Sergioski02

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«La mujer que soy no tiene dónde huir ni dónde esconderse, tuve casi 40 años para aprender a hacerlo y jamás lo conseguí. Quizá la clave sea no enunciar teorías como metralletas sobre lo que nos hace mujeres, pues estamos aceptando que algunas vidas deben justificarse detrás de un corpus teórico infalible, menos aún si se basan en reducciones biológicas en pleno estado de superación»

                            POR ALANA PORTERO

A menudo, cuando la vida se hace inhabitable, pienso en el demonio de la detransición. Esto es: abandonar el tratamiento de sustitución hormonal, abandonar cualquier marcador estético de género, renunciar a mi nombre, renunciar a todo lo que me forma ontológicamente como ser humano y regresar a la tortura minuciosa del armario, el privilegio y la demolición mental.

No me atrevo a hablar en nombre de ninguna otra, lejos de perpetuar la idea de que las mujeres trans somos un bloque homogéneo de prácticas e ideas, defiendo nuestro derecho a la cobardía, a la alienación, a ser completas gilipollas, a equivocarnos, a ser unas bocazas y a dramatizar. Pretender hacer de nosotras lo contrario, una mente colmena, es también una práctica deshumanizadora, es convertirnos en «lo otro» y justifica que cuando patinamos públicamente podamos ser amonestadas con mayor dureza, como si hubiera que cumplir unos mínimos de formación y conciencia feminista, filosófica, científica y humanista para permitirnos, no ya el paso al gineceo, si no el derecho a una vida pública. Decía lo de no querer hablar en nombre de ninguna otra porque quiero compartir algunas ideas sobre el privilegio y esto entre mujeres trans es un tema muy delicado que provoca mucho dolor. Así que, insisto, es solo mi voz y mi experiencia.

«He vivido 37 años siendo percibida como un hombre, como uno fallido al que había que enderezar, pero un hombre al fin y al cabo. Sé lo que es que nadie me interrumpa cuando hablo, que nunca se cuestione mi trabajo o se haga levemente, que me paguen más que a mis compañeras, que no me molesten mientras leo a solas en una cafetería y que pocas veces me levanten la voz»

Un recurso que habitualmente utiliza el feminismo transexcluyente consiste en señalarnos unos supuestos privilegios que las mujeres trans hemos disfrutado antes de transicionar. La respuesta a esto suele ser la negación rotunda y furiosa, algo perfectamente entendible cuando alguien pretende hacer pasar tu infierno personal por un camino tranquilo interrumpido un buen día por un capricho estético, un fetiche o una ideación mal resuelta. Es el argumento que precede a la teoría de la libertad de elección, según la cual, nuestra transición es una decisión personal unilateral y caprichosa que frivoliza o fetichiza un espantajo indefinible que es «lo mujer». Por lo tanto sobre nuestras espaldas recae, ni más ni menos, que la banalización de la experiencia femenina universal —si es que esta existe— y por tanto estamos atacando al género mientras lo perpetuamos, a la vez. Todo esto tomando medicación, pintándonos los labios, moviendo mucho las manitas y cambiando nuestro nombre legal. Parece que la hoja de ruta de la abolición del género es como mínimo confusa. 

Personalmente nunca me han preguntado por mi vida antes de transicionar, las personas que me rodean son así de respetuosas y las que me conocían de verdad nunca se han sorprendido de mi tardía decisión, más bien se han aliviado, pero tampoco hablan de ello conmigo, ni se atreven a enunciar cómo percibía yo el mundo o cómo el mundo me percibía a mí.

«Ese castigo a la masculinidad torcida es y ha sido siempre misoginia pura, que al cabo es lo único que tenemos en común todas las mujeres junto con la división sexual del trabajo. No la hermandad de la sangre lunar, la maternidad, la lactancia o la endometriosis»

Cuando tienes delante a alguien que confronta pero no discute, cuando tu interlocutor acude al encuentro con ideas inmutables y prejuicios, es decir, cuando tienes delante a un fanático, el entendimiento es imposible, intercambiar argumentos solo servirá para dar a quien tienes delante elementos que retorcer y usar en tu contra, no se puede sembrar en territorio radiactivo. De no ser así, podría contar a quien nos percibe con recelo o con dudas —pero no con odio— que reconozco haber tenido esos privilegios sin que tal afirmación me la tiren a la cara e invalide mi experiencia como mujer legítima. La exigencia de una trayectoria concreta, de pruebas de validación basadas en experiencias aleatorias —pues quienes las exigen nunca se ponen de acuerdo en un corpus vivencial definitivo—, raya un tipo de meritocracia cuyos méritos son dados por causa de naturaleza. Casi por derecho de nacimiento. Es inconsistente, cruel y deja fuera a más mujeres de las que incluye. Eso seguro.

He vivido 37 años siendo percibida como un hombre, como uno fallido al que había que enderezar, pero un hombre al fin y al cabo. Sé lo que es que nadie me interrumpa cuando hablo, que nunca se cuestione mi trabajo o se haga levemente, que me paguen más que a mis compañeras, que no me molesten mientras leo a solas en una cafetería y que pocas veces me levanten la voz. Nunca lo he negado, sería un ejercicio de hipocresía nefasto y demostraría muy poca sororidad.

Casi lo único que me atrevo a asegurar sobre la cuestión del género o los géneros es que estos son, sobre todo, posiciones políticas y padecimientos socio-económicos rodeados de teatro. Asumiendo esto, he estado en el lado privilegiado, como mínimo en una posición intermedia que me aseguraba acceso a una realidad material más segura. Es indiscutible. Si yo acepto esto sin dudar, si esto va a ser usado para someter a juicio si soy o he sido lo suficientemente mujer (?), también debemos añadir al conjunto de evidencias que esos privilegios me han destruido la salud mental de un modo irreversible. Vivirlos me recordaba cada minuto quién era y quién no era. Me llevaba a estados de sobrecompensación aterradores, sobre todo los cinco o seis años anteriores a comenzar mi transición clínica. A periodos depresivos que la medicación apenas podía contener. A tentativas de suicidio. A la autolesión. A quedarme para siempre detenida en un estado mental de impostura y aceptación de mi monstruosidad. Eso me lo llevaré a la tumba sin que décadas de terapia psiquiátrica y psicológica hayan mermado ni un ápice el espacio brutal que este dolor ocupa en mi psique.

Por otro lado, la pérdida de esos privilegios una vez que comienzas a transicionar, el descenso descomunal en la escala social, supone castigo suficiente según esa mentalidad inquisitorial, maniquea, simplona y binaria. La expulsión del mundo laboral, la dependencia clínica y las diferentes escalas de agresividad que soportamos debería aplacar la ira de las diosas de la feminidad mesolítica.

«Casi lo único que me atrevo a asegurar sobre la cuestión del género o los géneros es que estos son, sobre todo, posiciones políticas y padecimientos socio-económicos rodeados de teatro»

Esa masculinidad fallida de la que antes hablaba, que no es más que la manifestación externa de la feminidad, me ha costado palizas, abusos sexuales, burlas y fetichización. Desde la infancia hasta la edad adulta. Hubiera querido enunciar entre mis privilegios los paseos nocturnos sin ser molestada, pero no ha sido así. Tampoco la despreocupación volviendo sola a casa. Ese castigo a la masculinidad torcida es y ha sido siempre misoginia pura, que al cabo es lo único que tenemos en común todas las mujeres junto con la división sexual del trabajo. No la hermandad de la sangre lunar, la maternidad, la lactancia o la endometriosis. Estas importantes vivencias ni siquiera son un nexo infalible entre mujeres cis.

Comenzaba este texto hablando del demonio de la detransición, una trampa de la memoria que no aguanta media hora de reflexión pausada aunque aparezca a diario. La mujer que soy no tiene dónde huir ni dónde esconderse, tuve casi 40 años para aprender a hacerlo y jamás lo conseguí. Quizá la clave sea no enunciar teorías como metralletas sobre lo que nos hace mujeres, pues estamos aceptando que algunas vidas deben justificarse detrás de un corpus teórico infalible, menos aún si se basan en reducciones biológicas en pleno estado de superación. Definirnos en términos férreos nos hace muy pequeñas, muy manejables y nos niega o nos debilita como sujetos políticos.

Ahora, la mayor parte de mi tiempo estoy sumida en una tristeza sostenida pero soportable, las embestidas de mi disforia son casi siempre manejables y el reconocimiento como «una de las chicas» —que fue siempre mi única aspiración, lo que pensaba cuando soplaba velas de cumpleaños— se manifiesta pleno y hermoso en la mayoría de mis círculos personales y ahora profesionales.

Mis privilegios existieron, dejaron sus bondades, sus cicatrices y se fueron.

Yo permanezco. Soy la misma.

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Un grupo de jubilados mantiene en unos terrenos de Pozuelo desde los años ochenta un campo de dimensiones oficiales y en el que no hay que pagar nada por jugar. Los terrenos pertenecen al Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón y cualquiera puede ir allí a golpear bolas sin que nadie se lo pueda impedir.
Para conocer su ubicación y otros datos: https://www.fedgolfmadrid.com/club/club-de-golf-pozuelo/15

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A medida que los gobiernos imponen más restricciones sobre lo que podemos y no podemos tener, a medida que asaltos y robos aumentan, se hace necesario disponer de lugares seguros e ingeniosos donde esconder objetos o personas.

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Los remedios caseros para la tos más efectivos y naturales hechos con ingredientes baratos y que generalmente tenemos en nuestras casas. Pero primero hablemos un poco de qué es la tos, los tipos de tos, para así poder elegir el mejor remedio caseros para la tos seca o para la de otro tipo, sea cual sea la que estemos padeciendo.

¿Por qué tenemos tos?

La tos tiene múltiples causas, la mas común ocurre cuando un virus irrita las vías respiratorias que se encuentran entre la garganta y los pulmones y esta se produce para que el cuerpo se libere de las sustancias nocivas y así poder limpiar los pasajes.

Cabe matizar que también se encuentra la tos crónica, la cual puede ser signo de una seria enfermedad y la mayoría de personas la consideran como una simple y mera tos en vez de una señal de un grave deterioro del estado de su salud.

Tipos de Tos

Existen diversos tipos de tos, siendo los más comunes:

• Tos seca (o tos improductiva): es aquella tos que no presenta ninguna expectoración o esputo.
• Tos productiva: al contrario que la seca produce expectoración y flemas.
• Tos asmática: es un tipo de tos seca acompañada de dificultad respiratoria producida por el asma.
• Tos aguda: se dice así cuando la tos comienza en forma repentina.
• Tos crónica: es cuando un episodio de tos tiene más de 15 días de duración. Este tipo de tos permanente suele causar la irritación de la tráquea y de la laringe, a causa de la violenta expulsión de aire, incluso puede ocasionar dolor intercostal.
• Tos convulsiva: es una tos violenta, que consiste en una sucesión muy rápida de distintos episodios de tos .
• Tos seca falsa: es cuando se produce mucosidad pero en vez de ser se deglute la misma.
• Tos psicosomática: es un tipo de tos común en personas muy nerviosas o que al hablar con otras se ponen a toser.

En cuanto a la tos simple, muchas personas van directos a una farmacia, sin consultar al medico, para comprar algún tipo de medicina para aliviarla cuando en realidad solamente están derrochando dinero debido a que se puede encontrar una gran variedad de remedios caseros que son tan útiles o incluso mejores que los compuestos farmacéuticos, y muchos de estos tratamientos naturales los podemos llevar a cabo con lo que ya tenemos en la despensa. Entre los más efectivos podemos encontrar los 10 que enumeramos en la siguiente lista.

10 remedios caseros para la tos y tratamientos naturales

Cosas simples, económicas (casi GRATIS) y efectivas que puedes hacer cuando tienes este malestar. Los remedios caseros para la tos son tan viejos como la propia humanidad, así que no está de más volver a ellos.

Jarabe natural de miel

Estudios científicos demuestran que la miel puede ser un tratamiento muy efectivo, ya que es uno de los remedios caseros para la tos y la garganta irritada más comunes. Es un remedio natural por excelencia. Se puede tomar directamente pero para unos resultados aún mejores se aconseja mezclar con aceite de coco y jugo de limón. Si quieres Puedes comprar un jarabe natural para la tos online.

Baño caliente

El baño caliente se aconseja gracias al vapor ya que trabaja suavizando las vías respiratorias y a su vez aflojando la congestión nasal y las flemas en garganta y pulmones, pero ojo, si se sufre asma puede ser contradictorio. Puedes agregar al agua gotas de aceite de tomillo, limón, eucalipto, menta, lavanda, árbol del té.

