Shared posts

24 Jul 11:17

Hay ballenas del Pacífico sufriendo a molestos parásitos. Así que están pidiendo a los humanos que les ayuden

by Pablo Martínez-Juarez
Dragonxreila

curioso

Hay ballenas del Pacífico sufriendo a molestos parásitos. Así que están pidiendo a los humanos que les ayuden

A lo largo de las últimas semanas las noticias sobre orcas atacando embarcaciones de recreo en nuestras costas parecían hablar de una cierta hostilidad entre estos cetáceos y humanos. Sin embargo en las aguas de la laguna Ojo de Liebre, en la costa del estado mexicano de Baja California, parece haberse gestado otra relación entre navegantes y mamíferos acuáticos.

Un comportamiento inusual de las ballenas grises (Eschrichtius robustus) ha sido observado recientemente en aguas mexicanas. Estos animales habrían estado acercándose a pequeñas embarcaciones, no con intención de asaltarlas sino para que sus tripulantes les ayuden con un problema: sus parásitos.

Es lo que explica Paco Jimenez Franco, capitán de una embarcación dedicada al avistamiento de ballenas en el área de  la laguna Ojo de Liebre, situada en la costa oeste de la península de Baja California, en el estado de Baja California Sur. Jimenez Franco explicó su experiencia al medio estadounidense The Dodo después de viralizarseun video en el que el marino retiraba parásitos a una ballena gris que se había aproximado a su nave.

“Una vez quité el primero, [la ballena] se acercó de nuevo para que continuara haciéndolo, explicaba al medio estadounidense. “Lo he hecho en repetidas ocasiones, con la misma ballena y con otras. Es muy emocionante para mí.”

El parásito que  Jimenez Franco retiraba de los cetáceos eran los llamados “piojos de las ballenas”. Como los insectos que les dan nombre, los piojos de las ballenas (Cyamidae) son artrópodos, si bien la relación taxonómica acaba ahí, ya que estos parásitos especializados en ballenas pertenecen a la familia de los crustáceos y no de los insectos.

La relación entre ballenas y Cyamidae no es una relación parasitaria simple, ya que se cree que estos crustáceos pueden de hecho ayudar a las ballenas limpiándolas de algas y de tejidos muertos en heridas; eso sí, a precio de causar irritación y molestia al animal.

Para el zoólogo Mark Carwardine, la relación entre cetáceos y crustáceos es “de amor-odio”. “[Las ballenas] tienen una piel muy sensible, y miles de estas pequeñas criaturas agarrándose fuerte, o moviéndose, con sus excesivamente afiladas y recurvas garras, deben de volverlos locos”, explica consultado por el diario británico The Guardian.

Carwardine señalaba también que, si bien podría no ser la primera vez que se daba este comportamiento entre las ballenas grises, sí era la primera ocasión en la que él tenía constancia de ello.

La relación entre humanos y ballenas grises no siempre ha sido tan cooperativa. El hábitat de las ballenas grises se limita a la franja costera del Pacífico Norte, desde el mar de China hasta las costas de la Baja California, extendiéndose también a través del estrecho de Bering a una franja costera del Ártico entre las islas Anzhu y el extremo noroccidental de Canadá.

A lo largo de la historia estas ballenas han sido cazadas por el ser humano. Estos animales eran conocidos por su respuesta contundente frente a los cazadores, hasta el punto de recibir el nombre de “pez del diablo” (‘devil fish’). Sin embargo son desde 1930 una especie protegida y desde 1980 existe una moratoria en su captura que afecta a fines comerciales si bien excluye a tribus nativas.

Hoy por hoy el principal depredador de estos animales (el único junto a los humanos) es la orca. Un ejemplo reciente de esto fue capturado hace unas semanas frente a la costa de California, cuando un grupo de 30 orcas atacaron e hirieron a dos ballenas grises.

En Xataka | Las aguas de los océanos no sólo están subiendo de temperatura. También están empezando a cambiar de color

Imagen | Andre Estevez / Jerome Evangelio

-
La noticia Hay ballenas del Pacífico sufriendo a molestos parásitos. Así que están pidiendo a los humanos que les ayuden fue publicada originalmente en Xataka por Pablo Martínez-Juarez .

17 Jul 12:27

D.E.P. Francisco Ibáñez, dibujante de tebeos y creador de las más divertidas historias para toda una generación

by alvy@microsiervos.com (Alvy)

Con 87 años ha fallecido nuestro admirado Francisco Ibáñez (1936-2023), dibujante de tebeos e historietista, creador de personajes míticos como Mortadelo y Filemón, el botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos, los vecinos de 13 Rue del Percebe y decenas de muchos más. Por desgracia, el fin de una época. Snif.

Sus historias han marcado la infancia de muchos de nosotros, especialmente la generación X española, a quienes nos enseñó a leer, nuevas palabras e insultos de lo más floridos. Conocimos cómo podían llegar a ser las peculiares relaciones entre empleados y «jefes», cómo se puede hacer crítica social de eventos, políticos y famosos cambiando nombres pero mostrando las mismas actitudes. Y también que los inventores siempre serán unos incomprendidos; que se lo digan al Profesor Bacterio, su científico loco capaz de lo mejor y lo peor.

Con su eterno cigarrillo en la mano, su prominente calva con la que él mismo se caricaturizaba y su sencillo alejamiento del mundanal ruido para concentrarse en sus tebeos, quienes le conocen le han calificado como un trabajador incansable, que cumplía con todos los encargos y además lo hacía a tiempo.

Esta historia del autor detrás de los personajes quedó bien reflejada en el documental que le dedicó la serie Imprescindibles de RTVE en 2020, donde él no pudo participar. Sí lo hizo en esta otra de 2002, hace dos décadas: Cómo se creo Mortadelo y Filemón, donde explica su trabajo en primera persona.

También altamente imprescindible es una visita a La página no oficial de Mortadelo y Filemón, un lugar donde se han recopilado artículos, datos biográficos, portadas, entrevistas y muchos más materiales relacionados. Incluso hay un diccionario enciclopédico de Mortadelo y Filemón con términos y personajes como Tarúguez, Wo-ti-jo el canijo o Magín, el Mago.

D.E.P. maestro. Tus personajes pervivirán para siempre.

Relacionado:

# Enlace Permanente

14 Jul 07:47

Si entras al cine con palomitas de fuera, llamamos a la policía: la última polémica de Yelmo en sus salas

by John Tones

Si entras al cine con palomitas de fuera, llamamos a la policía: la última polémica de Yelmo en sus salas

Las leyes al respecto son tan confusas que periódicamente salta a las redes sociales una nueva polémica relativa al consumo de alimentos dentro de las salas de cine, y resulta difícil discernir si las salas incurren en un comportamiento ilegal, o más bien están sorteando los derechos de los consumidores con tecnicismos. El último en comprobarlo ha sido el tuitero El Hematocrítico, escritor especializado en literatura infantil que cuenta con más de 158.000 seguidores.

Hematocrítico tuiteaba ayer por la tarde que había sido interrumpido durante una proyección para que entregara los alimentos y refrescos con los que había entrado desde fuera. Nos hemos puesto en contacto con él para que nos aclarara qué había sucedido exactamente en una proyección a las seis de la tarde en unos cines de la cadena Yelmo, en Vigo, para ver 'Ruby, aventuras de una kraken adolescente'.

Nos cuenta Hematocrítico que iba acompañado de nada menos que 12 personas, muchos de ellos niños, y que algunos de ellos introdujeron alimentos del exterior. Fue una bolsa de palomitas que una de las espectadoras tenía colocada en un reposabrazos lo que hizo que, cuando ya habían empezado los tráilers, acudiera un empleado del cine para decir al grupo que "no se puede entrar al cine con palomitas de fuera". Cuando Hematocrítico recordó al cine que esa exigencia no es legal, acudió el encargado acompañado de un guardia de seguridad.

Según cuenta Hematocrítico, el encargado amenazó con llamar a la policía, algo que finalmente hizo el propio tuitero. Telefónicamente le comentaron que "hay una norma que dice que el cine te puede impedir la entrada". Cuando Hematocrítico aclaró que estaba dentro de la sala, la policía le respondió que tendría que llegar a un acuerdo con la dirección del cine. Para no ocasionar más molestias, Hematocrítico devolvió lo que había adquirido fuera de la sala: una bolsa de palomitas y un par de latas de refrescos, y al salir del establecimiento solicitó la hoja de reclamaciones.

Qué dice la ley

De hecho, fue el propio Hematocrítico el que protagonizó una polémica inicial a principios de este año con Yelmo, al publicar en su cuenta una foto de un cartel en el que Yelmo prohibía el acceso con productos comprados en el exterior. No era la primera vez: en 2021 el tuitero @MarcosMre21 denunciaba lo arbitrario de la prohibición, y en 2022 volvía a hablarse de ello por la aparición de los carteles.


Las leyes a las que se agarran los cines son el decreto 86/2013 que regula las actividades clasificadas y espectáculos públicos solo en Canarias, y en Yelmo dicen que su actividad económica ahora es también la de “Servicios especiales de restaurante, cafetería y café-bar” (epígrafe 674.6 IAE). Los carteles hacen referencia al artículo 7 del reglamento de Admisión de personas en los establecimientos de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas, aprobado por Decreto 10/2003 (modificado por Decreto 211/2018).

FACUA y los precedentes

Nos hemos puesto en contacto con la asociación de consumidores FACUA, que participó en la polémica que de inmediato se desató en Twitter, y fueron muy claros con los aspectos legales acerca de qué puede hacer y qué no la cadena de cines. De hecho, FACUA ya ha llevado a los tribunales a Yelmo por esta cuestión y por "considerar que la cadena incurre con ello en una cláusula abusiva con la que limita los derechos de los consumidores".

Yelmo advierte en los vestíbulos de sus cines y su página web que "la compañía no permite el acceso a estas instalaciones con alimentos y/o bebidas adquiridas fuera de Yelmo, reservándonos por tanto el derecho de admisión". Sin embargo, FACUA considera que esa prohibición es ilegal ya que el servicio de ambigú no es la actividad esencial del cine, por lo que no puede ejercer ese derecho de admisión como un restaurante. Todo ello conforme a la clasificación del Decreto 155/2018 (Nomenclátor).

"La actividad de exhibición cinematográfica existe con independencia de que la empresa ofrezca un servicio de ambigú", afirma FACUA: "es un servicio complementario y el motivo principal por el que los usuarios acuden a Yelmo es para ver una película". Además, el derecho de admisión existe para impedir el acceso de personas que se comporten de manera violenta o que puedan producir molestias, no para que lo usen las salas indiscriminadamente.

Lo que sí existen son un par de precedentes legales: por una parte, en Cádiz, después de varias denuncias, la Delegación del Gobierno Autonómico llevó a cabo medidas que declaraban ilegales las condiciones de admisión de las salas. La institución deja claro que "ninguna empresa puede unilateralmente anunciar una condición específica de admisión sin haberla sometido a los medios de intervención municipal que correspondan". Zafra, además, multó en 2019 a una sala por impedir el acceso a espectadores con comida y bebida de fuera.

