexión queremos? Todas estas cosas redefinen una relación.

Hay personas que afirman que después de una infidelidad han acabado teniendo la relación más sincera de sus vidas. Hacen de la crisis una oportunidad para mejorar las cosas. El divorcio no siempre es la solución para todo.

Hay al menos media docena de fotos emblemáticas de la Pasionaria en el primer Congreso de los Diputados de la democracia (julio del 1977): sentada junto a un gesticulante Santiago Carrillo, del brazo de Rafael Alberti, de pie junto a otros políticos comunistas... Las imágenes en el hemiciclo de la diputada Dolores Ibárruri suelen utilizarse para simbolizar una serie de ideas fijadas en el inconsciente colectivo: la reconciliación entre las dos Españas, el salto a la democracia como proceso político impoluto, la apoteosis del consenso... Lo que quizá no reflejen estas fotografías de la Pasionaria —estupendas, por otro lado— es una trastienda tan conflictiva y cainita que resulta difícil de conciliar con el mito de la Transición modélica...

De dinamitar alguno de esos mitos arraigados se encarga 'Miseria, grandeza y agonía del PCE (1939-1985)', ensayo de referencia de Gregorio Morán sobre la historia del Partido Comunista que recupera ahora AKAL en una nueva edición actualizada. Estamos quizás ante el mejor libro de Morán junto a su temprana (y muy polémica) biografía de Adolfo Suárez —'Historia de una ambición' (1979)—, y es que ambos tienen algo en común: Morán, que vivió la Transición desde la primera línea del frente político e informativo y tiene fuentes de primera mano, revisa críticamente la trayectoria de dos personajes (Suárez y Carrillo) cuyos logros durante la Transición han sido hagiografiados hasta la saciedad.

El caso de Dolores Ibárruri —elegida candidata del PCE por Asturias para las elecciones del 77— es un buen ejemplo de este contraste entre mito y realidad. "Pasionaria gozaba de un prestigio indiscutible de vieja dama, había sido diputada por la región (Asturias) en las últimas republicanas del 36, pero electoralmente hablando no tenía ni pies ni cabeza que fuera ella quien abriera la lista. Ni por la edad ni por su imagen, que no correspondía a la del comunismo de los años setenta. Su relación con la vida política, no ya la asturiana sino la española, era prácticamente simbólica desde hacía décadas", escribe Morán.

Del consenso al dedazo

En otras palabras: puede que las imágenes de la Pasionaria en el Congreso reflejen ahora consenso, pero Dolores Ibárruri llegó allí tras un (otro más) dedazo épico de Carrillo, y ante la resignación de una organización en plena deriva hacia la esquizofrenia política: eurocomunista, pactista y renovada hacia fuera y estalinista, autoritaria y apolillada hacia dentro. La primera reacción del comunismo asturiano fue de "rechazo" ante la imposición en sus listas de una paracaidista —comunista legendaria de la Guerra Civil y el exilio, sin duda, pero paracaidista al fin y al cabo—, pero ante la posibilidad de que Carrillo "se sintiera atacado directamente", camuflaron de hecho biológico lo que era un malestar político de fondo: Pasionaria, que tenía 81 años, no debía liderar una campaña electoral "por razones de edad", manifestaron a Carrillo los comunistas asturianos.

Para apaciguarlos, Carrillo envío una misión a Asturias para convencerles de que la Pasionaria estaba en realidad como una rosa. "Dolores había llegado a Madrid el 13 de mayo de 1977, un mes después de la legalización del partido. Iba a cumplir 82 años, una edad en la que salvo quizás en la Unión Soviética nadie aspera a ganar elecciones. Ante esta objeción se desplazaron a Asturias Simón Sánchez Montero, Jaime Ballesteros y Horacio Fernández Inguanzo, el líder histórico de la clandestinidad, para repetirles una y otra vez que 'Dolores está como una niña'. A cada argumento contra los peligros que corría a tan avanzada edad afrontando una batalla electoral, los otros reaccionaban con la misma frase que llegó a hacerse anecdótica entre los comunistas asturianos: 'Está como una niña'. No les quedaba más remedio que esperar y comprobarlo por sí mismos", recuerda Morán.

Pero el choque entre propaganda y realidad iba a desencadenar pronto una situación dantesca. La Pasionaria se desplazó a finales de mayo a Asturias, donde fue recibida por la dirección regional del partido. "Llegaba la niña" —resume Morán con su habitual mala hostia—; empezaba el drama...

"Las impresiones iniciales fueron más que excelentes porque si bien no habló mucho, sí contó, con detalle y fruición, el recibimiento que le habían hecho sus paisanos de Gallarta (Vizcaya). Lloraba al recordarlo. No habló más, pero escuchaba, quizá algo distante. Fueron a comer, cantaron, Dolores estaba allí, con eso bastaba. Al poco rato se puso de nuevo a narrar con las mismas palabras y la misma precisión el recibimiento que le habían hecho las mujeres de Gallarta. Bueno, pensaron todos, es lógico, está impresionada. Cuando en menos de tres horas lo había repetido media docena de veces, comprendieron que no les habían engañado: Dolores se había convertido en una niña. Era ya demasiado tarde para volverse atrás; tampoco hubieran podido", cuenta el libro.

En efecto, los comunistas asturianos acababan de descubrir un secreto inquietante: no es que Dolores Ibárruri no estuviera en plena forma, es que igual estaba más gagá de lo que ningún dirigente del PCE podía reconocer en público sin ver peligrar su puesto... Para colmo, y siguiendo la lógica del si no queréis taza, vais a tener taza y media, el carrillismo impuso igualmente a un octogenario en las listas asturianas al Senado. "También tenían razones para quejarse del candidato que ofrecían los comunistas para el Senado en la terna unitaria. El PC de Asturias presentaba a Wenceslao Roces, el veterano miembro del Comité Central, exiliado en México desde la Guerra Civil. Este antiguo catedrático de Derecho Romano en la Universidad de Salamanca contaba entonces 80 años, una edad más digna quizá para el senado romano, que a él le fascinaba, pero impropia de un partido comunista que pujaba por afianzar una imagen nueva... Con tal lozano plantel fueron los comunistas de Asturias a las primeras elecciones democráticas", resume Morán.

