Shared posts
16 Mar 08:42
Хит Кипелова спели на белорусском. Послушайте, как звучит «Я свободен» с национальными инструментами и оперным вокалом (видео)
by Onliner
Белорусские музыканты решили переосмыслить хит Валерия Кипелова «Я свободен» и записали его на белорусском языке. Изменилась и аранжировка: в версии группы Pawa и оперных певцов Ильи Сильчукова и Ольги Вашкевич звучат народные белорусские инструменты, электроника и тяжелые гитары. В общем, оцените сами.
14 Mar 09:50
Видеофакт: в Гонконге нашли самый маленький гостиничный номер в мире (видео)
by Onliner
Когда в Китае нет времени на строительство очередного сверхмощного стеклянного моста, они быстренько стряпают очередную гостиницу, обязательно необычную. Недавно в настоящем гонконгском «муравейнике» блогер обнаружил самый маленький гостиничный номер в мире. Как сообщает The Daily Mail, в комнате есть полноценная кровать, а также душ и туалет. Правда, пользоваться ими непросто.
12 Mar 08:56
«Наруто» тут не место. 10 многосерийных причин полюбить аниме (видео)
by Onliner
Однажды мы уже рассказывали вам про полнометражные аниме-фильмы, за которые не будет стыдно перед мужиками во дворе. Сегодня мы расскажем о десяти многосерийных причинах, которые не оставят равнодушными к этому виду анимации с Востока. Здесь не будет «Наруто» и «Блича» — только те сериалы, которые обладают законченным сюжетом и не тратят впустую ваше время и нервы. Лишь годнота, которую можно смело советовать тем, кого пора причастить к аниме-культуре.
12 Mar 08:35
Совпадение? Не думаю!
by Vovka
3 марта американский фотограф Рон Рисман сделал снимок маяка в Нью–Гэмпшире, выложив его в сеть. Местный телеканал с разрешения автора опубликовал фото, после чего его популярность резко возросла. В одном из комментариев Рисмана обвинили в краже работы другого фотографа Эрика Гендрона.
Когда Рисман получил от Гендрона оригинальный RAW–файл, он увидел фотографию, точь–в–точь похожую на его работу. Снимок был сделан с того же ракурса, с той же перспективой и тем же моментом в кадре.
Рисман подробно изучил фотографии и наложил их друг на друга в Photoshop. Несмотря на то, что изображения маяка и волн были практически идентичны, благодаря небольшим деталям он убедился, что оба снимка — это оригиналы.
Уже позже фотографы узнали, что находились друг от друга в 28 метрах.
Исходя из метаданных EXIF, которые прикрепляются к медиафайлам, Рисман и Гендрон подтвердили — они сделали снимок в один момент c точностью до миллисекунды.
Фотографы использовали разные камеры. Рисман снимал с Canon 5D Mark IV (7fps), а Гендрон — c Canon 60D (5,3 fps). Оба настроили фокусное расстояние на 600 миллиметров. Глубина поля и экспозиция были почти одинаковы: f/8 диафрагма, ISO 320, 1/1000–й затвор и f/8 диафрагма, ISO 400, 1/1600–й затвор)
Pavel Tsipinio, timets.d likes this
09 Mar 12:43
На мой взгляд, большинство работ откровенно слабоваты. Взять хотя бы снимок-победитель — двойная радуга, и невеста, снятая со спины.
Фотографическая удача, ничего больше. Повезло с радугой, да. Но вот чтобы прямо "Фотограф года", и призов на тринадцать тысяч баксов? Мне кажется, это как-то многовато.
Пара целуется в автомобиле — банальный говноцвет по обработке, и жуткое баянище по композиции, изготавливаемое на каждой свадьбе, где есть кабриолет.
Пара танцует на фоне гор — да, неплохо, но ничего особенного. Любой бомбила с мозгами такой снимок в этом месте сделал бы.
А вот это чертовски неплохо, свет, момент — всё в точку. Разве что, на мой взгляд, с виньеткой фотограф перестарался.
А вот классическое "Удаление", любимый снимок Майведа.
Классическое "Стояние" с лежащими молодожёнами.
Золотая коллекция Майведа, банальное "Смещение" с применением зеркальца.
Результаты конкурса вызвали нешуточное бурление на dpreview, где начался весьма активный срач в комментах, дошедший до того, что некий AndreyBess даже разместил ссылку на мой пост "В помощь начинающему свадебному фотографу", посоветовав читать с применением онлайн-переводчика.
Неожиданно выяснилось, что моё понимание проблем свадебной фотографии вполне интернационально, и его разделяют по ту сторону океана. Если посмотреть что пишут о фотографиях-призёрах, оказывается ситуация мало отличается от Майведовской — читатели недоумевают перед выбором жюри, и смеются над модными тенденциями. Упоминается проплаченность конкурса, и неслучайность победителей. Часто можно встретить категоричную оценку "Я не хотел бы таких фотографий со своей свадьбы".