Té para la tos de pimienta negra y miel

Este remedio se puede utilizar para la tos húmeda. Consta en mezclar té de pimienta y miel, la pimienta ayuda a la circulación y el flujo de flemas mientras que la miel es un alivio natura de la tos. Bastará con utilizar una cucharadita de pimienta, dos cucharadas de miel y juntarlo todo en una taza y llenarla de agua hirviendo; se deberá tapar durante 15 minutos.

Té para la tos de tomillo

Las hojas de tomillo es un potente y efectivo remedio que calma la tos y a su vez relaja los músculos de la tráquea al tiempo que disminuye la inflamación. También puedes vaporizar aceite esencial de tomillo para descongestionar y limpiar el ambiente. Sin lugar a dudas uno de los remedios caseros para la tos más efectivos.

Beber mucha agua

Beber mucha agua puede llegar a aliviar la tos ya que ayudan a sacar la mucosidad y mantener húmedas las membranas.

Gotas de mentol para la tos

Las gotas de mentol ayudan a adormecer la garganta lo que será de gran ayuda para domesticar el reflejo de la tos.

Chupar un limón

Basta con partir por la mitad un limón y añadirle sal y pimienta; después chuparlo.

Mezcla de hierbas

Mezclar el té de hierbabuena, de hisopo o flor de sauco es uno de los remedios caseros para la tos realmente eficaz.

Jengibre

El jengibre tiene capacidades antistamínicas y descongestionantes, por lo que puedes hacerte un té de jengibre añadiendo 12 rebanadas de jengibre en una olla junto tres tazas de agua y dejar hervir unos 20 minutos. Después, pasaremos a colarlo y añadir una cucharada de miel junto a un limón exprimido. Siempre dejar reposar las infusiones. Sin lugar a dudas otro de los remedios caseros para la tos seca o no más efectivos.

Regaliz

Utilizar el regaliz puede ayudar que la garganta inflamadas se suavicen. Se puede chupar el palo del regaliz o ponerlo a hervir por 20 minutos para posteriormente colarlo y añadirlo en un vaso junto miel y limón.

Cómo prevenir la tos

Además de aprender a tratar la tos, es posible que desee aprender a prevenirla en primer lugar. Para protegerse contra la gripe, asegúrese de ponerse la vacuna anual contra la gripe, generalmente a partir de octubre. Otros pasos que puede tomar incluyen:

• Evite el contacto con otras personas que estén enfermas. Si usted sabe que está enfermo, evite ir al trabajo o a la escuela para no infectar a otros.
• Cúbrase la nariz y la boca cuando tosa o estornude.
• Beba mucho líquido para mantenerse hidratado.
• Limpie las áreas comunes de su casa, trabajo o escuela con frecuencia. Esto es especialmente cierto para encimeras, juguetes o teléfonos móviles.
• Lávese las manos con frecuencia, especialmente después de toser, comer, ir al baño o cuidar a alguien que esté enfermo.

Con las alergias, usted puede reducir los brotes identificando los alérgenos que le afectan y evitando la exposición a ellos. Los alérgenos comunes incluyen árboles, polen, ácaros del polvo, pieles de animales, moho e insectos. Las inyecciones para alergias también son útiles y pueden reducir su sensibilidad a los alérgenos. Hable con su médico acerca de cuál es el plan adecuado para usted.

Remedios caseros para la tos seca

Prácticamente todos los remedios naturales que hemos recomendado sirven como remedios caseros para la tos seca. Hay que tener en cuenta que la tos seca aparece de una irritación por la prolongación o potencia de la tos o resfriado. También es posible que la sequedad de los espacios afecte a que esta sea más intensa.

Cómo tratar la tos en los niños

Lo primero es saber que tipo de tos tiene, si es seca o con flema, en el caso de la tos seca humidificador o baños de vapor, jarabe de miel, regaliz natural.

Si tiene tos seca un remedio bastante bueno el jarabe de cebolla, se hace con cebolla, jugo de limón y miel se puede rallar un poco de jengibre.

Este Jarabe también sirve para la tos con flema en el caso de esta ver bien el tipo de flema ya que puede ser necesario acudir al medico más abajo esta explicado.

Les dejo un vídeo donde pueden ver todo el proceso:

Otras cosas a tener en cuenta

Si eres fumador, debes al menos por unos días suspender ese mal habito.

El uso de humidificadores sobre todo en caso de tos seca es de gran ayuda.

En el caso de tos con flemas debemos tomar mucha agua.

Cuándo acudir al médico

Busque tratamiento médico de emergencia si su tos está afectando su capacidad para respirar o si está tosiendo con sangre. Las infecciones del tracto respiratorio involucran dolores en el cuerpo y fiebre, mientras que las alergias no lo hacen.

Consulte a su médico de atención primaria si experimenta los siguientes síntomas además de la tos:

• escalofríos
• deshidratación
• fiebre superior a 38˚C
• malestar, o una sensación general de malestar general
• Tos productiva con flema de olor fétido, espesa, de color verde o amarillo.
• Sensación de debilidad generalizada

Si conoces otros remedios o tienes alguna duda no dejes de comentar, espero que les sea utilidad la información aquí recopilada.

IMPORTANTE: Esta información tiene por objeto complementar, no reemplazar el consejo de su médico o profesional de la salud y no pretende cubrir todos los posibles usos, precauciones, interacciones o efectos adversos.

Es posible que esta información no se ajuste a sus circunstancias específicas de salud. Nunca demore o haga caso omiso de la búsqueda de consejo médico profesional de su médico u otro proveedor de atención médica calificado debido a algo que haya leído en ecocosas. Siempre debe hablar con un profesional de la salud antes de comenzar, suspender o cambiar cualquier tipo de tratamiento.

Este post es autoría de Ecocosas puedes ver la entrada original en Remedios caseros para la tos, naturales y efectivos

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Exterminio selectivo, eutanasia activa: primero los estúpidos y los políticos. Suicidios en masa, barbacoas de fetos humanos o piquetes ante los Bancos de Esperma, así es la Iglesia de la Eutanasia (su única regla es «No procrearás») de la polémica trans vegana Chris Korda, que en 2001 visitó Barcelona y trajo el escándalo a Las Ramblas

Una docena de personas marchan por Las Ramblas de Barcelona llevando pancartas en las que se lee «Salva el planeta y ¡suicídate!» mientras gritan eslóganes como «¡Cómete un Feto Marica por Jesús!», «¡Coños, libres de Esperma para la Tierra!» o «¡Curas Pedófilos de por Vida!». Los transeúntes no saben qué pensar ni tampoco decir. Parece ¿arte? Pero no lo es, no puede serlo, aunque luego se coloquen en las inmediaciones del Centre D’Art de Santa Mònica y todo parezca más ¿coherente? Tampoco. Es el año 2001, la época de la llegada a nuestro país de una forma más o menos masiva de la guerrilla de la comunicación, las acciones de Luther Blissett, las ediciones de los textos y manifiestos situacionistas y letristas de la mano de Literatura Gris (Luis Navarro a la cabeza, antes en el histórico fanzine Amano), Yo Mango, y un sinfín más de grupos, grupúsculos, publicaciones y acciones antiarte. Entre todo aquel mundo un nombre brillaba por encima de todos, el de Chris Korda, enemigo del humanismo, auténtica bestia y la pesadilla para los grupos provida que, en varias ocasiones, la vieron aparecer megáfono en mano y con su sonrisa eterna mientras llevaba una de sus provocadoras pancartas: «Cómete un feto marica por Jesús».

Korda y sus seguidores se manifiestan por Las Ramblas de Barcelona

«Si tuviera ese poder no me dedicaría a dar por culo. Liberaría un virus que se propagara por el aire que solo matara humanos, con una segunda emisión unas semanas después para acabar con los políticos y los generales una vez que hubieran salido de sus búnkeres»

Korda, como líder de la Iglesia por la Eutanasia (LIDLE en sus siglas en inglés), defendía el suicidio en masa. Controlar la natalidad a punta de fusil. Prevenir el apocalipsis venidero por medio del asesinato selectivo y el canibalismo. El exceso de población solamente podía ser resuelto así, al tiempo que hacía oposición a la cultura de la procreación. Sus performances de desprecio a la humanidad incluía barbacoas en las que supuestamente degustaban carne humana, montaban barbacoas de fetos o piquetes ante las oficinas del Banco de Esperma en las que ella y su séquito (un extraño y pequeño ejército de radicales a medio camino entre el arte y el mundo de las sectas) «amenazaban» a los visitantes con un enorme pene de goma.

Contaba todo esto en su fanzine Snuff It. Sus acciones no eran multitudinarias. Costaba buscar adeptos que jugasen con imágenes de campos de concentración, fetos y cruces. Tampoco tenía mucha audiencia entre la tradicional izquierda, a la que también señalaba como cómplice. Durante una entrevista concedida a Álex Balaclava en su paso por Barcelona afirmó que sus enemigos eran principalmente los «izquierdistas, sobre todo los del tipo de hippies no violentos que montan estos disturbios antiglobalización. Cada vez que la LIDLE aparece en una manifestación izquierdista, los hippies intentan hundirme. No violentos… ¡Y una mierda! Esta gente pide la conformidad total: es terrorífico. Los Derechistas pueden ser igual de peligrosos, pero normalmente son menos hipócritas a ese respecto». Su exterminio, no obstante, sería planificado. Los idiotas y los políticos caerían primero: «Si tuviera ese poder no me dedicaría a dar por culo. Liberaría un virus que se propagara por el aire que solo matara humanos, con una segunda emisión unas semanas después para acabar con los políticos y los generales una vez que hubieran salido de sus búnkeres», afirmó a Balaclava.

Otros activistas de la Iglesia de la Eutanasia, como Vermin Supremo afirman que «Por supuesto que somos serios, pero el humor en la Iglesia es innegable. La respuesta de la Iglesia ante el colapso de la sociedad industrial es crear un espectáculo dadaísta y llevarlo a las calles, ante las narices de todos. Esto nos distingue, en gran parte, de los demás. Hay tantos cultos para elegir, ¿con cuál te vas a quedar tú?»

Korda (hijo de Michael Korda, editor jefe de Simon & Schuster y nieto de uno de los artífices de la industria cinematográfica británica) aparecía en manifestaciones, carteles, publicaba su propio fanzine. Y nos visitó en aquel año invitada por el Centre D'Art de Santa Mònica, dentro de la exposición Trans Sexual Express Barcelona 2001: Un clàssic per al tercer mil·lenni, comisariada por Rosa Martínez y Xabier Arakistain. Al mismo tiempo, actuó en el Sónar. Korda se puso tras una mesa de mezclas y ofreció su música tecno que es como el brazo musical de su Iglesia, con temas como «Save The Planet, Kill Yourself» y «Six Billion Humans Can't be Wrong», entre otros.

Sin embargo, como era de esperar, su paso por el mundo museístico fue polémico: la acción callejera hizo que El País o El Mundo, entre otros medios, recogieran sus manifiestos y proclamas y al poco tiempo de inaugurarse la exposición varias de sus obras (seis fotografías y un vídeo, así como un gran cartel de la artista británica Tracy Emin) fueron retirados. Cuando la comisaria de la exposición y el propio Korda montaron en cólera ante la censura, Josep Miquel García, director del Centro, afirmó que habían recibido un aluvión de quejas por parte de visitantes que consideraban las obras como pornográficas, insultantes y violentas. Ni los alemanes, según Korda, se habían sentido tan ultrajados: «He encontrado una audiencia receptiva a mis ideas en Alemania y, hasta cierto punto, en España. La ausencia de nacionalismo en la posguerra alemana puede ayudar a explicar por qué a los antihumanistas se les toma en serio allí; para una generación que creció avergonzada de ser alemán, avergonzarse de ser humano no es un salto tan grande. Acerca de España, no estoy muy segur@; posiblemente sea debido a los siglos de represión católica, y las ideas anarquistas que brevemente florecieron durante la Guerra Civil. En cuanto a América, la portada desestimada de Six Million... nos da un claro ejemplo. La foto me muestra tumbad@ dentro de uno de los hornos del campo de concentración de Dachau. La foto no pudo ser usada en Alemania, pero en América no supondría ningún problema: la mayoría de los americanos son tan ignorantes en cuestiones de historia que se creerían que es un horno para pizzas». Korda siguió con sus acciones y activismo. En 1995, por ejemplo, había iniciado la campaña «Unabomber Presidente». Barcelona aún la recuerda. Mientras tanto, Korda invitaba a bailar su pieza «Fleshdance», sin lugar a duda la primera oda en clave electrónica al canibalismo.

