Snob

Entrevistamos a Daniel Torres, autor de "La Casa", un monumental trabajo que reflexiona sobre el hogar, la historia, su sentido... Una obra que coincide con otra "La Casa" muy diferente de Paco Roca. Escuchamos a ambos esta tarde en la que Jota Lynnot nos hace recomendaciones juveniles y Cinta Arribas nos habla del calendario de Leaozinho que ha ilustrado.

[drawing of a white fish with blue fins saying “Just because you don’t have many close friends doesn’t mean people don’t like you.” in a light blue speech bubble.]

In the early days of the Ku Klux Klan, members didn’t wear any kind of uniform. Instead, they wore disguises of all kinds: fake beards, flour sacks, face paint, masks, even drag costumes to hide their identities. That not only made them anonymous, it allowed local authorities to dismiss their terrorist activities as those of young pranksters. It also fed into the idea of the "invisible empire," as many denied the existence of an organized group, at least publicly.  

As Reconstruction ended and Southern white men reclaimed political power, they dropped out of the Klan, no longer limited to secret outlets for their violence. In 1872, the old Klan made a valedictory appearance: in public, in the Memphis Mardi Gras parade, revealing a new kind of pageantry that was no less ceremonial than chilling. Local Klan leaders and representatives from all the Southern states rode their own float, wearing black, conical hats with the skull and crossbones and “K.K.K.” in white. They staged the mock lynching of a man in blackface; they lassoed black spectators. The Klan itself was dying, but only because white supremacy was resurging right out in the open, with the sanction and participation of law enforcement and white society at large. Now they had Jim Crow laws. They had a criminal justice system that disproportionately punished Black people and imprisoned them in prison farms, on former plantations. They had lynch mobs, who no longer concealed their identities.

The adoption of the uniform with the white hood is traced to D.W. Griffith’s 1915 movie Birth of a Nation and to William J. Simmons, who chartered a state Klan organization and sold uniforms. The hoods and a new expansion of the Klan’s focus gave the organization a shot in the arm, so to speak, in the early 20th century. Read an overview of how all that happened at New Republic. -via Digg

(Image credit: Library of Congress)

MSNBC caught up with Ben "and Jerry's" Cohen outside a rally for Donald Trump in Burlington, VT, home state to Ben and Jerry's and headquarters for the Bernie Sanders campaign. (more…)

octopus fuck originally appeared on MyConfinedSpace NSFW on January 9, 2016.

En 2001 se editó el CD "New Breed R&B", recopilatorio compilado por el coleccionista y arqueólogo musical Adrian Croasdell. 24 cartuchos de R&B infectado de Soul y extraídos de las valijas de los sellos Kent y Modern records, periodo 1962-1969. El sello madrileño Liquidator Music lo ha reeditado por primera vez en formato vinilo y lo celebramos zambulléndonos en sus surcos.

Playlist; Jimmy Holiday (The new breed), Bobby Blue Bland and Ike Turner and his Orchestra (Love you baby), Little Joe Hilton (Tired of walkin’), The Newports (Dixie women), Terry and the Tyrants (Yea yea yea yea yea yea), Booker T Averhart and the Mustangs (Take your shoes off (part II)), King Solomon (New figure), Big Mama Thornton (Me and my chauffeur), Ika and Tina Turner (He’s the one), Mary Lover (Move a little closer), Vernon Garrett (You and me together), Frank Armstrong (Stuffed peppers), Larry and Tommy (Humpin a.k.a. You gotta bend a little), Arthur K Adams (Let your hair down), B.B. King (Long gone baby), Al King (Ain’t givin’ up nothing) y Larry Davis (I’ve been hurt so many times). (08/01/16)

La entrada O eucalipto nitens busca quen o queira aparece primero en Campo Galego.

Perhaps I was a little ambitious. Yesterday evening, I tackled phase two of my kitchen overhaul according to Marie Kondo's ways (mainly those outlined in her new book, Spark Joy), thinking I'd cover cookware, the serious bag collection that's preventing the cabinet under the sink from closing, and my cookbook shelves. Phase 1 had gone so swimmingly, a complete sweep of eating implements that left my cabinets airy and fresh—but I hit a wall with cookware.

The problem, surprisingly, was not that I'm emotionally attached to much of it—okay, yes, there is that huge wok I got at a Martha Stewart tag sale that I can't seem to part with, despite extreme rusting and a fear of using it—it's that we don't own a ton, and what we do is mostly ours because of need, not joy.

• We have a small standard and a large fine-mesh sieve, both only barely joy-inducing, and three colanders (one that's mine, one that's my roomie Justine's, one that's tiny and good for berry-washing). Can't really part with any of them, but that's FIVE tools that do the same thing.
• Our two sheet pans and two baking sheets are so old, they're black, but they're the only ones we have!
• My slow-cooker brings me a lot of joy, and saves me time and money when I use it, but it's bulky and I break it out only...sometimes.

Furthermore, the cookware that does bring me joy is the impractical stuff: an oversized vintage enamelware stock pot, the aforementioned wok, a pair of tiny funnels that I use once a year, pie plates that are so old—and therefore adorable—they cause the pie to burn.

So, Justine and I didn't bid farewell to much cookware (a set of Justine's wine glasses that even she wasn't sad to part with, an avocado case my mom put in my stocking last year, and a pan that we've never cooked in—but kept!—because it's at that flakey stage)—the bigger issue proved figuring out the best way to store what remained. The storage spaces available for all my cookware, from tools to pots and pans, is limited and awkward in layout.

