Quando a gente observa uma estrutura – sua casa, o prédio em que você trabalha, a ponte onde milhares de carros passam todos os dias – , é difícil perceber os fenômenos físicos envolvidos em seu comportamento.
Suas deformações e deslocamentos geralmente não podem ser detectados a olho nu – a não ser que você esteja em um estádio lotado com torcedores fanáticos pulando na arquibancada.
Por isso, para um aspirante a arquiteto, a engenheiro (ou maker curioso) o estudo sobre o assunto acaba se tornando muito abstrato e de difícil compreensão. A maioria dos alunos tem dificuldade para entender o comportamento de vigas, pórticos, treliças e cabos apenas com o desenho na lousa nas aulas de estrutura.
Com esse incômodo em mente, o arquiteto brasileiro Marcio Sequeira desenvolveu ao longo dos últimos 15 anos o Sistema Estrutural Mola. As peças do Mola foram projetadas com materiais específicos para permitir a visualização desses fenômenos. A ideia é simular o comportamento das estruturas de forma tátil e visual, tornando o assunto mais concreto e intuitivo.
Como tirar o projeto do papel
Para sair do mundo dos protótipos e produzir o primeiro lote do produto, a solução foi criar uma campanha de financiamento coletivo. Em 2014 ele lançou o Kit Estrutural Mola 1, que teve grande repercussão: atingiu na época a marca de maior financiamento coletivo já feito no Brasil.
Com este primeiro conjunto de peças, é possível construir mais de 100 diferentes configurações de estruturas:: colunas, vigas, pórtico plano, pórtico espacial, treliça, etc.
A partir dali, o Mola deixou de ser um projeto e se tornou uma empresa brasileira que cria produtos educativos inovadores e é reconhecida ao redor do mundo. Em 2016, foi lançado o Kit Estrutural Mola 2, trazendo novas peças para ampliar as possibilidades de aprendizado. Novamente via financiamento coletivo, ultrapassou a arrecadação do Mola1 levantando R$700.000 com o apoio de pessoas de 35 países.
O Mola no mundo
Atualmente, o Massachusetts Institute of Technology (MIT), a École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL), e a Universidad Politecnica de Madrid (UPM) estão entre as universidades que adotaram o Mola como uma ferramenta de aprendizado em suas aulas.
+70 países já possuem algum Kit Mola
Como o modelo não requer conhecimento técnico, qualquer pessoa interessada nas estruturas que nos cercam pode usar os kits para aprender ou se divertir. De professores de física do Ensino Médio a pais com filhos que buscam atividades offline, o Mola tem chegado em vários cantos de todos os continentes.
Mola Structural Kit 3
Agora a empresa está lançando o Mola Structural Kit 3, que adiciona elementos e peças de cabo e é totalmente compatíveis aos outros kits. Com os novos componentes, será possível explorar e entender diversos novos conceitos: comportamento de cabos, sistemas estaiados, pontes suspensas, tensegridade, sistemas de redes, malhas de cabos.
O sonho da equipe é ver o Mola sendo usado no mundo inteiro, melhorando a educação de arquitetura e engenharia e inspirando as pessoas que moldarão as cidades do futuro.
Todos os produtos Mola, inclusive o lançamento Mola3, podem ser adquiridos no Kickstarter até o dia 13 de junho. A campanha alcançou a meta em menos de 8 horas e até o momento arrecadou mais de $245,000 (aprox. R$950.000) com a colaboração de pessoas de 49 países.
Something that is kind of annoying about NASA photos is that they end up so touched up, and so many liberties taken with them that they become creatures of their own.
Enter these old CD-ROMs
So I was happy to find this CD-ROM, NASA: Voyagers to the Outer Planets Volume 4: Saturn. It’s great that these are on archive.org, but like all old CD-ROM’s they are not quite ‘ISO CD9660’ enough so they don’t mount on Windows 10, or OS X. So once more again I used Qemu & a raw disk image, xcopying the CD to the disk and using 7zip to extract the disk onto the native filesystem.
Seeing that Voyager 2 was launched in 1977, and didn’t rendezvous with Saturn until 1981, it’s safe to say that the images are not in TIFF, GIF, or anything that modern machines will read. Instead they are compressed with Kris Becker’s implementation of Huffman encoding. Thankfully the source to the compression, and various manipulation tools are included in both C & Fortran. It was not to much work to get the C version to build, and have it detecting a 32bit LittleEndian machine. The program was meant to be run interactively however, so a few small changes had it running command line to let me script decompress the entire image set.
Which make it sound even less than useful. However ImageMagick does understand the FITS format, so running this at home on a 3Ghz 2006 MacPro took about 10 minutes to decompress and re-encode the images from the CD. Obviously doing this at work on 32cores will be much more faster than 8 cores, although I guess back in ’88 using a VAX-11/780 felt pretty awesome still.
As for the images, they are at surprisingly high resolution 800×800. What struck me about many of the images, is how they show a greater detail in things like the shadows of the rings on Saturn, or even an almost TV like quality to various moon flybys.
And the unexpected over exposures and flares.
But I thought it was an interesting glimpse into these images.
Also these CD-ROMs comprise a highlight selection. Which means for someone more intrepiding than me, there is far more of these raw vintage images out there.
O perfil no twitter do Brasil em Dados (grupo do qual faço parte) publicou um gráfico com a desigualdade na taxa de desemprego entre negros e brancos.
As desigualdades raciais afetam não apenas as chances de obter melhores posições e remunerações, como também a chance de ficar desempregado. pic.twitter.com/R7oHitGKS3
Um comentário sugeriu que a comparação não era válida, pois há outras diferenças entre brancos e negros que explicam esse gap, como por exemplo, escolaridade. De fato, como o próprio Brasil em Dados mostrou em postagem mais antiga, há diferenças no acesso à escola entre negros e brancos, por exemplo — ainda que venha caindo ao longo do tempo:
Para entender o que cada comparação mede, precisamos trazer aqui duas abordagens que normalmente não se conversam, a de racismo estrutural e causalidade com Directed Acyclic Graphs (DAG).
Racismo Estrutural
O Aspen Institute forneceu uma definição de racismo estrutural que é:
A system in which public policies, institutional practices, cultural representations, and other norms work in various, often reinforcing ways to perpetuate racial group inequity. It identifies dimensions of our history and culture that have allowed privileges associated with “whiteness” and disadvantages associated with “color” to endure and adapt over time. Structural racism is not something that a few people or institutions choose to practice. Instead it has been a feature of the social, economic and political systems in which we all exist.
Em resumo, o racismo estrutural é uma norma existente na sociedade de maneira generalizada que enquadra quem se desvia dela, no caso, favorecendo brancos e prejudicando negros.
DAGs
DAGs são uma forma simples de modelar relações causais entre variáveis. A vantagem, além de ser intuitivo, é que foi desenvolvido um cálculo de causalidade – do mesmo modo que existe cálculo proposicional na lógica, cálculo diferencial e integral na matemática – que permite computar se é possível (ou não) estimar o efeito causal de uma variável sobre outra, bem como derivar outras proposições testáveis sobre as relações estabelecidas.
Eu desenhei um modelo de como o racismo pode causar o diferencial de riqueza entre brancos e negros. O modelo é o da imagem abaixo:
O que a imagem mostra é o seguinte. Cada bola é uma variável, e cada flecha mostra a direção da causalidade. Ausência de flecha implica que não há causalidade entre aquelas variáveis. ,
Nós estamos interessados em estimar o efeito causal da discriminação racial de jovens (variável amarela) sobre a diferença de riqueza (wealth gap, com “I” na bola). A parte de baixo do gráfico tem as relações causais dos jovens, e a parte de cima dos pais e como isso impacta nos filhos (os jovens). Comecándo pela parte de cima do gráfico, sabemos que a discriminação racial faz mulheres negras terem um pré-natal pior que mulheres brancas. Logo, uma flecha dessa variávei para qualidade da gestação. A gestação afeta como será a primeira infância, que por sua vez é influenciada pela renda, escolaridade e riqueza dos pais. A primeira infância influencia o QI das crianças e suas habilidades não cognitivas. Estas, por sua vez, influenciam a escolaridade, que conjuntamente com QI e habilidades não-cognitivas vão influenciar empregabilidade, salário e acumulação de riqueza. Além disso, riqueza dos pais também influencia riqueza dos filhos, já que existe herança, além de outras ajudas que os mais ricos conseguem dar aos filhos.
Chegando na parte de baixo do DAG, vemos que a discriminação racial sobre os filhos afeta já a primeira infância (por exemplo, reduzindo auto-estima), que afeta as demais variáveis (como por exemplo habilidades não-cognitivas de controlar impulsos e não ser violento). Além disso, a discriminação ocorre durante toda a vida, na escola (afetando escolaridade), na hora de conseguir um emprego ou não ser demitido, de receber promoção ou aumento de salário e para conseguir empréstimo para comprar casa, tendo efeito em todas as variáveis e contribuindo para o wealth gap. No modelo acima, nem coloquei esse efeito direto sobre riqueza ou desemprego, porque já tinha flecha demais. Mas não ia mudar qualitativamente o resultado.
Nesse modelo, uma regressão do diferencial de riqueza (wealth gap) sobre discriminação racial tem o efeito causal identificado, sem controlar por nenhum variável. Nesse caso, mede-se o efeito total (isto é, o efeito direto + o efeito indireto, via variáveis mediadores). Se eu “controlar” pela educação, por exemplo, o efeito total não é mais identificável. Para eu estimar o efeito direto (que no modelo acima é zero, pois não há flecha da discriminação racial para wealth gap), tenho que controlar para desemprego, habilidades não-cognitivas, riqueza dos pais, educação e renda.
Quando, portanto, as pessoas dizem que é preciso controlar para educação, QI etc., de forma a medir o efeito do racismo, elas na verdade estão tornando impossível medir o efeito total do racismo sobre a diferença de riqueza, e tornando possível medir apenas o efeito direto.
Obviamente, isto vale para a questão de gênero (as melhores estimativas do efeito direto do machismo sobre diferencial de salário nos EUA, por exemplo, é de 7%. Mas o efeito total é muito maior, pelas razões acima). Então, quando se fala de racismo estrutural, as pessoas têm em mente um modelo como o DAG acima. Na verdade, elas têm em mente um DAG mais complexo ainda, com mais variáveis. Por exemplo, temos a questão do racismo no sistema de justiça, na chance de uma mulher negra casar, na falta de exemplos de liderança nos espaços em que convivem, etc. Então o DAG é bem mais complexo que isso. Cada uma dessas variáveis isoladamente pode ter um efeito causal pequeno, mas é o conjunto delas que torna um efeito total grande, e que torna completamente diferente o racismo de um bullying, e também porque dizemos que não há racismo reverso. O racismo não é apenas o ato direto, mas o ato direto reforçando toda uma cadeia de causalidade gigantesca indo na mesma direção.
