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Mientras que los niños occidentales disfrutaban de las aventuras de Mickey Mouse, en la URSS triunfaba Cheburashka, una extraña criatura de especie no definida que, años después de la caída del muro de Berlín, sigue fascinando a los espectadores.

Durante décadas, la Unión Soviética ha sido la gran desconocida en el bloque occidental. La persistente propaganda estadounidense sobre gulags, escasez, represión y la cultura anglosajona como patrón de medida, provocaron que la rica cultura de los muchos y muy variados países del otro lado del Telón de Acero fuera percibida en el resto del mundo como poco atractiva, cuando no inexistente.

Sin embargo, en la Unión Soviética también hubo arte, música, películas, diseño gráfico, literatura, tebeos y dibujos animados con características propias, que no eran ajenas a las modas de la época. Unas manifestaciones culturales que solo han sido valoradas cuando, tras la caída de la URSS, aquellos que las ignoraban han podido rentabilizarlas económicamente. Definitivamente, no era tanto una cuestión de calidad como de propaganda y capitalismo.

Ese es el caso de Cheburashka, el equivalente soviético por éxito y popularidad a Mickey Mouse, que comenzó a ser conocido en occidente cuando, a principios de los noventa, cayó la URSS y los estadounidenses dejaron de criticar las creaciones artísticas soviéticas. Para entonces, no solo no suponían ya una amenaza a su hegemonía cultural, sino que podían ser muy rentables, desde el momento en que la URSS estaba en liquidación total y todo se vendía muy barato.

Cheburashka nació en 1966 de la mano del escritor Eduard Uspenskii, autor de El cocodrilo Guena y sus amigos, un libro infantil ilustrado en el que se contaba la historia de este curioso animal, que parecía un oso o un mono, pero que no pertenecía a ninguna especie conocida. Cheburashka vivía en un bosque tropical en el que un día encontró una caja de naranjas. Después de meterse dentro para dar buena cuenta de la fruta, el animal se quedó dormido y, cuando despertó, descubrió que había llegado a Moscú.

En la capital soviética conoció a un tendero que lo recogió y le hizo entrar en calor pues, debido al frío y el viaje, Cheburashka tenía las patitas entumecidas. De hecho, fue el comerciante el que le puso nombre, pues Cheburashka es un término ruso que se refiere a aquella cosa o persona que se tambalea sin poder mantenerse de pie. Justo lo que le sucedía al animalito a consecuencia de sus patitas congeladas.

En Moscú, Cheburashka intentaba quedarse a vivir en un zoo, pero era rechazado por no pertenecer a ninguna especia conocida. Triste y solo, se encontraba con Guena, un cocodrilo reservado y melancólico porque no tenía amigos, a pesar de que se pasaba el día poniendo por las calles carteles en los que solicitaba encontrar alguno. A partir de entonces, Guena y Cheburashka serían inseparables. Juntos vivirían mil y una aventuras, en las que la extraña criatura y su amigo el cocodrilo darían ejemplo de lo que debe de ser el nuevo hombre socialista.

Este comportamiento modelo se veía potenciado por la aparición de un tercer personaje, que actuaba como antagonista de los otros dos: Shapokliak. Tocada siempre con una chistera aplastada y acompañada de una rata amaestrada, Shapokliak era una anciana que encarnaba los vicios burgueses y la falta de valores capitalistas, lo que la habría convertido en la novia perfecta para el Tío Gilito.

Estrella de la pantalla

A pesar del poco éxito editorial de El cocodrilo Guena y sus amigos, tres años después de su publicación, Soyusmultfilm, estudio especializado en animación, decidió adaptar el libro a la gran pantalla. A partir de ese momento, Cheburashka se convirtió en uno de los personajes infantiles más populares entre los niños rusos y de otros países del entorno soviético incluida Cuba.

A esa primera película, Krokodil Gena (1969), siguieron otras como Cheburashka (1971), Shapokliak (1974) y Cheburashka idyot v shkolu (1983), que fueron acompañadas de todo tipo de productos orientados al público infantil, como peluches, libros, muñecos, postales, discos, cuadernos, ropa o teléfonos. Además, se erigieron estatuas de Cheburashka y Guena en diferentes ciudades, y se emitieron sellos postales sobre los personajes.

En 1991, con la caída de la URSS, Soyusmultfilm comenzó a sufrir problemas de financiación. Para reflotar la empresa, que llegó a emplear a más de setecientos trabajadores y producir una media de veinte películas al año, el director del estudio, Serguei Skuliabin, decidió vender sus fondos. Esa estrategia permitió que Films by Jove, productora de Los Ángeles fundada por el actor soviético emigrado a Estados Unidos Oleg Vidov, adquiriera los derechos de distribución y comercialización de todos los filmes de Soyusmultfilm, desde 1936 a 1991, incluidos los cuatro de Cheburashka. El acuerdo, cuya duración era de treinta años, generó a Soyusmultfilm unos ingresos ridículos, apenas un millón de dólares, que fueron rápidamente rentabilizados por Vidov que, partiendo de esos materiales, llegó incluso a crear obras derivadas como, por ejemplo, películas sobre dibujos animados soviéticos de propaganda.

Aprovechando la coyuntura histórica, Eduard Uspenskii tampoco quiso quedarse atrás y publicó un nuevo título de Cheburashka en el que intentaba actualizar a su personaje. Así, en 1992 lanzó Crocodile Gena’s business, cuyo argumento giraba en torno al cocodrilo Guena que, tras conseguir algo de dinero, seguía el consejo de Cheburashka de invertirlo en bolsa y especular financieramente con ese capital.

El libro nunca se adaptó a la pantalla y tampoco alcanzó un excesivo éxito entre los lectores, que consideraron que se había desvirtuado la personalidad de Cheburaska que, para entonces, se había convertido en un icono para niños, adultos e incluso para colectivos sociales que se han sentido identificados con las vivencias del muñeco. Ese es el caso de los judíos rusos, que consideraron que el animal representaba a su comunidad, obligada a vivir en otras tierras que no eran las suyas y en las que acababan siendo claves para la vida y el desarrollo del lugar de acogida. Por su parte, un grupo de poetas rusas no binarias emigradas a Estados Unidos tras la caída de la URSS han adoptado a Cheburashka como ejemplo de personaje sin especie o género definidos, que ha podido abrirse paso en un nuevo país.