When you get rid of a ton of stuff, putting the remainder back on the shelves is easy and satisfying—but for my cookware I was going to have to get smart, I was going to have to rely on Kondo. Here's how it went.

1. Consolidate Plastic Baggies & Other Consumables

While Kondo admits that "consumables" like zippered baggies, plastic wrap, and aluminum foil don't usually inspire joy, they are common kitchen keepers. "If you have multiple boxes of things like zippered storage bags, remove them from their boxes and transfer them all to one container to save space," she recommends on page 195 of Spark Joy. An old loaf pan seemed the size, but the slick, slumphy nature of the baggies made them fall into a useless puddle; when I tried to grab one out, they strayed from my hand—and how to keep freezer bags from large ones in that kind of situation? I got anxious and put them back in their boxes.

Instead of consolidating the baggies into one vessel, I decided to package them up with other consumables—a large handled basket that had been lurking in a skinny cabinet provided the solution. (This was really just an evolution of what Kondo recommended, a non-literalist's interpretation of the KonMari Bible.) I nestled the box of cling wrap and the boxes of Ziplocs side by side in this basket, and lifted the whole thing out of sight to the top of the fridge where they couldn't incite fear or loathing.

Those cabinets you see behind the basket are tough to reach (I'm 5' 3"), so we stowed a coffee maker and the crock pot, plus surplus paper towels, where they would be out of the way.

2. Nest Your Pots and Pans and Store Them Visibly

The trouble with my pot and pan cabinet is that it's tall, without a shelf (renter's dilemma). Once I removed and laid out everything that was in it, which included not just pots and pans but also bowls and colanders, I realized the first thing that had to happen was to find a new home for at least half of it. So I put aside bowls and colanders to find a home for them—hopefully—elsewhere (more on that later), and set to dealing with a better arrangement of pots and pans.

A tip of Kondo's that came into play here was this: "What matters is the ability to see where everything is stored." In the same way that people use step-style raisers in their spice cabinets, I flipped over that beloved but too-large-to-be-useful enamelware pot to make a raised shelf in the back. Pots and saucepans nested in front of it, skillets did the same on the new upturned-pot shelf. Now, everything is somehow visible!

3. Gather Gadgets and Gizmos Aplenty

For where to put those mixing bowls and colanders, I turned to a metal cart that I bought for $25 when Alexis and I went to the Brimfield flea last summer. Before my now-epic journey into Marie Kondo's world of tidying, I was using that cart to store extra rolls of paper towels and zippered baggies (now both out of sight above the fridge), plus a completely random assortment of kitchen tools that couldn't be crammed into the cabinets. Yesterday, I turned it into my kitchen toolkit.

You knew this was coming, but I didn't stick to Kondo's recommendations exactly—she says to sort them in a flat drawer with clear divisions, so you can see them. But my only unclaimed drawers are the aforementioned long skinny one, and a bigger one I haven't mentioned because it's presently housing hammers, nails, and tape. I am not quite ready to tackle our hardware problem, so it remains occupied.

So, baby steps: Prior to tidying, all of my small gadgets like can openers and measuring spoons were scattered throughout the kitchen. Eventually, I hope they replace hardware in that drawer, but as a step 1 fix I decided to at least get them all in one place.

Instead of sorting them into a flat space where they could all be visible and separate (soon, Marie Kondo, I promise), I put our garlic press and our scissors and our graters and the like in a big wooden bowl that brings us joy, but which has a crack down the side so it no longer works for salad. Now I know they're all in one place, and that's an immeasurably better situation than before, when we would send texts like "Where is the wine opener?" with regularity.

4. Put Like With Like

Before, our tall skinny cabinet held things we never used of all shapes and sizes: plastic platters (these should be banned from the earth), baskets, even parts of appliances that needed a home—and cutting boards were at home on the counter, a big Mari Kondo no-no.

After removing and giving a few of the vessels new life as containers (see: the baggie basket), there was a little room in this cabinet for its intended purpose: big flat things. Per Kondo's recommendation, I moved the cutting boards off the counter and into this newly-cleaned abyss, removed pans from the oven and stowed them here, and added in the few platters that made our joy-cut.

The Damage

Additionally, I found a single home for all appliances: an immersion blender lurking in the tall skinny cabinet, the toaster that's been on the counter, a mini food processor that previously lived in the pot abyss. Now they all live on the metal cart together.

Yesterday's clean out can be summed up by considering this wok: It brings me great joy as an object, not a tool, but takes up a lot of functional space. What do I do in this case? What does Kondo say about joy from beauty versus joy from helpfulness? I will wrestle with my decision (and keep reading) for a few days, but I could use your help, too. What do you think would be wise? Save me from my hoarder self.

And lastly, what's up next: This weekend, I hope to tackle the now-foreboding-because-I-keep-teasing-it bag situation, the cookbooks, and our two pantries—by which I mean the non-luxurious cabinet I use for my food and the cabinet Justine uses for hers. I'll tell you now that our fridge is 90% beer and condiments, so I won't likely spare you that clean out, as the after would be as sad as the before.

El año se estrena en Santiago con novedades en el ámbito de la hostelería, con el anuncio de la inminente apertura del nuevo proyecto de la restauradora Toñi Vicente, que verá la luz en el histórico edificio modernista que a comienzos del s.XX acogió el famoso Hotel Suízo, en la calle Cardenal Payá, esquina con la Plaza de Mazarelos. El nuevo restaurante de Toñi Vicente ocupará el bajo donde actualmente se encuentra el restaurante Casa de Xantar Silveira, un negocio que abrió hace año y medio y cuyo gerente, José Silva, propietario del Café Bar 13 de Santa Clara, ha confirmado su cese para dejar paso al nuevo proyecto de Vicente.