Assim, lá onde se aparente sofisticação ao demandar que a comparação seja feita controlando para diversas variáveis, de modo a identificar corretamente o tamanho do racismo, temos na verdade é falta de sofisticação. A comparação simples, que parece menos sofisticada, é na verdade mais sofisticada, pois está captando o efeito total do racismo, e não o efeito localizado. E, como se pode perceber e é o que diz quase todo o movimento negro quando fala de racismo estrutural, é o efeito total que é grande. É por isso, por exemplo, que cotas raciais também são importantes e porque quando se fala de brancos pobres se está ignorando o racismo estrutural.
“Nesta rua nº 7 é a entrada para a Casa Allemã”: só se for a entrada dos fundos, pois a foto é da rua da Quitanda, e a Casa Allemã funcionava na rua Direita, que é a primeira paralela.
De qualquer forma, o prédio que mais me chamou a atenção não está no número 7, mas no 17.
Ou no 127, seu endereço atual, já que até a numeração da rua, como quase tudo por ali, se modificou bastante.
Só não se modificou o sobradão, que até hoje assiste impassível às mudanças.
(A foto da década de 1920 é minha mesmo; a atual é do Google Street View.)
Atualização às 14:15: Pouco depois da publicação do post, o Diego Vargas me confirmou que a Casa Allemã tinha, sim, uma entrada pela rua da Quitanda. A loja ficava na rua Direita, mas ia até o fundo do lote, comunicando as duas ruas. A informação está no livro “Cidade-exposição: comércio e cosmopolitismo em São Paulo”, de Heloisa Barbuy. Obrigado, Diego!
Já tinha visto escultura na areia no Brasil… mas os brasileiros já trouxeram pra Lisboa também! Detalhe… numa praia criada na beira do Rio Tejo… lá tinham uns brasileiros com sua criatividade… e olha que lindo!!!
Olá, amigos! Escrevo hoje sobre um prédio que há tempos vinha merecendo um banho de loja, cuja rica decoração, como que por timidez, escondia-se na mesmice cromática em que se encontrava a fachada. Para nossa surpresa, o prédio acaba de ganhar um multicolorido banho de loja, numa miríade de cores bem vivas, a começar pelo forte tom laranja predominante. Trata-se da sede da Associação Beneficente Luso-Brasileira, no número 100 da Rua do Lavradio, hoje abrigando no térreo o Restaurante Demi-Glace – aliás muito bom, diga-se de passagem.
Batizada inicialmente de Centro Luso-Brasileiro Paulo Barreto[1], a instituição foi fundada em 1880, mas até o primeiro quartel do século XX não dispunha de uma sede condigna para receber seus afiliados e exercer suas atividades beneficentes. No dia 9 de outubro de 1926 o jornal A Noite publicava um projeto de autoria do arquiteto italiano Ricardo Buffa, que transformava o acanhado sobrado oitocentista num “novo e grandioso edifício”, como escreveu o periódico. [2]
Parece que Buffa gostava mesmo de evocar a
proteção mitológica do grifo, animal fantástico com cabeça de águia e corpo de
leão. Sua própria residência, por ele projetada na Rua Hermenegildo de Barros, 108
e 110, está guardada por dois deles. No caso específico do prédio da Rua do
Lavradio, é oportuna a utilização deste animal para uma fachada de uma
instituição cuja missão é amparar, já que o grifo, sendo o único animal que tem
os pés na terra, como o leão, e o braços no céu, como a águia, possui no mundo
cristão forte associação com o Cristo.
A construção, finalmente erigida em 1927, esteve a cargo do construtor português Joaquim da Silva Cardoso.
O “projeto” do arquiteto Buffa publicado em 1926 no jornal A Noite. Nele é possível claramente ler o antigo nome da instituição – CENTRO LUZO-BRAZILEIRO PAULO BARRETO.
O jornal traz ainda algumas imagens do interior do prédio, que eu aqui reproduzo. Infelizmente, como 9 entre 10 interiores do tipo na cidade, não deve mais existir…
A elegante escadaria do espaço.O Salão de Honra do então Centro Luso-Brasileiro Paulo BarretoA claraboia da cúpula possuía um vitral no qual se encontrava representada uma caravela portuguesa trazendo no velame as cruzes da Ordem de Cristo.
Abaixo vão algumas imagens da fachada após a restauração. Clique nelas para vê-las em tela cheia.
[1] Para quem não sabe, a Wikipedia explica: Paulo Barreto é o
verdadeiro nome do famosíssimo João do Rio. Jornalista, cronista, tradutor e
teatrólogo carioca, João Paulo Emílio Cristóvão dos Santos Coelho Barreto
nasceu a 5 de agosto de 1881 e morreu no dia 23 de junho de 1921.
[2] Buffa, muito habilidoso com o lápis, parece ter aqui adaptado uma
fotografia do prédio corrente para divulgar seu projeto.
As fotos de hoje têm algo em comum com as do post anterior: elas também mostram a São Paulo que um turista viu.
Desta vez o turista é espanhol. As fotos, de 1969, estavam até agora em Valência. Eu as achei à venda em um site, por 50 centavos de euro cada uma, e as repatriei.
E desta vez o turista sabia fotografar um pouco melhor. As fotos têm alguma qualidade técnica, e algumas têm enquadramentos bastante incomuns para fotos de turista.
A primeira foto foi tirada “desde la ventana del hotel”, como diz a anotação no verso. Mas nem precisava dizer: essa vista só poderia ser mesmo de uma janela do antigo hotel Othon, que funcionou até 2008 na praça do Patriarca. O que atraiu o olhar do espanhol pode ter sido a surpreendente mistura: o ecletismo do Teatro Municipal, o art déco do viaduto do Chá e a arquitetura moderna das torres de vidro formam um conjunto de evidente (e muito paulistana) desarmonia.
A arquitetura moderna, por sinal, parece ter impressionado bastante o visitante. Andando pela região central, ele fotografou o Copan, o Itália e o Bretagne.
O Copan ainda estava com seu anexo (aquele prédio mais baixo em que funciona o Bradesco) em final de construção. Já o Bretagne aparece retratado a partir de sua área interna, numa época em que, sem grades nem controle de acesso, podia-se entrar à vontade. Todos os ângulos ressaltam a monumentalidade dos edifícios.
Além de andar pela região central fotografando prédios, podemos ver que o visitante fez pelo menos mais dois passeios. Em um deles esteve no Instituto Butantan, que hoje em dia é muito pouco frequentado, mas na época fazia parte do roteiro turístico da cidade.
E no outro foi ao parque do Ibirapuera, onde conheceu o famosíssimo “Monumento a los Cangançeiros”:
Enfim… Prédios, cobras e cangaço, eis o que este espanhol deve ter voltado dizendo que viu em São Paulo.
Não sou a primeira, e provavelmente não serei a última a adaptar a famosa frase do guru da administração moderna, Peter Drucker (“A cultura come a estratégia no café da manhã”), ao abordar o processo de transformação digital, suas falácias e o maior dos entraves ao sucesso: a cultura organizacional. A bem da verdade, poderia começar a escrever este texto mencionando outra frase de Drucker: “O maior perigo em tempos de turbulência não é a turbulência em si; é agir com a lógica de ontem”.
Isso ficou muito claro nos depoimentos de Paula Cardoso, CEO do Carrefour eBusiness, Carolina Sevciuc, Diretora de Transformação Digital da Nestlé e Fabio Mota, VP da Raízen, durante o “CI&T Business Impact Summit” 2019, realizado na última quarta-feira, em São Paulo.
Durante sua fala, Mota promoveu uma pequena enquete entre o público presente ao evento. A composição da audiência era majoritariamente de profissionais de TI e de áreas de apoio, com exceção do RH. “Uma pena. RH é super relevante, por que processos de transformação mexem com a cultura da empresa, com os seus pilares. Transformar é trabalhoso. Tortuoso”, disse ele.
A transformação digital é, antes de tudo, a transformação de processos tendo como objetivo final atender melhor o cliente. É uma nova forma de pensar o negócio, de se organizar e de trabalhar. Para que funcione, é necessário trazer para a mesma mesa pessoas das áreas de negócio capazes de influenciar o processo de transformação. “E isso não é trivial”, ressalta Mota, apesar do discurso estar na ponta da língua de muitos líderes.
É difícil trazer para a mesa novos modelos de funcionamento que soam como contrassenso para toda a organização. O caminho encontrado por Paula Cardoso para superar as resistências naturais foi propor a criação de uma nova unidade de negócio e de uma nova governança, com comitês de trabalho e indicadores que a empresa não olhava antes. Saber mostrar resultados durante o processo de transformação é muito importante, sobretudo para companhias abertas, obrigadas a divulgar resultados trimestrais.
“A decisão de mudar o negócio é top-down. É uma decisão que a direção precisa tomar, e tem que acreditar nela, mudar os processos de governança, indicadores, tudo, para que você consiga ir mudando, e remunerando, e reconhecendo as pessoas, de acordo com aquilo que você quer atingir”, diz ela.
“Os mecanismos de governança usados até hoje não propiciam a mudança. Trabalhamos em silos. Não sentamos todos na mesa de forma transversal”, comenta Paula, retratando a realidade de como a maioria das empresas trabalha. “São chefes distintos, métodos distintos, bônus distintos, objetivos distintos, dinheiros distintos…”, diz Mota. Tudo isso faz com que trabalhar considerando um único propósito, baixando a guarda para ajudar a entender a maior dor do cliente e resolvê-la, acabe se tornando o maior dos desafios.
“Cada departamento da empresa consegue definir bem quem é o cliente, mas cada um deles o enxerga por um lado do prisma, e isso começa a aparecer quando você coloca todo mundo junto”, diz Mota. “A gente teve que chegar para o comprador e dizer que a missão dele não era mais fazer o processo mais espremido possível, mas pilotar o processo [tratado pelo app CSFácil] até o ponto de equilíbrio, de modo a não afetar a produtividade do cliente [o caminhoneiro]; para o pessoal de atendimento, dentro da central, dizer que talvez valesse a pena abrir mão da rapidez e fazer mais uma ligação que, no fim, poderia ajudar para cortar um passo na jornada do cliente lá na ponta, quando ele chega no terminal”, comenta o executivo.
Como diria o próprio Peter Drucker, “mais arriscado que mudar é continuar fazendo as mesmas coisas”.