A tope con la chavalada

Aunque Ibárruri y Roces sacarían finalmente sus escaños —Carrillo había colocado allí a la Pasionaria precisamente por eso, porque Asturias era un territorio electoral seguro—, poner unos cabezas de cartel tan veteranos y tan asociados a la Guerra Civil no fue una buena señal en la lucha por la hegemonía de la izquierda: el joven y renovado PSOE arrebataría al PCE su condición de primer partido de izquierdas en las elecciones constituyentes y nunca más volvió a bajarse de allí. Por no hablar del roto que le hizo al comunismo asturiano, que solo un año más tarde vería cómo Ibárruri y Roces dejaban sus puestos por enfermedad (ella) y hastío (él).

"Pasionaria no estaba para esos trotes; el 12 de septiembre la operaron para colocarle un marcapasos y cinco meses más tarde tuvieron que repetir la intervención porque se le infectó. El ajetreo de un diputado podía matarla. Las protestas de las organizaciones asturianas obligarían a Carrillo, según su expresión, 'a hacer un verdadero cordón en torno a ella para evitar que le llegasen'. Sabía que debía mantenerla en la isla y alimentar su culto. Un buen día se sintió humillada porque, reunida con los parlamentarios astures, no le perdonaron sus canas y se chotearon de sus referencias a don Pelayo y a Covadonga. La trataron como a una niña y juró no volver", escribe Morán.

Un PCE responsable

Tampoco parece que triunfara la estrategia carrillista de rebajar la presión social en las calles —el gran capital de los comunistas hasta entonces junto "a su base militante y la penetración en el tejido social"— y presentarse como un partido responsable de gobierno, con un Carrillo tan alineado los siguientes meses con el presidente Suárez que el PSOE se convirtió en la oposición casi sin resistencia. O la paradoja de los papeles cambiados. "Si en la estrategia de Carrillo las esperanzas del PCE de arañar base social al PSOE pasaban obligatoriamente por aparecer como partido del gobierno y aumentar así su credibilidad democrática, al PSOE le ocurría exactamente al revés; solo si se distanciaba de la UCD podía servir como alternativa ante el previsible desmoronamiento de aquel partido de retales que había construido Adolfo Suárez", resume Morán.

El caso es que el PSOE le acabó por comer la tostada al PCE, y eso que los comunistas partieron con una ventaja simbólica importante (la resistencia heroica al franquismo), como se encargó de señalar con sorna Ramón Tamames —entonces en el Comité Central— antes de las elecciones del 77: "A él se debía la invención de un agudo eslogan que hacía referencia a la campaña que estaban popularizando los socialistas en el centenario de su partido. Si el eslogan del PSOE era 'Cien años de honradez', Tamames añadió 'y cuarenta de vacaciones".

El más cruel de los insultos

Pero Carrillo llevó su apuesta por hacer una oposición responsable a Suárez —es decir, por no hacer oposición— hasta el final. "El PC es el único partido del arco parlamentario que sigue empecinado en creer que los Pactos de la Moncloa siguen vigentes. Incluso se autoconvence de que se están llevando a cabo reformas trascendentales, revolucionarias, con el Gobierno de UCD y el soterrado apoyo comunista. Santiago Carrillo creía en sus propios análisis de tal suerte que perdía la noción de su papel real", según Morán.

Quizá todo esto explique un curioso fenómeno cultural que sigue vivo desde 1977: Santiago Carrillo como estadista admirado por los prohombres del centro-derecha. "El más cruel de los insultos para un dirigente político es la frase tantas veces repetida por los líderes de la UCD: 'A Carrillo se le debe la facilidad con que se hizo la Transición, y el mínimo costo de la operación...'. Que lo diga la Unión de Centro Democrático y que sea además verdad no impide el que fuera a costa del suicidio del PCE. Nadie puede sostener que Carrillo se sacrificara en aras de los denominados 'intereses nacionales' porque son términos equívocos. No se sacrificó por nada, sencillamente creyó que ese era el modo más rápido y eficaz para llegar al gobierno. Si en octubre de 1977 le dicen al secretario general del PCE que con su política durante la Transición se estaba sacrificando por los 'intereses nacionales', se hubiera desternillado de la risa. Él había escogido cómo ganar y entonces nadie, y menos aún él mismo, pensaba que los Pactos [de la Moncloa] iban a ser la tumba de su política, ya que no su tumba política".

Ya cuesta abajo y sin frenos, Morán lanza una hipótesis tan atrevida como controvertida sobre la errática estrategia carrillista: "Tengo la convicción, personal e indemostrable, de que el secretario general del PCE comprendió, ya antes del verano de 1976, que la partida estaba perdida y que todo quedaba en su habilidad para transformar esa derrota estratégica en un triunfo personal. El partido que había construido no le servía ya, pero debía llevarlo a rastras como si se tratara de un moribundo. La auténtica frase de Lampedusa tantas veces mal reproducida no es, como interesadamente escriben algunos, 'es necesario que algo cambie para que todo siga igual', sino 'es necesario que todo cambie para que todo siga igual'. Él solo iba a hacerlo, no necesitaba a nadie más, porque además haciéndolo solo tenía la garantía de que nadie le pasaría jamás factura de nada".

Moraleja: puede que los grandes relatos de la Transición sigan alabando la audacia de Carrillo a la hora de entenderse con Suárez, pero también hay quien piensa que Carrillo jugó el papel de tonto útil. O de listo útil, según se mire.