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El Ojo de la Policía (L'Œil de la pólice, en francés) repartía cada miércoles grandes raciones de casquería, acuchillamientos y mujeres capaces de robar y asesinar. El logo era un espectacular ojo que todo lo veía: el de la implacable ley

Cuando salían a la calle, los franceses se llenaban de espanto. Vivían entre tinieblas y los peligros (acuchillamientos, bombas, venenos) estaban al orden del día. Lo decía el quiosco, especialmente una publicación con una espectacular portada en color que creó escuela en otras revistas y periódicos de medio mundo centrados en el mundo del crimen y los bajos fondos. Distribuido cada miércoles (el primer número salió el 25 de enero de 1908), El Ojo de la Policía, subtitulado «publicación nacional; novelas policiales y de detectives; hechos dramáticos, eventos apasionados o trágicos; los dramas del amor, los dramas de la vida, los dramas de la muerte», fue una creación del editor Jules Tallandier que se esconde detrás de la «Librería popular y moderna» y varios nombres más, todos ellos falsos (A. Chatelain, J. Fouqué, etc.). La dirección de la publicación, 10 rue Saint-Joseph en París, era su casa.

La revista se inspiró, al menos inicialmente, en Illustrated Miscellaneous, fundada en 1905: también tenía doce páginas y costaba solo 10 centavos. Se trataba de narrar hechos truculentos, especialmente asesinatos y matanzas, muchas veces a manos de mujeres, que aparecen en sus impactantes portadas provistas de cuchillos y navajas, con las que agreden y matan. También fue habitual la presencia de animales salvajes, que se abalanzan sobre familias enteras. Surgida en pleno pánico moral antiapache, las bandas de delincuentes que asolaban el país. La banda Bonnot y otras grandes figuras llenaron sus páginas, junto a dinamitadores, pirómanas, infanticidas y toda clase de asesinos y crueldades.

El Ojo de la Policía, al menos en sus inicios, decía estar al amparo de la policía, pero esta fórmula era habitual en las publicaciones pulp y true crime de la época; inicialmente se basaban en resúmenes de lo acontecido en los tribunales para dar paso a descripciones que eran pura escatología y casquería donde abundaba la sangre y el horror, todo ello junto a titulares sensacionalistas y, con frecuencia, altamente fantasiosos. La cabecera, el logo de la publicación, fue muy célebre: un ojo que todo lo veía y que había sido popularizado por agencias de detectives como la Pinkerton o incluso en la imaginería esotérica, especialmente de la masonería. Al cabo de un tiempo, debido a su contenido, la revista pasó a estar destinada a adultos y así se advertía.

El último número, titulado «Celebraciones trágicas», fue lanzado justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. Tras 340 números, la publicación cerró: la Gran Guerra y su carnicería iba a soprepasar cualquier relato y noticia true crime.

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Felipe IV les daba el tiro de gracia desde su palco real, pero los combates entre fieras en plazas de toros se mantuvieron hasta entrado el siglo XX. No cabía un alma y el delirio popular elevó estas luchas a muerte a la categoría de «fiesta nacional» en las que patriotero toro siempre debía salir victorioso

Los reyes clamaban. Incluso había asistido la infanta Isabel, que no se perdía detalle. Toda la plaza rugía: el tigre de bengala, apodado César, era embestido una y otra vez por un potente toro de cinco años de nombre «Regatero» ante la desconsolada cara del domador, muy célebre por aquellos años, Spessardys, que actuaba en el Circo de Parish. Se atacaban en el interior de una inmensa jaula de hierro instalada en el centro de la plaza para que, de esta forma, no peligrase la vida de los asistentes, que llenaban el recinto. La lucha, que duraría como máximo doce minutos, había comenzado en el intervalo del segundo al tercer toro, todo ello acompañado por la banda de música del Hospicio. El resultado era evidente: el tigre agonizaba, mientras el público gritaba y, en algunos casos, hasta se pagaban las apuestas hechas hacía unas horas sobre quién ganaría a quién. Era noviembre de 1897 y, días antes, La Correspondencia de España se hacía eco del evento: «Este extraño y emocional espectáculo se celebrará el próximo domingo en la Plaza de Toros. La empresa ha tenido la atención de invitar a varios periodistas y amigos para que pudieran ver de cerca al toro y al tigre y juzgar de las condiciones de seguridad que podría presentar la jaula. A decir verdad, no se puede pedir más. El toro es un gachó con toda la barba (léase edad), berrendo en negro, muy bien armado y hondo. Es de la ganadería de Barrionuevo, y su historia es de las que hacen creer en su bravura. La jaula reúne toda clase de seguridades, pues está construida con raíles de tranvía admirablemente colocados. Respecto del tigre César, voy a referir su historia, tal cual me la ha referido Mr. Spessardys, su propietario y domador. Mr. Spessardys compró a César en el Havre, a un capitán de un vapor que venía de Bengala […]. El próximo domingo veremos quién puede más, si el tigre feroz de Bengala o el toro clásico español. Mr. Spessardys tiene gran confianza y espera que su César saldrá vencedor, y son varias las apuestas que tiene hechas en favor de su ahijado, una de ellas con un compañero nuestro».

Días más tarde, por supuesto, nos contó el desenlace. Como era de esperar, el público estaba a favor del toro, símbolo patriotero por excelencia: «La expectación en aquellos momentos era grandísima en toda la plaza, y subió de punto al ver que el toro pugnaba por soltarse de aquel cepo que le imposibilitaba de toda defensa. Pero bien pronto el temor que todos teníamos de ver vencido, trocóse en esperanzas de victoria. Regatero se vio libre de las garras de César, y la felina fiera volteó su humanidad por los aires, impulsada por los finos pitones de Begatero, iQué aplauso tan nutrido y cerrado resonó entonces en toda la plaza! Nueve veces más arremetíó el toro contra al tigre que, acobardado, se había echado en un rincón de la jaula y no quería más pelea. En la última embestida, la de la propina, el tigre hizo presa en el hocico del toro, pero bien pronto este le envió a hacer piruetas contra los hierros de la jaula».

A MUERTE

«La lucha más emocionante y competida […], la apoteosis del toro tuvo caracteres de delirio patriótico»

Los combates a muerte entre fieras fueron frecuentes en la España de fin de siglo y se celebraron hasta al menos la primera década. El fervor era tal que Cossio, en Los toros, se refiere a estos espectáculos como «la lucha más emocionante y competida […], la apoteosis del toro tuvo caracteres de delirio patriótico». No era nada nuevo. El 12 de mayo de 1849, en la antigua plaza de toros de Madrid, se enfrentaron un tigre de Bengala y un toro de lidia para entretener a un público, pero en otros casos se lanzó incluso a tigres contra elefantes, en el delirio absoluto.

«Felipe IV incluso los remataba con su arcabuz: un disparo limpio desde su palco y, seguidamente, recibía la gran ovación»

Madrid, Barcelona, San Sebastián o Sevilla, entre otras ciudades, se hicieron célebres por este tipo de combates sangrientos, aunque la tradición violenta venía de mucho atrás, desde los tiempos de Felipe II, monarca de gustos oscuros, fascinación por lo oculto y, en este caso, también por la sangre. Las bestias enfrentadas y las discusiones sobre quién devoraría a quién eran un divertimento para la Casa Real y para el vulgo, desde luego. Sus sucesores heredaron la afición. Felipe IV incluso los remataba con su arcabuz: un disparo limpio desde su palco y, seguidamente, recibía la gran ovación. Éramos continuadores de un salvajismo ancestral que se remontaba, como mínimo, a la época romana y que Cicerón narró: «El anfiteatro se había vuelto tan quieto, que la clara melodía de la flauta era claramente audible sobre todo el vasto espacio. Tan pronto como la perturbación cesó, el rey de la bestia, aparentemente sin problemas por el nuevo visitante, volvió a su comida. Pero la cobardía propia de bestias nocturnas en la luz del día, se despertó en el tigre. Se veía en la multitud chillando y el jugador-flauta, y al ver la consumición del león, cogió la pieza más cercana de la carne. Pero con un solo salto del león saltó hacia adelante, rugiendo en voz alta, para defender su propiedad. Las garras del tigre apretaron el león y comenzaron una lucha feroz. El león dirigió terribles golpes a su antagonista, que el tigre evitó con destreza maravillosa; los dientes del tigre incautaron la melena del león, pero en el mismo instante de la última arrancó con sus garras la parte superior de la cabeza del tigre, la mitad de la piel, de la que un amplio rastro de sangre sobre la arena, el tigre volvió a su jaula, donde aullaba lastimeramente. La rejilla se elevó, y poco más que un oscuro lloriqueo era audible. Ya sea que el animal estaba muriendo, o los guardianes se habían resignado a que fueran capaz de curarlo. El león se quedó fuertemente sobre su presa, que hoy ya nadie discute».

SIN SUFICIENTE SANGRE

«Gran mosqueo en los tendidos porque el espectáculo se había quedado en nada. El empresario tuvo que prometer otro encierro de toro y fiera para que no le quemaran la plaza»

La periodista Nieves Concostrina describe así un combate celebrado en Sevilla: «En la jaula, instalada en el centro de la plaza, se juntaron Señorito, de la ganadería sevillana de José María Benjumea , y un real tigre de Bengala sin divisa. Los dos bichos se miraron, Señorito se fue a por el tigre y diez minutos después, el de Bengala ya era historia. Gran mosqueo en los tendidos porque el espectáculo se había quedado en nada. El empresario tuvo que prometer otro encierro de toro y fiera para que no le quemaran la plaza. Meses después llegó Carmelo, un cinqueño colorado y bragado. Y en la parte contraria, se optó por un león de nombre Julio y un tigre que hizo de sobrero. Al final, el toro también ganó, pero el espectáculo duró más».

Una de las últimas luchas entre bestias en nuestro país tuvo lugar en 1904 en la antigua plaza de toros del Chofre de San Sebastián. Tras la lidia llegó el «plato fuerte» (en la publicidad del evento se describe como «sugestionador, atrayente y esperado espectáculo de la lucha del tigre y el toro»), la lucha entre un tigre de bengala de nombre César y el toro Hurón de cinco años. Ganó este último, pero al parecer el público protestó defraudado. La sangre, según dijeron algunos, había sido exigua.

Hace unas pocas semanas, apareció un trabajo de los que para mí son los más importantes del proyecto IBSEN, proyecto europeo que coordiné en los años 15-18. En este proyecto desarrollamos procedimientos e infraestructuras para hacer experimentos con grupos grandes de personas, para discernir posibles efectos debidos precisamente al tamaño de los grupos. El trabajo que hoy traigo aquí es la "prueba de concepto" de ese proyecto: experimentos con grupos de 100 e incluso de 1000 personas participando simultáneamente. Hasta donde yo sé, nadie ha hecho hasta ahora experimentos con 1000 personas (bueno, sí, una vez, parte del grupo que luego desarrollamos IBSEN, con un sistema ad hoc).

El experimento que quiero discutir hoy lo llevamos a cabo en colaboración con María Pereda, Ignacio Tamarit, Alberto Antonioni, Jose A. Cuesta, y Penélope Hernández, y se puede encontrar en acceso abierto aquí. El experimento en sí no tiene nada de novedoso, al contrario, es de las situacones más estudiadas en economía del comportamiento: el juego de bienes públicos. Los participantes reciben una cantidad de dinero, y pueden contribuir nada, parte o todo de esa cantidad a un fondo común. Lo recaudado en el fondo se multiplica por un factor, menor que el número de participantes, y se reparte por igual entre todos, hayan contribuido o no. Es fácil convencerse de que lo mejor es no aportar nada y beneficiarse de lo que contribuyan los demás; el problema radica en que entonces nadie contribuye nada y lo único que gana cada uno es lo que tenía inicialmente, mientras que si todos aportasen todo al fondo común lo multiplicarían. Estamos, pues, ante el dilema social arquetípico (similar a un dilema del prisionero pero con más de dos jugadores), y de ahí el interés en este tipo de juegos.

