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05 Feb 12:38

La estatua de ‘Capuchoncito’ sufre un nuevo acto vandálico

by Marta Corral

FERROL360 | Lunes 3 febrero 2020 | 19:53

En la noche de este pasado domingo la estatua de José Rubio Gascón Homenaje al pequeño cofrade, conocida popularmente como Capuchoncito, ha sufrido un nuevo acto vandálico que la tumbó por completo en el firme de su emplazamiento en la calle Real.

Los trabajadores de Urbaser fueron quienes descubrieron lo sucedido, recogiéndola del suelo para llevársela al cuartel de la Policía Local de Ferrol. El presidente de la Junta de Cofradías, César Carreño, supo de la noticia en la mañana de este lunes y se puso en contacto con el alcalde, Ángel Mato.

«Le mandé un mensaje a las 14:15 horas y a primera hora de la tarde ya estaba colocada de nuevo en su sitio», explica Carreño al tiempo que lanza una petición para que «cuidemos el patrimonio, que es de todos los ferrolanos» y alaba la «eficiencia» del Concello.

No es, ni mucho menos, la primera vez que Capuchoncito sufre un altercado de este calibre. Es habitual que la gente le ponga complementos de todo tipo para fotografiarlo, pero al margen de las bromas un hombre lo derribó de un empujón en las Navidades de 2016 y en abril de 2018 apareció una pintada a sus pies.

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05 Feb 12:35

Camille Paglia: "Gracias a los hombres, las mujeres tenemos lavadoras"

by Marta Medina

Azote del feminismo 'mainstream', fábrica de controversia a borbotones, referente de pensadoras pop como Virginie Despentes, Susan Pinker y Claire Lehmann, archienemiga de las ideas de Lacan, Derrida y Foucault, profesora de la Universidad de Arte de Filadelfia desde 1984, ensayista y tertuliana, Camille Paglia (Endicott, Nueva York, 1947) descubrió el activismo feminista en los últimos años de instituto, antes incluso de la irrupción de la segunda ola, cuando Estados Unidos estaba inmerso en la lucha por los derechos civiles. Discípula de Harold Bloom, en 1990 publicó 'Sexual personae', un ensayo que reflexiona sobre la sexualidad y el erotismo a través de la historia, el arte, la ciencia y la literatura de la cultura occidental, desde la Antigüedad hasta el siglo XIX, y en el que Paglia ya define las puntas de lanza de su pensamiento respecto al papel de la mujer en el ámbito privado —el sexo— y el ámbito público —la sociedad—.

Ahora, la editorial Deusto reedita este ensayo en castellano, en un momento en que movimientos como el #MeToo y el activismo feminista y LGTBI+ han irrumpido con fuerza en el debate público, cada vez más encarnizado.

Portada de 'Sexual personae'.Portada de 'Sexual personae'.Portada de 'Sexual personae'.

PREGUNTA. Antes de que la Universidad de Yale decidiese publicar 'Sexual personae', siete editoriales rechazaron su manuscrito. ¿Por qué?

RESPUESTA. Mi libro lo rechazaron siete editoriales y cinco agentes literarios. Parecía que no iba a vivir para ver el libro publicado, hasta que el sello de la Universidad de Yale lo aceptó. Aun así, pasó varios años en producción, porque era demasiado largo, más de lo que es ahora, incluso, porque había algunos capítulos dedicados a Hollywood, pero decidimos parar después de la Primera Guerra Mundial.

P. 30 años después de su publicación, 'Sexual personae' aún levanta ampollas y usted sigue siendo un personaje incómodo para muchas feministas. ¿Cómo ha cambiado su relación con ese feminismo desde entonces?

R. Yo fui feminista antes incluso de que el feminismo de la segunda ola empezase, cuando en 1966 Betty Friedan cofundó la Asociación Nacional para las Mujeres, que fue la primera organización enfocada a los derechos de la mujer desde que las mujeres consiguieron el derecho al voto en 1920 en Estados Unidos y un poco después en Inglaterra. Yo ya estaba ahí antes de eso. Era una estudiante de 16 años que se había sentido inspirada leyendo ‘El segundo sexo’ de Simone de Beauvoir y decidí escribir a la revista ‘Newsweek’ hablándoles de los derechos de la mujer. Era 1963 y ya había hecho pública mi petición por la igualdad de oportunidades entre el hombre y la mujer. Yo era como las otras feministas, que se vieron arrastradas por el movimiento, pero yo fui a la biblioteca y estudié Historia, estudié Biología, estudié Antropología y Arqueología.

No se aceptaron mis puntos de vista porque, automáticamente, la ideología tomó la medida al movimiento y empezó a haber una corriente que hoy es cada vez peor, la del odio hacia el hombre. Y creo que es terrible que las feministas más mayores estén empujando a las más jóvenes a estar resentidas con los hombres y a considerar a los hombres como opresores. Porque, tal y como he demostrado en mis investigaciones, es precisamente gracias al hombre —que ha construido la civilización, la modernización en la Revolución industrial— que la mujer de hoy tiene un trabajo fuera de casa para ser independiente de un marido, un hermano, un padre.

P. ¿Gracias al hombre?

R. Sí, son los hombres los que están preservando constantemente el entorno físico que nos rodea, los que nos proporcionan el confort necesario, la conveniencia y el tiempo para que nosotras escribamos libros, tengamos trabajo y más cosas. Gracias al hombre tenemos lavadoras que nos quitan de encima todas esas tareas que antes teníamos que hacer. Y ese fue uno de los puntos más controvertidos de la publicación de ‘Sexual personae’ en 1990. También mi posición a favor de la prostitución. Y mi interés por la pornografía. Es verdad que era un periodo en el que el posestructuralismo estaba haciéndose fuerte en las universidades con la idea de que la historia no existía, sino que eran todo relatos y que cada relato sobre la historia es una mentira. La historia es cíclica y las civilizaciones se levantan, llegan a un clímax y decaen. Así que había varios motivos para que mi libro fuese polémico.

Gracias al hombre —que construyó la civilización—, la mujer de hoy tiene un trabajo para ser independiente

P. Pero si en el arte, en la literatura y en la historia las voces mayoritarias han sido las masculinas y la mujer apenas ha tenido un papel representativo, ¿no queda esa narración mutilada o incompleta?

R. Cuando estaba escribiendo el libro, hubo mucho debate sobre si la historia la crearon los hombres y sobre si la razón de que no existiese un artista como Miguel Ángel en mujer era el resultado de la represión social sufrida por las mujeres, a las que apartaron de sus posibles carreras. Yo, como estudiante de Arte, estoy totalmente en desacuerdo con esta afirmación. Creo que no hay una Miguel Ángel mujer por otras razones: no hay una Mozart mujer porque no hay un Jack el Destripador mujer tampoco. Lo que digo en el libro es que el arte, a lo largo de la historia —aunque en civilizaciones como la egipcia está destinado a la gloria del faraón, o en el Renacimiento, a la gloria de la Iglesia—, el arte de los genios del nivel de Miguel Ángel o Leonardo o Mozart es el resultado de la desesperación y la ansiedad que sienten los hombres, sofocada y controlada por las mujeres.

Porque la identidad masculina es muy frágil; el feminismo ha cometido el gran error de dar por hecho que el hombre tiene el poder verdadero y que las mujeres no tienen nada, pero ¡no! Los hombres saben que las mujeres tienen todo el poder. Porque es la mujer la que engendra al hombre, y el hombre tiene marcado en la memoria su paso por el útero materno, de ser expulsado de él. Y por ello tiene un sentimiento ambivalente hacia las mujeres, porque quiere volver al útero, pero a la vez se siente asfixiado. Por eso existe esa tensión entre los sexos. Por eso las madres, a lo largo de la historia, han sido conscientes de la fragilidad de la masculinidad de sus hijos. Los hombres tienen que demostrar constantemente su masculinidad, mientras que las mujeres son mujeres desde que les viene la menstruación. No tienen que hacer nada más. Se convierten en mujeres de la noche a la mañana. Mientras que los hombres, como ha demostrado la antropología en todo el mundo, siempre han tenido que pasar unas pruebas, una señal que les diga que son hombres. Por ejemplo, los nativos americanos, cuando los chicos tenían 11 o 12 años, los mandaban al bosque o los metían en un hoyo, los abandonaban allí durante una semana, sin comida ni agua, y tenían que sobrevivir para convertirse en hombres.

Lo que quiero decir es que el arte en sí es una deformación de la normalidad, es una obsesión que destruye las relaciones humanas en pos de la creación. La razón por la que no hay grandes mujeres artistas es porque las mujeres no están lo suficientemente locas para mutilar sus vidas y cortar cada relación humana para crear algo más grande que la vida. La idea de que las mujeres tenemos que enseñar a los hombres a ser más compasivos, enseñarlos a ser más como nosotras… ¡No! Las mujeres, entonces, serán muy infelices si siguen intentando feminizar así a los hombres. Todos los hombres gais saben cómo hablar a las mujeres, porque son unos grandes conversadores, y les encanta el cotilleo. No sé de dónde viene eso, pero la mayor parte de mis amigos son gais y yo soy más parecida a un hombre gay que a una mujer convencional: me encantan las estrellas de cine y el cotilleo.

Camille Paglia. (Michael Lionstar)Camille Paglia. (Michael Lionstar)Camille Paglia. (Michael Lionstar)

P. Hoy, la llamada cuarta ola del feminismo exige cambios legislativos en pos de la igualdad entre sexos y la erradicación de la violencia contra las mujeres. ¿Cuáles son, según su opinión, los aspectos más criticables de esta cuarta ola?

R. En los años noventa, las organizaciones feministas eran ya muy poderosas, con Gloria Steinem y compañía, y me atacaron nada más publicarse mi libro. Steinem me trató de nazi. Era ridículo. Cuando iba a dar charlas a las universidades, protestaban. Pero los medios de comunicación estaban muy interesados en mí y me dieron el espacio para dar a conocer mi trabajo: salí en programas, consideraban que era muy divertida y que no era tan horrible. La manera que tiene el feminismo imperante de destruir a su oponente conmigo no funcionó, porque yo era muy entretenida: los fotógrafos venían y yo posaba de forma diferente, con una espada o algo —tengo muchas espadas—, como en el caso de ‘Time’.

Pero lo que ha ocurrido durante las últimas décadas, lamentablemente, es que las organizaciones feministas y sus líderes, que tenían una historia larga de activismo político, han desaparecido totalmente y han sido sustituidas por las redes sociales y Twitter, y hay esta especie de histeria provocada por actrices, por gente como Ashley Judd, gente con graves problemas psicológicos, que ahora ostentan un poder enorme y comparten su experiencia en Facebook desde hace tres años y han formado una ola de irracionalidad. Ahora es casi imposible que la gente piense de forma seria sobre asuntos de género por culpa de esta histeria generada por estas 'celebrities' marginales como Ashley Judd o Rose McGowan y gente como ellas. Es un problema. Ahora, a las personas que tienen puntos de vista sensatos sobre la sexualidad las están silenciando y no pueden participar del debate público, que está dominado por las mafias tuiteras. Lo mismo que está pasando en la política. Todo es caótico.

Obviamente, pienso que el movimiento #MeToo ha sido bueno en tanto en cuanto ha inspirado a las mujeres a hablar por sí mismas y a darse cuenta de que tienen derechos. Pero también ocurre que ahora a un hombre lo pueden acusar de repente por algo que supuestamente pasó hace 10, 20 o 30 años y sin una evidencia directa. Porque si hay una prueba clara, claro que hay que perseguirlo judicialmente, pero la democracia no consiste en que alguien pueda venir de la nada y acusarte de algo y hacerte perder el trabajo, como es el caso de Plácido Domingo, que es un gran artista al que han perseguido hasta que le han vetado de Filadelfia y de la Ópera de San Francisco.

P. También dice que uno de los aspectos que más le molestan es la culpabilización del hombre por todos los males que sufren las mujeres...

R. El principal problema es que es la primera vez en la historia en que hombres y mujeres trabajan codo con codo en los mismos espacios. El espacio de la oficina es muy limitado. A lo largo de la historia, ha habido un mundo de hombres y un mundo de mujeres. Estaban separados. Durante el día, los dos sexos tenían pocas cosas que hacer conjuntamente. Los hombres hacían sus propios trabajos, sus propias tareas y no viajaban para ir a trabajar, era una economía de subsistencia. Si tenías un don, lo utilizabas como artesano, pero la mayor parte de los hombres trabajaban en el campo. Había una solidaridad y era una forma de vida más o menos sostenible. Dura y difícil, pero la familia era un núcleo unido. La gente mayor vivía en las mismas casas que sus hijos, no les llevaban a una residencia. Y las mujeres mayores eran las que mandaban. Sabían todo sobre la maternidad, sobre la vida. Las chicas jóvenes no tenían poder. Pero toda esa presión que hay sobre la mujer trabajadora en el mundo occidental no existía: tienen que levantarse por la mañana, que lidiar con las tareas del hogar, que ir a un buen trabajo bien remunerado y compartir el espacio con los hombres, tienen que volver a casa... Gran parte de las mujeres trabajadoras de clase media que conozco son extremadamente infelices y le echan la culpa al hombre. ¡No es culpa del hombre! ¡Es culpa de una nueva estructura en la que la mujer para ser independiente tiene que ganarse su salario! Es una forma de vida muy estresante. Mientras que en tiempos anteriores las mujeres estaban en la cocina, hablando las unas con las otras, haciendo las coladas...

Ahora, a las mujeres se les pide —y a ver, estoy encantada de que me haya dado esta oportunidad de vivir como una mujer independiente— demasiado. También se les pide a los hombres que hagan más de lo que hacen. Pero cuando el hombre hace de más, ¡la mujer se queja! "Lo haces fatal!" o "¡no sabes lo que estás haciendo!". Al final, las mujeres acaban haciéndolo todo porque ellos no saben hacer las tareas del hogar. Todo este resentimiento es muy tóxico. Incluso el sexo en sí mismo se ha convertido en un problema. Mira, el sexo es una transacción entre personas. El hombre normalmente presume un mayor interés sexual del que la mujer siente. Ellas piensan simplemente que están siendo simpáticas, pero no que están transmitiendo un mensaje sexual. Los hombres normalmente malinterpretan esos mensajes, particularmente en los ambientes de oficina modernos, donde las mujeres suelen enseñar más carne. Me encanta que las mujeres lleven ropa sexy y no quiero que dejen de llevarla. Solo digo que muchas mujeres no entienden que si tú expones tu piel de esa forma, te expones a estar enviando un mensaje de carácter sexual. No digo que los hombres tengan el derecho de ponerte una mano encima, pero la comunicación sexual evoluciona y cualquier prenda de ropa envía un mensaje sexual.

El resentimiento entre sexos es muy tóxico. El sexo se ha convertido en un problema, pero no es más que una transacción entre personas

P. India es un país con una tasa muy alta de violaciones, y no es un país en el que las mujeres vayan demasiado destapadas, ¿no?

R. Dios mío, lo que pasa en India es terrible. No, lo que yo estoy hablando no tiene nada que ver con eso. Yo me refiero a la mujer en el contexto de oficina occidental. En la India tienen serios problemas, partiendo de la misoginia, pero también es resultado de la falta de poder del hombre en la sociedad. Por eso se juntan en grupos y se comportan como animales. ¡Es atroz! ¿Dónde están en estos casos las feministas occidentales? Durante años, han ignorado estas cosas. Pero, volviendo al caso, la mayor parte de esas violaciones ocurren en el entorno rural y son producto de una dislocación de la sociedad india en general. Volviendo a las chicas americanas, ahora visten con ropas que dejan expuestos su estómago, sus pantorrillas, y no ven las connotaciones sexuales. Creo que hay muchos problemas de falta de comunicación entre sexos.

