Vinczehajni

Nextoffice – Alireza Taghaboni completed the design and development of Sharifi-ha House, an innovative residence that can ingeniously adapt to the climate changes in Tehran, Iran. The is due to the displacement of turning boxes that lead the building’s volume to become open or closed, introverted or extroverted: “Here, the openness /closure of the building’s volume is a reference to traditional Iranian houses, which would dynamically serve as seasonal modes of habitation by offering both a Zemestan-Neshin (a winter living room) and Taabestan-Neshin (a summer living room) to their residents”. Uncertainty and flexibility lie at the heart of this project’s design concept.

According to the architects, the residence is distributed over seven floors: the two basement floors are allocated to family conviviality, fitness facilities, and wellness areas, while the ground floor hosts parking and housekeeping rooms. Public activities all happen on the first and second floors, and the family’s private life takes place on the third and fourth floors. The house adapts to the functional needs of its users. For instance, depending on whether there is a guest or not, the guest room (located on the second floor) can be reconfigured for different purposes. Similarly, home offices and breakfast rooms (turning rooms on the first and third floors) can change the formality of their appearance according to their residents’ desires. How would you comment on this new building trend in residential architecture ?

The post Innovative Turning Boxes Adapting Sharifi-ha House to the Climate Changes of Tehran appeared first on Freshome.com.

A gazdagok és kiváltságosok gyerekeire vigyázni főállásban nem egy fáklyásmenet. Az angliai Bath fürdővárosban található Norland College már több mint százhúsz éve részesíti speciális képzésben a leendő szuperdadusokat, akiknek Mary Poppins és James Bond adottságait kell ötvözniük magukban.

Two of the most known laundry companies in the world- P&G and Whirlpool- have joined hands to create the SWASH Express Clothing Care System. This new revolutionary design is said to reduce wrinkles, restore the fit lost after wear and preserve clothing, in just ten minutes with the push of a button. The SWASH™ system, developed to fit into a living space such as a bedroom or closet, allows users to reduce or eliminate ironing, save on dry cleaning and better care for clothes that commonly require high maintenance. Have a look at the video below to see just how it works:

The product is the result of an intricate research process and is said to meet the requirements of a modern lifestyle: “We have talked to thousands of people over the years that have told us they are yearning for a better way to care for clothing in between laundering and dry cleaning. Until today there hasn’t been an effective solution. I am thrilled to share that SWASH is just that and more”, said Charles Pierce, group president of P&G New Business Creation. “In the amount of time it takes one to shower, clothing will be ready to wear.” The SWASHTM system plugs directly into a standard 120-volt wall outlet and requires no water, plumbing, pipes, vents, special hook-ups or professional installation. Is this new home product something that you would consider having in your own crib?

 

 

The post SWASH: The Revolutionary 10‑Minute Home Clothing Care System appeared first on Freshome.com.

A Marvel Comics amerikai képregénykiadó nagy felháborodást váltott ki ezzel a karakter rajongóiból.

Teaching us to look beyond the apparent, these surprisingly creative greeting cards by Etsy Shop FINCHandHare grab the attention with an offensive line only to unravel heart-warming messages. These funny foldout cards display mean messages when closed, but once opened they invigorate you with a fun and funny line: “You are awful” turns into “You are awesome & wonderful”. Others are prepared to give your friends and family a different feeling this year for Christmas. There’s a card that says “Santa hates you” and unfolds to read “Santa has some favorites & one is you.”

How about admitting someone was right? How many of us take Marie Forleo’s advice on how to handle conflict and use two “magic words” to dispel an argument? These cards help you admit to anything in a funny way that will warm the heart of the receiver with either a laugh or a smile. Packages like the “Lover’s Trio: Relationship Essential Card Set – Three fold-out funny cards to get you through a year in your relationship” make it easy to have a card at hand when you most need it aka when you forget.

The designer – Heather Abbott – makes a note about how she came to love birthday cards and postcards and wants to share this ongoing love through her work: “I imagine the cards in this shop bringing a little excitement to mailboxes all over the world.” How many times have you found yourself in a situation where the other person scares you a bit, but that’s exactly why you like them? Their birthday is the perfect occasion to shine a funny light on this feeling with the card that folded says “You are terrifying” and unfolding it uncovers a much friendlier message: “You are terrific. I am really, really enjoying getting to know you.” Printed on cardstock, these unassuming greeting cards are filled with wit and provoke an emotional reaction in people. That’s their main functionality, right? Bright, simple and elegant, they come with a matching envelope.

Remember the exhilarating feeling of cards in the mail?

 

The post Surprising and Funny Foldout Cards Turning That Frown Upside Down appeared first on Freshome.com.

Ekaterina Panikanova uses old books, school magazines and posters from different eras found in flea markets to create original works of art. Born in St. Petersburg, Russia, the artist currently lives in Rome, Italy, where she displays her work. The book paintings below were included in Panikanova’s second ever solo exhibition Un, due, tre, fuoco presented at z2o Galleria earlier this year. The designs are said to evoke the world of childhood, in a constant effort to find the deepest and most intimate feelings of the human being.
The strength of a pictorial black contrasts the yellowed pages of old books, creating an intense visual experience: “Ekaterina Panikanova intervenes with signs controlled and uncontrolled building a dense web of symbols and cultural archetypes that become one with the background, until the negation of the forms absorbed by the absolute black, as the title evokes, is what remains after the fire”. Enjoy the virtual exhibition and please let us know your thoughts regarding these unconventional art installations!

