Snob

In the sky above a golden Metropolis, Superman embraces Lois Lane. Daniel Irizarri Oquendo's illustration takes inspiration from both the Man of Steel and Gustav Klimt's romantic painting The Kiss.

Link -via Comics Alliance

"After 50 years of pointing and clicking, we are celebrating the nearing end of the computer cursor with a music video where all our cursors can be seen together for one last time." (NSFW)

When Hitler, Trotsky, Tito, Freud and Stalin all lived in the same place.

Conan O'Brien recently reunited with some of the other writers of The Simpsons who he worked with during his tenure on the show. The panel touches on "... how Jub-Jub became the name of Selma's iguana, how Tracy Ullman always hated the cartoon, and how Conan was the only person in the show's history to have three episode ideas accepted in one story idea day."

Play this accordion by resizing your browser window.

This weekend I will be exhibiting at SLC Nerd here in Salt Lake City. If you are in the area and wanna geek out on a Saturday night, tickets are only $10! I don’t have any idea what my booth number is, but I don’t think it will be very hard to find me. I’ll be the dude with a big “channelate” written on the front of my table.  I’ll have copies of all three channelate books, both shot glasses and the rest of the Crying Bear shirts.

La verdad es que no se como no se me habia ocurrido antes. Gracias a Guillegda que nos ha enviado una colaboracion aquí:

El hombre bucle

Teniendo en cuenta que los gifs son bucles, son el formato perfecto para plasmar la conversación de… EL HOMBRE BUCLERRLL.

Una aportación/regalo para Mil215

Que lo disfrute bonica!

Aprovechando que es el cumpleaños del primer gran superhéroe he hecho un recorrido por las historias que más me han gustado de Superman y he realizado este top de historias que todo lector de cómic no debería perderse ya seas lector habitual del personaje o no (como es mi caso).

 

-1º All Star Superman 

Esta es seguramente la historia más icónica y a la vez más loca que hayan escrito para Superman (loca en plan bien, no en plan “Mira que locuras hicimos con el personaje en los años 90”). Grant Morrison y Frank Quitely debieron de quedar para tomar sustancias alucinógenas o algo para crear esta obra suma de las doce pruebas de Hércules/Heracles y la última aventura de Superman.
Superman es engañado por Lex Luthor para acabar acercándose demasiado al Sol lo que provocará que absorba demasiado poder y que un cáncer se propague por su cuerpo provocándole una muy próxima muerte. Pero antes de que eso pase quiere dejar huella en el mundo y de ahí la parte de la historia que se asimila a las 12 pruebas. A lo largo de los 12 números que dura la serie irá realizando actos de gran valor e inteligencia siendo cada una de estas proezas cada vez más imposibles y locas y llevándole a dar un paseo por gran parte de la mitología del personaje.
Un gran guión, una épica historia y sobretodo un cómic dibujado por un Frank Quitely en estado de gracia. Todo lo que hace este equipo es como mínimo muy bueno y en esta ocasión nos encontramos con la que es para muchos lectores, seamos seguidores de Superman o no, la mejor historia que puedes leer del primer gran Superhéroe (aquí os lo contamos en más profundidad).

-2º Identidad Secreta 

Siempre leí buenas críticas de este cómic sin llegar a saber muy bien de que trataba, creí que sería de la adolescencia de Clark Kent o algo así y no estaba muy alejado de lo que es este cómic… o más bien si.
En realidad Identidad Secreta no es un cómic sobre Superman, es un cómic sobre Clark Kent pero ni siquiera es el Clark que todos conocéis, sino un Clark que vive en nuestro mundo donde Superman es un personaje de cómic y que los frikis de tus padres te hayan llamado Clark Kent no es algo que te haga muy popular en el instituto. La cosa cambia cuando de repente Clark empieza a tener los mismos poderes de Superman y acabará comprobando en primera persona que ser un superhéroe en el mundo real es muchísimo más duro y terrible de lo que es en los cómics.
Kurt Busiek y Stuart Immonen son los creadores de la que para un servidor es la historia más realista de cómo sería un mundo en el que existe de verdad Superman o al menos un chaval con los poderes del héroe resultando en muchas ocasiones dura y triste al chocar nuestro protagonista con la realidad y con personas que quieren saber qué es él y saber si pueden aprovecharse de su existencia.
Como he dicho antes de leer el cómic ya llevaba a las espaldas bastantes críticas positivas que temía que provocaran que mis expectativas del cómic fueran demasiadas. Mis expectativas fueron superadas por una gran historia dibujada por un Immonen muy diferente al que actualmente conocemos.

