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Imagen: Feck.

Chris Truby empezó a ver pornografía a los diez años cuando buscó en internet la palabra «melones». Aquella búsqueda inocente derivó en otras, y en menos de una hora Chris estaba viendo un vídeo de título «La reina de las corridas en las tetas». Quizá hubiera considerado que el vídeo era una rareza si no fuera porque el contador de reproducciones pasaba de los tres millones. Ahora, con quince años, a Chris le cuesta mantener una erección si no tiene delante imágenes de sexo extremo.

Es la voz omnisciente y severa de Emma Thompson en la adaptación de la novela de Chad Kultgen, Hombres, mujeres y niños¸ compendio de los usos y costumbres despersonalizadores de la sociedad 2.0 y del carácter de trastorno obsesivo compulsivo que ha adquirido el sexo en la escalara de valores occidental. El joven Chris no va a tardar en darse cuenta de que lo que ha conformado su imaginario erótico no solo no tiene nada que ver con el mundo real sino que interfiere en sus percepciones, sus sensaciones, sus tendencias, hasta el punto de no poder consumar el primer polvo de su vida. Antes de esa cita ensaya con un balón de rugby conveniente agujereado y lubricado, pero algo no va bien. La cabeza está en otra parte. Está en esas imágenes de sexo extremo, como el vídeo de transexuales con máscaras de hockey entregados alegremente a la sodomía que le ha enseñado a su amigo Danny durante el almuerzo, para súbita inapetencia de este. A Chris le sucede lo contrario que al Fernán Gómez de El viaje a ninguna parte y su «¡Esto del cine es una mierda!». ¡Esto de la realidad es una mierda! Mi chica no me recibe vestida de enfermera sexy, su ropa interior no es de vinilo negro, no suplica que le deje satisfacerme. Sobre todo, es de carne y hueso.

Descartamos estereotipos en favor de la creatividad y la aventura

¿La vida sexual de Chris sería menos conflictiva para él mismo y para su pareja si en vez de toparse con la reina de las corridas en las tetas hubiera aterrizado con su puntero en cualquiera de los sitios de Feck y su pornografía sostenible? Amarna Miller, que hará de cicerone por los callejones de Feck no lo tiene tan claro. No se trata de eso. Ha trabajado para Feck, pero mucho más para las grandes productoras de porno mainstream: «Si después de ver Batman un niño no llega a su casa, se pone una capa y empieza a pegar a todo el mundo es porque alguien le ha enseñado a diferenciar fantasía de realidad. Lo que hace falta es más educación sexual, no menos porno, sea Feck o BangBros. Si no queremos que los adolescentes repitan lo que están viendo en pantalla tenemos que explicarles cuáles son las prácticas más positivas para ellos. ¡Así de fácil!». Tan fácil como le resulta a un crío de siete años cepillarse el control parental de Windows. Pero Amarna tiene razón. A pesar de que en I Feel Myself, Gentlemen Handling, I Shot Myself o Beautiful Agony no se muestra nada que pudiera distorsionar la sexualidad de los chavales, siempre hay que presuponer que la pornografía no está pensada para menores de edad. En todo caso eso formaría parte de la ética al margen del porno, de educación para la ciudadanía, de los dos rombos y a la cama con El pequeño vampiro a las nueve y media. La balada de un mundo en el que todo el porno fuera como el de Feck sonaría bien dentro del «Imagine» de Lennon, y ya sabemos cómo acabó la utopía de John y Yoko. The dream is over.

Despertamos del sueño y toca preguntarse qué tiene de especial esta productora que llegó de Australia con un manifiesto tatuado en el pecho.

Beneficioso para nuestras colaboradoras. Gratificante para nuestro público

Amarna habla de Feck como de un programa de iniciación. Pasitos de bebé, escalones, escalafones. Las chicas promocionan de una web a otra según su disposición y según su aceptación. Una estructura cuasi asamblearia, porno podemita. De I Shot Myself y las instantáneas de la desnudez a los primeros planos de la petite mort en Beautiful Agony, hasta embarcar en el buque insignia I Feel Myself: ellas, solas o en compañía de otras como ellas, masturbándose. Y corriéndose.

La compañía se fundó en 2003 bajo unas directrices tan simples que uno se da de cabezazos contra el monitor por no haber llegado antes. Desde I Shot Myself llamaban a la acción a chicas urbi et orbi y les proponían un trato sencillo y directo: «Son sets de fotos que las chicas se hacen a sí mismas. En su casa, en el patio trasero, en el campo». En Melbourne, un tal Richard se entrega a la infernal tarea de elegir entre miles de candidatas, miles de retratos. «Si aceptan tus fotos, y es bastante probable que te las acepten si sigues las pautas que te dan, te pagan una cantidad de dinero y las publican en la web». Se entiende por qué el material es gratificante para el público. Puede que no tanto para el malacostumbrado Chris Truby, pero sí para el consumidor no disfuncional de material erótico. Ni los panfletos de tendencias pueden torcer el apetito por esas fotos de mujeres desnudas.

Menos obvia se adivina la otra parte del axioma: «beneficioso para nuestras colaboradoras». Hablamos de dinero, claro. Hasta que alguien funde Onanistas Sin Fronteras, el porno es y será dinero. Para comprender qué es lo que marca la diferencia, Miller empieza por explicar cómo funcionan las remuneraciones en la industria: «En el porno te pagan por escena. Las ruedas y no vuelves a saber nada más de la compañía ni de lo que pasa con tus vídeos o con tus fotos«. Pagan bien, muy bien. La sexta potencia económica mundial es la única donde las damas ganan más que los caballeros. Tres veces más. Aunque nadie se hace rico firmando cheques. «Firmas un modelo de contrato que es bastante abusivo y al firmarlo renuncias a percibir más dinero, incluso aunque ese vídeo se venda a terceros, o se saque en colecciones, deuvedés». Es el sueño húmedo de Florentino Pérez, quedarse con todos los derechos de imagen de sus jugadores, presentes y futuros, y con el mármol de la lápida en usufructo. Feck, sin embargo, apela en cierta manera a esa suerte de silogismo disyuntivo que llaman «buen capitalismo», o comercio justo, si prefieren. Tienen un producto vendible, demanda ilimitada y, ¡oh, sorpresa!, optan por no estrujar el limón con una prensa hidráulica. «Feck es la única productora del mundo que conozco que da royalties. No solo te pagan por la escena, sino que jamás venden el material a terceros y, lo más importante, después de grabar tu escena o enviar tus fotos sigues recibiendo dinero por cada reproducción, por cada foto descargada. Esto es inaudito en el porno».

Ahora sí empezamos a entrever esa pátina de responsabilidad en Feck. No más joselitos ni marisoles en el porno. Tanto vales, tanto produces, tanto ganas. Una ecuación en principio bastante sencilla que a nuestra especie le está costando interiorizar. Y las cuentan salen; ninguna compañía se mantiene a flote más de diez años con cinco mil trabajadores, eventuales o no, si los números se tiñen de rojo embargo. La buena praxis no te catapulta a la lista Forbes pero es rentable.

Imagen: Feck.

Mostramos la belleza de cualquier cuerpo, no importan la talla, las formas, la edad

Un manifiesto se parece mucho a un programa político. Es una enumeración de intenciones, una totalidad a la que luego hacer enmiendas según convenga. Feck se mantiene bastante fiel a su programa. «Lo que pretenden es mostrar una belleza realista», continúa Miller. «Cogen a chicas naturales, no les gustan los implantes de pecho, no les gustan las chicas con cirugía, no hay maquillaje». Sin una Ana Pastor a mano que ejecute un fact check estalinista hay que comprobar si esto es cierto y acudir a la fuente. Y es cierto solo en parte. Pubis con vello, pubis sin vello, axilas peludas, piernas peludas, o todo lo contrario. En I Shot Myself podemos toparnos con modelos a las que Botero daría el visto bueno, maduras, glotonas, aunque prima la estética de Rembrandt. No hay ni rastro de las «zorras, feas, viejas, malencaradas» de las que hablaba Virginie Despentes. En I Feel Myself el corsé se ajusta mucho más. Delgadez, piel tersa (y caucáisca a ser posible), las facciones deliciosas y el rubor de la juventud. Ese punto del manifiesto debería reescribirse: «Mostramos la belleza de cualquier cuerpo… que nos parezca bello». Pecados veniales que tendrían que purgar por igual estos australianos y hasta el último director nuevaolero que coqueteó en la playa con Pauline o se enamoró de unas rodillas ilegales. La belleza está en los ojos del que mira, de acuerdo, pero los que miran suelen abrazar cánones muy parecidos. Feck se limita a despojar esos cánones de la parafernalia de club de striptease.

La propia Amarna Miller es una anomalía entre todas las modelos que han desfilado por la productora. «Es muy raro que trabajen con pornstars, y mucho más raro que te lleven a Australia, como a mí, a rodar unas escenas; pero yo me ajusto al perfil de vecinita de enfrente que buscan». Tras anotar las señas de ese vecindario es inevitable preguntar si emplear a estrellas porno no contraviene las aspiraciones de realismo, de naturalidad. «Ellos no sabían que yo había trabajado en el porno hasta que llegué allí, pero no les importó. No se trata de amateurs contra profesionales sino de encajar en el modelo que buscan».

Lo que buscan para sus vídeos, lozanía al margen, tiene un nombre: orgasmo. Orgasmos über alles. En las hermosas agonías «ni siquiera hay desnudez, todo es implícito». Para contemplar a la mujer corriéndose en toda su inmensidad hay que pagar peaje en I Feel Myself. En tu sofá, delante del ordenador o arrugando las sábanas blancas en el set de rodaje, correrse es innegociable.