Yelmo Premium 04

En definitiva, y según FACUA, Yelmo incurre en un comportamiento abusivo con "la imposición al consumidor y usuario de bienes y servicios complementarios o accesorios no solicitados". Sin embargo, la asociación reconoce que en cada comunidad autónoma se pueden aprobar leyes que maticen o incluso contradigan esta legislación nacional general. Por tanto, en cada región habría que atender a los casos específicos. 

Nota: Hemos contactado con Cines Yelmo para publicar su versión del conflicto, pero aún no se han puesto en contacto con Xataka. 

Cabecera: Unsplash

En Xataka | La tarifa plana de Cinesa es una revolución para las salas de cine. Una que puede que llegue demasiado tarde

-
La noticia Si entras al cine con palomitas de fuera, llamamos a la policía: la última polémica de Yelmo en sus salas fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

12 Jul 16:52

Este es el mapa de Final Fantasy VII más bonito que han visto mis ojos (y pronto lo seguirán haciendo en una pared)

by Sergio Cejas (Beld)

Este es el mapa de Final Fantasy VII más bonito que han visto mis ojos (y pronto lo seguirán haciendo en una pared)

Lo que ha conseguido Final Fantasy VII es algo de lo que pueden presumir muy pocos videojuegos. Con algo más de 26 años, el RPG de Square Enix sigue siendo uno de los más aclamados de la saga y del género en general, así que es comprensible que la compañía quiera seguir explotando su universo con más juegos, como sucederá próximamente con Final Fantasy VII Rebirth, y que la comunidad quiera compartir el cariño que le tiene a este capítulo en concreto.

Uno de los mejores ejemplos lo tenemos con ByronB, un ilustrador y diseñador que nos ha sorprendido con una maravillosa pieza de coleccionista que ha creado. Se trata de un mapa de Final Fantasy VII en el que podemos ver con todo lujo de detalles cada una de las zonas relevantes de Gaia, el mundo que recorren Cloud y compañía en esta épica aventura.

Mapas del juego existirán muchos, pero uno tan precioso como este es complicado de encontrar, sobre todo porque en él aparecen todos los personajes principales con los momentos clave de cada uno de los escenarios por lo que han pasado Cloud, Tifa, Barret, Sephiroth, etc., pero algo que lo hace tan especial es el que todos ellos figuren con un aspecto caricaturesco para darle un toque más simpático y colorido.

Además, no se trata de una simple imagen, porque su autor lo ha puesto a la venta a través de su propia tienda online con dos modelos diferentes:

  • Mapa de 28cm x 43cm por 20 dólares (18 euros)
  • Mapa de 46cm x 61cm por 30 dólares (27 euros)

En el caso de que queráis haceros con esta gran obra para colgarla en vuestra propia pared, debéis de tener en cuenta que también hay que pagar los gastos de envío, a no ser que os gastéis más de 75 dólares (68 euros), en cuyo caso el envío pasará a ser gratuito.

En VidaExtra | El verdadero origen de Final Fantasy: así se gestó el nombre de la mayor saga JRPG de todos los tiempos

En VidaExtra | Las cuatro demos de Final Fantasy que rompieron nuestros corazones (y sus agridulces desenlaces)

En VidaExtra | Cómo un alegre chocobo se convirtió en el gran embajador de Final Fantasy y el ariete de Square Enix al gran público

-
La noticia Este es el mapa de Final Fantasy VII más bonito que han visto mis ojos (y pronto lo seguirán haciendo en una pared) fue publicada originalmente en Vida Extra por Sergio Cejas (Beld) .

10 Jul 12:09

Hay personas cuyo trabajo consiste en masturbar pavos. Y su importancia va en aumento

by Pablo Martínez-Juarez

Hay personas cuyo trabajo consiste en masturbar pavos. Y su importancia va en aumento

Cuando pensamos en la ganadería que lleva carne y otros productos animales hasta nuestras neveras es más probable que pensemos en el fin de la vida del animal y no en el comienzo. Tendemos a olvidar que todo empieza con la inseminación, y que detrás de ella hay toda una pequeña industria. Una que empieza, nada menos, con la extracción del esperma de un animal.

A lo largo del siglo XX el pavo ha sido uno de los animales de cría que cambios más radicales ha sufrido, especialmente en un aspecto: el tamaño. Estas aves han doblado su tamaño en menos de cien años y en parte es gracias a nuevas técnicas de inseminación. Para lograrlo, extraer el esperma de estos animales es un proceso clave. Por supuesto, existen empresas y profesionales especializados en ello.

Pero antes de considerar cómo las innovaciones en estas técnicas han facilitado que la producción ganadera se haya disparado, no sólo en lo que respecta al tamaño de los pavos sino también a su número (se estima que sólo en 2021 en Estados Unidos se sacrificaron más de 216.000 pavos), puede convenir entender el por qué.

Y es que el proceso de recolectar esperma de los machos con el que inseminar a las hembras podría parecer un proceso demasiado engorroso para algo que sucede de forma natural en el apareamiento. Pero el proceso “artificial” otorga importantes ventajas a los ganaderos.

El primero es que, incluso en animales relativamente pequeños como las aves de corral, en ocasiones es necesario transportar a los machos utilizados para la cría junto a las hembras. En el caso de animales pesados, desde cerdos hasta ganado vacuno la diferencia puede ser muy notoria. Transportar un vial suele ser más sencillo.

La segunda ventaja tiene que ver con el número de hembras que puedan ser inseminadas a partir de un macho. De manera natural, tan sólo una hembra puede ser inseminada por cada descarga del macho. A través de la recolección de semen es posible optimizar el proceso puesto que una pequeña cantidad de líquido puede portar esperma suficiente como para fecundar más de una hembra.

En conjunto, el proceso de inseminación artificial da más facilidades a los ganaderos para controlar el proceso de fecundación y controlar las características de las futuras generaciones de su ganado.

¿Y cómo es el proceso de extracción de este esperma? Hybrid, una empresa especializada en la inseminación de pavos, da algunas caves sobre este proceso en su página web. El primer paso tiene que ver con las condiciones previas a las que tienen que ser sometidos los machos para garantizar la calidad del esperma.

El primero tiene que ver con la luz. No siempre las explotaciones ganaderas cuentan con unas condiciones de iluminación óptimas. Los pavos deben recibir luz suficiente, un mínimo de 14 horas diarias. En caso de que la iluminación natural no sea suficiente éste deberá ser compensada con iluminación artificial.

Una nutrición adecuada también es importante a la hora de obtener mejores resultados. La calidad del esperma puede deteriorarse si los machos son engordados en exceso. Garantizar una buena calidad del agua también es importante para evitar que estos puedan contraer enfermedades.

Un proceso con técnica

Antes de la extracción del semen que se utilizará en la fecundación, los machos deben ser “pre-ordeñados” al menos dos veces durante la semana anterior. Uno de los motivos es el de poder examinar la calidad del esperma recolectado de cada macho para centrarse en aquellos de mayor calidad, a la vez que se sigue monitorizando la calidad del esperma del resto para detectar mejoras.

Los recolectores de esperma deben comprobar primero visualmente la calidad del esperma recolectado. El motivo tiene que ver con la anatomía de las propias aves. Estos animales no cuentan con genitales externos, sino que comparten cavidad, tanto en machos como en hembras, con el aparato digestivo y urinario: la llamada cloaca.

Es por esta característica anatómica que la posibilidad de contaminación sea mayor, lo que implica que sea conveniente descartar muestras que no tengan un color blanco por poder estar contaminadas con heces, orina o sangre.

La extracción del esperma puede ser llevada a cabo por uno o dos trabajadores. Cuando el equipo consta de dos trabajadores, uno recibe el nombre de “operario” y otro de “ordeñador”. Es este segundo el que se encarga de estimular la zona de la cloaca del ave y realizar la aspiración del semen a través de una cánula o tubo introducido en la cavidad del animal.

Resulta recomendable que el esperma extraído se utilice en las horas siguientes a su extracción. En este sentido, lograr equipos que mantengan el líquido lo mejor conservado posible es una de las claves.

Los pavos no son los únicos animales de granja a los que se somete a operaciones semejantes, si bien cada especie animal tiene sus características peculiares. Podemos encontrar ejemplos también en la ganadería porcina y bovina, animales con sustanciales diferencias con los pavos. La primera por tratarse de mamíferos, la segunda, una cuestión de tamaño.

En el caso de los cerdos, la recolección se realiza en unas localizaciones concretas, boxes o fosas de recolección, donde se sitúa una suerte de potro sobre el que se monta al animal para la extracción del esperma. Los cerdos macho pueden llegar a excretar más de 300 mililitros de esperma, aunque no de una forma homogénea puesto que los primeros 50-150 mililitros son los más aprovechables.

En el caso de los toros el proceso de recolección es aún más complejo debido al tamaño del animal. Entre las herramientas de las que disponen los recolectores de este esperma no sólo se encuentran los potros, hoy por hoy ganaderos y veterinarios cuentan con aparatos eléctricos, electroeyaculadores, capaces recolectar el líquido a través de la emisión de estímulos eléctricos sobre el animal.

Los procesos agrarios tienden a intensificarse en medio mundo. Esto requiere a menudo cambios sustanciales en procesos como la cría de animales. Se trata de procesos que quedan ocultos, algunos rozando el tabú como en este caso.

Sin embargo, la transparencia en estos procesos es importante, no sólo para permitir a los consumidores conocer cuál es la procedencia de los alimentos que consumen sino también para reducir la creciente desvinculación entre el mundo urbano y el rural.

En Xataka | A España le sobra leche. El problema para sus ganaderos es que no hay quien la compre

Imagen |  Alexa en Pixabay

-
La noticia Hay personas cuyo trabajo consiste en masturbar pavos. Y su importancia va en aumento fue publicada originalmente en Xataka por Pablo Martínez-Juarez .

10 Jul 11:51

The Line aspira a ser la megalópolis del futuro. Estos expertos creen que se parecerá más bien a un infierno

by Carlos Prego
Dragonxreila

¿Mejor un círculo que una línea? - Midgar no estaba tan mal entonces

The Line aspira a ser la megalópolis del futuro. Estos expertos creen que se parecerá más bien a un infierno

Sus promotores lo plantean como un paraíso futurista en mitad del desierto, la genuina ciudad del futuro, sostenible, inteligente y plagada de innovación, pero… ¿Y si The Line se pareciera más a una especie de "infierno"? ¿Qué pasaría si una vez levantada, la gigantesca megalópolis presentada en 2021 por el príncipe saudí Mohammed bin Salman se asemejara a un enorme hormiguero donde la gente vive hacinada y condenada a una movilidad ineficiente? Un escenario similar es el que pronostica (advierte) una pareja de investigadores del Complexity Science Hub  de Viena en un artículo que acaba de publicar la prestigiosa revista 'Nature'.

Su ensayo es toda una declaración de intenciones desde el mismo título: "Argumentos para construir The Circle y no The Line en Arabia Saudí".

Un poco de memoria. Pocos proyectos urbanísticos hay, ni siquiera en el a menudo hiperbólico urbanismo de Arabia Saudí o Emiratos Árabes, comparables con The Line. Ni en dimensiones, ni en costes, ni desde luego en ambición. Lo que plantean sus impulsores es levantar una gigantesca ciudad desde cero en la provincia de Tabuk, en una región desértica de Arabia Saudí.