-3º Para todas las estaciones

Recomendar un cómic de Jeph Loeb no es algo fácil de hacer sobretodo con los precedentes que tenemos de sus últimas obras en Marvel , ese engendro llamado Ultimatum que se puede resumir en un “vamos a matarlos a todos de la forma más gore y sin sentido posible” o sus Ultimates Vol. 3, que después de los dos primeros y grandiosos volúmenes de Mark Millar y Bryan Hitch casi resultaba un insulto a la inteligencia (casi, casi…) entre alguna que otra obra que ha dejado este guionista para la posteridad. Pero al parecer Loeb tiene dos caras, la más chunga y chabacana que solo busca molar por molar y la que podemos encontrar cuando se junta con el dibujante Tim Sale (si, el que dibujaba las pinturas de la serie Héroes). Es entonces cuando se convierte en un guionista más sensible y preocupado por contar una historia que como mínimo intenta ser profunda y respetar a los personajes que en ella aparece.

Superman: Para todas las estaciones es una miniserie centrada en un punto de vista sobre Clark-Superman más puro e inocente del que últimamente se suele hacer de él. Un personaje grande, fuerte y bonachón al que dan ganas de darle un abrazo por lo majo que es, sobre todo en los momentos en los que transmite la tristeza que da ser una persona única en el mundo. Una soledad que le afecta mucho y lo vuelve aún más entrañable y humano.
Sin un hilo argumental fijo más que el de mostrarnos como Clark se enfrenta a la soledad que viene implícita al ser un ser tan poderoso y por encima del resto del mundo, Loeb nos acerca a varios momentos en la vida del personaje, ilustrados espectacularmente por Tim Sale, y que nos enseña también como es su relación con sus dos casas (Smallville y Metropolis) y con la gente que le rodea (su familia, amigos, enemigos, amores…). Uno de los primeros cómics que leí del personaje y de los que tantos años después aún me sigue resultando una agradable lectura.

 

-4º Superman Hijo Rojo

Esta historia es un Elseworld donde el cohete del bebe Kal El no aterrizo en EEUU sino en una granja colectiva de la Unión Soviética. Lo fácil habría sido hacer un cómic donde simplemente Superman es malo porque es un rojo pero Mark Millar nos muestra que el haber nacido en un país diferente no hace de Superman una mala persona sino un héroe distinto.
Cambiando el rumbo de la historia lleva al mundo a dirigirse al socialismo y al comunismo, exceptuando por supuesto EEUU que se resiste cual pueblo galo contra los romanos.
Superman intenta por todos los medios hacer del mundo un lugar mejor por medio de los ideales con los que ha sido educado intentando evitar a toda costa la muerte de inocentes en un principio pero poco a poco veremos que el tomar el control de una gran nación o del mundo acaba corrompiendo hasta al más bueno. El infierno está lleno de buenas intenciones.
Una historia con grandes giros de guión con toques políticos, con unos Batman y Wonder Woman alternativos bastante interesantes y con uno de los finales más espectaculares que he leído en un cómic de superhéroes. No lo ves venir ni de coña.

 

-5º Superman: Las historias de Alan Moore

No hace falta ninguna introducción cuando se trata de hablar de un cómic guionizado por este autor, simplemente para vender este cómic de Superman o cualquier otro para que la gente vaya corriendo a comprarlo o se lo apunte en su lista de futuras lecturas hay que decir: Es de Alan Moore.

