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10 Mar 15:32

Women Around the World Share the Sexist Things They Can't Believe Still Exist

by Broadly Staff

Nicoline Larsen, Denmark

I can’t believe toy stores still divide up toys in boys aisles and girls aisles. This isn't unique to Denmark, but I still don’t get why adults are trying to nudge kids towards playing with specific toys. Studies have shown that playing with dolls strengthens empathy in the early stages of a child’s development, so why are we only marketing them towards half the population? And why are cars, blocks, and the rest of the playthings that strengthen technical skills and understanding in the other corner of the store? When this concern is voiced in Denmark, it’s called out as an attempt to eliminate differences between the sexes. But it’s not about eliminating anything—it’s about giving everyone space to be who they are.

Clara Hernanz. Photo courtesy of subject

Clara Hernanz, Spain

The thing that pisses me off the most is that it’s 2018 and somehow we still don’t believe victims of sexual violence. In July 2016, an 18-year-old woman was allegedly raped by a group of men at San Fermin, Spain’s famous bull-running festival. Last December, the trial of the “wolf pack”—as the five friends accused of rape called themselves—shed light on an unfair and sexist legal system. Although it was later withdrawn, the court admitted into evidence a private detective's report into the victim’s personal life in the months following her assault. The aim? To prove that the victim had not suffered any trauma because she appeared happy in her Facebook posts.

Victim-blaming attitudes are like a punch in the gut. They remind me that a woman’s experience will be endlessly questioned unless she fits within a very narrow stereotype. Apparently, victims need to share their pain all over social media to make their rape credible. It makes me so angry that women have to go through this scrutiny, especially in a country that lacks rape crisis services and specific protocols for courts to handle rape and sexual assault cases.

According to government data, a Spanish woman is raped every eight hours. And yet, as a recent study revealed, sexism is so ingrained in society that one in four people between the ages of 15 and 29 considers gendered violence to be normal within a couple, and one in five think it is a politicised, exaggerated issue.

Elisabeth Efua Sutherland. Photo courtesy of subject

Elisabeth Efua Sutherland, Ghana

In Ghana, we actually have pretty decent laws when it comes to women's rights. But in practice, gender inequality is deeply rooted in our society. People have backwards attitudes when it comes to women and girls. And sexism holds back many girls from their education. Recently, some girls were banned from crossing a river while on their period, stopping them from getting to school.

As an artist, I often meet people who don't respect me because I'm a woman. But you get on with it. What we need is a deeper cultural paradigm shift to help rework the narrative some Ghanians currently hold relating to the role of women in our society.

Andreea Pocotilă, Romania

"She must have done something." Merely reading these words out loud hurts. When a woman in Romania is raped, beaten, or harassed, many men and women think these thoughts. What was she wearing? What did she say? What did she do? Read any article about how a woman was rape, or beaten by her husband. As you scroll through the comments underneath it, you'll find these words.

I have no doubt this happens more or less all over the world, but I think it is especially a problem for women here in Romania, where around 20,000 women are victims of domestic violence annually. Things are so bad that even the United Nations recently criticised Romania over its lack of commitment to tackling domestic violence—fining the country after it refused to punish a man who attacked his wife eight times.

Badar Salem

Badar Salem, Palestine

I can't believe that the occupation [of Palestinian lands] still exists. Palestinian women still face physical violence, threats, and abuse at Israeli checkpoints. They are jailed without charge or trial under Israeli administrative detention, face unfair military trials, and live in inhumane prison conditions. Palestinian women in Israeli prisons aren't even allowed to see their families because of the restrictions on family visits. When they are allowed rare visits, they can't even hold their children because of the glass barriers installed.

Noor Spanjer. Photo courtesy of subject

Noor Spanjer, The Netherlands

I can’t believe the gender pay gap still exists in the Netherlands. Although discrimination is illegal under Dutch law, sexist structures that are deeply embedded in our society, and traditional gender roles that persist and aren't challenged by our government, mean that women still are paid less for the same work. According to 2016 figures, women are paid 16 percent less than men, meaning that women could stop working on November 3 each year—and for the rest of the year, they work for free.

Also, new dads (or other non-birth partners) get only two days of parental leave. This will extend to five days in 2019, but before this bill was passed earlier this year, our prime minister's party tried to block the proposals; they thought it was "not necessary" and described it as "controversial." As a result, mums work part-time a lot: in 47 percent of Dutch families, moms work part-time and fathers full-time. In only eight percent of Dutch families do both parents work either full or part-time. But even if you strip away the fact that women tend to work part-time more often, and work in less well-paid fields, there's still a gender pay gap of around 8 percent that can't be explained between men and women.

When will our government realize that inadequate parental leave is shameful, and that we are long-overdue for a change?

Puja Changoiwala. Photo courtesy of subject

Puja Changoiwala, India

I can’t believe virginity tests still exist in India. I first learnt about the practice late last year. A news report revealed how a man was fighting to protect his fiancée from this community ritual. Angered and intrigued, I decided to find out more.

I got in touch with the man, and spoke to him at length. I learned that according to customs of his Bhantu community (a five million-strong nomadic tribe in India), the couple is asked to consummate their marriage on a white bed sheet on their wedding night. Members of the community council then check the sheet for blood. If the bride has bled, she’s assumed to be a virgin, and the marriage is officiated. If not, she is assaulted, publicly shamed, and the marriage is annulled.

The revelation left me stunned. We live in 21st century India. We're becoming a global economic power. And yet our social fabric is controlled by age-old customs that exploit and denigrate women.

As a journalist, I decided to write about the issue. But when I reached out to members of the community for my story, I was irked. One told me that, if such tests were done away with, girls and women would either get raped or go astray by indulging in pre-marital sex.

“It’s to protect our girls,” he said.

With that, once again as an Indian woman, I felt reduced to a vagina.

Jill Krajewski. Photo courtesy of subject

Jill Krajewski, Canada

On the “meanwhile in Canada” surface, it’s easy to assume everyone has it better here under our photogenic national leader Justin Trudeau. However, on International Women’s Day especially, we must recognize the historic and continued discrimination of Indigenous women and girls at the hands of the Canadian state.

We’re standing in the wake of nationwide protests demanding justice for Tina Fontaine, a 15-year-old Indigenous girl who one Raymond Cormier previously admitted to killing in secretly-recorded conversations. A jury found Cormier not guilty, the second white man to be acquitted of an Indigenous person’s death in Canada in two weeks. It goes on: police force after police force after police force in Canada is under investigation for mistreating Indigenous women, including repeated instances of physical and sexual abuse. Indigenous women keep dying under state care all while a long-overdue national inquiry into Missing and Murdered Indigenous Women and Girls continues to run into delays and tensions with Indigenous families desperately searching for answers. The real “meanwhile in Canada” is a country that doesn’t prioritize the lives of its Indigenous population—especially non-men within it. Remember this the next time you see Trudeau’s smiling face on your timeline.

Laura Woldenberg. Photo courtesy of subject

Laura Woldenberg, Mexico

Even now in the 21st century, a woman cannot make decisions about her own body, she continues to live in unequal working conditions, and she is still harassed and suffers from violence.

Although there have been significant advances, I find it hard to believe that there is not a #MeToo movement in Mexico. And as journalists, we are often not able to report on cases of sexual harassment in a way that generates a movement that resonates. On the contrary, some attempts to do so sometimes end up strengthening the profoundly macho discourse that prevails in our country.

Narrow-minded people aren't able to discern between the different degrees of harassment and its complexity. Defendants and victims are condemned by public opinion before going through due process. Sexual liberties are confused with sexual abuse, and a woman who enjoys her sexuality is called a whore.

I'd like to see a movement in Mexico that not only denounces sexual harassment, but also the different forms of violence and abuse that are so evident in our country. And I hope that this movement resonates not only with the privileged, but permeates through to all layers of society.

Lisa Ludwig. Photo courtesy of subject.

Lisa Ludwig, Germany

Last year, German gynecologist Kristina Hänel was fined 6000 euros. Her crime? She listed abortions as one of her services on her website and linked to further information on the procedure. Why? Because it's forbidden under paragraph 219a of the German criminal code rules to advertise abortions, as they’re still defined as a crime against life under German law. (Abortion, however, isn't illegal as long as it's in the first trimester of pregnancy and you receive counseling first.)

A petition to change the paragraph was signed by over 150,000 people, but as of now, paragraph 219a still exists, and gynecologists like Hänel can be prosecuted for simply informing women about their options.

Tiffany Mugo. Photo courtesy of subject.

Tiffany Mugo, South Africa

Whether or not you own your body seems to be a constant negotiation in South Africa. In the public and private sphere, women's bodies are often seen as something that's up for grabs.

Sexual assault is so normalized in South Africa that you could be on an average girls' night out, and three out of five women sitting around the table will have experienced some kind of trauma, often from a young age. Often sexual assault takes place in family homes, when older men assault younger relatives in cramped living quarters. Even former president Jacob Zuma has been accused of rape. Traveling around South Africa, men grab at you in taxi ranks and assaults in taxis are common.

In South Africa, the constant threat of sexual assault means that, more often than not, you're in the presence of a sexual violence survivor—or you are a survivor. On average, 109 rapes are recorded in South Africa every day. But sexual assault isn't a trending topic in our country.

There needs to be an acknowledgment of this brutality, and also a mindset shift: Both men and women need to change how we see sex, power, and the female body. But this will take dialogue, social and political will, and a lot of unlearning.

10 Mar 13:43

Francisco: ‘La misa no se paga’


El Papa recuerda que “la misa es el sacrificio de Cristo, que es gratuito”. “La redención es gratuita”, ha reiterado durante la audiencia general de este miércoles. 

En la audiencia general de esta miércoles celebrada en el Aula Pablo VI, el Papa Francisco ha continuado la catequesis sobre la Santa Misa y, en el ámbito de la Liturgia Eucarística, ha hablado de la Plegaria Eucarística.

En su catequesis, el Papa ha señalado que “ninguno y nada son olvidados en la Plegaria eucarística, sino que todo se reconduce a Dios, como lo recuerda la doxología que la concluye” y ha añadido: “Y si tengo alguna persona, parientes, amigos, que están necesitados o que han pasado de este mundo al otro, puedo nombrarlos en ese momento, interna y silenciosamente, o escribir para que se pronuncie su nombre. “Padre, ¿cuánto tengo que pagar para que digan ese nombre allí?” – “Nada”. ¿Lo habéis entendido ? ¡Nada! La misa no se paga. La misa es el sacrificio de Cristo, que es gratuito. La redención es gratuita. Si quieres hacer una oferta, hazla, pero no se paga. Es importante entender esto.”

Tras resumir su discurso en diversas lenguas, el Santo Padre ha saludado en particular a los grupos de fieles presentes y, a continuación, ha lanzado un llamamiento por la iniciativa “24 horas para el Señor” y para los Juegos Paralímpicos Invernales de PyeongChang.

A continuación, la catequesis del Santo Padre:

Queridos hermanos y hermanas, ¡buenos días!

Continuamos la catequesis sobre la santa misa y con esta catequesis nos centramos en la Plegaria Eucarística. Cuando finaliza el rito de la presentación del pan y del vino comienza la Plegaria Eucarística que califica la celebración de la Misa y constituye su momento central, ordenado a la santa Comunión. Corresponde a lo que hizo el mismo Jesús en la mesa con los apóstoles en la Última Cena, cuando “dio gracias” sobre el pan y luego sobre la copa de vino (cf. Mt 26,27; Mc 14:23; Lc 22,17.19; 1 Cor11,24): su acción de gracias revive en cada Eucaristía nuestra, asociándonos con su sacrificio de salvación.