Subvertimos los modelos dominantes en el erotismo

No impostar, no falsear, presentar el placer femenino tal cual. La ética también es eso. Para ilustrar lo que Feck hace por «empoderar a la mujer» Amarna recuerda a un novio-martillo que tuvo con dieciocho años. «Estaba muy traumatizado porque yo no me corría con la penetración, solamente me corría tocándome el clítoris. Me hizo pensar que estaba enferma, hasta el punto de recomendarme ir a un sexólogo». Más significativa aún es la historia de uno de sus clientes exclusivos. «Aparte de todo el porno y de todo lo que ya sabemos, vendo vídeos custom. La gente me paga, me dan unas directrices, grabo un vídeo para ellos y se lo mando. Hubo un chico que quería ver cómo me corría de verdad, así que me hice un dedo como me hago un dedo en mi casa. Yo no grito muchísimo, ni me muevo muchísimo. Más que nada estoy en silencio, concentrada, y cuando me corro a lo mejor emito algún sonido, pero poco más». De no ser porque Miller no admite reembolsos, he ahí un cliente insatisfecho dispuesto a pedir la hoja de reclamaciones. «Me mandó un mensaje diciendo que no esperaba que fuese así». Primero los Reyes Magos se convierten en los padres y ahora esto. Pobre hombre.

Ese modelo dominante al que alude el manifiesto ha permanecido inmutable desde los días en que Alfonso XIII dedicaba a su pornoteca privada el esperma que no desperdigaba engendrando bastardos. Porque el tercer acto en la pornografía se llama eyaculación, a menudo entre las tetas de la reina virtual del joven Chris Truby. Feck y en concreto I Feel Myself fulminan no solo ese tercer acto, también los dos primeros. No hay macho alfa, no hay introducciones absurdas. Una chica aparece acostada en la cama. Se toma su tiempo. Hace todo lo que la mayoría de los hombres no creen que sea necesario hacer. Se acaricia los pechos, para. Se acaricia los muslos, y vuelve a parar. Desliza una mano bajo las bragas, pero solo tantea el terreno. Otra vez los pechos, otra vez los muslos. Dildos o dedos, o los dedos de una amiga, o una almohada. La historia puede terminar con espasmos y gloria a Dios Padre o con un suspiro que suena a epifanía, pero no hay dos desenlaces iguales, porque no hay guion. «Si lo haces en tu casa, tú decides qué vas a enseñar y cómo vas a enseñarlo, si vas al estudio, el de la cama blanca, que siempre es el mismo, te preguntan si quieres o no que los técnicos se queden en la habitación. Yo estoy muy acostumbrada a rodar con gente alrededor, pero quien no lo esté puede pedir que salga todo el mundo. Hay cámaras por todos lados. Se puede dejar todo el set de cámaras dispuesto, tú te quedas en la cama y te pones a lo tuyo».

Imagen: Feck.

Mostramos a la mujer como alguien poderoso, independiente del hombre

Antes de empoderarnos, no obstante, conviene saber de dónde venimos. Mejor que eso: adónde vamos. Conviene poder elegir. La directora Erika Lust, impulsora de un concepto, «porno para ellas», del que ahora prefiere desmarcase «porque mi público no son solo mujeres, son personas modernas, inclusivas, con una actitud positiva hacia el sexo», no forma parte del colectivo Feck, pero comulga con sus postulados. No necesitamos más joselitos ni marisoles; tampoco tracilords, ni muñecas rotas. «Yo no trabajo con performers que tengan menos de veintiún años, y aun así siempre les explico las repercusiones de ser una actriz porno. Solo trabajo con personas que están seguras de lo que quieren, y luego los escucho. ¿Qué quieren hacer? ¿Con quién quieren hacerlo? Por supuesto, se debe trabajar con una remuneración justa y con el máximo cuidado para la salud». La salubridad a Feck se le presupone. En ausencia de penetraciones e intercambio de fluidos y con un juego de cama de anuncio de detergente las ETS lo tienen complicado para proliferar. Pero Erika introduce un matiz capital: la madurez. Las decisiones que se toman con dieciocho años son impulsivas, osadas, probablemente necesarias, pero en general no viajan contigo más allá de la siguiente esquina. Salvo si tu decisión es rodar porno. El porno que veía Chris Truby con diez años, el que ve con quince y el que verá con cuarenta y cinco. La vida pasa, el porno queda… en internet.

¿Cómo calibrar la madurez de las modelos? Es imposible hacerlo desde el graderío, aunque el perfil tipo en Feck muestra a una mujer de clase media, cultivada, inquieta. Todo lo que el estereotipo porno acalla. Por sus lecturas, sus gustos y sus lemas vitales, desgranados en las páginas de cada una de las chicas, no parecen encajar en la imagen de white trash a la fuga, con la brújula apuntando al cartelón de Hollywoodland, que termina rodando una doble penetración para el Torbe del Valle de San Fernando. Dostoyevski, Lovecraft, Houellebecq, Toni Morrison, Neruda, Harmony Korine, Gondry, Cat Stevens, Brel, Max Richter… Seguimos sin saber si las «vecinas» de Amarna Miller son lo suficientemente maduras para afrontar un pasado en el porno, pero tienen criterio, un buen puente hacia todo lo demás. Alguna incluso nombra a Wittgenstein. ¿Hubiera disfrutado Wittgenstein de I Feel Myself o ya se quedó a gusto del todo con el Tractatus? Al fin y al cabo para él ética y estética eran lo mismo.

Nuestras obras tienen un valor cultural y artístico

Enterrar los cimientos de una productora de pornografía en el ininteligible universo del filósofo alemán no ha lugar, pero incluso las galaxias más alejadas entre sí pueden llegar a colisionar si se les da el tiempo suficiente. Si alguien se siente espoleado por lo que está leyendo y se propone iniciar una colaboración fructífera con estos erotómanos de las antípodas debe evitar en la medida de lo posible el selfie de cuarto de baño con rollo de papel higiénico al fondo. Bajar la tapa del váter también da puntos. Pero la noción de lo que es o no artístico va por barrios. Incluso el porno nació artístico y bohemio a su manera. El Hollywood de Segunda B, El otro Hollywood de Legs McNeil.

El escay, los estampados florales o el mueble-televisor no entran dentro del patrón formal del producto made in Feck. No, mientras Ikea no dé el visto bueno al ajuar de nuestros padres. Hay una marca de la casa para lo filmado en su estudio; cama de dos por dos, iluminación de sombras chinescas que oscurece todo menos las curvas de la modelo. Lo que ellos controlan está bien definido, pero su criba para la «externalización» desemboca de igual manera en homogeneidad. Con la creatividad desatada y el catálogo del monstruo sueco a mano, hasta un cono de tráfico en mitad del loft parece un elemento familiar. Esa es la idea. El ambiente cuidadosamente descuidado de los chicos de hoy en día. Bienvenidos a la república independiente de mi casa. Ahora, paso a masturbarme.

No se toman a la ligera lo de al arte por el sexo, o por la desnudez. En Feck:Art completan la transición de pornógrafos a mecenas. Exponen en una galería de Melbourne la «bella obscenidad de los creadores emergentes» y premian con tres mil dólares la obra más bella y más obscena (no necesariamente por ese orden). A Miller, antigua alumna de Bellas Artes, ese concepto, hazlo tú mismo y hazlo bonito, le puso las orejas de punta: «Podía pensar en sets de fotos que realmente me interesaran, y como estudié fotografía era una forma de animarme a hacer más cosas».

Facturamos erotismo que puede atraer tanto a hombres como a mujeres

¿Le importan el mobiliario y las pistolas de Warhol al consumidor habitual de porno? Pregúntenle al consumidor habitual de porno que tengan más a mano. O pregúntenselo al espejo. Una voz anónima, masculina, comenta que «a mí lo que no me gusta de esto es que no haya pollas. Sin polla, no me puedo identificar». Sí, esa necesidad de una polla subrogada en pantalla es la que mueve la maquinaria del porno mainstream, cien mil millones de euros al año. Entonces, ¿no son los hombres legión entre los suscriptores de Feck? Erika Lust opina que «probablemente el setenta por ciento de los suscriptores sean tíos». Son los más entusiastas, los más participativos en los foros de I Feel Myself, los que más interactúan con las modelos; sin embargo, según Amarna, «las chicas no suelen hacer comentarios, sobre todo si ven que están rodeadas de hombres». La pescadilla que se muerde la cola. Aun así, mientras ese estudio de la Universidad de Essex, que afirma que todas las mujeres son bisexuales y/o lesbianas, no tenga un poco más de base que la mera fantasía threesome de un científico solitario, es lógico deducir que la mayoría de los que disfrutan con los frescos del orgasmo femenino son hombres. Incluso el cliente decepcionado por el éxtasis minimalista de Miller puede llegar toparse con su clímax ideal entre la montaña de material de Feck. No existe el «porno para ellas», existen los clichés. Las mujeres que discrepen de los profesores de Essex (y tal vez la voz anónima que necesita ver pollas) encuentran en Gentlemen Handling la misma medicina que los varones heterosexuales reciben de I Feel Myself: seres del sexo opuesto, de muy buen ver, entregados a sus labores.

Es indiferente que en The Best Porn cataloguen a Gentlemen Handling como «porno gay» y no hagan lo propio con I Feel Myself. Esto forma parte de la tarea que Amarna, Erika, Feck y algunas otras aldeas que resisten al invasor se han impuesto: repensar(nos). Nunca es tarde. Ni siquiera para Chris Truby.

Imagen: Feck.

La entrada Feck: ¿Porno ético? ¿Porno responsable? aparece primero en Jot Down Cultural Magazine.

El martes 15 comenzará en La Casa Encendida de Madrid En el barro, un ciclo organizado por la Embajada Argentina y el Festival Márgenes que repasa la obra del realizador José Celestino Campusano a través de cinco de sus filmes.

