From “Miss Beautiful Ape” to “The Diaper Queen” of Chicago in 1947, there there are a seemingly endless variety of strange beauty contests that have been crowning queens since early 1900s.
"There's a long and noble tradition of literary critics misunderstanding Joseph Conrad. Partly that's because he is such a complicated, dense and fascinating writer. Far more words have been written about him than he ever wrote himself – and not everyone can get it right all the time. Especially when you throw combustible postcolonial issues into the mix." [Sam Jordison - The Guardian]
"Part of the problem may be that Conrad has been so highly regarded as a Great Author for so long now. It can be hard to approach his writing without a feeling of obligation. This was the case even during Conrad's lifetime. By the time he had written the works considered masterpieces, he had been heralded by critics and other writers as one of the greats, but this hadn't gained him popularity with the reading public. It wasn't until Conrad was in his late fifties, that his lesser novels, like Chance (1913) and Victory (1915), started winning him wide acclaim."
As we noted last week, Jezebel’s Bobby Finger did the world a favor by highlighting the horribly problematic nature of Hail Caesar!, a film that stars too many white people according to we warriors for social justice. Some people think this was “ridiculous” or “absurd.” But maybe they’ve forgotten that the directors of that movie, the Coen Brothers, are feted by Hollywood as artists of the highest order: they’ve won several Academy Awards and they are permanent fixtures on year-end best picture lists authored by critics.
So we decided that we should rank their films. Not by how “good” they are (aesthetic quality is a construct designed to maintain white supremacy) but by how problematic they are. How else will our fellow warriors know which films to avoid because they don’t check off enough of the right boxes? Do you even Bechdel, bro?
16. The Ladykillers
Easily their most diverse cast, The Ladykillers features multiple minority actors in several speaking roles. Granted, they’re mostly criminals, which is a troubling fact (hence the two problematics rating). But the head criminal is a white guy who looks like Colonel Sanders, so I think we can let it slide.
15. Inside Llewyn Davis
The Coens deserve a modicum of credit for casting as the lead of this film Oscar Isaac, a Guatemalan-American, and also for treating abortion like a regular, normal thing that people do. On the other hand, it deals with the whitest art form that exists (folk music). Also, New York City in the 1960s and there isn’t a single black character in the movie? FFS.
14. O Brother, Where Art Thou?
On the one hand, I want to give the Coens credit for at least briefly acknowledging the contributions of African-American songwriters in this movie and also for making the villains of the picture the KKK. But there are a lot of white people in a movie ostensibly set in the South during the Great Depression. Erasure is problematic. SMDH.
13. Intolerable Cruelty
Oh yeah, it’s hilarious that women have to fight for every penny in a divorce. And what’s with all the slut-shaming? The only reason this isn’t all the problematics is the prominent role played by Cedric the Entertainer. Otherwise this could have topped the chart. What a gross movie.
12. The Man Who Wasn’t There
More like The Black Man Who Wasn’t There, amirite? JFC. I still have no idea what this movie is about, but I do know that when I look at its IMDB page I’m blinded by the whiteness of the cast. (Tony Shalhoub doesn’t count and you know it.)
11. Blood Simple
Another movie saved from being much higher on this list by a key performance by an African-American, in this case Samm-Art Williams.
10. True Grit
For a movie that talks a lot about “Indian Territory” I don’t remember seeing all that many Native-Americans. Probably for the best. Knowing the Coens, they’d go all Tiger Lily on us.
9. A Serious Man
You’d think a movie about the Jewish experience in Middle America in the 1960s wouldn’t be problematic, but you’d be wrong. (Jews have plenty of privilege, thanks; make the same movie about a Palestinian family in Jerusalem and I’ll be impressed.) Just think about the treatment of the Chinese student. Might as well have slapped a triangle hat on him and had him shout ME SO SOLLY. Ugh.
8. Barton Fink
Like Hail Caesar!, this is a movie that takes place in Hollywood during its Golden Age. And, like Hail Caesar!, this is a movie in which the Brothers have chosen to totally erase any non-white people from existence. (No, Tony Shalhoub still doesn’t count, and you still know it.)
7. Burn After Reading
Some people have said that Burn After Reading is a brilliant “Washington, D.C. Movie.” Those people are probably racist. I mean, Washington, D.C., is affectionately referred to as “Chocolate City.” But all I see above is vanilla. SMDH, guys. SMDH. (Of course, referring to vanilla so as to mean “white” and “bland” is deeply problematic; I’m solely using it for the sake of this metaphor.)
6. The Hudsucker Proxy
This movie has a literal “magical negro” in it. What in the f—k.
5. The Big Lebowski
So, you’re asking me to believe that in the city of Los Angeles there isn’t a single Hispanic (except, possibly, for a pederast) or black person? Mark it problematic, Dude.
4. Raising Arizona
It’s not just that Raising Arizona is as blindingly white as the desert sun—more like Raising Aryanzona, if you know what I mean. I’ve come to expect that much from the Coens. What’s truly problematic about Raising Arizona is the way it treats those who have been victimized by the criminal justice system. One ex-con kidnaps a baby before two of his escaped convict buddies kidnap that baby for a second time and then take him on a bank heist. Way to perpetuate negative stereotypes about so-called “criminals,” guys. At a time when we’re trying to set free lots and lots of criminals in the name of social justice, it’s pretty despicable that this hate film is still on heavy cable rotation. SMDH.
3. No Country for Old Men
The only thing worse than the Coen Brothers having no minority characters in a movie is when they decide to have minority characters in a movie. If one were to watch No Country for Old Men, one would be mistaken for thinking that the only Mexicans that exist are those who commit murder in the name of selling drugs. JFC.
2. Fargo
As with No Country, Fargo‘s use of minority characters is pretty gross. There are only two non-white characters of note in the film, a Native American and an Asian American. The Native American? A criminal. The Asian American? A creepy beta male who lies about his relationship status in an effort to seduce the (white, obvs) lead character. I’m not even sure this movie passes the Bechdel Test despite the fact it has a “strong” female lead. Ugh.
1. Miller’s Crossing
Oh, sure, you might think that it’s “ridiculous” to expect there to be an abundance of minority characters in a movie about Irish and Italian mobsters dueling it out during Prohibition. But as Bobby Finger’s colleague Kara Brown would probably put it, “don’t be simple.” It’s fiction! They could do whatever they want regardless of how much sense it makes! Don’t even get me started on the treatment of John Turturro’s character in this film: one of the few gay characters in the Brothers’ oeuvre, and he’s a creep and lowlife and a criminal? Ugh. I just cannot even with this. I can. Not. Even.
Obama's 2008 run at the presidency was remarkable and game-changing, drawing huge crowds, raising huge sums in small money donations, and mobilizing a massive army of volunteer campaigners. There'd never been a campaign like it, and none had matched it since -- until Bernie Sanders.
(more…)
A study from the International Journal of Medicinal Mushrooms reports that Dictyophora, a mushroom that grows on lava flows, induces spontaneous orgasms in about 1/3 of the woman who sniff it.
From Wikipedia:
According to a 2001 publication in the International Journal of Medicinal Mushrooms, the smell of the fresh fungus can trigger spontaneous orgasms in human females. In the trial involving 16 women, 6 had orgasms while smelling the fruit body, and the other ten, who received smaller doses, experienced physiological changes such as increased heart rate. All of the 20 men tested considered the smell disgusting. According to the authors, the results suggest that the hormone-like compounds present in the volatile portion of the gleba may have some similarity to human neurotransmitters released in females during sexual activity. The study used the species found in Hawaii, not the edible variety cultivated in China.
Over the years, when most patients have first met psychiatrist Michael I. Bennett, they have tended to believe they would soon to get to know a trusted confidant who would sit quietly, listen intently, and eventually deliver something he says is scientifically impossible: a way to make all their bad feelings go away.
“I’d say, ‘Well, what’s your goal with this problem?’ explains Bennett. “And they would say, ‘Of course, it’s to feel better. It’s to improve it. It’s to solve it,’ and I’d be essentially saying, ‘Fuck that! That’s not going to happen.'”
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In the show, you’ll hear Michael elaborate on why that is. In this episode, our guests are Harvard-trained psychiatrist Michael I. Bennett and his comedy writer daughter Sarah Bennett whose new book, Fuck Feelings, makes the case for accepting the illusion of control as a guiding principle for living a better life.
Time and again, study after study, psychologists have found that in situations in which the outcomes are clearly, undoubtably random or otherwise outside the realm of control, people tend to latch onto any shred of evidence that could be interpreted otherwise. It’s a habit that can lead to self-loathing, ineffectual strategies for change, and lives filled with missed opportunities and squandered productivity.
As the Bennetts explain in the book, most people seek a therapist in an effort to actively deny that they don’t have any control over their emotions. Stuck in a neurotic, fruitless loop, people begin to wonder why they can’t achieve perpetual happiness or erase their proclivity to procrastinate. If they could just fix the things they see as broken, they could then become the people they’ve always wanted to be and finally begin their lives.
But just how much control do you really have over your feelings or your essential nature? According to the Bennetts, much less than you would like to believe. Your efforts are better spent elsewhere.
In this episode, listen as Michael and Sarah explain what you should be doing instead, and why they say – “Fuck feelings.”
After the interview, I discuss a news story about how people can be fooled into believing a meal is delicious when told a master chef cooked the meal.
In every episode, after I read a bit of self delusion news, I taste a cookie baked from a recipe sent in by a listener/reader. That listener/reader wins a signed copy of my new book, “You Are Now Less Dumb,” and I post the recipe on the YANSS Pinterest page. This episode’s winner is Tiffany R Carrell who submitted a recipe for buttermilk cookies. Send your own recipes to david {at} youarenotsosmart.com.
ESTJ: Tells everyone what’s wrong with their costumes. Wonders why people are running away crying when they’re just offering friendly pointers.
INFP: Arrives at the party wearing a matching costume to their ex in a grand romantic gesture to try to win them back. Drinks themselves into a babbling stupor when their ex’s new date enters wearing the same thing, only a better version of it.
ESTP: Shows up as Tyler Durden from Fight Club. Starts a real fight.
ISTJ: Stays at home. Turns off all the lights. Does not leave candy bowl on porch. Repeatedly mutters, “Damn kids.”
ENFP: Shows up in a space helmet, tutu and Hawaiian shirt wielding a drill in one hand and a tricycle in the other because they wanted to be 18 different things and couldn’t commit to one fully.
INTP: Dresses up as their mathematician idol. Impatiently explains their costume to those who ask and is met with blank stares. Becomes increasingly disappointed with the physical world. Goes home early.
ESFJ: Hosts the party. Gossips about all the ESFPs’ costumes.
ENFJ: Forgoes having any fun and stands patiently at the front door of the party, candy bowl in hand, eagerly waiting for any trick-or-treaters to ring the bell. Asks anyone who shows up wearing anything darker than a Disney princess costume if they’d feel comfortable talking about what they’re going through.
ISTP: Just comes for the beer. Throws pumpkins off the roof and TPs the neighbor’s house.
INTJ: Decides to stay sober so they can be productive tomorrow. Accidentally eats six weed brownies.
ENTP: Was too busy saving the world all month to get a costume in time. Barters their way into borrowing yours. You realize once they’ve sauntered off that you got nothing out of this deal. How did it sound so good at the time?
INFJ: Excitedly gets into the very unique, complex costume they thought up back in June. Decides to do a bit of light reading before the party. Falls asleep in costume at 7:30.
ENTJ: Upon seeing that another person has shown up wearing the same costume as them, employs their army of meek friends to tailor their outfit into something unique and beat out their competition.
ISFP: Shows up in a large, “abstract” getup that they’ve been working on in their art studio for months. Repeatedly knocks people over with what appear to be wire tentacles. Wins Most Creative Costume hands down. Still feels inadequate.
ISFJ: Despite just being a guest of the party, splits their time between checking to make sure that everyone is doing okay and darting between the kitchen and snack table to ensure the pumpkin cupcakes and spider web cookies are constantly being restocked.
1. “When we argue with you… If you can even call it arguing… We honestly have no ill will and no malicious intent. Half the time we don’t even realize it’s an argument. We’re just exercising our brain in our favorite way, and that way is word sparring. ENTPs don’t walk away from a conflict or argument feeling upset, irritated, or hurt the way other types do. Actually, we forget said conflict ever happened.”
2. “We don’t hate you. We love you. We are having fun. And/or picking your brain to get to know you.”
3. “It’s almost impossible for us to hold a grudge.”
4. “We are the opposite of the INTJ in that we seem warmer than we really are. I think most of us struggle to make real connections and end up lonely in a crowded room.”
5. “We may not stay in contact every day and say I love you. But we will rush to your side and defend you when it really counts. Love isn’t words. What I really want is to be there for you when it really matters.”
6. “Having Ne means finding everything interesting and being able to understand different perspectives. it doesn’t mean I believe in all of them or that I am unsure, I am merely awesome at sewing things from different perspectives. My own thoughts are actually filtered and analyzed. You don’t get to see much of that.”
7. “The fact us ENTP and ENFPs are always excited and curious to try out different paths does not mean we are too flighty to stay in a relationship or career. It simply means it’s harder for us to find the career that is fulfilling enough or that relationship that feeds into our curiosity, ideas and grounds us.”
8. “We can appear cold, callous, and argumentative on the outside, but on the inside, we’re an ocean of insecurity. We act and talk the way we do because it’s therapeutic, and the greatest gift anyone can give us is understanding.”
9. “We challenge because we care. (Well, also because it’s fun.)”
10. “Just because I don’t express feelings that often doesn’t mean I don’t have them, it just means they take a while to fully develop. I might shrug off this big thing now and I’ll probably actually forget about it, but when my shoelaces break two months from now, everything may come pouring out at once.”
11. “I love engaging in activities that make me forget about reasoning, like falling in love or helping people.”