Y en esta solemne plegaria – la plegaria eucarística es solemne – la Iglesia expresa lo que cumple cuándo celebra la Eucaristía y el motivo por el que la celebra, es decir hacer comunión con Cristo realmente presente en el pan y en el vino consagrados. Después de invitar al pueblo a elevar sus corazones al Señor y a darle gracias, el sacerdote pronuncia la Plegaria en voz alta, en nombre de todos los presentes, dirigiéndose al Padre a través de Jesucristo en el Espíritu Santo. “El sentido de esta oración es que toda la asamblea de los fieles se una con Cristo en la confesión de las maravillas de Dios y en la ofrenda del sacrificio.” (Instrucción General del Misal Romano, 78). Y para unirse debe comprenderlo. Por esta razón, la Iglesia ha querido celebrar la misa en la lengua que la gente entiende, para que todos puedan unirse a esta alabanza y a esta gran plegaria con el sacerdote. En verdad, “el sacrificio de Cristo y el sacrificio de la Eucaristía son un único sacrificio” (Catecismo de la Iglesia Católica, 1367).

En el Misal hay varias fórmulas de Plegaria eucarística, todas constituidas por elementos característicos, que quisiera ahora recordar (ver IGMR, 79; CCC, 1352-1354). Todas son hermosas. Ante todo está el Prefacio, que es una acción de gracias por los dones de Dios, especialmente por haber enviado  a su Hijo como Salvador. El Prefacio termina con la aclamación del “Santo”, normalmente cantado. Es hermoso cantar el “Santo”: “Santo, Santo, Santo es el Señor”. Es bonito cantarlo. Toda la asamblea une su propia voz con la de los ángeles y los santos para alabar y glorificar a Dios.

Luego está la invocación del Espíritu, para que con su potencia consagre el pan y el vino. Invocamos al Espíritu para que venga y en el  pan y en el vino esté Jesús. La acción del Espíritu Santo y la eficacia de las mismas palabras de Cristo pronunciadas por el sacerdote, hacen realmente presente, bajo las especies del pan y del vino, su Cuerpo y su Sangre, su sacrificio ofrecido en la cruz una vez por todas (Cf. CCC, 1375). Jesús fue muy claro en esto. Hemos escuchado cómo San Pablo al principio dice las palabras de Jesús: “Este es mi cuerpo, esta es mi sangre”. “Esta es mi sangre, este es mi cuerpo”. Es el mismo Jesús quien dijo esto. No debemos pensar cosas raras: “Pero, ¿cómo algo que es …?”. Es el cuerpo de Jesús: ¡Ya está!. La fe: la fe viene en nuestra ayuda; con un acto de fe creemos que es el cuerpo y la sangre de Jesús. Es el “misterio de la fe”, como decimos después de la consagración. El sacerdote dice: “Misterio de la fe” y respondemos con una aclamación. Celebrando el memorial de la muerte y resurrección del Señor, a la espera de su retorno glorioso, la Iglesia ofrece al Padre el sacrificio que reconcilia el cielo y la tierra: ofrece el sacrificio pascual de Cristo, ofreciéndose con Él y pidiendo, a través del Espíritu Santo, que nos convirtamos “en Cristo en un solo cuerpo y un sólo espíritu” (Pleg. Euc.  III, véase Sacrosanctum Concilium, 48, OGMR, 79f). La Iglesia quiere unirnos a Cristo y convertirnos con el Señor en un solo cuerpo y un solo espíritu. Esta es la gracia y el fruto de la Comunión sacramental: nos nutrimos con el Cuerpo de Cristo para convertirnos, nosotros que lo comemos, en su Cuerpo viviente hoy en el mundo.

Misterio de comunión es éste;  la Iglesia se une a la ofrenda de Cristo, y a su intercesión, y así se entiende que, “en las catacumbas, la Iglesia es con frecuencia representada como una mujer en oración, los brazos extendidos en actitud de orante. Como Cristo que extendió los brazos sobre la cruz, por él, con él y en él, la Iglesia se ofrece e intercede por todos los hombres. “(CCC, 1368). La Iglesia que reza, que ora. Es bueno pensar que la Iglesia reza, ora. Hay un pasaje en el Libro de los Hechos de los Apóstoles que dice que cuando Pedro estaba en prisión, la comunidad cristiana: “Oraba incesantemente por él”. La Iglesia que reza, la Iglesia orante. Y cuando vamos a Misa es para hacer esto: ser una Iglesia orante.

La Plegaria eucarística pide a Dios que reúna a todos sus hijos en la perfección del amor en unión con el Papa y el obispo, mencionados por su nombre, una señal de que celebramos en comunión con la Iglesia universal y con la Iglesia particular. La súplica, como la ofrenda, se presenta a Dios por todos los miembros de la Iglesia, vivos y muertos, en  la bendita esperanza de compartir la herencia eterna del cielo, con la Virgen María (cf CCC, 1369-1371). Ninguno y nada son olvidados en la Plegaria eucarística, sino que todo se reconduce a Dios, como lo recuerda la doxología que la concluye. Ninguno es olvidado. Y si tengo alguna persona, parientes, amigos, que están necesitados o que han pasado de este mundo al otro, puedo nombrarlos en ese momento, interna y silenciosamente, o escribir para que se pronuncie su nombre. “Padre, ¿cuánto tengo que pagar para que digan ese nombre allí?” – “Nada”. ¿Lo habéis entendido ? ¡Nada! La misa no se paga. La misa es el sacrificio de Cristo, que es gratuito. La redención es gratuita. Si quieres hacer una oferta, hazla, pero no se paga. Es importante entender esto.

Esta fórmula codificada de oración, tal vez no suene algo lejana, -es verdad, es una fórmula antigua, pero, si entendemos bien su significado, entonces seguramente participaremos mejor. De hecho, expresa todo lo que cumplimos en la celebración eucarística; y también nos enseña a cultivar tres actitudes que no tendrían que faltar nunca en los discípulos de Jesús. Las tres actitudes: la primera, aprender a “dar gracias siempre y en todo lugar “, y no sólo en algunas ocasiones, cuando todo va bien; la segunda, hacer de nuestra vida un don de amor, libre y gratuito; la tercera, construir la  comunión concreta, en la Iglesia y con todos. Por lo tanto, esta Plegaria  central de la Misa nos educa, poco a poco, para hacer de toda nuestra vida una “Eucaristía”, es decir, una acción de gracias.

Saludos en las diversas lenguas

Saludos en francés

Me complace saludar a los peregrinos de Francia, Bélgica y de los diversos países francófonos, especialmente a los jóvenes del Colegio Católico Stanislas en París. Que el Señor os ayude a comprender el significado de la Plegaria Eucarística, para entender, poco a poco, cómo hacer de toda nuestra vida una “Eucaristía”. ¡Dios os bendiga!

Saludos en inglés

Saludo a los peregrinos de habla inglesa presentes en la audiencia de hoy, especialmente los de Inglaterra, Lituania, Vietnam y los Estados Unidos de América. Con mis mejores deseos, para que esta Cuaresma sea para vosotros y vuestras familias un tiempo de gracia y de renovación espiritual, invoco sobre  todos vosotros la alegría y la paz del Señor Jesús. ¡Dios os bendiga!

Saludos en alemán

Saludo con afecto a los peregrinos de habla alemana, en particular a la delegación de jueces y fiscales superiores de Alemania. La celebración eucarística nos une en el sacrificio de Cristo y en la comunión con él y entre nosotros. Que la participación en la misa nos ayuda a hacer de toda nuestra vida una “eucaristía”. ¡Que el Señor os bendiga y os guarde siempre!.

Saludos en español

Saludo cordialmente a los peregrinos de lengua española, en particular a los provenientes de España y Latinoamérica. Que el Señor nos conceda hacer de nuestra vida una «eucaristía», que sea acción de graciasdon de amor y de comuniónMuchas gracias.

 Saludos en portugués

Queridos peregrinos de lengua portuguesa, especialmente vosotros jóvenes de Castro Marim, ¡bienvenidos¡. Os saludo a todos de  todo corazón y encomiendo al buen Dios vuestra vida y la de vuestros familiares, invocando para todos los consuelos y las luces del Espíritu Santo, para que, superado el pesimismo y las decepciones de la vida, podáis atravesar el umbral de la esperanza que tenemos en Cristo resucitado. Cuento con vuestras oraciones. ¡Gracias!

Saludos en árabe

Una cordial bienvenida a los peregrinos de lengua árabe, especialmente a los de Oriente Medio. Queridos hermanos y hermanas, os invito a cultivar en el día a día de  vuestras vidas las actitudes de los discípulos de Cristo, haciendo de vuestras vidas un don de amor, libre y gratuito, y construyendo la comunión concreta en la Iglesia y con todos. ¡El Señor os bendiga!

Saludos en polaco

Doy una calurosa bienvenida a los peregrinos polacos, especialmente a los jóvenes voluntarios de “Caritas Polonia” con sus coetáneos procedentes de Siria. Queridos hermanos y hermanas, el tiempo de Cuaresma nos acerca de un modo particular al misterio del sacrificio salvífico de Cristo que, cumplido solamente una vez  en la historia, se hace presente en cada Eucaristía que celebramos. Agradezcamos al Señor  el don de su amor y tratemos de compartirlo, haciendo de nuestra vida un don libre y gratuito para Dios y para nuestros hermanos. ¡Os bendigo de todo  corazón!

Saludos en italiano

Mi cordial bienvenida a los fieles de lengua italiana. Tengo una duda:  No sé quién arma más jaleo ¿Los italianos? ¿Los portugueses? ¿Los brasileños? ¿O los americanos de lengua española? Gracias por vuestro jaleo.

Me alegra recibir a los sacerdotes docentes de “Teología de la Misión”, a las Hermanitas de la Divina Providencia, a las Hermanas Franciscanas de los Sagrados Corazones y al grupo del Movimiento de los Focolares.
Saludo a los grupos parroquiales, a  la delegación de la “Fiaccola Benedettina”, acompañada por el arzobispo, Mons. Renato Boccardo, a los jóvenes del  Centro di Accoglienza de L’Aquila, al Grupo Gariwo “La Foresta dei Giusti” de Milán, a la Asociación Sesta  Opera San Fedele de Milán, al Centro Regina Pacis de Quarto; al  Grupo ” Accanto a chi è nel Bisogno ” de San Giorgio nel Sannio y a los institutos escolares, en particular el “Campolieti” de Termoli y  el Maria Ausiliatrice” de Canove di Roana.

Un pensamiento especial a los jóvenes, a los ancianos, a los enfermos y a los recién casados. Queridos hermanos, en este tiempo de penitencia, el Señor os muestra el camino de la esperanza a seguir. Que el Espíritu Santo os guíe hacia una verdadera conversión, para redescubrir el don de la Palabra de Dios, para ser purificados del pecado y para servir a Cristo presente en los hermanos, de acuerdo con las capacidades y los roles propios de cada uno. Gracias.

Llamamientos  del Santo Padre

Llamamiento por las “24 horas para el Señor”

El próximo viernes, en la basílica de San Pietro, celebraré la liturgia penitencial de las  tradicionales 24 horas para el Señor.
Espero que nuestras iglesias permanezcan abiertas durante mucho tiempo para recibir a aquellos que deseen prepararse para la Pascua, celebrando el sacramento de la Reconciliación, y experimentar de esta manera la misericordia de Dios.

Llamamiento por los Juegos Paralímpicos de Invierno de  PyeongChang

Dentro de dos días se abrirán los Juegos Paralímpicos de Invierno en la ciudad de PyeongChang, en Corea del Sur, que recientemente ha sido sede de unas Olimpíadas que han demostrado cómo el deporte puede tender puentes entre  países en conflicto y dar una valiosa contribución a las perspectivas de paz entre los pueblos. Los Juegos Paralímpicos atestiguan, todavía más, que a través del deporte se pueden superar las discapacidades. Los atletas y las atletas paralímpicos son para todos un ejemplo de coraje, constancia y tenacidad para no dejarse vencer por los límites. El deporte es así una gran escuela de inclusión, pero también una inspiración para la propia vida y un compromiso para transformar la sociedad.
Saludo al Comité Paralímpico Internacional, a los atletas y las atletas, a las autoridades y al pueblo coreano. Aseguro mi oración para que este evento favorezca días de paz y alegría para todos.