Нередки заявления "Пейзаж хорош, больше ничего", или "Такое впечатление, что снимали телефоном". То есть и там есть здравые люди, не понимающие традиций свадебной фотографии, так широко и так прочно распространённых в среде профессионалов.
Порадовали отдельные комменты: "Свадебная фотография теперь гораздо больше про фотографа, чем про жениха и невесту", или "Туманное фото выглядит как плакат для фильма ужасов, двое лежащие на парковке выглядят так, будто их переехала пара, управлявшая кабриолетом — неудивительно, что ребенок в красной куртке горько плачет!".
Ну и коммент-победитель моего личного рейтинга: "Лечь на асфальт на парковке? Моя жена вставила бы штатив в задницу тому фотографу, который предложил бы ей сделать это в свадебном платье!"
Победители конкурса "Свадебный фотограф 2017 года".
На мой взгляд, большинство работ откровенно слабоваты. Взять хотя бы снимок-победитель — двойная радуга, и невеста, снятая со спины.
Фотографическая удача, ничего больше. Повезло с радугой, да. Но вот чтобы прямо "Фотограф года", и призов на тринадцать тысяч баксов? Мне кажется, это как-то многовато.
Пара целуется в автомобиле — банальный говноцвет по обработке, и жуткое баянище по композиции, изготавливаемое на каждой свадьбе, где есть кабриолет.
Пара танцует на фоне гор — да, неплохо, но ничего особенного. Любой бомбила с мозгами такой снимок в этом месте сделал бы.
А вот это чертовски неплохо, свет, момент — всё в точку. Разве что, на мой взгляд, с виньеткой фотограф перестарался.
А вот классическое "Удаление", любимый снимок Майведа.
Классическое "Стояние" с лежащими молодожёнами.
Золотая коллекция Майведа, банальное "Смещение" с применением зеркальца.
Результаты конкурса вызвали нешуточное бурление на dpreview, где начался весьма активный срач в комментах, дошедший до того, что некий AndreyBess даже разместил ссылку на мой пост "В помощь начинающему свадебному фотографу", посоветовав читать с применением онлайн-переводчика.
Неожиданно выяснилось, что моё понимание проблем свадебной фотографии вполне интернационально, и его разделяют по ту сторону океана. Если посмотреть что пишут о фотографиях-призёрах, оказывается ситуация мало отличается от Майведовской — читатели недоумевают перед выбором жюри, и смеются над модными тенденциями. Упоминается проплаченность конкурса, и неслучайность победителей. Часто можно встретить категоричную оценку "Я не хотел бы таких фотографий со своей свадьбы".
Нередки заявления "Пейзаж хорош, больше ничего", или "Такое впечатление, что снимали телефоном". То есть и там есть здравые люди, не понимающие традиций свадебной фотографии, так широко и так прочно распространённых в среде профессионалов.
Порадовали отдельные комменты: "Свадебная фотография теперь гораздо больше про фотографа, чем про жениха и невесту", или "Туманное фото выглядит как плакат для фильма ужасов, двое лежащие на парковке выглядят так, будто их переехала пара, управлявшая кабриолетом — неудивительно, что ребенок в красной куртке горько плачет!".
Ну и коммент-победитель моего личного рейтинга: "Лечь на асфальт на парковке? Моя жена вставила бы штатив в задницу тому фотографу, который предложил бы ей сделать это в свадебном платье!"
06 Mar 17:57
В 25 странах Европы часы в микроволновках и радиоприемниках начали идти медленнее. Как это?!
MaximТак вот почему часы отстали.
Жители Европы обнаружили, что электронные часы в их бытовой технике вдруг сломались: время на них начало отставать от реального на несколько минут. Например, на словацком форуме Slotech сообщается о сбоях в часах, установленных в радиоприемниках, духовках и будильниках. Один из пользователей рассказал, что он даже думал сменить свой будильник из-за неполадок.
02 Mar 20:33
Птичка, которая так и не вылетела...
Как только фотография стала доступной по цене, широкие народные массы возжелали получить своё светописное изображение. Позирование было несложно, достаточно было пару секунд сохранять неподвижность. Сходство получающихся изображений было великолепно, иметь фотокарточку хотел каждый, но была у фотографов одна проблема — у них никак не получалось снимать детей.
Если взрослый понимал команду "не шевелиться", то ребёнок на все просьбы плевать хотел, и это очень хорошо видно на семейных фотографиях того времени — старшие члены семьи выходили чётко, а вместо детей получались какие-то размытые пятна.