PD: se escuchan estos días algunos comentarios sobre lo bien que nos iría a todos —catalanes y españoles— si nos centráramos más en lo que nos une y menos en lo que nos separa, y nos dejáramos guiar otra vez por el sano espíritu conciliador de la Transición. Dato: entre 1976 y 1982, fueron asesinadas más de 700 personas en España por motivos políticos; entre la ETA (361 muertos), el Grapo y las diversas tramas de extrema derecha, guerra sucia y represión, que sumaron por sí solas la nada despreciable cifra de 188 asesinados; lo que ha llevado a algunos historiadores internacionales a calificar la Transición española como "la más sangrienta de Europa después de la rumana" (que se dice pronto). El actual quilombo catalán, por contra, se ha saldado hasta ahora con cero muertos (y que siga en esa cifra por muchos años). Así que la próxima vez que alguien asegure "¡ojalá esto se gestionara como durante la Transición!", échense ustedes a temblar... Comparado con la Transición, el conflicto catalán es más relajado que una clase de bikram yoga.

Finance isn't just an industry. It's a system of social control - "A system for constraining the choices of other social actors."

Our way of thinking about it starts from the idea that the logic of the market doesn't enforce itself — the logic of the market has to be enforced. And one way of looking at the role of finance is that it enforces the logic of the market and ensures that a whole range of decisions that could potentially be made in many different ways in fact end up being made according to the logic of commodities and of accumulation...

The only real argument for this system of production is that it encourages innovation and it encourages reorganization of production, because capitalists constantly have the threat of being undercut by their competitors if they don't adopt the newest, best, most effective technologies and if they don't embrace new products and new processes. They're going to get left behind.

If you take competition out of the mix, it's unclear what function private ownership is supposed to accomplish. If the evolution of finance gets you to a situation where you have a single set of institutions — or in the long run, maybe a single institution — that owns all of these firms, then pressure from shareholders is going to be against competition. They don't want to see these firms trying to gain market share or anything else at each other's expense...

But sometimes the issue is that if you can't conceive of social life organized in any terms except commodities, if you can't conceive of any right that isn't a property right, if you can't conceive of any sort of goal or organizing principle of collective productive activity except maximizing profit or some kind of stand-in for profit, then the term neoliberalism isn't going to make much sense to you... you could say that neoliberalism is broader than financialization in the sense that the growth of finance is about enforcement of market logic on other domains of human activity. But it's not the only instrument for that. You can imagine and you can point to other methods of enforcing that logic that don't really consist of anything you would call financial institutions or the development of financial markets or anything like that.

That's what I was thinking of while reading your article. Once financialization succeeds, once you accept that there will be greater financial discipline to ensure that all domains of society are following the logic of markets and profit maximization, it will create a whole series of disruptions in society. Every type of institution, even nonmarket institutions, will have to adjust to it. People are going to have to adjust their lives, even at an intimate scale.

• Some Interviews
• Finance, technology & power
• Maybe Index Funds Will Destroy Capitalism
• Debating Where Tech Is Going to Take Finance
• Rebuilding finance from the bottom up

Big data meets Big Brother as China moves to rate its citizens - "The Chinese government plans to launch its Social Credit System in 2020. The aim? To judge the trustworthiness – or otherwise – of its 1.3 billion residents."

• Collect data
• Would you donate your data for the collective good?
• China harnesses big data to buttress the power of the state
• Foreign Companies in China Get a New Partner: The Communist Party
• Time for New Rules for the Digital Economy

Google's plan to revolutionise cities is a takeover in all but name - "Parent company Alphabet would provide services in response to data harvested."

• Tesla to build its first e-car factory in China
• One US city is calling BS on Amazon's new headquarters search
• Saudi Arabia Just Announced Plans to Build a Mega City That Will Cost $500 Billion
• Exclusive: New Saudi mega-city will be listed publicly, crown prince says
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This is the new 'giant sucking sound' you hear. It's changing the economy and disrupting politics - "A fascinating new analysis from the Demographics Research Group at the Weldon Cooper Center for Public Service in the University of Virginia quantifies a stunning demographic and economic transformation of the nation's largest metropolitan areas over the past quarter century."

Our Biggest Economic, Social, and Political Issue The Two Economies: The Top 40% and the Bottom 60% - "Average statistics camouflage what is happening in the economy, which could lead to dangerous miscalculations, most importantly by policy makers."

Yanis Varoufakis on the EU - "Every time they saved the bankers, they alienated themselves from their electors, from the actual citizens. They had to couch their actions in false narratives and cover up previous crimes with new crimes. They became prisoners of their own devices, trapped in a cage they had all built."

Capitalism is ending because it has made itself obsolete, Varoufakis says - "So now there is no doubt capital is being socially produced, and the returns are being privatised. This with artificial intelligence is going to be the end of capitalism."

Public Policy after Utopia - "The idea that a vision of an ideal society can serve as a moral and strategic star to steer by is both intuitive and appealing. But it turns out to be wrong. This sort of political ideal actually can't help us find our way through the thicket of real-world politics into the clearing of justice."

• Whether it's useful or counterproductive to visualize utopia
• The Insatiable Utopia
• Some of what we couldn't cover in our chat with Stephen Kotkin about Stalin
• For the love of Zeus, stop misusing Thucydides
• Why the idea that the world is in terminal decline is so dangerous
• The life and ideas of Albert O. Hirschman (Part 2)

Faster Growth Begins With a Land Tax in U.S. Cities - "If cities are going to avoid becoming nothing more than nest eggs for lucky landowners and playgrounds for the rich, Henry George's tax should be a weapon in their arsenals."

• A Declaration of Urban Independence
• Rise of the Creative Class Worked a Little Too Well
• America Has a Monopoly Problem—and It's Huge
• What Killed the Democratic Party?
• Here's what Kelton told me about her advice for the Democrats
• Get Rid of Capitalism? Millennials Are Ready to Talk About It
• The uses of 'tribalism' in American politics
• Canada's Reform movement parallels the "Mid West Wants In"-populism of Trump
• The insanity in the GOP almost all comes from the bottom (Policy badness comes from the top)

Trading economics: a new theoretical system - "Wang Zhenying, director-general of the research and statistics department at the PBoC's Shanghai head office and vice chairman of the Shanghai Financial Studies Association, summarises the arguments in his new Chinese-language textbook on economics."