El último día del Silveira, que se había convertido en punto de reunión habitual de una parte de la vida cultural compostelana, será el 16 de enero y, a partir del 17, comenzarán las reformas para la puesta a punto y apertura del nuevo local de la restauradora de Tomiño. Por su parte, el Silveira seguramente no desaparecerá, ya que su gerente anunció que reformarán el Bar 13 y posiblementer reubicarán el Silveira en otro local.

Toñi Vicente vuelve así a la capital gallega, siete años después del cierre de su restaurante en la Avenida Rosalía de Castro, un establecimiento con el que consiguió la segunda Estrella Michelin para la cocina gallega y cuya trayectoria de 16 años lo convirtió en un clásico compostelano, especialmente entre la clase política dirigente, hasta su cierre en 2009, afectado por la crisis y tra su implicación en el caso de la comercialización de vieiras contaminadas con toxina, un varapalo del que no llegó a recuperarse.

Con este regreso se cumple la palabra de Vicente cuando anunciaba que su marcha de Compostela solo era un punto y seguido en su trayectoria en la capital. Durante estos años, Vicente abrió sucesivos negocios en Ribeira, al frente de los fogones del restaurante del cámping de Coroso, en San Adrián de Cobres (Vilaboa), donde funcionó durante un año el Laurel y en Vigo, donde rebautizó el reconocido restaurante Puesto Piloto como Toñi Vicente, cerrado a comienzos de 2015.

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Imagen cortesía de The Weinstein Co.

Antes de dedicarse al cine, Quentin Tarantino se pasó buena parte de sus días encerrado entre las cuatro paredes de un videoclub, soñando con hacer cine, mientras manoseaba las carátulas roídas, rebobinaba cintas y recibía propinas miserables. Durante ese tiempo se empapó y bien de los géneros clásicos y, cuando por fin se convirtió en director, primero guionista, comenzó a retorcerlos a su antojo. Son homenajes pero que tienen ese aire de que nunca antes se había hecho algo igual. Parece que son películas hechas en la misma época de las grandes clásicos, pero sabemos perfectamente que son de ahora. Tienen algo que las pega, como con cola industrial, al momento en que vivimos. Son modernas, vaya.

Resulta un coñazo repasar que si Kill Bill era su guiño a las artes marciales, Malditos Bastardos al bélico con aires de europudding, Jackie Brown, es el cine de blaxploitation... y así hasta ocho. Con el western ya se había atrevido en la magistral Django Desencadenado. Y ahora, para su octava película, que ha titulado Los Odiosos Ocho (un número que ahora parece mágico para él o puede que sea solo una gran coña), le ha dado más vueltas al género de los pistoleros que la montaña rusa de los Siete Picos del Parque de Atracciones. Porque arranca como si fuera un guiño a La Diligencia de John Ford, pero no lo es. Por un momento parece Los Diez Negritos de Agatha Christhie, pero tampoco. Luego simula rendir tributo a Kurosawa, pero no tanto. Y todo el rato anda por ahí suelta la sombra de Sergio Leone, con esos tipos con cara de mala hostia, pero que en este caso no paran de hablar.

Porque en el cine de Tarantino los personajes hablan y hablan. No callan ni debajo del agua, ni agonizando, ni con un revólver apuntándoles literalmente a las pelotas... y hablan con esos diálogos tarantinianos que son ya, además de marca de la casa, uno de los grandes hallazgos del cine moderno. Bueno, también es porque Tarantino es uno de los responsables de que el cine lleve ya un tiempo pisando en una nueva modernidad, y eso lo hace sin perder de vista los clásicos. Y para que esos diálogos funcionen lo que se necesita es unos actores de la hostia. Y para eso Quentin tiene el ojo de Guardiola para seleccionar nuevos talentos de la cantera y la mano dura de Mourinho para que no se le vaya de madre ninguna de sus grandes estrellas.

En este caso, repiten Samuel L. Jackson, Michael Madsen, Kurt Russell o Tim Roth, que forman parte de su círculo de confianza. Entran Bruce Dern (verlo a él ya merecería una película), el mexicano Demien Bichir y Walton Goggins. Una gran sorpresa, digna de festejar de verdad, encontrarse a uno de los protas de The Shield, serie de culto donde acompañaba al brutal Vic Mackey (Michael Chiklis) en sus correrías por Los Angeles, enrrolado en la crew de Quentin. Pero el plato fuerte es Jennifer Jason Leigh. La protagonista de Existenz parece el alter ego del director en pantalla, un personaje desequilibrado, clown, misterioso y chungo. Interpreta a la fugitiva Daisy Domergue, la única mujer entre los otros siete bastardos cazarecompensas, criminales y agentes de la ley -tipos impresentables, en definitiva- que se reúnen bajo un mismo techo por culpa de una tormenta de nieve. Es mejor solo saber esto de la historia. Sinopsis reducida: ocho cabrones en una casa dispuestos a hacerse la vida imposible. Y, sí, claro que sabemos que lo estás pensando, algo tiene de Reservoir Dogs, algo más que el gusto por la sangre y las armas nos referimos.

Ha dicho el director que solo hará dos películas más. Que a la décima se retira. Y esto es una putada, sobre todo a la vista de la cantidad de directores que deberían tomar esta decisión y siguen insistiendo con sus basuras. Porque alguien que es capaz de devolver la gloria en su última película, sacar directamente del baúl de los recuerdos, la música de Ennio Morricone y el sistema Panavision, ambas cosas geniales pero como de otra época, debería seguir haciendo películas de tres horas hasta el fin de sus días. Es justo y necesario. Y sí, Tarantino es un jefazo que reinventa los género. Es un tópico pero es que al final, tras ver su nueva película, no queda más remedio que reconocerlo.