Y lo de "levantar" y "gigantesca" puede tomarse al pie de la letra: el proyecto consiste en construir dos líneas ininterrumpidas de rascacielos que se alzarán los 500 m sobre el nivel del mar, con 200 m de ancho y que se extenderán a lo largo de 170 km conformando un enorme pasillo desde el Mar Rojo. Dentro acogerá cerca de nueve millones de residentes y un despliegue tecnológico que incluye un tren de alta velocidad, agricultura vertical y un diseño que le permitirá nutrirse de energías renovables. "Sin carreteras, automóviles ni emisiones", presume.

Pero… ¿Salen las cuentas? Esa es la pregunta que se hicieron Rafael Prieto-Curiel y Dániel Kondor, autores del artículo que acaba de publicar 'Nature' sobre el proyecto saudí: ¿Qué ocurre si se pasa de los renders y vídeos promocionales a los cálculos? ¿Siguen siendo tan atractivas las promesas de The Line? Si algo demuestran sus conclusiones es que quienes planteen instalarse en la "megametrópoli pasillo" antes deberían conocer ciertos datos.

Su estudio concluye que, con aproximadamente nueve millones de habitantes repartidos a lo largo de 170 kilómetros de enormes rascacielos, la concentración demográfica de The Line sería cuanto menos sorprendente: alrededor de 265.000 personas por kilómetro cuadrado (km2). "Unas diez veces la densidad residencial de Manhattan y cuatro veces la de Manila, considerada una de las ciudades más densamente pobladas de la Tierra", señalan los investigadores.

Para gente dispuesta a pasear (mucho). Las dimensiones de The Line no afectan solo a su densidad de población. Con su talla la mega metrópoli tendrá que afrontar otros retos, no menores: de nuevo según los cálculos de Kondor y Prieto-Curiel, si los nueve millones de residentes de The Line se distribuyen de manera homogénea en cada kilómetro debería haber alrededor de 53.000 personas.

¿Qué supone eso? Que si elegimos dos de esos vecinos al azar la distancia promedio que los separará es de 57 km. El mismo experimento en Johannesburgo, una metrópoli con una extensión muy superior (1.645 km2), arrojaría 33 km.

¿Una megalópolis sin coches? "En The Line las personas están lo más lejos posible de los demás. Considerando que una distancia transitable a pie es de un kilómetro, en The Line solo el 1,2% de la población está a una distancia transitable de los demás. La movilidad activa no es viable en The Line, ya que las distancias son demasiado largas", abundan los investigadores, quienes recuerdan que el proyecto se plantea además como una gran población libre de vehículos.

¿Cuál es el resultado de esa ecuación? Que aunque las necesidades básicas puedan cubrirse con un desplazamiento razonable, de 5 minutos, la mayoría de los viajes a la escuela, el trabajo o lugares de ocio exigirá echar mano del transporte público.

Line Bottom Desktop
The Line3
Theline5
The Line4

¿Pero hay un tren rápido, no? Efectivamente. El análisis de Pietro-Curiel y Kondor refleja sin embargo que en la práctica tal vez no resulte un servicio tan eficiente como el que a priori podría imaginarse. The Line será larga, muy larga. Y estará además densamente poblada. El resultado, según los expertos, es que para garantizar que cualquier vecino tiene una estación de tren lo suficientemente cerca como para que el servicio resulte práctico harían falta… ¡86 terminales!

El problema no es que sean muchas estaciones para una urbe de 170 km. El auténtico reto es que si el ferrocarril se tiene que detener en todas o la mayor parte a lo largo de un viaje su velocidad promedio se verá afectada y difícilmente podrán ofrecer un buen servicio. El estudio señala que en promedio un usuario tardará en viajar entre dos ubicaciones aleatorias de The Line al menos 60 minutos, dato que incluye el viaje hasta y desde las terminales y el tiempo de espera.

¿Es el único hándicap? No. Quizás 86 estaciones parezcan muchas, pero es que incluso así cada habitante de The Line debería desplazarse un promedio de 1,3 km hasta la más cercana, un paseo de 18 minutos que —recuerda el estudio— supone más tiempo del que "la mayoría de la gente está dispuesta a caminar".

"Independientemente del número de estaciones de The Line, al menos el 47% de la población tendrá que desplazarse más de 60 minutos, por lo que la mayoría vivirá demasiado lejos de su destino", abundan los expertos, que plantean la necesidad de un transporte modular y jerarquizado, con transbordos que combinen los trenes de alta velocidad con servicios locales. Con todo, sus cálculos demuestran que los habitantes de The Line difícilmente lograrán desplazamientos que mejoren en tiempos a los que disfrutan los habitantes de otras megaurbes, como Seúl.

¿Y si optamos por The Circle? Esa es la idea que deja botando el estudio. Aunque los operarios y maquinaria contratados por Neom han empezado los destierres de The Line y puede apreciarse ya la enorme franja recta que algún día acogerá la ciudad, Pietro-Curiel y Kondor animan a replantear su estructura. Y de una forma aparentemente sencilla, que no exige renunciar ni a la ambición ni a las enormes dimensiones del proyecto. A lo único que hay que renunciar es a la forma lineal. En su lugar, proponen levantar la megalópolis con un diseño círcular.

¿Mejor un círculo que una línea? Una circunferencia con un superficie equiparable a la de The Line, alrededor de 34 km2, tendría un radio de apenas 3,3 km, con las importantes ventajas que ello conllevaría: la distancia más habitual entre dos personas escogidas al azar sería de unos 2,9 km, por lo que todos los habitantes estarían a una distancia asumible a pie del 24% de la población.

Un vecino dispuesto a caminar dos kilómetros podría llegar al 66% de los destinos sin necesidad siquiera del transporte público. Con esas cifras, los expertos opinan que dejaría de ser necesario un tren de alta velocidad. Los residentes podrían llegar a donde quisieran caminando, en bici o en bus. El diseño circular ayudaría también con la densidad de población: en The Line cualquier persona dispuesta a caminar un kilómetro puede alcanzar a unas 106.000 personas; en The Circule lograría la misma cifra con una densidad bastante inferior, de 33.740 personas por km2. "The Line es esencialmente una ciudad unidimensional, The Circle bidimensional".

The Line2
Theline1

¿Nueve millones de habitantes? Al presentar el proyecto los impulsores de The Line no solo hablaron de alturas, dimensiones, diseños y servicios; ofrecieron también un objetivo de población: quieren que la ciudad acoja ni más ni menos que a nueve millones de personas. La gran pregunta es… ¿Resulta viable?

Pietro-Curiel y Kondor refrescan algunas cifras para entender su alcance. Ahora mismo Arabia Saudí tiene unos 36,4 millones de habitantes y las previsiones pasan por que su censo, entre nacimientos, fallecimientos y saldo migratorio, crezca en alrededor de nueve millones de personas para 2043. La conclusión es evidente: si desea alcanzar su objetivo y superar en población a la mismísima Riad, The Line debe aglutinar la mayor parte del crecimiento demográfico previsto para el país.

¿Y si no alcanzase esa población? Podría quedarse por debajo de los nueve millones de habitantes, claro. O incluso superar esa cifra, aunque a priori parezca complicado captar tal volumen de población en un país de tamaño mediano. Pero cualquiera de esos escenarios complicaría el día a día de la mega metrópoli.

Con menos habitantes su enorme infraestructura estaría infrautilizada y los problemas que afectan al transporte y los tiempos de desplazamiento entre vecinos se agravarían. Si se diese el segundo supuesto y The Line lograra atraer a más de nueve millones el desafío sería aún mayor: ¿Cómo crecería la megalópolis? ¿En vertical? ¿Rompiendo su forma lineal, lo que iría en contra de su concepción y filosofía iniciales? ¿Extendiéndose más hacia el este, lo que incrementaría su longitud y, en consecuencia, exacerbaría los problemas de movilidad?

En Xataka: La nueva locura arquitectónica de Dubái la firma Bugatti: un rascacielos para que lo escalen los deportivos

Imagen de portada: NEOM

-
La noticia The Line aspira a ser la megalópolis del futuro. Estos expertos creen que se parecerá más bien a un infierno fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

26 Jun 09:13

El streaming es definitivamente la nueva TV: el paso de 'Sálvame' a Netflix es el sorpasso final

by Carlos Prego

El streaming es definitivamente la nueva TV: el paso de 'Sálvame' a Netflix es el sorpasso final

Las plataformas de streaming son la nueva "tele". La tendencia no es en una novedad y lleva cocinándose ya desde hace tiempo, pero eso no quita que de tanto en tanto surjan noticias que confirman esa revolución con una claridad meridiana. Eso es precisamente lo que acaba de suceder en España. Y con dos protagonistas de peso: Netflix y 'Sálvame', un peso pesado de la pequeña pantalla patria que tras despedirse de Mediaset España ha decidido encara una segunda vida en la popular plataforma de streaming. No con el mismo formato y puede que ni siquiera con el mismo título, pero sí con idéntico espíritu y buena parte de su elenco central.

La noticia confirma también otra tendencia igual de relevante: el peso rotundo e innegable que han logrado los realities en las plataformas de streaming.

Un 'Sálvame' a lo Netflix. Los detalles de la noticia los avanzaba El Confidencial Digital y confirma El País: Netflix será el nuevo hogar de una parte importante del plantel de 'Sálvame', el popular magacín al que Mediaset España ha decidido decir adiós tras acumular 14 años en antena y más de 3.600 entregas en Telecinco. Su productora, La Fábrica de la Tele, ha alcanzado un acuerdo con la plataforma de streaming para elaborar un reality con ocho de los rostros más populares del programa: Belén Esteban, Terelu Campos, Kiko Matamoros, Lydia Lozano, Chelo García Cortés, Víctor Sandoval, Kiko Hernández y María Patiño. Netflix contará también con el director del magacín, David Valldeperas.

Pero… ¿Y en qué consistirá? He ahí el gran cambio. Lo que La Fábrica de la Tele y Netflix han puesto sobre la mesa es un reality, uno aún sin título y del que se desconoce por ejemplo cuántas entregas tendrá. Lo que sí ha trascendido es su dinámica: el espacio nos mostrará a algunos de los rostros icónicos de 'Sálvame' haciendo las Américas, recorriendo EEUU y América Latina mientras buscan nuevos proyectos profesionales en los que embarcarse. En su tour pasarán por sedes de compañías destacadas del sector, con oficinas en Miami o México.

Para ir abriendo apetito Netflix España ha divulgado un vídeo en el que podemos ver a los ocho integrantes de 'Sálvame' llegando a sus instalaciones. El título que lo acompaña: "Ahora me toca a mí". Hace días La Fábrica de la Tele ya había lanzado en las redes sociales una serie de grabaciones con algunos de los protagonistas del reality, como Belén Esteban o Víctor Sandoval, que acababan con un mensaje igual de sugerente: “No estaba muerto, estaba de parranda”. El adelanto de Netflix ayuda también a hacerse una idea de cuál será su tono y espíritu. 

¿Sabemos algo más del proyecto? Algunas pinceladas. No muchas, de momento. Que acaba de iniciar la fase de preproducción y que los capítulos se rodarán, si todo va según lo previsto, entre julio y agosto de cara a su emisión en otoño. Las grabaciones mostrarán a los ocho protagonistas entrevistándose con agentes y productores americanos y visitando por ejemplo platós de televisión. 