In this way, a huge and complex system is reduced to a world where everyone is driven by one single motivation: price. This is a dull and mechanical picture that mainstream economics conjures up, out of tune with the colorful world we live in and failing to tell the stories of the true world. Trading economics chooses a different path. Everyone participating in economic activities is put in a specific organisational structure. As a result, their behaviour becomes affected by culture, morality, property, and system. There is no "economic person" like Robinson Crusoe in trading economics. Trading economics only has organizations with specific internal structures: households and enterprises. This is the first step to bring economic theory back to the reality.

• The 'Politics of Division' Is 'Who We Are as a Country'
• Americans: You Gotta Keep 'Em Separated
• Americans Agree More Than They Realize
• The Confederacy were the villains
• What white-nationalists are thinking (Alt-Right or jihad?)
• Liberalism isn't stuck in a doom loop
• I looked for a state that's taken the opioid epidemic seriously. I found Vermont.

Why we pretend to know things, explained by a cognitive scientist - "Ask why people favor a policy → they dig their heels in. Ask how the policy works → their views become less extreme."

Longing for the divisible within the invisible - "What these thinkers had not done, Hirschman writes, was to distinguish between varieties of conflicts: 'those that leave behind a positive residue of integration and those that tear society apart.' "

Historically, market societies have been associated with the divisible, more-or-less kind of conflict. Think of the typical debate between Republicans and Democrats that positions tax cuts against social spending. Compromise might never be easy, but in this kind of debate compromise is at least possible. The participants can theoretically split their differences because the very thing they are arguing over — money, in this example — is itself measurable and divisible...

Divisible conflicts differ from the either-or, nondivisible conflicts "that are characteristic of societies split along rival ethnic, linguistic, or religious lines," Hirschman writes... The exclusionary-populist question of which specific identities represent a country's "real" people would obviously fall into this category...

Hirschman rightly anticipated the increasing complexity of these conflicts. We are experiencing them now. How well are we mapping them? ... The divisible, economic conflicts that dominated the Cold War decades are now entangled with the nondivisible conflicts of identity that attend exclusionary populism... The divisible and nondivisible are not the necessarily separable. The very challenge of the present era is that they have become more and more inseparable.

One subset of nondivisible conflicts is identity politics, which is much debated these days. Yet within identity politics it's important to mark an obvious but crucial distinction. Identity politics as practiced by legitimately disadvantaged groups can hasten the expansion of liberty. It is often messy but has a noble history. But identity politics as practiced by the majority to defend its historically elevated position above the minority very much does not; instead it has been "a constitutive fact of the illiberal expansion of statepower", as Jacob Levy writes in a great essay...

The increasing complexity of modern social conflicts that Hirschman anticipated makes understanding them more complicated. Because these conflicts have a heavier component of nondivisibility, the persistent threat to social cohesion is more serious than when Hirschman wrote "Social Conflicts" — and the work of experiencing and mapping them is harder now.

Hirschman avoided triumphalism, but he could find hope within the trends that led others to despair. He preferred reform to revolution. He preferred open channels to intransigence. He was sceptical of general principles that could apply across differing times and circumstances, instead seeking frameworks for better understanding each unique moment in history. He was sceptical of certainty, and of Utopian thinking — and he believed that such scepticism could be liberating, revealing an infinity of possible outcomes, including the chance for society to learn from terrible events. Such a disposition is quite possibly too naive. But it also seems a lovely and, given the tenseness of the present moment, perhaps essential way to be.

"En el primero quise ir practicando y dejé para este a mis preferidas." - Pénélope Bagieu, autora de Valerosas, entrevista a 20minutos

RELACIONADO: Valerosas 1

"Digamos que la parte periodística de Valerosas consistía en definir lo que quería contar de ellas y la historia que tenían en común: todas fueron mujeres que avanzaron hacia el mundo que querían, aunque no fuese fácil, luchando por lo que consideraban correcto. Entonces seleccionaba momentos clave en los que tuvieron que superar barreras - ya fuera por sus ideas, su familia o su país -, el instante en el que deciden que ya han tenido suficiente y atrapan su destino con sus propias manos, y el momento en el que consiguen hacer las cosas a su manera" - Pénélope Bagieu

Reivindicación y lucha por la igualdad

Puntuación: Publicación en España: Dibbuks Publicación original: Culottées 2, por Gallimard en 2016 Autora completa: Pénélope Bagieu Género: Independiente, Social Formato: Cartoné, 19,5 x 27,5 cm Páginas: 168 páginas, Color Precio: 18,00 euros

Edición

En conclusión...

Michael Showalter is figuring out the perfect way to zoom in on a greeting card that cheerfully reads, "You murdered someone!" It's July on a dim Greenpoint soundstage, and the Wet Hot American Summer star is directing an episode of Search Party, the dark TBS comedy he co-created with Charles Rogers and Sarah-Violet Bliss. At this point it's unclear just who sent that missive, which apparently came with flowers, or what it means for the Brooklyn-dwellers at the show's center. It is clear, however, that a brutal murder took place at the end of the first season—and that the second season, premiering November 19, will deal with its aftermath.

The first season followed Dory (Alia Shawkat) as she found herself obsessed with the apparent disappearance of her college acquaintance Chantal (Clare McNulty). In the finale, Dory discovers Chantal safe and sound in Montreal, but not until after she and her boyfriend Drew (John Reynolds) kill a P.I. named Keith (Ron Livingston), who had also been hunting for the missing woman. (That Dory had also had sex with Keith is a separate matter.) It's a gruesome end to what had otherwise been a satire, where the threat of violence was implied but never confirmed.