Desde la más absoluta independencia, este hijo y hermano de boxeadores «sobreviviente de varias batallas» ha conseguido desarrollar un estilo cinematográfico propio en el que juegan un papel fundamental las historias crudas de los barrios del conurbano bonaerense. Historias de moteros, camellos, prostitutas, proxenetas, policías corruptos y proletarios interpretadas por actores no profesionales que, en muchos casos, hacen de ellos mismos.

«El actor no profesional aporta un rango de verosimilitud que se instala por encima de las palabras», afirma Campusano para explicar la necesidad de rodar con un elenco de esas características. «A algunos ya los conozco, a otros los descubro en la preproducción y a otros en el rodaje mismo. La razón por la que utilizo a actores no profesionales es porque creo profundamente en una suerte de casting áurico, donde la persona justifica su presencia en el filme a partir del tipo de vida que ha elegido para sí y por tener incorporados ciertos códigos de convivencia que afloran tanto en el habla como en el lenguaje corporal».

Ese elemento aúrico y kármico está presente no solo en la selección de los actores y en los magníficos resultados que obtiene de ellos –«Creo que es por la gran y mutua confianza y camaradería que propongo con cada uno de ellos. Los seres humanos tendemos a devolver lo que recibimos», explica–, sino también en todo su proceso de trabajo. Sin ir más lejos, cuando se establece una fecha de inicio de rodaje, no se pospone aunque falte el actor principal.

«Es así porque eso define cómo te va a tratar el universo de ahí en más. Si permitís que factores bien terrestres definan tu vínculo con una actividad tan elevada como el cine, no te quejes de las consecuencias. Creo, además, que uno, como guionista, productor y director, debe ser un gran armonizador del equipo. No puede permitirse ni la angustia, ni el mal humor, ni excesos, o sea, ningún tipo de distracción durante el proceso».

La importancia de la obra de Caetano va más allá de lo puramente artístico para adentrarse en el terreno de la militancia política y el activismo social. Sus películas ponen al alcance del gran público realidades que de otra manera le resultarían inaccesibles, eliminan prejuicios y derriban buena parte del ideario burgués relacionado con la seguridad, la ley, y el orden. No en vano afirma que «A mi entender la policía en el mundo es una gran propiciadora de todas las formas de delito».

Todo ello se realiza a través de su propia compañía, Cinebruto, que, estructurada como cooperativa, organiza la producción de sus cintas, ayuda a realizadores jóvenes e imparte talleres sobre cómo hacer cine en comunidades desatendidas por los Gobiernos correspondientes.

«Cinebruto es una productora destinada, entre otras funciones, a visibilizar sectores ocultos de nuestra sociedad, procurando incluir a estos mismos sectores en las áreas de contenidos, personificación, producción y posterior difusión. Funciona a través de apoyos del Estado, de la fuerza del cooperativismo y de lo comunitario, y surge de la necesidad y de la urgencia de contar con el propio espacio de creación, ya que aquellos a los cuales consultamos en un primer momento se mostraron totalmente reacios a nuestros tópicos».

Lo más interesante de todo es que, a pesar de ese posicionamiento político, Campusano filma historias entretenidas, trepidantes y amenas que nada tienen que ver con muchas de las tediosas producciones del pretendido cine social.

«Se puede filmar un cine de rango político con una lectura cipaya o pasadista y un cine de entretenimiento con un subtexto aleccionador que cale en lo más profundo. En ese sentido, nuestro INCAA es un organismo donde nunca nos han cuestionado ningún plano y ni siquiera una línea de texto».

La presencia de Campusano en nuestro país merecía ser celebrada en su justa medida. Para ello, el Departamento Cultural de la Embajada Argentina ha encargado al estudio H&B la creación de una publicación sobre el director que será entregada a los asistentes a las proyecciones.

Dicha publicación es un fanzine con información sobre las peliculas y una extensa entrevista con el realizador, al que acompaña un juego de fotocromos que interpretan gráficamente algunas de las películas de este director con la estética de la época dorada del cine de sesión continua y explotación.

El diseñador Aníbal Hernández explica cómo ha sido la creación de este material promocional, en origen pensado para ser expuesto en los vestíbulos de las salas de exhibición y que ve la luz en un momento en el que, paradójicamente, ya no hay cines.

«La verdad es que una vez vistas las películas y tras documentarme sobre Campusano y su cine la idea de usar un formato casi obsoleto como los fotocromos surgió casi al instante. Es un soporte barato, popular y muy directo. Sin pretensiones y con una cierta crudeza. La idea de imprimir fotogramas sueltos con fondos y tipografías llamativas es lo que mejor podía poner en contexto el cine de Campusano».

Yorokobu: ¿Por qué resulta tan atractiva y evocadora esa estética que funciona incluso con los fotogramas menos impactantes y más anodinos de la película?

Aníbal Hernández: Al final se trataba de diseñar una identidad para cada película utilizando la misma premisa: áreas de colores llamativos y grandes tipografías. Cualquier fotograma que pongas sobre esos marcos funciona bien simplemente por contraste.

Y: ¿Por qué recurrir a una estética propia de los 70 para promocionar unas películas producidas en los últimos cinco o diez años?

AH: No creo que la estética de los fotocromos sea especialmente setentera. No es un ejercicio de nostalgia ni un homenaje a ningún periodo concreto. Es como las películas de Campusano, que para mí son historias que podrían transcurrir en cualquier momento y, por tanto, la idea es que el diseño también tenga ese aire atemporal. Que recuerde a algo que puedes haber visto a lo largo de la historia pero que no puedas ubicarlo en un momento concreto. Esto le da un aire enrarecido, como si viniese de una dimensión paralela o algo así.

Y: Si los 70 no fueron la principal fuente de inspiración, ¿cuáles fueron las referencias a la hora de hacerlo?

AH: Bueno, hay referencias por todos lados. Los mismos lobby cards y carteles de cine de todas las épocas, los 70 incluidos, pero no solo esa década, y hasta el diseño de Lubalin, Rand y Glaser. De todas maneras, cada fotocromo tiene sus propias referencias y algunas son estrictamente personales, como una baraja de cartas de E.T. que tenía cuando era pequeño. Concretamente una carta de Peligro que, por cierto, daba bastante mal rollo.

Y: Dejando a un lado influencias e inspiraciones, ¿hay alguna fórmula para hacer un fotocromo impactante y que funcione?

AH: Quizá sea importante definir bien el área donde va a estar el fotograma y compensarla con el área de color, pero no creo que haya ninguna fórmula especial que no se aplique en otro tipo de trabajos de diseño, como la composición, el color, el contraste, la tipografía…

Y: Para terminar, ¿cuál crees que sería en la actualidad una estética semejante a esa que habéis recreado en los fotocromos para Campusano?

AH: Creo que la gráfica más cruda se hace con las herramientas más comunes que se tienen a mano en cada época. Si antiguamente lo barato y accesible era el Letraset, las fotos tramadas y los diseños a una tinta, el equivalente en estos tiempos serían las tipografías de Dafont y los cliparts.

Este post José Celestino Campusano: cine social con moteros, proxenetas y camellos, escrito por Eduardo Bravo, se publicó originalmente en Yorokobu.

Un día de 1670, Isaac Newton (1642-1726) trabajaba en su laboratorio. Fuera llovía, como se podía esperar de Inglaterra. Pero, de pronto, apareció el sol. El científico se asomó a la ventana y vio cómo se formaba un arcoíris que llenó todo el horizonte. La curiosidad se apoderó de él y colocó unas lentes en su ventana para averiguar por qué surgía ese semicírculo pintado de todos los colores cuando el sol irrumpía en la tempestad.

El físico dedicó dos años a hacer experimentos y, después publicó un estudio en el que aseguró que todas las tonalidades del arcoíris estaban en el interior de la luz solar. Newton dio instrucciones sobre cómo separarlos y cómo volverlos a juntar. Y, además, explicó que cuando se reunían todos de nuevo, aparecía la luz blanca más pura y radiante de la naturaleza.

Algunos de esos colores también aparecen en la caca. El amarillo, el verde, el rojo, el blanco, el negro y el marrón. Estas tonalidades han sido enérgica y escrupulosamente descritas en el segundo volumen del Diccionario de cacas de Juan Díaz Faes.

El primer tomo, titulado Escacalógico, es un diccionario enciclopédico centrado en la forma de las heces. El segundo, titulado Cromaticaca, es un diccionario cromático que atiende al color. Las explicaciones de cada especimen se muestran en 150 fichas compuestas por una ilustración, un texto, el nombre científico del modelo, su denominación en latín y una serie de iconos que indican el matiz, el brillo y la saturación. Esta segunda entrega repite las autorías del primero. La idea y las ilustraciones son de Juan Díaz Faes. Los textos, de Mar Abad, y el diseño, de Relajaelcoco.

Cromaticaca termina en verso. Las últimas páginas de esta enciclopedia, editada por Yorokobu y Brands and Roses, están dedicadas a los poemas que el jesuita José María Sanz Aldaz escribió sin dejar su firma y que permanecieron guardados y olvidados en una caja, dentro de un ropero, durante varias décadas. Este es uno de ellos:

Sorprende a Don Amós, sin darle espera,
el ciclón de una horrible cagalera.
Veloz, como un relámpago, se mete
en el ansiado puerto del retrete.
Y al quitarse convulso los botones,
se cagó, con la prisa, en los calzones.

Cromaticaca viene con sorpresa. Pero el dios Hez no permite desvelarla. Es un secreto que solo podrán apreciar los que tengan en sus manos un ejemplar de la enciclopedia. Las máquinas andan ahora imprimiendo a destajado para que el libro salga a la venta el próximo viernes 18 de diciembre. Aunque hay atajos. Ya puedes comprar el tuyo. El libro está en preventa en la tienda digital de Yorokobu. Los 150 primeros ejemplares tendrán una lámina de regalo.