Moore escribe dos de las mejores historias que se han hecho del personaje y eso es una verdad incuestionable. Este tomo recopila dos de las historias que más me han impresionado del personaje: ¿Qué fue del hombre del mañana? Y Para el hombre que lo tiene todo.
La primera es la historia del final del Superman Pre-Crisis, el primer superman de la historia antes de que DC empezara a retconearlo y cambiarle el origen cada lustro. Una gran y épica historia donde hacen acto de aparición los mejores amigos del personaje y dos de los mayores villanos a los que se ha enfrentado Superman, Lex Luthor y Brainiac realizando el último gran ataque al héroe. Se han escrito muchos (demasiados) orígenes de Superman pero pocos han sido los que le han escrito un final y solo uno ha hecho un FINAL tan perfecto como este.
La segunda historia se centra en una fiesta privada de cumpleaños de Superman donde se reunirá en la fortaleza de la soledad junto a Batman, Robin y Wonder Woman. La cosa acabará liándose cuando Superman acabe atrapado en un sueño sobre cómo habría sido su vida si Krypton nunca hubiera estallado y por lo tanto él hubiera vivido una vida normal y feliz con sus padres biológicos. Un retrato crudo y realista de cómo una supuesta sociedad tan evolucionada y civilizada acaba convirtiéndose en una civilización bastante degradante. Un extraño sueño que acaba convirtiéndose en pesadilla y que le muestra a Clark (o más bien a Kal-El) que como en casa no se está en ninguna parte.
Dos historias hechas con el mimo y detalle que solo el gran Alan Moore sabe darle a sus historias (ya sean de superhéroes o de lo que sea) y dibujadas por las grandes manos de Dave Gibbons (Para el hombre que lo tiene todo) y Curt Swan (¿Qué fue del hombre del mañana?).

-Bonus-track. Superman-Green Lantern: La leyenda de la llama verde 

He puesto este cómic como bonus-track ya que técnicamente no es un cómic sólo de Superman y por que lo merece. La leyenda de la llama verde es un recorrido que hace el gran Neil Gaiman (guionista de Sandman, grande y mágica como ella sola) a una pequeña parte de la historia del Universo DC Pre-Crisis. Superman y Green Lantern acaban metidos sin comerlo ni beberlo dentro de una linterna verde que Hal Jordan no reconoce pero que tiene un extraño poder parecido al suyo.
Estos dos héroes acabarán viajando entre dimensiones y encontrándose a personajes como Deadman, el primer Sandman, Phantom Stranger hasta descubrir qué les está pasando y qué es en realidad La Llama Verde. Una pequeña aventura llena de guiños para los lectores que se conocen al dedillo la historia del Universo DC.

El artículo Top 5. Historias que no te puedes perder de Superman apareció primero en GenComics.

Tengo pensado convertirme a Nativo Americano en breve y estoy barajando varios nombres de Jefe Indio. A ver cuál os gusta más:

• Caballo Chulo.
• Riachuelo III.
• Lluvia Ácida.
• El Montañas.
• Toroide sentado.
• Tormenta que flipas.
• Águila Roja.
• Águila Beige.
• Espíritu de la Gran Catarata.
• Nube Loca.
• Búfalo Nube.
• Nube con forma de Indio.
• Toro enamorado de la luna (este es broma).
• Toro Jefazo.
• Gerónimo Liebre.
• Perro Normal.

Cómo conseguir un chimpancé gratis: préndele fuego a tu casa (que parezca un accidente) y convence a la aseguradora de que tenías un chimpancé.

Introductions to major figures: Lord Shiva (8:55), Lord Ganesha (10:41), Lord Hanuman (11:25), and Lord Krishna (12:38). But it really doesn't end there.

If maybe you're a little intimidated by or just too young for written sources such as the Mahapuranas, the Ganesh Purana, the Ramayana (or a travelogue based on it), the Mahabharata / Bhagavad Gita, the Srimad Bhagavata Purana, the Kathasaritsagara (perhaps abridged), or even the Panchatantra, these animated adaptations offer a very gentle starting point. Enjoy.