No obstante, también ha habido grupos de fanáticos que han considerado que Cheburaska era la encarnación del mal. A finales de los años noventa, por ejemplo, el edificio de los estudios Soyusmultfilm fue cedido a una congregación religiosa ortodoxa, algunos de cuyos miembros arrasaron el taller de marionetas por considerar que los muñecos se movían siguiendo órdenes del demonio y no por la dedicación y paciencia de los animadores, que tenían que rodar complejísimas escenas fotograma a fotograma.

A pesar de la incomprensión de esos fanáticos religiosos, Cheburaska vivió otra época de esplendor entre el público japonés cuando, a principios del siglo XXI, se estrenaron varias de sus películas en el país nipón, que fueron acompañadas de todo tipo de productos relacionados con el muñeco, que allí es conocido como Chebu o Tieburasika. Este resurgir del personaje hizo que, en 2006, el magnate ruso Alisher Usmanov, famoso por haber adquirido diferentes piezas pertenecientes al patrimonio cultural ruso, como el archivo Rostropovich o una colección de huevos Faberge que estaba en manos de la familia Forbes, decidió recomprar los derechos de Cheburashka a Films by Jove por diez millones de dólares. A continuación, cedió los derechos de emisión a un canal perteneciente al Estado ruso, por entender que el muñeco es patrimonio cultural y sentimental de sus ciudadanos y no un mero producto comercial que deba ser rentabilizado a toda costa. Cosas del comunismo.

La lucha de más 15 años comienza a dar sus frutos. PornHub no es la única plataforma que se lucra con trata, el tráfico humano y las violaciones reales de mujeres y niñas/os. En esta plataforma llevamos denunciándolo desde 2009, … Sigue leyendo →

El cadáver de una ballena varada puede provocar infinidad de problemas en el entorno. Sin embargo, el peso y las dimensiones del animal hacen que las tareas para retirar el cuerpo no sean sencillas. Lo sucedido en Oregón en 1970 da buena prueba de ello.

Según la Biblia, la segunda de las diez plagas de Egipto fue que llovieran ranas. Si el autor del libro sagrado hubiera necesitado incluir dos más, tal vez podría haber sumado la de llover trozos de ballena y la de las autoridades incompetentes.

Ambas plagas coincidieron en 1970 en Florence, localidad costera del estado de Oregón donde, en noviembre de ese año, quedó varado un cachalote de catorce metros de largo y ocho toneladas de peso que acabó muriendo en la playa.

Según los expertos, las ballenas varadas pueden ser un grave peligro. Además del intenso hedor que emanan, que puede ser un reclamo para tiburones, los gases producidos en el interior del cuerpo durante el proceso de putrefacción pueden hacer que el animal estalle, provocando heridas a los que se encuentren alrededor. Para evitarlo, se suelen realizar hendiduras en el cuerpo del animal que permitan la salida de los gases, pero, incluso resuelto ese aspecto, el mayor problema sigue siendo qué hacer con un animal de semejante volumen  y peso.

Si bien es habitual que las ballenas sean retiradas empleando grúas o enterradas una vez troceado el cuerpo, las autoridades de Florence consideraron que eso era un trabajo excesivo. En su opinión, la mejor solución era hacer estallar al animal en mil pedazos. En su imaginación, con una buena cantidad de dinamita, el cachalote quedaría completamente desintegrado y, en caso de quedar algún trozo, estaban convencidos de que las gaviotas darían buena cuenta de ellos.

Para llevar a cabo la operación, los responsables decidieron que la carga explosiva fuera de media tonelada de dinamita, aunque George Thirnton —ingeniero encargado de supervisar la operación después de que el verdadero responsable se hubiera marchado de cacería— afirmó que tal vez sería necesario utilizar algo más en una segunda explosión. No se equivocaba.

Después de enterrar algunas cajas de dinamita bajo el cuerpo del animal y colocar el resto alrededor del cadáver, los responsables detonaron la carga. Los explosivos no solo no fueron suficientes para desintegrar la ballena, sino que provocaron una lluvia de pedazos de carne que cayó varias decenas de metros del lugar, poniendo en riesgo la vida de los que se encontraban en los alrededores. Para mayor espectacularidad, algunos de esos trozos destrozaron los automóviles de varios curiosos que asistían a la explosión.

Finalmente, la ballena tuvo que ser retirada con máquinas excavadoras y enterrada. Antes de ello, los miembros de la División de Autopistas de Oregon tuvieron que recorrer la playa y sus inmediaciones recogiendo pedazos de cachalote, algunos de ellos, de varios kilos.

Todo el proceso fue documentado por un equipo de la emisora KATU-TV de Portland (Oregón), formado por el cámara Doug Brazil y el redactor Paul Linnman que, cuando se produjo la explosión, tuvieron que dejar de rodar y salir corriendo para protegerse. En su crónica posterior, Linmann afirmaría que «en caso de que se vuelva a necesitar retirar una ballena varada en el Condado de Lane, aquellos encargados de hacerlo no solo recordarán lo que hay que hacer, sino que, desde luego, recordarán lo que no hay que hacer».

Nueve años más tarde, nada menos que cuarenta y una ballenas quedaron varadas en Florence. Esa vez, las autoridades decidieron dejarse de experimentos y enterrarlas en la playa para evitar situaciones como las de 1970. A pesar de todo, los habitantes de Florence son conscientes de que el estallido de la ballena es una de las cosas más importantes sucedidas en el lugar en toda su historia. Por eso, cuando recientemente fueron consultados para decidir el nombre de un nuevo parque, la mayoría se decantó por Exploding Whale Memorial Park. Abierto el pasado 13 de junio, en el lugar se instaló un letrero que, además del nombre del lugar, tenía el dibujo de una ballena que, eso sí, en lugar de explotar, lanza agua en forma de corazón.