Cuando el juego se repite varias veces con el mismo grupo de personas, la gente, que inicialmente comienza contribuyendo cantidades en torno al 50% de sus fondos en media, va desilusionándose progresivamente y contribuyendo cada vez menos, para perjuicio de todos. Este comportamiento se ha visto infinitas veces y ocurre en todos los lugares del mundo. Como muestra, baste la siguiente gráfica (eje vertical, promedio de contribuciones de todos los jugadores; eje horizontal, número de la repetición del juego):

Figura 1. Contribución media por jugador en experimentos de bienes públicos llevados a cabo en distintos países. Tomada de Benedikt Herrmann, Christian Thoni, and Simon Gachter. 2008. ‘Antisocial Punishment Across Societies’. Science 319 (5868): pp. 1362–67. Discutida también en el curso CORE de economía.

Entonces, si este dilema está tan estudiado, ¿por qué volver sobre él? Pues por el motivo que indiqué al principio del post: porque casi todos los experimentos se han hecho con grupos de menos de 10 personas, salvo contadas excepciones, que en el mejor de los casos llegan a 100. Pero, se preguntará usted, amigo lector, ¿qué nos hace pensar que los resultados puedan ser distintos por poner más o menos personas? Muy buena pregunta, y la respuesta es el motivo del título del post: la información.

En un experimento típico, después de cada repetición del juego se muestra a todos los participantes lo que han contribuido los demás. Esto, si el grupo son unas pocas personas, es muy fácil de procesar: uno tiene un tiempo, 20, 30 segundos, para verlo, asumir lo que han hecho los otros, pensar en lo que ha ganado en consecuencia, y tomar la decisión para la siguiente repetición. El problema, y la razón por la que las cosas podrían ser distintas, es que si estoy jugando con 1000 personas lo normal es que no tenga la información de lo que ha hecho cada uno, pero aunque la tenga, ¿cómo voy a poder procesarla? Todas esas decisiones, en un intervalo de tiempo pequeño, en la práctica no quieren decir nada ni me dicen nada. Así que al plantearse el experimento a gran escala hay que decidir qué información se va a dar a los participantes, y este es el efecto de tamaño que queríamos explorar.

A primera vista, no pasa nada muy excitante: la siguiente figura, Figura 2, muestra de nuevo el promedio de las contribuciones en función de las repeticiones, pero esta vez en nuestro experimento, para distintas sesiones experimentales, con 100 o 1000 personas, y con distinta información, punto sobre el que volveré a continuación:

Figura 2. Contribuciones medias por participante en nuestros experimentos. Hay resultados de un grupo de 1000 personas (línea morada con asteriscos) y de cinco de 100 personas con diferentes condiciones de información como se describe a continuación (las que solo tienen histograma son la roja con círculos y la marrón con triángulos). Los resultados no son significativamente diferentes de unos grupos a otros.

Bueno, tampoco es exactamente igual a la Figura 1, de hecho hay una subida inicial, aunque luego empieza el decaimiento. Lo mismo, lo mismo, no es, pero no es nada tampoco muy diferente. Quizá al crecer el tamaño se necesita más tiempo para que todo el mundo se vaya desilusionando y deje de contribuir. Es muy posible, pero si fuera por esto solo no le haría perder el tiempo con este post, amable lector. La gracia está en que como vamos a ver ahora, aunque el comportamiento colectivo sea igual o parecido, el individual cambia completamente con la información. Por otro lado, si alguien se pregunta por qué hay solo una sesión de 1000 participantes, es por motivos económicos: solo esa sesión costó 10 000 euros aproximadamente en pagos a los participantes, y no nos dio el dinero para más.

¿Y qué informaciones les dábamos? Estudiamos básicamente dos condiciones: en la primera, nos limitábamos a darles la media de todas las contribuciones, o sea, lo que está usted viendo en la gráfica de arriba: a cada paso, les dábamos el punto de la gráfica de la repetición anterior. Sin embargo, en la segunda condición les dábamos un histograma escrito: para evitar beneficiar a la gente que estuviera más familiarizada con una representación gráfica, lo presentábamos de esta manera:

El 18% de los participantes ha contribuido con 0 unidades
El 25% de los participantes ha contribuido con 2 unidades
El 14% de los participantes ha contribuido con 4 unidades

y así para 6, 8 y 10 unidades, que eran las opciones que les dábamos. Es importante insistir en que la información que proporcionamos es siempre cierta, no se engaña a los participantes. En la Figura 2 están recogidos resultados de ambas condiciones, por lo que claramente no parece que la información afecte mucho a la contribución media. ¿Pero, qué ocurre si miramos las contribuciones individuales? La respuesta está en la siguiente gráfica:

Figura 3. Distribución de contribuciones para cada una de las opciones posibles en cada ronda. El color naranja o rojo indica que mucha gente ha contribuido con la cantidad indicada, mientras que el amarillo indica poca gente. En la gráfica de arriba, se da información de la media (1000 participantes); en la de abajo, nuestro histograma escrito (100 participantes); y en la del medio, ambas (100 participantes). En todos los casos la línea representa la donación media, que ya vimos en la gráfica anterior.

Lo que vemos en la Figura 3 es que cuando se da información de la media, la gente tiende a concentrar sus donaciones en torno a la media, haya histograma o no, mientras que si se solo se da el histograma la gente se va polarizando y acaban contribuyendo en su gran mayoría o todo o nada. Es decir, lo que no veíamos en el comportamiento colectivo aparece en el individual; lógicamente, si todos contribuyen la media, o la mitad (aproximadamente) contribuyen 0 y el resto 10, no vamos a distinguir los promedios, pero está claro que lo que está pasando es muy, muy distinto. En el primer caso, la situación es aproximadamente igualitaria y mucha gente contribuye más o menos lo mismo, pero en el segundo la mitad de la gente no hace nada y se limita a aprovecharse del gran esfuerzo de los que contribuyen todo.

Un punto importante que hay que aclarar es que no todo el mundo hace lo mismo ni mucho menos. Hay un porcentaje de gente, en torno al 15%, que contribuye 0 todas las veces, es decir, juega el equilibrio de Nash como un jugador perfectamente racional. Hay otros pocos que contribuyen todo todas las veces, un 5% o menos. Y luego hay muchos que van variando lo que contribuyen que, utilizando técnicas de clustering, se pueden agrupar en tres grandes grupos, de contribuyentes bajos, medios o altos, pero sin que eso llegue a recoger la variabilidad de sus acciones. Ello no quita que a grandes rasgos la descripción del párrafo anterior sea correcta, pero es cierto que habría que matizar que cada uno es cada uno. Si alguien está interesado en este nivel de detalle, está discutido ampliamente en el artículo y en su material suplementario.

De este trabajo se derivan dos mensajes. En primer lugar, vemos muy claramente que la información, la manera que tengamos de procesarla cuando interaccionamos en grupos muy grandes (como la sociedad) hace que los individuos se comporten de manera muy diferente, y que la desigualdad sea escasa o enorme. Es lógico pensar que otras maneras de dar la información que, recordemos, los participantes no pueden procesar debido a su volumen por lo que deben recibirla digerida, pueden conducir a otros comportamientos. Por tanto, hay que ser muy cuidadoso con este procesado de la información, o incluso podremos utilizarlo para dirigir a la gente en el sentido que sea apropiado. Pienso por ejemplo en el clima como un bien público, y en si queremos un esfuerzo igual o desigual. En cuanto al segundo mensaje, puede parecer un poco más técnico, pero en el fondo nos afecta a todos: la información también tiene el poder de esconder lo que pasa. Si solo nos enseñan las medias, nos parece que todo da igual, y solo vamos a ver las diferencias cuando profundicemos en lo que hacen las personas. Esto hace que la manera de presentar las cosas diste mucho de ser inocente, y quién más quién menos elige la manera que mas arrima el ascua a su sardina. No es que esta última conclusión sea novedosa ni sorpredente, pero conviene insistir en ella para que no se nos olvide que somos muy fácilmente manipulables...

 

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Mantiene la línea ascendente que arrancó en septiembre, al acabar el verano, y asciende hasta casi el máximo legal permitido.

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La increíble vida de Robert François, alias Mystag, militante anarquista y mago especialista en «grandes ilusiones». Mientras organizaban espectáculos de magia para financiar la causa anarquista, formaba parte del Comité de Experimentación de los Fenómenos Paranormales

 [Vía Ramón Mayrata]

Mystag fue el nombre artístico como mago del militante anarquista y librepensador Robert François (1919-1988), quien inspiró el personaje del ilusionista Corback en la novela policiaca Belleville-Barcelone de Patrick Pécherot, publicada por Gallimard en su famosa Série Noire. También aparece en el documental de Agnès Varda Daguerréotypes (1975), en el que se describe la vida cotidiana de un día cualquiera en la rue Daguerre de París. Mystag hace un juego con un periódico. Patrick Pécherot, por su parte, evocó a Robert François «Mystag» en estos términos: «Todos los personajes de una historia no se toman prestados de la memoria. Por ejemplo, nunca conocí, ni de cerca o ni de lejos, a un faquir. Inventé uno para mi novela Belleville-Barcelone porque la idea parecía favorable a situaciones interesantes. Sin embargo, otro de los personajes de la novela, el ilusionista Corback, tiene su historia. Hace varios años, durante una visita al Museo de la Magia, en Blois, contemplé varios objetos de gran intensidad poética. Entre ellos, un póster que representaba a un ilusionista con el que había coincidido en círculos libertarios: Mystag, el mago».

«Mystag era un librepensador que practicaba las “grandes ilusiones” clásicas del ilusionismo (la cesta hindú, la mujer aserrada), desmitificándolas —afirma Patrick Pécherot en Verdades y mentiras de la magia—. En Blois exhibían el cartel con el que solía anunciar sus espectáculos. En el aparecía rodeado de llamas. Cuando lo vi, recordé algo que había olvidado. Un detalle terrible: Mystag murió en un accidente de tráfico en el que su automóvil se incendió. De repente, las llamas en el cartel adquirieron un significado especial y premonitorio. En ese momento, decidí que un ilusionista aparecería en una de mis novelas».

CARTEL DE MYSTAG por James Hodges (Edtions Mystagogiques, c. 1970s)

MYSTAG EN UNA IMAGEN PROMOCIONAL DE SU ESPECTÁCULO

CARTEL DE UN SHOW DE MYSTAG

ANARQUISTA Y MAGO

Estel Negre, por su parte, nos ofrece una pequeña biografía suya en la que podemos comprobar su frenética actividad, implicación en actividades anarquistas y su afán por llevar la magia al terreno de la cultura popular:

El 17 de septiembre de 1919 nace en La Rochelle (Poitou-Charentes, Francia) el ilusionista y propagandista anarquista, neomaltusiano, pacifista y librepensador Robert François, más conocido bajo el nombre artístico de Mystag. De adolescente entró a formar parte del movimiento anarquista y cuando tenía 18 años se sometió a la vasectomía en el «asunto de las esterilizaciones de Burdeos». Fue en 1935, año en que un grupo de quince libertarios se sometieron voluntariamente a una vasectomía en Burdeos, realizada por el doctor Norbert Bartosek con el apoyo de destacados militantes anarquistas (André y Andrée Prévotel, Aristide Lapeyre, Louis Harel, etc.). Fue un acto de propaganda neomaltusiana; el caso, muy comentado en la época, se conoció como el «asunto de las esterilizaciones de Burdeos» o «asunto Bartosek».

Durante estos años aprendió el oficio de barbero, profesión que practicó numerosos años. Durante la II Guerra Mundial visitó a Sébastien Faure en Royan (Poitou-Charentes, Francia) y le indicó que si tuviera que hacerse una nueva edición de su libro La doleur universelle, todo el capítulo dedicado al neomaltusianismo debería ser modificado. Después de la liberación estableció contactos con los círculos anarquistas de su región y organizó numerosas conferencias en la iglesia desafectada El Oratoire, tanto de la Federación Anarquista (FA), de la Libre Pensée o del grupo editor del periódico Ce Qu’il faut dire, publicado por Louis Louvet y Simone Larcher.

CARTELES DE MYSTAG

UN «COMITÉ DE EXPERIMENTACIÓN DE LOS FENÓMENOS PARANORMALES»

«Su arte se basaba en la razón y, en sus shows, denunciaba a los charlatanes profesionales (magos, faquires, ocultistas, espiritistas, etc.) que pretendían tener dones trascendentales o sobrenaturales»

En 1946 organizó una gira al suroeste del compositor e intérprete Raymond Asso. Después se instaló en París, donde trabajó de barbero, y se integró en la FA. Más tarde emprendió su carrera de prestidigitador bajo el nombre artístico de Mystag y se convirtió en un reconocido ilusionista especializado en diferentes disciplinas (magia blanca y de fuego, hipnosis, telepatía, visiones, etc.) y fue miembro de la Asociación Francesa de Artistas Prestidigitadores (AFAP) y del Comité de Expertise et de Expérimentation Phenomena Paranormaux (CIEEPP, Comité de Peritaje y de Experimentación de los Fenómenos Paranormales) y secretario general del Comité de Defensa del Ilusionismo (CDI). Su arte se basaba en la razón y, en sus shows, denunciaba a los charlatanes profesionales (magos, faquires, ocultistas, espiritistas, etc.) que pretendían tener dones trascendentales o sobrenaturales.

