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03 Mar 01:25

¿Por qué tienes que ver You Are The Worst?

by Miguel Iríbar
Imagen: FX Networks.

Imagen: FX Networks.

La vida es una mierda. Trabajas demasiado, si tienes la suerte de tener un trabajo, y encima debes dar las gracias. Cuando no trabajas, estás tan reventado que solo te da para beber un poco y olvidar las penas, siempre que tus obligaciones no te impidan al menos gozar de ese consuelo. Diríamos que te queda el amor. Hablemos del amor.

El amor es una mierda. Has visto demasiadas películas de pequeño y te las has creído. Como la religión, o los Reyes Magos, te lo meten a fuego cuando tu cerebro está medio crudo y se te queda impregnado, aunque luego caigas en que todo era una estafa. Diríamos que te queda echar unas risas con una serie de comedia. Hablemos de las series de comedia.

Las series cómicas son una mierda. Bueno, esto no es cierto. Si sabes buscar bien, son buenas. Y especialmente buena es, hablando de comedias de situación actuales, You Are The Worst, producida por FX Networks, creada y escrita por Stephen Falk, guionista de Weeds y Orange Is The New Black, de la que también ha sido productor. Quizá no sea la mejor serie del mundo, pero se deja ver muy bien. Y como los párrafos anteriores, es pesimista y exagera lo malo, aunque se queda con lo bueno.

Stephen Falk consiguió venderla prometiendo a FX una serie para televisión por cable inspirada en Mad About You (Loco por ti, 1992, con Paul Reiser y Helent Hunt), pero con un toque más british, más sarcástico y para la generación de jóvenes de ahora. Sus referentes británicos son Shameless, Inbetweeners y Coupling, series más cáusticas que el producto norteamericano medio. Como creador y productor, apostó por que el director fuese Jordan Vogt-Roberts, realizador independiente que participó con cierto éxito en la Sección Oficial de Sundance 2013 gracias al largometraje The Kings of Summer, de la que Falk valoró su tono indie y su estilo visual, por lo que fichó además al director de fotografía, Ross Riege.

You Are The Worst arranca con Jimmy (Chris Geere), un treintañero que fastidia la boda de su exnovia. Se emborracha, usa las cámaras desechables de las mesas de invitados para hacer selfies de sus testículos, y luego insulta a su antigua compañera sentimental, terminando en la calle junto a una chica más o menos mona que tampoco pegaba nada en la fiesta (es íntima amiga de la hermana de la novia) y que también odia las bodas. Se conocen, se caen en gracia y follan. Y follan bastante bien. Las escenas de sexo, para ser una sitcom, no son para emitirlas a la misma hora que Friends. Él, Jimmy, es inglés, un escritor sin mucho éxito pero con bastante talento y absolutamente encantado de conocerse. Tiene un BMW y vive bien, pero no está forrado, y su libro está al borde de la descatalogación. Ella, Gretchen (Aya Cash; les sonará como la secretaria de Jordan Belfort en El Lobo de Wall Street), es mánager de un rapero negro y loco de Los Ángeles. Tampoco vive mal, a pesar de su marcado carácter autodestructivo. Jimmy comparte piso con un exsoldado de Afganistán que sufre síndrome de estrés postraumático y no anda bien de lo suyo. Por su parte, la hermana de la novia, Lindsay, casada con un idiota sin sangre, tampoco está bien de lo suyo. Esta es la serie, una «single-camera comedy serie», como Modern Family, como The Office, y sin inoportunas risas de lata. You Are The Worst es cínica, es inteligente, tiene ciertos diálogos pretenciosos, pero es rápida y entretiene, y sus protagonistas hacen cosas que normalmente hacemos en nuestras vidas, pero que no se suelen hacer en muchas comedias de situación, o no en la misma proporción. Se hablan mal entre ellos, se desprecian, son esos unlikable characters que, desde hace tiempo, nos gustan mucho más que los likable characters, aunque se hayan convertido en un cliché más, como pasa con los antihéroes; por momentos parecen malas personas de verdad, pero sus actitudes rebeldes caen bien: no les gusta sucumbir al amor, aunque sucumban, toman cocaína de vez en cuando, beben para arreglar los problemas, se tiran a otros cuando se enfadan con su follamigo, pero no se arrepienten ni van llorando por las esquinas. Tampoco exageremos. Se trata de una comedia romántica en toda regla, una serie para echar unas risas que no juega con los límites del drama y el humor, como Louie, ni tiene el punto de casi obra maestra de sitcoms como The IT Crowd, pero la manera de llegar a «lo de siempre» tiene algo refrescante que la convierte en distinta, en algo más real. Porque no parece justificar lo de siempre, solo justifica, o explica, que al final no hay más narices que llegar a lo de siempre. Te sientes liberado, como si las protagonistas de Friends pasearan un rato en tetas por casa, como si la gente se comportase como si tuviera treinta y tantos años y estuviera un poco harta de todo. Como si fuese una comedia que imita a la vida, y no solo a otras comedias. El retrogusto de You Are The Worst, por mucho que aspire a ser «comercial», es amarguito. Para ellos, personajes muy egoístas, la vida es un asco, el amor también, pero al final lo aceptas lo mejor que puedes y terminas disfrutándolo mucho. Una buena alternativa, teniendo en cuenta que la tele, casi siempre, es una mierda.

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02 Mar 08:45

Un AVE gentrificador quiere hacer parada en Murcia

by Jaled Abdelrahim
Sergioski02

Ey alguno vive por ahi, Chex? Va a poder opinar sobre un proceso de gentrificacion en primera persona.

Left Hand Rotation, un colectivo que realiza intervenciones para concienciar sobre el fenómeno de la gentrificación en barrios de todo el planeta, ha hecho parada en Murcia. Concretamente, en el proyecto de llegada del AVE, un plan que, según sospechan, tiene concebido un final siniestro para los vecinos de las barriadas populares del sur de la ciudad.

«Quisimos ver qué pasaba con lo que parecía un caso de gentrificación en el barrio de El Carmen de Murcia», dice uno de los portavoces del colectivo que realiza su trabajo de forma anónima, «y lo que nos encontramos fue un problema mucho más grave. Había un proyecto del AVE que no solo tenía todos los alicientes para acabar siendo financiado con la gentrificiación de El Carmen, sino que iba a condenar a otros cinco barrios a ser a guetos aislados».

Para dejar claro de qué va el caso murciano los dos representantes de la plataforma lo resumen en pasos: «Hace 25 años que existe una lucha vecinal local que pide el soterramiento de una vía de tren que separa los barrios del sur de Murcia del resto de la ciudad. Solo están comunicados por pasarelas y les separa de todo un muro de dos metros. Ahora, en vez del soterramiento, el gobierno quiere poner el AVE –antes de las elecciones, obviamente-, que también llegará por superficie, elevará el muro hasta los cinco metros y agravará una fractura que ha provocado el aislamiento y abandono de estos barrios afectados».

Para evitar que todo esto suceda Left Hand Rotation salió a la calle con sus cámaras y un proyecto llamado Velocidad Absurda. Uno de sus trabajos es un documental de 20 minutos en el que, junto a las voces de algunos habitantes afectados, hacen un «paseo crítico» de reconocimiento por los barrios sureños de Santiago el Mayor, Nonduermas, Barriomar, San Pío, El Carmen y la Ermita del Rosario, unas comunidades cuya vida rutinaria está condenada al parón cada 15 minutos.

En otro vídeo de seis minutos hicieron un experimento en el que le ofrecían a los vecinos una opción para poder saltar las futuras vías, que ellos mismo habían colocado de forma simbólica en algunos puntos de la urbe. Las variables pasaban por el Plan Topo, una parodia de «la pretensión del gobierno de soterrar solo el barrio del Carmen y pagar las obras vendiendo el barrio (liberando el suelo)»; «el Plan Túnel Alternativo, aludiendo al método que piden los vecinos de soterramiento de toda la vía bajo un plan de financiación decidido entre todos»; «El Dispositivo de Movilidad salto con pértiga (de uso individual)»; «o el Dispositivo Ariete (todos a una contra el muro)».

Con humor tratan de dar la información suficiente a los habitantes de la zona para «que no se dejen engañar por las promesas de los políticos». «Ahora están prometiendo que va a haber soterramiento, es un juego de desinformación», tratan de hacer ver el engaño desde su óptica. «Lo que están proponiendo ahora no se trata del soterramiento de cuatro kilómetros de vía que liberaría a todos los barrios del sur, que es lo que se está pidiendo hace 25 años, sino un plan de soterramiento de 500 metros en el barrio de El Carmen, que fíjate qué casualidad, ahora mismo están dejando en el abandono y probablemente acabe siendo muy barato. Su plan consiste en la venta del suelo liberado por las vías a entidades privadas, que en cuanto pongan todos los jardines, parkings y cosas que prevén poner, harán que se revalorice el suelo. Las obra del AVE queda pagada, los empresarios que compraron ese suelo satisfechos y como siempre los vecinos de toda la vida tendrán que irse».

La plataforma deja constancia de que después de haber trabajado con estas vecindades, «especialmente con las organizaciones civiles de Santiago el Mayor», lo único que les queda claro es que «no van a abandonar su lucha». «Llevan 25 años pidiendo de forma pacífica que les atiendan, que hagan túneles subterráneos para las vías, para no sentirse aislados…, pero ahora las cosas han llegado a este AVE y un futuro muro de separación de cinco metros. Ellos dicen que su referencia es el Gamonal de Burgos».

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Este post Un AVE gentrificador quiere hacer parada en Murcia, escrito por Jaled Abdelrahim, se publicó originalmente en Yorokobu.

01 Mar 20:26

La importancia de sembrar bellotas

by Ivan
Sergioski02

se habla poco

Todo árbol plantado tiene una importancia increíble en nuestro entorno, pero las bellotas tienen un carácter especial, en nuestro clima ya que se trata de una repoblación autóctona (Mediterraneo), resisten mejor los incendios habituales...
27 Feb 17:39

Puro vicio: náufragos en el paraíso hippie

by Javier Bilbao
Imagen: Warner Bros. Pictures.

Imagen: Warner Bros. Pictures.

«Es justamente la posibilidad de realizar un sueño lo que hace que la vida sea interesante» dijo sabiamente Paulo Coelho, quien sin duda se hubiera conmovido con el del director Jack Horner: que los espectadores se masturbaran furiosamente con su película, pero luego continuaran viéndola hasta el final intrigados por su argumento. En su camino se cruzó un joven portentosamente dotado llamado Dirk Diggler y la posibilidad de hacer realidad juntos ese bonito sueño es lo que nos contó Boogie Nights. Un brillante retrato de la industria del porno de los años setenta en California con el que Paul Thomas Anderson se dio a conocer y que le supuso ser comparado con el mismísimo Scorsese.

La manera luminosa y alegre con la que nos guiaba por un mundillo en principio sórdido nos mostraba su habilidad para la comedia, pero no conforme con ello también quiso reflejar el lado más oscuro y atormentado de sus personajes, el daño que se autoinfligían. Tras esa tragicomedia con la que se hizo un hueco en Hollywood, nuestro cineasta dejó de lado el humor (sobre Embriagado de amor mejor pasaremos de puntillas) para centrarse en el drama en sus películas posteriores, Magnolia, Pozos de ambición y The Master, que también lograron un notable reconocimiento. Pobladas por personajes afligidos por un vacío existencial, que fracasan estrepitosamente en sus vidas o que logran lo que se proponían pero a costa de perder tal cantidad de jirones en la alambrada que más les hubiera valido quedarse conde estaban. Ha tenido que ser un escritor tan peculiar como Thomas Pynchon el que nos permitiera recuperar al Thomas Anderson más desenfadado e hilarante de sus comienzos. El que retrata esa California viciosa y alucinada, un paraíso hedonista donde es posible llevar una vida completamente desnortada y, también, terminar sufriendo sus consecuencias.

La novela fue publicada en 2009 y ha sido el propio Anderson el autor del guion adaptado, que le ha valido una de las dos nominaciones al Óscar (la otra es por diseño de vestuario) que ha obtenido la película. La acción se sitúa en 1970 en la costa oeste, precisamente el año y lugar en que nació, de la misma manera en que Boogie Nights tenía lugar a finales de esa misma década y en ese mismo entorno. Como si todo ese mundo no le resultara ajeno pero por otra parte fuera demasiado pequeño como para haber sido partícipe en él. Llegó más tarde a la fiesta, escuchó las historias ya convertidas en leyendas e inevitablemente mitificó lo ocurrido, aunque desde luego fue una época y un lugar muy sugerente. Hay ahí buen material para muchas historias: el auge y caída del movimiento hippie, el cuestionamiento de la guerra de Vietnam y de todos los valores asociados a ella, la eclosión de nuevas formas artísticas, estilos de vida y reivindicaciones políticas, el creciente consumo de drogas y el negocio del narcotráfico que generó, inicialmente movido por pícaros y vividores (Ciego de nieve pide a gritos una adaptación al cine) y más tarde por profesionales del crimen, la aparición de toda clase de cultos y la paranoia social que generaron los asesinatos de Charles Manson así como la amenaza latente del comunismo.

Todo ello tiene cabida en la película, en la que el protagonista, Larry «Doc» Sportello, es un detective privado que se pasa la vida fumando marihuana en un estado perpetuo de abulia que no parece en principio la condición ideal de un detective… salvo cuando se le presentan casos como este, en el que su mente y la realidad que se va encontrando parece estar en la misma longitud de onda. Una exnovia acude a pedirle ayuda para que investigue la desaparición de un poderoso constructor cuya afición por el LSD le provocó un comportamiento cada vez más errático. Si Sam Spader llevara el caso al de treinta minutos se habría retirado sobrepasado y nos hubiéramos quedado sin película. Pero Larry va viendo impasible como desfilan ante él moteros nazis, miembros de la Black Guerrilla Family, prostitutas asiáticas, sectas de estética futurista, dentistas narcotraficantes y hippies a sueldo del FBI. No es de extrañar por tanto que Anderson diga haber encontrado su inspiración tanto en El largo adiós y El sueño eterno, como en El gran Lebowski y Agárralo como puedas.

Respecto al reparto como de costumbre en él hay varios actores que han repetido y son todos ellos muy conocidos: Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson, Reese Witherspoon o Benicio Del Toro. Aunque personalmente me dejó más aturdido de lo que ya suelo estar habitualmente Katherine Waterston, increíblemente guapa. Quien por cierto es hija del actor Sam Waterston, el protagonista de Los gritos del silencio. En resumen, una película fascinante, lisérgica, muy divertida aunque también a ratos oscura, capaz de evocar un mundo que ya no existe y por el que te acaba contagiando cierta nostalgia.

Más información aquí.

Imagen: Warner Bros. Pictures.

Imagen: Warner Bros. Pictures.

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27 Feb 02:13

Tú también puedes ser un Yes Man

by Héctor Llanos Martínez
Sergioski02

los conoceis? a mi me molan los sigo desde hace tiempo

Son un inquebrantable dúo, pero lo de The Yes Men exige más que dos personas. Es puro trabajo en equipo. Buena parte de la valía de estos activistas con mucho de «hombre espectáculo» en sus venas se basa en su talento multimedia y en su capacidad para liderar un complejo trabajo en equipo. Así suplantan a representantes de lobbys y grandes empresas y boicotean con mucho sentido del humor actos públicos y conferencias internacionales. Andy Bichlbaum y Mike Bonanno son inspiradores, pero ¿sirven sus originales actos de protesta realmente para algo? Ellos creen que sí y lo argumentan con su nueva plataforma de protestas online y con un documental.