Puedes comprarlo aquí:

Este post Cromaticaca, una enciclopedia de cacas clasificadas por colores, escrito por Yorokobu, se publicó originalmente en Yorokobu.

Por norma general, la única presencia de los menores de edad en el entorno de una urna electoral se suele dar cuando algún candidato se quiere hacer la foto NPA, es decir, la propagandística foto con Niño-Perro-Anciano en la que ganan todos salvo la dignidad humana.

Más allá de eso, la única cultura democrática en términos prácticos pasa por decirle a los jóvenes que estén tranquilos, que a los 18 podrán votar y que es la repera, pero que hasta entonces, que no se les ocurra pasar por el cole en domingo.

En Save The Children, sin embargo, pensaron que ya iba tocando alzar la voz de los que no votan y han organizado las primeras votaciones infantiles que coinciden con la campaña electoral de las elecciones generales del 20 de diciembre.

Explica Clara Ávila desde la ONG que el objetivo de la iniciativa es «visibilizar a la infancia y sus reivindicaciones en las elecciones generales de este año».

Por eso, quieren canalizar a través de esta campaña los punto básicos que exige Save The Children a los dirigentes de la nación, sean estos quienes sean. «Hemos elaborado una Agenda de la Infancia con peticiones para que los políticos incorporen. En esta campaña nos hemos centrado en cuatro puntos: invertir en infancia para acabar con la pobreza infantil (1 de cada 3 niños en nuestro país viven en riesgo de pobreza o exclusión social); educación justa para todos, ya que el hecho de que haya educación universal no significa que sea equitativa, no todos los niños empiezan la educación con las mismas condiciones y por eso pedimos aumentar la inversión hasta como mínimo niveles de la OCD (un 5,6%), además de las gratuidad de los libros; una Ley Integral de Violencia que les proteja y soluciones para la crisis de refugiados, es decir, que los niños que lleguen a nuestro país tengan las necesidades cubiertas».

La acción reivindicativa se celebrará el próximo 11 de diciembre en los colegios con los que, según Ávila, colabora la ONG habitualmente. «No son elecciones vinculantes sino un proceso de votación que busca explicar en las aulas cuál es el proceso».

Save The Children ha creado también una serie de vídeos en los que los propios niños entrevistan a los candidatos de los seis principales partidos. Bueno, no, solo a cinco candidatos ya que Mariano Rajoy declinó la invitación «por problemas de agenda» y es Soraya Sáenz de Santamaría la que se somete al cuestionario.

Este post Urnas para reivindicar derechos infantiles, escrito por David Garcia, se publicó originalmente en Yorokobu.

Tasha Alakoz es una artista letona centrada en la fotografía, que vive y trabaja en San Petersburgo. Su trabajo es principalmente acerca de coloridos autorretratos potentes como para golpear vuestro cerebro. Disfrutad!

Tasha Alakoz is an artist focusing on photography from Latvia but living and working in Saint Petersburg. Her work is mainly about colorful self portraits with enough power to hit your brain. Enjoy it!

La entrada Tasha Alakoz aparece primero en 40fakes.

Estatua de Sara Montiel en tetas (Campo de Criptana)

La universal Sara Montiel, nacida María Antonia Abad Fernández en Campo de Criptana (Ciudad Real), tiene en esta localidad una estatua de bronce realizada por Juan Cuevas que la representa con los pechos al aire, a modo de Venus desnuda. La estatua presida la Plaza Pozo-Hondo, sita en la avenida que lleva el nombre de Sara. En el pedestal una placa lleva la siguiente leyenda:

Campo de Criptana a Sara Montiel, “Gigante Universal” en el LXXX aniversario de su nacimiento y en el L aniversario de su celebérrima película El último cuplé.

Mencionar como curiosidades que Sara tiene en Campo de Criptana un molino museo su honor, en el cual puede verse un busto en el que solo enseña un pecho, y que en al menos una ocasión algún alma caritativa ha vestido esta estatua con un sujetador.

Más info: “Sara Montiel, la ‘Pechotes’ de La Mancha” en Strambotic, Wikimedia Commons, Google Maps

Cuando los partidos políticos olvidaron que los programas electorales eran el contrato que suscribían con la sociedad, fue la misma sociedad la que olvidó que esos programas existían. Entonces ocurrió que los ciudadanos obviaron lo de exigir la rendición de cuentas a los dirigentes y la democracia murió un poco por dentro.

La consecuencia primera, o fue tal vez la causa del problemas, es que los votantes acudían a las urnas como el que acude al Bernabeu: con la bufanda de sus colores y sin importar si el equipo jugaba bien, jugaba mal o si los cauces del juegos transcurrían por vericuetos legales y deportivos. Se militaba y punto.

Lo que pasa, sin embargo, es que a votar se ha de ir leído, con los deberes hechos y con las propuestas básicas de cada opción política estudiada y aprendida. No es un derecho de los ciudadanos. Es una obligación cívica hacer que parezca que no importa todo un pepino. Polétika se ha encargado de hacer que eso sea algo más sencillo con un exhaustivo trabajo de escrutinio de las propuestas de los mayores partidos.

Polétika, como ya contamos en Yorokobu hace algunos meses, es una herramienta digital avalada por unas 500 organizaciones de la sociedad civil que se encarga de analizar los discursos de los líderes de PSOE, PP, Ciudadanos, Podemos, IU (ahora Unidad Popular) y UPyD desde hace siete meses. Como explicaba Lara Contreras, responsable de incidencia política de OXFAM Intermón, en rueda de prensa esta mañana, la vigilancia se ha centrado en «temáticas que tienen que ver con ciertos indicadores sociales como la educación, sanidad, fiscalidad, protección social, desarrollo, conflictos internacionales, políticas de infancia, cambio climático, salarios, participación ciudadana y transparencia».

Ahora, a tres semanas de las elecciones, ya están todos los programas electorales sobre la mesa salvo el del Partido Popular, que no se dejó ver hasta ayer. Polétika ha podido reflejar la coherencia (o la ausencia de la misma) entre el discurso de los líderes de cada partido y el reflejo que éste ha tenido finalmente en los respectivos programas.

Javier Pérez, director de CIECODE, ha explicado que Polétika ha analizado unas mil declaraciones desde el pasado 8 de mayo. «Este trabajo permite contrastar el discurso de los líderes, lo que llega de forma natural al ciudadano a través de los medios de comunicación, con lo que finalmente se plasma en los programas electorales». Toca ahora presentar las notas al examen.

Lara Contreras contaba que, aunque «no es serio que muchos partidos hayan tardado tanto en presentar los programas, de lo que más se ha hablado es de todo lo que tiene que ver con políticas sociales. Por el contrario, lo que queda menos recogido en esos programas es todo lo que tiene que ver con la política exterior». Además, los responsables del proyecto han dicho que ha habido contradicciones en el discurso y puntos diferentes entre programa y declaraciones anteriores.

Pérez, sin embargo, valora positivamente las propuestas de los partidos, «quizás no en términos absolutos sino comparativos con el escenario del que venimos». Además, celebra que los programas electorales, en términos generales, son mejores para la pobreza y la desigualdad que las declaraciones que han ido haciendo los líderes en los últimos meses.

El director de CIECODE ha echado en falta algunas cosas. Los asuntos medioambientales reclamados en Polétika por Nuevo Modelo Energético, a pesar de estar en plena Cumbre del Clima 2015, «son una grandísima ausencia en los programas de los partidos que, además, tienen muy poca concreción en las medidas. En UPyD ni siquiera está mencionado».

En cuanto a la fiscalización de la gestión gubernamental, Pérez lamenta «la ausencia de medidas y herramientas para rendición de cuentas ante la ciudadanía».

Lo que queda a partir del 20 de diciembre es ver si esos programas electorales se convierten en papel mojado cuando el viento sople en contra. La obligación de los partidos es cumplir sus promesas, pero ha de ser la ciudadanía la que exija aquello que se le ha prometido.

El análisis completo, que es amplísimo, se puede encontrar en este enlace de Intermón Oxfam.

Este post ¿Son coherentes los discursos de los partidos con sus programas electorales?, escrito por David Garcia, se publicó originalmente en Yorokobu.

La intervención desvanece radicalmente el límite entre el interior y el exterior del histórico búnker, ofreciendo al visitante una nueva forma de descubrir este hito. Buscando emocionar a través de la revelación, el proyecto propone una manera significativa de actuar sobre el patrimonio como alternativa a la conservación inexpresiva.

“De un modo radical, esta intervención aporta una nueva visión sobre la política holandesa referida al patrimonio cultural. Al mismo tiempo, hace que la gente mire a su entorno de manera distinta. El proyecto revela dos secretos de la New Dutch Waterline (NDW), una línea militar de defensa que estaría en uso desde 1815 hasta 1940 y que protegería las ciudades de Muiden, Utrecht, Vreeswijk y Gorinchem a partir de la inundación intencionada.”

“Un búnker aparentemente indestructible con condición de monumento so abre por la mitad. De este modo queda descubierto el minúsculo espacio de uno de los 700 bunkers de la NDW, cuyos interiores suelen permanecer escondidos a la vista. Además, un largo camino de madera atraviesa la extremadamente pesada construcción. Esto lleva a los visitantes a un área inundada y a los senderos de la reserva natural adyacente. El muelle y las pilas de apoyo les recuerda que el agua que les rodea no es debida, por ejemplo, a la extracción de arena, sino que es un agua de poca profundidad característica de las inundaciones en tiempos de guerra.”

“El búnker rebanado constituye una atracción de acceso público para los visitantes de la NDW. Además, es visible desde la autopista A2 y puede por lo tanto también ser visto por decenas de miles de transeúntes cada día. El proyecto forma parte de la estrategia global de RAAAF | Atelier de Lyon para hacer esta parte de la historia holandesa accesible y palpable a una amplia variedad de visitantes. Paradójicamente, después de la intervención el Bunker 599 se convirtió en monumento nacional de Holanda.”