Saludos a los fieles presentes en la basílica de San Pedro

¡Buenos días a todos vosotros! Hoy se pensaba que iba a llover, pero ¿Quién entiende Roma? El clima de Roma es así, y por eso hemos hecho aquí (la audiencia) y no en la plaza … Gracias por vuestra paciencia y vuestras oraciones. ¡Porque sé que rezáis por mí! ¿Es verdad, no? ¿No es verdad  ¡Es verdad! Seguid rezando por mí.

Ahora, antes de saludaros, os daré la bendición, para vosotros, para vuestras familias, para todas las cosas que lleváis en vuestros corazones. Pero  antes recemos juntos a Nuestra Señora.

“Ave María” y bendición

Y rezad por mí, ¡no os olvidéis!

La entrada Francisco: ‘La misa no se paga’ se publicó primero en InfoVaticana.

10 Mar 13:20

Mariano Rajoy sobre la huelga feminista: “Ya se les pasará”

by Kike García

Asegurando que lo mejor es no entrar “en esos temas” y dejar a las mujeres “tranquilas un rato”, Mariano Rajoy, presidente del Gobierno, ha opinado sobre la huelga feminista que se está llevando a cabo este 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, prometiendo que “todo esto de hoy, ya se les pasará”.

“Hay que respetar estas cosas y la mejor manera de respetarlas es dejarlas hablar para que se calmen porque cualquier cosa que digas es peor”, ha dicho, insistiendo en que “un hombre tiene que saber cuándo las mujeres necesitan desahogarse de sus cosas”.

“Son cosas suyas”, ha sentenciado el presidente.

“Nosotros lo que haremos es seguir trabajando en defensa de la igualdad real, que consiste en dejar que las mujeres se desahoguen y peguen cuatro gritos y ya está”, ha dicho, recordando a los españoles que a veces “hay que aguantar el chaparrón, aunque tú no hayas hecho nada malo”.

El jefe del Ejecutivo lucía en la solapa un lazo morado que le ha regalado su mujer y que por lo tanto se ve obligado a llevar “para que luego no me monte una escena”.

10 Mar 13:18

Cat’s Reaction To Possum Stealing Her Food Gets Better And Better With Every Picture

by A B

I can really sympathize with the plight of this poor kitty, who went out for dinner only to find an impostor out there, tucking in uninvited! The look on the kitty’s face is just too much, as it implores its owner “Come on man, just do something!” This time however it’s possum 1, cat 0.

10 Mar 11:28

Frau Holle, a Vella galega que tamén está na mitoloxía xermánica

by Lidia Mariño

Dada a similitude que vimos encontrando entre a nosa Vella, a do arco da vella, e outras mulleres anciás presentes no folclore e as...

O artigo Frau Holle, a Vella galega que tamén está na mitoloxía xermánica publicouse primeiro en Historia de Galicia.

10 Mar 11:22

15 mulleres que cambiaron a Historia de Galicia

by Íñigo Mouzo Riobó
Muller na historia / bstad CC0 / Día da muller

Aínda que os homes nos empeñáramos historicamente en apagala súa voz, as mulleres de Galicia nunca ficaron caladas. A nosa historia está construída a...

O artigo 15 mulleres que cambiaron a Historia de Galicia publicouse primeiro en Historia de Galicia.

09 Mar 18:00

VVAA – Girls Just Wanna Have Fun!! And Rights!! (2018)

VVAA – Girls Just Wanna Have Fun!! And Rights!! (2018) Desde Folc Records se unen a las reivindicaciones de hoy y nosotros no hemos querido ser menos. Recopilatorio al canto. GIRLS JUST WANNA HAVE FUN!! AND RIGHTS!! by FOLC RECORDS TRACKLIST 1.The Clams “Something’s got a hold on me” 03:02 2.Lord Rochester “Crawdad” 02:20 3.Flamingo [...]
09 Mar 15:36

'La muerte de Stalin' es una hilarante sátira política con grandes diálogos y un inspirado reparto

by Mikel Zorrilla

Cartel Muerte Stalin

‘Veep’ acaparó durante varios años a Armando Iannucci, su creador y showrunner hasta que decidió abandonar la serie de HBO tras la finalización de su cuarta temporada. Eso le ha permitido regresar al cine, medio en el que no dirigía nada desde el estreno de ‘In The Loop’, spin-off de la televisiva ‘The Thick of It’, en 2009.

Es una lástima que haya pasado tanto tiempo para poder disfrutar de una nueva película suya, pero la espera ha servido para que Iannucci lleve un paso más allá su forma de abordar la comedia. Y es que en ‘La muerte de Stalin’ (‘The Death of Stalin’) se vale de hechos reales para construir una hilarante sátira política en la que abundan los momentos absurdos, las divertidas réplicas y un gran uso de su amplio reparto.

Una nueva muestra del talento de Armando Iannucci

Escena Muerte Stalin

Ya durante los minutos previos a la muerte de Stalin -lo dice el propio título y sucedió en la realidad, que nadie venga con que es spoiler- se dejan claras las bases de la película: personajes sometidos a una gran presión dispuestos a actuar de forma que roza lo disparatado para salirse con la suya o simplemente conservar la vida. El humor y el peligro encuentran rápidamente un punto de encuentro sobre el que nunca dejar de ir a más.

Un concierto no grabado que Stalin quiere volver a oír es entonces la excusa sobre la que se nos van presentando a los principales protagonistas, pero lo cierto es que cualquier pretexto es bueno para no dejar títere con cabeza. Lo más curioso de todo es que Iannucci tampoco se desvía demasiado de lo que sucedió realmente y en algunos casos, los detalles de la propia muerte de Stalin, hasta se aligera un poco en lugar de cargar las tintas sobre ello.

Imagen La Muerte De Stalin

Porque es cierto que esto último es un elemento esencial para potenciar la carga cómica de ‘La muerte de Stalin’, pero se hace más a través de los diálogos -uno de los fuertes de Iannucci- y, por extensión, de la personalidad de sus protagonistas que por el hecho de excederse en el tratamiento de la historia. Simplemente hay que abordar lo que sucede con un tono abiertamente humorístico cuando se podría haber hecho lo mismo desde el drama.

La principal consecuencia de ello es que uno acaba riéndose en multitud de ocasiones en escenas que fácilmente podrían haber resultado de lo más incómodas. Y es que hasta las ejecuciones los desleales al régimen aparecen reflejadas, al igual que los tejemanejes de los dos personajes con más posibilidades de acabar sucediendo a Stalin. Por ahí encuentra ‘La muerte de Stalin’ un eje sobre el que ir tejiendo la historia con un ritmo frenético -aquí se sale ganando respecto a la televisión- pero sin ser nunca atropellada.

'La muerte de Stalin' es una muy buena comedia

Funeral Muerte Stalin

Tampoco hace falta que se complique demasiado porque los hechos en sí mismos ya invitan a un enfoque absurdo, empezando por la alocada personalidad del hijo de Stalin -tronchante Rupert Friend- y siguiendo por la progresiva evolución de la rivalidad entre Beria -solvente Simon Russell Beale en el que probablemente sea el personaje más cerca de la sobriedad de los protagonistas sin que eso nunca llegue a ser su rasgo distintivo-

Es obvio que Iannucci realiza ciertas concesiones, principalmente en lo referente al reparto y el acento que deberían tener los personajes. Ya el hecho de estar hablada en inglés debería ser una posta suficiente, pero el acento de los protagonistas es tan variable que sí es un elemento que puede resultar chocante. Sin embargo, las estupendas interpretaciones de todos ellos hacen que eso quede rápidamente en un segundo plano que no va más allá de la anécdota.

De hecho, la inspiración de su reparto hace que el mordaz libreto del propio Iannucci brille aún más, sacando partido al absurdo de múltiples situaciones -Steve Buscemi intentando cambiar de sitio en pleno funeral- y clavando el tono buscado para que ciertas escenas que podrían venirse abajo fácilmente no corran esa suerte -la reaparición de la mujer del personaje interpretado por Michael Palin-, por no decir lo bien que saben exprimir aquellas situaciones puramente cómicas.

En definitiva, ‘La muerte de Stalin’ es una comedia muy divertida con un reparto muy inspirado que ayuda a que su componente político no se diluya pero tampoco acapare demasiado. Una propuesta muy equilibrada con la que Iannucci lleva un paso más allá sus habituales sátiras al aplicarla de forma muy ingeniosa a unos hechos que sucedieron realmente. Muy recomendable.

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La noticia 'La muerte de Stalin' es una hilarante sátira política con grandes diálogos y un inspirado reparto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

09 Mar 13:10

I Used MDMA to Communicate Better in My Marriage

by Grant Stoddard

It’d be hard to give a detailed account of my 8-year marriage without mentioning the effect that MDMA had on it. We got together while vacationing in Ibiza—the Spanish island practically synonymous with the drug—and took it in both pill and powder form. The former was speedier and likely cut with an amphetamine, exactly what you'd need when you put in two, six-hour dancing shifts every day for ten days straight. The empathogen set our burgeoning relationship on such a fast track that we’d already made plans to cohabitate—and internationally relocate—before we divulged our divergent opinions on monogamy. Looking back, I feel that starting our relationship under the drug's influence is what made it possible to explore polyamory conscientiously, communicatively, and compassionately, possible.

Almost five years into our marriage, a new partner introduced me to the concept of “home rolling.” She used the term to refer to taking MDMA in a safe, familiar, and cozy environment to better connect with another person, a small group of people, or even oneself. I wasted little time in suggesting that my wife and I try our favorite party drug in a setting more conducive to talking and less conducive to throwing some shapes to a Carl Cox banger. Going out and dancing was, until then, the only context in which we’d used it. The at-home experience was as profound and therapeutic as it was enjoyable. It reduced our fear and defensiveness, enhanced communication and introspection, and increased empathy and compassion between us.

While we were noticing how this combination of neurological effects served as a relationship reboot, researchers affiliated with the Multidisciplinary Association for Psychedelic Studies (MAPS) were looking into how that exact same mixture of responses could help people with post-traumatic stress disorder (PTSD). Their work resulted in the Food and Drug Administration (FDA) granting a Breakthrough Therapy Designation for MDMA-assisted psychotherapy for PTSD in August 2017.

This designation allows the FDA to grant priority review to drug candidates if preliminary clinical trials indicate that the therapy may offer substantial treatment advantages over existing options for patients with serious or life-threatening diseases. Put more simply, a US federal agency is now putting MDMA on a fast track to being legally administered to help people in emotional pain. But before we feel too warm and fuzzy about that, we ought to remember that MDMA’s therapeutic potential has been known to therapists for more than 40 years.

MDMA was patented by Merck in Germany in 1914 but a use for “methylsafrylamin” as it was then known was never found. When Alexander Shulgin, a Dow-Chemical-scientist-turned-psychonaut, synthesized the drug the mid 60s, he, too, shelved it. A decade later, Shulgin was reintroduced to MDMA by a student in the medicinal chemistry group he advised at San Francisco State University after she guinea-pigged it and relayed its “special effect” it to him. After testing the drug himself in September 1976 and discovering a new way to synthesize the chemical, a suitably impressed Shulgin introduced it to Leo Zeff.

Zeff, an Oakland-based psychotherapist, then began using MDMA in small amounts to aid talk therapy. He was so enthused by the drug’s ability to facilitate communication and engender empathy that he postponed his retirement and traveled across the country to spread the word. Before his death in 1988, it’s thought that Zeff trained upwards of 4,000 therapists in MDMA-assisted psychotherapy, who in turn treated an estimated 200,000 clients.