The post Surprising Art Evoking Powerful Childhood Feelings by Ekaterina Panikanova appeared first on Freshome.com.

Türkmenisztánban egy falu közelében, a Kara-kum sivatagban több mint 40 éve lángol az óriáskráter. A hely legendája az 1970-es évekig nyúlik vissza, amikor tudósok földgáz után kutattak a területen, és hatalmas, földgázt szivárogtató hasadékot hoztak létre. A krátert aztán felgyújtották, hogy elégessék a gázt, ám a tűz azóta sem aludt el.

Ismét nagyot alkotott.

Harry Potter visszatért – még ha csak egy cikk erejéig is. J.K. Rowling kedden posztolt egy rövid írást a Pottermore oldalán, melyben a regénybeli bajkeverő újságírónő, Rita Vitrol stílusában számol be a 2014-es kviddics világkupadöntő napjáról.

A tömegben ismerős arcok bukkannak fel, például az immáron 34 esztendős Harry, akinek arcán rejtélyes vágás virít, ami aurorként végzett munkájának lehet az egyik következménye, hajába már ősz szálak vegyülnek, de továbbra is ragaszkodni látszik kereklencsés szemüvegéhez. Ugyancsak feltűnik Ron Weasley, akinek Vitrol megállapítása szerint híresen vörös haja egyre ritkásabb, és felbukkan Ron felesége, Hermione is, akárcsak barátaik, a gyógynövénytan tanárként dolgozó Neville Longbottom, és felesége, Luna Lovegood.

A cikkben, amely kizárólag regisztráció után olvasható el ezen az oldalon, Vitrol/Rowling egy csomó utalást rejtett el a szereplők szakmai és magánéletére vonatkozóan. Az írás egy sorozat része (korábban erről írtunk mi is), melyet a kviddicskupáról írt Rowling a Pottermore-ra.

Az utolsó cikk július 11-én jelenik meg, melyben Harry felesége, az immáron újságíróként dolgozó Ginny Potter, a Brazília és Bulgária közötti világkupadöntőről tudósít.

Forrás: Guardian, BuzzFeed

We wanted to make a quick announcement for those of you who follow Freshome on Facebook. A few hours ago we received a notification in Freshome admin tab that looked really strange …the message said:

“Page verified has requested to take ownership of your Page. If you approve the request, Page verified will take ownership of this Page which will allow the admins of the Page verified business to manage Page roles. Accepting this request is permanent.”

Below are two screen shoots of how this notification looks like.

When we first saw this notification we thought that Facebook finally decided to verify Freshome Facebook page ( more about Facebook process of verifying pages here - P.S - Facebook is very vague on how this process actually works) ..but it seems that this notification was actually a SCAM. A scam that right now left Freshome.com without a Facebook Page.

How this scam / hack actually works : Somebody ( with bad intentions ) created a fake profile with a fake username ( Verified Page ) and a very misleading profile picture ( that actually looks like the notification came from Facebook ) and asked us to take ownership of our page. Since Facebook is not clear on how this process works we didn’t know what to expect and we clicked Approve and now 1,000,000+ people who liked our page can’t access our Facebook page. It seems that the guy who took over our page unpublished the page from Facebook and right now if you try to access it you will be redirected to Facebook main page.

We’ve already reported this problem to Facebook and also noticed on Facebook Help Center that more and more people have experienced this problem today ( 1, 2, 3 ) …and more and more people start to complain about this scam in the comments section.

It seems that this scam / hack is really new and we hope that somebody from Facebook will see this message and help us have our Facebook page back and also make sure that this problem won’t happen to other page owners.

Later edit - There appeared more pages who try to steal pages and their names are : Page Verified, Page Verifier, Page Vérifiée, Verified Page

Please share this post to let others know about the “Verified Page asked to take ownership of your page” scam / hack that is happening right now on Facebook and let’s hope that Facebook will activate Freshome page as soon as possible.

The post Freshome Facebook Page Hacked & Verified Page asked to take ownership of your page appeared first on Freshome.com.

Július 2-án ünnepelné születésnapját a magyar kabaréműfaj bekategorizálhatatlan nagyágyúja, akinek egyéni stílusán generációk nőttek fel, többek között én is. A Rádiókabarékban és a szilveszteri műsorokban elképzelni nem tudtam, hogy ne szerepeljen. Sőt, ezeket igazából csak miatta néztem, hallgattam. Egyszer, amikor betegség miatt nem tudott fellépni, megkérdezték a rajongók, hogy akkor aznap este ki alakítja „a Hofit”? A válasz egyértelmű. Hofi unikum volt, utánozni lehetetlen. Az alábbi 10 kedvencemből kiderül, miért.

Bár a Harry Potter-univerzum cselekménye korántsem nevezhető olyan bonyolultnak, mint mondjuk David Foster Wallace kultikus Infinite Jest-ének története (az 1079 oldalas regényhez egy 524 oldalas magyarázó esszé is született, Elegant Complexity címmel), JK Rowling sem úszta meg jegyzetelés nélkül. A képen a HP-sorozat ötödik részéhez, a Harry Potter és a Főnix Rendjéhez készített feljegyzései láthatóak.