• Stories of Ganesha (53:46)
• Ramayana - Introduction (4:45)
• Ramayana (22:06)
• Ramayana (54:50)
• Hanuman (33:51)
• Jai Hanuman (46:38)
• Pavanputra Hanuman (100:49; subtitled)
• Little Krishna (81:01)
• Sri Krishna (7 eps.; 45:08)
• Sri Krishna (40:01)
• The Bhagavad Gita (16:47)
• Mahabharat (Part 1) (40:13)
• Mahabharat (Part 2) (50:31)
• Bheemputra (41:09)
• Vikram Betal (5 eps.; 105:24)
• Panchatantra (Part 1) (39:32)
• Panchatantra (Part 2) (45:47)

Previously: Amar Chitra Katha (regarding these awesome comic books); The Little Book of Hindu Deities (see also Ramayana and Ganesha's Sweet Tooth); and Sita Sings the Blues.

Los años pasan y los ídolos cambian. Pero da igual la época: lo que nunca desaparece es el imprevisible histerismo de sus fans. Gritos, salidas de tono y toneladas de arrollador amor ciego que han protagonizado memorables (y perturbadores) momentos de la tele…

Take That

Backstreet Boys

Beyoncé

Lady Gaga

Justin Bieber

Y ADEMÁS…

Los pinitos en televisión de Lady Gaga antes de ser Lady Gaga

Vídeoclips para la historia que dejó Freddie Mercury

Michael Jackson, el maestro del vídeoclip

Canciones infalibles para que triunfe un talent show

voilà, zoubi.

Yoyoyoyo, you just crossed the line, dude. The activity on MPSI is shit right now. Common' guys, let's do it.

Voilà, moi aujourd'hui, j'ai violé le chien de mon voisin, parce que je l'ai jamais aimé. Il arrête pas d'aboyer et il me casse les couilles, donc voilà, paf, une grosse bite dans son cul serré de caniche. Maintenant à chaque fois qu'il me croise, ses pattes arrières tremblent, c'est marrant.

Alé, salu.

La Alcaldesa de Madrid ha tenido mucho trabajo estas semanas. Tras su discurso para los inspectores del COI, un espectáculo que ha entrado a formar parte del imaginario colectivo, el de personas públicas haciendo el ridículo mientras intentan hablar un idioma extranjero, como Franco, Botín y Sergio Ramos, los súbditos la hemos visto nada menos que dos veces seguidas en los medios de comunicación, diciendo unas palabras por la muerte de Sara Montiel y, al poco tiempo, inaugurando su blog con una entrada acerca de Margaret Thatcher. Si en el primer caso, la primera de los madrileños comparecía para anunciar que pronto se haría un homenaje a la manchega con placa a su nombre, en la primera entrada de su blog se descolgaba con un panegírico sobre la ex primera ministra británica y, de nuevo, anunciaba la decisión del Ayuntamiento de dedicarle una calle, plaza, avenida o institución.

La verdad es que ya no nos extrañamos mucho de las ocurrencias de la alcaldesa, pero esto ha llamado la atención en el extranjero. Los británicos no han entendido lo de ponerle en Madrid una calle a Thatcher, toda vez que cuando la ministra gobernaba, las relaciones hispano-británicas no eran precisamente fluidas y la relación de la gobernante con la ciudad fue más bien nula.

Podríamos argumentar que el callejero de Madrid ha estado siempre sembrado de nombres peregrinos, y que es moneda común poner y cambiar el nombre de las calles por motivos políticos e ideológicos. En Madrid han existido calles como Tentetieso o Cantarranas, y siguen ahí la de Válgame Dios y Puñonrostro, por lo que un “Margaret Thatcher” no iba a desentonar mucho entre Payaso Fofó, John Lennon, Félix Rodríguez de la Fuente, o Epi y Blas…

Si en Leganés hay calles dedicadas a chusma como AC/DC, habrá pensado la alcaldesa, ¿por qué no dedicar un parque empresarial o una rotonda bonita a Margaret Thatcher? En su blog, Ana se deshace en elogios hacia la primera ministra, por buena gestora, por haber conjugado su labor de esposa y trabajadora, un ejemplo para todas las mujeres. Por liberal, por haber llegado tan lejos…