Corre la idea generalizada entre las manadas de machos de que si una mujer es lesbiana, no es porque su orientación sexual sea hacia personas de...

  

Hitler era, a su lado, un principiante: La caza de brujas perpetrada por el lobby homosexual no tiene límites, y su afán por transformar la realidad al gusto de sus deseos alcanza niveles tan patéticos como aterradores. Lo cuenta Religión en Libertad, el portal de referencia en noticias religiosas y evangelización. La Comisión de Derechos Humanos de la ciudad de Nueva York, […]

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El calendario escolar británico se va a adaptar este año por primera vez al Ramadán para no penalizar a los estudiantes musulmanes. El mes de ayuno, que oscila según el ciclo lunar, se celebra este año entre el 5 de junio y el 6 de julio, por lo que interferiría en las reválidas de primaria (GSCE) y en los exámenes […]

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La futura IGP Pan Gallego impedirá el uso de esta denominación por productores foráneos y por aquellos que no usen trigo gallego conforme a lo establecido en el reglamento

En pocos meses solo podrá identificarse cómo “Pan gallego” el elaborado en Galicia bajo las condiciones que establecerá el reglamento de la indicación geográfica protegida Pan Gallego (Pan Galego en gallego), cuya tramitación inició la Xunta de Galicia con la publicación en el DOG de la Resolución por la que se da publicidad a la solicitud de inscripción en el registro comunitario de la indicación geográfica protegida Pan Galego/Pan Gallego.

El próximo paso será la publicación del mismo anuncio en el Boletín Oficial del Estado, iniciándose entonces un período de dos meses en el que se pueden presentar alegaciones al mismo.

El reglamento de la futura IGP Pan Gallego establece que el ámbito de producción será la totalidad de la comunidad autónoma de Galicia. El pan deberá ser elaborado con una mezcla de harinas de trigo, de la que por lo menos el 25 por ciento deberá ser trigo del país, es decir, trigo cultivado en Galicia y de variedades autóctonas gallegas, de las que ya hay dos registradas: Callobre y Caaveiro.

El resto de la harina podrá proceder de otros tipos de trigo cultivados en Galicia o de fuera de la comunidad autónoma. El trigo del país acerca su sabor y aroma característico al pan gallego, pero tiene la particularidad de tener una fuerza panadera media-baja, por lo que es preciso mezclarlo con otras harinas de fuerza.

En el amasado se utilizarán por lo menos 70 litros de agua por cada 100 kilos de harina, y deberán ser aguas blandas, como son las gallegas. Se fermentará con masa madre, que deberá ser por lo menos el 15% del peso de harina a amasar y estar elaborada como mínimo doce horas antes del amasado. Además podrá adicionarse un máximo de 15 gramos de levadura fresca y 18 gramos de sal por cada kilo de harina amasada.

El proceso de elaboración respetará el método tradicional, de manera que todas las operaciones (excepto el amasado, que puede ser mecanizado) se realizan de forma manual. El reglamento prohíbe cualquier tipo de refrigeración o congelación  del pan antes de su comercialización.

Por lo que respeta al formato de las piezas, el reglamento recoge cuatro tradicionales:

“Bolo” o “fogaza“: de hechura redondeada e irregular, puede llevar hendiduras en su parte superior y la relación ancho/largo se aproxima a 1/1. Otras variantes son: rematado en su parte superior con un pequeño trozo redondeado de pan a modo de moño, y el de forma alargada con una relación ancho/largo próxima a 1/2. Sus dimensiones varían según su peso, que puede ser de 500, 1000 y 1500 gramos.

“Rosca”: de forma de aro irregular de aspecto aplanado. Sus dimensiones varían en función de su peso, que puede ser de 500 y 1000 gramos.

“Bola” o “Torta”: de formato redondeado y aplanado. Se denomina de distinta forma según el origen geográfico y tradicionalmente se cocía antes que los bollos. Para este formato se admiten piezas de 500 y de 1000 gramos.

“Barra”: con forma alargada, con una longitud entre 40 y 60 centímetros y un peso de 300 gramos.

La corteza debe ser de color desde dorada a marrón oscura. Grosor medio-grueso, generalmente de 3 a 10 milímetros. En el caso de la del formato “Barra” el grosor oscila habitualmente entre 1 y 3 milímetros. Consistencia dura y crujiente.

 Y la miga debe ser de color de blanca oscura a crema pálida. Textura  esponjosa.  Alveolado abundante, de tamaño y distribución irregular.

Por lo que se refiere al sabor y aroma, hay que señalar que es un pan de sabor intenso a trigo con un punto ligeramente ácido, y muy aromático. Su fuerte corteza actúa de protección, lo que le permite mantener durante muchas horas su consistencia dura y crujiente y la textura esponjosa de la miga, por lo que es habitual su consumo pasadas 48 horas desde la elaboración, e incluso más.

El reglamento de la IGP Pan Gallego no recoge ni el pan de maíz ni el pan de trigo mezclado con centeno, conocido popularmente como pan de ferraxe.

La del Pan Gallego será la segunda IGP de pan existente en Galicia, conviviendo con la IGP Pan de Cea, que ampara el pan producido en el ayuntamiento orensano de San Cristovo de Cea conforme a una forma de elaboración propia de la zona y cocido en hornos de una piedra. La IGP Pan Gallego no exige hornos de piedra ni tantos procesos de elaboración como la del Pan de Cea, pero en cambio exige como mínimo un 25% de trigo del país, cuando en la IGP Pan de Cena no existe esa exigencia.