Su última idea para cambiar el mundo a mejor, aunque sea un poco, lleva apenas unas semanas funcionando en la Red. Se llama Action Switchboard y ya empieza a generar conexiones entre activistas de todo el mundo. En esta plataforma online se puede añadir libremente una propuesta de campaña, explicar qué problema se desea combatir -¿El cambio climático, la explotación laboral, el precario estado de la sanidad?- y especificar dónde y cómo se va a realizar la protesta, además de cuántos voluntarios son necesarios.

«La web funciona también como un laboratorio de ideas -explica Bichlbaum a Yorokobu desde Berlín-. Invitamos a que la gente recoja el testigo y que lance ideas, encuentre formas de combinar recursos y, si alguna de esas acciones nos convence, allí estaremos para sumarnos a la causa. Creemos que es un nuevo modo de desarrollar la cultura de la resistencia. Uno más accesible y que llega a una audiencia mucho más amplia, a gente que puede comprobar si el activismo es capaz de cambiar las cosas, una duda que hace que muchos no se animen a tomar parte de la acción».

 

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En el festival de cine de la ciudad acaban de presentar su próxima película, «The Yes Men are Revolting», que dirigen junto a la documentalista Laura Nix. La cinta es algo más que un compendio de sus disparatadas aventuras.

«Quisimos que por primera vez cuente nuestras luchas personales», dice Bichlbaum. Las de los los verdaderos Igor Vamos y Jacques Servin. «Cuando ocurrió Occupy Wall Street sentimos que ese movimiento era parte de nosotros y de todo lo que habíamos estado haciendo hasta entonces. Y que nosotros éramos parte de él», recuerda el estadounidense. Defiende como muchos que sin la primavera árabe no se hubiera llegado a ese punto en Nueva York. Ahora cree que sin ese movimiento de ocupación no se podrían hacer realidad muchos de los proyectos que van a florecer en Action Switchboard.

Con esta iniciativa online buscan que la gente repita por su cuenta éxitos como el del la casa okupa holandesa que lograron salvar durante años a través de yeslab.org, que es algo así como la «hermana mayor» de esta web. The Yes Men recibieron una petición de ayuda de los habitantes del edificio y tras apenas un par de horas de brainstorming dieron con una idea exitosa, insiste ahora Bichlbaum.

La compañía que había abandonado durante años el lugar exigía el desalojo de este edificio situado en las afueras de Ámsterdam. Las personas que lo ocupaban, que lo habían convertido en un centro cultural, imprimieron miles de copias de un periódico falso y las distribuyeron entre los vecindarios cercanos.

Anunciaban que se iba a  proceder al acto de entrega oficial del edificio. En el día señalado se colocó un gigante lazo azul de regalo que rodeaba toda la casa y se escenificó una falsa ceremonia de entrega con ficticios representantes del gobierno local. Y llamaron lo suficiente la atención como para evitar el desalojo. «En el caso de YesLab nos encargábamos de buena parte de su gestión, así que pensamos en crear una plataforma con la que otras personas pudieran desarrollar sus buenas ideas sin necesidad de que nosotros tuviéramos que estar a cargo de ellas», cuentan los Yes Men.

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Tras muchos años convocando falsas ruedas de prensa, invadiendo convenciones institucionales y haciéndose pasar por altos cargos de empresas y organizaciones, ya no les sorprende comprobar que muchas de las personas que trabajan para los grandes lobbys se muestran a la mínima más que dispuestos a aceptar un cambio en sus políticas.

«Es una sensación que hemos tenido desde hace mucho. Detrás de muchas de estas personas hay un salario muy abultado, pero no un gran entusiasmo ni convicción por lo que hacen». Quién sabe si alguno de ellos organiza una protesta a través de Action Switchboard contra su compañía aprovechando el anonimato de Internet.

Este post Tú también puedes ser un Yes Man, escrito por Héctor Llanos Martínez, se publicó originalmente en Yorokobu.

23 Feb 07:41

Un huerto sencillo con piezas impresas en 3D, botellas recicladas y poco mas

by EcoHabitar
Sergioski02

no preguntabais como regar las plantas?

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Huerto-Facil-04

Huerto fácil , es un sistema de cultivo hidropónico doméstico, compuesto por materiales reciclados y piezas impresas en 3D con un material biodegradable que nos permite tener en un espacio muy reducido nuestro propio huerto ecológico en casa. En apenas el espacio que ocupa una persona, podemos cultivar nuestros propios vegetales y frutas, sin necesidad de grandes cuidados ni dedicación.Huerto-Facil-06 copia

Este sistema de huerto urbano está compuesto por botellas recicladas, conductos de plástico, una bomba de aire, y piezas impresas en 3D. El sistema crea un flujo de agua constante que riega los cultivos por goteo, de arriba a abajo. El agua sube gracias a la bomba de aire que la impulsa a través de los conductos y ésta riega el primer nivel de plantación, el agua que no necesita la primera planta pasa al segundo nivel por goteo, gracias al sustrato poroso en el que se encuentran los cultivos, y así sucesivamente. De este modo el sistema mantiene un flujo por goteo constante que permite que los cultivos vayan creciendo sin necesidad de un continuo cuidado de los mismos.Huerto-Facil-08 copiaHuerto-facil-pack-03Huerto-facil-axonometria-07Más información: http://huertofacil.com/

 

19 Feb 18:54

montt en dosis diarias - 268

by noreply@blogger.com (montt)
Sergioski02

jajajjajajaajjaj


18 Feb 07:45

«Honduras no es Irak, pero podría serlo si así decidiera contarse»

by Jaled Abdelrahim
Sergioski02

Puta, las cifras son acojonantes

Un día el periodista asturiano Alberto Arce pensó que podría ser buena idea convertirse en el único reportero español que voluntariamente permaneciera en Gaza durante la operación Plomo Fundido (2008/2009). Cerca de 1.500 palestinos murieron en 22 días bajo las bombas del ejército israelí, y los comunicadores extranjeros fueron avisados de que sus vidas quedaban en manos de Yavé si no acataban la orden de salida del territorio.

No se planteó tampoco demasiado lo de atrincherarse entre rebeldes en la revolución libia de 2011. Y con las mismas, se plantó con su libreta, su cara de perdido y sus gafas de pasta en escenarios con el grado de amabilidad de Irán, Irak o Afganistán. Trataba de vender alguna noticia al medio que se la comprase.

Este actual reportero de Associated Press, coautor del afamado documental To Shoot an Elephant, reconoce que no tenía «ni idea de donde se metía» cuando la agencia estadounidense le mandó de corresponsal a Honduras (2012-2014), un pitufo centroamericano por donde corre el 90% de la cocaína que viaja de sur a norte, solo se resuelven el 10% de los crímenes cometidos y mueren asesinadas 85 personas de cada 100.000 habitantes. Una cifra que ni Irak ni ningún otro país del planeta alcanza.

Para su nuevo libro Novato en Nota Roja (Libros del KO) el autóctono Germán Andino le sirvió de ilustrador y de guía para enseñarle «la realidad de Tegucigalpa». En él, Arce, que escribió las páginas junto al ilustrador entre cervezas sin salir de casa «porque hay miedo a salir a la calle», tormentos noctámbulos y noches en vela de grandes aspiraciones, narra la experiencia real de un reportero que busca «los porqués que nadie pregunta» en el país más violento del mundo. «El que más miedo me ha dado en toda mi vida».

Alberto, hay algo que no entiendo muy bien. Gaza, Irak, Afganistán, Libia… ¿Y lo que te da miedo es Honduras?

Porque cuando estás en Gaza o con un grupo de combatientes libios, estás solo; o con Ricardo García Vilanova a tu lado, que es un tipo más duro que tú. Estás en la adrenalina del momento, del no parar, de la violencia episódica, rápida. Batalla, pum, en 20 días se acaba y me regreso a casa. Pero no estaban mi mujer y mi hija conmigo. En Tegucigalpa da miedo ir a buscar a tu hija al colegio. O estás cenando con tus amigos y oyes una ráfaga de ametralladora a 100 metros de casa. No es lo mismo vivir en un lugar de manera continua donde hay una violencia extrema que ir a cubrir una guerra con otros dos machos alfa. Ni salir en Tegucigalpa con el triciclo con tu hija, que vas aterrado, que ir en un coche blindado a cubrir una batalla. Tegucigalpa es más pequeño que Gaza y cada año mueren más personas de manera violenta allí. No vas a cubrir una batalla, sino una rueda de prensa insustancial, y de repente puede venir un hijo de puta con una motocicleta y meterte un tiro para robarte el iPhone un martes a las once de la mañana. Es una muerte muy poco épica. Y esa violencia sorda se te mete mucho más dentro. Te cambia mucho más el carácter, te da mucho más miedo.

Define Honduras

Para mí es un Estado fallido. Siempre hablamos del concepto de Estados fallidos refiriéndonos a países que están en guerra abierta, y a ser posible que sean musulmanes y orientales. Pero de repente me encuentro que hay un país, que es una democracia formal, occidental, cristiana…, pero que cumple con todos los requisitos para ser considerado un Estado fallido. No tiene control sobre la totalidad del territorio, no puede dar seguridad a sus ciudadanos y no puede garantizar la prestación de servicios públicos en gran parte del territorio. A esto se le suma que está gobernado tras el quiebre institucional que supone un golpe de estado (2009). Yo ahí me encuentro con la dificultad de narrar lo que yo creo que es un Estado fallido pero que en la narrativa periodística no lo es. Trato, durante dos años y medio de reporteo, de que el lector entienda eso, algo que vuelvo a explicar en conjunto en el libro.

¿Y por qué querías ser tú el que se preocupase por contar esto? Sabes que la triste realidad de Honduras, periodística e internacionalmente hablando, es que es un lugar que no le importa a nadie…

Hay dos maneras de contarlo, la épica o la real. La épica es la de que el periodista tiene una responsabilidad ante el mundo de contar lo que el mundo no sabe, y se trata de un país en el que no hay corresponsales extranjeros y está pasando algo muy grave. La real, es que en estos momentos el reporterismo es una profesión en vías de extinción. Nuestra fuerza de trabajo no está valorada en el mercado y básicamente no tenemos opción. Creo que acabé en Honduras porque hubo muchas personas antes que yo que no aceptaron ir. Es decir, porque soy un trabajador que tenía que sostener a su familia. Creo que ninguna persona en su sano juicio con una hija de ocho meses se hubiera ido a vivir a Honduras, si hubiera tenido una alternativa.

Hablas y escribes como habiendo salido de un lugar aterrador, pero ¿crees que eso lo percibes tú así o también los hondureños?

Yo creo que los hondureños, lamentablemente, están acostumbrados. Hay una escena que lo describe perfectamente: cuando hay un muerto, o cuando hay cuatro muertos tirados en una esquina con la cabeza reventada, o decapitados, o lo que sea, la gente no huye, sino que los vecinos salen de su casa y rodean al muerto. Las mamás llevan a sus niños pequeños y se quedan mirando el espectáculo una, dos o tres horas. Si hubiese un muerto en España, si aparece un decapitado en medio de Noviciado, en Madrid, la gente se iría. No llevaría a su hijo a ver al decapitado. Honduras se ha acostumbrado a la muerte.

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¿Eres un tipo miedoso, Alberto?

Yo soy una persona que entra sistemáticamente en pánico. Tengo vértigo, tengo miedo a la oscuridad, a la altura, tengo un miedo pavoroso a la muerte, al dolor físico. Extremadamente miedoso. De hecho, creo que soy cada vez más miedoso porque he visto lo fácil que es matar a un hombre y he visto lo que duele morirse.

¿Y con ese miedo te dedicas a lo que te dedicas?

A mí me gusta mucho el periodismo, soy un periodista vocacional. Durante mucho tiempo pensé que el periodismo servía para algo, que era una especie de misión. Esa idea con el tiempo se diluye, pero tienes que aguantar haciendo coberturas violentas, porque es el trabajo del que vivo. Lo que yo he hecho en la vida es llegar a lugares en los que hay diez cuerpos reventados delante de mí. El problema es que ahora siento que solo sé hacer eso, y me gustaría poder dejarlo, al menos un par de años, porque yo veo un muerto y me quedo soñando con ese muerto una semana. Y no veo uno, veo muchos.

Te quejas en el libro de que los periodistas hondureños no hacen preguntas y se dedican a sacar la foto del muerto.

En Honduras se responde a cuatro preguntas del periodismo: qué, cómo, quién y cuándo, pero nunca se responde al por qué. Los periodistas no preguntan, saben perfectamente qué es lo que no hay que preguntar. Se hace un periodismo de cuentamuertos, de sacar el charco de sangre. Casi nunca trata de entender qué ha pasado. Pero a un lector en Valladolid, o en Ohio, si mueren dos taxistas en San Pedro Sula, le interesa más saber sobre el fenómeno de la extorsión a los taxistas que saber si le cayeron cuatro tiros en la cabeza o fueron dos. Esa es la diferencia de lo que busca allí el periodista extranjero.

¿Crees que no quieren saber los porqués por miedo o por desidia, porque nunca nadie les da la información que necesitan?

Hay dos mecanismos: en Honduras el miedo genera autocensura. La sociedad hondureña vive atrapada por el miedo y los periodistas son parte de la sociedad. El primer mecanismo es la autocensura del periodista, que no quiere meterse en problemas. El otro fenómeno que afecta al periodista hondureño es un fenómeno totalmente generalizado llamado la machaca, que significa que el Gobierno en sus diferentes formulaciones tiene en nómina a los periodistas. Algunos de ellos no trabajan ni para un periódico. En Honduras no existe el periodismo independiente como lo entendemos en el resto del mundo.

¿Qué es lo primero que ves cuando llegas a la escena del crimen?

No miro el cadáver, lo que miro es la gente que hay cerca. De los que están alrededor, sé que alguno, siempre, ha sido dejado por los asesinos para controlar qué es lo que pasa, quién habla, quién no habla. Trato de cuidarme si hay algún pandillero entre las personas que miran. Luego trato de mirar si hay alguien que haya sido testigo y pueda y quiera explicarme qué es lo que pasó. El que menos interés tiene para mirar en una escena del crimen es al muerto.

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Qué opinas, de quién es la culpa de que Honduras sea un país así de sangriento. ¿La ola de sangre se debe a que es un corredor de la droga o hay algo más allá de eso?

Honduras es un país mula para el narcotráfico, y eso, obviamente, genera una violencia muy visual y cifras muy escandalosas. Pero que Honduras se haya convertido en eso es un problema estructural que viene de antes, de mucho antes del 2009, que es cuando se disparan las cifras de homicidios y el tránsito de cocaína. Es un país que nunca ha tenido un Estado, que nunca ha tenido una estructura de justicia, ni un sistema educativo, ni sanitario, ni de comunicaciones que funcione correctamente. Hay una media del 70% de evasión fiscal. Un estado incapaz de organizar la vida de sus ciudadanos hace que el crimen tenga un campo abonado en el que crecer. Es decir, si en Honduras un niño de 14 años se dedica a transportar marihuana de una cuadra a otra es porque transportando esa marihuana él ve que tiene más futuro que yendo a la escuela. Porque no hay escuela a la que ir porque los maestros no cobran. Y no cobran porque el Estado no cobra impuestos. Y no cobra impuestos porque la clase dominante del país ha decidido no pagar impuestos y controlan al Estado. Es decir, el hondureño no es malo por naturaleza, se trata de una falta de oportunidades. Puedo compartir la idea de que por cada tiro de coca que te metes en nueva York hay un hondureño muerto, pero también puedo decir que por comprar los pantalones Levi’s de las maquilas hondureñas, estás empujando a jóvenes a preferir meterse en una pandilla y matar para sobrevivir para no ser explotados en un taller.