"This season, the comedy and the pain comes from: after you've killed someone, how do you go to brunch with your friends?" Rogers tells a small group of reporters during our visit to the set. As they were developing the 10 installments, he and Bliss drew inspiration from the films of Alfred Hitchcock and Sam Raimi's A Simple Plan—despite being a movie Bliss admits they don't even really like.

"This season is really a psychological thriller, like The Tell-Tale Heart—the weight of what you've done being in every moment of every day," he continues. "You're just trying to walk down the street and have a normal life, and shame and guilt play into it—but in the most exhilarating way that we could create."

The jabs at millennial culture have fallen away in favor of this emotional turmoil—a decision also made partially for political reasons. "The first season was made in an Obama world, where it felt like we had the luxury of criticizing liberal leanings and paying attention to the hypocritical side," Rogers says. "By chance of there being a darker current this season, it feels like it's a post-Trump world."

Around 7:30 p.m. that day, some of the actors are gathered around a table eating "lunch," facing a long night ahead as the shoot moves to Williamsburg. We're discussing in vague terms what they're excited for audiences to see, and the conversation turns to an unexpected place: Their moms. Specifically, how they've reacted to the show's grimness.

"She was like, 'So what's going to happen?'" Shawkat says of hers. "I gave her a little brief. She was like, 'But sweetie, you still have to be likeable.' I was like, 'Yeah mom, that's my job.'" Showalter pipes in: "My mom said after the first season: 'I hope he's not dead.'" Shawkat notes that her dad said the same thing. Reynolds's is most unsettled by the fact that her son delivered the fatal blow to Keith's head. "When people are talking about it she doesn't really say much and then she's like, 'Well, ya murdered someone.' I think it bothers my mom a lot that she saw me murder someone."

An exclusive clip from season two of Search Party

It's clearly getting under the characters' skins too. Earlier in the day, the group is working on an tense scene featuring Shawkat and Reynolds—as well as John Early and Meredith Hagner, who play Dory and Drew's self-involved friends Elliott and Portia. Everyone's in formalwear, Hagner teeters on towering heels, and Early's outfitted in an elaborate getup involving a long black coat, a yellow scarf, motorcycle gloves, and an architectural, latticed baseball cap over a bandana covering his head.

During the scene, Elliott begins scratching himself slowly and then more vigorously, ultimately stripping to reveal his body coated in nasty-looking blotches. ("That rash is truly nuts," Showalter says at one point during shooting.) Meanwhile, the members of the foursome are panicking, afraid that their crime is coming to light. Elliott lashes out at Dory. "Are you psychotic?" he asks. "In this scene, for example, I was trying to have John be more accusatory," Showalter says, perched in a director's chair in a brief moment of downtime. "You're always trying to find any opportunity to inject a little bit of suspense."

In the past, Showalter has said that he acts as a check on Rogers and Bliss's bleak vision, but contends that his role has shifted. "This season, I'm advocating for the big swing and the fun idea regardless of how it fits in," he says. "I'm sort of the mindset of 'We'll make it work.'" To that end, he's trying to lean into the "soap opera" of it all—"We're making pulp fiction," he says—but at least some of the actors have felt the material's psychological toll, even while attempting to keep it funny and entertaining.

"It's so upsetting," Early says. "When we had, like, literal gloves on with like blood on it and we're moving his body into suitcase and burying it—that was disturbing." A mom's worst nightmare.

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Delegates from Syria made the announcement at climate talks in Bonn, Germany.

Syria will at long last sign the Paris climate agreement, leaving the United States as the only country in the entire world that does not want to be party to the accord.

The Syrian delegate made the announcement Tuesday at the United Nations climate summit in Bonn, Germany, where talks are underway to get countries to implement their plans under the agreement faster and more aggressively.

Forged in 2015, the Paris agreement is a broad, voluntary framework designed to keep global temperatures from rising more than 2 degrees Celsius above preindustrial levels by the end of century. The aim is to help countries hold each other accountable in reducing emissions; it also asks richer countries to help out poorer countries that will suffer the worst impacts of climate change.

Before Syria, the only other holdout was Nicaragua, a country that didn’t sign because it thought the agreement didn’t go far enough. The Latin American nation joined the agreement in October.

Syria, meanwhile, has been enmeshed in a devastating civil war that’s killed more than 475,000 and displaced 14 million. Its government was also under sanctions, making it difficult for representatives to travel to international climate meetings. While it offered no explanation for its decision to join, it nonetheless sent to a pointed message to the US: You are all alone in your recalcitrance on climate change.

In June, President Donald Trump announced that the US would begin the process to withdraw from the agreement, claiming that it imposes “draconian financial and economic burdens ... on our country” and should be “renegotiated.” (The first claim is utterly false, and the agreement cannot be renegotiated, as Vox’s David Roberts has explained.)

In October, when asked about Nicaragua’s decision to sign, a White House spokesperson affirmed that the Trump administration intends to pull out. “As the president previously stated, the United States is withdrawing unless we can re-enter on terms the are more favorable for our country,” the statement said. (The White House on Tuesday said it had no additional statement on Syria and referred reporters to this one.)

It will take several years to formally withdraw. But come 2020, if the process is completed, the United States would have the bitter distinction of being the only country on this Quartz map not in it:

Quartz

If you've ever read any kind of online comments section, or just ever used Twitter, you'll know that arguing online is mostly pointless. No one online listens; no ground is ever conceded. Instead, writing about the various merits of any particular position is a distant priority to just insulting each other—and that seems to just be the internet of 2017.

Only maybe it's not. Because a new study suggests it's not the arguments or the internet that is the problem. The problem is that when arguments appear in writing, we can't get a sense of the "humanlike mind" of that person. But on the other hand, if we watch video or listen to the voice of someone making an argument, we'll often think they're okay even if we disagree, just because we got a sense of who they are.