La del Pan de Cea fue la primera IGP de pan reconocida en la Unión Europea y durante años la única, condición que ya perdió hace tiempo con el reconocimiento de otras IGP como la del Pan de Cruz de Ciudad Real, Pan de Alfacar y Pa de Pagès Catalá. Con la del Pan Gallego, Galicia se convertirá en la única comunidad autónoma con dos IGP de pan.

La entrada “Pan Gallego” reservado al pan elaborado en Galicia y con trigo galego aparece primero en BenBo - Revista gastronómica.

Marie Kondo's new book Spark Joy finally addresses the topic of cleanliness—and more importantly, orderliness—in the kitchen. (The crowds cheered because in Kondo's first book, you had to tidy the whole house, all at once.) The process to kitchen zen starts with a reversal of everything you thought was true about the matter. And even if you don't follow all the rules, magic can happen. Watch:

Instead of keeping your most essential kitchen gadgets readily on hand, and therefore on the counter, Kondo says to find a home for everything in your kitchen. Instead of focusing on a kitchen that's "easy to use," aim for one that's easy to clean. Since I'm always cleaning around stuff—olive oil, salt, a crock of tall utensils—therefore never really getting the counter clean, and have a propensity for cramming dishes in the cabinets as furtively and unthinkingly as possible, this appealed to me. I started the process of KonMari-ing my kitchen last night, already broke all of the rules, and am here to report back on the first wins and losses. Ready?

What Kondo Says to Do (& How I Broke the Rules)

Kondo instructs: Empty everything out of your cabinets, discard whatever does not spark joy in you, and sort the survivors into three sections as you put them back (eating implements, cooking tools, and food). It's important to start tidying your kitchen after you've tidied all your other rooms, so as to build up an understanding of what joy really is to you first (and also to find a bunch of good organizers that will help in the kitchen when you're cleaning out other rooms). Did I heed these instructions? Of course not.

• I did not KonMari any other rooms in my house first (did not, in fact, read Book 1), but I think I have a good idea of what brings me joy, and I'm decisive. Also, I wasn't going to run out to MUJI at 10 P.M. and buy new storage vessels last night, so there was no risk of rashness. Which is all to say, I embarked on a kitchen KonMari in the exact wrong order, because I think I can beat the system. Bad mojo?

• I did not take everything out of my kitchen last night (sincerely, there would not be enough room to spread it out). Instead, I removed everything that fell under "eating implements," Kondo's first kitchen category, including mainly dishes, glasses, flatware, and food storage containers. When I came across a piece of cookware in those cabinets, I moved it over to the section I'm tackling tomorrow night (cooking utensils). My thinking is that I can always add/deduct the other eating implements that I find as I move throughout the rest of my kitchen—right?

• My criteria for elimination was not strictly what sparked joy to me—because I have a roommate! Justine and I co-habitate beautifully, but our possessions are not one unified mass. If an item sparked joy for her or for me, it stayed. The goal was not to throw away all of Justine's stuff. Is it deeming failure to eff with the sparking joy system from the get-go?

How It All Went Down (& the Joy I Found)

Alright, so I was going into this a little puffed up—but if you can't make KonMari adapt to your real life, how good of a process really is it? Is a little KonMari better than none at all? And if you can't KonMari because you have a roommate and a really small floor, KonMari fails. The good news is that, despite my errant ways, the process was hugely successful, and the even better news is that the largest spark of joy was the process of doing it.

You see, Justine and I normally spend quiet, studious time together: Our main roomie-as-friend activities include watching Law & Order (a.k.a. studying law), talking about the drama that is our mail delivery (studying sociology) or the speed of a potential dumpling delivery (studying physics and nutrition), and batting around story ideas as we're both writers (studying literature). But last night, we talked; we learned unknown things about each other; we laughed really hard; we puzzled over the joy we felt about a pair of oversized beer steins that Justine stole from a bar and which serve as our favorite flower vases.

The things you find when you dig deep into your cabinets are hilarious (think: sorority cups!)—so please, please KonMari with a friend (despite the fact that she says it's a solitary process).

All in total, we had some 63 pieces of flatware, 21 coffee mugs, 16 wine glasses, and 2 turkey basters—just to name a few names—and mind you, we are 2, two, people! Some treasures: a frilly red gingham apron ("that's yours," Justine said, but no it was not), never-before-seen shot glasses from a range of cities—all of unknown origin, no less than 16 pieces of coffee-making equipment, and a curved paring knife that still has the case on it. We debated origin stories and cackled over how much we both hated the same coffee cup. Justine waded through a floor full of joy and discard to get me a beer (and lo, we apparently own 4 bottle openers!).

What We Learned

Yes, we learned that we're not as good cleaning as we thought we were (I'd wager that half of what I pulled from the cabinets needed a deep scrubbing), but also these things about the process itself:

• You have more room than you think you do. We only eliminated roughly a third of our eating implements, and the biggest gain was the air it breathed into the cabinets. We found so much extra cabinet space that we were able to put our trash can in a cabinet, which means it will no longer hang on the side of a trolley that blocks the Tupperware cabinet from being opened.

• Even a little KonMari goes a long way. Kondo is clear that it's her way or the highway, but I don't think so. I still have 2/3 of a kitchen to KonMari (and the rest of the apartment if I so choose)—done section by section instead of all at once—but if I stopped today the result would stand alone as a huge victory. We can actually reach the plates and mugs we like. We have a hidden trash can! It's like a new kitchen.

