Shared posts

24 Feb 18:24

Believing landscapes to be mysterious aggregations, it becomes easier to approach them.

by Synaptic Stimuli
title by Barry Lopez
photography by Jean-Paul Bourdier



Jean-Paul's concept sketches



External Stimuli Jean-Paul Bourdier, Instagram, Bodyscapes (book), Lucid Dreams in the American West
31 Mar 10:52

Photo



31 Mar 10:52

Photo



11 Mar 15:53

Drink time for the baby elephat seal in Copenhagen zoo. Early...



Drink time for the baby elephat seal in Copenhagen zoo. Early 20th century

[::SemAp Twitter || SemAp::]

11 Mar 15:51

A baby hippo taking a bath in Copenhagen zoo. Early 20th...



A baby hippo taking a bath in Copenhagen zoo. Early 20th century

[::SemAp Twitter || SemAp::]

11 Mar 15:48

Masao Yamamoto [::SemAp Twitter || SemAp::]



Masao Yamamoto

[::SemAp Twitter || SemAp::]

11 Mar 14:55

Artist Spotlight: Yunmee Kyong

by Staff

Paintings by Korean artist Yunmee Kyong. See more images from “Gods” below.

26 Dec 10:15

Photo



11 Apr 21:52

Nothing will have taken place but the place

by but does it float
Works by Pedro Friedeberg Will 50 Watts
10 Feb 23:45

Мost Frequently Asked Question Ever

by mlmd

Как найти свой стиль.
*=э#&%$##%$$***.

Вы не знаете, сколько раз я слышал этот вопрос после собственных лекций и сколько получил писем и комментариев, содержащих его же, и сколько, отвечая, в общей сложности сказал слов. В частности, ему посвящены вот эта и вот эта колонки на [kak), 4х и 6ти-летней давности соответственно. Я больше не могу, правда. Вот этот текст содержит примерно все, что я имею сказать по теме, большая просьба прочесть его до конца и давайте уже займемся вещами поинтереснее.

Статус Главного Вопроса, Святого Грааля иллюстрации, входного билета в профессию “Собственный стиль” и “персональный стиль” в наших краях приобрели в большой степени благодаря иллюстратору Яне Франк, автору нескольких популярных книжек об иллюстрации (о которых я писал вот тут, упомянутую проблему мы с Яной кратко обсудили здесь).

В Европе и США иллюстраторов действительно выбирают по каталогам типа Luerzer’s и действительно желательно сделать работу точно в том стиле, который понравился заказчику. Актуальность этой схемы для нашего рынка у меня вызывает большие сомнения. Достаточно сказать, что тут после того, как клиент ткнул пальцем в работу того или иного иллюстратора в Luerzer’s, ее, как правило, отправляют в качестве референса другому иллюстратору, подешевле. И это уже для него шаг вправо и шаг влево приравниваются к побегу.
Что важнее, у меня вызывает большие сомнения полезность ее (схемы) для иллюстрации вообще. В частности, я считаю что российской иллюстрации она нанесла большой и труднопоправимый вред.
Иллюстрация – искусство, period. Требования индустрии не имеют права решающего голоса. Лучшие иллюстраторы – те, кто способен (моя любимая формула) отвечать запросу рынка на на иллюстраторов, способных формировать запросы рынка. Проще говоря, рынок хочет, чтобы ему показали, чего он хочет.
Поэтому творчество прежде всего, а заказы – повод что-то новое сделать. Это возможно даже в рамках описанной схемы. Тот, кто чистит свое портфолио от всего, что выпадает из некого выбранного раз и навсегда стиля, забывает еще вот то чем: клиент, выбирая, допустим, вашу работу, хочет получить то, что вы сделали в “тот” момент своего развития, для вас, возможно, прошедший. И если вам хочется делать что-то еще, нужно не отказываться от этого желания, а сделать так, чтобы клиент это ‘что-то еще’ увидел. Для этого есть интернет, например.

Так вот, раз уж слово «стиль» приобрело для нашей профессии такую нездоровую важность, для начала стоит разобраться с тем, что оно значит. Тот случай, когда вопрос терминологии оказывается первостепенным.
Речь не идет об историческом значении слова, о стиле как об отрезке эволюции искусства. Постмодернизм!
«Стиль» в смысле «стиль», таинственная способность делать что-то так, чтобы зритель непроизвольно уронил слюну – критерий субъективный, и в этом значении к нему неприменимо слово «собственный». “you either got or you haven’t got style” (подсказывает коллега Нестеренко).