Dejémonos de tonterías y de demagogias, como dicen en los debates. Esto de la calle de la bruja es, en realidad, el sueño de la alcaldesa de ponerse ella misma una plaquita con su nombre, quién sabe si no una estatua con fuente. Ella es la que se ve reflejada en Maggie, como la abnegada funcionaria que sabe que esto es así en su mundo, pero le fastidia que los demás, incluidas algunas personas poco leales de su propio partido, no quieran reconocerlo. Solo por envidia y resentimiento, que ella es guapa, buena madre y buena esposa. Ella desearía que la plebe admirara su preparación y dijese por fin que ha llegado a donde está por méritos propios, luchando sólo con su valía y su preparación. En su despacho gigante, en las interminables horas muertas, lo piensa seguro. En el coche oficial, camino de la peluquería. Y en casa, se mira al espejo y con su rictus de sonrisa, piensa: “Claro, ¡porque yo también lo valgo!”.

Ya se conoce la larguísima lista de nominados a los Premios Eisner, uno de los galardones más importantes de la industria del cómic norteamericano. Los ganadores se darán a conocer el 19 de julio, durante la Comic Con de San Diego.

Mejor historia corta
“A Birdsong Shatters the Still,” de Jeff Wilson y Ted May, en Injury #4 (Ted May/Alternative)
“Elmview” de Jon McNaught, en Dockwood (Nobrow)
“Moon 1969: The True Story of the 1969 Moon Launch,” de Michael Kupperman, en Tales Designed to Thrizzle #8 (Fantagraphics)
“Moving Forward,” de drewscape, en Monsters, Miracles, & Mayonnaise (Epigram Press)
“Rainbow Moment,” de Lilli Carré, en Heads or Tails (Fantagraphics)

Mejor número único
Lose #4: “The Fashion Issue,” de Michael DeForge (Koyama Press)
The Mire, de Becky Cloonan (self-published)
Pope Hats #3, de Ethan Rilly (AdHouse Books)
Post York #1, de James Romberger y Crosby (Uncivilized Books)
Tales Designed to Thrizzle #8, de Michael Kupperman (Fantagraphics)

Mejor serie
Fatale, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Hawkeye, de Matt Fraction y David Aja (Marvel)
The Manhattan Projects, de Jonathan Hickman and Nick Pitarra (Image)
Prophet, de Brandon Graham y Simon Roy (Image)
Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)

Mejor nueva serie
Adventure Time, de Ryan North, Shelli Paroline y Braden Lamb (kaboom!)
Bandette, de Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain)
Fatale, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Hawkeye, de Matt Fraction y David Aja (Marvel)
Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)

Mejor publicación infantil (hasta 7 años)
Babymouse for President, de Jennifer L. Holm y Matthew Holm (Random House)
Benny and Penny in Lights Out, de Geoffrey Hays (Toon Books/Candlewick)
Kitty & Dino, de Sara Richard (Yen Press/Hachette)
Maya Makes a Mess, de Rutu Modan (Toon Books/Candlewick)
Zig and Wikki in The Cow, de Nadja Spiegelman y Trade Loeffler (Toon Books/Candlewick)

Mejor publicación juvenil (entre 8 y 12 años)
Adventure Time, de Ryan North, Shelli Paroline y Braden Lamb (kaboom!)
Amulet Book 5: Prince of the Elves, de Kazu Kibuishi (Scholastic)
Cow Boy: A Boy and His Horse, de Nate Cosby y Chris Eliopoulos (Archaia)
Crogan’s Loyalty, de Chris Schweizer (Oni)
Hilda and the Midnight Giant, de Luke Pearson (Nobrow)
Road to Oz, by L. Frank Baum, adaptado por Eric Shanower y Skottie Young (Marvel)

Mejor publicación para adolescentes (entre 13 y 17 años)
Adventure Time: Marceline and the Scream Queens, de Meredith Gran (kaboom!)
Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, de Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion)
Ichiro, de Ryan Inzana (Houghton Mifflin)
Spera, vol. 1, de Josh Tierney et al. (Archaia)
A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adaptado por Hope Larson (FSG)