Mas um cuidado precisa ser tomado: o de não olhar para a mudança como um processo pontual. “Se a empresa não olhar para o negócio como um todo, corre o risco de ter o digital fazendo apenas pequenas iniciativas que contribuem pouco para mudar o negócio. Isso não é ser digital. Isso é ter algumas iniciativas de experiência digital”, diz Paula Cardoso.
Para mudar a cultura da empresa é necessário que todos compreendam o que é ser um negócio digital. “Mais do que patrocinadores da mudança, os líderes precisam ser seus evangelizadores. E o RH pode ajudar muito”, comenta Mota.
Isso não significa sair promovendo programas motivacionais. Significa atuar na gestão da mudança, na absorção das novas práticas. Como vimos, a transformação digital muda o dia a dia das pessoas, a maneira como elas decidem, e vai criando novos valores que levam à nova cultura, mais colaborativa, mas leve…
Além de compreender o “como” a transformação acontecerá é fundamental entender “quem” a tornará realidade. Na Nestlé, por exemplo, foi instaurado um processo de mentoria reversa no qual as pessoas que navegam pelo modelo digital mais facilmente trocam experiências com aquelas que não estão muito bem adaptadas. E o RH tem atuado na capacitação das pessoas para novas formas de atuação. “Estamos revendo todas as habilidades, todas as performances, disponibilizando todo o tipo de treinamento dentro da organização, definindo qual é o tipo de profissional que a gente quer. Isso não significa mudar todo mundo, mas dar oportunidades e aprender a conviver com os dois lados”, conta Carolina Sevciuc. Aos poucos, mais gente vai assumindo a nova mentalidade e o perfil exigidos pelo digital, praticando os novos modelos e a empresa se percebe um negócio digital.
” O impacto pessoal é o mesmo de quando eu comecei a trabalhar. As exigências do digital são tão diferentes e, ao mesmo tempo, tão básicas, que você não sabe como é que você não fazia assim antes”, diz Paula Cardoso. “A primeira mudança para mim foi realmente a de como olhar o negócio e como olhar o cliente. Pequenos detalhes que você começa a perceber que se feitos de forma diferente, mudanças muitos simples, podem ter um impacto muito grande na vida do cliente”, completa.
Paula sabe que a transformação digital ocorrerá em primeiro momento de dentro para fora, com (e para) as pessoas que fazem parte da empresa. Depois, envolvendo todo o ecossistema. Sem contar com as pessoas, não há tecnologia, metodologia ou pacote de soluções digitais capaz de levar este processo adiante. Portanto, encontrar formas de engajar a organização ao processo de transformação, de incluir as pessoas através do convencimento, é muito importante, para não correr o risco de “morrer certa, abraçada às suas crenças”, comenta a executiva..
Carolina Sevciuc vai além. Para ela, a transformação digital é, acima de tudo, um processo de saber fazer escolhas. “Saber onde colocar a nossa energia”, diz. “Se cercar das pessoas certas, que tenham repertório e sejam capazes de ter ajudar a encontrar o próprio caminho, uma vez que não existe um manual de inclusão digital, modelo único. “E, acima de tudo, ter muita paciência”, completa a executiva da Nestlé.
Ambas, e outros executivos presentes ao evento da CI&T concordam que a questão mais importante para quem está conduzindo o processo de transformação digital é a resiliência. Abordar a cultura organizacional pode parecer amedrontador, às vezes. Mas também é desafiador. Estamos falando de uma maratona, na qual cruzar bem a linha de chegada é o mais importante.
Em 2017, uma pesquisa da McKinsey já havia apontado os pontos abordados pelos executivos como os 3 principais desafios sobre a cultura na perspectiva digital:
Silos funcionais e departamentais;
Medo de correr riscos;
Dificuldade em formar e atuar em uma visão única do cliente.
Segundo a consultoria, para avançar nestes aspectos, a empresa não deve se preocupar em criar uma “cultura perfeita”, mas sim uma “cultura de mudança constante”.
E aí é impossível não mencionar outra frase famosa de Peter Trucker: “A questão relevante não é simplesmente o que faremos amanhã, mas sim o que faremos hoje para nos prepararmos para o amanhã”.
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Vale muito ler outros dois artigos que partem da frase de “A cultura come a estratégia no café da manhã” para abordar o processo de transformação digital.
A Agence Universitaire de la Francophonie - Agência Universitária da Francofonia (AUF) - uma das maiores associações de instituições de ensino superior e pesquisa do mundo, fundada há quase 60 anos e que reúne mais de 900 universidades, faculdades, redes universitárias e centros de pesquisa científica usando a língua francesa em 113 países, oferece agora acesso gratuito a mais de 5 milhões de recursos on-line: cursos on-line, livros, artigos científicos em todas as disciplinas. A Biblioteca Digital do Espaço Universitário Francófono (BNEUF) pode ser aberta neste link: https://bneuf.auf.org
- Alunos e professores podem agora usar todos os recursos online gratuitamente; - As instituições também podem propor a referência de seus próprios recursos digitais na BNEUF, a fim de torná-los acessíveis aos 15 milhões de estudantes das instituições membros da AUF; - As instituições podem referenciar seus professores-pesquisadores-especialistas no Atlas de especialização da BNEUF, caso ainda não estejam lá, a fim de aprimorar sua expertise com toda a Francofonia via BNEUF; - A AUF negocia com vários editores privados o acesso ilimitado aos seus recursos através de uma assinatura muito vantajosa, apoiada financeiramente pela AUF para todas as suas instituições membros interessadas.
Vamos voltar um pouco para Angola… para ver as semelhanças com Portugal… essa parede de azulejos que se encontra dentro da fortaleza de São Miguel de Luanda… é uma prova da herança que Angola teve de Portugal…algo tão típico e tradicional de Portugal
O índio Tibicuera nasce um pouco antes de 1500. Franzino e sem grandes expectativas na tribo, ganha a imortalidade de seu pajé e parte dali para presenciar momentos marcantes da história do Brasil.
“As Aventuras de Tibicuera”, obra publicada em 1937 por Érico Veríssimo foi a forma que o autor encontrou para contar sua própria versão da história brasileira. Algumas edições mais antigas traziam na capa o subtítulo “que também são as aventuras do Brasil”.
O autor contempla o grosso da história brasileira. Tibicuera vê os portugueses chegarem ao país (quando ainda nem sonhava em se tornar um país), se torna amigo do imperador, acompanha a luta de Zumbi dos Palmares e até participa da Guerra do Paraguai.
Escrito como livro infanto-juvenil, “Tibicuera” também pode animar os mais velhos. A obra é dividida em pequenos capítulos e o tom leve, bem-humorado, torna a leitura um passe de mágica.
Veríssimo foi um mestre da ficção especulativa, mas talvez ainda seja pouco conhecido por esse seu lado. Em “Viagem à Aurora do Mundo” (1939), os personagens fazem viagens no tempo ao olhar através de um dispositivo que permite observar a evolução da vida na terra.
Em “Incidente em Antares”, de 1971, o autor mergulha no realismo fantástico com uma história na qual uma greve de coveiros faz com que os defuntos não tenham o descanso merecido e fiquem vagando pela cidade.
“Tibicuera” pode não ser uma ficção científica pesada (ou “hard”, no inglês), do tipo que destrincha conceitos de ciência no enredo. Mas traz um bom uso da especulação sobre uma distorção na realidade e usa isso para contar uma boa história, divertida e com uma função social.
Depois de passar por séculos de aventuras, a história de Tibicuera, pelo menos no livro, acaba em 1942, em um apartamento em Copacabana.
Veríssimo teve um predecessor importante. Entre 1872 e 1882, Machado de Assis publicou duas histórias sobre imortalidade que podem ter motivado o escritor gaúcho a escrever “Tibicuera”. Falamos dos contos de Machado neste texto do Sci-Fi.
Capa do livro “As Aventuras de Tibicuera”, de Érico Veríssimo (foto: divulgação)
Em 19 de março comemora-se o Dia de São José, um dos santos mais populares da devoção católica no mundo. No Rio de Janeiro o pai de Jesus dá nome a inúmeras construções, entre as quais escolas, fortalezas e, obviamente, capelas e igrejas.
Entre os inúmeros templos dedicados ao santo, escrevemos hoje
sobre o principal deles – a Igreja de São José da Avenida Presidente Antonio Carlos,
no Centro. Localizada no sopé do extinto Morro do Castelo, ela deu nome, já em
princípios do século XVII, a uma das mais importantes artérias da cidade
colonial. Acertou quem pensou na Rua de São José, que ligava a igreja de mesmo
nome ao Convento de Santo Antonio.
Antes, porém, um pouquinho para o santo…
José de Nazaré é o pai de Jesus na Terra. Embora fosse da família do Rei Davi, desempenhava a atividade artesanal de carpinteiro. É assim, munido das ferramentas de seu ofício, ou carregando ao colo o Menino Jesus, e geralmente barbado, que ele é representado na iconografia cristã.
Um atributo, entretanto, o identifica mais facilmente. Diz a
lenda que, no momento em que se escolhia um marido para a Virgem Maria, um ramo
de lírio branco teria miraculosamente brotado do cajado de um dos candidatos –
José. O lírio branco é, pois, símbolo da pureza e da castidade, e aparece com
enorme frequência nas representações de São José.
Passemos, agora, à igreja propriamente dita. Segundo o
historiador Augusto Maurício, uma pequena ermida dedicada a São José já se
encontrava no local da atual igreja desde o ano de 1608. Com o passar do tempo o
pequenino templo, muito danificado, teve de ser demolido. Foi então que a
Irmandade de São José resolveu, a partir de 1806, erigir uma nova morada, e a nova
igreja demorou de 1808 a 1842 para ser concluída, com risco do Mestre Felix
José de Souza (1807) e adaptações de João da Silva Muniz (1816).
Como se vê na foto inicial desta postagem, ela repousa atualmente meio espremida entre um palácio eclético – o Palácio Tiradentes, sede da ALERJ – e um arranha-ceú moderno – o Edifício Estácio de Sá.
O frontão elevado – tipicamente oitocentista – traz no paramento branco dois baixos-relevos. No de baixo, uma cartela em cantaria traz as iniciais JMJ – de Jesus, Maria e José, entre um ramo de lírio, à direita, e uma palma, à esquerda. O de cima, circular, traz uma vez mais as mesmas iniciais, desta vez circundadas por um festão de flores e um resplendor. Entrecruzam-se aqui, formando um X, uma cruz alusiva ao Cristo e o ramo de lírio branco alusivo a São José.