(+info)

(vía efímeras)

(Todas las imágenes cortesía de Atelier de Lyon and RAAAF)

La entrada Bunker 599, una intervención significativa sobre el patrimonio cultural en los Países Bajos aparece primero en más que verde.

Un árbol de más de 1400 años en China atrae todos los años a miles de personas a las montañas Zhongnan. Cada año durante el otoño en el hemisferio norte este milenario ginkgo biloba comienza a botar sus hojas, formando una alfombra amarilla en todo el patio del templo budista Gu Guanyin.

El árbol es considerado un verdadero fósil viviente. A pesar de todos los peligros del cambio climático, y la polución esta especie se mantiene intacta desde hace más 200 millones de años, lo que hace de estos árboles únicos en el mundo sin especies vegetales vivas emparentadas, de hecho la ciencia botánica los considera como fósiles vivos. Un árbol que existe en el mundo desde la época de los dinosaurios.

El Ginkgo biloba se utiliza en medicamentos que estimulan el cerebro y regula los mecanismos de circulación del cuerpo, facilitando el flujo de sangre arterial. Sus semillas se utilizan también en un plato vegetariano llamado las ‘Delicias de Buda’.

Si eres una persona con cierta formación (o si tuviste un profesor de filosofía que te marcara por alguna razón), los nombres de Heidegger, Camus, Nietzsche o Sartre no te sonarán del todo raros. Otra cosa será ya si eres de los que dicen ‘camús’, ‘nieche’ o ‘sartre’, pero no nos pongamos exigentes.

El tema es que a la edad en que estas cosas se aprenden, uno está más pendiente de cuestiones más mundanas. Porque, no nos engañemos, a los 17 años cuando uno escucha eso de “la caverna” puede pensar en algo que no necesariamente tenga que ver con Platón (aunque sí -casualidades de la vida- con la Antigua Grecia).

¿Cómo, entonces, sentir interés por los grandes pensadores de nuestro pasado sin desfallecer de aburrimiento? Si el tren de la filosofía pasó por tu adolescencia como un tren por los campos de Castilla, la gente de Wisecrack son tu solución.

Se trata de un pequeño grupo de investigadores y productores audiovisuales, coaligados con humoristas que se dedican a hacer vídeos para YouTube acerca de cosas aparentemente serias (y aburridas, para qué negarlo) en un formato más adecuado al público adolescente.

Así, por ejemplo, se han sacado de la manga algunas genialidades tales como analizar los significados ocultos de ‘Breaking bad’, destripar personajes de ficción, analizar la literatura clásica o hacer un resumen de películas famosas como si fueras un extraterrestre. Esta es su carta de presentación.

Y este es el hilarante análisis de, por poner un ejemplo, ‘Matrix’.

Claro, hacer humor con productos mainstream quizá sea fácil, pero es que se atreven hasta con Shakespeare, al que dedican un especial, y lo explica un actor con una cadena de oro más grande que una catenaria. Aquí su visión de ‘Macbeth’.

Pero la auténtica genialidad es su foco en la filosofía clásica. Algunos de sus tuits son lo más (si te va este humor, claro, si no pensarás que somos idiotas —que un poco también—)

Stop, categorical imperative time. pic.twitter.com/5sV7muxM2U

— 8-Bit Philosophy (@8BitPhilosophy) noviembre 20, 2015

Dialectical beardism. #philosophy pic.twitter.com/1FmTTaPikK — 8-Bit Philosophy (@8BitPhilosophy) septiembre 9, 2015

Y sus vídeos ya lo son todo. Algunos ejemplos: ¿es la tecnología peligrosa? Bueno, preguntamos a Heidegger en un formato de 8-bits y lo colocamos en el universo de ‘Star Wars’.

¿No tienes claro si el suicidio es consustancial a nuestra razón? Camus lo sabe, y lo explica jugando al ‘Donkey Kong’.

¿Tienes que explicarle a alguien qué es eso del comunismo teórico de Karl Marx? Super Mario te echa un cable.

¿Que lo del mito de la caverna de Platón es un lío absurdo? Link, el de Zelda, te lo explica.

Y así con un largo etcétera. Descartes, Kant, De Beauvoir, Kierkegaard, Derrida, Huxley, Sócrates, Mill, Baudrillard… No hay pensamiento que se resista a la estética retro de 8 bits y al musicote de hace unas cuantas décadas.

Si hubiera existido esto cuando estudiaba filosofía…

Este post Aprende filosofía y literatura clásica gracias a youtubers humoristas: así sí, escrito por Borja Ventura, se publicó originalmente en Yorokobu.

Cartel en una calle berlinesa en 1932, «Nosotros queremos trabajo y pan, vota por Hitler». Foto: Corbis.

Uno de los debates más comunes de nuestro tiempo, durante estos últimos días aún más frecuente si cabe, es el que contrapone libertad y seguridad. En realidad se trata de una distinción falaz, pues la segunda es condición necesaria de la primera, ya que nada coarta más nuestra libertad que el miedo que provoca la inseguridad. El origen de este malentendido se lo debemos, al menos en parte, a Erich Fromm y a su libro —por otra parte bastante recomendable— El miedo a la libertad. Para quien no lo haya leído venía a decir que el auge del protestantismo en el siglo XVI y del nazismo en el XX tenían una misma raíz, anunciada en el propio título de la obra. La modernidad traería consigo una ruptura de los lazos que ataban al individuo en las sociedades tradicionales, lo que genera tanta independencia como desasosiego. De manera que, expulsado de ese apacible útero a un mundo en el que debe manejarse en plena libertad, el sujeto intentaría rehacer como fuera ese vínculo primitivo, bien a través de un mayor rigorismo religioso o de una ideología totalitaria. 

El nazismo sería un caso paradigmático de esto, con su énfasis en el colectivo por encima del individuo, con sus grandes mítines en los que cualquier personita, con sus miserias, temores y debilidades pasaba a sumergirse en una masa invencible que lo trascendía: Deutschland über alles. El libro se publicó en 1941 después de que el autor, judío alemán, huyera de unos compatriotas que no tenían nada bueno reservado para él, así que pudo verlo todo desde primera fila. Algo hay de cierto en su planteamiento, sin duda, pero con el paso del tiempo hemos podido saber con mucho más detalle los motivos del ascenso de Hitler al poder y hay algunos puntos que matizar. Para ello deberemos conocer quién y por qué se unió al nacionalsocialismo.

El 14 de septiembre de 1930 las elecciones al parlamento alemán ofrecieron un resultado que marcaría la historia del país y del mundo. El partido más votado fue, tal como era de esperar, el socialdemócrata. Pero estaba seguido de cerca —con más de 6,3 millones de votos y el 18,2% del total— por el NSDAP, una formación hasta entonces marginal que había multiplicado por ocho sus votos respecto a las elecciones previas celebradas solo dos años antes. Fue una auténtica sorpresa y un acontecimiento crucial, pues una vez ganada esa posición ya no hubo vuelta atrás: sus resultados irían en aumento en una República de Weimar ya agonizante hasta que el 30 de enero de 1933 Hitler fue nombrado canciller. ¿Cómo había sido posible? Aunque el partido había sido refundado solo trece años antes, las ideas que en una peculiar mezcolanza lo conformaban ya estaban en el ambiente desde tiempo atrás.

El antisemitismo por ejemplo llevaba siglos firmemente instalado en Europa, aunque en Alemania la población judía (que no llegaba ni al 1%) estaba notablemente asimilada en la vida económica, social y cultural; eran frecuentes los matrimonios mixtos y su identificación patriótica era plena hasta el punto de que muchos se consideraban orgullosos excombatientes de la Primera Guerra Mundial. Curiosamente la Cruz de Hierro al valor que obtuvo Hitler en dicho conflicto fue por recomendación de un oficial judío. Pese a ello el antisemitismo aún era una idea ocasionalmente empleada en algunos discursos políticos, que pasaría a incorporarse con inusual énfasis en el NSDAP, aunque tamizada por un nuevo enfoque que ya no sería religioso sino (pseudo) científico.

Ese nuevo enfoque estaba relacionado con un acontecimiento clave en la historia de la humanidad ocurrido unas décadas antes: la creación en Londres de una red de alcantarillado. Tal vez no suene muy épico, pero aumentó considerablemente la esperanza de vida en todas las ciudades que rápidamente la imitaron. La higiene pasó a ser un principio fundamental, casi obsesivo, de la medicina y de la salud pública, de manera que se extendió a otros ámbitos, se cruzó con otra idea también puesta de moda durante el siglo XIX como el darwinismo y algunos comenzaron a rumiar el concepto de «higiene racial». En 1905 se fundó en Alemania la Sociedad de Higiene Racial, cuyos fundadores reivindicaban la vieja idea espartana de decidir si los recién nacidos debían vivir o ser eliminados si presentaban problemas de salud. Aunque lo debía decidir un médico, ojo, que no eran ningunos bárbaros. El caso es que la eugenesia entusiasmó a todo el mundo de tal forma que los programas de esterilización involuntaria en esa época pasaron a estar activos en nada menos que veintiocho países. En Estados Unidos el simpático doctor Kellogg, por ejemplo, además de promover el desayuno de cereales y los enemas de yogur, también inauguró la Fundación para la Mejora de la Raza. Y por supuesto en el NDSAP la idea también se hizo un hueco. Hitler para 1920 ya había interiorizado a la perfección esa retórica científico-sanitaria para hablar de los judíos: «No creáis que vais a poder combatir una enfermedad sin matar la causa, sin aniquilar el bacilo, y no creáis que podéis combatir la tuberculosis racial si no os esforzáis por que la gente deje de estar expuesta a la causa de la tuberculosis racial».

La catedral de luz, ideada por Albert Speer con focos antiaéreos para las reuniones del partido en Nuremberg. Foto: DP.