12. “We are not bad at finishing projects. We are bad at staying in engaged when we long ago knew the solution before you even got started. so we lay it out, hope you follow and walk away to the next idea.”
13. “I say provoking things just to get a stimulating answer from you.”
14. “I prioritize novelty and freedom over security and obligations, so if I commit myself to something/someone it means that I care A LOT. I do not do things for recognition or reward. I want knowledge, experience, to feel alive in the moment. And if I am no longer passionate about something/someone, I have no trouble moving on and finding that spark elsewhere. This doesn’t mean I’m a commitment-phobe or aimless.”
15. “We can’t clean the house. Don’t ask us.”
16. “It isn’t laziness or procrastination. We’ve run the scenarios and possible outcomes. We probably got everything we wanted from the idea by just using the idea as a mental exercise. If we don’t jump into hyper focus mode and pursue it, then it isn’t practical for us (at least at that time) or the cost may be higher then the return (financially or socially). This is Okay, because we have already gained a lot just by chasing the idea and that was the real goal.”
Warning: Spoilers ahead for season one of 'Fargo' as well as the first episode of the second season.
I was, I admit, a Coen brothers skeptic. To me, their 1990small-town gangster filmMiller's Crossingwas the perfect crimemovie, so perfect that I assumed that no one could make a movie likethat twiceand I was right. Their next films, Barton Fink and HudsuckerProxy,did nothing for me, so even though I was living in Minneapoliswhen Fargo came out in 1996, I didn't go. It was ablisteringly cold winter, and I didn't need to trudge through the snow to see some Minnesota murder-mystery squander the legacy of Miller's Crossing.
These days, Fargo isone of my favorite films. In fact, I'm so protective of that film that whennews of FX's plan to produce an homage series broke, I went through the sameprocess of skepticism, reluctant viewing, and quick realization that somethingspecial was happening on the screen in front of me. Despite occasional missteps, the show locatedthe core of the Coens' dark, comedic, savage worldview in a new tale ofsmall-town murder and surprising heroism.
Season two premiered last night. As a skeptic,I doubted that FX could pull off the impossible a second time. I'm delighted tosay that, again, my fears were unfounded.
The show continues to capture the pace, feeling, and savagery of both the first season and its cinematic source material.
In the first scene of the new season, Rye Gerhardt (KieranCulkin), the youngest son of a small-time but savage North Dakota criminal mob,enters a Waffle Hut in Luverne, Minnesota, just across the border from SiouxFalls. It's an icy night in the winter of 1979. The ugly light of the dinerreflects off the snow and cheap plastic of the restaurant's tables as Rye sitsdown at the bar. But he's not there to order food. He plans to pressure a Fargojudge, sitting at nearby booth, into unfreezing the accounts of his businesspartner so the two of them can go into the IBM Selectric Typewriterbusiness.
By the end of the scene, Rye has shot three people and fled; soon his family, the cops, and members of a criminalsyndicate from Kansas City are looking for him. Unfortunately for everyone,he's already dead, his body disposed of in a scene reminiscent of the famous woodchipper from the Coens' film. Peggy and EdBlomquist (Kirsten Dunst and Jesse Daniels), a hair stylist and butcher, becomeinvolved, even as the KC syndicate and Gerhardt family go to war. It's goingto be a cold, bloody winter.
Fargo is the latest "anthology series" from FX. Anthologyseries tell independent stories connected by a theme, setting, or possibly acontinuing character or two. Seasons jump back and forth in time and space,drawing in viewers not by making us love (or hate) specific characters, or bytelling a story we want to see unfold over many years, but by hooking us on afeeling. It's an old genre, perhaps best characterized by shows like the Twilight Zone or The Outer Limits that began anew with each episode. A few yearsago, American Horror Story, also onFX, reinvigorated the form for the modern era, and has proved season afterseason that it can lure us back with another creepy context. Murder House, Asylum, Coven, and Freak Show all played with the horrorgenres in explicit and effective ways. Hotel,their latest, just came out last week.
The anthology series can fail, though. HBO's True Detective tried to do for crimedrama what AHS did for horror. Season one was great. Season two, on the other hand, was one of the biggestdisappointments of the past year. Such are therisks of tearing up your setting and hoping consistent genre will get youthrough. On the bright side, a bad season of an anthology series doesn't meanthat the next year won't be wildly successful. While Kit Harrington has beenstuck with years of long hair in Game of Thrones, big stars can sign up for a single season of ananthology series as a finite commitment.
So what is Fargo's theme?It's not as cut and dry as "horror" or "crime" (or the forthcoming "family drama" from HBO), although the plotsare about crime, to be sure. It's American Gothic, but if the husband had stabbedsomeone with the pitchfork and the wife disposed of the body in heraward-winning meat pies she's taking down to the county fair. This is the Coen brothers' America, a land ofviolence, absurdity, small-time gangsters who think they're Al Capone,vengeance, and a nihilistic optimismor maybe an optimistic nihilism. A Coen brothers movie has a particular feel to it, a power to capture a mood or aplace, and I thought Fargo season onefelt just right. Season two, with its story of corporate America versus thefamily business (the family business being crime), does it even better.
I wasn't alone in this assessment. The first season won a lot of awards, occupied the top slot on best-of lists, and was hailed asa terrific homage to the movie. Set in 2006, a bullied and henpecked insuranceagent, Lester Nygaard (Martin Freeman), happens to meet a diabolical assassin,Lorne Malvo (Billy Bob Thornton). Nygaard murders his wife; Malvo murders thechief of police. The plot takes off from there. Freeman and Thornton were thebig names, each playing anti-heroes, but the show succeeded because of its trueheroes. Alison Tolman played detective Molly Solverson, the best heroine on TV in a long time. She's a small-town cop who is the only person to put all thepieces of the crime together, but has to deal with all kinds of good-old-boysexist bullshit that interfere with her pursuit of justice. The show pairs herwith Gus Grimley, a Duluth cop who is too afraid to act against Malvo inepisode one, and spends the rest of the season trying to redeem himself. Mollyfights patriarchy, Gus fights his cowardice, and eventually they fall in love.These things kept me happy with the show, despite its many missteps and weirdside plots.
The bad news: There is no Molly Solverson in season two. Infact, in the four episodes I've seen, the heroes are all just a little toostandard-issue "good cop" heroic, though that might change. The good news isthat there's also no Billy Bob Thornton to soak up the screen. I liked LorneMalvo, but he somehow distracted me from the world of northern Minnesota andNorth Dakota and its inhabitants. He was an outsider disrupting the order ofthings. In season two, the order of things is revealed as dysfunctional all byitself, no malevolent force needed.
The new season's 1979 setting is embodiedmost interestingly by the prevalence of post-Vietnam PTSD among themenfolk in their 30s. It turns out that here in the north, an environment asdifferent from Vietnam as is possible to conceive, the war has come home. Oneof these men is Lou Solverson, Molly's dad, here in the prime of his life. Hisdaughter is four. His wife is dying of cancer. It picks up a thread from seasonone, the "Sioux Falls incident" that turned Lou from a cop to a restaurantowner, and promises to reveal all the terrible details. Four episodes in, the crimewar is about to get serious, too many people are paying attention to the haplessBlomquists, and I can't quite tell how we, the viewers, are supposed to feelabout Peggy and Ed. That ambiguity feels right.
The show continues to capture the pace, feeling, and savageryof both the first season and its cinematic source material. It's a Coen brothers world: excessive, at times uneven, but never, ever boring.
Las sintonías de series de televisión es una cosa que siempre me ha apasionado, y desde hace unos años a esta parte me ha dado mucho por investigar quién se escondía detrás de la canción de los créditos de tal o cual serie. Así, descubrí, por ejemplo, que Ramón Llenas cantaba ‘Los Moomins’ pero también aquello de ‘Tu primera colonia Chispas’ y hasta era la voz del anuncio de Nocilla. O Sol Pilas, entrevistada en estos lares allá por 2013 y que era la responsable de ‘Sergio y Juana’, ‘Bésame Licia’ y hasta ponía voz a las azafatas del ‘Un, dos, tres’ y las Oquettes de ‘El Gran Juego de la Oca’.
Durante meses intenté averiguar sin mucho éxito quién cantaba la sintonía de ‘Los Aurones’, la serie aquella del pueblo Aurón, con el dinosauro Poty Poty y el malvado e inútil Gallofa. Y es que la canción no se parecía en nada a otras propuestas de la época, mucho más en la línea quizá a la de Goku que a ‘David el gnomo’, ‘Dartacán’ o ‘La vuelta al mundo con Willy Fog’.
Y hace poco, mirando entre un montón de discos revueltos, que cantaba Mecano, encontré que en el disco Baby Boom 88 indicaba el nombre de la artista: Carmen Carreter. Cuando lo leí me alegré bastante, pues puede parecer una tontería, pero era poco habitual que en los discos viniesen el nombre del cantante real. Por ejemplo, en el disco de ‘David el Gnomo’ no te dice que Jorge E. Gómez hacía la voz del pequeño médico, sino simplemente decía que la cantaba “David”; de hecho, según los créditos, este tema de ‘Los Aurones’ lo canta Carmen Carreter junto a los propios Aurones, así, en general. Conste que existe un disco de ‘Los Aurones’ en vinilo, pero que no lo tengo, así que no sé si por allí sí vendría adecuadamente acreditada. En las fotos que hay por internet no se lee un carajo, y en esta completísima web de Los Aurones tampoco se dice mucho más.
Zas Zas Zas Lanzarrayos
Carmen Carreter no solo grabó esta sintonía de televisión: también es la voz (con algún que otro efecto) de la canción de ‘Los Diminutos’ y de ‘Isidoro’, ese gato que es genial y que es el rey de la ciudad porque nadie le puede igualar.
Curiosamente, de ‘Isidoro’ salió un disco a la venta, lanzado por la casa Horus, que incluía el tema de la serie y otros temas de ‘Los Cazafantasmas’, ‘He-Man’ o del grupo Nins. Pero como es habitual, el nombre de Carmen no apareció por ningún lado.
Isidoro, duro de pelar
Pero Carmen Carreter no es solo una cantante de estudios que interpretaba sintonías de televisión; también doblaba películas, y así, por ejemplo, la pudimos oír en ‘Anastasia’ y el spin off ‘Bartok’, en ‘Joseph, el rey de los sueños’ y ‘El Príncipe de Egipto’, en una de las secuelas del ratoncito ‘Fivel‘ y también puso voz a Meryl Streep en el doblaje de ‘La muerte os sienta tan bien’. También ha sido chica Disney, y su voz también está en ‘El jorobado de Notre Dame’ o ‘Hércules’, entre otros.
En terreno publicitario Carmen Carreter también cantó lo suyo; así, su voz ha estado en campañas de Natillas Danone, Barbie, Cacaolat o Estrella Dorada, y ha sido corista de Sergio Dalma, Junco, Mikel Herzog, Parrita y de Regina do Santos, para quien también ha compuesto. Sus dos grandes momentos en la profesión de corista son en la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, arropando a Peret, y en el Festival de la OTI como corista del sobrino de Peret Joel, en 1991, con el tema ‘Bésame’.
Pero Carmen Carreter también tuvo carrera en solitario, solo que bajo el nombre artístico de Ma Ritter; el por qué del cambio no lo sé, pero como era un bellezón rubio que cantaba en inglés quizá le vieron más tirón a ese seudónimo que suena muy internacional.
Así pues, como Ma Ritter publicó dos sencillos, ‘You are the one’, una cover muy bailonga de ‘Video killed the radio star’ y un álmbum llamado ‘Wild party’. Según su MySpace, también sacó varios temas en catalán.
Seguro que con semejante currículum os habéis hecho fans de Carmen Carreter ipso facto. Pues nada, a seguirla en Facebook, que tiene una página bastante activa y donde comparte recuerdos y noticias de actualidad. Eso sí, para los que no hablamos catalán igual nos perdemos algún detalle, pero vaya, que se entiende lo que la cantante de ‘Isidoro’ nos quiere contar.
Dust: An Elysian Tail [$5.99] is the kind of game you can really lose yourself in. The sort of game that you want to take to a comfortable corner and just give all of your attention to until it's finished. In spite of the many releases each week on iOS, plenty of which are good games in their own right, we don't see efforts like this terribly often on the platform. At least half the time we do see titles like this, they're ports from another platform, as Dust itself is. That's a sad economic reality of the iOS ecosystem. The platform's main appeal, judging by the charts, is in games that entertain in short bites, perfect for the busy player or someone on the go. That's fine sometimes, but other times, you really want to get into a game, and players on mobile devices perhaps don't get as many opportunities to do so as we'd like. Luckily, it's easy to forget those gripes when you get stuck into something like Dust.
Initially released as an Xbox 360 exclusive in 2012, Dust: An Elysian Tail is an exploratory platformer with a heavy emphasis on action. You'll travel through a variety of interconnected stages, battling enemies, searching out treasure, and unlocking new abilities which allow you to get at previously unreachable locations. You'll meet a bunch of lively characters who will give you quests or carry the story forward in one way or another, and all of them are voiced. It's a fairly plot-heavy game, and while it's probably not going to win any prizes for its story, it's at least more engaging than the average Castlevania tale. It doesn't at all hurt that Dust is incredibly gorgeous. The world bristles with animation and detail, and each character in the game gets an animated close-up portrait that is used when you speak with them. You'll visit lush forests, caves illuminated by glowing fungus, and other beautiful places, each of them a treat for the eyes.
While the gameplay is primarily based around navigating the levels and engaging in melee combat, there are plenty of RPG mechanics in Dust as well. Defeating enemies and solving quests will earn you experience points, and each time you level up, you can pick one of four parameters to improve. You can also find, buy, or craft new equipment for your character to use. Crafting requires both materials and a blueprint, both of which can be dropped by defeated enemies or found in chests. Opening those chests requires keys, which can be bought at a shop or found hidden in the stages. Generally speaking, finding keys and opening chests are the main reasons to return to a level later on, and the game helpfully indicates where items remain both on the world map and in individual screens on the stage map. You still have to figure out how to reach them, but it's comforting knowing when you're completely done with an area.