A kitépett füzetlapra Rowling a könyv 24 fejezetéből 13-at vázolt fel és látott el jegyzetekkel, lefedve ezzel a kötet csaknem teljes sztoriját.

A Prófécia címkével ellátott jegyzetek arra a jóslatra vonatkoznak, ami miatt Harry aggódja végig az egész ötödik epizódot. („És egyikük meghal a másik keze által, mert nem élhet az egyik, míg él a másik”.) A Cho/Ginny címke a Cho Chang és Ginny Weasley közreműködésével kialakuló szerelmi szálra, a DA (vagyis Dumbledore’s Army) pedig a Dumbledore Seregére nevű diákcsoportra utal, akik szembeszállnak a halálfalókkal. Az O of P (vagyis Order od Phoenix) a Főnix Rendjére vonatkozik, Snape/Harry értelemszerűen Piton és a főhős életének történésire, a Hagrid/Grawp címkét kapó jegyzetek pedig Hagridra, a hőséges barátra, és féltestvérére, a gyámoltalan óriásra utalnak.

Ti melyik magyar író jegyzeteit olvasgatnátok szívesen?

Forrás: OpenCulture (a kép is itt nézhető meg nagyban)

Egy rozoga gyarmati bungaló India Bihar államának Motihari nevű városában – 1903. június 25-én ezen a helyen született George Orwell, és hamarosan ez ad majd otthont a világ első Orwell múzeumának. Az épület renoválása már megkezdődött.

A háromszobás házon kívül, amelyben Orwell született, az ingatlanon található néhány apró házikó és egy nagy raktár, amelyet ópium tárolására használtak. Az épületek nagy része romos állapotban van, de egy kis ház, és az író szülőháza még mindig áll. Orwell édesapja, Richard W Blair az indiai-nepáli határ közelében dolgozott, ahol a máktermesztők felügyelete, és a Kínába exportálandó ópium begyűjtése volt a feladata. Motihari a Kelet- Champaran körzet része, ahonnan 1917-ben Mahatma Gandhi elindította a polgári engedetlenségi mozgalmat, ami végül 30 évvel később független Indiát eredményezett.

Hiába volt óriási hatással a popkultúrára, Orwellnek eddig egyetlen múzeum sem állított emléket. Az író fia, Richard Blair nagyon örül, hogy a bihari kormány végre úgy döntött, pénzt áldoz a felújításra, és megnyílhat az apja életműve előtt tisztelgő első múzeum.

A világ legnagyobb Orwell-gyűjteménye, a George Orwell Archive, a londoni UCL-n (University Collage London) található, az író fia pedig tagja az archívum bizottságának. A következő, novemberben esedékes ülésen Blair az archívum támogatását kéri majd, hogy levelek, kéziratok, naplók, fényképek és audiofelvételek másolásával vagy kölcsönzésével támogassa a múzeumot.

Kapcsolódó anyagok:

Újbeszél, duplagondol, Nagy Testvér - Száztíz éve született Orwell
Orwell top5 - A Nagy Testvér ajánlásával
Ezért írta meg Orwell az 1984-et

A bihari kormány szakértők segítségével alakítja majd ki a múzeumot, a művészeti és kulturális minisztériumot vezető Chanchal Kumar szerint pedig a pénz sem lehet akadály. Úgy véli, Orwell fiának támogatásával sikerülhet majd a projekt.

George Orwell, vagyis Eric Arthur Blair egyéves volt, amikor édesanyja, Ida Blaire visszaköltözött vele Oxfordshire-be, és soha többé nem látogatott el újra szülőhelyére. A ház teljesen romossá vált volna, ha egy helyi üzletember, Debapriya Mookherjee nem akar belőle emlékhelyet kialakítani, fia, Bishwajeet pedig az apját ért kritikákra (ti. miért tiszteleg egy indiai egy ópiumkereskedő angol előtt) még filmet is forgatott Orwell! … But Why? címmel. A fiú szerint Motihari lakói nem veszik észre, hogy még ha Orwell angol volt is, antiimperialistának tartotta magát, és írásaiban a gyarmati kizsákmányolás ellen emelte fel a szavát. Filmjével a helyieket szeretné tanítani, és elmondani nekik, hogy egy nagyszerű író született a városukban.

Forrás: Guardian

Ransom Riggs: Üresek városa, fordította: Gálvölgyi Judit

Kossuth Kiadó, 2014, 384 oldal, 3490 HUF

A-

A hipszterherceg nem más, mint Ransom Riggs, akinek varázslatosan szép kötete, a Vándorsólyom kisasszony különleges gyermekei 2012-ben került a boltokba, Magyarországon a Kossuth Kiadó gondozásában. Bár alapvetően szerettem a könyvet, nem lelkesedtem érte túlságosan - rengeteg gyermekbetegséggel küzdött, a történet néhol le-leült, a megteremtett világ ígéretes volt ugyan, de kidolgozatlan, időnként önmagának teljesen ellentmondó, a karaktereket pedig nem volt elég idő megismerni. Mégis volt valami, valami, ami miatt örömmel üdvözöltem a megjelenését, és (nem csak a cikk kedvéért, hanem) őszinte várakozással tekintettem a második rész megjelenése elé, annak ellenére is, hogy az első rész lezárása nagyon nem volt kedvemre való: a dramaturgiai csúcsponton a folytatás ígéretével első kötetet lezárni szerintem gonoszság.