Como vemos el ideario nazi, aunque exótico y grotesco para la sensibilidad contemporánea, no tenía elementos particularmente lejanos de la cosmovisión de cualquier alemán de su tiempo, que podía votarlo o repudiarlo, pero en ningún caso sentir demasiada extrañeza ante él. Poseía ingredientes tan familiares como por ejemplo el colonialismo, que tanta importancia seguía teniendo para Europa por entonces y que inspiró al geógrafo Karl Haushofer la idea de que Alemania necesitaba expandir sus territorios hacia el este, un «espacio vital» que pasaría a formar parte del ideario del NSDAP por influencia del propio autor, que militó en el partido desde su misma fundación… aunque luego caería en desgracia cuando su hijo participase años después en la Operación Valkiria, el atentado frustrado contra Hitler.

Hablar de colonialismo nos lleva a otro elemento con el que está estrechamente emparentado, el nacionalismo, paradójicamente la seña de identidad más íntima del partido y al mismo tiempo aquello que más extendido estaba en la sociedad alemana, facilitando así su crecimiento explosivo. La reunificación del país llevada a cabo por Bismarck unas décadas antes conocida como Imperio alemán o II Reich era un episodio que encendía muchos corazones germanos, al que añoraban con la misma intensidad con la que expresaban su repudio por lo que hoy llamados República de Weimar. El discurso nacionalista-romántico era hegemónico en las universidades del país (y en parte de la alta cultura, como las óperas de Wagner), y el hecho de que estas ofrecieran además una enseñanza de alto nivel que habían colocado a Alemania en la vanguardia científica y técnica reforzaba su prestigio por asociación y marcaba así a las élites que luego ocupaban posiciones influyentes. Parte de esas élites formaron en Múnich la llamada Sociedad Thule, una agrupación secreta cuyo emblema era una esvástica y cuyos intereses oscilaban entre la investigación de los orígenes de la raza aria, el ocultismo y la lucha contra el comunismo. Este grupo fundaría el DAP en 1919, que un año después de su creación sería refundado por Hitler como NSDAP. Su nacimiento al término de la Primera Guerra Mundial no era casual y de nuevo estamos ante una seña de identidad del partido que al mismo tiempo estaba profundamente enraizada en la sociedad del momento. Como dice Richard J. Evans en La llegada del Tercer Reich:

Los modelos castrenses de conducta habían sido algo generalizado en la cultura y la sociedad alemanas antes de 1914, pero después de la guerra se hicieron omnipresentes. El lenguaje de la política estaba impregnado de metáforas del periodo bélico, el partido rival era un enemigo al que había que aplastar, y la lucha, el terror y la violencia se convirtieron en armas ampliamente aceptadas y perfectamente legítimas en la contienda política. Había uniformes por todas partes. La política, invirtiendo un famoso adagio del teórico militar de principios del siglo XIX Carl von Clausewitz, se convirtió en una continuación de la guerra utilizando otros medios.

Buena parte de los altos cuadros del NSDAP empezando por el propio Hitler, así como de las camisas pardas que ejercían de milicias del partido, eran veteranos que habían quedado irremediablemente marcados por el conflicto. Hasta tal punto era importante esa experiencia vital que Goebbels atribuía en los mítines su cojera a una herida de guerra (en la que nunca participó). En ella habían encontrado su lugar en el mundo, una camaradería, unos valores… y repentinamente todo eso había terminado. La censura del gobierno les hizo creer en todo momento que estaban ganándola, de manera que interpretaron el armisticio como una traición judeo-socialista, fue el mito de «la puñalada por la espalda» que les hizo odiar al nuevo régimen surgido tras ella y, muy especialmente, al Tratado de Versalles que le puso fin. Consideraban una monstruosa afrenta al orgullo nacional la cantidad de territorios (más de la décima parte del país) que el tratado exigía, así como el desarme impuesto y las compensaciones económicas exigidas. 

Dichas compensaciones, junto con la carga que suponían las pensiones a veteranos incapacitados y huérfanos, terminaron estrangulando la economía alemana, que en 1923 sufrió una hiperinflación por la que, por ejemplo, un kilo de pan de centeno paso de costar ciento sesenta y tres marcos a doscientos treinta y tres mil millones en algo más de nueve meses. Con el dinero perdiendo todo su valor llegaron esas imágenes que todos hemos visto alguna vez de niños jugando a construcciones con pilas de billetes, muchos pequeños ahorradores se quedaron en la ruina y la delincuencia —obviamente no para robar dinero sino bienes personales y alimentos— se multiplicó. La economía pudo estabilizarse a partir de 1924, pero años después llegaría el crac del 29 y en torno a un 30% de los trabajadores se quedaría en el paro. Una cifra elevadísima, aunque en España no nos llame mucho la atención.

Finalmente, otro factor que no podemos dejar de mencionar es la revolución rusa de 1917. Las noticias que llegaban de la violencia que estaba desatando no eran nada tranquilizadoras y apenas un año después Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo fundaron el Partido Comunista de Alemania y casi simultáneamente tuvo lugar la Revolución de noviembre, que derivó en el intento de instaurar una república de inspiración soviética. Aunque finalmente resultó frustrado y ambos dirigentes asesinados, los insurrectos secuestraron y mataron a varios miembros de la mencionada Sociedad Thule, que pasaron a ser mártires e impulsaron así la reacción nazi. La escalada en el enfrentamiento entre comunistas y extrema derecha no se detuvo ahí y la Liga de Combatientes del Frente Rojo encontraría la horma de su zapato en las SA o Camisas Pardas. Hay una novela muy interesante al respecto, supuestamente autobiográfica, que se titula La noche quedó atrás y fue escrita con el seudónimo de Jan Valtin. Digo supuestamente porque la cantidad de aventuras que protagoniza este agitador al servicio del Komintern no se viven ni en diez vidas, irradiando tal heroísmo que fascinó a Pío Moa hasta el punto de fundar el grupo terrorista GRAPO para emularlo. 

En cualquier caso el libro recrea muy bien ese ambiente de radicalismo político y lucha callejera con huelgas constantes, sabotajes, asaltos a sedes de otros partidos, peleas multitudinarias y, en definitiva, cientos de muertos con el paso de los años. Un conflicto que iba polarizando la sociedad y que permitió a Hitler mostrarse como el hombre que llegaría para restablecer el orden. Lo cual no deja de ser paradójico pues buena parte de esa violencia fue originada por los propios nazis, verdaderos maestros de la violencia política. Puede decirse que el nacionalsocialismo era, al menos en este punto, marxista. Pero de la escuela de Groucho: «La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados». Solo que en vez de buscar problemas, los creaban.

Espartaquistas en una barricada en 1919. Foto: DP.

Los sectores que más lo apoyaron

Este breve esbozo de la doctrina y el contexto del NSDAP visto hasta ahora nos muestran dos cosas, que en parte desmienten o al menos matizan la tesis de Fromm con la que iniciábamos el artículo. El partido tenía arraigo en la mentalidad y las tribulaciones de la sociedad alemana, de manera que no era —al menos de cara al electorado— una organización al servicio exclusivo de un grupo, unos intereses o una psicología determinadas. Era lo que los politólogos llaman hoy un catch-all party con aspiración de ser interclasista y entrar en todos los nichos. No había pues un votante arquetípico de Hitler. En segundo lugar quienes le votaron no es que tuvieran miedo (o no solo) a la libertad. Lo que les daba miedo era la violencia callejera, el desmoronamiento de las instituciones y el caos económico. No se sentían abrumados por las múltiples posibilidades que se abrían ante su futuro, sino por la frustrante ausencia de todas ellas.

Dado que en las elecciones de julio de 1932 lograron acaparar el 37,2% de los votos está claro que llegaron a todos los segmentos sociales, pero aun así pueden señalarse algunos en los que el apoyo fue superior a la media. En primer lugar la población rural, evidentemente muy receptiva al lema de «sangre y tierra» que pregonaban los nacionalsocialistas y que pasaba así a ser la guardiana de las esencias nacionales. De nuevo queda en entredicho la idea de Fromm del votante nazi como un urbanita desarraigado nostálgico de la tribu. De hecho Berlín, una enorme metrópolis de cuatro millones de habitantes, mantuvo hasta que ya no le quedó más remedio unos niveles bajos de adhesión al movimiento.

Otro pilar fundamental fueron los jóvenes. Aquella ocasión en la que Hitler afirmó que «cuando un opositor dice: “no me acercaré a vosotros”, yo le respondo sin inmutarme: “tu hijo ya nos pertenece”» resultó especialmente inquietante y vampírico entre otras cosas porque tenía, además, toda la razón. Su doctrina encajaba como un guante en la mentalidad juvenil y adolescente al primar la acción sobre la reflexión y la visión maniquea de la realidad frente a la escala de grises que suele proporcionar la edad. El énfasis en la fuerza, el vigor, la camaradería y la esperanza en el futuro encandilaba a la chavalería y quedaba reflejado en la importancia que se concedía a la organización de las Juventudes Hitlerianas y en que el mártir oficial del nacionalsocialismo —que dio nombre a su himno y protagonizó infinidad de exequias— fuera Horst Wessel, un joven muerto a los veintitrés años a manos de un comunista. En torno a la cuarta parte de los votos que lograron en 1930 provenían de gente que acudía a las urnas por primera vez.