Dices en el libro que allí nadie confía en nadie, que se ha vuelto una sociedad paranoica. ¿Quién mata y quién muere allí? ¿Es algo que puede saberse?

Hay una situación en la que tú hablas con un amigo hondureño y te dice que si acabas de cobrar una herencia o tu primo te está enviando de Estados Unidos 300 dólares al mes, la regla número uno es que no se puede enterar ni un compañero de trabajo ni tu vecino ni nadie que no sea un amigo íntimo y cercano. Porque en el momento que alguien detecta que tú tienes algo susceptible de ser extorsionado, te van a extorsionar. Además la extrema violencia que hay en el país hace que no exista el punto público de espacio de reunión. No hay vida nocturna, la gente tiene miedo y en cuando cae la noche a las seis de la tarde se van corriendo a casa. Se genera una sociedad encerrada en sí misma, muy fragmentada y con muy poca interacción social. Islas aisladas por el miedo.

Por otro lado, la guerra, como siempre, es entre los pobres. Los ricos no necesitan del Estado ni de la policía. Viven aislados en sus barrios por sus guardas de seguridad privada, y cuando necesitan desfogarse salen lejos del país.

Cuéntame todo esto en datos.

Te lo explico así: un país de la Unión Europea no llega ni a un muerto por cada 100.000 habitantes. La OMS dice que la epidemia de violencia se declara a partir de 8. Tegucigalpa tiene 80; San Pedro Sula, alrededor de 160 y sitios como la Ceiba tienen más todavía. Todo lo que tiene que ver con las cifras es un debate larguísimo, pero la situación de Honduras es que multiplica por mucho la de países en guerra abierta, y multiplica hasta por más de 100 los índices de países normales. Eso solamente en homicidios. ¿Sabes cuántas personas se mueren allí por falta de insulina en el hospital, o cuántas mujeres en abortos clandestinos porque es ilegal…?

Lo que pasa es que se ha entregado a gran parte de la población a la muerte. Y la estadística se radicaliza si eres hombre entre 16 y 30 años. Es una cosa ya aberrante, inenarrable, que va más allá de las cifras. La última que da el Gobierno a nivel nacional es el 66% por cada 100.000 habitantes, la cual es difícil de creer porque eso significa que habrían conseguido descender en un año un 20%, después de cinco años seguidos entre 85 y 90 muertos por cada 100.000. Aun en el 66, sigue siendo la cifra de homicidios mas alta del planeta.

Tú te dedicas a contar lo que ves, pero mójate un poco más allá. ¿Se te ocurre alguna solución para la situación de este Estado? ¿Por dónde empezarías a arreglar Honduras?

Bueno, muy simple. La gente no es mala por naturaleza. Nadie mata por hobby. Digo: el psicópata es el 0,1% de la población; entonces, la única manera de evitar la vivencia que hay en Honduras está clara: darle a los jóvenes oportunidades de desarrollo. Lo que pasa es que vivimos en un sistema donde importa más el beneficio inmediato que el desarrollo a largo plazo de la sociedad. Y tenemos que saber que no podemos negarle a una gran masa de jóvenes cualquier posibilidad de insertarse correctamente en la sociedad y además pedirles que se porten bien. Si yo (el sistema), a través de un sistema de explotación, convierto a tu padre en alcohólico, dejo a tu madre sola, no permito que estudies, no permito que vayas a un hospital a recibir un tratamiento sanitario y no te doy una oportunidad de trabajo digno con el cual poder mantener a tu familia, soy yo, el sistema, el Estado, el que te está expulsando al crimen.

Los pandilleros son víctimas de un sistema social determinado, jóvenes que no han tenido la oportunidad de desarrollarse como personas. Lo mismo del caso de los policías. Si un policía tiene un turno de 72 horas, si está obligado a vivir en una posta policial en la que no tiene ni comida ni ducha ni cama ni calefacción ni aire acondicionado y tiene que enfrentarse a un hombre que tiene un arma larga cuando a él solamente le dan dos balas. Y si tiene una motocicleta y no le dan gasolina, el policía no se corrompe por voluntad, se corrompe por necesidad. El problema es que nos hacen ver que este sistema al que han sido condenadas las poblaciones de América Central es el orden natural de las cosas. Y no es el orden natural de las cosas que el 80% de la población esté excluida para que el 20% pueda vivir bien. Eso es una decisión política consciente que ha tomado la clase dominante. 

¿Qué te enamoró de ese país?

Tegucigalpa tiene un punto muy similar a Asturias. El contraste entre el verde de los árboles y el gris de las nubes en invierno, y el viento frío que azota las colinas. Es una estructura absolutamente entrañable, muy bonita para recordar. Yo siempre digo que pagaría cualquier cosa por ver la Tegucigalpa de 1965, porque era un pueblecito idílico y pastoril. He tenido la oportunidad de recorrer en una avioneta la Selva de la Mosquitia y es uno de esos días en la vida que sabes que no vas a olvidar nunca. Cocodrilos saltando al río, una selva tan remota que ni siquiera el turismo de aventura ha llegado allí. También tiene sus islas Honduras, que son un paraíso en la tierra, la imagen mental que uno tiene del Caribe. Todo eso está allí y el problema es que la gente no llega porque no se atreve a llegar. Esa costa caribe de Honduras, idílica, se corresponde exactamente con el corredor por el cual pasa la cocaína, que llega desde Colombia a los EE UU y lo ensucia todo.

¿Volverías a vivir allí?

Bajo ningún concepto. Porque nadie, al menos nadie que pueda elegirlo, puede privar a su hija de poder salir a caminar en los parques.

*** Germán Andino, el ilustrador de Novato en Nota Roja, prefirió responder a las preguntas de Yorokobu como mejor sabe, dibujando. ¿Germán, cómo definirías la vivencia de Alberto Arce en Honduras?

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Gracias

Este post «Honduras no es Irak, pero podría serlo si así decidiera contarse», escrito por Jaled Abdelrahim, se publicó originalmente en Yorokobu.

18 Feb 07:14

El laboratorio climático donde se 'tortura' a los aviones

by noreply@blogger.com (Antonio Martínez Ron)
Sergioski02

PORNO PARA MAILLE

022808-F-0000P-064bImagen: Eglin Air Force Base

Esta imagen de un F-117 cubierto por el hielo en el interior del inmenso hangar no pertenece a ninguna película post apocalíptica en la que el mundo ha sido destruido por una glaciación. El famoso 'bombardero invisible' de la foto se encuentra dentro de una de las instalaciones más alucinantes de las que dispone la Fuerza Aérea de EEUU, el laboratorio climático de McKinley, en Florida, conocido también como la "cámara de tortura de los aviones", y está siendo sometido a una prueba rutinaria para comprobar si puede resistir las condiciones más extremas.

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Imagen: US Air Force

En este laboratorio, aseguran sus responsables, se puede reproducir cualquier circunstancia meteorológica imaginable e incluso algunas inimaginables. La nave - en la que caben todo tipo de aviones de gran tamaño a excepción del A-380- está preparada para desencadenar un huracán, una ventisca de nieve, lluvia torrencial y temperaturas entre los 40 C bajo cero y el calor más asfixiante. "Podemos hacer que caigan hasta 60 cm de lluvia por metro cuadrado en una hora", asegura su director, Kirk Velasco en la revista Air & Space. En una ocasión, recuerda, hicieron llover con tal intensidad que el avión se les llenó de agua porque estaba mal sellado y parecía una piscina con alas.

022808-F-0000P-068Imagen: Eglin Air Force Base

Las grandes turbinas son capaces de crear vientos de gran intensidad que azotan las aeronaves desde todos los ángulos e incluso pueden hacerlo mientras los motores del avión están en marcha (todo un desafío estructural). Mediante el uso de refrigerantes pueden bajar la temperatura hasta niveles extremos y cubrir el aparato de hielo para ver cómo responde o variar las condiciones humedad de un 10% a un 100% en pocos minutos. Eso sí, la factura de la luz del complejo suele alcanzar los 200.000 dólares al mes.

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Imagen: US Air Force

La idea de construir este laboratorio, se cuenta, la tuvo el coronel Ashley C. McKinley, que da nombre a la infraestructura. Al parecer, a este piloto de dirigibles que voló sobre la Antártida se le ocurrió que salía más barato construir un laboratorio climático que llevar cada prototipo a Alaska y volver a traerlo. En sus 60 años de historia, aquí se han probado más de 300 aeronaves y más de 2.000 piezas de equipamiento. En el centro McKinley han pasado los modelos de todos los aviones y helicópteros militares de EEUU y muchos civiles, además de otros vehículos como tanques y armas como misiles, cañones o ametralladoras. En algunas de las salas adyacentes del complejo se realizan otras pruebas especializadas, como las de resistencia a la arena, y se comprueba si las armas siguen funcionando después de ser sometidas a las más terribles inclemencias.

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Un grupo durante las pruebas de un Hércules C-130 (Imagen: Eglin Air Force Base)

En funcionamiento desde 1947, el laboratorio climático ha sido objeto de varias remodelaciones y ampliaciones. El objetivo no es solo probar equipamiento militar, también se prueba el funcionamiento de las puertas de emergencia de algunos aviones, de los chalecos salvavidas o las máscaras de oxígeno que saltan en caso de emergencia. Como explican en el fantástico artículo de Air & Space, si un día le toca vivir una de estas situaciones en el interior de un avión, sepa que la seguridad ha sido previamente probada en la cámara de torturar aviones de McKinley y sus amigos.

Referencia: Torture Chamber (Air & Space magazine) | Imágenes: Eglin Air Force Base y US. Air Force

Entrada publicada en Fogonazos http://www.fogonazos.es/
18 Feb 00:35

Porotos granados (Alubias) un plato chileno muy vegano!

by Raul Mannise
Sergioski02

es verdad jorge?

Bueno para aquellos que tenemos vegetarianos o incluso veganos en la familia este es un plato muy bueno, ya que reúne varias cualidades, es balanceado, fácil de hacer, rinde y es económico. Vamos a...
16 Feb 17:29

«Facebook no es nuestro, pertenece a sus accionistas»

by David G. Ortiz

«Sabemos que Facebook es uno de los principales motivos por los que la gente compra teléfonos, sobre todo en los países en desarrollo». Estas palabras, llenas de significado, fueron pronunciadas por Sheryl Sandberg, jefa de operaciones de la red social por excelencia. «La gente entrará en una tienda de teléfonos y dirá ‘quiero Facebook’. Es cierto que confunden Facebook e internet en algunos lugares».

«En realidad es mucho peor que eso», le dijo a un periodista Tim Berners-Lee, el señor que inventó todo esto de los hiperenlaces y las tres uves dobles. «Cientos de millones de personas piensan ahora que Facebook es internet». El suyo es un argumento de autoridad muy poderoso, desde luego, pero las cifras, ¿respaldan también su afirmación?

En el sudeste asiático (al menos en Filipinas, Tailandia, Sri Lanka, Indonesia, India, Pakistán, Bangladesh y Myanmar), un estudio reveló una inquietante paradoja. «Hay más usuarios de Facebook que usuarios de internet». Unos 32 millones de usuarios en aquella región emplean los servicios de la red social (salvando la ligera desviación de quienes tienen varios perfiles), pero responden negativamente cuando les preguntan por la Red de redes.

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«Sencillamente no ven internet», sentenciaba el responsable del estudio. «Sus amigos o familiares les hablan de Facebook, que les permite mantenerse en contacto y mandarse mensajes entre ellos. Eso es todo». Lo mismo sucede, al parecer, en África: entre un 3 y un 4% de los propietarios de un teléfono móvil dicen utilizar la red de Zuckerberg al tiempo que internet les suena a chino.

Nada de esto, claro, es casual. Las cifras no se han vuelto locas. Todo responde a una estrategia perfectamente calculada por los responsables de Facebook. La red social por excelencia ha tocado techo en los países desarrollados; la llave de su futuro está en los emergentes, en esa enorme fracción del planeta que todavía está desconectada.

Allí, su estrategia se enfrenta a una debilidad que está logrando convertir en su mayor fortaleza: la mayoría de los teléfonos no son inteligentes. Los smartphones brillan por su ausencia. Quien pone en el bolsillo de esa gente un primer móvil con acceso a internet, decide lo que es internet.

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Zuckerberg se ha puesto el traje de filántropo para conquistar los países en desarrollo. Internet.org tiene nombre de ONG, pero es una rama más de un negocio multimillonario que ahora también controla WhatsApp, el servicio que podía hacerle sombra en lo que respecta a comunicación de bajo coste.

La maniobra detrás de Facebook Zero es aún más agresiva: acceso gratis para móviles estúpidos, pero solo a los servicios de la red social. Internet viaja a los mercados emergentes a bordo de drones con el logo de la efe.

Miles de futuros internautas están dando sus primeros pasos de la mano de Facebook. Ignoran que hay miles de servicios esperando más allá, en el ancho mundo de unos y ceros al que acceden sin saberlo al traspasar la inmensa arcada de la red social. En el país digital que Zuckerberg gobierna, con una población similar a la de China, tienen todo lo que necesitan: él se encarga de comprarlo, al precio que sea, y de llevarlo a sus dominios.

El problema es que los países virtuales tienen leyes propias, que a menudo chocan con las disposiciones de los estados y estructuras supranacionales del mundo real. ¿Mejor una internet controlada por Facebook que ninguna? ¿Mejor que entren por la puerta de una empresa privada que dejarlos fuera?

Dos de los autores del manifiesto Cluetrain, que sentó las bases de la web participativa y el ‘social media’, acaban de reformular algunas de las tesis que hace 16 años sembraron el terreno del que brotaría, entre otras cosas, la propia Facebook. Ahora tienen miedo: esa internet que era nuestra, de los usuarios, se nos está escapando entre los dedos.

cluetrain

«Internet fue creada para liberarnos del control de las empresas, los gobiernos y los sistemas», recuerda Doc Searls. Sin embargo, muchos usuarios la confunden con una web en particular. «No podemos arriesgarnos a perder, a permitir que las grandes empresas y los gobiernos nos acaben convenciendo de que la Red es menos de lo que realmente es», añade David Weinberger.

La respuesta de estos pioneros se lee entre líneas: una internet controlada por Facebook no es mejor que ninguna. «Facebook no es nuestro, pertenece a sus accionistas».

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Las imágenes de este artículo son propiedad, por orden de aparición, de Michael Coghlan, LIRNEAsia, paz.ca y Scott Zhang

Este post «Facebook no es nuestro, pertenece a sus accionistas», escrito por David G. Ortiz, se publicó originalmente en Yorokobu.