O frontão da Igreja de São José e seus baixos-relevos em destaque
Maurício recorda ainda da fama do poderoso carrilhão, cujos sinos de bronze podiam ser ouvidos a longas distâncias.
A fachada lateral, além de riquíssima arquitetonicamente, guarda um detalhe curioso e digno de nota: repare que as janelas vão se aproximando à medida em que se afastam da fachada principal, num interessante jogo de perspectiva.
Faz muito tempo que eu não escrevia no blog, mas hoje esta foto caiu nas minhas mãos e eu achei que ela valia um retorno.
É difícil precisar a data da imagem, mas ela parece ser do final da década de 1910. Seja de quando for, ela mostra uma coisa importante que São Paulo tinha na época, e não tem mais: um cinema em frente a uma praça.
A praça em questão é a da República, vista aqui da esquina da 7 de Abril. E o cinema é o Cine República, quase na esquina com a Rua do Arouche. Ele funcionou ali por cerca de 60 anos.
Tá certo que, durante esse tempo, houve interrupções. Inaugurado em 1911, o prédio nem sempre funcionou como cinema, intercalando esse uso com vários outros: ringue de patinação, mercado, pavilhão de exposições, repartição pública e até mesmo fábrica da Ford.
Mas, curiosamente, nenhuma dessas outras destinações vingava. Reforma após reforma o lugar teimava em virar cinema de novo, reafirmando sua vocação. Nos anos 50, já defasado, o prédio foi inteiramente demolido para a construção de um novo, que comportasse tela gigante e tecnologia cinemascope. O cinema só se rendeu mesmo à construção da estação República do metrô, nos anos 70.
A foto tem a autoria anotada no verso: Photografo Tondelli. E embora o lugar tenha se modificado muito, nem tudo que se vê nela teve a mesma sorte do cinema. As palmeiras ainda estão lá, hoje escondidas pela vegetação que se adensou.
Olá, amigos! Recentemente escrevi sobre a presença de ornamentação egípcia na cidade. Um dos prédios ali retratados era o de número 116 da Rua do Ouvidor, “canto da Rua dos Ourives”, como se dizia na época, e que hoje nada mais quer dizer do que “esquina da Rua Miguel Couto”, já que a parte que sobrou da Rua dos Ourives após a abertura da Avenida Central recebe hoje o nome do famoso médico brasileiro.[1]
O edifício atual – lotado de informação decorativa na
fachada – sempre muito me intrigou, até porque acerca dele consta pouquíssima
informação bibliográfica. Ele não está, por exemplo, nem no Guia da Arquitetura
Eclética no Rio de Janeiro, da Prefeitura, nem no ótimo e recentíssimo Guia da
Arquitetura do Rio de Janeiro, da Editora Bazar do Tempo.
Esta, portanto, não será uma postagem curta nem fácil, já
que há muito o que explicar sobre o prédio e suas atividades desde que foi
construído, provavelmente ainda em finais do século XIX.
Para corroborar a informação acima, transcrevo aqui a nota
do dia 9 de julho de 2011, publicada pelo jornalista Ancelmo Gois em sua coluna
do jornal O Globo: “Um belo prédio, no número 116 da Rua do Ouvidor, está de
volta à paisagem do Centro do Rio depois de cinco anos fechado. Construído no
século XIX, é um dos poucos sobreviventes do período anterior à reforma do
prefeito Pereira Passos, que mudou a cara da região central da cidade, com a
abertura da Avenida Rio Branco. No prédio restaurado pela empresa DRVS
funcionava a loja Ao Rei dos Mágicos, onde foi produzido, em 1877, o primeiro
telefone do Brasil.”[2][3]
As únicas informações concretas que encontrei sobre a construção no Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro dão conta de um processo iniciado já no ano de 1912, quando ali funcionava a Joalheria Luiz de Rezende, o mais antigo joalheiro do Brasil. Rezende, nascido em Portugal em 1839 e chegado ao Rio de Janeiro com apenas 13 anos, com seu negócio formou uma das maiores fortunas de seu tempo.
No processo, Luiz de Rezende “vem pedir-vos licença para de
accordo com os projectos juntos modificar a fachada do prédio número 116 da Rua
Moreira Cezar”.[4] No
dia 4 de janeiro de 1913, porém, o processo era arquivado porque “nada
fizeram”, segundo informava apenas dois dias antes o funcionário H. Goes.
É preciso voltar um pouquinho no tempo, para ver se explicamos essa estória direito. Não prometo conseguir…
Segundo o Relatório da Comissão Construtora da Avenida Central, publicado n´O Album da Avenida Central, reeditado pela João Fortes Engenharia, à página 209, o proprietário dos números 66 e 67 da Rua dos Ourives era Luiz de Rezende, que teria recebido em permuta um terreno na novíssima Avenida Central. Estes números 66 e 67 da Rua dos Ourives são visíveis na planta-projeto da nova avenida, contida na mesma publicação, como vemos abaixo.
O que causa estranhamento é que, ainda de acordo com a figura acima, o número 67 da rua dos Ourives faz esquina com a rua do Ouvidor, e este prédio, ainda segundo a mesma figura, não estava incluído no traçado das construções a serem derrubadas para a passagem da nova avenida. Ora, este prédio, a meu ver, é o prédio que ora estudamos – o de número 116 da rua do Ouvidor! Teria havido uma mudança de numeração e logradouro em algum momento após a construção da avenida, de Ourives 67 para Ouvidor 116? Digam-me – e me ajudem! – vocês.
Um parêntese nessa novela. No terreno recebido em permuta, na nova avenida, Rezende mandou construir, nos números 106 e 108, um belíssimo prédio eclético de quatro pavimentos, projetado pelo arquiteto Alfredo Bandeira e construído por Paulo Schroeder, visto na foto abaixo, de Marc Ferrez.[5][6]
Mas voltemos ao nosso prédio, já que um só já basta para
complicar, e esqueçamos também, por um momento, toda essa problemática
enfadonha de endereços…
Segundo preciosa informação do amigo Sergio Coelho, sobrinho-tetraneto do joalheiro Luiz de Rezende, o projeto de reforma da fachada do prédio, do arquiteto francês Charles Adda (1873-1938), é de 1911, e os trabalhos em serralheria e escultura foram executados pelo também francês Clément Desvernine. Ainda segundo Coelho, sendo o proprietário membro efetivo e atuante da Ordem Rosa-Cruz, originária do Egito, teria mandado ornamentar a loja com símbolos da vida e da mitologia egípcias.
No gradil encontram-se fundidas diversas materializações atribuídas ao deus solar egípcio Rá: corpo de escaravelho, asas do falcão e serpente. Na sacada estão ainda as esculturas em ferro fundido de duas deidades da mitologia egípcia, uma masculina e outra feminina.
Entre o terceiro e o quarto pavimentos o prédio apresenta uma faixa de baixos-relevos que percorre toda a extensão da construção. Estes ornamentos guardam pouca ou nenhuma relação com os motivos egípcios acima descritos, mas eram muito empregados na arquitetura de então, herança dos palácios renascentistas franceses. São elmos, espadas, flechas, lanças, um aríete com cabeça de carneiro, uma tocha e um feixe de varas entrecruzados, tudo emoldurado entre festões (abaixo).
O coroamento estava arrematado por um lanternim vazado, hoje desaparecido, no qual quatro esfinges aladas faziam as vezes de cariátides, como mostra a imagem abaixo, publicada em 1922 na Revista O Malho.
Uma última notícia: a joalheria teria sido vítima, em 1937, do primeiro roubo espetacular do país, jamais solucionado e conhecido como o “Buraco do Rezende” – um evento que vale, por si só, nova pesquisa…
Até a próxima!
[1] Segundo
Cruvello Cavalcanti em sua “Nova Numeração dos Prédios da Cidade do Rio de
Janeiro”, de 1878, o antigo número 118 da Rua do Ouvidor virou o novo número
116. Era um sobrado e estava em nome de Adelaide Pires de Oliveira e outro.
[2] O jornalista deve ter retirado a
informação do consagrado livro “História das Ruas do Rio”, de Brasil Gerson,
que ali informa que o proprietário, Antonio Ribeiro Chaves, possuía no número
116 a tal loja “Ao Rei dos Mágicos”.
[3] Na
edição 1041 do jornal O Programa-Avisador, de 1887, a loja Ao Rei dos Mágicos
anunciava “bichas elétricas de efeito
cômico” e “fogos especiais estrangeiros sem cheiro nem fumaça” e já informava
seu endereço como Rua do Ouvidor, 116.
[4] Lembremo-nos de que, após a
Proclamação da República, uma enxurrada de troca de nomes de ruas tomou conta
da cidade, e mesmo a consagrada Rua do Ouvidor foi destituída, por força de um
decreto de 1897, vindo homenagear um “herói” da Guerra de Canudos, o Coronel
Moreira César. Em 1917 – segundo nos informa o arquiteto e historiador Nireu
Cavalcanti -, outro decreto devolveu-lhe o nome que recebera já em meados do
século XVIII.
[5] Os
nomes dos profissionais responsáveis pelo projeto constam d´O Album da Avenida
Central, publicado por volta de 1907 pelo fotógrafo Marc Ferrez (1843-1923). No
térreo deste prédio funcionou, como consta de fotografia dessa mesma
publicação, a famosa Confeitaria Castellões.
[6] Atualmente
o espaço está ocupado pelo Edifício Martinelli, cujo endereço é Avenida Rio
Branco, 108.
The world's shortest (0.8 mi) and highest (4,680 ft) metro runs
beneath an Austrian ski resort.
Constructed in 1985, the Dorfbahn keeps Serfaus
traffic-free.
Capacity will
increase from 1,600 to 3,000 passengers per hour this spring.
Postcard-perfect
The weather's good for skiing today in Serfaus, Austria. Snow conditions are listed as "powdery," with depths of 170 cm at the summit and 30 cm at the base. All 68 ski lifts and all 198 slopes in the wider Serfaus-Fiss-Ladis area are open.
Wedged on a plateau 4,680 feet (1,427 m) above the Inn valley in between the peaks of the Furgler, Schönjoch and Pfroslkopf mountains, the tiny Tyrolean village of Serfaus, with just over 1,000 permanent residents, is a postcard-perfect example of alpine charm.
Just last month, Serfaus-Fiss-Ladis was elected the world's second-best ski area (1). But there's another reason to visit Serfaus. A few feet underneath the cow sheds on its traffic-free Main Street runs the world's shortest (and highest) metro system, the Dorfbahn.
Indeed, at the bottom of the village, among the pristine peaks and meadows, an incongruous logo sticks out: a white U in a blue square, marking the entrance to an U-Bahn (underground metro). That sight is otherwise only encountered in Berlin, Vienna and other large German-speaking cities.