El País desliza que el proyecto abre la posibilidad a futuras colaboraciones entre Netflix y el universo de 'Sálvame', que en cuestión de unas semanas, el 14 de julio, cerrará ciclo con la despedida de de su formato nocturno, el 'Salvame Deluxe'. 

Una fórmula que funciona. La apuesta de Netflix tiene en realidad poco de sorprendente. Si bien hubo un tiempo, no tan lejano, en el que la compañía creía que los realities eran contenidos no especialmente valiosos y el mismísimo Ted Sarandos apuntaba su "naturaleza desechable", lo que complicaba que pudieran tener un recorrido largo, las cosas se ven hoy de forma distinta en la plataforma. En su intento por ampliar su catálogo y dar la batalla ante nuevos competidores, durante los últimos años ha apostado de forma decidida por el formato.

…Y está bien rodada. La plataforma ha lanzado algunos realities que han funcionado, como 'Jugando con fuego', 'The Circle' o 'Love is Blind'. En España también se estrenó hace años con 'Insiders', su primer reality en el país y en el que fichó a la actriz Najwa Nimri como maestra de ceremonias. Hace poco probó a emitir incluso un reality show en directo con resultado francamente mejorable y durante el pasado Tudum, el festival de Sao Paulo en el que desgranó algunas de sus grandes novedades, avanzó que 'El Juego del calamar: El desafío', llegará a la plataforma ya en noviembre. La apuesta es ambiciosa: contará con 456 jugadores que competirán por un jugoso premio de unos 4,56 millones de dólares.

Netflix no es la única plataforma que ha apostado por los realities. En una prueba de cómo el streaming se está transformando en la nueva televisión, Prime Video se ha hecho también con otro clásico de la pequeña pantalla: 'Operación Triunfo'. Al igual que ocurre con 'Sálvame' el fichaje muestra los esfuerzos de las plataformas por incorporar o reciclar formatos que han funcionado en la tele tradicional.

Imagen de portada: Netflix

En Xataka: Al streaming se le está poniendo cara de tele por cable: Max resume todos los vicios de las nuevas plataformas

-
La noticia El streaming es definitivamente la nueva TV: el paso de 'Sálvame' a Netflix es el sorpasso final fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

23 Jun 13:42

Lo nuevo de Photoshop con IA es viral: así se está utilizando para crear partes inexistentes de casi cualquier imagen

by Javier Marquez

Lo nuevo de Photoshop con IA es viral: así se está utilizando para crear partes inexistentes de casi cualquier imagen

¿Qué hay fuera del cuadro de las imágenes más famosas de Internet? Es probable que alguna vez te hayas hecho esta pregunta. Y, a menos que encuentres datos del detrás de escena o el material original sin recortar (en el caso de que existiera), es difícil que obtengas una respuesta.

Este escenario puede cambiar si recurres a la imaginación y a ciertas herramientas y recursos tradicionales o digitales. Dependiendo de tus habilidades técnicas y creativas, podrías crear una representación visual contextual que vaya más allá del cuadro de la imagen original.

La IA lo cambia todo

No es ningún secreto que esto se traduciría en un trabajo laborioso. Si no tienes en cuenta la inteligencia artificial, claro. Las soluciones generativas parecen haber llegado para quedarse, y lo último de Photoshop se ha convertido en un fenómeno viral de las redes sociales.

Estamos hablando de “Generative Fill”, que podría traducirse al español como “relleno generativo”. Como su nombre lo indica, utiliza IA basada en Adobe Firefly puede ser utilizada para crear partes de imágenes que no existen teniendo como marco de referencia el contexto.

Los resultados, ciertamente, son bastante sorprendentes. Tal es así que las redes sociales se han hecho eco de sus posibilidades. Veamos algunos ejemplos de cómo los usuarios están utilizando esta herramienta de Adobe para reimaginar algunas imágenes famosas (aunque funciona con cualquier tipo de imagen).

Álbum 'Thriller' de Michael Jackson

Michael Ia

Casi todos hemos visto alguna vez la portada del álbum 'Thriller' de Michael Jackson. Vemos un plano bien definido que deja parte del artista fuera de la composición visual. Pues bien, la IA se ha encargado de ofrecernos un plano más abierto (el recuadro blanco muestra la imagen original). Partiendo de este ejemplo, vamos con más. 

Álbum '21' de Adele

Álbum 'Abbey Road' de The Beatles

Álbum 'Teenage Dream' de Katy Perry

Álbum 'After Hours' de The Weeknd

Memes virales y populares

Tweet By St3u

Los ejemplos sobre las posibilidades de esta nueva herramienta de Photoshop son numerosos en las redes sociales. Una búsqueda del término "Photoshop generative fill" en Twitter, por ejemplo, nos muestra cientos de imágenes distintas. Cabe señalar, eso sí, dos cosas importantes.

Por un lado, se trata de una herramienta disponible únicamente en las versiones Beta de Photoshop, por lo que todavía no se ha desplegado para todos. Por otro lado, aunque sus resultados son sorprendentes, se trata de contenido adicional completamente inventado por la IA.

En este último punto es recomendable prestar especial atención. Ya estamos viviendo en un mundo en el que la totalidad o parte de las imágenes que vemos pueden no ser reales, no tenemos que esperar al futuro. Esto representa desafíos cada vez más importantes a la hora de verificar la veracidad de cualquier composición visual. 

Imágenes: capturas de Twitter

En Xataka: Captcha se ha propuesto ponérnoslo más difícil todavía: generando puzzles mediante IA

-
La noticia Lo nuevo de Photoshop con IA es viral: así se está utilizando para crear partes inexistentes de casi cualquier imagen fue publicada originalmente en Xataka por Javier Marquez .

23 Jun 13:39

Under-construction bridge collapses in india today

Dragonxreila

india y los puentes eh?


Tags: wtf

6620 points, 953 comments.

22 Jun 06:44

Las escuelas de Japón se han vaciado por la baja natalidad. Así que las están reconvirtiendo en acuarios y fábricas de sake

by Albert Sanchis

Las escuelas de Japón se han vaciado por la baja natalidad. Así que las están reconvirtiendo en acuarios y fábricas de sake

La crisis de natalidad en Japón lleva años agravándose. Hace unos meses el país asiático registraba su tasa mínima histórica, que sigue descendiendo imparable durante el último lustro sin vistas a revertirse. Un fenómeno que tiene preocupado al gobierno nipón, que ha lanzado decenas de medidas para frenar esa caída, a medida que la población se reduce rápidamente y envejece. Este brusco descenso de la natalidad está remodelando la sociedad y el día a día japonés por completo.

Y también ensombreciendo el sector educativo por la incertidumbre sobre el futuro de muchas instituciones. Un ejemplo son las escuelas, que se están quedando sin alumnos. Abandonadas a su suerte, ahora las ciudades les están dando nuevos usos: desde convertirlas en piscinas a fábricas de sake.

Una natalidad por los suelos. Las últimas cifras publicadas por el Ministerio de Salud muestran que la tasa de natalidad ha caído por debajo del mínimo de 2005. La tasa de fertilidad (la media de hijos nacidos por mujer a lo largo de su vida) fue de 1,25, muy por debajo de la tasa de 2,07 que se considera necesaria para mantener una población estable. Y la cantidad de recién nacidos cayó un 5% solo el año pasado a menos de 800.000, cuando el Gobierno había previsto esas cifras para 2030.

Esta tendencia viene exacerbada por muchos desafíos demográficos, con menos matrimonios contribuyendo a menos nacimientos. Primero fue la pandemia y las muertes por Covid. Ahora las generaciones más jóvenes se niegan a casarse o tener una familia, desalentados por las pocas perspectivas laborales, una flexibilización del trabajo corporativa incompatible con una familia y el aumento del coste de vida en las grandes ciudades mientras los salarios están estancados.

Escuelas abandonadas. Con menos nacimientos y, por ende, menos niños, Japón está viendo como sus aulas se vacían. En medio siglo, el número de estudiantes matriculados en las escuelas primarias se ha reducido a la mitad. Eso ha propiciado, según estadísticas del Ministerio de Educación, que una media de 450 escuelas cierran cada año. Entre 2002 y 2020, cerca de 9.000 escuelas cerraron y ya solo hay alrededor de 34.000 en el país.

De las que quedan, el 74% mantienen sus instalaciones escolares, pero a alrededor de 5.500 les están buscando otros usos más allá de la docencia y convirtiéndolas en centros comunitarios, piscinas municipales, albergues, museos, acuarios e incluso fábricas de sake.

Reutilizar las aulas. Mediante el proyecto "Escuelas cerradas para todos", implementado en 2010, el gobierno quiere aprovechar la infraestructura existente en lugar de tener que construir nuevas instalaciones. Es lógico: aunque la mitad de las escuelas públicas en Japón tienen más de 30 años, construir un edificio similar desde cero llevaría más tiempo y costaría mucho más dinero. Por eso, a través de su sitio web, el Ministerio ya proporciona información sobre las instalaciones escolares cerradas (servicios de electricidad, gas, alcantarillado, etc) para que ayuntamientos y empresas estudien la viabilidad de posibles usos alternativos.

japon escuela aquario

Convertirlas en acuarios o museos. En los últimos años estamos viendo cómo se están remodelando esos espacios en instalaciones muy diferentes. En la ciudad de Kikuchi en la prefectura de Kumamoto se ha erigido una fábrica de sake Bishones donde antes operó la escuela primaria Suigen durante 137 años. Aunque a simple vista el exterior sigue pareciendo un colegio, en el interior se han instalado vaporizadores y enfriadores, donde el arroz se cuece al vapor en tanques. Según explica la compañía en este artículo de BBC, la estructura propia de una escuela, con filas de aulas, incluso ayudó a mejorar la elaboración de sake.

Mientras, la aldea de Nippaku en la provincia de Hokkaido, perdió una escuela centenaria pero ganó el Museo Taiyo no Mori a cambio, donde se exponen 200 obras de arte. Otra remodelación tuvo lugar en el pueblo pesquero de Muroto, en la prefectura de Kochi, donde la mitad de los habitantes son ancianos. Allí, una escuela primaria se ha convertido en un acuario. Y en Nishiizu, prefectura de Shizuoka, un colegio se ha convertido en un parque de vivienda para jóvenes.

Una sociedad cada vez más envejecida. Tal y como hemos comentado a lo largo de varios artículos en Magnet, esta tendencia a la baja de la natalidad está generando mucha preocupación ante el envejecimiento del país y la sostenibilidad del sistema de pensiones. "La población joven comenzará a disminuir drásticamente en la década de 2030. El período de tiempo hasta entonces es nuestra última oportunidad de revertir la tendencia”, alertaba el primer ministro Fumio Kishida, quien acaba de destinar 25.000 millones de euros al año para incentivar la crianza.

No es para menos. Los japoneses ya viven de media 87.6 años (las mujeres) y 81.5 años (los hombres). Y una población que se reduce y envejece tiene enormes implicaciones para la economía, el empleo y la seguridad.

Imágenes: Muroto Schoolhouse Aquarium / Bishonen Co., Ltd

En Xataka | Los países con la población más joven y más envejecida del mundo, explicados en un mapa

-
La noticia Las escuelas de Japón se han vaciado por la baja natalidad. Así que las están reconvirtiendo en acuarios y fábricas de sake fue publicada originalmente en Xataka por Albert Sanchis .