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Miguel Buñola, un anodino policía, tuvo su momento de gloria cuando los detuvo en Palma acusados de secuestro de menores. Compinchado con un periodista los llevó a una cafetería para que fueran fotografiados con él

El agente Miguel Buñola tuvo su momento de gloria cuando los detuvo en Palma acusados de secuestro de menores. Hacía muy poco que The Beatles se habían disuelto y Lennon, junto a su inseparable Yoko Ono, se quedaban en el hotel Meliá Mallorca en el Paseo Marítimo de Palma. La detención se produjo en la mañana del 23 de abril de 1971, y la imagen en que se veía a la pareja junto a su abogado y Buñola, que fue el agente elegido para practicar la detención porque era el único que sabía inglés, saliendo de los juzgados dio la vuelta al mundo. 

Kyooko, la hija de Yoko Ono, había desaparecido. Cuando su padre, el productor Anthony Cox, que vivía en la isla, había ido a recogerla a la guardería, no estaba. Una extraña pareja se la había llevado. Eran Lennon y su madre. Buñola, que puso la ciudad patas arriba, los encontró en la habitación de su hotel. «Recuerdo su educación extrema y el trato súper correcto que tuvieron hacia nosotros», confesó. En una argucia genuinamente española, un colega periodista de Buñola, al enterarse de la noticia, le pidió que los entretuviera para tener tiempo de llegar hasta el juzgado y sacarles la foto que inmediatamente saldría en todos los periódicos del mundo. «Me pidió que les llevara a tomar algo para que les diera tiempo a hacer las fotos —recuerda—. Así que acabamos todos, John Lennon, Yoko Ono, la niña y yo, tomando café con leche en el bar Formentor». Estuvieron detenidos siete horas. 

Lo cierto era que la pareja había mentido. Yoko y John llegaron a la isla para acudir a un curso de meditación trascendental que impartía el gurú indio Maharischi Manesh Yogi al que seguían y que estaba esos días allí. Sin embargo, nada más llegar se citaron con el periodista musical Miguel Soler, que lo fue a buscarlos al aeropuerto de Palma con el director artístico de EMI-Odeón, Rafael Gil. Nada más verlo le pidieron una grabadora y el contacto de un detective, Francisco de Asís García, al que fueron a ver de inmediato. El objetivo de contratarlo era dar con Tony Cox, padre de Kyooko, productor de cine y antigua pareja de Ono. Tramaban secuestrar a la niña, porque a Cox, tras litigar, se le había dado la custodia de la niña. Para justificar el plan, Lennon y Ono afirmaron que trataban de liberar a su hija de una peligrosa secta en la que estaba metido Cox. Llegaron a llevarse a la niña de la guardería en Calas de Mallorca, donde vivía junto a su padre.

Soler, que le prestó su propia grabadora, confiaba que cuando el cantante se la devolviera hubiera dejado grabada su voz.

El juez, después de tomarles declaración (Lennon, para defenderse del intento de secuestro, afirmó que «No la podríamos esconder, somos demasiado famosos»), los puso en libertad condicional y ellos, después de dormir en la casa del vicecónsul británico, abandonaron raudos España. Se fueron a París, pero imaginamos que el rostro del afortunado policía los acompañaría siempre. Ono no vería a la niña hasta que esta cumplió 26 años. Lennon jamás se reencontró con ella. El caso finalmente fue archivado porque Cox retiró la denuncia, posiblemente a cambio de dinero.

Volverían poco después a Mallorca, pero esta vez sin planear ningún secuestro sino para negociar con Cox un posible acuerdo. Sin embargo, nunca lo hicieron. Cox, su mujer y Kyoko, para evitar el encuentro, el día anterior habían abandonado nuestro país en dirección a Chile.

Hola de nuevo amigues ¡¡¡Volvemos a la carga!!!
Hemos estado trabajando duro, para poder presentaros el cartel del VIII Aniversario de C.S.O.A El Retal.

17:00 – TALLER DE SERIGRAFÍA Juntes haremos parches y espalderas con unos pedazo de diseños que hemos preparado para la ocasión. (Los materiales corren de nuestra parte).

18:30 – PROYECCIÓN DOCUMENTAL ”PRECARISTAS” Un documental autogestionado sobre la lucha de la Federación Anarquista y el Sindicato de Inquilinas de Gran Canaria . El primero de los muchos sindicatos autoorganizados que nacen desde abajo, en barrios y pueblos de todo el estado, desde la lucha por el acceso a la vivenda, parando deshaucios, con okupaciones masivas, realojos de familias o bien en fincas adquiridas a través de cesiones semiinformales con la propiedad (de aquí el término precarista). Pero siempre defendidas con la acción sindical de barrio.
Experimentos de vivienda de matriz anarquista que han dado respuesta al escaso papel de las administraciones insulares, intentando aglutinar y expandir un movimiento popular a través de la cobertura de necesidades básicas.

20:00 – MESA REDONDA A continuación de la proyección, tendremos el placer de tener con nosotres a algunas representantes del Sindicato de Inquilinas de Gran Canaria mediante videollamada, quienes nos contarán en primera persona su experiencia en el proyecto y podrán responder a las preguntas y debates que surjan.

21:00 – CENADOR VEGANO Para finalizar habrá un cenador de tapas veganas a precios populares, mientras, podremos disfrutar del arte de las distris que nos acompañarán en el aniversario.(Habrá tapas aptas para celiaques)

Aprovechamos para hacer llamamiento a todas las distribuidoras que quieran venir a que nos escriban a nuestro correo:
csoaelretal@gmail.com

¡¡¡Con mucha ilusión, os esperamos!!!