Mejor publicación de humor
Adventure Time, de Ryan North, Shelli Parolineby Braden Lamb (kaboom!)
BBXX: Baby Blues Decades 1 & 2, de Jerry Scott y Rick Kirkman (Andrews McMeel)
Darth Vader and Son, de Jeffrey Brown (Chronicle)
Naked Cartoonists, editado por Gary Groth (Fantagraphics)

Mejor cómic digital
Ant Comic, de Michael DeForge
Bandette, de Paul Tobin y Colleen Coover
It Will All Hurt, de Farel Dalrymple
Our Bloodstained Roof, de Ryan Andrews
Oyster War, de Ben Towle

Mejor antología
Dark Horse Presents, editado por Mike Richardson (Dark Horse)
No Straight Lines: Four Decades of Queer Comics, editado por Justin Hall (Fantagraphics)
Nobrow #7: Brave New World, editado por Alex Spiro y Sam Arthur (Nobrow)
2000 AD, editado por Matt Smith (Rebellion)
Where Is Dead Zero?, editado por Jeff Ranjo (Where Is Dead Zero?)

Mejor trabajo basado en la realidad
Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, de Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion)
The Carter Family: Don’t Forget This Song, de Frank M. Young y David Lasky (Abrams ComicArts)
A Chinese Life, de Li Kunwu y P. Ôtié (Self Made Hero)
The Infinite Wait and Other Stories, de Julia Wertz (Koyama Press)
Marbles: Mania, Depression, Michelangelo & Me, de Ellen Forney (Gotham Books)
You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, de C. Tyler (Fantagraphics)

Mejor novela gráfica
NewBuilding Stories, de Chris Ware (Pantheon)
Goliath, de Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
The Hive, de Charles Burns (Pantheon)
Unterzakhn, de Leela Corman (Schocken)
You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, de C. Tyler (Fantagraphics)

Mejor adaptación de otro medio
Chico and Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal (Self Made Hero)
Homer’s Odyssey, adaptado por Seymour Chwast (Bloomsbury)
Richard Stark’s Parker: The Score, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)
Road to Oz, de L. Frank Baum, adaptado por Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)
A Wrinkle in Time, de Madeleine L’Engle, adaptado por Hope Larson (FSG)

Mejor novela gráfica (reedición)
Cruisin’ with the Hound, de Spain (Fantagraphics)
Ed the Happy Clown, de Chester Brown (Drawn & Quarterly)
Everything Together: Collected Stories, de Sammy Harkham (PictureBox)
Heads or Tails, de Lilli Carré (Fantagraphics)
King City, de Brandon Graham (TokyoPop/Image)
Sailor Twain, or The Mermaid in the Hudson de Mark Siegel (First Second)

Mejor proyecto de reedición de tiras de prensa
Alex Raymond’s Flash Gordon and Jungle Jim, vol. 2, editado por Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, de Johnny Gruelle, editado por Rick Marschall (Fantagraphics)
Percy Crosby’s Skippy, vol. 1, editado por Jared Gardner y Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Pogo, vol. 2: Bona Fide Balderdash, de Walt Kelly, editado por Carolyn Kelly y Kim Thompson (Fantagraphics)
Roy Crane’s Captain Easy: The Complete Sunday Newspaper Strips, vol. 3, editado por Rick Norwood (Fantagraphics)

Mejor proyecto de reedición de comic book
Crime Does Not Pay Archives, editado por Philip Simon y Kitchen, Lind & Associates (Dark Horse)
David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
Wally Wood’s EC Stories: Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
Walt Disney’s Uncle Scrooge: Only a Poor Old Man, de Carl Barks, editado por Gary Groth (Fantagraphics)
Young Romance: The Best of Simon & Kirby’s Romance Comics, editado por Michel Gagné (Fantagraphics)

Mejor edición estadounidense de material extranjero
Abelard, de Régis Hautiere y Renaud Dillies (NBM)
Athos in America, de Jason (Fantagraphics)
Blacksad: Silent Hell, de Juan Diaz Canales y Juanjo Guarnido (Dark Horse)
The Making of, de Brecht Evens (Drawn & Quarterly)
Monsieur Jean: The Singles Theory, de Philippe Dupuy y Charles Berberian (Humanoids)
New York Mon Amour, de Benjamin LeGrand, Dominique Grange y Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mejor edición estadounidense de material extranjero (Asia)
Barbara, de Osamu Tezuka (Digital Manga)
A Chinese Life, de Li Kunwu y P. Ôtié (Self Made Hero)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)
Nonnonba, de Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Thermae Romae, de Mari Yamazaki (Yen Press/Hachette)