The combat is functional and flashy, though you're fairly limited in terms of moves. As you progress through the game, there's a greater emphasis placed on parrying, the timing of which can be tricky to learn. Other than that, you just have to keep on hammering the main attack button, maybe throwing in the odd aerial attack or magic ability to take care of enemies that aren't sitting in the path of your sword. It looks cool and certainly feels good, but you'll be doing a lot of hacking and slashing throughout the course of the game, so there's a chance you'll reach a point where the battles start to feel a bit repetitive. It's a pretty long game, too. Just making your way to the end will take several hours, and if you decide to get everything, you're probably going to double that. A fair bit of that is backtracking, which is par for the course in this style of game. You can get around a lot of it by using the teleport stone item you can find or buy in the game, but if you forget to pack a couple of them, you might find yourself trekking a long way to get to particular secrets or back to the world map.
Of course, most of the flaws I've mentioned are endemic to the genre itself. Dust is quite content to do what it does very well, rather than experiment for the sake of correcting issues that even the greats of the genre haven't solved. The presentation is excellent, the essential gameplay mechanics are a lot of fun, and the game world is both enjoyable to navigate and interesting to explore. It would be nice if the rewards for doing so were a bit more tangible, but I guess the old expression about journeys and destinations comes in handy here. There are some pretty great Easter Eggs involving cameo appearances from other indie game characters, and those certainly provide good incentive to dig around. Even if you don't want to get into the treasure-hunting, the main game's story and action provide more than enough entertainment to keep you playing until the end.
Surprisingly, the game adapts rather well to iOS devices. The graphics are considerably less sharp than the console versions, but they still look really good. The audio sometimes cuts out during heavy action, but nothing was cut from the music or the voice work, as near as I can tell. It runs pretty smoothly, but you'll need a higher-end device to play it. Dust goes the predictable route of mapping the controls to virtual buttons, but they work really well for the most part. I only ever had issues with ducking and sliding using the default controls, and the game offers a few optional layouts that take care of that nicely. I could see having some issues if you can't get on with virtual buttons at all, but I found it surprisingly easy to manage even in the game's trickier moments. Speaking of which, the game offers multiple difficulty settings, and you can change it on the fly if you like. Dust also offers support for iCloud saving, like every game ideally should.
While I don't think this version of the game is the one to beat, those who haven't played Dust: An Elysian Tail before or simply want a portable version of the game will be well-served by this thoughtful port. If you primarily play games on your iOS device, this is an easy recommendation. It's a substantial, enjoyable action-adventure game with superb visuals and a strong sense of style. The developer clearly took the needs of the platform into account, providing all kinds of options that make sense for mobile players, but without compromising an inch on the gameplay. This is one of the best games I've played on iOS this year, which I suppose is Shaun-speak for "go buy this game now, friends".
David despus de haber tomado testosterona durante un tiempo.
Mehe ledo tochos de Judith Butler, escuchado conferencias de Beatriz Preciado,y seguido las polmicas tuiteras entre feministas y machirulos.Todo esto aderezado con una militancia intachable en la internet y lavida real. Pero desde mi punto de vista de chica blanca, de clasemedia y blablabla. Vamos, que no soy una GalicianWASP,pero casi. En cierto modo, nunca he renunciado a mi condicin defemme:llevoel pelo teido de rubio, raramente me pongo pantalones, y apenastonteo con mi ambigedad fsica. As que no tengo ni puta ideasobre esto de las hormonas.
ADavid lo conoc cuando l acababa de cumplir veinte palos, an nohaba decidido hormonarse y conservaba su anterior nombre. Yo estabaen clase de arte feminista esperando a que llegase la profesora y,con ella, vena l. Me fij en David porque era sper inteligentey me pareci bastante guapo. Las dems chicas, feministas s, perotambin modositas (comparadas con l), estbamos alucinando conesa hostia de punkismo real en carne viva, sin anestesia. Pelorapado, cadenas y NewRocknegras (encima de la mesa). Ahora le quedan dos asignaturas paralicenciarse y lleva tres meses inyectndose testosterona. Hablo con l sobre sus cambios fsicos y cmo afectan a su da ada.
VICE:Cundo decidiste que queras dar el paso y cmo lo abordaste?Te result complicado?
David:Haca tiempo que tena en mente la idea de hormonarme, pero no meatraa la gestin mdico-legal del tema (la patologizacin, lamonitorizacin, etc.) y lo iba dejando ir. El ao pasado, sinembargo, habl con un amigo que ya haba avanzado bastante en sutransicin y lo que me dijo me hizo decidirme. Entr en contactocon otros chicos trans de Galiza y fue entonces cuando tom ladecisin de ir por la va mdico-legal, sabiendo que estaba en unlugar ptimo para hacerlo, con bastante informacin yempoderamiento.
Laansiada cpsula.
Tesentiste juzgado por no buscar segn qu cosas establecidas entretodos los que se someten a un tratamiento de este tipo? Existen,tambin entre los psiquiatras, prejuicios acerca de latransexualidad?
Enrealidad, tuve bastante suerte. Me toc una psicloga bastantelegal. Siempre he tenido claro que no me quera quitar los ovariossi no era estrictamente necesario por cuestiones mdicas, pero no selo dije a la psicloga hasta que tuve el diagnstico de disforia degnero y las recetas de testosterona. Por muy "guays" quesean, son mdicos y es difcil fiarse al cien por cien. Tambinconsidero que sera insensato hacerlo, al menos de entrada. En estosmomentos mi relacin con la psicloga es buena, me siento librepara comentar lo que me d la gana, pero de teln de fondo est lamovida de que el seguimiento psicolgico es obligatorio porque formaparte del test de la vida real (ellos ahora lo llaman "experienciade vida") y es bastante jodido. Algo que estara bien comoservicio opcional se convierte en forzoso. Hay una lgicapenitenciaria muy chunga detrs de esto. Como los tests psicolgicosque te hacen al principio, como si pensaran que t vas allmintiendo o equivocado. Pero bueno, aqu no tenemos UTIG (Unidad deTrastorno en Identidad de Gnero) y suele ser todo ms fcil,porque la gestin casi carcelaria del gnero es mucho msterrorfica en esos sitios.
Qucambios fsicos y psquicos has notado hasta el momento?
Nohe vuelto a tener la regla, me est empezando a salir barba, tengola voz ms grave, ms masa muscular, algo menos de pecho... Lotpico que ocurre cuando se empieza a redistribuir la grasa, aunquetodos esos cambios son lentos y hay que tener paciencia. En lopsicolgico, me siento ms seguro y feliz porque me empiezo aparecer a lo que siempre so de m mismo. Eso de que latestosterona te pone ms agresivo e irritable no se ha cumplido enmi caso. Creo que hay mucha leyenda urbana de raz patriarcal.
Existensntomas secundarios? Los has experimentado?
Elprimer mes, en vez de la regla, tuve un alien alojado en el terounos das. Nunca haba tenido esas molestias, y era la no-regla. Loachaco a la lucha de hormonas. Pero no me ha vuelto a pasar y yaestoy tranquilo. Tambin el tema de los sofocos, que yo crea queiba a transmutar en charco. Seguramente haya ms efectossecundarios, pero yo no los he experimentado. El balance es muypositivo.
"Hastaparece que en el sper te tratan mejor cuando pasas de ser vistocomo una bollera muy masculina a un to"
Tesientes ms seguro a la hora de enfrentarte a lo cotidiano siendopercibido como un chico? Ahora disfrutas de ms privilegios?
Hastaparece que en el sper te tratan mejor cuando pasas de ser vistocomo una bollera muy masculina a un to. Lo que me da seguridad esel hecho de no tener la sensacin de que estoy en todo momento aexamen. Antes la gente por la calle me miraba insistentemente a lazona de las tetas como si eso les fuera a revelar "qu" soy. Hayuna obsesin tremenda con que las cosas sean blancas o negras. Perosi te salen pelos y tienes la voz grave, esa tensin socialdesaparece. Eres un to y ya. Transito la ciudad mucho menos tenso,pero me cabrea que la gente que decide no hormonarse o no puedeacceder a ciertos tratamientos tenga que seguir aguantando todasestas mierdas da tras da. A m me cansaba mucho todo este tema yhubo una poca en que estaba tan hasta el coo que a la pea quemiraba demasiado le preguntaba qu coo quera o directamente lesladraba. Era muy efectivo.
Cmoes tu relacin con otros tos? Hay camaradera? Te tratan comoa uno ms? Has notado cambios en este sentido desde que tehormonas?
Haycamaradera y me resulta bastante loco el hecho de que elpaternalismo y actitudes de ese estilo desaparezcan en cuanto asumenque eres un to cis (alguien que se identifica con la identidad degnero que se le asign al nacer), hetero, etc. Te ven como unigual y as te tratan. Ya antes de la testosterona viva comochico, as que el cambio no ha sido drstico, pero aun as se notaque ya te toman ms en serio.
Supongoque tu nombre en el DNI sigue siendo el de antes. Qu problemas teha trado esto a la hora de enfrentarte a trmites legales? Cmoreacciona la gente?
Lointento llevar con naturalidad. Por ejemplo, hace poco me he cambiadode piso y al hacer el contrato pens en afeitarme a propsito. Peroal final no lo hice porque no quiero ms interferencias innecesariasen mi vida cotidiana. Hay gente que infiere lo que pasa, empleados dela sanidad pblica que me preguntan si voy a pedir cita para unafamiliar... Una vez fui a comprar la dosis de testosterona, meatendi otra farmacutica y me pidi el nmero del DNI dos vecesporque intuy que lo haba introducido mal. La Gente de lasVentanillas, que es con la que ms frecuentemente hay que lidiar aestos efectos, es muy diversa.
Lomismo te pasar a la hora de firmar los exmenes en la facultad.Con qu nombre lo haces? Cmo han llevado tus profesores elcambio?
Mefaltan dos asignaturas para acabar la carrera, de modo que estoy enactitud para lo que me queda en el convento, me cago dentro. Estecuatrimestre tengo solo una clase, he comentado el tema con laprofesora y bien, sin ningn problema. Lo de los exmenes an nos cmo voy a gestionarlo. El ao pasado firm con el nombreregistral porque todava no tena el diagnstico de disforia degnero este horrible que te autoriza a exigir un mnimo de respeto.De todos modos, firmar con el nombre que figura en mi DNI no me hacesentir mal ni mucho menos. A veces es divertido y polticamenteprovocador que te vean exteriormente como chico y tener unosdocumentos oficiales que obliguen a tu entorno institucional areplantearse cosas. Obviamente, no todos los das me siento bien conello, pero la mayor parte del tiempo me lo tomo con humor.
Cmote percibe la gente despus de del tratamiento? Y cmo teperciban antes, cuando llevabas pintas de to pero an no habasempezado con la transicin?
Latransicin ya la haba empezado antes de las hormonas. Lo que pasaes que ahora llamo menos la atencin porque la gente da por hechoque soy un chico cis, es decir, a nadie se le pasa por la cabeza deentrada que pueda ser trans.
Hasnotado cambios en tu tono de voz? Cundo hablas por telfono, cmose dirige la gente a ti?
Meha cambiado bastante y eso me ayuda a ser percibido en masculino portelfono y en persona. Ya me causaba problemas antes de latestosterona cuando tena que hacer cualquier trmite con lacompaa telefnica porque mi voz no era de chica, as que ahoraes bsicamente lo mismo pero mucho ms evidente.
"Metuve que dar de baja en el gimnasio porque no me apeteca cambiarmede vestuario y encontrarme a saber qu reacciones"
Qucosas cotidianas resultan complicadas para ti? Ir a probarse ropa auna tienda o entrar en el bao de tos...
Porponer un ejemplo muy bsico, llevaba tres aos yendo al mismogimnasio y me tuve que dar de baja porque no me apeteca de repentecambiarme de vestuario y encontrarme a saber qu reacciones. Lamayor parte de cosas cotidianas las llevo con alegra yempoderamiento, pero no todo el tiempo puedes estar militando, opensando en la liberacin trans. Tambin me importa mi calidad devida y estar siempre en entornos seguros y donde me sienta cmodo.Por eso ahora voy a otro gimnasio donde no me miran raro. Hace tiempoque voy a los probadores de tos y nunca he tenido problemas. Dondes los tena era en los de tas, lgicamente. La categorahombre es mucho ms flexible que la de mujer.
Conqu reacciones te encuentras a la hora de ligar? Lo petas ms conlas tas?
Tengola suerte de vivir en una burbuja feminista y no necesito darexplicaciones cada dos por tres. Pero me reira mucho si alguien mepreguntara cmo folla una persona trans. Ligo lo mismo, no notomuchas diferencias. Pero ahora las bolleras pasan de m y se meacercan ms chavalas hetero que antes.
Desdeque te hormonas, el sexo es diferente? Ha cambiado tu forma de verel sexo o de enfrentarte a l?
Elsexo no es una cosa esttica, siempre est cambiando. Si no, seraaburridsimo. Pero la hormonacin en s no creo que haya generadoningn cambio especfico o distinguible de los cambios propios deldevenir vital.
Esverdad que la testosterona te da ms energa y fuerza?
Favorecela musculacin, pero evidentemente para ganar msculo hay que hacerejercicio. Los gains se notan mucho ms si te puedes permitir lacuota del gimnasio o echarle horas al ejercicio en casa.
Creesque las farmacuticas acabarn explotando el negocio de latestosterona y entonces todo esto de los sexos delimitadosficcionalmente va a explotar?