Radical action
This is Parkplatz ('Parking Lot') the first of four stops on the Dorfbahn ("Village Metro"). Just a third of a mile (500 metres) down the road is station Kirche ('Church'), and then one more stop at Zentrum ("Town Centre") gets you to Seilbahn ("Cable Car"), the end of the line. From here, skiers have access to the more than 125 miles (200 km) of ski slopes in the area accessible from Serfaus and the neighbouring villages of Ladis and Fiss.
Total length of the Serfaus Metro: no more than 0.8 miles (1,280 m). The Dorfbahn is served by a three-carriage hovertrain. Following the completion of renovations later this year, travel time along the single-line track will be reduced from 11 to 9 minutes and hourly capacity will increase from 1,600 to 3,000 passengers.
So how exactly did a metro get stuck under such a tiny alpine village?
Serfaus started gaining renown as an alpine resort in the 1930s, but mass tourism only took off from the 1950s. By the 1970s, the town's main street was so swamped each winter with traffic heading up to the cable cars that the council took radical action.
Free of charge
Because Serfaus essentially is a dead-end street, the town council decided to ban cars to a parking lot at the bottom of the village. From there, buses took them to the cable car at the other end of town. Which worked fine for a while. But as Serfaus continued to attract more tourists each year, those buses started clogging up the town too. In 1983, the town council decided on a better solution: taking all that traffic underground, restoring peace, quiet and fresh air to the town above.
In 1985, the town's main drag, the Dorfbahnstrasse was dug up for the construction of a tunnel 10.6 feet (3.24 m) wide and 11.5 feet (3.52 m) high. Total elevation difference is 66 feet (20.1 m), with a maximum gradient of 5.35 percent. The Dorfbahn started operation at the end of the same year — free of charge (as it still is). Except for access to hotels, cars are buses are now banned from the town centre.
The Serfaus metro is served by a single hovertrain, also variously known as an aerotrain, tracked hovercraft or air-cushion vehicle. The cable-drawn vehicle uses lift pads instead of steel wheels in order to eliminate rolling resistance and enable high performance. Since it only needs a paved surface instead of actual track, the system is relatively cheap and easy to install and maintain.
Hovertrains are not in commercial use anywhere, but they do operate at some airports (e.g. Skymetro in Zürich, the Minneapolis–St. Paul Airport Trams, Cincinnati Airport People Mover) and for other internal transport at other institutions (e.g. Getty Center Tram in L.A., the Hospital Tram System in Huntsville, Alabama).
New and improved, but still smallest
In 2017, after 32 years and almost 30 million passengers, a three-stage, $28-million renovation programme was initiated at the Parkplatz and Seilbahn station.
Last year, station Zentrum was substantially enlarged and station Kirche was moved 80 metres to the east. It now has three levels, with access via escalators and elevators. Barriers have been removed, making it easier for all passengers to hop on and off. Newly-designed aerodynamic carriages in silver and red (pictured) will go into service in the spring of this year. The new trains will be remotely controlled, eliminating the need for drivers.
The line will not be extended, however, and no new branch lines are expected any time soon: the Dorfbahn in Serfaus is therefore likely to remain the world's shortest metro for some time to come.
(1) By the German winter sports portal Skigebiete-Test, from a total of 250 areas. Zerfaus-Fiss-Ladis scored 89 out of 100, the same as Zermatt (#1, Switzerland), Ski Arlberg (#3, Austria) and Whistler Blackcomb (#4, Canada). Ultimate ranking was based on user feedback.
This is Darcie, a 6-year-old female Beagle from Emmitsburg, MD. “I just can’t function today! Mom, bring me treats and cheese, QUICK!” Photo sent by Megan Purtell.
As cidades calorentas do país que me perdoem, mas não existe capital brasileira com verão mais sufocante do que Porto Alegre, no antigamente gélido Rio Grande do Sul. Inclusive este ano (2019) registramos por aqui dois recordes de calor; num deles, a sensação térmica chegava a 46,1ºC (a mais elevada entre todas as capitais do país naquele momento!). E quem não tem ar condicionado, como eu, obriga-se a tentar sobreviver com um ventilador fazendo circular ar quente...
Em suma, o ambiente propício para, num prazer masoquista, ver e rever filmes com títulos sugestivos, como “O Incrível Homem que Derreteu“, ou que mostram pessoas sendo consumidas pelo fogo, tipo “Firestarter / Chamas da Vingança”, “Exterminador 2” e aquele que será o alvo de nossa análise de hoje, COMBUSTÃO ESPONTÂNEA, de Tobe Hooper.
O título se refere a um fenômeno da vida real, a Combustão Espontânea Humana (conhecida pela sigla SHC em inglês, do original spontaneous human combustion). Trata-se de um fenômeno raríssimo e ainda considerado um enigma pelos cientistas, mas existem evidências históricas de que, desde o século 19, pessoas teriam incendiado repentinamente até a morte sem que as chamas afetassem suas roupas ou os materiais ao seu redor - como se o fogo brotasse de dentro para fora do corpo!
Os casos de combustão espontânea são raríssimos e nunca foram devidamente estudados, embora existam dezenas - quiçá centenas - de livros sobre o fenômeno. A coisa se torna ainda mais misteriosa considerando que não é qualquer foguinho para consumir um ser humano até os ossos ou transformá-lo em pó, como geralmente ocorre nos episódios de combustão espontânea. Seria necessário usar uma temperatura semelhante àquela dos fornos crematórios para fazer o mesmo estrago, e isso sem, repito, danificar as roupas da vítima nem os móveis ao seu redor! Enfim, mais um daqueles mistérios estilo “No creo en brujas, pero...”
COMBUSTÃO ESPONTÂNEA, o filme, não é exatamente uma análise técnica ou realista sobre o fenômeno, mas sim uma curiosa mistura de ficção científica com horror que quase acerta no alvo, mas acaba (com o perdão do trocadilho) negando fogo. O cineasta texano Hooper havia assinado grandes filmes entre os anos 1970 e metade dos 1980, como “O Massacre da Serra Elétrica” e “Pague para Entrar, Reze para Sair”, mas aqui já estava no início de sua fase mais decadente.
À época (por volta de 1988-89), o diretor somava diversas experiências um tanto traumáticas no mundo do cinema. Algumas com o cinemão hollywoodiano, como a polêmica envolvendo o fato de o produtor Spielberg ter dirigido “Poltergeist - O Fenômeno” mais do que ele. Outras com o “lado B”, tipo o acordo para três filmes com mais liberdade criativa que ele assinou com a lendária (para o bem e para o mal) Cannon Films, e que acabou saindo pela culatra - “Aquilo foi um verdadeiro pesadelo para mim”, Hooper resumiu numa entrevista à Fangoria de maio de 1990.
Por conta dessas frustrações, Tobe estava afastado da telona desde 1986, quando os irmãos Golan & Globus, da Cannon, destruíram seu “O Massacre da Serra Elétrica 2” na montagem. Resolveu dar um tempo na tela grande para trabalhar com TV, dirigindo o piloto bem decente da série “Freddy's Nightmare / O Terror de Freddy Krueger” (1988) e episódios para seriados tão díspares quanto “Amazing Stories” (com produção de Spielberg novamente; será que foi ele quem realmente dirigiu também desta vez?) e “The Equalizer”.
E foi quando nasceu a ideia para COMBUSTÃO ESPONTÂNEA, um projeto nos moldes dos seus primeiros trabalhos como jovem cineasta independente. Aos 47 anos de idade, ele não apenas iria dirigir mas também roteirizar o filme (a quatro mãos com o desconhecido Howard Goldberg). Não tinha nenhum grande estúdio por trás para apitar (pelo contrário, o filme foi bancado por produtores de primeira ou no máximo segunda viagem), e garantiu distribuição limitadíssima nos cinemas norte-americanos por uma companhia pequena, a Taurus Entertainment.
Mesmo assim, um Hooper decadente e “xatiado” com o universo dos grandes estúdios resolveu agarrar o projeto com unhas e dentes, inclusive dispensando, no processo, um polpudo cheque da New Line Cinema para trabalhar como produtor-executivo do vindouro “Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III” (1990), e que seria a grana mais fácil que ele ganharia em anos! Loucura ou idealismo?
COMBUSTÃO ESPONTÂNEA foi filmado no início de 1989 e custou por volta de 7 milhões de dólares. Um orçamento relativamente pequeno para quem já teve 25 milhões para brincar em “Lifeforce / Força Sinistra”, mas bastante polpudo para uma produção independente do período.
E o melhor: era um projeto personalíssimo do diretor, que desta vez não tinha nem Spielberg, nem os Primos Cannon para dar pitaco. “Eu não tinha tantas pessoas com quem negociar e, considerando as circunstâncias, tive total liberdade. Ninguém sofria um ataque cardíaco quando eu resolvia mudar alguma coisa”, explicou Hooper em entrevista à Fangoria na época da produção.
Por outro lado, desta vez também não havia um Spielberg ou uma dupla de produtores inescrupulosos tipo Golan & Globus em quem botar a culpa caso o filme fosse um fracasso. COMBUSTÃO ESPONTÂNEA é 100% Tobe Hooper, em seus erros e acertos. E considerando que a quantidade dos primeiros é muito maior, é compreensível que, de certa forma, a carreira do diretor tenha degringolado a partir daqui, seguindo-se trabalhos cada vez mais esporádicos e decepcionantes, como se ele tivesse perdido definitivamente o tesão pela coisa.
Após uma sequência de créditos iniciais que se desenrola sobre chamas de todos os tipos e tamanhos, e já começa a dar calor, COMBUSTÃO ESPONTÂNEA nos leva ao deserto de Nevada em 1955, onde dois jovens, Brian e Peggy Bell, são submetidos à experiência patrocinada por uma poderosa corporação em conjunto com o Exército americano.
O experimento consiste no desenvolvimento de uma vacina que torne o ser humano imune à radiação. Lembrem que naquela época o mundo ainda vivia sob o impacto das bombas nucleares lançadas uma década antes sobre Hiroshima e Nagasaki, no Japão, e graças à Guerra Fria todo mundo esperava tomar uma ogiva nuclear russa na cabeça a qualquer momento - um medo que durou até o finzinho dos anos 1980.
Brian e Peggy recebem injeções da tal vacina e são confinados num abrigo subterrâneo no meio do deserto; em seguida, uma bomba nuclear chamada Samson é detonada próxima ao bunker. Os jovens saem da aventura aparentemente intactos e se tornam heróis nacionais: ganham news reel com direito a propaganda ufanista (numa cena parecida com o início de “Cidadão Kane”), uma casa, um carrão e 10 mil dólares. De brinde, ganham também uma gravidez, aparentemente concebida enquanto os dois matavam tempo confinados num abrigo subterrâneo sem TV.