P. Entonces, ¿cuál es su propuesta adaptada a la realidad de hoy?

R. A mi feminismo lo llamo feminismo de las amazonas, que habla de que toda mujer tiene la responsabilidad de proteger su propia dignidad como persona. Yo animo a las mujeres a hablar por sí mismas y pelear contra cualquier insulto a su dignidad. Aun así, hay un asunto laboral: las mujeres se callan porque no quieren perjudicar sus carreras. Pues perdón, entonces han puesto su carrera por delante de su responsabilidad hacia sí mismas como individuos hasta que todas las mujeres se han unido para crear un escenario de humillación pública para el hombre. Yo hacía lo mismo al principio, en la universidad, hasta que me di cuenta de que era excesivo. Me pasó que un tipo que no conocía de nada me rodeó con su brazo por detrás para ayudarme a cruzar una puerta o lo que fuese y yo le dije en alto: "¡No me toques!". Fue una situación excesiva. Miro ahora atrás y me doy cuenta. No había necesidad de humillar al hombre. Ese es un ejemplo de miles. No permito que haya una humillación pública que interfiera con los principios. Odio este lugar al que hemos llegado en el que en vez de animar a las mujeres a hablar por sí mismas sin embargo las animan a ir a una oficina, a mamaíta y papaíto, para rellenar una queja. Piden que la comunidad adulta las proteja. ¡Pues no! Cada mujer es responsable de su propia vida.

Harvey Weinstein abría la puerta en albornoz y nada más. ¡Y las chicas entraron en la habitación!

P. Pero en casos como el de Harvey Weinstein hablamos de supuestas violaciones en algunos casos. También hubo trabajadoras que se quejaron y dejaron su trabajo o fueron despedidas. O mujeres que pusieron una denuncia, pero que al final llegaron a un acuerdo económico con la empresa de Weinstein.

R. Lo que es un escándalo en Hollywood, que no es más que una ciudad pequeña en la que todo se sabe, es que actrices de primera línea, supuestas feministas, como Meryl Streep, que calificó a Weinstein de "un Dios", dejasen que un hombre así se saliese con la suya durante años y años. Mujeres como Tina Brown, que ha sido la directora de ‘Vanity Fair’, de ‘Newsweek’, que ha tenido una relación cercana con Weinstein, dijo, cuando todo esto salió a la luz, que "Weinstein nunca había intentado propasarse con ella". ¡Claro que no! Porque Tina Brown es una personalidad. Tiene una carácter que no acepta tonterías. Su forma de ser comunica a los que la rodean que tiene el control total de su vida. Harvey Weinstein, que es un tipo estúpido y feo, escogía a chicas ingenuas a las que podía manipular. Oímos testimonios muy similares por parte de estas mujeres: iban a reuniones en habitaciones de hotel en las que Harvey Weinstein abría la puerta en albornoz y nada más. ¡Y las chicas entraron en la habitación!

¿Perdona? Es una estupidez y me da igual la carrera de estas chicas, pero la gente no se reúne en habitaciones de hotel —no sé si se puede ser tan ingenua— y no entra en una puerta en la que el que te abre está en albornoz y nada más. Lo siento. Eso es una prueba a pasar. Ese es el problema del #MeToo. No podemos pretender que se cree un mundo que proteja a las mujeres de su propia estupidez. Necesitamos mujeres entrenadas en mi filosofía de feminismo de las amazonas. Daos cuenta, el mundo es peligroso. Hay depredadores ahí fuera, también en la naturaleza. Si las mujeres quieren ser libres, si quieren ser igual a los hombres, se tienen que dar cuenta, al igual que han hecho los hombres, de lo peligroso que es el mundo en el que vivimos. El mundo no es un paraíso para las mujeres blancas de clase media. Es más, las mujeres de clase obrera son mucho más conscientes de eso. Son errores burgueses. Hay muchas mujeres de clase media que esperan que el mundo sea como un salón burgués. Cuando digo esto, la gente me acusa de echarle la culpa a la víctima, pero no es así. Solo digo que todos los seres humanos tenemos que ser responsables de lo que hacemos.

Camille Paglia. (Michael Lionstar)Camille Paglia. (Michael Lionstar)Camille Paglia. (Michael Lionstar)

P. En su época universitaria, usted misma diseñó guías para detectar el acoso sexual en las aulas...

R. Creo en estas guías que explican tanto a los trabajadores como a los estudiantes o a la propia universidad cuáles son las responsabilidades y los derechos de cada uno. Ahora creo que la cosa se ha puesto demasiado radical, porque hay una oficina para las denuncias de acoso sexual en cada universidad y no me gusta que ahora se manden 'mails' o se envíen comunicaciones que fomentan un ambiente de histeria y persecución, que animan a las mujeres a comportarse como paranoicas. Todo lo que es sexual o mínimamente erótico se censura automáticamente. Es una cosa muy angloamericana. La visión europea de la sexualidad siempre ha sido mucho más sofisticada —mira las películas de arte y ensayo de Jeanne Moreau, Brigitte Bardot y Catherine Deneuve, que eran mis heroínas—, mucho más madura que la americana. Ahora, el #MeToo representa la visión angloamericana puritana de la sexualidad. ¡Incluso Francia ha caído! Francia también se ha contaminado con esta histeria alrededor del sexo. El #MeToo está bien cuando es racional, cuando es irracional, es un peligro.

P. En 'Sexual personae' afirma que no debería haber códigos morales respecto al sexo. Pero ¿no están otros aspectos de la vida regulados? ¿No son precisamente esas reglas las que conforman la civilización?

R. Todas las culturas tienen diferentes códigos definidos sobre la sexualidad. Algunos son explícitos. Otros no se dicen, pero son subliminales. Yo crecí en una época de mucha represión, ¿sabes? Cuando era adolescente, todavía existía la Liga Catolica de la Decencia, que nos decía qué películas podíamos ver y cuáles no. Por esa represión es por lo que, probablemente, yo estaba tan interesada en la pornografía y en la prostitución. Las feministas decían que la pornografía no era arte y yo decía que sí, que algunas obras de Donatello, por ejemplo, podían considerarse pornografía, y eso les resultaba chocante. Incluso hoy, el David de Donatello sería polémico. Incluso podrían arrestar al autor, porque es un niño en una actitud sexual.

P. ¿No son ejemplos extremos?

R. Yo trazo una línea muy clara entre lo público y lo privado. En el espacio compartido, es apropiado crear normas. Nadie tiene el derecho de exhibir algo pornográfico en el espacio público, especialmente cerca de colegios y esas cosas. Igual con la prostitución. En el ámbito privado, no deberían existir esas reglas. La gente debería tener acceso a lo que quiera mientras el sexo sea consensuado. Obviamente, me opondría al secuestro de un niño con objeto de prostituirle. Ese tipo de cosas. Siempre he querido proteger a los niños. Estoy a favor de la libre expresión, pero también me opongo a la injerencia del Gobierno en la esfera privada.

P. ¿Y cuando no queda tan claro hasta dónde llega la esfera pública y la esfera privada? Por ejemplo, ¿qué opina sobre la posibilidad de los padres de vetar contenidos impartidos en las aulas sobre temas como las relaciones sexuales o la diversidad sexual? En España, es un asunto polémico ahora mismo. Lo llaman el pin parental.

R. Como profesora, porque llevo dando clase 48 años, tengo una opinión muy marcada en este sentido. Toda mi carrera he criticado que mis compañeros liberales y progresistas se hayan entrometido con cuestiones ideológicas en las clases. Es escandaloso y está provocando un retroceso mundial del que no podemos imaginarnos las consecuencias. Las escuelas no pueden promover políticas ideológicas. No hay duda de que una de las razones por las que la ultraderecha se ha propagado tan rápidamente en muchos países es por este problema. Creo que la educación tendría que ser exclusivamente sobre historia, geografía, arte… Utilizar las clases para promover puntos de vista políticos e ideológicos, como por ejemplo sobre género, es una deformación del propósito de la educación y creo que los padres están en su derecho de protestar. Utilizar las clases como vehículo de propaganda política es terrible. No creo que sea asunto de los colegios tratar las polémicas del momento. No es el propósito de la educación. No debería haber ni una intrusión ni una politización de la educación.

La gente que utiliza las aulas como instrumento para conseguir cambios sociales, lo siento, es éticamente reprobable. No es su cometido. Hay que dejárselo a la esfera privada, a los fines de semana y las tardes fuera de la escuela. ¡¿Cómo se atreven?! ¡¿Cómo se atreven?! ¡Es escandaloso! Es un desastre lo que ha ocurrido con la educación pública. ¡Mis alumnos llegan a la universidad sin saber nada! ¡No saben nada de historia, de geografía! Todo lo que tienen es su actitud, su posicionamiento político, sus ganas de formar parte de una revolución. Las escuelas tienen que estar libres de ideología. Y mira, soy atea, pero creo que las religiones son una fuente importante de información que la gente joven debería tener. Creo que los estudios sobre las principales religiones deberían formar parte del plan de estudios. Eso sería verdadero multiculturalismo y no tratar a la gente como víctimas.

P. Usted misma sufrió el año pasado un intento de veto de sus clases. Hubo peticiones para que la expulsaran de la Universidad de Filadelfia por sus opiniones respecto a la homosexualidad, la transexualidad o el feminismo.

R. Yo, cuando doy clases, puedo ser muy opinativa, pero jamás digo que es la verdad absoluta. Jamás usaría las clases para influir en los alumnos. El año pasado, hubo un incidente, pero el caso se cerró y la prensa hizo una defensa muy fuerte en favor de la libertad de expresión. No tengo ni idea de quiénes eran los que se quejaban, pero estoy segura de que eran gente alentada por activistas de fuera del campus que usaron las redes sociales para urgir las protestas en contra de mis opiniones. Intentaron acusarme de insultar a la gente transgénero, pero es una mentira absoluta. No había pruebas de lo que decían y simplemente se cerró el caso. La gente que me acusó ni siquiera había leído mi libro ni creo que supiese siquiera que yo había escrito algún libro. Vivimos en un momento en que todo el mundo quiere imponer su punto de vista y tuve suerte de que la administración me respaldase. Mis puntos de vista son muy complejos. Es más, me identifico como transgénero, no como mujer u hombre. Yo soy solo una profesora, pero no impongo mis ideas en clase. La gente se deja llevar por lo que dicen las redes sociales. Si hubiesen leído mis libros, hubiesen sabido que mis ideas son más complejas de lo que me achacan.

"Utilizar las clases como vehículo de propaganda política es terrible. No es asunto de los colegios tratar las polémicas del momento"

P. En 'Sexual personae' afirma que, por mucho que la cultura y la civilización intenten dominar la naturaleza, siempre impera la biología. También aplicándolo a cuestiones de género. Pero ¿no está la ciencia, precisamente, tirando abajo muchas de las limitaciones impuestas por la naturaleza?

R. Lo que digo en ‘Sexual personae’ es que la civilización y la sociedad siempre crean su propio espacio artificial. Eso es la historia de la humanidad. La naturaleza es una fuerza sobrecogedora. La gente que piensa que puede cambiar de alguna forma la naturaleza de las cosas, ¡ja! Mira, yo estuve a punto de entrar en Geología… El poder de los volcanes, de los grandes glaciares que antiguamente cubrían una parte de los Estados Unidos, de los huracanes y los tornados y los terremotos… Yo tengo un respeto tremendo por el poder de la naturaleza. Y en relación a los temas de género, cada célula del cuerpo humano, excepto la sangre, está codificada con tu género. Por eso cuando la gente desentierra restos humanos de los hombres de las cavernas, con un trocito de hueso pueden saber si esos huesos pertenecen a un hombre o a una mujer. Hay un límite en lo que puedes cambiar. En mis trabajos, también hablo de la androginia…

P. ¿Cuáles son los límites de la ciencia? Hace un siglo, nadie hubiese pensado que llegaríamos al desarrollo que están experimentando campos como la ingeniería genética, que puede manipular el genoma humano. No sabemos hasta dónde podría llegar...

R. No estoy tan segura de que el poder de la ciencia sea el que dices en términos del futuro de la especie humana. Me preocupa más el futuro del hombre relacionado con alteraciones del entorno, la forma en que los plásticos están apareciendo en las fuentes de agua. Soy ecologista, no creo en el calentamiento climático, pero sí en que los cambios climáticos son intrínsecos a la Tierra. Me da más miedo la decadencia de nuestra civilización, como le pasó al Imperio romano. Cuando las sociedades se vuelven demasiado complejas y la burocracia crece, se expande y se convierte en un parásito ineficiente, las sociedades se vuelven más fáciles de destruir desde fuera. Me preocupa mucho también el exceso de dependencia de la cibertecnología por parte de las culturas occidentales. Dependen de la electricidad y si los terroristas consiguen desarrollar la habilidad de paralizar el suministro eléctrico, todo se vendría abajo de repente. La caída sería rapidísima, tan rápida como un asteroide impactando contra la Tierra. También se habla de una erupción solar tan potente como para destruir las cibercomunicaciones en la Tierra. La gente se sorprendería de la velocidad con que nuestra civilización degeneraría hasta la barbarie. La gente pelearía por comida para alimentar a sus hijos. Habría multitudes en las calles. Esto saben lo que es quienes han pasado una guerra y conocen la fragilidad de la sociedad, que a la menor de cambio vuelve a un estado de barbarie. La gente se centra siempre en los aspectos negativos, pero no aprecia los beneficios que nos proporciona la sociedad. La realidad es que no somos tan evolucionados como nos creemos.

05 Feb 12:17

Fran Facal: Instrumentos de tortura

by Pincha

Por César Varela (@imitoaquenson), de Historia do Rock Compostelán

Fotos: David Padín

Pasamos folla ao almanaque e comezamos un novo ano, e con este xa van dous que escribo historietas musicais para a Revista Pincha. Hai uns días, coincidindo co pincho anual da revista, decidín deixarme levar pola nocturnidade da cidade e atopeime con dous musicazos. Un deles é sobre o que falarei no capítulo de hoxe, o Señor Fran Facal. Ganazas tiña de manter unha conversa con este elemento esencial da música compostelá, de sobra coñecido para moitos de vós, e posiblemente aínda un completo decoñecido para outros tantos. O caso é que me apetecía moitísimo somerxerme no mundo da Luthería e coido que dei co artista indicado. Así que, días máis tarde, quedei con Fran para achegarnos ao seu taller e coñecer o traballo que leva realizando desde hai varios anos.

Fran Facal, baterista, percusionista, restaurador e construtor de instrumentos de corda e percusión, ademais de psicólogo, naceu en Carballo no 72, pero leva toda a súa vida pulíndose en numerosas bandas de rock da nosa cidade, que forman parte da súa árbore xenealóxica (Miskatones, Clan Moriarty, Lou Reyes, Ted Lapidus, Degüello, Bakin’ Blues Band, Auténticos Farsantes, Dr. Gringo, Radio Zapa!, …) e no teatro musical, con Fratelli Negroni e coa compañía Obras Públicas.

Despois dunha longa e variopinta viaxe sobre 4 rodas, por fin chegamos ao taller. Foi entrar pola porta e poñerme realmente Pinocho. Aquel agradable olor a madeira (arce, caoba, abeto, cedro, nogueira, ébano, chopo, pino tea…) penetroume polos 6 sentidos e fíxome flotar nunha extraordinaria dimensión infinita e descoñecida.

Fran, que ten un pico que parece un paxaro carpinteiro, explicoume con moitísima claridade e detemento, como crea e restaura toda esta serie de intrumentos musicais (guitarras, baixos, ukeleles, caixóns e outros de pequena percusión) ou un dos que máis me fascinan a min, como é o caso da Cigar Box Guitar, á que ademais lle engade elementos caseiros coma culleres, parafusos, chaves antigas, ferralla en xeral e por suposto, caixas de puros. Para elaboralos e restauralos, utiliza trenchas, serras de man (as súas favoritas son as xaponesas), ademais de lixas e navallas. Fabricar instrumentos non é realmente a súa tarefa diaria, xa que o tempo non lle dá para máis, así que o día a día para el é a restauración e a posta a punto. Amaña desde sitares ata bouzoukis, pero o máis habitual son guitarras acústicas e eléctricas, ukeleles e caixas e baterías vintage. Encántalle enredar no taller e facer tamén corpos para amplificadores e incluso piraguas. Flipei! Podes seguilo na páxina “Madeira e Son” no Facebook.

Declárase gran fan de recoñecidos bateristas coma Ian Paice e Simon Phillips, mais agora mesmo decántase máis por xente con máis Groove, como Steve Jordan, Levon Helm ou Bernard Purdie.