The study is titled "The Humanising Voice: Speech Reveals, and Text Conceals, a More Thoughtful Mind in the Midst of Disagreement" and comes from collaboration between business schools at Berkeley and Chicago Universities. There, researchers video-recorded six people explaining their opinions on three hot-button issues: the US war in Afghanistan, abortion, and whether rap or country music is better. These opinions were then distributed to a group of people asked to gauge how compelling they found the arguments. Some of these "evaluators" received the full video recording, others just the audio, and others received only a written transcript.

Evaluators were then asked whether they thought the people making the arguments seemed "refined and cultured," "rational and logical," and "like an adult, not a child." They were also asked how likable the communicators seemed, on a sliding scale starting with "superficial" and ending with "mechanical and cold, like a robot."

The results showed that the style of communication mattered most when the evaluator disagreed with the argument. Because even if they disagreed, they could often still rate the person as "emotional, responsive, warm," so long as they were watching or listening to the argument. But when evaluators received an disagreeable argument only in text form, they often ended up disliking the person making the argument.

Another two different experiments produced similar results. This time, communicators explained why they supported a particular candidate in the 2016 US Presidential Election. Again the evaluators felt better about people whose political positions they disagreed with, so long as they received arguments in audio or video format. Communicators who presented their arguments as written transcripts were again judged as unlikeable.

As the study concluded, intonation and pitch in people's speech was the most significant factor. Because as the paper explains, "existing research demonstrates that cues in speech increase accurate understanding of mental states, [but] our experiments demonstrate that a person's voice reveals something more fundamental: the presence of a humanlike mind capable of thinking and feeling."

So next time you're about to Tweet at someone in all-caps, just remember: the other person doesn't know you, and therefore isn't aware that you possess "a humanlike mind capable of thinking and feeling." And without hearing your humanlike voice, they'll just assume you're an idiot.

As the researchers concluded, "If mutual appreciation and understanding of the mind of another person is the goal of social interaction, then it may be best for the person's voice to be heard."

This article originally appeared on VICE Switzerland

Roshan Adhihetty had never given much thought to why some people love getting naked in public, until he accidentally ended up on a nudist campsite while on holiday in Corsica. When he came home to Switzerland, he wanted to learn more about the lifestyle and got in touch with members from the local nudist scene. It took a few months, but after he had earned the trust of a nudist hiking club, he was allowed to accompany them with his camera on several unclothed treks through the Swiss, German and Austrian Alps.

He documented over 30 hikes – some with over 90 participants – and turned his collection of photographs into a book, Nacktwanderer (Naked hikers). Because many areas in Switzerland have banned nudist hiking – punishable by fines of at least 100 CHF (£76) – the majority of his photos were taken in Germany. In order to feel like less of a voyeur among the group of largely elderly men, Roshan stripped down too, and hiked along wearing nothing more than a pair of sturdy boots and a lot of sunscreen.

Scroll down to see photos from Roshan's book, Nacktwanderer.

Robert Knight

Robert Knight

A realistic piece of doll-sized BDSM furniture made by a Russian artist going by the name of Mick. Mick sells his dollhouse dungeon furniture on his Etsy site, BdsmFan.
 
A few years ago I...

Son 55.000 procuras diarias.

La elección de la actriz porno Amarna Miller para participar el próximo día 16 en las jornadas de igualdad y prevención de la violencia de género que promueve el Ayuntamiento de Ames (A Coruña) ha suscitado la polémica.

Si bien es cierto que el sexo ha logrado superar al fin la perspectiva meramente reproductiva, el placer personal, especialmente el femenino, sigue envuelto en un halo de misterio del que parece imposible que pueda liberarse.

De hecho, el estudio que más ha revolucionado el conocimiento anatómico del clítoris se remonta a 2005, y afirma que "las descripciones clásicas del clítoris en los libros de texto son poco detalladas y precisas". Es decir, hasta hace 12 años el clítoris era algo que estaba allí y que nadie sabía exactamente cómo funcionaba.

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Puesto que no todos somos médicos y que, en realidad, no tiene mucho sentido saber cuántas terminaciones nerviosas tenemos en cada parte de nuestro cuerpo, siempre he pensado que los juguetes sexuales son muy útiles para cualquiera ya que permiten un conocimiento directo y extremadamente práctico. No obstante, de ahí a comprender hasta qué punto mi clítoris se comporta como el de Amber Rose, va un trecho.

Pero vamos por orden: todo empezó hace unos días, cuando la marca sueca de juguetes sexuales LELO me mandó el último producto que ha lanzado al mercado. Se trata de un estimulador del clítoris llamado Sona, que estimula un 75 por ciento más del clítoris y promete "una sensación que te cambiará la vida, un orgasmo cada vez". Querían que lo probará y escribiera sobre él, y acepté.

En primer lugar, para los fans del unboxing, puedo decir que el embalaje es muy elegante –al fin y al cabo, son escandinavos, y mientras nosotros aún atornillábamos tiradores de latón a archivadores, ellos diseñaban muebles bidimensionales de éter que simplemente no tenían puertas a las que poner tiradores y a los que llamaban "Kø". Al tacto, el estimulador recuerda a una pastilla de jabón de ricos, sin estrenar, muy suave y ligeramente aterciopelada.

Descubrí que la peculiaridad del Sona radica en que, a diferencia de otros estimuladores del clítoris, no tiene motor vibratorio: dentro de esa boquilla rosa que podéis ver en la foto hay una especie de cojinete sónico que emite ondas que se propagan a todo el clítoris, independientemente del lugar donde se apoye. La otra característica es el Cruise Control, que parece el sistema de un coche y, de hecho, lo es, y que, en el caso del estimulador, es lo que te permite no perder el control cuando estás a punto de llegar al clímax y pierdes el norte -y haces gestos y expresiones que es mejor olvidar lo antes posible.