19 Jun 10:22

Kick quiere merendarse a Twitch y le roba a xQc y Amouranth, sus mayores streamers, por una auténtica millonada

by Sergio Cejas (Beld)

Kick quiere merendarse a Twitch y le roba a xQc y Amouranth, sus mayores streamers, por una auténtica millonada

En las plataformas de streaming hay una que ha querido meterse de lleno en la lucha de convertirse en la mejor de todas. Hasta el momento Twitch parecía imparable en este sentido, pero Kick va a por todas y así lo ha querido demostrar con el fichaje estelar que ha realizado recientemente al quedarse con el streamer xQc.

Según los datos proporcionados por Twitch Tracker, el que era hasta ahora el tercer streamer más popular del mundo y el segundo mejor de habla inglesa, ha recibido una oferta que no ha podido rechazar. Y es que se ha hecho oficial que xQc ha firmado un contrato con Kick por una auténtica millonada, ya que le han ofrecido 100 millones de dólares por emitir en esta plataforma.

El contrato "no exclusivo" tiene una duración de dos años y él mismo ha afirmado que esta gran oportunidad le permitirá sacar partido de nuevas ideas que tiene en mente para el futuro:

Kick me permite probar y hacer cosas que no he podido hacer antes. Estoy extremadamente emocionado de aprovechar esta oportunidad y maximizarla con nuevas ideas, creativas y frescas para los próximos años.

Volviendo a los datos de antes, solo en la última semana ha tenido una media de 72.000 espectadores, con un pico de más de 109.000 personas viéndole en algún momento y ha ganado más de 6.600 seguidores. Todo ello únicamente en los cuatro días que ha emitido recientemente y en los que tan solo ha estado conectado durante un total de ocho horas.

Una serie de cifras que demuestran la gran cantidad de seguidores que tiene xQc y el que sea comprensible que Kick haya querido apostar por él pagándole tantísimo dinero. Además, no es el único que ha querido seguir el mismo ejemplo que el streamer, porque Amouranth también ha comunicado en las últimas horas se va a Kick.

En un vídeo que ha publicado en su propia cuenta de Twitter podemos ver a la streamer americana viendo la noticia del fichaje de xQc y haciéndole ojitos a Kick. En él continúa llamando a su agente y preguntándole si ella también podía tener un contrato de esos, aunque por el momento en este caso no ha trascendido la cifra que se le ha pagado a ella ni la duración del mismo.

En cualquier caso, lo que es indiscutible es que Twitch ha perdido a dos grandes bazas en tan solo un par de días. Desde luego Kick está pisando muy fuerte, así que ya veremos si próximamente hay más streamers que también se animan a dar el salto a esta nueva plataforma.

En VidaExtra | Drops de Twitch: qué son, cómo se activan y cómo recibir las recompensas

En VidaExtra | Cuando Twitch no existía y ElRubius aún iba a la guardería: Zot, el primer creador de contenido de la historia del videojuego

-
La noticia Kick quiere merendarse a Twitch y le roba a xQc y Amouranth, sus mayores streamers, por una auténtica millonada fue publicada originalmente en Vida Extra por Sergio Cejas (Beld) .

16 Jun 06:15

Rick & Morty cambiará para siempre: Adult Swim confirma que no volverá a contar con la voz de Justin Roiland

by Iván González

Rick & Morty cambiará para siempre: Adult Swim confirma que no volverá a contar con la voz de Justin Roiland

Rick y Morty es, sin duda alguna, una de las series de animación más relevantes de los últimos años. Su estilo gamberro y trama bizarra han enamorado a una buena cantidad de espectadores que no han parado de flipar con esta pareja tan peculiar desde su estreno en 2013.

Sin embargo, desde el año pasado la serie ha estado en una encrucijada debido a las polémicas que han rodeado a uno de sus creadores, Justin Roiland. Los problemas con su esposa y las diferentes acusaciones de grooming por parte de varias mujeres provocaron su despido inmediato por parte de Adult Swim.

Ahora, a través de una entrevista con el medio francés Premiere, el presidente de la compañía, Michael Ouweleen, confirmó lo que muchos esperaban desde hace tiempo: las voces de Roiland serán sustituidas de cara a las próximas temporadas. En cuanto a los sustitutos, el director ha comentado que ha empezado a explorar opciones, pero está seguro de que no serán imitadores de Roiland:

"En cualquier caso, la idea es que tengas la sensación de que se trata de los mismos personajes. Escucha, las voces son obviamente muy importantes en una serie de animación. Y, por supuesto, ninguno de nosotros quería pasar por lo que pasamos. Pero llevo mucho tiempo en este mundo y sé que lo que hace a una serie son las diferentes partes que se unen. Aunque las voces son obviamente una parte importante, también está la escritura de los personajes, su diseño... Tengo motivos para creer que la transición irá bien".

Los directores han recalcado que las voces son muy importantes a la hora de hacer una serie de animación, pero son tan solo una pata de la mesa que sostiene este tipo de obras. El guion, la banda sonora y la animación en sí son otros conceptos bastante importantes para la serie. Aún se desconoce qué ocurrirá con las voces de Roiland, pero Ouweleen ha dejado caer que podrían utilizar a un solo actor para cubrir todos los personajes que el actor doblaba y así mantener esa esencia.

En VidaExtra | Análisis de High on Life: Justin Roiland hace lo que le sale de las pistolas en el shooter más gamberro y surrealista del año

En VidaExtra | Por muy cruel y despiadado que suene, los humanos se alimentan de Pokémon: así lo afirma tanto la serie anime como los videojuegos

-
La noticia Rick & Morty cambiará para siempre: Adult Swim confirma que no volverá a contar con la voz de Justin Roiland fue publicada originalmente en Vida Extra por Iván González .

08 Jun 09:45

Violan y matan a 15 gallinas en una finca privada

by HOY ARAGÓN

La Guardia Civil se encuentra llevando a cabo una investigación sobre la muerte violenta de un grupo de gallinas, las cuales aparentemente fueron objeto de abuso sexual por vía anal, según revelaron las lesiones presentes en los cuerpos.

Los hechos tuvieron lugar mientras los propietarios de la granja estaban ausentes, ya que se encontraban de viaje durante el fin de semana en el que se celebraban las Fiestas del Medievo en Sabiote (Jaén), del 5 al 7 de mayo.

Según informaciones proporcionadas por fuentes policiales al periódico ‘Las Provincias‘, los perpetradores de este acto ingresaron a la nave a través del techo, rompiendo la chapa del tejado y saliendo por el mismo lugar. La forma en que accedieron podría sugerir que se trata de uno o varios individuos jóvenes.

Los trabajadores encargados de alimentar a los animales durante la ausencia de los propietarios fueron quienes dieron la alerta. Al ingresar al lugar, descubrieron a las gallinas con heridas en la parte trasera, enrojecidas y sin plumas, lo cual indica que fueron sometidas a violencia sexual de forma anal.

En total, quince aves se encontraban en el gallinero de la propiedad privada, algunas de ellas fallecidas y otras agonizando. Entre las gallinas asesinadas, se encontraba Ilueca, que estaba preñada y a punto de incubar huevos. También había un gallo en la finca, el único que logró sobrevivir a los hechos.

La entrada Violan y matan a 15 gallinas en una finca privada se publicó primero en HOY ARAGÓN.

06 Jun 06:53

C. Can't say


Tags: can t say, tiddies, funny

10390 points, 217 comments.

29 May 09:46

Es el peor insulto que puedes decir en italiano y llevas repitiéndolo durante meses: el lado oculto de Vampire Survivors

by R. Márquez

Es el peor insulto que puedes decir en italiano y llevas repitiéndolo durante meses: el lado oculto de Vampire Survivors

Si el simplón y revolucionario Vampire Survivors se había convertido en uno de nuestros juegos favoritos del año pasado, conocer que detrás de su adictiva jugabilidad había una capa aún más loca de la que no nos habíamos percatado me ha volado definitivamente la cabeza.

Desde personajes y objetos hasta niveles, todos los nombres que aparecen en Vampire Survivors son en realidad un chiste en forma de referencias a celebridades italianas,  zonas del país y, de la forma más cínica posible, también a los peores insultos que puedes decir en italiano.

Los memes de Vampires Survivors que sólo entienden los italianos

Detrás de Vampire Survivors está Luca Galante, un italiano afincado en Londres que empezó a trabajar en el juego durante la pandemia para desconectar de su trabajo habitual, desarrollador de máquinas tragaperras online. De algo hay que comer, parece ser.

Lo que desconocía por completo, y debo agradecer a la compañera Giordana Moroni por su descubrimiento, es que detrás del juego hay una capa casi surrealista de memes e insultos italianos que, por descontado, es casi imposible conocer si no eres de la región.

Al parecer Galante trabajaba en el juego los fines de semana como un simple pasatiempo y nunca esperó que se convirtiese en el fenómeno que luego terminó siendo, así que de la mano de un humor tan ácido como difícil de comprender si no conoces ni el idioma ni la cultura popular del país, fue introduciendo pullitas en cada personaje u objeto que incluía en el juego.

Sin ir más lejos, el personaje Christine Davain es una referencia a Cristina D’Avena, la cantante italiana que suele poner voz a la mayoría de canciones de las intros de los dibujos animados del país. Desde Sailor Moon a Inspector Gadget, pasando por otros como Batman o One Piece, la artista y su referencia en el juego es el perfecto ejemplo de hasta qué punto Galante llevó la broma demasiado lejos.

Los insultos en italiano de Vampire Survivors

Sí, ya sé a qué habéis venido, así que no os voy a hacer esperar más. Simplemente dejadme apuntar que, más allá del chiste, pronunciar estas palabras en italiano sería como convertiros en el Torrente del país. Es un humor zafio y desagradable que, más allá de la broma, puede provocar que acabéis con algún guantazo, así que andad con ojo.

  • Porta Ladonna: leído rápido en acento italiano recuerda mucho a “Porca Madonna”, que vendría a ser algo así como “la Virgen es una zorra”. Por su connotación religiosa es uno de los peores insultos que puedes decir en Italia.
  • Poe Racho: como en el caso anterior, leído del tirón podría interpretarse como “Poraccio”, un insulto relativo a una persona pobre de la forma más despectiva posible.
  • Poppea Pecorina:Poppea” vendría a ser el equivalente italiano a nuestro “Ramona la Pechugona”, mientras que “Pecorina” es su forma de llamar a la postura sexual del perrito (a cuatro patas), aunque en su caso hacen referencia a las ovejas.
Poppea Pecorina In Vampire Survivors
  • Mortaccio: es una contracción de la expresión “mortacci tua”, que viene a decir “maldigo a tus ancestros”. Nuestro equivalente directo sería el clásico “me cago en tus muertos”.
  • Moongolow: sí, leído del tirón es básicamente es su forma de llamar a alguien “mongolo” tal y como ha ocurrido durante años en España pese a que, afortunadamente, cada vez está más en desuso.
  • La Borra: dejo el mejor para el final porque este es el más retorcido de todos. Durante un programa italiano, el típico en el que los abuelos llaman para contestar a alguna pregunta y llevarse un premio, la presentadora pide la respuesta a algo que “es blanco y hace espuma pero no es jabón”. La respuesta era “birra”, por cerveza, pero un crío consiguió engañar a su abuela para que dijera “Borra”, que suena como “Sborra”, el equivalente a nuestra “lefa” para referirse al semen.