Esque de hecho ya existe una floreciente industria del gnero. EnEstados Unidos hay "coaches de vestuario y maquillaje"dando consejos de "passing" sobre todo a mujeres trans. Elpassing es un trmino que no me gusta nada y se refiere al hecho deque una persona trans sea percibida socialmente como alguien cis. Porejemplo, un chaval trans que todo el mundo lea inmediatamente enmasculino estara "pasando". Es por eso que no me gusta: yo no"paso" como chico, lo soy. Volviendo al tema de la pregunta, sila privatizacin de la sanidad y de la vida en general avanza, esevidente que se va a crear una esttica poltica de la diferenciasexual distinta, renovada, pero bajo las mismas condiciones de mierday precariedad. Seguramente est cambiando la concepcin del sistemasexo/gnero tal como lo conocamos, pero no s hacia dnde va.Sera interesante generar estrategias para evitar que el capitalismofagocitara nuestros trnsitos.
Inyectarsetestosterona es modificar nuestro cuerpo. Tiene la mismaimportancia que teirse el pelo, operarse las tetas o rasurarse elcoo?
Esun ejercicio de reprogramacin de gnero como esos que mencionas.Pero teirte el pelo y rasurarte el coo no cambian tu estatuslegal. Lo de las tetas es curioso, porque igual a m paracortrmelas me ponen muchos ms peros que si quisieraaumentrmelas.
Quvas alternativas existen para acometer esta labor sin que sea de lamanera oficial?
Conozcogente que compra las cajas por Internet. O chavales que se ponendosis ms bajas de lo que les manda el endocrino, y ah se produceel mercadeo: a uno le sobran cajas, las pone a la venta, otro lascompra... A m me parece estupendo que cada uno gestione su cuerpo ysu hormonacin como le d la gana, pasando del sistema mdico siquiere/puede, pero saba que no era para m. La autohormonacin noes ninguna broma. Afortunadamente, ahora existen servicios comoTrnsit, en Barcelona, donde profesionales de la salud te asesoran yfomentan que la gente se pueda hormonar de forma segura sin pasar porla UTIG.
Quplanes de futuro tienes? Crees que tu transexualidad supondr unproblema a la hora de buscar trabajo?
Demomento mis planes de futuro son no morirme de hambre ni de ascomientras acabo la carrera. Cualquier cosa es un problema a la hora debuscar trabajo desde el momento en que el marco actual pasa porcurrar gratis, cobrar en visibilidad o incluso pagar por trabajar.Ahora mismo tengo dos currculum, uno con mi nombre registral yotro con mi nombre. Ser trans muchas veces te obliga a dar msexplicaciones de las que la paciencia te permite, pero bueno, el temadel desempleo es mucho ms agresivo y preocupante entre las mujerestrans y yo no me siento legitimado para hablar de eso porque comochico trans tengo otras vivencias diferentes.
Sabemos que muchas veces pasis por alto los vdeos, los enlaces ylas fotos que ponemos y vais directamente a leer las genialidades queescribimos. No os culpamos, nuestros artculos son una delicialiteraria pero os pedimos por favor que os contengis y antes de seguir leyendo leechis un ojo al vdeo que os he puesto ms arriba.
Ya? Vale, espero un poco porque me imagino que os habris quedado como nosotros en shock ya que el nuevo anuncio del PP esterror puro, es algo ms espeluznante que todas esas pelculasjaponesas de miedo juntas y ms grotesco que la primera de "Saw"y "A Serbian Film" juntas. Pero vayamos por partes.
Tenemos ante nosotros uno de nuestros queridos productos depropaganda electoral, esas cosas en las que los partidos inviertentiempo y dinero unos ms que otros para hacernos creer queellos son los ms listos, los ms guapos, los ms preparados ocualquiera de esas gilipolleces que nos distraen de la cruda realidaddel "misma mierda, otro sabor" que representan la mayora departidos polticos actuales. Esta vez es el PP el que quiereexplicarnos cmo hemos salido de la crisis, aunque muchos espaolesan no hayan visto ni uno de esos brotes verdes. Quizs es por esoque si el de Junts Pel S me haca sentir vergenza de sercataln, este me hace sentir vergenza no ya de ser espaol, si node ser de la misma especie animal que los seres que han ideado esteengendro.
Dejando al margen que est claro que la voz est totalmentedescuadrada de la imagen adems de que todo el anuncio estdoblado - y que uno de los actores que hace de mdico debe ser elhermano gemelo de Dani Giza, el anuncio est lleno de matices ysutiles mensajes subliminales que hacen que estemos ante uno de lospeores/mejores productos de merchandising poltico de la historia.
El interno Dani Giza tiene cara de importarle una mierda lo que le pase a Espaa.
El anuncio nos pone en la piel de una chica spoiler: es Espaa que en el 2012 llega muy jodida a un hospital me gustara pensarque es uno pblico pero teniendo en cuenta que la tijera que lemetieron a la sanidad supongo que Espaa tiene mutua. "Laperdemos" repiten los mdicos una y otra vez, pero finalmentedespus de unas descargas con el desfibrilador consiguen traerla denuevo a la vida. Qu bonito! Qu potico! Explicarle a losespaoles que los recortes, la austeridad, los desahucios, losdespidos, la inflacin y todas esas putadas que les han pasado hansido el remedio de choque, era eso que Espaa se muriese, no habaotra forma posible de solucionar las cosas. Joder Mariano, as scoo, as s!
"Esto me va a doler a mi ms que a ti"
2013. Despus de la salvacin, de las medidas drsticas, del grangolpe, llega la recuperacin poco a poco Espaa nosotros vamos mejorando, vamos abriendo los ojos. Por el cerebro de Espaa,como si fuese una mente colmena los espaoles empiezan a despertardel ensueo zapaterista: "como pude ser tan necio de votar a lossociatas", "2.500 euros por nio? Si seguamos as bamos aacabar como Cuba o como Venezuela", "En qu momento se meocurri reclamar mejores condiciones laborales, si eso no sirve paranada: minijobs, horas extra, como debe ser".
Abre los ojos.
Llega el 2014 y poco a poco Espaa empieza a levantarse, es capaz demantenerse en pie, duele pero lo consigue. Las reformas funcionan, ylos guionistas, que saben que en la derecha son muy de misa nosensean a un partido Partido Popular que como Jess a Lzaro nosdice "Espaa, levntate y anda!" y como por arte de magia,llega la recuperacin definitiva.
"Espaa, levntate y anda!"
Si este momento mesinico os pareca poco, llega ahora la guindadel pastel, el plano final: un travelling circular contrapicado quenos revela por fin el rostro de nuestra protagonista, un rostro quese nos ha ocultado durante todo el anuncio porque no estbamospreparados para aceptar esa terrible verdad, para aceptar queestbamos ante el rostro de nuestra bella Espaa, que nosotrosramos ella. Mientras la cmara se mueve lentamente no podemos ni queremos creerlo.
Sutil verdad?
Si, no podemos ni queremos creer que a alguien se le haya ocurridopintar una bandera gigante de Espaa en la cara de una actriz por sialguien era tan rematadamente subnormal que no entenda que eseanuncio hablaba de Espaa. El PP, como siempre, nos trata como sifusemos gilipollas. Me imagino al consejo de ministros debatiendosobre pintarle o no la cara a la tipa y alguna mente brillante de lasque por ah pululan diciendo "joder chicos, a m me cuestaentenderlo, y si me cuesta a m que soy ministro, no me quiero niimaginar lo que le costar a los curritos". Para que luego diganque los polticos no piensan en los ciudadanos.
El PP ha demostrado definitivamente que cree que somos gilipollas yque nos puede engaar con los bailes graciosetes de lavicepresidenta, banderitas de Espaa por todos lados y un anunciotan de mierda que te hace pensar si realmente no lo hizo la oposicinpara dejarlos mal. No quiero ni pensar cuanta pasta - perdn,cuanta de nuestra pasta se han dejado en esa soberana mierda. Enfin, bienvenidos de nuevo al circo de la poltica.
Ahí, a hacer daño. Con la de veces que he dado mi opinión.
Es nocivo. Y lo es, además, de la peor de las maneras: A sueldo.
No es nocivo porque tenga unos ideales, al contrario. Cobró por insultar y humillar gente en televisión construyéndose un personaje ficticio que tiene un problema muy grave: Es más listo que él. Y ese es uno de los mayores problemas de la ficción.
Luego se ha dedicado a vivir de opinar a sueldo vendiendo las ideas que los de arriba le decían que vendieran. Una de las cosas más repugnantes que ha hecho es publicar un libro sobre la necesidad de ir por libre, emprender y arriesgarse... a sueldo de Planeta y publicado por ellos.
Entiendo que quiera venderse como tantas cosas que no es para reinventarse, que esté intentando pasar de ser el Simon Caldwell al Malcolm Gladwell. Cuando, en realidad, no deja de ser alguien que cobra por ser el macarra de billares de los medios de comunicación. A sueldo de ellos, difundiendo lo que ellos dicen.
Y por eso solo tengo sus libros por encargo.
Sitges, 9:30 de la mañana de un lunes festivo. La gente debería estar durmiendo en sus casas, pero sin embargo se amontona en una cola kilométrica para ver 'Love', la película que comienza una hora más tarde. Antes de entrar en la sala un cartel avisa: prohibida la entrada a menores de 18 años. Lo que estaba a punto de empezar no era una historia de amor con violines y pasteleo, era la película porno en tres dimensiones que ha dirigido Gaspar Noé, el 'enfant terrible' del cine francés, y en la que cuenta la relación de Murphy con su novia, desde su pasado más feliz hasta un presente gris en el que no mantienen ningún contacto.
A Noé le encanta provocar y disfruta dando al público lo que quiere, porque aunque se empeñe en decir que esto es sólo un filme sobre el amor, la primera escena es una pareja masturbándose hasta el orgasmo. No sabemos todavía quiénes son esos dos jóvenes, pero el realizador te deja claro que en 'Love' habrá mucho sexo. Tríos, felaciones, clubes de intercambio, polvos en público y hasta una eyaculación en la cara del espectador (que el público de Sitges aplaudió a rabiar).
Todo eso en dos horas y cuarto en las que el director quiere indagar en la pérdida del amor y en cómo nos autodestruimos en su nombre. Si bien es cierto que el sexo aquí habla de sus personajes y de sus emociones, también lo es que el filme no podrá escapar a la etiqueta de 'porno de autor'.
Gaspar Noé es consciente de que corre el riesgo de quedar reducido a esa calificación, algo que atribuye a que “la gente está poco acostumbrada a ver escenas de amor”. “'Love' no corresponde para nada a la estética del cine porno, puede ser sentimental o sexual, pero no es excitante como puede serlo una película erótica donde uno sale caliente de la sala. Aquí uno sale de una forma melancólica”, cuenta a El Confidencial.
Noé defiende con uñas y dientes su uso del sexo y tiene claro que sin mostrarlo de forma explícita 'Love' sería “otra película más insulsa”. “Las escenas de amor no son el picante de la película, son su esencia, es como si haces una película de terror y no da miedo. En la vida follar no es sólo normal sino que es una de las cosas más alegres que puedes hacer y si estás enamorado más, así que no sé por qué podemos filmar a la gente comiendo y hablando y no follando”, asegura tajante.
Mientras que muchos directores acusan directamente a Hollywood y su puritanismo del tratamiento remilgado del sexo en el cine, el cineasta argentino afincado en Francia cree que no es su culpa, sino que es fruto de “una autocensura habitual”.
Sangre, semen y lágrimas
El protagonista de 'Love' es un aspirante a realizador que quiere ser Kubrick, se pasea con una camiseta de Fassbinder y tiene el cuarto lleno de carteles de películas como 'Saló o los 120 días de Sodoma' y 'El nacimiento de una nación', lo que sirve a Gaspar Noé para lanzar unos cuantos dogmas sobre su propio cine. Así Murphy asegura en un momento dado que cualquier buena película tiene que tener tres elementos: sangre, semen y lágrimas, algo que el propio Noé considera “una buena definición para un melodrama”.
Los guiños a su obra son tan obvios que al cineasta no le queda más remedio que admitir que su protagonista “se parece un poco a mí”. “Es un hermanito mío que a veces es inteligente y a veces no. Es una extensión de mi persona y mis amigos”, explica. No es el único autohomenaje que se marca, el bebé de 'Love' se llama Gaspar y el director de la galería de arte Noé. “Y Murphy es el apellido de mi madre y Julio es mi segundo nombre”, añade riendo dando sentido al resto de personajes que aparecen en su película.
'Love' tuvo su premiere en Cannes, donde dividió a la prensa, algo a lo que Noé está costumbrado y más en el certamen francés. “Cannes es Cannes, y es un terremoto de halagos y de insultos. Hay gente que bebe demasiado alcohol y no duerme. así que las reacciones son excesivas”, añade.
El director no cree que su nueva película sea polémica, algo que sí considera que era 'Irreversible'. Para él 'Love' “se parece a la vida de cualquier espectador”. De momento no piensa en su nueva provocación, le queda un año de intensa promoción y de entrevistas, lo que más detesta de su trabajo, ya que cree que sus obras hablan por sí solas y que tras psicoanalizarse con cada filme tiene que volver a hacerlo y rendir cuentas ante la prensa.
Para Danni Daniels,ser una de las estrellas del porno trans alternativo ms conocidastienes sus pros y sus contras. Una vez se me acerc un fan enDisney World, con sus hijos en los brazos, para decirme lo mucho quele gustaba mi trabajo, me explic. Pas un tiempo hasta queempec a ser borde con algunos de mis seguidores. A veces estabafirmando autgrafos y siendo superamable y a lo mejor alguien mepreguntaba, Podemos ir al servicio rpidamente y nos laenseas?". "Pues no! Y vosotros, tenis 5.000 dlares enel bolsillo? Porque en caso afirmativo, me la saco aqu mismo y ossacudo con ella", me daban ganas de responder.