Debo confesar que la primera vez que lo probé estaba a 39 de fiebre y mi cuerpo parecía de cartón mojado. Toda el agua que había bebido durante el día era necesaria para seguir con vida y no alcanzar la temperatura del Sahara, por lo que mi cuerpo no mostró intención alguna de canalizarla, ni siquiera un poco, hacia la zona en cuestión. Sin lubricación, el estimulador es un poco brusco, pero de hecho esto vale para todo, por lo que no lo considero un punto negativo (de hecho, con lubricante ha resultado todo mucho más fácil).

La intensidad puede regularse con tres botones: uno para aumentarla, otro para disminuirla y un tercero que inicia patrones de vibración alternados. La personalidad de mi clítoris es la misma que la de mi gato: nos gusta la previsibilidad y la comodidad, así que opté por la vibración constante con velocidad ajustable. Llegué al orgasmo dos veces a pesar de la muerte inminente por hipertermia y luego me desmayé.

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La tercera vez lo probé en la bañera -a diferencia de muchos juguetes sexuales que me abandonaron en el pasado, este es resistente al agua-, y me sentí un poco Harry Potter con el huevo de oro. Lo primero que tengo que señalar es que suelen ser más divertidos los ruidos debajo del agua que fuera, y lo segundo es que no hay fricción como cuando intentas practicar sexo en el agua. Tal vez por esto la prueba del agua es la que más me gustó, porque suaviza las vibraciones. Tuve tres orgasmos.

Ante todo esto, tengo que dar un consejo: mi clítoris es particularmente sensible, con una línea entre el placer y el malestar que puede calcularse con precisión en tres nanómetros. El Sona consigue llevarme al orgasmo, pero también creo que es más adecuado para chicas que tengan un clítoris menos introvertido que el mío -imagino que es mucho más divertido jugar con las diferentes terminaciones nerviosas sin arriesgarte cada vez a perder el conocimiento. Lo que no me imaginaba, sin embargo, es que Amber y yo fuéramos almas gemelas.

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Hace unos meses Brett Ratner puso el grito en el cielo contra Rotten Tomatoes, pero nadie le hizo caso porque, bueno, es Brett Ratner. Ahora ha salido Martin Scorsese a la palestra con un artículo en Hollywood Reporter tratando el mismo tema, así que todos deberíamos prestar atención a sus palabras:

«Tengo serias dudas de que alguien eche de menos los días cuando estaba en el colegio y era puntuado por su trabajo. (…) Cuando me gradué en el colegio, pensé: “¡Genial, no más notas!”. Eso fue antes de mi primera proyección preliminar. Como cualquier cineasta te podrá decir, esos pases son experiencias brutales. A veces son realmente dañinos, como en el infame caso del pase de la RKO de El Cuarto Mandamiento, de Orson Welles. Los ejecutivos del estudio usaron las reacciones negativas de la audiencia en esa proyección como una razón para mutilar el montaje original de Welles en una película que ahora está ampliamente reconocida como una obra maestra.»

El director de Taxi Driver lamenta que webs tan populares como Rotten Tomatoes o Cinemascore se hayan convertido en la vara de medir la supuesta calidad de los filmes y que el dichoso numerito haya sustituido a la auténtica crítica, la que valora una obra por sus méritos o deméritos, que explica sus influencias, profundiza en su estilo y analiza su técnica.

«Evalúan una película de la misma manera en la que evaluarías a un caballo en el hipódromo, un restaurante en la guía Zagat o un electrodoméstico en Consumer Reports. Tienen todo que ver con el negocio del cine y absolutamente nada que ver con la creación o el visionado inteligente de un filme. El cineasta es reducido a un fabricante de contenido y el espectador a un consumidor cobarde.»

Antes de que alguien se dé por aludido por el manifiesto de Scorsese y vaya al argumento fácil, conviene recordar que su última película, Silence, tiene un 84% en Rotten Tomatoes, lo que le vale el certificado de “tomate fresco”. Así que no se trata de una pataleta típica de Rattner, Zack Snyder u otros malcriados de Hollywood. El cineasta neoyorquino habla con sinceridad y preocupación desde su perspectiva de veterano del séptimo arte que percibe cómo el valor de la auténtica crítica ha desaparecido para convertirse en un simple contador de notas, con sus decimales y todo, como si estuviéramos en la universidad, ante el jurado de una competición de gimnasia o en Black Mirror.

Ahora que Netflix es el modelo en el que todos quieren inspirarse en el mundo audiovisual, conviene recordar que hace unos meses la plataforma de VoD cambió precisamente su método de puntuación… a peor. Anteriormente, los usuarios podían puntuar cualquier película o serie, la hubieran visto o no, con el típico sistema de una a cinco estrellas, pero ahora sólo podemos hacerlo con el pulgar hacia arriba o hacia abajo; like o dislike. De esta forma, aunque las dichosas estrellitas no fueran infalibles, ofrecían bastantes más matices que algo tan binario y simple como me gusta/no me gusta. Scorsese ejemplifica su denuncia con un caso muy reciente y particular: mother!, de Darren Aronofsky.

«Antes de ver mother!, estaba extremadamente inquieto por el severo juicio al que se le había sometido. Mucha gente parecía querer definir la película, encasillarla y condenarla. Y muchos parecían divertirse por el hecho de haber sido suspendida en Cinemascore. Esto incluso se convirtió en noticia: “mother! ha sido vapuleada con el temido suspenso de Cinemascore”, una terrible distinción que comparte con películas dirigidas por Robert Altman, Jane Campion, William Friedkin y Steven Soderbergh.»