Вскоре проблема приобрела угрожающие масштабы — каждая мамаша хотела запечатлеть своего малыша, но наотрез отказывалась платить за размытые карточки. В итоге фотографы теряли и клиента, и деньги. В итоге предприимчивый товарищ по имени C.W.Davis решил использовать для привлечения внимания детей живую канарейку. Он установил клетку поверх фотоаппарата, и научил птичку петь по команде. Это была удача — ребёнок, привлечённый резким звуком, поворачивал лицо в сторону клетки, и делал удивлённые глаза. Фотографу оставалось лишь нажать на кнопку.
Но увы, канарейки известны своей чувствительностью, именно поэтому их много лет использовали для контроля чистоты воздуха в угольных шахтах. Оказавшись в мастерской фотографа, нежная птичка вскоре околела от испарений проявителя. Требовалась замена, достаточно громкая, яркая, и нечувствительная к токсичной атмосфере. Выход был найден, и в 1923 году Оскар Шварцкопф регистрирует патент на "Victory Canary Songster", металлическую певчую канарейку.
При нажатии на резиновую грушу это чудо-изобретение издавало пронзительный переливчатый звук, который мог пригвоздить к месту любого карапуза, и недоуменно-испуганные лица детей на фотокарточках того времени в немалой степени объясняются реакцией на истошное верещание металлической пичуги.
Что примечательно, американские фотографы были честнее наших, и никогда не обещали, что птичка полетит. Вместо привычного нашему уху "Сейчас вылетит птичка", заокеанские коллеги обращались к детям с фразой "Watch the birdie" — "Смотри на птичку". Ну а латунная канарейка старалась, как могла — блестела пёрышками, и пела свою песню.
Советские фотографы птичками не пользовались, но фраза как-то сама собой закрепилась в обиходе, и миллионы младенцев по окончании фотосъёмки горько рыдали, так и не увидев обещанную птичку. Именно с тех пор за фотографами закрепилась репутация непорядочных людей, и подлых обманщиков.
Если взрослый понимал команду "не шевелиться", то ребёнок на все просьбы плевать хотел, и это очень хорошо видно на семейных фотографиях того времени — старшие члены семьи выходили чётко, а вместо детей получались какие-то размытые пятна.
Вскоре проблема приобрела угрожающие масштабы — каждая мамаша хотела запечатлеть своего малыша, но наотрез отказывалась платить за размытые карточки. В итоге фотографы теряли и клиента, и деньги. В итоге предприимчивый товарищ по имени C.W.Davis решил использовать для привлечения внимания детей живую канарейку. Он установил клетку поверх фотоаппарата, и научил птичку петь по команде. Это была удача — ребёнок, привлечённый резким звуком, поворачивал лицо в сторону клетки, и делал удивлённые глаза. Фотографу оставалось лишь нажать на кнопку.
Но увы, канарейки известны своей чувствительностью, именно поэтому их много лет использовали для контроля чистоты воздуха в угольных шахтах. Оказавшись в мастерской фотографа, нежная птичка вскоре околела от испарений проявителя. Требовалась замена, достаточно громкая, яркая, и нечувствительная к токсичной атмосфере. Выход был найден, и в 1923 году Оскар Шварцкопф регистрирует патент на "Victory Canary Songster", металлическую певчую канарейку.
При нажатии на резиновую грушу это чудо-изобретение издавало пронзительный переливчатый звук, который мог пригвоздить к месту любого карапуза, и недоуменно-испуганные лица детей на фотокарточках того времени в немалой степени объясняются реакцией на истошное верещание металлической пичуги.
Что примечательно, американские фотографы были честнее наших, и никогда не обещали, что птичка полетит. Вместо привычного нашему уху "Сейчас вылетит птичка", заокеанские коллеги обращались к детям с фразой "Watch the birdie" — "Смотри на птичку". Ну а латунная канарейка старалась, как могла — блестела пёрышками, и пела свою песню.
Советские фотографы птичками не пользовались, но фраза как-то сама собой закрепилась в обиходе, и миллионы младенцев по окончании фотосъёмки горько рыдали, так и не увидев обещанную птичку. Именно с тех пор за фотографами закрепилась репутация непорядочных людей, и подлых обманщиков.
27 Feb 15:41
perhaps bag
MaximДогадалась что за она?
В новом романе ле Карре героиня, жительница ГДР в конце 1950-х, носит с собой на прогулку "perhaps bag" - через несколько секунд щелкнуло в голове, что это такое...
27 Feb 10:20
Жардиньерка. История блистательного взлёта, и стремительного падения.
В конце девятнадцатого века чувствительность фотопластин вышла на новый уровень, и выдержка при съёмке портрета сократилась с нескольких минут до нескольких секунд.Теперь позирующий гражданин уже не должен был замирать, а фотографы перестали нуждаться в фиксаторах для головы. Более того, если во времена дагеротипа в погоне за неподвижностью людей чаще фотографировали сидя, то теперь стало возможно делать снимки во весь рост.