Aunque la mayorade las estrellas del porno trans encajan en una representacin degnero ms heteronormativa, Danni destaca con sus 182 cm de altura,su corte de pelo andrgino y sus tatuajes. En 2013, colabor conPeaches en su produccin de opera-rock Peaches Does Herself, en la que Danni interpretaba a la enfermeraque llevaba a Peaches en silla de ruedas por el escenario.
En su afn porforjarse una imagen contraria a los paradigmas dominantes del porno,en seis aos Danni ha logrado tener control absoluto sobre sutrayectoria profesional, algo poco usual en un sector en el que lasmujeres trans suelen estar mal pagadas y verse obligadas a realizarescenas de sexo intensas y violentas para mantener a su audiencia.Danni opt por abandonar el porno convencional. Hoy puede presumirde que nunca la han penetrado delante de una cmara y de tenerdossitios web de xito (no aptos para ver en la oficina), en los quecrea sus escenas y escoge a las personas o como ocurre en unaescena especialmente memorable, llamada Pumpkin Fucker- lascalabazas con las que quiere trabajar.
El mes pasado charlpor telfono con Danni para que me contara cmo el porno la habaayudado a comprender su sexualidad e identidad de gnero. Quisehablar con Danni porque, como mujer cisgnero, la visin de unamujer con tetas penetrando a hombres sumisos con una polla de 23 cmme parece tremendamente poderosa. En el contexto de una industria enla que puede parecer que todo est inventado, su trabajo resultaperturbador y arriesgado.
VICE: Cmoempezaste en el porno?
Danni Daniels:Cuando tena 16 o 17 aos empec a trabajar de modelo paracontenidos editoriales. Aparec en Vogue y en un montn de revistasde moda importantes, pero luego empec a tatuarme y a hacer latransicin, lo cual supuso un problema para mi agencia de modelos.Gan algo de peso y los de la agencia me dijeron que me estabavolviendo demasiado gorda y alternativa y que no podan seguirtrabajando conmigo. Cuando ests en tratamiento de transicin, tucuerpo tiene tantas hormonas como el de una mujer embarazada degemelos. Por eso siempre tena hambre y estaba de mala leche. Asque no iba a tolerar que alguien me dijera que dejara de comer tantoy lo dej.
Empec a trabajaren el teatro, entre bambalinas. Cuando el espectculo de Broadway enel que trabajaba estaba a punto de acabar la temporada, empec asufrir ataques de pnico. Mi mentora tambin padeca un trastornode pnico y me ayudo mucho a lidiar con la ansiedad, pero justocuando el espectculo termin, un da rebusc en mi bolso sin queyo lo supiera, me rob el bote de Xanax que tena y se suicidtomndoselo entero. La persona que me haba ayudado a encontrar milugar en el mundo se haba ido.
Antes de aquello yame haban hecho varias ofertas para trabajar en el cine paraadultos, pero en ese momento quera hacer algo liberador y que mesacara de Nueva York. Adems, me daba pnico volar y viajar, engeneral. Cuando me siento as, acabo queriendo hacer precisamente loque ms temo, y finalmente viv una aventura de seis aos como unasintecho.
Mi sexualidad es totalmente distinta a la que muestro ante la cmara. Es algo muy ntimo y privado para m. Siempre le digo a la gente que lo que ven en la pantalla es una actuacin. Que lo disfruten, pero sabiendo que no soy yo. Es como si te encontraras con Robert Downey Jr. y le dijeras, Madre ma, si eres Iron Man!
En tus pelculasms recientes penetras a hombres cisgnero. Siempre ha sido as?Has practicado sexo con mujeres cisgnero u hombres o mujerestrans frente a la cmara?
Para m el porno esuna forma de descubrir mi sexualidad y saber cul es mi lugar.Siempre he sido muy sexual, pero esa industria me ha ayudado mucho aentender lo que quiero en la vida. Me he expuesto a todo lo que hepodido, todo tipo de gneros y sexualidades; cada vez que aparecaalgo nuevo, me senta atrada por ello. Ahora, por fin, s que soyuna mujer trans heterosexual. Necesito una polla en mi vida.
Como mucha gente.
Pero cuando vas msall de tu sexualidad en la industria del porno, tienes que entrenartu cuerpo para que sea tu herramienta de trabajo. Dira que el pornome ha ayudado a centrarme y a trabajar otros aspectos que ni siquieraestn relacionados con l, simplemente por el hecho de tener talgrado de control sobre mi cuerpo y mi mente. Estar en un entornoprofesional en el que hay ms personas que tambin consideran estoun trabajo me permite disponer de un espacio sin prejuicios para misexualidad.
Pero mi sexualidades totalmente distinta a la que muestro ante la cmara. Es algo muyntimo y privado para m. Siempre le digo a la gente que lo que venen la pantalla es una actuacin. Que lo disfruten, pero sabiendo queno soy yo. Es como si te encontraras con Robert Downey Jr. y ledijeras, Madre ma, si eres Iron Man!. Pues no.
Cmo mantienesla ereccin cuando trabajas con gente que no te atrae? TomasViagra?
Cuando empec ahacer escenas con otra mujer, sin que hubiera ningn hombre, no eracapaz de mantener la ereccin sin ayuda. Pese a ello, durante lostres primeros aos, me negu a tomar frmacos, porque he visto atos pasar de la Viagra al Cialis y luego a una mezcla de ambos,para acabar inyectndose frmacos en el pene porque sus cuerpos sehaban inmunizado al efecto de las anteriores.
El hecho de tenerpene, te ha ayudado a encontrar tu identidad sexual o ha sido unimpedimento?
Entrar en el mundodel porno con una polla de 23 cm fue lo mejor que me poda pasar. Medio confianza y me facilit mucho las cosas. Simplemente tena quepresentarme donde fuera y desnudarme y en seguida me halagaban. Tenatetas, polla, tatuajes y era alternativa. Adems, poda corrermevarias veces frente a la cmara. Yo estaba en un nicho dentro de unnicho dentro de un nicho, lo que me permiti ser ms creativa yselectiva con lo que haca y con quin lo haca.
Una vez te ganas la fama de sumisa en la pantalla, las productoras tambin te consideran una sumisa en la vida real. Te ven como un simple agujero y piensan que aceptars lo que decidan darte.
Has observadoun trato distinto en mujeres cisgnero y trans con vulva?
Desde luego. Comoseas una mujer gentica o trans sumisa, te tratan como a una mierda,como si fueras un objeto. No te imaginas la cantidad de gente que meha ofrecido mucho dinero por hacer de pasiva. Me han ofrecido hasta10.000 dlares. Lo habra hecho por 50.000. Y todava estoydispuesta. Si alguien me llamara y me dijera Te doy 50.000 dlarespara que te destrocen frente a una cmara, firmara sin pensarlo.
Entonces, sihicieras de sumisa una sola vez, se depreciara tu cotizacin enla industria?
S, sera el finde mi carrera profesional porque a partir de ese momento, recibiraun trato distinto. Entonces empezaran a llamarme para ofrecerme lamitad de lo que pidiera. Una vez te ganas la fama de sumisa en lapantalla, las productoras tambin te consideran una sumisa en lavida real. Te ven como un simple agujero y piensan que aceptars loque decidan darte.
Ocurre lo mismocon los hombres sumisos?
Con los hombressumisos es diferente, porque hay una cola enorme en la puerta de lasproductoras de hombres dispuestos a hacer de sumisos, cientos al da,as que les pagan una miseria porque hay mucha demanda.
Cmo lograsmantener separadas tu sexualidad en la pantalla de la privada?
Yo me identificocomo mujer trans y mi pareja lo acepta y me trata como tal. Pero haymuchos tos que empiezan una relacin con mujeres trans y pretendentratarlas como a mujeres. Pero al final acaban asumiendo un papel desumisos. Ha ocurrido infinidad de veces. Tambin es cierto que haymuchas mujeres trans que no saben lo que quieren hasta que loexperimentan. Muy frecuentemente les atormenta el pensamiento de nosaber qu son o de no ser capaces de encontrar su sexualidad.
Yo tambin hevivido eso. Todas las parejas que he tenido acababan por descubrirmis vdeos y queran que la dominacin y la penetracin formaranparte de nuestra vida sexual, y no era lo que yo quera. Para m hasido duro conseguir separar ambas cosas.
Muchos de loshombres que salen con mujeres trans son homosexuales no declaradosque ven en estas relaciones una manera ms segura de explorar suhomosexualidad sin llegar a ser homosexual. Se ha cosificado yperjudicado tanto a las mujeres trans en las relaciones que nos hemosvuelto prejuiciosas y desconfiadas.
Pero yo tena clarocmo me sentira emocionalmente cuando encontrara a mi pareja idealy aqu est l, sonrindome. He estudiado muchas relacionesheteros y he tomado nota, y tambin conozco a muchas trans msmayores que estn felices con sus relaciones. No poda predecircundo ocurrira, pero al final ha pasado y es increble. Ahora sque todos esos tpicos sobre el amor de los que se habla en lascanciones son ciertos. Adoro mi vida y no la cambiara por nada.
Qu cambios haexperimentado este sector desde que empezaste a trabajar en l?
Se ha vuelto muyretorcido y han desaparecido muchas de las libertades con las que unase senta cmoda. Ahora hay mil formularios que rellenar y todo sonimpuestos. Ya nadie te paga en metlico y tienes que declararlotodo.
Antes, en lasescenas de porno solo haba Viagra que traan de Mxico, peroahora que es un frmaco con receta no es fcil conseguirlo. Comoestrella del porno, si te pasara algo por tomarla podrasarruinarlos con una demanda, por lo que las farmacuticas seasustaron y dejaron de suministrarla sin receta.
Para m, tenerViagra es como llevar Xanax, un inhalador o EpiPen en el bolso. Sque est ah. Es como una red de seguridad, por si las cosas setuercen.
En la ltima escenaque hice, no tena ningn frmaco para la disfuncin erctil ytena que trabajar con una mujer por la que no senta ningunaatraccin. Era una sustitucin de ltima hora y fue terrible. Setir un pedo en mi boca y cuando acabamos la escena tena ganas dedejarlo todo aparcado un tiempo.
Qu proyectostienes entre manos ahora?
Sigo haciendo cosascon mi empresa y mi sitio web, y me encanta. Casi todo en solitario.
Supongo que el hecho de tener el control sobre todo ello te hacesentir bien.
S, hace que estsmuy relajada. Piensas, Es ma, es mi criatura y hay gente quesigue pagando por verla. Tambin me ayuda a ser ms exclusiva.Atrae mucho trfico hacia m y yo soy la que se lleva todos losbeneficios. Adems, solo hago escenas en solitario cuando meapetece. Nadie me obliga a hacerlas. As puedo producir el materialque me apetece y firmar orgullosa todo lo que hago.
Vol. 11 "My Tattooed Wife" Great collection of twisted country in the vein of “God Less America” comp!They're back! After threatening to end this series with volume 10 the folks at Trailer Park have turned up another 31 weird and twisted country songs just as good as the ones on the first ten volumes. It starts off with Graveyard Dance by Bobby Barnette about what he sees when he takes a shortcut through a graveyard and meets up with skeletons of some of his old friends and loved ones - "I don't like to be around them bones/ And them bones ain't wearing pants." That one''s hard to top but Johnny Howard's commentary on the space program Moon Man is another winner. J.R. Reynolds claims The Devil Got My Deanna and Ken Richards warns us of the Chicken Eatin' Preacher. Marbone Swamp by Bill Browning is a murder ballad with the charming line "I quietly and gently took her life" but it gets truly disturbing when you learn whose life he took! And what on earth is Consolated Egotated Love by Hank Riley about? Lots more madness from Arnold Smith, Johnny Robinette, Stinson Barth, Ron Sutherland (Wayne LaPierre will love his Psycho Gunner), Don & Tony, Jackson Starkwater, Les Waldroop (the great Watergate Bugs - "there's bugs on my Democrat donkey too!"), Johnny White and others. One of the best in the series! (FS) (Roots & Rhythm)
trax: 1. Graveyard Dance - Bobby Barnette 2. Moon Man - Johnnie Howard 3. Rock Roll And Yodel - Les Vegas & Billy Woods 4. The Devil Got My Deanna - J.R. Reynolds 5. Chicken Eaten' Preacher - Ken Richards 6. Robbed Of Life By A Drunken Wife - Glen Pine 7. Marbone Swamp - Bill Browning 8. Swamp Guinea Legend - Christy Burroughs 9. The Baltimore Incident - George Kent 10. Consolated Egotated Love - Hank Riley 11. Ridin' On - Little Amos 12. Petty Blue - Charles Alexander 13. Go, Petty Go - Arnold Smith 14. Hinda - Larry Heaberlin 15. Truck Drive'n Man - The Westernaires 16. Truck Driver's Dream - Johnny Robinette 17. Truck Driver's Twist - Ed. O'Melia 18. Don't Let 'Em Wear The Midi - Earl Brogan 19. The Story Of My Wife - Stinson Barth 20. Strip Mining Man - Eric Chambers 21. Psycho Gunner - Ron Sutherland 22. You Put Me Here - Rex Allen 23. Death Row - Doodle Duncan 24. Prisoners Tears - Don & Tony 25. Cowtown Undertaker - Walkin' Charlie Aldridge 26. Looking For My Teeth - Glen Pine 27. Long Lazy Woman - Jackson Starkwater 28. Watergate Bugs - Les Waldroop 29. Politicians - Tommy Durden 30. Meigs County Welfare Blues - Eric Chambers 31. My Tattooed Wife - Johnny White ...served by Gyro1966...