Os pesquisadores não sabem se devem deixar o bebê nascer, temendo possíveis efeitos colaterais da vacina e da exposição dos pais a radiação. Porém o grande patrocinador do projeto, o misterioso Lew Orlander (que aparece sempre nas sombras e fumando, tipo o Canceroso de “Arquivo X”), incentiva o nascimento da criança.
O bebê, batizado David Bell, parece saudável e comum, apesar de uma marca de nascença numa das mãos e de apresentar uma febre mediana que nunca passa. Ele nasce no dia exato do aniversário de 10 anos da explosão nuclear em Hiroshima. Brian e Peggy são só sorrisos, ao som de sua música predileta - ironicamente, uma balada chamada “I Don't Want to Set the World on Fire”, ou “Eu Não Quero Incendiar o Mundo”.
Mas a felicidade logo se transforma em pesadelo: no quarto de hospital onde Peggy repousa, marido e mulher repentinamente começam a incendiar de dentro para fora, sendo consumidos em poucos segundos pelas chamas. Os cientistas acreditam que o casal foi vitimado pela combustão espontânea, que seria um efeito colateral da tal vacina anti-radiação.
A experiência é abandonada e o pequeno David ganha nova identidade, sendo rebatizado Samson - ironicamente, o mesmo nome da bomba usada no experimento. A história então corta para a atualidade (no caso, a atualidade de 1989), no dia do aniversário de 34 anos de Sam.
Ele é interpretado pelo excelente Brad Dourif, um versátil ator que foi indicado ao Oscar de Melhor Coadjuvante por “Um Estranho Ninho” em 1976, e que desde 1988, e sua participação em “Brinquedo Assassino”, vinha encontrando um nicho de mercado no cinema de horror (pelo mesmo período ele também fez “O Exorcista III” e “A Criatura do Cemitério”).
Ainda sem saber qualquer coisa sobre seu passado - tudo que lhe disseram é que seus pais teriam morrido afogados quando ele era criança -, Sam é um professor universitário que leva uma vida comum, protesta contra uma usina nuclear que será reaberta na cidade e namora uma bela colega de trabalho, Lisa Wilcox (Cynthia Bain). E não sei se foi uma homenagem intencional ou pura coincidência, mas na mesma época despontava uma jovem atriz chamada justamente Lisa Wilcox, que apareceu como protagonista em “A Hora do Pesadelo” Partes 4 e 5!
A partir de então, tudo começa a dar errado para Sam. Primeiro ele recebe notícias terríveis de que pessoas com quem discutiu no dia anterior morreram em incêndios (todos off-screen). Depois começa a desconfiar que tudo ao seu redor faz parte de uma conspiração governamental, inclusive o romance com Lisa.
Finalmente, em episódios de estresse ou fúria, seu corpo passa a liberar labaredas que ferem não só ao próprio Sam, mas a quem está ao seu alcance - como se Bruce Banner virasse o Tocha Humana quando nervoso, ao invés do Incrível Hulk! E se as primeiras ocorrências são traumáticas e dolorosas para o pobre protagonista, logo ele aprende a dominar seu poder destruidor para usá-lo contra os desafetos.
COMBUSTÃO ESPONTÂNEA lembra, no argumento, o livro “Firestarter” (“A Incendiária”, no Brasil), de Stephen King, originalmente publicado em 1980, e adaptado para o cinema por Mark L. Lester em 1984 como “Chamas da Vingança”. Livro e adaptação também contam a história de uma criança nascida como resultado de projeto secreto do governo, e que usa seus poderes pirocinéticos para incendiar os agentes malvados que a perseguem (no filme, a menina é interpretada por uma jovem Drew Barrymore).
Hooper foi questionado sobre as semelhanças do seu filme com “Firestarter” na época do lançamento, mas sempre negou o livro ou a adaptação de Lester como influências. Em defesa do cineasta, a única coisa em comum entre um trabalho e outro é o poder caliente de seus protagonistas. Ao contrário da Incendiária de King, entretanto, Sam não consegue controlar direito os seus poderes, e a emissão das chamas vai desgastando e destruindo gradativamente seu corpo.
A Incendiária gerava chamas com a força da mente, sem se ferir no processo, enquanto Sam gera o fogo de dentro para fora do próprio corpo, ficando cada vez mais queimado e deformado no processo - além de sentir muita dor ao liberar as chamas. A degeneração física do anti-herói garante as melhores cenas do filme, com maquiagem realista e bastante eficiente.
O problema é que COMBUSTÃO ESPONTÂNEA não é um filme de horror puro e simples. O roteiro de Hooper e Goldberg investe pesado na subtrama da conspiração governamental, fazendo com que cada vez mais pessoas ligadas a Sam revelem-se “agentes inimigos infiltrados”, e transformando a trama num paranóico thriller de ficção científica que até parece um episódio especial do já citado seriado “Arquivo X”, surgido três anos depois - e que, por coincidência, teve sua própria história sobre alguém capaz de gerar fogo para matar pessoas na primeira temporada, em 1993.
À medida que o protagonista vai juntando o quebra-cabeça sobre a sua infância, a trama também vai despirocando e se transformando numa grande bobagem. Principalmente a partir dos trinta minutos finais, quando atropelam-se revelações nem sempre convincentes sobre aquele experimento do início, e TODO MUNDO que apareceu no filme em algum momento revela ter ligação com a conspiração (e todos também são assassinos profissionais)!
A última cena do filme é uma prova irrefutável de que Tobe Hooper não sabia como terminar a história e tirou aquilo da cartola só para dar um desfecho qualquer à trama, porém sem explicar muita coisa. Algo que ele começaria a fazer com certa frequência a partir daqui, visto que “conclusões inconclusivas” também aparecem nos posteriores “A Morte Veste Vermelho” (1990), “Noites de Terror” (1993) e “Toolbox Murders” (2004).
Em 2005 (e lá se vão quase 15 anos!), quando escrevi sobre COMBUSTÃO ESPONTÂNEA pela primeira vez para o site Boca do Inferno, usei a seguinte expressão para me referir ao final sem pé nem cabeça: “Tenho quase certeza que ele [Hooper] perdeu as cinco últimas páginas do roteiro e decidiu deixar o filme sem conclusão, passando direto para os créditos finais e torcendo para ninguém notar”.
Na época era puro achismo, mas hoje já existem evidências de que a produção de COMBUSTÃO ESPONTÂNEA foi bastante problemática. O diretor estava acostumado aos grandes orçamentos, e por causa disso o dinheiro disponível (que já era pouco) acabou antes do tempo. A solução encontrada para terminar as filmagens foi arrancar páginas inteiras do roteiro e tapar o buraco como dava, abandonando completamente a lógica em prol do “espetáculo”.
“Fizemos muitas revisões no roteiro de um dia para o outro e reestruturamos o filme. Às vezes eu assistia as filmagens do dia e adaptava os personagens para a nova realidade. Também mudamos o final do filme algumas vezes. A conclusão original era muito mais surreal”, afirmou o diretor à Fangoria.
O roteiro original teve cenas e páginas inteiras suprimidas para caber no orçamento
Pois eis que agora o roteiro original de COMBUSTÃO ESPONTÂNEA caiu na rede, e o que se vê ali é um ato final completamente diferente daquele que foi filmado. Na conclusão original, lá pelos trinta do segundo tempo, Sam deixava de ser um humano para se transformar numa criatura de energia, que se desloca por fios elétricos e linhas telefônicas e pode até possuir corpos. Por coincidência, dois outros filmes de horror lançados no mesmo ano (1989) também trazem vilões transformados em seres de energia e com os mesmos poderes: “Shocker - 100.000 Volts de Terror”, de Wes Craven, e “The Horror Show / A Casa do Espanto III”, de James Isaac.
Outras passagens do filme estão truncadas porque as explicações necessárias, e que existiam no roteiro, nunca foram filmadas. Por exemplo: numa cena logo no comecinho, uma jovem é vista deixando no carro de Sam o velho relógio que pertenceu ao seu verdadeiro pai. No filme, a jovem some da história após ser repreendida pelo protagonista, e nunca se explica como ela conseguiu o relógio, nem o porquê de devolvê-lo daquela maneira misteriosa. Lendo o roteiro, descobrimos que a personagem se chama Jennifer, e é uma aluna de Sam que não apenas faz parte da conspiração (óbvio!), mas também foi usada nos experimentos e possui os mesmos poderes que ele. Se no filme a moça desaparece em segundos, no roteiro ela ainda tem várias cenas, inclusive ressurgindo com destaque no ato final nunca filmado.
E quanto ao bendito relógio? Pois bem: se no filme fica subentendido que os poderes de Sam começam a se manifestar porque a usina nuclear da cidade retoma suas atividades, o roteiro explica que os dons pirocinéticos do protagonista são “despertados” em grande parte por causa do relógio herdado do pai (não faz muito sentido, mas pelo menos eles TENTAM explicar alguma coisa!).
Com todo o ato final reformulado para caber no orçamento, o que resta é um Brad Dourif cambaleante se dissolvendo numa “poça de luz”, garras feitas de energia surgindo literalmente do nada (e que parecem sobras de efeitos de “Força Sinistra”), e um desfecho abrupto capaz de deixar até o fã mais apaixonado de finais abertos completamente frustrado - serião, os créditos finais entram de qualquer jeito, como se estivesse faltando o último rolo do filme!
Até chegar aí, porém, COMBUSTÃO ESPONTÂNEA é um filme bem decente, com vários momentos visualmente criativos, que revelam que Tobe no mínimo estava se divertindo bastante com sua liberdade total.
Na cena que se passa em 1955, por exemplo, há um curioso plano que mostra a explosão da bomba atômica na superfície do planeta vista “de cima”, do espaço, como se algum Ser Superior estivesse testemunhando os horrores desencadeados pelos humanos (acima). É uma ceninha de uns cinco segundos no total e deve ter custado um valor considerável em tempos pré-CGI, mas dessa vez Hooper não precisou esganar nenhum produtor pelo direito de incluí-la no filme.
Já a direção de arte (assinada por Richard N. McGuire) é inspiradíssima, usando e abusando de cores quentes nos cenários (em flores, no carro vintage do protagonista), na iluminação e principalmente nos objetos de cena, muitos deles em neon super-brilhoso, imprimindo um permanente aspecto de “calor” às cenas mesmo antes de Sam começar a demonstrar seus poderes incendiários.