Comunicación con bebés. El arte de la comunicación sin palabras. Míriam Escacena. Es curioso porque propone usar una lengua de signos que es común en las personas recientemente nacidas. Además permite

Montessoriza tu vida. Miriam Escacena. Sobre el método Montessori, que busca respetar como personas a alumnos y alumnas, método que es posible aplicar de forma autogestionada. #SoberaniaEducativa #EPU

Remedios médicos medievales basados en el aguardiente, el vino y otros ingredientes. Ricardo Cierbide. Contiene recetas bastante curiosas, incluso aunque sus propiedades medicinales puedan ser discuti

Durante los años 60 y 70 proliferaron los autobancos, oficinas en las que se podían realizar sencillas operaciones financieras sin bajarse del automóvil. La moda, que en España comenzó en pleno Paseo de la Castellana de Madrid, se extendió posteriormente por todo el país.

Hubo una época en la que el progreso y la modernidad pasaba por el uso del automóvil. Resolver cuestiones cotidianas o disfrutar de momentos de ocio parecían más apetecibles si se hacían desde un coche. Era el tiempo de los restaurantes Drive-In, de los autocines, de los autolavados o de las misas desde el coche celebradas en Estados Unidos por el reverendo Robert Schuller en los años 70.

De este modo y hasta la crisis del petróleo de 1973, esta filosofía de vida se aplicó en diferentes países occidentales, incluida España. Lo de menos era que aquí, el automóvil fuera un verdadero objeto de lujo, que el parque móvil fuera raquítico o que los jóvenes no tuvieran acceso a ellos. Aunque en España hubiera sido imposible rodar una película como American Graffiti, la influencia cultural estadounidense hizo que en las zonas de costa surgieran infinidad de autocines o que, en pleno Paseo de la Castellana de Madrid, se inaugurase, a mediados de los años 60, un autobanco.

«Banesto inaugura el primer autobanco español. En pleno centro de Madrid, sin aparcar, ni tan siquiera bajar de su coche, podrá disponer de su cuenta corriente en nuestra Sucursal de Castellana, 7». Con estas palabras y a página completa en el diario ABC, el Banco Español de Crédito presentaba su innovador servicio, cuyo funcionamiento explicaba a continuación:

«Usted penetra con su coche en el Banco. Un cerebro electrónico le indicará en un cuadro luminoso el número de la ventanilla a la que se debe dirigir en su automóvil. Sin necesidad de bajar del coche, entregará su cheque y se le hará efectivo en muy pocos segundos ya que todos los servicios de esta Oficina están dotados de un sistema de televisión de circuito cerrado». ¿Qué más se podía pedir? El autobanco combinaba automóviles, cerebros electrónicos, inmediatez, dinero, en definitiva, progreso.

Asimismo, para incentivar el uso de ese servicio, la entidad permitía que los clientes pudieran operar en el autobanco independientemente de la sucursal en la que tuvieran su cuenta corriente, algo que, en la época, resultaba más útil que hacer pequeñas gestiones bancarias (pues hipotecas nunca se pudieron firmar, todo sea dicho) sin bajarse del coche.

Según la Revista Arquitectura, que se hizo eco de todo el proyecto arquitectónico del banco, gracias a las 24 pantallas de circuito cerrado de televisión era posible cobrar un cheque en «un minuto y medio desde la entrada y la salida del vehículo en el edificio». La propuesta resultaba tan innovadora, que también llegó a aparecer en la película de Pedro Lazaga No desearás a la mujer del prójimo (1968) y, en los siguientes años, Banesto y otras entidades abrieron nuevos autobancos. Por ejemplo, el que el Banco Hispano Americano tenía en Paseo de la Castellana 22, en el parking subterráneo situado bajo el Hotel Villamagna y los almacenes Sears, posteriormente Celso García y, hoy en día, uno de los El Corte Inglés de Serrano.

Además de Madrid, también Barcelona contó con autobancos e incluso ciudades como Murcia donde, el 6 de noviembre de 1971, el Banco Central inauguró uno de estos servicios. Como refería el diario La Vanguardia «después de la bendición de los locales, el Consejero-Delegado del Banco Central, señor Escámez, ofreció en nombre del Consejo de Administración de la Entidad estas nuevas instalaciones, de estilo moderno, en consonancia con el gran desarrollo urbanístico de la ciudad, pero sin olvidar las líneas clásicas predominantes, y construidas con un criterio funcional para facilitar a su clientela los más avanzados servicios bancarios con la mayor rapidez, comodidad y eficacia. Manifestó que con la implantación del servicio de Autobanco, se pretendía cubrir un nuevo enfoque de las relaciones con la clientela, aprovechando al máximo las facilidades de la automoción».

A pesar de sus supuestos beneficios y atractivos, el sistema autobanco solo se implantó en algunas sucursales y en determinadas zonas de las ciudades. No solo requería de una infraestructura más compleja que cualquier otra oficina, sino que quedó obsoleto con la aparición de las tarjetas de crédito y los cajeros automáticos que, además de poder ser utilizados por cualquier persona, tuviera automóvil o no, estaban disponibles 24 horas al día y no precisaban tener un empleado atendiéndolo.

Guía de #supervivencia urbana en situaciones de colapso. #SoberaniaEducativa #PDF Si bien es una guía enfocada a la supervivencia individual es posible adaptar algunas ideas para la supervivencia de c

Esenciales de #supervivencia en la selva. Abdiel Iván Batista Castillo. Guía orientada a territorios selváticos de América, editada en Panamá. #SoberaniaEducativa #PDF

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El líder de Children Of The New Dawn, el culto ficticio de la grandísima película de terror Mandy, protagonizada por un inmenso Nicolas Cage, acaba de publicar bajo el sello Sacred Bones un misterioso disco de psicodelia esotérica que tiene su propia biografía

 

El sello Sacred Bones acaba de publicar un álbum de Jeremiah Sand, el líder de The Children Of The New Dawn, el culto ficticio de Mandy (2018), la gran película protagonizada por Nicolas Cage. Lift It Down, descrito como un disco de «psicología folk», incluye notas del difunto Genesis Breyer P-Orridge, acompañándolo junto a metraje nunca visto para el primer single, «Message from the mountain». Sand, en la película un alucinado fan de Carpenters rodeado de despiadados asesinos, es interpretado por el actor Linus Roache, quien tras terminar la película, asumió el personaje para lanzar dos canciones en Bandcamp. Entonces, no fue más que una táctica comercial para la banda sonora de Mandy. Sand cuenta con una biografía ficticia, que ha difundido el sello, y que a nosotros nos parece que podría ser la historia jamás contada de unos Fleetwood Mac en plena sesión (disparatada y lisérgica) del posterior Rumours.