Mejor guionista
Ed Brubaker, Fatale (Image)
Matt Fraction, Hawkeye (Marvel); Casanova: Avaritia (Marvel Icon)
Brandon Graham, Multiple Warheads, Prophet (Image)
Jonathan Hickman, The Manhattan Projects (Image)
Brian K. Vaughan, Saga (Image)
Frank M. Young, The Carter Family (Abrams ComicArts)

Mejor autor completo
Charles Burns, The Hive (Pantheon)
Gilbert Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics)
Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics)
Luke Pearson, Hilda and the Midnight Giant, Everything We Miss (Nobrow)
C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Mejor dibujante/entintador
David Aja, Hawkeye (Marvel)
Becky Cloonan, Conan the Barbarian (Dark Horse); The Muse (self-published)
Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
Sean Phillips, Fatale (Image)
Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf)
Chris Samnee, Daredevil (Marvel); Rocketeer: Cargo of Doom (IDW)

Mejor artista plástico/multimedia
Brecht Evens, The Making Of (Drawn & Quarterly)
Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)
Teddy Kristiansen, The Red Diary/The RE[a]D Diary (MAN OF ACTION/Image)
Lorenzo Mattotti, The Crackle of the Frost (Fantagraphics)
Katsuya Terada, The Monkey King vol. 2 (Dark Horse)

Mejor portadista
David Aja, Hawkeye (Marvel)
Brandon Graham, King City, Multiple Warheads, Elephantmen #43 (Image)
Sean Phillips, Fatale (Image)
Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)
J, H. Williams III, Batwoman (DC)

Mejor colorista
Charles Burns, The Hive (Pantheon)
Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
Brandon Graham, Multiple Warheads (Image)
Dave Stewart, Batwoman (DC); Fatale (Image); BPRD, Conan the Barbarian, Hellboy in Hell, Lobster Johnson, The Massive (Dark Horse)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Mejor rotulista
Paul Grist, Mudman (Image)
Troy Little, Angora Napkin 2: Harvest of Revenge (IDW)
Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf)
C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Mejor publicación periodística sobre cómics
Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
ComicsAlliance, por Joe Hughes, Caleb Goellner y Andy Khouri
The Comics Reporter, por Tom Spurgeon
Robot 6, producido por Comic Book Resources
tcj.com, por Timothy Hodler y Dan Nadel (Fantagraphics)

Mejor libro sobre cómic
The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist, edited by Alvin Buenaventura (Abrams ComicArts)
Marie Severin: The Mirthful Mistress of Comics, by Dewey Cassell (TwoMorrows)
Marvel Comics: The Untold Story, by Sean Howe (HarperCollins)
Mastering Comics, by Jessica Abel and Matt Madden (First Second)
Team Cul De Sac: Cartoonists Draw the Line at Parkinson’s, edited by Chris Sparks (Andrews McMeel)
Woodwork: Wallace Wood 1927–1981, edited by Frédéric Manzano (CasalSolleric/IDW)

Mejor trabajo didáctico/académico
Autobiographical Comics: Life Writing in Pictures, de Elisabeth El Refaie (University Press of Mississippi)
Comics Versus Art, de Bart Beaty (University of Toronto Press)
Crockett Johnson & Ruth Krauss: How an Unlikely Couple Found Love, Dodged the FBI, and Transformed Children’s Literature, de Philip Nel (University Press of Mississippi)
Lynda Barry: Girlhood Through the Looking Glass, de Susan E. Kirtley (University Press of Mississippi)
The Poetics of Slumberland, de Scott Bukatman (University of California Press)

Mejor diseño
Building Stories, diseñado por Chris Ware (Pantheon)
Dal Tokyo, diseñado por Gary Panter y Family Sohn (Fantagraphics)
David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, diseñado por Randy Dahlk (IDW)
Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, diseñado por Tony Ong (Fantagraphics)
Wizzywig, diseñado por Ed Piskor y Chris Ross (Top Shelf)