Durante estos años colaboró en Le Libertaire y en La Entente Anarchiste, boletín editado en Le Mans entre 1952 y 1953 por Raymond Beaulaton, Jean Perrin y André Prudhommeaux y que agrupaba los opositores a la línea que Georges Fontenis marcaba en la FA y en la Federación Comunista Libertaria (FCL). Después participó en la reconstrucción de la FA en torno a Maurice Joyeux, ejerciendo diversos cargos, como el encargado de controlar los comunicados y anuncios de la redacción de Le Monde Libertaire. A raíz del Congreso de la Reconstitución, realizado entre el 25 y el 27 de diciembre de 1953, fue nombrado secretario de Relaciones Interiores, junto a Pierrette Martínez (Secretaría General), Maurice Lais (Relaciones Exteriores) y André Prudhommeaux (Relaciones Internacionales).

EL MAGO ANARQUISTA DURANTE UNO DE SUS NÚMEROS DE MAGIA

MES PREMIERS TOURS DEVOILES (MYSTAG, 1961)

EL COCHE INCENDIADO

En otoño de 1952, junto a un grupo de compañeros (Pierre-Valentin Berthier, Charles-Auguste Bontemps, Louis Chauvet, Georges Glazer, René Guillot, Maurice Joyeux, Gérard de Lacaze Duthiers, Pierre Lentente, Louis Louvet, André Prudhommeaux y Georges Vincey ), creó el grupo anarquista de libre discusión «Centro de Recherches Philosociales» (Centro de Investigaciones Filosociales) que cada sábado organizaba debates (Conferencias «Défense de l'homme») en la Sala de las Sociétés Savant de París. Fue el promotor de la edición en fascículos del libro de Han Ryner El Église delante ses juges. Organizó numerosas galas y mítines para diversas organizaciones libertarias o anarquizantes, especialmente la «Gala de Magia», para recaudar fondos para el periódico Liberté de Louis Leco.

En 1965, con Charles-Auguste Bontemps y Alain Sargento, publicó el folleto El anarchisme et la science. Tras la exclusión de Maurice Lais de la FA y la creación de la Unión de los Anarquistas (UA), fue nombrado secretario de Relaciones Exteriores en el congreso de fundación de esta nueva organización realizado entre el 17 y el 18 de noviembre de 1979. También fue miembro de otras organizaciones, tales como la Libre Pensée, la Unión Racionalista, la Unión Pacifista, Amis de Han Ryner y del Movimiento de Autogestión Distributiva.

Robert François murió el 22 de agosto de 1988 en Puy-du-Lac (Poitou-Charentes, Francia) en un accidente automovilístico en el que su coche se incendió.

CONFERENCIAS POLÍTICAS ORGANIZADAS POR EL MAGO, QUE INCLUÍAN UN ESPECTÁCULO DE ILUSIONISMO

CARTEL DE MYSTAG EL MAGO

Una escena de la película de Agnès Varda Daguerréotypes (1976)

¿Dónde Comer en Lanzarote? difícil elección si además queremos que los precios sean económicos… A continuación te muestro algunos lugares para comer en Lanzarote basados en mi experiencia. Quiero aclarar que habrá muchos más restaurantes e igual mejores así que además de comer en alguno de éstos explora por tu cuenta la isla, compara y... VER MÁS AQUÍ ►

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El alucinante «Devil’s Hole», también conocido como The Rotor, fue una de las atracciones más temerarias: hasta treinta personas entraban en un inmenso barril que giraba a tanta velocidad que quedaban suspendidas en el aire. Eran frecuentes la asfixia y los golpes. También los niños eran admitidos

En los cincuenta, cuando el mundo de las atracciones no estaba bajo el control de la inmensa mayoría de normas de protección y seguridad que existen hoy en día, los circos y parques de atracciones eran territorios salvajes que ofrecían, en numerosas ocasiones, números absolutamente delirantes, instalaciones pavorosas y verdaderos ingenios llenos de temeridad y peligro. The Rotor, más conocido como «Devil’s Hole» («Agujero del Diablo»), fue una de estas atracciones, prohibidas más tarde, que tuvieron una gran popularidad. Su diseñador y patentador fue el alemán Ernst Hoffmeister, que lo ideó a finales de los cuarenta, estrenándose en el Oktoberfest de 1949. Aunque Hoffmeister fue el diseñador, la mayoría de los rotores se construyeron bajo licencia. En Australia, fueron construidos por Ted Hopkins de Luna Park Milsons Point. En los Estados Unidos, dos compañías principales eran responsables de la producción; Velare Brothers y Anglo Rotor Corporation (ARC). Una disputa entre estas dos compañías se resolvió cuando los derechos de construcción de los Rotores giratorios se asignó  Velare Brothers, mientras que los Rotores permanentes (más tarde conocidos como Chance Rotors) se convirtieron en el dominio de ARC.

Poco después, ya se ofrecía en la mayor parte de las atracciones de las ferias de Estados Unidos, como en el célebre parque de Coney Island, del que pertenecen esta serie de alucinantes imágenes tomadas en medio de los gritos y el asombro del público, que podía contemplar el espectáculo desde lo alto, en una especie de «agujero» en el que los participantes «levitaban» mientras giraban a una increíble velocidad (unas dos rotaciones completas por segundo) en un barril vertical. La rotación era tan veloz que, en un momento dado, el piso se retraía y los participantes, hasta una treintena de personas por sesión, quedaban suspendidos en el aire. Los niños eran admitidos.

La experiencia del Agujero del Diablo era desde luego peligrosa. Además de numerosos golpes, los participantes sufrían problemas respiratorios por la fuerza rotatoria. Unos a otros se agarraban despavoridos sin darse cuenta que su vida podía correr peligro. El negocio era perfecto: no solo pagaban los participantes sino también los espectadores, que tenían un cómodo asiento en un puesto de observación desde lo alto. La publicidad incluso aseguraba que, debido al efecto creado, las chicas quedaban semidesnudas o las faldas se levantaban, por lo que el público era en gran medida masculino.

Gran parte de su celebridad se debió al cine. En una escena de Los 400 golpes Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) entra en un Agujero del Diablo. Lo mismo sucede con en Los Ángeles de Charlie (1976), la serie televisiva, cuando en uno de sus capítulos capturan a un peligrosa criminal en el interior de estos artilugios.

Hace apenas unos días, la playa urbana de Marina Beach en Chennai, India, fue cubierta por una densa espuma blanca tóxica!

Esta espuma proviene de los vertidos industriales y de los residuos de las viviendas, que desembocan en el río Adyar y terminan en el mar.

La planta de tratamiento de aguas residuales puede retener una cierta cantidad de agua, pero durante la temporada de monzones se producen fuertes lluvias, lo que reduce la capacidad de la planta.

Parte de las aguas residuales no tratadas y ricas en fosfatos, con las fuertes lluvias, terminan en el río y, en consecuencia, la mezcla tóxica es transportada por la corriente del río hasta el mar, cubriendo los 13 kilómetros de playas frecuentadas por muchos turistas y lugareños cómo lugar de recreo.

Este proceso se conoce como eutrofización, sucede mayormente por el uso de detergentes los cuales contienen fosfatos, estos al terminar en el agua aparte de la espuma, producen un crecimiento excesivo de algas, una baja concentración de oxigeno y muerte de peces, entre otros efectos.

A pesar del mal olor, muchos niños e incluso adultos fueron a jugar, bucear y nadar en la suave y blanca espuma que flotaba en el agua y que también volaba suspendida en el aire.

Ninguna autoridad ni sanitaria, ni de orden publico prohibió que miles de personas se expusieran de forma inconsciente e innecesaria a las altas concentraciones de fosfatos en el agua.

Es sabido que los fosfatos pueden causar desordenes digestivos importantes y descalcificación en los niños.

No es la primera vez que se produce este fenómeno, ya que en 2017 la espuma tóxica del mar causó la muerte de miles de peces.

Ecologistas y ambientalistas han insistido en la necesidad de adaptar las plantas de tratamiento de aguas residuales para que estén diseñadas para soportar y almacenar el exceso de agua durante la estación de los monzones.

Además de la pesada contaminación del agua que se ha vuelto recurrente en la India, el aire también se está volviendo cada vez más irrespirable, hasta el punto de que en Nueva Delhi es un éxito el nuevo Oxygen bar, un lugar donde los ciudadanos pagan por inhalar oxigeno puro, y se vende como una dosis de salud.

La contaminación sigue su camino de destrucción y si no hacemos nada lo único que logramos es comprometer la salud de los seres humanos, de los seres vivos y del planeta en general.

Este post es autoría de Ecocosas puedes ver la entrada original en India: niños juegan en un mar de espuma tóxica

“There is a crack in everything, that’s how the light gets in” (Leonard Cohen) Para Rita Segato, contra el juicio y la cicuta Alguien, o algo, dice “es así”, y satura la situación. Lo que hay, lo que existe, se cierra en una especie de cuadrado -o cuadrilátero, de boxeo- donde lo posible está acotado,…

La entrada Pensar, para poder respirar // Amador Fernández-Savater se publicó primero en Lobo Suelto!.

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Se calcula que en Pekín, donde surgieron los primeros skins, no superan la veintena. «Aunque China es vista como fascista por el mundo exterior, no hay lugar aquí para los fascistas», afirma Ma, uno de los pioneros

 [Vía China File]

 

El punk, como la mayoría de la música rock occidental moderna, se arraigó en China de manera abrupta y desigual a principios de la década de los noventa. El skinhead de Beijing, Ma Ke, fotografiado aquí con un tatuaje temporal en forma de lágrima, nació en 1976, casi al mismo tiempo que el punk. Uno de sus primeros encuentros con esta subcultura, que surgió por primera vez en el Reino Unido, los Estados Unidos y Australia, fue a mediados de los noventa en el ya desaparecido local de música en vivo de Beijing Busy Bee (Mang Feng). Ma estaba intrigada por el estilo de pelo y vestimenta de los primeros apóstoles de la escena, miembros de bandas como Brain Failure y Anarchy Boys.

Ma y su amigo de la infancia Lei Jun se convirtieron en clientes habituales del Scream, un club punk que cerró a principios de la década de 2000. En 1999, los dos formaron la banda Misandao (aproximadamente "Three Sweet Cuts"). Fue el primero en identificarse con el movimiento skinhead, cuyos miembros se afeitan la cabeza y usan botas y tirantes para demostrar su lealtad a la clase trabajadora y a sus valores.

La gente de Ma consumió la cultura punk como pudo en ese momento. Había pocos amigos en su círculo con conexión a Internet, con CD y casetes del mercado negro y por películas piratas en VCD, y finalmente se decidieron por la película de 1992 Romper Stomper, sobre neonazis en los suburbios de Melbourne, como su guía de estilo. «En aquellos días, era difícil vestirse como un punk. No conseguíamos fácilmente chaquetas de cuero con remaches, cinturones con tachuelas o botas. Pero fue fácil afeitarnos la cabeza y usar tirantes», dijo Ma, quien ha mantenido su cabeza afeitada por más de veinte años. Ma estudió detenidamente la historia de la cultura skinhead y el Oi!, subgénero punk que surgió a finales de la década de los setenta entre la clase trabajadora de Gran Bretaña como reacción contra las pretensiones «soft» de los primeros abanderados como los Sex Pistols.

Muy consciente de la superposición entre el punk skinhead y los movimientos neonazis, Ma se identifica a sí mismo y a sus amigos como skinheads antifascistas, similar al movimiento Skinheads Against Racial Prejudice (SHARP), que comenzó en la ciudad de Nueva York a fines de la década de los ochenta. «Aunque China es vista como fascista por el mundo exterior», afirma Ma, «no hay lugar para el fascismo aquí».