También logró una gran aceptación entre las mujeres. El propio Hitler se jactaba de ello cuando decía que «las mujeres siempre han estado entre mis apoyos incondicionales» y que «hemos ganado más mujeres para nuestra causa que todos los demás partidos juntos». Cabe suponer que lo apoyaban porque, obviamente, compartían su visión de cómo debía ser el futuro de Alemania. Ahora bien, ¿por qué en una mayor proporción que el sector masculino? Se han planteado varias explicaciones y una de ellas que creo convincente es que se trata de un electorado levemente más conservador. Por poner un ejemplo próximo, en el referéndum escocés el «no» representaba la opción continuista, mientras que el «sí» entrañaba un salto al vacío (o al menos así lo describían sus detractores), de manera que entre los hombres la diferencia fue de seis puntos a favor del no, mientras que entre las mujeres se elevó hasta los doce puntos. Pues bien, en el contexto de violencia desatada en las calles e incertidumbre económica de la República de Weimar, la promesa de orden y autoridad tal vez resultara clave para aquel apoyo incondicional femenino del que hablaba el líder del NSDAP. Para conocer más detalles sobre esta cuestión pueden leer el artículo Our Last Hope: Women’s Votes for Hitler de la historiadora Helen A. Boak.

Por su parte, los protestantes mostraban más del doble de apoyo al partido que los católicos y también tenían mayor representación los funcionarios y la clase media baja, y el norte del país más que el sur. El NSDAP logró atraer a una buena parte de los que previamente votaban a los nacionalistas y a los conservadores aunque su éxito fue menor del que esperaban con los obreros y parados, que permanecieron relativamente fieles a los partidos socialdemócrata y comunista.

En conclusión, en mayor o menor medida en todos los grupos sociales un buen número de electores se inclinaron por esa opción ante la inusual combinación entre unas circunstancias históricas, sociales y económicas excepcionales, el intimidante uso de la fuerza en las calles de las SA y la formidable maquinaria propagandística ideada por Goebbels. La solución que escogieron fue el comienzo de otros muchos problemas y ni con el mayor de los sarcasmos se podría decir que disfrutasen de lo votado pero, de eso no hay duda, hicieron historia.

Hitler da un discurso en la Ópera Kroll. Foto: DP.

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París es mucho París. A pesar de la historia y todo lo que ha acontecido a esta ciudad, guerras y atentados, París es y seguirá siendo la ciudad de la luz, y del amor. París es capaz de sorprender a turistas y a autóctonos, es una ciudad que cautiva, su elegancia, sus monumentos, su alta […]

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¿Qué tiene el pelo de una musulmana para que no pueda ser visto por los hombres?

El artista urbano Nick Walter ha pintado en una calle de París un mural explosivo: seis mujeres con burka bailan el cancán, por lo que solo vemos sus muslos, el liguero negro y el diminuto tanga que recorre sus entrepiernas. Ni rastro de vello.

Las mujeres de los ultraortodoxos judíos tampoco pueden exhibir sus melenas. La solución que adopta esta comunidad es cubrir el pelo real con una peluca, lo que a nosotros, que no estamos iniciados en los misterios talmúdicos, nos sume en el desconcierto.

La prohibición de llevar símbolos religiosos es inaplicable, a no ser que se incurra en tremendas discriminaciones. Porque hay más religiones que las mayoritarias, e infinidad de cultos, cada uno de los cuales puede tener asociado portar determinadas prendas u objetos. Así, un druída normando es probable que lleve una pata de conejo colgada del cinturón, un animista portará un saquito de piel con huesos en su interior, un satanista se tatuará un 666 en la nuca, bien visible, y no faltará quien lleve una camiseta con una colorida efigie de Buda estampada, adquirida en el aeropuerto de Bombay. Sería preciso crear una Policía de la Indumentaria que conociese todos y cada uno de estos amuletos. Ni los Guardianes de la Revolución iraníes se atreverían a tanto y, sin embargo, en el civilizado Occidente, cuna de las libertades, se aspira a conquistar ese control obsceno del ámbito privado.

En EEUU las mujeres musulmanas se acogen a la Primera Enmienda de la Constitución que prohíbe la interferencia del gobierno en la indumentaria de los ciudadanos. Obama defiende esa libertad y solo en un tribunal un juez podrá obligar a declarar a una mujer musulmana sin velo.

En la España de la capa y la espada se prohibió el ocultamiento del rostro a los transeúntes para que no pudieran cometer sus tropelías amparados por el anonimato que les deparaban ciertas prendas. Por eso, los carnavales estaban vetados durante la dictadura.

A Franco no se le conocía mucho pelo, aparte del bigote, pero ¿podríamos vetar a un profesor que impartiera clase mostrando un mostacho que nos recordase al caudillo, que lo era «por la Gracia de Dios»? ¿Cabe dotar de una carga ideológica, política o religiosa a un puñado de pelos? Bien, ¿y qué hay de los pelos de las axilas?, ¿cómo es un pubis islámico?

Una monja con el pelo suelto es poco menos que una imagen blasfema, aunque no exenta de cierto erotismo. Se dice que George Lucas se inspiró en el tocado de las madres superioras para idear el aspecto de Darth Vader.

Combatir el pelo islámico no es un modo de evitar el odio, la intolerancia y el derramamiento de sangre. En todo caso, y si hay algún cabello que prohibir, yo preferiría ahorrarme la visión de las barbas hirsutas que brotan en las caras de los talibanes como la maleza en un solar abandonado.

Es posible que usted no se haya parado a pensarlo, pero hay algo que une a los eternos enemigos judíos y palestinos: el temor a mostrar el pelo de sus mujeres. Quizá la paz en Oriente Medio se firme en una peluquería… de caballeros.

Este post El pelo (no el velo) islámico, escrito por Antonio Dyaz, se publicó originalmente en Yorokobu.

Mi casa en Torrelavega

En la rotonda de Miguel Herrero, sita en la localidad cántabra de Torrelavega, se encuentra esta obra del artista plástico Jaume Plensa, consistente una reproducción de su propia casa en San Justo Desvern realizada en acero y policarbonato con unas medidas de 11,5 × 2,5 × 2,5 m y colocada en alto sobre un gran poste. Incluye un sistema de iluminación por el cual la luz cambia de color cada 20 minutos, entre seis diferentes: magenta, verde, azul, blanco, amarillo y rojo.

Más info: EsculturaUrbana.com, Google Maps

2015. Atentados en París. 129 muertos, 350 heridos. Últimos datos contrastados. Alrededor, millones de palabras digitales abruman, engañan, crean cizaña. Las menos, informan.

1991

Cenamos tarde con los bombardeos de Estados Unidos sobre Irak. Retransmisión de CNN para el mundo. En 625 líneas, luces verdes y destellos rojos sobre el cielo negro de Bagdad. De fondo, un locutor indica los autores de unas y otras luces. Ni una mención de las consecuencias: ni edificios destruidos ni población civil afectada ni combatientes caídos ni próximos movimientos militares y diplomáticos.

A la mañana siguiente, ediciones locales de periódicos nacionales de izquierdas y de derechas. No creemos en el papel más que en la televisión, pero las palabras abarcan una extensión de realidad mayor que un puñado de imágenes en directo. Palabras sobre las que detener los ojos (no tienen la velocidad de las luces verdes y las luces rojas).

En las coincidencias de palabras de los periódicos hay una parte de la verdad. La parte no censurada por los contendientes, escogida por los periodistas, filtrada por los editores… pero verdades al fin y al cabo.

2015. Viernes 13 de noviembre

En un programa de imitadores de cantantes un rótulo corre de derecha a izquierda: ATENTADO EN PARÍS… MUERTOS… REHENES. ATENTADO EN PARÍS bajo un anuncio de galletas de chocolate y crema.

Boletines escuetos en las televisiones (menos en dos). «Alá es grande», dicen testigos que dijeron los asesinos.

En las redes sociales «asco de país que prefiere entretenerse a saber qué pasa en el mundo», escribe uno. Garabato de la torre Eiffel en un círculo. «No empecemos con los simbolitos», se quejan otros. Primeros intentos de reconducir emociones ajenas.

2015. Sábado 14 de noviembre

Yihadistas reclaman los atentados.

En las redes sociales «estamos en la III Guerra Mundial», escriben muchos. Lo dijo el Papa y Nostradamus. «Al-Ándalus será el próximo objetivo», escriben otros. «Qué suerte que no vivo en el Sur», escriben algunos. «¡Estudia gilipollas!», responden otros con enlace a Wikipedia. «Expulsemos a los moros», adeptos de la (sin)Razón.

Un tipo escribe que en París murieron pollos, patos y vacas y otros animales en casas y restaurantes. «Que lo ocurrido en París no nos haga olvidar que…», reivindica que algo queda. «Eso pasa por acoger a los sirios», escribe uno y comparten otros. La teoría de conjuntos arremetida en un tuit. (La teoría que enseña que no todos los musulmanes son terroristas ni todos los terroristas son musulmanes).

«Reza por París», un lema. «No recéis, pensad», los ateos. «Lloráis por París, pero no lloráis por los libaneses», escriben algunos. «No lloráis por los sirios», otros. «No hay muertos de primera y muertos de segunda». Hipócritas, dicen unos; hipócritas, replican otros.

La bandera francesa en los avatares de Facebook.

2015. Domingo 15 de noviembre

«Ponerse la bandera francesa es peligroso: desafiamos a los terroristas», dicen unos. «Ponerse la bandera francesa es peligroso: olvidamos que hay más víctimas», dicen otros. Por unos y por otros la bandera desaparece. «La culpa la tenemos los occidentales», escribe alguien de Albacete. «¡Progres de mierda!», replican simpatizantes de la cadena del torito. «¡Fachas!» contraatacan cuentas con bandera tricolor.

Una parte de la prensa juega a la confusión y el miedo, a vomitar o replicar informaciones sin contrastar. Un tipo de Canadá se fotografía en el baño con un Ipad y unos imbéciles lo disfrazan de yihadista con Photoshop. Hay medios de comunicación españoles que titulan: «Uno de los presuntos terroristas». Los imbéciles no se disculpan y los periodistas lo hacen en un faldón. «Música satánica para una carnicería», titula un un redactor que no usa Google o no le interesa. (Ya vendió la noticia).