По-хорошему под «стилем» правильно понимать «творческий почерк», но тут загвоздка. Действительно, сильного графика можно узнать даже тогда, когда он работает в непривычной для себя технике или просто рисует на салфетке. Почерк – необязательно то, как он ведет линию, это вещь более тонкая и у разных иллюстраторов находится в разных плоскостях. В терминах нижеследующего текста он может быть интонацией, особенностью формообразования или творческого метода. Почерк непременно приходит с опытом, и это проблема, а не победа. По-моему, правильные отношения иллюстратора с “почерком” как с метафорой подобны отношениям каллиграфа с почерком как таковым. Для каллиграфа почерк и есть предмет его работы.
Увы, чаще всего “стиль” понимается всего-навсего как “техника” (пример: контур + заливка + текстура оверлеем в фотошопе). Мне известны начинающие иллюстраторы, “нашедшие свой стиль” и жестоко фрустированные тем, что это никак не ускорило и не упростило их карьеры. Наличие собственного стиля с вниманием аудитории не связано никак.
Самый тоскливый вариант – когда под стилем понимается совокупность символов, заменяющих в иллюстрации глаза, уши, руки и прочее.

В общем, я считаю, что значение любого из значений слова «стиль» для творческой идентификации иллюстратора сильно переоценивается. Ниже – иерархия встающих перед иллюстратором вопросов по мере убывания важности, как она представляется мне. Каждый пункт в большой степени формирует следующий за ним пункт. Стиль идет под магическим номером 7.
Сразу: Деление современного изобразительного искусства, далее графики, на иллюстрацию и неиллюстрацию – по моему мнению, искусственное и вредное. Так что схема эта в равной степени относится к граффити, комиксу и т. д.. Но в первую очередь она все-таки про иллюстрацию, подвид графики, занимающийся отдельной плоской картинкой, готовой к тиражированию.

Вопрос #1 – это сам иллюстратор. Кто вы такой? Какие неустранимые особенности телосложения и обмена веществ влияют на творческий процесс? Какая, условно, у вас внутренняя энергетика? Какой процесс для вас наиболее естественен, и далее, тут мостик в самый низ списка, какой инструмент?
Смотреть: Ralph Steadman (в разные периоды), Tim Biskup
1а. Психика иллюстратора, личная история. Какой опыт, кроме эстетического, вообще запускает творческий процесс?
Смотреть: Dave Cooper, который приручил и запряг свою сексуальную озабоченность. Великий Джим Вудринг рассказывает, что несколько психотерапевтов, к которым он обращался, ознакомившись с “Книгой Фрэнка“, отказывались с ним работать.

#2.
Предмет, существо иллюстрации (subject matter). Самое важное. О чем вообще речь? Что вы хотите сообщить зрителю? Зачем вы ему?
Смотреть: Ben Shahn, Al Hirschfeld, тот же Купер.

#3
Очень близкий, но все же отдельный. Круг задач. За что браться?
3а. Целевая Аудитория. К кому обращаться? Варианты: взрослые, дети, подростки, горожане, готы, любители путешествий, машинок, порно (заметим, обращение к последним трем аудиториям не подразумевает рисование непременно пейзажей, машинок и сисек). Заказчик и худред – такие же ЦА. Известны случаи, когда обо всех остальных аудиториях иллюстратору удается забыть, и это к довольно печальным приводит результатам.
3б. От кого принимать задачи? Варианты: бизнес, реклама, периодика (какая конкретно), общество вообще (в вашем представлении), конкретные общественные силы, государство, интернет-френды (роспись прихожих и пр.), только от себя.
3в. Формат: книга, граффити, журнальный лист, серия картинок в сети, виниловая игрушка и т.д. За скобками остается вопрос о том, надо ли вообще заниматься иллюстрацией. Возможно, вам на самом деле хочется заниматься скульптурой или современным танцем, или писать роман. По картинкам это бывает хорошо видно.

#4.
Творческий метод. Самое сложное. Как из задачи формировать эстетику и сюжет?
Смотреть: Brad Holland, Saul Steinberg, Sam Vanallemeersch и Sam Vanallemeersch
4а. Круг кумиров (2-3 автора, перевыборы раз в год).

Пауза. Досюда речь идет о формировании иллюстратора, о том, что остается неизменным на протяжении некоторого времени.
Отсюда речь идет о формировании иллюстрации, о том, что меняется с каждой конкретной работой. Процесс происходит и в противоположном направлении тоже, то есть: попадающиеся в руки инструменты влияют на выбор эстетики; удачи и неудачи на техническом уровне позволяют уточнить настройку творческого аппарата, очертить круг интересующих задач. Но: выясненные ответы на вопросы вверху списка позволяют решать вопросы внизу списка многократно эффективнее.

#5.
Интонация. Что должна транслировать картинка помимо сюжета и “красоты”. Интонация – функция от задачи или внутреннего состояния художника, если он ставит себе задачу сам. Меняется ли интонация от картинки к картинке – важный аспект творческого метода.
Смотреть: Артем Крепкий, Максим Покалев, David Shriegley

#6.
Сюжетное, повествовательное решение, визуальная метафора и пр. Здесь иллюстрация соприкасается очень близко с литературой, в том числе поэзией, и это едва ли не самое сложное в работе автора, который хочет высказываться самостоятельно, а не разждевывать чужие сюжеты. Этот пункт требует выработки отдельного творческого метода и тонкой его настройки.
Смотреть: Sterling Hundley, Родион Китаев, Саша Васин, Tom Gauld.
6а. Образы, привлекаемые в качестве референсов извне (звери, киногерои и пр.)