Na actualidade forma parte da banda de Lou Reyes, ten outra máis pop xunto a Juan Ramos (Os Quinindiola), pero a banda á que está agora mesmo máis entregado é a Radio Zapa!, que acaban de presentarnos novo videoclip gravado en directo, e cos que está gravando Lp para empezar a xirar en marzo. Tamén están recuperando o vello repertorio de Miskatones, aos que poderás ver o día 28 deste mes de febreiro, en directo na Sala Moon de Compostela.

Estou case seguro de que o día que me pasei polo taller, posiblemente me tomase as medidas para prepararme un cadaleito, así que, espero non meter moito a zoca neste artigo, senón, non me vai quedar máis alternativa que tocar madeira…

La entrada Fran Facal: Instrumentos de tortura se publicó primero en Pincha.

02 Feb 14:45

El ‘ladrón gourmet’ que se llevó unas langosta de 400 euros en el mercado de Vigo

by El País

Era un "viejo conocido" de la policía viguesa y las cámaras de seguridad del mercado de As Travesas, en el barrio de Coya, han captado uno de sus últimos robos: una langosta de tres kilos valorada en 400 euros. Fue uno de los empleados de la marisquería a la que acudió este vecino de Vigo, de 38 años, quien observó cómo se encaramaba al mostrador metiendo el marisco, que se encontraba en una pecera alejada del público, en una bolsa. Al intentar detenerlo, se dio a la fuga, por lo que desde el negocio llamaron a la policía para informar del suceso.

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02 Feb 14:39

Historic Prime-Time TV Show Intros

by Going To Maine
22 new series premiered through the winter and spring of 1985, 13 of them represented here by their theme intros and the remaining 9 through their network promos, as no intros for them were available at the creation of this video. Only 3 of these shows survived for at least another season: Crazy Like a Fox, Mr. Belvedere, and Moonlighting.
YouTuber RwDt09 has a stunning passion for American TV show history. As you'll see within, they have archived and collated an inconceivable number of show intros.

New Shows
Fall, 1955
Fall, 1956
Fall, 1957
Fall, 1958
Fall, 1959 (Part 1)
Fall, 1959 (Part 2)
Fall, 1960
Fall, 1961
Fall, 1962
Fall, 1963
Fall, 1964 - Spring, 1965, Part 1
Fall, 1964 - Spring, 1965, Part 2
Fall, 1965 (Comedies)
Fall, 1965 (Dramas)
Fall, 1967
Fall, 1968
Fall, 1969
Fall, 1970
Fall, 1971
Fall, 1972
Fall, 1973
Fall, 1974
Fall, 1975
Fall, 1976
Fall, 1977
Fall, 1978
The Hellish Mid-Season of 1979
The Season That Almost Wasn't, 1980-1981
Fall, 1981
Spring, 1982
Fall, 1982
Fall, 1984
Mid-Season, 1984
Fall, 1985
Winter-Spring, 1985 (See above the fold)
Fall, 1986
Fall, 1987
Spring, 1988
Fall, 1988
Fall, 1990
Fall, 1991
Fall, 1992
Fall, 1993
Fall, 1994

Nightly TV Lineups
Saturday Night, Spring, 1956
Friday Night, Winter, 1957
Tuesday Night, Spring, 1958
Wednesday Night, Spring, 1958
Tuesday Night, Fall, 1959
Thursday Night, Fall, 1959
Friday Night, Summer, 1960
Monday Night, Fall, 1960
Tuesday Night, Fall, 1960
Wendesday Night, Fall, 1960
Friday Night, Winter, 1961
Monday Night, Spring, 1962
Thursday Night, Spring, 1963
Tuesday Night, Fall, 1963
Friday Night, Fall, 1964
Saturday Night, Fall, 1964
Sunday Night, Fall, 1964
Monday Night, Winter, 1965
Monday Night, Spring, 1966
Batman Nights, Mid-Season, 1966
Tuesday Night, Summer, 1966
Friday Night, Winter-Spring, 1967
Wednesday Night, Fall, 1967
Saturday Night, Summer, 1968
Monday Night, 1968-1969
Friday Night, Spring, 1969
Friday Night, Summer, 1970
Saturday Night, Fall, 1972
Sunday Night, Fall, 1972
Tuesday Night, Fall, 1973
Friday Night, Fall, 1974
Monday Night, Spring, 1975
Monday Night, February, 1976
Tuesday Night, Early Summer, 1976
Thursday Night, December, 1976
Wednesday Night, Early Spring, 1977
Friday Night, Spring, 1978
Saturday Night, Early Spring, 1978
Sunday Night, April, 1978
Saturday Night, Fall, 1979
Thursday Night, Early Spring, 1982
Fall, 1983
Saturday Night, Fall, 1984
Tuesday Night, Early Spring, 1986
Saturday Night, Fall, 1986
Tuesday Night, April, 1987
Wednesday Night, Spring, 1987
Friday Night, Early Summer, 1987
Thursday Night, Late Summer, 1989
Saturday Night, Winter, 1990
Monday Night, Early Spring, 1996
Saturday Night, Fall, 1997

UPN / The WB
Winter-Spring, 1995

ABC
Fall, 1961
Fall, 1962
Fall, 1966 (New shows)
Summer, 1968
Early Spring, 1977
Fall, 1981

CBS
Spring, 1962
Summer, 1965
Winter-Spring, 1972
Spring, 1983

FOX
Fall, 1987

NBC
Fall, 1960
Winter-Spring, 1962
Winter, 1966
Spring, 1976
Fall, 1976

Sci-Fi/Fantasy/Horror Intros
1970s
1980s
More 1980s
1987-2002
1990-1994
1995-1999

Top Shows
1958-1959
1965-1966
1973-1974

Shows In General
Prime Time, 1940s
Forgotten TV Theme Intros, 1950s
Various Intros, 1950s
Prime Time Game Shows,1950s
Quaint TV Show Intros, 1950s
More Syndicated TV Series Intros, 1950s
Miscellaneous Shows, 1950s
More Miscellaneous Shows, 1950s
Even More Miscellaneuous Shows, 1950s
Yet Even More Miscellaneous Shows, 1950s
Still Yet Even More Miscellaneous Shows, 1950s
And Still Yet Even More Miscellaneus Shows, 1950s
And Again, Still Yet Even More Miscellaneous Shows, 1950s
And Yet Again, Still Yet Even More Miscellaneous Shows, 1950s
Mosty Rare Intros, 1950s - 1960s
Syndicated TV Series, Late 1950s - Early 1960s
Modern-Era TV Cop Shows, 1957-1962
Vintage Sitcoms, 1960-1965
Animated Theme Intros to Sitcoms, 1960s
Rare "Lost" Classic Themes, 1960s
One-Season Wonders, 1960s
Mostly Rare Intros, 1960s
The Spy Show Craze, 1960s
Military Dramas and Sitcoms, 1960s
Rare and Maybe Not-So-Rare Westerns, 1960s
Mosty Obscure Intros, 1960s
Mostly Rare Intros, 1960s
Rare Intros, 1960s
More Theme Intros, 1960s
Miscellanous Shows, 1960s
Other Kinds of TV Stuff, 1960s
Yet Another Batch, 1960s
Prime Time Toons, 1960s
Unsold Pilots, 1960s
Modern-Era TV Cop Shows, 1963-1970
"Lost" and Not-So-Lost Class Themes, 1970s
One-Season Wonders, 1970s
More One-Season Wonders, 1970s
Westerns, 1970s
Syndicated Shows, 1970s
Miscellaneous Shows, 1970s
More Miscellaneous Shows, 1970s
Odds and Ends, 1970s
More Odds and Ends, 1970s
Good, Bad, and Ugly Intros, 1970s
Somewhat Dull Intros, 1970s
Mostly Mediocre, 1970s
Unmemorable Intros, 1970s
Short-Lived Sitcoms, 1970s
More Intros, 1970s
Shows Starring or Co-Starring Robert Urich, 1973-2001
Youth-Targeted Sitcom Failures, 1977-1979
Drama and Action Shows, 1980s
Cop and Private Eye Shows, 1980s
Adventure and Cop Shows, 1980s
Ratings-Challenged Cop Shows, 1980s
Mostly Painful Sitcoms, 1980s
Mostly Unmemorable Sitcoms, 1980s
Barely Memorable Shows, 1985-1989
Syndicated Action Intros, 1987-2002
Lame, So-So, and Okay Intros, Early 1990s
Ratings-Starved Sitcoms, Early 1990s
Miscellaneous Shows, 1990s
Sundry Intros, 1990s
Action/Crime Ratings Failures, 1990s
The Supermarionation of Gerry and Silvia Anderson

Fantasy TV Lineups
1955-1959
1959-1964
1964-1966
1966-1969
1970-1974
1974-1978
1978-1984
1984-1988

previously and very similar, but that was almost two years ago and this was a lot of typing so maybe this is ok?
02 Feb 14:36

Rois pide un trazado alternativo para la línea de alta tensión que afectaría al Castro Lupario

by uxía lópez

El actual perjudica a un entorno que se está poniendo en valor

02 Feb 14:35

O papel da muller durante as dúas guerras mundiais: a muller soviética

by Sara Penide

   Sara Penide de la Torre

A I Guerra Mundial supuxo a incorporación da muller na esfera pública, en substitución dos homes combatentes. As nacións comezaron a formar á muller ante esta nova necesidade, aínda que sempre baixo o espírito da no competitividade co home, Así, transformarase a organización social e as estruturas xerárquicas, rachando cos roles de xénero mentres dure a contenda[1].

Ocuparon postos dentro do sector primario no campo, alimentando á poboación, ou como traballadoras nas minas[2]. No sector secundario: dentro das fábricas, e no sector terciario, nos servicios administrativos como as transmisións [3], sendo condutoras nos transportes públicos ou  madriñas de guerra[4]. A súa entrada no mundo laboral estaba mal pagada e estigmatizada polos tabús da feminidade da época.

Batallón da Morte feminino de Aleksandra Kudaszowa, no 1917

A excepción das soviéticas, as mulleres do resto de países combatentes ocuparon postos auxiliares dentro do exército. Foron condutoras, cociñeiras, mecánicas e, sobre todo, enfermeiras[5]. As soviéticas loitaron, aínda que non estaba permitido, polo que se disfrazaban. Esta prohibición levantouse trala Revolución de 1917, pero combateron en unidades separadas[6]. Creáronse así unidades militares femininas como resposta ante a desmoralización dos soldados, dentro dos  batallóns da morte. Serán disoltas en novembro de 1917. A pesares disto, a muller soviética acadou un status social máis avanzado que as mulleres das sociedades capitalistas.

A participación da muller na  Gran Guerra foi crucial para o recoñecemento do voto feminino, ao demostrar as súas capacidades. Namentres os homes conseguiron dereito a sufraxio despois da contenda, as mulleres seguiron a ter restricións de idade.

Co inicio da Segunda Guerra Mundial, o papel da muller, especialmente a soviética, tórnase máis activo. Estímase que dous millóns de mulleres foron mobilizadas (cifra está en discusión),  desta vez de forma lexítima[7] grazas á orde do 8 de outubro de 1941[8]. Apuntábanse a cursos da oficina de recrutamento, onde as preparaban para a vida castrense. Mentres que os homes dende que son nenos ían asumindo que o seu lugar estaba na defensa da patria, as mulleres aprenden que o fogar será o seu, por iso atoparon toda unha serie de barreiras durante a Guerra.

Polina Osipenko, Valentina Grizodubova, e Marina Raskova

Os superiores dirixíanse a elas con paternalismo e rexeitábanas nas súas filas alegando cuestións de inferioridade biolóxica. Os que as aceptaban, mandábanas a postos auxiliares; o exército non estaba acondicionado para as súas necesidades. Entregábanlles uniformes de corte masculino e non había roupa interior para elas, provocando consecuencias como infeccións. As mulleres remataron confeccionando a ropupa por si mesmas[9]. A menstruación era un estigma, cando tiñan a regra apartábanse do grupo, ou procuraban ríos para asearse, onde moitas morreron ao ficar desprotexidas. Asemade, a presión da guerra provocou que moitas tiveran faltas e incluso unha vez finalizada a contenda, non puideron ter fillos.

Outro medo era a mutilación. Con esta condición dificilmente poderían casarse, estaban moi condicionadas ao seu rol. A pesares de que existiran subsidios por mutilación, moitas rexeitábanos para non figurar con ese estigma. Outras, viviron escondidas nunha residencia, preferindo que as deran por mortas[10]. A propaganda rusa non falaba de mulleres combatentes, senón de hermafroditas; sufriron un duro estigma polos seus corpos. Se eran feridas en combate en lugares íntimos, ocultábanas por vergoña. Outras sufriron acoso e violacións[11]. Como consecuencia, algunhas quedaron embarazadas de fillos ilexítimos ou repudiados.

Mulleres partisanas soviéticas

 Ser nai previamente tamén supuña un obstáculo. Algunhas deixaban aos meniños con familiares que logo non llos devolvían, e outras, como as partisanas, levábanos á clandestinidade, expoñéndoos a toda clase de perigos. As partisanas facían múltiples tarefas: saídas de recoñecemento, pasar polas armas aos inimigos ou capturar presos[12]. Ao ser mulleres pensaban que o inimigo non as mataría, polo que estaban máis expostas; nada máis lonxe diso. Moitas non só remetan sendo prisioneiras senón que foron torturadas, mutiladas, violadas, fusiladas e paseadas ante as tropas inimigas. Entre as mulleres combatentes, as que máis recoñecemento tiveron foron as que se integraron dentro da Forza Aérea Soviética, coñecidas como as bruxas da noite.

Homenaxe ás Bruxas da Noite no 2018

Coa vitoria, os homes foron uns heroes, pero elas foron estigmatizadas pola sociedade como as “putas da fronte”[13], xa que consideraban que foran para ligar cos maridos doutras mulleres que quedaran no fogar. Se moitas namoraran durante a guerra, os homes non querían casarse con elas por este prexuízo social. Así convertéronse nunhas inadaptadas e moitas remataron solteiras en pisos compartidos[14].

Aínda que moitas regresaron sendo condecoradas, a sociedade non tomaba en serio os seus logros, sendo estes propiamente masculinos. Por iso, moitas optaron por agochar as súas medallas. Tiveron que pasar anos da fin da contenda ata que a periodista Vera Tkachenko publicara no xornal Pravda un artigo sobre a participación das mulleres na guerra. A raíz deste, a xente comezou a telas en conta. Tardaron trinta anos en invitalas a dar palestras e actos de homenaxe, para mostra, na celebración do trixésimo quinto aniversario da vitoria so asistiron tres mulleres[15]. Na actualidade, autoras como Lyuba Vinagradova ou Svetlana Aleksiévich, traballan para dar visibilidade a este tema.

*Foto de portada: Mulleres que participaron na liberación de Crimea. Simeiz (1944). Autor: Pavel Trochkine

Bibliografía

Alexiévich, Svetlana. La Guerra no tiene rostro de mujer (Barcelona: Debate, 2013).

Blanco Corujo, Olivia. “Mujeres en la Primera Guerra Mundial. Vanguardia y retaguardia”, Revista Iberoaméricana de Cultura y Pensamiento, 4, (2019): 219-221.

García, Argelio. “Brujas de la noche: Las guerreras soviñeticas que hicieron temblar a Hitler”, sputniknews,  https://mundo.sputniknews.com/blogs/201701141066221168-pilotas-sovieticas-guerra-mundial/ (28/01/2020).

 García, Verónica. “La mujer en la Primera Guerra Mundial: rumbos y perspectivas”, Archivoshistoria,  https://archivoshistoria.com/la-mujer-en-la-primera-guerra-mundial-rumbos-y-perspectivas/ (28/01/2020).

 López Domínguez, Ismael. “La mujer en la URSS y el ejército Rojo (1922-1946)”, Archivoshistoria, https://archivoshistoria.com/miercoles-de-mujeres-la-mujer-en-la-urss-y-el-ejercito-rojo-1922-1946/ (28/01/2020).

Padilla Castillo Graciela e Rodríguez Torres, Javier. “La I Guerra Mundial en la retaguardia: la mujer protagonista”, Historia Y Comunicación Social, 18, (2013): 191-206.