Vol. 12 "Flea Market Boogie" Great collection of twisted country in the vein of “God Less America” comp!Yes, it's another of those weird and wacky collections that will have you scratching your head and crying "Where do they find this stuff?" It starts off in fine form with A Visit From The Devil by Jack Leonard where a newly buried corpse reflects on the bad life he led! Then it's on to what is probably the only song about flea-markets - Flea Market Boogie by Tenn. Bee and then the tale of the Chicken Thief from Charles & Charles & The Guitar Rockers and who could forget 1st Lt. Don Knepp's parody of Jimmy Dean's Big Bad John - Don sings about Bad Breath Carl. Lots more goodies on the subject of prison, truckers, hobos, wig wearers, politicians (including a song trumpeting the merits of Governer George Wallace), drunks and more. How can you go wrong? (FS) (Roots & Rhythm)
trax: 1. A Visit From The Devil - Jack Leonard 2. Flea Market Boogie - Tenn. Bee 3. Chicken Thief - Charles & Charles & The Guitar Rockers 4. Nashville Dream - Mississippi Wunder Boy 5. Have Your Fun While You're Young - Virgil Pittman 6. Skate Board Granny - Jerry Dee & Bounty Country 7. Lookin' For That UFO - Calvin Boles 8. The Dungeons Of My Mind - Logan Smith 9. Guitar Picker's Epitaph - Ol' Thoroughbred 10. Bad Breath Carl - 1st Lt. Don Knepp 11. I Want To Be Loved - Buck & Val The Ridgerunners 12. A Day On The Highway Patrol - Jim Fitzgerald 13. Big Black Mack - Jake Kessner 14. Truck Driver's Angel - Emery Lewis & The Midnight Drivers 15. Volkswagon - Ray Pillow 16. Bloody Harlan - Hugh Lewis 17. Go On Home - Sanford Clark 18. Mud Creek Bottom - Rudy Preston 19. Gun Trouble - Wells Fargo 20. Lumber City - Bob Garmon 21. Huntsville Walls - Cowboy Slim & The Clem Brothers 22. Jailor Jailor - Jim E. Carter 23. Prison Bound - Dennis Roberts 24. Prisoner's Diary - Leon Payne 25. The City Jail - Fred Newton 26. Florida Jailhouse Blues - Paul Wilcoxson 27. L.A. County Jail - Duane Franks 28. Hobo - Benny Martin 29. Just Another Hobo - Dick Flood 30. Gov. Wallace's Crusade - Bill Compton 31. D.C. Top Cat - Neal E. Hemphill 32. The Land Of The Living Dead - Cowboy Slim ...served by Gyro1966...
Vol. 13 "Home On Alkatraz" Blues, R&B and doo-wop songs about crime and punishment!Something a little different from Trailer-Park - most of their previous releases have featured country music but this one is all blues, R&B and doo-wop songs about crime and punishment. There are some expected items like Pat Hare with his prophetic I'm Gonna Murder My Baby, Honeyboy's doom laden Bloodstains On The Wall, Andre Williams with his classic Jailbait and Magic Sam's 21 Days In Jail but there are also some great obscure titles like Rolling Crew with Home On Alcatraz, The Rocketeers with the delightful Gonna Feed My Baby Poison, Bob Lee, who sounds uncannily like Screamin' Jay Hawkins, with Wanted For Questioning, Mr Bear's great tale of speed traps Radar accompanied by a band including King Curtis & Sam Taylor on saxes and Mickey Baker on guitar. More criminally good sides from The Coronets, Snny Fulton, The Barons, Louis Jordan (the little known 65 Bars recorded for Tangerine), Sonny Knight, Charles "Boogie Woogie" Davis, The Five Keys and others. A terrific collection with great sound. (FS) (Roots & Rhythm)
trax:
1. Home On Alcatraz - The Rolling Crew 2. But Officer - Sonny Knight 3. I'm Gonna Murder My Baby - Pat Hare 4. Gonna Feed My Baby Poison - The Rocketeers 5. Bloodstains On The Wall - Honeyboy 6. Help Murder Police - The Hi-Fidelities 7. Wanted For Questioning - Bob Lee 8. Cops And Robbers - Boogaloo & His Gallant Crew 9. Radar - Mr. Bear & His Bearcats 10. Court Room Blues - Johnny Otis (Featuring Lem Tally) 11. Crime Doesn't Pay - The Coronets 12. Sent Up - The Falcons 13. Locked Up - Sonny Fulton 14. Ten Days In Jail - The Robins 15. 21 Days In Jail - Magic Sam 16. A Year And A Day - The Barons 17. Jailhouse Blues - Andre Williams 18. 65 Bars - Louis Jordan & His Tympany Five 19. The Counterfeiter - The Chargers 20. Riot In Cell Block #9 - The Robins 21. Jail Bird - Sonny Knight 22. Jail Bait - Andre Williams 23. San Quentin Bait - Charlie "Boogie Woogie" Davis 24. Please, Mr. Jailer - Wynona Carr 25. Come Go My Bail, Louise - The Five Keys 26. Christmas In Jail - The Youngsters 27. The Big Break - Richard Berry 28. Chop Chop Hole In The Wall - The Boulevards 29. The Last Meal - Hurricane Harry 30. Hey, Mr. Warden - Danny Cobb
El fotógrafo del Reino Unido Jocelyn Bain Hogg ha pasado diez años documentando la vida del crimen organizado, desde la actividad de los gángsters británicos…
Con un acceso sin precedentes, estas deslumbrantes imágenes captan a los legendarios villanos en su hogar, en escandalosas fiestas privadas, combates ilegales de boxeo, charlas de negocios y funerales de "los padrinos de la vieja escuela del crimen británico" cuyas muertes fracturan y descentralizan el orden social dentro de estas sociedades del hampa.
"Estos no son los rostros de delincuentes que se esconden tras una fachada de respetabilidad o de la corrupción de la influencia política. Ellos son, de hecho lo real, hombres que mantienen su cabeza alta cuando son desafiados, y que no buscan una falsa redención ante la denigración pública". Estas son las fotos de "la familia".
Jay Reatard was 18 when he recorded the Reatards’ second album Grown Up, Fucked Up. The short time between the Memphis punks’ extraordinary debut Teenage Hate and their new album had apparently taken a toll. “In the past year all innocence, all naiveness, and all kindness has all but been sucked out of my heart, my mind, and my soul,” he wrote in the liner notes. By 1999, he’d already started to alienate some of the people around him. Guitarist Sean Redd stopped regularly hanging out with Jay outside of Reatards shows and only played on Grown Up, Fucked Up because Jay asked him. Jay once noted that about 27 different people had been Reatards at some point; the turn-around rate was significant. There’s footage of Reatards playing a Reno basement…
…in 1999, which offers a pretty good illustration of his live presence at the time. He screams and thrashes everywhere, hitting the floor and smashing himself in the head multiple times. He chokes himself with the mic cable. He’d just been dumped; he is not kind when he described her in his between-songs banter. “I use [sic] to be a nice caring sweet kid that everyone loved,” he wrote in the album’s liner notes. “Now I’m just fucked and no one can fucking stand me.” Grown Up, Fucked Up is about making the final transition from sweet-faced little Jimmy Lee Lindsey to Jay Reatard. There was no going back—from then on, he was that shrieking figure writhing on the Reno basement floor.
On Grown Up, Jay’s chaotic rage is the driving force behind most of the songs. His enemies list on the record includes Led Zeppelin fans and the entire city of Memphis. On “No One Stands Me”, Jay posits himself as a “dirty motherfucker,” growling and screaming. Many of these songs are about feeling like the perpetual other. “I’m gonna break down,” he repeatedly sings in one of the album’s best hooks. It’s ironic that this declaration is the album’s closing sentiment (before the bonus cuts on Goner’s new reissue)—he seems to have been going through a loud, violent breakdown all along.
Of all of Jay’s many projects, Reatards are among the most primitive. While speed punk jams like “Sat. Night Suicide” and “Eat Your Heart Out” reinforce that idea, there are moments that begin to take it apart and predict where Jay would travel next. “Blew My Mind” is all muscular guitar and gang vocals right up until the bridge, when handclaps enter and the power-chord melody takes on a saccharine sheen. In glints, you can see the the aggressive-but-catchy sound he’d master on Blood Visions.
The middle of the album bogs down a little bit, with hooks and performances that blend into each other. The three bonus tracks from the 1999 “You’re So Lewd” 7″ feel tacked-on and inessential. Their cover of the Persuaders’ “Heart of Chrome” is sluggish when stacked next to songs like “Sick When I See” and “Sat. Night Suicide”. But even when this album’s on the downswing, the Reatards are still screaming, blaring, and ferocious. Sometimes they trudge and sometimes they sprint, but they are always effective.
Jay Reatard pushed people’s buttons, but he was beloved. This love shines through in the reissue’s liner notes, which feature tributes from Goner Records’ Eric Freidl and Empty Records’ Meghan Smith. Both remember him for who he was—a frustrated teenager who broke disco balls and sought refuge in rock’n’roll. He was an incredible performer—an unhinged presence whose emotions seemed to be spilling out from all sides at all times. It’s been five years since he died, and while many artists make angry rock’n’roll in the Reatards’ wheelhouse, Jay’s absence is felt. Many have tried, but nobody screams like that.
1. Blew My Mind
2. Alls I Got Is R-N-R
3. Sick When I See
4. Lick On My Leather
5. You’ll See Me
6. Sat. Night Suicide
7. Heart Of Chrome
8. No One Stands Me
9. Tonight It’ll Come
10. Get Outta Our Way
11. Who Are You
12. All The Walls Are Closeing In
13. Miss You
14. Eat Your Heart Out
15. I Want Sex
16. Im Gonna Break Down Bonus Tracks:
17. Your So Lewd
18. She Will Always Be With Me
19. Busy Signal
La princesa Marie de Bonaparte, bisnieta de Napoleón, cambió de sitio su clítoris en dos ocasiones mediante una operación quirúrgica, siendo así una pionera en la investigación científica de la sexualidad.
El propósito de esta reubicación es que Marie aspiró, durante toda su vida, a llegar el orgasmo exclusivamente mediante la penetración. El clítoris, tras mucho buscar, le pareció la fuente anatómica de su insatisfacción.
El proceso lo explica Zoe Cormier en su libro La ciencia del placer:
A partir de la hipótesis de que la distancia entre el clítoris y la vagina predice las probabilidades de alcanzar el orgasmo mediante la penetración, entrevistó a 243 mujeres y realizó estudios métricos de la región anatómica. Por mor de la exactitud, utilizó la uretra como punto de referencia, más que la apertura vaginal, pues que los límites precisos de la vagina pueden ser difíciles de determinar.
La mayoría de estudios al respecto señalan que aproximadamente el 70 % de las mujeres no experimenta el orgasmo simplemente con la penetración, pero pueden alcanzarlo a través de la masturbación o la estimulación oral o manual del clítoris. En cualquier caso, hay tres tipos de mujeres:
-Paraclitoridiennes: el clítoris se sitúa a menos de 2,5 cm de la vagina, y representa el 69% de la población femenina.
-Téléclitoridiennes: cuando esa distancia era superior a 2,5 cm, y que representan el 21% de la población.
-Mesoclitoridiennes: El resto de mujeres.
La princesa pertenecía al segundo grupo, así que pidió al cirujano vienés Josef Halban que cortara los ligamentos del clítoris y lo recolocara más cerca de la vagina. Cuando el resultado se demostró insatisfactorio, le pidió a Halban que repitiera la operación. Una vez más, Marie, para quien obtener el clímax mediante la penetración revestía tal importancia que pasó dos veces por el quirófano, no obtuvo el efecto deseado.
Qué historia para contar… Que lástima el que aún esté demasiado reciente. Entre 2008 y 2009 se emitió en La2 Plutón B.R.B. Nero., intento de comedia de ciencia ficción dirigida y organizada -un decir- por Álex de la Iglesia. Solo siete años, por lo tanto. Y eso que la cosa empezó con la alegría habitual de este tipo de proyectos. Que aquí mientras no se ha visto nada y la audiencia no ha cantado son todo parabienes.
PLUTON VERBENERO
Sitcom demencial sobre mecánica cuántica, Quarks y agujeros negros.
Un grupo de marines españoles, liderados por el capitán Valladares, cruzan el espacio en la Nave Plutón B.R.B. Nero, que, pronunciado rápido, da a lugar a confusiones. Misión: encontrar un planeta habitable, porque la Tierra está totalmente edificada y ya no cabe nadie. Hasta el Polo Norte está lleno de adosados. Las inundaciones asolan las costas: han desaparecido Nueva York, Londres y Torremolinos.
El presidente de los Estados Unidos del Mundo, Maculay Culkin III, está dispuesto a perder las elecciones con tal de que la misión sea un éxito, y apoya a Valladares llamándole prácticamente todos los días. Valladares también se siente acosado telefónicamente por su mujer. La pobre no entiende todavía que su marido está a años luz de la tierra, y le llama para que asista a la reunión de padres del colegio, o para que hable con el psicólogo del niño.
¿Qué otros peligros tiene que conseguir solventar este aguerrido capitán español en el espacio? Lorna, el androide científico, está buenísima, y eso le impide concentrarse. Además, ella parece dispuesta a satisfacer sus deseos más recónditos. Como es un androide no tiene sentimientos, aunque la verdad, tampoco tiene sexo, y eso lo dificulta mucho todo.
En fin. Estaba claro que intentaba… no sé bien… ¿hacer humor diciendo Torremolinos y Maculay Culkin III en lugar de contratar a Cera? ¿Mostrar la frustración por la falta de sexo mencionándolo muchas veces? ¿Hacer un guiño al recién elegido Zapatero que “está dispuesto a perder las elecciones con tal de que la misión sea un éxito”? ¿O mandar un recado con eso de que su mujer “se siente acosado telefónicamente por su mujer. La pobre no entiende todavía que su marido está a años luz de la tierra, y le llama para que asista a la reunión de padres del colegio, o para que hable con el psicólogo del niño“? Que es que hay que ver “la pobre” qué pesada, pidiéndole apoyo y ayuda cuando él está con la cabeza a años luz entre las estrellas y los androides. La verdad es que no parecía estar muy clara la propuesta incluso aunque el director hiciera lo que parecía que podía mientras llenaba el reparto de sus habituales y cercanos.