«En 1974, Jeremiah Sand y su incipiente culto The Children Of The New Dawn se trasladan a Los Ángeles, a la región de Shasta Mountain y Redding, en California. Montan una tienda, comienzan a imprimir folletos, realizan reuniones y empiezan a aumentar sus filas a través del reclutamiento. Jeremiah y los Niños no son algo extraño a Redding. Desde la década de 1930, psiconautas y buscadores espirituales se han visto atraídos por esta área en el norte de California bajo la sombra del cono volcánico inactivo de Shasta. En 1974, los hippies urbanos de California, desgastados por la persecución policial, comenzaron a desplazarse hacia el norte, hasta las ciudades de la frontera del estado de Oregón, que estaban llenas de organizaciones espirituales, comunas y almas perdidas. Jeremiah y los Niños encajaban allí perfectamente. Unos años antes de reunir a su rebaño, Sand había autoproducido y lanzado un álbum de psych-folk que no era notable en casi nada, excepto por la vanidad y el egoísmo implacables de las letras. Este primer álbum es uno de los únicos documentos existentes de Sand. El fracaso comercial del álbum se convirtió en el catalizador para que Sand abandonara el sur de California y se instalara en un lugar donde su "verdad" sería "recibida por corazones puros y abiertos".

«En la primavera de 1977, toda la grabación se había convertido en un caos alimentado por alucinógenos y cocaína. Malas vibraciones»

A mediados de 1974, los Niños crecieron en número y Jeremiah se obsesionó con grabar "su obra maestra"... un mensaje musical al mundo, comunicando una "Verdad" a la que solo él había tenido acceso espiritual. Este proyecto se convierte en el foco central de los Niños. Su teniente, el hermano Swann, se entera de que hay un pequeño estudio de grabación al norte de la ciudad. Llega un día a la recepción con una gran bolsa de deporte llena de dinero en efectivo e indica al propietario que cancele todas las sesiones. El estudio ahora se concentrará en una sola cosa: ayudar a Jeremiah a realizar su Visión. Alrededor del estudio se montan carpas, mientras los Niños hacen del estudio y sus terrenos su nuevo hogar. Llevan a cabo reuniones de reclutamiento donde Jeremías evangeliza entre interminables sesiones de grabación. El propietario y su personal comienzan a sentirse como rehenes, pero el dinero es legal y los Niños siguen pagando. De hecho, pagan de más.

Esto continúa durante años. Los nuevos miembros participan en las sesiones. Un profesor caído en desgracia del programa de música electroacústica en Evergreen State llega con un sintetizador Buchla que ha "liberado" de la universidad. Jeremiah está fascinado con él y, durante unas semanas, los únicos sonidos que vienen del estudio son explosiones de ruido atonal y corroído respaldado por cánticos siniestros. El estado de ánimo cambia. El pueblo comienza a volverse contra los Niños. Algunas personas han desaparecido. También algunos adolescentes.

En la primavera de 1977, toda la grabación se había convertido en un caos alimentado por alucinógenos y cocaína. Malas vibraciones. Una noche, a principios de marzo, después de una sesión de mezcla particularmente agotadora, el productor y propietario del estudio se despierta sobresaltado por un hermano Swann de aspecto extremadamente agitado. Swann está sudando y tiene los ojos desorbitados, sostiene un arma y explica al productor que "los planes han cambiado" y que Jeremiah ha "escuchado una llamada y una Gran Convocatoria". Se irán, todos ellos, esa noche. Swann le indica al productor que coloque las bobinas existentes en una caja de seguridad junto con una película corta de 16 mm, letra, carátula del álbum y notas garabateadas. Swann le dice al productor que Jeremiah que regresará para terminar su obra maestra. Todo se introduce en la caja y no debe abrirse hasta que regresen los Niños. Pero nunca lo hacen.



«Nadie sabe quién sacó originalmente las cintas de la ruina carbonizada del estudio, pero en unos meses un álbum muy extraño está dando vueltas en los círculos más esotéricos del underground»

En 2018, los incendios forestales arrasaron Redding y lo redujeron a cenizas. Más de mil hogares se incendiaron. Una casa al norte de la ciudad se salvó parcialmente. Tiene un enorme sótano de hormigón lleno de equipos de grabación dañados por el humo y el agua y en la parte trasera... una caja de seguridad.

Nadie sabe quién sacó originalmente las cintas de la ruina carbonizada del estudio, pero en unos meses un álbum muy extraño está dando vueltas en los círculos más esotéricos del underground. Hay una cadena de custodia larga y confusa. Un artefacto perdido del período de transición entre finales de los 60 y finales de los 70. Una cosa inacabada que suena defectuosa y maligna, claramente el producto de un ego y una arrogancia psicóticamente inflados. El álbum es al mismo tiempo amateur, inquietante, trastornado, ridículo y (para aquellos que están en sintonía con estas cosas) lleno de crepitantes energías psíquicas negativas. Tanto es así que Light In The Attic se niega rotundamente a reeditarlo. Finalmente, aterriza en el regazo de Caleb y Sacred Bones decide restaurar el audio y darle un lanzamiento general, todo para preservar un documento histórico de un lugar muy extraño y una época más extraña aún.

 

Manual de tecnología de la tapicería. #SoberaniaTecnologica #PDF (fotocopias).

Curso práctico de cestería para principiantes e iniciados. Antje Hovel. #SoberaniaEducativa #PDF

Marihuana: horticultura del #cannabis. La biblia del cultivador médico de interior y exterior. Jorge Cervantes. #SoberaniaSalud #agricultura #PDF

Cura tu estómago para siempre. Rubén González. Este libro contiene ideas muy útiles para quienes padecen del estómago, gastritis y/o reflujo gastroesofágico. #SoberaniaSalud #PDF

En 1963, Defensa Interior, la organización anarquista de acción directa contra la dictadura franquista, cometió varios atentados en Madrid. Dos jóvenes libertarios fueron acusados y ejecutados a garrote vil tras ser detenidos por piropear a unas jóvenes.