 Sanabria, Lucy. “Las mujeres en la primera Guerra Mundial: del hogar a las fábricas y el campo”, sopitas.com,  https://www.sopitas.com/noticias/mujeres-primera-guerra-mundial/ (28/01/2020).

Notas

[1] Verónica García, “La mujer en la Primera Guerra Mundial: rumbos y perspectivas”, Archivoshistoria,  https://archivoshistoria.com/la-mujer-en-la-primera-guerra-mundial-rumbos-y-perspectivas/ (28/01/2020).

[2] Graciela Padilla Castillo e Javier Rodríguez Torres. “La I Guerra Mundial en la retaguardia: la mujer protagonista”, Historia Y Comunicación Social, 18, (2013): 191-206.

[3] Verónica García, “La mujer en la Primera Guerra Mundial: rumbos y perspectivas”, Archivoshistoria,  https://archivoshistoria.com/la-mujer-en-la-primera-guerra-mundial-rumbos-y-perspectivas/ (28/01/2020).

[4] Olivia Blanco Corujo. “Mujeres en la Primera Guerra Mundial. Vanguardia y retaguardia”, Revista Iberoaméricana de Cultura y Pensamiento, 4, (2019): 219-221.

[5]Lucy Sanabria, “Las mujeres en la primera Guerra Mundial: del hogar a las fábricas y el campo”, sopitas.com,  https://www.sopitas.com/noticias/mujeres-primera-guerra-mundial/ (28/01/2020).

[6] Ismael López Domínguez, “La mujer en la URSS y el ejército Rojo (1922-1946)”, Archivoshistoria, https://archivoshistoria.com/miercoles-de-mujeres-la-mujer-en-la-urss-y-el-ejercito-rojo-1922-1946/ (28/01/2020).

[7] Ibidem.

[8]Argelio García, “Brujas de la noche: Las guerreras soviñeticas que hicieron temblar a Hitler”, sputniknews,  https://mundo.sputniknews.com/blogs/201701141066221168-pilotas-sovieticas-guerra-mundial/ (28/01/2020).

[9] Svetlana Alexiévich. La Guerra no tiene rostro de mujer (Barcelona: Debate, 2013), 90-101.

[10] Ibidem, 54.

[11] Ibidem, 272.

[12] Ibidem, 112.

[13] Ibidem, 284.

[14] Ibidem, 146-148.

[15] Ibidem, 113.

The post O papel da muller durante as dúas guerras mundiais: a muller soviética appeared first on Mazarelos.

01 Feb 10:27

A Cosey Fanni Tutti biopic is on the way

by Thom Waite
Cosey Fanni Tutti

The performance artist and musician Cosey Fanni Tutti has announced an upcoming film based on her life, directed by Andrew Hulme. The UK director is previously known for Snow In Paradise and The Devil Outside.

The biopic will be loosely based on Tutti’s 2017 autobiography read more raquo;



31 Jan 23:02

'Star Wars: Underworld': el metraje de la serie cancelada de George Lucas llevaba 'Blade Runner' a una galaxia muy lejana

by Jorge Loser

'Star Wars: Underworld': el metraje de la serie cancelada de George Lucas llevaba 'Blade Runner' a una galaxia muy lejana

Antes de que Disney comprara Lucasfilm y comenzara a desarrollar sus propios proyectos de 'Star Wars', George Lucas estuvo desarrollando en 2005 una serie de acción en vivo titulada 'Star Wars: Underworld', y el plan era que tuviera ¡400 episodios!. Incluso llegó a tener hasta 100 guiones completos y hasta llegó a entrar en fase de producción. Sin embargo, la serie se suspendió por cuestiones de presupuesto en 2010.

Blade Runner frente a Star Wars

La acción de 'Star Wars: Underworld' se establecería entre las precuelas y las trilogías originales, es decir el periodo de tiempo en el que el Imperio fue haciéndose con el poder. Entre el 'Episodio III: La Venganza de los Sith' (2005) y el 'Episodio IV: Una nueva esperanza' (1977). La duración iba a ser de 42 minutos y aunque nunca se produjeron, se hicieron las pruebas que hoy se han filtrado.El plan es que fuera una serie de gángsters que se asemejaba a 'Deadwood' (2004-2006) y a 'El padrino' (The Godfather, 1972) en el espacio.

También se describió como 'Episodio V: el imperio contraataca' (The Empire Strikes Back, 1980) con esteroides. El mítico productor de Lucasfilm, Rick McCallum, discutió previamente el proyecto en Geektirant comentando que:

"Nuestro mayor problema es que estas historias son adultas. Quiero decir ... como Deadwood en el espacio. Es muy diferente a todo lo que haya asociado con George antes en relación con Star Wars. No son para niños. Quiero decir, esperamos que la vean, pero no está dirigida a niños de 8 a 9 años. La situación que tenemos es que cada episodio, o si juntas dos episodios de una hora de duración, es más grande que cualquier película que hayamos hecho. Está en el nivel de 'Avatar' pero sin ese presupuesto, claro".

Underworld Tv Series Social

McCalum también comentó a Collider que 'Star Wars: Underworld' describiría los bajos fondos de Coruscant de forma similar al cine negro:

"Básicamente, es como El Padrino; es el Imperio construyendo lentamente su base de poder alrededor de la galaxia, lo que sucede en Coruscant, que es la capital principal, y es un grupo de jefes clandestinos que viven allí y controlan las drogas, la prostitución. Obviamente, no podíamos usar cierto lenguaje, pero debían ser actuaciones serias, relaciones muy complicadas, cuestiones increíbles de poder y corrupción, avaricia, vanidad, orgullo, ego manifestándose en niveles que solo igualan el mundo en el que vivimos ahora, pero, como dije, en esteroides".

Desafío visual y matar a Vader

Antes de 'The Mandalorian', resulta curioso como se analizaban los desafíos a los que se enfrentan para lograr los efectos visuales con un presupuesto de televisión, y cómo ese es fue el mayor problema de la serie:

"Hicimos el Episodio III, que es una de las películas más grandes de Star Wars en relación con la construcción de escenarios, los efectos visuales y un montón de cosas más por 100 millones de dólares, algo que parecía posible hace cinco años, porque si hubiera sido realizado por cualquier estudio o en cualquier lugar de los Estados Unidos, habría duplicado fácilmente ese precio. Así que imagina un episodio de una hora con más animación digital, más efectos visuales y más complicado en términos de diseño de escenografía y vestuario que una película de dos horas que nos llevó tres años hacer, y además tener que hacerlo cada semana con 5 millones."

Continúa explicando que lo más costoso de la serie eran los personajes CGI que Lucas había ideado y la creación de escenarios virtuales, un problema que en 'The Mandalorian' se soluciona con una revolucionaria tecnología: que ya parecían estar buscando hace 8 años.

"George ha creado muchos personajes digitales extraordinarios que están en pantalla durante 30-40 minutos. La mayoría de las personas que aman las películas y entienden el proceso se dan cuenta de que si haces un personaje como Gollum o Jar Jar o cualquier personaje digital importante, eso cuesta el doble que tener a Tom Cruise en una película. Tienes 150 personas trabajando durante dos años en un rendimiento de 40 minutos y todos ganan mucho dinero, solo sumas; ese será un personaje serio de $ 20-30 millones. Ese es nuestro problema, ¿cómo lo conseguimos?"

" En las pinturas digitales mate en 3D, ¿cómo reducimos el tiempo de 2-3 semanas a 2-3 días? ¿Cómo obtenemos un software de conjunto virtual? Porque no podemos construir ninguna de estas cosas. Quiero decir que podríamos hacerlo si lo hiciéramos en un formato tradicional donde tenemos un conjunto con todos los personajes, pero George no funciona de esa manera. Tenemos entre 40 y 50 unidades por hora, cada minuto y medio o dos minutos hay otra serie. No podemos construir eso y hacerlo cada semana, eso es prácticamente imposible, por lo que tenemos que crear un software de conjunto virtual y un entorno que nos permita poder hacerlo en la pantalla azul y verde y poder activarlos fondos alrededor muy, muy rápido. Estamos llegando allí, pero aún no es perfecto y sigue siendo demasiado caro".

Star Wars Attack Of The Clones Coruscant Lucasfilm Disney

También hubo un rumor de que la serie podría haber tenido viajes en el tiempo e incluso matar a Darth Vader que suena un poco a 'El ministerio del tiempo':

"Uno de los primeros episodios de la serie involucrará a un grupo de bandidos que adquieren la capacidad de viajar en el tiempo y lo usan para viajar en el tiempo para evitar que Darth Vader exista".

Por las imágenes que se pueden ver,** el estilo de la serie** estaba muy influenciado por 'Blade Runner'. Cuando se hablaba sobre el proyecto, también la propia Kathleen Kennedy llegó a comentar hace 4 años, que todo ese desarrollo se quería recuperar, pero dado que no está sobre la mesa, quizá se recupere para series como 'Cassian Andor':

"Curiosamente, esa es un área en la que hemos invertido mucho tiempo, leer todo ese material que desarrolló es algo que nos gustaría explorar. Y luego estaba el juego 1313, donde había cosas increíbles. Nuestra actitud es que no queremos tirar nada de esto. Es oro. Y es algo en lo que pasamos mucho tiempo mirando, discutiendo y discutiendo, y es muy posible que desarrollemos esas cosas aún más. Definitivamente queremos hacerlo".

-
La noticia 'Star Wars: Underworld': el metraje de la serie cancelada de George Lucas llevaba 'Blade Runner' a una galaxia muy lejana fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

31 Jan 22:57

Os anticapitalistas deixan Podemos Galicia para construír unha alternativa

by Europa Press
Paula Quinteiro anuncia que abandonan os órganos internos do partido para formar "unha esquerda política e social independente do Goberno"
31 Jan 22:33

What Bernie Supporters Think of the Term 'Bernie Bro'

by Eve Peyser

Over the last few weeks, it's become clear that Bernie Sanders could actually become president. The Vermont senator is polling very close to Joe Biden in Iowa, has a large lead over everyone in the latest California poll, and seems likely to do very well in New Hampshire. The prospect of Sanders winning the nomination has the finance world freaking out—there are already reports of stocks falling as he climbs the polls—and has inspired a backlash from his many detractors. Centrist pundits have declared him to be unelectable, and his former competitor Hillary Clinton has denounced not just Sanders but the entire "culture around him," which she recently described to the Hollywood Reporter:

It's his leadership team. It's his prominent supporters. It's his online Bernie Bros and their relentless attacks on lots of his competitors, particularly the women. And I really hope people are paying attention to that because it should be worrisome that he has permitted this culture — not only permitted, [he] seems to really be very much supporting it.

The "Bernie Bro" stereotype isn't new, of course, but the notion that Sanders supporters are different from other Democratic voters, and even dangerous in some way, seems poised to dominate the never-ending debate over the 2020 primary. It scored a major piece of ink on Monday, when the New York Times ran a front-page story headlined, "Bernie Sanders and His Internet Army." It describes a passionate fan base who donates their money and time to their candidate, but also sometimes attacks opponents with insults and even threats.

"When Mr. Sanders’s supporters swarm someone online, they often find multiple access points to that person’s life, compiling what can amount to investigative dossiers," the Times wrote. "They will attack all public social media accounts, posting personal insults that might flow in by the hundreds."

If you’ve ever posted anything slightly critical of Sanders, this sort of dogpiling may sound familiar. (Full disclosure: I'm a Sanders supporter who yes, spends a fair amount of time online.) Interviews with dozens of Sanders backers find them admitting that the "internet army" can at times be vicious—a reality that many leftists themselves bemoan. But they also see the Bernie Bro narrative as an invention of the media and the Democratic establishment.

Standard-issue online sparring is often conflated with threats, and Sanders supporters feel frustrated they are so often associated with the worst behavior of their fellow travelers. "Most Bernie supporters online tend to be young, somewhat irony-poisoned, and angry. I'm including myself in this group," Joe Conley, a 33-year-old Sanders supporter, told me over email. He pointed out that there’s an "irony gap" between Bernie supporters and people on the receiving end of their ire. While tweeting a photograph of a pig with shit on its balls might be a standard-issue troll for a member of left Twitter, it’s perceived as online harassment from people who aren’t acquainted with this language of certain subcultures. At the end of the day, every political tribe has its toxic streak, so why do "Bernie Bros" get singled out?

Even as a self-identified Bernie Bro, I’ve gotten a fair amount of grief from leftist dudes on the internet. But I’ve received an equal heaping of hate from women who supported Clinton, anti-semitic Trump trolls, and beyond. Though fewer in number than Sanders supporters, Andrew Yang backers can be just as fiery online—notably, there are a significant number of irony-drenched #YangGang members from 4chan and other Trump-adjacent corners of the internet. Tulsi Gabbard, another Democrat with fringe appeal, has an intense fan base that contains members of the far right. In general, the culture around political celebrities has become more like regular celebrity stan culture, meaning fans feel intense emotions and share them online, and campaigns have little control over those feelings. (Sanders’s popularity is forever intertwined with his online army, but his campaign does not promote cyberbullying or misogyny—as the Times story noted, the Sanders campaign has publicly condemned bullying. That hasn't stopped it.)

One Bernie supporter sent me a dossier of all the abuse Bernie supporters receive from "loyalist Democrats" and "Donut Twitter." (Anti-Bernie liberals sometimes use a donut emoji in their Twitter names. It's a long story.) This collection of screenshots is really ugly, with people tweeting things like "I’m rooting for Bernie supporters' death," and "anyone that fucking supports Bernie Ratfucker Sanders is a piece of shit." There is also a glut of disgusting, unquotable, racist and misogynistic insults that have been hurled at Nina Turner, a Black woman who has worked with Sanders for years and co-chairs his 2020 campaign. (VICE was unable to confirm the authenticity of all of the screenshots and is not linking to the file, but did verify that many of the abusive tweets were real.) The fact is, the internet is a cruel place for everyone, regardless of who you’re voting for in 2020.

"I really think we are no more mean or aggressive than any other group of people," said Peter Graham, a 28-year-old who works for Disney and is voting for Bernie. "[It’s that] Bernie has younger supporters that are very online, [they] are probably better versed in sardonic Twitter dialogue, and there's more of them."



The stereotype of a nasty online leftist bro—unmistakably masculine, usually sneering—predates that election season. In 2008, the feminist writer Rebecca Traister (then a Clinton supporter) published an op-ed on Salon, bemoaning the rise of the "Obama boys." Young women who backed Clinton, she wrote, told her "about the sexism they felt coming from their brothers and husbands and friends and boyfriends [and] described the suspicion that their politically progressive partners were actually uncomfortable with powerful women."

Leftists have accused the mainstream media of using this stereotype as a club to beat Sanders with. "The ‘Bernie Bro' narrative by pro-Clinton journalists has been a potent political tactic," Glenn Greenwald wrote on The Intercept in 2016, calling it "a journalistic disgrace." And the idea that the democratic socialist's base is largely male is arguably just straight-up false: Polls have shown that Sanders supporters are diverse across racial and gender lines, with young women making up a larger proportion of his support than young men.

Yet the narrative has remained pervasive, likely because there are plenty of genuinely nasty Bernie supporters lurking online, and more recently, because Sanders has achieved frontrunner status. Since his rise in the polls, Bernie has received a deluge of negative press from mainstream publications. "This isn’t about Sanders supporters being uniquely toxic. It’s about Sanders leading in Iowa and New Hampshire and leading a genuinely diverse working class movement," one Bernie supporter tweeted in response to the New York Times article. "Elite liberals fear and despise the working class. That’s the reality."

"This is ruling class propaganda," another remarked. "And rather than keeping Bernie above the fray, the campaign's scolding of supporters was used to validate their false narrative of abusive Berners, as I feared it would be. Damned if you do, damned if you don't. So don't."

Peter Daou, a former Hillary aide turned Bernie diehard, expressed dismay about the Bernie Bro stereotype over the phone. He said that he and his wife, Leela, now "receive the same type of personal attacks" as he did in 2016, when he was loudly supporting Clinton online. "People are using the term ‘Bernie Bro’ in a targeted way,” he said. "It’s a toxic narrative, leftover from 2016. The idea of these raging white males online that all support Bernie is the establishment’s way of trying to torpedo Bernie’s campaign."