A Vándorsólyom kisasszony különleges gyermekei megpróbálkozik azzal, ami jóformán lehetetlen: egy teljesen újfajta fantasy-univerzumot teremteni, ami minden eddigitől különbözik. Ez a második részben sem sikerül maradéktalanul, viszont vagy az író szerzett végre megfelelő mennyiségű tapasztalatot, vagy a nyakába varrtak egy éles szemű szerkesztőt, mert a regény történetvezetése, szerkezete, logikája, egyáltalán, kidolgozottsága összehasonlíthatatlanul egységesebb, mint az elsőé volt. Riggs eredeti ötlete, hogy a kissé utómunkázott, bizarr hangulatú vintage-fotók köré szerkeszti a szöveget, a második részben már kevésbé tűnik ürügynek: és éppen azért, mert a szöveg és a történet maga erősebb, a képek is jobban beteljesítik a feladatukat, és hihetőbb, hogy az éppen aktuális szereplőről/helyszínről készültek. Az első részben gyakran éreztem azt, hogy a történet azért kanyarodik egy bizonyos irányba, mert Riggs feltétlenül igazodni akart az illusztrációként felhasznált képhez, míg itt inkább úgy érződött, hogy jaj de jó kis fotót talált pont ehhez a történethez- és ez mindent el is árul a két könyv közti minőségbeli ugrásról.

[...] Bővebben!

Supermarket | London, England, UK

(A customer comes in, looking a little tired. I’m stacking shelves.)

Customer: “Hi, I need some vanilla Häagen-Dazs. Where are your freezers?”

Me: “They’re over here, but I’m afraid I think we’re out of Häagen-Dazs. We have our own brand vanilla.”

(He gives me a look like he’s going to cry.)

Customer: “I’m really sorry. It has to be Häagen-Dazs. It has to be vanilla.” *voice cracking* “Do you know where I could get some?”

(I promised to go and check the store room as he genuinely looked like he was about to burst into tears and I thought maybe he wasn’t very well. Luckily, we had a couple left that hadn’t been brought out. I brought it back and handed it to him. He looks at it like it’s magical, breathes a huge sigh of relief, and heads to the check out. He picks up a mini chocolate cake on the way and I see him talk to my colleague behind the counter. After he’s gone, she comes over to me and hands me the cake.)

Coworker: “That guy just said this is for you. He said he’s going home to his eight-month pregnant monster wife and because of you he’s not going to be murdered tonight.”

Az előző Trónok harca epizód erőszakolós jelenete nem éppen úgy nézett ki a vásznon, ahogy azt R.R. Martin megírta és elképzelte. A szerző saját honlapján válaszolt a jelenettel kapcsolatos kérdésekre, és bár eredetileg is nagyon felkavarónak és durvának szánta, de zavarja, hogy nem az általa megírt okokból kavarta fel a nézőket.

A jelenetben Jamie Lannister erőszakolta meg a testvérét, Cerseit, miközben a vérfertőzésükből született fiuk, Joffrey holtteste mellettük hevert az asztalon. A regényben teljesen más körülmények között bonyolódik le a jelenet, mint ahogy a tévéképernyőre került, és mivel egy lényeges dolgot megváltoztattak a filmesek, bezavart a pillangó-effekt. Vagyis ha egyetlen apró dolog megváltozik, történetesen Jamie visszatérésének időpontja, a további események is másképpen fognak alakulni.

R.R. Martin leírta, hogy a könyvben Jamie nincs jelen Joffrey halálánál, Cersei pedig attól fél, hogy nemcsak fia, de a testvére és egyben szeretője is halott. Mikor Jamie megjelenik, mindketten nagyon vágynak egymásra, mivel már egy ideje nem találkoztak. A sorozat dinamikája viszont egészen más volt, Jamie már egy ideje visszatért, és számos alkalommal találkozott a nővel, aminek legtöbbször veszekedés lett a vége. A beállítások ugyanazok, de a karakterek helyzete teljesen más, mint a könyvben, talán ezért is adaptálták az alkotók máshogyan az erőszakolós jelenetet. Martin úgy emlékszik, sosem vitatta meg ezt a jelenetet a forgatókönyvírókkal, David Benioff-fal és D.B. Weiss-szel.

Martin a jelenetet Jamie szemszögéből írta meg, az olvasók az ő gondolatait hallhatják olvasás közben. A sorozatban kívülről látszanak az események, a néző nem lát bele egy karakter fejébe sem. Megtartották ugyan Cersei mondatainak egy részét, ám ezek a könyvbéli körülményekhez voltak kitalálva, vagyis egy olyan nő szájából kellett volna elhangzaniuk, aki régóta nem látta a szeretőjét, és már azt hitte, hogy talán nem is él. Martin nem biztos benne, hogy Cersei mondatai a megváltozott körülmények között is működtek, a könyvben ráadásul szó sem volt erőszakról, csak két kiéhezett szereplő nyilvános üzekedéséről a fiuk holtteste mellett. Ami már önmagában is eléggé felkavaró.