И тут немедленно возникла новая проблема — руки! Раньше они спокойно лежали на подлокотниках кресла, и никому не мешали, но когда кресло убрали, руки стало некуда девать. История не сохранила имени того изобретателя, который первым притащил в студию подставку под цветы — жардиньерку, и предложил клиенту на неё облокотиться, но это был сногсшибательный успех! Обычная этажерочка оказалась невероятно полезна, клиенту она позволяла принять более вальяжную позу, а фотографу — получить на снимке максимальную резкость, ведь выдержки по-прежнему оставались весьма длинными. С этого момента победное шествие цветочно-съёмочного аксессуара было неудержимо. Очень скоро жардиньерка пересекла океаны и континенты, мгновенно распространившись по всему миру. Теперь в каждой студии непременно имелось несколько жардиньерок на все случаи жизни, и все посетители непременно на них облокачивались.
Если жардиньерка оказывалсь низковата или высоковата, человек получался скособоченным, но это никого не смущало. В редких случаях высота регулировалась подкладыванием книжек.
Со временем к её присутствию так привыкли, что порой жардиньерку оставляли в кадре даже тогда, когда на неё не облокачивались, просто как обязательную деталь интерьера.
Прочно прописавшись в фотостудии, жардиньерка начала обживаться, накрываясь разными ковриками и вязаными салфетками.
Её положение казалось незыблемым, жардиньерка расслабилась, обленилась, и перестала следить за собой. Когда-то стройная и изящная, она отяжелела, и обабилась.
С лёгкостью пережив революцию, и достаточно порезвившись во времена НЭПа, она не сомневалась, что её процветание будет бесконечным. Но грянула вторая мировая, и для жардиньерочного народа настали тяжёлые времена. Никто больше не хотел фотографироваться, вокруг царили голод и разруха, жардиньерки начали жечь в печах.
День Победы пришёл, и как только начала налаживаться мирная жизнь, жардиньерка вернулась в фотостудии. Она утратила внешний лоск, и была мало похожа на себя прежнюю, но продолжала трудиться, подставляя свои плечи военным и гражданским.
Но вскоре и это скромное счастье закончилось — её начал выдавливать из профессии обыкновенный стул. Безродный четырёхногий брал универсальностью, на него можно было опираться, на нём можно было сидеть, он был дешевле, и проще в изготовлении.
В последней попытке удержаться на плаву жардиньерка позволила вешать на себя таблички с надписями, удовлетворившись ролью подставки.
Но это не помогло, и вскоре последние жардиньерки были вынесены на помойку, и сгнили в мусорках. Клиенты фотостудий, оставшись без подпорки, растерялись, начали пихать руки в карманы, и держать всякие посторонние предметы.
Так закончилась история жардиньерки, скромной подставки под цветы, которая выступила в неожиданной для себя роли, прошла славный путь, и теперь безвозвратно забыта...
P.S. Старые фотографии — это удивительный экскурс в неподдельное прошлое. В моих руках кусочек бумаги, на котором трое боевых друзей смотрят в объектив фотографа, обнявшись над подписью "Не забудь меня, друг!". Этому снимку уже больше семидесяти лет, вряд ли кто-то из них до сих пор жив, но этот момент запечатлён абсолютно точно, всё так и было — эти глаза, эти улыбки, эти руки. Мы никогда не узнаем, забыли они друг друга, или дружили всю жизнь. Мы видим лишь один этот момент, и всё что было до, всё что было после — неизвестно. Но момент, именно этот момент — вот он. Его не изменить, он реален. Затвор фотоаппарата открылся и закрылся, вырезав для нас этот кусочек времени, сохранив его навсегда... ну, или до тех пор, пока нам не надоест смотреть.
И тут немедленно возникла новая проблема — руки! Раньше они спокойно лежали на подлокотниках кресла, и никому не мешали, но когда кресло убрали, руки стало некуда девать. История не сохранила имени того изобретателя, который первым притащил в студию подставку под цветы — жардиньерку, и предложил клиенту на неё облокотиться, но это был сногсшибательный успех! Обычная этажерочка оказалась невероятно полезна, клиенту она позволяла принять более вальяжную позу, а фотографу — получить на снимке максимальную резкость, ведь выдержки по-прежнему оставались весьма длинными. С этого момента победное шествие цветочно-съёмочного аксессуара было неудержимо. Очень скоро жардиньерка пересекла океаны и континенты, мгновенно распространившись по всему миру. Теперь в каждой студии непременно имелось несколько жардиньерок на все случаи жизни, и все посетители непременно на них облокачивались.
Если жардиньерка оказывалсь низковата или высоковата, человек получался скособоченным, но это никого не смущало. В редких случаях высота регулировалась подкладыванием книжек.
Со временем к её присутствию так привыкли, что порой жардиньерку оставляли в кадре даже тогда, когда на неё не облокачивались, просто как обязательную деталь интерьера.