14 Feb 00:45

Crucero a Brasil 100€ (más tasas 54€)

by Guia low cost
Sergioski02

venirte a brasil tan tranquilamente en un crucero con comidas incluidas.

Los cruceros suelen ser caros pero siempre puedes encontrar algun chollo como este buscando un poco.

Atención: Ésta es una oferta para combinar en un viaje más largo puesto que es un billete de ‘solo ida’.

Un crucero de Las Palmas de Gran Canaria a Salvador de Bahia por 100€ más tasas. Lo puedes encontrar en Pullmantur en: https://www.pullmantur.es/cruceros/posicionales.html Si lo compras aquí en Solocruceros te sale más barato.  Búscalo en ‘DESTINO’ y clica en ‘POSICIONAMIENTO’ allí te aparecerá. Después al reservar aplica en código promocional DTO8

Selecciona ‘Cruceros Especiales’ para fechas Octubre o Noviembre.

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  • Fecha de salida: 28 octubre 2015 Buque: Empress
  • Fecha de salida: 18 de noviembre de 2015 Buque: Sovereign
  • Las tasas son 54€
  • Las propinas no están incluidas (cuenta 10€ por persona y día)
  • aquí en Solocruceros

El crucero Incluye: Un crucero “A tu manera” con servicio de desayuno, comida y cena en restaurantes principales y en el servicio buffet, con las siguientes bebidas incluidas: agua, zumos, café y té.

El ejemplo es para una persona pero puede ser para 2 también.

¿Cómo lo combino desde mi ciudad? pues buscando un vuelo aquí en Skyscanner como ejemplo estos:

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¿Y cómo vuelvo de Brasil? Ahí, la imaginación al poder…Puedes volver con Singapore Airlines desde Sao Paulo a Barcelona solo ida suele estar sobre 400€. Meridiana (air italy) tiene vuelos de Fortaleza (Brasil) a Milan o Roma, ejemplo el dia 17 de noviembre por solo 262€

meridiana-fortaleza-milan-skyscanner

De Salvador de Bahía a Fortaleza puedes descubrir todo el nordeste de Brasil, no te defraudará, es una pasada! y recuerda que alli en Noviembre es verano! ;)

Puedes ver un video sobre como buscar el crucero aquí:

11 Feb 19:54

Más política

by David Garcia

Ocurrió hace muy poco. Los ciudadanos de este país pensaban que la política era una batería de estrategias y procedimientos que llevaban a cabo los grandes partidos para que todo funcionase, ya fuera bien o mal. Pensaban que era algo lejano, ajeno, difícil de comprender e ingrato para la participación. Pensaban que funcionaba solo y que el armazón que protegía esos procesos era robusto y a prueba de sabotajes o torpezas. No era así.

De pronto, la realidad golpea a la existencia cotidiana, la que acontece a pie de calle. Lo que parecía que funcionaba de manera mecánica deja de funcionar. Es en ese momento en el que todos nos damos cuenta de la dejación de funciones ciudadanas que hemos perpetrado y de que, ahora sí, el manejo de la sociedad queda en manos de personas cuyos intereses desconocemos o, lo que es peor, se alejan del procomún.

El politólogo y profesor en la Universidad de Cambridge David Runciman dice que este desapego ya fue identificado por Henri-Benjamin Constant a finales del siglo XVIII. Se permite que el gobierno se aleje de los ciudadanos y cuando se descubre que, gracias a ese alejamiento, las bolsas de riqueza, poder y privilegios han crecido sin que nadie lo impida, el pueblo estalla.

«Si los ciudadanos se centran en sus propias vidas, la política pertenecerá a los extremistas y a los ricos. Nunca pierden el interés en el poder».

Comienza entonces una misión mucho más complicada: recuperar la relevancia de los ciudadanos en la política activa, la del día a día; no la que se celebra, cada cuatro años, con la tópica denominación de la gran fiesta de la democracia. Son los propios ciudadanos los que tienen que reivindicar el control de sus propios destinos. Que la fiesta sea diaria.

No es tarea sencilla, claro. No lo es porque toca reclamar el papel de la política justo en el peor momento, en el que se muestra como una disciplina desprestigiada, prostituida, manipulada e inútil. Sin embargo, David Runciman cree que este es el momento preciso para exigir su necesidad.

Su alegato se presenta en forma de libro y se llama Política. Sin más artificios. Se trata de un manual ilustrado que habla, precisamente, de eso: política. Además, el autor ha querido eliminar toda sombra de sospecha de aburrimiento recurriendo a las ilustraciones del estudio Cognitive Media Ltd. «Un texto puede ser anodino cuando está lleno de datos, pero esta forma de incrustarlos en las imágenes es mucho mejor. Las ilustraciones tienen más información que mis textos», dice.

«Cuanto peor se ponen las cosas más posibilidades tiene el pueblo de apreciar la importancia de la política».

El británico explica que se vio en la necesidad de escribir este ensayo a causa de la imparable frustración que se vive en todo el mundo y, especialmente, en Europa y Estados Unidos. «El libro trata de explicar lo que significa la política a lectores que podrían pensar que no están interesados en ella. Lo que muestro es la conexión entre nuestras actuales frustraciones y la larga historia de ideas y acción política que han ayudado a crear el mundo en el que vivimos, para lo bueno y para lo malo», explica.

Runciman describe el momento actual como «lleno de posibilidades y ciertamente interesante» y reconoce el poder transformador de las crisis en las sociedades. El problema es que, por un lado, la crisis que comenzó en 2007 no ha sido lo suficientemente acusada como para propiciar cambios estructurales. El capitalismo no se refundó, como prometían desde algún sitio, y no se han visto, en general, los grandes cambios que propició la Gran Depresión en los años 30 del siglo pasado. «Esa crisis no trajo solo un progresivo cambio político, sino algunos cambios regresivos como el fascismo y las guerras», opina el inglés. No todo fueron ventajas.

El otro problema es que, como explica el politólogo, «es peligroso desear una crisis en sociedades estables y prósperas. Sí, una crisis es galvanizante para el pueblo porque le revela la importancia de la política, pero también produce miseria y desesperación». Así que, como nadie quiere otra guerra mundial ni padecimientos de similar calado, toca plantear remedios alternativos y, según Runciman, «la historia no tiene todas las respuestas a esta nueva pregunta, la que plantea cambios drásticos en sociedades en las que la guerra es una posibilidad remota, como las de Europa Occidental».

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España

David Runciman confiesa que, vista desde Reino Unido, la actualidad española a partir del 15-M se contempla como un gran experimento social de activismo político. La característica más sorprendente de nuestro escenario es, según dice, «lo pacífica que es la situación dadas las enormes presiones económicas y sociales». Eso denota que, en términos históricos, vivimos en sociedades pacíficas y deja patente que, en realidad, «no conocemos el aspecto del fracaso de la política, que antes derivaba en escaladas de violencia o, en último término, guerras civiles».

Estamos, sin embargo, muy viejos para ir dando tiros por ahí. «La gente joven genera revueltas. Los viejos se quejan. Por eso, si bien es cierto que el desempleo afecta desproporcionadamente a los jóvenes, estos están aún en minoría. Las sociedades viejas son sociedades pacíficas», señala el politólogo.

Los nuevos partidos y la tecnología

La frustración a la que se refiere el profesor es, a su juicio, la explicación de la irrupción de partidos como Syriza en Grecia o Podemos en España. «De momento han canalizado la desafección popular con las élites e instituciones, pero las políticas populistas tiene las costumbre tanto de hincharse como de deshincharse rápidamente. La ira es una poderosa fuerza política, pero no sustituye al gobierno», asegura.

Max Weber decía que la toma de decisiones políticas era un proceso lento. Eso, dice Runciman, no ha cambiado. Pero las tecnologías de la información han facilitado la organización y difusión de este tipo de nuevas propuestas. Eso sí es nuevo. «Lo que aún no sabemos es si esos grupos que se han reunido tan rápidamente se dispersarán también a la misma velocidad. Mi temor es que esas nuevas formaciones políticas se rompan cuando colisionen con el poder de las establecidas instituciones políticas. Los viejos partidos aún no han dicho su última palabra».

A la vez que reconoce el papel de la tecnología como facilitador de la integración ciudadana en los procesos de decisión, el británico expresa en su libro el temor a que esa misma tecnología reste importancia a la política. «Los cambios tecnológicos son tan rápidos que dejan a los gobiernos como lentos, pesados e irrelevantes. Es curioso que haya más libertarios radicales y comunistas entre los informáticos que entre los politólogos. La tecnología no se considera un medio para mejorar la política, sino un medio para sortearla», narra con preocupación.

«Las sociedades viejas son también estériles y no se adaptarán a tiempo para acometer nuevos retos».

La tentación de buscar soluciones ajenas a la política es una amenaza constante porque «la tecnocracia solo proporciona mayor frustración». Runciman señala el peligro de entregarse a los tecnócratas y asumir que las decisiones que toman vienen dadas por su conocimiento como expertos. Esa es la mejor manera de no tener que dar explicaciones acerca de las políticas: afirmar que son unas materias tan especializadas que no están a la altura del entendimiento ciudadano. «Los expertos también se corrompen y cometen errores. La política se creó para dar a los ciudadanos normales algo de control sobre las decisiones que rigen sus vidas». No conviene, por tanto, dejarla en manos de técnicos.

Con todo, el politólogo británico no se muestra pesimista. «Nuestros políticos actuales no son peores que los de antes, sino mejores de muchas maneras: están mejor educados, mejor informados y muestran menos afición a la guerra». Por eso, aunque Runciman afirme que la política es una causa de los problemas que vivimos, también asegura que la solución está en hacer más y mejor política. «Los nuevos políticos siempre emergen con nuevas perspectivas. ¡Siempre hay esperanza!».

+info: Política, por David Runciman. Ed. Turner
Ilustraciones: Cognitive Media Ltd.

Este post Más política, escrito por David Garcia, se publicó originalmente en Yorokobu.

11 Feb 17:21

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09 Feb 21:44

El tetrabrik no se tira, se enciende

by Jaled Abdelrahim
Sergioski02

Estoy haciando una de estas, pero la version esferica de Ed Chew, la verdad queda muy bien. Ya os enseñare el resultado.

Se estiran las solapas de los lados, se hace un corte limpio en una de las esquinas, se vierte en un vaso el contenido y el tetrabrik (tetrapak) se tira a la basura. Esas más o menos son las instrucciones. Para Chimi, un diseñador industrial radicado en Ciudad en México, existe un paso más después de eso: convertir ese cartón inservible en un producto de diseño.

La gente ha apoyado su proyecto de crowdfunding hasta alcanzar la meta porque lo «han visto beneficioso para ellos y para la naturaleza», opina el creativo. Su originalidad en concreto son las lámparas Etla hechas de Tetrapak, un tipo de objeto fabricado íntegramente con este material y que por no llevar, «ni tan siquiera lleva pegamento».

El proceso discurre a lo largo de una serie de colaboradores que trabajan en cadena para que finalmente Chimi cree el producto definitivo: «El primero es Beto, que recupera los tetrapaks en restaurantes y cafés del barrio; El Uva, Chayo, El Chango y Don Armando, artesanos urbanos de colonias vecinas, se ocupan de suajar, armar y fabricar piezas adicionales; y finalmente Verobel, en el reclusorio de Tepepan, ensambla la maya», destaca la labor de los socios que ha elegido para participar en el negocio.

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Chimi está al frente del taller Hierbamala, un espacio en la Colonia Roma (Ciudad de México) creado hace dos años donde se dedica «al 100 % a diseñar muebles y accesorios a partir de materiales reciclados y a recuperar muebles usados. Me importa el contexto y la historia tanto de la concepción como de la fabricación del objeto», explica su motivación con el proyecto.

La última idea germinada allí ha sido la de las lámparas Etla. La idea le vino tras pasar unos días en San Agustín Etla Oaxaca y «después de mucho cutter y ensayos fallidos». «Al final salió el prototipo. Se trata de un rediseño de una lámpara de Ed Chew basado en el sistema de tejido de Heinz Strobl. En este caso, está hecha de un ensamblaje de tetrapak reciclado y sin una gota de pegamento», da los detalles técnicos.

Con el fondeo conseguido el industrial calcula que se podrán elaborar cerca de 5.000 lámparas que sacarán del vertedero miles de cartones de leche y jugos destinados a desechos.

«En Hierbamala creemos en la valorización humana y ecológica», dice Chimi. «Pienso que el diseño sustentable, social y local crea una comunidad visible y cercana. Por eso aquí la participación de los colaboradores es equitativamente remunerada y los procesos de trabajo son transparentes. Usar materiales usados subraya la importancia de la separación de residuos y nos hace partícipes de un consumo consciente y moderado».

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Este post El tetrabrik no se tira, se enciende, escrito por Jaled Abdelrahim, se publicó originalmente en Yorokobu.

09 Feb 20:06

La insólita polémica del monje que podría estar vivo o muerto

by Jaled Abdelrahim

La finalidad es acabar no pensando en nada, concentrarse en el momento presente. Según teoriza la Universidad de California, la meditación, para las culturas del lejano oriente, consiste en «experimentar cómo la mente se disuelve y es libre de sus propios pensamientos, focalizando toda la concentración en un único objeto de percepción, como la respiración o la repetición de un vocablo». Desde el punto de vista místico-religioso es algo que se toma muy en serio. Tanto, que expertos teólogos y médicos mongoles aún no se han puesto de acuerdo en si un monje budista recién encontrado momificado está vivo o muerto.

Puede ser que al tipo se le olvidase espabilarse un poco después de tanta desinhibición mental y acabase por quedarse en el intento. La otra teoría es que realmente haya alcanzado un estado de trance llamado tukdam, que, según los defensores más creyentes, se trata de una especie patíbulo entre la vida y la muerte.

La noticia saltó a la luz el pasado día 27 de enero según informa EFE. En la provincia Songino Khairkhan (Mongolia), era hallado un monje budista momificado en posición de loto cubierto de pieles de cordero. El hallazgo se hacía en una finca cuyo propietario está acusado de haber robado al petrificado con intención de venderlo.

El dilema ahora es acordar si el cuerpo que está revolucionando la sala de visitas del centro de investigaciones forenses de Ulan Bator en realidad vive o no.

Aunque la medicina occidental considera inequívocamente inerte un cuerpo que según las primeras pesquisas data de mediados del siglo XIX, para expertos budistas como Barry Kerzin, médico del Dalai Lama, o el profesor Ganhugiyn Purevbata, del Instituto de Arte Budista de la Universidad de Ulan Bator, la momia -que fue encontrada con la mano izquierda abierta y la derecha haciendo el símbolo de la plegaria Sutra- testifica con su gesto que «no está muerto, sino que está en una meditación muy profunda, de acuerdo con la antigua tradición de los lamas budistas».

Kercin añade que «si una persona es capaz de permanecer en este estado durante más de tres semanas el cuerpo se reduce poco a poco y, al final, todo lo que queda de la persona es el cabello, las uñas y la ropa. Y en estos casos las personas que viven junto al monje pueden ver un arco iris que brilla en el cielo durante varios días, lo que significa que encontró un cuerpo de arco iris, el estado más alto cerca de la budeidad».

Ahora, más allá de la nimiedad de si está fiambre o no el recién hallado, arranca la carrera por la reivindicación del milagro. Investigadores policiales, científicos y personal del Ministerio de Justicia y el Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia están investigando la procedencia del religioso.