It didn’t take long for a growing number of people to understand that using MDMA in a non-therapeutic setting could be, well, fun. Soon, a group of chemists in Boston and later Dallas were working flat out to meet demand for MDMA. Between the late 70s and mid 80s, it’s estimated that a total of around 500,000 doses of MDMA were consumed. Though that’s less than the number of doses sold in a two-week span in Ibiza, it was enough to provoke the Drug Enforcement Agency (DEA) to begin investigating the drug in 1982. In May 1985, in the midst of Nancy Reagan’s “Just Say No” campaign, the DEA took emergency measures to criminalize the drug despite full-throated opposition from therapists. Professor emeritus of psychiatry at Harvard Medical School Lester Grinspoon went as far as suing the agency, claiming that they’d ignored the medical uses of MDMA.

Since then, MDMA has been a Schedule 1 drug along with heroin, bath salts, and surprisingly, marijuana. (A Schedule 1 designation is given when the DEA determines that the substance has a high potential for abuse and has no currently accepted medical use in treatment in the United States). The ban took place before a number of studies in the 90s and 2000’s demonstrated some of the ill effects of chronic MDMA use which include memory loss and depression.

MAPS, whose stated goal is “a world where psychedelics and marijuana are safely and legally available for beneficial uses, and where research is governed by rigorous scientific evaluation of their risks and benefits” was formed in 1986, a year after MDMA was made illegal. MAPS is hopeful that their vision, at least as far as MDMA is concerned, will be realized at early as 2021.

“MDMA is just the most compassionate way to approach trauma,” says Dee Dee Goldpaugh, who MAPS lists as a Psychedelic Integration Therapist. “Healing involves reliving a lot of painful material. You have to go through the dark night and it’s hard. MDMA is like giving people a warm blanket to go through [it]. You still have to deal with the difficult material. It’s just way easier when you have access so many emotional tools that can help you deal with it. We have other effective treatments for trauma—they’re just not as effective as MDMA.”

The analysis of the phase 2 trial data that lead the FDA to expedite development and review showed that, regardless of the original cause, PTSD can be treatable with just two to three sessions of MDMA-assisted psychotherapy. All 107 participants in the trial had chronic, treatment-resistant PTSD, and had lived with it for an average of 17.8 years. Participants did three sessions of MDMA-assisted psychotherapy and, two months following treatment, 61 percent were no longer considered to have PTSD. At the 12-month follow-up, more than two thirds (68 percent) no longer had PTSD. By way of a comparison, nonresponse to cognitive behavioral therapy (CBT)—which often takes takes years—can be as high as 50 percent.

While MDMA-assisted therapy for PTSD is MAPS’ main priority, the organization has also backed research into MDMA-assisted therapy for autistic adults with social anxiety, and for anxiety related to life-threatening illnesses. But the Santa Cruz, California-based organization and affiliated therapists like Goldpaugh have a broader vision of its application including, as it turns out, what it had been used for since Zeff got his hands on it: couples therapy.

“If I were to envision my dream practice of how I would work with a couple, I would have a number of sessions with them both individually and together first to set up the work,” Goldpaugh says, before explaining that an MDMA-assisted session would be an all-day thing. She imagines a structured eight-hour session during which the couple have their own experience with the therapist being there as a supportive force who can steer things when necessary. “This is totally different to the treatment protocol for individuals with PTSD where the therapist is just a supportive observer.”

After the psycholytic portion of the setting—meaning the part in which the couple is in the empathic state engendered by the drug—would come aftercare and processing, which would continue in subsequent sessions, she tells me.

“One of the things I think about is the financial piece of this puzzle,” Goldpaugh says. “Who is this treatment going to be accessible to? I want everybody who could benefit from this medicine to have access to it but it’s going to take a lot of work, preparation, and time.”

Goldpaugh is confident that doctor-prescribed MDMA wouldn’t be something patients could pick up at a CVS but would delivered directly to and administered by the therapist. “Pharmaceutical-grade MDMA is incredibly safe when it’s taken in the right context and in the right quantity,” she says; a point of view backed up by phase 2 of the PTSD study, which reported just one adverse reaction in 780 patients. The study’s authors noted that “MDMA transiently increases heart rate, blood pressure, and body temperature in a dose-dependent manner that is generally not problematic for physically healthy individuals.”

“Almost anything you buy on the street, however, is heavily adulterated,” she says. “That’s partly because it’s very, very hard to get the chemicals you need to produce it. So anything you’re likely to buy on the American market is likely to have been adulterated with a number of different things.”

MDMA that’s commingled with other substances, or substances that don’t contain any MDMA at all, is a danger in to both the recreational users of the drug and people who have sought underground MDMA-assisted therapy during the 33 years since it was made illegal. “Underground therapy with MDMA persists to this day in a very robust way,” Goldpaugh says. “Providers vary between people who are trained and very competent and then people who are just like: ‘I’m going to give you what we hope is MDMA, sit with you, and charge you X amount of money to do that.’”

The other problem with that second scenario, Goldpaugh tells me, is that MDMA can allow unconscious material that had been repressed to come forth; memories that can overwhelm the nervous system and need to be professionally addressed. “I’ve had clients who have done underground work who are left with all this material that they didn’t previously know about,” she says. “Memories of childhood sexual abuse, things in their childhood that they are now stuck with. That’s why proper processing by a trained therapist is so important with this—you just don’t know what’s going to get shaken loose.”

As I said earlier, MDMA had played a seemingly important part in beginning of my longest relationship and helped to deepen it some years later. In retrospect, I can't help thinking its later absence had something to do with our marriage’s end. At a certain point, despite my repeated, plaintive requests, my wife declined to participate in our twice-yearly home roll reset. The reason, she said, was that she didn’t want to waste the following day feeling lethargic. Within a year, we’d separated and sold our home. Her secondary partner became her sole one.

The last time I’d seen Goldpaugh was as my therapist when my wife and I were still married. I was drawn to her because I’d read about her experience working with the LGBTQA people as well as polyamorous individuals and couples.

After speaking for some time about the implications of MDMA’s future in legal therapeutic settings, I asked her if she thought my marriage’s chemically aided beginnings and middle meant that our connection was, to some extent, phony. She professed to having no way of knowing if our connection would have been different if we hadn’t met while on MDMA and quasi-therapeutically used it in later years.

However, she cited the work of biological anthropologist Helen Fisher who noted that, during the initial stages of forming a romantic relationship with a new partner, our brains are flooded with dopamine, norepinephrine, and serotonin—the same neurotransmitters loosed by MDMA. “Falling in love is basically nature's MDMA,” she told me. “If you ended up in a relationship that resulted in a secure, enduring attachment, which you did, then I would not worry about the role MDMA played in your initial meeting.”

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09 Mar 12:18

Make your own 'bagpipes' with a garbage bag and recorders

by Rusty Blazenhoff

Maybe you don't want to shell out a heap of cash for real bagpipes.

Or maybe you just want to make a trash-bag instrument.

Whatever the reason, I'm not here to judge you or what DIY projects you jury-rig in your spare time. Source your bag and recorder and head on over to this 2009 Instructables tutorial to learn how to make your own bagpipe-like device today. (Spoiler alert: It won't sound like a real set of bagpipes.)

Thanks, Don!

09 Mar 12:17

How to Raise a Boy

by zarq
New York Magazine's cover for their latest issue is a package of stories that attempts 29 answers to a question that has grown both "more impossible and more urgent following the Parkland shooting, the president, and #MeToo." How to Raise a Boy.

18 of the 29 articles are now online:

* What Kids Think About Emotions, Aggression, Stereotypes, and Consent by the Cut
What does it mean to be a boy? If you ask them they'll tell you, and their answers will be complex.

* The Moment I Decided to Throw Out My Son's Toy Weapons by Rachael Combe
I have no illusion that taking away his guns is a game-changing heroic act: Toxic masculinity lies in constant wait for my boy. But I have no regrets.

* Boys Often Don't Recognize When They've Been Sexually Assaulted by Peggy Orenstein
What surprised me after a year-and-a-half spent interviewing young men was how often they brought up their own experience of unwanted sex.

What I Learned From Being a Daughter Raised Like a Son by Laurie Abraham
My father wrestled, watched football, and played basketball with me and my sister. He also taught us to want things, to want to win.

* How Mothers Talk to Their Sons About Race by the Cut
Four perspectives on stereotypes, diversity, police, fear, and expectations.

* Playing Video Games With My Son Isn't What I Thought It Would Be by David Cole
Reflections of a video-game kid turned video-game dad.

* How I Raised 5 Sons To Respect Women by Anonymous As Told To Alexa Tsoulis-Reay
There's a testosterone overload in my house.

* What Happened After My College Found Me Guilty of Sexual Misconduct by Anonymous
"The experience was an eye-opener. It taught me not to mess with women anymore."

* The Stories My Sons and I Share by Ed Park
About Chloe Kim, Dude Perfect, Tiger Parents, and our own family.

* Navigating the World of Boys When You're Gender Nonconforming
"I don't think anyone completely fits in to a gender role."

* Raise Your Son to Be a Good Man, Not a 'Real' Man by Michael Kimmel
Proving that we are "real men" to other men sometimes requires us to do the wrong thing. We can teach our boys to do better.

* I Love Conversations With My Son, Even If He Doesn't Really Hear Me by Stella Bugbee
I live in dread of what one of my colleagues once described to me as the "silent years," when boys descend into an impenetrable muteness.

* 7 Insights From Social Science on Raising a Boy by Melissa Dahl
From infancy to adolescence.

* What Aggression Really Means to Boys
Six perspectives on violence, parents, play, rage, fear, and intimacy.

* Teenage Brothers on Sex, Social Media, and What Their Parents Don't Understand by the Cut
"Sometimes we're going to be awkward. Sometimes we're going to be mean. We're not trying to be."

* What Should I Teach My Sons? by Will Leitch
I'm not sure what to think about what my dad tried to teach me. So what should I teach my sons? The masculine scripts of previous generations seem especially problematic today, in a world run by the aggressive and the bullying.

* What Black Panther Means to My Black Son by James Peterson
A father talks to his teenage son and his three friends about the film's resonance, black masculinity, and the importance of representation.

* My Son Loves Guns by Alden Jones
09 Mar 12:09

'Fortnite: Battle Royale' Coming to iOS and Android

by Carter Dotson

Epic Games just dropped a stunning announcement: Fortnite Battle Royale is coming to mobile. And not just a scaled-down port, no, this is going to be the same game as on console and PC, with Cross Play and Cross Progression between all platforms except for Xbox One. The game will come to iOS and Android. On Monday, March 12th, an invite event will happen on the official Fortnite site, with invites to the iOS version. People who get invite codes will get codes to share with others. The minimum supported devices are the iPhone 6S/SE, iPad Mini 4, iPad Pro, iPad Air 2, and iPad 2017 will be compatible.

This is massive news, as Fortnite is one of the biggest games in the world now. While the title initially launched with its co-op PvE mode, Battle Royale helped take the game to massive heights. It's a similar concept as PUBG or Rules of Survival [Free]: 100 people drop into a battlefield, and the last person or squad standing wins. The big difference with Fortnite is that players can harvest wood, bricks, and steel from structures and the landscape, and then use those resources to build things. You can build steps to reach otherwise unreachable places, or even build a massive fortress for yourself. Of course, a structure also means that a human has been there, so similar to the door meta, you have to be careful with what you build and where.

Fortnite has become so popular thanks in part to it being free, as well as in a hot genre. The game's microtransactions are all cosmetic, with new character, glider, and weapon skins, to go along with new emotes. The game also launched on console before PUBG, siphoning off some of the game's popularity to an interested audience. On mobile, there are already several battle royale games, and the official PUBG mobile games are sure to come west at some point. However, Fortnite's standalone popularity, along with the potential for cross-compatibility for players' customization items, might give it a leg up on mobile.

While I wonder just how well the building controls will work on mobile, other battle royale games show that the genre can work on mobile. And Epic is promising that all this cross-platform support means "players across devices can squad up with friends and play together. We believe this is the future of games. The same game on all platforms. Console quality graphics and action. Play when you want, where you want." This mobile announcement also sure makes a Fortnite for Switch version seem a lot more likely, doesn't it?