Jovan Prunty, a 31-year-old who works in construction, also takes offense at the Bernie Bro narrative. "As a Black man I think this term erases me and all his other women and POC supporters," he said.

Sanders supporters generally agree that there are toxic leftist men whose behavior is out of bounds. But they insist that those people are a minority. Jaya Sundaresh, a writer for the socialist publication Current Affairs, voiced that sentiment on her Twitter in a post that garnered 15,000 likes: "I'm just going to say it: the Bernie Bro stereotype might be bullshit, but there's a variety of irony-poisoned shithead leftist dudes who have caused nothing but pain for myself and my female comrades." Over the phone Sundaresh was careful to emphasize that even though shitty men do exist on the left, the phenomenon is not specific to one edge of the ideological spectrum. "I’ve been swarmed by Pete Buttigieg supporters," she said. "I’ve also had good conversations with them."

Small, persistent jabs from Bernie supporters are unsurprisingly hurtful to people who support other candidates. Zandy Hartig, a Los Angeles-based actress, who backs Elizabeth Warren, tweeted on Wednesday, "It sucks that I feel I can’t tweet about my favorite candidate. my friends are respectful when they argue with me, but random people will jump all over me. It’s not their candidate’s fault, but it scares me nonetheless. And maybe that’s the point." Unkindness ensued, with Bernie supporters informing her that Warren does, in fact, suck, and imploring her to "calm down."

"I don’t think it’s Bernie fault," Hartig emphasized to me over the phone. "But I don't want to comment [anything pro-Warren] because when I have, people come down really hard on me and I almost feel like going private." (Her Twitter is currently private).

"During the 2016 election, I really didn’t think there was such a thing as a 'Bernie Bro,'" Hartig continued. "But this time, we’ve got a woman running who is much more progressive [than Hillary]... I’m starting to think it has a lot to do with misogyny."

The nastiness of online political culture has resulted in a gap between those like Hartig, who feel attacked by swarms of online Bernie heads, and Sanders supporters who complain that they are being unfairly stereotyped. Misogyny exists in every corner of the internet, they say. So why are we mostly talking about Bernie Sanders? "You’re gonna tarnish an entire movement as 'bros'?" Daou said. "[It] erases all the women, the women of color. There’s an ageist, a sexist, and a racist component when you generalize a diverse movement under the term 'Bro.'"

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31 Jan 22:22

El PSOE de Fene maniobra contra la moción de censura y sopesa expulsar a sus ediles por apoyar al BNG

by Raul Salgado Rodriguez

La abstención del PSOE, denunciada por asistentes al pleno, facilitó la investidura del PP en junio pasado (foto: Ferrol360)

FERROL360 | Viernes 31 enero 2020 | 18:25

A una semana para que el Concello de Fene debata la moción de censura llamada a devolver al BNG el gobierno local en detrimento del PP, el PSOE fenés ha rechazado este viernes de forma «rotunda a actuación persoal» de su portavoz, Mar Piñeiro. La edil firmó con otras dos concejales del grupo esa moción, que no rubricó el restante, Antón Noceda.

El partido reitera que Piñeiro negoció el apoyo al BNG «sen coñecemento nin autorización dos órganos de participación democrática do PSOE». Haciéndose eco de palabras que atribuye a afiliados presentes en su asamblea de la noche del jueves, «isto é un Tamayazo». Además, acusa al BNG de sumarse a «procesos escuros».

Aunque Noceda y la cúpula socialista local han roto sistemáticamente la dinámica de pactos con la izquierda, arguyen que los nacionalistas son ahora quienes dilapidan «calquera espectativa de diálogo entre forzas progresistas». De hecho, sostienen que Piñeiro es «unha tránsfuga» pese a que reconocen que estaban «mantendo conversas» con BNG y EU.

Acuerdos

Sostiene el PSOE de Fene que el 92,86 % de los asistentes al cónclave pactaron «rexeitar e desautorizar a actuación da voceira e as concelleiras que a acompañen nesa aventura persoal». Pide que depongan «a súa actitude e retiren o apoio a esa moción ou presenten a súa dimisión, devolvendo a representación no pleno do Concello ao PSOE».

Apuesta por acordar de modo «urxente» medidas para retirar a Piñeiro la portavocía y que ese cargo «non recaia por máis tempo nunha persoa que non se representa máis que a si mesma». Si fructifica la moción, propone «emprender todas as actuacións previstas» por la formación, incluyendo «a expulsión dunha organización á que non poden representar».

De cara al futuro, también desautoriza «categoricamente» que las ediles se sumasen al nuevo ejecutivo municipal tras una «desafortunada iniciativa». Dirigentes provinciales del PSOE acudieron a la asamblea, según el grupo fenés, que afirma que apoyaron su tesis. El partido arremete contra el BNG y afea que se «emporque en procesos escuros» para «acadar o poder» .

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31 Jan 17:38

'Diamantes en bruto' es descomunal: una salvaje odisea urbana en lo más alto del catálogo de Netflix

by Víctor López G.

'Diamantes en bruto' es descomunal: una salvaje odisea urbana en lo más alto del catálogo de Netflix

Aunque siempre hay lugar para alguna que otra agradable sorpresa, la tónica general en la industria actual, centrándonos en todo momento en los grandes estudios norteamericanos, invita a pensar en una sequía creativa en la que plantillas y fórmulas dominan el grueso de producciones. Pero dentro de este desolador y nada estimulante desierto, una —cada vez menos— pequeña compañía como A24 se ha ganado a pulso la etiqueta de oasis fílmico.

Desde sus inicios, la productora de la Gran Manzana nos ha brindado piezas de la talla de 'Under the Skin', 'Ex-Machina', 'Lady Bird' o 'Hereditary', destacando entre su catálogo del año 2017 una brutal 'Good Time' que puso en la candelero el nombre de los hermanos Safdie, reafirmándoles como un dúo de cineastas tan brillantes como únicos en cuanto a sello autoral respecta tras haber enamorado al público indie con su 'Heaven Knows Why'.

Con 'Diamantes en bruto', Ben y Joshua han llevado un paso más allá la propuesta de la cinta protagonizada por Robert Pattinson en un ejercicio de estilo descomunal, tan arriesgado como jugarse una final de conferencia con un triple en el último segundo. 135 minutos de pura adrenalina sin cortar encabezada por un Adam Sandler gigantesco que ya tiene un hueco reservado en mi top con las mejores películas de un 2020 que acaba de empezar.

Una torbellino de sensaciones

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Si algo hace tan grande al —buen— cine, es su capacidad para generar sensaciones genuinas y extrañamente orgánicas en el respetable. Desde su paso por el Festival de Telluride, han sido muchas las voces que han reivindicado 'Diamantes en bruto' como lo más parecido a un ataque de ansiedad cinematográfico a lo que podamos enfrentarnos; algo que puedo corroborar después de haber pasado dos horas con las palmas de las manos empapadas de sudor y respirando a bocanadas.

Esta reacción a lo acontecido en pantalla es posible, en parte, gracias al endiablado ritmo que han insuflado Los Safdie a su violenta odisea neoyorquina. Tras una breve secuencia introductoria y una transición imposible, el detonante no tarda en aparecer, desencadenando una auténtica maratón entre rascacielos y suburbios ante la que es complicado no terminar exhausto.

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'Diamantes en bruto' posee un magnetismo impensable para tratarse de un filme que te golpea una y otra vez sin ningún tipo de piedad a cada revés que sufre su protagonista. Una deliciosa tortura que impide apartar la mirada, filmada con un nervio próximo al caos ordenado —las conversaciones son antológicas—, capaz de sacar de sus casillas al espectador más templado, y narrada en un crescendo constante, de esos que te hacen apretar la mandíbula y rechinar los dientes inconscientemente.

El dominio de la cámara y la maestría en la puesta en escena de los Safdie se ven enriquecidos por un tratamiento formal casi temerario. Rodado en un 35mm dominado por el grano y las texturas más crudas, el largometraje aísla a su protagonista y le oprime contra los escenarios de la jungla de asfalto en la que intenta sobrevivir, combinando zooms, focales largas y movimientos de seguimiento imposibles en una apuesta visual que va mucho más allá de su espíritu ochentero.

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Ha quedado claro que, formal y narrativamente, 'Diamantes en bruto' es un auténtico prodigio; pero aún queda una bala en la recámara, con nombre y apellido, para terminar de volarnos la cabeza por completo. Esta no es otra que un Adam Sandler libre y desatado que nos regala la mejor interpretación de su carrera, perilla en ristre, y enfundado en una abrigo de cuero que grita 2012 —año en que se ambienta la película— a los cuatro vientos.

'Diamantes en bruto' toma todo lo que hizo grande a 'Good Time' y lo eleva a la enésima potencia con una salvaje representación de la conjunción latina "lupus est homo homini" que, desgraciadamente, el público español no podrá disfrutar en todo su esplendor —verla en pantalla grande, además de un privilegio, es una experiencia impagable—. Por suerte, el buen cine sigue siéndolo independientemente del tamaño de la superficie sobre la que se proyecte.

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La noticia 'Diamantes en bruto' es descomunal: una salvaje odisea urbana en lo más alto del catálogo de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

30 Jan 19:45

Vice documentary about how Viagra is being marketed to millennials

by Mark Frauenfelder

Now that Viagra is available over the counter in some parts of the world or is easily available online with or without a prescription, many young men without erectile dysfunction are using it recreationally. This episode of Vice High Society looks into the trend, hosted by a "healthy 24-year-old man" who takes Viagra.

30 Jan 19:43

Descobren máis de dez quilos de heroína escondidos baixo terra en Carballo

by Europa Press
Os fardos atopábanse na leira dunha vivenda ►Dúas persoas foron detidas na operación
30 Jan 19:41

La Iglesia defiende el ‘pin parental’ ante “cuestiones antropológicas”

by Fernando Beltrán

Portavoz de la Conferencia Episcopal: “A la Iglesia no le importa sólo la clase de religión”.

Lo dijo el portavoz de la Conferencia Episcopal Española, Luis Argüello, durante la rueda de prensa que ha tenido lugar esta mañana, al acabar la reunión de la Comisión Permanente de la CEE, que se han reunido los días 28 y 29 de enero en Añastro.

Las reuniones no han sido presididas por el presidente de la CEE, el cardenal Blázquez, porque éste se encontraba en Roma celebrando la Asamblea Plenaria de la Congregación de la Doctrina de la Fe, de la que forma parte el arzobispo de Valladolid, ha dicho Argüello.

Con este encuentro se ha cerrado el trienio 2017-2020 y, en la próxima Asamblea Plenaria, que tendrá lugar del 2 al 6 de marzo, se renovarán todos los cargos de la CEE, excepto la del secretario general, cuyo cargo ostenta el propio Argüello.

El portavoz de la CEE ha sido preguntado acerca del ‘pin parental’ -la iniciativa de VOX en el parlamento de Murcia. Argüello destacó “la importancia que tiene el derecho de los padres a la educación de los hijos” y el derecho que tiene una sociedad a organizar un sistema educativo. “El sistema educativo también tiene derecho a realizar una propuesta”, aseguró el secretario de la CEE. Un tercer elemento sería “el conflicto entre ambos derechos” y el porqué de ese conflicto.

“Si el conflicto es irresoluble, los padres tienen derecho a autorizar o no estas actividades”, dijo el prelado. Especialmente cuando estas actividades complementarias versen sobre “cuestiones antropológicas sobre las que no hay consenso”. Y aclaró a qué se refería con esas cuestiones: “La comprensión del significado de la diferencia sexual, de lo que significa ser varón y mujer”.

Sobre los -absurdamente polémicos- cursos matrimoniales Argüello ha explicado que se trata de “una propuesta que nosotros hacemos pensando en la importancia que tiene el sacramento”, pero que en ningún caso es “una obligación” sino una oferta de “un instrumento que ayude”. Argüello aseguró que en el caso de su diócesis, Valladolid, están “muriendo de éxito” y que muchísima gente se ha apuntado.

Sobre las palabras de la vicepresidenta primera del Gobierno la seana pasada, en las que aseguraba haber presentado al calendario Parolin la agenda fiscal pensada por el Gobierno para la Iglesia, y que éste había aceptado, Argüello aseguró que la Iglesia “no desea privilegios, pero tampoco discriminación”. “Lo que la Iglesia vive respecto al IBI se respalda en una ley”, la Ley de Mecenazgo de 2002, que afecta a otras entidades no lucrativas, no sólo a la Iglesia.

Sobre la futura reforma educativa y la posible exclusión de la asignatura de religión, el obispo auxiliar de Valladolid aclaró que a la Iglesia “no le importa sólo la clase de religión”. A la Iglesia no le importa sólo la escuela concertada”, añadió, “sino una oferta educativa que humanice”. Afirma que la Iglesia cree en la “importancia de un sistema educativo que no se rinda al paradigma tecnocrático”, que “además de ofrecer recursos formativos, no pierda la referencia de humanizar”.

Sobre la eutanasia dijo que le parece “un atajo que deshumaniza”, el provocar la muerte de una manera “proactiva”. El obispo también relacionó la exposición de motivos de la ley de eutanasia con la reforma de educación. Mientras en la primera se justifica con la ‘demanda social’, en la segunda ésta no se tiene en cuenta, comentó.

Sobre la cuestión catalana Argüello ‘tiró’ del Papa francisco y la “cultura del encuentro”, que se trata de una “verdadera escucha de cual es la situación de cada cual”. Pero ese diálogo “tiene que estar marcado con un respeto al marco político-jurídico actual”, aseguró, resaltando la importancia “de encontrar juntos un marco de convivencia”. “No es legítimo romper el marco actual que los españoles nos hemos dado”, afirmó el portavoz de la CEE.

La entrada La Iglesia defiende el ‘pin parental’ ante “cuestiones antropológicas” se publicó primero en InfoVaticana.

30 Jan 19:40

El Kirchensteuer o la simonía de la Iglesia alemana

by Carlos Esteban

En Alemania, la más rica de las iglesias nacionales católicas pese a la fuga masiva de fieles, solo hay un modo de evitar el impuesto religioso (entre el 8% y el 10%): apostatando. Para el profesor Roberto de Mattei, se trata de un claro caso de simonía y, por tanto, ilegítimo.

El Kirchensteuer o impuesto religioso vigente en Alemania no es como nuestra X o el Ocho por Mil italiano, que el fiel elige libremente pagar o no en su declaración de la renta. Allí no hay que marcar nada en una casilla: simplemente, el Estado te pregunta cuál es tu religión, y si es la católica, tienes que pagar aproximadamente el 9% al episcopado alemán. El único modo de evitarlo es mediante la firma de un documento oficial, Kirchenaustritt, por el que el contribuyente declara no pertenecer (o dejar de pertenecer) a la Iglesia. Es decir, con una apostasía formal.

Esto es lo que hace que la Iglesia alemana, a pesar de perder fieles a miles cada año, sea una de las más ricas del mundo, y esto es lo que para el profesor De Mattei es un caso claro de simonía. La simonía es la comercialización de lo sagrado, poner un precio a los sacramentos y ritos a los que todo fiel tiene derecho por el mismo hecho de serlo.

Cita De Mattei a Santo Tomás a este respecto: “Recibir dinero por la gracia espiritual de los sacramentos es un pecado de simonía que no puede justificarse alegando costumbre alguna… Si, por tanto, se exigiese cosa alguna como pago de un bien espiritual, con con la intención de comprar o de vender, se cometería simonía; especialmente si se exigiese contra la voluntad del contribuyente”.

Porque la apostasía formal del Kirchenaustritt significa que al sujeto se le negarán los sacramentos e incluso ser enterrado en sagrado o enterrar a sus deudos dependientes. Y es claro que quien firma el Kirchenaustritt simplemente para no pagar un impuesto que se considera abusivo y sin intención real de abandonar la fe católica no actúa por propia voluntad, sino coaccionado.