En VidaExtra | Ni princesa ni guerrera, la auténtica Zelda murió consumida por las drogas y el fuego tras una vida dedicada al baile y la escritura

-
La noticia Es el peor insulto que puedes decir en italiano y llevas repitiéndolo durante meses: el lado oculto de Vampire Survivors fue publicada originalmente en Vida Extra por R. Márquez .

29 May 07:37

Se cancela uno de los combates más esperados de La Velada del Año 3, y ya se tantea celebrarlo en otra Velada del Año en Latinoamérica

by Sergio Cejas (Beld)

Se cancela uno de los combates más esperados de La Velada del Año 3, y ya se tantea celebrarlo en otra Velada del Año en Latinoamérica

Anoche Ibai realizó una emisión en su canal de Twitch para hablar de nuevos detalles de La Velada del Año 3, el que sin duda se convertirá en uno de los eventos más especiales que ha organizado el popular streamer vasco hasta el momento. Sin embargo, no todo fueron buenas noticias durante el directo que llevó a cabo.

El principal motivo se debió a que uno de los grandes combates de boxeo de esta edición se ha cancelado, concretamente el que iba a enfrentar a Shelao contra Viruzz debido a que este último no será capaz de participar por una lesión ocular que tiene.

Desde mucho antes de hablar con Ibai, Viruzz ya tenía apalabrado participar en otro combate de boxeo, esta vez como los de verdad, sin cascos. Este tuvo lugar el pasado 13 de mayo y en él se vio las caras contra DK Money, pero la mala suerte provocó que uno de los impactos le causara una lesión en el ojo que le obliga a permanecer en reposo el tiempo suficiente para que le resulte imposible participar en La Velada del Año 3.

Viruzz no pudo evitar romper a llorar en medio de la emisión por la impotencia de esta situación. Es más, hasta aseguraron que tuvieron en cuenta toda clase de alternativas, como realizar un combate con otro tipo de reglas o buscarle otro oponente a Shelao, pero este ya ha admitido que esa opción no le haría ninguna ilusión.

Es ahí cuando Ibai, con el fin de intentar animar un poco más el ambiente, avisó que se está barajando la posibilidad de realizar otra Velada del Año a finales de 2023 y que en este caso sería en Latinoamérica, donde uno de los combates principales sería precisamente este entre Shelao y Viruzz.

Aun así, esto no deja de ser una idea del propio Ibai y no es totalmente seguro que vaya a ocurrir. Lo que no hay ninguna duda es que La Velada del Año 3 puso ayer a la venta sus últimas entradas para este evento que se celebrará el 1 de julio en el Civitas Metropolitano, el estadio de fútbol del Atlético de Madrid.

En VidaExtra | Drops de Twitch: qué son, cómo se activan y cómo recibir las recompensas

En VidaExtra | Cuando Twitch no existía y ElRubius aún iba a la guardería: Zot, el primer creador de contenido de la historia del videojuego

-
La noticia Se cancela uno de los combates más esperados de La Velada del Año 3, y ya se tantea celebrarlo en otra Velada del Año en Latinoamérica fue publicada originalmente en Vida Extra por Sergio Cejas (Beld) .

16 May 06:44

Tres líneas de una inscripción de la Basílica del Pilar serán borradas por ser franquistas

by HOY ARAGÓN

La Basílica del Pilar está en el punto de mira por el cumplimiento de la Ley de Memoria Democrática. Varias inscripciones, e incluso las bombas de la Guerra Civil, que yacen en el templo católico han sido tachadas de franquistas, o instrumentos de apología del régimen franquista. La petición de un particular, junto a los requerimientos de información solicitados Compromís en el Senado, han hecho que el Gobierno de Aragón mueva ficha y le pida al Cabildo del Pilar que retire estas inscripciones.

El texto declara: ‘Tras la guerra de liberación de la patria y obtenida felizmente la victoria, los fieles cristianos de toda España, agradeciendo a la bienaventurada Virgen María del Pilar al haber escuchado sus votos, la visitan como peregrinos con filial amor y piadosa penitencia mientras, llenos de júbilo celebran el XIX centenario de su venida. Años 1939-1940 del nacimiento de Cristo’. De este texto, no todo es susceptible de ser borrado sino que sólo serían las tres primeras lineas: “Tras la guerra de liberación de la patria y obtenida felizmente la victoria“.

Hasta el momento de ser retiradas por orden del Ejecutivo de Aragón, que lidera el socialista Javier Lambán, y en cumplimiento de la Ley de Memoria Democrática, se ha decidido hacer un apaño con cartón y cinta americana para que no sean visibles las tres líneas. El Gobierno aragonés considera que estas líneas son una afrenta a las víctimas republicanas en la contienda civil que transcurrió en España del año 1936 a 1939. Otros vestigios que yacen en el templo zaragozano no han sido requeridos para su supresión por el Ejecutivo aragonés, como las dos bombas que cayeron en la Basílica del Pilar por orden del bando republicano.

En unos días, según fuentes del Cabildo Metropolitano, las tres líneas tachadas de franquistas serán tapadas con una lámina de latón y alejadas de todos aquellos que visiten la Basílica del Pilar. El Gobierno de Aragón, como informó este periódico, desistió de la idea de suprimir la señal de la Plaza del Pilar donde se detalla el lugar en el que cayó un obús ni las dos bombas de aviación del Ejercito Republicano.

La entrada Tres líneas de una inscripción de la Basílica del Pilar serán borradas por ser franquistas se publicó primero en HOY ARAGÓN.

05 May 12:26

60.000 entradas agotadas en una hora: Ibai ha logrado resucitar el interés incluso en el boxeo

by Jose García

60.000 entradas agotadas en una hora: Ibai ha logrado resucitar el interés incluso en el boxeo

Lo que Ibai Llanos toca lo convierte en oro, eso no es ningún secreto. El vasco tiene la capacidad de reunir a un buen puñado de personalidades de internet (y de fuera) para un torneo de FIFA, un programa de cocina, un campeonato de globos o una velada de boxeo. Y no solo de reunirlos, que eso, dentro de lo que cabe, sería "relativamente sencillo", sino de hacerlo interesante y generar la atención del público más joven.

Porque pensémoslo fríamente: el boxeo tuvo su época en España en los años 70 y no es un deporte que, ahora y a priori, despierte el interés del segmento más joven de la sociedad. Sin embargo, Ibai ha conseguido que se vuelva a hablar del tema. No solo hay boxeo, hay streamers, hay youtubers, hay personalidades de fuera de Internet (David Bustamante, que sustituyó a Jaime Lorente), hay artistas que ya quisieran algunos festivales y, sobre todo, hay espectáculo. Y de eso Ibai sabe, y sabe mucho, y sabe bien. 60.000 entradas vendidas en una sola hora lo demuestran.

La Velada del Año III es solo un ejemplo más

Todo lo que ha rodeado a La Velada del Año III ha sido ejemplar, desde el minuto uno. Fue acabar la Velada del Año II (éxito absoluto) y ya se estaba hablando de la siguiente edición. Ya se hablaba de posibles participantes, de qué combates podrían tener sentido (el clásico shippeo de las redes) y de qué esperar. Y llegó el momento. El 27 de febrero, Ibai anunció los participantes de la nueva edición con un impacto que solo puede medirse en millones.

En tramos de media hora, en lo que parece un movimiento perfectamente estudiado, Ibai anunció los combates de la velada. Seis tweets, no más. Seis tweets que suman 56,9 millones de visualizaciones entre todos, al menos en estos momentos. El que menos tiene seis millones de visualizaciones. Hype, hype y más hype para una velada que, esta vez, llega al mundo anglosajón más mainstream con la presencia de Kaitlyn Siragusa, a.k.a. Amouranth.

Boxeo, sí, pero ante todo, espectáculo. Las tortas entre los participantes son casi secundarias. Y es que la Velada del Año III también tendrá música con artistas de la talla de Ozuna, Estopa, Quevedo, Rosario Flores, María Becerra y Feid, además de un C. Tangana que sabemos que irá, pero no para qué. Un elenco de artistas que combina la vieja escuela de Estopa con los éxitos del momento de Quevedo o María Becerra. Un evento a todas luces redondo.

Por cierto, de los seis tweets que publicó Llanos para anunciar los cantantes, el que menos impacto ha tenido suma tres millones de visualizaciones y 42.600 ‘me gusta’. El tweet de Coachella anunciando el directo de Blink182 (la banda volvió a unirse a finales del año pasado para una gira mundial) tiene 244.100 visualizaciones y estamos hablando del Coachella, por si nos ayuda a hacernos una idea.

Y este, como decíamos, es solo un ejemplo más. Porque no es un evento de boxeo, no es una velada, es un evento de boxeo de Ibai, que no es lo mismo. Es la marca Ibai, es el sello del espectáculo. Porque eventos de boxeo hay muchos (véase la web de la Real Federación Española de Boxeo para más información), pero eventos de boxeo de Ibai solo hay uno, y es este.

Hay un cambio cultural importante. Se ha pasado de seguir prácticas y/o temas a seguir a personas y creadores

Porque Ibai es capaz de anunciar un Campeonato Mundial de Globos y generar presencia en medios como El Mundo, Marca, EPE, Diario de Sevilla y hasta en una publicación en DAZN. Este año, medios como El Confidencial, As, Relevo, Marca, El Mundo o La Sexta también se han hecho eco de la venta de las entradas.

Esto pone sobre la mesa un cambio cultural importante. El público más mayor sigue prácticas (fútbol, boxeo...) o equipos, mientras que el público más joven, que ha desplazado las prácticas convencionales a un segundo plano y que pone en manos de los creadores de Internet su tiempo de ocio y entretenimiento, sigue a personas, a creadores. No es tanto que al usuario le interese el boxeo, los globos o el fútbol, le interesa porque lo hace cierto creador concreto. Un ejemplo de marca personal potenciada por las redes que supone todo un cambio en la forma en la que se consume y sigue el contenido y que antes era el futuro, pero ahora es el presente.

De lo digital a lo físico y vuelta

Disaster Chef

Evidentemente, este es el fruto de muchos años y de un trabajo de imagen digno de estudio (ya quisieran muchos haber ido a casa de Messi después de que este anunciase que dejaba el Barça). Y de dinero, también, algo que es importante y que el año pasado resultó en pérdidas. El streamer reconoció haber perdido dinero con La Velada del Año II, donde trabajaron unas 100 personas detrás de las cámaras. Este año promete ser más grande si cabe. El año pasado fue en el Palau Olímpic de Barcelona y se vendieron 12.500 entradas. Este año es en el estadio Cívitas Metropolitano de Madrid y son 60.000 entradas. El cambio es reseñable.

Y es que Ibai es una personalidad de Internet nativa de Internet. Sin embargo, es capaz de moverse con soltura entre lo digital y lo físico. Lo mismo te organiza un evento de Minecraft que te monta un concurso de cocina con un Mr. Jagger que es puro show, que se monta un equipo de eSports para competir en videojuegos, que lanza un equipo de fútbol 7 para una liga montada por Piqué. Esa soltura, ese no parar, ese tren del hype, ese ser un mismo en cualquier contexto engancha, funciona, y es normal.