Прочно прописавшись в фотостудии, жардиньерка начала обживаться, накрываясь разными ковриками и вязаными салфетками.
Её положение казалось незыблемым, жардиньерка расслабилась, обленилась, и перестала следить за собой. Когда-то стройная и изящная, она отяжелела, и обабилась.
С лёгкостью пережив революцию, и достаточно порезвившись во времена НЭПа, она не сомневалась, что её процветание будет бесконечным. Но грянула вторая мировая, и для жардиньерочного народа настали тяжёлые времена. Никто больше не хотел фотографироваться, вокруг царили голод и разруха, жардиньерки начали жечь в печах.
День Победы пришёл, и как только начала налаживаться мирная жизнь, жардиньерка вернулась в фотостудии. Она утратила внешний лоск, и была мало похожа на себя прежнюю, но продолжала трудиться, подставляя свои плечи военным и гражданским.
Но вскоре и это скромное счастье закончилось — её начал выдавливать из профессии обыкновенный стул. Безродный четырёхногий брал универсальностью, на него можно было опираться, на нём можно было сидеть, он был дешевле, и проще в изготовлении.
В последней попытке удержаться на плаву жардиньерка позволила вешать на себя таблички с надписями, удовлетворившись ролью подставки.
Но это не помогло, и вскоре последние жардиньерки были вынесены на помойку, и сгнили в мусорках. Клиенты фотостудий, оставшись без подпорки, растерялись, начали пихать руки в карманы, и держать всякие посторонние предметы.
Так закончилась история жардиньерки, скромной подставки под цветы, которая выступила в неожиданной для себя роли, прошла славный путь, и теперь безвозвратно забыта...
P.S. Старые фотографии — это удивительный экскурс в неподдельное прошлое. В моих руках кусочек бумаги, на котором трое боевых друзей смотрят в объектив фотографа, обнявшись над подписью "Не забудь меня, друг!". Этому снимку уже больше семидесяти лет, вряд ли кто-то из них до сих пор жив, но этот момент запечатлён абсолютно точно, всё так и было — эти глаза, эти улыбки, эти руки. Мы никогда не узнаем, забыли они друг друга, или дружили всю жизнь. Мы видим лишь один этот момент, и всё что было до, всё что было после — неизвестно. Но момент, именно этот момент — вот он. Его не изменить, он реален. Затвор фотоаппарата открылся и закрылся, вырезав для нас этот кусочек времени, сохранив его навсегда... ну, или до тех пор, пока нам не надоест смотреть.
26 Feb 14:57
Завтра до минус 29! Мороз и солнце в Instagram белорусов (видео, 13 фото)
by Onliner
Maxim-29! Это ж пипец.
Глиняные таблички синоптиков не соврали. Розовые от неожиданного мороза белорусы первым делом отчитываются об ощущениях в соцсетях. Иначе нет никакого смысла во всех этих красных щеках и ледяных пальцах! Неизвестно, сколько еще продлится зима, поэтому важно потратить нынешнюю красоту как можно более эффективно. Полным ходом идет заготовка снега в Instagram! Должно хватить до следующей зимы.
26 Feb 11:56
Топ самых-самых «оскароносных» фильмов
by Onliner
Совсем скоро, менее чем через неделю, пройдет очередная церемония вручения наиболее престижных наград в мире кино. И пусть «Оскар» уже давно «не торт», но люди по-прежнему люто обсуждают победы и поражения самых разных фильмов. Сегодня мы решили вспомнить картины, которые за все 89 церемоний награждения «заработали» больше всего статуэток позолоченного мужика с мечом. Недели как раз хватит, чтобы пересмотреть шедевры всех времен и народов.
23 Feb 08:45
Народное творчество
by Евгений
Подборка безумных и/или прикольных скриншотов из соцсетей.
14 Feb 15:33
Все песни только о… Угадайте пропущенное слово в песне о любви! Тест «Медузы» и ASUS
Maxim8/10
День святого Валентина — отличный повод проверить, как хорошо вы знаете тексты любовных песен. Предлагаем сделать это в нашем тесте, который «Медуза» составила вместе с ASUS. Все очень просто: нужно вставить пропущенное слово или выражение в тексты шлягеров. А в конце мы вам расскажем, как вы справились с заданием.
Пройти тест на Медузе
Пройти тест на Медузе
08 Feb 14:54
Все романы об Эрасте Фандорине. Какой самый удачный? Рейтинг Галины Юзефович
8 февраля выходит последний роман о знаменитом сыщике из серии исторических детективов «Приключения Эраста Фандорина». Книга называется «Не прощаюсь». Эраст Фандорин — едва не самый любимый герой в постсоветской литературе, объединивший и поссоривший немало читателей. В день выхода «Не прощаюсь» литературный критик Галина Юзефович составила рейтинг всех книг из вселенной Фандорина; в списке книги расположены от худшей к лучшей.