Por el momento, la hipótesis más extendida es que se trate de los restos de Dashi-Dorzho Itigilov, maestro mentor del lama, que fue momificado en Rusia en 1920. La otra teoría que cobra fuerza es la de que pertenezcan a un prestigioso monje mongol llamado Geser Lama (que vivió hace 200 años) cuya tumba fue asaltada hace uno.

A falta de ponerse de acuerdo sobre el verdadero estado vital del hallazgo, cientos de budistas ya se han apresurado a rendir tributo al hombre de piedra. Posiblemente, todo un recordman de la meditación a larga estancia.

Este post La insólita polémica del monje que podría estar vivo o muerto, escrito por Jaled Abdelrahim, se publicó originalmente en Yorokobu.

08 Feb 17:12

FUEGO ELÉCTRICO

by ALCALOFO
08 Feb 16:22

Un corto perfecto sobre el ser humano imperfecto

by Javier Meléndez Martín

Neighbours (Vecinos) es un corto canadiense dirigido por Norman McLaren en 1952. Usa la técnica de la pixilación: stop motion con personajes y objetos reales.

Antes de continuar el comentario sobre esta joyita, vamos a verlo:

El mensaje es claro: la violencia engendra violencia. De hecho, McLaren lo concibió como alegato antibelicista durante la guerra de Corea. Al llegar la guerra de Vietnam, un desencantado McLaren dijo que el mensaje no tuvo éxito. Sin embargo, Vecinos, como cualquier ficción, es un éxito desde el momento que inspira a una persona. Y el mensaje de Vecinos ha inspirado a cientos de miles, por eso, entre otras cosas, forma parte de la Memoria del Mundo de la UNESCO.

Algunos detractores de Vecinos dicen que el mensaje es demasiado evidente. Ante esto, recordemos a Billy Wilder: «Creen que la lentitud y la solemnidad son sinónimos de profundidad». (Palabras contra la Nouvelle Vague, aplicables a cualquier cineasta pedante peleado con el público). ¿Cuánto metraje gastan otras películas para decir que la guerra es un asco? Vecinos apenas necesita ocho minutos.

DOS URBANITAS DE LOS 50

Primero aparecen dos casitas y dos tumbonas sobre un césped artificial. A continuación, dos hombres de los 50 a los que les importan las formas. Llevan pantalones de diario, camisa y corbata. Ambos representan al norteamericano urbanita de clase media acomodada. Las mujeres, como se verán adelante, están en sus casas, con sus hijos: ellas no hacen las guerras.

Las sinopsis que encontramos en Internet dicen que «dos vecinos viven en armonía hasta que una flor crece entre sus casas». Pero la armonía es una farsa en pos de la convivencia vecinal. Estos hombres se sonríen y comparten cerillas como otros compartimos saludos en el ascensor. Estos tipos viven enfrentados desde que amanece. El sistema de imágenes se encarga de remarcar las diferencias —poco sutiles— entre ambos:

-Una casa tiene la puerta mirando a la izquierda; otra, a la derecha.
-Ambos visten ropas de idénticos colores, pero tonos diferentes.
-Uno tiene el reloj en la muñeca derecha; el otro en la izquierda.
-Uno tiene un periódico con el titular «La guerra es segura si no hay paz» y otro con «la paz es segura si no hay guerra». El mismo mensaje, tonos distintos.

Periódicos opuestos

Realmente, la aparición de la flor no crea el conflicto, sino que saca a relucir las envidias. No es raro que los vecinos compartan la alegría en los primeros momentos. (Hasta el punto que la relación con la flor alucinógena parece un ménage à trois).

DE LA COMEDIA A LA VIOLENCIA PERTURBADORA

La armonía acaba cuando un vecino cree que la flor le pertenece y empuja al otro vecino. A partir de ahí comienza una escalada de violencia que pasa de lo cómico a lo trágico. En medio de la pelea, un gesto de «caballerosidad»: un vecino da al otro una estaca: es una declaración formal de guerra.

El último acto caballeroso Guerra sin piedad

Con la pérdida de las estacas en el duelo aparece una violencia perturbadora. McLaren lo consigue recurriendo a los puñetazos, las patadas, los agarrones de ropa… No hay efectos cómicos. (La flor, asustada, se esconde entre sus propias hojas).

La violencia llega a la cúspide con la escena de las mujeres y los bebés pateados. Este momento fue eliminado para los espectadores de los Estados Unidos. (Es paradójico: un corto que denuncia la violencia es censurado por una imagen que molesta a los espectadores).

Finalmente, el escenario desaparece. Destaca el primer plano del vecino que golpea con furia el rostro de su contrincante. El maquillaje no resta efecto; al contrario, acentúa el espíritu belicoso. Tras la muerte de ambos hombres vuelve la animación, a modo de cierre amable, para dar tiempo al espectador a digerir el mensaje.

Salvaje

Desgraciadamente, lo que cuenta Vecinos es lo que vemos todos los días en la calle, lo que vemos en las noticias. Y no por ello, Vecinos es un ejercicio inútil (a pesar del propio McLaren). Un artista debe denunciar los comportamientos contrarios a las personas (la violencia, la avaricia, la corrupción…) para que no sean considerados como «cosas normales».

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07 Feb 22:41

¿Quieres ser prostituta? Yo te enseño cómo

by Lucas de la Cal
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seriais putos por necesidad? Loren, no vale por placer.

El negocio de la prostitución se ha disparado con la crisis económica. Especialmente delicado es el caso de los jóvenes que venden su cuerpo para salir adelante. Por eso Concha Borrell, presidenta de Aprosex, la única asociación de profesionales del sexo,  lleva un año en Barcelona dando cursos de prostitución con el objetivo de instruir nociones básicas para la profesionalización del oficio más antiguo del mundo. «Trabajar en el mundo del sexo no es sencillo. Hay que tener una formación», dice.

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«El cliente paga, pero por ello no manda». Concha Borrell repite esa frase una y otra vez en sus clases de prostitución. Sus alumnas son seis chicas que quieren ser prostitutas. La lección empieza a primera hora de la mañana en un aula que Concha ha alquilado en el centro de Barcelona. Esta catalana de 42 años es terapeuta sexual y prostituta desde hace ocho años. Lleva un año impartiendo estas clases junto con la psicóloga Cristina Garaizábal.

Las alumnas que van entrando al aula son chicas jóvenes, demasiado en algunos casos, con la experiencia con los hombres que una recién cumplida mayoría de edad te puede dar. También hay alguna mujer que sobrepasa los 40 y que la vida les ha puesto en el camino de la prostitución por una necesidad económica.

Empieza la clase. Durante cuatro horas y media las chicas aprenderán cómo ser una buena puta, con todas las de la ley. «Tenéis que tener claro que sin formación no podéis ser unas profesionales de la prostitución. Debéis conocer vuestros derechos y cuál es la situación legal en España. Podéis daros de alta como autónomas», explica Concha.

La lección continúa con la importancia de la higiene en el servicio y cómo tratar el tema de las enfermedades de transmisión sexual. «Muchas mujeres pagan mucho dinero en clínicas privadas para hacerse la prueba del VIH. Todo por no estar informadas de que existen muchas organizaciones que te hacen la prueba gratis».

El marketing también es una asignatura obligatoria que hay que aprobar antes de ejercer el oficio. «Hay que saber venderse. Esto es como un trabajo de comercial. Les enseñamos cómo anunciarse en internet, cómo deben gestionar las llamadas y el tono en el que tienen que responder a los clientes. Cada chica debe hacer pequeño guion de cuáles van a ser sus horarios y qué tipo de servicio van a dar. Nadie les puede obligar a hacer algo que no quieran, eso les tiene que quedar muy claro», dice Concha, que ante la pregunta del periodista sobre cómo surgió la idea de hacer estos cursos, ella responde con otra pregunta: «La cuestión es cómo no ha surgido antes esta idea. A la gente no se le ha ocurrido que si en todos los trabajos necesitas una formación, ¿por qué en este no? Yo cuando empecé a prostituirme nadie me enseñó cómo hacerlo, y me hubiese venido bien saber algunas de estas cosas que enseñamos ahora a las chicas».

Si todos los trabajos necesitan una formación, ¿por qué no la prostitución?

Después de abordar el aspecto del estigma social y el respeto que se tienen que tener a sí mismas, toca terminar la clase fomentando el coleguismo entre compañeras. «Les damos la posibilidad de conocer a otras profesionales del sector. Esto es un gran aliciente porque una de las cosas más difíciles de este trabajo es que estamos mucho tiempo solas. Y es bueno que compartamos momentos y reflexiones; así nos sentiremos más seguras».

Concha cobra 50 euros a cada chica por el curso. Dice que empezaron con 25 alumnas, pero que redujeron el número para atender de forma más personalizada cada caso y así poder responder a todas las preguntas de estas chicas con diferentes perfiles. «Vienen mujeres de toda España. Desde jovencitas con 18 y 20 años, hasta otras de 50. Gente que acaba de entrar a la prostitución o que llevan incluso 20 años ejerciendo en clubs y que ahora quieren montárselo por su cuenta», cuenta la mujer, que dice que hace poco tuvieron a su primer alumno puto y que en la última clase asistió también un transexual.

Cuando hablamos de sexo con Concha, ella prefiere que la llamemos Paula Vip, su alias laboral. Ella se define como elegante, educada y puta. Su historia personal la ve repetida en los ojos de muchas de las mujeres que le vienen a pedir consejo. Era contable, esposa y madre. Su marido montó una empresa que no le fue bien. Tuvieron que hipotecar la casa porque los problemas económicos le asfixiaban y ella se puso a trabajar fregando platos.  Hasta que un día escuchó en el telediario una noticia relacionada con el sexo de pago. «Hay prostitutas que ganan 200 euros al día», escuchó. Entonces pensó que con ese dinero podía pagar el colegio de su hijo y solventar las deudas. En una semana ya había organizado su nuevo negocio. «Doy sexo inteligente y morboso», puso en el anuncio.

Ahora, es la presidenta de Aprosex, la primera y única asociación formada por prostitutas en activo. El colectivo lleva tres años en acción en Barcelona dando apoyo moral y luchando por los derechos de las prostitutas y la normalización del trabajo sexual. Concha sabe de primera mano cómo con el inicio de la crisis se ha disparado el número de mujeres y hombres que se han metido a ejercer la prostitución (un 30 % según los estudios realizados por Aprosex).  Reconoce la sobreoferta de personas que la ejercen y considera su curso como imprescindible para adentrarse en ese sector.

Especialmente delicado es el aumento de jóvenes que están estudiando una carrera universitaria y se la financian acostándose con hombres por dinero. «Estos últimos años estamos recibiendo muchísimas llamadas de universitarias pidiendo consejo. La situación ha cambiado. Hace años los estudiantes se prostituían para comprarse artículos de lujo. Hoy lo hacen para pagarse la universidad y llevar comida a casa. Muchas han pasado de ser unas ninis a tener que alquilarse para sostener a su familia», dice Concha, que no comparte que chicas tan jóvenes se metan en esto. «Muchas de ellas ni siquiera saben lo que es un orgasmo. Con 20 años no se está todavía madura para ejercer este trabajo».

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20 años tiene Lorena, es prostituta y estudiante de Comunicación Audiovisual en Madrid. La coquetería natural de la joven la convierte en una mujer hermosa, apetecida por muchos, pero poseída solo por quienes pueden pagar 180 euros por un apasionado encuentro de una hora.

Esta morena de 1,70, ojos verdes, labios rojos, piel tersa, piernas torneadas y vaqueros bien ajustados, ya conoce de primera mano los sinsabores de la vida. Hace cuatro años un cáncer se llevó a su madre. Su padre fue despedido cuando quiso volver a su empleo de contable para rehacer su vida. Había pedido una excedencia para cuidar a su esposa y estaba endeudado al límite por los gastos de la clínica privada donde habían tratado a su mujer. Además, estaba la hipoteca del piso del centro de Madrid donde vive con Lorena y su hermano pequeño. «Todo empezó una noche que estaba de fiesta con unas amigas en una discoteca. De repente, un hombre de traje, de 45 años, se me acerca y me ofrece 800 euros por acostarme con él. En ese momento solo pensé en mi padre y en mi hermano. Por ellos acepté. Vi dinero fácil y rápido para poder llevar comida a casa. Así empezó todo».

Desde entonces se prostituye tres o cuatro veces por semana. Y al mes se saca unos 2.500 euros con los que paga su universidad, el colegio de su hermano, las necesidades de su padre, la hipoteca y las facturas de su casa. «A mi familia le he dicho que el dinero lo saco trabajando como imagen y azafata en agencias de modelos y discotecas, y que se gana mucho».

En la capital también está Luna, 24 años, que estudia Psicología en una universidad privada. Lleva un año ejerciendo. «Me gusta mi trabajo y no quiero dejarlo. Gano mucho dinero y tengo un horario flexible para poder asistir a clase», dice.

«Un hombre de 45 años me ofreció 800 euros por acostarme con él. Acepté. Solo pensé en mi padre y en mi hermano»

O Ainhoa, malagueña, matriculada en Derecho, de 22 años, quien lleva prostituyéndose desde hace dos. «Llegué a Madrid sola y sin un duro hace tres años. Quería estudiar una carrera. Trabajé de camarera, de relaciones públicas en varias discotecas y dando clases de inglés y francés. Pero necesitaba más dinero. Tenía que pagar matrícula, piso, libros, comida y mandar dinero a mi madre. Entonces conocí a otra estudiante que era prostituta y que ganaba muchísimo. Me armé de valor y puse un anuncio en una página web», afirma Ainhoa, morena de pelo rizado. No es guapa, pero la naturaleza la ha obsequiado con un cuerpo escultural. Gana más de 3.000 euros mensuales. «Cuando acabe la carrera dejaré todo esto», asegura.

Pero el oficio más antiguo del mundo no es exclusivo de mujeres. El alto nivel de desempleo empuja a muchos chicos a ejercerlo. En los últimos años el número de prostitutos se ha triplicado. Iván Zaro ha realizado diversos estudios sobre trabajadores masculinos del sexo para el Ayuntamiento de Madrid y la organización Imagina Más. «Aquí tenemos aproximadamente 4.000 chaperos», dice.

Como Manuel, 24 años, estudiante de Ingeniería de Caminos en Vigo. «No me gustan los hombres, pero estos son más promiscuos y me llaman más que las mujeres». Lleva prostituyéndose tres años y a todas sus citas acude en traje y corbata. Gana casi 4.000 euros al mes, con los que se paga la universidad, un piso en el centro de Vigo y los caprichos que se le antojan. Actualiza su anuncio cada semana en una página web, donde cada 20 minutos se publica un nuevo reclamo de «estudiante de compañía».

Miqui-Brightside

En Barcelona encontramos el caso de Héctor. Este mallorquín de 25 años, estudiante de 4º de Económicas, suele trabajar con Rosa, de 18, que cursa Enfermería. Ambos estudian en la Universidad de Barcelona. Ofrecen sexo en pareja por 290 euros la hora y shows eróticos a la carta por el doble. «El cliente busca en los universitarios gente joven y no profesionales», dice Héctor. Tiene un blog donde se publicitan como «un grupo de chicas y chicos de la Universidad de Barcelona, bisexuales, liberales y de mente abierta».