Aunque desde 1939, con el final de la guerra, se terminaron los combates, la resistencia de izquierdas continuó luchando contra la dictadura de Franco a través del maquis o de acciones de guerrilla urbana realizadas por comandos anarquistas como los de Josep Lluis Facerías o Quico Sabaté, asesinados por la policía franquista en 1957 y 1960 respectivamente.

El lunes 29 de julio de 1963, uno de los comandos guerrilleros pertenecientes a Defensa Interior, organización anarquista de acción directa, colocó un artefacto explosivo en la Oficina de Pasaportes de la Dirección General de Seguridad de la Puerta del Sol de Madrid. La explosión, que tuvo lugar a las seis menos dieciocho minutos de la tarde, provocó daños materiales en diferentes zonas del edificio y heridas a una treintena de personas. Esa misma noche, a las doce y media, estalló otra bomba en la puerta principal de la Delegación Nacional de Sindicatos.

Según publicaba el diario ABC, «la indignación de la gente parada en las cercanías de la Dirección General de Seguridad era unánime: todos condenaban enérgicamente el vandálico hecho. Algunos policías manifestaban su opinión acerca de los autores del crimen. Y decían que este tiene todas las características de ser de concepción y ejecución anarquistas y de origen acaso transpirenaico. Se habló concretamente de la F.A.I.».

No pasó mucho tiempo hasta que la policía confirmó su teoría. El día 31 de julio dos personas fueron detenidas en relación a los hechos, aunque no fue hasta el 2 de agosto cuando se informó a los medios. Se trataba de dos jóvenes, hijos de anarquistas españoles exiliados, que residían en Francia y militaban en las Juventudes Libertarias. De uno de ellos, Francisco Granado de veinticinco años, casado y con tres hijos, se decía que había cruzado la frontera procedente de Francia, alrededor del día 15 de mayo en automóvil. Del otro detenido, Joaquín Delgado, se afirmaba que llegó en tren el 28 del mismo mes. «El primero introdujo en España 21 kilos de dinamita plastificada, armas y municiones, en el interior de su automóvil. Arropado precisamente por una de las primeras oleadas de turistas, pasó el mortífero cargamento», relataba ABC.

El diario madrileño y La Vanguardia, entre otros medios, también publicaron los detalles de la peculiar detención de Granado y Delgado. Los jóvenes, lejos de mantener un perfil bajo, como hubiera correspondido a dos personas supuestamente implicadas en una acción guerrillera, se mostraron despreocupados y, en ocasiones, se comportaron como dos tarambanas, lo que levantó las sospechas de la policía.

Mientras estaban en las inmediaciones del Palacio Real, los jóvenes preguntaron cómo se entraba en el edificio pero, finalmente, decidieron ir hacia la plaza de la Armería. Allí y, apoyados en la balaustrada que da al Campo del Moro, «comenzaron a piropear descaradamente a las jóvenes que por allí pasaban, en especial a las turistas que hablaban en francés».

De hecho, fue el uso del francés y la mala suerte la que hizo que la Guardia Civil se decidiera a identificarles. «Un cabo de la Benemérita que estaba cerca de ellos y que, al parecer, había sido profesor de francés en una academia, se dio cuenta de que no hablaban con corrección el idioma y, ante las impertinencias que decían, se acercó para identificarles», relataba ABC, que también detallaba su posterior detención y las pertenencias que se les incautaron.

Entre ellas había un mapa de Madrid en el que estaban marcados algunos lugares como la Puerta del Sol y la fuente de Neptuno, dos puntos de la ciudad que eran de interés para cualquier turista, que es lo que dijeron ser Granado y Delgado. A pesar de todo, la policía no les creyó y en los siguiente días, las investigaciones aportaron numerosas pruebas en su contra. Por ejemplo, la aparición de una bala de Colt-45 en el coche de Granado y un telegrama enviado a Francia media hora después de la explosión en la Dirección General de Seguridad, en el que decían que «estaban bien de salud». La cosa empeoró aún más cuando, durante un registro en el garaje donde Garrido tenía el automóvil, se descubrió un «pequeño arsenal terrorista» que, según fuentes policiales, podía haber servido para cometer «unos dos mil atentados como los de la Sección de Pasaportes de la Dirección General de Seguridad». No es de descartar que los medios y la policía exagerasen.

Las cosas pintaban cada vez peor para Garrido y Delgado. Además de esas pruebas, reales o preparadas por la policía, los muchachos fueron interrogados duramente por el policía Saturnino Yagüe González, el inspector de la Brigada Político Social Enrique González Herrera e incluso por Carlos Arias Navarro, Director General de Seguridad. Tras varios días de torturas, Francisco Granado y Joaquín Delgado declararon ser miembros de la Federación Ibérica de Juventudes Libertarias y se atribuyeron los dos atentados. Posteriormente, también se les imputaría un tercero contra un avión de Iberia cometido el 6 de junio de 1963.

Una vez que la policía tuvo armado todo el proceso, los detenidos fueron sometidos a un Consejo de Guerra que, según informaron varios medios de comunicación extranjeros, no fue convocado en tiempo y forma y ni siquiera fue público. Algo que el diario ABC, afecto a Régimen, se encargó de desmentir diciendo que asistió «el señor Navarro, de la agencia norteamericana United Press Internacional».

Aunque los atentados no habían causado víctimas mortales y cuando se celebró el Consejo de Guerra muchos de los heridos ya se estaban recuperando, Francisco Granado y Joaquín Delgado fueron declarados culpables y condenados a muerte por garrote vil. Tras ser confirmada la pena por el Consejo de ministros en el que se sentaba Manuel Fraga Iribarne, la ejecución se llevó a cabo en la prisión de Carabanchel el 17 de agosto de 1963, apenas dos semanas después de su detención. Los cuerpos, que no fueron entregados a las familias, se enterraron en secreto en el cementerio de Carabanchel.