• The things we need are not the things I thought we needed. What we need most in our kitchen is not a new work surface that has extra storage in it, but rather a lamp, since we're forced to use either the stark overhead bulb that we hate turning on or a single 60-watter in one far corner. If we could actually see, maybe things would actually get clean.

Up Next

Tonight, I'm hoping to conquer our bag situation (it's major) and all our cookware, from pots and pans to cookbooks. I might even address the fact that a whole kitchen drawer (one of our three!) is currently being used as a hardware drawer—even though I have a separate toolkit under my bed... Do stay tuned for the wreckage and recovery.

Have you ever KonMari-ed your kitchen? Please send encouragement via the comments.

• CA aprobó todavía el lunes las actividades de la cabalgata en una Xunta de Goberno urgente
• Los Reyes musicales llenan Santiago de ilusión

Hace ya más de veinte años, allá por el año 1993, TVE emitió por primera vez una serie española de culto, título que no sé si se lo ha puesto alguna vez algún crítico, y si no se lo pongo yo y listo. Me refiero a ‘Celia’, las aventuras de una pícara niña de cabellos dorados y ojos azules que era un auténtico diablillo.

Con el primer capítulo estrenado el 5 de enero, Celia contaba con la joven Cristina Cruz de protagonista, y un elenco de lujo en el que había nombres como Fernando Díez del Corral (fallecido el pasado 2014) Ana Duato, Aurora Redondo (que falleció poco después), Tito Valverde o María Isbert.

Celia haciendo un cameo en ‘Entre Tinieblas’

Celia vivía en una acomodada familia madrileña con sus padres y su hermano Cuchifritín, además de con un equipo de asistentas domésticas y una niñera, porque los padres no estaban muy a favor de cuidar directamente a sus hijos y todo lo relegaban a otras personas. Pero como a Celia no la aguantaba ni Cristo tuvo varias nannys, como la inglesa Miss Nelly o la anciana Doña Benita, una señora que antaño cuidó a su madre y que Celia toreaba como quería. De hecho, una tarde van a pasear y Celia convence a Benita para que le compre, ni más ni menos, que un borrico que iban a llevar al matadero. Y a casa que se vuelven las dos con el burro, el cual suben en el ascensor. La típica mascota que tienen las niñas bien en la capital.

Una inconformista que quería cambiar el mundo de los adultos, eso era Celia. Y por ello, con un aire comunista de trasfondo, ella se dedica a promulgar la igualdad entre los seres humanos y el reparto de riquezas. Por ejemplo, en el primer episodio de la serie, Celia es visitada por el rey mago volador Baltasar, que la invita a compartir sus juguetes con su amiga Solita, una niña huérfana que no tiene regalos que abrir el día de Reyes. Y Celia, que es muy obediente, a primera hora de la mañana coge sus nuevos juguetes y comienza a repartirlos con su amiga, bajándoselos a través de una cuerda por el patio, algo que desespera a su papá, que ve cómo la niña está regalando lo que a él le ha costado un buen dinerito.

Atención a la espuma de spray que cubre a todos

A Celia le conocemos varios amigos y de todo tipo y raza. Por ejemplo, está la Solita, que ya con diez o doce años trabaja limpiando; el morito Maimón, que su tío se había traído de Marruecos para que le sirva casi como si fuese un esclavo, y al que pega si hace algo mal; o una niña bien un tanto repipi que tiene una cocinita muy chula ¡en la que cocinan realmente con fuego! Lo fácil habría sido que cuando se juntasen las cortinas hubiesen salido ardiendo, y no fue así, aunque de la vez que juegan a las casitas lo que sí que destacó fue que limpiasen el suelo y los muebles con mantequilla, porque daba mucho brillo.

Como Celia era un poco diablillo, por no decir mucho, los padres deciden deshacerse un poco de ella y la mandan a un internado religioso, donde la cría pondrá el convento patas arriba. Por ejemplo, la lía parda cuando descubre que los sacerdotes no son más que hombres como su padre, normales y corrientes, y que sólo se diferencia de éste en el alzacuellos. También cuestiona las santas escrituras, diciendo que a Jonás no se lo pudo tragar una ballena porque el sistema digestivo de estos mamíferos no se lo permite (niña de ciencias esta Celia), y hasta se cuela en la cocina para comer embutidos cuando se entera que las monjas los guardan para ellas y no se lo sirven a las niñas, algo que no le parece justo.

Eso sí, a veces intenta descubrir la fe cual María José Cantudo, como el episodio en el que intenta ser santa o mártir emulando la vidas de los santos que lee en sus libros, e incluso trama un plan: viajar a África para gritar “viva Dios, y viva la Virgen” para que así le corten la cabeza, y así conseguir el título de mártir de la Iglesia. Pero el cura Don Restituto acaba prohibiéndole a la rubia ser santa ni mártir, porque ello implica escaparse del colegio o permitir que una compañera con bigote y un poco de retraso le pegue una paliza en la que Celia no se defiende para así ser más mártir.

En el colegio, Celia hace migas con unos niños pobres que viven cerca, aunque las monjas no ven bien que las niñas bien del colegio se junten con personas de clase inferior, algo que a la protagonista le trae sin cuidado, e incluso a veces se sale a “juegar” con ellos a las tiendecitas. Solo que estos chiquines entienden las tiendecitas de un modo diferente al tradicional: uno pide que le sirvan un producto, el tendero se lo pone y le pide el importe, y el cliente se queja de que es muy caro y acaban todos pegándose de leches.