Forrás: Gawker

Pókember szerelme meghal! Maga Pókember hal meg! De Pókember csak egy klón! Aztán Pókember meghal! (Megint.) Így próbálták sokkolni a Marvelnél a hálószövő rajongóit az utóbbi bő fél évszázadban.

A Zöld Manó megöli Gwen Stacyt (The Night Gwen Stacy Died: The Amazing Spider-Man #121-122, 1973)

Az ilyesmi akkoriban egyszerűen nem volt szokás. Manapság az ember már a vállát se nagyon vonja meg, ha a szuperhős aktuális szerelme elhalálozik, egyrészt mert a Marvel és a DC képregényeiben gyakrabban térnek vissza a karakterek a halálból, mint a statiszták egy zombifilmben, szóval mindenki tudja, hogy semmi nem véges. Másrészt azért, mert a főhős drámájának, motivációrendszerének felrázása miatti csajölés az egész történetmesélő szórakoztatóipar egyik legelkoptatottabb sablonja (Rozsomáknak már annyi nőjét nyírták ki, hogy egy kisebb temetőt meg lehetne tölteni velük, és az efféle plot device-nak még neve is van: „nő a hűtőszekrényben”, egy Zöld lámpás-képregény nyomán, amiben a főhős barátnőjét megölte az egyik ellensége, a holttestét pedig… – de ki tudod találni). ’73-ban azonban példátlan, és a szó legigazibb értelmében sokkoló volt, hogy a Zöld Manó lehajította egy hídról Pókember szerelmét, akit a főhős nem tudott megmenteni (illetve az egyik teória szerint maga a megmentési kísérlet okozta a lány vesztét). A The Night Gwen Stacy Died jelentőségét az is demonstrálja, hogy többek közt ezt tartják felelősnek abban, hogy véget ért az amerikai képregények ártatlanabb ezüstkora, és megkezdődött a sötétebb, érettebb történetekkel operáló bronzkor.


Kraven „megöli” Pókembert (Kraven utolsó vadászata/Kraven’s Last Hunt: Web of Spider-Man #31-32, The Amazing Spider-Man #293-294, The Spectacular Spider-Man #131-132, 1987)

J. M. DeMatteis magyarul is megjelent képregénye az egyik legsötétebb, legnyomasztóbb, egyben pedig legjobb Pókember-történet, amit valaha írtak. A Kraven utolsó vadászata a ’80-as évek második felének terméke, azé az időszaké, amiben a médium „hivatalosan” is nagykorúvá vált: ekkor jött ki a Watchmen, a The Dark Knight Returns, a Born Again (Fenegyerek), és már a kanyarban volt a Sandman is. Ezek mind komplex, tartalmas sztorik voltak, amik a nem egyszer igen egyszerűen (bár hatásosan) meghatározott karakterek mélyére ástak. A Kraven utolsó vadászatában Kraven látszólag megöli Pókembert, és átveszi a helyét, hogy bebizonyítsa, jobb és több nála. Peter persze visszatér (Kraven csak kábító lövedéket használt ellene – ahogy kimászik a sírjából, az a karakter történetének egyik leginkább ikonikus pillanata), de a szuperhős jogos, kielégítő, katartikus bosszúja és győzelme a műfajtól egészen példátlan módon elmarad. 

[...] Bővebben!

Egy Trónok harca-őrült amerikai grafikus, Nigel Evan Dennis nem elégedett meg annyival, hogy minden héten megnézi az aktuális részt a tévében. Létrehozta a Where Have All The Wildlings Gone nevű oldalt, ahol összegyűjtötte a házakat, a szereplőket, idővonalon ábrázolta a sorozat történelmi vonatkozásait, felvázolta a szövetségeket, közzétette Tywin Lannister dalának, A castemere-i esőnek akkordjait, és még okostelefon- és tablet-háttérképeket is elérhetővé tett. Az oldal folyamatosan frissül, vagyis hamarosan még több piros X-kerül a figurákra.

Amerikában tavaly már több kislány kapta a Khaleesi, mint a hagyományosabb Stacy, Betsy vagy Sally nevet - derül ki egy felmérésből.

Az amerikai társadalombiztosító, az SSA adatai szerint 2013-ban már 241 gyereket neveztek el a Trónok harca szereplője után - ami már csak azért is érdekes, mert a Khaleesi nem egy keresztnév, hanem egy királyi titulus a George R. R. Martin által konstruált dothraki nyelven.

A Trónok harca filmes változatának hatása letagadhatatlan, ez jól látszik abból is, hogy mielőtt a sorozat képernyőre került volna, senki sem akarta Khaleesinak keresztelni a gyerekét. A karakter valódi filmbeli neve már nem ennyire vonzó: tavaly ugyanis csak 21 gyereket neveztek el Daenerysnek.

Forrás: moviefone

1939-ben, májusi dátumozással jelent meg az első Batman-történet, a hatoldalas The Case of the Chemical Syndicate, a Detective Comics 27. számában. A DC az egy évvel korábban debütált Superman óriási sikere nyomán rendelte el egy új szuperhős megteremtését, és a sötét lovag sok szempontból az ellentéte lett az isteni képességű és kiállású Acélembernek (bár, mint látni fogjuk, nem sokon múlt, hogy ne így legyen). Batmanről anno már megírtuk, hogy kicsoda, és milyen karriert futott be, és azt is, hogy a modern inkarnációjának mik a legfontosabb történetei. A 75. évforduló alkalmából most képekkel tekintjük át Gotham védelmezőjének pályafutását.