En el caso alemán, la extorsión es espectacularmente grave, porque en realidad consiste en amenazar a los fieles con la expulsión de la Iglesia y la negativa a administrarle los sacramentos para obtener dinero. Es, por demás, curioso que una iglesia nacional que permite sin sanción actitudes y opiniones contrarias a la fe se muestre tan tozudamente rígida cuando se trata de cobrar unas cantidades que, dado el nivel de vida alemán, suponen una verdadera montaña de dinero. Como lo es que esta Iglesia tenga un peso desmesurado en cuanto a tendencias teológicas -fue la que financió y promovió el reciente Sínodo de la Amazonía- en una Iglesia Universal que Francisco quiere “pobre para los pobres”.

Pero la apostasía no es tan fácil. De Mattei defiende que quien firma el Kirchenaustritt no está realmente apostatando si no es esa su verdadera intención, sino solo dejar de pagar a un episcopado que ha iniciado una peligrosa deriva doctrinal cercana al cisma de hecho.

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30 Jan 16:31

Detido un veciño de Baiona que simulou ser vítima dun secuestro

by Europa Press
O home asegurou que o golpearon durante días e usaron o seu cartón bancario, aínda que el mesmo retirou o diñeiro 
30 Jan 14:45

De Lara cesa como xuíza en Lugo tras negarse a dividir Pokémon nunha trintena de pezas, como pedía o fiscal

Co pano de fondo da sanción imposta polo Poder Xudicial, a xuíza desbota dividir o caso como pide o fiscal, ao que critica por "afastarse radicalmente" do criterio dos seus predecesores na causa. Dedica máis de 400 páxinas a debullar o caso para concluír que non é posible "analizar as condutas illadamente" e defende que repartir a operación sería "inxusto", xeraría "dilacións" e abocaría algúns dos delitos á "impunidade"

30 Jan 00:39

The Little-Known History of Palestine's First Rock Band

by Leila Ettachfini

Sama'an Ashrawi is a music writer from Houston who hosts a music podcast called "The Nostalgia Mixtape," which is why it was weird that his dad didn't tell him about the band he started with his siblings in the 60s until a few years ago. "I got really mad at my uncles and my dad because this is now my tenth year working in music and they knew this," he said, recalling when he first learned of Al-Bara'em, or "The Blooms" in Arabic. The second shock came later.

"The first time that they mentioned [the band], it was very understated," said Sama'an. "They said something like ‘Oh, you know, we had a little band back in the day. It was fun.'" But when Sama'an's uncle, Al-Bara'em member Emile Ashrawi, sent an old photo he'd found of the band to the family in an email, Sama'an got the impression that Al-Bara'em might have been more than a garage band.

"I was like, ‘Oh my gosh, this looks legitimate! There's a stage and amplifiers," he said. What he didn't know was that he was looking at the first rock 'n' roll band in Palestine to produce and perform original music in Arabic. As Emile uncovered and shared more photos of Al-Bara'em, Sama'an decided to research—and more importantly preserve—this part of not only his family's history, but Palestine's.

There was only one place to get all the information he needed: Palestine. After tracking down enough funding to make the trip happen, Sama’an set off to Ramallah, Palestine in April 2019 to retrace Al-Bara’em’s history.

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Al-Bara'em perform a Fairuz cover during a concert on December 27, 1973 at the Jerusalem YMCA. Left to right: David Saadeh, Ibrahim Ashrawi, Emile Ashrawi, Samira Ashrawi, Alexandra Ashrawi, George Kirmiz, Samir Ashrawi. Courtesy of Emile Ashrawi.

The Ashrawi family is originally from Nazareth, but after the Nakba, or Palestinian exodus, of 1948, they fled to Jerusalem. It was there that Sama'an's father, Ibrahim Ashrawi, was born in a church basement where the family took refuge. Despite turmoil at home, Palestine was not immune to Beatlemania by the time the 60s rolled around. But Palestinian Beatles fans knew that they couldn't expect their favorite band to announce Palestine tour dates any time soon, so they settled for the next best thing: cover bands.

The first of their kind was The Flintstons, an Armenian Palestinian band that covered the Beatles and the Rolling Stones. Others, like The Yarneys and The Mosquitoes, who were also English cover bands, formed soon after, and Al-Bara'em was among them. The band consisted of the Ashrawi siblings: Alexandra (vocals), Emile (drums, vocals), Ibrahim (lead vocals), Samir (lead guitar, vocals), and Samira (vocals), in addition to a rotating lineup of friends.

In the beginning, like the other bands of their ilk, Al-Bara'em only covered English songs. That is, until sisters Samira and Alexandra Ashrawi had the idea of transforming traditional Fairuz songs into rock. Given that the Lebanese balladist was (and remains) among the most beloved singers in the Arab world, their covers were an instant hit. "People have respect for this traditional music, but some of her songs are really sad and slow," explained Sama'an. "They were like, ‘Let's make a new song that you can dance to.'"

Since Fairuz is a woman, the band decided that Samira and Alexandra would sing vocals on Al-Bara'em's covers of her songs, making them the first rock band in Palestine to feature women on stage. "They got lucky that their parents were really supportive and progressive," said Sama'an.

Following the success of their Fairuz covers, the band began composing and performing original rock music in Arabic, becoming the first Palestinian band to do so. While Sama'an's uncles, Al-Bara'em's songwriters Samir and Emile, disagree on the timeline, they both say that war pushed them towards making music in Arabic. While Samir believes it was the Six-Day War of 1967 and Emile believes it was Black September in 1970 that inspired the band to create Arabic songs, Sama'an says that either way the shift symbolized a collective pride in Palestinian identity as Israel moved to erase it.

"They saw people killed, dead bodies—all of that emotion had to come out somehow," said Sama'an.

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Sold out audience at an Al-Bara'em concert at the Jerusalem YMCA on December 27, 1973.

Back in Ramallah in April 2019, Emile took Sama'an throughout Palestine to some of the venues that Al-Bara'em once sold out. Together they saw about a dozen concert halls and theaters. To get to them, Emile was forced to go through numerous Israeli checkpoints that didn't exist when Al-Bara'em was traveling Palestine to perform.

"I couldn't believe that most of these venues had survived the destruction that Palestine has seen," said Sama'an. One of the places Emile showed him was Terra Sancta, a 900-seat theater inside a Christian private school in Bethlehem. The size of the venue again shocked Sama'an who was only beginning to understand Al-Bara'em's significance.

Later, inside his uncle's basement, Sama'an made another discovery as he was digging through some old newspapers and records: a letter from the UN asking Al-Bara'em to come play at their Jerusalem headquarters. He also found newspaper clippings and photos of Al-Bara'em's performances, including some from a show at the Jerusalem YMCA.

Over time, many Palestinian historical records, including those regarding music, have been destroyed in the violence of occupation. There are no official institutions dedicated to archiving Palestinian music, making the documents Emile has been able to save all the more rare. These finds, in addition to Sama’an’s visit to Terra Sancta, convinced him that this history—the one tucked into his uncle's basement and recalled coyly in family emails—was too significant not to share.

Al-Bara'em was active until 1976. As the grip of the Israeli occupation intensified and some Ashrawi siblings sought safety and security for themselves and their families outside of Palestine, maintaining the band proved too difficult.

Since his research trip to Palestine in 2019, with the permission of Al-Bara'em, Sama'an has decided to devote the next few years to learning and telling Al-Bara'em's story, which includes releasing their music officially and creating a documentary on his aunts', uncles', and father's journey towards Palestinian rock 'n' roll fame.

He's begun with the release of a song called "Tareeq," out today, coincidentally coinciding with the Trump administration's announcement of a plan to advance the annexation of Palestine. "With its lyrics about the sadness of the loss of native land to the Israeli government and military," said Sama'an, "I feel like ["Tareeq"] sadly hasn't lost an ounce of relevancy."

For as long as I have .... For as long as I have
A sad tale with the water springs
A story where I'd lost my home (country)
And in perishing I have a brother lost
And a sky that wakes up not
Do not ask me who I am.

(Lyrics from "Tareeq," inspired by poet Jibreel Al-Sheikh, translated by Samir Ashrawi)

30 Jan 00:38

Beat Chart: una introducción al house de maricones

by Òscar Nin

Sí, sin los maricones no habría clubbing ni house. Corto y conciso (no hace falta darle más vueltas). Y no os la cojáis con papel de fumar por ver escrito aquí «maricones»: fueron ellos los que se jugaron el cuello para que tú ahora puedas estar de after. No es un término peyorativo, al contrario, en esta casa utilizamos el término como un adjetivo superlativo, elogioso y desde la más impura de las devociones. Absoluto fervor.  Ni el tech-house trotonero que bailas con tu novia en esas grandes superficies poligoneras acondicionadas como discotecas, ni tus escapaditas a Ibiza a disfrutar de los DJs que más daño han hecho al género tendrían sentido sin ellos. Negros e hispanos (con la inestimable cooperación de mujeres también negras), sodomitas todos, establecieron las bases de un género que, en lo musical es la perfecta combinación de soul, gospel, disco y techno. La música electrónica de baile le debe tanto a estos 10 temas como tú a tu madre: de bien nacidos es ser agradecidos. Ten siempre presente estos tracks:

Ron Hardy: Sensation

Frankie Knuckles: Your Love

Adonis: No Way Back

Fingers Inc: Can You Feel It

Marshall Jefferson: Move Your Body

Crystal Waters: Gypsy Woman (She’s Homeless)

Joe Smooth: Promised Land

Ce Ce Peniston: Finally

Jocelyn Brown: Somebody Else´s Guy Original

Marta Wash: Everybody, Everybody

 

La entrada Beat Chart: una introducción al house de maricones aparece primero en Beatburguer.

29 Jan 23:37

Bernie Sanders Is Getting a Ton of Endorsements From Musicians

by Josh Terry

As the 2020 Democratic Primary heats up just days away from the Iowa caucus, so too have marquee celebrity endorsements for the packed presidential candidate field. In a shock to pretty much no one, musicians like Ben Harper and Mandy Moore are all-in for Pete Buttigieg; John Legend supports Elizabeth Warren; and Weezer's Rivers Cuomo is a member of the Yang Gang because of course, he is.

But more than his competitors, Senator Bernie Sanders has racked up an astounding number of endorsements from artists across every spectrum, including genre, level of success, and age. A truly impressive, iPhone-filling roster of talent has embraced 78-year-old Sanders' democratic socialist platform.

While Sanders just held a rally with indie rock mainstays Bon Iver and Vampire Weekend—and today announced another event with the recently reunited Strokes—his support isn't limited to Pitchfork-approved acts. In fact, mainstream titans like Ariana Grande, T.I., and Miley Cyrus have all posted endorsements of his platform. Additionally, artists on the fringes of success have come out in droves to endorse the 78-year-old Vermont senator; earlier this month, a 20-song compilation from bands like Strange Ranger, Frankie Cosmos, Shady Bug, and many more was uploaded to Bandcamp with the proceeds directly supporting Sanders' campaign.

Those acts are just a small slice of the indie, D.I.Y., and working-class musicians who have recently voiced their support for the 2020 presidential election. Evan Weiss, whose pop-punk band Pet Symmetry opened a recent Iowa Sanders rally, told Mother Jones, "He’s definitely the most punk-adjacent of the candidates. His messaging is all about community. It feels like he’s one of us. He’ll wax poetic about not being a Washington insider ’till the cows come home and that really resonates with us.”

Below, an exhaustive and hyperlinked list of the most notable acts to come out in favor of Sanders' campaign.

Artists Who Have Publicly Supported Bernie:

Adult Mom

AJJ

Alex Ebert (Edward Sharpe & the Magnetic Zeros)

Anderson Paak

André Cymone

Ariana Grande

Awakebutstillinbed

Ben Blackwell (The Dirtbombs)

Best Coast

Bon Iver

Brandi Carlile

Brendan Kelly (The Lawrence Arms)

Brother Ali

Cardi B

Cat Power

Chris Shiflett

Dan Deacon

Deerhoof

Diet Cig

Dikembe

Dispatch

DJ Cassidy

Emily Yacina

Emperor X

Foxy Dads

Frankie Cosmos

The Ghost of Paul Revere

Granddad

Great Grandpa

Hether Fortune

Hurry

Ian Sweet

Illuminati Hotties

Jack White

Jackson Browne

Jason Mraz

Jay Som

Jeremy Toback

Jesse & Joy

John DeDomenici (Jeff Rosenstock)

Justus Profit

Kevin Devine

Kevin Krauter

Killer Mike

Kim Gordon

Kississippi

Kitty Pryde

La Neve

Lil Yachty

Lissie Maurus

Local Natives

Lucy Dacus

Mal Blum

Mamak Khadem

Mannequin Pussy
Max

Max Bemis (Say Anything)

Maxwell Stern

Mike Posner

Miley Cyrus

New Power Generation

Nicholas Petricca (Walk the Moon)

Noelle Scaggs (Fitz & The Tantrums)

Noname

Norah Jones

Ozomatli

Pet Symmetry

Pinegrove

Polyvinyl Records

Pool Kids

Portugal. The Man

Power Trip

Pussy Riot

Raffi

Ratboys

Remember Sports

Residente (Calle 13)

Retirement Party

Roger Harvey

Rostam Batmanglij

Sadie Dupuis (Speedy Ortiz / Sad13)

(Sandy) Alex G

Sarah Lee Guthrie

Serj Tankian (System of a Down)

Shady Bug

Shamir

Sheer Mag

Somos

State Champs

Stephen Malkmus (Pavement)

Strange Ranger

The Strokes

T.I.

Termination Dust

Tim Heidecker

Tommie Sunshine

Tony! Toni! Toné!

Topshelf Records

Trace Mountains

Typesetter

Vampire Weekend

Vic Mensa

Water From Your Eyes

Weyes Blood

What Cheer? Brigade

Wild Pink

Willow Smith

The Wonder Years

Young the Giant

Zedd

Zola Jesus

29 Jan 23:36

Nada acabou em Carral. O bombardeio de Lugo, a resistência guerrilheira e a repressom em 1846

by César Caramês

A história popularizada sobre a Revoluçom Galega de 1846 exalta a parte militar espanhola e escurece a político-civil galega. Assim, numha narrativa romantista arquetípica, o final apocalíptico situa-se na morte heroica dos mártires de Carral, todos militares progressistas espanhóis. Que melhor maneira de minorizar a parte civil galeguista que situar no centro o outro piar do movimento? Assim, como se engrandece a Solis e se míngua a Faraldo, também se apoucam os factos em que foi protagonista o povo galego como tal.

A maioria das versons documentadas na atualidade bebem do livro do ex-presidente da Real Academia Galega X. R. Barreiro El levantamiento de 1846 y el nacimiento del galleguismo (Pico Sacro, 1977). Noutro momento e com mais tempo, tentaremos analisar a metodologia e o rigor dessa obra fundamental. Agora centremo-nos em três feitos sobre os que o autor, que dedica páginas até a detalhar os menus dalgumhas reunions e as cartas pessoais dos militares, trata por cima: o bombardeio do Lugo civil resistente, a guerrilha que continua a luita e a repressom maciça.

O mesmo dia 26 de Abril em que se produzem os fuzilamentos de Carral, o general Villalonga, máxima autoridade espanhola na Galiza, chega a Lugo coas suas tropas. Procede da Corunha, onde estava situada a capitania general da Galiza, a “capital”, e na que ficara choido durante a Revoluçom Galega. Exige-lhe à cidade das muralhas, onde principiara a rebeliom o 2 de Abril, a rendiçom incondicional. Di-nos Barreiro na página 165 do seu livro: “Em vista de que os da cidade nom se entregavam iniciou-se o fogo ao cair o serám do dia 26, mas ao pouco tempo houvo-o que suspender pola proximidade da noite.” Numha nota a rodapé aclara mais: “Becerra y Llamas, como presidente da Junta (de Lugo), solicita de Villalonga que se comprometa a respeitar ‘pessoas, vidas e fazendas de todos os que se comprometeram’. Villalonga respondeu dando-lhes 15 minutos para abrirem as portas da cidade, sem nengumha condiçom. Umha segunda petiçom foi dirigida ao capitám general, subscrita polas forças vivas (autoridades eclesiásticas, próprietários de terras, profissionais da medicina, etc.) de Lugo, acompanhada doutra do concelho pedindo todos que se respeitassem as vidas de todos, já que durante o período da rebeliom ninguém sofrera nem nas suas pessoas nem nos seus bens. Villalonga respondeu bombardeando a cidade.”