08 Feb 08:16
«Собачий остров»: отрывок из нового фильма Уэса Андерсона
Издание Vulture опубликовало отрывок из анимационного фильма «Собачий остров» режиссера Уэса Андерсона. Премьера картины состоится 15 февраля 2018 года на Берлинском международном кинофестивале.
07 Feb 20:04
Фотографии слева и справа абсолютно идентичны
by Евгений
До пикселя. И сняты под одним углом.
06 Feb 15:05
Народное творчество
by Евгений
Подборка безумных и/или прикольных скриншотов из соцсетей.
02 Feb 08:53
Десять интересных фактов о «Дне сурка»
by Евгений
Говорят, что если 2 февраля проследить за поведением сурка, то можно узнать, как скоро наступит весна. Ну а поскольку вскоре после этого картина отметит свое 25-летие (если кому любопытно, кино вышло в прокат 12 февраля 1993 года) — вот десять интересных фактов о бессмертном творении Гарольда Рэмиса.
1. Вампиры стали отправной точкой для сюжета фильма
По словам автора оригинального сценария Дэнни Рубина, идея, из которой вырос фильм, пришла к нему в зале кинотеатра в 1990 году. В тот день у него была с собой недавно прочитанная книга о вампирах. В ожидании начала киносеанса, Рубин думал о бессмертии, вечности, и о том, как этот опыт повлияет на характер человека. И вот, в какой-то момент Рубин вспомнил свою старую идею о персонаже, постоянно проживающем один и тот же день. Именно это и стало отправной точкой для сюжета новой истории.
Хорошенько все обдумав, Рубин решил написать сценарий о человеке застрявшем в одном и том же дне и том, как этот опыт его меняет. Одной из главных задач был правильный выбор того самого дня. Рубин перебрал несколько очевидных вариантов, начиная от Рождества и заканчивая 29 февраля, а затем решил заглянуть в календарь праздников. Из него он узнал о дне сурка. Рубин сразу понял, что нашел то, что нужно. Праздник был не слишком раскрученным и не имел какой-то религиозной или политической подоплеки. Так что он идеально подходил на роль бесконечно повторяющегося дня.
К сожалению, я не нашел раннего сценария Рубина, так что остается полагаться лишь на то, что пишут в интернетах. Насколько известно, в его ранней версии действие начиналось уже после того, как Фил застрял во временной петле. Зрители должны были увидеть, что герой знает обо всех предстоящих событиях и постепенно понять, что он снова и снова проживает один и тот же день. Судя по описаниям, работа была мрачнее итогового фильма. В финале Филу удалось прорваться в 3 февраля, лишь чтобы узнать, что Рита тоже находится во временной петле и застряла в этом дне.
Долгое время Рубину не удавалось продать свой сценарий. Дело сдвинулось с мертвой точки лишь, когда рукопись попала к Гарольду Рэмису. Ему понравилась идея и он согласился стать режиссером фильма.
В процессе пре-продакшна Рэмис внес ряд изменений в сценарий. Например, он решил показать жизнь Фила до попадания во временную петлю, убрал его закадровый голос и изменил концовку. Также по настоянию продюсеров в скрипт был добавлен эпизод, в котором бывшая пассия Фила (разумеется, очень на него обиженная) проводила ритуал, во время которого читала заклинание и затем разбивала часы. Эта сцена должна была объяснить, как Фил попал во временную петлю. Но позже Рэмис все же вырезал эпизод, решив оставить причину невзгод героя за кадром.
2. От месяца до 10 тысяч лет во временной петле
Один из наиболее популярных вопросов, связанных с «Днем сурка» звучит так: «Сколько же Фил провел во временной петле?». В самом фильме по разным подсчетам были показаны от 33 до 38 дней, проведенных Филом в городке Панксатони.
Но скорее всего это лишь малая толика реального времени. По словам Дэнни Рубина, в начальном сценарии Фил провел во временной петле 10 тысяч лет. Гарольд Рэмис оказался куда добрее. После выхода фильма он говорил, что, по его мнению, духовное перерождение Фила потребовало примерно 10 лет. В более поздних интервью он скорректировал цифру до 30 – 40 лет.
Такого же мнения придерживаются и некоторые фансайты. Их оценки основаны на подсчетах количества дней, необходимых для того, чтобы узнать все детали обо всех жителях города и последовательность всех происходящих событий, научиться играть на пианино, создавать ледяные скульптуры и т.д.
3. Том Хэнкс мог сыграть главную роль
Кто, если не Билл Мюррей? И в самом деле, кто еще мог бы изобразить настолько двойственного персонажа, сочетающего в себе такую обаятельность и такой цинизм? Сейчас крайне сложно представить себе другого актера в роли Фила. К этому стоит добавить и то, что к тому моменту Мюррей уже пять раз работал с Гарольдом Рэмисом. Может показаться, что эта роль всегда предназначалась ему.