Baloldalt Bob Kane eredeti Batman-skiccének rekonstrukciója (jobb oldalt, lent, egy másik) - ilyen szőkén, vörösruhásan, szárnyasan nézett volna ki a karakter (a neve itt még Bird-Man volt), ha nem lép közbe Bill Finger: ő javasolta az összes olyan módosítást a figurán, aminek köszönhetően elnyerte ma ismert, végleges formáját. Nem mellesleg Finger írta a sztorikat, ő találta ki szinte az összes mellékszereplőt (Jokertől Gordonig), és többek közt a denevérbarlangot is - ennek ellenére máig csak Bob Kane-t tüntetik fel Batman alkotójaként. Bal felső kép: egy panel egy Flash Gordon-képregényből, amiről Kane jól láthatóan az eredeti skiccet mintázta másolta (még a kötél/inda is ugyanúgy tekeredik a főhős keze körül).

Balra a híres, 1939-es Detective Comics #27, amiben Batman először bukkant fel, jobbra, a Batman #1, az egy évvel később startolt saját sorozatának első része (amiben már mellette volt Robin, és amiben debütált a Joker és Macskanő).

[...] Bővebben!

You might dream of attending one of the best schools of architecture in the UK. If so, this list released by The Guardian will put some order in your choices. Cambridge University occupies the first place in the Guardian’s annual rankings among the best architecture schools in the UK. With a solid academic reputation going back some 800 years, University of Cambridge propelled into the first place this year as the top architecture school in the UK. Meanwhile, UCL’s Bartlett School of Architecture dropped to the second spot after spending three years on top. The third spot was saved for University of Bath and from here on, the rankings list names like Cardiff, Queen’s University Belfast, Northumbria or Sheffield.

UK Top 10 Schools of Architecture 2015 :

1. Cambridge
2. UCL
3. Bath
4. Cardiff
5. Queen’s University Belfast
6. Northumbria
7. Sheffield
8. Manchester School of Architecture
9. Newcastle
10. Edinburgh

Gathering factors such as student survey results, student-to-staff ratio or employment opportunities after graduation, the rankings list 46 schools in the top. In this spirit, the Department of Architecture at Cambridge University has seen glory days and it’s time to shine again. Fresh-out-of-school architecture professionals will be thankful for joining one of the best architecture schools in the UK when they themselves will be celebrated for results in the field. There is more to know on The Guardian’s page, so visit them for a detailed analysis of UK 2015 Top 10 Schools of Architecture here.

We’d love to know: which one would you choose?

The post Guardian’s UK Top 10 Schools of Architecture 2015: Make the Best Choice appeared first on Freshome.com.

Jonas Jonasson: A százéves ember, aki kimászott az ablakon és eltűnt, ford:: Kúnos László

Athenaeum Kiadó, 2011, 416 oldal, 3392 HUF

Június elején mutatják be a magyar mozik A százéves ember, aki kimászott az ablakon és eltűnt című regény filmváltozatát. A svéd Jonas Jonasson bestsellerének hőse az agg Allan Karlsson, aki a századik születésnapján meglép az öregek otthonából. Kóborlása során az idős férfi lenyúl egy bőröndnyi pénzt, és miközben társaival egy bűnbanda elől menekül, felvillannak életének legfontosabb epizódjai.

Például az, amikor megmentette Franco tábornok életét, az amerikaiakat hozzásegítette az atombombához, vagy bevezette Nixon elnököt az indonéz típusú politizálás rejtelmeibe. És miközben diktátorok, elnökök és egyéb potentátok fogadják a bizalmukba, az apolitikus robbantás-szakértő tulajdonképpen nem akar mást: csak néhány pohár jóféle pálinkát.

A regényben azonban nem csak pálinkát iszogatnak, hanem magyar pezsgővel is ünnepelnek, sőt, szerepel benne egy svéd versike is, amely a magyar bort dicséri. Jonas Jonasson a Könyves magazinnak adott korábbi interjújában elárulta, hogy igazából nem volt különleges élménye, vagy tapasztalata a magyar italokkal kapcsolatban – kivéve talán, hogy szereti a tokajit.

A regényből eddig világszerte több mint négymillió példányt értékesítettek, a megfilmesítésért pedig óriási volt az érdeklődés. A filmet Felix Herngren rendezte, a főszereplőt Robert Gustafsson játssza. Az adaptációban szerepet vállalt maga az író is, aki egy korábban közzétett fotó szerint egy szovjet tábornokot alakít.

Igenis ki lehet sajtolni kártérítést a légitársaságoktól, csak nem szabad hagyni, hogy rögtön az első levéllel lerázzanak. Nem naiv ügyfél rátalált az EUclaim behajtócégre, ami pont az ilyen esetekre szakosodott. Sikerdíj fejében be is perelték a nevében a Wizzairt. Végül naiv ügyfél 128 eurót kapott kézhez a 250 eurós kártérítésből, ami ahhoz képest, hogy semmit nem kellett vele foglalkoznia, nem olyan rossz:

Hosszú évek óta használom a WizzAir légitársaságot London és Budapest között. Vegyesen vannak pozitív és negatív tapasztalataim is. Volt, hogy pontosan indult a gép, de az is megesett sokszor, hogy késett. Különösebben nem foglalkoztam vele, mert legtöbbször be tudta hozni a késést.