Outro feito sobre o que se adoita passar por cima é que, ainda depois de cair Compostela e a Junta Central da Galiza e mesmo Lugo, continuou a resistência armada contra a autoridade espanhola. Também no-lo aponta superficialmente Barreiro na mesma página 165: “Unicamente ficavam em pé, em favor dos rebeldes, a guerrilha do comandante D. Roberto Robles, com uns 70 homens que agia na província de Lugo e a dos oficiais D. Basílio Matens e dom José Chicarro que operou durante algum tempo na de Ourense. Agírom durante breve tempo de jeito similar a como o figeram as guerrilhas carlistas galegas.” Depois, também numha nota a rodapé, di-nos Barreiro que em Lugo “os comprometidos eram especialmente das freguesias de Sam Clódio, Sam Martinho, Lor, Póvoa de Brolhom.”

Frente à ideia da intranscendência dos acontecimentos de 1846 para a gente do comum, o próprio expresidente da RAG informa na página 168 de que “os governadores civis oficiárom para todos os concelhos exigindo-lhes aos alcaides umha relaçom pormenorizada dos feitos e das pessoas que se significaram neste mês polo seu progressismo”. Na página seguinte conta-se-nos o que isto provocou: “Com todas estas relaçons, o número de presos e processados foi-se elevando até o ponto de que nom cabiam nos cárceres”. Destarte, resulta “frequente econtrar instâncias dirigidas ao Capitám General em que os detidos denunciam que levam vários meses e ainda nom se lhes iniciou o processo. Ao aumentar de tal jeito o número de presos, às vezes os governadores deixavam os que pareciam menos culpáveis em liberdade baixo fiança, como aconteceu em Ferrol quando o 5 de Maio houvo que deixar em liberdade muitos presos para encerrar o elevado número de soldados que, nalgum momento, ultrapassárom os 2000. Todo isto determinou que o capitám general acordasse expatriar por grupos, do que se encarregavam os barcos como o bergantim Ebro, com base em Ferrol.”

Umha visom descolonizadora da nossa história vai ter que integrar na narrativa do 1846 estes três elementos e salientar a relevância que merecem.

29 Jan 17:45

Los Mambo Jambo - Camino de la cama (Siniestro Total)

Los Mambo Jambo versionan "Camino de la Cama" de Siniestro Total. La canción original se publicó en e disco En beneficio de todos, 1990.

Letra: Julián Hernández // Música: Segundo Grandío

Estudio: grabado en Medusa Estudio (Barcelona). Producido por Dani Nel.Lo y Roger Rodés.

Mambo Jambo son:

- Dani Nel.Lo: saxo tenor y barítono

- Dani Baraldés: guitarra

- Ivan Kovacevic: contrabajo

- Anton Jarl: batería

Con la colaboración de:

- Héctor martín: guitarra barítono

29 Jan 17:41

MIKE MARICONDA: «SI QUIERES DISFRUTAR DE LA MÚSICA VE A UN CLUB ¡Y DEJA EL TELÉFONO EN CASA!»

by chopper_monster

Mike Mariconda es uno de esos nombres que retumban sin cesar entre las estrechas paredes que concentran lo poco que queda de aquellos maravillosos años de la música. Con una dilatada carrera, se ha convertido en toda una institución del mundo musical, si bien es cierto que su enorme modestia a veces lo disimula. Estudió Ciencias de Tecnología de la Música en la Universidad de Nueva York cuando esa carrera era algo de marcianos, y como productor ha sido y sigue siendo el responsable de lo mejor que ha dado la música de los años 90 en adelante. Algunos pensaréis que exageramos, da igual. Sea como sea, Mike Mariconda, el guitarrista de The Raunch Hands, entre otros muchos grupos (The Devil Dogs) ha elegido España como lugar de residencia, una noticia que pasa desapercibida entre los medios de masas y la industria musical, que andan a sus cosas, pero que, sin embargo, es sin duda el acontecimiento más significativo de las últimas décadas. Sí, lo es. ¿Por qué un productor americano decide vivir en España? No lo sabemos. Desde luego, no se vive del todo mal en este país de chorizos y picaresca, un país donde el rock and roll siempre ha tenido algo que decir… y que ahora dice: Gracias por venir, Mike.


ENTREVISTA CON

MIKE MARICONDA

El productor esencial de las últimas décadas


 

En España siempre te presentan como el neoyorquino Mike Mariconda. Pero, de dónde eres realmente.

Nací en un cubo de basura llamado Paterson, Nueva Jersey.

¿Cuándo empieza tu afición por la música y qué es lo primero que llega a tus manos para que comience la dilatada y extraordinaria carrera musical de Mike Mariconda?

Durante los años 60 yo era un niño y la radio era la mejor. Podías escuchar Motown, Rolling Stones, The Who, The Doors, Otis Redding. Empecé a comprar discos y a aprender sobre eso. El éxito del punk rock de 1977 hizo que todos pensaran que podían tocar una canción de 2 minutos con 3 acordes. Fue fácil y accesible para cualquiera.

¿Cuándo te mudas a Nueva York y por qué? ¿Fue por estudios o fuiste en busca de música?

Pues… necesitaba salir de casa de mis padres a los 18 años y hacer algo. Fui a Nueva York en 1980 para estudiar cómo hacer grabaciones en la Universidad de Nueva York. En aquel entonces no había computadoras, solo cintas. Los músicos estaban mejor y listos para tocar bien y tomar decisiones rápidas, no como hoy. Era el final del punk, pero habían grandes grupos en todas partes tocando en lugares clandestinos y muy underground.

`Mis padres dijeron que no me enviaban a la universidad para comenzar un grupo. Pero fue lo primero que hice al llegar´

Te licencias en Ciencias de Tecnología de la Música por la Universidad de Nueva York, una iniciativa que a mitad de los años 80 te convierte en uno de los primeros productores con estudios. ¿Cómo era NY entonces para un estudiante? ¿Qué música, estilos y qué grupos sonaban en la radio?

No fue muy bien. Mis padres dijeron que no me enviaban a la universidad para comenzar un grupo. Pero fue lo primero que hice al llegar. Había mucho post punk en ese momento. Grupos que todavía me gustan como The Fall, Gang of 4 y The Stranglers. No muchos grupos Americanos, pero The Senders y The Heartbreakers y algunos otros estaban cerca. Fui becario en un estudio que hacía rock progresivo y música disco… lo odiaba. También trabajé en grabaciones comerciales de televisión. El dinero era mejor y no me sentía como una puta.

En 1984 empiezas con The Raunch Hands, tu banda. ¿Cómo surge la idea y cómo conoces al cantante Michael Chandler y al bajista George Sulley?

En 1984 Chandler estaba cantando en 2 grupos, The Outta Place y la primera formación de Raunch Hands, donde estaban Tchang, Vince y George. Se cansaron de que Chandler hiciera conciertos con The Outta Place y me pidieron que me uniera a un proyecto de banda instrumental. Como Raunch Hands solo tenía ocho canciones combinamos los seis instrumentales que teníamos e hicimos una versión (o dos). Así conseguimos tener suficientes canciones para poder dar un bolo completo. Es por eso que los RH siempre tocaron algunas instrumentales.

¿Qué significó la llegada de una banda como The Raunch Hands para la enlatada escena musical neoyorkina de los 80, gobernada por la música disco y un cadáver prácticamente prodrido del punk?

Nueva York era una ciudad sucia y peligrosa en los años 80, y nosotros éramos una banda sucia y peligrosa, y reflejo de eso. Como dije, a principios de los 80, casi todo eran principalmente bandas británicas post punk, y aunque me gustan muchas bandas británicas, nos gustaba la música americana antigua… R y B, Country, Punk.

Por entonces también andaba por NY Tim Warren, fundador de Crypt Records. Quizá no lo sabíais… pero comenzaba toda una etapa de sonido con sello de garantía para el garaje punk ¿Piensas que es así? ¿Cómo lo sentíais vosotros?

Estaba trabajando en una tienda de discos de Nueva York llamada Venus a principios de la década de 1980. Ese era el centro de la escena del garaje. Conocí a Tim allí, él estaba trabajando en el primer LP de BACK FROM THE GRAVE. Conocí a Billy Miller de Norton allí y a muchas otras personas como Lou Reed o grupos como The Cramps, y más que entraban a comprar discos. Era un lugar importante para estar en ese momento. (Puedes leer aquí la entrevista con Tim Warrens )

Pronto visitáis España, ¿verdad? Sin duda buenos tiempos los 80 para pasar por Madrid u otras ciudades de Europa ¿Qué diferencias existían entre EEUU y Europa para una banda como The Raunch Hands? ¿Os gustaba alguna más que otra?

Creo que tradicionalmente los europeos saben más sobre la cultura estadounidense que los estadounidenses. Música, películas y libros. Los estadounidenses no pueden tomarse el tiempo para mirar su propia cultura. Esto no es algo nuevo. Supongo que los japoneses saben más sobre el flamenco que el español medio.

Mike Mariconda, The Raunch Hands

¿Qué grupos encontraste en España y Europa que te gustaron? Sin duda a los pocos años aparecería por Asturias una banda única e irrepetible, Los Ass Draggers

Los grupos en Europa han mejorado mucho en 20 años. Creo que poder aprender más sobre música en Internet ha ayudado a los grupos a diversificar su sonido. Los Ass-Draggers, por supuesto, habían escuchado muchas de las bandas de Crypt, así como también recopilaciones de Crypt como Back From The Grave y Sin Alley.

Finalmente decides vivir en España, donde te concentras en tu carrera de productor musical. ¿Cuándo terminan los conciertos de The Raunch Hands?

Sí. Tengo familia aquí y disfruto de la vida. El último show de Raunch Hands fue en Texas el 18 de marzo de 2007 con The Beasts of Bourbon en el festival SXSW. Obviamente no tenemos planes de tocar ya que Michael Chandler está muerto, pero Crypt Records relanza ahora material que nunca se ha publicado.

Con tu carrera musical hay mucho de qué hablar en relación a la industria de la música, de su actualidad, de su continuo estado de sensación de crisis y de su siempre emporio comercial. Como productor, ¿cómo ves la industria musical en la actualidad? De alguna manera, parece no haber cambiado mucho respecto a los años 80, cuando comenzasteis: mierda en la radio comercial y grupos intentando salir adelante entre multitud de fiestas de mala muerte y poco dinero.

Pues, creo que el público tiene la culpa aquí. Apoyan demasiados festivales y no acuden a los pequeños locales de música en vivo. Hay demasiadas descargas y demasiadas personas que toman fotos y vídeos en los shows. ¿Quieres disfrutar de la música? ¡Compre un disco o vaya a su club. Y deje su teléfono en casa!

¿Cuántas bandas has producido? ¿Lo recuerdas? ¿Y cómo te gusta trabajar?

¡Muchas! No las tengo contadas, pero tengo muchos buenos recuerdos y he conocido a muchas personas fantásticas. He tenido suerte .Me gusta trabajar en un ambiente relajado y seguro, los músicos tocan mejor y se concentran en tocar música.

Mike Mariconda

Existe una pegatina muy extendida en diferentes ambientes que dice: Este disco no ha sido producido por Mike Mariconda. Desde luego debería aparecer en los discos como un sello de homologación para orientar la compra de los consumidores, pero al caso, ¿qué grupo te hubiese gustado grabar y producir y nunca pudiste?

The Rolling Stones, Tito Ramirez y Enrique y Ana.

Ahora grabas y produces desde los estudios Sol de Sants de Barcelona, ciudad donde actualmente resides ¿Qué tal por allí? ¿Qué haces en Barcelona en tu día libre? ¿Qué tal la ciudad y qué grupos destacarías de los que recientemente han pasado a verte?

Barcelona es una ciudad muy hermosa pero quizás no sea la mejor escena musical en este momento. Supongo que va por ciclos. Intento ir en bicicleta al mercado de Encants en mi día libre. Lo que más me gusta es mirar la chatarra que es más vieja que yo.

Ahora tocas con Caustic Roll, ¿cómo empieza esta aventura y de qué va?

Cuando vivía en Texas Dave me contactó para masterizar su récord. Luego lo conocí en Barcelona. Era una one man band, y pensé que era muy original. Estaba tocando un tipo industrial de Blues-Noise y tenía excelentes canciones que sonaban demasiado originales para que el público las entendiera. Pensé que era un músico muy aventurero y me di cuenta de que estaba ensayando cerca de mi casa. Le pregunté acerca de tocar algunos shows con él y la combinación de nosotros tocando juntos hizo que su concepto de música fuera aún más extremo. La música no es muy fácil de clasificar para las personas y disfruto de la libertad de tocar diferentes instrumentos y estilos sin límites.

¿Tienes algún proyecto a medio-largo plazo o tienes pensado quedarte ya en Barcelona? A nuestra redacción han llegado rumores de que La Moto de Fernan quiere abrite un estudio en Benidorm, ¿es verdad?¿te gusta la idea?

Jeje… tal vez si el Brexit limpia a los británicos consideraría la opción de mudarme a Benidorm. Como no tengo familia y muy pocos amigos como Bratto, no tengo una conexión real con Barcelona. Me gusta porque hace buen tiempo y está cerca de un aeropuerto.

No podemos terminar esta entrevista sin rendir homenaje a tu buen amigo y compañero Michael Chandler, cantante de The Raunch Hands, quien hace poco nos abandonó. En ese sentido nos gustaría que compartieras alguna buena anécdota que tengas junto a él, un recuerdo que creas que lo presenta tal y como era.

Mucho se ha escrito y dicho desde su muerte, así que no entraré en detalles. Pero sí diré que a medida que pasa el tiempo y conozco a más personas me doy cuenta de lo especial que era. Un hombre muy inteligente con mucho talento y una visión muy diferente de cómo es la vida en comparación con la mayoría de las personas. Tuve mucha suerte de haber colaborado estrechamente con él y siempre lo tendré como una fuerte infulencia y referencia. Un individuo único si alguna vez hubo uno.

Para terminar dinos una canción que siempre te gusta escuchar para poder compartirla con los lectores

LET IT ROCK-CHUCK BERRY dice todo.

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29 Jan 17:36

Tigres contra toros y elefantes o la España que se deleitaba con la sangre

by Lady X

Felipe IV les daba el tiro de gracia desde su palco real, pero los combates entre fieras en plazas de toros se mantuvieron hasta entrado el siglo XX. No cabía un alma y el delirio popular elevó estas luchas a muerte a la categoría de «fiesta nacional» en las que patriotero toro siempre debía salir victorioso

Los reyes clamaban. Incluso había asistido la infanta Isabel, que no se perdía detalle. Toda la plaza rugía: el tigre de bengala, apodado César, era embestido una y otra vez por un potente toro de cinco años de nombre «Regatero» ante la desconsolada cara del domador, muy célebre por aquellos años, Spessardys, que actuaba en el Circo de Parish. Se atacaban en el interior de una inmensa jaula de hierro instalada en el centro de la plaza para que, de esta forma, no peligrase la vida de los asistentes, que llenaban el recinto. La lucha, que duraría como máximo doce minutos, había comenzado en el intervalo del segundo al tercer toro, todo ello acompañado por la banda de música del Hospicio. El resultado era evidente: el tigre agonizaba, mientras el público gritaba y, en algunos casos, hasta se pagaban las apuestas hechas hacía unas horas sobre quién ganaría a quién. Era noviembre de 1897 y, días antes, La Correspondencia de España se hacía eco del evento: «Este extraño y emocional espectáculo se celebrará el próximo domingo en la Plaza de Toros. La empresa ha tenido la atención de invitar a varios periodistas y amigos para que pudieran ver de cerca al toro y al tigre y juzgar de las condiciones de seguridad que podría presentar la jaula. A decir verdad, no se puede pedir más. El toro es un gachó con toda la barba (léase edad), berrendo en negro, muy bien armado y hondo. Es de la ganadería de Barrionuevo, y su historia es de las que hacen creer en su bravura. La jaula reúne toda clase de seguridades, pues está construida con raíles de tranvía admirablemente colocados. Respecto del tigre César, voy a referir su historia, tal cual me la ha referido Mr. Spessardys, su propietario y domador. Mr. Spessardys compró a César en el Havre, a un capitán de un vapor que venía de Bengala […]. El próximo domingo veremos quién puede más, si el tigre feroz de Bengala o el toro clásico español. Mr. Spessardys tiene gran confianza y espera que su César saldrá vencedor, y son varias las apuestas que tiene hechas en favor de su ahijado, una de ellas con un compañero nuestro».