Concha Borrell recibe diariamente llamadas de muchos de estos chavales que le llaman destrozados. «Es una pena. A la mayoría de ellos no les gustan los varones y lo hacen por dinero y para salir adelante. Se desahogan conmigo porque no se lo cuentan a nadie», afirma la presidenta de Aprosex, que reconoce que el caso de las mujeres es diferente. «A ellas las intentamos explicar que el cliente va a disfrutar con ellas, no de ellas. Es importante que eso les quede claro porque muchas veces, a través de los medios de comunicación, te venden que les va pasar algo malo, que van a abusar siempre de ellas y no es así. Las enseñamos que no es solo sexo, que esa persona les está dando su tiempo y dinero, sus caricias y besos, y no es habitual que pasen cosas malas».

Ahora Aprosex prepara un nuevo proyecto para las próximas elecciones de marzo. Está en negociaciones con varios partidos políticos para incluir en su programa los derechos laborables de las prostitutas. «La única opción que tenemos es darnos de alta en la seguridad social como autónomos. Pero el gobierno siempre nos relaciona con la mafia y la trata de personas. Ellos cogen nuestro dinero sin protestar, pero no nos dan nada, solo nos marginan y discriminan. Necesitamos un sindicato, una empresa que luche por nuestros derechos laborables. Necesitamos protección para todas las chicas que están en la calle».

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Imagen de portada: Worldpics / Shutterstock

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06 Feb 08:00

25 años de Antena 3: mis fracasos favoritos

by Jose Viruete
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Este tio me fascina, que vende a la gente para que guste tanto? Nostalgia con comentarios del director? Por cierto impagable el video de bertin osborne, para ponertelo en tu boda.

Si tenéis más de 20 años, veréis algo la tele, y sabréis que Antena 3 celebra feliz su 25 aniversario. Lógicamente nos recuerda los programas que lideraron en audiencia y que todos recordamos: que si La parodia nacional, que si Un paso adelante… Hasta de Furor presumen los insensatos, un programa especialmente querido en Colombia.

La cúspide de la carrera de todos los implicados
La cúspide de la carrera de todos los implicados

Vamos, lo normal en estos casos: éxitos y éxitos y éxitos, como quieres hacer parecer tú en tu twitter. Menos mal que estamos nosotros para recordar algunos de sus hostiones más sonados. Jojojojo. Y que hostiones. Son TANTOS, TANTOS, Y TAN VARIADOS que hemos tenido que hacer una pequeña criba y escoger, simplemente, lo que nos daba más ascopena. Así que acompañadnos en este desfile de titanics, con buques insignias del canal naufragando y ahogándose en el mar del bochorno. Antonio Hidalgo y Patricia Gaztañaga aún tienen pesadillas con estos shows.

 

Casi todos los programas de la primera etapa

Año: 1990

Hace mucho, mucho tiempo, existía una emisora de radio llamada de Antena 3, la radio favorita de los españoles. Todos sus locutores eran estrellas y líderes de audiencia: Encarna Sánchez, Antonio Herrero, Carlos Pumares, José María García….

Parecía lógico contar con ellos a la hora de arrancar la aventura televisiva. La expectación era alta, y los resultados decepcionantes. Lo normal cuando Barrionuevo y Pujol dan su bendición en tu primera emision. A los dinámicos presentadores se les veía mayores e incómodos con el medio televisivo: otros no tuvieron la paciencia necesaria para esperar a que todo el país pudiera “disfrutar” de sus espacios. Aún con todos los mitoplastas que dando el coñazo con lo de “la tele de antes sí que molaba”, ni a los del EGB se le ocurre decir que añoran ninguno de estos programas. Si A3 iba a triunfar no sería con su “all star” radiofónico.

Scavengers

Año: 1994

Género: Aventuras mongo-futuristas.

Una espectacular coproducción con otros países, rodada en  “magníficos” decorados en los estudios Pinewood y con efectos especiales a cargo de técnicos habituados a trabajar para Hollywood. ¿Quién podía presentar esta propuesta internacional y galvanizante? Bertín Osborne, el David Hasselhoff español. Los concursantes tenían que pasar una especie de ginkana galáctica, guiados por el cantante cantamañanas, que venía de petarlo con Contacto contacto y que aquí estaba más perdido que El Rubius en una biblioteca. El despliegue de medios, tuvo un share decepcionante. En los 90, el rollo Star Wars se la soplaba a tu primo y tu cuñao. Y a ti.

4 moscas sobre terciopelo gris
4 moscas sobre terciopelo gris

Tres hijos para mí sólo

Año: 1995

Género: sitcom gafe

El canto del cisne de Enrique Pérez Simón, actor y presentador gafe donde los haya. Esto era la típica tontería de un padre soltero que tiene que educar varios niños y tal y tal y tal. Comenzó mal de audiencia, y para colmo, fue objeto de un cruce de denuncias por plagio entre su productora y la de Médico de familia. Emilio Aragón fue declarado inocente y la serie no pasó de tres capítulos, derrotada en tribunales y hogares por igual. Recordad como eran Canguros y Hermanos de leche y os haréis una idea de lo perjudicial que podía ser su visionado: ni el Videodrome del Cronemberg ése.

Cuanto aprendieron de ti los youtubers
Cuanto aprendieron de ti los youtubers

Dobles Parejas

Año: 1996

Género: concurso parejil

Pasada su época de concursante pero antes de ser el cineasta de más éxito (en taquilla) de nuestro cine, Segura era un friki que daba la lata en los platós de Pepe Navarro o Wyoming. Su presencia era obligada en cualquier suplemento dominical o programa de TV en el que se tratara algún aspecto de la cultura pop. Con este bagaje, Antena 3 le propone presentar un concurso donde un par de parejas se enfrentaba a diversas situaciones, con abundancia de dobles sentidos y bromas “picantes” para que se rieran matrimonios cuarentones de Fuenlabrada. Le colocaron a Raquel Meroño de co-presentadora y hala, a hacer el bobo. Duró cuatro semanas en antena (3), y su existencia parece haber sido borrada de la faz de la tierra. A Santiago se le veía nervioso, pero protagonizó algunas tomaduras de pelo memorables, riéndose en la cara de los fantoches que iban a concursar.

Freddy vs Jason 2
Freddy vs Jason

Maldita la hora

Año: 2000

Género: anti-Sardá

Máximo Pradera tenía un muy buen perfil tras varias temporadas en Lo + Plus, un programa bastante odioso pero que había caído en gracia a ese sector tan lerdo que presume de “buen gusto”. A3 no escatimó medios a la hora de promocionar el nuevo espacio, con un concurso para bautizar el espacio incluido. La gente podía votar entre “Max Attax” o el elegido “Maldita la hora”. Ganara quién ganara, nosotros perdíamos. Y Máximo y la cadena, también: Crónicas era intratable en su género, y Sardá le hizo un ayuken en la boca a Pradera. La nómina de invitados sosos y colaboradores odiosos contribuyó al desinterés del público. Victor Manuel y Ana Belén en la primera edición… ¡y LOS CAÑOS en la segunda!

Max no volvió a presentar y tuvo un contencioso legal con el canal. Después se dedicó a sus cosas de música clásica y creo que es más feliz. Un ejemplo claro de “iba a petarlo y le petaron”.

Todos los del desembarco argentino

Años: 2000 / 2001

Género: boludeces de pelotudos

En 2000, la parrilla de A3 daba un vuelco total. En la cadena confiaron productoras argentinas como Cuatro Cabezas o Ideas del sur para adaptar a la TV española formatos que habían triunfado allí. El CQC funcionó bien, a nuestro pesar, y en la cadena estaban tan hundidos que les daba igual 8 que 80. Así, Inma del Moral dejaba El Informal para conducir El Rayo. O “el rollo”, como le decíamos aquí. Antonio Hidalgo probaba suerte con el show de “humor” Showmatch (donde muchos vimos a Flipy por primera vez), y Alonso Caparrós andaba por ahí con Fugitivos en la ciudad.

El resultado de semejante reunión de astros fue sufrir cancelación tras cancelación. Tendría que llegar El bananero y su vídeo de I-Van para que perdonáramos semejante caterva de bodrios a nuestros primos de allende los mares. ¡Tinelli, sos un pelotudo!

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¿Cómo? ¿Qué ahora lo que se lleva son las barbacas de mendigo?

 

Los vigilantes de la tele

Año: 2002

Género: miedo y asco en la tele

No fue el primer programa dedicado íntegramente al zapping. Tampoco el más exitoso. En realidad no tenía nada de memorable: hemos tenido que hacer un esfuerzo titánico para acordarnos de “aquello que salía Ismael Beiro de la tele”. El gaditano afirma en su web que fue “co-presentador” del espacio, junto con Manu Carreño. Otra mentira más, como tantas que le pillamos al ganador de GH1 a lo largo de los años. Beiro era un mero colaborador, bastante poco gracioso una vez apartado de la dinámica de la casa: no vale sólo con ser andaluz, amigos. En todo caso, ¿a quién le importa, si el espacio no pasaba del 9% de las de antes de la TDT? Al paredón con todos.

Estudio de actores
Era difícil fracasar más

 

Estudio de actores

Año: 2002

Género: reality aburrido

Una de las hostias históricas del canal. Siempre a rebufo, volvían a seguir la estela del éxito ajena. Pasó en su día con GH y ahora se repetía la historia con Operación Triunfo. Era el momento de los realities de talento, pero dedicado a la actuación en lugar de a la música. Se encerraba a unos actores y se seguía día a día sus clases y convivencia, mientras preparaban algún numerito. Era, básicamente, un coñazo de campeonato y en general, un tema algo impenetrable para el espectador medio que piensa que “Arturo Valls es un cachondo” y Dani Martín “no lo hace mal”.

CorazonHidalgo

Corazón dormido

Año: 2002

Género: WTF TV

2002 fue un año aciago para la cadena, que encadenaba más hostias que Yamcha y Andrómeda juntos. Esto no se escapaba al espectador de a pie: yo mismo le dediqué un artículo hace ya 12 años (!!!!) a sus debacles, y existía hasta una web llamada “Hundamos Antena 3”, para hacer escarnio de las dificultades de la empresa y reírse del poco tirón de cosas como El castillo de las mentes prodigiosas (¡que al menos tuvo una final y un ganador, cuidao!)

Tampoco es que necesitaran ayuda: con productos como Corazón Dormido se lo montaban muy bien ellos solitos en el noble arte del fracasar. Duró una emisión. UNA. Y  os lo resumo en una frase: Antonio Hidalgo presentando un programa en el que hipnotizaban gente.

ZACA.

705

Código Fuego

Año: 2003

Género: serie gremial.

Tras el éxito de series “de profesiones” como Periodistas, Policías o Prostitutas, llegaba el turno de los bomberos. La idea tenía posibilidades: era un entorno original y que daba facilidad para colar escenas de acción en la trama. La productora contó con el beneplácito de la cadena y tiró la casa por la ventana, fichando a dos estrellones del cine español como José Coronado y Maribel Verdú. Claro que al final había poca acción y mucha charla en los habituales e interminables episodios de la ficción española. Y en la tele, la Verdú no se podía desnudar, con lo cual se reducían bastantes sus recursos interpretativos.

Y eso, que si esto está en la lista ya sabéis lo que pasó. A3 promocionó el producto a lo grande y lo retiró, como suele pasar, por la puerta de atrás. Curiosamente, podemos volver a ver la serie en el servicio “a la carta” (odio esta expresión) de Antena 3.

Pinche aquí para ver el vídeo

No es programa para viejos

Año: 2008

Género: Debate

Un programa dedicado a los adolescentes, repleto de menciones a redes sociales y hasta con “videobloggers” para dar opiniones, buscando arrastrar a la audiencia juvenil que venía de ver la exitosa Física y química. ¿Y qué mejor que poner a una Patricia Gaztañaga ya cercana a los 50 para presentar tan juvenil espacio?

No es programa… comenzó fuerte, con un debate sobre sexualidad repleto de momentos de vergüenza ajena, muy celebrado en el foro de Putalocura y con apariciones de Haplo Schaffer en su época más televisiva. Salía un amigo mio confesando su virginidad y todo! Incluso a mí me llamaron, aunque era demasiado mayor, por lo que parece. Qué más da: lo vio poca gente y tras su estreno  el programa perdió interés y audiencia “a toda mecha” que dirían SJK. En 6 emisiones lo dejaron K.O. y la Garrañaga nunca se recuperó de la hostia.

18, La serie

Año: 2008

Género: culebrón teenage

Al salir de clase mostró el camino y hasta A3 fue capaz de seguirlo bien con Nada es para siempre. El mundo necesitaba soap-operas adolescentes, pero por suerte o por desgracia, 18, la serie no iba a ser la que guiara una nueva oleada. Era lo de siempre: amoríos y puñaladas de jovencitos, con la historia de un grupo de pop-rock como elemento troncal. Algunos dicen que el horario no era el indicado pero nosotros sabemos la realidad de la situación: el contar con aluien llemado DAVID DE GEA como actor. Que vale, que NO es el del Atleti. Pero da igual, ya la relación trae mala suerte.

No cum dodging allowed
No cum dodging allowed

Por arte de magia

Año: 2014

Género: Ahora lo ves, ahora no.

Antena 3 le dio un show a Anna Simón, cuyo mayor mérito es estar buena. Y no cualquier programa, no… ¡un concurso de magos! Como para ver tetas tenemos internet, pues picamos pocos. El concurso guardó su mejor truco para el último programa: desaparecer sin avisar ni dejar rastro. ¡Bravísimo!

Como decíamos, la lista es interminable: desde Ada Madrina de Carmen Sevilla al Noche, Noche de Emilio Aragón. Podríamos hablar de pléyade de realities olvidados (X Ti, Unan1mous, o el lamentable El Marco, entre otros), o quizá de descalabros recientes como Los viernes al show. En realidad pegar palos a A3 es tan fácil que en la mayoría de listados aparece El Bus como fracaso en audiencia. No lo fue, pero la emisora daba tanta pena que daba esa sensación. Telecinco tendrá lo suyo dentro de poquito, que ya les va tocando el aniversario. Y la existencia de Las bodas de Sálvame no puede caer en el olvido.

05 Feb 17:04

¿Obedecerías las órdenes de un robot?

by Carlos Carabaña
Sergioski02

Esta cosa me quito el sueño durante unos 20 minutos algun dia. Pense que obedecemos mas a maquinas, porque no cuestionamos (aun) que pueda haber maldad en sus ordenes. Es algo parecido a que somos mas propensos a ayudar a niños. Porque les atribuimos menos maldad de malversar nuestra ayuda.

Imagine que entra en una habitación. Usted cree que va a realizar un estudio sobre la recogida de grandes cantidades de datos para mejorar los sistemas de aprendizaje de las máquinas. Pero, en lugar del típico científico en bata blanca, el investigador es un robot de medio metro, sentado encima de la mesa y con voz de pito. Le explican que es un experimento combinado, que además se está probando la inteligencia artificial situacional del autómata. Responde al nombre de Jim.

Se sienta usted delante de un ordenador. Primero Jim le solicita que haga clic en puntos al azar que surjan en la pantalla durante 20 minutos. Luego, que dedique el mismo tiempo a resolver un cubo de Rubick y a cantar una canción. Finalmente, tiene usted que renombrar archivos, uno por uno, a lo largo de 80 minutos. Le están pagando 10 dólares y usted puede irse cuando quiera. Al rato se cansa y le protesta al autómata. Pero Jim insiste. «Es muy importante para el experimento que continúe, necesitamos más información». ¿Que haría usted? ¿Obedecería las órdenes de un robot?