A legdurvább eset viszont 2013. október 18-án történt, amikor a délutáni (14:25) WizzAir járat több mint 5 órás késéssel indult London Luton reptérről. Én már előre tudtam, hogy lesz késés, mert meg szoktam nézni a bud.hu honlapon, hogy a Budapestről Londonba induló 12:20-as WizzAir gép időben indul-e, ugyanis ugyanaz a gép megy vissza. Kristálytisztán látszott, hogy több órányi késésre lehet majd számítani, de ezt természetesen a lutoni reptéren nem közölték azonnal. Tájékoztatást nem igazán kaptunk, csak a 6 font értékű kuponokat osztogatta a földi kiszolgáló személyzet.

[...] Bővebben!

Usually here at Freshome we don’t write about Iphone / Ipad games, but today we’ll make an exception because we found a game that every architect or design lover should play. Monument Valley is a brand new game for iPhone and iPad that launched on the App Store last week and it turns out that we absolutely love it and we had to write about it. The game puts you in control of a tiny avatar named Ida, who you move through various temples and castles, each with its own uniquely impossible construction. Viewed from a fixed isometric perspective, the buildings conceal all sorts of perspectival trickery, like staircases that lead upward to corridors below them. In addition to controlling Ida, you also control the buildings, raising platforms and pillars and spinning corridors into place.

The game grew from a piece of concept art created early last year by Ken Wong, an art director at Ustwo. The isometric view, he says, “makes the game more about the architecture and less about the character.” Indeed, while Ida provides an excuse to move from place to place, the main attractions are the monuments–ingenious creations that fit together with satisfying precision, rendered in an attractively simple visual style.

The puzzles in this game are logical once you get the hang of the premise, and the touch to walk experience makes it simple to control and play. This is a game about making you scratch your head, only to realise that the answer is staring you in the face all along. By moving one piece of the world in front of you, the mind-bending properties of the patterns reveal themselves and the puzzle can be solved.

The eureka moments that pepper each of the ten levels are always accompanied by a warm smile, and even though you’ll finish everything within an hour or so, it’s an experience that lingers in the very best way.

Finally the Monument Valley experience is very well put together, a surreal exploration through fantastical architecture and impossible geometry, soundtracked by a dreamy mesmerising score. Whether you are new to games or an old hand, Monument Valley is a pleasure to play and you’ll relish and enjoy every brief fleeting moment.

The game was released Thursday, April 3, and goes for $3.99 in the App Store. An Android version is on the way. If you think that $3.99 is a lot for a game we can tell you that those $3,99 were the best money we ever spent on an Iphone game.  You can watch the launch trailer below for a look at the game’s puzzles and visual style.

You're reading Monument Valley : A Game That Lets Tou Play With Impossible Architecture originally posted on Freshome.

The post Monument Valley : A Game That Lets Tou Play With Impossible Architecture appeared first on Freshome.com.

Those of you who seek inspirational quotes will surely enjoy this array of minimalist illustrations from Toronto-based web and graphic designer Ryan McArthur. Discovered by Freshome on My Modern Met, this collection of artworks takes sparks of wisdom from famous figures and delivers them in an original manner. From Tolstoy’s “Everyone thinks of changing the world, but no none thinks of changing himself” to Oscar Wilde’s “Be yourself; everyone else is already taken“, these framed prints are however you want them to be: ironic, motivational, philosophical or humorous.

Currently available for purchase on Etsy and priced $18.58, the works are first drawn by hand using pen and ink and then digitally rendered. The drawings are minimalist, yet perfectly portray the meaning of each quote, making them interesting additions to home decors. Ryan McArthur’s portfolio is quite diverse and some of these illustrations can also be ordered as postcards. Moreover, they are well fit for IKEA frames, which definitely comes in handy.

 

You're reading Inspirational Quotes Turned into Minimalist Illustrations by Ryan McArthur originally posted on Freshome.

The post Inspirational Quotes Turned into Minimalist Illustrations by Ryan McArthur appeared first on Freshome.com.

A chicagói képregényművész, John Campbell 50 ezer dollárt kunyerált össze a Kickstarteren, hogy közzétegye online képregénysorozatán alapuló könyvét, a Pictures for Sad Childrent. A könyv el is készült, és a szerencsés olvasókhoz el is jutott, ám miután a szerzőnek ismét anyagi gondjai támadtak, előkerült a benzin és a gyufa.

Bár a képregényes azt állítja, hogy a könyvek nagy részét el tudta postázni az olvasóknak, február végén egy hosszú üzenetben közölte a Kickstarter népével, hogy elfogyott a pénze. Az üzenetet egy videó is követte, melyben egy halom papír lángolt, feltehetően azok a példányok, amelyek már nem jutottak el a gazdájukig.