Aunque sea recordada con nostalgia, ‘Celia’ solo tuvo seis episodios, y en el último, Celia escapa de las monjas y se alista a un circo chino, pues sus padres han emigrado, según le dijeron, a China porque se habían arruinado. Aunque igual Celia no se escapa, y esa escena, que acaba con un cartel de “continuará” que jamás se cumplió. Aunque igual esa huída no es más que una fantasía de la niña, que vivía obsesionada con los cuentos de hadas, y que adoraba no solo leer sino también escribir. Si eres de los que aún espera una nueva tanda de capítulos ya debes saber qué eso jamás pasará, no solo porque hagan más de veinte años de esto, sino porque la serie fue cancelada por su alto coste, si bien no pudo tener un mejor broche.

Pese a esta cancelación, Celia tuvo cierta vida a base de reposiciones y porque acabó vendiéndose en kioskos junto a los libros originales en los que se basaba, escritos por Elena Fortún. En la actualidad, se puede ver gratis desde la web de RTVE, y sin mucha dificultad se puede comprar en DVD o BluRay.

Cerramos el post con la canción de los créditos, cortesía de las Vainica Doble, que adaptaban la canción “En Cádiz hay una niña “ a las aventuras de Celia y todos los adultos que la rodeaban. Maravillosa.

"Cuando lancé Mr. Wonderful pensaba en no tener un trabajo de horarios imposibles y en no salir cada día a las ocho de la tarde" cuenta a Verne Angi Cabal, co-creadora de Mr. Wonderful. "Al final, acabé trabajando muchas noches hasta la una de la madrugada". "Mucha gente piensa que solo ponemos flores y frases bonitas en tazas, no ven todo el trabajo que hay detrás", nos explica Javi, su marido y socio al frente de la empresa. "Incluso yo, al empezar a trabajar por nuestra cuenta, pensaba cosas como 'qué guay, podré hacer surf un martes'. Por supuesto, en cuatro años eso no ha ocurrido ni una sola vez".

Hoy son una de las marcas más reconocibles de España, su estética y mensajes inundan las redes y sus productos se han convertido en un básico del mundo de los regalos, pero en febrero de 2011 Angi y Javi eran una pareja de diseñadores gráficos que estaba planeando su boda sin sospechar que de ahí acabarían creando una empresa que da empleo directo a 53 personas.

“Veía que Pinterest estaba lleno de cosas chulas para bodas pero que aquí era todo muy rancio”, nos relata Angi. “Como ya habíamos diseñado nuestra invitación de boda y también las de algunos amigos, pensé en dedicar los fines de semana y sacar algo de dinero extra creando productos para ese mundo distintos a la estética predominante, que era muy de mariposas y flores. El nombre se me ocurrió el mismo día de crear la página de Facebook; estaba leyendo una revista, creo que era el nombre de un disco (efectivamente, de Fleetwood Mac), y me gustó, porque además encajaba con el concepto que tenía en mente, un nombre masculino y en color azul. En ese momento alejarse del rosa en las bodas resultaba muy fresco”.

El primer día les contactó un cliente. Y al día siguiente otro. Y al siguiente otro más. Un mes después de lanzar la página de Facebook, la cosa se desbocó y Angi dejó su trabajo para dedicarse a Mr. Wonderful. Esto no fue casualidad. Desde el principio la pareja hizo hincapié en la comunicación y consiguió que los blogs dedicados a la organización de bodas más importantes se hiciesen eco de su proyecto.

En 2011 era un mundo pequeño, anterior al boom de las bodas que vive nuestro país, pero que ya movía grandes cantidades de dinero, al que la gente prestaba mucha atención y con el que se implicaba emocionalmente por las connotaciones obvias que ese día tiene. Enseguida llegaron también encargos ajenos a los enlaces por parte de emprendedores que querían que les diseñasen la imagen o proyectos ligados al mundo de la artesanía, también en plena expansión. Así, en junio de 2011, Javi también dejó su trabajo para ligarse a la recién nacida empresa.

Su boda, el origen involuntario de todo, también les sirvió como tarjeta de presentación. “Hicimos cosas como chapas, notas para que los invitados pudiesen dejar mensajes, un photocall con complementos, kits de supervivencia… cosas que hoy están más vistas, pero en ese momento resultaban muy originales", cuentan. "Poner unas galletas con superpoderes para bailar pachanga toda la noche llamaba mucho la atención, era algo muy distinto”. Así, el enlace fue difundido y compartido en varios blogs (como Una boda original o Boda con encanto) dedicados a este tipo de eventos, ayudando a la promoción del nombre Mr. Wonderful.

Desde el comienzo, uno de los principales aciertos fueron los mensajes inspiracionales que lanzaban en su blog Muy molón y Facebook. Eran frases muy sencillas inundadas de optimismo y con un punto de humor que pronto se convertirían en su emblema y acabarían transformando un pequeño estudio de diseño gráfico “para eventos no aburridos”, lo que eran al principio, en una marca de productos físicos tan inconfundible que ha generado infinidad de copias. “Eran ideas que se nos ocurrían en nuestro día a día, cosas muy sencillas, como 'meter la gamba' y un dibujo de una gamba, pero que a la gente le hacían mucha gracia y compartía al momento. Más o menos el mensaje era cosa mía y Javi les daba la forma”, cuenta Angi.