TADA! #7. Стиль, он же эстетика. Как должна выглядеть картинка? В общих чертах стиль – это совокупность технического решения, интонации и культурных отсылок. Скажем, иллюстрация может напоминать о японской гравюре или о советском плакате, но на деле ни технически, ни композиционно ничего у них не заимствовать.
Смотреть: Марина Новикова, Sophia Foster-Dimino

#8.
Пластика, логика формообразования, в том числе анатомия персонажа.
Смотреть: Joe Morse, Joe Sorren
8а. Визуальное и пластическое решение работы. Как решена работа по композиции, тону, цвету? Есть ли контур и какова его роль? Как устроено пространство, как зритель смотрит работу?
Смотреть: Andre Carrilho, Paul Jenkins

#9.
Техника – какие выбрать инструменты.
Смотреть: Tokyo Illustrators Society, обложки к ПСС Кафки студии Mother, Паша Гришин, Александр Костенко.

#10.
Убедительность анатомии, объема и света. Важно: убедительность не равняется достоверности/реалистичности, и при разных подходах может требовать очень разного количества умений и усилий. Так что вопрос не в том, как этому научиться, а зачем. Вопрос в расстановке приоритетов.
смотреть: Ashley Wood, Henrik Drescher,

#11.
Метод управления временем. Получив ответы на все изложенные выше вопросы, сколько времени и сил вы готовы тратить на одну картинку?
11а. Ценообразование. Сколько вы хотите денег за сколько времени потраченного как?
Смотреть: Федор Сумкин

Отдельно: #0, пожалуй, самый важный в коммерческом смысле. УТП, в переводе с маркетологовского “уникальное торговое предложение”. Что отличает вас от всех коллег, одновременно привлекая зрителя? и – важно! – к какому из пунктов списка оно привязано. Чем, условно, этот пункт ниже по списку, тем держаться за это УТП сложнее и одновременно вреднее для творческого процесса.
Смотреть: Jean Julien, Peopletoo, Анна Хохлова.

Перечитал написанный текст (8000 знаков без пробелов, личный рекорд), и он ужасен.
Стало быть, мораль: сводить иллюстратора к конечному числу пунктов – бесполезное и вредное занятие, тем более если это число 1 (один).
Все много тоньше, сложнее и интереснее.

С этого дня я буду считать себя вправе на вопрос о том, как найти собственный стиль, поворачиваться и по-дзенски покидать помещение.

30 Dec 18:42

Best of 2012: Most Read Articles

by Karissa Rosenfield

Before we welcome the new year, lets take a look back at ArchDaily’s most popular articles of 2012. From inspiring projects to influential editorials, this top ten list illustrates some of the year’s most important moments. Review them all, after the break.

#1 Reading Between the Lines / Gijs Van Vaerenbergh
Belgium multidisciplinary practice Gijs Van Vaerenbergh transformed the notion of a traditional church into a transparent object of art with the construction of a 30 ton steel ‘church’ on the rural landscape of Limburg.

#2 Work/life/work balance by Andrew Maynard
Australian architect Andrew Maynard went viral with this persuasive editorial that lays out the issues and challenges the profession faces to end exploitative and exclusionary working practices.

#3 Oscar Niemeyer, Brazil’s Modernist Icon, Dies
ArchDaily co-founder David Basulto breaks the news of Oscar Niemeyer’s death, along with highlights from his work and life, just days before his 105th birthday.

#4 2012 Pritzker Prize: Wang Shu
Reporting from Beijing, ArchDaily announces the selection of Chinese architect Wang Shu of Amateur Architecture Studio as the 2012 Pritzker Prize recipient. The comprehensive editorial also features a well crafted selection of Wang Shu’s work.

#5 Infographic: Celebrating Mies van der Rohe
This ArchDaily infographic celebrates 126 years of the legendary Ludwig Mies van der Rohe.

#6 10 Things They Don’t Teach You in Architecture School
Every potential architecture student should read this list of advice by Linda Bennet of Archi-Ninja. It won’t disappoint.

#7 Infographic: Women in Architecture
This ArchDaily original breaks down the history and current status of women in architecture.

#8 The Factory / Ricardo Bofill
Architect Ricardo Bofill turns a disused, overgrown cement factory into a stunning headquarters for Taller de Arquitectura.

#9 The Invasion of Architectural LOLCats 
Thanks to the students of UC Berkeley, these memorable kittens have sparked an internet phenomenon known as architectural LOLCats.

 

Cheers to architecture and the new year!

Best of 2012: Most Read Articles originally appeared on ArchDaily, the most visited architecture website on 30 Dec 2012.

send to Twitter | Share on Facebook | What do you think about this?