E é óbvio que o ponto alto de COMBUSTÃO ESPONTÂNEA é quando o protagonista resolve liberar sua fúria em forma de fogo purificador pra cima de seus desafetos. Enquanto nos filmes supracitados, como “Firestarter” e “Exterminador 2”, as trucagens pirotécnicas se resumem a dublês em chamas correndo em zigue-zague, Hooper não economizou recursos ou gore para mostrar o efeito devastador do fogo.
Vemos as chamas queimando a pele até a carne se romper e jorrar sangue, rostos sendo destruídos pelo fogo e outras imagens horripilantes. E mesmo que muitas das chamas tenham sido sobrepostas na pós-produção, em várias cenas os atores interagem com fogo de verdade; Brad Dourif chegou a se queimar feio, num dos braços, quando o efeito prático em um take deu errado.
O time responsável por estas cenas contou com o veteraníssimo John Dykstra, que atuou como consultor de efeitos. Ele era uma referência no setor, tinha participado da equipe das space operas “Guerra nas Estrelas” (1977) e “Jornada nas Estrelas - O Filme” (1979), e trabalhou com Hooper nos anteriores “Força Sinistra” e “Invasores de Marte”. Depois seu passe ficou muito caro e ele começou a trabalhar nos efeitos visuais de superproduções com super-heróis, como “Batman & Robin” e “Homem-Aranha” (os do Sam Raimi).
No mesmo time, um nome curioso é o de William Tony Hooper, filho de Tobe, que ficou responsável por três departamentos diferentes: efeitos ópticos com fogo, efeitos de maquiagem e efeitos especiais mecânicos (os bonecões articulados para as cenas mais complicadas). Embora se saia muito bem, Hooper Jr. não teve outros créditos em nenhuma das áreas.
Por último mas não menos importante, COMBUSTÃO ESPONTÂNEA traz participações especiais de três cineastas ligadas ao fantástico. O primeiro a aparecer em cena é o húngaro André De Toth, veteraníssimo diretor de clássicos como “Museu de Cera” (1953). Com seu indefectível tapa-olho, ele interpreta um cientista que explica o fenômeno da combustão espontânea nas cenas que se passam em 1955.
Logo depois, numa pontinha muda e não-creditada, aparece Mick Garris, que pouco antes havia dirigido “Criaturas 2” (1988), e pouco depois se especializaria em adaptações de Stephen King para a TV. Garris aparece com um engraçadíssimo visual yuppie ao fundo de uma cena em que Sam almoça com a ex (Dey Young). Anos depois, ele dirigiu “Sonâmbulos” e chamou Tobe Hooper para fazer uma ponta. (Mick não está identificado nem mesmo no IMDB, mas eu o reconheci imediatamente e confirmei que era ele via Facebook!)
Finalmente, a participação especial de maior destaque é de John Landis, interpretando um técnico de rádio que sente a fúria do protagonista através do telefone (na forma de um jorro de fogo que sai do aparelho direto para dentro da boca do sujeito!). Landis estava devolvendo um favor para Tobe, já que o texano havia feito uma pontinha na cena do casamento no final do seu “Um Príncipe em Nova York” (1988).
COMBUSTÃO ESPONTÂNEA teve um lançamento literalmente minúsculo nos cinemas em 23 de fevereiro de 1990, não foi notado por ninguém e em maio do mesmo ano já saía em vídeo. No Brasil, o filme teve uma trajetória curiosa. Primeiro saiu em VHS com um título bisonho, “Conspiração Atômica”, talvez para enfatizar o aspecto de thriller de ficção científica (acho que só não é pior que o título italiano, “O Filho do Fogo”!). Na capinha da fita, outra pérola: “Do mesmo realizador de Poltergeist, agora outro incrível fenômeno!”.
Foi a Bandeirantes que traduziu literalmente o título para COMBUSTÃO ESPONTÂNEA ao exibi-lo um par de vezes ao longo dos anos 1990, e depois a famigerada Works reutilizou este mesmo título no lançamento em DVD.
Vale destacar que o DVD nacional é um horror, com qualidade de áudio e vídeo terríveis, lembrando um VHS-Rip. Nos EUA, o filme recebeu diferentes edições em DVD e blu-ray, mas infelizmente nenhuma companhia achou interessante gravar uma faixa de comentário ou entrevista com Tobe Hooper antes de sua morte, em 2017, para que ele falasse com mais propriedade sobre os percalços na realização do filme e as mudanças na transposição do roteiro para as telas.
Entre mortos e queimados, o filme funcionou como uma bela oportunidade para Brad Dourif comprovar o puta ator que é. Ele sempre esteve relegado a papel secundário ou coadjuvante (volta-e-meia roubando cenas, como em "Mississipi em Chamas”, do Alan Parker), mas aqui teve um dos seus raros papéis principais. Diz a lenda que Dourif não tem muito orgulho do filme, mas deveria: sua interpretação furiosa e exagerada está perfeita. E considerando que o restante do elenco é formado por nomes apagados (e com mais créditos na TV, como Cynthia Bain, Melinda Dillon, William Prince e Jon Cypher), COMBUSTÃO ESPONTÂNEA é um autêntico one-man show para o ator.
Geralmente citado entre os piores momentos da carreira de Tobe Hooper, COMBUSTÃO ESPONTÂNEA talvez seja o último grande filme do diretor. Depois ele ligou o “Foda-se” e assinou atrocidades como “The Mangler” e “Crocodilo”; parecia frustrado com a própria decadência, topando qualquer parada que surgisse. Seu último trabalho, o amadorístico“Djinn” (de 2013), fechou com chave-de-bosta uma carreira com muito mais baixos do que altos.
Para concluir esta longa exposição sobre os horrores da pirocinese - já que o calor causticante de Porto Alegre está afetando diretamente minha forma de articular frases -, permitam-me fazer uso da maior quantidade possível de trocadilhos infames para torrar a paciência do leitor (ó, já começou!):
Considerando todo o fervor que Hooper colocou em seu roteiro original, é uma pena que COMBUSTÃO ESPONTÂNEA não seja tão quente quanto poderia, e que a história negue fogo no final. Mas não ponham a mão no fogo por quem diz que esse é um dos piores trabalhos do diretor. Sem medo de queimar a língua, afirmo que os bons efeitos e as furiosas cenas de morte com fogo valem pelo menos uma conferida.
Fãs de filmes classe B e/ou esquisitões certamente conseguirão apreciá-lo no calor do momento. Acredite: talvez você nem fique tão queimado de raiva ao final!
Trailer de COMBUSTÃO ESPONTÂNEA
******************************************************* Spontaneous Combustion (1990, EUA) Direção: Tobe Hooper Elenco: Brad Dourif, Cynthia Bain, Jon Cypher, William Prince, Melinda Dillon, Dey Young, Brian Bremer e Stacy Edwards.
by noreply@blogger.com (Ronald Sanson Stresser Junior)
1600: Giordano Bruno queimado - com autoria de Norbert Ahrens, para Deutsche Welle*
Há 419 anos, em 17 de fevereiro de 1600, uma quinta-feira ensolarada, Roma presenciou um espetáculo dantesco. Centenas de pessoas lotaram o Campo dei Fiori (Campo das Flores), uma praça no centro da cidade, para assistir à morte na fogueira de Giordano Bruno, por ordem da “Santa Inquisição”.
“Posso ter sido qualquer coisa, menos um blasfemador.” Esta frase teria sido dita por Giordano Bruno no dia de sua execução. Em 17 de fevereiro de 1600, ele foi queimado vivo no Campo dei Fiori, em Roma, onde é relembrado desde 1899 com um monumento.
Ao contrário de Galileo Galilei (1564–1642), Bruno negou-se a refutar a teoria do astrônomo alemão Johannes Kepler (1571–1630) de que a Terra girava em torno do Sol. Além disso, por ser padre e teólogo, suas heresias e dúvidas, em relação à Santíssima Trindade, por exemplo, partiam de dentro da Igreja e foram interpretadas como um ato de insubordinação ao papa.
Nascido numa família da nobreza de Nola (próximo ao Vesúvio) em 1548, inicialmente chamava-se Fellipo Bruno. Aos 13 anos, começou a estudar Humanidades, Lógica e Dialética em Nápoles, no mesmo convento em que São Tomás de Aquino vivera e ensinara.
Em 1565, aos 17 anos, recebeu o hábito de dominicano, ocasião em que mudou o nome para Giordano. Ordenado sacerdote em 1572, continuou seus estudos de Teologia no convento, concluindo-os em 1575.
Fuga das autoridades eclesiásticas
Sua vida acadêmica foi marcada pela fuga constante das autoridades eclesiásticas. Lecionou em Nápoles, Roma, Gênova, Turim, Veneza, Pádua e Londres, antes de se mudar para Paris em 1584. Passou o período de 1586 a 1591 em Praga e nas cidades alemãs de Marburg, Wittenberg, Frankfurt e Helmstedt, onde escreveu a que é considerada sua principal obra: “Sobre a associação de imagens, os signos e as ideias”.
Apesar das advertências de amigos, voltou para a Itália em 1591, convicto de que na liberal Veneza não cairia nas garras da Inquisição. Mas logo foi preso e levado para Roma, onde passou seu últimos anos na prisão.
Giordano Bruno teria caído numa armadilha ao retornar à Itália. Na Feira do Livro de Frankfurt de 1590, uma dupla de livreiros a serviço do nobre veneziano Giovanni Mocenigo o teria convidado a ir a Veneza ensinar Mnemotécnica, a arte de desenvolver a memória, na qual era um perito. Pouco depois de sua volta, desentendeu-se com Mocenigo, que o trancou num quarto e chamou os agentes da Inquisição.
Encarcerado na prisão de San Castello no dia 26 de maio de 1592, seu julgamento começou em Veneza, foi transferido para Roma em 1593 e chegou à fase final na primavera europeia de 1599. Durante os sete anos do processo romano, Bruno negou qualquer interesse particular em questões teológicas e reafirmou o caráter filosófico de suas especulações.
Essa defesa não satisfez os inquisidores, que pediram uma retratação incondicional de suas teorias. Como se mantivesse irredutível, foi condenado devido à sua doutrina teológica de que Jesus Cristo era apenas um mágico de habilidade incomum, que o Espírito Santo era a alma do mundo e que o demônio seria salvo um dia.
Ao ouvir sua sentença, a 8 de fevereiro de 1600, teria dito aos juízes: “Vocês pronunciam esta sentença contra mim com um medo maior do que eu sinto ao recebê-la”.
Contribuição intelectual decisiva
A Congregação do Santo Ofício, presidida pelo papa Clemente VIII (1592–1605), ainda concedeu ao “herege impertinente e pertinaz” oito dias de clemência para um eventual arrependimento.