Misandao, y especialmente el vocalista principal Lei, fueron fundamentales para definir la cultura punk en China, especialmente a través del Festival Punk de Beijing que Lei fundó en 2003. Lei murió de un ataque al corazón en mayo de 2015, meses antes de que planeara abrir un local de comida en el céntrico barrio de Gulou de la ciudad. El restaurante ahora está dirigido por la viuda de Lei, con la ayuda diaria de Ma, quien también trabaja como fotógrafo independiente de la cultura callejera china. Punk Rock Noodle, como se conoce la tienda en inglés, es un importante lugar de reunión para los punks y skinheads de Beijing hoy. La mayoría de estas fotos fueron tomadas allí.

Los skinheads son una raza rara en China. Ma estima que solo hay entre diez o veinte, principalmente en Beijing, junto a algunos más en ciudades como Chongqing y Shanghai. «Es difícil mantener estadísticas, ya que algunas personas que dicen que son skinheads este año y no lo serán el próximo». Ma afirma que para él la cultura skinhead en Beijing es una mezcla indistinguible de preferencia musical, código de vestimenta e historia específica. Una elección de estilo de vida comprometida para él y sus amigos.

 

Pepino gigante (Huete)

En verano de 2017 la marca escocesa de ginebra Hendrick’s instaló en la localidad conquense de Huete su primer huerto oficial en España de pepino de cristal, ingrediente clave en su ginebra, con el apoyo del Ayuntamiento y el productor local Calterras, para abastecer en parte a la planta de Madrid.

Para celebrar dicha alianza Hendrick’s obsequió a Huete con un pepino gigante de 3,5 m, que estuvo situado en la Plaza de Alonso Martínez de Madrid durante el Día Mundial del Pepino (14 de junio), que se ubicó temporalmente en la Plaza del Reloj para mostrarse en la Feria del Pepino (celebrada en agosto). Mientras se habilita un emplazamiento permanente para la escultura, el pepino gigante puede verse cada agosto con motivo de dicha Feria.

Más info: Google Maps

Buena parte surgen de ministerios y otras entidades públicas estatales, que llevan las resoluciones de la entidad a los tribunales para evitar dar a los ciudadanos la información que reclaman.

Depende. Una sociedad con poca diversidad genética resulta ser poco creativa, con poca capacidad de innovar y con poca división del trabajo. Por otro lado, demasiada diversidad genética hará que sea más probable que las gentes se peleen entre ellos. Así pues, existe un nivel óptimo de diversidad genética, al menos si queremos maximizar el crecimiento económico. Esta es la tesis de un atrevido y, por qué no decirlo, controvertido trabajo de los economistas Quamrul Ashraf y Oded Galor (ver el trabajo aquí y un excelente resumen (narrado por el mismísimo Morgan Freeman (!!) aquí).

El trabajo de Ashraf y Galor argumenta que existen factores antiquísimos (deep-rooted factors) que explican una gran parte de las diferencias de riqueza entre países hoy en día. El primer Homo sapiens vivió en el este de África y, poco a poco, fue emigrando a otras partes del planeta. Esto puede verse en el siguiente mapa del trabajo de Ramachandran et al. (2005) (ver aquí), de donde los autores obtienen parte de sus datos.

Este proceso llevó consigo un gran cambio en la diversidad genética de las distintas poblaciones. Los que se quedaron en el este de África mantuvieron una gran diversidad, sin embargo, los grupos que fueron emigrando eran mucho más homogéneos genéticamente puesto que pertenecían a grupos étnicos más parecidos entre ellos. El siguiente gráfico muestra que, efectivamente, hay una relación muy negativa entre la distancia al este de África (la cuna de la humanidad) y la diversidad genética hoy en día (la variable usada para medir la diversidad genética es la heterocigosidad esperada, es decir la probabilidad de que dos individuos seleccionados aleatoriamente difieran genéticamente en relación a un espectro de características).

Medir la diversidad genética de los países actuales presenta dos dificultades: en primer lugar, es necesario construir la diversidad genética de un país a partir de sus grupos étnicos, teniendo en cuenta la diversidad dentro de cada grupo y entre estos grupos. Segundo, hay que controlar por el hecho de que grupos de poblaciones no indígenas migraron a lo largo de la historia a su localización actual en busca de una mayor prosperidad. La colonización europea de América es un claro ejemplo de este fenómeno. Para atajar estos problemas, los autores en primer lugar restringen su muestra a la era pre-colonial, donde es razonable pensar que las poblaciones regionales eran indígenas a sus condiciones geográficas.

Si uno piensa en el modelo Maltusiano de la economía (ver aquí una entrada mía al respecto), antes de la Revolución Industrial los países que experimentaban mayores aumentos en su productividad no eran más ricos, sino que estaban más densamente poblados. Siguiendo esta lógica, el trabajo estima la relación entre la densidad de población de cada país en el año 1500AD y la su diversidad genética, controlando por muchísimas otras variables como cuantos años pasaron desde que el país tuvo su revolución Neolítica (muy relacionado con la hipótesis de Jared Diamond, ver aquí), la productividad de la tierra para la agricultura, y muchas otras características geográficas que pueden afectar la densidad de un país. Los resultados pueden verse claramente en el siguiente gráfico: tanto los países con poca diversidad genética en 1500 como aquellos con mucha diversidad genética en 1500 eran pobres. Aquellos con una diversidad genética intermedia eran claramente más ricos. Etiopia (muy cerca de la cuna de la humanidad) es un ejemplo de muchísima diversidad genética y Brasil muestra el nivel más bajo de diversidad. Japón o Francia parecen tener, en 1500, el nivel ‘óptimo’ de diversidad genética. En general, hay un claro patrón continental: África tiene mucha diversidad genética y América muy poca, mientras que Europa y Asia (Oceanía en cierta medida también) se encuentran en un punto medio.

Uno podría decir que el gráfico anterior no es muy representativo de lo que pasó en el mundo en este período debido al bajo número de observaciones (21 países). El siguiente paso del proyecto es usar una fuente de variación exógena para 1) Demostrar que la relación entre la densidad de la población y la diversidad genética es causal y 2) aumentar el número de observaciones usando la variación es esta variable exógena. La exogeneidad del estudio se mide con la distancia al Este de África, donde apareció el primer hombre. El argumento se basa en el serial effect: cuanto más lejos se encuentre una población del este de África, menor diversidad genética va a tener. Puesto que la distancia al este de África es un factor puramente geográfico, es, por definición exógeno a la densidad de población y, por tanto, esta estrategia permite estudiar si hay un efecto causal entre estas variables.

El siguiente gráfico muestra que la relación de U invertida es muy robusta: países con poca o mucha diversidad genética (estimada con el método que he comentado arriba) eran menos densos en el año 1500, mientras que países con niveles intermedios de diversidad eran mucho más densos (la misma relación se mantiene cuando consideran la densidad de población en el año 2000, como puede verse más abajo).

Ni que decir cabe que el trabajo de Ashraf y Galor desató airadas críticas desde que se hizo público. Un grupo de antropólogos (ver aquí) argumentó que el estudio presentaba serias deficiencias en términos de datos, metodología e interpretación de los resultados. Una segunda critica era que las implicaciones de este estudio eran peligrosísimas puesto que, por ejemplo, sugerían que era bueno para un país reducir la inmigración en busca de una mayor homogeneidad genética. Los autores respondieron en detalle a todas estas críticas (aquí). Como no tengo espacio para hablar de la defensa de los datos, metodología en interpretación, quiero resumir solamente su respuesta a las implicaciones políticas del estudio. Galor y Ashraf (junto a Mark Klemp) son muy claros al respecto: las políticas de educación son fundamentales para fomentar el pluralismo, especialmente en sociedades con mucha diversidad genética. Estas políticas van a permitir a los países diversos reducir los potenciales costes sociales asociado a la diversidad a la vez que beneficiarse de la creatividad que esta diversidad conlleva. Decir que la diversidad genética arraigada en un país es un factor clave para entender su éxito económico, no significa, de ningún modo, que su destino económico esté anclado en el pasado y sea inamovible. Es posible implementar policías que fomenten la convivencia entre diferentes poblaciones de forma que toda la sociedad se beneficie de ello. En términos del tercer gráfico, es posible – y deseable- que la parte de la derecha de la curva se mueva hacia arriba de forma que la relación entre diversidad genética (en gran parte determinada históricamente) y riqueza sea siempre positiva. Políticas en esta dirección incluyen potenciar la confianza entre la gente, mediar en conflictos sociales, estimular la participación cívica, mejorar la calidad de las instituciones, y reducir las ineficiencias y distorsiones existentes en la provisión de bienes públicos. Por otro lado, sociedades “demasiado” homogéneas genéticamente deberían llevar a cabo políticas que favorezcan la inmigración y la tolerancia hacia los inmigrantes que traigan consigo una población más diversa.

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Luchaban a cara descubierta, salvo con protecciones para los ojos, acometiéndose con afiladas espadas hasta que sus rostros quedaban cubiertos de cicatrices que luego lucían con orgullo. Así fue el «mensur» alemán. Muchos de sus practicantes fueron futuros nazis

 

Muchos nazis, como los célebres Otto Skorzeny (alias «Cara cortada»), Ernst Kaltenbrunner o Ernst Röhm, entre otros, cuando se convirtieron en el rostro perverso de un sistema totalitario y suicida, aparecían fotografiados con sus rostros cruzados por profundas cicatrices, que exhibían con orgullo. No habían sido infringidas en el campo de batalla sino en duelos de esgrima sin casi reglas famosos durante sus años de estudiantes, cuando militaban en alguna de las centenares de asociaciones estudiantiles tanto alemanas como austríacas o suizas en las que el mensur (el nombre que recibió, que significa algo así como «victorioso») era una actividad de defensa del honor y la «hombría» heredera del duelo romántico. Todos los miembros de estas asociaciones  llevaban gorrita y cinta en bandolera. Entre ellos era obligatoria el mensur, no sólo cuando ha habido insulto previo, sino cuando le ha tocado la suerte. Generalmente, un estudiante de un grupo se bate con el de otro, sin motivo plausible, porque así lo ha dispuesto su Asociación, cuyos acuerdos tienen fuerza de ley. Es preciso que cada sábado se bata, por lo menos, un miembro del Korps, para lo cual se sortean por un reglamento. Los miembros de todas estas asociaciones se dividen en tres categorías: los activos, subdivididos en Füchsé o jóvenes, y Purschen; inactivos, que son los que están terminando la carrera; y los Filister o miembros antiguos de la asociación. A título de huéspedes (Gost), las Vereine y las Verbindungen, sobre todo, reciben a los estudiantes extranjeros que acaban de completar sus estudios en Alemania. La mesa se compone del presidente o Sénior, del instructor o Zorro mayor, del secretario y del tesorero, que son nombrados cada semestre.

LA SANGRÍA SEMANAL

«Los golpes iban a la cara. Peleaban con los rostros al descubierto, solamente protegidos los ojos y el cuello»

Sin embargo, durante siglos el duelo era legal como método para resolver afrentas al honor, pero en este caso el honor no interviene. Por entonces, en los años veinte del siglo pasado, las protecciones escaseaban y todo era bastante salvaje; los contendientes de acometían con saña, apuntando a la cara. Morir era complicado pero muy sencillo salir ensangrentado, ya fuese con heridas superficiales como con otras profundas y graves. Las cicatrices se conocían como «schmiss». Tirar la toalla no era una opción. Los participantes, bajo la atenta mirada de amigos y médicos, no podían retirarse sino vencer el miedo, avanzar, no retroceder. Los golpes iban a la cara. Peleaban con los rostros al descubierto, solamente protegidos los ojos y el cuello.

«El tipo del estudiante espadachín era muy conocido en Alemania; se le temía y admiraba –afirmó La Escuela Moderna en 1911–. Un magistrado alemán, al leer que esas copiosas sangrías eran una tradición bárbara, respondió sencillamente: “Esas copiosas sangrías tienen un fin que no notáis; son, ante todo, una escuela de resistencia al dolor. No digo una escuela de bravura, porque en la mensur no se arriesga la vida; pero el Bursch no se deja hendir el cráneo, cortar la nariz, romper los dientes y acribillarse las mejillas sin sufrir; sufre, y, so pena de verse excluido de la asociación, o por lo menos, de verse momentáneamente privado de la gorra con los colores del Korps, no debe quejarse del golpe que acaba de recibir, ni siquiera pestañear”. Este modo de ver las cosas explica que hombres como Jacobo Grrimm, aboguen por la conservación de la Mensur, defendida por el historiador Treitschke, por el moralista Paulsen, por el teólogo Schrempf y por el mismo emperador. Un médico, hoy muy pacífico, pero que en otro tiempo fue presidente de un Korps, se complacía en contar sus hazañas con placer: «El honor de nuestro Korps es para nosotros algo sagrado; por él luchamos, por él estamos dispuestos a sacrificar hasta nuestra vida. Y no es más que justicia; porque nuestro Korps nos ha preparado para las luchas futuras de la existencia, enseñándonos la bravura, la energía, la virilidad intelectual y moral. Serían insensatos y criminales quienes no le otorgasen su gratitud».