No es, ni mucho menos, el único streamer que sabe hacer shows físicos. Por mencionar algunos, TheGrefg tiene sus premios para streamers y youtubers (ESLAND) y Jordi Wild también hizo una velada de combates (bastante más salvaje que la de Ibai y con otro enfoque). Este tipo de cosas demuestran que la industria del streaming va mucho, pero mucho más allá que jugar al ‘LoL’ o a ‘Valorant’ y que, cuando hablamos de entretenimiento, no hay fronteras.

Imagen | Captura de pantalla del directo de Ibai (4/05/2023)

En Xataka | Ibai Llanos, o cómo el nerd de los esports pasó del nicho a ser uno de los personajes más famosos de internet en España

-
La noticia 60.000 entradas agotadas en una hora: Ibai ha logrado resucitar el interés incluso en el boxeo fue publicada originalmente en Xataka por Jose García .

19 Apr 11:41

I don't want this column.


Tags: wtf, insane, random, funny, hol up

5633 points, 378 comments.

09 Apr 13:16

Qué significan los símbolos del mando de PlayStation y por qué en Japón los pulsan al revés

by Juan Sanmartín

Qué significan los símbolos del mando de PlayStation y por qué en Japón los pulsan al revés

Hemos jugado una infinidad de horas con todos los mandos que ha presentado PlayStation a lo largo de su historia. Sony lanzó su primera consola el 3 de diciembre de 1994, hace casi 30 años, y desde entonces nos hemos acostumbrado a una disposición inconfundible para los sistemas de la compañía japonesa.

La cruceta, los joysticks, los gatillos... elementos icónicos en su forma y disposición, pero no cabe duda que los más distintivos son los de la parte derecha del DualSense actual y los antiguos DualShock. Aspa -también llamado equis-, cuadrado, círculo y triángulo, una serie de figuras geométricas que no fueron escogidas al azar precisamente.

El diseñador original tanto de la primera PlayStation como del periférico fue Teiyu Goto, el cual desveló en una entrevista concedida a Famitsu el significado de dichos símbolos. Tras descartar varios diseños para la consola y quedarse con uno muy sencillo, el problema llegó con el mando, el cual pasó por "un gran número de etapas".

"La Super NES fue un gran éxito en su momento y, naturalmente, queríamos que los jugadores de SNES se pasaran a nuestro sistema. Por eso, el departamento de gestión no quería que el mando supusiera un cambio radical: decían que tenía que ser un tipo de diseño estándar, o los jugadores no lo aceptarían"

Tras una serie de discusiones con el presidente de Sony, Norio Ohga, Goto se puso manos a la obra con las figuras que decorarían los botones. He aquí su explicación al completo sobre el tema:

"Eso también fue bastante difícil. Otras empresas de videojuegos de la época asignaban letras del alfabeto o colores a los botones. Queríamos algo sencillo de recordar, por eso optamos por iconos o símbolos, y enseguida se me ocurrió la combinación triángulo-círculo-X-cuadrado. A cada símbolo le di un significado y un color.
El triángulo se refiere al punto de vista; lo hice verde para que representara la cabeza o la dirección. El cuadrado se refiere a un trozo de papel; lo hice rosa para representar menús o documentos. El círculo y la X representan la toma de decisiones 'sí' o 'no' y los hice rojo y azul respectivamente. La gente pensaba que esos colores estaban mezclados, y tuve que reforzar ante la dirección que eso era lo que quería"
PlayStation

Para Goto, la oportunidad que tuvo de trabajar en el mando de PlayStation fue "un golpe de suerte", ya que "utilizar símbolos tan sencillos en un diseño es una oportunidad extremadamente rara". Con todo, en Japón ha existido una particularidad histórica respecto a este tema.

Memoria muscular

¿Recuerdas cuando en Kingdom Hearts saltabas con círculo? ¿Por qué en Final Fantasy VII rechazábamos opciones con el aspa? La respuesta a esta pregunta surge de un denominador común y es que estamos hablando de juegos japoneses. Desde los comienzos de PlayStation, Sony instauró que en el país nipón se usase el círculo del mando para acciones positivas y el aspa para mostrar una negativa.

Esto es debido a un componente cultural muy fuerte de Japón, ya que en la sociedad japonesa el círculo se asocia al bien, lo correcto y recibe el nombre de maru. La antítesis se presenta con el aspa, el cual se llama batsu botan, siendo batsu la palabra contraria a maru e implica un significado negativo. Por ello, los jugadores japoneses de PlayStation han pulsado de esa forma los botones.

Sin embargo, esta dinámica se fue al traste con PS5. Sony decidió acabar de una vez por todas con la dicotomía y unificó el uso de los botones, pero inclinando la balanza en favor del público occidental. Esta medida tuvo como objetivo "evitar diferentes configuraciones de botones entre países, así como para aliviar la carga de los desarrolladores".

En VidaExtra | El arte de los discos en la época de las primeras PlayStation: una pieza de museo que se nos olvida más de lo que debería

-
La noticia Qué significan los símbolos del mando de PlayStation y por qué en Japón los pulsan al revés fue publicada originalmente en Vida Extra por Juan Sanmartín .

17 Mar 20:40

The Grefg vendrá a Zaragoza junto a su equipo Heretics para disputar la final de la súper liga LOL

by Ana Collado

Los Heretics ya se encuentra en la Gran Final de Superliga por lo que deberá esperar hasta el jueves 23 de este mes para conocer a su rival en la finalísima, pero no volverá a la acción hasta el sábado 1 de abril cuando ya se encuentren en Zaragoza.

Esta victoria trae consigo una gran noticia por parte de The Grefg, ya que tal y como había anunciado en su cuenta de Twitter, si ganaba su equipo se comprometía a venir a Zaragoza: “Si esto pasa, me comprometo a ir a Zaragoza el 1 de Abril y grabar un vlog de la polla con todos los que vengáis a apoyarnos en la gran final”.

Zaragoza acogerá el sábado 1 de abril la final de la Superliga de League of Legends, el videojuego más popular en el mundo de los deportes electrónicos.

Por primera vez, la capital aragonesa se convertirá en sede de este evento que desde hace años se ha consolidado como la fiesta nacional de los eSports.

El escenario elegido es la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza, donde el año pasado ya se organizó con un gran éxito de público la eLaLiga Santander Cup, competición oficial que reunió a los mejores equipos del videojuego EA SPORTS FIFA. Esta vez, el protagonista será el League of Legends (Lol), líder absoluto del sector en número de jugadores y seguidores.

De esta manera, el Ayuntamiento redobla su apuesta por convertir a Zaragoza en la capital española de los eSports, una línea de trabajo enmarcada en la atracción de eventos deportivos, sociales y culturales de impacto nacional e internacional. La Superliga de Lol cerró 2022 con 25,8 millones de espectadores únicos acumulados, un 98% más que en 2021.

El pasado verano, la última final de este torneo profesional fue seguida por 400.000 usuarios online y por 1.500 personas presencialmente en el pabellón IFEMA de Madrid. En la Sala Multiusos del Auditorio se equipará un espectacular espacio con capacidad para 2.000 espectadores. Las entradas se podrán adquirir desde mañana jueves 26 de enero, a las 21.30 horas, a través de la plataforma Koobin.

Además de acoger la gran final, con una enorme proyección en España y en el mundo, Zaragoza tendrá además espacio en distintas secciones y contenidos de todas las retransmisiones de la Superliga de Lol.

En la Superliga de Lol participan los diez mejores equipos de España: Heretics (actual campeón), Giants, Movistar Riders, UCAM Tokiers, Finetwork KOI, BISONS ECLUB, Barça eSports, Fnatic TQ, Guasones y Rebels Gaming.

La entrada The Grefg vendrá a Zaragoza junto a su equipo Heretics para disputar la final de la súper liga LOL se publicó primero en HOY ARAGÓN.

22 Feb 08:10

Not nice



Tags: bad joke, crying, random

688 points, 18 comments.

21 Feb 16:16

How do figure skaters maintain such balance?


Tags: awesome

10786 points, 994 comments.

21 Feb 16:15

We all knew exactly where this was going

Dragonxreila

que tensión


Tags: funny

16070 points, 597 comments.

21 Feb 14:36

Aeroflot 593 crashed in 1994 when the pilot let his children control the aircraft. This is the crash animation and audio log.


Tags: damn thats interesting

4586 points, 457 comments.

21 Feb 14:23

Dog doesn't like the store keeper

Dragonxreila

pero miraló


Tags: lol, funny, wtf

1645 points, 196 comments.

21 Feb 13:16

Entrevistamos a Guinxu en directo: vente a hablar de desarrollo de videojuegos con nosotros en XTK, el Programa de Xataka

by Jose García
Dragonxreila

este tio es un poco jhohnahthan no?

Entrevistamos a Guinxu en directo: vente a hablar de desarrollo de videojuegos con nosotros en XTK, el Programa de Xataka

Los videojuegos forman parte de nuestro día a día, pero lo cierto es que su desarrollo, todo lo que hay entre bambalinas, puede resultar desconocido. Hoy conoceremos un poco más acerca de este mundo de la mano de Guillem Salvadó, también conocido como Guinxu (@guinxu), desarrollador de videojuegos para PC y Android.

La entrevista tendrá lugar hoy, 21 de febrero, a partir de las 16:00 en nuestro canal de Twitch. Durante la entrevista no solo tendrás la ocasión de escuchar a Guinxu, sino que tendrás el chat a tu entera disposición para hacerle preguntas en vivo.

Vente a hablar con Guinxu en directo

El directo comenzará hoy, 21 de febrero, a las 16:00.

Guillem Salvadó (Guinxu) vive en Barcelona y es un desarrollador independiente de videojuegos. También es el dueño del canal de YouTube Guinxu, donde acumula más de 700.000 suscriptores. Guinxu combina el desarrollo de videojuegos con la divulgación sobre dicha temática, explicando, por ejemplo, cómo funcionan las mecánicas de algunos videojuegos o las triquiñuelas que usan los desarrolladores para "engañarnos".

Uno de sus proyectos más recientes ha sido 'Flatworld', un título de acción y aventuras para un jugador disponible en Early Access en Steam cuyo diario de desarrollo ha publicado en YouTube. Este ha sido desarrollado con Unity. También tiene una app para Android, '1 Cat a Day', y 'Gemdow Quest', que está disponible para PC. 

Sobre cómo es desarrollar un videojuego, lo que supone su publicación, todos los desafíos que implica sacar un juego al mercado y más hablaremos esta tarde. Recordamos los horarios: hoy, 21 de febrero, de 16:00 a 17:00 en nuestro canal de Twitch. ¡Te esperamos!



-
La noticia Entrevistamos a Guinxu en directo: vente a hablar de desarrollo de videojuegos con nosotros en XTK, el Programa de Xataka fue publicada originalmente en Xataka por Jose García .

15 Feb 10:50

It\u2019s Valentine\u2019s Day


Tags: funny

1765 points, 82 comments.

06 Feb 21:01

El lado más oscuro de Harry Potter: por qué las películas fueron un fracaso comercial si ganaron millones de dólares

by Alberto Martín

El lado más oscuro de Harry Potter: por qué las películas fueron un fracaso comercial si ganaron millones de dólares

El lanzamiento de Hogwarts Legacy ha llenado nuestras vidas de magia. Los fans esperan ansiosos al 7 o 10 de febrero (según tu edición) para jugar al nuevo videojuego de Avalanche Software y Warner Bros. Interactive Entertainment. En VidaExtra hemos hablado mucho sobre las casas, primeras impresiones, algunas curiosidades, requerimientos mínimos y recomendados para PC, etc. Pero...