Fortnite for mobile might take a few months to go worldwide as Epic mentions that they'll "be adding more players regularly over the coming months," but just the fact that this is real and coming is landmark news for the mobile gaming world, and for the idea that gaming doesn't need to be restricted to one particular platform if it doesn't have to be. I'm ready to play Fortnite wherever I go.

09 Mar 11:31

'Verónica' aterra al público internacional con abandonos a mitad de "la película más terrorífica de la historia"

by John Tones


Tras el estreno global en Netflix, el público internacional está aterrorizado con 'Verónica', la estupenda (y, paradójicamente, muy local) historia de terror, posesiones y espíritus dirigida por Paco Plaza. Ya hablamos de su extraordinaria atmósfera y su empleo de los referentes pop patrios para crear un ambiente cercano y reconocible, pero fuera de España la película está desbordando todas las expectativas.

Mantiene un 93% en Rotten Tomatoes y hasta hace poco estaba en un impecable 100%. ¿Por qué esta devoción? Se suceden en Twitter testimonios de espectadores que afirman que tuvieron que parar el film a la mitad, cuando hace su aparición uno de los fantasmas más memorables. O que no van a volver a pegar ojo. O, simplemente, que es una película de posesiones extraordinariamente bien hecha.

Medios como NME destacan un punto interesante y que sin duda habrá resultado atractivo a los espectadores no tan habituados a los reconocibles lugares y ambientes de la película: 'Verónica' está basada en hechos reales y logra que te lo creas.

Paco Plaza también es sobradamente conocido fuera de España por ser uno de los responsables de una saga que funcionó muy bien internacionalmente, 'REC', hasta el punto de llegarse a rodar un par de olvidables remakes en inglés, 'Quarantine' y su secuela.

En cualquier caso, parece estar claro que 'Verónica' está levantando justas pasiones allá donde se estrena. La única duda que queda en el aire es qué futuro le espera a Plaza: ¿acudirá a la golosa llamada de las producciones de Hollywood, donde posiblemente ya le está brotando proyectos? ¿O preferirá la cómoda y reconocible industria de género española?

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09 Mar 11:31

'Los Soprano' tendrá película: David Chase prepara una precuela de su aclamada serie de mafiosos

by Mikel Zorrilla


'Los Soprano' ('The Sopranos') es una de las series de televisión más prestigiosas de todos los tiempos. Aún hoy su desenlace da mucho de lo que hablar, pero lo que ahora nos interesa es todo lo que sucedió antes de lo que pudimos ver en HBO, ya que David Chase, su creador, ha decidido resucitar el universo de 'Los Soprano' con una precuela en la gran pantalla.

La película recibirá el título de 'The Many Saints of Newark' y la acción se situará durante la era de los distubios de Newark en los años 60. En esa época existía una gran rivalidad entre las bandas afroamericanas e italoamericanas y los conflictos entre ambas eran especialmente letales. El propio Chase se ha encargado de escribir el guion junto a Lawrence Konner, un veterano de 'Los Soprano'.

Como era de esperar, algunos de los personajes de la serie harán acto de aparición en 'The Many Saints of Newark'. Aún no ha trascendido a quiénes podremos ver, pero lo suyo sería que como mínimo el padre, la madre y el tío de Tony Soprano se dejen ver en esta precuela en la gran pantalla. Ahora la clave estará en dar con un reparto a la altura, que va a ser difícil hacernos olvidar a James Gandolfini, Lorraine Bracco, Edie Falco o Michael Imperoli.

Lo que tampoco hay todavía es director, pero sí se sabe que Chase estará muy implicado a la hora de elegir al realizador de 'The Many Saints of Newark'. Más allá de eso habrá que tener paciencia, ya que New Line tampoco se ha atrevido todavía a poner fecha de estreno a la película. Imagino que querrán tomárselo con calma para que la película salga lo mejor posible. La atención ya la tienen, pero ojo con las críticas si acaban ofreciendo algo claramente inferior a 'Los Soprano'...

Vía | Deadline

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09 Mar 11:30

Por qué seguimos obsesionados con la música de nuestra adolescencia

by Daisy Jones

Está bien, detente un segundo. Revisa la música que has escuchado recientemente en tu teléfono, ordenador o lo que uses. Esto es lo que dice mi iPhone: Be Your Own Pet. Bloc Party. My Chemical Romance. CKY (lol, ¿te acuerdas de ellos?). Klaxons. Weezer. We Are Scientists. Vas captando la idea.

¿Qué otra cosa tienen en común estos artistas además de que me hacen parecer una persona normada sin identidad propia? Todos lanzaron música en los 2000, época en la que yo era adolescente. Y, ¿qué tiene que ver todo esto con tu gusto musical? Deja que te lo explique.

La semana pasada, el New York Times publicó un artículo titulado “The Songs That Bind” (Las canciones que unen), en el cual el escritor Seth Stephens-Davidowitz reunió información para explicar lo que él consideró una brecha generacional de gustos musicales (inspirado en cómo Seth y su hermano no podían decidir si “Born to Run” de Bruce Springsteen es buena o no).

“Creep” de Radiohead, es la canción más popular en Spotify entre hombres que hoy en día tienen alrededor de 38 años

Después de analizar las tendencias en Spotify, notó que la popularidad de ciertas canciones estaba relacionada con grupos de edades que las escucharon cuando eran adolescentes. Por ejemplo, “Creep” de Radiohead, es la más popular entre hombres que hoy en día tienen alrededor de 38 años.

“El periodo más importante para los hombres al formar sus gustos en la edad adulta fue entre los 13 y 16 años”, escribió, añadiendo que “el periodo más importante para las mujeres es entre los 11 y 14 años”. En otras palabras, los adultos no escuchan mucha música nueva, lo cual probablemente explica por qué todos mis amigos son emos crecidos que aún soportan a Gerard Way.

Sin embargo, hay un pequeño cambio a nuestros 20 años. “Tanto para hombres como para mujeres, los gustos musicales adquiridos durante los primeros años de la veintena fueron la mitad de influyentes que los primeros años de su adolescencia”, explicó Stephens-Davidowitz. Hasta aquí, todo muy simple.

“El periodo más importante para los hombres al formar sus gustos en la edad adulta fue entre los 13 y 16 años, el periodo más importante para las mujeres es entre los 11 y 14 años”

Lo que no explicó esta investigación es por qué. Es bueno saber que sí, tus sospechas son correctas, tu mejor amiga sigue sin superar que Pete Doherty robara en el piso de Carl Barât y que su amistad nunca fuera igual, pero necesitamos respuestas.

A los 25 años, me siento muy abierta a las experiencias a mi alrededor, quizá más que cuando tenía 15, entonces ¿por qué mi cerebro está aparentemente cerrado en lo referente al tema de la música? Llamé a la doctora Stephanie Burnett Heyes —profesora de Psicología en el posdoctorado de la British Academy en la Universidad de Birmingham— para entender más este fenómeno.

Noisey: ¡Hola, Stephanie! Bueno, ¿por qué los adultos están obsesionados con la música de su adolescencia?
Dr. Stephanie Burnett Heyes: La adolescencia es una periodo de “sensibilidad social”, o sea que es un periodo de la vida en que eres receptivo a otras personas e ideas —más que en periodos posteriores—, de manera que esas interacciones e ideas tienden a permanecer. En términos de evidencia científica, es muy difícil recabarla, pero es una idea que ha sido propuesta en los últimos años en el campo de la psicología. Es algo que seguimos tratando de investigar.

Otra razón tiene que ver con el cerebro y se llama “actividad cerebral funcional”, y no son ideas exclusivas entre sí. Cuando los adolescentes procesan actividades con estímulos de recompensa —pueden ser desde dinero hasta azúcar o incluso que le gustes a alguien a quien respetas—, parecen ser más sensibles que las personas más jóvenes o mayores, y esto responde a esas actividades.

Entonces, ¿eso significa que cuanto más amemos algo, más probable sea que se quede con nosotros después?
No necesariamente, pero podría ser un combinación de fuerzas.

"La adolescencia es una periodo de sensibilidad social', eres receptivo a otras personas e ideas, de manera que esas interacciones e ideas tienden a permanecer"

¿Por qué crees que los gustos de quienes nacieron hombres se forman después de quienes nacieron siendo mujeres?
Cualquier cosa que ocurra un año después para los niños que para las niñas está relacionado con la pubertad. Sabemos que las hormonas de la pubertad no solo afectan a nuestros cuerpos y órganos reproductores, también afectan a nuestro cerebro. Influyen en cómo percibes a la gente e interactúas con ella. Esa parece la hipótesis más obvia. Sería interesante comprobar si a quienes pasan por la pubertad más tarde les gusta la música de cuando tenían 16 años más que cuando tenían 14.

Y, ¿por qué crees que existe un nuevo pico en los 20, en lo referente a gustos musicales?
Me gustaría ver si este pico varía dependiendo de si van a la universidad, cuando se van de casa, su estado socioeconómico, etcétera. Porque podría ser algo sobre llegar a un nuevo lugar y conocer a gente nueva, estar rodeado de ideas nuevas. Pero también podría ser otro mecanismo cerebral. Necesitaría más información.

¿Crees que nuestros gustos están formados de otra manera en nuestra adolescencia? O sea, no solo la música que nos gusta, sino las películas, la moda...
La música parece todo un paradigma, ¿verdad? Otros temas no son tan tajantes. La moda es muy cara para un adolescente, por ejemplo, así que ocurre otro tipo de cosas. Otro rasgo evidente serían las creencias espirituales y actitudes. Las preferencias ideológicas podrían estar formadas en tu adolescencia, porque es un momento en que quizá estés más abierto a las ideas espirituales y religiosas, ese tipo de cosas.

Puedes seguir a Daisy en Twitter.

09 Mar 11:29

'La muerte de Stalin': una comedia negra y deslumbrante sobre el poder absoluto

by Alejandro Alegré

Si estamos de acuerdo con Woody Allen, que dijo que comedia es igual a tragedia más tiempo, coincidiremos en que sigue siendo demasiado pronto —varias décadas— para hacer chistes sobre la barbarie del estalinismo. O al menos así sería si no existiera un talento como el de Armando Iannucci, sin duda una de las mentes satíricas más afiladas de nuestro tiempo. El escocés se dio a conocer como el creador de la desternillante teleserie 'The Thick of It', que retrataba los mecanismos internos del Gobierno británico durante la segunda mitad de la pasada década. A partir de ella urdió el 'spin-off' 'In The Loop', su primer largometraje, que se burlaba de —entre otras muchas cosas— la cateta brutalidad mostrada por la administración Bush en los prolegómenos de la guerra de Irak. Y luego creó 'Veep', la aclamada comedia de HBO sobre los tejemanejes en los despachos de Washington. Y entonces quedó confirmado: el tipo es un genio.

Tráiler de 'La muerte de Stalin'

Iannucci dejó la serie poco antes de que la Casa Blanca se convirtiera en una parodia de sí misma y, en el proceso, nos hiciera sospechar que, en este mundo actual en el que la realidad política es tan delirante, la sátira se ha convertido en algo inevitablemente redundante. Afortunadamente para él y para nosotros, para encontrar la fealdad humana que la sed de poder hace aflorar se puede mirar hacia cualquier lado y cualquier época. Y eso queda claro contemplando la jauría humana que 'La muerte de Stalin' retrata, compuesta a partir de partes iguales de ambición, mezquindad, salvajismo, debilidad y estupidez.

Culto a la personalidad

La película transcurre en Moscú en 1953, instantes después de la muerte del dictador y en medio del vacío de liderazgo dejado por esta, que empuja a varios miembros de su camarilla a apuñalarse los unos a los otros en la espalda para consolidarse en el poder. Buena parte del humor que Iannucci extrae de esa premisa está en el culto que el tirano erigió alrededor de su propia personalidad, en virtud del que la más mínima afrenta a su autoridad podía provocar muertes instantáneas. En base a eso, el director presenta a sus protagonistas como porquería que sale a la superficie después de décadas de purgas de disidentes y rivales.