¡A MUERTE!

La revista Hojas selectas, en enero de 1912, publicó una crónica de uno de estos combates: «Los Füchsen llevan gorras de ancha visera y van armados de sables muy largos (Scklüger). Llegan al campo del combate acompañados de sus secundantes y testigos, que les sostienen el brazo, entorpecido por el cojinete de salvaguardia. El imparcial da la señal de empezar con las palabras: Silentitim! AuJ die Mensur! Fertigl Los! (¡Silencio! ¡Al combate! ¡Pronto! ¡Ahora!) Los dos adversarios avanzan, con el brazo derecho levantado en actitud de cubrir la cabeza y la punta del sable hacia abajo. Se vigilan uno a otro y se asestan en la cabeza repetidos golpes, que unas veces paran con la almohadilla del brazo y otras con la guarda del sable. El duelo ha de durar quince minutos, y una vez transcurridos, el imparcial grita: Paukerei herí (¡El duelo ha terminado!); Después se cuentan los cortes de cada uno de los adversarios y se tiene sumo cuidado en escribir, en el libro de la corporación, que fulano de tal ha tenido en la cara una raja de tres, cuatro o cinco centímetros. Este es el libro de oro de la corporación».

STEFAN ZWEIG, UN TESTIGO PRIVILEGIADO

«La simple visión de aquellas rudas bandas militarizadas y sus caras cortadas, insolentemente provocadoras, me quitó las ganas de visitar los espacios universitarios»

El escritor Stefan Zweig, durante sus años de estudiante, conoció este tipo de asociaciones y presenció combates, que luego describió en sus memorias, publicadas en castellano por Acantilado (El mundo de ayer. Memorias de un europeo, 2002):

«Por otro lado, para ser considerado un estudiante "en toda regla", era necesario "haber demostrado" la propia virilidad, es decir, haber salido airoso de tantos duelos como fuera posible e incluso llevar en la cara, en forma de "cicatrices", las marcas distintivas de tales heroicidades; unas mejillas lisas y una nariz sin marca eran indignas de un auténtico académico germano. Y así, los estudiantes "de todos los colores", los que pertenecían a una corporación con distintivos de color, se veían obligados sin cesar, a fin de poder "batirse con cuantos más adversarios mejor", a provocarse mutuamente o a provocar a otros estudiantes y oficiales del todo pacíficos. Era en las salas de esgrima de las "asociaciones" donde se inculcaba esta noble y principal actividad de los nuevos estudiantes... Cada "zorro", es decir, novicio, era confiado a un hermano de la corporación, al que debía obediencia servil y el cual, a cambio, lo adiestraba en las nobles artes de su código de conducta o 'komment': beber hasta vomitar, vaciar de un trago y hasta la última gota una jarra grande de cerveza... para así corroborar gloriosamente que uno no era un "blando", o vociferar a coro canciones estudiantiles y escarnecer a la policía marcando el paso de la oca y armando jaleo por las calles de noche. Todo eso era considerado "viril", "estudiantil" y "alemán", y cuando las corporaciones -con sus gorras y brazaletes de colores- desfilaban agitando sus banderas en sus "callejeos" de los sábados, esos mozalbetes simplones, llevados por su propio impulso hacia un orgullo absurdo, se sentían los auténticos representantes de la juventud intelectual... notarios y médicos de pueblo de edad provecta levantaban durante años sus ojos achispados hacia las garambainas de colores y las espadas colgadas en la pared en forma de cruz, orgullosos de sus cicatrices, vistas como marca acreditativa de su condición de "académicos". A nosotros, en cambio, esta actividad boba y brutal sólo nos producía asco, y cuando tropezábamos con una de esas hordas con brazales, doblábamos sabiamente la esquina; porque para nosotros, que teníamos como valor máximo la libertad individual, el gusto por la agresividad y a la vez por el servilismo de grupo representaban, con claridad meridiana, lo peor y lo más peligroso del espíritu alemán. Sabíamos además, que tras ese romanticismo momificado se escondían objetivos prácticos astutamente calculados, puesto que la afiliación a una corporación ”duelista” aseguraba a todos sus miembros la protección de los ”viejos señores” que ya ocupaban altos cargos y les facilitaban la carrera. De la asociación de los Borusianos, de Bonn, partía el único camino seguro hacia la carrera diplomática alemana; de las corporaciones católicas de Austria, el camino hacia las buenas prebendas del partido socialcristiano en el poder, y la mayoría de esos ”héroes” sabían perfectamente que sus brazales de colores sustituirían en el futuro los estudios serios que ahora descuidaban y también que cuatro cicatrices en la frente podían llegar a ser un día mejor recomendación para un cargo que lo que estaba detrás de ella. La simple visión de aquellas rudas bandas militarizadas y sus caras cortadas, insolentemente provocadoras, me quitó las ganas de visitar los espacios universitarios; también otros estudiantes, deseosos de aprender de veras, evitaban el paraninfo para ir a la biblioteca y así evitar cualquier encuentro con aquellos tristes héroes»

 

 

 

Tenemos vuelos muy baratos a Estrasburgo desde Barcelona. Alsacia está situada en el noreste de Francia, junto a Suiza y Alemania. ¡Justo en el corazón de Europa! Es la región más pequeña de Francia y está dividida en dos departamentos, Alto Rin (capital: Colmar) y Bajo Rin (capital: Estrasburgo). Aquí se encuentran alguno  de los […]

La entrada ¡¡Vuelos a Estrasburgo!! ALSACIA desde SOLO 48€ se publicó primero en Guía Low Cost.

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¿Nos hacemos mayores y empezamos a no entender cosas? ¿Ya no se hace música como la de antes? Alana Portero reflexiona sobre eso y sobre el salto generacional a propósito de la aparición del disco de la exconcursante de Operación Triunfo Amaia: «Entiendo que ese tiempo de las grandilocuencias ha pasado, los grandes relatos —decepcionantes— van cayendo en el olvido e incluso la posmodernidad agoniza»

                                 POR ALANA PORTERO

Durante las retransmisiones de OT 2017 yo era de las que intentaba buscar como fuese el rato de los lunes noche para ver a Amaia. El resto de concursantes me daban un poco igual, si podía ver más programa, lo hacía, pero con mi dosis semanal de amaiazos tenía bastante. Disfrutaba lo mismo de las actuaciones que del montaje semanal de las andanzas de la genia de Pamplona en la academia. Por inteligente, por descarada, por natural, por talentosa y por indomable. Amaia tiene la cualidad de mandarte a tomar por culo con cierta dulzura y esto la hace aún más asertiva. Esos ramalazos unidos a sus ratitos a solas con el piano arrancándose por El Kanka, The Animals o La Zarzamora me daban la vida entera y contribuían un poco más a mi admiración por una generación que lo tiene muy difícil y que le pone un humor fatalista a la vida que me resulta envidiable.

PERO NO PASA NADA

«Quiero hacerme un moño y regañar a la juventud entera, quiero cruzarme la rebeca a mala hostia y ser hostil porque no he obtenido lo que quería del disco»

La espera para su primer disco, este año y medio, presagiaba lo mejor. A mí desde luego me tenía rendida y ese saber parar los pies a la máquina de  promoción me parecía —y me sigue pareciendo— muy Amaia. Iban saliendo algunas muestras que me dejaban fría —excepto «Un nuevo lugar» que en su sencillez cristalina me sigue pareciendo una pequeña maravilla—. Pero la confianza seguía férrea en el trabajo callado de Amaia.

Sale Pero no pasa nada y me lanzo a escucharlo una madrugada mientras cuido a mis padres. La primera escucha no llega a ser completa porque me duermo en la tercera canción. La segunda me deja con cara de interrogación, como si acabase de escuchar una introducción de media hora y me hubieran quitado el disco cuando estaba a punto de comenzar de verdad.

Como las circunstancias no son las más adecuadas, les echo la culpa y sigo creyendo en el disco. Al día siguiente, en el autobús de vuelta a casa lo escucharé bien y me será revelada la verdad de las canciones, seguro.

Amaia durante una gala de OT 2017

SALTOS GENERACIONALES

«Mi generación, la X, egoísta, facha y rencorosa como ninguna, está educada en determinados rituales que nos visten con las falsas ideas de la importancia y el tomarnos muy en serio, la forma de escuchar música es uno de esos rituales»

Llega el autobús a la parada de destino, me ha dado tiempo a escucharlo una vez y media y la Pilar Primo de Rivera que llevo dentro está lista para asomarse a tuiter y reconvenir a la señorita Romero por su traición. Quiero gritar como una vieja falangista que estoy decepcionada, aburrida, que me está saliendo moho en las axilas del petardo inane que acabo de escuchar y que lo de Amaia se ha convertido en el parto de los montes. Quiero hacerme un moño y regañar a la juventud entera, quiero cruzarme la rebeca a mala hostia y ser hostil porque no he obtenido lo que quería del disco. Quiero darme un toquecito de anís y llamar a Amaia triunfita a boca llena. De repente Alfred me cae bien. De repente me interesa lo que Nadal tenga que decir. De repente quiero gritar a la interfaz de spotify «ni indie ni india» y hacer ver al mundo —las cuatro criaturas buenas y pacientes que me siguen en las redes— que ya no se hace música como la de antes.

Ya tecleando me saltan las alarmas y la poca cordura que me asiste me tira del bajo de la rebeca antes de que me ponga una vez más en evidencia.

Lo veo claro. Estoy educada en los excesos drogadictos de la música de los 60 y los 70, en el barroquismo de las divas pop de los ochenta y en mi adquisición de identidad gótica de los 90 con su poquito de metal extremo. De The Doors y Dylan a Christian Death y London After Midnight. Con Pero no pasa nada pasa lo que tenía que pasar tarde o temprano: es la primera vez que un salto generacional me abofetea en la cara y soy plenamente consciente de que me estoy haciendo mayor. Una vez que se me retira de la espalda la fría mano de la muerte pienso que, quizá, el paradigma ha cambiado y es Amaia la primera voz de la generación Z y de los últimos millenials que traspasa la cúpula del mainstream.

Bob Dylan, Christian Death y The Doors

ESE OTRO MUNDO

«Es otro mundo, es otra generación mucho más humilde que cuenta las cosas que les pasan de verdad, no epopeyas para alimentar el ego o cripticismos poéticos lisérgicos»

Escucho el disco una cuarta vez y me siento como una abuela esquimal a la que acaban de abandonar en un iceberg que se aleja despacito, una abuela que hace así con la manita y se despide de los niños de la aldea. No sé si es para tanto el drama, pero aquí hemos venido a performar hasta las últimas consecuencias. Mi generación, la X, egoísta, facha y rencorosa como ninguna, está educada en determinados rituales que nos visten con las falsas ideas de la importancia y el tomarnos muy en serio, la forma de escuchar música es uno de esos rituales; guardarse los discos para primeras escuchas solemnes, exigir significados hondísimos a casi todo —como si los hijos de la transición supiéramos algo sobre la hondura— y una búsqueda incesante de himnos, de representación, de actos de comunión generacional que nos hagan sentir un poco menos mediocres. A estas alturas ni puedo, ni quiero cambiar eso. Pero entiendo que ese tiempo de las grandilocuencias ha pasado, los grandes relatos —decepcionantes— van cayendo en el olvido e incluso la posmodernidad agoniza.

Dos generaciones señalan el camino de la irrelevancia con mucha gracia, con mucha inteligencia y con mucho valor. Millenials y zetas nos ceden el paso con un respeto que no nos merecemos, somos la generación del abuelo Simpson gritándole a las nubes, después de arrasar con todo pedimos a los que vienen que lo arreglen y que lo hagan a nuestro modo.

Llega la sexta escucha del disco y estoy un poco triste. El tiempo pasa, me hago mayor y empiezo a no entender cosas. Luego me asomo a las redes y leo a un montón de jóvenes inteligentísimas encantadas con Amaia, su disco y su ethos. Pilar Primo de Rivera atardece y la vieja esquimal se aleja, ahora, a mis cuarenta y un años, me siento como una madre tardía o una abuela joven que miran a sus descendientes con cariño, que no necesitan entender todo lo que les pasa para quererlas y admirarlas. No necesito entender el disco de Amaia, ni ella necesita que yo lo entienda. Es otro mundo, es otra generación mucho más humilde que cuenta las cosas que les pasan de verdad, no epopeyas para alimentar el ego o cripticismos poéticos lisérgicos; se echan de menos y lo cuentan tal cual, se comunican de otro modo y así se plantea en sus creaciones, les hemos arrinconado materialmente y si no vamos a ayudarles, como mínimo les deberíamos dejar en paz.