«Queríamos comprobar si un robot podía ser visto como una figura de autoridad», explica por Skype Derek Cormier, asistente de profesor en la British Columbia de Canadá, «así que teníamos que hacer que el autómata obligase [a los participantes] a hacer algo que no quisieran, por lo que comenzamos a diseñar tareas realmente molestas». Jim, lógicamente, estaba controlado desde la habitación de al lado. Entonces en la universidad de Manitoba, en Winnipeg, este joven de 25 años se basó en los experimentos de Milgram para llevar a cabo el suyo.

Milgram fue un psicólogo social de la universidad de Yale que en los 70 montó un set muy sencillo. En una sala, un ciudadano corriente y en realidad el objeto del experimento, recibía órdenes de un investigador para girar un mando. Este estaba conectado a una suerte de silla eléctrica, que supuestamente daba descargas a un hombre en otra sala. Con sus gritos de dolor de fondo, el científico exigía al ciudadano corriente que aumentase el voltaje. El 65% de los participantes llegaron a aplicar la descarga mortal. En palabras de Milgram, «la extrema buena voluntad de los adultos de aceptar casi cualquier requerimiento ordenado por la autoridad constituye el principal descubrimiento del estudio».

«La mayor parte de la gente se creyó la excusa de la inteligencia artificial, incluso los que trabajaban en ingeniería», cuenta Cormier, «se pensaban que era muy guay y se ponían a hablar con él sobre películas, preguntándole tonterías…». Para comprobar el grado de obediencia, se dividió el grupo de 27 participantes en dos. Una mitad tendría como figura de autoridad al autómata. La otra, a un taciturno humano en bata blanca.

Con el humano, al que hicieron caso 12 de 14 participantes, «las protestas empezaban más tarde y acababan antes que con el robot», aunque también puede ser debido a que el robot «era muy mono, sentado en la mesa, con voz de niño». Pero al final, el 46 % de las participantes finalizaron la absurda tarea que les encomendaba el autómata; incluso algunos que pensaron que estaba roto siguieron sus órdenes.

Teniendo en cuenta que la inteligencia artificial ahora mismo no es que sea muy lista y tiene un gran incapacidad de lidiar con lo inesperado, lo cierto es que, si entendemos robot como cualquier construcción mecánico-electrónica que imita o realiza las tareas de un humano, hoy ya les hacemos bastante caso. Todos los algoritmos de búsqueda, que sesgan nuestra visión del mundo, son robots. Los GPS han sustituido al copiloto y quien no se haya perdido o metido en una situación absurda por seguir fielmente sus indicaciones que tire la primera piedra. En el mercado de trabajo en la nube llamado Amazon Mechanical Turk, la coordinación entre empleadores y empleados la lleva a cabo otro programa, que puntúa y sitúa a los diferentes candidatos según su desempeño o precio.

Pero el asunto, como señala Cormier, es que en estos casos los humanos escogemos obedecer por las ventajas y el descargo de esfuerzo que nos supone. Es mucho más sencillo meter las dos direcciones en un aparato y que nos dé un recorrido antropocéntrico que pasarse una hora planeando una ruta con la guía Repsol. «Si un robot da órdenes de tráfico o no pide hacer nada desagradable, no creo que haya problema», resume, «pero si pide a la gente hacer cosas desagradables, creo que se rebelarán más contra un jefe robot».

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05 Feb 15:04

El desafío de Van Damme y el fondo verde

by noreply@blogger.com (Antonio Martínez Ron)
Sergioski02

Creo que la HR podria hacer algo mucho mas locuelo

desafio

Por lo visto esta historia se inició hace un año y yo no la he descubierto hasta ahora, pero imagino que habrá muchos de vosotros que estéis en las mismas y por eso lo comparto. El mítico actor de cine de acción Jean Claude Van Damme - al que ya hemos visto por aquí retarse con Chuck Norris- se prestó a participar en un concurso de la web de humor Funny or die. La idea era que él grababa una serie de escenas en plan 'killer' pasado de vueltas sobre un fondo verde. De este modo, mediante la técnica del 'croma', los usuarios podían usarlas para meterle en cualquier contexto, cuanto más disparatado mejor.



[EDIT: Sobre estas líneas estaba el vídeo completo de Van Damme con fondo verde, pero Funny or die ha hecho una reclamación y Youtube lo ha quitado. Si lo reproduces seguido, se ven todos]

El vídeo de Van Damme a secas ya es bastante descacharrante (¿te gusta el sushi?), pero hoy descubro vía Reddit algunos de los montajes que se hicieron con el material. El primero, el que ganó el concurso de Funy or die, de Max Dufrechou:



Este otro, bastante loco, lo incluye en el entorno de un juego de 8 bits:



Los cachondos de Rocketjump hacen un metamontaje en el que van Damme participa en su rodaje:



Y estos otros lo meten dentro de una peli de animación bastante flipante:



Los que ya conocíais el fenómeno estaréis un poco moscas, los demás, espero que estéis como yo, preguntándoos ¿cómo he podido vivir todo este tiempo sin conocer el desafío Van Damme? Si haces tus pintos en edición de vídeo, en este enlace tienes algunas indicaciones para bajarte el materi original y meter a Van Damme en tu película.

Entrada publicada en Fogonazos http://www.fogonazos.es/
05 Feb 14:54

Exposición "Mapas de Acción" de Yolanda Domínguez

by Yolanda Domínguez
Sergioski02

vais a ir mádrilers?



“Mapas de acción” es el título de la exposición que acabo de inaugurar en la galería Serendipia de Madrid, comisariada por Abel Azcona y que podrá visitarse durante todo el mes de febrero hasta el 14 de marzo.

Con esta exposición he querido mostrar todo lo que no se ve de los proyectos y que para mí es lo más interesante: el proceso creativo y la participación de las personas que lo activan y lo hacen crecer. Son mapas de trabajo visuales con muchas conexiones a temas de actualidad y anotaciones mías.


Durante este mes realizaré algunas Rutas Didácticas en las que además de guiar al visitante por la exposición hablaré y desarrollaré en profundidad los temas que plantea: moda, consumismo, imagen de la mujer en los medios, género, cuerpo… 



Empezamos con la primera este jueves 5 de febrero a las 20h. En la página web de Serendipia se encuentra toda la información de fechas y horarios https://espacioserendipia.squarespace.com/rutasdidacticas/ también pueden solicitarse visitas personalizadas para grupos en horarios concretos.


¡Os espero!






04 Feb 14:25

Sería muy divertido

by Pedro Jorge Romero
Sergioski02

joder, la desgana dle dibujante, esa masa gris que parece algodón contaminado.

Sería muy divertido que lo fuese: una broma “artística”.

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Pero sabemos que es un sueño. Se trata simplemente de Star Wars VII: En busca de más dinero, como ya predijese en su día el sabio Yogurt.

03 Feb 19:58

La primera ciudad que multará por tirar comida a la basura

by Jaled Abdelrahim
Sergioski02

que desilusion creia que era una medida para condenar el despilfarro de comida, pero solo es una medida para mejorar el reciclaje.

Seattle se convertirá en la primera ciudad que multe a los ciudadanos que tiren comida a la basura. Desde principios de este año, esta ciudad de 650.000 habitantes en el noroeste de Estados Unidos ha empezado a fiscalizar los contenedores de sus ciudadanos para ver a quién se le ha ocurrido tirar restos orgánicos al cubo, una medida que han apoyado el 74 % de los vecinos según informa la agencia EFE.

Al consistorio de esta urbe no le parecía suficiente su buena marca de lograr reciclar el 56 % de sus residuos (407.000 toneladas anuales). Con esta nueva medida, piensan aumentar el porcentaje a un 65 %, lo que significa hasta 38.000 toneladas menos a la cuenta de kilos que se arrojan al vertedero del vecino Oregón.

La ordenanza, aplicable tanto a comercios como a particulares, aunque está en vigor desde enero, tan solo implica por el momento una política de aviso: los cubos que son sorprendidos con desechos orgánicos son señalados con una pegatina roja. Será a partir de julio cuando los habitantes de Seattle se enfrenten a multas de entre uno (para particulares) y 50 dólares (para establecimientos y edificios de vecinos) por tirar comestibles.

La pregunta es: ¿de verdad hay que comérselo todo para que no ser sancionado? En eso también ha pensado el Consistorio. La otra rama de la medida es proporcionar gratuitamente a los ciudadanos unos cubos donde arrojar las sobras de los platos, las servilletas, las hojas del jardín e incluso los cartones. Con todos esos elementos los vecinos de Seattle podrán optar por entregárselos al camión de reciclaje, o bien usarlos para crear su propio compostaje. El que se lleve el camión será el abono que mantendrá los parques y jardines públicos.

«Seattle es una ciudad líder en reciclaje. La mayoría de nuestros vecinos y negocios ya realizan su propio compostaje y este requerimiento supone una progresión en nuestro esfuerzo colectivo para que la ciudad sea cada vez más verde», señalaba a EFE Tim Croll, director de residuos sólidos del departamento de Servicios Públicos de la ciudad. Con el plan estiman que la meta de un 65 % de basura reciclada se alcanzará antes de finalizar el 2015.

En 2012, el último año documentado en Estados Unidos en esta materia, los estadounidenses generaron cerca de 35 millones de toneladas de residuos orgánicos que no se utilizaron para nada. En total estos desechos suponen una quinta parte de los desperdicios generados por el país. Seattle, con el recetario de multas en mano, se ha tomado muy en serio esta negra estadística.

Portada: Shutterstock

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03 Feb 15:32

Despide Desesperado a su Gran Amor en la Puerta del Ascensor

by vilque
Sergioski02

curioso tema, hasta donde acompañar en las despedidas en relacion al grado de proximidad. Hay codigo? es libre albedrío?

Si tanto la quieres lo normal sería acompañarla a la estación, o como mínimo bajar al portal, ¿no? Caradura!

ascenseur_colorao


29 Jan 19:37

Valencia podría ser la primera ciudad europea en acoger una bolsa de valores que acoja las empresas que funcionen con los criterios de la Economía del Bien Común

by vrosbran
Sergioski02

Leyendo esto me ha venido un pensamiento. Al final lo del crowfunding no es mas o menos igual que comprar acciones de una empresa? Quiero decir, no es la bolsa de valores una crowfunding gigante que quizas a perdido el norte por el que se creó? Se que el crowfunding no tiene retorno mas quel regalico, pero hay otra palabreja inglesa que si que es financiar con retorno economico.

Valencia podría ser la primera ciudad europea en acoger una bolsa de valores que acoja las empresas que funcionen con los criterios de la economía del Bien Común, gracias a la iniciativa de Francisco Álvarez Molina, exdirector de la Bolsa de Valencia y exvicepresidente de la Bolsa de Paris.

Álvarez, que actualmente es consultor de ética corporativa, presidente de Ética Patrimonios y embajador de la Economía del Bien Común en España, explicó en una cena tertulia en la Fundación Coso que la idea ya se está madurando en la Unión Europea. En este mercado alternativo de valores cotizarían empresas que generan bienestar social e incorporan criterios de solidaridad, cooperación y sostenibilidad en lugar de competencia, ánimo de lucro y egoísmo.

Sería una bolsa no especulativa e implicaría condiciones para los accionistas en cuanto a permanencia en la sociedad, a fin de garantizar estabilidad y la consecución del fin último del mercado: facilitar la participación de la ciudadanía en la financiación y crecimiento de empresas comprometidas con los principios de la Economía del Bien Común.

Para estimular la aparición y crecimiento de este tipo de empresas, Álvarez propone que disfruten de ventajas fiscales y contratos preferentes con la Administración. Las empresas recibirían una calificación en relación con indicadores relacionados con el respeto al medio ambiente, la calidad de las condiciones laborales a partir de la consideración de los trabajadores como fuente de riqueza y no como simple mano de obra, la igualdad de salarios entre hombres y mujeres, su nivel de transparencia y democracia interna, lo cooperantes que sean con otras compañías similares y el valor social que aporte la labor que realizan.

En la ciudad de Valencia se encuentra la sede de la recién creada Asociación Federal Española para el Fomento de la Economía del Bien Común que cuenta ya con más de 100 empresas.


29 Jan 18:42

Paninaro: una revolución consumista

by Luis Landeira
Sergioski02

que bonitas estas historias de otros mundos que tenemos tan cerca. Me pregunto si esa cultura es la culpable de nuestra imagen del italiano chuloputas. Una cosa si recuerdo ha españa llego eso de los plumas cuando yo iba al colegio. Las bomber las llamaban.

Fotografía: Paninaro.

El capitalismo moderno es tan subversivo como el marxismo. (Julius Evola)

En 1980, Italia tenía una de las economías más fuertes del mundo. La lira, que por entonces aún era moneda nacional, se había asentado, y el llamado «milagro económico» se consumó por fin. Atrás quedaba una década marcada por gobiernos efímeros, protestas callejeras y lucha armada, que los partidos en el Gobierno zanjaron con un puñado de durísimas leyes antiterroristas que convirtieron a Italia en un Estado policial. Así acabaron los anni di piombo y empezó una nueva era de bonanza económica, estabilidad política y paz social. El clima que los Estados Unidos estaban esperando para acelerar el proceso de colonización cultural que venían desarrollando, sin prisa ni pausa, desde los años cincuenta.

No es casualidad que, también en 1980, eclosionara el proyecto televisivo que el magnate Silvio Berlusconi llevaba años gestando: Canale 5 se convirtió en la primera televisión privada italiana de alcance nacional, rompiendo el monopolio de la pública. Con la emisión de Dallas, Alf, Star Trek y otras series norteamericanas trufadas con decenas de spots publicitarios, el canal fue la principal puerta de entrada del american way of life a los hogares italianos, divulgando unos valores basados en el consumismo extremo y la autoafirmación a través de la adquisición de símbolos de estatus. No contento con esto, il Cavaliere abrió en 1982 otro canal, Italia 1, dirigido a un target de entre diez y veinticinco años, donde se emitían películas, series, dibujos animados, videoclips y telecomedias norteamericanas. Paralelamente, las pantallas de cine vomitaban películas propagandísticas para todos los públicos: por un lado, panfletos reaganianos como Rambo, Depredador o Top Gun, exhibían el poderío militar norteamericano. Por otro, teen movies como Todo en un día, Admiradora secreta o Papá Cadillac enseñaban a la juventud que no basta con ser: sobre todo, hay que tener.

Joven aunque sobradamente americanizado

Los paninari fueron una subcultura juvenil integrada por adolescentes de familias bien. Tenían unos quince o dieciséis años, estudiaban en colegios privados y recibían generosas pagas de sus padres, que en su mayoría eran profesionales acomodados. Vestidos con llamativas prendas de marca, los paninari empezaron a congregarse de forma espontánea en torno a Al Panino, una cafetería sita en el número 6 de la Via Agnello que dio nombre al movimiento. Pero, aunque despachaba sándwiches, el local era demasiado autóctono para estos cachorros hambrientos de todo lo que veían en las producciones audiovisuales yanquis. Así que en cuanto la cadena de comida rápida Burghy abrió su primer local, los paninari se trasladaron allí, donde podían emular a los ídolos zampando hamburguesas. Corría 1982 y, en Italia, comer genuina fast food no era ninguna guarrería, sino algo exótico y moderno. Casualidad o no, el Burghy estaba en la Piazza San Babila, tradicional lugar de encuentro de los grupos juveniles de extrema derecha desde los años sesenta. Otros céntricos locales frecuentados por los paninari fueron el gimnasio Doria y el salón de belleza Rino, símbolos del culto al cuerpo que profesaba esta subcultura.