Escena de 'La muerte de Stalin'.

Entre ellos, los dos únicos que aparecen dotados de cierta astucia son por un lado Nikita Khrushchev (Steve Buscemi), cuyo hiriente sarcasmo funciona a modo de variante cómica de su habilidad para detectar las debilidades ajenas, y por otro el jefe de la policía secreta, Lavrentiy Beria (Simon Russell Beale), que exuda una tranquilidad del todo inquietante capaz de convertir todo cuanto dice en una amenaza. Inmediatamente tras el óbito los dos entran en guerra, y para librarla intentan rodearse del mayor número de aliados posible.

Mientras retrata a esos y otros personajes, Iannucci ofrece su descripción más compleja y pesimista hasta la fecha de lo que realmente es la política: un grupo de personas miserables y de mentalidad débil que quieren ostentar el poder sobre todo para que no lo ostente nadie más. Tipos como los que retrata esta película no deberían dirigir un país, especialmente porque sus disputas no solo no tienen en cuenta el bienestar del pueblo sino que, al contrario, contribuyen a que los ciudadanos sean oprimidos y aniquilados de forma arbitraria. La franqueza con la que Iannucci refleja esa realidad quizá lleve a algunos espectadores a preguntarse qué pintan esas escenas de ejecuciones en una comedia. Y es un argumento válido, pero lo cierto es que esos momentos acentúan el clima de demencia que imperaba en ese mundo.

Cartel de 'La muerte de Stalin'.

En ese sentido, el equilibrismo practicado por Iannucci resulta absolutamente deslumbrante. 'La muerte de Stalin' es una película que mira a un abismo de vileza y mientras lo hace se las arregla para ser a la vez despiadadamente oscura y escandalosamente divertida; es difícil de creer que una película sobre torturas y genocidio sea capaz de hacernos reír tanto, pero es que es así. Y el control tonal de Iannucci es tal que unas pocas líneas de diálogo le bastan para hacernos oscilar entre la hilaridad y la repugnancia. A complicar ese equilibrio sin duda contribuye una obviedad: que, aunque ambientada en Rusia a mediados del siglo pasado, esta película habla de nuestro tiempo. Y las intrigas palaciegas y la corrupción moral que retrata, aunque terribles, tienen un mensaje aterrador pero a la vez casi reconfortante: que aquí y ahora las cosas están mal, pero siempre podrían estar peor.

08 Mar 14:10

Calling a roach a roach is no insult.

by MiraK
What if we're wrong about dehumanization being the root of cruelty? The thesis that viewing others as objects or animals enables our very worst conduct would seem to explain a great deal. Yet there's reason to think that it's almost the opposite of the truth.

[W]hen we're dealing with another person as a person, we can't help experiencing such attitudes as admiration and gratitude, resentment and blame. You generally don't feel this way toward rocks or rodents. Acknowledging the humanity of another, then, has its risks, and these are neatly summarized by Manne, who notes that seeing someone as a person makes it possible for that person to be a true friend or beloved spouse, but it also makes it possible for people to be "an intelligible rival, enemy, usurper, insubordinate, betrayer, etc."
08 Mar 14:08

FCC chairman Ajit Pai receives heaps of insults after tweeting about his love for The Big Lebowski

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Ajit Pai used his power as FCC Chairman to kill net neutrality.


08 Mar 14:08

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by John Tones

Creature From The Black Lagoon2

A estas alturas ya es de dominio público: la flamante ganadora de los Oscar 2018 a mejor película, director, banda sonora y diseño de producción nació de una frustración infantil. Concretamente, la que puso de los nervios a Guillermo del Toro cuando salió de ver 'La mujer y el monstruo' (título español para el mucho más evocador 'Creature from the Black Lagoon') profundamente decepcionado porque los paradigmáticos mujer y monstruo no acababan juntos.

Lo curioso es que, pese a la inevitable romantización que los años le han dado a la película, no hay ningún tipo de reciprocidad, empatía o entendimiento entre ambos. Posiblemente son muchos años en los que nos hemos acostumbrado a la idea del monstruo con buen fondo cautivado por la belleza de una fémina y que gracias a ella / debido a ella se sacrifica para no hacer daño a sus congéneres (los de ella, claro). De 'King Kong' a las primeras películas góticas de la Universal, como 'El doctor Frankenstein' o 'El hombre lobo', el monstruo siempre era un señor torpe pero galante. En este caso, algo menos.

Menos galante que en 'La forma del agua' desde luego, donde presenciamos una relación hecha y derecha, con consumación incluida, entre una mujer y un hombre-pez. Pero aunque 'La mujer y el monstruo' va por derroteros menos erotizados, y aunque Guillermo del Toro recoge múltiples influencias en su película, desde luego la Criatura de la Laguna Negra es la referencia más clara y directa. La revisamos para entender por qué, justo 63 años después de su estreno, sigue siendo todo un clásico.

El ataque del Hombre-Branquia

Aunque hoy día, por tradición y porque la película lo merece, la Criatura de la Laguna Negra (nombre oficial: Gill Man, u Hombre-Branquia) forma parte del panteón de monstruos clásicos de la Universal, junto a Drácula o La Momia o El Hombre Invisible, llegó a las pantallas unos años después que los clásicos, en 1954. Para entonces, la Universal ya llevaba un tiempo autoparodiándose de forma involuntaria (con los tronadísimos cócteles como 'La zíngara y los monstruos') o muy conscientemente (con las películas de Abbot y Costello enfrentándose a sus criaturas).

En 1954 el auténtico filón estaba en el cine de ciencia-ficción, y un poco en esa dirección mira la película, que si bien no es una producción de género, desde luego está más cerca de sus tropos que del castillo con telarañas y la damisela con candelabro y camisón. Tenemos científicos que hacen un descubrimiento que podría cambiar nuestro concepto del origen del hombre, tenemos introducción divulgativa con voz en off, tenemos bicho verde -más alienígena que no-muerto- y tenemos 3D.

El argumento es un peculiar conglomerado de esa ci-fi de moda y de las clásicas monster movies de la casa: un grupo de científicos descubre un fósil de una mano palmípeda que podría apuntar a un eslabón perdido entre criaturas prehistóricas marítimas y terrestres. Un grupo comandado por el Dr. Reed (Richard Carlson), su colega Kay Lawrence (Julia Adams) y el ambicioso Dr. Williams (Richard Denning) viajan al Amazonas a investigar y allí desatan la ira de una criatura anfibia que, defendiéndose de la intrusión, comienza a atacar la embarcación humana.

Creature From The Black Lagoon1

El origen del argumento está en una fiesta en casa de Orson Welles en 1941 durante el rodaje de 'Ciudadano Kane'. Su buen amigo William Alland, miembro del grupo Mercury Theater donde Welles obtuvo sus primeros éxitos, escuchó una historia en boca del cineasta latinoamericano Gabriel Figueroa, que aseguraba que la historia de un ser anfibio que una vez al año salía del Amazonas, raptaba una doncella y volvía al río era completamente cierta. Una década después, con una firme carrera en Hollywood como productor de éxitos dentro del boyante género de ciencia-ficción (por ejemplo, 'Llegó del más allá' de Jack Arnold), aún seguía dándole vueltas a la historia del ser del Amazonas.

Alland escribió un tratamiento inicial inspirado en 'King Kong', en el que la criatura se enamoraba de una mujer humana, era capturada y llevada a la civilización, donde escapaba y sembraba el caos. Finalmente, Alland abandonó la idea -que sería retomada en las secuelas, 'La venganza del hombre monstruo' y 'El monstruo camina entre nosotros', resultonas pero decididamente inferiores a su precedente- y mantuvo la acción restringida al Amazonas.

Arthur Ross, nominado al Oscar por el guión de 'Brubaker' en 1980 y curtido guionista de películas como 'La carrera del siglo' o episodios de series como 'Peter Gunn' o 'Alfred Hitchcock presenta', se encargó de darle la forma final. El encargado de dirigir la producción fue Jack Arnold, viejo conocido de Alland y auténtica estrella de la ciencia-ficción del momento, gracias a películas como las citadas, Tarántula o la que quizás sea su indiscutible obra maestra, 'El increíble hombre menguante'.

Poética submarina


Por asombroso que pueda parecer dado que hoy aún se la ve erróneamente como producto camp, el impacto y fama de 'La mujer y el monstruo' (500.000 dólares de presupuesto, tres millones de recaudación) vino de que el público nunca había visto un monstruo así. El diseño se distanciaba del estilo "maquillaje y prótesis sobre un actor" de anteriores monstruos de la casa, con un traje de cuerpo completo de un detallismo que aún hoy resulta espectacular: la textura escamosa, el escalofriante brillo de vida en los ojos, las branquias palpitando con la respiración del monstruo...

El diseño del monstruo tiene una peculiar historia detrás: su creadora fue una mujer, Millicent Patrick, polifacética artista que participó como actriz en 21 películas, hizo diseño de producción para muchas más y se convirtió en la primera animadora contratada por Disney. Antes de 'La mujer y el monstruo' participó en varias películas de monstruos de Universal con diseños parciales de las criaturas, pero Gill-Man fue su primera creación total. Por desgracia, el entonces muy popular George Hamilton “Bud” Westmore, hoy famoso por sus prácticas profesionales poco éticas, luchó para que el nombre de Patrick quedara fuera de los créditos iniciales y recibir él toda la fama.

Llegaron a crearse dos trajes del monstruo. Uno para el nativo de Florida Rico Browning, cuyo estilo a la hora de nadar tras ser filmado para unos planos submarinos de prueba gustaron a Arnold. Y otro para el especialista Ben Chapman, que interpretó a la Criatura fuera del agua y que medía dos metros de altura, así que no podían compartir el traje. Esto llevó a sutiles diferencias entre ambos disfraces. Por ejemplo, el traje de Chapman tenía unos abdominales extra al ser más grande.

Millicent Patrick Millicent Patrick con su Criatura.

Esa atención puesta en el diseño de la criatura por encima de cualquier otra cuestión del film parece dar la impresión de que Arnold se maravilla con su monstruo, y como en las grandes películas góticas de la Universal, 'Creature from the Black Lagoon' empatiza con el diferente, lo que sin duda la vincula con 'King Kong'. En todo momento entendemos que los humanos son invasores, que son ellos los que vienen a arramblar con un hábitat ajeno, y los que agreden no por miedo ni por protegerse, sino por pura rabia o ambición. Las acciones de Gill-Man son primitivas y brutales, pero de algún modo el espectador entiende que está defendiendo su territorio.

Por eso, en las sugestivas escenas submarinas, las más famosas de la película, en las que el monstruo espía a Julia Adams mientras ésta se refresca en las turbias aguas de la Laguna Negra, lo vemos todo desde la perspectiva de la criatura. Estas escenas, que en su día estuvieron maravillosamente potenciadas por el efecto 3D con el que se rodó la película, se convirtieron rápidamente en las más recordadas, y son claramente las que más han influido a Del Toro, ya que despiden una poética ingrávida y siniestra muy especial, además de un curioso erotismo que, a diferencia de lo que sucede en 'La sombra del agua', queda eternamente sin enunciar -por motivos obvios-.

Imitadores con branquias

La popularidad de la criatura la ha llevado a ser homenajeada en distintas ocasiones, aunque siempre en papeles secundarios. Quizás las más memorables son el feroz y espectacular homenaje de 'Una pandilla alucinante', el fugaz paso por el cóctel animado de monstruos clásicos de 'Hotel Transilvania' y, cómo no, Tío Gilbert, un Gill-Man con traje que apareció en la primera temporada de 'La familia Monster'. Eso sin contar la gran cantidad de imitadores e hijos bastardos que le han salido, de los excesivos 'Humanoides del abismo' del Corman más zetoso o la brutal italianada 'La isla de los hombres peces'.