La franquicia de Harry Potter tiene un lado oscuro... y no son Voldemort y su séquito de Mortífagos. El dinero, las facturas, Hollywood y las prácticas de Warner Bros. son el verdadero lado turbio de esta mágica saga de películas. "¿Qué demonios ha pasado para que digas esto?", preguntarás.

La magia del dinero, un poder sin límites en el mundo mágico y no mágico

La noticia del mundo mágico llegó de rebote, pues la información principal se centró en otra franquicia más espiritual que mágica: Star Wars. El medio The Atlantic informó de que David Prowse, actor que puso cuerpo a Darth Vader, llevaba 35 años (en 2011) esperando a cobrar el porcentaje pactado de la recaudación en taquilla de El Retorno del Jedi, la tercera entrega de la saga.

Recibo estas cartas ocasionales de Lucasfilm diciendo que lamentamos informarles que, como El Retorno del Jedi nunca ha tenido ganancias, no tenemos nada que enviarle.
Star Wars Darth Vader

¿Y por qué no ha cobrado su porcentaje el actor que dio vida a uno de los villanos más conocidos de la industria del cine, Darth Vader? Lucas Film afirmó en su momento que El Retorno del Jedi fue un mal proyecto o un mal negocio a nivel económico. En otras palabras, generó pérdidas. Sin embargo, las cifras no cuadran:

  • Tenía un presupuesto de 32 millones de dólares.
  • Recaudó unos 475 millones de dólares en la taquilla de 1983.

¿Y qué demonios pasó en el proceso? La información de The Atlantic señala a una vieja y sucia triquiñuela de Hollywood (y otros ámbitos): un rebuscado entramado de empresas y sociedades paralelas que cobraron grandes cantidades, enmascarando así los beneficios y reduciendo los porcentajes de recaudación en taquilla.

Para que nos entendamos: imagina que monto un puesto de Tortillas de Patatas y te contrato para que hagas las tortillas. Te prometo un porcentaje de todas las ventas. ¡Es un éxito asegurado porque son tortillas! Mientras tanto, la empresa que nos trae las patatas y hace la publicidad son mías, y ajusto unos precios altos con ellos. ¿Qué ocurre? Que tu porcentaje de beneficio se reduce, pero yo sigo ganando un pastizal porque el dinero se "queda en casa". Más o menos así.

"¿Y qué demonios tiene que ver todo esto con Harry Potter?", preguntarás nuevamente. El reportaje de The Atlantic comparte un documento que muestra las enrevesadas cuentas de Harry Potter y la Orden del Fénix y que explica cómo llegó a tener pérdidas de 167 millones de dólares a pesar de ser una de las películas más taquilleras de la década de 2000-2010. Hoy se encuentra en el puesto 62.

  • Presupuesto: 150.000.000 de dólares.
  • Recaudación mundial: 942.172.396 de dólares.
Recibo Warner Bros
Recibo de Warner Bros. publicado por The Atlantic

Al igual que Lucas Film con El Retorno del Jedi, Warner Bros. hizo triquiñuelas con La Orden del Fenix para reportar pérdidas y reducir los porcentajes que debían ganar sus actores. Esto no debería pillar por sorpresa a nadie. ¡Es Hollywood! Además, recientemente conocimos la historia de una actriz de La Piedra Filosofal que no volvió a aparecer en la saga por los tratos que recibió.

Y así, jóvenes brujas y magos, es como se convierte un éxito en taquilla en una película que no genera beneficios para no pagar el porcentaje pactado a los actores.  ¡Hasta aquí la clase de Transformación!

En cualquier caso, Lucas Film y Warner Bros. son dos ejemplos de cómo funciona el mundo empresarial y los gobiernos en el mundo. Con el fin de evitar seguir enfangándonos en política y economía, te recuerdo que los usuarios de PS5, Xbox Series X/S y PC podrán jugar a Hogwarts Legacy partir del 7-10 de febrero de 2023, mientras que PS4 y Xbox One tendrán que esperar al 4 de abril y Nintendo Switch al 25 de julio.

-
La noticia El lado más oscuro de Harry Potter: por qué las películas fueron un fracaso comercial si ganaron millones de dólares fue publicada originalmente en Vida Extra por Alberto Martín .

03 Feb 14:28

La industria quiere que conduzcas un coche eléctrico, pero no quiere que sea tuyo: este es su plan

by Alberto de la Torre

La industria quiere que conduzcas un coche eléctrico, pero no quiere que sea tuyo: este es su plan

El coche eléctrico promete ser más sencillo y barato de mantener. También que su vida útil será mucho mayor. Pero lo que parece una clara ventaja para el usuario, es también una desventaja para el fabricante. La industria empieza a proponer que los clientes paguemos todos los meses, religiosamente, una cuota por un coche. Pero que nunca sea nuestro.

25 años. Es el tiempo que aspira Peugeot a tener en el mercado sus próximos vehículos eléctricos asentados en la nueva plataforma presentada durante el Peugeot E-Lion Day, un evento centrado en el futuro a medio y largo plazo de la firma.

Según la firma francesa, los coches eléctricos permitirán que el ciclo de vida de un automóvil se extienda hasta el cuarto de siglo, actualizando el vehículo puntualmente, desbloqueando funciones de software bajo demanda y manteniendo nuevo un automóvil que, en realidad, debería tener más de dos décadas a sus espaldas.

Imagine. "Imagine que ya no hay coches de segunda mano", empezaba diciendo Matthias Hossann, director de diseño de Peugeot. En su lugar, un coche siempre actualizado. Un coche de "estado como nuevo", si hiciéramos referencia a las habituales gamas de los productos reacondicionados.

"Las consideraciones sobre la propiedad de los vehículos eléctricos están evolucionando más allá de los principios generales del propio vehículo y se adentran en la logística personal", explica Phil York, director de marketing y comunicación de Peugeot.

Mes a mes. El mensaje de Peugeot es claro y sencillo: dos tramos de suscripción. En el primero, el cliente paga una cantidad mensual por el uso del coche, tiene unos kilómetros máximos incluidos para realizar y, pasado el límite, el conductor paga un sobreprecio.

La segunda opción es mucho más parecida al renting que conocemos. El conductor en este caso tiene contratado un vehículo sin límite de kilometraje pero con mantenimiento, seguro y recargas. El aliciente es poder cancelar este sistema cuando se desee o cambiar la suscripción para disfrutar de coches de tramos superiores o inferiores.

El caso Link&Co. Hasta hace poco, el fabricante chino Link&Co sólo ofrecía una opción para disfrutar de su SUV: una suscripción. En estos momentos el coche puede comprarse, pero quienes lo prefieran pueden pagar 550 euros/mes. En él se incluye mantenimiento, actualizaciones del vehículo, un seguro (todo riesgo con fianza de 300 euros) y un límite mensual de 1.250 kilómetros al mes (15.000 kilómetros al año?

En caso de no haber cubierto el kilometraje completo, este se acumula para el mes próximo pero, en caso de superarlo, el coste es de 0,16 euros/kilómetros. Es decir, por cada 100 kilómetros que realice de más, el cliente pagará 16 euros. Si no incurrimos en gastos extra, disfrutar durante un año de un Link&Co supone para el bolsillo 6.600 euros cada año.

Quienes prefieran optar por adquirir el vehículo en propiedad, este SUV chino tiene un precio de 44.500 euros (IVA incluido) y es un híbrido enchufable, por lo que el cliente puede recibir los 2.500 euros de ayuda (5.000 euros con achatarramiento) con el Plan MOVES III. Es decir, optar por la compra sólo sale rentable pasados más de seis años (y habría que sumar el gasto anual en seguro y el mantenimiento).

Y de otros actores de la industria. Pero Link&Co no es la única firma que está optando por servicios de suscripción más o menos al uso. Toyota sólo ofrece su primer coche eléctrico en nuestro país bajo la fórmula del renting. Nissan hace lo propio con su Nissan Ariya, Mobilize (marca de Renault) repite estrategia con el Limo y Sony y Honda también lo han confirmado con el Afeela, el primer coche eléctrico que nace de su acuerdo de colaboración.

El atractivo, según las marcas, es que el cliente siempre pueda disfrutar de un coche actualizado y con acceso a los últimos servicios. Lo cierto es que alargar los tiempos de reemplazo de un vehículo también supone un duro golpe a la industria que fabrica los vehículos. La solución: no ceder la propiedad.

De vuelta al mercado. No es casualidad que Toyota y Renault hayan invertido en dos plantas en España para el reacondicionamiento de vehículos. La firma francesa lo dejó claro durante la presentación del Mobilize Limo: la estrategia es recuperar el coche una vez finalice el contrato, actualizarlo y poder volverlo a poner en el mercado.

Y en lo mismo está pensando Peugeot. Aunque en el anuncio se haya vestido como una operación respetuosa con el medio ambiente, ya afirman que tienen contemplado una actualización del vehículo en software, pero también en hardware. Además de componentes con una vida útil ya conocida, como los neumáticos, la marca también renovará los interiores, como la tapicería y las telas, para que el vehículo luzca como nuevo.

Menos es más. Poner en el mercado un coche que aguante 25 años con unos retoques estéticos mínimos es una jugada arriesgada con la que Tesla lleva años lidiando. El mercado tiene que asumir que no recibirá una oferta en constante cambio, con generaciones que se extienden alrededor de siete y ocho años. Y es un terreno que todavía no conocemos.

A cambio, la firma también puede ahorrar recursos en software, una partida que está dando verdaderos problemas a los fabricantes tradicionales, pues los constantes cambios en las pantallas repartidas por el habitáculo ponen en riesgo que cada nueva actualización presente errores en los soportes con más tiempo en el mercado.

¿Y el cliente? Aunque parece que el hartazgo con las suscripciones es evidente, parece que el consumidor tendrá que pasar por el aro. Una menor rotación en el mercado también implica que los vehículos tendrán que ser más caros para compensar el mayor coste fijo por unidad fabricada. Una tendencia que hace tiempo que viene siguiendo la industria y que hace tiempo que grita a los cuatro vientos: vender menos pero más caros.

El problema, por tanto, lo tiene quien busca un coche lo más económico posible y lo estira todo lo que puede, por encima de la edad media del parque móvil. Las suscripciones se presentan como una alternativa de acceso, con pagos relativamente asumibles pero que, con el paso de los años, dejan de ser rentables en comparación a tener un vehículo en propiedad.

Al contrario, las suscripciones sí pueden ser una alternativa interesante para quien vive en una gran ciudad y sólo necesita el coche en ocasiones puntuales, con un uso intensivo durante unos pocos días al año (vacaciones) y que no quiere afrontar la carga mensual de la letra de un coche, su seguro y su mantenimiento. El problema, nuevamente, es que este tipo de clientes es, por norma general, personas con un mayor poder adquisitivo.

-
La noticia La industria quiere que conduzcas un coche eléctrico, pero no quiere que sea tuyo: este es su plan fue publicada originalmente en Xataka por Alberto de la Torre .