La historia de Granados y Delgado se tornó aún más cruel cuando, en 1996, se estrenó Un crimen legal dirigido por Lala Gomà y Xavier Muntanyà. En este documental, militantes libertarios declaraban que si bien era cierto que los dos jóvenes eran anarquistas, no habían sido los autores del atentado.

Por esa razón, en 1999 las familias de Granado y Delgado presentaron un Recurso de Revisión ante la Sala de lo Militar del Tribunal Supremo contra la sentencia de 1963. Aunque fue denegado, en 2004 el Tribunal Constitucional dio amparo a los demandantes, por entender que había habido una «vulneración del derecho a la prueba» y, por tanto de defensa, por lo que anuló la decisión del Supremo. Sin embargo, en 2006 la Sala Militar volvió a desestimar el recurso. A día de hoy, y a pesar de las declaraciones de los miembros de Defensa Interior que exculpaban a Delgado y Granados, la justicia española continúa considerándolos culpables y avala su ejecución.

Vivir bien sin dolor de espalda. María Isabel Heraso. #SoberaniaSalud #epub

3 pasos contra el sedentarismo. Juanje Ojeda. #SoberaniaSalud #epub

La Iglesia católica ha decidido modernizarse. Hace unos días beatificó a un joven italiano amante de las nuevas tecnologías, cuyo cuerpo incorrupto se muestra a los fieles con zapatillas, jeans y sudadera deportiva.

La Iglesia católica no deja de perder fieles. Según el barómetro del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) el número de españoles que se define como católico pasó del 83,6% de 1999 al 66,% de 2019. A eso hay que sumar que el número de ateos y agnósticos ha crecido en ese mismo periodo, pasando de 4,58 millones a 11,5 millones.

La situación de crisis que vive esa institución no es exclusiva de España. En otros lugares del mundo, especialmente Latinoamérica, las religiones evangélicas están ganándole terreno al catolicismo, tanto entre la población, como entre los dirigentes de esos países, lo que hace que el Vaticano pierda poder político en esas regiones.

La elección del papa Francisco fue un primer paso en ese supuesto lavado de imagen de la Iglesia pero, las cifras siguen demostrando que no ha sido suficiente. Por eso, desde el Vaticano están haciendo todo lo posible por llegar a las nuevas generaciones, nunca mejor dicho, dejando a un lado la pompa y el boato y acercándose a lo cotidiano y popular. Una estrategia que, por otra parte, no es nueva, como recordarán aquellos que hayan asistido a misas postconciliares de los 70 y 80 con guitarra, pandereta y adaptaciones ad hoc de Blowin’ in the Wind o El cóndor pasa.

Como parte de esa política de modernización, el Vaticano ha decidido dejar por un tiempo la canonización de, por ejemplo, monjas y sacerdotes fascistas que apoyaron a Franco durante la Guerra Civil y apostar por la de jóvenes como Sandra Sabattini, Chiara Badano o Carlo Acutis, adolescente de quince años, devoto de la virgen, aficionado a las vidas de santos, aficionado a la informática y fallecido el 12 de octubre de 2006, a consecuencia de una leucemia fulminante diagnosticada unos días antes.

Aunque la historia de Acutis se mantiene dentro de las normas de las hagiografías convencionales, como el haber nacido en una familia no especialmente religiosa, el pedir a sus padres que le dejasen hacer la comunión, su dedicación a los pobres, el uso de su talento informático para divulgar la palabra de Dios y su entereza durante la enfermedad, que le hizo no pedir analgésicos porque otros, entre ellos el mismo Cristo, sufrieron más que él, la puesta en escena de su beatificación se ha modernizado.

Además de utilizar las redes sociales para dar a conocer su vida, tras la muerte del joven el cuerpo de Acutis fue sometido a un proceso de embalsamamiento para conservarlo en las mejores condiciones de cara al futuro. La razón para poner en marcha un proceso de conservación tan poco frecuente en una persona anónima, fue que miembros de la iglesia se empeñaron en iniciar su canonización, convencidos de que un joven religioso, amante de la informática e incorrupto, era un buen reclamo para atraer nuevos fieles.

De ese modo, en 2013 comenzó el proceso de beatificación a iniciativa de la diócesis de Milán que, tres años más tarde, presentó un informe a la Congregación para las Causas de los Santos. Tras ser estudiada, en 2018 el papa Francisco declaró a Acuti venerable y, un año después, su cuerpo fue exhumado para que los fieles pudieran contemplarlo en la basílica de Asís.

A diferencia de lo que sucede con otros beatos y santos cuyos cuerpos se muestran y veneran en iglesias de todo el mundo, el cuerpo de Acuti no se muestra con sudario, hábitos o ropajes suntuosos. En el caso de este joven, su cuerpo está vestido con vaqueros, zapatillas y una sudadera deportiva, lo que no ha dejado de llamar la atención de los medios de comunicación. Justo lo que se pretendía.

Además, el cadáver de Carlo Acuti muestra un sorprendente estado de conservación que ha asombrado a los fieles e incluso a expertos en embalsamamiento. Tanto es así, que la Iglesia ha tenido que dar explicaciones al respecto. Como era de suponer, después de 14 años desde el fallecimiento y por mucho proceso de conservación que se hiciera en su momento, el cuerpo exhumado no estaba en tan buen estado como se creía. Por eso, la jerarquía católica decidió reconstruirlo, poniendo especial énfasis en su rostro, que fue recreado con una máscara de silicona de gran realismo. Un método que tampoco es nuevo, pues muchos de los cuerpos incorruptos que se veneran en el mundo tienen sus rostros recreados en cera.