Однако в реальности Мюррей был далеко не основным кандидатом. На роль Фила рассматривалось множество комедийных актеров, начиная от Стива Мартина и заканчивая Чеви Чейзом. В итоге предложения удостоился Том Хэнкс. Но ему пришлось отказаться из-за занятости на съемках «Филадельфии». Сам Хэнкс позже сказал, что вероятно это и к лучшему, т.к. он ассоциировался у публики исключительно с образами приятных парней. Если бы он сыграл Фила, зрители бы уже изначально были настроены на то, что его персонаж вскоре исправится. Ну и к тому же, «Филадельфия» принесла ему первый Оскар.
Также предложение сняться в картине получил Майкл Китон. Но он отказался, сочтя сценарий слишком запутанным, о чем до сих пор очень сильно жалеет. Лишь затем на сцене появился Мюррей.
4. Трудности съемок: искусственный снег, не тот город и бешеный сурок
Одна из первых ассоциаций, которая возникает в голове при упоминании «Дня сурка», это, конечно же, зима. Весь сюжет фильма завязан на этой теме, начиная от цели поездки героя, и заканчивая такими элементами, как снежная буря, ледяные скульптуры, дети со снежками и т.д.
Тем ироничнее, что в реальности съемки фильма велись весной. Они начались 16 марта 1992 года и завершились в мае. Поскольку реальный городок Панксатони выглядел недостаточно кинематографично, его роль исполнил город Вудсток в штате Иллинойс. К слову, та весна выдалась холоднее обычной. Снег выпадал даже в мае. Но в то же время, температура несколько раз подымалась до отметки выше +25°. Неудивительно, что съемочной группе пришлось использовать большое количество искусственного снега.
Достаточно неожиданной проблемой стали сурки. По словам Мюррея, использовавшиеся на съемах животные сразу же его возненавидели. Сурки то ли дважды, то ли трижды кусали актера. В результате ему пришлось пройти цикл прививок от бешенства.
5. Здесь ступала нога Билла Мюррея
Думаю, все зрители хорошо помнят гэг с заполненной талой водой выбоиной, в которую частенько наступал Фил. Эта выбоина была подготовлена специально для фильма: съемочная группа разобрали часть городской мостовой. Когда съемки завершились, киношники, разумеется, вернули все в изначальное положение. После выхода фильма жители Вудстока решили навсегда увековечить это место и поместили на нем вот такую памятную табличку.
В Вудстоке есть и другая памятная табличка с надписью «Угол Неда». Надеюсь, мне не нужно говорить о какой сцене и персонаже фильма идет речь.
6. «День сурка» стал дебютной картиной Майкла Шэннона
Я не уверен, что большинство среднестатистических зрителей знают имя Майкла Шэннона. Но думаю что многие, по крайней мере, вспомнят его в лицо как генерала Зода из «Человека стали» или злодея из недавней «Формы воды». А вообще за свою карьеру Шэннон снялся в большом количестве фильмов и сериалов и уже дважды номинировался на Оскар. Но в первый раз он появился на большом экране именно в «Дне сурка», в роли молодого человека по имени Фред. Его можно увидеть в закусочной, а также в финале, когда его невеста благодарит Фила за помощь.
Майкл Шэннон образца 2017 года
По воспоминаниям Шэннона, он долго не решался подойти к Биллу Мюррею, чтобы выразить ему свое восхищение. Когда молодой актер все же набрался смелости, то не нашел ничего лучше, чем спросить Мюррея нравятся ли ему песни группы Talking Heads (в тот момент Мюррей слушал именно их). Когда Шэннон произнес вопрос, то осознал, как глупо он прозвучал и очень смутился. А Мюррей и вовсе вогнал его в краску, ответив с такой интонацией, словно разговаривает с умственно неполноценным ребенком.
Майкл Шэннон образца 1993 года
Еще больше Шэннона смутил Гарольд Рэмис. Узнав об инциденте, режиссер привел к нему Мюррея и заставил звезду извиниться. После этого Шэннон решил, что Мюррей его окончательно возненавидел. Впрочем, по словам Шэннона через некоторое время он пересекся с Мюрреем на французском кинофестивале. Тот узнал актера, они мило поговорили, а затем Мюррей даже позвал его на дегустацию сыра.
7. Чтобы снять сцену финального пробуждения героев потребовалось 25 дублей
Одной из основных загвоздок фильма стала финальная сцена. Съемочная группа разошлась во мнениях по поводу того, чем закончился идеальный день Фила и Риты — т.е. был ли у них секс (и они должны просыпаться без одежды) или не было (т.е. они должны быть в одежде). Билл Мюррей вовсе наотрез отказался продолжать съемки, пока в этом вопросе не будет достигнута определенность.