Cartel del combate entre un toro y un elefante (circa 1897)

Cartel del combate entre un toro y un elefante (circa 1897)

Días más tarde, por supuesto, nos contó el desenlace. Como era de esperar, el público estaba a favor del toro, símbolo patriotero por excelencia: «La expectación en aquellos momentos era grandísima en toda la plaza, y subió de punto al ver que el toro pugnaba por soltarse de aquel cepo que le imposibilitaba de toda defensa. Pero bien pronto el temor que todos teníamos de ver vencido, trocóse en esperanzas de victoria. Regatero se vio libre de las garras de César, y la felina fiera volteó su humanidad por los aires, impulsada por los finos pitones de Begatero, iQué aplauso tan nutrido y cerrado resonó entonces en toda la plaza! Nueve veces más arremetíó el toro contra al tigre que, acobardado, se había echado en un rincón de la jaula y no quería más pelea. En la última embestida, la de la propina, el tigre hizo presa en el hocico del toro, pero bien pronto este le envió a hacer piruetas contra los hierros de la jaula».

Cartel del combate celebrado en noviembre de 1897 entre un tigre y un toro en Madrid. Biblioteca Regional

Cartel del combate celebrado en noviembre de 1897 entre un tigre y un toro en Madrid. Biblioteca Regional

El domador Spessardy en acción. Circa 1905

El domador Spessardy en acción. Circa 1905

A MUERTE

«La lucha más emocionante y competida […], la apoteosis del toro tuvo caracteres de delirio patriótico»

Los combates a muerte entre fieras fueron frecuentes en la España de fin de siglo y se celebraron hasta al menos la primera década. El fervor era tal que Cossio, en Los toros, se refiere a estos espectáculos como «la lucha más emocionante y competida […], la apoteosis del toro tuvo caracteres de delirio patriótico». No era nada nuevo. El 12 de mayo de 1849, en la antigua plaza de toros de Madrid, se enfrentaron un tigre de Bengala y un toro de lidia para entretener a un público, pero en otros casos se lanzó incluso a tigres contra elefantes, en el delirio absoluto.

Ilustración de la época de un combate entre un tigre y un toro

Ilustración de la época de un combate entre un tigre y un toro

Tipo de jaula como las colocadas en Madrid y San Sebastián

Tipo de jaula como las colocadas en Madrid y San Sebastián

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«Felipe IV incluso los remataba con su arcabuz: un disparo limpio desde su palco y, seguidamente, recibía la gran ovación»

Madrid, Barcelona, San Sebastián o Sevilla, entre otras ciudades, se hicieron célebres por este tipo de combates sangrientos, aunque la tradición violenta venía de mucho atrás, desde los tiempos de Felipe II, monarca de gustos oscuros, fascinación por lo oculto y, en este caso, también por la sangre. Las bestias enfrentadas y las discusiones sobre quién devoraría a quién eran un divertimento para la Casa Real y para el vulgo, desde luego. Sus sucesores heredaron la afición. Felipe IV incluso los remataba con su arcabuz: un disparo limpio desde su palco y, seguidamente, recibía la gran ovación. Éramos continuadores de un salvajismo ancestral que se remontaba, como mínimo, a la época romana y que Cicerón narró: «El anfiteatro se había vuelto tan quieto, que la clara melodía de la flauta era claramente audible sobre todo el vasto espacio. Tan pronto como la perturbación cesó, el rey de la bestia, aparentemente sin problemas por el nuevo visitante, volvió a su comida. Pero la cobardía propia de bestias nocturnas en la luz del día, se despertó en el tigre. Se veía en la multitud chillando y el jugador-flauta, y al ver la consumición del león, cogió la pieza más cercana de la carne. Pero con un solo salto del león saltó hacia adelante, rugiendo en voz alta, para defender su propiedad. Las garras del tigre apretaron el león y comenzaron una lucha feroz. El león dirigió terribles golpes a su antagonista, que el tigre evitó con destreza maravillosa; los dientes del tigre incautaron la melena del león, pero en el mismo instante de la última arrancó con sus garras la parte superior de la cabeza del tigre, la mitad de la piel, de la que un amplio rastro de sangre sobre la arena, el tigre volvió a su jaula, donde aullaba lastimeramente. La rejilla se elevó, y poco más que un oscuro lloriqueo era audible. Ya sea que el animal estaba muriendo, o los guardianes se habían resignado a que fueran capaz de curarlo. El león se quedó fuertemente sobre su presa, que hoy ya nadie discute».

El toro voltea por los aires al tigre. Ilustración de finales del XIX

El toro voltea por los aires al tigre. Ilustración de finales del XIX

SIN SUFICIENTE SANGRE

«Gran mosqueo en los tendidos porque el espectáculo se había quedado en nada. El empresario tuvo que prometer otro encierro de toro y fiera para que no le quemaran la plaza»

La periodista Nieves Concostrina describe así un combate celebrado en Sevilla: «En la jaula, instalada en el centro de la plaza, se juntaron Señorito, de la ganadería sevillana de José María Benjumea , y un real tigre de Bengala sin divisa. Los dos bichos se miraron, Señorito se fue a por el tigre y diez minutos después, el de Bengala ya era historia. Gran mosqueo en los tendidos porque el espectáculo se había quedado en nada. El empresario tuvo que prometer otro encierro de toro y fiera para que no le quemaran la plaza. Meses después llegó Carmelo, un cinqueño colorado y bragado. Y en la parte contraria, se optó por un león de nombre Julio y un tigre que hizo de sobrero. Al final, el toro también ganó, pero el espectáculo duró más».

Una de las últimas luchas entre bestias en nuestro país tuvo lugar en 1904 en la antigua plaza de toros del Chofre de San Sebastián. Tras la lidia llegó el «plato fuerte» (en la publicidad del evento se describe como «sugestionador, atrayente y esperado espectáculo de la lucha del tigre y el toro»), la lucha entre un tigre de bengala de nombre César y el toro Hurón de cinco años. Ganó este último, pero al parecer el público protestó defraudado. La sangre, según dijeron algunos, había sido exigua.

29 Jan 15:20

Así viviron e morreron os mariños galegos que se embarcaron na primeira volta ao mundo hai 500 anos

by Redacción

Historia de Galicia
Así viviron e morreron os mariños galegos que se embarcaron na primeira volta ao mundo hai 500 anos

Tempo de lectura: 12 min. José Riesgo Boluda, investigador EXPEDICIÓN DE JUAN DÍAZ DE SOLÍS A inicios do século XVI Portugal, con asentamentos e fortes na costa de África,...

Así viviron e morreron os mariños galegos que se embarcaron na primeira volta ao mundo hai 500 anos
Redacción

28 Jan 23:42

Libertarians Can't Save the Planet

by tonycpsu
John Quiggin, Jacobin: Libertarians Can't Save the PlanetLibertarians once claimed they had the answer to the environmental crisis. But the reality of climate change has simply exposed the futility of their creed.
26 Jan 13:40

‘You Think Russia Ever Goes In and Gets Ukraine, or No?’: The Wildest Things Trump Said at a Private 2018 Dinner Revealed

by Cameron Joseph

WASHINGTON — President Trump was even more blunt, crass, and unfiltered during a private dinner in 2018 at the Trump Hotel than he normally is in public.

While the big standout of the meal was his demand to fire the U.S. ambassador to Ukraine, his transactional approach to geopolitics, total lack of concern for helping America’s international allies, and openness to letting businessmen convince him to back specific policies that’d benefit them illustrates just how the leader of the free world operates behind closed doors.

It’s not always clear exactly who was there and who’s talking throughout the hour-plus dinner. Trump’s voice is clear, as are those of his son Don Jr., as well as Lev Parnas and Igor Fruman. But it’s crystal clear how Trump operates.

READ: Listen to Trump tell Lev Parnas to ‘get rid of’ the U.S. ambassador to Ukraine

Here are the five wildest things he had to say.

“How’s Ukraine Doing? … How long would they last in a fight with Russia?”

Trump grills Lev Parnas on how Ukraine is doing against Russia, clearly with some strong interest in the country — and almost no base of information.

“How’s Ukraine doing? Don’t ask,” Trump begins the conversation.

“You think Russia ever goes in and gets Ukraine, or no?” he follows up.

The president then seems surprised the country has oil reserves.

“Ukraine has oil? Ukraine? How come they don’t have any money?” he asks. “Why aren’t the companies going in there? too risky?”

Then: “How long would they last in a fight with Russia?”

“I don’t think very long. Without us, not very long,” Parnas replies.

“Without us,” Trump responds, sounding like a thought is occurring to him.

A minute later: “Do they feel they’re going to be okay?”

“They feel like they’re going to be okay — if you support them,” Parnas says, in a bit of foreshadowing. Trump later held up $391 million in military aid to Ukraine, in what Democrats say was a bid to pressure the Ukrainian president to announce an investigation into his political rival Joe Biden.

“This whole caravan is a positive thing because it’s showing people how crazy it is”

President Trump spent months publicly railing about a caravan of migrants working its way up from Central America. His fear-mongering on the issue, relentless coverage from Fox News and a heavy ad campaign from the GOP amounted to the Republican Party’s closing message of the 2018 campaign. During this dinner, just months before those elections, he made clear he was privately cheering it.

“This whole caravan is a positive thing because it’s showing people how crazy it is,” he said during the dinner, saying the quiet part loud.

Earlier on, Trump talks about the construction of his beloved wall between the U.S. and Mexico, discussing how border wall agents wanted to be able to see through the wall so he’d given up on his plans for an all-concrete structure.

“I would have loved to see a concrete wall but we just can’t do it,” he said.

“I wrote you a letter or recommendation, didn’t I?”

A running theme of the dinner is different businessmen plying Trump with ideas that would clearly help their own bottom line. And Trump makes it clear he’s willing to help grease the wheels in certain circumstances.

At the top of the meeting, Trump asks someone identified as a family member of golfer Jack Nicklaus about how their South Korea golf club is going. He then makes clear he helped the Nicklaus family with the course.

“I wrote you a letter or recommendation, didn’t I?” he says. “I know they have the letter because the president told me he got the letter so they must be treating you pretty good.”

Later in the call, Parnas pushes him to help coax the marijuana industry towards legality at the national level, specifically by allowing pot companies access to banks. Others push Trump on other issues — from managing steel tariffs to using government funds to help build roads for self-driving trucks to deregulating truckers’ safety standards.

“Had she picked Bernie Sanders it would’ve been tougher”

As he discussed the 2016 election, Trump praised his potential 2020 rival Sen. Bernie Sanders for holding similar trade views to his. And he said he was relieved when Hillary Clinton didn’t name him as her running mate.

“Had she picked Bernie Sanders it would’ve been tougher. He’s the only one I didn’t want her to pick,” Trump said.


He then predicted that Sanders would take another shot at the White House.

“I think he runs. Because he does a lot of television,” he says.

“The European Union is a group of countries that got together to screw the United States”

It’s no secret Trump isn’t a fan of Europe. But he’s particularly harsh in his comments on both the European Union and the North Atlantic Treaty Organization.

“The European Union is a group of countries that got together to screw the United States,” he says at one point. “But the European Union is really big… it’s brutal. But we’re changing that rapidly too.”

Later, he complains that other NATO countries aren’t doing enough to support the organization.

“Well, how about Germany opening a pipeline into Russia. And, we’re supposed to be fighting Russia. So Germany is paying Russia like $2 billion a month and they’re a member of NATO,” he says. “And we’re paying 90% of the cost of NATO.”

The U.S. accounts for about 70% of defense spending by NATO countries.

Cover: U.S. President Donald Trump speaks in the East Room of the White House during an event with U.S. mayors on January 24, 2020 in Washington, DC. (Photo by Drew Angerer/Getty Images)

25 Jan 23:05

Sanders tops another poll just before the Iowa caucus

by Catherine Kim
Democratic presidential candidate, Sen. Bernie Sanders (I-VT) addresses the crowd during King Day at the Dome March and Rally on January 20, 2020 in Columbia, South Carolina. | Sean Rayford/Getty Images

Bernie Sanders’s surge in momentum can be clearly seen in his 7-point lead in a January New York Times/Siena College poll.

With the 2020 Iowa caucuses just over one week away, Sen. Bernie Sanders (I-VT) has another favorable Iowa poll under his belt — one in which he’s leading the field by 7 percentage points.

A new New York Times/Siena College poll, taken between January 20-23 and released Saturday, shows Sanders winning 25 percent of the vote in Iowa — a 6 percentage point rise since Siena’s last survey in October.

The poll found the Vermont senator followed by the race’s two moderate frontrunners: former South Bend Mayor Pete Buttigieg, with 18 percent support, and former Vice President Joe Biden at 17 percent.

Sen. Elizabeth Warren (D-MA), who Siena pollsters found leading the field in October with 22 percent support, saw her polling fall to 15 percent. Sen. Amy Klobuchar (D-MN), who has seen some increase in her level of support nationally and in early states in recent weeks, was found to be fifth in the state, with 8 percent support. The poll’s margin of error is 4.8 percentage points.

This isn’t the first time Sanders has topped a recent Iowa poll: a Des Moines Register poll released two weeks ago showed Sanders with 20 percent support, 5 percentage points higher than the previous Register poll. He was followed by Warren at 17 percent, Buttigieg at 16 percent, and Biden at 15 percent.

And as Vox’s Ella Nilsen has reported, Sanders seems to be having a moment: He led a national poll for the first time last week, coming in 3 percentage points above habitual national frontrunner Biden, and a January New Hampshire poll conducted by WBUR released Thursday found him first in that state as well, leading the field by 12 percentage points.

That being said, it’s important to note that Iowa caucusgoers — and New Hampshire voters — are notorious for waiting until the last minute to make up their minds, which means that the results of the primary are far from set in stone. Saturday’s Siena poll, for instance, found 39 percent of likely caucusgoers said they haven’t yet made their minds up, a portion of the electorate so large it would be wrong to say there is a definite frontrunner — for now.

Warren’s loss appears to be Sanders’s gain

Biden and Buttigieg’s levels of support among Iowans remained completely stagnant between October and January, according to the Siena pollsters — what changed were Sanders and Warren’s numbers, with Warren’s loss appearing to be Sanders’s gain.

This reversal of fortune follows a public feud between the two progressives about whether Sanders told Warren he believed a woman couldn’t win the presidency in 2020. Sanders and his allies claim the senator from Vermont said no such thing; Warren and her allies say he did.

While tensions over that disagreement seem to have receded some, Siena pollsters found the issue is still weighing on the minds of Iowans — 38 percent of likely caucusgoers said a woman would have a harder time beating President Donald Trump than a man.

Working in Warren’s favor, however, is that she is still the top second choice for likely caucusgoers — an important metric because caucusgoers whose first choice does not win at least 15 percent of the caucus in a given district are asked to caucus for their second choice.

And the survey found Sanders has some challenges to surmount as well, particularly the fact he labels himself a Democratic socialist. In an election cycle in which voters routinely tell pollsters the criteria they consider most when selecting a candidate is that person’s ability to defeat Trump, 56 percent of those surveyed said they felt it would be harder for a Democratic socialist to defeat the president than other types of Democrats.

All this suggests that while Sanders is clearly doing well in the state, his victory isn’t assured. The race still has four frontrunners in Sanders, Biden, Buttigieg and Warren. But Sanders’s recent surge — coupled with his robust outreach to long-neglected communities — sets him up well for February as the first caucuses and primaries begin, as Vox’s Ella Nilsen has reported:

If his campaign can turn out Iowa’s sizable Latino population and working-class voters, Sanders is bullish about winning the February 3 caucuses. That could shift the ground here in New Hampshire favorably for him — and with a robust operation in key Western states like Nevada and California, two decisive wins in the earliest states could put Sanders well on his way to the Democratic nomination.

Even more importantly, they could prove Sanders’s theory of winning elections: expanding the electorate and getting traditionally neglected groups to turn out. Some might call it a political revolution.