Un conocido periodista español difunde un selfi: aquí frunciendo el ceño para mostrar mi dolor por París. Una reina de la mañana —qué olvidado su plagio— interrumpe sin vergüenza un minuto de silencio en París.

Una televisión autonómica presenta con orgullo a testigos presenciales de los hechos: «Escuchamos tiros y sirenas en la habitación del hotel y pusimos la tele —dicen los turistas españoles—, pero como no sabemos francés no nos enteramos de nada». Testigos de la televisión (como uno mismo). ¡Ea, cinco minutos de gloria!

Las verdades y los miedos y los prejuicios y los intereses creados de unos y otros se mezclan con las patrañas y los miedos. Tiempos de directos emitidos como videoclips, millones de palabras digitales que se sustituyen unas a otras. Mensajes que como luces verdes y los destellos rojos pasan rápido. Nunca hubo tanta (des)información. La destilación de la realidad requiere calma. Y deseo de conocer.

Este post La destilación de la realidad, escrito por Javier Melendez Martin, se publicó originalmente en Yorokobu.

Concentración de solidaridad con París en Gaza. Foto: Corbis.

En estos días me entristece otra cosa: la rotundidad.

Mucha gente parece saber quién es el culpable de la barbarie y cómo habría que actuar para atajarla. Para unos el culpable es el islam, la religión y hasta el machismo. Para otros la responsabilidad es de los gobiernos de Occidente o de Occidente al completo. Hay personas convencidas de cerrar las fronteras y otras que creen firmemente que los bombardeos franceses también son terrorismo. Entre tanto comentarista vigoroso, me pasa como a Enric Gonzalez, que me siento un pusilánime.

Pero entonces me viene a la cabeza una frase de H. L. Mencken: «Para cualquier problema complejo hay siempre una solución clara, simple y equivocada».

No puedo creer que masacres como la de París tengan una causa nítida e incontrovertible. Y solo encuentro unos culpables evidentes: los asesinos. Deshilar la culpa más allá me incomoda porque siento que la diluye. El extremo es decir que se ha fallado a gente que no ve otra salida que inmolarse. Yo asumo que a los terroristas les influyó su infancia, su barrio, ciertas políticas, ciertas tradiciones, un viejo conflicto y hasta la ignorancia de miles de parejas que nos besamos en plena calle. Infinitos sucesos tejen un fractal de causas y consecuencias… del que no sé sacar nada en claro.

Pero las personas adoramos las explicaciones simples y claras.

Nuestro cerebro está equipado para buscar relaciones causales: infiere (e inventa) motivos e intenciones automáticamente. Los niños lo hacen. Ese mecanismo ha evolucionado porque es útil, pero tiene un precio: rechaza la ambiguedad, suprime la duda y exagera el valor de la coherencia.

Esto explica una paradoja que sufrimos estos días y que Montaigne observó hace quinientos años: «Nada se cree tan firmemente como aquello que menos se conoce».

Nos pasa a todos, la ignorancia nos hace osados. Cuando las personas juzgamos si una explicación es convincente pesa más su coherencia (que las piezas encajen) que la cantidad de información (que sean mucha piezas). Por eso las explicaciones poco informadas nos resultan más convincentes. La matanza de París es consecuencia del imperialismo que sembró su semilla, o de un multiculturalismo incompatible con nuestros valores. Son argumentos simples y claros. Si añadimos más elementos las explicaciones se vuelven más matizadas, más vagas… y acaban por resultarnos menos convincentes aunque estén más cerca de la verdad.

Las personas adoramos las explicaciones fáciles. Esa es posiblemente una de las piezas detrás de la barbarie. El fundamentalista, en su mirada del mundo, tiene certezas absolutas. Utiliza la religión, la idelogía o la tradición como una fuente inagotable de respuestas rotundas. Así construye una visión reducida del mundo, con muy pocas piezas, pero con una coherencia totalitaria que satisface algo primitivo que habita en nosotros.

Las alternativas a la rotundidad son menos satisfactorias.

Lo desconocido nos asusta y la complejidad nos agota. Nos ocurre como a los niños cuando descubren el mundo. Para ellos es un lugar incomprensible y caótico donde las cosas ocurren sin causa conocida. Es fascinante, pero es complicado y a veces da miedo. Todo necesita ser aprendido aunque muchas preguntas no tienen respuesta. Por eso cuando buscan confort, los niños regresan a lo conocido. Por eso quieren ver siempre la misma película y escuchar el mismo cuento cuando cae la noche. Los niños eligen un relato cerrado y que conocen bien —la antítesis del mundo— porque allí ni somos pequeños ni somos vulnerables.

La entrada Por qué necesitamos explicar la barbarie aparece primero en Jot Down Cultural Magazine.

Una de los obsesiones del mundo del dinero es el control del riesgo. En estos ambientes, este concepto tiene poco que ver con el del resto de los mortales. Mientras que lo normal es considerarlo algo a evitar, debido a que es una «contingencia o proximidad de un daño», en las finanzas es deseable, ya que a mayor cantidad, mejores recompensas por las inversiones. Se busca, se doma, se comprende… Para eso hacen falta datos para aplicar a los modelos matemáticos que crean los llamados Quants. A parte de esta información contribuyen los indicadores e índices, formas de medición para saber cuál es el estado de la economía y las tendencias futuras. Y, como siempre, hay algunos conceptos que se manejan que pueden dejar de piedra.

El índice de las camareras cachondas. La idea que anima este indicador es la siguiente. Partamos de la base de que no vivimos en una sociedad justa y, en tiempos de bonanza económica, con muchos empleos en muchos sectores, las mujeres más atractivas pueden acceder gracias a esa característica a trabajos mejor pagados, como recepcionista de una galería de arte. Pero ser guapa no es una habilidad en sí, por lo que al llegar los tiempos malos, los despiden como al resto, y se ven obligadas a ser camareras. La correlación sería la siguiente: Cuantas más camareras guapas haya, más débil es el estado de la economía.

Acuñado por Hugo Lindgren en una columna en el New York Magazine en 2009, importantes revistas y webs como Investopedia, CNBC o Business Insider lo han tomado como un indicador real y útil. «El empleo generalmente se queda atrás de la recuperación económica, por ello las tasas de paro permanecen altas o incluso suben aunque una recesión haya acabado», explica Lindgren en su texto, «pero la belleza ocupa un lugar privilegiado en el esquema del trabajo, ya que como mercancía es barata, es históricamente efectiva como elemento de mercadotecnia […] así que seguramente habrá demanda para esto mucho antes que para el trabajador de la automoción de Michigan».

Existe una versión incluso más basta y machista de este indicador: el de las prostitutas lituanas. Básicamente consiste en lo mismo que lo anterior pero correlacionando con el número de meretrices disponibles y el precio de un servicio. Cuando la economía está bien, suben los precios y baja la oferta; cuando las cosas no vienen bien dadas y más mujeres se ven obligadas a recurrir a esta vía de ingresos, bajan las tarifas.

La importancia del tamaño del pene. En este caso, es una correlación que dice que, en los países donde el tamaño del miembro viril está dentro de la media, tienen una economía más fuerte que aquellos donde las medidas se quedan por debajo y por encima. Propuesto por Tatu Westling, un economista de la universidad de Helsinki, en su artículo Male Organ and Economic Growth: Does Size Matter?, la hipótesis que anima esta idea es que el nivel de testosterona está relacionado con la tendencia a correr riesgos. Esto supone que un órgano masculino de tamaño fuera de la media significa una propensión menor y mayor a arriesgarse económicamente, por lo que estos países tienen peores resultados que los que tienen un pene de tamaño estándar.

El índice de los calzoncillos. Puede sonar a tontería, pero Alan Greenspan, presidente de la Reserva Federal del 87 al 2006 y responsable entonces de las tasas de interés del dólar, lo tenía en cuenta. La teoría es que, aunque la compra de calzoncillos es estable ya que es una necesidad, en tiempos de series dificultades económicas, los hombres compran menos ropa interior para ahorrar dinero y bajan las ventas de estas marcas. Según un texto del Washington Post, las ventas de calzoncillos empezaron a bajar en 2008, para caer al año siguiente hasta un 2,3%. En el mismo artículo, Michael Kleinmann, presidente de la web FreshPair.com, explicaba que mientras que los calzoncillos caros habían caído en ventas, los baratos doblaban su demanda.

Indicadores de Revista. La publicación de trajes de baño más famosa del planeta lleva publicándose desde 1964 y tiene su propio indicador. Según el Sports Illustrated Swimsuit Issue Indicator, la nacionalidad de la modelo que sale en portada vaticina que tal se comportará el S&P 500, uno de los índices bursátiles más importantes de EE UU. Investopedia explica que entre 1978 y 2008, el retorno medio de la bolsa fue de 10,5%. Si la chica en bañador de la cubierta era estadounidense, llegaba hasta un 13,9%. De ser extranjera, 7,2%. Como ejemplos se puede comparar el ejemplar protagonizado por Tyra Banks en 1997 y 34,1% del año siguiente con el de Irina Shayk de 2011 y su calma chicha.

Otra revista de mujeres ligeras de ropa, el Playboy, sirve como un indicador, esta vez basado en las aspiraciones masculinas. En 2004, el profesor de psicología Terry F. Pettijohn II analizó a la Playmate del Año desde 1960 hasta el nuevo milenio, centrándose en la edad y las medidas. Sus resultados dicen que en los años malos las elegidas son mayores, más altas y con proporciones más realistas que en tiempos de prosperidad. Su hipótesis de llama Environmental Security y establece que, cuando las cosas vienen mal dadas los hombres prefieren una pareja que sea buena en la producción, mientras que cuando hay bonanza buscan reproducirse, así que les atraen las mujeres jóvenes y pequeñas.

Este post Diccionario de la Economía Truculenta: Índices e indicadores chanantes, machistas y escatologicos, escrito por Carlos Carabaña, se publicó originalmente en Yorokobu.