A la séptima escucha sonrío, veo algún videoclip, leo más opiniones de fans y ya me da igual todo, lo único que quiero es asegurarme de que Amaia, sus seguidoras y toda su generación se pongan la Rebequita por si refresca o feirles un huevo si se han quedado con hambre.

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Dame una ENE, dame una YOTA: la familia Da Suisa se pega un viajazo a NUEVA YORK, la ciudad de las Torres di Gemeliers.

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La orden llega al BOE justo cuando el río se ha desbordado en varios municipios alicantinos tras las fuertes tormentas de estos días.

Esta entrada está motivada por una reciente conversación en twitter con Pedro Tarrafeta, @ptarra.

Es imposible crecer indefinidamente en un mundo limitado. Si, además, el crecimiento es exponencial, aunque la tasa sea de un mero 2% anual, la imposibilidad es todavía mayor, si se me permite la expresión. Desde los años 70, con los informes del Club de Roma hasta movimientos que propugnan el decrecimiento o el crecimiento cero se repite este mismo argumento. Intentaré centrar la cuestión con la esperanza de que los debates sobre este tema no sean repetición de tópicos y nos permitamos distinguir cosas que deben ser distinguidas.

Si cada año consumimos un 10% más de hierro, empezando por una tonelada el primer año, tardaremos unos seis siglos en consumir todo el hierro del planeta, incluida la mayor parte del metal que está en el inaccesible núcleo, y esto sucede incluso si cada año se recicla todo el hierro usado el año anterior. Recuérdese el cuento del emperador y el jugador de ajedrez. Así, pues, no podemos crecer indefinidamente a una tasa positiva. Este es el argumento de los que proponen un crecimiento cero y del que José Luis Sampedro ha sido precursor en España. En realidad, de seguir este argumento tal y como se presenta, lo cierto es que tampoco podemos tener una economía sostenible a perpetuidad, incluso sin crecimiento. El planeta es finito y es imposible reciclar al 100% todos los materiales. Tarde o temprano se nos irán acabando, pero esto sucederá muy lejos en el tiempo y no nos debería preocupar. Tal vez para entonces habremos ido a otro planeta o se habrá acabado la especie humana. Pero volvamos al crecimiento exponencial. ¿Es cierto el argumento que se presenta por parte de los promotores del crecimiento cero?

No necesariamente. Hemos supuesto que el crecimiento se refiere al consumo de materias primas, pero el crecimiento económico no tiene por qué implicar crecimiento en dicho consumo. Decimos que un país crece cuando el valor de lo producido un año es mayor que el valor de lo producido el año anterior, pero la producción no es la extracción de materias primas, sino la combinación de éstas en los distintos materiales y productos que constituyen los bienes que acaban consumiéndose. A esto hay que añadir toda la producción no material —intangibles—, como las obras literarias, los conciertos de música, las clases magistrales, los informes de consultoría, la descripción de nuevos inventos y técnicas y demás bienes y servicios de este estilo que no son más que combinaciones de palabras u otro tipo de símbolos y, por lo demás, se almacenan en soportes que al final son combinaciones de materiales, y que consumen en el proceso recursos de lo más variados.

Por otra parte, tenemos la cuestión de la eficiencia, pues cualquier ordenador actual tiene mucha más capacidad de cálculo y ofrece muchos más servicios que los primeros ordenadores existentes y, sin embargo, usa mucha menos materia y energía. De hecho, el producto per cápita por unidad de energía no ha hecho más que crecer y ha aumentado un 50% en los últimos 25 años (véase aquí) y, aunque en el total mundial el consumo de energía primaria siga aumentando, en muchos países desarrollados está disminuyendo (entre ellos, España, ver aquí). En España, el consumo de materiales ha disminuido todavía más, por cada millón de euros de PIB, ha pasado de 724 toneladas a menos de la mitad en la última década (aquí).

La combinación de los distintos materiales permite un crecimiento mucho mayor que la acumulación de materiales, y las combinaciones posibles de los materiales constituyen un número enorme. Aunque sólo una pequeñísima parte de las combinaciones sean útiles o presenten una mejora sobre la obtenida anteriormente, no hay razón para pensar que las hayamos agotado todas antes de que se acabe el sistema solar o el propio universo conocido. El crecimiento continuo está gobernado por la función exponencial, que crece muy rápido, pero el número de combinaciones está gobernado por la función factorial, que crece más rápido todavía. Para sostener el crecimiento a una tasa positiva deberíamos ser capaces de obtener una combinación de materiales que nos dé un incremento de valor sobre la obtenida el año anterior, y este incremento debe ser una tasa constante hasta el final del sistema solar. En algún momento se nos podrá acabar la inventiva o habremos agotado las combinaciones útiles, pero el conjunto de combinaciones no ofrece, a priori, un límite al crecimiento.

Expliquemos mejor esto: lo que estoy diciendo es que del hecho de que el planeta sea finito no se deduce que no podamos crecer en valor económico indefinidamente a todos los efectos prácticos. Esto no quiere decir que no haya otros argumentos para sostener la conclusión, ni que la finitud del planeta o de algunos de sus materiales no presente otros problemas que sí impliquen la conclusión.

No todos los materiales disponibles en la Tierra son renovables o súper abundantes. En ellos, el debate será acerca de su mejor uso hasta conseguir que la economía sea sostenible con los materiales que sí son renovables y con aquellos que puedan ser inagotables por los próximos varios milenios. Los combustibles fósiles no son renovables ni superabundantes (ni siquiera el carbón, que solo da para unos siglos más a las tasas de uso actuales). Paradójicamente, el problema no es que haya poco de ellos, puesto que podemos producir energía de otras maneras, sino que hay demasiado y que los estamos quemando en ritmo y cantidades que imponen un alto coste asociado al cambio climático.

Hay otros materiales que no son renovables y cuyo reciclaje es complicado, como el helio, que es muy ligero y que, cuando se libera a la atmósfera, tiende a escaparse de la atracción gravitatoria de la Tierra y perderse para siempre. O el fósforo, necesario para la agricultura y en buena parte llevado por el agua hasta el mar, donde se hunde hasta el fondo y de donde no será fácil recuperar. Es posible que encontremos sustitutos para el helio en muchas de sus aplicaciones o que podamos prescindir de las aplicaciones para las que es insustituible o, por lo menos limitarlas al helio que se produce naturalmente por la desintegración del uranio o al que se pueda hacer llegar desde las partes del sistema solar donde es abundante. Más difícil se antoja la sustitución del fósforo, necesario para toda la vida en la Tierra.

Todos estos son problemas al desarrollo, pero son problemas distintos del argumento contra crecer continuamente porque el mundo es finito. Cada uno presenta una estructura particular, cuya solución puede ser reducir la actividad económica o permitir que cambie adaptándose a la escasez de algún material o, en el caso del fósforo, ponderar cómo usarlo hasta que demos con una manera de reciclarlo a tasas suficientemente altas. Esto, de nuevo, puede implicar que la transición o el estado estacionario sean una economía más reducida o no. Un sistema económico en el que afloren de manera transparente las señales de escasez, y que obligue a los agentes económicos a reaccionar de manera eficiente ante estas señales, ayudará mucho. La señal que envían unos precios (impuestos ambientales incluidos) que aumentan con la escasez son un mecanismo poderoso.

No podemos crecer indefinidamente a una tasa positiva en metros cuadrados de casa, ni en número de coches, ni en kilos de comida, ni en obras de teatro estrenadas, ni en energía consumida, ni en ropas que estrenar, ni en hijos, ni en muchas otras cosas; pero sí podemos crecer casi indefinidamente en mejores diseños y en productos más eficientes y con más prestaciones. Por lo menos mientras el sol dure.

También nos podemos quedar estancados, es otra opción.

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El fotógrafo Jon Enoch retrató el impresionante (y extrañamente bello) ir y venir de los miles de repartidores vietnamitas y sus increíbles cargamentos

Solamente tenía una semana de trabajo pero no le fue complicado dar con sus modelos. Surcando las laberínticas calles de Hanói, sobre motocicletas muchas veces desvencijadas, los repartidores (de todas las edades y de empresas de todo tipo como Glovo, entre otras) surcaban las calles cargados con enormes paquetes, botellas de agua, alimentos e incluso bolsas con peces, hielo, cartones de huevos. El peso y la carga resultaban increíbles. Enoch, que vive en Londres, quince años antes había viajado por Vietnam. En Hanói quedó fascinado con la gran cantidad de motocicletas y scooters en un tráfico constante y, en ocasiones, abrumador. «Filmamos por la noche —cuenta en su web—, una combinación de querer capturar la luz mixta de la noche y también estar fuera de la logística; es difícil encontrar espacio en el día que no esté ocupado». Las fotografías fueron tomadas en una calle donde montó un pequeño equipo de iluminación y los repartidores se detenían para posar y, posteriormente, seguían su camino.

Puedes ver el trabajo de Jon Enoch en su web: https://www.jonenoch.com/

El reportaje se ha publicado en The Guardian (online y en papel), The BBC, The independent y The Telegraph, así como en una gran cantidad de publicaciones en el extranjero. Hanói, que sufre una enorme contaminación, cuenta con unas cinco millones de motocicletas. El gobierno ha anunciado que prohibirá las motos en el año 2030.

 

Sonata per violino in sol minore: DENARO. “… l’astuzia più perfetta del diavolo è persuaderci che egli non esiste!” Charles […]

Peonza gigante (San Hilario Sacalm)

La localidad gerundense de San Hilario Sacalm, también conocida como la Villa de la Cien Fuentes, era conocida por su industria de la madera. De hecho, en 2005 inauguró su propia Feria de la Madera, que por desgracia dejó de organizarse en 2011 por culpa de la crisis.

En 2007 se inauguró a la entrada del polideportivo local esta peonza gigante ideada y elaborada por artesanos torneros del pueblo para promocionar la Feria, que con sus 4,93 m de alto, 3,05 m de diámetro máximo y 4,5 toneladas de peso aproximado es considerade algunos la peonza más grande del mundo (lo que seguramente no es cierto, ya que una rotonda de los Países Bajos hay un ejemplar de 10 m de altura). A finales de 2017 el ayuntamiento tuvo que restaurarla, al presentar su parte superior claras muestras de deterioro.

Más info: TotNens.cat, Google Maps

Monumento a Sócrates (Tuy)

En 1936 Benito Prieto Coussent era un joven profesor que impartía clases de dibujo y modelado en el instituto de segunda enseñanza de la localidad pontevedresa de Tuy. Con ayuda de sus alumnos, realizó un busto de Valle-Inclán que se situó en Pontevedra y otro de Sócrates para colocarlo en los jardines del instituto de Tuy. Este último, tallado en granito y de 700 kg incluyendo el pedestal, fue inaugurado por las autoridades republicanas el 3 de mayo de 1936. En el zócalo del busto podían leerse algunas frases del filósofo:

Estoy sobre el pueblo como mosca sobre caballo. Para picarle y tenerle despierto. La mejor manera de vivir consiste en practicar la justicia y la virtud.

Al estallar la Guerra Civil, unos vándalos de la Falange la emprendieron contra la estatua del filósofo ateniense, decapitándola, embadurnándola con alquitrán y arrojándola al Miño, de donde no podría ser recuperada. Ya en este siglo una asociación tudense llamada Levada Libre decidió recaudar fondos para realizar una réplica de la misma. Los alumnos del IES San Paio de Tuy modelaron en barro el retrato, y el escultor Rosendo González se encargó de tallarlo en granito. El 26 de junio de 2010 la réplica se inauguró en los Jardines de Troncoso, con el propósito de que aquel acto sirviera de «reconciliación para los tudenses y de reconciliación nacional».

Más info: El Blog de Dagga Ramba, Google Maps

Avión de papel (Moaña)

En la rotonda de la calle Ave do Mar con la carretera Institutos, en la localidad pontevedresa de Moaña, se encuentra esta escultura de Xavier Ríos elaborada en chapa metálica que representa un avión de papel con la punta doblada tras haberse estrellado.

Más info: Google Maps