Tanto es así, que incluso el propio director y la productora tuvieron que salir al paso a defender el filme: el autor de Réquiem por un Sueño dijo que es “una película punk” y Paramount declaró que es “valiente y atrevida“. Y no les falta razón; en estos tiempos de nostalgia vacía, remakes, secuelas e historias simples para que un público infantilizado pueda entenderlas, choca encontrarse con algo tan inclasificable como mother!, cuyo última media hora te sacude y zarandea de una forma a la que no estábamos acostumbrados últimamente en el cine comercial norteamericano. Es de nuevo Scorsese quien da en el clavo:

«La gente parecía tener ganas de sangre, simplemente porque la película no podía ser definida fácilmente, ni interpretada ni reducida a una descripción de dos palabras. ¿Es una película de terror, o una comedia negra, o una alegoría bíblica o un cuento admonitorio sobre la moral y la devastación medioambiental? Quizá es un poco de todo eso, pero definitivamente no una única de esas evidentes categorías.»

Acostumbrados a esas críticas superficiales sin escala de grises, con el público totalmente polarizado entre el ¡Obra Maestra! o ¡Puta Mierda!, la película de Aronofsky ha sido incomprendida por la gran mayoría, como en su momento les pasó a autores consagrados y a los que nadie osa cuestionar hoy día, como Luis Buñuel, David Lynch o Iván Zulueta, por citar unos ejemplos que menciona Nacho Vigalondo en el programa La Hora Caníbal al tratar un tema similar:

«La transgresión que permitimos a varios años vista no la toleramos en el presente. (…) Hay que aplaudir al espectador que el primer día que se proyectan Carretera Perdida o Arrebato las supo apreciar. Pasado el tiempo es fácil valorar ciertas obras que ya han generado consenso.»

En estos tiempos de tiranía de Filmaffinity, Goodreads, Amazon o Metacritic, parecemos sentirnos obligados a dejar constancia de nuestra opinión de mierda a toda costa, aunque nadie nos la haya pedido. Muchos espectadores aprovechan los títulos de crédito para puntuar la película que acaban de ver, las discusiones sobre videojuegos se zanjan con un “¡bah, ese juego es de seis!” como argumento irrefutable, mientras que pasamos del último de Murakami “porque sólo tiene un 3,68”. En vez de conversaciones culturales parecen diálogos salidos de frías distopías donde todo está etiquetado numéricamente. Esta simplificación del debate conlleva un empobrecimiento también de las obras en general, por temor a la reacción de un público con alergia a profundizar y a salir de su zona de zonfort. El propio Vigalondo ya dedicó dos artículos en su difunto blog hace años a este mismo tema: empezó con el mismo paralelismo que Scorsese entre estas puntuaciones y el injusto sistema educativo, y concluyó con una reflexión que tanto cineastas como productores y espectadores deberíamos tener grabada a fuego:

«No cayendo en el error de hacer películas imaginando la crítica ideal, o la respuesta colectiva favorable inmediata. Nunca deberíamos filmar nuestras películas buscando palabras bonitas, sino, aunque sea cada vez más difícil, dejar sin palabras.»

La labor de la auténtica crítica es establecer un diálogo con el lector una vez este ha visto, leído, escuchado o jugado esa obra, es decir, se trata de una relación de igualdad para que el interesado pueda profundizar en esa película, libro, disco o videojuego y descubra así por qué le ha fascinado u horrorizado. Muchas personas se convierten en simples consumidores de productos y consultan previamente ciertas webs como guías de compra, como quien busca un mueble concreto en el catálogo de IKEA que encaje justo con las medidas de su habitación, sin importarles los materiales con los que está fabricado ni otros detalles. Si seguimos con ese frío análisis digno de autómatas nos quedaremos sin películas que se atrevan a arriesgar y salirse de la norma, como mother!, The Witch, Inland Empire, The Love Witch, Magical Girl o Colossal, obras imperfectas pero valientes y diferentes, creadas por autores de verdad y que jamás incluirán en su portada una cita de Boyero recomendándolas con cinco putas estrellas. Ni falta que les hace.

I haven't read a novel in ages and the internet, in its succession of increasingly short content forms, reduced my attention span to the first sentence of a tweet. But what more do I need to read in order to know what I have felt? From beyond the semiotic grave claws Umberto Eco, offering (via a review of Pierre Bayard's How to Talk About Books You Haven't Read ) barbed comfort to those of us who suffer reference anxiety. On Unread Books.

... critical context is Bayard’s crucial point. He declares without shame that he has never read James Joyce’s Ulysses, but that he can talk about it by alluding to the fact that it’s a retelling of the Odyssey, which he also admits never having read in its entirety, that it is based on an internal monologue, that the action unfolds in Dublin during a single day, et cetera. “As a result,” he writes, “I often find myself alluding to Joyce without the slightest anxiety.” Knowing a book’s relationship to other books often means you know more about it than you do on actually reading it. ... An intriguing aspect of this book, which is less paradoxical than it might seem, is that we also forget a very large percentage of the books we have actually read, and indeed we build a sort of virtual picture of them that consists not so much of what they say but what they have conjured up in our mind.

And now we do this with the news, too.

Silicon Valley has reinvented the pay toilet. But this time, you have to use an app to get in, yielding metadata (foeterdata?) to the powers that be. Yield the who, what, when and where of your bowel movements with Good2Go, the shittiest valley startup yet. Their turd-key solution is free now, but you'll have to spend a penny later.

As photographed above by Christopher Kennedy (website), a developer from San Francisco: "Welcome to app hell. You need an app or a printed QR code to use the bathroom here. The app is “free for a limited time” so after that, I imagine they plan to disrupt pay toilets. Silicon Valley is a parody unto itself. You cannot democratize access to utilities by making a gated community of smartphone and subscriber users."

Find and securely access modern restrooms – all through your smartphone ...

Q: Do I have to pay for Good2Go if I’ve made a purchase at the café? A: No. Café patrons can ask the barista for a QR code or download the app for free. Q: How much does it cost to use the app? A: All subscriptions to Good2Go are free for a limited time! Q: Is Good2Go only available in San Francisco? A: San Francisco is now live and we will be launching in other major cities soon. Want Good2Go in your city?

The only civilized thing to do, if you encounter one of these, is to play Louis Armstrong's We Have All The Time In The World at maximum volume while taking a dump on the floor in front of it.