В итоге, дело дошло до голосования, но и это не помогло — голоса разделись ровно пополам. В итоге, Рэмис все же послушался совета помощника художника-декоратора, сказавшего, что если Фил появится в кадре с голым торсом, это испортит настроение всего фильм. Но и после этого Рэмису потребовалось сделать 25 дублей сцены пробуждения, чтобы найти необходимую тональность.
8. Многие каналы устраивают марафон «Дня сурка» в день сурка
За четверть века, прошедших после выхода картины, «День сурка» стал таким же неотъемлемым атрибутом для 2 февраля, как «Ирония судьбы» для 31 декабря. В этот день многие каналы устраивают настоящие марафоны фильма Рэмиса, показывая его с утра до ночи. Если честно, я тоже хотел по завершении текста еще несколько раз его повторить, но понял, что это будет крайне глупо.
9. Многие каналы устраивают марафон «Дня сурка» в день сурка
За четверть века, прошедших после выхода картины, «День сурка» стал таким же неотъемлемым атрибутом для 2 февраля, как «Ирония судьбы» для 31 декабря. В этот день многие каналы устраивают настоящие марафоны фильма Рэмиса, показывая его с утра до ночи… Вы уж простите, я все же немного не удержался ;)
10. «День Сурка» навсегда рассорил Билла Мюррея и Гарольда Рэмиса
В истории кинематографа есть несколько творческих тандемов актера и режиссера, подаривших нам целый ряд отличных картин. Например, Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро. Или Джон Карпентер и Курт Рассел. Или же Гарольд Рэмис и Билл Мюррей. Сотрудничество Рэмиса и Мюррея продолжалось несколько десятилетий. И оно включало в себя не только кинематограф, но и театральные постановки, радиопередачи, скетчи, телешоу. Рэмис и Мюррей были очень хорошими друзьями. Но «День сурка» положил всему конец
Мюррей и раньше был известен своими эксцентричными выходками. Но в то время он как раз начал разводиться с первой женой, что не лучшим образом сказалось на настроении актера. По воспоминаниям очевидцев, Мюррей часть опаздывал на съемки, совершал странные поступки и постоянно спорил с Рэмисом. Актер хотел придать фильму большей «философской глубины», в то время как режиссер хотел сосредоточиться на комедийной части.
По словам участников съемок, со временем поведение Мюррея становилось все более иррациональным и злым. Так, он доставал Гарольда Рэмиса многочисленными ночными звонками и выдвинул множество просьб. В то же время, Мюррей перестал отвечать на обратные звонки, отказывался разговаривать на съемочной площадке, а по завершении дня попросту сбегал. Когда актера попросили нанять персонального ассистента, через которого можно было бы передавать ему сообщения, то он нанял глухонемного. При этом Мюррей разумеется не знал языка жестов. В результате такого поведения, к концу съемок от былой дружбы Мюррея и Рэмиса не осталось ни следа.
Увы, но в реальности не все заканчивается хэппи-эндом. После «Дня сурка», Гарольд Рэмис и Билл Мюррей так и не восстановили дружбу. Существует версия, что как это не парадоксально, именно успех картины стал для Мюррея последней каплей — ему не понравилось то, что все его самые знаменитые роли ассоциируются с именем Рэмиса. Так что актер решил хлопнуть дверью и доказать всему миру, что может добиться всего сам.
Известно, что Гарольд Рэмис предпринял несколько попыток примирения. В частности, он предлагал Мюррею роль в фильме «Ледяной урожай». Но тот проигнорировал все его звонки. Фактически, за два последующих десятилетия бывшие лучшие друзья обменялись лишь парой формальных фраз. Незадолго до своей кончины Рэмиса так прокомментировал всю эту ситуацию:
«Я много раз мечтал о том, что мы снова станем друзьями. Было прекрасно представлять это чувство воссоединения. Билл был сильной личностью. Он был нашей рок-звездой. В те дни, когда мы снимали все эти комедии, то знали, что каким бы плохим не был сценарий, он всегда найдет способ, как улучшить его своей импровизацией. Это то, что объединяло нас, это было нашей связью. Я помог ему стать настолько смешным Биллом Мюрреем, насколько это было возможно, и, думаю, тогда он это ценил. Я не знаю, как он относится к этому сейчас, но все что мы сделали попало на пленку. И, что бы не случилось между нами в будущем, по крайней мере, у нас останутся все эти моменты».
Лишь когда Рэмис уже находился при смерти, по просьбе своего брата Мюррей все же нашел в себе силы прийти проведать бывшего друга. Вряд ли мы узнаем, о чем бы их последний разговор. Хочется надеяться, что они все же сумели примириться.
01 Feb 13:26
Народное творчество
by Евгений
Подборка безумных и/или прикольных скриншотов из соцсетей.