Detrás quedaron algunas afirmaciones temerarias como el de ser la primera relación de De la Iglesia con la televisión -obviando su parte de participación en el desastre organizativo de Películas para no dormir- o el decir ser la de ser la primera comedia de situación de ciencia ficción que se hacía en España, intentando obviar El Inquilino (2004) o, quizá, confundiendo ciencia ficción con space opera. Como si este extraño intento de acercarse a El enano rojo (1988-) fuera más original, o el siempre útil comentario sobre el ajustado presupuesto -quizá para justificar la vergonzante publicidad nada-encubierta de la operadora Orange insertada en el episodio-. Todo esto mientras el drama dentro y fuera se quedaba para un futuro quizá no tan lejano en el que ya no importe la serie y puedan contarnos qué paso y cómo pudo suceder. De momento no toca, pero al menos podemos recordar que esto sucedió.
Te ofrecemos un cómodo método en 10 pasos para iniciarte en la obra de la mente más paradójica de la ciencia-ficción sin volverte majara en el proceso. Consulta el manual de instrucciones, y no excedas la dosis recomendada.
Hay que reconocerlo: de primeras, acojona. No sólo por su fama de majara (aunque también) ni por lo prolífico de su producción, sino también porque el nombre de Philip K. Dick (‘PKD’ para los amigos y los fans) ha pasado en los últimos años de corresponder a un escritor de ciencia-ficción muy respetado dentro del género a un lugar común, en el mejor de los casos, y a una vaca sagrada, en el peor. El autor californiano (su nacimiento en Chicago -1928- queda como un accidente biográfico) se repite hasta la extenuación en artículos de la prensa generalista, créditos de películas e incluso tesis universitarias, algo que amenaza con sepultar bajo capas de verborrea una verdad que, por una vez, es (casi) obvia. Verbigracia: que, cuando hablamos de Dick, hablamos de una mente tan imprevisible como paradójicamente lúcida, dispuesta a analizar las fragilidades de la psique humana en un mundo bombardeado por imágenes contradictorias… y también de un autor endemoniadamente divertido, que nunca perdió de vista su compromiso de entretener (e iluminar, en lo posible) a sus lectores.
Tras habernos adentrado en las viscosidades de David Cronenberg, en CANINO no queremos perder la ocasión de guiar a nuestros lectores por la obra de otro maestro. Así pues, haciendo caso de ese principio según el cual “la realidad es todo lo que no desaparece cuando dejas de creer que es cierto”, hemos desempolvado nuestros medidores de empatía Voight-Kampff para ofrecer una guía de su obra en diez cómodos pasos. Consúltala con atención, respeta las indicaciones del manual (un poco mal traducido, es cierto, pero los aparatos sofisticados es lo que tienen) y prepárate para recibir una dosis de revelaciones que abrasarán tu cerebro cual rayo de luz rosa procedente de otro sistema solar. Recordando siempre las sabias palabras del maestro: “Si crees que este mundo apesta, espérate a ver los otros”.
1 – Repasa Blade Runner como aperitivo
Los puristas dickianos suelen tenerle algo de tirria a Blade Runner. Según ellos, la película de Ridley Scott adapta la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968) de forma muy superficial, renunciando a sus aspectos más delirantes en favor de los efectos especiales y de ese Harrison Ford con gabardina. Dichos puristas olvidan, no obstante, que el genio visitó el rodaje del filme, dándole su visto bueno a la ambientación, y que el visionado de un copión inacabado de la película le movió a las lágrimas: “Habían captado mi mundo interior perfectamente”, aseguró Dick, y eso que el guion de Hampton Fancher y David Peoples no sólo esquiva las conclusiones de su novela, sino que en buena parte les da la vuelta.
Así pues, no dejes que los árboles (y Prometheus) te impidan ver el bosque: Blade Runner resulta un amuse bouche perfecto antes de lanzarse a por la obra de Philip K. Dick. No sólo porque, como película, aguante muy bien el tipo, sino también porque prepara el cerebro para elementos tan propios del autor como la caducidad de las cosas humanas, la importancia de la empatía y la compasión como paliativos ante el Apocalipsis y, sobre todo, la cosa noir: en muchas de sus grandes obras, el escritor revela que dentro de él hay un autor de novela policíaca pugnando por salir. Por otra parte, toda la controversia sobre si Rick Deckard es o no un replicante (surgida con los años a partir de los caprichos de Scott y sus tiras y aflojas con los ‘montajes del director’) expone involuntariamente otra constante tan dickiana como lo es la obsesión por las múltiples variantes y posibilidades de la realidad…
2 – Lánzate a leer Ojo en el cielo
Una vez hecho el calentamiento de rigor en el Los Ángeles de 2019, ¿cuál es la primera obra literaria de Dick a la que conviene hincar el diente? Pues nosotros no tenemos dudas: Ojo en el cielo. Y no sólo porque el propio Philip incluyese su novela de 1957 en una lista con lo mejor de su producción, sino también porque es un trabajo divertidísimo, breve y muy cachondo. Que se lee en un gozoso suspiro, vamos, y eso que su trama es algo difícil de resumir. Digamos que, tras un incidente desencadenante que es puritito pulp, varios personajes van saltando entre lo que parecen ser dimensiones alternativas, pero que resultan ser realidades alteradas por los prejuicios, las ideologías y las patologías de cada uno de ellos. ¿Encontrarán la salida nuestros intrépidos héroes? Y, lo más importante, ¿puede uno encontrar la salida de su propia subjetividad?
Así, mediante el misterio y las aventuras tronadas, Ojo en el cielo le sirve al joven Dick (29 añitos tenía cuando escribió esta joya) para darle un primer a temas tan ‘suyos’ como la religión, la Guerra Fría y la enfermedad mental, en poquitas páginas y regalando por el camino imágenes memorables, bien por lo disparatadas (el ojo en cuestión), bien por lo pesadillescas (ay, ese gato…). Acompañar la lectura del libro con el tema homónimo de The Alan Parsons Project es opcional: aunque es bien bonita, la canción no tiene nada que ver con la novela. O casi nada…
3 – Picotea entre sus cuentos
Este paso puede sorprender: no en vano los Cuentos completos de Dick ocupan cinco volúmenes como cinco guías telefónicas, conteniendo nada menos que 121 piezas de ficción breve. Pero no nos engañemos: como autor que escribía para poner el pan sobre la mesa familiar, en lugar de para darle gustito a su ego, Dick curtió muy pronto sus habilidades para el formato reducido, ese donde uno se juega el todo por el todo en unas pocas páginas. Y, aunque una producción tan vasta resulta forzosamente irregular, contiene gemas llenas de suspense (El hombre dorado), de terror (Los reptadores, Sobre la desolada Tierra), de ácido comentario social y político (Foster, estás muerto), de drogas y tristeza (Los días de Perky Pat) o de innovación pura y dura, como La segunda variedad, un pedazo de relato bélico del cual James Cameron tomó buena nota para concebir Terminator y que profetiza, en muchos aspectos, el futuro auge de la literatura cyberpunk. Además, la cuentística de Dick también da grandes sorpresas: ¿quién hubiese dicho que nuestro hombre sería capaz de bordar un relato de fantasía tan redondo y tan enternecedor como El rey de los elfos, por ejemplo?
4 – ¡Rocíate con Ubik!
¿Es la novela más extraña de Dick? No necesariamente: trabajos anteriores y posteriores del autor le dan sopas con ondas en lo que a aridez y metafísica chunga se refiere. Además, se trata de un trabajo lleno de acción y episodios humorísticos, que en muchos aspectos puede parecer una frenética comedia policíaca llena de enredos. Siempre que asuntos como la vida después de la muerte, la finitud de la existencia y la búsqueda de la trascendencia en un mundo corrupto le sean naturales a dicho género, claro.
En fin, no vamos a engañar a nadie: Ubik (1969) es un libro raro con ganas. Pero también es un trabajo divertidísimo en el que nuestro autor domina como un titán sus diversas facetas: el divagador metafísico está ahí, y cómo, pero también están el constructor de tramas retorcidas y sorprendentes, el genio del absurdo inquietante y, por supuesto, el fino parodista con ojo para el gag bien colocado, capaz de hacer que nos revolquemos por el suelo entre carcajadas merced a una discusión entre el antihéroe Joe Chip y la puerta de su casa (“Nunca me ha demandado una puerta: me lo tomaré con filosofía”). Todo ello disponible en cómodo aerosol, y capaz de arreglarle la tarde a cualquiera siempre que no exceda la dosis recomendada. Sin ir más lejos, Alejandro Amenábar parece conocer a fondo este libro, como prueban los, digamos, ‘préstamos creativos’ que tomó de él en el guion de Abre los ojos… Sólo que, con esa película, uno no se ríe tanto.
5 – Ahora sí: ¡a por las ovejas!
¿Por qué hemos empezado esta guía recomendando una revisión de Blade Runner, y no de la novela que inspiró el filme? Pues, sencillamente, porque Sueñan los androides con ovejas eléctricas es la trampa en la que ha caído más de un dickiano en ciernes, para luego no volver a salir de ella. Para empezar, hablamos de un libro lo bastante similar su adaptación como para resultarnos familiar, pero también lo bastante árido, pesimista y lleno de conceptos locos como para echar para atrás al lector que se aproxima al genio por primera vez. Ah, y también es una de las mejores novelas de Dick: su detalladísima adaptación al cómic, obra de Tony Parker, prueba lo inabarcable que puede ser si se la aborda exhaustivamente.
En realidad, la lectura sucesiva de Ubik y Sueñan los androides… debe ejercer como prueba de fuego y rito iniciático: salvada esta dupla (y disfrutada: no olvidemos lo de disfrutar), el lector ya puede pasearse sin miedo por entre ese jardín de escombros que es la obra novelada de Dick durante los 60. Mundos de pura demencia, como Los clanes de la luna alfana (1964, sobre un planeta poblado por enfermos mentales), de realidades retorcidas hasta el paroxismo (La penúltima verdad, 1964), de escenarios postapocalípticos retratados, no desde la épica, sino desde lo cotidiano (Dr. Bloodmoney, de 1965 y elocuentemente subtitulada “Cómo nos las apañamos después de la Bomba”) y de vértigo alucinógeno (Los tres estigmas de Palmer Eldritch, 1965) se abren ante uno, revelando tanto los horrores íntimos del autor como sus tesoros de humor y de ternura. La última etapa de este viaje, si nos permiten la sugerencia, puede ser El hombre en el castillo (1962). Sí, es esa ucronía con nazis merced a la cual nuestro autor ganó el Premio Hugo. También es un libro en el que hay muy poca acción, aunque resulta fascinante de la primera a la última página, y cuya sobriedad conceptual puede servirnos de sesudo prólogo a la siguiente etapa de nuestro trayecto. Agárrate, que ahora vienen curvas…
6 – Profundiza en su biografía
A lo largo de su carrera, Philip K. Dick pergeñó muchas historias inquietantes, sorprendentes e inclasificables. Y, podría decirse, una de ellas las supera a casi todas en su capacidad para dejar al lector a cuadros: su propia vida. La lectura de una biografía, como la muy interesante (pero no siempre fiable) Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos, de Emmanuel Carrere, revela datos tales como que nació junto a una hermana gemela, Jane Dick, que murió seis semanas después de nacer y que le acompañó, cual amiga imaginaria, a lo largo de toda su vida. Uno aprende, también, que comenzó a gustar de las anfetaminas ‘gracias’ al ejemplo de una madre tan dominante como aficionada a las pastillitas, y que éstas fueron tomando un papel cada vez más crucial en su dieta diaria cuando decidió emprender una carrera como escritor. Carrera ésta que, por evolucionar dentro de los ámbitos de la ciencia-ficción, no le deparó más que estipendios miserables que le obligaban a escribir día y noche, sin descanso. Un autor tan alejado de él en lo ideológico y lo vital como Robert A. Heinlein le salvó de la inanición, y de Hacienda, más de una vez.
En febrero de 1972, al borde de su cuarto (y penúltimo) divorcio, Dick dio una de las campanadas más sonoras jamás ofrecidas por un escritor de género fantástico: invitado a dar una charla durante una convención en Vancouver, nuestro héroe se pasó la conferencia perorando sobre un presunto registro del FBI en su casa, durante el cual (afirmaba) le habían sido robados documentos personales de gran importancia. Poco después, tras un desengaño amoroso, intentaba suicidarse. En 1974, el encuentro con una jovenzuela hippie en un estado de gran turbación tóxica (debida, en este caso, a su dentista, que se había pasado con la anestesia al quitarle una muela del juicio) supuso su contacto con el poder superior que habría de acompañarle durante sus últimos años: un rayo de luz rosa, tirando a magenta, compuesto de pura información y que podría ser el mismísimo Dios. Poco después, un mensaje de dicho ser le permitió salvar la vida de Christopher Dick, su hijo menor, avisándole de que el crío sufría de una hernia congénita. Analizando sus contactos con la entidad (una historia recogida por Robert Crumb en el cómic La experiencia religiosa de Philip K. Dick) y diseccionándolos con ese celo del que sólo los neuróticos son capaces, PKD bautizó a esta como ‘Zebra’… y también como ‘VALIS’.