A pesar de esas explicaciones procedentes de fuentes de la Iglesia, la información que ha calado entre los fieles es que el cuerpo de Acuti está incorrupto y que ese inusual fenómeno ha sido uno de los argumentos que se han esgrimido para su beatificación, que fue llevada a cabo el pasado 10 de octubre en la Basílica de Asís. Un paso más en el proceso de canonización del joven, del que se dice que incluso podría ser nombrado el patrón de internet. Si eso llega a suceder, Acuti sustituiría en ese puesto a Isidoro de Sevilla, santo que vivió en el siglo VII, cuando todavía no había Wi-Fi, ni ADSL, ni siquiera Teletexto.

Feminismo para principiantes. Nuria Varela. #feminismos #epub #PDF

El anuncio de la llegada de Pluto TV a finales de octubre ha tomado al asalto el panorama de las plataformas de streaming en España. Es la primera plataforma completamente gratuita y que se financia con publicidad (el sistema conocido como AVOD) que llega a nuestro país con tanta ambición, pero... ¿es la única opción gratuita del panorama? Revisamos las opciones más interesantes de entre las disponibles y qué exige cada una para disfrutar de sus (...)

- Cine / ocio, series, Cine

Las películas del realizador argentino José Celestino Campusano muestran la realidad de los habitantes de las villas miseria del Gran Buenos Aires, de las bandas de motoristas y de personajes que sobreviven en las orillas de la sociedad.

Desde que tiene memoria, José Celestino Campusano (Quilmes, 1964) ha estado interesado por el cine, aunque no por cualquier cine. Si tuviera que elegir algunas películas que le han marcado se decantaría por títulos como Agáchate maldito de Sergio Leone, Hijo de hombre de Lucas Demare, Semáforo rojo de Mario Brava o Despertar en el infierno de Ted Kotcheff. Una lista a la que se podrían sumar otras muchas, siempre y cuando se trate de cintas dirigidas por realizadores que no se hayan traicionado por un afán oportunista y que no se limiten a rodar películas que se dediquen a «transportar energías de muerte».

Durante mucho tiempo, Campusano fue un simple espectador. Sin embargo, después de escribir el libro Mitología marginal argentina en 1993, entendió que «si algo se puede bajar a palabras, por más disruptivo o atípico que sea, también se puede filmar». A partir de entonces decidió comenzar a rodar él mismo sus historias a través de su propia productora, Cinebruto.

Organizada en régimen de cooperativa, la filosofía de trabajo de Cinebruto resulta inusual en la industria del cine convencional. No solo por la temática de sus historias, sino por su particular filosofía de trabajo que, entre otras cosas, exige que, una vez establecida la fecha de rodaje, no se cambie por ninguna razón, incluida la falta del actor principal. «Eso es así porque eso define cómo te va a tratar el universo de ahí en más –explica Campusano–. Si permitís que factores terrestres definan tu vínculo con una actividad tan elevada, no te quejes de las consecuencias. Creo, además, que uno, como guionista, productor y director, debe ser un gran armonizador de equipo. No puede permitirse ni la angustia ni el mal humor ni excesos, o sea, ningún tipo de distracción durante el proceso».

Desde que comenzase a rodar a principios de los dos mil, Campusano ha firmado ya una veintena de títulos entre los que destacan Vikingo, Fantasmas de la ruta, El perro Molina, Fango, Hombres de piel dura o Bajo mi piel morena. Unas historias diferentes a las que suelen tratarse en el cine convencional, que visibilizan «sectores ocultos de nuestra sociedad» como motoristas, asesinos a sueldo, homosexuales en entornos marcadamente homófobos, traficantes de droga, mujeres transexuales, mujeres maltratadas o damas de la alta sociedad porteña.

Además de estar rodadas en las villas miseria del Gran Buenos Aires, el escenario real donde transcurren las historias, las películas de Campusano están protagonizadas por actores no profesionales que conocen de primera mano muchas de las situaciones que recrean. «A algunos actores ya los conozco, a otros los descubro en la preproducción y a otros en el rodaje mismo. Creo profundamente en una suerte de casting áurico donde la persona justifica su presencia en el film a partir del tipo de vida que ha elegido para sí y por tener incorporados ciertos códigos de convivencia que afloran tanto en el habla como en el lenguaje corporal».

Con todos esos materiales y a pesar de las limitaciones técnicas que conlleva la producción independiente, Campusano realiza un cine de género enormemente entretenido, en el que hay acción, ajustes de cuentas, venganzas, sexo no normativo y que, al mismo tiempo, es intencionadamente político. Como él mismo explica, «no hay nada más político que describir el tejido social y sus variantes. Durante demasiado tiempo, cierto cine se construyó de espaldas a las comunidades del mundo y de cara al mercado y al hedonismo. Lo que sucede es que se puede filmar un cine de rango político con una lectura cipaya o pasadista y un cine de entretenimiento con un subtexto aleccionador que cale en lo más profundo».

Las películas de Campusano pertenecen al segundo grupo. A través de ellas, el público puede conocer de primera mano la realidad de esas comunidades que no acostumbra a trascender más allá de los límites de esos barrios. Además, el realizador y su equipo lo hacen sin juzgar los códigos de esas personas, su forma de vida, su concepto de lealtad u otros comportamientos que, en muchos casos, no tienen por qué coincidir con los del resto de la sociedad. Por ejemplo, su relación con las autoridades, y más concretamente la policía que opera en esas comunidades. «A mi entender, la policía en el mundo es una gran propiciadora de todas las formas de delito. Es la que, al momento de dirimir, tiende a hacerlo de un modo sumamente corporativo, más aún, en relación con poderes de mayor incidencia», concluye Campusano.

El arte de vivir. Jiddu Krishnamurti. Posiblemente el autor de obras sobre espiritualidad más anarquista; ideas libres de modas, religiosidad y oportunismo comercial. #SoberaniaEducativa #PDF

Libro de medicina llamado Tesoro de pobres. Pedro Escuder. Los libros antiguos de medicina pueden servir para rescatar remedios antiguos. Concretamente, este Tesoro de pobres recopila fórmulas y remed

El suelo es lava. Y otros 99 juegos para jugar dónde sea con quién sea. Ivan Brett. Ilustrado por La Mandanga. #SoberaniaEducativa #epub

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