A capitulação de Bruno teria um forte efeito propagandístico num ano da “graça” como o de 1600. Mas ele preferiu enfrentar a pena de morte a renegar suas idéias. Seus trabalhos foram proibidos e publicados no Índex da igreja de Roma em agosto de 1603 e só foram liberados pela censura do Vaticano em 1948.
Segundo os historiadores, Giordano Bruno prestou uma contribuição intelectual decisiva para acabar de vez com a Idade Média. Morto aos 52 anos, tornou-se um mártir do livre pensamento. Ele foi vítima da intolerância religiosa típica da chamada Contrarreforma, a batalha travada pela Igreja Católica contra a Igreja Reformada.
O martírio de Giordano Bruno em 1600, seguido do julgamento de Galileo Galilei em 1616, abriu um fosso de desconfiança entre a ciência e a igreja de Roma.
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Fonte: *DW: Made for Minds/Notícias/Calendário Histórico/1600: Giordano Bruno queimado - Imagem: Giordano Bruno/e-alliance/maxppp/DW/Divulgação
Na mala de dinheiro que se abre nesta vala, há a bagagem de "dejeitos perfeitos" para um país tão prutefeito como o nosso.
São toneladas de lama, mortais como lava e chama, que tsunamam a cidade e a transformam numa séria Síria.
Nessa guerra contra o meio ambiente e a Terra, vale menos a justiça que emperra, e sim a empresa que mais enterra.
De nervos de aço, mas já enlameados de cansaço, bombeiros usam cães pra farejar os mortos, embora não haja mais barragem entre o odor dos corpos e dos porcos.
Das muitas multas que virão, nenhuma vida reviverá.
Das matas e moitas deste vão, nenhum verde resistirá.
Mas se o barro ainda é pouco pra bilhões de lucro do luto e do ferro, grita mais quem saca o berro pros ferrados que creem que esses erros não os acertarão.
Pois mais Vale um Rio Doce com minério no fundo, que mil vidas emporcalhadas em esgoto e desgosto profundo.
A jornalista Nil Moretto, do canal Cadê a Chave?, tuitou a respeito da necessidade de cientistas e especialistas se comunicarem mais diretamente com o público:
Quero fazer um apelo a você que é especializado em áreas relacionadas a ciência, meio ambiente, desenvolvimento sustentável. Venha pra internet, abra um canal no Youtube, crie uma conta no twitter. Ocupe espaços. Há muita carência de informação.
Os conspiracionistas, os mentirosos, os que inventam narrativa pra acomodar ideologia agem com muita velocidade pq o trabalho deles é simples, não precisam respaldar seus argumentos. Desmentir e confrontar essa galera é um trabalho hercúleo, principalmente se não somos da área.
Se você tem bagagem, experiência, tem às mãos sua pesquisa, venha e torne público! Um vídeo que alcance mil pessoas já alcançará muito mais que a média de um artigo científico. Eu sei que pesa uma suspeita sobre a internet, mas a credibilidade de uma plataforma se constrói.
Esse é um apelo mesmo. Tem gente cultuando a estupidez. A educação e a ciência precisam ser valorizados. Precisamos de braços, de gente comprometida com a dialética e não com as narrativas. Terei o prazer em conhecer seu trabalho e apoia-lo e tenho certeza de que não serei só eu.
A proposta foi bastante disseminada: mais de 4.000 retweets e 20 mil curtidas até o momento; e bastante comentada, quase 390 respostas diretas, mais RTs comentados e menções indiretas.
Vários divulgadores se apresentaram como já ocupando espaços no Youtube (como o pessoal do SVBr), twitter e outras mídias sociais. Uma compilação de podcasts e canais no YT começou a ser feita: primeiro no GDocs por iniciativa de Gabriela Sobral, dos Dragões de Garagem, e depois no GitHub (lista aqui), por @Brilvio e @ChofenAdulto.
--------------- Acho que a hipótese da Nil Moretto - de que uma participação maciça e massiva de cientistas e pesquisadores nas mídias sociais falando de ciências ajudaria a diminuir o problema das fake news, das teorias conspiratórias, da anticiência e cia. - merece ser testada, ainda que eu seja pessoalmente reticente.
Minha reticência parte de uma discordância no diagnóstico de Moretto: de que há carência de informação. Como citei acima, vários divulgadores começaram a apresentar a si e a seus projetos aproveitando a repercussão. Há informação de qualidade presente em todas as plataformas e em uma quantidade razoável, mas, mais do que isso, facilmente localizáveis. É difícil diagnosticar exatamente por que tais informações não circulam muito pra fora das bolhas. Claro que sempre se pode alegar que é pelo simples fato de o público não se interessar pelas ciências - embora pesquisas de percepção captem uma *declaração* de interesse, a quantidade de informação retida (possivelmente refletindo o baixo consumo) é pequena (poucos conseguem nomear uma instituições brasileira de pesquisa ou um cientista nacional). De qualquer modo, embora um maior número de pontos na rede (cientistas) possam ajudar no volume de informação circulante, é um tanto duvidoso de que isso bastaria para fazê-la romper as bolhas: as conexões de cientistas tendem a ser muito similares, atraindo já um público interessado e que consome informações científicas.
Mas isso é pouco mais do que um palpite meu. Daí que acho que mereça uma investigação. Pode, sim, ser o caso de que a hipótese Moretto esteja correta.
Aqui no GR comentei anteriormente alguns pontos de potenciais vantagens: para os cientistas, para a comunidade científica/acadêmica, para o cidadão comum e para a sociedade - de haver divulgação das ciências.
Entre os ganhos potenciais, podemos destacar: .para os cientistas: 1) maior visibilidade da pesquisa, 2) construção da reputação (virar referência para a comunidade externa), 3) melhora da habilidade comunicativa interpessoal. .para as ciências: 1) maior apoio a ela, 2) criação de uma base de comunicação, 3) atração de talentos. .para a sociedade: 1) aumento da confiança nas ciências, 2) população tomando decisões bem informadas.
Mas há riscos potenciais também: .para os cientistas: 1) haters, negacionistas, anticiência, fanáticos, 2) resistência da própria comunidade científica (inclusive com risco à carreira). .para as ciências: 1) efeito backfire (especialmente sem um preparo prévio adequado dos cientistas comunicadores), 2) queda da produção acadêmica (a boa comunicação é uma atividade que consome recursos, tempo e energia). .para a sociedade: 1) diminuição da confiança no conhecimento científico por backfire (políticas públicas que ignoram as ciências podem dar problemas bastante graves), 2) criação de pseudoespecialistas (os que vão surfar na onda, ocorrência de efeito Dunning-Kruger), 3) queda na produção científica.
São resultados que potencialmente podem ocorrer e, ao menos em casos isolados, há registros de sua ocorrência. Mas prevalecem os efeitos benéficos ou os prejudiciais? A diversidade de vozes se torna mais democrática ou passa a ocorrer interferência e ruído?
Isso apenas testes controlados podem ajudar a responder.
Os grupos do Rio Antigo no Facebook têm apresentado fotos e informações muito interessantes, tal como havia anteriormente nos blog e fotologs.
As fotos de hoje, do final da Rua Evaristo da Veiga, na Lapa, foram garimpadas pelo Reinaldo Elias, pelo M. Lobo e, uma delas, colorizada pelo Nickolas Nogueira. As duas primeiras mostram um sentido e a última o sentido inverso.
Um dos destaques é o letreiro em forma de estrela da Escola de Chauffeurs Internacional (o Jeep era um dos carros utilizados na aprendizagem). Ficava na Rua Evaristo da Veiga nº 147, telefone 42-2513.
Ao fundo da Evaristo da Veiga temos o começo da Rua Joaquim Silva e a Ladeira de Santa Teresa. No alto o Convento de Santa Teresa.
A Rua Evaristo da Veiga já teve os nomes de Rua dos Barbonos, Caminho dos Arcos Velhos da Carioca e Caminho do Desterro. Foi aberta em fins do século XVII, uma estreita vereda em terrenos da chácara de N.S. da Ajuda para o Morro do Desterro.
Com a construção do primitivo aqueduto da Carioca passou a ser conhecida como Caminho ou Rua dos Arcos Velhos da Carioca. Em 1735, os padres da Terra Santa, esmoleres dos Santos Lugares, ou do Santo Sepulcro, ergueram um pequeno eremitério em terrenos próprios de uma chácara no Caminho da Ajuda, que veio a ser conhecido como o Hospício de Jerusalém de N.S. de Oliveira.
Desde que, em 1742, ali se instalaram os missionários barbadinhos italianos ou barbônios, a rua começou a ser denominada Rua dos Barbonos, nome que conservou até 1870, quando foi alterada para Rua Evaristo da Veiga.
E eis que este ano o Alfarrábio completa a maioridade: 18 anos. É o meu baú particular, com um pouco de tudo, de peito aberto a quem interessar. Volta agora às atividades com um novo layout, mais uma vez de autoria da Rossana, que faz parte dessa história: ela sempre esteve presente e participou de vários momentos aqui no Alfa, e é a responsável por, além do visual, uma série de novas funcionalidades, que ainda tô descobrindo. Pra dar um gostinho retrô, dos primórdios da blogosfera brazuca, tem até *livro de visitas*:
Livro de Visitas
Pra essa reestreia, conto com a valiosa contribuição do caro copoanheiro Rai, direto lá da região da Serra da Canastra, nesse momento de choque diante de mais um crime ambiental e humano:
os morros de minas gerais
escalam azuis abissais
antes que tardios
libertam bençãos
aos mortos
estão em paz
os vales de minas gerais
velam pelos vivos
enlameados
na dor atroz
choram os
deuses
por todos nós
as lágrimas de minas gerais
inundam o mundo
lavram a ferro
a fundo
os mortos de minas gerais
sepultos estão
na lama
no coração
Fica aqui meu abraço fraterno e solidário às vítimas de Brumadinho, de Mariana. Aliás, o Michaelis explica, pelo menos em parte, a tragédia:
A Agence Universitaire de la Francophonie - Agência Universitária da Francofonia (AUF) - uma das maiores associações de instituições de ensino superior e pesquisa do mundo, fundada há quase 60 anos e que reúne mais de 900 universidades, faculdades, redes universitárias e centros de pesquisa científica usando a língua francesa em 113 países, oferece agora acesso gratuito a mais de 5 milhões de recursos on-line: cursos on-line, livros, artigos científicos em todas as disciplinas. A Biblioteca Digital do Espaço Universitário Francófono (BNEUF) pode ser aberta neste link: https://bneuf.auf.org