El éxito viral de algunas de las imágenes les animó a lanzar en 2012 una tienda online en la que venderlas asociadas a productos: tazas, libretas… Los primeros meses los envíos los hacían ellos mismos, pero el éxito les obligó a contratar a gente para montar la distribución, el almacenaje, la logística… Pronto algunas tiendas, primero las especializadas en papelería y regalo, les contactaron para distribuir también sus productos.

En ese momento Mr. Wonderful pasó de ser un estudio de diseño gráfico a una marca propia que había trascendido lo digital para centrarse en sí misma como producto vendible y aplicable a mil objetos físicos. Luego llegaron grandes cadenas como Fnac y El Corte Inglés con quienes están a punto de abrir puestos de venta personalizados diseñados por ellos mismos. Hoy, su tienda online cuenta con unas 2500 referencias y reciben en torno a unos 500-600 pedidos al día, más lo que se vende en tiendas físicas.

“Internet lo ha sido todo”, reconocen Angi y Javi. “Te permite tener una respuesta automática de la gente y saber qué funciona mejor al momento”. Tienen claro que el producto tiene que ser bueno, pero que es primordial trabajar la comunidad y la comunicación por redes: “Podemos ponernos a vender en Francia, por ejemplo, pero no ha sido hasta tener una community manager francesa cuando de verdad hemos empezado a funcionar allí”. Al principio ellos tenían mayor presencia e interactuaban de forma directa con sus seguidores, pero cuando estos se multiplicaron hasta las cifras de ahora (casi un millón en Instagram y cerca de 600.000 en Facebook) decidieron "dar un paso atrás y que fuese Mr. Wonderful el que hablase”.

El espíritu que les hace tan reconocibles se plasmó en el libro Cosas no aburridas para ser la mar de feliz, de la editorial Lunwerg, traducido a varios idiomas; posteriormente sacaron también con Lunwerg Tu idea mola, una guía para emprendedores en la que buscaban animar a la gente que estuviese pensando en lanzar un proyecto: “Manuales para emprender con consejos prácticos hay mil, nosotros queríamos transmitir una idea, siempre con la premisa de ser realista y saber bien a qué te enfrentas”.

Libros, guías de viaje, una revista, infinidad de productos a la venta que van de velas a llaveros, carcasas de móviles o las exitosísimas tazas, una colaboración con Oysho que lleva ya tres temporadas, otras colaboraciones con marcas de cava o de preservativos, presencia masiva en Internet… resulta inevitable plantearse si no hay riesgo de saturación y de morir de éxito. “La cuestión es saber evolucionar, inventar y reinventarse. Si por miedo a que algo no funcione o que acabe por no funcionar no se hicieran las cosas, no existiría nada nuevo”, contesta Angi.

“No podemos evitar que pase de moda, pero todavía no ha ocurrido y no vamos a frenarnos por ello”, responde Javi. “Todas las marcas llevan un ciclo, pero si nos agotamos aquí tal vez la respuesta sea ir a otros países y otros mercados. Es verdad que ahora estamos en lo más bonito, que es crecer, pero estamos preparados para decrecer –que ojalá pase más tarde que pronto– e incluso para desaparecer o convertirnos en otra cosa. Lo que hemos aprendido estos años no nos lo quita nadie. Mientras tanto, decimos que no a muchas colaboraciones y trabajamos mucho por renovarnos, por tocar campos y productos que todavía no hemos explorado. También ha habido una evolución estética importante entre los primeros años y hoy, siempre intentando mantener intacta nuestra identidad”.

Identidad compuesta de optimismo, cotidianeidad y “buen rollo” es lo que desprenden algunas de sus frases más exitosas, como “que tus sueños sean más grandes que tus miedos”, “Haz lo que te dé la real gana, pero que te haga feliz” o “Hacen falta días malos para darte cuenta de lo bonitos que son el resto”. Identidad que a muchos encanta, pero para algunos resulta infantil, ridícula e irritante. Mr Wonderfuck es una cuenta paródica de Mr. Wonderful que funciona como su reverso tenebroso con lemas como “No molas tanto crees” o “Si estás alegre un lunes eres imbécil”.

“Algunas de sus frases me hacen gracia, y hasta pienso que también se me podían haber ocurrido a mí”, comenta Javi entre risas. “A mí no”, dice Angi, “es que yo no soy así”. “Nos dan más rabia las copias que las críticas, aunque tampoco tenemos tiempo para perseguir a los que se descargan nuestros dibujos, le borran nuestro nombre y lo ponen en una camiseta”.

Por muchas copias que haya, ellos se han convertido en la cabeza visible de una estética (banderolas, tipografías escritas a mano, tonos pastel) que han contribuido a hacer inmensamente popular. “Para nosotros es un orgullo haber creado una estética que gusta tanto a la gente. Si no hubiera gustado no hubiéramos podido crecer como lo hemos hecho”, resume Angi. Y los mensajes motivacionales que han unido a ella son tan reconocibles que ya hasta Wyoming hace chistes con el tema.

“Más que la estética yo creo que lo que tiene éxito es que es un producto muy emocional que no existía en el mercado”, explica Angi. “Siempre decimos que no vendemos objetos, vendemos sentimientos y mensajes plasmados en objetos”.

“Hay gente de todos los ámbitos que nos dice que le hemos ayudado a cambiar de vida, de trabajo… ¡Incluso a salir de una depresión! Recibimos cantidad de mensajes de agradecimiento, mails e incluso cartas a mano”, cuenta Angi. “Vendemos en países como Francia, Portugal, Alemania, Italia, Colombia, Perú…” enumera Javi. Todo un triunfo para un proyecto autofinanciado que no ha contado con grandes inversores detrás y que nació de una conversación entre una pareja en una tarde invernal de sofá y manta.