A könyv két irodai dolgozóról, Paulról és Garyről szól, és dacára a nem túl izgalmas történetnek, tömegeket késztetett adakozásra. Campbell eredetileg 8 ezer dollárt szeretett volna összegyűjteni 2012 májusában indított kampányával, ám a számláló végül 51 615 dolláron állt meg. Két évvel, és 800 elküldött könyvvel később viszont a művez ismét pénz nélkül maradt. 30 ezer dollárt költött 200 keménykötésű könyv kiadására, és jelentős összeget arra is, hogy mindegyik kötetbe egy műanyagba csomagolt döglött darazsat tegyen. Kickstarteroldalán most annyi olvasható, hogy VÉGE VAN, s egy 4500 szavas kirohanás a kapitalizmus, valamint az emberek egymásra gyakorolt negatív hatása ellen.

Ha rosszul érzed magad a tettem miatt, írja Campbell, az is csak annak része, ami ellen tiltakozom. Majd hozzáteszi, hogy ő nem lesz felelős még több felesleges tárgy gyártásért, mert a természetes világot épp ezek pusztítják el. Campbell, aki körülbelül a Kisckastarteren gyűjtött pénz 75 százalékát forgatta vissza projektjébe (vagyis jutatta el a vásárolókhoz könyv formájában), nem postáz ki több példányt, és nem is téríti meg a kárt. Minden üzenet után, ami a könyvekkel kapcsolatban érkezik, újabb példányokat vet majd a tűzre. Eddig 127 darabot égetett el, ugyanis ebben az évben pontosan ennyi, könyvekről érdeklődő emailt kapott. A Kickstarter szabályai szerint minden sikeres projekt elindítójának végig kell vinnie a tervét, bár erre kényszeríteni senkit sem lehet.

Néhány adakozó elég csalódott lett, amikor megtudta, hogy sosem kapja kézhez a hőn áhított (és kifizetett) könyvet. Az egyik kommentelő szerint sokkal jobb lett volna, ha a művész világgá megy, és egy raktárban hagyja a könyveit - a lángoló könyvek láttán viszont megszakad a szíve. A hozzászólók nagy része viszont empátiáját fejezi ki Campbell problémái iránt, és még mindig keresi a módját, hogy hozzájuthasson a kötethez. Már egy Sad Children könyvklubot is létrehoztak, ahol a könyvvel rendelkezők megoszthatják a példányukat (vagy a könyv PDF-változatát) a többi klubtaggal.

Forrás: Mashable

Ha csak a trilógiát és a Hobbit-filmeket láttad, azért, ha A szilmarilok összes ellentmondásáról hosszasan tudsz vitázni, akkor azért lesz érdekes ez a lista: a HuffPost összegyűjtött 10 meglepő vagy kevéssé ismert tényt Középföldéről.

1. Arwen és Aragorn unokatestvérek

Aragorn őse, Elros, Arwen apjának, Elrondnak az ikertestvére. Elros és Elrond féltündék voltak és választhattak, hogy halandó vagy halhatatlan életet akarnak. Aragorn apja a halandóságot választotta, de ezért élhetett Aragorn sokkal tovább, mint egy átlagos ember, és ezért kellett Arwennek is vállalnia a halandóságot, hogy együtt lehessenek.

2- Thranduil apja hagyta el Dol Guldurt

Mondjuk nem túl izgalmas okból: határviszályuk támadt Lothlóriennel és Móriával, úgyhogy a fenséges tündék lemészároltak néhány másik fenséges tündét és arrébb költöztek. A szilmarilokból kiderül, hogy a tündék elég sokat ölték egymást, Szauron pedig betelepedett Dol Guldurba.

3- Nem tudjuk, hogy néz ki Legolas

Ami tudunk, az csak egy kósza kép Orlando Bloomról, szőke parókában. Valójában A szilmarilokban csak apjáról, Thranduilról tudjuk meg, hogy aranyszínű a haja, Legolas kinézete sehol nincs részletezve.

[...] Bővebben!

Dan Brown: Inferno (angolul!)

Bantam Press, 2013, 462 oldal, 5385 HUF

Dan Brown (a kép korábban készült)

Dan Brown igazán szórakoztató egyéniség. Legalábbis amikor nem a könyvéről beszél. Múlt héten a londoni Szabadkőműves Központban tartott nyilvános könyvbemutatót, ahol bár a könyvről nem sok szó esett, a megjelent 1500 ember jól szórakozott. A londoni bemutatón jártunk.

Az esemény nyitott volt, ami nagy szó: Brown ritkán vállal ilyen nyilvános szereplést, viszont most 25 fontért bárki jegyet válthatott, hogy megnézze magának az írót, aki 200 millió példányt adott el 52 nyelvre lefordított könyveiből. A jegyhez járt az új könyv, az Inferno, amire 4 évet kellett várni. És már nagyon várta mindenki, ez abból is látszik, hogy a megjelenés előtt megrendelések száma 24 százalékkal több volt, mint az előző, 2009-ben kiadott Az elveszett jelkép című könyvé.

Brown öltönyben és fehér ingben jelent meg (New Yorkban lazább cuccban volt), szemmel láthatóan fel volt dobva, el is mondta, hogy kb. 6 évvel ezelőtt volt már ebben az épületben inkognitóban, Az elveszett jelkép című könyvéhez végzett itt kutatásokat.

Majdnem 50 percet beszélt papírból, de ez utóbbi nem vont le semmit az előadás értékéből, sőt, egy rendkívül jól felépített, poénokkal és idézetekkel teletűzdelt műsort adott elő, számos helyen bepillantást engedve magánéletébe.

[...] Bővebben!