7 – VALIS: La última frontera
A veces, los lectores veteranos de Dick se refieren al libro que éste publicó en 1980 como ‘Sivainvi’. Así se titularon sus primeras ediciones en castellano, y ese es el acrónimo en nuestro idioma de “Sistema de Vasta Inteligencia Viva”, el poder superior con el que el autor creyó haber contactado (o con el que contactó) en 1974. Pero, hoy en día, la novela está disponible aquí con el título de Valis, así que nos referiremos a ella con ese título. Poco importan las denominaciones, eso sí, porque estamos hablando de uno de los mejores trabajos que nuestro hombre dio jamás a la imprenta.
Formalmente atrevida, escrita con la mesura del veterano y bañada en una melancolía a veces triste, a veces jocosa, la odisea del infeliz Amacaballo Fat (es decir, de Philip K. Dick, ¿o no?) funciona a la vez como novela de género y como obra mainstream, dotada con una penetración psicológica y un ojo para la observación de lo cotidiano que ya quisiera más de un novelista con derecho a reseña en Babelia.El autor no sólo se permite en ella un retrato agridulce de sus propias condiciones de vida, ya más o menos desenganchado de las anfetas pero con las meninges muy castigadas por la adicción, sino que también retrata a sus amigos como una panda de majaras y tirados digna de los hermanos Coen. Y, para colmo, se permite el lujo de emplear como villanos de la historia a David Bowie (perdón, “Eric Lampton”) y Brian Eno (perdón, “Brent Mini”). Toma castaña. El resultado de tanto cebollón mental es un trabajo a corazón abierto, como reza el tópico, cuyo autor se despelota emocionalmente ante el público, y que resulta, para variar, una lectura de lo más amena.
¿Qué debe hacer el lector si Valis le satisface? Pues tirarse en plancha a las dos novelas anteriores de Dick, lo que se dice “obras de madurez” en el más elevado sentido del término: Fluyan mis lágrimas, dijo el policía (1974) y Una mirada a la oscuridad (1977) son dos thrillers extremadamente oscuros, extremadamente amargos, escritos a la sombra de las drogas y en cuyas páginas, una vez más, encontramos la anticipación del cyberpunk mediante ambientaciones cercanas a lo contemporáneo (eso que los anglosajones llaman “quince minutos en el futuro”) y miradas escépticas a la resaca de la contracultura, la influencia de los mass media y esa guerra contra las drogas en la que su odiado Richard Nixon había basado buena parte de su política interior. Este estupendo período creativo podría haberse prolongado unos años más, pero la vida disipada se cobró su precio: en 1982, Philip K. Dick falleció a resultas de un derrame cerebral. Dejaba dos últimas novelas (La invasión divina y La transmigración de Timothy Archer, profundizando en sus obsesiones místicas), otra inédita (Radio libre Albemut, en realidad un borrador descartado de Valis) y una última, The Owl in Daylight, que quedaría para siempre inacabada. Adiós para siempre, maestro.
8 – Coge las películas con pinzas
Una de las mayores ironías de la vida de Philip K. Dick (y mira que las tuvo) fue que el escritor falleció poco antes del estreno de Blade Runner. Un filme éste que apenas se comió un colín durante su trayectoria en las carteleras, pero cuya obvia calidad y estatus de culto convencieron a Hollywood de que en la obra del californiano majara podía ser una mina de oro. Una fiebre ésta que ha dado unas cuantas películas dignas de mención. Y también, como suele ser habitual, una aplastante colección de truños. Puestos a empezar por lo bueno, digamos que Desafío total (1990) se atiene bastante al espíritu del original, ya que no a su letra, en gran parte debido a que el cafre de Paul Verhoeven entiende bastante bien tanto la pasión de Dick por las paradojas como sus visiones intencionadamente cutre del futuro y, sobre todo, su cachondeo. Denostada hasta decir basta, Asesinos cibernéticos (1992) resulta una adaptación bastante entretenida de La segunda variedad. Y, finalmente, Next (2002) tiene su gracia… pese a no parecerse a El hombre dorado, relato que presuntamente adapta, ni en el blanco de los desorbitados ojos de Nicolas Cage.
Ahora toca seguir con lo menos bueno, y ahí digamos que nos sobran los ejemplos: tenemos altos, o más bien medianos, como Minority Report (2002), un Spielberg correctito que hace lo que puede por dickizarse, y el esfuerzo literal y cultureta de Richard Linklater en A Scanner Darkly(2006, a partir de Una mirada a la oscuridad), hasta trabajos de gran estudio tan desnortados como Paycheck (John Woo, 2003) y Destino oculto (George Nolfi, 2011). Demostraciones prácticas de que, si bien en el mundo de Dick caben muchas cosas, Ben Affleck y Matt Damon no están entre ellas.
Por ello, si se buscan películas cien por cien dickianas, acosejamos no remitirse a las adaptaciones directas, sino buscar cintas inspiradas en la obra de nuestro hombre. Sin Dick, por ejemplo, nuestro viejo conocido David Cronenberg (quien, por cierto, estuvo a un tris de firmar Desafío total) no hubiese podido dotar a Videodrome y, sobre todo, eXistenZ(1999) con esa demencia tan suya. Y, por su parte, Vincenzo Natali supo captar en Cypher (2002) el tono de thriller que caracteriza los trabajos más livianos del escritor. ¿Otras películas imprescindibles con el sello PKD? Pues, a bote pronto, Brazil (Terry Gilliam, 1985), Dark City (Alex Proyas, 1998) y los dos primeros trabajos de Richard Kelly: Donnie Darko (2001) y la muy incomprendida Southland Tales (2006). Será por pedir…
9 – Cabalga la Nueva Ola
Como Dick gustaba de recordarnos, siempre hay dobleces y sorpresas ocultos tras cualquier ángulo de la realidad. Algo que no sólo se aplica a sus novelas, sino también al lugar de su propia obra dentro del género de ciencia-ficción. Una de las virtudes más estimulantes de la obra de nuestro escritor es que, a través de ella, muchos se han iniciado en esa literatura de anticipación tan increíblemente extraña que germinó entre los 60 y los 70. Aléjense por un momento de Dune, y empleen su tiempo lector en descubrir a majaras como Roger Zelazny (amigo de PKD, con quien escribió al alimón Deus Irae), el siempre poliédrico Michael Moorcock (especialmente las novelas del ciclo Jerry Cornelius, como El programa final), Norman Spinrad (El sueño de hierro es, seguramente, la mejor visión de la cosa nazi que jamás ha dado la ci-fi tras El hombre en el castillo), el inevitable J. G. Ballard, Samuel R. Delany, Harlan Ellison, Thomas Disch (En alas de la canción), Joanna Russ (El hombre hembra)y otros escritores de la época que, sin coincidir necesariamente con el genio en el tiempo o en el espacio, sí participaron de ese espíritu de liberación destrozona que éste ayudó a crear.
Mención aparte nos merece la simpar Ursula K. LeGuin: resulta que, al conocerse en una convención, la autora de La mano izquierda de la oscuridad y nuestro insigne barbudo descubrieron que habían asistido al mismo instituto, durante los mismos cursos, y seguramente cruzándose todos los días en los pasillos… sin llegar a conocerse nunca. Como gesto de cariño a su colega, LeGuin le dedicó en 1971 una de sus novelas más arriesgadas, titulada La rueda celeste y cuya lectura recomendamos mucho.
10 – Y, si te sientes preparado para todo…
Como hemos dicho antes, Philip K. Dick armó la gorda durante una convención canadiense, en 1974, perorando sobre sus manías persecutorias ante un público que esperaba oírle dar una conferencia. En realidad, aquel fue el primero de los dos happenings protagonizados por nuestro hombre en encuentros para aficionados: el segundo (que, para empezar, le costó su quinto y último matrimonio) tuvo lugar en la ciudad francesa de Metz en 1977, con un Dick extremadamente serio confesando su creencia de vivir en una realidad paralela generada artificialmente. “Tal vez esté hablando de algo que no existe, así que tengo el derecho de decirlo todo y no decir nada”, confesó el genio al comenzar una alocución que, además de ponerles en bandeja el argumento de Matrix a los Wachowski (y el de Los invisibles a Grant Morrison, ya que estamos), dejaba entrever una tarea titánica que habría de mantenerle ocupado durante los últimos ocho años de su vida…
Porque tal vez Philip K. Dick estuviese convencido de ser la reencarnación de un cristiano del siglo I, y de vivir en un mundo donde el poder de Roma seguía vigente (“¡El imperio nunca terminó!” es el angustiado eslogan que recorre Valis). Pero también había leído textos de psiquiatría y filosofía con fervor de autodidacta, y sabía que, por reales que le pareciesen sus intuiciones, éstas podían ser explicadas sencillamente como productos de una mente enferma. Aquí, una vez más, entra en juego la genialidad. Donde otros habrían cedido ante sus delirios o solicitado admisión en el manicomio más cercano, nuestro hombre reaccionó haciendo lo que mejor se le daba: escribir. Guiándose por los principios del gnosticismo (un movimiento herético según el cual Dios es un maldito bastardo que ha creado la realidad para encerrar a sus criaturas), Dick trabajó febrilmente en un manuscrito titulado Exégesis, que suma una extensión de cerca de 7.000 páginas, y que llegó a las librerías en 2011, editado por el novelista y crítico Jonathan Lethem. Laberíntico cuanto menos, esta mezcla de texto filosófico, diario íntimo y registro de alucinaciones está pendiente de publicación en España (aunque se ha hablado de un probable lanzamiento con el sello de Minotauro), y constituye el desafío definitivo para todo fan.
The Maine lobster haul has been growing and growing since the early 1990s, and no one is certain of why. Now there are fears of a pending bust, but without knowing the reason for the boom, no one can confidently predict whether the bust will happen either.
Obama's 2008 run at the presidency was remarkable and game-changing, drawing huge crowds, raising huge sums in small money donations, and mobilizing a massive army of volunteer campaigners. There'd never been a campaign like it, and none had matched it since -- until Bernie Sanders.
(more…)
Time and again, study after study, psychologists have found that in situations in which the outcomes are clearly, undoubtably random or otherwise outside the realm of control, people tend to latch onto any shred of evidence that could be interpreted otherwise. It’s a habit that can lead to self-loathing, ineffectual strategies for change, and lives filled with missed opportunities and squandered productivity.
All photos courtesy of FX
They're back! After threatening to end this series with volume 10 the folks at Trailer Park have turned up another 31 weird and twisted country songs just as good as the ones on the first ten volumes. It starts off with Graveyard Dance by Bobby Barnette about what he sees when he takes a shortcut through a graveyard and meets up with skeletons of some of his old friends and loved ones - "I don't like to be around them bones/ And them bones ain't wearing pants." That one''s hard to top but Johnny Howard's commentary on the space program Moon Man is another winner. J.R. Reynolds claims The Devil Got My Deanna and Ken Richards warns us of the Chicken Eatin' Preacher. Marbone Swamp by Bill Browning is a murder ballad with the charming line "I quietly and gently took her life" but it gets truly disturbing when you learn whose life he took! And what on earth is Consolated Egotated Love by Hank Riley about? Lots more madness from Arnold Smith, Johnny Robinette, Stinson Barth, Ron Sutherland (Wayne LaPierre will love his Psycho Gunner), Don & Tony, Jackson Starkwater, Les Waldroop (the great Watergate Bugs - "there's bugs on my Democrat donkey too!"), Johnny White and others. One of the best in the series! (FS) (Roots & Rhythm)
Yes, it's another of those weird and wacky collections that will have you scratching your head and crying "Where do they find this stuff?" It starts off in fine form with A Visit From The Devil by Jack Leonard where a newly buried corpse reflects on the bad life he led! Then it's on to what is probably the only song about flea-markets - Flea Market Boogie by Tenn. Bee and then the tale of the Chicken Thief from Charles & Charles & The Guitar Rockers and who could forget 1st Lt. Don Knepp's parody of Jimmy Dean's Big Bad John - Don sings about Bad Breath Carl. Lots more goodies on the subject of prison, truckers, hobos, wig wearers, politicians (including a song trumpeting the merits of Governer George Wallace), drunks and more. How can you go wrong? (FS) (Roots & Rhythm)
Something a little different from Trailer-Park - most of their previous releases have featured country music but this one is all blues, R&B and doo-wop songs about crime and punishment. There are some expected items like Pat Hare with his prophetic I'm Gonna Murder My Baby, Honeyboy's doom laden Bloodstains On The Wall, Andre Williams with his classic Jailbait and Magic Sam's 21 Days In Jail but there are also some great obscure titles like Rolling Crew with Home On Alcatraz, The Rocketeers with the delightful Gonna Feed My Baby Poison, Bob Lee, who sounds uncannily like Screamin' Jay Hawkins, with Wanted For Questioning, Mr Bear's great tale of speed traps Radar accompanied by a band including King Curtis & Sam Taylor on saxes and Mickey Baker on guitar. More criminally good sides from The Coronets, Snny Fulton, The Barons, Louis Jordan (the little known 65 Bars recorded for Tangerine), Sonny Knight, Charles "Boogie Woogie" Davis, The Five Keys and others. A terrific collection with great sound. (FS) (Roots & Rhythm)
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Jay Reatard was 18 when he recorded the Reatards’ second album Grown Up, Fucked Up. The short time between the Memphis punks’ extraordinary debut Teenage Hate and their new album had apparently taken a toll. “In the past year all innocence, all naiveness, and all kindness has all but been sucked out of my heart, my mind, and my soul,” he wrote in the liner notes. By 1999, he’d already started to alienate some of the people around him. Guitarist Sean Redd stopped regularly hanging out with Jay outside of Reatards shows and only played on Grown Up, Fucked Up because Jay asked him. Jay once noted that about 27 different people had been Reatards at some point; the turn-around rate was significant. There’s footage of Reatards playing a Reno basement…
La princesa Marie de Bonaparte, bisnieta de Napoleón, cambió de sitio su clítoris en dos ocasiones mediante una operación quirúrgica, siendo así una pionera en la investigación científica de la sexualidad. 