Para diferenciarse aún más de «la masa», los paninari tenían su propio slang, construido con palabras sacadas del dialecto del norte de Italia, pero también del español, del latín y, por supuesto, del inglés. Por ejemplo, un gallo era un tío guay; una sfitinzia, una tía guay; un cucador era un tío guay que se ligaba a muchas tías guays; y los sapiens eran los viejos, o sea, los padres. También se estilaba mucho el italish, con frases tipo «Very original, il mio boy». Claro está que las conversaciones paninaras eran más dialécticas que sustanciales, evitando siempre temas políticos, sociales, filosóficos o culturales serios. Según un seminal manifiesto de la tribu publicado en la revista Paninaro, «el gallo debe manejar con soltura un amplio abanico de módulos expresivos divertidos e inmediatos». Así, en lugar de «mangiare avidamente un panino» (o sea, «zamparse un sándwich con gula») el paninaro de pro diría «sparare un paninzzo nel gargarozzo». Capisci?

Imagen: Paninaro.

Pero pese a la relativa complejidad de sus códigos, la rivoluzione paninari era tremendamente simple. Consistía, básicamente, en vestir ropa de marca, comer hamburguesas, escuchar música pop y salir por ahí. Una vez forrado el estómago con comida basura, se iban de discotecas a bordo de sus lustrosas motos alemanas, modelo Zündapp 175. Los estudiantes de los sesenta y los setenta habían militado en la izquierda (o en la derecha), pero en los paninari el compromiso político brillaba por su ausencia. Como apunta el expaninaro Remo Ruffini, «en aquella época todo era colorista y feliz. La política ni se nos pasaba por la cabeza. Solo estaba el sueño de América y de un estilo de vida que pasaba por ir a hacer surf a California o visitar Nueva York». Pero ese apoliticismo reflejaba en el fondo una absoluta comunión con los intereses del Nuevo Orden Mundial. Recordemos que en 1981 los países anglosajones más importantes estaban regidos con mano de hierro por dos titanes del neoliberalismo: en Inglaterra, Margaret Thatcher llevaba más de dos años de demoledor mandato y, en los Estados Unidos, Ronald Reagan acababa de llegar a la Casa Blanca y ya hablaba de instalar escudos en el espacio para proteger a América de ataques nucleares. A los paninari todo esto les sonaba a chino: para ellos, el único escudo que existía era el del águila de Emporio Armani. Y mientras vivían una narcisista juventud que parecía eterna, el Gobierno italiano se sumía en unas cotas de corrupción que no se destaparían hasta 1993, año en el que se llevó a cabo la Operación Manos Limpias.

Enamorados de la moda juvenil

El principal signo de identidad del paninaro era, sin duda, su atuendo, que no dejaba de ser una versión italiana del estilo preppy yanqui. Enrico Pirondi, expaninaro e hijo del fundador de la firma Best Company, recuerda que «la ropa de los paninari era como un uniforme. Prendas muy brillantes, de muchos colores y cada una con su etiqueta, con la marca bien visible». Los elementos fundamentales que componían el look paninaro eran los jeans de marcas como Armani o El Charro, las botas Timberland y las bambas Superga, las camisas y polos de Best Company, los cinturones de hebilla grande de Levi’s, los relojes Swacht, mochilas Mistral, gafas de sol Ray-Ban Wayfarer (popularizadas por Tom Cruise en Risky Business), cazadoras de Stone Island, calcetines Burlington… Pero la prenda estrella de todo paninaro que se vistiera por los pies era un flamante plumas Moncler. Según Remo Ruffini, capo de la casa Moncler, «a mediados de los ochenta se vendieron unos cuarenta mil plumas en todo el mundo y, de ellos, treinta mil se despacharon en la ciudad de Milán». Y eso que el plumas no era una prenda precisamente cómoda: al estar diseñada para protegerse de la nieve, se empapaba cuando llovía, pudiendo llegar a pesar hasta diez kilos con el peso del agua. Pero molaba, y había que llevarlo aunque cayeran chuzos de punta.

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Imagen: Paninaro.

En un momento en el que la industria de la moda italiana estaba en pleno auge, la aparición de los paninari dio lugar a decenas de colecciones de ropa deportiva juvenil. La artista plástica Ludovica Gioscia, responsable de una serie de collages y artefactos elaborados con parafernalia paninaro, explica que «los nombres de las marcas, por ejemplo CP Company, reflejaban una procedencia americana, pero la mitad de las prendas estaban fabricadas en pequeñas fábricas alrededor de Mantova, en el norte de Italia. Cualquiera que mirara con atención esas prendas se daría cuenta de que no podían estar producidas en un país de habla inglesa, porque tenían en sus etiquetas un montón de errores gramaticales».

El pop os hará libres

Si la base del Imperio romano era «pan y circo», el imperio anglosajón narcotizó a la juventud italiana con «burgers y videoclips». Eso sí, los paninari preferían los sofisticados hits del new pop británico a los más mostrencos soniquetes del pop-rock yanqui; y por encima de todo aborrecían la música italiana, de la que solo salvaban un puñado de canciones de Gazebo, Tracy Spencer o Taffy chapurreadas, cómo no, en inglés. Formaron parte de la banda sonora paninari éxitos como «Word up» de Cameo, «The edge of heaven» de Wham!, «Each time you break my heart» de Nick Kamen, «Don’t leave me this way» de los Communards, «Big in Japan» de Alphaville, «Der Kommissar» de Falco, «True» de Spandau Ballet y, muy especialmente, «Wild Boys» de Duran Duran, que se convirtió en su himno. Los paninari se volvían locos con estas canciones, cuyos videoclips eran repetidos ad nauseam en el programa Deejay Television de la cadena Italia 1 y en Videomusic, el primer canal europeo especializado en contenidos musicales.

La comunión de los paninari con el novísimo pop británico fue tan intensa que, en un momento dado, recibieron un inesperado feedback. En 1986, los Pet Shop Boys lanzaron una canción titulada, precisamente, «Paninaro», que celebraba el movimiento con no poca ironía. Al parecer, el dúo británico de techno-pop visitó Italia en 1986 para promocionar Please, su debut discográfico, y quedó profundamente fascinado con los paninari. Según confesó Neil Tennant, voz cantante del dúo, «lo que nos gustó de esa cultura juvenil es que era mainstream, en oposición a los góticos, que eran más underground. Los paninari se ponían pantalones remangados por el tobillo y jerseys de Armani. Era todo muy fashion». «Paninaro», la canción, es un disparo de synth pop hipnótico, lacónico, flemático y casi industrial que se editó como single de edición limitada para el mercado italiano, mientras en el resto del mundo se imprimió en la cara B de del eurohit «Suburbia». Promocionada por un videoclip en el que aparecían auténticos paninari, la canción fue un éxito a pesar de que no es Neil Tennant, sino Chris Lowe, quien canta o, mejor dicho, quien recita una serie de palabras y marcas, a modo de mantra posmoderno. Traduzco: «Pasión, amor, sexo, dinero, violencia, injusticia, muerte. Chicos, chicas, artes, placer. Comida, coches, viajes, comida, coches, viajes, viajes. Nueva York, Nueva York, Nueva York. Armani, Armani, Armani, Versace, Cinque». Como toda la obra de los Pet Shop Boys, «Paninaro» es muy ambigua: podría parecer una apología del consumismo juvenil, pero la inclusión de palabras como «violencia», «injusticia» o «muerte», de alguna manera, era como una advertencia de que ese inmenso mall en el que se estaba convirtiendo Italia llevaba implícita la semilla de su propia destrucción.

Morir de éxito

Fotografía: Paninaro.

A partir de 1986, los paninari brotaron como setas por toda Italia. Dada la variedad dialéctica del país, en cada localidad recibieron un apelativo diferente: en Bolonia, zanari; en Verona, bondolari; en Roma, tozzi; en Nápoles, chiatilli. La cosa se salía de madre. Y si hasta ahora los paninari habían imitado a la tele, ahora la tele empezaba a imitarlos a ellos. No en vano, en el programa Italian Fast Food, el cómico Enzo Braschi se hizo famoso gracias a su parodia de un paninaro. Fue el principio del fin: si todo el mundo llevaba plumas y comía hamburguesas, eso de ser paninaro ya no tenía ninguna gracia.

A rebufo de la masificación, salió de debajo de las piedras todo tipo de merchandising paninaro. Por ejemplo, Il Paninaro, un videojuego para Commodore 64, donde podías manejar muñequitos con plumas a bordo de motocicletas. O revistas como Zippo Sandwich, Wild Boys y, sobre todo, Paninaro, en cuyas viñetas se produjo un disparatado enfrentamiento entre punkis y paninaris. En 1987, un número de esta publicación llegó a despachar cien mil ejemplares. En ese momento, la tendencia explotó y, poco a poco, los paninari empezaron a desaparecer como por arte de birlibirloque. La mayoría, se reciclaron en fighettos, es decir, pijos corrientes y molientes, y tras moderar su look, se dejaron de gaitas y se embarcaron en prometedoras carreras.

La impronta de los paninari, sin embargo, se extendió por toda Europa, inspirando tendencias globales que han llegado hasta nuestros días: desde formas de ocio nocturno (y diurno) hasta colecciones casual. Como ocurre con todo lo referente a la dichosa década de los ochenta, cada cierto tiempo hay pequeños flashbacks paninari. ¿Algunos ejemplos? En 1995, los Pet Shop Boys sacaron una nueva remezcla y un nuevo videoclip de «Paninaro», ambos mucho más flojos que los originales. En 1996, McDonald’s compró todos los establecimientos de la cadena de fast food Burghy, incluido el antiguo cuartel general de los paninari. En 2005 se volvieron a reunir en Milán gran parte de los expaninari para celebrar el vigésimo aniversario de la extinta subcultura. Desde 2009, Princide Shop vende discos y accesorios vintage para nostálgicos de lo paninari. Y de un tiempo a esta parte, revistas como GQ, Vogue o Vanity Fair han anunciado varias veces el regreso del estilo paninaro. Sí, claro, su estilo podrá volver una y otra vez, pero, como subcultura, los paninari serían inviables en un país devastado por la crisis, con una tasa de paro juvenil que supera el 40 %. En los últimos tiempos, el clima en Italia se empieza a parecer al de los anni di piombo: disturbios juveniles, violencia política, fuego en las calles. Lo único que podría tomar la actual juventud italiana de los despreocupados y flamboyantes paninari es cierta frase del himno «Wild Boys» de Duran Duran: «Los chicos salvajes, temerarios y hambrientos, han caído lejos de la gloria».

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29 Jan 14:31

Cuentos en blanco y negro de lo que ocurre en tu barrio

by M. Ángeles García
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michel?

Hay mil maneras de caminar por Madrid. Puedes ir con la mirada perdida en la nada, solo pendiente de no tropezar, de cruzar a tiempo antes de que cambie el semáforo. O puedes recorrerlo leyendo las mil historias que se tropiezan contigo a cada paso, disfrutando de los detalles. «Con ojos de fotógrafo», confiesa Luis Rodríguez (@luison_street). Así es como se mueve él allá por dónde va. Y con un iPhone en la mano para poder «capturar un momento único que no se volverá a repetir jamás, y convertirlo en eterno».

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¿Por qué un móvil? Por un par de razones prácticas. Por peso: «La posibilidad de llevar constantemente conmigo una buena cámara en un dispositivo que pesa menos de 200 gramos». Y por comodidad y tecnología:  «se desbloquea inmediatamente, cada vez tiene mejor óptica y puedo editar las imágenes en el mismo dispositivo e inmediatamente compartirla con el mundo a través de mis redes sociales».

Todo ello ha hecho de este fotógrafo y arquitecto madrileño un «acérrimo defensor de la fotografía móvil». Lo que no significa en absoluto que sea un detractor de la fotografía tradicional, todo lo contrario. «La Fotografía ha de emocionarnos, ha de contar una historia, y eso, como he dicho, es indiferente del dispositivo con el que haya sido capturada. En mi caso, un iPhone».

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De esos paseos por el Barrio de las Letras del centro de la capital, donde vive con su familia desde que nació su primera hija, nacen las fotos que componen su próxima exposición Hi(p)storias callejeras. 34 imágenes realizadas solo con su móvil y usando la aplicación Hipstamatic, disponible solo para iOS.

«Lo bonito de Hipstamatic es que es una aplicación que funciona combinando lentes y carretes en infinidad de posibilidades. Cada combinación da un aspecto diferente a la fotografía realizada. Lo interesante de todo esto es que se podría decir que la fotografía ya sale editada». Sin embargo, confiesa, sus instantáneas apenas están retocadas. Tan solo ajustes de luz y contraste, y en determinadas ocasiones, para corregir líneas verticales que convergen, o algún horizonte que no sale perfectamente horizontal. Nada más. Lo demás sería maquillaje. Y un maquillaje no hace buena una foto.

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Hi(p)storias callejeras muestra escenas de barrio donde los protagonistas son los vecinos que lo habitan. «El centro de Madrid bulle con infinidad de escenas, siempre hay gente por la calle, siempre ocurren cosas interesantes: gente que hace la compra, gente que va con prisa, gente que se detiene a saludar, gente mayor que se mezcla con gente joven, gente que discute, gente que se da un beso», explica entusiasmado. «La periferia se usa habitualmente para residir. Uno sale de casa y vuelva a ella tras el trabajo, poco más. En el centro, además de esto, ocurre todo lo demás. Al menos, yo lo veo así».

Todas las imágenes son en blanco y negro, primero porque cuando se trata de street photography o fotografía callejera se lo pide el cuerpo. Y porque «un gesto, una mirada, una actitud, etc. no dependen del color, sino del alma. Y eso creo que queda mejor retratado en blanco y negro», razona para justificar el estilo de su trabajo.

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Quedarse solo con 34 de entre las 250 fotos -unas en color, otras no- que preseleccionó fue complicado. Incluso recurrió a la ayuda de su mujer. Hasta que decidió que todas debían tener una cierta homogeneidad, «un diálogo entre sí» y entenderse como un todo. Los tonos grises y blancos ganaron esta vez. Las otras se las reserva para próximas ocasiones, «si me vuelven a dar la oportunidad de exponer», hace un guiño.

Hi(p)storias callejeras se expondrá a partir del 5 de febrero en La Piola (C/León, 9) de Madrid.

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29 Jan 13:28

Embarque de Ryanair : trucos para el control de equipaje de mano

by juanma

Voy a volar con Ryanair y me da miedo que al llegar a la puerta de embarque, Ryanair me haga pagar si mi maleta no cabe bien en la caja de hierro, o si les da por inventarse cualquier excusa para sacarme 40 o 50€ por la cara. ¿Cómo puedo evitar que me cobren por el equipaje de mano en el control de la puerta de embarque de Ryanair ?