The Monster Squad 'Una pandilla alucinante'

Tampoco es de extrañar que la primera 'Creature from the Black Lagoon' haya intentado ser relanzada en distintas ocasiones. El caso más popular es el de John Landis en 1982, que quería producir un remake con el propio Jack Arnold dirigiendo y con Nigel Kneale (creador de Quatermass) con un guión que llegó a completarse con dos Criaturas, una agresiva y otra más sensitiva. La decisión de Universal de dar prioridad a 'Tiburón 3. El gran Tiburón' dio al traste con el proyecto.

Otros directores que se han hecho cargo del posible remake han sido John Carpenter, Peter Jackson e Ivan Reitman en los noventa, Gary Ross -tras el éxito de 'La momia' en 2001 (con la ayuda de su padre Arthur A. Ross, uno de los guionistas originales), Guillermo del Toro en 2002 con un proyecto que tenía mucho en común con 'La forma del agua', Breck Eisner en 2005, y ya en 2012, Dave Kajganich. Se preveía un remake como parte del Dark Universe de Universal, con guión de Will Beall. El fracaso de 'La momia' y la salida de Alex Kurtzman and Chris Morgan ha vuelto a poner en entredicho el proyecto.

Está claro que nuestro Hombre Pez, en cualquier caso, se resiste a ser olvidado. El calor con el que ha sido recibida 'La forma del agua', toda una secuela apócrifa de 'La mujer y el monstruo', es la mejor prueba: brutal o romántico, submarino o en tierra firme, parece que 'Branquias bajo el agua' vuelve a ser el baile de actualidad.

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07 Mar 23:28

‘The Marvelous Mrs. Maisel’: la comedia feminista que no sabíamos que necesitábamos

by Rocío Mayol

Tras ganar dos Globos de Oro, la serie The Marvelous Mrs. Maisel se convirtió momentáneamente en noticia, una con la que estamos encantados. Repasamos lo mejor de esta producción, su historia, sus agudos diálogos y su estética mezclando estilos Hollywood y beatnik de finales de los cincuenta. Presta atención: hablamos muy rápido.

Cuando Amazon sacó el episodio piloto de la última serie de Amy Sherman-Palladino, nadie pensaba que fuera a tener éxito, pero contra todo pronóstico, los espectadores pidieron más. Amazon les escuchó y decidieron producir la temporada entera. Ahora se estarán dando palmaditas en la espalda porque The Marvelous Mrs. Maisel ha ganado dos merecidos Globos de Oro a mejor serie de comedia y mejor actriz de comedia, la brillante Rachel Brosnahan (que os sonará de House of Cards). En su discurso al recoger el premio, Brosnahan le dio las gracias a las personas que han hecho posible esta serie y anima a que se sigan contando historias de mujeres.

Con The Marvelous Mrs. Maisel, Amy Sherman-Palladino lo ha vuelto a hacer. Nos ha tenido enganchados a una serie de ricos blancos norteamericanos de la Ivy League sin que pertenezcamos a ese mundo, y nos ha hecho entenderlo, reírnos, criticarlo y apreciar a sus variopintos personajes que hablan con diálogos a cien por hora. Ver Gilmore Girls, Bunheads y The Marvelous Mrs. Maisel en versión original debería poder convalidarse por un C1 de inglés.

Manhattan, 1958. La protagonista, Midge (o Miriam Maisel) es una ama de casa de buena familia judía que vive en el Upper West Side en los años cincuenta, un escenario donde nos encontramos con gente con mucho dinero y que no se justifica por ello. Para contrastar, bajamos con Midge al downtown (como se baja a los infiernos o a Murcia) y visitamos el histórico Gaslight Café del Village, donde los espectadores son bohemios, gente cool, pobres con cultura y con mucha dignidad. Aquí Sherman-Palladino resucita este mítico local de poetas y músicos folk donde se dio a conocer Bob Dylan, como nos insinuaron con una sombra los hermanos Coen en Inside Llewyn Davis.

Midge acompaña a su marido Joel para apoyarlo en su afán de convertirse en cómico de monólogos, y soborna semanalmente el estómago del manager del Gaslight para que le den a Joel una buena hora en escena. Aquí vemos por primera vez a una arisca Susie (Alex Borstein), que no traga a Joel y que siempre está de un humor de perros. Midge no entiende que alguien no sucumba a sus encantos y a su maravilloso brisket (“el roast de los judíos”) y sobre todo no le gusta que el mundo entero no le corresponda con la misma alegría y humor que ella se esfuerza en tener en la vida. Pero Susie se limita a fruncir el ceño y a encogerse de hombros sin dejarse impresionar por los Maisel.

Midge es la acompañante de Joel en estas noches de comedia en pareja y se la define desde el primer momento como feliz esposa, madre pija que deja a los niños con la criada, ama de casa de anuncio, ayudante artística de su marido y cocinera. Pero brilla tanto que, paradójicamente, mostrándola como exagerado accesorio consiguen que el espectador la ponga en un lugar protagonista, y a Joel de secundario wannabe.

Haciendo un uso magnífico de la estética de la época, cada escena tiene un decorado y un vestuario impresionantes y es visualmente muy agradable de ver. Los personajes hacen continuas referencias a la televisión y a la música de su tiempo y en las escenas de elipsis, la transición sonora la cantan las estrellas de Broadway.

Cómo hablar de comedia y mujeres


(Spoilers a partir de aquí. Recomendamos que veas la serie antes de seguir leyendo).

The Marvelous Mrs Maisel habla de comedia, de clases sociales, de riqueza, de feminismo y lo mezcla de manera que no resulta anacrónico, aunque no pretende ser tan fiel históricamente como quizás sea Mad Men, sino transmitir una nostalgia artística hacia todas las formas de expresarse en una época en la que ya se presagian muchos cambios y en la que la comedia underground fue pionera en luchar contra la censura y en romper con prohibiciones. Muchas mujeres como Midge lo arriesgaron todo para hacer stand-up, como la icónica Joan Rivers, que sospechamos ha sido una de las inspiraciones de Sherman-Palladino a la hora de escribir el personaje de Miriam Maisel. Es interesante que una serie como esta tenga éxito en esta época de posverdad y de autocensura. ¿Nos atreveríamos a subirnos a un escenario como hace Midge para hablar de las alegrías, las miserias y las contradicciones de nuestra vida y reírnos de todo lo que ahora consideramos políticamente correcto?

Midge hace precisamente esto. Se sube al escenario y le cuenta a todo el mundo que su marido le ha puesto los cuernos con la secretaria Penny Pann y que su vida perfecta se está desmoronando. Aunque lo dice borracha y en plena crisis, Susie ve su potencial en el escenario y decide ayudarla. Se convierte en guía de este mundillo que Midge desconoce y del que tiene una percepción idealizada, y se atreve a ofrecerle ser su representante artística. Este contraste de dos mujeres de carácter que vienen de mundos distintos genera unos diálogos muy originales y desternillantes, y tienen ese toque de realidad escatológica que pocas series consiguen cuando sacan a dos mujeres manteniendo una conversación.

No a todo el mundo le gusta escuchar a una mujer haciendo según qué chistes, pero un hombre puede contar cualquier tipo de chiste sin que se le juzgue de forma personal. Esto pasaba en los cincuenta y pasa actualmente, ya que se sigue considerando que el humor que hacen cómicas como Amy Schumer es demasiado bestia, desclasado o vulgar. En cualquier época es necesario que haya más mujeres haciendo comedia porque los chistes, además de contar historias y de hacernos reír, nos abren la mente. Uno de los diálogos más memorables tiene lugar en la escena en la que Midge es invitada a tomar el té con una cómica famosa, Sophie Lennon (interpretada por la genial Jane Lynch). De hecho, Midge habla poquísimo en esta escena porque no da crédito a lo que está viendo y oyendo.

La gran Sophie Lennon le aconseja que se invente un personaje para interpretar sobre el escenario y que no hable de su realidad como mujer porque a nadie le interesa y porque no vende, que se disfrace de lo que el público quiere ver: una mujer que se convierte a sí misma en un chiste. El público no quiere ver a una mujer real. “Sólo se ríen porque quieren acostarse contigo”. A Midge se le cae un mito. Para ella, la comedia significa libertad y honestidad, todo lo que no ha podido tener en su vida. Hacer lo que le aconseja Sophie sería traicionarse a sí misma. En lugar de seguir su consejo, rompe la regla de oro de los cómicos, que es no criticarse unos a otros, y pone a parir a la celebridad en una de sus actuaciones en el Gaslight.

El auténtico Gaslight.

La trama toma un buen giro a partir de este choque con la realidad del showbiz porque Midge tiene que renovarse y ser más buena en el escenario que nunca, ya que la han puesto en la lista negra de todos los locales de Nueva York. Pero sin duda el mejor monólogo es el del episodio final, donde se revela un silencioso y doloroso reconocimiento del mérito artístico de Midge que viene de un personaje inesperado: “She’s good”. Es un broche de oro para el final y un aperitivo para saber cómo podría comenzar la segunda temporada.

Ya que el debate de cómo se refleja la igualdad en el cine y la televisión ha sido reavivado esta semana con la entrega de los Oscars y el discurso de Frances McDormand, no podemos dejar la pluma en el tintero sin comentarlo. Si te llegó el discurso de Oprah en los Globos de Oro y las declaraciones de cientos de actrices que han hablado sobre el tema en los últimos meses, es muy posible que te preguntes qué se fumaron Catherine Deneuve y las francesas que firmaron esto en Le Monde confundiendo acoso sexual con galantería.

El movimiento #MeToo defiende la libertad de la mujer para hacer lo que quiera, y no se basa en el odio a los hombres como creen las firmantes de esa carta, sino en la valentía de terminar con el silencio. Esto es lo que hacen las escritoras, monologuistas y artistas día a día y por eso es de agradecer una comedia como The Marvelous Mrs Maisel. No es una serie grande ni lo pretende, pero quizás sea lo que necesitamos ahora mismo: un poco de esperanza, de humor y de discurso positivo entre tanta vorágine mediática sobre abusos sexuales y juicios paralelos en Internet. Un pequeño empujón para cambiar las narrativas en la pequeña pantalla que quizás inspire a más escritores, productores y actores a unirse para contar más historias de mujeres luchando por lo que quieren.

La temporada se estrenó poco antes de ser anunciadas las nominaciones a los Globos de Oro y los espectadores todavía están descubriendo quién es Mrs. Maisel. Os animamos a que al menos veáis el piloto, disponible gratis en Amazon (aunque no tengáis Prime) y que disfrutéis con las interpretaciones y con los chistes de una de las mejores guionistas de humor.

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07 Mar 15:27

Santiago, entre las ciudades europeas donde más cocaína se consume

by Efe
Es la conclusión de un estudio sobre las aguas residuales de 60 urbes, entre las que no se incluyen grandes capitales <p> <img border="0" src="" /></p>
07 Mar 15:27

The Story of the Internet, as Told by Know Your Meme

by Miss Cellania

Know Your Meme is an invaluable reference for those who live and work in internet culture. When an idea goes viral and appears everywhere at once, Know Your Meme has already determined the original source and tracked its growth and evolution. Websites and sources come and go, but the database serves as a historical archive. The site began when a group from Rocketboom began noticing that brands were using internet content without crediting the originators. It started as a video series, but the database that soon followed is what makes it so useful. Now Know Your Meme is marking its tenth anniversary, so it's a good time to learn more about it.

Know Your Meme set itself apart by approaching memes with journalistic integrity and rigor long before most people thought they deserved such treatment — or even knew what they were. The website has since become the go-to encyclopedia for internet culture, an ever-expanding library of memes and other internet phenomena that gets cited by publications like The Atlantic and The Washington Post, and receives fact-checking calls from The New York Times. Though much of the content it’s called upon to explain is silly, heinous, or both, it has built a reputation as one of the very few reputable sources on the machinations of the most important and little-understood invention of our lifetime: the social web. Nobody knows more about lols and GIFs, the mechanics of a viral goof, or the life and times of Pepe the Frog. Nobody has dug deeper into the cesspools of 4chan or the acid-trip wonderland of Tumblr. Nobody has seen this much shit.