Atención a todo el mundo. Mucho cuidado con el TIMO DEL BESO NEGRO. Durante los últimos meses se está ofreciendo a clientes de bares y discotecas hacer un beso negro a un joven esbelto y atractivo COMPLETAMENTE GRATIS. Claro está, son pocos los que se atreven a rechazar ese chollo.
El truco consiste en que el esfínter del joven ha sido rociado con un potente narcótico que anula la voluntad del (supuesto) beneficiario de la oferta. Las víctimas son despojadas de grandes sumas de dinero y, excepcionalmente, de órganos vitales.
MUCHO CUIDADO

Here is a beautiful and majestic comic strip for a beautiful and majestic creature.

Quintin Smith (of Shut Up & Sit Down) argues that we're entering a golden age of boardgames (45m Vimeo talk).

Certainly there's a lot going on in the boardgaming sphere right now. In addition to Shut Up & Sit Down, you could peer at:

-The Cardboard Children column at Rock, Paper, Shotgun. Written by Robert Florence, it seeks to provide recommendations for games informed by Mr. Florence's personal taste.

-The Starlit Citadel YouTube channel, presented by Kaja Sadowski and Joanna Gaskell. Their reviews tend towards an in-depth explanation of the game's rules taking up most of the review time, followed by a shorter segment where both women discuss what they like about the game and any possible pitfalls or shortcomings.

-The Dice Tower, another YouTube channel. This one features Tom Vasel, Sam Healey, and Zee Garcia in a more conversational format. Their sort of signature thing is a variety of top ten lists, such as the top ten games not to play with an angry person or the top ten cooperative boardgames.

-TableTop, a show run by Wil Wheaton on Felicia Day's Geek and Sundry channel on YouTube. Mr. Wheaton plays a variety of boardgames, cardgames, and so on with some of his friends like the aforementioned Ms. Day, Nathan Filion, Sean Plott, and others.

-BoardGameGeek, an enormous site with subforums to find local gaming groups, trade games, discuss specific games, and so on. Previously.

Recent standout releases are games such as Skulls & Roses (pure bluffing and reading your friends), Cyclades (strategy and bidding), Android: Netrunner (an asymmetrical constructed deck game without the stratospheric expense of a collectible card game), and King of Tokyo (yahtzee dice-rolling around a theme of irradiated, rapidly mutating monsters competing to destroy Tokyo). There're tons of others (tons!), which means there's almost certainly something you can find that will bring a bunch of friends or family around the table to have some fun together.

Seis actrices. Seis actores. Dende Dorotea Bárcena a Luís Iglesia, pasando por Ruben Ruibal, Belén Constenla, Morris ou Evaristo Calvo. Todos eles lembran o Roberto director, o Roberto camarada ou, en palabras de Pilar Pereira, o Roberto “xenio”.

read more

Tras el baño diario de su bebé, Maribel Gandía, una mujer de 38 años de Álava, ha arropado a su recién nacido con una pequeña mantita y lo ha tapado con ella hasta que su pequeño se ha quedado dormido. La mujer no ha podido hacer nada para evitar que su cerebro le recordara que en una ocasión, hace casi un año y medio, tanto ella como su marido utilizaron esa pequeña colcha para limpiarse los genitales tras un intenso coito. Posteriormente, ha estado más de media hora canturreándole una nana a su hijo recién nacido con todo el amor y la dulzura que solo una madre puede transmitir pero sin olvidar, ni por un segundo, que la mantita que ahora es de su hijo y que es usada a diario para resguardarle del frío, fue usada en una ocasión para absorber fluidos corporales de los recovecos más sucios del cuerpo humano.

Tras depositar a su hijo en la cuna, se ha quedado mirando su dulce e inocente carita pero no ha podido esquivar el recuerdo de las distintas posturas que llevaron a cabo ella y su pareja la noche que su pequeño bebé, la dulce florecilla que ha iluminado sus vidas, fue concebido.