The Verge talked to the founders and the current editors of Know Your Meme about the site's history, the importance of memes, and how internet culture has changed over ten years. That's the depressing part. -via Digg

07 Mar 15:25

Amyl and the Sniffers - Big Attraction & Giddy Up

by (Lord Rutledge)
Hearing Melbourne's Amyl and the Sniffers for the first time, I was blown away like I hadn't been in a long time. This is definitely the best new punk group to come down the pike in a good while, and clearly I'm not the only one who has noticed. The band's debut 12", just released in January, has already sold out! If you are unable to track down a vinyl copy, the digital version is an absolute must-own. This release compiles the tracks from the band's first two EPs, released in 2016 and 2017 respectively. If you like old school Aussie punk (hell, who doesn't?!) and aren't yet familiar with Amyl and the Sniffers, you are in for a major treat! The band takes inspiration from both the punk and rock of '70s Australia, bringing with it an energy and attitude that could not sound fresher in 2018. These ten tracks are everything punk music should be - raw, blistering, and beyond all else exciting. The songs are top-notch, and Amy Louise Taylor is a dynamo on lead vocals who will remind you of countless greats of the past. Standout tracks like "I'm Not A Loser", "Mole (Sniff Sniff)", and "70's Street Munchies" absolutely thrill the '77 punk purist in me. But then on songs like "Balaclava Lover Boogie", you can definitely sense the band's love for good old dirty riff rock. Ten tracks leave me wanting more, but fortunately a proper debut album is slated to arrive later this year. I can't wait!

Big Attraction & Giddy Up by Amyl And The SniffersBig Attraction & Giddy Up by Amyl And The Sniffers

07 Mar 15:22

El Colegio Manuel Peleteiro, coronado como el mejor colegio de España


07 Mar 12:31

The year women got the vote in each country

by Alex

The year women got the vote in each country


In 1893 New Zealand became the first self-governing country in the world in which all women had the right to vote in parliamentary elections.

Saudi women got the right to vote in 2011 after that year’s municipal elections were already held. The first time women there actually voted were in the 2015 municipal elections. The first elections of any kind ever held there were the 2005 municipal elections, so women had to wait 10 more years than men before they could vote.

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07 Mar 12:21

Los mossos aseguran que un miembro de la seguridad del PP negoció la entrega de armas al separatismo para criminalizarlo

El interlocutor, con nombre en clave Hebrón, fue detenido con una placa falsa del CNI y 2.717 archivos de información comprometedora.

07 Mar 12:17

Nom estamos de folga, estamos de greve!

by Redacción

No galego tradicional e no português, a palavra ‘folga’ nom remete para umha reivindicaçom laboral, senom para um dia de descanso. O domingo é o clássico dia de folga semanal, por exemplo. Com o primeiro valor, devemos empregar a palavra ‘greve’. Neste vídeo a Gentalha do Pichel defende a distinçom de usos de ambos os termos.

O artigo Nom estamos de folga, estamos de greve! publicouse primeiro en Nós Televisión.

07 Mar 11:33

El asqueroso (y muy adictivo) dúo que arrasa recreando episodios de 'Los Simpson'

by Paula Cantó

-Quiero que me escupas en la oreja.

-¿Por qué no mejor en el culo?

-Vale, genial.

Es uno de los momentos de este espectáculo que convierte a los personajes de 'Los Simpson' en una horrenda parodia adictiva. El falso Homer de calva postiza y cojín bajo la camisa procede con su cometido mientras el público se levanta de sus asientos exaltado ante la idea de presenciar semejante violación de la intimidad. Después, el chaval vuelve satisfecho a su asiento en el público entre una ovación de aplausos. “En el primer show yo propuse de forma inocente si alguien quería ser escupido por Da Homa, salió un chico y se pasó el resto del espectáculo con el gapo en la cabeza”, cuenta Esteban Navarro, la verdadera identidad del Homer de calva postiza. Ahora, en la gira de presentación de la cuarta temporada de 'Da Suisa', quien no sale escupido no es un verdadero fan.

Un fan incauto, a punto de ser escupido (Rubén Gutiérrez)

“Da Suisa son unos Simpsons hechos por gente retrasada”, resume Esteban. En estos “shows venéreos”, Homer, Marge y Bart se transforman en esperpentos de peluca y cartulinas bajo los nombres de Da Homa (Esteban), La Morgan (Xavi Daura) y Bort (Carles Gras) y recrean algunos de los episodios más clásicos de la serie de Matt Groening de la forma más decadente posible, con muy poco presupuesto, con cartones a modo de vestuario y con mucho absurdo, muchos culos y muchos gritos y palabras irreconocibles.

Aunque en sus representaciones en directo solo están Homer, Marge y Bart, en los episodios aparecen otros personajes recurrentes: Lisa, a quien llaman Laysi e interpretada por el humorista Miguel Noguera, Milhouse o Milgerardo (Josep Seguí), Maggie (Marga Castells) o el padre de Milhouse (Carlos de Diego). Todos ellos van dando al capítulo una forma extraña y preocupante.

Venga Monjas lo forman desde hace más de diez años Esteban Navarro y Xavi Daura y en su canal de YouTube, entre todo tipo de sketches, fue donde se gestó 'Da Suisa' en forma de webserie. Una visita a Atresmedia, un antiguo vídeo de parodia primigenia de 'Los Simpson', un poco de presupuesto por parte del festival SOS y un gran amor por el humor escatológico fue el cóctel del que brotó 'Da Suisa'. Rodaron una temporada y la subieron a su canal, convencidos de que iban a recibir golpes de todos los frentes posibles, pero no. “De pronto apareció una nueva legión de fans súper jóvenes y pirados y pidieron masivamente una nueva temporada”.

“Tampoco queríamos arrastrar a nuestros colegas a dos semanas de rodaje sin remunerar y pensamos maneras de generar ingresos para hacer más Da Suisa”, cuenta Xavi. “Ahí nació el germen del directo y comenzamos a proyectarlos en un cine”. De una sencilla presentación de episodios en varios cines de España que arrancó con la segunda temporada, sus espectáculos han derivado en un regodeo escatológico en el que, ya caracterizados como Da Homa, La Morgan y Bort, se ganan al público con asquerosidades, acentos varios y voz gangosa.

El humor de lo feo

'Da Suisa' es cutre, feo y asqueroso pero en eso reside su humor y en que los asientos del Teatro Luchana de Madrid se hayan llenado las noches del jueves y del viernes de gente con calvas postizas. Xavi, caracterizado como La Morgan, dice “coño” incontables veces en casi dos horas. Que lo desagradable del show haga tanta gracia hace preguntarse si esta decadencia es un accidente o es buscada. “Nos vestimos con cuatro cartulinas, esto ya apuntaba maneras”, recuerda Esteban. “Pero cuando empezamos a rodar descubrimos que la naturaleza de estos personajes era ser muy guarros y muy cutres”.

Ahora 'Los Simpson' no son los únicos en ser pervertidos. El tufo de 'Da Suisa' ha reptado hasta otras series clásicas de la infancia de los asistentes, como 'Doraemon' (‘Dormo’). Un Doraemon que en vez de inventos parece estar a punto de sacar un manojo de jeringuillas de la bolsa del Mercadona que hace las veces de bolsillo mágico para ayudar a un Nobita que solo quiere acostarse con Shizuka.

¿Y por qué hace gracia algo que hemos calificado ya varias veces de “asqueroso”? “Yo creo que ahora hay una especie de apreciación de lo feo en el humor que es muy divertida”, opina Xavi. “Nos gusta mucho que con muy poquito a nivel visual o de actitud ya puedas hacer un chiste con el que la gente se ría.” Esta apreciación de lo feo no la ven solo reflejada en Internet con todo el “planeta meme”, también en programas de televisión de tipo reality, como ‘Hermano mayor’ o ‘Quién quiere casarse con mi hijo’. “Es un metraje muy cutre y deprimente según cómo lo mires, pero lo montan de una manera que tiene un significado divertido”. 'Da Suisa', en su universo escatológico, se refleja en esta descripción. “Entendemos el posthumor”, comentan en referencia a las veces en las que han sido catalogados así como Venga Monjas. “Pero creemos que 'Da Suisa' ya son unos putos payasos”.

Los escupitajos de Da Homa son lo más demandado en los shows, casi tanto como susurrarle a Bort guarradas al oído (Rubén Gutiérrez)

Parece difícil, pero 'Da Suisa' ya no crece tanto por vías escatológicas. Aunque no deja de explorarlas, en esta nueva temporada ya no va hacia la “asquerosidad extrema”, sino hacia lo raro. “Que no haya nadie al volante hace que salgan cosas muy interesantes, sobre todo si trabajas con Miguel Noguera”, comenta Esteban. “No deja de ser asqueroso pero la técnica cada vez es más precaria en la forma de rodar o editar”, explica Xavi. Lo que ha hecho que el show parezca ahora más asqueroso, dicen, es el público.

Camisetas, tazas y saliva

“La gente que viene a vernos está un poco tocada y tiene mucha iniciativa”, ríe Esteban. En su primer show en Madrid de este año repiten la exitosa mecánica de todos los directos: preguntan si alguien quiere subir al escenario a hacer “cualquier cosa”, que siempre suele ser algo asqueroso para involucrar a la tercera pata de la gira de 'Da Suisa', el sacrificado Bort. “Quiero que Bort se siente en mi cara”, pide el primero en salir. Su deseo es concedido en pocos segundos. Esteban recuerda otra ocasión en la que la petición fue más salvaje: “En Oviedo un chico me pidió que le escupiera en el pene”. Si el público es el que ha conseguido que 'Da Suisa' haya llegado a cuatro temporadas, también es el que ha permitido que el asco del show vaya a más.

“Cuando el público está junto y se lo está pasando bien se genera un rito de religión dasuisana”. Así define Esteban el fenómeno que se forma en todos sus directos, donde los momentos de éxtasis se repiten uno tras otro: cuando La Morgan pide que alguien suba a follarle, cuando todo el teatro corea emocionado una canción que solo tiene una frase como letra o cuando los de las filas de atrás se levantan para ver bien en qué parte del cuerpo va a escupir Da Homa.

La Morgan, la Marge castiza, en todo su esplendor durante un show de 'Da Suisa' (Rubén Gutiérrez)

El fenómeno es tal que no solo tienen las clásicas cuentas de clubs de fans. Si alguien se atreve a buscar ‘Da Suisa’ en Instagram, podrá ver la cantidad de páginas que los propios seguidores han creado para homenajear al homenaje de 'Los Simpson', a cada cual más surrealista y que sigue perfectamente la estela del humor de 'Da Suisa': algunas recolectan las peores caras de los protagonistas de los episodios, otras inyectan en vena trabajados montajes de estilo vaporwave (“Esto es arte del MoMa”, alaba Esteban repasando las publicaciones), otros rinden tributo a los escenarios de 'Da Suisa' y la más seguida superpone frases de la creación de Venga Monjas a fotogramas de 'Los Simpson'.

“La gente nos pide que le grabemos audios de WhatsApp con la voz de Da Homa y de La Morgan”, aseguran. Y de hecho, al finalizar su show es difícil acercarse a hablarles. Casi todo el público quiere conseguir una foto con ellos, que todavía no se han quitado las cartulinas. Justo a las puertas de la sala del teatro, incluso pueden comprarse camisetas con las frases más emblemáticas de 'Da Suisa'. Quizá una de las cosas más mágicas que han conseguido es que, cada mañana, haya personas que desayunen en una taza en la que hay impresa una foto de un señor mirando directamente a cámara con expresión perturbadora. Uno de sus seguidores lo resumía: "Esta taza es mejor que levantarte con Da Homa cagándose en tu pecho".

07 Mar 11:11

Polémica con las nuevas vidrieras 'minimalistas' que luce la Catedral